Bündnis: Sprühlinge e.V., Jugendfreizeiteinrichtung Wildwuchs, Sei Kind-Sei Kultur e.V.
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Das Unsichtbare sichtbar machen
Bündnis: Culture Unlimited e.V., Gesamtschule Windeck, Jugendhaus Villa Lauren-tiusgGmbH
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KIndergarten - Teenager experimentieren im digitalen Raum mit künstlicher Intel-ligenz und erschaffen Kunst
Bündnis: Jugendkunstschule Vorpommern-Rügen, Internationaler Bund e.V., Schul-zentrum am Sund, Stralsunder Innovations- und Gründerzentrum GmbH
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no fast forward - slow TV
Bündnis: KulturNest e.V. , Gemeinschaftsunterkunft Treskowstraße, Kinder- und Jugendkulturzentrum MAXIM
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Bündnis: Armada GbR, Kultur im Ringlokschuppen e.V., Kunstmuseum Mülheim an der Ruhr
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Echoes of Movement
Bündnis: Djinni e.V., OFT Rabet e.V., Gemeinschaftsunterkunft Torgauer Straße 290
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face to face
Bündnis: feelings.mem GbR, Arbeitsmarktmentoren-Projekt der Bildungsinstitut PSCHERER gGmbH, Wohl- und Lebensräume e.V Familienkompetenzzentrum JuLe in Plauen (Junges Leben)
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From Malleable to Concrete / Asphalt Stories
Bündnis: Parkour Creation e.V., Kinder Kinder e.V., Kulturagent*Innen Hamburg
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Game Board
Bündnis: Lena & Lena GbR, PLAY – Creative Gaming Festival, Veranstalter: jaf – Verein für medienpädagogische Praxis Hamburg e.V., Stintfang gUG (JUKZ am Stintfang)
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Jugendrat im Aufbau - Kolletiv* für ein Theaterfestival von Jugendlichen für Jugendliche
Bündnis: Bundesverband Theaterpädagogik e.V., Junges Nationaltheater Mannheim (öffentliche Trägerschaft), LATIBUL Theaterpädagogisches Zentrum e.V.
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Medienpost – (Digitale) Geschichten und Performances von Kindern
Bündnis: KidsLab gGmbH, Franziskusschule Gersthofen, Stadtbücherei Augsburg
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Rolli-Tanz mit VR-Brillen
Bündnis: Culture Unilited e.V., Jugendzentrum.digital Jugendmedienzentrum im Kölner Jugendpark, Deutsches Tanzarchiv Köln / SK Stiftung Kultur der Sparkasse KölnBonn
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Schatzkiste
Bündnis: Show and Tell GbR, Friedrich Ebert Gymnasium, Kulturagent*innen Hamburg
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Was willst du von mir, Alexa?
Bündnis: Soziokulturelles Zentrum Altstadtschmiede, Theater Gegendruck e.V., Freiraum Frohnhausen e.V.
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Wir
Bündnis: Bürgerstiftung Halle, Tänzer ohne Grenzen e. V., Sekundarschule Johann Christian Reil
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Bündnis: Kulturbaude und Landkunst e.V., Hort ,,Felsenzwerge" Papstdorf, Weltbe-wusst e.V.
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Das Eichhörnchen und ich_Draussen - das sind WIR!
Bündnis: Kommer, Graf Compagnie Wildfang GbR, Kinderstübchen e.V., Naturpark Märkische Schweiz_Landesamt für Umwelt
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Farben, Formen, Fantasiewesen – Kleine Welten ganz groß
Bündnis: Theater im Schuppen e.V., Kita Storchennest, Stadtbibliothek Altlandsberg
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Klangraum Ost – Partizipation für Global Village
Bündnis: Freiraum Syndikat UG gemeinnützig, Steinhaus e.V., Deutsch-Sorbisches Volkstheater Bautzen, Berufliches Schulzentrum Bautzen, Caritas Schulzentrum Bautzen
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Neu: Anfang
Bündnis: kollektiv:proton e.V., Gewerbehof Luckenwalde, Jugendclub KLAB
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New Artist Week
Bündnis: Kulturfabrik Hoyerswerda e.V, Internationaler Bund, RAA Hoyerswerda Ostsachsen
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Theater im Spektrum
Bündnis: Team Sisyphos GbR, Interkulturelles Zentrum Hövelriege, Jugendheim Hövelriege
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Theaterlabor
Bündnis: im Tal – Stiftung Wortelkamp, August Sander Schule, KulturKino Neiter-sen e.V.
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TT-Theater & Turbulenzen
Bündnis: Kornhaus e.V., AWO Jugendmigrationsdienst, Schulsozialarbeit des DRK in der Buchenbergschule Bad Doberan e.V.
Premiere:
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Wehr, wie was?
Bündnis: Luisenburg-Festspiele Wunsiedel, JuKu-Mobil Fichtelgebirge & Hofer Land e.V., Jugendzentrum Wunsiedel
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Weltverbesserunganstalt - Immersives Theater
Bündnis: Fortschritt durch Kunst e.V., Kolleg für Management und Gestaltung nachhaltiger Entwicklung, Stadt Neukalen, Fritz Greve Gymnasium
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Werkstatt für Wunschmaschinen
Bündnis: Science friction GbR, Alte Papierfabrik Greiz e.V., Theater- und Kulturför-derverein der Vogtlandhalle Greiz e.V.
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Bündnis: kollektiv:proton e.V., Stadt Neustrelitz / Amt für Bildung und Soziales, Verein für Kultur, Umwelt und Kommunikation e.V. (VfKK)
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Bunny Rocket Kiln
Bündnis: E-WERK Luckenwalde, Bündnis Feuer & Flamme e.V., Menschenkinder Luckenwalde e.V.
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Geschichtenfest der Hoffnung - von traumtheater und zukunftsgärtnerein
Bündnis: funkenfeuer e.V. - Verein für Bildung, Beziehung und Kunst, VIVA Stiftung gGmbH, Stadt Witzenhausen - Körperschaft öffentlichen Rechts
Premiere:
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Mach doch, was du willst!
Bündnis: Verein zur Förderung der Zusammenarbeit von Theatern und Schulen in Hessen e.V., Menzel-Lachmund GbR (Theater Einfach Riesig), Kinderinitiative Bad Orb e.V.
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Midsommer Night Dreams
Bündnis: Förderkreis Film Berlin- Brandenburg e.V., Historischer Heimat-Verein Kyritz und die Ostprignitz e.V., Jugendkunstschule Neuruppin
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Perspektivfrage
Bündnis: SAC Kinder- und Jugendzirkus Circulo Witzenhausen e.V., DRK Familienzentrum Pusteblume, Bulliwood e.V.
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Potz Blitz! – Vom Theatererlebnis zum eigenen Ausdruck
Bündnis: Peschke-Lehr-GbR, Lebenshilfe Crailsheim e.V. / INKLUSIO, Städtische Jugendpflege Dinkelsbühl
Premiere:
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Roboter in da hood
Bündnis: Trans-Media-Akademie Hellerau e.V, Chamäleon KultTour e.V., Förderzentrum Bischofswerda "Schule am Lutherpark", Öffentliche Einrichtung
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Schiffbruch
Bündnis: KinderKulturZentrum KiKuZ e.V., Rotebergschule, Katholische Pfarrgemeinde Zum guten Hirten an der Dill
Premiere:
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Spielräume - Theater entdecken auf dem Land
Bündnis: Theater im Schuppen e.V., Gemeinde Letschin als Träger der Kita Kinderland, SV Grün-Weiß Letschin 1922 e.V.
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Traumschule 2050 – Kinder spielen Zukunft
Bündnis: Misch-Kulturen Albshausen e.V., Lindenhofschule Gertenbach, Dorfverein Albshausen e.V.
Premiere:
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Wir sind noch da
Bündnis: wirvier Kollektiv GbR, Freizeitzentrum Gesundbrunnen / ASB Regionalverband Vorpommern-Greifswald e.V., Regionale Schule „Friedrich Schiller“, Anstalt d. öffentl. Rechts
Premiere:
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Zirkus - Geschichten vom Großwerden
Bündnis: Upsala-Circus gGmbH, Stadt Zeitz / Fachbereich Soziales Zeitz, Stadt Labor
Premiere:
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Zirkus.Wir.Tanzen.
Bündnis: Kulturbühne Neustadt e.V., Evangelische Kirchengemeinde Röblingen, Jugendzentrum Röblingen am See (Kreis- Kinder und Jugendring Mansfeld-Südharz e.V.)
Premiere:
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Eva Meyer-Keller
Premiere:
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Die Realität durchs Fenster betreten - Konzeptionsförderung für eine Phantastik des Widerspruchs
TheaterGrueneSosse
Premiere:
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Inklusive politische Tanzkunst der FORWARD DANCE COMPANY – professioneller mixed-abled Tanz 2026 - 2028
FORWARD DANCE COMPANY
Premiere:
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Le(e)hrstelle - künstlerische Praxis_Autorenschaft und Produktion
tanzbar_bremen
Premiere:
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MORE THAN A FEELING - eine performative Auseinandersetzung mit Gefühlen und ihrer politischen Dimension (AT)
Meine Damen und Herren (MD&H)
Premiere:
Beschreibung:
The Cadaver in the Machine
Company Christoph Winkler
Premiere:
Beschreibung:
ASSITEJ e.V. / Kinder- und Jugendtheaterzentrum in der Bundesrepublik Deutschland (Festival AUGENBLICK MAL!)
Premiere:
Beschreibung: Wir laden im Rahmen des AUGENBLICK MAL! Festivals 2027 zu einer Netzwerkveranstaltung - Panel und Labore - mit den Preisträger*innen des Vera Gerdau-Preises ein. Die Veranstaltung ist eine Plattform für Wissenstransfer und Vernetzung, damit Aesthetics of Access Praxis und Alltag werden.
Bottom Up: Peer-to-Peer-Learning in postdigitalen performativen Künsten (AT)
Hebbel-Theater Berlin GmbH (HAU Hebbel am Ufer)
Premiere:
Beschreibung: Wie können darstellende Künste digital arbeiten – ohne von Big Tech abhängig zu sein? In fünf Veranstaltungen vernetzen sich Künstler*innen aus Theater, Medien- und Klangkunst und teilen in Workshops und Diskussionsveranstaltungen Wissen, Open-Source-Tools und Arbeitspraktiken. Die Veranstaltungen werden zu Vernetzungsmöglichkeit einer offenen, kreativen und demokratischen digitalen Kunstpraxis.
humanity in (dis)solution – Artistic Assembly on the Future of Human Rights
fluxus² e.V.
Premiere:
Beschreibung: Das Projekt „humanity in (dis)solution“ bringt Künstler*innen aus internationalen und postmigrantischen Kontexten in einen gemeinsamen Arbeitsprozess. Im Zentrum steht der Austausch zwischen postmigrantische Ansätzen, die im deutschsprachigen Raum von Fragen der Anerkennung und Zugehörigkeit geprägt sind, und internationalen Positionen, die unter anderen politischen und materiellen Bedingungen teilweise um das schlichte Überleben kämpfen. Wir fragen, wie entstehen Solidaritäten und Allianzen?
Keep Repair Add. Eine Reise zum Theaterbauen
Zentrum Bundesrepublik Deutschland des Internationalen Theaterinstituts
Premiere:
Beschreibung: Baut Ihr noch oder transformiert Ihr schon? Eine interdisziplinäre Gruppe aus Darst. Kunst, Architektur und Wissenschaft unternimmt eine Reise zu exemplarischen Theaterbauten und aktuellen Projekten, um diese kennenzulernen, zu diskutieren und auszuwerten. Ausgehend vom Auftakt auf Kampnagel und einer zweiten Etappe in Dresden soll die Netzwerkarbeit nun systematisiert und die Erkenntnisse der Reise zu drei weiteren Etappen in Bayern, NRW und Hessen dokumentiert und publiziert werden.
KURATORISCHE PRAXIS DER ZUKUNFT – 30 JAHRE LOFFT
LOFFT Theaterbetriebe gGmbH
Premiere:
Beschreibung: Das LOFFT feiert 2027 sein 30-jähriges Jubiläum. Dieses Jubiläum, die aktuellen Diskurse und Fragen, wie eine Kuratorische Praxis in Krisensituationen aussehen kann und sollte, wollen wir zum Anlass nehmen, eine Bestandsaufnahme des Kuratierens in den Freien Darstellenden Künsten zu generieren und ebenso nach der Zukunft und künftigen Formen des Kuratierens auch in internationalen Kontexten zu fragen.
Musiktheatertransfer HKX Vol. 4
Bündnis Freies Musiktheater in Deutschland e. V.
Premiere:
Beschreibung: HKX Vol. 4 ist ein bundesweites Netzwerkprojekt zur Stärkung des zeitgenössischen Musiktheaters. Initiiert vom Netzwerk Freies Musiktheater vernetzt es freie Szene und Institutionen wie Münchener Biennale, eXoplanet Magdeburg und Neuköllner Oper. Mit Fachtagen, Workshops, Reisestipendien und digitalen Formaten fördert es Austausch, Nachwuchs und Sichtbarkeit und schafft nachhaltige Strukturen.
Netzwerk im Dialog: Perspektivenvielfalt künstlerischer Vermittlungspraxis im Tanz für junges Publikum
explore dance e.V.
Premiere:
Beschreibung: Das bundesweit agierende Netzwerk explore dance – Netzwerk Tanz für junges Publikum realisiert von Juli ‘26 bis Juni ‘27 eine Programmreihe als Austausch-, Forschungs- und Diskursvorhaben zur Weiterentwicklung des Vermittlungsbegriffs im Bereich Tanz für junges Publikum, übersetzt die Erkenntnisse in adaptive Formate für die freie Szene und macht sie in Online-Journalbeiträgen sichtbar.
Neue Räume für die Kunst
Landeszentrum Freies Theater Sachsen-Anhalt e.V.
Premiere:
Beschreibung: „Neue Räume für d. Kunst“ ist ein bundesweit ausgerichteter Kongress der (Freien) Darstellenden Künste im Mai 2027 in Magdeburg. Der Kongress versteht „Räume“ als architektonische, strukturelle, soziale u. digitale Möglichkeitsräume künstlerischer Praxis; überprüft alternative Betriebsmodelle, Berufsbiografien, nachhaltige Allianzen u. gesellschaftliche Beteiligung auf Zukunfts- u. Tragfähigkeit.
Performing Archive - Archivierungs-Kompetenz für die Freie Szene (Arbeitstitel)
Initiative für die Archive der Freien Darstellenden Künste
Premiere:
Beschreibung: Die Freien Darstellenden Künste brauchen Archive – für die Sichtbarkeit ihrer Arbeit, als Grundlage für die Anerkennung ihrer eigenständigen Ästhetik, sowie für die Auseinandersetzung mit ihrer eigenen Geschichte. In Workshops und praktischen Anleitungen erhalten Akteur*innen der freien Szene die notwendigen Instrumente für eine selbstbestimmte Archivierung ihrer Arbeit.
Showcase & Fachtag für Inklusion in den Freien Darstellenden Künsten
Lebenshilfe Kunst und Kultur gGmbH
Premiere:
Beschreibung: Behinderte Künstler*innen sind keine Randfigur der Darstellenden Künste. Strukturen, die das widerspiegeln, fehlen bis heute. Das Showcase- und Diskursprogramm setzt genau hier an: Die Lebenshilfe Kunst und Kultur und das Brechtfestival Augsburg realisieren gemeinsam ein Showcase-Wochenende bei Grenzenlos Kultur 2026 (25.- 27.09) und eine Fachtagung 2027 im Zeitraum vom Brechtfestival.
UN:COMMON - Gemeinsam handlungsfähig bleiben
United Networks
Premiere:
Beschreibung: Wie bleiben freie und community-basierte Kulturzusammenschlüsse langfristig handlungsfähig? UN:COMMON, ein Vorhaben von United Networks in Kooperation mit der RAMPE, rückt die Expertise von rassifizierten und marginalisierten Kulturschaffenden ins Zentrum. Gemeinsam entwickeln wir Strategien und Werkzeuge für gerechtere Zugänge, mehr Mitgestaltung und solidarische Formen der Zusammenarbeit.
Cargo-Theater
Premiere:
Beschreibung: „Gast/Arbeit“ ist ein Musik- und Tanztheaterstück über „Gast“ und „Arbeit“ als gesellschaftliche, körperliche und emotionale Kategorien. Zwei Tänzer:innen begegnen den Geschichten ihrer Eltern, die in den 60er Jahren als sogenannte Gastarbeiter:innen nach Deutschland kamen. In einem hybriden Raum aus Wohnzimmer, Tanzsaal und Talkshow kommen migrantisierte Körper zu Wort.
(16) PSYCHE - Berggeschrey im Weltall
Frl. Wunder Ag (GbR)
Premiere:
Beschreibung: Es ist „Berggeschrey“ im All! Doch wem gehört der Weltraum? In (16) Psyche wird eine Projektionskuppel zum Kontrollzentrum der NASA-Sonde Psyche. Dort verfolgt das Publikum die Reise zum gleichnamigen Metall-Asteroiden. Zwischen Animationen, spekulativem Objekttheater und begleitet von Expert*innen prüfen wir Szenarien, befragen kosmische Verwandtschaft und üben für die Zukunft im Sonnensystem.
(NOT A) COMMON GROUND / If the bones could speak
Liz Rech
Premiere:
Beschreibung: Die namibisch-südafrikanisch-deutsche Koproduktion (NOT A) COMMON GROUND / IF THE BONES COULD SPEAK von Liz Rech und Camissa Create setzt sich mit dem Hamburger Baakenhafen als wichtigem postkolonialem Gedenkort auseinander. Die (Teil-)Reenactments, Installationen und performative Interventionen der rund zweistündigen Performance Walks bilden bilden ein temporäres Monument, das unterschiedliche Perspektiven auf diesen Erinnerungsort eröffnet.
BAU HOW - eine interdisziplinäre Produktion zwischen Bau, Zirkus und Bildender Kunst
Felix Baumann | Von B bis Z
Premiere:
Beschreibung: In BAU HOW verwandelt Felix Baumann die Baustelle in einen performativen Spielplatz zwischen Bau, Zirkus, Objekttheater und bildender Kunst. Alltägliche Arbeitsvorgänge und Materialien werden in choreografische, zirzensische und humorvolle Szenen, metaphorische Bilder und akrobatische Stunts übersetzt – und machen das Handwerk des Bauens als poetische Praxis erfahrbar.
Becoming Data
Moritz Riesewieck
Premiere:
Beschreibung: Ein theatrales Datenexperiment:
Welches Bild zeichnet eine generative KI von 5 realen Babys, basierend auf digitalen Daten, die die Eltern in Apps, Suchleisten und Zwiegsprächen mit ChatGPT hinterlassen haben? Welche Zukunft sagt sie den Babys voraus? Und wie lange tragen die Prophezeiungen dieses zeitgenössischen Orakels, bevor sich die wahrsagenden Daten als unzuverlässige Erzähler entlarven?
Boss/y - Jetzt erst recht! (AT)
Flinn Works
Premiere:
Beschreibung: „Boss/y - Jetzt erst recht!“ (2026) thematisiert feministischen Widerstand gegen rechte Politik. Historische und aktuelle Reden von Politikerinnen werden für zwei Schauspielerinnen und Streichtrio musikalisiert und mit Popmusik kontrapunktiert. Der subversive und aktuelle „Leaderabend“ changiert zwischen Performance und Schauspiel, Poesie und Politik, Elektronik, Neue Musik und Punk.
Brave
hannsjana
Premiere:
Beschreibung: Wir wollen ihr Mitleid! In BRAVE beschäftigen sich hannsjana und Theater Thikwa mit der emotionalen Währung der Inspiration und des Mitleids im inklusiven Theater. In einer glamourösen Spendengala inspirieren sie ihr Publikum radikal, um ihm große, wahre Gefühle zu entlocken – und damit einen möglichst großen Vorteil für sich selbst auszuhandeln.
Compania Sincara spielt: Der Drache
Compania Sincara
Premiere:
Beschreibung: Ein Drache steigt in den Himmel. Ein Kampf kündigt sich an und mit ihm die Revolution. Und drei Clowns rüsten sich zu einem rebellischen Spiel gegen den Opportunismus. Mit »Der Drache« von Jewgeni Schwarz bringt Compania Sincara ein brisantes Theaterfest auf die Bretter, dass sich die Balken biegen!
Die Goldraffinerie - eine alternative Lieferkette
geheimagentur hamburg
Premiere:
Beschreibung: Die Goldraffinerie wird in Performances und Austauschprozessen in Duayaw Nkwanta, einer stark von den Folgen des Goldmining betroffenen Kleinstadt in Ghana, sowie in Hamburg und Zürich aktiv, wo Publika aufgefordert werden, ihre persönlichen Goldreserven einzureichen. Im Gegenzug erhalten sie alternative Lieferketten, die in Kooperation mit der Serwaa Kesse High School produziert werden.
DRAG! - The Opera
Shlomi Moto Wagner
Premiere:
Beschreibung: „DRAG! – The Opera“ ist ein pseudo-dokumentarisches Musiktheaterprojekt zwischen Oper, Drag und queerer Geschichtsschreibung. Live-Gesang, Lip-Sync, Video und Orchester erzählen die fiktive Geschichte der ersten jüdischen Drag Queen Berlins – basierend auf realen Interviews mit heutigen Berliner Drag Queens. Premiere: Dezember 2026, Ballhaus Ost Berlin.
DRONETALE - Eine Science-Fiction Fabel von Insekten, Drohnen und anderen Feen
sticky fragments GbR
Premiere:
Beschreibung: DRONETALE ist eine Science-Fiction Fabel der postindustriellen Ökosysteme, die mithilfe von Physical Theatre, Digital Arts, Elektronischer Musik und Naturwissenschaften erarbeitet wird. In einem Prozess des kollektiven Geschichtenerzählens zwischen flimmernden Faltern, Drohnen und Nachtkerzen entstehen Vorschläge für ein zärtlich-solidarisches Zusammenleben zwischen Mensch, Natur und Technologie.
Ersatzverwandte (AT)
Benjamin Truong
Premiere:
Beschreibung: „Ersatzverwandte“ erzählt eine Familiengeschichte und beleuchtet ein wenig erzähltes Narrativ der deutschen Nachkriegsgeschichte sowie der viet-deutschen Geschichte. Vietnamesische Geflüchtete gründen familiäre Verhältnisse mit deutschen Familien – ein generationsübergreifendes Phänomen, das Fragen nach Identität und Mehrfachzugehörigkeit unterstreicht.
Essensforschung
random people
Premiere:
Beschreibung: Die Essensforschung ist ein performatives Dinner für Kinder und Erwachsene. Im Theater wird ein großer Essenstisch aufgebaut, an dem alle gemeinsam Essen zubereiten und verköstigen. Das Essen soll hier als sozialer Raum erfahrbar werden, in dem verschiedene Geschmäcker und Perspektiven koexistieren und Fragestellungen zum Thema Essen kollektiv verhandelt und erforscht werden.
FACING THE OTHER - 20 Jahre Freaks und Fremde
Freaks und Fremde
Premiere:
Beschreibung: Rund um den Dokumentarfilm "FACING THE OTHER - 20 Jahre Freaks und Fremde", der im Zentrum des Projektes steht, entstehen szenische Installationen, inszenierte Dialoge, Choreografien, Kurzstücke auf der Bühne, Chats und Podcasts auf unserer Website und der Website unseres Residenzpartners Societaetstheater Dresden. Ein lebendiges Archiv, das nicht nur zurückblickt, sondern Transformation gestaltet
FUCHSTEUFELSWILD. Ein Singspiel von HARTMANNMUELLER
HARTMANNMUELLER GbR
Premiere:
Beschreibung: "FUCHSTEUFELSWILD. Ein Singspiel von HARTMANNMUELLER" ist ein musikalisch-performatives Stück, das Wut als emotionale, soziale und künstlerische Energiequelle erfahrbar macht. Biografische Fragmente treffen auf chorische Passagen, Sprechgesang und kompositorische Setzungen, die gemeinsam ein fragmentarisches, poetisch zugespitztes und
gesellschaftskritisch choreografiertes Bühnenerlebnis formen.
FYP - For your page ( Arbeitstitel)
boat people projekt
Premiere:
Beschreibung: Immersive Performance will durch VR/AR-Technologie (Brillen) in 3D-Räumen die Wirkung von social media unmittelbar spürbar machen und reflektieren. Performance richtet sich an Jugendliche ab 10 und funktioniert interaktiv: Reaktionen des Publikums haben direkte Auswirkung auf den Content eines fiktiven Profils einer Influenzer:in. Durch Manipulation wird gespalten, nur Austausch ergibt Klärung.
Halsweh & Heiterkeit - Eine Ode an das Missverständnis (AT)
Jo Posenenske
Premiere:
Beschreibung: Zwei Menschen zeigen zusammen eine Performance, in der es um ein großes Thema dieser Welt geht - das Missverständnis. Das einzige Problem: Sie sprechen nicht dieselbe Sprache.
Es geht um das einander zuhören, auch wenn man vielleicht schon weiß, dass man das Falsche versteht. Es geht darum, nicht aufzuhören zu kommunizieren, auch wenn man nicht sicher ist, was das Gegenüber mitnehmen wird.
Hauptsaison // Recherche&Drehphase
Markus&Markus Theaterkollektiv
Premiere:
Beschreibung: Während die Protagonistin der Inszenierung in der HAUPTSAISON in Deutschland regionales Gemüse erntet, weil es vor Ort niemand macht, reist das Markus&Markus Theaterkollektiv zu dem Ort, den sie zurücklässt, um ihr Fehlen dort zu ersetzen. Diese Lücke würde zweifelsohne auch ohne das Kollektiv nach Kräften geschlossen werden. Reibungsloser und besser.
Hopepunk
Julia B. Laperrière
Premiere:
Beschreibung: Hopepunk ist ein choreografisches Manifest für Freude als Widerstand. Das queere, feministische Projekt für vier Performer:innen erforscht Tanz als verkörperte Praxis radikaler Hoffnung – gegen Apathie, Isolation und Angst. Die Premiere finded im Dezember 2026 im Radialsystem Berlin statt.
Ich bin Batman
Michael McCrae & Juliet Meding
Premiere:
Beschreibung: "Ich bin Batman" ist eine spielerische Auseinandersetzung mit der titelgebenden Figur, mit ihren emanzipatorischen sowie disruptiven Potentialen in politischer sowie sozialpsychologischer Hinsicht. Wer verbirgt sich hinter der Maske des dunklen Ritters? Ist er Held oder Schurke, Rächer oder Gerechter? Und: Was erzählt uns Batman über unsere eigene Fragilität und unser Streben nach Autononomie?
KASSANDRA
waltraud900
Premiere:
Beschreibung: KASSANDRA verbindet mythologische Erzählung, gesellschaftliche Analyse und zeitgenössische Körperpraxis zu einer generationenübergreifenden Performance. Es erforscht die Vielschichtigkeit von Zuhören und Überhören in unserer Gesellschaft. Kinder und Frauen Ü60 fragen sich, wie viel Kassandra in ihnen steckt und welche ungehörten Gaben sie einander und der Gesellschaft zur Verfügung stellen wollen.
Keyenberg 3 – Über Identität und Heimat
ANALOG
Premiere:
Beschreibung: Was bleibt von einem Ort, wenn er verschwindet? Was bleibt von uns, wenn der Boden unter unseren Füßen wegbricht?
KEYENBERG 3 steht am Rand. Am Rand eines Abgrunds, am Rand einer Entscheidung, am Rand zwischen dem, was war, und dem, was noch werden könnte. KEYENBERG 3 ist kein klassisches Dokumentartheater. Es ist Reenactment zwischen kalter Abstraktheit und schrillem Hyperrealismus, ein Stück, das die Grenze zwischen idyllischer Dorf-Utopie und geisterhaftem Leerstand auslotet.
KLASSE
Mandy Unger
Premiere:
Beschreibung: In der Tanzproduktion KLASSE erforscht die Choreografin Mandy Unger gemeinsam mit vier Tänzer*innen, wie soziale Herkunft sich in Körper und Bewegung einschreibt – und wie Tanz, Hip Hop- und Clubkultur als Formen der Bewältigung und Selbstermächtigung wirken können.
M°°U°°S°°T°°E°°R – Die Entdeckung der Symmetrie
tanzfuchs PRODUKTION
Premiere:
Beschreibung: Das Performance-Projekt M°°U°°S°°T°°E°°R – Die Entdeckung der Symmetrie von tanzfuchs PRODUKTION richtet sich an Kinder ab 3 Jahren. Inspiriert von früher zeichnerischer Entwicklung erforscht die Aufführung spielerisch das Zusammenspiel von Bewegung, Klang und Form – eine Einladung, Ordnung und Chaos gemeinsam zu entdecken, sinnlich, humorvoll und unmittelbar erfahrbar.
Mein Herz schwimmt
Neele Buchholz
Premiere:
Beschreibung: "Mein Herz schwimmt" ist ein Tanztheaterprojekt von Neele Buchholz. Ausgehend von der Figur der Meer(jung)frau entsteht mit Tanz, Text, Bildern, Licht und Musik eine poetische Unterwasserwelt über Besonders-Sein, Selbstbestimmung und Verwandlung. Die Premiere findet im November 2026 im Zentrum für Kunst statt.
My Other Half
Ceren Oran & Moving Borders
Premiere:
Beschreibung: „My Other Half“ verbindet Tanz und Musik zu einem interaktiven, sinnlich erfahrbaren Raum für kleine Kinder und neurodiverse Zuschauer*innen. Wie gehen wir mit den fehlenden Teilen eigener Puzzles um? Können sich verschiedene Eigenschaften von Menschen und Objekten gegenseitig ergänzen, um etwas Stärkeres zu schaffen?
naked and exhausted
ABA NAIA
Premiere:
Beschreibung: „naked and exhausted” ist eine Performance des Kollektivs ABA NAIA in zwei Solo-Akten – zwei radikale Porträts, die aufeinandertreffen, ineinander greifen. In „naked” performt Kysy Fischer Nacktheit als politische Erinnerung. In „exhausted“ dekonstruiert Rafaella Marques Sprache als Widerstand. Die Performance ist ein choreographischer Dialog über Ausgrenzung, Begehren und Sichtbarkeit.
Platz der Republik
cobratheater.cobra
Premiere:
Beschreibung: „Platz der Republik“ - ist eine mobile Radio-Show von cobratheater.cobra mit Radio Corax, dem Theater Magdeburg und dem neuen theater Halle, die vor dem Hintergrund der Landtagswahl 2026 durch Sachsen-Anhalt tourt.
Ziel des Projektes ist es, neue Orte der Begegnung und des Austausches im öffentlichen Raum zu schaffen. Entstehen werden acht Radio-Shows, ein Podcast und ein Live-Hörspiel.
SCORES THAT KEEP OUR FRIENDSHIP ALIVE
Pawel Dudus , Lucy Wilke & Melanie Bonajo
Premiere:
Beschreibung: SCORES II würdigt eine Freundschaft, die große Krisen überstanden hat. Sie fragt dabei, wieviel davon individuellen Herausforderungen oder gesellschaftlicher Prägung zuzuschreiben ist. Dafür entwickeln wir ein Toolkit zur Beziehungsreparatur – zu sich selbst, zu anderen und zur Gesellschaft. Ein humorvoller Cocktail aus Krise und Glückseligkeit, der Freundschaft als radikale Kraft feiert.
Secret Sun
Sounding Situations
Premiere:
Beschreibung: SECRET SUN ist eine Electro-Messe in St. Gertrud im Rahmen des Nordwind Festivals: Club, Ritual und Wahlabend zugleich. Draußen wird über die Übergabe von Verantwortung an eine neue Autorität abgestimmt. Drinnen verteilt ein Zeremonienmeister Zugang, Nähe und Information – und zeigt, wie schnell Gemeinschaft und Ausschluss entstehen. Parsifal-Motivspuren und Live-Sound verdichten den Sog.
Sex and Rage. eat me raw
Bouizedkane - Brütting - Eghtessadi - Khansari - Konaté - Yupanqui
Premiere:
Beschreibung: “If God created this world, she/they/he must be one kinky-ass motherfucker.”
(- Carolyn Elliot-)
Die Performance SEX and RAGE. Eat me raw nimmt die fortschreitende Zerstörung von Körpern, Land und Leben zum Anlass, sich der tiefen Verbindung und vor allem magischen Sprengkraft von Sex und Wut zu widmen.
Silicon Traces
OutOfTheBox
Premiere:
Beschreibung: Mit „Silicon Traces“ geht OutOfTheBox dem Weg des Mikrochips vom Sandkorn zum politischen Machtinstrument auf die Spur und macht seinen ökologischen Fußabdruck sichtbar. Zwischen audiovisuellen Spuren und spekulativen Szenarien lässt die interaktive Performance einen vielschichtigen Raum entstehen, der die Materialität des Mikrochips mit seiner gesellschaftspolitischen Dimension verschränkt.
