Adresse
Fonds Darstellende Künste e.V.
Welserstraße 10 – 12
10777 Berlin
Nebenstelle:
Fonds Darstellende Künste e.V.
Lützowplatz 9
10785 Berlin
Beratungstelefon
Tel: 030 6293126-26
Montag-Donnerstag
10.00 Uhr – 11.00 Uhr
15.00 Uhr – 17.00 Uhr
Freitag
10.00 Uhr – 11.00 Uhr
14.00 Uhr – 16.00 Uhr
Email: beratung*fonds-daku.de
Geschäftsführung
Geschäftsführer
Holger Bergmann
Holger Bergmann ist Kurator, Mentor und leitet als Geschäftsführer den Fonds Darstellende Künste, er lebt in Berlin. Geboren wurde er 1965 im Ruhrgebiet. Nach Abschluss der Fachschule für Sozialpädagogik und Tätigkeiten in sogenannten Sozialen Brennpunkten, folgten Studien der Theaterwissenschaft 1990-95 an der Ruhr-Universität Bochum. Gründungsmitglied und von 2002 bis 2014 Künstlerischer Leiter des Theaterproduktionshauses Ringlokschuppen Ruhr, das unter seiner Leitung für zeitgenössische Darstellende Kunst und urbane, partizipatorische Projekte bekannt wurde. Eigene Inszenierungen an Freien Theatern und zahlreiche Projekte mit Künstlern- und Künstlerkollektiven des frei produzierenden Theaters, häufig in Zusammenarbeit mit Stadttheatern oder internationalen Festivals. Veröffentlichungen u.a. an der Zürcher Hochschule der Künste und HafenCity Universität Hamburg. Kulturhauptstadtbeauftragter der Stadt Mülheim und Kurator mit Schwerpunkt Stadtraumprojekte im Feld der SOCIAL URBAN ART wie SchlimmCity, RAUM.PFAD oder 54. Stadt für die Ruhrtriennale und für Urbane Künste Ruhr. Künstlerischer Leiter des Theaterfestivals FAVORITEN 2016 in Dortmund. Mitglied in Kuratorien und Jurys u.a. für den Theaterpreis des Bundes in 2015 und 2017 im Rahmen der European Capital of Culture Aarhus (DK). Im Januar 2016 übernahm Holger Bergmann die Geschäftsführung des Fonds Darstellende Künste in Berlin. 2016 und 2017 kuratierte er COOP3000 in Dortmund, Duisburg und Bochum. Mentor für das Themenfeld Interkultur zur Kulturhauptstadtbewerbung RUHR2010, aktuell Berater für Theaterhäuser sowie einzelne Leitungspersonen u.a. im Mentoringprogramm des Performing Arts Programms Berlin und Mitglied des Beraterkreises zur Bewerbung der Stadt Nürnberg zur Kulturhauptstadt Europas 2025.
Referent der Geschäftsführung
Michael Wehren
Michael Wehren, geboren 1979, studierte Theaterwissenschaft und Philosophie an der Universität Leipzig. Am dortigen Institut für Theaterwissenschaft war er bis Ende 2020 als Wissenschaftlicher Mitarbeiter beschäftigt. Seine Forschungs- und Arbeitsschwerpunkte umfassen u.a. die Aktualität des Epischen Theaters, intersektionale Perspektiven auf Klassismus in den Darstellenden Künsten, Körperpolitik und chorische Tanzformen, (Wieder-)Aufführungen von Verbrechen sowie das transmediale und transgenerationale Nachleben des Holocaust. Er wirkte an einer Vielzahl von Veranstaltungen, Tagungen und Symposien mit, zuletzt als Teil des Programmteams des 16. Symposions der International Brecht Society Brecht unter Fremden/Brecht among Strangers (2019). Parallel zu diesen Tätigkeiten arbeitete er als Regisseur, Dramaturg und Autor in der Freien Szene und produzierte seit 2010 mit der Performance- und Theatergruppe friendly fire sowie seit 2020 mit dem brasilianisch-israelisch-deutschen Kollektiv ELEPHANTintheROOM zahlreiche Inszenierungen, Hörspiele, performative Installationen und (Audio-)Walks. Seit Juli 2021 ist er als Referent der Geschäftsführung des Fonds Darstellende Künste tätig.
