Lucien Lambertz (they/them), geb. 1983 in Unna. Von 2003-2007 studierte Lucien Lambertz Theater- und Medienwissenschaften an der Ruhr-Universität Bochum. Während des Studiums war they für die Ruhrfestspiele Recklinghausen und das Schauspiel Essen tätig und arbeitete als Musiker*in und freie*r Dramaturg*in für verschiedene szenische Projekte. Ab 2008 arbeitete they als Eventmanager*in und Projektleiter*in für die Zeppelin Universität Friedrichshafen, wo they anschließend, von 2008 bis 2010, ein Masterstudium in Communication & Cultural Management absolvierte. Seit 2010 ist Lucien Lambertz auf Kampnagel Hamburg tätig. Als Artistic Coordinator und Dramaturg*in ist they heute vor allem für die Koordination des Spielzeitprogramms verantwortlich und inhaltlich für die Bereiche Queer-Performance, Partizipationsprojekte und genreübergreifende Theaterformate, mit einem Schwerpunkt auf lokal-internationale Zusammenarbeiten; außerdem für Kooperationsprojekte mit Wissenschafts- und Stiftungspartnern. They betreute u.a. das langfristige EU-Projekt ACT- Art, Climate Transition und regelmäßig verschiedene weitere nationale und internationale Kollaborationen auf Kampnagel.

Seit 2010 ist Lucien Lambertz als Coach Mentor*in und Gastdozent*in tätig, unter anderem an der Hochschule für Musik und Theater/ Theaterakademie, Universität Hamburg, Universität Witten/Herdecke, Zeppelin Universität Friedrichshafen, Ruhr-Universität Bochum sowie im Rahmen des Stipendium-Programms stART.up der Claussen-Simon Stiftung. Außerdem übernimmt they regelmäßig Jurytätigkeiten im Feld der Darstellenden Künste.

Geboren 1975, begann er 1994 in unterschiedlichen Funktionen hauptsächlich in den darstellenden Künsten zu arbeiten. Am Anfang hat er viel in Staats- und Stadttheatern gelernt und arbeitet seit 2003 selbständig als Autor, Kurator, Dramaturg und Regisseur. Hier hat er besonders viel Erfahrung als Regisseur von Galen und Charity-Veranstaltungen gesammelt, die wichtige Inhalte und große Unterhaltung miteinander präsentieren. 2013 hat er für das Performing Arts Programm Berlin (PAP) den Branchentreff der Freien Darstellenden Künste Berlin mitkonzipiert und zusammen mit anderen bis 2017 geleitet. Für das PAP konzipiert er auch weiterhin Fachtagungen, die spezifische Themen für ein professionelles Publikum vertiefen.
2016 hat er für das PAP zusammen mit der re:publica die Performersion gegründet, ein Format für Kooperationen der digitalen und der darstellenden Künste, das er seitdem auch mit einem inzwischen internationalen Fokus fortführt.
Die kuratorische Arbeit an der Schnittstille zwischen digitalen und analogen Künsten setzt er in Laborformaten für die Technologiestiftung Berlin u.a. oder als Mitglied des Culture Track Teams der re:publica um. Vermittelnd arbeitet er in diesem Spannungsfeld auch als Beiratsmitglied der bbw – University for Applied Sciences, des Berlinforums der Stiftung Zukunft Berlin, als Speaker oder Workshopgeber.

Susanne Schuster arbeitet seit 2014 als Dramaturgin und Kuratorin in den Freien darstellenden Künsten. Sie studierte „Dramaturgie” in Leipzig und „Inszenierung der Künste und Medien” in Hildesheim. Seit 2018 promoviert sie dort zum Thema „PerformingAlgorithm“. 2017–2020 leitete sie gemeinsam mit Julian Kamphausen das Festival Hauptsache Frei in Hamburg. 2022 kuratierte sie für die Kulturstiftung des Bundes die Akademie Digital Lab #3. Gemeinsam mit Ricardo Gehn ist Susanne Schuster Künstlerische Leitung der Medien- und Performancegruppe OutOfTheBox. OutOfTheBox entwickelt spekulative Software und gestaltet performative Erfahrungsräume an der Schnittstelle von Theater, Medienkunst und Gamedesign.

Benjamin Foerster-Baldenius studierte Architektur in Berlin und Kopenhagen. Er leitete zwei Theatergruppen und gründete 1999 das „Institut für angewandte Baukunst“ in Berlin. Zudem ist er seither Teil des Kollektivs raumlaborberlin und arbeitet an der Kultur der Stadt und des öffentlichen Raums. Er ist Gründer der Floating University, deren Verein er seit 2018 vorsteht und für welche raumlaborberlin 2021 den goldenen Löwen der Archieturbiennale in Venedig bekam. Er realisierte 2021 zwei Theaterbauten in Frankfurt. Dort ist er Professor für Cohabitation an der Städelschule, Hochschule für Bildende Künste.