Sinking Ship
Alexandre Achour
Premiere:
Beschreibung: Sinking Ship ist eine immersive Performance auf Basis von Spieldesign. Das sinkende Schiff ist eine Analogie für eine überlastete Kunstszene im Systemkollaps. Während das Schiff untergeht, üben sich die Künstler:innen in Unterstützung und wetteifern ums Überleben. Wie findet man sich in gegenseitiger Abhängigkeit zurecht, selbst wenn das Schiff sinkt?
Slapstick! Biama!
La Fleur vertreten durch die Gintersdorfer/Yao GbR
Premiere:
Beschreibung: Im Slaptstick manifestiert sich Körperkomik als populäre Kunstform mit Höhepunkt in der Stummfilmzeit. La Fleur verbindet Slapstick mit aktueller urbaner Tanzpraxis, pointierter Narration und dem Medienwandel unserer Zeit - Vorbild dafür ist die Biama-Szene in der Elfenbeinküste, die seit 2019 Akrobatik, Virtuosität, Komik, Subversion in Live Acts- und TikTok Mediatisierung in eine lebendige Form
Solange die Wolken da sind, geht es uns gut
Syndikat Gefährliche Liebschaften
Premiere:
Beschreibung: Das Syndikat inszeniert in Kooperation mit dem lokalen Verein wow!CLUB einen performativen Streifzug über das verlassene Hütten-Gelände in Ilsede. Das Projekt begibt sich auf die Suche nach Erzählungen über Bewegungen von einem Zustand in den nächsten: Vom Erz zum Stahl, von der Werks- zur freiwilligen Feuerwehr, von der ländlichen Türkei in die ländliche BRD, von einem Zustand zum nächsten.
Sterne steigen auf
Die Soziale Fiktion
Premiere:
Beschreibung: „Sterne steigen auf“ ist ein Performance-Projekt, das sich mit DDR-Travestiegeschichte in Sachsen auseinandersetzt & in Leipzig und in Kleinstädten der Region aufgeführt wird. Es entsteht eine dokumentarische Travestie-Show, bei die Recherchen mit Formaten der Unterhaltungskultur verwoben werden.
THE FETCH
Sheena McGrandles
Premiere:
Beschreibung: Eine Nacht voller Missgeschicke. Zwei Figuren jagen dem Gespenstischen nach – nur um zu sehen, wie es sich entzieht. THE FETCH ist eine 60-minütige Tanzarbeit über Geister als Boten unklarer Zukünfte. Oszillierend zwischen Heimsuchung und Jagd entfaltet sich eine Welt affektiver, unlinearer Zeitlichkeiten. Was bedeutet es, von sich selbst heimgesucht zu werden?
The Game we Knew, But didn't play
Rebel-Ist-Hah!
Premiere:
Beschreibung: „The Game We Knew, but Didn’t Play“ ist eine partizipative Performance über die deutsch-iranische Contact Zone, geprägt von Theateraustausch, politischem Einfluss und Zensur. Performer*innen und Publikum erkunden Strategien zwischen Kooperation, Widerstand und Subversion anhand deutscher Inszenierungen im Iran seit 1999.
The Space we Make
deufert&plischke
Premiere:
Beschreibung: Soma Sonic Institute ist ein partizipatives und nachhaltiges Performanceformat von deufert&plischke in Kollaboration mit den Künstler:innen Dessa Ganda, Lee Méir und Shade Théret. Gemeinsam mit dem Publikum schaffen sie einen Raum für körperliche Präsenz, klangliche Vielstimmigkeit, kollektive Praxis und künstlerische Auseinandersetzung mit dem Verhältnis von Kunst und Institution.
Trad is a trap - für eine neue Frankfurter Stadtteilküche
andpartnersincrime
Premiere:
Beschreibung: „Trad is a Trap“ ist eine theatrale Installation, die die Küche als Schauplatz antifeministischer Ideologien und zugleich als Ort kollektiver Sorgearbeit untersucht. In einer öffentlichen Küche werden Kochen und Fürsorge zu theatralen Akten. Das Projekt versteht Kunst als relationale Praxis und macht alternative Modelle solidarischer, Daseinsvorsorge sichtbar und kollektiv erlebbar.
Wohl dem, der keine Heimat hat
Annika Schaper
Premiere:
Beschreibung: Ein Mädchen trifft auf eine rauchende Philosophin: Hannah Arendt. Gemeinsam begeben sie sich auf eine gedankliche Reise durch ihr Leben,Texte und Fragen, die bis heute nachhallen. Philosophen, Weggefährtinnen und Kritiker treten auf, Erinnerungen an Arendts eigene Flucht erwachen zum Leben.
Es entspinnt sich ein Dialog zweier Generationen über Flucht, Heimatlosigkeit undSehnsucht nachZugehörigkeit
Ute Voelker
Premiere:
Beschreibung: "Münchhausen"
POUR ENSEMBLE
Mixed-abled Theater Wuppertal
Regie: Jakob Fedler, Kenji Takagi & Lioba Ullrich
Dramaturgie: Katharina Weishaupt & Jonas Relitzki
Bühne und Kostüm: Oliver Kostecka
Spiel: Tim Alberti, Lilith Bernhard,Dorothea Brandt, Gunda Gottschalk, Luise Kinner, Leo Nitas, Jonas Relitzki, Kenji Takagi, Diana Treber, Lioba Ullrich & Ute Völker
Musik: Gunda Gottsc
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Carolin Czernich (Schär)
Premiere:
Beschreibung: Zwei Schauspielerinnen und eine Comic-Künstlerin entwickeln ein interdisziplinäres Theaterformat für Jugendlich zum Thema „Cybermobbing- Gewalt im digitalen Raum“, das dieses ernste Thema lustvoll und spielerisch aufgreift und das sowohl in freien Spielstätten wie auch an Schulen im östlichen Vorpommern, in der Region Vorpommern- Greifswald und deren Umgebung angeboten wird.
1000 Gesichter
Overhead Project / Behren & Behren GbR
Premiere:
Beschreibung: „1000 Gesichter“ ist der zweite Teil der Reihe #Transgressing Bodies, in der Overhead Project Vertrauen, Körperlichkeit und kollektive Verantwortung erforscht. Ausgangspunkt ist die Frage: Wie viele Menschen braucht es, um einen Körper zu tragen? Die interaktive Performance lädt dazu ein, loszulassen, Verantwortung zu teilen und eigene Grenzen im Zusammenspiel mit anderen Körpern neu zu verhandeln
Aufgepasst Ablenkung! (AT)
Mark Christoph Klee
Premiere:
Beschreibung: Tanzstück für Kinder im Grundschulalter über Konzentration, Impulsivität und kreative Energie. Seit 2023 befassen wir uns mit Neurodiversität und richten den Blick nun auf den Schulalltag, in dem Konzentration, soziale Dynamiken und Selbstwahrnehmung täglich gefordert sind. Man folgt drei Charakteren, die einen unordentlichen Klassenraum aufräumen sollen und sich dabei in Ablenkungen verlieren.
BACKSTAGE EUROPE
Franziska Jakobi
Premiere:
Beschreibung: BACKSTAGE EUROPE ist Figurentheater für Erwachsene über Arbeit, Herkunft und die unsichtbaren (Arbeits-)Kräfte, die Europa zusammenhalten. In einer Kantine zwischen Ost und West treffen Puppen, Objekte und Performende aufeinander und erzählen von (Wirtschafts-)Migration, Zugehörigkeit, Klassismus und Enttäuschung – poetisch, politisch, eigensinnig und mit trockenem Humor.
BIG BANGING – Eine Aufklärungsstunde
Marie Baumgarten
Premiere:
Beschreibung: BIG BANGING ist eine Aufklärungsstunde als Gegenentwurf zu aufkommendem Neo-Eugenik. Das Ensemble des Theater Thikwa tritt als Expert*innen auf und zeigt: Sex ist vielfältig und Vielfalt sexy. Inspiriert von Queerer Ökologie und dem Ecosexual Manifest von Sprinkle und Stephens konfrontiert das Stück klassische Sexualkunde mit der Erotik der mehr-als-menschlichen Welt – water makes us wet!
Chats (AT)
Theater Strahl
Premiere:
Beschreibung: Deepfakes. Screenshots. Ghosting. Cybermobbing für junge Menschen zum Alltag. In Chats geht es manchmal übel zu. Wann springt der die Nachricht, die Beleidigung, die Drohung in die Realität? Chats (AT) widmet sich dem Themen Cybermobbing und online Kommunikation und erforscht wie sich Sprache, Dialog und Gruppendynamik durch den digitalen Alltag verändert.
Circus Bauhaus
Upsala-Circus gGmbH
Premiere:
Beschreibung: Circus Bauhaus untersucht den Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart durch zeitgenössischen Zirkus, Tanz und Sound. Ausgehend von drei Bauhaus-Biografien zwischen Widerstand, Kollaboration und Exil fragt die Performance danach, wie Entscheidungen über Zeit hinweg nachwirken.
Da oben leuchten die Sterne und unten leuchten wir. Ein Stück über Neutrinos für Kinder von 3-10 Jahren.
Szenisches Forschen
Premiere:
Beschreibung: Würden die Sterne nicht in Explosionen verglühen, gäbe es uns nicht, denn wir bestehen aus Sternenstaub. Astronaut*innen beschreiben, dass beim Blick aus dem Weltraum auf die Erde politische Grenzen verschwinden und die Zerbrechlichkeit der Erde deutlich wird. In Kooperation mit Astroteilchenphysikern vom DESY erleben wir im Theater unser Verhältnis zum All und erkunden dabei Sonne und Neutrinos.
Das Nest
Anna Kpok
Premiere:
Beschreibung: Komm in den Pop-Up-Garten! Das Projekt „Das Nest – Spekulative Biotope als widerständige Räume“ fragt, wie sich widerständige Praktiken nicht-menschlicher Wesen zeigen und was können wir von ihnen über Fürsorge und Sabotage lernen können? Es verbindet Recherche mit Environmental Storytelling und schafft hybride Erfahrungsräume, wo sich biologische Prozesse und digitale Spekulationen überlagern.
Das Wohnzimmer meiner Eltern
subbotnik
Premiere:
Beschreibung: „Das Wohnzimmer meiner Eltern“ ist eine poetische, intime und zugleich gesellschaftlich relevante Auseinandersetzung mit Herkunft, Generationenbeziehungen und postmigrantischen Perspektiven. In der Inszenierung verschränken sich Vergangenheit und Gegenwart, Biografie und Inszenierung, individuelle Erlebnisse und kollektive Erfahrungen.
Der Schneekönig
Prinzip Rauschen gUG (haftungsbeschränkt)
Premiere:
Beschreibung: Das Wintermärchen „Der Schneekönig“ ist ein musiktheatrales Kooperationsprojekt von Prinzip Rauschen und dem treppenhausorchester Hannover. Die Inszenierung verbindet Live-Musik, performatives Theater und partizipative Situationen zu einer poetischen Wintergeschichte über eine Welt im Umbruch. Die Inhalte entstehen gemeinsam mit Schüler*innen aus Hannover.
Der Wald verspricht - eine Performance mit Bürger*innen über das Erinnern und die Wiederholung (AT)
Katrin Hylla
Premiere:
Beschreibung: Der Wald verspricht (AT)
Menschen spazieren durch einen Wald – und rezitieren. Sie erinnern an beinahe Vergessene: Geflüchtete, Holocaust-Opfer, Gastarbeiter*innen. Ein Bürger*innenbühnen-Projekt der Schwankhalle Bremen, das Laien aller Altersgruppen einlädt, selbst zu entscheiden, wessen Geschichte sie weitertragen wollen. Musikalisch begleitet vom Schwankcore
generation abcxyz (AT)
Regina Rossi
Premiere:
Beschreibung: generation abcxyz (AT) ist eine partizipative Lecture-Choreografie, in der ein Kind und ein Erwachsene sich dem Thema Adultismus performativ und choreografisch widmen. Das intergenerationelle Stück bringt vom Entstehungsprozess bis auf die Aufführung Perspektiven von unterschiedlichen Generationen zusammen, in einem unermüdlichen und humorvollen tour de force zwischen Jung und Alt.
GHOSTS – invisible lives
Theaterkollektiv Pièrre.Vers
Premiere:
Beschreibung: Das Projekt GHOSTS soll unbekannte Zeugnisse teilen und die Bedingungen offenlegen, unter denen
Menschen im Schatten leben. Es geht um Migrant*innen, politische Dissident*innen, Menschen, die in Transitzentren auf der ganzen Welt festgehalten werden, illegale Arbeiter*innen-Gruppen in wachsenden Parallelgesellschaften. Eine gemeinsame Produktion mit der Kompanie Fix+Foxy (Kopenhagen).
Human/Nature: ein Konzert auf natürliche Weise
Ensemble DieOrdnungDerDinge
Premiere:
Beschreibung: Das Ensemble DieOrdnungDerDinge und der Chor des Jungen Ensembles Berlin laden zu einer immersiven Performance im Grunewald ein. Ausgestattet mit Funkkopfhörern durchwandert das Publikum Klangstationen, die den Wald vom Hintergrund zum aktiven Partner machen. Zwischen Chorgesang, Soundscapes und visuellen Filtern entsteht eine neue Beziehung zur Umwelt.
I am the (authy) way
VR Dance Club – Kopka, Kolb, Weber GbR
Premiere:
Beschreibung: „I am the (authy) way“ ist eine interaktive, partizipative Audio-Tanzperformance über Sprache, Gesten und Bewegungsmuster von Autorität und Macht. 40 Besucher:innen und 3 Performer:innen teilen sich einen Raum, gesteuert durch Audio-Impulse via Kopfhörer. Zwischen Führung und Eigenverantwortung entsteht eine live modulierte Choreografie, die Autorität körperlich erfahrbar und hinterfragbar macht.
Maman Ghanoush
Mona Farivar
Premiere:
Beschreibung: Die Idee zu Maman Ghanoush entstand aus der Sehnsucht, eine Form von
radikaler Freude durch Tanz sichtbar zu machen; jene, die ich aus der deutschen
Hip Hop Kultur durch Cyphers, aber auch aus der persischen Festkultur kenne.
Eine Freude, die trotz Unterdrückung, Exil und Schmerz überlebt hat und uns als Kollektiv am Leben erhält.
Mold Me Medea
kopróchoma
Premiere:
Beschreibung: kopróchoma bricht in MOLD ME MEDEA mit Verwertungslogiken von Körper und Natur: Die interaktive Video-Performance verschwestert Medea und die Wahner Heide mit mehr-als-menschlichen Akteur*innen. Pilzkulturen wachsen auf dem Kostüm, Medea tötet Kreon, die Zuschauer:innen bestimmen über den weiteren Verlauf. Begeben wir uns immer wieder in diesselben Loops der Reproduktion von Macht und Ausbeutung?
Moonlight Sonata of Virgin Ghosts (AT)
Sujin Lee
Premiere:
Beschreibung: In Moonlight Sonata of Virgin Ghosts (AT) interpretiert Sujin Lee mit drei Tänzerinnen und einer Sound-Performerin die Figur des koreanischen Jungfraugeists neu. Zwischen Jenseits und Gegenwart verbinden sich Tanz, Klang und feministische Perspektiven zu einer poetischen Horror-Komödie über Identität, unterdrückte Emotionen und die Frage nach Stillstand und Ruhe in einer Leistungsgesellschaft.
Nocturne Catalyst
NunuLab UG (haftungsbeschränkt)
Premiere:
Beschreibung: Es tritt ein virtuelles Wesen in Erscheinung, das sich von dem digitalen Hass ernährt, der unsere Welt durchseucht. Jeder Hasskommentar macht sie stärker. Eine KI-Vampirin zieht dich in ein transformatives Game Theater, in dem nicht nur der Hass in Stärke, sondern auch du in ein Magical Girl verwandelt wirst. Gemeinsam mit Gleichgesinnten trittst du in einen Kampf für Liebe und Gerechtigkeit.
The Unseen (Arbeitstitle)
Monique Smith-McDowell
Premiere:
Beschreibung: The Unseen von der Hamburger Choreografin Monique Smith-McDowell ist eine Tanzproduktion für drei Performer*innen mit schwarzen, migrantischen und queeren Perspektiven. Bewegung, Klang und Audiodeskription werden zu Ausdruck von Resilienz und Widerstand. Im ehemaligen Recyclingzentrum in Rothenburgsort entsteht ein immersiver Raum kultureller Sichtbarkeit und Selbstermächtigung.
UNICORN
LANDERER&COMPANY
Premiere:
Beschreibung: UNICORN ist das, was man nie findet, egal wie lange man sucht: jener mythische Zustand der Ankunft, den das Schaffen einem fast nie gewährt. Ein neues Duett von Landerer&Company: zwei Künstler*innen, ein Zaun, Textfragmente aus zwei Karrieren – andere, die versucht haben, sie in Worte zu fassen. UNICORN ist ein Zustand. Eine Abrechnung. Das, was einen trotz allem weitertreibt.
YES YES YES
TOBOSO
Premiere:
Beschreibung: Jamie und Ari mögen sich.
Karin und Tom auch.
Sie sind zwar auf zwei verschiedenen Partys, aber ihre Geschichten sind identisch.
Bis sie es nicht mehr sind.
YES YES YES - eine interaktive Lecture Performance, die sich ernsthaft, humorvoll und persönlich fragt, was gesunde Beziehungen ausmacht, welche Kraft Begehren haben kann und warum beiderseitiges Einverständnis die einzig mögliche Grundlag ist
Zeitenwende – Mit Waffen leben
Helge Schmidt und Team
Premiere:
Beschreibung: „Zeitenwende – Mit Waffen leben“ geht auf Recherche an Orten der Waffenproduktion in Deutschland: Wie leben Menschen, deren Jobs durch Kriege gesichert sind? Brauchen wir Waffen zur Verteidigung von Demokratie und Freiheit? Poetische Verdichtung trifft auf reale Stimmen, O-Töne auf Texte von Zweig und Suttner. Theater zwischen globaler Aufrüstung und lokalem Überleben, Sicherheit und Zweifel.
Zimt und Zinnober - ein weihnachtliches Backspektakel
Lara Epp
Premiere:
Beschreibung: Zimt und Zinnober ist ein weihnachtliches Objekttheaterspektakel, in welchem die beiden Figurenspielerinnen Sarah Wissner und Lara Epp zwischen Mehl und Schneebesen Wesen und Welten entstehen lassen, die
eine besondere Perspektive auf das Thema Freundschaft und Zusammenhalt eröffnen - mal
zum kaputtlachen komisch, mal zart und poetisch.
Natalia Zaitseva
Premiere:
Beschreibung: Was bedeutet es, in Russland und Belarus politischen Zensurmechanismen zu unterliegen und wie spricht man in Deutschland über Zensur?
In diesem Rechercheprojekt – (Un)Censored – kommen Zeitzeug:innen des aktuellen kriegskritischen russischen Underground-Theater, Maryja Kalesnikawa und von Zensur betroffene DDR Künstler:innen zu Wort.
Black Stuttgart 45
Simone Dede Ayivi und Kompliz*innen
Premiere:
Beschreibung: Simone Dede Ayivi und ihr Team erforschen in Stuttgart die Nachkriegszeit aus Schwarzer Perspektive und untersuchen, wie Kinder Schwarzer US-Soldaten und weißer deutscher Frauen behördlicher Diskriminierung ausgesetzt wurden. Die Recherche ist Teil ihrer aktuellen Theaterproduktion „Reclaiming Memories“, die im November 2026 an den Sophiensaelen Berlin Premiere haben wird.
Caught? (In der Falle) – eine Szenografie- und Bewegungsrecherche über Gemeinschaft – inspiriert von der Lebensart der Pinguine
Yahi Nestor Gahe
Premiere:
Beschreibung: „Caught?“ ist eine szenografisch-choreografische Recherche über Gemeinschaft im Angesicht ökologischer & gesellschaftlicher Krisen. Inspiriert vom Sozialverhalten der Kaiserpinguine wird ein Bühnenbild im Hinblick auf seine tänzerischen und musikalischen Möglichkeiten untersucht. Recherchiert wird, wie Nähe, Begrenzung & Raum Körper formen – zwischen Solidarität, Anpassung & bedrohter Freiheit.
China Box
Yinfu Gao
Premiere:
Beschreibung: „China Box“ ist eine künstlerische Forschung mit Essen und Erzählungen. Wir forschen über Takeaway-„China Boxen“ und füllen sie mit Erzählungen aus der chinesischen Diaspora in Hessen.
Choose your fighter (AT)
Die Soziale Fiktion/ Mike Dele Dittrich Frydetzki
Premiere:
Beschreibung: In der Recherche „Choose your fighter“ gehen ein Millenial und ein Gen Alpha auf die Suche nach der eigenen Jugend im Ostdeutschland der 90er Jahre und im Heute. In dieser semi-fiktionalen Begegnung mit der eigenen Vergangenheit und Gegenwart werden beide zu Maik. Sie erinnern sich an die damals und heute verfügbaren Männlichkeits(vor)bilder – und gemeinsam streifen sie sie sich über.
couRAGE!
HARTMANNMUELLER
Premiere:
Beschreibung: HARTMANNMUELLER vergrößern mit dem Labor "couRAGE!" bei PATHOS theater ihren Versuchsaufbau: Zusammen mit weiteren Darsteller*innen der performativen Künste wird die Forschung des Performanceduos zum Thema Wut um unbekannte biografische Reaktionen erweitert, werden künstlerische Praktiken mikroskopiert und Methodiken auf ihre Übertragbarkeit hin durchleuchtet. Ein Projekt mit explosivem Potenzial!
Crip Clowning on Site
Hendrik Quast
Premiere:
Beschreibung: Hendrik Quast überträgt als Performer und Theatermacher Care- und Klinik-Clowning als künstlerische Praxis ins Theater. Am FFT Düsseldorf (KAP1) werden Flure, Treppen und Übergangszonen zu Versuchsfeldern, in denen Clown und Clownsmusik gemeinsam mit Toben Piel als Musiker und Performer funktionale Abläufe verschieben. Clown wird zum Instrument der De- und Resorganisation.
Das Märchen von der Autonomie
Anja Kerschkewicz
Premiere:
Beschreibung: Eine Interviewrecherche und Szenische Forschung setzt sich mit den Themen menschliche Abhängigkeit, Pflege, Krankheit, Alter, Sterben und Tod auseinander. Mit Figuren- und Objekttheater, sowie Musik, entstehen - als Vorbereitung eines größeren Projekts - szenische Skizzen, die diese oft an den Rand gedrängten, existenziell wichtigen Lebensphasen bühnenwirksam ins Rampenlicht rücken.
Das stille Brüllen der Beine. Auf der Suche nach einer Somalinguistik
Mareike Buchmann
Premiere:
Beschreibung: In der Nacht brüllen meine Beine stille Poesie.
In einem Labor zwischen Somatik, Fiktion und Medizin erforsche ich eine Somalinguistik, die dem Restless-Leg-Syndrom (RLS) eine Stimme gibt: Gedicht der Nerven, Gesang der Muskeln, Tanz der Sehnen. Dabei frage ich, ob die Unruhe der Körper von einer beunruhigten Gegenwart erzählt, die uns nicht schlafen lässt.
Den Hafen im Dorf lassen – Zuhören entlang der Wasserwege der Uckermark
Marlene Helling
Premiere:
Beschreibung: Im Rahmen des Langzeitprojekts „HAFEN“ untersucht unsere Residenz in Libken Wasserwege der Uckermark als Orte transformierter Logistikinfrastruktur. Im Zentrum steht die Frage, wie sich Schifffahrt in touristische Nutzung und neue Formen von Wertschöpfung überführt hat. Gespräche mit Expert*innen des Alltags und dokumentarische Recherchen haben ein künstlerisches Logbuch und Arbeitsheft zum Ziel.
DOPPELLEBEN/DOPPELGÄNGER/REMIGRARE
Michael McCrae, Dina Zaitev, Arthur Romanowski & İdil Baydar
Premiere:
Beschreibung: In DOPPELGÄNGER/DOPPELLEBEN/REMIGRARE unternehmen der Dresdner Theatermacher Michael McCrae, die In Leipzig wohnende Künstlerin und Performerin Dina Zaitev, Regisseur und Performer Arthur Romanowski aus Offenbach und die in Düsseldorf lebende Schauspielerin und Performerin Maral Sedighi einen radikalen Selbstversuch. Jede*r von ihnen beginnt für die Recherche ein Doppelleben auf Zeit.
Fields of Joy - Table-Top-Games und Bühnenbretter
Post Theater
Premiere:
Beschreibung: Post Theater spielt, analysiert und tweekt Brettspiele, die Landwirtschaftsflächen thematisieren. Kann die Repräsentation von Feldern im Spiel auf die Arbeit im Bühnenraum übertragen werden? Gemeinsam mit lokalen Spiel-Initativen sollen dieses Feld beackert werden - und ein neues Publikum für interdisziplinäre, partizipative Performances.
FREESTYLE
Yeliz Pazar
Premiere:
Beschreibung: „Freestyle“ ist ein Begriff aus der Hip Hop Kultur und heisst übersetzt - Improvisation -
In der Residenz werde ich genau darüber recherchieren und experimentieren:
Welche Bedingungen braucht es um im Bühnenkontext zu Freestylen?
Was passiert wenn mehrere Personen gleichzeitig und/oder zusammen freestylen, mit denselben und/oder mit unterschiedlichen Stilen?
From safe to brave: Performative Utopias
Ariel Efraim Ashbel and friends GbR
Premiere:
Beschreibung: Ariel Efraim Ashbel & friends fragen nach der politischen Geste unserer Zeit und entwickeln ihre partizipativen Formate weiter. Wie behauptet sich eine auf Reflexion und Gemeinschaft basierende Praxis rund um jüdische Kultur in einer zunehmend polarisierten Öffentlichkeit? Im Zentrum steht die Spannung zwischen „safe“ und „brave“, zwischen dem Bedürfnis nach Schutz und dem Mut zur Stellungnahme.
Holding Water (AT)
Tubi Malcharzik & Team
Premiere:
Beschreibung: Von der Wisła in Warszawa bis zum Hudson River in New York – „Holding Water“ widmet sich trans* & nicht-binärer Erinnerungskultur. Ausgehend von den Biografien von Marsha P. Johnson & Milo Andrea Mazurkiewicz wird das Flussufer zum lebendigen Archiv. Angelehnt an Fluxus und historische Protestformen fragt das Projekt nach queeren Formen des Gedenkens: Wie können kleine Gesten zu Denkmälern werden?
How we float
Inter-Actions
Premiere:
Beschreibung: INTER-ACTIONS erforscht mit How we float fluide Identitäten und wertfreie Begegnungen, um starre Labels zu überwinden. In einer zweiwöchigen Residenz beim Theaternatur Festival (Benneckenstein/Harz) wird ein Versuchsaufbau entwickelt, der Tanz-Begegnungen, einen Community-Workshop und eine öffentliche Präsentationen umfasst.
Labor Movements: Under, Above and For the Earth
Maria Yolanda Morales Hernandez
Premiere:
Beschreibung: "Labor Movements" ist ein choreografisches und dokumentarisches Projekt, dessen Ausgangsmaterial von Arbeitsbewegungen in Minen inspiriert ist und die nachhaltigen Auswirkungen auf die Körper und die Ökologie aus einer choreografischen Perspektive erforscht. In Residenz werde ich zusammen mit meinem Team gesammeltes audiovisuelles Material bearbeiten, um eine choreografische Umsetzung zu finden
Le monde nous regarde / The world is watching us
Willie Stark
Premiere:
Beschreibung: Le monde nous regarde / The world is watching us von Willie Stark, ist eine physische Auseinandersetzung mit dem Konzept des Widerstands gegen Auslöschung, Unterdrückung und Kontrolle.
Die Residenz macht deutlich, dass diese Körper nicht nur von der Geschichte geprägt sind, sondern auch Träger von Erinnerung, Wissen und Strategien des Widerstands sind.
Residenz + Showing mit Künstlerinnengespräch
LIFE IN NUMBERS, reconsidered
situation productions
Premiere:
Beschreibung: „LIFE IN NUMBERS, reconsidered“ ist die Fortführung einer transnationalen Begegnung von Kátia Manjate und Anna Till. Zwischen Europa und dem Globalen Süden befragen sie, wie Zahlen Lebensrealitäten, Identität und künstlerische Praxis prägen – und verbinden persönliche Biografien mit einer kritischen Neubetrachtung von Tanz als kultureller Praxis.
LILULI
Lennart Boyd Schürmann
Premiere:
Beschreibung: LILULI ist eine weitgehend vergessene allegorische Antikriegsfarce von Romain Rolland (1918). Das Labor untersucht das Stück als historisches Dokument kritischen Theaters, als dramaturgisches Gerüst und Fabel-Stoff, aber vor allem als Resonanzraum von zeitgenössischer Selbstverständigungsversuchen im Kontext diskreditierter westlicher Geschichtsmodelle, in Vorbereitung für das Stück DILULI.
Listening - Researching New Aesthetics
Rykena/Jüngst
Premiere:
Beschreibung: Im Rahmen der Residenz LISTENING – RESEARCHING NEW AESTHETICS kommen die Künstler*innen Carolin Jüngst, Lisa Rykena, Zwoisy Mears-Clarke und Sophia Neises zusammen, um künstlerische Strategien zu entwerfen, die sich mit auditiven Ästhetiken, mit künstlerisch integrierter Audiodeskription und blinder Dramaturgie auseinandersetzen.
LUFT: 4. Teil des Nachhaltigkeitszyklus 4Life: Erde Wasser Feuer LUFT
WEHR51
Premiere:
Beschreibung: Luft ist überall, und doch nehmen wir sie erst wahr, wenn sie knapp wird. Sie entfaltet sich dort, wo sie wirkt: im Tosen, im nach Atem ringendenden Körper, in Halluzinationen. Das Unsichtbare wird sinnlich erfahrbar: in Licht und Farbe, im Sound der Bewegung und des Drucks. Kein Gedanke an die Bedrohungsszenarien wie Smog, Rauch aus Großbränden, Geo-Engineering. Was bleibt, wenn die Luft ausgeht?
Material proben
vorschlag:hammer
Premiere:
Beschreibung: Bühnenbildner Thomas Giger & vorschlag:hammer experimentieren ergebnisoffen mit Raum und Materialien. Wie sind Stoffe, Metalle, Hölzer oder Pflanzen beschaffen - welche Eigenarten, Zustände und Veränderungen zeichnen sie aus und wie lassen sie sich auf der Bühne verwenden? Nach einer Forschungsphase zu Materialkunde & Bauweisen entstehen Raumanordnungen im Spannungsfeld von Natur & Technik
Mehr Musical, bitte
Angelika Waniek
Premiere:
Beschreibung: Das Vorhaben mit dem Arbeitstitel “Mehr Musical, bitte” untersucht, wie Leichtigkeit, Humor und minimale Verschiebungen als künstlerische Mittel eingesetzt werden können, um komplexe Themen zugänglich zu machen. Dafür kommen fünf künstlerische Positionen zusammen. Sie verbindet ein spielerischer Zugang zu Material und zum eigenen Körper: zwischen minutiöser Planung und absoluter Unberechenbarkeit.
Musterung
hannsjan
Premiere:
Beschreibung: Wie lässt sich aus feministischer Perspektive auf einen Wehrdienst für Frauen blicken? In Anbetracht aktueller politischer Debatten um die Wiedereinführung der Wehrpflicht fragt sich das feministische Performancekollektiv hannsjana, ob und wie es einem Einzug zum Wehrdienst entgehen würde. In einer Residenz am Berliner HAU möchten sie zu Militärmusik und Musterung recherchieren.
Performing Class
Romuald Krężel
Premiere:
Beschreibung: "Performing Class" is an artistic research project by Romuald Krężel, that choreographically explores different ways of performing one’s social class identity. It analyses how social class manifests in our bodies, how it is performed and expressed in different socio-political contexts. It focuses on corporeal experiences of class mobility, which is the experience of many people nowadays.
Poolreinigung
Romy Seibt
Premiere:
Beschreibung: Ein Körper vergisst nichts. Durch eine Residenz an der Villa Wigman kehrt die Artistin und Ex-DDR-Turmspringerin Romy Seibt für die Recherche „Poolreinigung“ nach Dresden zurück. Früh gedrillt und von der Stasi überwacht, forscht sie im Team mit Zirkus, Text und Film, um das „Körperarchiv“ einer Diktatur sichtbar zu machen und physisch zu überschreiben.
Recherche und Entwicklung: Employee of the Month
Iñigo Giner Miranda
Premiere:
Beschreibung: Employee of the Month ist eine satirische Performance in Entwicklung über Migration, Aufstieg und Erschöpfung im globalen Arbeitsmarkt. Im Zentrum steht Emilia, ein Hasen-Maskottchen, als Rettungsbild an Deutschlands „Sunset-Industrien“ verkauft: süß, gehorsam, jederzeit einsetzbar. Was muss verschwinden, damit das Bild funktioniert – und wie bleibt der Körper darunter sichtbar?