Referentin der Geschäftsführung
Anne Schulz
Anne Schulz studierte Kulturwissenschaften und ästhetische Praxis an der Universität Hildesheim und arbeitete von 2006–2010 als Produktionsleiterin für Rimini Protokoll, Turbo Pascal und andcompany&Co. Sie kuratierte X Wohnungen im Auftrag des HAU Hebbel am Ufer in São Paulo (2009), Warschau (2010) und Mannheim (2011) und arbeitete interdisziplinär zwischen Dramaturgie, Produktion und Vermittlung für die Festivals Foreign Affairs in Berlin (2012), Impulse in NRW (2013) und Theater der Welt in Mannheim (2014). Von 2015-2020 war Anne Schulz an den Münchner Kammerspielen für die Kammer 4 You mit den Schwerpunkten Partizipation, Inklusion und Diversität verantwortlich.
Förderung, Buchhaltung und Controlling
Verwaltungsleitung
Christina Roth
Christina Roth studierte Theater- und Politikwissenschaft sowie Jura in München und Berlin. Nach verschiedenen Assistenzen war sie von 2005-2007 als Mitarbeiterin in der Geschäftsstelle des Deutschen Kulturrats und von 2007-2008 beim Rundfunk Berlin-Brandenburg tätig. Von 2008-2014 arbeitete sie in der Abteilung Kommunikation im Haus der Kulturen der Welt und 2015-2016 in der Geschäftsstelle des Bundesverband Freie Darstellende Künste. Anfang 2016 übernahm sie beim Fonds Darstellende Künste die Büroleitung und koordinierte und betreute unter anderem die Antragsteller*innen und geförderten Projekte. Seit Oktober 2020 ist sie im Fonds als Verwaltungsleiterin tätig.
Buchhaltung
Arlette Heyn
Arlette Heyn, geboren und aufgewachsen im Schwarzwald, zog nach dem Abitur nach Berlin. Anschließend an ihre Ausbildung zur Kauffrau für Bürokommunikation und einem Praktikum in der Werkstatt der Kulturen arbeitete sie in verschiedenen Filmproduktionsfirmen als Filmgeschäfts-führerin. Nach ihrer Fortbildung zur Finanzbuchhalterin machte sie sich als Buchhalterin mit dem Schwerpunkt Fördergeldabrechnungen selbständig und war unter anderem für den Verein Yangon Film School tätig. Vor ihrer Beschäftigung bei dem Fonds arbeitete sie im Steuerbüro Dieterich, das Unternehmen und gemeinnützige Einrichtungen betreut. Seit November 2020 ist sie Buchhalterin beim Fonds Darstellende Künste.
Mitarbeit Förderung
Christina Röfer
Christina Röfer, aufgewachsen am Niederrhein, studierte Theater- und Medienwissenschaften sowie Germanistik in Erlangen und absolvierte ihr Masterstudium Inszenierung der Künste und der Medien an der Universität Hildesheim. Ihr Forschungsinteresse galt dabei dem zeitgenössischen Figuren- und Objekttheater sowie Körper- und Wahrnehmungstheorien. In den Jahren 2008, 2010 und 2016 war sie als Mitarbeiterin beim Festival FIDENA – Figurentheater der Nationen in Bochum in den Bereichen Produktion und Ticketing tätig. Sie gestaltete das aktuelle TdZ-Arbeitsbuch „Der Dinge Stand. Zeitgenössisches Figuren- und Objekttheater“ konzeptionell und redaktionell mit und ist Redakteurin der Fachzeitschrift „double – Magazin für Puppen-, Figuren- und Objekttheater“. Von 2016 – 2018 arbeitete sie in der Intendanz des Düsseldorfer Schauspielhauses. Seit Dezember 2018 leitet sie das Sonderprojekt KONFIGURATION des Fonds Darstellende Künste.