Dan Thy Nguyen ist freier Theaterregisseur, Schauspieler, Schriftsteller und Sänger in Hamburg. Er arbeitete an diversen Produktionen u.a. im Ballhaus Naunynstraße, Mousonturm Frankfurt, auf Kampnagel, beim MDR und an der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen. 2014 entwickelte und produzierte er das Theaterstück „Sonnenblumenhaus“ über das Pogrom von Rostock -Lichtenhagen, das 2015 in seiner Hörspielversion die „Hörnixe“ gewonnen hat und bis heute noch an diversen Institutionen gespielt wird. Seit 2020 leitet er mit seiner Produktionsfirma Studio Marshmallow das Hamburger Festival „fluctoplasma – 96h Kunst Diskurs Diversität“ und er ist stellvertretender Vorstand der LAG Kinder- und Jugendkultur Hamburg. 2021 erhielt er zusammen mit dem Gesamtensemble den Deutschen Hörspielpreis für seine schauspielerische Leistung. 2022 veröffentlichte er u.a. seinen ersten Gedichtband „Über Wasser und Tote“ und kokuratierte 2023 die Ausstellung „Wer wir sind“ in der Bundeskunsthalle Bonn.

Mable Preach ist seit vielen Jahren in der Hamburger Kunstszene präsent – als Regisseurin bzw. Choreografin, als Kuratorin und Netzwerkerin. Sie ist Initiatorin des Festivals für urbane BIPoC-Jugendkultur FORMATION**NOW und Leiterin des Kultur- und Jugendvereins Lukulule. Zuletzt hat sie ihre Regiearbeit EMB*RACE YOUR CROWN** im Rahmen der Spielzeiteröffnung auf Kampnagel gezeigt. In ihrer Arbeit setzt sie sich kritisch mit Rassismus und (Neo-)Kolonialismus auseinander, fördert Empowerment und produziert alternative Bilder und Erzählungen zum weißen Mainstream.

Moritz von Rappard hat Theater-, Film- und Fernsehwissenschaften, Germanistik und Pädagogik an der Universität Köln studiert. Nach vielfältigsten Projekten als Kurator, Regisseur und Dramaturg sowie einer Zusatzqualifikation als Moderator und Mediator beschäftigt er sich seit 2015 zunehmend mit Partizipationsformaten sowie Öffnung und Teilhabe in Kulturinstitutionen. So entstand im Rahmen des von der Bundesbeauftragten für Kultur und Medien initiierten Kompetenzverbunds KIWit die g3-Methode für besseres Arbeiten in heterogenen Gruppen. Darüber hinaus ist er Mitbegründer des Beratungs- und Entwicklungsnetzwerks „HANDS ON“ und seit 2021 in der Kulturpolitischen Gesellschaft im Sprecher*innenteam der Regionalgruppe Berlin-Brandenburg aktiv.

Laia RiCa, geboren in El Salvador, hat Physical Theatre in Barcelona und Theaterpädagogik an der Universität der Künste Berlin studiert, wo sie gerade promoviert. Ihre Arbeiten bewegen sich zwischen Dokumentar- und Objekttheater, zwischen Performance, Physical und Visual Theatre, mit einem starken Bezug zur bildenden Kunst. 2015 zog Laia aus Mittelamerika nach Deutschland. Im „Dazwischen-Sein“ verschiedener Sprachen, Theatergenres und Geographien sucht sie einen utopischen Raum, um eigene und strukturelle Gegensätze, Paradoxien und Widersprüche zusammenzubringen. Dabei beschäftigt sie sich vor allem mit feministischen, dekolonialen und queeren Perspektiven. Zusammen mit KMZ Kollektiv hat Laia in den letzten Jahren die vielfach preisgekrönte Inszenierung „Kaffee mit Zucker?” (2021) und das Stück „FÜNF EXPONATE“ (2023) inszeniert und performt. Die Gruppe KMZ Kollektiv entwickelt eine eigene visuelle, biografische und dokumentarische Ästhetik. www.laiarica.com

Anne Schneider ist freie Regisseurin, Konzepterin und Moderatorin. Sie ist Gründungsmitglied der Kollektive MischPULK (Hamburg) und Kollektiv nachhaltige Kultur (Berlin). Von 2017 bis Februar 2021 arbeitete sie als Geschäftsführerin des Bundesverbands Freie Darstellende Künste, von 2014 bis 2017 war sie Künstlerische Leiterin des Festivals Hauptsache Frei, nachdem sie in den Jahren davor das Kaltstart Festival geleitet hatte.

2021 konzipierte und moderierte Anne Schneider im Auftrag des Kulturreferats München einen partizipativen Evaluationsprozess zur Förderstruktur für die Freien Darstellenden Künste in München. Seit 2021 arbeitet sie außerdem eng mit der Theaterwerkstatt Pilkentafel für die Erstellung eines digitalen Archivs der Spielstätte zusammen. Sie war und ist Mitglied in verschiedenen Jurys und Beiräten, so z. B. im Beirat des LOFFT Das Theater oder in der Jury für die Vergabe der Spitzenförderung in NRW.