SCRIPTED REALITY
Montserrat Gardó Castillo
Premiere:
Beschreibung: SCRIPTED REALITY untersucht, wie Mediensysteme gelebte Erfahrung und Erinnerung prägen. Ausgehend von einem Autounfall in Detroit nutzt das Projekt Reenactment, um zu prüfen, wie Wiederholung, Rahmung und digitale Simulation Wahrnehmung und Gedächtnis verändern. Im Dialog mit neurokognitiver Forschung werden wir analysieren, wie Kontext verkörperte Erinnerung und das performende Selbst formt.
Sonic Highway revisited
MFK Bochum
Premiere:
Beschreibung: Auf der Basis ihrer langjährigen Ost-West-Autobahnrecherche und dem daraus hervorgegangenen Materialpool begibt sich MFK Bochum auf eine ästhetische Formensuche zwischen VJing und Konzertperformance. Im multimedialen Nebeneinander (nicht-)menschlicher Perspektiven, Rhythmen und Daseinsformen werden non-lineare Erzählformen entlang der Autobahn in Deutschland und der Slowakei erprobt.
SWITCH
SWITCHCRAFT WERK / ada mukhina
Premiere:
Beschreibung: SWITCH ist ein künstlerisches Forschungsprojekt bei Ada Mukhina in Zusammenarbeit mit dem Festival OSTEN. Es wird sich mit der globalen Energie- und Machtpolitik im ortsspezifischen Kontext des Kraftwerks Zschornewitz in Sachsen-Anhalt befassen.
The Ball – Part 1: Tanz mit dem Avatar
PRESS [ST]ART
Premiere:
Beschreibung: The Ball ist eine Mixed Reality Dance Experience für 10–15 Teilnehmende. Mit VR-Brillen ausgestattet, begegnen sie virtuellen Tanzpartnern, die sie spielerisch durch eine gemeinsame Choreographie führen – ganz ohne Vorkenntnisse. Die Residenzförderung dient der Entwicklung dieses Tanzavatars: Welche visuellen, haptischen und rhythmischen Elemente erzeugen ein glaubwürdiges Gefühl des Paartanzens?
The One,the Only: Lure-Ley
Mika Bangemann
Premiere:
Beschreibung: The One, the Lonely: LURE – LEY
In einer vierwöchigen Recherche entsteht eine Kunstfigur, eine zeitgenössische Sirene zwischen Verführung und Abgrund. „Lure-Ley“ oszilliert zwischen Mensch, Tier und Mythos, zwischen lieblich und unheimlich. Mit Stimme, Song, Kostüm und elektronischen Klangräumen wird ihr kippendes Wesen erforscht – eine Figur, die sich eindeutiger Zuschreibung konsequent enzieht.
to build to bury to remember- performative Kulturen des Erinnerns. Eine ortsspezifische Recherche
Sarah Ama Duah
Premiere:
Beschreibung: to build to bury to remember – performative Kulturen des Erinnerns. Eine ortsspezifische Recherche.
Sarah Ama Duah entwickelt afrodiasporische Erinnerungsstrategien weiter. In einer Residenz forscht sie zu Schwarzer Erinnerungskultur und schafft gemeinsam mit zwei Performerinnen temporäre Denkmäler, die Erinnerung als lebendige, ortspezifische und situative Praxis erfahrbar machen.
Transgressing Bodies #2
Overhead Project/Behren & Behren GbR
Premiere:
Beschreibung: „Transgressing Bodies #2“ ist eine partizipative Recherche von Overhead Project zu Vertrauen, Körperlichkeit und kollektiver Bewegung im zeitgenössischen Zirkus-Tanz. Ausgehend von der Frage „Wie viele Menschen braucht es, um einen Körper zu tragen?“ erforscht das Projekt mit einem altersgemischten Publikum Formen des gemeinsamen Handelns, Schwarmintelligenz und das Aushandeln von Nähe und Risiko.
Trypophobia – Von der Angst, sich zu durchlöchern
Eva-Marlene Jaekel
Premiere:
Beschreibung: In einem Forschungslabor im Societätstheater Dresden setzen sich vier Künstler*innen (Jaekel, Beach, Ouzounis, Panda) mit der DDR-Aktionskunst der Autoperforationsartisten auseinander. Zwischen Archiv, Zeitzeug*innengesprächen und performativen Experimenten fragen sie, was Radikalität in einer postdigitalen Gegenwart bedeutet, in der nicht mehr der Staat verbietet, sondern der Markt absorbiert?
umbrellas and sunflowers
Polymer DMT | Fang Yun Lo
Premiere:
Beschreibung: In unserer Recherche beschäftigen uns die Themen „Widerstand“ und Protestkultur in ihrer Kraft und Ambivalenz – warum erheben sich Menschen, worin besteht Widerstand, wie wird demonstriert, wann haben sie Erfolg, wann scheitern sie? Wie kann aus Widerstand eine eigene Bewegung entstehen, was bedeutet Erfolg, was bedeutet Scheitern? Wann schlägt Protest in blindes „Dagegen" und ziellose Empörung um
UNTITLED, 1 2 step (AT)
service not included
Premiere:
Beschreibung: Wir ermächtigen uns unserer Körper, ziehen neue Grenzen, sprengen oder überwinden alte. In einer Zeit, in der selbst der Instagram-Chef Adam Mosseri davon spricht, dass wir zukünftig Bildern nicht mehr trauen können, beschäftigen sich das Kollektiv service not included und die Choreografin Alina Belyagina mit patriarchalen Blickregimen, digitaler Integrität und Erotik im Feld des Tanzes.
Washing Rituals - Waschfrauen zwischen Care und Resistance
Winnie Luzie Burz
Premiere:
Beschreibung: „Washing Rituals“ verwandelt die Dreisam in einen temporären Waschplatz. Ein großformatiges Textil bewegt sich im Wasser, Hände heben und wringen, Stimmen erfüllen den öffentlichen Raum. Ein Projektchor singt, während das Publikum selbst Teil des Rituals wird. Care-Arbeit zeigt sich hier nicht als private Last, sondern als kollektivierende Kraft und als poetische Form des Widerstands.
Wasserspringen – autofiktionale Recherche über Transformationsprozesse in Ostdeutschland
Josephine Findeisen
Premiere:
Beschreibung: WASSERSPRINGEN ist eine transgenerationale Recherche in ostdeutschen Gewässern, Schwimmhallen und Tanzstudios. Sie entwickelt autofiktionale Strategien zur künstlerischen Bearbeitung biografischer und sozialer Themen. Das Projekt untersucht kollektive Transformationsprozesse vor und nach 1990, exemplarisch über eine (abstrakte) Mutter-Tochter-Konstellation – zwischen DDR-Kind und Nachwendekind.
WIDERSTANDSKÖRPER feministische Körperforschung im Duo
missingdots e.V.
Premiere:
Beschreibung: Laila Nielsen und Julia Amme erforschen in WIDERSTANDSKÖRPER den weiblich gelesenen Körper als Mittel der Selbstermächtigung. In physischer Improvisation, choreografischen Skizzen und dokumentarischen Fragmenten hinterfragen sie patriarchale Zuschreibungen, entwickeln widerständige Körperhaltungen und neue Ausdrucksformen. Werkstattpräsentationen ermöglichen Reflexion und Austausch.
Wischen impossible
florschütz & döhnert
Premiere:
Beschreibung: Wischen impossible
Performativ-experimentelle Forschungen über Ordnung mit Fokus auf Verselbständigung und Vergänglichkeit von Dingen, die uns umgeben. Putzen konfrontiert uns mit dem wahren Leben: kein Zustand bleibt lange, wie er ist. Ist Dreck am Ende nur Materie am falschen Ort? Szenische Objekt- u. Materialuntersuchungen fragen nach utopischen Ordnungen jenseits von sauber und schmutzig.
品 - oder: Erzählung von den Konsumgütern
Leon Pfannenmüller
Premiere:
Beschreibung: Leon Pfannenmüller und Hannah Baumann, Mitglieder des Theaterkollektivs Post Paradies, nehmen den Gedichtband “Erzählung von den Konsumgütern” der Wanderarbeiterin Zheng Xiaoqiong als Ausgangspunkt für eine Recherche, die globalen Verflechtungen von den Fabrikräumen Chinas bis in unseren europäischen Alltag nachspürt. Der Ansatz verbindet Sprechtheater, Musical und Roboterperformance.
Overhead Project
Premiere:
Beschreibung: Welche flüchtigen Gestalten tauchen in uns auf, wenn Nähe an ihre Grenzen stößt? Wir treten ein in entrückte Räume zwischen Jahrmarkt-Glitch und Neonzirkus. Zwischen Fliegen und Fallen ist Vertrauen, kein Kontrollverlust, sondern ein beherzter Schritt ins Miteinander. Zwischen zeitgenössischen Tanz und Akrobatik widmet sich Overhead-Project dem, was wir allein nicht tragen können.
Carbon Negative
Flinn Works
Premiere:
Beschreibung: Mit Carbon Negative untersucht Flinn Works in einer audiovisuellen Performance den freiwilligen CO₂-Kompensationsmarkt – in einem performativen Labor-Setting wird das Versprechen hinterfragt, durch Kompensationen klimaneutral handeln zu können.
Zwischen Labor, Interaktion und audiovisueller Performance öffnet Carbon Negative einen Raum für Reflexion, Irritation und Handlungsmöglichkeiten.
CARNOID
Work of Act
Premiere:
Beschreibung: In CARNOID untersucht Fabrice Mazliah die posthumane Verflechtung zwischen organischen und technischen Körpern und lädt drei Tänzer*innen und ein Auto ein, sich die Bühne zu teilen und mögliche Umgangsformen miteinander zu finden. Aus der Begegnung von Mensch und Maschine entsteht ein fragiles Zusammenspiel aus Nähe und Verwundbarkeit, Kollision und Koexistenz.
Gebärden der Geschichte
INTERAKT Initiative
Premiere:
Beschreibung: GEBÄRDEN DER GESCHICHTE ist eine Zeitreise durch die Kultur der Tauben Menschen in Baden-Württemberg. Vier Personen aus unterschiedlichen Momenten der Zeitgeschichte treffen aufeinander, lassen uns in ihre Lebensrealitäten eintauchen und blicken mit uns in die Zukunft. Ein Gebärden-Ensemble verbindet die Momente poetisch und spielt zugleich die Rolle der Zeitmaschine.
LEBENSLAUF
Verena Brakonier
Premiere:
Beschreibung: Das mobile Pop-Up-Stück LEBENSLAUF (ab 7) tourt durch Hamburger Schulen: Ausgehend von auto-fiktiven Beispielen und in spielerischer Interaktion beleuchtet Verena Brakonier, wie sozio-ökonomische Unterschiede das Aufwachsen und Lebensentscheidungen beeinflussen. Das Tanzsolo macht Klassismus, die Diskriminierung Aufgrund von sozialer Herkunft und Position, sichtbar und ermutigt zu Veränderungen.
MAWU LISA
Marie-Zoe Buchholz / HAUS MAWU
Premiere:
Beschreibung: Getrieben von der Sehnsucht, sich an die eigene Herkunft und Ahnenlinien zu erinnern und Heimat zu schaffen, formt MAWU LISA einen Raum für eine hybride, afro-diasporische Sage. Sechs Schwarze Performer*innen begegnen und begeben sich hierfür auf eine multi-sphärische Suche nach ihrem individuellen und kollektiven, kulturellen und spirituellen Erbe.
Somewhere there's war WA
Studio Urbanistan
Premiere:
Beschreibung: In »Somewhere there's war« wird eine friedliche Musterhaussiedlung zur sterilen Kulisse einer begehbaren Installation zwischen Audio, Objekten und Performance über die (Un)erzählbarkeit des Krieges als Erfahrung und den Platz dafür in dieser Gesellschaft. Jeweils drei Gruppen betreten im Rotationsprinzip für jeweils 30 Minuten einen Ort der Siedlung - eine Trilogie ohne Anfang und Ende.
Spirit Plastic
,Bruch‘-
Premiere:
Beschreibung: Die Künstlerin Elsa von Freytag-Loringhoven schreibt 1927 an die Mäzenin Peggy Guggenheim, um auf über 30 Seiten um finanzielle Unterstützung für ihr Projekt eines Modeling-Studios zu werben. Fast ein Jahrhundert später greift ,Bruch‘- diese vergessene Episode auf und re-imaginiert mit Spirit Plastic ihr Studio als Resonanzraum für heutige Dilemmata und Modelle künstlerischer Arbeit und Identität.
Tod in der Tupperbox. Ein Krimi-Dinner in 3 Gängen mit Frl. Wunder AG und Theater Thikwa
Frl. Wunder AG
Premiere:
Beschreibung: Mit "Tod in der Tupperbox" erarbeitete die Frl. Wunder AG zusammen mit fünf Ensemblemitgliedern von Theater Thikwa ein experimentelles Krimi-Dinner in leichter Sprache. Hierbei wird das Publikum partizipativ in einen Kriminalfall verwickelt, dessen Ermittlung gemeinsam mit den Performer*innen einen Ableismus und Klassismus kritischen Blick auf Ernährung in unserer Gesellschaft wirft.
WIR KRISENDARSTELLER*INNEN: Lookalike in anger!
andcompany&Co.
Premiere:
Beschreibung: Kaum melden sich Überlebende rechter Gewalt zu Wort, taucht der Vorwurf der „Krisendarsteller*innen“ auf. andcompany&Co. und das inklusive Theater Thikwa eignen sich den Begriff an und lassen sich selbst zu professionellen Krisendarsteller*innen ausbilden. Zwischen Katastrophenübung und Kulturkürzungen entsteht ein Spiegelkabinett unserer Gegenwartskrisen – politisch, musikalisch und bitter ernst.
Julia Raab
Premiere:
Beschreibung: Die mobile Produktion “Mikas Seelenzirkus” zum Thema seelische Gesundheit für Kinder ab 8 Jahren und Familien geht auf bundesweite Tour. Das Figurentheaterstück begibt sich mit Material, Objekt und Figur auf eine Entdeckungsreise in das menschliche Innenleben. Es erzählt mit wenigen Worten davon, das alle Gefühle sein dürfen und das man weniger allein ist, wenn man anfängt darüber zu sprechen.
KRABAT STIRBT · ZEMRĚJE · WUMRĚJO
schoenbrodtkuerschner
Premiere:
Beschreibung: KRABAT STIRBT ist ein dreisprachiges Musiktheaterstück, das auf Deutsch, Ober- und Niedersorbisch die
Geschichte Krabats durch sprachliche Durchmischung einem Publikum auch außerhalb des sorbischen Siedlungsgebiets näherbringt. Auf Grundlage sorbischer Volksweisen und Sagen aus der Lausitz setzt es mit Stabpuppen, Drehleier und Live-Elektronik die Figur des Krabat in einen zeitgenössischen Kontext
Seide & Stahl
Jarmila Lee-Lou Kuznik
Premiere:
Beschreibung: Mit der Wiederaufnahme von *Seide & Stahl* kehrt Jarmila Lee-Lou nach Bad Boll zurück – dorthin, wo sie beim Kinderzirkus Maroni aufgewachsen ist. In Kooperation mit Maroni entstehen Labs, in denen Jugendliche das Stück aktiv mitgestalten. Die Soloperformance verbindet Luftartistik, Gewichtheben und audiovisuelle Elemente und schafft Sichtbarkeit für kraftvolle FLINTA*-Körper jenseits heteronormat
SERBSKI KOSMOS
Marian Joel Küster
Premiere:
Beschreibung: Ein Raum, eine Welt, ein Habitat, ein Kosmos - mindestens einer sondern viele, in den kleinsten Ortschaften....SERBSKI KOSMOS möchte den Versuch wagen, ein mobiles Theaterstück, sowie einen partizipativen Erlebnisort zu schaffen, der jede*m Zuschauer*in ermöglicht, sich selbst interaktiv in einen KOSMOS zu begeben, der immersiv, liminal, und interaktiv ist.
Survival Kid (vormals AT: "Schiss")
Theaterhaus Ensemble
Premiere:
Beschreibung: Mit SURVIVAL KID entwickelten wir ein künstlerisch-systemisches und partizipatives Theater-Format ab 9 Jahren, in dem wir das Publikum einladen und ermutigen, sich selbst spielerisch mit Ängsten und Angstbildern auseinanderzusetzen. Die WA wollen wir für eine notwendige Umbesetzung, dramaturgische Überarbeitung und Anpassung der Aufführungssituation an Spielstätten im ländlichen Raum nutzen.
Bündnispartner*innen: Forum Colonia für kulturelle Vielfalt e.V., RBK Rheinische Bildungsakademie Köln gGmbH, ikult Interkultureller Dialog e.V.
Premiere:
Beschreibung:
GameChanger
Bündnispartner*innen: Jugendkunstschule Vorpommern-Rügen, Schulzentrum am Sund (Regionaler Schulteil), Stralsunder Innovations- und Gründerzentrum GmbH, Internationaler Bund e.V.
Premiere:
Beschreibung:
Kreative Medienwelten entdecken
Bündnispartner*innen: afro-talents e.V., Common Ground Jugend Klub, Haus der Jugend Anne Frank Jugendklub
Premiere:
Beschreibung:
Mensch ohne Ufer?
Bündnispartner*innen: theaterperipherie e.V., Jugendwerk der AWO-Hessen Süd e.V., Titania e.V.
Premiere:
Beschreibung:
Next Level Sommer: vernetzt, verlinkt, verbunden?
Bündnispartner*innen: Jugendtheaterwerkstatt Spandau, Wolfgang-Borchert-Schule, Kinder- und Jugendbibliothek Spandau, Siegerland-Grundschule
Premiere:
Beschreibung:
Praxis für Visionen - Wenn ich König von Deutschland wär...
Bündnispartner*innen: articipate! gUG, K34 e.V., ZIP Group (Initiative)
Premiere:
Beschreibung:
Über Grenzen gehen
Bündnispartner*innen: Neue Schauspielhaus GmbH, SCHORSCH im IFZ, Mahnmal St. Nikolai e.V.
Premiere:
Beschreibung:
Wer wollen wir gewesen sein?
Bündnispartner*innen: Armada GbR, Velberter Kulturloewen / Eigenbetrieb der Stadt Velbert, Stiftung Mary Ward Hilfe und Bildung für Kinder, Jugendliche, Familien und Menschen mit Behinderung
Premiere:
Beschreibung:
Parcour Creation e.V., Kulturagent*innen Hamburg, Kunstwerk e.V.
Premiere:
Beschreibung:
Glücksstunde in der JAA Halle Saale
Plan 3 e.V., Verein der Jugendhilfe in der JAA Halle e.V., Das Nest e.V.
Premiere:
Beschreibung:
Bündnispartner*innen: SWAY e.V., Hermann von Helmholtz Realschule, Haus der Jugend Wuppertal
Premiere:
Beschreibung:
Future Kids- Future Vibes 2.0
Bündnispartner*innen: Gaswerk Weimar e.V., Regelschule ,,Werner Seelenbinder“, Freizeitzentrum Lindwurm
Premiere:
Beschreibung:
Glücksstunde in der JAA II
Bündnispartner*innen: Plan3 e.V., Das Nest e.V., Verein der Jugendhilfe in der JAA Halle
Premiere:
Beschreibung:
Hugging the city/Embrace the streets
Bündnispartner*innen: Parkour Creation e.V, Kunstwerk e.V., Kulturagent*innen Hamburg
Premiere:
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Lebendige Linien
Bündnispartner*innen: Artistic Movement e.V., Haus der Vielfalt e.V., LAG ABK NRW
Premiere:
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Bündnispartner*innen: Förderverein „Kommen und Gehen“ - Das Sechsstädtebundfestival! e.V., Lanterna Futuri e.V., Löbau lebt e.V.
Premiere:
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Aspekte der Macht
Bündnispartner*innen: Calendula - Zentrum für Kultur und Bewegung e.V., Kreisjugendförderung Kreis Bad Kreuznach, Ortsgemeinde Feilbingert
Premiere:
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Bühne frei! – Ein Theaterprojekt für Village-Kids
Bündnispartner*innen: Theater im Schuppen e.V., Bifa – Bildung für alle Podelzig e.V., Kita Sonnenblume
Premiere:
Beschreibung:
Die Zeitmaschine
Bündnispartner*innen: Theater im KuStall e.V., Jugendfreizeitstätte der Stadt Brakel, MUVI e.V.
Premiere:
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Inklusives Tanz- und Theaterlabor im ländlichen Raum: Kreative Begegnungen im Schwalm-Eder-Kreis
Bündnispartner*innen: VIVA Stiftung gGmbH, ambulante Kinder- und Jugenhilfe Schwalm-Eder-Kreis gGmbH, Fachbereich Inklusion und Teilhabe -FIT gGmbH, Theatre e.V.
Premiere:
Beschreibung:
KULTUR.LAND.SCHAFFT — Wo Kultur Wurzeln schlägt
Bündnispartner*innen: Circus Stellatus GbR, Städtisches Jugendzentrum Neviges, Städtisches Jugendzentrum Langenberg, SKFM Kinder- und Jugendzentrum im Bilo e.V.
Premiere:
Beschreibung:
Lug & Trug
Bündnispartner*innen: kollektiv:proton GbR, Stadt Luckenwalde, Amt 10 (Bildung und Jugend), Haus der Kultur der Welten Fläming eV. (HKW-F)
Premiere:
Beschreibung:
Machs mit Sinn
Bündnispartner*innen: Kulturkolchose Lehsten e.V., Lehstener Kultur Alternative e.V., 1A Kleinplasten e.V.
Premiere:
Beschreibung:
Out of metropolis
Bündnispartner*innen: Peschke-Lehr-GbR, Lebenshilfe Crailsheim e.V. / INKLUSIO, Demokratische Stimme der Jugend e.V.
Premiere:
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We listen and we walk
Bündnispartner*innen: Hof Schuster collACTiv GbR, Fachdienst Jugendarbeit Stadt Homberg Efze, Erich-Kästner-Schule
Premiere:
Beschreibung:
Zirkuscamp mit Umweltbildung
Bündnispartner*innen: SAC Kinder- und Jugendzirkus Circulo Witzenhausen, ZirkuTopia e.V., Gemeinsam für Witzenhausen, Stadt Witzenhausen, öffentliche Institution
Premiere:
Beschreibung:
Zirkusvorstellung „Die Mädels“
Bündnispartner*innen: Upsala - Interkultureller Zirkusaustausch für Kinder und Jugendliche e.V., Fachbereich Soziales Zeitz / Stadt Zeitz, Zeitz Online
Premiere:
Beschreibung:
Zora Seifenkistenrennen am Grudenberg
Bündnispartner*innen: Soziokulturelles Zentrum ZORA e.V., Evangelischer Kirchenkreis Halberstadt „Rauhes Haus", Jugend- und Freizeitzentrum Rolle gGmbH
Premiere:
Beschreibung:
Kulturhaus Häselburg e.V., Staatliche Berufsbildende Schule Wirtschaft und Verwaltung Gera - Dr. Eduard Amthor, PHOENIX - Verein zur Förderung der Darstellenden Künste e.V.
Premiere:
Beschreibung:
Circus in Bewegung
Upsala-Circus gGmbH, Stadt Zeitz/Fachbereich Soziales, Stadt Labor Zeitz
Premiere:
Beschreibung:
Future Gym
wirvier Kollektiv GbR, Demokratiebahnhof Anklam, Regionale Schule Friedrich Schiller
Premiere:
Beschreibung:
Radikal Jung – Recherchen und Proben
Festival für Freunde e.V., Sam e.V., Belziger Forum e.V.
Premiere:
Beschreibung:
WegWEISER – Kulturelle Bildung als Kompass
Circus Stellatus GbR, Familienzentrum Kolping-Kindertagesstätte Abenteuerland, Städtische Gemeinschaftsgrundschule Birth, Städtisches Geschwister-Scholl-Gymnasium Velbert, SKFM Kinder- und Jugendzentrum im Bilo
Premiere:
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Wen kümmert´s? – Uns!
Kulturkolchose Lehsten e.V., 1A Kleinplasten e.V., Lehstener Kultur Alternative e.V.
Premiere:
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Zwischen Freiheit und Pflicht...
Seeland Medienkooperative e.V., Evangelische Johanniterschulen Wriezen, Förderverein Schul- und Bethaus Wuschewier e.V.
Premiere:
Beschreibung:
Bündnispartner*innen: kollektiv:proton e.V., Stadt Luckenwalde, Jugendclub KLAB
Premiere:
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Am FLUSS! Kunst für Kinder in Demmin
Bündnispartner*innen: T30 e.V., Regionalmusikschule Malchin e.V., Stadt Demmin-Kulturamt
Premiere:
Beschreibung:
Das Seerosengeflüster
Bündnispartner*innen: Kunst und Karpfen Gesellschaft GbR, Heilpädagogisch-therapeutisches Jugendhaus Lüttgenziatz, Stadt Möckern
Premiere:
Beschreibung:
EDA DOKU – We didn’t just appear, we live here
Bündnispartner*innen: Feelings.mem GbR, Freiraum Elsterwerda e.V., Jugendtreff ,,Am Bahnhof“
Premiere:
Beschreibung:
Große Leute – Kinder machen Carnival
Bündnispartner*innen: Upsala-Circus gGmbH, Stadt Zeitz, Zeitz Online, Grundschule Droßdorf
Premiere:
Beschreibung:
Kinderträume – Gestalten – HoffnungsSchimmer
Bündnispartner*innen: Zimt-Fabrik e.V., Integrative Kindertagesstätte MIO, OGS der Grundschule Grünstraße, Martin-Luther-King Schule
Premiere:
Beschreibung:
KreativRaum Bühne – Kinder gestalten Geschichten
Bündnispartner*innen: Theater im Schuppen e.V., Bifa- Bildung für Podelzig e.V., Kita Sonnenblume
Premiere:
Beschreibung:
Playtime – Theater als Spiel
Bündnispartner*innen: Theaterwerkstatt für aktive Kultur e.V., LWL-Internat Dortmund, Das offene Haus UG
Premiere:
Beschreibung:
Rand in Sicht! TheaterClub fürs Oderbruch Teil 3!
Bündnispartner*innen: Theater am Rand e.V., Grundschule Altreetz, Oderbruch Museum
Premiere:
Beschreibung:
Rewe Royal
Bündnispartner*innen: wirvier Kollektiv GbR, Demokratiebahnhof Anklam, Regionale Schule Friedrich Schiller
Premiere:
Beschreibung:
verklebt
Bündnispartner*innen: Kulturrevier Harz e.V., Kinderschutzbund Braunlage, Stadt Oberharz am Brocken
Premiere:
Beschreibung:
wurzeln wurzeln – Die Radio-Musical Show
Bündnispartner*innen: KulturKolchose Lehsten e.V., Diakonie Mecklenburgische Seenplatte, Lehstener Kultur Alternative e.V.
Premiere:
Beschreibung:
"Kommen und Gehen" - Das Sechsstädtebundfestival! e.V.
Premiere:
Beschreibung: Ein mobiles Fragelabor an vier Orten stellt sich der Frage, wie performative Kunst und politische Bildung in Zeiten autoritärer Verschiebungen wirksam bleiben können. Fünf künstlerische Ansätze werden erprobt, verglichen und geteilt. Für alle, die nicht aufgeben wollen.
MACHT NACH! MACHT NEU! MACHT WAS!
4exchange+
Tanzzentrale der Region Nürnberg e.V.
Premiere: 22.11.2025
Beschreibung: TanzPlusSüd ist ein überregionales Bündnis von Institutionen der freien Tanzszenen in München, Nürnberg, Mannheim, Freiburg, Stuttgart und Bamberg. Es setzt sich u.a. mit Austauschresidenzen und Netzwerktagen für die Sichtbarkeit freier Tanzschaffender ein sowie für strukturelle Voraussetzungen für nachhaltigen künstlerischen Austausch und die Stärkung des zeitg. Tanzes in Süddeutschland.
And the beat goes on - Das Netzwerk
Licht ins Dunkel e.V.
Premiere:
Beschreibung: And the beat goes on-Das Netzwerk ist eine Reihe öffentlicher
Panels anlässlich der Todestage von Enver Şimşek, Mehmet Kubaşık und Süleyman
Taşköprü. Das diskursive Format rahmt die den Opfern des NSU-Komplexes gewidmete
musikalische Performance “And the beat goes on”. Der Austausch des Wissens im Netzwerk
zwischen zivilgesellschaftlichen Akteuren und Theatermacher*innen hält die Erinnerung
wach.
Art and Multiperspectivity
fluxus² e.V.
Premiere:
Beschreibung: Das Symposium Art and Multiperspectivity am 24./25.10.2025 im MARKK Hamburg bringt bundesweite Akteur*innen aus Kunst, Kulturpolitik und Förderung zusammen. Veranstaltet von fluxus² e.V., Licht ins Dunkel e.V. und der CPPD diskutiert es postrepräsentative Ästhetik, Diversität und neue Infrastrukturen für eine plurale Kulturarbeit.
FELD Forschung zur unsichtbaren Gesundheit
FELD Zentrale für Junge Performance e.V.
Premiere: 17.04.2026
Beschreibung: FELD Theater Berlin lädt Künstler*innen und Lehrende des Netzwerks "Forschung im Kinder- und Jugendtheater" sowie Interessierte zu der mehrteiligen Austausch- und Wissenstransfer-Reihe "FELD_Forschung zur unsichtbaren Gesundheit" ein, die das Themenspektrum der psychosozialen Gesundheit von Kindern mit den Mitteln des intergenerationalen forschenden Theaters zusammenbringt.
Gemeinsame Erfahrungsräume – Partizipation in der künstlerischen Praxis (Arbeitstitel)
Fokus Tanz
Premiere:
Beschreibung: Gemeinsame Erfahrungsräume - Partizipation in der künstlerischen Praxis (AT)
Tanzhaus NRW Düsseldorf und FOKUS TANZ München verbindet ein gemeinsames Interesse an der Erforschung von Partizipationsprozessen in der Tanzkunst. Aus wissenschaftlicher und künstlerischer Perspektive schauen wir in Fachtagen in Düsseldorf und München auf unterschiedliche Facetten der Partizipation von Publika.
HKX - Musiktheatertransfer Vol. 3
ORBIT - Aktuelles Musiktheater Köln eV
Premiere:
Beschreibung: Der „HKX Musiktheatertransfer 2026“ festigt Vernetzungsstrukturen, bündelt Kräfte, öffnet Diskurse über neue ästhetische, experimentelle Wege und schafft Sichtbarkeit für das Freie, zeitgenössische Musiktheater in Deutschland. Das Vorhaben umfasst vier Diskurs- und Austauschformate in sechs Bundesländern.
POST-WEST – Interregionaler künstlerischer Austausch zwischen Ost und West
NRW KULTURsekretariat (Impulse Festival)
Premiere:
Beschreibung: Das IMPULSE FESTIVAL (NRW) und das Festival OSTEN (ST) starten ein gemeinsames Projekt zum OST-WEST-Austausch in der freien Szene. Ziel ist ein nachhaltiges Netzwerk für künstlerische Zusammenarbeit, Wissenstransfer und gesellschaftlichen Dialog in Regionen des Umbruchs – mit Fokus auf Transformation, Zusammenhalt und Resilienz.
ZEIT FÜR ZIRKUS – ZEIT ZUM REDEN. Ein Diskursprogramm
Bundesverband Zeitgenössischer Zirkus
Premiere:
Beschreibung: Das Diskusprogramm ZEIT FÜR ZIRKUS – ZEIT ZUM REDEN findet im Rahmen des europaweiten Festivals La Nuit du Cirque und in Kooperation mit 7 führenden bundesweiten Veranstaltungsorten und Institutionen sowie internationalen Netzwerken des Zeitgenössischen Zirkus statt. Auf dezentrale und barrierearme Weise verhandelt es drängenden Themen der Kunstform und ihrer Akteur:innen im Kontext unserer Zeit.
Meine Damen und Herren, Gob Squad
Premiere:
Beschreibung: »Bisher habt ihr von uns gedacht, dass wir immer lustig, nett und dankbar sind. Aber wir sind wütend. Und es ist wichtig, dass Ihr davon wisst …«.
Die Hamburger Gruppe Meine Damen und Herren macht zusammen mit dem international gefeierten deutsch-britischen Performance-Theater-Kollektiv Gob Squad das starke Gefühl »Wut« zum Motor ihrer neuen Produktion.