Mitarbeit Förderung
Leonie Jasper
Leonie Jasper studierte Dramaturgie an der Theaterakademie August Everding in München. In ihrer künstlerischen Arbeit war sie Co-Leiterin des internationalen Studierenden-Theaterfestivals „UWE – der Festival“ und realisierte als Produktionsdramaturgin Stückentwicklungen mit Malena Große. In ihrer wissenschaftlichen Arbeit untersuchte sie Machtstrukturen am Theater und Einsatzmöglichkeiten ethischen Managements in freien Theaterkontexten. Während ihres Bachelor-Studiums der Sozialwissenschaften beteiligte sie sich an szenischen Forschungsprojekten der Philipps-Universität Marburg und dem Theaterlabor des Hessischen Landestheaters Marburg. Sie war für DIE VIELEN an der Organisation des „Ratschlags der VIELEN“ in Nürnberg beteiligt. Zuletzt produzierte sie den Podcast „Wenn ich aus dem Fenster schaue. Ein Alltags-Ausblick als Mit-Mach-Hör-Spiel“ und war im Organisationsteam des ersten digitalen Berliner CSD. Seit Juli 2020 arbeitet sie in der Geschäftsstelle des Fonds.
Mitarbeit Förderung
Anna-Sophie Lüke
Anna-Sophie Lüke, geboren 1985 in Erfurt, studierte in Jena. Während und nach dem Studium entstanden eigene Projektarbeiten, es folgten Dramaturgiehospitanzen und -assistenzen an verschiedenen Häusern, u.a. Schauspielhaus Hamburg, Volksbühne Berlin und Wiener Burgtheater mit den Regisseuren René Pollesch und Martin Wuttke. Seit 2012 war sie als freischaffende Dramaturgin tätig. Letzte Arbeiten waren „Rastplatz Marzahn“ mit spreeagenten Berlin und „Bahnwärter Thiel“ mit Büro Steinheimer. Darüber hinaus war sie als Projektkoordinatorin und Kulturpädagogin u.a. für den Verband Deutscher Drehbuchautoren, das Schloßtheater Celle und das Kunstmuseum Celle mit Sammlung Robert Simon tätig. Seit Oktober 2020 ist Anna-Sophie Lüke beim Fonds Darstellende Künste.
Mitarbeit Förderung
Robert Hartmann
Robert Hartmann war als Assistent von Matthias Lilienthal und Carena Schlewitt am neugegründeten Hebbel am Ufer tätig, bevor er Schauspielregie an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ in Berlin studierte. Noch während des Studiums gründete er gemeinsam mit David Czesienski und Tim Tonndorf die freie Gruppe Prinzip Gonzo, die vor allem Game-Theater Produktionen erarbeiten. Von Anbeginn ist Robert Hartmann neben seiner Tätigkeit als Regisseur auch der Produktionsleiter von Prinzip Gonzo. Zuletzt hat er vermehrt als Komponist von Theatermusiken gearbeitet. Seit Oktober 2020 ist Robert Hartmann beim Fonds Darstellende Künste tätig.
Mitarbeit Förderung
Moritz Schulze
Moritz Schulze, 1990 in Düsseldorf geboren, studierte Schauspiel von 2009 bis 2013 an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ Berlin. Er ist Preisträger des Bundeswettbewerbs Gesang Berlin im Fach Chanson/Musical. Sein erstes Engagement nach dem Studium brachte ihn 2013 ans Wiener Burgtheater, wo er als Güldenstern in Andrea Breths „Hamlet“-Inszenierung zu sehen war. Von 2014 bis 2018 war er Ensemblemitglied am Deutschen Theater Göttingen. Dort arbeitete er u.a. mit den Regisseur*innen Brit Bartkowiak, Lucia Bihler, Lilja Rupprecht, Tobias Bonn, Erich Sidler, Elias Perrig und Niklas Ritter, für den er auch als Choreograf und Kostümbildner tätig war.