Felizitas Stilleke ist freie Dramaturgin, Künstlerin und Kuratorin. Sie leitet Konferenzen, wie z.B. den B.A.L.L. – Bundesweites Artist Labor der Labore 2022, den Branchentreff 2019-2021, das Bundesforum 2017 oder den RATSCHLAG DER VIELEN 2019, und übernimmt Festivaldramaturgien (Berliner Theatertreffen 2018, Impulse Theaterfestivals 2017 (unter Florian Malzacher) oder gemeinsam mit Johanna Yasirra Kluhs das Theaterfestival FAVORITEN 2014) und ist als Produktionsdramaturgin in NRW, Berlin, Amsterdam und Zürich unterwegs. Sie absolvierte ihren Bachelor der Germanistik/Erziehungswissenschaften in Bochum sowie einen Master in Kulturpoetik an der Wilhelms-Universität in Münster. 2018/19 studierte sie im Rahmen des internationalen Masterstudiums bei DAS theatre in Amsterdam „Expanded Curation“. 2020 startete sie am Ballhaus Ost eine Reihe von Podcast-Sessions unter dem Titel „The Mother in Me is the Mother in You“, in welcher sie das Thema Nicht-/Noch-nicht-/Nicht-mehr-/Vielleicht-/Mutterschaft einer kollektiven Diskursumwidmung unterzieht.

Eva Stöhr, in Berlin geboren und aufgewachsen, studierte Französisch, Musik & Medien sowie Angewandte Literaturwissenschaft in Berlin und Bordeaux. Von 2014 – 2022 war sie Dramaturgin für Junges Publikum am Theater an der Parkaue, Junges Staatstheater Berlin. Dort kuratierte sie Festivals, Labore und Veranstaltungsreihen und war für partizipative Formate mit Kindern und Jugendlichen verantwortlich. Als Dramaturgin arbeitete sie u.a. mit Regina Rossi, Romy Weyrauch & Marie Jordan, Leyla-Claire Rabih, cobratheater.cobra und andcompany & Co zusammen. Zuletzt betreute sie den Schwerpunkt zu inklusivem Arbeiten und Residenzen von Künstler*innen mit Behinderung. Sie ist Gründungsmitglied der AG Junges Theater innerhalb der Dramaturgischen Gesellschaft und war an der Konzeption der Jahrestagung ,,Die Kunst der Begegnung“ im Juni 2022 in Dresden beteiligt. Seit September 2022 leitet sie im Fonds das neue Förderprogramm für Kulturelle Bildung Global Village Kids im Rahmen von Kultur macht stark. Bündnisse für Bildung gefördert vom Bundesministerium für Bildung und Forschung.

Kontakt
eva.stoehr@fonds-daku.de
030 6293126-52

Mateusz Szymanówka ist Dramaturg und Kurator und arbeitet derzeit an den Sophiensælen in Berlin, wo er für das Tanzprogramm und die Kuration der Tanztage Berlin verantwortlich ist. Außerdem ko-kuratierte er Programmschwerpunkte und Themenfestivals Queer Darlings 3 (2022), Queer Darlings 4 (2023) und Leisure & Pleasure (2023). Von 2019 bis 2020 entwickelte er zusammen mit Michał Grzegorzek das performative und diskursive Programm To Be Real im Zentrum für Zeitgenössische Kunst - Schloss Ujazdowski in Warschau, das die Beziehung zwischen zeitgenössischer Performance und Clubkultur untersuchte. Von 2021 bis 2022 moderierte er gemeinsam mit Kasia Wolinska die Arbeitsgruppe „Work Culture“ innerhalb von ZTB Berlin, die das Booklet “How To (Make) Dance in Berlin - a Toolbox for a Better Work Culture in the Independent Dance Scene” veröffentlicht hat. Darüber hinaus hat er mit und für Institutionen und Initiativen wie Nowy Teatr, Teatr Studio und Pomada Queer Festival in Warschau, Kunstmuseum in Lodz, Art Stations Foundation in Poznan, HAU Hebbel am Ufer und Performing Arts Festival Berlin gearbeitet.

Caspar Weimann (er*/they) hat eine Professur und ein Mentorat für Schauspiel an der ADK Baden-Württemberg; ist eine initiierende Kraft des freien Internettheaters onlinetheater.live und der App „Loulu“ (Amadeu Antonio Preis 2021, Heidelberger Stückemarkt 2022); übernimmt die Seminar- und Workshopleitung zu digitalen und hybriden Theaterstrategien, zu partizipativem Theater im Netz und zur Theatralität von Social Media; hat eine Gleichstellungsbeauftragung an der ADK Baden-Württemberg mit bes. Fokus auf Queer Empowerment und beschäftigt sich mit einem Wandel des Schauspielbegriffs der Gegenwart.