Apocalypso
Justin Kennedy
Premiere: 23.10.2025
Beschreibung: Apocalypso ist eine Choreografie / spekulative Oper über Apokalypse, ozeanische Verkörperungen und karibische Folklore, erzählt durch einen intersektionalen und ökokritischen Blickwinkel. Apocalypso erforscht Darstellungen von Meerjungfrauen und Zombies und die vielfältigen Metaphern, die diese Figuren in verschiedenen Kulturen und Diasporas darstellen.
APOLLON - STOP TRYNA BE GOD
waltraud900
Premiere: 06.03.2026
Beschreibung: APOLLON bedient sich der Dualität Apollons -als Gott der Künste und der Weissagung, strenger Richter und Krieger- zur künstlerischen Reflexion und Dekonstruktion traditioneller und zeitgenössischer Männlichkeitsideale. waltraud900 arbeitet dafür mit Sıtkı Uğur Kepenek und 10 jugendlichen Performern zusammen und nimmt die Komplexität von Männlichkeit aus historischer Verflochtenheit unter die Lupe.
Botin (AT)
Un-Label Performing Arts Company e.V.
Premiere: 11.09.2025
Beschreibung: Ob Wutrede an den Ex, Nachricht an den verstorbenen Vater oder verzweifelter Brandbrief zur Wohnungssuche. Nachrichten, die zu wütend, zu verletzlich, zu spät oder einfach nie fertig geschrieben wurden – BOTIN gibt diesen Nachrichten ihren ersten und letzten Auftritt. Und zwar nicht an der Haustür des Ex-Mannes, sondern auf dem Gelände des Kölner Großmarkts.
CARDBOARD SESSIONS
Moritz Ostruschnjak
Premiere: 28.06.2025
Beschreibung: Eine Gruppe von Tänzern verschiedener Generationen und urbaner Tanzstile wird Ende Juni die Räume der Pinakothek der Moderne erobern – invasiv, spontan, unaufhaltsam. Gemeinsam mit dem Internationalen Tanzfestival München lädt Moritz Ostruschnjak außerdem am 31. Mai zu einer offenen Probe ein. Zum Kommen und Gehen, Abhängen und Zusehen.
Center of the Universe
TheaterGrueneSosse GbR
Premiere: 06.02.2026
Beschreibung: Der Mittelpunkt des Universums (AT) ist eine performative Stückentwicklung für Junges Publikum von TheaterGrueneSosse und Hannah Biedermann.Sie werden in diesem Stück vorurteilsfrei einem verpönten Charakterzug begegnen: Dem Egoismus. Hier tritt das Ego in all seinen Facetten auf: als Selbstüberhöhung, als Nachahmung von Peers, und schließlich als Ich, das Verantwortung übernimmt.
Climb a mountain to become a cloud
Julia Riera-Kresser
Premiere: 02.10.2025
Beschreibung: Wie navigiert man durch eine Welt, die plötzlich fremd erscheint?
In "Climb a Mountain to Become a Cloud" erforscht Julia Riera mit der Tänzerin Joy Kammin das Gefühl der Desorientierung in einer aus den Fugen geratenen Welt. Die Performance lässt Bewegung und Sprache zu einer körperlichen Erfahrung verschmelzen. Eine Soloperformance über die Kunst, im Chaos neue Perspektiven zu entdecken.
Das Märchen von Maus, dem verwunschenen Königskind (AT)
Lukas Schneider
Premiere: 28.06.2025
Beschreibung: Transdisziplinäres Figuren-Musiktheater ab 6 Jahren nach einem finnischen Märchen, das die Selbstverständlichkeit queerer Lebensentwürfe erfahrbar macht: Eine Familie fordert ihre Söhne auf, per Losentscheid jemanden zum Heiraten zu finden. Der Jüngste begegnet im Wald nur „Maus“ und beschließt, „Maus“ als seine auserwählte Person vorzustellen. Doch „Maus“ birgt ein verzaubertes Geheimnis …
deep sea baby
Marlene Helling
Premiere: 30.01.2026
Beschreibung: Die Performance "DEEP SEA BABY" thematisiert den geplanten Tiefseebergbau. Der extraktivistische Umgang mit der Tiefsee wird dabei einer Verkörperung von Akteur*innen des Tiefseebergbaus gegenübergestellt. So treffen Seegurken auf CEOs und Tiefseeroboter auf Manganknollen. Durch Video, Sound und Bewegung wird die Tiefsee als unbekannter Raum dargestellt und Fragen nach Besitz gestellt.
Demokratissimo, eine performative Kochshow für Menschen ab 10 Jahren
Fetter Fisch - Performance I Theater
Premiere:
Beschreibung: Fetter Fisch – Performance I Theater entwickelt von Mai bis Dezember 2025 die Bühnenperformance DEMOKRATISSIMO für Menschen ab 11 Jahren. Im Setting einer theatralen, musikalischen Live-Kochshow verhandeln zwei Spieler:innen relevante Themen der Demokratie mit dem Publikum und erproben spielerisch die gemeinsamen Regeln des Zusammenlebens – humorvoll, rasant, lustvoll.
Desert(ed) Dreaming
Ilioska Cheraneva GbR
Premiere:
Beschreibung: Desert(ed) Dreaming is a dance performance that explores embodied ecologies related to processes of sucking, dehydrating, wasting, and exhausting. Reflecting on social, political, and environmental crises, it asks how lack can be seen as potentiality. Using speculative fiction and social dreaming, we envision the future from the perspective of desert(ion).
Fair(y) Tales (AT)
Regina Rossi
Premiere: 27.11.2025
Beschreibung: Fair(y) Tales (AT) ist eine Tanzperformance und ein zeitgenössisches Weihnachtsmärchen für alle Menschen ab 6 Jahren. Ein transgenerationelles Künstler*innen- und Schüler*innen-Team aus Hamburg und Berlin erforscht, aktualisiert und inszeniert unter Leitung der hamburgisch-brasilianische Choreografin Regina Rossi das Thema Märchen in Bewegung, Lautsprache und DGS.
Figurentheaterproduktion "Seelenzirkus"
Figurentheater Julia Raab
Premiere:
Beschreibung: “Mikas Seelenzirkus” ist eine mobile zeitgenössische Figurentheaterproduktion zum Thema Depression für Kinder ab 8 Jahren. In einer außergewöhnlichen Show wird die Depression in eine Zirkusmanege geladen & dort mit verlebendigtem Material & Objekten, Figur & Maske herausgefordert und theatral untersucht. Mit dieser irrsinnig bunten Reise wird der offene Austausch zur Thematik nachhaltig angeregt.
Freundschaftsforschung
random people gbr
Premiere: 26.04.2026
Beschreibung: Vor dem Hintergrund der „friendship recession“ (Studien zeigen, dass Menschen immer weniger Freund*innen haben) und der steigenden Einsamkeit auch bei jungen Menschen, wollen wir gemeinsam mit Kindern und Jugendlichen künstlerisch Freundschaften erforschen. In Workshops und in einer interaktiven Performance im Theater, dem „Fest der Freundschaft“, geht es darum, was Freundschaft alles sein kann.
Gebärden der Geschichte
INTERAKT Initiative e.V.
Premiere: 10.12.2025
Beschreibung: GEBÄRDEN DER GESCHICHTE ist eine Zeitreise durch die Kultur der Tauben Menschen in Baden-Württemberg. Vier Personen aus unterschiedlichen Momenten der Zeitgeschichte treffen aufeinander, lassen uns in ihre Lebensrealitäten eintauchen und blicken mit uns in die Zukunft. Ein Gebärdenpoesie-Chor verbindet die Momente poetisch und spielt zugleich die Rolle der Zeitmaschine.
GHOST TRAIN Through All Our Identities
Compagnie Freaks und Fremde e.V.
Premiere:
Beschreibung: GHOST TRAIN wird eine interaktive Theaterinstallation der Compagnie Freaks und Fremde, eine Reise in die Welt alter Schausteller, Side Shows und Zirkuswelten, um einen Ort für zeitgenössische Diskurse um Identitäten, Ängste und das Spiel mit dem Schrecken zu kreieren.
Herzrasen, zucken, schreien - und was kommt nach dem Schrecken?
Gut Gemacht!
Antonia Baehr / make up productions GbR
Premiere: 17.12.2025
Beschreibung: Vor dem Hintergrund der aktuellen Werteverschiebung durch populistische Einflüsse bedient sich „Gut Gemacht!“ augenzwinkernd und gleichzeitig kritisch eines von Robert Filliou entworfenen Bewertungssystems: mit den Urteilen „gut gemacht“, „schlecht gemacht“ und “nicht gemacht“ konfrontieren Antonia Baehr, Jule Flierl, Claire Vivianne Sobottke und Hermann Heisig ihre eigenen Performance-Miniaturen.
HÄ!?
Simone Dede Ayivi und Kompliz*innen
Premiere: 19.06.2025
Beschreibung: Wir fragen uns, ob wir diese Erfahrungen des Übersetzens, für mehr Verständnis und Perspektivwechsel in diesem Land nutzen können. Auf der Bühne begibt sich Simone in ein Sprachlabor aus den 90er Jahren, um Erfahrungen aus interkulturellen Familien in die interkulturelle Gesellschaft zu übertragen. Fehlübersetzungen werden korrigiert und das ein oder andere Missverständnis ausgeräumt.
Himmelwärts
Lieko Schulze
Premiere: 24.10.2025
Beschreibung: HIMMELWÄRTS
Das Theaterstück von Karen Köhler umgesetzt mit Figurenspiel + Live-Klängen unter der Sternenkuppel eines Planetariums. Für alle ab 9 Jahren.
In einer sternenklaren Nacht versucht Toni ihre verstorbene Mutter zu kontaktieren. Irgendwo im Universum muss sie doch sein!
Koproduktion von Lieko Schulze + Figurentheater Osnabrück in Kooperation mit dem Planetarium des Museums am Schölerberg
La Langue de Molière - eine widerständige Balletkomödie
La Fleur
Premiere:
Beschreibung: „On parle langue de Molière” „Wir sprechen die Sprache Molières” ist in der Elfenbeinküste ein geflügeltes Wort, Molière als Synonym französischer Kolonisierung in Sprache u. Kultur. Das Gegengift zur Kulturanpassung finden wir bei Molière selbst. Mit „Der Bürger als Edelmann“ vertanzt und verspottet die transnationale La Fleur naiv-brutale Aufstiegsgelüste. Die Ballettkomödie wird urbanisiert.
Landschaftszeiten
recherchepraxis e.V.
Premiere:
Beschreibung: In den Folgelandschaft des Lausitzer Kohlereviers entwerfen wir ein neues Landschaftstheater. Verschiedenste, auch nicht-menschliche Perspektiven werden bei einem kollektiven Mapping gesammelt und installativ gestaltet. Die Raum-Installation wird für Besucher geöffnet und als Bühne bespielt. Mit einem inszenierten Spaziergang werden die Objekte der Installation wieder der Landschaft übergeben.
Looping Trees
Christiane Huber
Premiere:
Beschreibung: Hier manifestieren sich Stimmen aus Vergangenheit und Gegenwart des Białowieża Waldes an der Grenze zw Polen und Belarus. Der Wald als Archiv wird nach verdrängten Erzählungen befragt. Performer*innen singen über Gewalt, die Juden und Jüd:innen während der deutschen Besatzung erlitten und von der aktuellen Situation an der EU-Außengrenze. Ein DJ loopt Platten. Die Lieder werden Teil des Archivs.
LORECORE
Hairygaze
Premiere: 23.01.2026
Beschreibung: “LORECORE” begibt sich in die abgründigen Tiefen der Mythenbildung rund um die US-amerikanischen Tech-Unternehmen und blickt in die uns umgebenden spiegelnden Oberflächen, um zu sehen, was nicht einmal verborgen ist. Wir versammeln uns, um Zeug*innen der verblassenden Träume des alten Internets und des Aufstiegs des Technofaschismus zu werden.
Mackerwelten (Arbeitstitel)
boat people projekt e.V.
Premiere:
Beschreibung: Eine mobile, interaktive Theaterproduktion, die in Kraftsporträumen für Jugendliche aufgeführt wird, beschäftigt sich mit der Wahrnehmung von Gender in Sport, den sozialen Medien und davon abgeleitet in Gesellschaft. Recherche passiert durch Workshops in den Nachwuchsleistungszentren der Ersten Fußball-Bundesliga. Stück will gesellschaftliche Debatten über Geschlecht performativ erfahrbar machen.
MAWU LISA
Marie-Zoe Buchholz
Premiere:
Beschreibung: MAWU LISA erzählt als interdisziplinäres Bühnenstück eine Geschichte der afrikanischen Diaspora in der Ästhetik eines afro-futuristischen Mythos. Sieben Schwarze Performer*innen gehen hierfür auf die Suche nach ihrem kulturellen und spirituellen Erbe. Dabei reflektieren sie über Identitätsstiftende Momente, revidieren koloniale Bilder und eröffnen einen Raum für selbst bestimmte Erzählungen
MUSK ON MARS - Freiheit lokal, global und nicht von dieser Welt
Tretau Nolting Theater
Premiere: 19.03.2026
Beschreibung: MUSK ON MARS bringt lokale und globale Aspekte des Musk’schen Rechtslibertarismus in einer verspielten Sci-Fi-Show zwischen Fiktion und Realität auf die Bühne, in der das Publikum selbst über den reichsten Mann der Welt richtet: Muskonaut landet allein als erster Mensch auf dem Mars und muss sich vor einem Einwanderungsgericht unangenehmen Fragen zur Sozialverträglichkeit seines Handelns stellen.
My Kingdom For A Joke
Ariel Efraim Ashbel and friends GbR
Premiere: 17.09.2025
Beschreibung: Mit My Kingdom for a Joke suchen Ariel Efraim Ashbel and friends nach der Komödie der Zukunft. Wir planen eine ernstgemeinte Auseinandersetzung mit den Mechanismen und Möglichkeiten von Humor im Kontext gesellschaftlicher Krisen und Umbrüche. Zugrunde liegt die Überzeugung, dass Lachen eine gemeinschaftsstiftende Praxis ist und eine Brücke zwischen dem Individuum und der Welt schlagen kann.
NOBODIES CHILDREN
Maria Yolanda Morales Hernández
Premiere:
Beschreibung: Ein dokumentarisches Tanzstück , die sich mit den Arbeitsbewegungen im Kontext extraktivistischer Aktivitäten im Bergbau und dekoloniale Erinnerungspraktiken beschäftigt. Durch fortlaufende Recherche werden diese Bewegungen dokumentarisch gesammelt, rekonstruiert und tänzerisch und szenografisch neu interpretiert, um deren Auswirkungen auf Körper, Gesellschaft und Umwelt sichtbar zu machen.
Orange ist nicht allein
Neele Buchholz
Premiere: 30.01.2026
Beschreibung: In »Orange ist nicht allein« geht es um Menschen, um Gefühle, um Unterschiede. Es geht um Farben, um Begegnungen, um Miteinander. In dem Tanztheaterstück bewegen sich acht Tänzer*innen mit und ohne Behinderung auf der Bühne. Sie bewegen sich in Räumen. Sie bewegen sich rein, sie bewegen sich darin, sie bewegen sich gemeinsam. Sie bewegen sich raus, sie bewegen sich in einen anderen Raum.
PERREANDO HARDCORE
Brig Huezo
Premiere: 28.11.2025
Beschreibung: PERREANDO HARDCORE erforscht die widersprüchlichen Aspekte des Traumacore: Unschuld und Dunkelheit, Niedlichkeit und Unbehagen. Zwischen
Shoegaze-Atmosphäre und Reggaeton-Beats bewegen sich die Tänzer*innen durch virtuelle Welten, ihre Körper wandeln zwischen Mensch und Avatar. Der Fokus liegt dabei auf der Hüfte: Jede Bewegung ist Ausdruck von Widerstand, Trauma wird als pulsierende Kraft im Körper sichtbar.
RADICALLY US – Creating Joy
Karolin Stächele
Premiere:
Beschreibung: In „RADICALLY US – Creating Joy“ erforscht Karolin Stächele / DAGADA dance Freude als widerständige Kraft in einer krisengeprägten Welt. Die Tanzperformance verbindet Erschöpfung, Hingabe und Rebellion zu einer intensiven physischen Erfahrung. Inspiriert von zeitgenössischem Tanz, Club-Kultur und afrikanischen Tanzeinflüssen entfaltet sich ein bewegtes Kollektiv.
Rau(e)Nächte - ein bewegtes Hörstück
go plastic company
Premiere:
Beschreibung: Raunächte – Eine künstlerische Reise durch Zwischenräume
Die go plastic company bringt mit Rau(e)Nächte eine innovative Tanzperformance auf die Bühne, die Mythen, Rituale und gesellschaftliche Übergänge neu interpretiert. In Kooperation mit LOFFT – DAS THEATER und HELLERAU – EZK verbindet das Projekt zeitgenössischen Tanz mit Hörkunst und performativer Installation.
Richard Wagner - The Drag Queen
Shlomi Moto Wagner
Premiere: 28.11.2025
Beschreibung: Richard Wagner ist eine Drag Queen, und Shlomi Moto Wagners Urgroßvater war ihre Drag-Mutter. Gemeinsam teilen sie nicht nur familiäre Wurzeln, sondern auch ein Drag-Erbe im jüdischen House of Mazeltov. Diese pseudo-dokumentarische Musiktheater-Performance verbindet klassische Wagnermotive mit elektronischen Beats, Lip-Sync und Live-Operngesang. Also, Mazeltov Queen Richard Wagner – let’s go!
ROCKOKO
Patricia Carolin Mai
Premiere:
Beschreibung: In einer Zeit, in der Fragen der Identität und des Widerstands gegen politische Normen immer drängender werden, widmet die Hamburger Mai:Company ihr immersives Stück den Wirkungen von körperlicher Resilienz. Sie lädt ihre zahlreichen Teilnehmer*innen dazu ein, sich mit einem Rock zu kleiden und die Individualität eines jeden Körpers zu feiern, der sich darunter verbirgt.
Schimmer des Unsichtbaren
the guts company e.V.
Premiere: 01.11.2025
Beschreibung: Schimmer des Unsichtbaren ist eine immersive Tanzperformance von the guts company, die 2025 in der Neustädter Markthalle in Dresden Premiere feiert. In der teilweise verwaisten Halle werden mittels Tanz, Klang und Videoinstallationen Schicht für Schicht Vergessenes und Vergangenes freigelegt. Die Zuschauer:innen erleben einen Ort im Wandel und sind eingeladen die Bedeutung von Zeit zu reflektieren
Schule des Überlebens (AT)
Nadezda Mukhina (aka Ada Mukhína)
Premiere:
Beschreibung: Schule des Überlebens (AT) by Ada Mukhína in collaboration with Calum Perrin is a new participatory lecture-performance with the elements of gig theatre about survival strategies in the face of the rise of far-right politicians around the world.
Seconds in Clouds (AT)
Noema Dance Works e.V.
Premiere: 24.04.2025
Beschreibung: „Seconds in Clouds“ von Alexandra Waierstall mit der Skulptur „Arena Seating“ von Rita McBride ist eine Durational Performance in der Kunstakademie Düsseldorf und unter are.na. Vier Tänzer:innen oszillieren zwischen Erforschen, Vergewissern und Sein. Das Ziel ist nicht, Stabilität zu erreichen, sondern den Dialog über Großzügigkeit und Aufmerksamkeit aufrechtzuerhalten.
SHOWDOWN
subbotnik GbR
Premiere: 11.09.2025
Beschreibung: In der Performance “Showdown” wird das Publikum in einen großen Erbstreit verwickelt. subbotnik treten als Erbverwalter*innen auf, gemeinsam mit dem Publikum teilen sie spielerisch, materielles und immaterielles Erbe neu auf. Dabei stehen zentrale Fragen im Raum: Welche Konflikte und sozialen Dynamiken entstehen beim Erben und was bedeutet das für eine demokratische Gesellschaft?
sie wachen über dich (AT)
what about: fuego GbR
Premiere:
Beschreibung: Überwacht werden Gesellschaften schon lange. Doch heute herrscht ein Wirtschaftssystem, das sich aus unseren persönlichen Daten, Emotionen, Wünschen und Körpern speist. Menschliche Erfahrungen selbst sind zum Rohstoff des Kapitalismus geworden. n einer multimedialen Performance untersucht das Kollektiv, wie Konzerne aus unseren Daten Profit schlagen, unser Verhalten vorhersagen und beeinflussen.
Songs for Aliens
Jahrmarkttheater
Premiere: 25.07.2025
Beschreibung: Songs for Aliens ist Theater als Begegnungsraum mit dem Fremden. In uns selbst, in der von tiefen Gräben durchzogenen Gesellschaft, in der Einsamkeit des modernen Individuums, und insbesondere im ländlichen Raum. Songs for Aliens feiert das Fremdsein. Allüberall und zu jeder Zeit. Ohne Begegnung mit dem Fremden gibt es keine Veränderung. Nur Stillstand der ödesten Sorte. Wir sind alle Aliens!
Spirit Plastic
,Bruch‘-
Premiere: 24.10.2025
Beschreibung: SPIRIT PLASTIC erkundet die performative Poetik der Künstlerin, Tänzerin und Dichterin Elsa von Freytag-Loringhoven (1874–1927) im Spannungsfeld zwischen ökonomischer Selbstbehauptung, neognostischem Messianismus und ästhetischer Innovation im historischen Kontext des aufkommenden Faschismus der späten 1920er-Jahre.
STRIPPING BOLERO
Rykena/Jüngst
Premiere: 17.04.2025
Beschreibung: STRIPPING BOLERO widmet sich der Forschung an Ästhetiken der Einladung und macht dabei die Bühne zum Ort der Provokation, der Expressivität, und dem Genuss von Unterhaltungskultur. Das Stück nutzt die hypnotische, musikalische Struktur von Ravel's Bolero und arbeitet sich anhand des Musikstücks am Thema des Höhepunkts ab – sowohl dramaturgisch, musikalisch, choreographisch als auch tänzerisch.
Tach Tristesse. Ein Plattenbaumusical
die Andere Welt Bühne / Wasserwerk Kulturstätte UG
Premiere:
Beschreibung: Tach Tristesse.Ein Plattenbaumusical
Plattenbau-Tristesse? Nicht nur! „Tach Tristesse“ erzählt von Menschen, die nach der Wende plötzlich am Rand der Gesellschaft standen – einst gefeierte Helden der Arbeit, nun vergessen. Mit Humor, Musik und Tiefgang erkunden wir das Leben in ostdeutschen Siedlungen der 90er, beleuchten Schicksale und werfen ein farbenfrohes Licht auf eine oft unterschätzte Welt
TÄNZE FAST VERGESSENER GEISTER
René*e Reith
Premiere:
Beschreibung: Ausgehend von den Biografien und der Kunst der Hamburger trans Performerin, Literatin und Sexarbeiterin Liddy Bacroff und der Tänzerin H. Bode, die in den Konzentrationslagern Mauthausen und Buchenwald ermordet wurden, entsteht eine Tanzperformance, die extreme Formen hegemonialer Männlichkeit kritisch dekonstruiert und durch eine queere, selbstbestimmte Tanzerinnerung erschüttert.
two double twice
Sheena McGrandles
Premiere:
Beschreibung: In den Wochen vor der Produktion werden wir mit einem Social-Media-Experten zusammenarbeiten und den Proben-Prozess dokumentieren. Außerdem werden wir Werbetrailer und Teaser produzieren, Plakate erstellen und über die Kanäle der Uferstudios und des Heizhauses werben.
WAR DIARIES (AT)
Nadia Migdal
Premiere: 23.07.2025
Beschreibung: Sie Deutsche. Er Israeli. Das gemeinsame Zuhause in Jaffa. Ihr neugeborenes Kind. 7. Oktober 2023 - Eine dokumentarische Theaterperformance, basierend auf den Tagebüchern der beiden Darsteller*innen, die sich nach den Massakern der Hamas in unterschiedlichen Kriegsrealitäten wiederfanden. Ein Blick auf die komplexen Gegebenheiten inmitten dieses israelisch-palästinensischen Konflikts.
Turbo Pascal GbR
Premiere:
Beschreibung: In “…und tschüss!” erkunden Theater Thikwa und Turbo Pascal mit einem mixed-abled Ensemble Flucht- und Bleibefantasien in Zeiten globaler Krisen. Zwischen Reality-TV-Parodie, Greenscreen-Trips und realen Barrieren entsteht eine interaktive Performance über Auswanderung, Utopien – und die Frage, wie ein solidarisches Bleiben aussehen kann.
[in]operabilities #4 - Es ist nicht leicht, es ist nicht leicht, es ist nicht leicht!
[in]operabilities
Premiere: 21.05.2026
Beschreibung: “Es ist nicht leicht, es ist nicht leicht, es ist nicht leicht!” heißt das neue Stück des Musiktheaterkollektivs [in]operabilities. Inspiriert von Beethovens großer Befreiungsoper “Fidelio” suchen drei Performer*innen nach Freiheit und Verbundenheit. Aus Klang und Vibration, Gesang und Gebärdensprachpoesie, aus Licht, Berührungen und gesungener Audiodeskription entstehen Formen des Musizierens, die ausloten, was Oper alles sein kann.
#Alpha
Prinzip Rauschen
Premiere:
Beschreibung: „Alpha“ ist eine Objekttheaterinszenierung für Menschen ab 8 Jahren, die Klischees von Männlichkeit hinterfragt. In einem co-kreativen Forschungsprozess mit Kindern und Jugendlichen beschäftigen sich Prinzip Rauschen mit stereotypen Geschlechterdarstellungen und suchen nach Alternativen. Ergänzt wird die Inszenierung durch ein begleitendes Vermittlungsangebot.
Anatomy of Words
Venetsiana Kalampaliki
Premiere: 15.04.2026
Beschreibung: Anatomy of Words ist eine Tanzperformance, die alltägliche Gesten als gemeinsame, transformative Erfahrungen neu interpretiert. Mit 14 Tänzer*innen mit und ohne Parkinson verbindet das Stück Bewegung, Musik und Text, um Wahrnehmung, Zugänglichkeit und kollektiven Ausdruck in der Live-Performance zu erforschen.
Ātmæn
Anand Dhanakoti
Premiere: 05.02.2026
Beschreibung: „Ātmæn“ ist das erste Projekt eines neuen gegründeten Hamburger Tanz-Kollektivs. Der Titel bezieht sich auf das deutsche Wort „Atmen“ und das Sanskritwort „Ātman“ (Seele). Aus einer dekolonialen Perspektive geht es uns um das Recht auf saubere Luft. In unseren Herkunftsländern leiden wir unter Vergiftungen und der Erfahrung eines Lebens im Smog. Diese biografische Kopplung prägt unser Vorhaben.
Bodily Me -Bodily Us
TanzRAUM Nord
Premiere:
Beschreibung: Nach der Produktion "Skin Deep" 2025 vertieft OCN die Auseinandersetzung mit dem Körpererleben. Dabei trifft körperliche Selbsterfahrung auf Identitätsschablonen, Normen und Zuschreibungen. Die Choreografen Pau Aran und Helge Letonja eint die Überzeugung, dass der Körper uns zu uns selbst führt und zeigt, wie viele Facetten wir uns zugestehen müssten, um wirklich wir selbst zu sein.
Im Tanz zwischen Natur und Kultur und entfaltet der Abend Wege zur Wertschätzung jedweden körperlichen Seins.
CARNOID
Work of Act GbR
Premiere:
Beschreibung: In CARNOID bringt Fabrice Mazliah menschliche und künstliche Körper zusammen, um die Mechanismen von Gewalt und Macht zu erforschen, denen beide ausgesetzt sind. Dabei untersucht er die Beziehung zwischen Technologien und Menschen als auch die Spannungen zwischen Modernität und altem Wissen, Kontrolle und Widerstandsfähigkeit sowie Technologie und menschlicher Zerbrechlichkeit.
Ella
Sebastian Weber Dance Company gGmbH
Premiere:
Beschreibung: Inspiriert von der Lebensgeschichte einer hundertjährigen Frau, verbindet Ella Tanz, Text, Perkussion und dokumentarische Audioaufnahmen zu einer fein pulsierenden Performance über die Kraft von Großmüttern. Welche Vorstellungen von Weiblichkeit, Herkunft, Familie oder Heimat haben sich in unsere Körper eingeschrieben? Und wie wollen wir die Geschichte weiter erzählen?
FURY
SKART & Masters of the Universe
Premiere: 20.05.2026
Beschreibung: Streitende Menschen sind uneinsichtig, irrational, nervig und nicht selten empathielos. Streit vom Zaun zu brechen bietet aber auch die Möglichkeit zur Selbstermächtigung. Mit FURY untersucht das altersgemischte Hamburger Performancekollektiv SKART & Masters of the Universe das körperlich-konstruktive Potential von Streit.
Hammerschlag
Simon Schultz
Premiere:
Beschreibung: Die installative Performance "Hammerschlag" reinszeniert die "Hamburger Spiegelaffäre", ein Meilenstein queerer Geschichte in der BRD. Im Juli 1980 zerschlug ein queeres Kollektiv mehrere zur Überwachung von Männern auf Toiletten genutzte Spiegel und beendete damit, zumindest in Hamburg, widerrechtlich von der Polizei geführte "Rosa Listen". Es bleibt die Frage: Wie sieht Überwachung heute aus?
Hüttenstadt Elegie
Panzerkreuzer Rotkäppchen (kurz: PKRK) GbR
Premiere:
Beschreibung: Das Theaterkollektiv Panzerkreuzer Rotkäppchen (PKRK) produziert für das 70. Jubiläum des Friedrich-Wolf-Theaters in Eisenhüttenstadt die Revue "Hüttenstadt Elegie". PKRK inszeniert diese Jubiläumsshow als einen rauschenden Festakt: mit ostalgischen Rückblicken, mutiger Melancholie, und glanzvollen Aussichten in die Zukunft. Das Theaterhaus soll nach außen strahlen an seinem 70. Jahrestag!
KOHKS
wirvier Kollektiv
Premiere: 21.08.2026
Beschreibung: KOHKS ist ein auf den Hamburger Hafen zugeschnittenes Performanceprojekt zum Thema Koks (Kohlekoks und die Droge). Koks: zwei Stoffe mit blutigen Spuren. Eine Geschichte von indigener Kultur, missglücktem Kohleausstieg, Partys und Drogen, dem Hafen als Umschlagplatz und einem Spannungsfeld zwischen Aktivismus und Hedonismus. Hafenrundfahrt, Straßenperformance und Clubbesuch inklusive.
KRABAT STIRBT
schoenbrodtkuerschner GbR
Premiere: 13.11.2025
Beschreibung: Ausgehend von der Figur des Krabat begeben sich schoenbrodtkuerschner auf die Suche der Bedeutung von Wahrheit in einer sich in Einzelrealitäten zersplitternden Welt. In Kooperation mit dem Figurentheater Osnabrück wird anknüpfend an die Idee des Wandermarionettentheaters ein zeitgenössisches deutsch-sorbisches Musiktheaterwerk geschaffen.
MAMI WATA
kainkollektiv GbR
Premiere: 20.12.2025
Beschreibung: MAMI WATA ist eine hybride Musik- und Tanz-Performance über Sirenen, Unterwasserwelten und hydrofeministische Zukünfte. Ausgangspunkt ist die Erzählung einer Rettung durch eine Mami Wata auf dem kamerunischen Fluss Wouri. Künstlerinnen aus drei Kontinenten gestalten eine immersive Installation aus Klang, Ritualen, VR und doku-fiktionaler Narrationen.
Mission Impossible: Wer rettet die Innenstadt?
LIGNA
Premiere:
Beschreibung: Mission Impossible - Wer rettet die Innenstadt ist ein App-basiertes Spiel, in dem das Theaterpublikum in den Straßen rund um die Frankfurter Zeil miteinander agiert, den Konsumraum als Spielraum entdeckt und praktisch die Frage nach der Zukunft der Innenstädte stellt. Die Performance erkundet den innenstädtischen Raum auf eine spielerische und utopische Nutzung jenseits des Konsums hin.
Nach der Bahn die Wende
STUDIO URBANISTAN
Premiere: 12.05.2025
Beschreibung: Ein leeres Freibad nach Schließung am Abend: Wasserbecken. Kiosk. Rutsche. Die audiovisuelle Performance FREIBADEN ergründet in zwei Bädern in Ost- & Westdeutschland die feinen Unterschiede der persönlichen Erzählungen deutsch-deutscher Identität. Freibadstimmung auf den Ohren, aufblasbare Schwimmobjekte auf dem Rasen und Wasserballett im großen Becken: Abtauchen inklusive!
Negotiating Power (AT)
Nona Siepmann
Premiere: 28.11.2025
Beschreibung: „Negotiating Power“ (AT) ist ein körpergewordener Aufstand, roh und vibrierend. In der Verbindung von Zeitgenössischem Tanz und Krump entsteht eine eindringliche Performance über Macht, Widerstand und Ermächtigung. Ausdrucksstark und direkt verhandelt das Stück gesellschaftliche Unterdrückung – und bleibt dabei immer nah an unserer heutigen Realität.