2016 erhielt er den Nachwuchspreis des Fördervereins des Deutschen Theater Göttingen unter anderem für seine Darstellung des Frank Sinatra in der musikalischen Produktion „Frankie Boy“. Er arbeitet seit 2012 eng mit dem freien Theaterkollektiv Prinzip Gonzo zusammen. Seit der Spielzeit 2018/19 ist Moritz Schulze als freischaffender Schauspieler, Regisseur und Modellbauer tätig und arbeitet seit Januar 2021 für den Fonds Darstellende Künste.
Mitarbeit Förderung
Janek Liebetruth
Janek Liebetruth, geboren 1980 in Wernigerode aufgewachsen in Benneckenstein, studierte Theaterwissenschaft, Medienwissenschaft und Amerikanistik an der Universität Potsdam und der Freien Universität Berlin. Nach einem Studienjahr in den USA gründete er im Zuge der Recherche für seine Magisterarbeit dort die „Bühnenkunst Theatre Company“.
Von 2007 bis 2009 arbeitete er als Regieassistent am Hans Otto Theater Potsdam (Intendanz: Uwe Eric Laufenberg), danach bis 2013 am Schauspiel Stuttgart (Intendanz: Hasko Weber). Dort stellte er sich mit Fassbinders „Tropfen auf heiße Steine“ erstmals dem deutschen Publikum als Regisseur vor und inszenierte danach auch auf der Großen Bühne NORD. Seine nächste Inszenierung führte ihn ans Deutsche Nationaltheater Weimar.
Von 2014 bis 2020 war er Vorstandsvorsitzender des von ihm mitgegründeten Vereins „Kulturrevier Harz“ und gleichzeitig Künstlerischer Leiter des ebenfalls von ihm konzipierten THEATERNATUR Festivals. Dort setzte er bis 2021 diverse Klassiker und zwei Auftragswerke von Sören Hornung („Die Legende von Sorge und Elend“ und „Es ist noch nicht soweit“) als Uraufführung um.
Seit Oktober 2017 engagiert er sich darüber hinaus als Vorstandsvorsitzender des Landeszentrum Freies Theater Sachsen-Anhalt e.V. (LanZe). Zwei Inszenierungen führten ihn 2018 und 2019 ans Nordharzer Städtebundtheater.
Seit Juni 2021 arbeitet er beim Fonds Darstellende Künste und verstärkt die Abteilung Förderung.
Mitarbeit Förderung
Nelly Urbina Fernandez
Nelly Urbina Fernandez ist Wirtschaftswissenschaftlerin und hat einen Master in Public Policy von der SciencesPo Universität. Ihre akademische Laufbahn und persönlichen Interessen haben sie nach Paris, Genf, Düsseldorf und schließlich Berlin geführt. Sie hat 7 Jahre Berufserfahrung – unter anderem – in den Bereichen Entwicklung, Förderung, Verwaltung und Umsetzung von Projekten in der Entwicklungszusammenarbeit und im öffentlichen Dienst. In ihrem Land hat sie für das Wirtschaftsministerium, den Bundesrechnungshof, ein Bezirksamt und in der Beratung gearbeitet. Außerdem hat sie ein Praktikum bei den Vereinten Nationen absolviert. Sie trat dem Team im Juli 2021 im Bereich der Förderverwaltung bei.