Neue Werkzeuge - neuer Mensch?
ars momento e.V.
Premiere:
Beschreibung: Soziale Medien und Künstliche Intelligenz verändern unser Leben, unser Miteinander – uns. Neue Werkzeuge – Neuer Mensch? erforscht mit 16 Laien- und Profitänzer:innen, Bild und Klang das Wechselspiel zwischen Mensch und Technologie. Die interdisziplinäre Performance erzeugt einen immersiven Erlebnisraum, dem Sog des Internets nachempfunden und gleichzeitig auch ein Appell an die Menschlichkeit.
Notes of Self
James Batchelor
Premiere: 12.12.2025
Beschreibung: In "Notes of Self" verwebt James Batchelor Ausdruckstanz, Kindheitserfahrungen und zeitgenössische Bewegung zu einem vielstimmigen Solo. Entstanden im intergenerationellen Dialog, wird das Stück zu einem poetischen Spiel zwischen Anarchie, Struktur und radikalem Selbstausdruck.
Ones Upon Zeros
Fabien Prioville Dance Company
Premiere:
Beschreibung: ONES UPON ZEROS reflektiert die gesellschaftlichen Folgen von Quantencomputing und KI durch Tanz, Technologie und Körper. Das multimediale Tanzprojekt macht erfahrbar, wie Realität heute entsteht – zwischen Beobachtung, Daten und Identität. Ein sinnlicher Denkraum über Verantwortung, Teilhabe und die Zukunft in einer digital geprägten Welt.
Point of no Return
Zufit Simon
Premiere:
Beschreibung: Tipping Point- Point of no return
Dieses Stück lässt sich von ökologischen Veränderungen, sozialen Bewegungen, persönlichen Entscheidungen und der Ungewissheit von Zukunft inspirieren und erforscht, wie solche Schwellenwerte erreicht werden und welche transformatorischen Folgen sie haben können – mit dem Medium des Tanzes, der Bewegung von lebendigen und gestalteten Körpern im Raum.
PSYCHO
Diego Tortelli & Miria Wurm GbR
Premiere:
Beschreibung: ψύχω, psycho altgriechisch für „ich atme/ hauche/ blase/ lebe“.
PSYCHO setzt sich mit dem Atem als auch der Apnoe und deren Einfluss auf Körper und Emotionen und im Besonderen auf Körperblockaden auseinander, da wir diese als Trigger ansehen, aus denen weitere Körperimpulse bzw. Blockaden, also eine Form von Nicht-Bewegung, Bewegungsunterbrechung oder Dysmorphien entstehen.
Puppen- und Objekttheaterinszenierung "kaputt"
Theater die exen
Premiere: 28.09.2025
Beschreibung: Wodurch werden die Dinge uns wertvoll? Mit ihrer Stückentwicklung kaputt (Altersempfehlung 3+) setzt sich die freie Theatergruppe die exen mit dem Umgang mit Dingen und ihrem Kaputtgehen auseinander. Wegwerfen ist heute die gängigste Lösung für das Problem des Kaputtgehens. Doch die Frage, wie mit Gütern umgegangen wird, ist unter dem Aspekt der knapper werdenden Ressourcen immer brisanter.
STORY KARAOKE BAR - eine kollektive Übung im Zuhören und Erzählen für Dresden
Sophia Maria Keßen
Premiere: 30.08.2025
Beschreibung: Raus aus dem Monolog und verbinde dich mit deiner Stadt!
In der STORY KARAOKE BAR werden echte Geschichten aus Dresden lebendig: Besucher*innen performen Interviews aus der Nachbarschaft live am Mikrofon – wie Karaoke, nur mit Erzählungen statt Songs. Eine inszenierte Begegnung zwischen einer Gruppe von Fremden entsteht und entwickelt sich zu einer kollektiven Übung des Zuhörens und Erzählens.
THE GHOST IN THE GLITCH
Brig Huezo
Premiere:
Beschreibung: In "THE GHOST IN THE GLITCH" verschmelzen Tanz, Tech und Rebellion: Zwischen digitalen Fragmenten und glitchender Körperlichkeit kämpfen posthumane Wesen um Autonomie. Eine Cyberpunk-Choreografie, in der jede Bewegung Widerstand ist – und jeder Fehler ein Aufschrei.
tun & lassen - faire ou lâcher l’affaire
Liquid Penguin Ensemble
Premiere:
Beschreibung: Es geht um unsere Freiheit – politisch, individuell und musikalisch. Das 14. Jahrhundert, seine Geschichte und seine Musik dient uns als Spiegel, um Gegenwart und Zukunft in Punkto Freiheit in den Blick zu nehmen. Text, Musik, Aktion, Bild, Szene sowie die in partizipativen Aktionen gesammelten Stimmen aus unserer Stadtgesellschaft schaffen einen vielschichtigen performativen Denkraum.
Wenn die rote Sonne glüht
Fernanda Ortiz Losada
Premiere: 18.02.2026
Beschreibung: „Wenn die rote Sonne glüht“ ist eine Tanzproduktion zwischen Deutschland und Argentinien, die indigene Guaraní-Weltanschauungen und ihre Beziehung zur Natur erforscht. Inspiriert von „yvy marãey“ der Legende vom „Land ohne Übel” und der eigenen Familienbiografie kreieren zwei Schwestern mit einem interdisziplinären PoC Team bewegte Narrative zwischen ökologischem Kollaps und kolonialem Erbe.
WIR KRISENDARSTELLER*INNEN: Look-alike in anger!
andcompany&Co.
Premiere: 30.01.2026
Beschreibung: Kaum melden sich Überlebende rechter Gewalttaten zu Wort, taucht die Behauptung auf, es handele sich nur um „Krisendarsteller*innen“. Was bitte sind „Krisendarsteller*innen“? In der realen Welt sind es Statisten bei Katastrophenschutzübungen. andcompany&Co. melden sich freiwillig. Als ausgebildete „Krisendarsteller*innen“ sind sie bereit, die „Spiegelwelt“ faschistischer Doppelgänger zu betreten.
BENSON A'KUYIE
Premiere: 06.02.2026
Beschreibung: Mit [GN-z33/6°] verbindet der Künstler BENSON A’KUYIE afrofuturistische Imagination mit der körperlichen Erforschung von Wut, Identität und Heilung. Die Performance untersucht, wie Schwarze, queere Körper im weißen Blick markiert werden und transformiert Isolation und aufgestaute Wut in ein rituelles Bewegungsfeld aus Krump, Stimme und Erinnerung.
100-jährige Dinge erzählen
Ensemble Materialtheater gUG
Premiere:
Beschreibung: Was würden Alltagsgegenstände erzählen, die in den 1920er Jahren hergestellt oder erfunden wurden? Und was denken sie über uns Menschen? Sechs Objekttheater-Spezialist*innen, deren Beruf es ist, scheinbar tote Materie zum Leben zu erwecken, leihen den Dingen ihre Stimme um mehr über das Leben vor hundert Jahren zu erfahren. Ein partizipatives Theaterprojekt für Jugendliche und Erwachsene.
CREEP
YOUNG PATHOS KOLLEKTIV
Premiere: 21.11.2025
Beschreibung: „Creep" ist ein interdisziplinäres Performance Theaterstück für junges Publikum ab 16 Jahren. Im Zentrum steht die Auseinandersetzung mit der inneren kritischen Stimme in uns und Wegen zu mehr Selbstakzeptanz.
DAS LOCH IN DER OBERFLÄCHE Eine performative Suche nach Wundern
äöü (Patricia Bechtold / Johannes Karl)
Premiere:
Beschreibung: WUNDER?! äöü stechen mit voller Wucht ein Loch in die Oberfläche unserer krisengebeutelten Welt. Was tritt hervor? Welche Nöte, Ängste und Katastrophen verlangen ein Wunder? Zwischen Glauben, Wissenschaft, Erfahrung, (Theater-)Magie und Popkultur entsteht eine poetische Performance über das, was der Ratio entgleitet – kritisch, lustvoll und voller Staunen.
Der Gang vor die Hunde
RambaZamba Theater gGmbH
Premiere: 16.10.2026
Beschreibung: Im inklusiven RambaZamba Theater wird Kästners Klassiker von 1931 radikal auf sein zeitloses, universelles Potenzial hin befragt. Durch die Überlagerung von Text und Musik (21 downbeat) entsteht ein Kaleidoskop der Großstadt, in dem ihre in Sprache und Körper unendlich vielfältigen Bewohner*innen sich darin erproben, auf dem Vulkan zu tanzen – der offenbar einmal mehr auszubrechen droht.
DER STURM
theaterBurg Roßlau e.V.
Premiere:
Beschreibung: Die Wahl ist der Sturm, der die gesellschaftliche Ordnung erschüttert. Menschen werden durchgeschüttelt, in existentielle Angst versetzt, stürzen in Unsicherheit. Nach dem Sturm aber: eine Insel, ein Raum der Neuordnung. Hier beginnt die eigentliche Auseinandersetzung – mit Trauma, Angst und der Frage, ob Vergebung oder Verhärtung möglich ist. – „Der Sturm“ als Metapher für den politischen Moment.
Die besten Beerdigungen der Welt - Performance mit Figuren und Objekten ab 4 Jahre
Uta Lindner
Premiere:
Beschreibung: Uta Lindner und ein Team von Künstlerinnen adaptieren das Bilderbuch „Die besten Beerdigungen der Welt“ für Kinder ab 4 Jahren mit Mitteln des Puppen- und Objekttheaters sowie Elementen der Performance und Musik. Das Stück in Kooperation mit dem Theater o.N. wird an dessen neuem Spielort, einer ehemaligen Leichenhalle, gezeigt.
EXPIRED (AT) - Eine Open Air Inszenierung über die Restlaufzeit im Alter
Theater Titanick, Münster-Leipzig GbR
Premiere:
Beschreibung: Wohin steuert die Zukunft des technologischen Fortschritts – und damit verbunden die der Menschheit? In „EXPIRED (AT)" befragt Theater Titanick am Beispiel der Pflege alter Menschen die Versprechen einer zunehmend posthuman gedachten Gesellschaft. Die Produktion im öffentlichen Raum lotet mit künstlerischen Mitteln den Zwiespalt aus, den das Technisch Mögliche bietet.
Fast Nacht
KGI-Büro für nicht übertagbare Angelegenheiten GbR
Premiere:
Beschreibung: Das Kollektiv KGI untersucht in Kooperation mit Stella Leder die digitale Transformation antisemitischer Muster. Mit innovativer VR-Multiplayer-Technologie erlebt das Publikum die Geschichte von Miami und Barbara Brenner zwischen Gaming-Welten und dörflicher Gewalt. Ein Mixed-Reality-Theaterstück über "Gefühlserbschaften des NS" im digitalen Zeitalter.
FREIHEIT:SIMSON | CHOFESH: SHIMSHŌN
KÜN5TLER1SCHE 1NTELL1GENZ
Premiere:
Beschreibung: „FREIHEIT:SIMSON | CHOFESH:SHIMSHŌN" ist eine dokumentarisch-performative Theaterinszenierung über die wechselvolle Geschichte der Simson-Werke in Suhl – von ihren jüdischen Ursprüngen bis zur heutigen rechten Vereinnahmung. In einer immersiven Werkhallenlandschaft treffen Archivmaterial, Mopeds, Musik und zwei Chöre aus Zeitzeug*innen und Jugendlichen aufeinander.
Für Regina, Rosa, Ruth und Rachel
Ariel Efraim Ashbel and friends
Premiere:
Beschreibung: Anlässlich des 30-jährigen Bestehens der Sophiensaele entwickelt die Gruppe Ariel Efraim Ashbel and friends eine abendfüllende musikalische Performance sowie eine begehbare Installation, die sich mit der historischen Bedeutung des Ortes für das jiddische Theater Berlins zu Beginn des 20. Jahrhunderts beschäftigt.
HÜTTENWERK - Eisenbahntheater über die Stahlindustrie in Ost und West
Eisenbahntheater Das Letzte Kleinod
Premiere:
Beschreibung: Das Letzte Kleinod realisiert ein Dokumentartheater über die Stahlindustrie. „HÜTTENWERK" erzählt von den sozialen Bedingungen in beiden Teilstaaten, die innerdeutschen Wirtschaftsbeziehungen und die gravierenden Entwicklungen nach dem Fall der Mauer. Das Stück fährt mit tonnenschweren Stahlprodukten als Eisenbahntheater durch mehrere Bundesländer.
IWantToBeFamous
Pinkmetalpetal Production
Premiere: 17.01.2026
Beschreibung: I WANT TO BE FAMOUS ist eine absurd-energetische Rollschuhperformance über den Wunsch nach Ruhm. Das Projekt fragt, wie soziale Medien und mikrobielle Systeme unser Verlangen nach Sichtbarkeit beeinflussen. Ist dieses Verlangen einfach nur »menschlich« oder werden wir in Wahrheit von Bakterien und Algorithmen gesteuert? Es scheint da Zusammenhänge zu geben...
Männer rollen (AT)
Merle | Mischke | Klee
Premiere:
Beschreibung: Merle | Mischke | Klee fragt nach Männlichkeit und Handwerk. In Zeiten politischer Krisen suchen viele Menschen Halt in vertrauten Rollenbildern. Queere und trans* Perspektiven fordern diese Vorstellungen heraus. Erstmals lädt das Kollektiv Gäste auf die Bühne ein: Schauspieler Torsten Schütte, ehemals Schreiner, und Trans-Mann Leon Franzke, Tänzer und Maurer. Aus ihren Biografien entstehen kraftvolle, verletzliche Erzählungen und eine Einladung, Männlichkeit neu zu denken.
Mr. Yellow
Olivia Hyunsin Kim / ddanddarakim
Premiere:
Beschreibung: „Mr. Yellow" ist eine interdisziplinäre Performance zwischen Oper, Drag und K-Pop. Inspiriert von einer wahren Spionagegeschichte, hinterfragt das FLINTA*-Team um Olivia Hyunsin Kim / ddanddarakim westliche Männlichkeitsbilder und die Unsichtbarkeit asiatischer Körper auf deutschen Bühnen – radikal, verspielt, politisch und mit Queerer Power.
NAMI
ZINADA
Premiere:
Beschreibung: „Nami" ist eine Tanzperformance von Mutter und Tochter, die sich um einen gemeinsamen Weg, eine gemeinsame Vergangenheit und die Bereitschaft zur Veränderung dreht. Beide teilen den selben Mangel – ein existenzielles Fehlen an mütterlicher Liebe – und sind auf der ständigen Suche nach der „Wärme einer Mutter“, die sie nie erfahren haben. Sie bahnen sich einen Weg zu Resilienz und Akzeptanz.
SANCHA LAURA
Musiktheaterkollektiv Hauen und Stechen
Premiere:
Beschreibung: Mit „SANCHA LAURA" unternimmt Hauen und Stechen eine performative Recherche über den Minnesang: mit der Macht und Ohnmacht der weiblichen Stimme und inspiriert von Irmtraud Morgners opulent-wildem Montage-Roman „Leben und Abenteuer der Trobadora Beatriz nach Zeugnissen ihrer Spielfrau Laura" von 1974 wandern sie durch die Zeiten, durch Geschlechterrollen, durch die Oper und nach Ostdeutschland.
STEP CLOSER
TÒ SU Duo
Premiere:
Beschreibung: Die dokumentarische XR-Performance skaliert die europäische Debatte um Sicherheit und Abschottung auf das menschliche Maß persönlicher Schicksale. Das Publikum selbst wird zu Performenden und taucht in die persönlichen Erinnerungen von Grenzschützenden und Geflüchteten ein. Über multisensorische Interaktion gelingt es - für die Dauer der Performance - Grenzen zu überwinden.
There is no picture of my parents and me (until there was)
Darko Radosavljev
Premiere:
Beschreibung: Mit „There is no picture of my parents and me (until there was)“ vollendet Darko Radosavljev seine Trilogie über verkörperte Erinnerungen und Erzählungen und Mythen über Arbeit und Familienidentitäten. In einem Raum, in dem Körper und Erinnerungen sich begegnen, entwickelt er eine choreographische Annäherung an das seit seiner Kindheit fehlende Familienbild.
Touching From A Distance
Matter of Facts Studio
Premiere:
Beschreibung: Matter of Facts Studio, ein Kollektiv hörender Künstler*innen, entwickeln zusammen mit den Tauben Choreograf*innen Rita Mazza und Dodzi Dougban ein experimentelles Musiktheater, inspiriert von der Tiefsee.
In polyrhythmischen Räumen erforschen Taube und hörende Künstler*innen neue Kommunikationsformen zwischen Schwingungen, Licht und Bewegung – jenseits akustischer Dominanz.
TRUE ROMANCE
Stefan Mießeler
Premiere:
Beschreibung: „TRUE ROMANCE" ist eine immersive Performance über Romance Fraud und „Pig Butchering“, der härtesten Form von Online-Betrug, in dem die Opfer bis auf den letzten Cent ausgeblutet werden. Das Projekt lädt das Publikum in ein begehbares Scam-Compound ein, sucht nach den Geschichten hinter Opfern und Täter*innen und macht das Vorgehen der Scammer*innen am eigenen Leib erfahrbar.
V A S T A
Lina Gómez
Premiere:
Beschreibung: „V A S T A“ von Lina Gómez ist eine choreografische Reise in die Weite des Erbes. Im Dialog mit den Stimmen ihrer Großmütter und inspiriert von afro-brasilianischen sowie afro-kolumbianischen Traditionen entfaltet sie eine Topographie von Erinnerungen, Rhythmen und Fiktionen – ein Erbe, das Generationen, Körper und Zukünfte verwebt.
Wettergeschichten - Ein Holovision-Tanzstück für Kinder
Company Christoph Winkler GbR
Premiere:
Beschreibung: Das Projekt erzählt mit den Mitteln des Tanztheaters Geschichten über das Wetter und macht so ein großes Thema wie den Klimawandel für Kinder erfahrbar. Grundlage bilden traditionelle Tänze verschiedener Kulturen, welche sich thematisch bereits mit dem Wetter und der Natur beschäftigen. Diese Tänze haben zu jeder Zeit das Verhältnis der Menschen zu ihren lokalen Umwelten abgebildet.
Laura Waltz
Premiere:
Beschreibung: Laura Waltz und Beka Tcharbadze erforschen in „Breath’In You” (AT) ~ Phase I die Übertragung digitaler Bewegungslogiken aus der Puppenspieltechnik auf den menschlichen Körper. Zwischen Tanz, Animation und Puppenspiel entsteht ein Raum, in dem physische und digitale Verkörperungen choreografisch neu verhandelt werden.
#nonsenseabouthappydays
Sara Koluchova
Premiere:
Beschreibung: In Kooperation mit dem Meta Theater erforschen Jennie Boultbee & Sara Koluchová von Mai bis August die Verbindung von Nonsens-Literatur und Tanz. Inspiriert von dem Film Tausendschönchen und Becketts Happy Days entwickeln sie eine surreale Bewegungssprache durch experimentelle Formate, dokumentieren Prozesse und reflektieren Tanz als Strategie zur Bewältigung gegenwärtiger Unsicherheiten.
120 OCHSEN - DER WEG (AT)
Soheil Boroumand
Premiere:
Beschreibung: 120 OCHSEN–DER WEG
Auf den Spuren eines Mythos
Der Cast der deutsch-tschechischen Inszenierung 120 OCHSEN - EINE NATIONAL-MYTHOLOGISCHE TRAVESTIE macht sich nach dessen Uraufführung zu Fuß auf den Weg von Prag nach Leipzig. Sie beschreiten die Route der, als Tribut an den sächsischen Herzog Heinrich gezahlten, 120 Ochsen. Ein multimediales szenisches Reisetagebuch über (zeitliche) Grenzen hinweg
A Citys Story (AT)
Wen Hui
Premiere:
Beschreibung: Die chinesische Choreografin Wen Hui widmet sich gemeinsam mit dem Videokünstler Rémie Crépeau und der Tänzerin Patscharaporn Distakul dem Körper als Archiv und Träger von kollektiven und individuellen Erinnerungen. In Interviews mit Menschen ab 60Jahren fragen sie, wie sich politische Kippmomente in Biografien einschreiben und wie sich über den Blick zurück ein Denken an Morgen formen kann.
A Crash is as Good as Resisting a Pull
Elsa Artmann
Premiere:
Beschreibung: In "A Crash is as Good as Resisting a Pull" widmen wir uns der Rhythmisierung unserer Leben durch Arbeit und versuchen, Ideen von gut genutzter Zeit mit ambivalenten Impulsen des Durchhaltens, Aufhörens und Verzögerns zu beugen, zu dehnen oder zu knicken. In Berührung, beschreibender und fiktonaler Bewegungserzählung und Gesang erforschen wir Zugangsästhetiken zwischen Tanz- und Hörstück.
A Play in Two Continents / A Play Across Countries (AT)
Stefan Otteni
Premiere:
Beschreibung: Die Residenz der Gruppe um die persischen Autor:innen Amineh Arani, Mohammad Kamal Alavi und dem Regisseur Stefan Otteni dient als geschützter Raum, um eine künstlerische Sprache im Exil zu entwickeln und neue Erzählformen, hybride Formate zwischen Text, Körper und Bild zu erforschen – nicht in fertigen Produktionen, sondern in prozesshafter Arbeit, mit Raum für Diskurs, Scheitern, Begegnung.
Aktivier mich, Baby!
Stefan Herrmann
Premiere:
Beschreibung: Regisseur Stefan Hermann und Dramaturgin/Autorin Nora Giese realisieren ein künstlerisches Forschungslabor zum Thema “Performative Interventionen”. Dabei gehen sie der Frage nach, ob und wie Theater eine besondere Form des Aktivismus darstellen kann, die Handlungsoptionen eröffnet und Menschen dazu inspiriert, sich für progressive politische Veränderungen zu engagieren.
Antigration (AT)
Larry Macaulay
Premiere:
Beschreibung: Die Residenz basiert auf Texten von Wole Soyinka und Louisa Yousfi. Larry Macaulay entwickelt daraus einen theoretischen Rahmen, der mit Jesseline Preach musikalisch-performativ weitergeführt wird. Moaeed Shekhane ergänzt diesen um visuelle Ebenen. Ziel ist eine performative Verbindung von postkolonialem Theater und integrationskritischem Denken.
Aus Eines Mannes Mädchenjahren
Netzwerk Münchner Theatertexter*innen
Premiere:
Beschreibung: Das NMT erforscht mit Raphaëlle Oskar und Alex.Fassberg die historischen Geschlechterverhältnisse durch die Linse der Transition und Wahrnehmung von N.O. Body aka Karl M. Baer. "Aus Eines Mannes Mädchenjahren" von Karl M Baer beschreibt die Kindheit und Jugend von Karl, der intersex war und Anfang des 20. Jahrhunderts in Lemberg als Mädchen erzogen worden war.
BahnBonusGold
Sonntag Kollektiv
Premiere:
Beschreibung: Klassismus ist ein gesellschaftliches Phänomen, das oft unsichtbar bleibt, weil Betroffene keine Möglichkeit zur Teilhabe und Stimme haben, während diejenigen mit Privilegien die Diskriminierung nicht erleben. Wir wollen die sichtbaren und unsichtbaren Formen von Klasse verhandeln und greifbar machen, Bewusstsein schaffen und neue Perspektiven eröffnen.
Bewegen Spielen Identität
Andreas Simon
Premiere:
Beschreibung: Fünf Künstler*innen erforschen neue Formen für einen eindrucksstarken ersten Kontakt mit Tanz und Theater für die Allerkleinsten (ab 3 Jahren) und neue kreative Ansätze der ästhetischen Bildung im Übergangsbereich von Aufführung und Interaktivität.
Durch Tanz, Musik und Spiel werden Kinder ermutigt die Welt wahrzunehmen und von sozialisierten Normen entkoppelt zu gestalten.
Crossing Realities. Interaktives Storytelling in realitätenübergreifenden Spielsettings
Lena Biresch
Premiere:
Beschreibung: „Crossing Realities“ erforscht, wie Storytelling in Cross-Reality-Umgebungen gestaltet werden kann, um gewinnbringende kollektive Erfahrungen für ein partizipierendes Publikum zu schaffen. In einem Bühnen-Setting, das physische Elemente mit digitalen XR-Technologien verbindet, werden narrative Strategien entwickelt und interaktive Erzählformate in hybriden Realitätsräumen ausprobiert.
Der Körper im ungewöhnlichen Raum
Emmanuel Musa Luka
Premiere:
Beschreibung: Körper im ungewöhnlichen Raum
Ausgangspunkt der Künstlerresidenz ist die künstlerische Auseinandersetzung mit
Entführungen junger Frauen in Afrika – am Beispiel des tragischen Schicksals der im Jahr
2014 in Chibok, Nigeria, entführten Mädchen.Unser Interesse dabei, ist die Möglichkeit, gesellschaftliche und emotionale Dimensionen
menschlicher Tragödien künstlerisch erfahrbar zu machen.
Die Entstehung künstlerischer Formen in Bezug zum Auftraggeber - von Molière bis heute
La Fleur vertreten durch die Gintersdorfer/Yao GbR
Premiere:
Beschreibung: Molière in Abidjan – eine ungewöhnliche Kombination? Nicht unbedingt. La Fleur greift die in der Elfenbeinküste bis heute gültige Behauptung auf, dass Molière dem Ideal französischer Kultur entspreche, und prüft ihre Tauglichkeit. Neben einer historischen Recherche über die Ballett-Komödie «Der Bürger als Edelmann», geht es um das Verhältnis von Geldgebern und Künstlern damals wie heute.
Die Höhle der Fragen - Eine nicht wissenschaftliche emotionale Forschungsreise (AT)
Henriette Fridoline Schmidt
Premiere:
Beschreibung: Tauchen Sie ein in die Höhle der Fragen, einen magischen Klang- und Erlebnisraum!
Tut es mir gut, was ich tue? Wo will ich eigentlich hin? Warum bin ich hier?
In Aktionsworkshops beleuchten wir individuelle Lebensfragen und Wünsche. In Anlehnung an die Thüringer Ilsensage entsteht ein magischer Ort der zu einer Reise ins Innere lädt: spielerisch verführt er unsere Lebensrealität zu reflektieren
Drei in einem Boot
Dorothee de Place
Premiere:
Beschreibung: Wie kann ein Figurentheater für die Allerkleinsten aussehen? Wir entwickeln verschiedene Settings, die ein aktives Zusammenspiel von Puppe, Puppenspieler*in und Kindern im Alter von 1 – 3 Jahren ermöglichen. Wie können Puppe und Puppenspieler*in für die Kinder greifbare Interaktionspartner*innen werden? Expert*innen der frühkindlichen kulturellen Bildung begleiten uns.
Falling Birds (WT)
Miller de Nobili GbR
Premiere:
Beschreibung: Falling Birds reimagines Chekhov’s Three Sisters as a contemporary reflection on identity, agency, and societal expectations. Rather than waiting passively for salvation, we ask: What forces shape our ability to move forward? Through breaking, contemporary dance, and acting, we examine tradition and power structures, questioning how identity and self-determination can be reclaimed today.
Fever Loop Fountain
Helfenstein, Langford und Duguid GbR
Premiere:
Beschreibung: Videospiele in einzigartigen performativen Settings zu präsentieren ist das Markenzeichen des Berliner Kollektivs Fantasia Malware. Während der Residenz im HAU im Jahr 2025 planen sie die Erforschung und Entwicklung von drei Methoden zur Verwendung von Videospielen in Performances: Game as Loop, Game as Instrument & Game as Guide.
Geisterbahn- eine begehbare Installation im WUK Theater Quartier
freies ensemble p&s GbR
Premiere:
Beschreibung: „Spiel mit dem Schrecken, welche Geister wecken? Agieren aus Verstecken, das Fürchten fürchten, unter Decken, Dunkelheit schmecken, was lauert in den Ecken, unter Tischen, im Haus, die Geister winden sich heraus“
Wir erarbeiten eine begehbare Installation rund um das Thema Geisterbahn. Musikalisch, textlich, spielerisch, bauend stürzen wir uns in die Recherche zum Umgang mit Geistern.
gemeinsam / commun / schaffen: neue Arbeitskonzepte (Labor)
Liquid Penguin Ensemble GbR
Premiere:
Beschreibung: Wir erforschen ensemble- und spartenübergreifende Arbeitskonzepte zur Entwicklung von Werken in den performativen Künsten. Das Liquid Penguin Ensemble arbeitet dazu erstmals mit der fabrique autonome des acteurs zusammen. Es geht um theoretischen und praktischen Austausch, um das wechselseitige Vermitteln von Techniken und die Erprobung von Konzepten als Basis für die künftige Zusammenarbeit.
GliTCHCORE WOUNDS: A Digital Dance Tragedy
Brigitte Marielos Vargas Huezo
Premiere:
Beschreibung: This research residency explores the intersection of gaming, dance, and hyper-melancholy. It examines how movement, memory, and identity dissolve in the digital age, where the body exists as presence and absence. Led by Brig Huezo, the project merges motion-tracking, dance, and digital design to question how emotions and grief are digitized and reimagined in virtual spaces.
Handmusik
Anniek Vetter
Premiere:
Beschreibung: In der Flausen-Residenz mit dem Arbeitstitel “Handmusik”, erforschen die Figurenspielerinnen Lara Epp und Anniek Vetter die Musikalität des traditionellen Pulcinella-Handpuppenspiels. In einem weiteren Schritt werden sie die gewonnenen Erkenntnisse auf das zeitgenössischen Figuren- und Objekttheaters übertragen, und das rhythmische Spiel in all seinen Facetten erkunden.
Ich seh mich selbst vor lauter Bäumen (...)
Jonas Werling
Premiere:
Beschreibung: Fünf Künstler*innen suchen im Wald vor der Theatertür nach dem Selbst - oder zumindest nach Wegen da hin. Dabei werden Philosophie und Moral genauso zu Rate gezogen wie das Totholz, die Basis des neuen Lebens. Ebenso gesammelt und geforscht wird mit den Klängen des Waldes und der Waldtiere. Was gefunden wird, soll als Nährboden für kommende Projekte dienen.
Identität in Bewegung – Autobiografisches Arbeiten und choreografische Methoden
Mandy Unger
Premiere:
Beschreibung: Die geplante Residenz bietet der M.over Company eine Forschungsphase, in der sich die Choreografin Mandy Unger gemeinsam mit 2 Tänzer*innen mit Identitätskonstruktionen auseinandersetzt. Die Residenz dient als Experimentier- und Denkraum, in dem ein autobiografischer Zugang zum Körper als "Identität in Bewegung" sowie neue choreografische Methoden erprobt werden sollen.
IMMERSIVES KINDERTHEATER FÜR VORSCHULKINDER
Iris Faber
Premiere:
Beschreibung: Wir möchten Kinder unter 6 Jahren durch visuelle Eindrücke im Kindertheater ansprechen. Dabei erforschen wir den Einsatz immersiver Lichttechnologien, die junge Zuschauer besonders fesseln. Im Rahmen einer Recherche am Hamburger Sprechwerk untersuchen wir, wie Lichtkompositionen die Wahrnehmung und Konzentration von Kindern beeinflussen und welche praktischen Aspekte berücksichtigt werden müssen.
Kai, der Roboter
Karl-Heinz Stenz
Premiere:
Beschreibung: Die Residenz „Kai, der Roboter“ dient der Stückentwicklung eines intermedialen Kindertheaterprojekts um einen ausgedienten Roboter, der seinen Platz in der Welt sucht, für Kinder ab drei. Brit Bartuschka (Schauspielerin/Theaterpädagogin) und Karl-Heinz Stenz (Medienkünstler/Regisseur) entwickeln Stoff und Handlung, Dramaturgiekonzept, sowie Ästhetik und medientechnische Umsetzungsoptionen.
Karaoke, but make it a ritual
TachoTinta
Premiere: 31.07.2025
Beschreibung: In „Karaoke – but make it a ritual" erforscht TachoTinta neue Ausdrucksformen für migrantische Trauerrituale. Die Residenz transformiert Karaoke-Elemente in einen Raum des gemeinsamen Erlebens. Stimme, Soundscapes, visuelle Projektionen und Bewegung verschmelzen dabei zu einem künstlerischen Dialog über migrantische Erfahrungen – eine Neuinterpretation von Trauer und Gemeinschaft.
Karussell der Zeit, vertiefende Forschung zu Tanz, Zeit und Stadtparcours
the guts company
Premiere:
Beschreibung: „Karussell der Zeit – Vertiefende Forschung zu Tanz, Zeit & Stadtparcours“ geht der Frage nach, wie choreografische und klangliche Mittel die Wahrnehmung von Zeit im öffentlichen Raum beeinflussen. Untersucht werden die die Wechselwirkungen von Körper, Zeitlichkeit und urbanem Raum und wie Bewegung die individuelle und kollektive Zeiterfahrung prägt und welche Narrative entstehen.
Keine Angst, junger Hüpfer (AT)
Omnivolant - Knaust und Wollschläger GbR
Premiere:
Beschreibung: Für unsere kommenden Produktionen möchte Omnivolant sich am Koreanischen Fangstuhl und am Schwungseil mit den Themen Angst und generationsübergreifende Kommunikation auseinandersetzen. Wie wird die Urangst des Fallens und Stürzens als Parabel für die gesellschaftliche Angst von verschiedenen Generationen wahrgenommen und wie wird gemeinsam darüber kommuniziert - oder eben auch nicht?
Klangwelt der Milpa (KMZ KOLLEKTIV in Theater Rampe)
KMZ KOLLEKTIV
Premiere:
Beschreibung: Klangwelt der Milpa erforscht die Klänge von Mais, Bohnen und Kürbis – den „drei Schwestern“ der Milpa. Ziel ist ein musikalisches Klangarchiv, das traditionelle Praktiken mit zeitgenössischer Klangkunst verbindet. Es entsteht eine poetische Brücke zwischen Natur, Technologie, Erinnerung und gemeinschaftlicher Ökologie.
Körper, Humor und Material - ein interdisziplinäres und experimentelles Labor
Felix Baumann
Premiere: 29.08.2025
Beschreibung: In ihrem interdisziplinären Labor experimentieren Baumann&Stelzer&Jung mit KÖRPER, HUMOR UND MATERIAL als performative und choreographische Elemente. Mit einem Fokus auf die Erforschung ihrer künstlerischer Schnittstellen, sowie Humor als Bindeglied zwischen den Arbeitsweisen, möchte die Gruppe neue Methoden und Formen der Interaktion zwischen Künstler:innen, Material und Publikum entwickeln.
MACHT/THEATER/STAAT - Eine künstlerische Recherche zum Verhältnis von Souveränität und Kunst
Michael McCrae
Premiere:
Beschreibung: Die beteiligten Künstler*innen Juliet Meding, Friederike Falk befassen sich im Rechercheprojekt MACHT/THEATER/STAAT mit dem Thema Souveränität und Kunst. Sie recherchieren zu historischen Figuren, erproben künstlerische Strategien und Übersetzungsmöglichkeiten und entwickeln Texte und Songs für die Bühne.
Mein Tanzbereich, dein Tanzbereich
performing:group
Premiere:
Beschreibung: In ihrer Residenz erforschen performing:group und Marie-Lena Kaiser Nähe als choreografische Strategie. Wie verändert sich unser Verhältnis zu Nähe im Laufe des Lebens? Wie zeigt sich Nähe auf der Bühne, ohne Grenzen zu verletzen? Durch körperliche Recherche, Improvisation und Gespräch sucht das Team nach neuen Zugängen für eine inklusive, poetische Tanzsprache.
MONSTRUM – Eine performative Untersuchung des Verdrängten
Senait Sebhatleab
Premiere:
Beschreibung: „The way we act to the crisis is a part of the crisis.“ (Bayo Akomolafe)
MONSTRUM nimmt das Monster ernst – als Spiegel unserer Zeit. Eine performative Untersuchung darüber, wie Schweigen Gewalt nährt, wie Körper Erinnerung tragen – und wie Transformation im Dazwischen beginnt.
Obscenas
ABA NAIA GbR
Premiere:
Beschreibung: "Obscenas" (ABA NAIA) erforscht die Entweihung der Bühnenpraktiken, indem Text und Tanz in zwei Soloarbeiten verschmelzen. Die Residenz vertieft unsere interdisziplinäre Arbeitsweise und entwickelt neue Formen, die 2026 in eine Stückentwicklung münden. Wir setzen uns mit der Unsichtbarmachung von Künstler*innen auseinander und untersuchen die Aneignung einer "obszönen" Position als Widerstand.
OFFENE CHOREOGRAFIE
Anna Semenova-Ganz
Premiere: 01.07.2025
Beschreibung: "Something in the Air" ist ein choreografisches Duett von Anna Semenova-Ganz und Tanya Chizhikova. Seit 2019 arbeiten sie mit Kollektiven und lösen gemeinsam kreative Aufgaben. In der Residenz formulieren sie ihre Arbeitsmethoden und machen sie mit OFFENE CHOREOGRAFIE sichtbar – einem Handbuch, das kollektive Prozesse strukturiert und für andere zugänglich macht.
PRESERVE - Call For Attention
Rotem Weissman
Premiere:
Beschreibung: PRESERVE – CALL FOR ATTENTION explores the body in crisis—caught between growth and decay, silence and overload. It reflects on numbness as a response to a world of constant alarms, mirroring natural disasters with inner turmoil. Through sounds and movement, it asks: what calls for our attention when feeling becomes too much to bear?
PRISMATISCHE KÖRPER – ANALOG/DIGITAL
Stephanie Felber
Premiere: 16.08.2025
Beschreibung: „Prismatische Körper“ ist ein choreografisches Forschungsprojekt, das den Körper als Prisma versteht – zwischen physischer Präsenz und digitalen Erweiterungen. Im Zusammenspiel mit Motion Tracking, Algorithmen und sensorischem Feedback entstehen neue körperliche Perspektiven und Formen der Wahrnehmung im analogen wie digitalen Raum.
QUEER Be-erdigung
Pascal Schmidt
Premiere:
Beschreibung: „Queer Be-erdigung“ ist ein performatives Residenzprojekt zu kollektiver queerer Trauer, Erinnerung und Heilung. Verlust wird künstlerisch erfahrbar gemacht – nicht nur als Tod, sondern auch als Bruch von Freiheit, Identität und Zugehörigkeit. House of Brownies schafft Räume für Resilienz, Gemeinschaft und Transformation.
Reclaiming Memories
Simone Dede Ayivi und Kompliz*innen
Premiere:
Beschreibung: Simone Dede Ayivi und Kompliz*innen widmen sich der Frankfurter Nachkriegszeit aus Schwarzer Perspektive und suchen nach Quellen, die uns Einblick in die Vorgänge geben, die dazu führten, das Kinder Schwarzer US-Soldaten und weißer deutscher Zivilistinnen behördlichem Rassismus ausgesetzt waren und häufig nicht in ihren Familien aufwachsen konnten.
regazing (Arbeitstitel)
sIk – should-I-know (Kilincel & Schaper)
Premiere:
Beschreibung: Überwachungskameras sind das Auge der Autorität, aber auch der Gesellschaft. Durch Ermächtigung können Individuen Kontrolle zurückgewinnen, Machtverhältnisse umkehren, wie z.B. bei öffentlich gemachter Polizeigewalt. Ziel der Recherche ist die Beschäftigung mit visuellen Überwachungstechnolgien und -strategien, ikonographischen Bildern und die choreografische Analyse überwachter Körper.
RETROMANIA
go plastic company GbR
Premiere:
Beschreibung: RETROMANIA ist eine interdisziplinäre Residenz der go plastic company, die Vaporwave als ästhetische und inhaltliche Form digitaler Nostalgie erforscht. Im Fokus stehen Körper, Erinnerung und Zugänglichkeit. Zwischen Choreografie, Sound, Text und Textil entsteht ein immersives Rechercheprojekt, das 2026 in eine neue Bühnenproduktion münden soll.
Rituales de Fantasía
Luisa Fernanda Alfonso
Premiere:
Beschreibung: „Rituales de Fantasía“ ist eine choreografische Recherche von Luisa Fernanda Alfonso und Estefanía Álvarez Ramírez über die lateinamerikanische Quinceañera-Tradition. Durch Tanz und Performance werden sie die Zeremonie neu interpretieren, indem sie populäre Rituale der Party, wie den „Vater-Tochter-Tanz“ und die „letzte Puppe“, erforschen und versuchen, unsere Traditionen radikal neu zu erfinden.
Rooting into Resonance Laboratory
Marissa Perel (Künstler*innenname: Perel)
Premiere:
Beschreibung: During their residency, Perel and Dina Maccabee ask how therapeutic practices can serve as foundational to collaboration and art-making. By studying the work of a.o. neuroscience educator Sarah Peyton through readings and practical exercises, the artists enter a dialogue about the influence of trauma, trust and safety on collaborative art-making and participatory performance.
Rückkehr
Alena Starostina
Premiere:
Beschreibung: „Rückkehr“ ist ein Forschungsprojekt, inspiriert von Pavel Prjashkos Stück «Черная коробка» («Blackbox»). Es symbolisiert das Erbe totalitärer Regime – Systeme der Kontrolle, Gewalt und Repression, die die Gegenwart weiterhin prägen. Woher kommt das Verlangen, in die Kindheit, in die Vergangenheit zurückzukehren? Was wirkt realer – das auf Film festgehaltene Leben oder der gegenwärtige Moment?
SCHAM VERSUS GROßARTIGKEIT - Können DU & ICH die Welt retten? Ein Rechercheprojekt des DU & ICH THEATER-KOLLEKTIVS mit dem Ziel einer Stückentwicklung
Eva Engelbach-Brüggemann
Premiere: 20.09.2025
Beschreibung: SCHAM versus GROßARTIGKEIT - Können DU & ICH die Welt retten?
Klar. Wenn wir uns ihr zumuten. Un-verschämt und wider die Scham, die uns davon abhält, unser Potential zu entfalten. Mit den Mitteln des Theaters und der Musik rücken DU & ICH Theaterkollektiv der Scham zu Leibe und gedenken so, Großartiges zu bewirken.
Zur Lübecker Theaternacht zeigen wir Ausschnitte.
Spucken wir auf Hegel
Barletti/Waas
Premiere:
Beschreibung: Mit „Spucken wir auf Hegel“ fragen Barletti/Waas sich heute: was haben wir als Theaterschaffende eigentlich getan, damit es nicht so wird, wie es ist? Sie untersuchen die Rolle von freiem Theater als politische Geste. Ein Happening als Gegenentwurf: keine Welterklärung, sondern ein Eintauchen in die Widersprüchlichkeiten, in die sich verstrickt, wer heute Stellung beziehen möchte.
Tanzfunkeln – Räume für die Allerkleinsten. - Eine sinnliche Recherche zwischen Bewegung, Licht und Klang
Ylva Jangsell
Premiere:
Beschreibung: „Tanzfunkeln“ erforscht, wie sich Bewegung, Klang und Licht zu künstlerischen Erfahrungsräumen für Kinder von 0 bis 3 Jahren verbinden lassen. Inspiriert von Clubkultur, Musik und Licht schaffen wir Räume des gemeinsamen Entdeckens. Ziel ist es, sinnlich-künstlerische Erfahrungsräume zu schaffen – und auch die Erwachsenen zu einer neuen Wahrnehmung von Tanz, Bewegung und Zusammensein einzuladen.
The Bridge
Melanie López López
Premiere:
Beschreibung: Anhand der Person, der Romanfiguren und Motive Neil Gaimans wird erforscht, wie mit den non-verbalen Mitteln Tanz, Musik und Projektion das menschliche Bedürfnis des Fabulierens und Verdichtens – also des „Erzählens an sich“ künstlerisch verarbeitet und ausgedrückt werden kann.
The Burn Out
Olivia Hyunsin Kim / ddanddarakim GbR
Premiere:
Beschreibung: „The Burn Out” ist eine Recherche zum zeitgenössischen Gesellschaftsphänomen Burnout und eine Annäherung mit konzertant-musikalischen Elementen an das Thema. Die Gruppe bedient sich an eigenen Erfahrungen wie an der Kunstform des Medleys. Die Entwicklung ästhetischer Formen für den speziellen Zugang für taube Menschen zum Format findet dabei besondere Beachtung.
The Pitch - How to make a play that saves us?
Leon Pfannenmüller
Premiere:
Beschreibung: Nach Jahren fest am Theaterhaus Jena organisiert sich das Theaterkollektiv Post Paradies neu in freien Produktionszusammenhängen und arbeiten an ihrer neuen Vorstellung "The Pitch - How to make a play that saves us?" (AT), in der es um eine rasante Roadshow geht, in der die Truppe versucht, das Publikum in Berlin zu erobern und sich selbst, das Theater, Europa und die Demokratie zu retten.
Toilets are...
Tedious Work GbR
Premiere:
Beschreibung: Tedious Work, a performance group framing itself as a participatory stadium-band also for smaller audiences, will start a discursive research about interdisciplinary art in or about toilets. The research, first installations and performances will start in E-Werk Freiburg’s facilities and then extend to surrounding toilets. Local groups will be interviewed and games & art-scores developed together.
Too Lonely for This World to Stay the Same - Skizze einer Gegenöffentlichkeit im Zeichen des Rückzugs
Björn Fischer
Premiere:
Beschreibung: neco_nart denkt Rückzug nicht als Flucht, sondern als Form des Streiks. In der Residenz zu Too Lonely for This World to Stay the Same... erforschen wir Vereinzelung als globale widerständige Praxis zwischen Sound, Sprache und Geste – eine Sezession aus einer Welt, die Sichtbarkeit fordert, aber kein Zuhören kennt. Performativ, politisch, zart – und nicht verfügbar.
TOUCH THE LINE – Staging Borders through Bodies & Rituals
Emel Aydogdu
Premiere:
Beschreibung: Das Phänomen „Grenze“ – wird genauer unter die Lupe genommen: geografisch, sozial, körperlich, politisch und visuell. Ausgehend von soziologischen, feministischen, postkolonialen und intersektionalen Theorien untersuchen wir Grenzen als soziale Zustände – fluide, verhandelbar, performativ. Wie kann Bühne ein Labor sein, in dem Grenzdynamiken sinnlich erfahrbar und neu gedacht werden?
Touching From A Distance
Matter of Facts Studio e.V.
Premiere:
Beschreibung: Matter of Facts Studio erproben mit Rita Mazza und Dodzi Dougban eine künstlerische Zusammenarbeit in Hinblick auf eine künftige gemeinsame Musiktheater-Produktion. Als Imaginationsraum dient dabei die Tiefsee mit ihren extremen Existenzbedingungen und daran angepassten Lebensformen - neue Kommunikationsformen entstehen zwischen Körpern, neue Bewegungs- und Wahrnehmungsweisen werden probiert.
Waffen und Gefährten - Deutsche Schäferhunde und Rhein-Metal (AT)
Ricarda Walter
Premiere:
Beschreibung: Theatermacherin Asja Maghoub, Performerin Ricarda Walter und Komponist/Gitarrist Sidney Corbett entwickeln Gehversuche „Deutscher Schäferhunde“ für eine performative und musikalische Intervention am Rhein in Mannheim. Wo und wie bewegt sich dieser Deutsche Schäferhund zur Komposition „Rhein-Metall“ (AT) im Spannungsfeld zwischen Waffe, Gefährte und Grenze?
Walking With Stardust - performative Topografien queerer Geschichte
Selini Bouzouni
Premiere:
Beschreibung: Das Projekt „Walking With Stardust“ erinnert an die afroamerikanische trans Künstlerin Angie Stardust, die queere Geschichte Hamburgs prägte. Vier Künstler*innen entwickeln gemeinsam einen performativen Walk mit Performance, Klang und Bild.
Wendehals und Besserwessi- die 90er Jahre zwischen Annäherung und Abgrenzung
Dörte Trauzeddel
Premiere:
Beschreibung: Nach der Wiedervereinigung Deutschlands 1990 stand das Land vor der Herausforderung.Wie entwickelte sich das neue Deutschland in den 90ern, welche politischen Ereignisse, soziale Entwicklungen und kulturelle Strömungen beeinflussen unsere Gesellschaft bis heute? In der Recherche sollen markante Punkte des Jahrzehnts herausgearbeitet und über eine künstlerische Umsetzung dieser geforscht werden.
Wolfsstunde
David Sinkemat
Premiere: 15.06.2025
Beschreibung: "Ist denn sonst noch jemand wach? Wird es jemals wieder Tag? Es ist 4:18 Uhr in der Nacht. Exakt zu dieser Zeit, exakt an diesem Ort: 7 Menschen in 7 Wohnungen sind hellwach. Finden keinen Schlaf."
Das Kollektiv 4:18 sind junge Künstler:innen aus Hamburg. Wir folgen diesen 7 Figuren in ihre Einsamkeit. Was hält sie wach? Warum sind so einsam? Werden sie einen Weg aus der Einsamkeit finden?
Wolke 007
Matthias Heyse-Brenner
Premiere:
Beschreibung: Selma und Johann, beide um die siebzig sind frisch verstorben und treffen auf Wolke Nr. 007 zusammen. Sie haben noch eine Aufgabe zu erfüllen, ehe sie vom Leben loslassen müssen oder eben auch dürfen. So werden sie in Momente ihres Lebens zurückreisen, um ihre Unzulänglichkeiten oder auch ihre Stärken zu begreifen. Ein emotionaler Parkour des Lachens und des Weines, in Richtung Zukunft.
WUNDER
äöü (Patricia Bechtold / Johannes Karl) GbR
Premiere: 12.12.2025
Beschreibung: äöü vertiefen ihre künstlerische Forschung zu Wundern, die sie im Rahmen einer Residenz bei PACT Zollverein im Frühjahr 2025 begonnen haben. Sie entwickeln Texte aus Interviews, entwerfen szenische Skizzen aus Improvisationen und machen sich auf die Suche nach Second-Hand-Objekten. Das gesammelte Material bildet die Grundlage für ihre nächste Performance, die in 2026 entstehen soll.
Zwischen Gestern und Heute – Eine künstlerische Forschung zur deutsch-deutschen Sozialisation und ihren Auswirkungen
pulk fiktion
Premiere:
Beschreibung: In Zusammenarbeit mit dem FFT Düsseldorf setzen sich die Akteur*innen von pulk fiktion mit den eigenen Biografien auseinander und erforschen soziale und kulturelle Unterschiede zwischen Ost- und Westdeutschland. Persönliche Erfahrungen der Sozialisation stehen im Fokus, um sie zukünftig in eine theatrale Sprache zu übersetzen und die Auseinandersetzung mit jungem Publikum zu treten.
Fabian Rosonsky
Premiere: 31.05.2026
Beschreibung: "ANASTASIA - Auf der Spur völkischer SiedlerInnen" ist eine dokumentarische Stückentwicklung über die neurechte Anastasia-Bewegung. Im ländlichen Raum kaufen Anhänger:innen Grundstücke, um Siedlungsprojekte im Sinne ihrer Blut-und-Boden-Ideologie zu entwickeln. Auf Basis einer intensiven Recherche entsteht eine interaktive Performance, die spielerische, informative und immersive Elemente vereint.
Das Experiment
Grayson James Millwood
Premiere: 07.05.2026
Beschreibung: Wie kommt das Thema Künstliche Intelligenz humorvoll und aufregend auf die Bühne? Im Setting eines immersiven Labors erlebt das junge Publikum die Entwicklung zweier KI-gesteuerter Wesen hautnah mit: wie sie optimiert und mit Daten und Bewegungen gefüttert werden, aber auch, wie ihr Drang nach Unabhängigkeit und Freiheit immer mehr wächst. Wird es ihnen gelingen, den eigenen Code zu knacken?
DIE TÜTEN AUS DER VERWALTUNG. Das Bürokratie-Musical von glanz&krawall und Theater Thikwa
glanz&krawall GbR
Premiere:
Beschreibung: ABGELEHNT! Welche Erfahrungen machen Menschen mit und ohne Behinderung im Verwaltungsdschungel? glanz&krawall und Theater Thikwa beackern einen Themenkomplex directly from hell: die deutsche Bürokratie. Gegen die Verwaltung, für die Verwaltung, als „Tüten“, vor allem aber als Menschen, deren Leben so viel komplexer und vielfältiger ist, als dass es sich mithilfe von Verordnungen einhegen ließe.
EISLER - LOST IN HOLLYWOOD feat. Anmut, Mühe, Leidenschaft, Verstand
Compagnie Freaks und Fremde
Premiere:
Beschreibung: Der Mensch und Komponist Hanns Eisler steht im Zentrum der neuen Produktion der Compagnie Freaks und Fremde: gewitzt, kämpferisch und voller Widersprüche.
In einer Collage ausgewählter Lieder und überraschender szenischer Elementer, animierter Video-Projektionen, Diskurs, Schauspiel und Puppentheater entsteht das vielschichtige Porträt eines außergewöhnlichen Komponisten.
Hairkunft
Hendrik Quast
Premiere:
Beschreibung: Hendrik Quasts Haare haben ihn verlassen. Eine volle Mähne, so hat er vom „König der Löwen“ gelernt, symbolisiert Status und Klasse. Er unterzieht sich einer Haartransplantation und verwandelt diese Umstrukturierung in eine skurrile Performance. Im Mix von Stand-up, Musical und Body-Art beleuchtet er seine schamvollen Erfahrungen und enthüllt einen Klassenwechsler zwischen Zu- und Hairkunft.
Hörst du mich? - Über viet-deutsche Sprachlosigkeit
Benjamin Truong
Premiere:
Beschreibung: „Hörst du mich? - Über viet-deutsche Sprachlosigkeit“ ist eine Stückentwicklung im Bereich Schauspiel mit Musik und Tanz und verhandelt das Scheitern der Kommunikation von viet-deutschen Menschen aus der zweiten Generation zu ihren Eltern. Es geht um die Identitätsfindung zwischen zwei Kulturen und die Frage, wie man sich zwischen diesen Welten orientieren kann.
K.L.I.M.A.T.E.X.T.
suite42
Premiere:
Beschreibung: In Berlin und im thüringischen Schwarzburg ist aus Texten und Musiken des Engländers Chris Thorpe eine mobile interaktive Hörspiel-Performance entstanden. Autor und Performance inspirieren potentiell alle Menschen dazu, jetzt um die Dinge zu trauern, die sie aufgrund der katastrophalen Klimaveränderungen der nahen Zukunft verlieren werden - um dann miteinander solidarisch sein zu können.
KAKAO
KMZ KOLLEKTIV
Premiere: 28.06.2025
Beschreibung: KAKAO ist die erste Kinderproduktion des KMZ KOLLEKTIV. Die interaktive Performance verbindet historische und soziale Aspekte des Kakaos mit Materialrecherche und persönlichen Biografien. Ursprünglich für die Jahrhunderthalle Bochum entwickelt, wird sie nun für Theaterbühnen adaptiert. In Kooperation mit dem Mousonturm (Frankfurt) feiert sie am 28. Juni 2025 Premiere, gefolgt von einer Vorstellung
KLINGSAU. Eine Raum-Zeit-Verschwendung.
Maria Buzhor (HAUEN UND STECHEN MUSIKTHEATERKOLLEKTIV)
Premiere:
Beschreibung: Klingsau ist eine immersive Opernperformance von Theater Thikwa und Hauen und Stechen und eine antifaschistische Auseinandersetzung mit Wagners braunem Vermächtnis. Der naive Tor Parsifal wurde verarscht, die Nazis haben fast gewonnen. Doch Klingsau, der Bösewicht, besinnt sich eines besseren und macht einen anarchischen Raum des Widerstands auf.
NON+ULTRAS
Moritz Ostruschnjak
Premiere:
Beschreibung: Auf der Bühne 100te Schals: Juventus Turin, Kirmes Pirmasens, High as fuck, Sauerland Powerland, Iran, All Blacks. Wichtiges, Berühmtes, Lächerliches, Provinzielles, Slogans und Vereinslogos stehen hier nebeneinander. Es ist die Logik der Social Media, der sich Moritz Ostruschnjak in NON + ULTRAS bedient, um den Verbindungen von fanatischem Fantum und politischen Protestformen nachzuspüren. NON + ULTRAS erzeugt mit Tanz, Video und Musik einen Strudel von Bedeutungsebenen.
OderHive - a sensual river journey
FrauVonDa GbR
Premiere: 29.01.2026
Beschreibung: In einer interaktiven Konzertperformance tauchen wir in die Unterwasserwelt der Oder– ein multisensuales Erlebnis aus Neuer Musik und Field Recordings,Videoprojektion und Publikumsgesprächen.
In dem zukunftsweisenden Format senSONICtalk© diskutiert FrauVonDa multiperspektivisch die aktuellen transnationalen,gewässerökologischen Fragen– zwischen wissenschaftlichen Fakten und künstlerischer Fiktion.
Opera of Hope
Mabel Opoku Preach
Premiere: 22.01.2026
Beschreibung: OPERA OF HOPE erzählt die Geschichte einer jungen Schwarzen Frau auf dem Weg in eine ungewisse Zukunft, die für so viele ähnliche Geschichten steht. Täglich machen sich Menschen auf den beschwerlichen, oft lebensbedrohlichen Weg nach Europa, wo sie nicht nur ihre Migration, sondern ihre Menschlichkeit begründen müssen. Wie weitermachen, wenn alles noch schlimmer zu werden droht?
Tyrannosaurus Regina
hannsjana GbR
Premiere: 12.09.2025
Beschreibung: Wie wir das Leben vergangener Zeiten erinnern, ist geprägt durch die Geschichten, die wir darüber erzählen. hannsjana lädt das Publikum ein, auf dem Gelände der ehemaligen Filmfabrik nach verschütteten Erzählungen zu suchen. Sie finden Spuren von weiblicher Arbeit und politischen Bewegungen und treffen auf einen besonderen Dinosaurier, der eine feministische Rekonstruktion erfordert.
Über das Unbehagen zu Wohnen
andpartnersincrime
Premiere:
Beschreibung: In dem performativen Diavortrag „Über das Unbehagen zu wohnen“ sucht Eleonora L. Herder nach den verschwiegenen Echos ihrer Familiengeschichte. Anhand von Dokumenten und Objekten präsentiert sie eine alternative Perspektive auf deutsch-jüdische Identität, in der die Grenzen zwischen Politik und Privatem sowie Opfer- und Täterrollen verschwimmen.
Zusammenarbeit mit einem Toten/ Wspolpraca ze zmarlym
Arthur Romanowski
Premiere:
Beschreibung: Das Stück "Zusammenarbeit mit einem Toten/Współpraca ze zmarłym" verhandelt auf spielerische und poetische Weise Fragen über das Kennenlernen einer Person. Dabei wird mit unterschiedlichen theatralen Mitteln versucht, dem unbekannten Vater näher zu kommen: durch Interviews mit Verwandten, durch musikalische Interventionen oder aber durch das bespielen übriggebliebener aufgefundener Dokumente.
Futur3
Premiere:
Beschreibung: In der Kriegs-Berichterstattung bleiben die Fixer im Krieg gegen die Ukraine häufig unsichtbar: Wie erleben sie die Entstehung von Geschichten, hin- und hergerissen zwischen der eigenen Loyalität und der Agenda der Medien, die „Storys” wollen? Die Wiederaufnahme wird mit Fokus Barrierefreiheit adaptiert – mit Audiodeskription und Touch-Tour für blindes und seheingeschränktes Publikum.
Alles Mögliche
She She Pop Produktionsmanagement
Premiere:
Beschreibung: Alles Mögliche ist ein Training der gemeinsamen Imagination, der individuellen Initiative und der Kollaboration. Und eine Feier der einzigartigen Gegenwart im Theater.
Alles Mögliche ist eine improvisierte Performance mit äußerst überschaubaren Mitteln. Die Bühne ist leer und es gibt nur eine Regel: Alles, was auf der Bühne gleich passieren soll, muss vorher öffentlich angekündigt werden.
AUTSCH! - Warum geht es mir so dreckig?
Simone Dede Ayivi und Kompliz*innen
Premiere: 31.10.2025
Beschreibung: Diese True-Crime-Performance behandelt den ungelösten Fall einer aufgelösten Frau: Simone Dede Ayivi geht es nicht gut. Doch wer oder was ist dafür verantwortlich? Ist der Kapitalismus schuld oder fehlt einfach die richtige Atemtechnik? Der Fall ist komplex. Denn im Laufe der Ermittllungen wird klar: Simone Dede Ayivi ist nicht das einzige Opfer.
CRASH! Deal with it
HARTMANNMUELLER
Premiere:
Beschreibung: Mit ihrer wiederaufgenommenen Produktion „CRASH! Deal with it“ widmen sich HARTMANNMUELLER erneut dem Thema Wut: gewohnt ungewöhnlich, noch persönlicher – und diesmal für ein junges Publikum. Was entsteht, ist eine nicht weniger kraftvolle Erfahrung mit dieser menschlichen Grundemotion. Die Bühne wird dabei zum Austragungsort, an dem die tänzerische Performance sie auf der Bühne erwachsen lässt...
Enter Ghost. Frankfurter Séance
Swoosh Lieu
Premiere:
Beschreibung: Swoosh Lieu laden zu einer cyberfeministischen Séance in Form eines Audio-Video-Walks. Ausgerüstet mit Smartphone und Kopfhörern, begleitet durch ein digitales Medium können die Zuschauer*innen Kontakt zu Gespenstern aufnehmen: Im Kontakt mit den Gespenstern spinnen sich so Fäden zwischen Vergangenheit und Gegenwart, aus denen sich die Möglichkeiten anderer Zukünfte eröffnen.
Four Non Blondes
Company Christoph Winkler
Premiere:
Beschreibung: Das Stück „Four Non Blondes“ nimmt einen Essay der US-amerikanischen Autorin Claudia Rankine zum Anlass, sich mit dem Phänomen der „Blondness“ auseinanderzusetzen. Inspiriert durch diesen Essay beschäftigt sich das Projekt mit den vielfältigen Nuancen von Blondheit. Dabei werden sowohl die Kulturgeschichte blonder Haare mit einbezogen, als auch die persönlichen Erfahrungen der Performer*innen.
InterEuroVision - Wiederaufnahme in Marburg und Leipzig
Boys* in Sync
Premiere:
Beschreibung: BOYS* IN SYNC nimmt die erfolgreiche Inszenierung „InterEuroVision" wieder auf - mit Vorstellungen am TNT Marburg und der Residenz Schauspiel Leipzig. Seit ihrer Premiere Anfang 2025 wurde die Arbeit über den vergessenen osteuropäischen Musikwettbewerb Intervision u.a. zu den Berliner ATT eingeladen. Für aktuelle und zukünftige Vorstellungen finden Umbesetzungen und Technik-Überarbeitungen statt.
Macht endlich das Licht an! - Eine Rothschild Variation
ELEGANZ AUS REFLEX
Premiere: 07.05.2026
Beschreibung: Wer bist du, wenn alle mitreden? Die Inszenierung „Macht endlich das Licht an! – Eine Rothschild Variation" erzählt die Geschichte der berühmten jüdischen Familie jenseits von Mythen und Propaganda. Vier Geschwister kämpfen zwischen Natur, Kunst, Jazz und Politik um Selbstbestimmung – eine choreografierte Familiensaga über Verantwortung, Zerwürfnisse und Solidarität über Generationen hinweg.
She doesn't look her age
BKM Performance
Premiere:
Beschreibung: Die Metapher des Jungbrunnens führt das Kollektiv BKM Performance ins Schwimmbad der Senior*innenresidenz am Dom Köln – einen Ort der Vergänglichkeit. Mit Seniorinnen, Tänzer*in und Sänger*in entsteht ein intergenerationales queerfeministisches Universum im Wasser, das Longevity-Kultur, Schönheits- und Jugendideale poetisch, spielerisch und berührend hinterfragt.
Silicon Dreams
OutOfTheBox
Premiere:
Beschreibung: In der Objekttheaterperformance „Silicon Dreams“ trifft dokumentarisches Material auf eigene Soft- und Hardware. Zwischen historischen Fundstücken und spekulativen Szenarien entsteht ein vielschichtiger Raum, der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des Mikrochips in Ostdeutschland verschränkt. Die Wiederaufnahme ist an historischen Orten in Magdeburg und Dresden im Frühsommer 2026 geplant.
Tippo und Fleck
echtzeit-theater Gastspiel
Premiere:
Beschreibung: Für Entropiewicht TIPPO ist das höchste Ziel, Dinge der Menschenwelt altern zu lassen und Gebrauchsspuren hinzuzufügen. Dies trifft bei den Menschen nicht auf Gegenliebe. In einem installativen Setting mit verschiedenen Materialien und Soundobjekten begegnen sich 4 Spieler*innen und 30 junge Gäste ab 8 Jahren zwischen Zerstörungslust und der Angst vor Veränderungen.
WAR DIARIES
Nadia Migdal
Premiere:
Beschreibung: Mit "War Diaries", basierend auf ihren Tagebüchern, die in den Monaten nach dem 7.10.2023 in Israel und Gaza entstanden, legen Migdal und Fahndrich persönliche und gesellschaftliche Traumata offen und kreieren eine Performance über Liebe, Verlust und die Suche nach Normalität in einer durch Krieg zerrütteten Welt. Das Stück bietet eine zutiefst menschliche Einsicht jenseits ideologischer Debatten.
Rumpel Pumpel Theater
Premiere:
Beschreibung: Mit seinem mobilen Stück „Das Hotel im Karussell” will das Rumpel Pumpel Theater “aberwitziges Anarcho-Freilichttheater” (Süddeutsche Zeitung) nach Brandenburg bringen. So zugänglich und offen wie die Niederlausitz: Kurzweiliges Straßentheater für alle.