#TakeThat | Sonderprogramme
Programmleitung
Steffen Klewar
Steffen Klewar studierte Schauspiel an der Universität der Künste Berlin, zuvor u.a. Komparatistik und Theaterwissenschaft in Bochum und Darmstadt. Er war Mitbegründer des Theaterkollektivs copy & waste, dessen künstlerischer Leiter und Regisseur er ist, sowie seit 2014 Geschäftsführer. 2018 erhielt das Kollektiv den George-Tabori-Preis des Fonds. Als freier Regisseur inszenierte Steffen Klewar darüber hinaus an Stadt- und Staatstheatern wie u.a. dem Schauspiel Leipzig, Staatstheater Darmstadt oder Theater Oberhausen, und mit copy & waste an freien (Produktions-)Häusern wie dem HAU Berlin, Ballhaus Ost, Ringlokschuppen Ruhr sowie in „Nicht-Theater-Räumen“ wie Clubs, Plattenbauten, Weinbergen und Wohnzimmern. Seine Produktionen wurden im gesamten deutschsprachigen Raum als Gastspiele und auf Festivals gezeigt. Er ist zudem Sprecher u.a. für Hörbücher und Beiträge in Funk und Fernsehen, moderiert Festivaleröffnungen, Preisverleihungen und Panels und arbeitet regelmäßig an der Hochschule für Musik und Theater Rostock als Dozent für Schauspiel.
Projektleitung Programm
Marie Deuflhard
Marie Deuflhard, 1992 in Berlin geboren und aufgewachsen, studierte Physik in Freiburg und Leipzig und schloss das Studium mit einem Master of Science und einer abschließenden Publikation in der Fachzeitschrift Physical Chemistry Chemical Physics ab. Während des Studiums absolvierte sie eine zeitgenössische Tanzausbildung und eine Performance-Ausbildung. Sie arbeitete choreografisch an Kurzstücken, welche in Leipzig zur Aufführung kamen, und als Performerin in zahlreichen Abschlussdiplomen der örtlichen Kunsthochschule HGB sowie 2019 als professionelle Tänzerin in José Vidals Neuproduktion „Emergenz“ auf Kampnagel, Hamburg, welches 2020 auf das Festival Santiago a Mil, Santiago de Chile eingeladen wurde. Von 2019 bis 2021 arbeitete sie als kuratorische Mitarbeiterin und Produktionsleitung für die WIESBADEN BIENNALE. In dem Rahmen arbeitete sie mit Künstler*innen wie Florentina Holzinger, Christoph Büchel, Gregor Schneider, Gob Squad und Ingo Niermann. 2020 erhielt sie gemeinsam mit Martin Hammer einen Lehrauftrag für Performing Arts an der LungA School, Seydisfjördur, Island. Seit 2021 ist sie außerdem als Verantwortliche der Stabsstelle Drittmittelakquise für JenaKultur tätig.
Mitarbeit Programm
Birte Sonnenberg
Birte Sonnenberg ist in Berlin geboren und aufgewachsen und studierte Politikwissenschaft und Internationale Beziehungen in Wien, Berlin und Paris mit Fokus auf politische Theorie und Kultur. Neben ihrem Studium arbeitete sie als kuratorische Assistenz und Vermittlerin in verschiedenen Galerien in Wien und Amsterdam und war als Projekt- und Forschungsassistenz für verschiedene Institutionen wie dem Zentrum Moderner Orient, dem Goethe-Institut und der Bundesstiftung Baukultur tätig. Gemeinsam mit Linus Lutz war sie am Auf- und Ausbau der Werkstattbühne FLUGWERK beteiligt und als dessen Geschäftsführerin tätig. Hinzukommend arbeitet sie als freie Projekt- und Produktionsleiterin für verschiedene freie Theatergruppen und -produktionen. Seit Oktober 2020 arbeitet sie in der Geschäftsstelle des Fonds.