DER KIRSCHGARTEN VON VÖLKSEN #FürDiesesVerdammteStückErde
Kunst und Begegnung Hermannshof
Premiere:
Beschreibung: Im Mittelpunkt des partizipativen ländlichen Theaterspektakels - inspiriert von der exemplarischen Gründungsvision des Hermannshofes in Völksen und Anton Tschechows „Kirschgarten“ - steht die Frage der Verantwortung für diesen konkreten Flecken Erde, für diesen Garten und alles, wofür er steht: Wer nimmt sie wahr? Mit dem Chor der Landbevölkerung und dem Theater-Kollektiv 'Die Compagnie'!
DIE TÜTEN AUS DER VERWALTUNG / Frankfurt (Oder)
glanz&krawall
Premiere:
Beschreibung: ABGELEHNT! Welche Erfahrungen machen Menschen mit und ohne Behinderung im Verwaltungsdschungel? glanz&krawall und Theater Thikwa beackern einen Themenkomplex directly from hell: die deutsche Bürokratie. Gegen die Verwaltung, für die Verwaltung, als „Tüten“, vor allem aber als Menschen, deren Leben so viel komplexer und vielfältiger ist, als dass es sich mithilfe von Verordnungen einhegen ließe.
EISLER - LOST IN HOLLYWOOD feat. Anmut, Mühe, Leidenschaft, Verstand
Freaks und Fremde e.V.
Premiere:
Beschreibung: Der Mensch und Komponist Hanns Eisler steht im Zentrum der Produktion: gewitzt, kämpferisch und voller Widersprüche. In einer Collage ausgewählter Lieder und überraschender szenischer Elemente, animierter Video-Projektionen und Puppentheater entsteht das vielschichtige Porträt eines außergewöhnlichen Komponisten. Eine Adaption für kleinere Spielstätten im Ländlichen Raum.
I am a Shell_meet me no W/H ere
hannahmadance/TanzKulTour
Premiere:
Beschreibung: „I am a Shell_meet me noW/Here" bringt schwarze weibliche Perspektiven, rituelle Körperpraxis und dekoloniale Ästhetik in die ländliche Synagoge Wawern (RLP) – in einen rechtskippenden Kontext, der sonst wenig Raum für Diversität bietet. Die Trilogie verbindet Bewegung, Text, Klang und Ritual, schafft Empowerment und öffnet einen Resonanzraum für Erinnerung, Dialog und kollektive Heilung.
Needs - Kritik der Bedürfnisse
Martin Bretschneider
Premiere:
Beschreibung: „Needs - Kritik der Bedürfnisse" ist ein Theaterabend über Bedürfnisse im ländlichen Fußballverein und über Ressourcenverschwendung und Ausbeutung im Industriezeitalter. Wir loten die Möglichkeiten reccourcenschonenden Wirtschaftens und der Solidarisierung privater Initiativen aus, um Menschen, die von Erwerbs- und Sorgearbeit erschöpft oder von Zukunftsängsten geplagt sind, Mut zu machen.
PULK - demokratiefördernder Zirkus
KLUB GIRKO
Premiere:
Beschreibung: „PULK – demokratiefördernder Zirkus" lädt Menschen jeden Alters ein, aktiv Teil einer Performance zu werden. In einem wandelbaren Raum aus Bauzäunen entsteht ein Ort für Begegnung, Bewegung und gemeinsames Handeln. Ohne Worte, aber mit Symbolen, Klang und Spiel wird Demokratie erlebbar – besonders im ländlichen Raum.
Songs for Aliens
Jahrmarkttheater
Premiere:
Beschreibung: „Songs for Aliens" ist Theater als Begegnungsraum mit dem Fremden. In uns selbst, in der von tiefen Gräben durchzogenen Gesellschaft, in der Einsamkeit des modernen Individuums, und insbesondere im ländlichen Raum. „Songs for Aliens" feiert das Fremdsein. Allüberall und zu jeder Zeit. Die Wiederaufnahme wird in 9 Dörfern in der Ostheide Niedersachsens gespielt.
Trojan Horse
Post Theater
Premiere:
Beschreibung: Mit „Trojan Horse" lädt Post Theater das Publikum in das Innere des trojanischen Pferdes, als griechische Soldaten. In Zeiten, in denen Wahrheit oft manipuliert wird, und in denen Krieg eine neue Normalität ist, rollt Post Theater einen der ältesten Tricks neu auf. Vielleicht kommt es ja am Ende doch anders, als von Homer überliefert...
Unsere Grube
pulk fiktion
Premiere:
Beschreibung: „Unsere Grube“ von pulk fiktion – ein poetisches, humorvolles Theaterstück über Freiheit, Regeln und die Kraft des Spiels. Inspiriert vom preisgekrönten Bilderbuch von Emma AdBåge.
In Kooperation mit Kaleidoskop (Hessen) und dem Kanaltheater Eberswalde (Brandenburg) bringt das Ensemble die Inszenierung in ländliche Räume – nah an den Menschen, offen für alle Generationen.
Theater Freiburg und Monika Gintersdorfer/La FLeur
Premiere:
Beschreibung: Offenbach ist Garant für schöne Melodien, Politsatire und populäre Ästhetik. Mit dem Musiktheater Freiburg bringt die transnationale Gruppe La Fleur eine spektakuläre Auseinandersetzung mit seinen Operetten auf die Große Bühne und verknüpft sie mit urbanem Tanz und kritischer Analyse. Wie Offenbach am Puls der Zeit, flechten sie Gesellschafts- und Herrschaftskritik in das Unterhaltungsgenre ein.
DANTON. Eine Jubiläumsfeier (Arbeitstitel)
Münchner Kammerspiele, Post Paradies und Wunderbaum
Premiere:
Beschreibung: Post Paradies, Wunderbaum und das inklusive Ensemble der Münchner Kammerspiele entwickeln zum 100-jährigen Jubiläum des Theaters ein Stück über Erinnerungskultur und politische Ermüdung. Eine fiktive Theatergruppe fragt sich bei den Proben zu Dantons Tod, mit dem 1926 das Theater eröffnete: Was bedeutet Revolution heute? Wie lässt sich Geschichte erzählen, wenn Perspektiven unsichtbar bleiben?
Der Stadt Mahagado Aufstieg und Fall (AT)
Theater Magdeburg und andcompany&Co
Premiere: 12.03.2007
Beschreibung: Zum 100. Jubiläum des Mahagonny-Songspiels und dem lang erwarteten Ende des Urheberrechts auf Brechts Werk entsteht eine neue Oper. Das Kollektiv andcompany&Co und das Theater Magdeburg begeben sich auf eine Reise zwischen LA und Magdeburg, zwischen Brechts „Sieben Todsünden“ und den (Alb-)Träumen des Plattformkapitalismus – zwischen Remix, Pop, Clubkultur, Opernchor und Orchester.
FATMA DIE STARKE - QUEEN OF POLAND
Marc Sinan Company/YMusic und Staatstheater Cottbus
Premiere:
Beschreibung: FATMA DIE STARKE – QUEEN OF POLAND ist ein grenzüberschreitendes Musiktheaterprojekt der Marc Sinan Company und des Staatstheaters Cottbus, das hochaktuelle politische Fragen von Migration, Zugehörigkeit und Identität ins Zentrum rückt. In einer Zeit wachsender nationalistischer und identitätspolitischer Spannungen versteht sich FATMA als künstlerisches Plädoyer für ein transkulturelles Europa.
Freisein
Nationaltheater Mannheim und Joana Tischkau
Premiere:
Beschreibung: Ein semi-fiktionales Musical über einen deutschen Star of Color, der – zunächst als antirassistisches Idol gefeiert – unter den Einfluss rechter Verschwörungsideologien gerät. Anhand der Biografien von Ye (Kanye West) und Xavier Naidoo fragt FREISEIN, wie rechte Ideologien mit Schwarzen Identitäten kollidieren und sich diese gefährliche Verbindung in der medialen Öffentlichkeit manifestiert.
House of Hopes
Rimini Protokoll und Volksbühne Berlin
Premiere:
Beschreibung: Rimini Protokoll lädt ins House of Hopes: 140 Delegationen begeben sich mit Expert*innen durch das ganze Haus auf eine performative Spurensuche nach vergessenen Umbruchmomenten und Zukunftsvisionen. Theater als bewegte Versammlung.
Will the revolution not be AI scripted?
Michael v. zur Mühlen und Staatstheater Nürnberg
Premiere:
Beschreibung: Will the revolution not be AI scripted? untersucht sprachbasierte künstliche Intelligenzen, Large Language Models, im Hinblick auf ihre emanzipatorischen Potentiale in der situativen Interaktion mit Nutzer*innen sowie der Entwicklung von gesellschaftlichen Narrativen. Zentral für das Projekt sind technisch avancierte Publikumsinteraktion – zwischen spielerischem Erproben und immersiver Erfahrung.
Bündnispartner*innen: Kunstwerk e.V., Parkour Creation e.V., Kulturagent*innen Hamburg e.V.
Premiere:
Beschreibung: Connected Realities schafft einen künstlerischen Erlebnisraum für Kinder und Jugendliche, der die Stadt Hamburg um eine digitale Dimension ergänzt: Dabei findet angeleitet von Parkourkünstler*innen sowohl eine aktive Erkundung und Wahrnehmung des urbanen Raums statt, als auch eine direkt erlebbare digitale Vernetzung, die dazu anregt, die Komfortzone des eigenen Viertels zu verlassen.
Familienbilder
Bündnispartner*innen: Freie Bühne Jena e.V., Komme e.V. - Kinder- & Jugendzentrum Klex, Künstlerische Abendschule Jena
Premiere:
Beschreibung: In „Familienbilder“ geht die Freie Bühne Jena gemeinsam mit Jugendlichen der Frage nach: Wie sieht (d)eine Familie aus? Bei dieser Spurensuche gehen die Jugendlichen von ihren eigenen biografischen Erfahrungen aus und übersetzen diese in eine multimediale und interdisziplinäre Medien-Kunst-Performance.
Follow up
Bündnispartner*innen: feelings.mem, ID_Frankfurt e.V., Kuss 41 - AHF _ AIDS-Hilfe Frankfurt
Premiere:
Beschreibung: Das LiveAction Chatspiel „follow up” setzt sich mit digitalen Formen des kollektiven Erzählens auseinander. Unter der künstlerischen Anleitung von feelings.mem (Jil Dreyer und Josef Mehling) sind Jugendliche eingeladen, ihre (queeren) Perspektiven und Expertisen auf Alltagskommunikation als kreative Fläche für die Entwicklung einer gemeinsamen Geschichte zu nutzen und damit Teil des Implantieren Festivals in Frankfurt am Main zu sein.
Kreatives Lernuniversum
Bündnispartner*innen: afro-talents e.V., Common Ground Youth Club e.V., Haus der Jugend Anne Frank
Premiere:
Beschreibung: Die Teilnehmer*innen beschäftigen sich mit den Grundlagen der Filmproduktion: über Drehbücher, Storyboards, technischer Einführung in Kameraarbeit, Ton, Schnitt, bis zur gemeinsamen Projektentwicklung.
Polycrisis Overload
Bündnispartner*innen: Show and Tell GbR, Stadtteilschule Eidelstedt, Kulturagent*innen Hamburg e.V.
Premiere:
Beschreibung: Jugendliche sind aktuell mit multiplen und simultanen Krisen und deren permanenter medialer Verarbeitung konfrontiert. Mit dem Theaterprojekt POLYCRISIS OVERLOAD setzt sich das Theaterkollektiv Show und Tell gemeinsam mit einer Gruppe von Jugendlichen aus Eidelstedt mit den Auswirkungen dieser Krisen auf den Alltag in Form von Reaction Videos auseinander.
Bündnispartner*innen: machina ex GbR, Fritz-Karsen-Schule, HAU /Hebbel-Theater Berlin Gesellschaft mbH
Premiere:
Beschreibung:
A Virtual World By Girls* : Choose Your Own Character
Bündnispartner*innen: Orbital Inclination GbR, FELD Zentrale für junge Performance, Café Pink, Jugendkunstschule FRI-XBERG
Premiere:
Beschreibung:
BRB - be right back - Laborvorhaben zur Social Media und Theater mit Jugendlichen
Bündnispartner*innen: Moves gUG, Driton Dance School, Neustadt Stadtteilmanagement
Premiere:
Beschreibung:
Die Maschine wird bunt
Bündnispartner*innen: Artistic Movement e.V., Haus der Vielfalt e.V., LAG ABK NRW
Premiere:
Beschreibung:
Digital Performance Lab
Bündnispartner*innen: Mukenge Schellhammer GbR, Initiative Jugend spricht e.V., Migrantenrat Rostock e.V.
Premiere:
Beschreibung:
Digitale Kunstwelten: Kreativität durch Technologie
Bündnispartner*innen: afro-talents e.V., Common Ground Youth Club, Haus der Jugend Anne Frank Jugendclub
Premiere:
Beschreibung:
Grenzen
Bündnispartner*innen: Freie Bühne Jena, Komme e.V., Künstlerische Abendschule Jena e.V.
Premiere:
Beschreibung:
Light your spot
Bündnispartner*innen: Parkour Creation e.V., Kunstwerk e.V., Kulturagent*innen Hamburg
Premiere:
Beschreibung:
Monheim tanzt digital
Bündnispartner*innen: Culture Unilited e.V., Musikschule der Stadt Monheim am Rhein, Sojus 7
Premiere:
Beschreibung:
Multilingua – eine hybride Zeitreise
Bündnispartner*innen: New Empowered Society for Women Activism, Gemeinschaftsunterkunft Treskowstraße, Kinder- und Jugendkulturzentrum MAXIM
Premiere:
Beschreibung:
Bündnispartner*innen: Kunst und Karpfen Gesellschaft- GbR, Heilpädagogisch-therapeutisches Kinder- und Jugendhaus Lüttgenziatz, Albert-Schweizer-Familienwerk Sachsen-Anhalt e.V, Stadt Möckern
Premiere:
Beschreibung: Auf dem Gelände der Teichwirtschaft Lochow tauchen die Künstler*innen der Kunst und Karpfen Gesellschaft gemeinsam mit Kindern und Jugendlichen in die vielfältige Unterwasserwelt der Süßwasserfische ein. Mit Mitteln des zeitgenössischen Zirkus, Musik & Theater werden Geschichten, Farben und Formen aus dieser faszinierenden Welt lebendig.
Gründlich natürlich – unserer Natur auf den Grund gehen
Bündnispartner*innen: flex^2 GbR, Dachverein Reichenstraße e.V., Förderverein Natur- und Umweltzentrum Quedlinburg e.V., Zentrale Anlaufstelle für Asylbewerber des Landes Sachsen-Anhalt
Premiere:
Beschreibung: Das Kollektiv flex^2 erkundet gemeinsam mit Kindern aus Quedlinburg die Einflüsse der Natur auf den Menschen. In einer Ferienwoche im Ökogarten werden verschiedene künstlerische Aktivitäten ausprobiert, um natürliche Prozesse zu übersetzen. Am Ende werden Naturgeister selbst gebaut.
Mit Drachenaugen sehen
Bündnispartner*innen: KinderKulturZentrum KiKuZ e.V., Deutsches Rotes Kreuz, Die Tafel e.V., Katholische Pfarrgemeinde Zum guten Hirten an der Dill
Premiere:
Beschreibung: In klassischen Märchen und Sagen ist der Drache meist der Gegner, den es zu bezwingen, überwinden oder zu töten gilt. Doch was ist mit seinen Wünschen und Bedürfnissen? Für die Stückentwicklung mit Kindern aus dem nördlichen Lahn-Dill Kreis soll die Perspektive des Drachen eingenommen und mit Mitteln aus Schauspiel und Figurentheater darüber eigene Bedürfnisse artikuliert werden.
Schöne Welt - wo bist du?
Bündnispartner*innen: Peschke-Lehr-GbR, Lebenshilfe Crailsheim e.V. / INKLUSIO, TamieH – ZukunftsWerk Fliegerhorst Crailsheim
Premiere:
Beschreibung: Wie sehen Kinder und Jugendliche die Welt aktuell? Wie sehen sie ihre eigene Welt?
Wovor haben sie Angst? Was macht ihnen Hoffnung?
Wie können sie eine Zukunft erträumen und daraus Kraft für sich schöpfen und Veränderungen anregen?
In einem Workshop-Format werden die Teilnehmer*innen mit Mitteln von Tanz-, Musik- und Maskentheater eigene Ausdrucksformen zu den Themen ausprobieren.
Toxic Trip: Eine Endlagersuche
Bündnispartner*innen: andcompany&Co. Gbr, Kulturverein Platenlaase e.V., Jotti - Jugendzentrum Dannenberg e.V.
Premiere:
Beschreibung: Gesucht wird das perfekte Endlager. Mit ihren jugendlichen Verbündeten begeben sich andcompany&Co. im Wendland auf eine Zeitreise in mehr als 40 Jahre Protestgeschichte gegen Atommüll und blicken zugleich in die Zukunft der nächsten 50, 60 beziehungsweise 2 bis 3 Millionen Jahre: Werden wir als Spezis überhaupt noch existieren, wenn nach Millionen Jahren der Atommüll aufhört zu strahlen oder sind wir nicht selbst der aller-toxischste Müll, der möglichst schnell endgelagert werden muss?
Zirkus-Theater Kunstlabor „Heimat"
Bündnispartner*innen: Upsala - Interkultureller Zirkusaustausch für Kinder und Jugendliche e.V.; Stadt Labor Zeitz, Zeitz Online
Premiere:
Beschreibung: In Zeitz arbeiten Jugendliche aus Deutschland, der Ukraine und Afghanistan zusammen und tauschen sich darüber aus, was für sie Heimat und Nachbarschaft bedeutet und was sie an ihrem (neuen) Zuhause mögen. Ihre Ergebnisse präsentieren sie in Form von Tanz, Zirkus und Theater.
Bündnispartner*innen: wirvier Kollektiv GbR, Demokratiebahnhof Anklam e.V., Regionale Schule ,,Friedrich Schiller“, Regionale Schule ,,Käthe Kollwitz“
Premiere:
Beschreibung:
Als Bäume noch auf Tieren saßen
Bündnispartner*innen: flex^2 GbR, Zentrale Anlaufstelle für Asylbewerber des Landes Sachsen-Anhalt, Soziokulturelles Zentrum Zora e.V., Evangelischer Kirchenkreis ,,Rauhes Haus“, Tiergarten Halberstadt
Premiere:
Beschreibung:
ARCHE 25
Bündnispartner*innen: kollektiv:proton GbR, Stadt Luckenwalde Bildung und Jugend, SJD – Die Falken Jugendzentrum KLAB
Premiere:
Beschreibung:
Bagger Ballett – eine poetische Reise in die Welt der Landmaschinen
Bündnispartner*innen: Kunst und Karpfen Gesellschaft GbR, Stadt Möckern, Heilpädagogisch-therapeutisches Kinder- und Jugendhaus Lüttgenziatz, Albert-Schweizer-Familienwerk Sachsen-Anhalt
Premiere:
Beschreibung:
Circusvorstellung Große Leute
Bündnispartner*innen: Upsala – Interkultureller Zirkusaustausch für Kinder und Jugendliche e.V., Grundschule Droßdorf, Zeitz Online
Premiere:
Beschreibung:
Eins, zwei, drei, von vorn, Pirouette …was?
Bündnispartner*innen: Kulturbaude und Landkunst e.V., Hort ,,Felsenzwerge“ Papstdorf, Weltbewusst e.V.
Premiere:
Beschreibung:
Future Kids – Future Vibes
Bündnispartner*innen: Gaswerk Weimar e.V., Regionalschule ,,Werner Seelenbinder“, Wirtschaftsförderung Stadt Apolda
Premiere:
Beschreibung:
Gauklerkids: Local#Arts
Bündnispartner*innen: ESTAruppin e.V., Waldring-Grundschule, Grundschule Blumenthal, Amt Wittstock Abt. Jugend, Soziales, Bildung
Premiere:
Beschreibung:
JETZT oder SPÄTER? – Ein Podcast von und mit Jugendlichen
Bündnispartner*innen: Festival für Freunde e.V., Klinke 1 – Quartiersmanagement, Wir zu Lande – Bürger machen Medien
Premiere:
Beschreibung:
Keine Noten, freie Striche
Bündnispartner*innen: Trans-Media-Akademie Hellerau e.V., Förderzentrum Bischofswerda ,,Schule am Lutherpark“, Aktiv für Kids e.V., Chamäleon e.V.
Premiere:
Beschreibung:
Louise tanzt
Bündnispartner*innen: Rohleder Lariguet Kunst für alle GbR, Schülerakademie Elbe Elster e.V., Verbandsgemeinde Liebenwerda Stadt Uebigau-Wahrenbrück
Premiere:
Beschreibung:
Machs mit Sinn
Bündnispartner*innen: Kulturkolchose Lehsten e.V., Lehstener Kultur Alternative e.V., 1A Kleinplasten e.V.
Premiere:
Beschreibung:
MIAU Mobil
Bündnispartner*innen: Theaterhaus Ost e.V., Wajut e.V., Stadtbibliothek Merseburg
Premiere:
Beschreibung:
Mut-Probe
Bündnispartner*innen: Tänzer* ohne Grenzen e.V., Europaschule Deutsch-Polnisches Gymnasium Löcknitz, Tanzclub Pasewalk-Strasburg e.V.
Premiere:
Beschreibung:
Sadakschaft
Bündnispartner*innen: feelings.mem GbR, Freiraum Elsterwerda e.V., Jugendtreff ,,Am Bahnhof“
Premiere:
Beschreibung:
SpielWege
Bündnispartner*innen: Peschke-Lehr GbR, Lebenshilfe Crailsheim INKLUSIO, Verein Schloß Tempelhof
Premiere:
Beschreibung:
Wasser! Kids
Bündnispartner*innen: BSR Arts e.V., T30 e.V., Stadt Demmin Kulturamt, Dancin Angels e.V.
Premiere:
Beschreibung:
Polymer DMT
Premiere:
Beschreibung: Die Konzeptionsförderung soll es uns ermöglichen, unsere gemeinsame künstlerische Arbeit für drei Jahre auf den Umgang mit Erinnerungsarbeit, subjektiven Geschichten und deren Reflektion und Spiegelung im Theater konzentrieren. Wir wollen damit das Theater zu einem politischen Raum machen, ohne uns auf Slogans und vorgefertigte Theorien zu verlassen – uns interessieren Menschen und ihre Geschichten, wir wollen Begegnungen initiieren und Erkenntnisprozesse fördern. Dazu gehört auch, dass die Bühnenproduktionen, die das herstellen sollen, professionell, fair bezahlt und auf hohem ästhetischen wie technischen Niveau produziert sind und international auf Tour gehen können.
haTikwa (תקווה)
ELEGANZ AUS REFLEX
Premiere:
Beschreibung: ELEGANZ AUS REFLEX möchte jüdisches Leben in den letzten 200 bis 300 Jahren im deutschsprachigen Raum als etwas Selbstverständliches und Dazugehöriges erfahrbar machen, um der wieder zutage getretenen Fremdmachung etwas entgegenzusetzen. In den letzten zehn Jahren ist in Deutschland nicht nur die Debatte wieder entflammt, es sei nun genügend und ausreichend erinnert und aufgearbeitet worden, vielmehr erleben längst überwunden geglaubte Verschwörungen einen neuen Aufschwung. E.A.R. möchte mit ihren Arbeiten nicht nur eine Wissensbereicherung anbieten und den Gerüchten mit einer Gegennarration die Stirn bieten; sie wollen vor allem erfahrbar machen, dass Jüdischkeit ein Teil von uns ist.
HIER und JETZT und ZIRKUS
Jana Korb – Narrativer Zirkus // korb + stiefel
Premiere:
Beschreibung: Die nächsten drei Jahre stehen im Zeichen des Hier und Jetzt: Ich will vor Ort, für den Ort, in dieser Zeit kreieren, ich will den Ort verstehen. Ich bin nicht mit leeren Händen gekommen, ich habe den Zirkus mitgebracht, der mir helfen soll, mich hier mit den Menschen zu verbinden.
Mich interessiert also, den narrativen Zirkus noch tiefer zu ergründen, sein Potenzial für ortsspezifische Erzählung auszuloten und mit der Sprache des körperlich Spektakulären ganz konkrete und orts-/zeit-/spezifische Geschichte/n zu erzählen. Mir ist wichtig, den öffentlichen Raum mit Geschichten zu besetzen – beiläufige Publika mit Themen zu konfrontieren, mit denen sie nicht rechnen.
PulkPOLIS – Künstlerische Netzwerke für und mit jungen Menschen
pulk fiktion
Premiere:
Beschreibung: pulk fiktion will eigene Arbeitsstrukturen transformieren, Kunstvermittlung als festen Teil der Gruppe betrachten und mit der Perspektive auf mehr Teilhabe von Kindern und Jugendlichen an Produktionsprozessen, zwei neue Produktionen entwickeln, bundesweit neue Kooperationsorte erschließen und den Bereich „Netzwerke“ stärken. Pulk fiktion wird zwei Produktionen für junges Publikum entwickeln: „Unsere Grube” (2024, 5+) und „Der Riss” (2025, 13+). Bei beiden Produktionen wird das Konzeptions-Team um junge Menschen erweitert und über zwei Jahre strategisch weiterentwickelt. Wunsch ist es, über die etablierte Vermittlungsarbeit hinaus, junge Menschen als Teil des pulks zu verstehen und Generationen übergreifend Produktionen zu entwickeln. Pulk fiktion glaubt, dass Teilhabe ein Lernprozess ist, der Schritt für Schritt künstlerisch umgesetzt werden soll. 2026 wird das strategische Vorhaben umgesetzt, nachhaltig angelegt durch die Vorbereitung 2024 (neue Spielorte erschließen) und 2025 (pulk-Labore an vier dieser Orte durchführen). 2026 werden die Produktionen an zwei neue Kooperationsorte touren und im Anschluss ein jeweils einwöchiges pulk-Labor anbieten.
Was anziehen – Ein Spielen mit Text und Textilien
Traummaschine Inc.
Premiere:
Beschreibung: Das Spiel mit Texten und Textilien ist für Traummaschine Inc. in den kommenden drei Jahren der Weg, um außergewöhnliche Kinder- und Jugendtheaterformen ohne pädagogischen Zeigefinger zu realisieren, die aber gleichzeitig Fragen von Nachhaltigkeit und sozialer Gerechtigkeit am praktischen Beispiel greifbar werden lassen. Wir setzen den Fokus auf interaktives Erschaffen von Inhalten und Formen. Auf struktureller Ebene ergibt sich die Möglichkeit für Nachhaltigkeit, indem wir unsere beiden Standorte Hamburg und München von vornherein gleichzeitig einzubeziehen. Wir werden die bessere Planbarkeit der kommenden 3 Jahre überdies dafür nutzen, unseren Wirkungskreis noch zu erweitern.
Working it out (AT)
Joana Tischkau
Premiere:
Beschreibung: Meine Position als interdisziplinäre Schwarze deutsche Künstlerin hebt sich meiner Ansicht nach in der deutschen Theaterlandschaft hervor. Mein Ziel ist eine Vertiefung und Sichtbarmachung der von mir verhandelten Themen, besonders der Fragestellung nach einer genuin Schwarzen Deutschen Kulturproduktion. Dafür will ich in Berlin umfassendere Strukturen aufbauen, Räume für mich und andere schaffen sowie neue Verknüpfungen herstellen. Durch die Konzeptionsförderung soll die Arbeit kontinuierlich und unabhängig von unsicheren Einzelprojektförderanträgen verfolgt werden. Diese Sicherheit soll meine Position nachhaltig stärken und verstetigen.
Lebenshilfe Kunst und Kultur gGmbH
Premiere:
Beschreibung: Das Projekt „COME TOGETHER" von der Lebenshilfe Kunst und Kultur gGmbH findet im Rahmen des NO LIMITS Festivals in Berlin (13.-24. Nov.) und in Kooperation mit dem euro-scene Leipzig (5.-11. Nov.) sowie dem Goethe-Institut statt. Es fördert die aktive, barrierefreie Teilnahme und den künstlerischen Austausch von Künstler*innen mit Behinderung, sowie den Wissenstransfer in der Kulturszene.
Figure it out - Internationales Treffen für Figurentheater
Lindenfels Westflügel e.V.
Premiere:
Beschreibung: „Figure it out – Internationales Treffen für Figurentheater“ ist ein internationaler Fachaustausch zur Stärkung und Vernetzung der deutschen Figurentheaterszene mit internationalen Künstler*innen, Veranstalter*innen, Wissenschaftler*innen und Expert*innen. Im Rahmen des mehrtägigen Treffens finden unterschiedliche Vortrags- und Diskussionsformate statt, zu Themen, die die Szene aktuell bewegen.
Gastspielhäuser und Freie Szene - Qualifizierungsprojekt zur Optimierung von Kooperationen und der kontinuierlichen Intensivierung bestehender Vernetzungsprozesse
INTHEGA - Interessengemeinschaft der Städte mit Theatergastspielen e.V.
Premiere:
Beschreibung: Das Projekt bezieht sich auf alle Bemühungen, die professionelle Vernetzung und den kontinuierlichen Dialog der Gastspielverantwortlichen mit der Freien Szene zu fördern, darüber hinaus soll es der Qualifizierung des Netzwerkes zwischen ihnen dienen. Hintergrund ist, dass freie Ensembles verstärkt auf dem Gastspielmarkt vertreten sind, um Gastspiele in den Häusern der INTHEGA zu akquirieren.
Klima ändern
Netzwerk Freier Theater e.V.
Premiere:
Beschreibung: In drei digitalen Symposien und einem analogen Netzwerktreffen fassen die Teilnehmer*innen gemeinsam mit weiteren Projektpartner*innen und Expert*innen die unterschiedlichen Projekte und Strategien des NFT im Bereich von sozio-ökologischer Transformation und Nachhaltigkeit zusammen und kondensieren sie so entwickelten Strategien und best-practice-Beispiele in einer digitalen Publikation.
Netzwerk Forschung im Kinder- und Jugendtheater
FUNDUS THEATER gGmbH
Premiere:
Beschreibung: 2022 haben sich im Netzwerk Forschung im Kinder- und Jugendtheater Spielstätten, Professor*innen und freischaffende Künstler*innen zusammengeschlossen, um forschende partizipative Arbeitsweisen im Kinder- und Jugendtheater sichtbar zu machen und zu stärken. Diese Arbeit soll in der Spielzeit 24/25 in drei öffentlichen Veranstaltungen in Berlin, Frankfurt/Main und Hamburg fortgesetzt werden.
Netzwerk-Forum RE:THINK COLLABORATION!
TANZ_TAUSCH_NETZWERK gemeinnütziger Verein
Premiere:
Beschreibung: Tanzschaffende in großen Zentren sind gut vernetzt und haben viele Spielmöglichkeiten. Aber was ist mit dem Mittelbau? Genau dort setzt „RE:THINK COLLABORATION" an. Das Netzwerk-Forum des TANZ_TAUSCH_NETZWERKs findet im Rahmenprogramm des re:festivals Nürnberg statt und bietet zahlreiche Möglichkeiten, Distributionsformate der Zukunft zu entwickeln und diese in neu gefunden Kooperationen umzusetzen.
Ost-West | West-Ost-Werkstatt
Favoriten Festival c/o Landesbüro Freie Darstellende Künste e.V.
Premiere:
Beschreibung: "Wir wollen einander begegnen, uns austauschen, voneinander (ver)lernen." Zwei Festivals, eines im Osten des Landes und eines im Westen.
Das DRiP und FAVORITEN Festival 2024 laden ein zur gemeinsamen „OST-WEST | WEST-OST Werkstatt"" mit dem Glossar des (Ver)lernens, einem Podium, drei Workshops und einem bundesweiten Vernetzungstreffen.
Performing.Care
Bühnenmütter* e. V.
Premiere:
Beschreibung: In der M*Halle in Schwerin, plant Bühnenmütter e.V. in Kooperation mit dem BFDK und Fredak, einen Performing-Care-Congress. Dort werden Synergien der Interessenverbände aufgebaut, um im Austausch gemeinsam, zukunftsfähige und care-freundliche Arbeitsstrukturen für die Kreativbranche zu entwickeln. Der Veranstaltungsort Schwerin ermöglicht es, Transformationsprozesse weitläufig zu verbreiten.
VERBUND MITTE:OST - LAB UND KONFERENZ VIELFÄLTIGER OSTEN (AT)
Landesverband der Freien Theater in Sachsen e.V.
Premiere:
Beschreibung: Das Projekt ist ein Qualifizierungsprogramm. Nach den Landtagswahlen wollen die beteiligten des Projektes das kommende Jahr nutzen, um die Kulturakteur*innen in den beteiligten Bundesländern in Bezug auf den praktischen Umgang mit rechtspopulistischen und rechtskonservativen politischen Kräften zu stärken.