Kommunikation und PR
Kommunikation
Anne John
Anne John, geboren und aufgewachsen in Märkisch-Oderland, studierte Romanistik und Germanistik an der Universität Leipzig. 2014-2017 arbeitete sie beim Internationalen Theaterinstitut (ITI), vorrangig als Produktionsleitung. Sie betreute mehrere internationale Symposien, die Konferenz „Theatre in Contemporary Europe“ (2016 Hildesheim) und zwei Verleihungen des „Theaterpreis des Bundes“ (2015 Berlin|2017 Stendal). Daneben koordinierte sie die Produktion von Publikationen, wie „Das Freie Theater im Europa der Gegenwart“ (Bielefeld dt. 2016|engl. 2017), das die Forschungsergebnisse des Balzan-Preis-Forschungsprojektes unter Leitung von Prof. Dr. Manfred Brauneck darstellt. Für den Dachverband Tanz Deutschland betreute sie 2017 Veranstaltungen der Reihe „Tanz medial“ (Berlin|Leipzig) und leitete die Redaktion der Publikation „Tanzland-Reader“. 2018 folgte ein Rechercheprojekt für den Bundesverband Freie Darstellende Künste zu Weiterbildungsmöglichkeiten in den Freien Darstellenden Künsten. Seit 2015 arbeitet sie außerdem für die Initiative für die Archive des Freien Theaters, an deren Studie „Performing the Archive“ (Hildesheim 2018) sie mitwirkte und für die sie u.a. die Konzeptionskonferenz (2017|München) und Workshops (Köln|Düsseldorf|Hamburg) organisierte. Seit 2018 ist sie für den Fonds im Bereich Veranstaltungsmanagement und Öffentlichkeitsarbeit tätig.
Öffentlichkeitsarbeit
Carolin Meyer
Carolin Meyer, geboren in Berlin, studierte an der Freien Universität Berlin und der Universiteit van Amsterdam Theaterwissenschaft sowie Publizistik- und Kommunikationswissenschaft. Während ihres Studiums arbeitete sie als Kulturjournalistin für ein Berliner Stadtmagazin und die 17. Internationalen Schillertage in Mannheim, absolvierte Praktika und Hospitanzen, u.a. am GRIPS Theater und bei der freien Tanzcompagnie MS Schrittmacher. Außerdem übernahm sie die Regieassistenz bei der Produktion von Thomas Braschs „Lovely Rita“ am Theater im Kino in der Regie von Julia Beil Amarilla. Ihr erstes Engagement nach dem Studium führte sie an das Landestheater Detmold. Dort war sie von 2015 bis 2018 als Referentin für Presse- und Öffentlichkeitsarbeit tätig und übernahm die Öffentlichkeitsarbeit für das NRW-Theatertreffen 2017. Von 2018 bis 2020 war sie als Dramaturgin für Presse- und Öffentlichkeitsarbeit am Theater Ulm engagiert.
Projektleitung Kommunikation
Björn Frers
Björn Frers studierte Theaterwissenschaft, Philosophie, Publizistik- und Kommunikationswissenschaft an der Freien Universität (FU) Berlin. Es folgten Stationen in der Dramaturgie der Schaubühne am Lehniner Platz, beim DFG-Projekt „Das Imaginäre in künstlerischen Performanzen“ der FU Berlin sowie freiberufliche Tätigkeiten im PR-Bereich. 2010 gründete er mit seinem Kompagnon Björn Pätz die Agentur für Kulturmanagement björn & björn – Presse, Produktion & Dramaturgie. Hier begleitete er zehn Jahre lang Künstler*innen und ihre Projekte, Festivals und Spielorte der freien darstellenden Künste in den Bereichen Produktionsleitung sowie Presse- und Öffentlichkeitsarbeit. Im Januar 2019 übernahm er die Leitung Kommunikation des LAFT – Landesverband freie darstellende Künste Berlin und seiner Projekte wie das Performing Arts Programm und Performing Arts Festival Berlin. Seit Oktober 2020 ist er für den Fonds Darstellende Künste im Förderprogramm #TakeThat als Teil von NEUSTART KULTUR tätig.