Das Programm besteht aus 2 Modulen:
1. LAB VIELFÄLTIGER OSTEN (AT): Peer-Tandems
2. Konferenz VIELFÄLTIGER OSTEN
Wenn aus dem Bus niemand aussteigt: Zugänge zu Bühnen als Frage der gemeinsamen Sichtbarkeit
Theater Rampe (Die Rampe e.V.)
Premiere:
Beschreibung: Was macht das Omnibus-Prinzip (Einsteigen darf jemand nur, wenn jemand anderes aussteigt) mit der Beziehung zwischen Häusern und Künstler*innen? Wie können wir näher zusammenrücken oder mal kurzzeitig auf dem Schoß sitzen? Eine Parabel, die es im Verhältnis Häuser-Künstler*innen zu diskutieren gilt und auf die kreativ und strukturelle Antworten gefunden werden müssen.
Premiere:
Beschreibung: Burning Issues, die bundesweite Konferenz für Gleichstellung, Diversität und Inklusion wird dieses Mal musikalisch. In Zusammenarbeit mit dem Deutschen Symphonie Orchester, FREO - Freie Ensemble und Orchester sowie dem Theatertreffen erweitern wir unseren Radius und legen unseren Schwerpunkt bei der 7. Ausgabe der Konferenz für Equity auf das Zusammenspiel von Musik und Theater.
FREISCHWIMMEN Symposium: Resiliente Nachwuchsförderung der Zukunft?
FREISCHWIMMEN e.V. (in Gründung)
Premiere:
Beschreibung:
NATIONAL DANCE SUMMIT
Kampnagel Internationale Kulturfabrik GmbH
Premiere:
Beschreibung: Das NATIONAL DANCE SUMMIT ist eine viertägige Vernetzungsveranstaltung mit praktischem und theoretischem Wissenstransfer, Diskussionsformaten und diskursiven Performancekonzepten, die auf einen mehrmonatigen Austausch zwischen Vertreter*innen der Hip Hop- und Club Dance Culture Szene folgt und die Zusammenarbeit von Institutionen und Hip Hop- und Club Dance Culture Communities produktiv befragt.
RAT DER VIELEN
Annette von Droste zu Hülshoff-Stiftung
Premiere:
Beschreibung: Wie können wir die Demokratie schützen gegen eine rechtsextreme Übernahme? Im Rat der Vielen setzen wir uns mit dem Artikel 21 des Grundgesetzes (Parteiverbot) auseinander. Zusammen mit zahlreichen Künstler*innen, Jurist*innen und Politiker*innen bilden wir ein Forum demokratisch-kultureller Selbstverständigung und diskutieren unsere Möglichkeiten im Spannungsfeld zwischen Freiheit und Verbot.
Spielräume öffnen, Einander begegnen (AT)
Kulturrevier Harz e.V.
Premiere:
Beschreibung: Wo ist das spielerische im Prozess? – Das Vorhaben „Spielräume öffnen, Einander begegnen (AT)” ist eine Einladung zur Suche und zielt auf stetigen Perspektivwechsel. Kern dabei ist die Kooperation zwischen den Sandsteinspielen aus der Sächsischen Schweiz sowie dem THEATERNATUR FESTIVAL in Oberharz.
Strukturen & Strategien für den Tanz
Tanzbüro Berlin / Zeitgenössischer Tanz Berlin e.V.
Premiere:
Beschreibung: Zehn Tanznetzwerke aus zehn Bundesländern schließen sich für einen erstmaligen Wissenstransfer zusammen. Ausgehend von einem überregional ausstrahlenden Symposium in Berlin veranstalten sie unter der Klammer „Fehlende Strukturen für den Tanz“ Satellitenformate vor Ort und dokumentieren und vermitteln gesammeltes Wissen und Erfahrungen. Eine öffentliche digitale Abschlussveranstaltung schließt das Projekt.
Anton Kats
Premiere:
Beschreibung: „After Hope" ist inspiriert von der einst größten Werft der Sowjetunion. Im Jahr 1973 baute die Werft das Frachtschiff Universal Hope. Einundfünfzig Jahre später hat die Universal Hope den Status "stillgelegt oder verloren". Durch Performance und Musik erinnert After Hope spielerisch an die vom Krieg zerrüttete ukrainische Hafenstadt Cherson und erkundet Möglichkeiten, sich die Welt nach der Hoffnung als eine Welt nach dem Krieg neu vorzustellen.
Animal / Machine / Barely Human
Adam Linder
Premiere:
Beschreibung: Adam Linders „Animal / Machine / Barely Human" ist eine Performance-Installation für die Tänzer Juan Pablo Cámara und Brooke Stamp, die im Dezember 2024 im HAU2 präsentiert wird. In einer hyperrealen Umgebung verdeutlichen die eigenwilligen und technischen Verkörperungen zweier hybrider Figuren – eine Mensch-Maschine, die andere Tier-Maschine –, dass unser heutiges Menschsein mehr ist als das, was wir als solches akzeptieren.
AUF PFERDEN
Eva Hintermaier / Simon Kalus
Premiere:
Beschreibung: Die Domestikation von Pferden ist ein Schlüsselereignis der Menschheitsgeschichte. Mensch-Pferd-Beziehungen werden in der Performance „AUF PFERDEN“ hinterfragt und transmedial neu arrangiert zu einer Erzählung über Dominanz, wechselseitige Beeinflussung und Sehnsucht nach artübergreifender Harmonie. In das ästhetische Konzept integriert ist eine künstlerische Form von Audiodeskription.
Backlash (AT)
Theaterkollektiv Pièrre.Vers
Premiere:
Beschreibung: „Backlash“ (AT) Ein Projekt zum Thema Anti-Feminismus, Anti-Gender Bewegung und Rechtsextremismus: Angesichts der Bedrohung der Demokratie durch rechte Strömungen, soll im Jahr der Bundestagswahlen 2025, basierend auf einem Text von Juliane Hendes, ausgehend von Umberto Ecos „Der ewige Faschismus“ mit einem Chor der Vielen ein Verteidigungsplädoyer humanistischer, demokratischer Werte entstehen.
Carbon Negative
Flinn Works
Premiere:
Beschreibung: „Carbon Negative“ verstrickt sich im globalen Netz des CO2-Zertifikate-Handels. In einem Treibhaus-Labor-Setting kalkuliert Flinn Works den ökologischen Fußabdruck der Performance, um eine CO2-negative Bilanz zu erreichen. Das scheint nur mit Investitionen in Klimaschutzprojeke möglich. Eine Reise durch Halbwissen, beste Absichten und Skandale, mit elektronischen Klängen von Atem und Pflanzen.
Das Treffen der Königinnen (AT)
Édith Voges Nana Tchuinang
Premiere:
Beschreibung: Zwei Schauspielerinnen und eine künstliche Intelligenz stellen sich der Herausforderung, eine Königin als Identifikationsfigur für Frauen* in postkolonialen Realitäten zu erschaffen. Das Besondere ist: Eine der beiden Schauspielerinnen ist mit den Geschichten über starke afrikanische Matriarchinnen aufgewachsen, die andere mit bruchstückhaftem Wissen über zentraleuropäische adlige Vorreiterinnen.
Der Fall Frankie (AT)
Grayson Millwood
Premiere:
Beschreibung: „Der Fall Frankie“ (AT) ist ein Tanzstück für Kinder und Jugendliche von 8-13 Jahren. Hier gelten keine Gesetze der Schwerkraft. Die jungen Zuschauer*innen können aktiv erleben, was Gewicht und Schwerelosigkeit bedeuten und auf diese Weise der Komplexität des Erwachsenwerdens mit einem Sinn für Wunder und Möglichkeiten begegnen.
Die 48 Stunden von Augsburg - Ein Tanzmarathon
Julian Warner
Premiere:
Beschreibung: „Die 48 Stunden von Augsburg: Ein Tanzmarathon" ist eine Durational Performance mit Augsburger Communities. Um zu gewinnen, muss man sich 48 Stunden lang durch die Stadtgesellschaft tanzen: von dem assyrischen „Hurse“ über den jugoslawischen „Kolo“ bis zur Rollerdisco. Die Vielfalt der Stadt wird zur spektakulären Challenge, bei der manche zu Stars werden und andere vor Erschöpfung aufgeben.
Die 5. Jahreszeit Camp #1 - Ouvertüre (Von Novoflot und Antonio Vivaldi)
Novoflot
Premiere:
Beschreibung: Zum 300-jährigen Bestehen der „Vier Jahreszeiten" verknüpft Novoflot dieses Jubiläum mit den Realitäten des Klimawandels und überschreibt das Werk mit einem aktualisierten Programm. Wir widmen uns in verschiedenen Besetzungen einer Jahreszeit und entwickeln gemeinsam mit unseren Ensembles und Performer*innen im work in progress eine Neubewertung des legendären Werkes.
Garten des Widerstands
fringe ensemble
Premiere:
Beschreibung: Unter dem Titel „Garten des Widerstands“ und inspiriert von den Gedanken des Landschaftsarchitekten und Philosophen Gilles Clément lädt das fringe ensemble in das Kunstmuseum Bonn zu einer installativen, ständig wachsenden Performance-Reihe ein. Zusammen mit Künstler*innen unterschiedlicher Genres entsteht ein experimentelles Biotop zu Themen wie Entschleunigung, Entgrenzung und Austausch.
Glitz
Sebastian Weber Dance Company
Premiere:
Beschreibung: „Glitz“ ist eine groß besetzte Tanzperformance über die Power des Pop. Die Sebastian Weber Dance Company klaut Grooves, Riffs und Dance Moves der Popmusik genauso wie Klischees, Stories und performative Praktiken und setzt sie neu zusammen zu einer Hommage an die transformative Kraft des Dancefloor.
Hinterlassenschaft: A house full of stuff
notsopretty
Premiere:
Beschreibung: „Hinterlassenschaft: A house full of stuff“ wird sich mit den verschiedenen Konzepten des Erbes in unserer Gesellschaft auseinandersetzen. Ein Performance über Erinnerungen an die Vergangenheit und Erwartungen an die Zukunft, in dem sich das Persönliche und das Politische in einem flüchtigen, performativen Testament treffen.
HOST CLUB
bodytalk Tanztheater
Premiere:
Beschreibung: Mit der tänzerisch-performativen T(r)anzformance „HOST CLUB“ geht bodytalk unter aktiver Mitwirkung des Publikums, in einer transkulturellen Perspektive auf die Gesellschaften in Japan und Deutschland, kulturellen und genderpolitischen Themen wie der Suche nach neuen Männlichkeiten (und ihren Abgründen) nach – im Spannungsfeld von Liebe, Kunst und Unterhaltung.
Immer wieder Wir (AT)
HELLA LUX
Premiere:
Beschreibung: Die „Voyager Golden Record” der Voyager 1 und die Plaketten der Pioneer 10 und 11, hatten zum Ziel, die schönsten Seiten der Welt ins Unbekannte zu kommunizieren. In HELLA LUX’ galaktischer Performance „Immer wieder Wir“ (AT) wird eine aktualisierte, interstellare Botschaft verfasst, die von fachübergreifenden Expert*innen performativ ausgestattet wird und ein ehrlicheres Bild unserer Erde aufzeigt.
IN MY FEELINGS
Khadidiatou Bangoura
Premiere:
Beschreibung: „IN MY FEELINGS" erschafft über Tanzimprovisation, Live-Musik und weitere sinnesbezogene Mittel eine erzählende Gefühlswelt, die von blinden, sehbehinderten und sehenden Menschen ohne Audiodeskription erlebt und bezeugt werden kann. Durch neue Erfahrungsräume soll der Fokus auf eine holistische Sinnesnutzung gerichtet werden, die oftmals durch die Priorisierung des Sehsinns vernachlässigt wird.
Instruments of broken dreams
Yoav Schutzer & Charlotte Oeken
Premiere:
Beschreibung: „Instruments of broken dreams“ setzt sich unter der künstlerischen Leitung von Yoav Schutzer und anhand seiner Familiengeschichte kritisch mit deutscher und israelischer Erinnerungskultur auseinander. In einer musikalischen Performance wird die Jazzformation seiner jüdischen Vorfahren neu imaginiert und schafft ein temporärer Monument der Vergessenen.
Is it Meat? [AT]
zaungäste
Premiere:
Beschreibung: Wie kann man eine vermeintliche Verlust-Erfahrung durch Methoden der Mimikry, Travestie und der Imitation in etwas anderes verwandeln? Wie kann man etwas, was fehlt, was bewusst weggelassen und ersetzt wurde, trotzdem feiern?
„Is it Meat” ist Ersatzprodukten gewidmet als Zutaten für eine Theater-Performance, die sich irgendwo zwischen Kochshow und interaktivem Manifest bewegt.
İtirazım var / Ich widerspreche
Katharsis Kollektiv
Premiere:
Beschreibung: Queeres Leben in Deutschland und der Türkei hat viele Facetten, doch was davon ist überhaupt bekannt? In „İtirazım var | Ich widerspreche“ erlebt das Publikum einen dokumentarischen Liederabend mit Songs von Zeki Müren, Bülent Ersoy, Rex Gildo und Kim Petras, der von persönlichen Geschichten handelt und berührende Einblicke in queere Biografien, Kämpfe und verschiedene Kulturen eröffnet.
Künstliche gegen künstlerische Intelligenz: Eine kritische Spielshow
Judith Altmeyer
Premiere:
Beschreibung: In „Künstliche gegen künstlerische Intelligenz: Eine kritische Spielshow”(AT) tritt Judith Altmeyer gegen KI an. Die Spiele in der Show werden im Rahmen eines Vermittlungsprogramms entwickelt. In diesem Duell werden spielerisch die ethischen Implikationen von Technologie verhandelt: Wie wollen wir uns in einer Welt, in der Mensch und Maschine immer enger miteinander verflochten sind, positionieren?
MIGRANTENEXPRESS
Kian Jazdi
Premiere:
Beschreibung: Wer bin ich dort und hier? Wer kann ich sein? Was prägt mich? Fluchterfahrung als Identitätskrise. Hier beginnt der „MIGRANTENEXPRESS“: Ausgehend von einem unbedingten Drang verstehen zu wollen, was Flucht für einen selbst und die anderen bedeutet, setzt sich das Stück in Liedern, Tanz und gesprochenem Text mit dem Leben vor der Flucht, dem Weg und dem Ankommen in Deutschland auseinander.
Mond.Masse.Mensch
Spiel.Werk e.V.
Premiere:
Beschreibung: „Mond.Masse.Mensch“ zeigt die Auswirkungen von Masse auf den Menschen basierend auf Erkenntnissen der Astrophysik. Jedes Individuum ist Teil eines ständig in Bewegung bleibenden Systems der Masse mit permanent wirkenden Kräften, welche – kaum oder nicht wahrnehmbar – gewaltige Auswirkungen haben können. Das Projekt sucht nach einem Zusammenhang zwischen Humangravitaion und Massenphänomenen?
MOTHER'S SHIP - eine prozesshafte Öffnung
Katharina Simons
Premiere:
Beschreibung: „MOTHER’S SHIP“ ist eine Zusammenführung von drei Recherchen, die sich mit der Thematik des Mutter-Seins beschäftigen. Jede Recherche ist ein Projekt, denn jede Recherche hat ihre eigene Frage. Jede Recherche hat ihre eigene Stadt. Jede Recherche ist eine Einladung an alle, sich – losgelöst von tradierten Geschlechterperspektiven – mit unterschiedlichen Aspekten des Mutter-Seins zu beschäftigen.
Neophilia - Ein begehbares Musiktheater gegen Misogynie und Xenophobie
Marc Sinan Company/ YMusic GmbH
Premiere:
Beschreibung: „Neophilia“ ist ein Musiktheater gegen Misogynie und Xenophobie, basierend auf der Geschichte von Fatma, einer türkischen Mätresse von August dem Starken. Das Stück führt durch die kunstvollen Räume der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden und verschmilzt Musik, Performance und Geschichte zu einem Plädoyer für Toleranz und Respekt.
Oh Europa!
TÒ SU Duo
Premiere:
Beschreibung: Die Grenze. Ein marginalisierter Ort der Abgrenzung, der Sehnsucht, des Aufeinandertreffens von Perspektiven. Die multimediale VR-Performance „Step accros the Border“ (AT) nimmt die im April diesen Jahres beschlossenen Verschärfungen des europäischen Asylrechts zum Anlass, um von Menschen zu erzählen, die die Grenzen legal oder illegal überwunden haben und von jenen, die diese schützen sollen.
Radio Days
Ensemble DieOrdnungDerDinge
Premiere:
Beschreibung: Das Konzertkabarett „RADIO DAYS" untersucht beispielhaft die Dynamik eines technologischen Paradigmenwechsels – die Erfindung und Verbreitung des Radios in den 1920er Jahren, auf der Suche nach einem tieferen Verständnis für unsere Gegenwart und die Veränderungen, die durch den aktuellen Technologiewandel, getrieben von sozialen Medien und KI, entstehen.
Resisting Bodies
TanzRAUM Nord
Premiere:
Beschreibung: Das Tanzsemble Of Curious Nature beantragt eine Produktion mit den Choreograf*innen Hannah Ma (Deutschland) und Oulouy (Spanien/Elfenbeinküste), die sich im Feld der Dekolonialisierung des Tanzes einsetzen. Für „Resisting Bodies“ geht es um die globalen Herausforderungen einer Generation, deren sozialer Alltag durch digitale Medien bestimmt wird und deren Ringen um Empathie und Resilienz.
Rhythm and Jews
Anna Lublina
Premiere:
Beschreibung: „Rhythm and Jews" versucht, durch Synchronisation Zugang zum Wissen der Vorfahren zu finden. Ausgehend von Archivrecherchen über verschiedene Formen jüdischer Rhythmen versuche ich, mich mit meinen Vorfahren zu synchronisieren, indem ich Stepptanz und Stimme verwende. Kann die Synchronisation mit jüdischem Rhythmus ein Portal zum Wissen der Vorfahren sein? Und wenn ja, was sind die Konsequenzen?
Schiss (AT)
Theaterhaus Ensemble
Premiere:
Beschreibung: „Schiss“ (AT) ist ein künstlerisch-systemisches und partizipatives Theater-Format für alle ab 9 Jahren, in dem wir das Publikum einladen und ermutigen, sich selbst spielerisch und vor allem konstruktivistisch-verfremdend mit Ängsten und Angstbildern auseinanderzusetzen. „Schiss" bewegt sich im Grenzbereich zwischen Darstellender Kunst, Coaching und gesundheitsfördernder Begleitung.
Schläftst du? (AT)
forum kunstvereint e.V.
Premiere:
Beschreibung: „Schläfst du?“ – eine Performance für Kinder ab 3, die die besondere Zeit vor dem Schlaf lebendig werden lässt. In diesem Raum zwischen Wachheit und Schlaf scheint es eine Welt der Möglichkeiten zu geben - Geschichten können entstehen, Träume werden erzählt, der Tag liegt zurück und der nächste wartet schon. Mit zwei Performer*innen und einer Gruppe von Stofftieren wird dieser Zustand gefeiert.
SCHLEIFEN KNOTEN ZÖPFE
SLIDERS
Premiere:
Beschreibung: Die feministische Performancegruppe SLIDERS wird mit der Jugendgruppe ROMPLAY in Hamburg das Projekt „Schleifen Knoten Zöpfe“ entwickeln und sich mit den persönlichen Geschichten der Romnja wortwörtlich verbinden. Inspiriert von der Netzwerk-Theorie der feministischen Naturwissenschaftlerin Donna Haraway und eingebettet in Seile, Stricke und Gaffer Tapes der bildenden Künstlerin Monika Grzymala.
Sein oder Nichtsein
RambaZamba
Premiere:
Beschreibung: Der Schauspieler und Autor Klaus Pohl erzählt poetisch, melancholisch und humorvoll von Peter Zadeks„Hamlet“-Proben mit den besten Theaterspieler*innen jener Zeit. Eine wilde Abenteuerreise mit Geschichten von zarter Liebe und Hass, großen Selbstzweifeln, Pedanterie, Schreierei und Machtmissbrauch. Das Stück ist eine Liebeserklärung an das Theaterspielen.
Shotgun Wedding
Queens Club
Premiere:
Beschreibung: Was heißt Commitment heute? Was gibt es zwischen ‚bis dass der Tod euch scheidet‘ und ‚me, myself and I‘? Um das zu erkunden, ist das Publikum in eine andere Welt eingeladen, in der alternative Hochzeiten per Los arrangiert werden. Einander zufällig versprochen werden die Besucher*innen vom diversen Team unterstützt und die Hochzeitsfeier nimmt ihren Lauf: Reden, Torten, Dramen. Ein Sommernachtstraum.
SONGS OF (IN)SECURITY
one hit wonder
Premiere:
Beschreibung: „SONGS OF (IN)SECURITY“ ist eine performative Auseinandersetzung von Tanja Krone mit dem Thema Sicherheit in Chemnitz, der Kulturhauptstadt 2025. Hier streift Krone durch die 30.000 DDR-Garagen, die einst in Eigenleistung gemeinschaftlich erbaut wurden. Sie sammelt Geschichten über Sicherheit von Alteingesessenen und Neuankömmlingen und findet heraus, was in Chemnitz sicher verwahrt wird. Und warum.
Wagner weltweit
Sounding Situations
Premiere:
Beschreibung: Mit „Wagner Weltweit” erschaffen Sounding Situations eine multiperspektivische Musiktheaterproduktion über die Aktivitäten der Gruppe Wagner in musikalischem Cinemascope. Zusammen mit den Instrumentalist*innen und den beiden Performer*innen entsteht eine vielschichtige und heterogene Live-Komposition. Sensibel, zeitgenössisch, dionysisch und minimal – ein Echtzeit-Wagner im Nachrichtenstudio.
Wilde Ökologie
die apokalyptischen tänzerin*nen
Premiere:
Beschreibung: „Wilde Ökologie“ ist eine performative Live-Hörspiel-Adaption eines Comics für ein Publikum mit unterschiedlichen Wahrnehmungserfahrungen im Bereich Hören und Sehen. Radikalisierte Meisen leiten uns durch die post-klimakatastrophische Zukunft und befragen den gesellschaftlichen Umgang mit den Krisen der Gegenwart. Ein multisensorisches Erlebnis mit Geräuschen aus Schrott unserer Gesellschaft.
Wilding (AT)
Zwoisaint Mears-Clarke
Premiere:
Beschreibung: Die Performance „Wilding“ geht der Frage nach: „Wer ist das Volk?". Sie fokussiert sich auf den deutschen Kolonialismus, die Kolonialität und Multikulturalität, Aspekte, die häufig unterbewertet, übersehen oder ausgeblendet werden. Wilding setzt die Erforschung und Neuinterpretation der deutschen Volkstanztraditionen, und Handwerkskunst fort, die 2021 mit dem Projekt „Geneigter“ begonnen wurde.
WINTERKIND – Aufwachsen zwischen Wochenkrippe und Mauerfall
Lykke Langer
Premiere:
Beschreibung: 35 Jahre nach der Wende sind Fremdenhass und Rechtspopulismus im Osten Deutschlands populär wie nie zuvor. Warum? „WINTERKIND“ geht auf Spurensuche. Historische und zeitgenössische Quellen verweben sich mit der ungewöhnlichen DDR-Biografie der Theatermacherin Lykke Langer zu einer dichten Collage. Audio- und Videokunst begegnen Performance, alles ist durchzogen mit einem vehementen Hauch von Punk.
YUdéjàVU – Modernistische Utopie oder der Aufstieg des Rechtsextremismus
balkaNet e.V
Premiere:
Beschreibung: „YUdéjà-Vu" ist eine multimediale Reise durch die jugoslawische Popkultur von 1950 bis heute. Persönliche Erfahrungen im Damals und Heute, in der ehemaligen und neuen Heimat werden künstlerisch evoziert und erlebbar. Verbunden mit der Frage, wie eine avantgardistische Gesellschaft im Krieg, ein Staat im Zerfall enden konnte — eine musikalisch-theatrale Warnung aus der Vergangenheit.
Denijen Pauljevic
Premiere:
Beschreibung: „Rock me Bejbi - YUdèjàVu"" ist eine multimediale Reise durch die jugoslawische Popkultur von 1950 bis heute. Persönliche Erfahrungen im Damals und Heute, in der ehemaligen und neuen Heimat werden künstlerisch evoziert und erlebbar. Wie konnte eine avantgardistische Gesellschaft im Krieg, ein Staat im Zerfall enden? Eine musikalisch-theatrale Warnung aus der Vergangenheit an heutiges Europa.
[in]operabilities - Die Wellen
Benjamin van Bebber
Premiere:
Beschreibung: „Die Wellen" ist ein szenisches Konzert für ein 6-köpfiges, intergenerationelles, mixed-abled Ensemble. Basierend auf Virginia Woolfs Erzählung und mit einer Praxis vielsinnlichen Musizierens entwickelt das Kollektiv [in]operabilities sechs Soli, in denen unterschiedliche Lebenswirklichkeiten, Erfahrungen und Wahrnehmungsweisen der Performer*innen aufeinandertreffen.
#armutsbetroffen
Helge Schmidt
Premiere:
Beschreibung: Im reichen Deutschland leben heute mehr Menschen am Existenzminimum als jemals zuvor. „#armutsbetroffen" sampelt Texte von Aktivist*innen der #armutsbetroffen-Bewegung mit Fiktion und Texten aus der Armutsforschung: Mit Offenheit, Humor und Leichtigkeit gibt die Produktion dem Thema eine Bühne, damit Armutsbetroffene heraustreten aus der schambesetzten Unsichtbarkeit.
AFTERLIVES (AT)
Henrike Iglesias
Premiere:
Beschreibung: „AFTERLIVES“ ist eine Kollaboration des Kollektivs Henrike Iglesias mit der thailändischen Künstlerin Miss Oat. Gemeinsam erarbeiten sie eine Performance, die in zwei physischen Realitäten gleichzeitig stattfindet und die sich mit queeren Politiken des Sterbens auseinandersetzt. Dabei dient die Theorie des Multiversums, basierend auf Grundlagen der Quantentheorie, als Metapher und Inspirationsquelle.
ANASTASIA - Auf der Spur völkischer SiedlerInnen
Fabian Rosonsky
Premiere:
Beschreibung: „ANASTASIA - Auf der Spur völkischer SiedlerInnen" ist eine dokumentarische Stückentwicklung über die neurechte Anastasia-Bewegung. Im ländlichen Raum kaufen Anhänger*innen Grundstücke, um Siedlungsprojekte im Sinne ihrer Blut-und-Boden-Ideologie zu entwickeln. Auf Basis einer intensiven Recherche entsteht eine interaktive Performance, die informative, immersive und spielerische Elemente vereint.
ARME ARME REICHE REICHE - EINE SUCHE AN DEN RÄNDERN
Dagrun Hintze
Premiere:
Beschreibung: Die Schere zwischen Arm und Reich in Deutschland geht immer mehr auseinander.
Doch wie sehen die unterschiedlichen Welten eigentlich aus? Was sind die Themen der einen und der anderen Seite? Gibt es Berührungspunkte oder gar gleiche Sichtweisen auf unsere Gesellschaft?
Das Projekt „ARM_REICH/REICH_ARM“ setzt die unterschiedlichen Welten in Kontrast und stellt sie in Beziehung zueinander.
Arrest
Nicola Schubert
Premiere:
Beschreibung: „Arrest" ist eine Audiowalk-Performance über politisch gefangene Frauen* und NS-Täterinnen in Dortmund und Köln, die in den früheren Gestapo-Gefängnissen beider Städte stattfindet. Das Projekt befragt kritisch die deutsche NS-Gedenkkultur. Auf der Basis realer Biografien von Opfern und Täterinnen in Dortmund und Köln entwirft der Text eine szenisch-dokufiktionale Erzählung politischer Repression.
Blaubarts Burg - Klänge der Einsamkeit
Jeffrey Döring
Premiere:
Beschreibung: „Blaubarts Burg" ist eine dokumentarische Musiktheater-Installation, die sich dem Thema Alters-Einsamkeit annimmt. Auf Grundlage von Interviews mit Senior*innen wird ein elektronisches Sounddesign entwickelt, das mit Bartóks gleichnamigem Opern-Einakter in Dialog tritt. Das Publikum kann frei durch das Setting wandeln und erlebt die Verschmelzung von Installation, Oper, Sounddesign und Video.
BULLSEYE
Stefan Mießeler
Premiere:
Beschreibung: „180!” ist eine Theaterperformance über Darts, die Arbeiter*innen-Klasse und Klassismus. Bei kühlem Bier und grölbaren Hits suchen wir an der Dartscheibe nach sozialer Gerechtigkeit und beantworten die Frage, warum dicke Menschen in bunten Hemden die neuen Working Class Heroes sind. „180!” - eine Performance über kleine Pfeile und die feinen Unterschiede. Game on Arbeiter*innen-Klasse!
CRASH! Deal with it
HARTMANNMUELLER
Premiere:
Beschreibung: Mit „CRASH! Deal with it" wollen HARTMANNMUELLER das oft unterdrückte Gefühl der Wut in einem neuen Licht betrachten und einen Raum schaffen, in dem Performer:innen die Vielschichtigkeit dieser Emotion öffentlich ausleben können und dürfen. Dabei erkennen sie die komplexe Rolle der Wut, nicht nur als individuelle Emotion, sondern auch als Einflussfaktor auf gesellschaftliche Strukturen und Beziehungen an.
DAS KURZE KIND
freies ensemble p&s
Premiere:
Beschreibung: Die Kindertheaterproduktion „DAS KURZE KIND" nach dem gleichnamigen Stück von Juliane Blech erzählt poetisch und mit Mitteln des Figuren- und Objekttheaters die Geschichte des Kindes Elsa. Das freie ensemble p&s möchte dieses Stück für Menschen ab 6 Jahren 2024 im WUK Theater Quartier Halle (Saale) zur Uraufführung bringen.
Der Fall Mutter (AT)
missingdots
Premiere:
Beschreibung: missingdots verhandelt im Zeitgenössischen Texttheater „DER FALL MUTTER“ (AT) die Selbstbestimmung von Körpern mit Uterus in Mitteleuropa. Im offenen Bühnenraum clashen diverse Perspektiven und Meinungen aufeinander. Anschließend lädt das künstlerische Team zum Publikumsgespräch mit dem Titel „Raus aus der Tabu-Zone“ ein. Die Uraufführung findet in HELLERAU EZK/Dresden und im LOFFT/Leipzig statt.
Die Schuhe, die sprechen – ein Stück über selbsternannte Mannequins und die Routen der Textilproduktion (AT)
Gintersdorfer Yao GbR
Premiere:
Beschreibung: In „Die Schuhe, die sprechen" hinterfragt La Fleur die kulturelle Bedeutung der Mode und ihre Performativität. Dafür vergleichen die Performer*innen den europäischen Dandy mit den ivorischen und kongolesischen Sappeur*ses auf der Suche nach dem subversiven Potential von Mode und recherchieren zu lokalen Produktionsbedingungen anhand der Geschichte der Textilfabrik Robert Gonfreville in Bouaké, Elfenbeinküste.
DIE TÜTEN AUS DER VERWALTUNG: Arbeit nervt!
glanz&krawall
Premiere:
Beschreibung: ABGELEHNT! Im Dezember 24 beackern die Musiktheatercombo glanz&krawall und das inklusive Theater Thikwa einen Themenkomplex directly from hell: die deutsche Verwaltung. Welche Erfahrungen machen Menschen mit und ohne Behinderung im Verwaltungsdschungel? Und wie können wir uns mithilfe der lebensfrohen Gattung des Musicals aus der Ohnmacht der Überforderung befreien?
Forever Young
FARN-Kollektiv
Premiere:
Beschreibung: Sterben in Zeiten des Internets. Wenn der Tod ins Leben einbricht, zeigt sich die Zeitlichkeit der Dinge. Hat die postdigitale Gegenwart unser Verhältnis zum Tod verändert? „FOREVER YOUNG" erkundet diese Dynamik an der Schwelle von physischen und immateriellen Realitäten. Zwischen individuellen und kollektiven Ritualen werden alte Weltbilder befragt und neue Kosmologien beschworen.
Heiße Ware - Umschlagplatz für zukunftsträchtige Ideen
Sara Hasenbrink
Premiere:
Beschreibung: „HEIßE WARE“ verhandelt im öffentlichen Raum die Zukunftsfähigkeit von Ideen. Ideen und Utopien, die vom Publikum selbst eingereicht wurden. Mit Objekten, Sprache und Figuren wird gemeinsames öffentliches Denken und Dichten an einem sehr langen Tisch praktiziert. „HEißE WARE“ ist eine Koproduktion von K.I.E.T.Z. ToGo /Berlin und WilderVerband /Ruhrgebiet und ist geplant als artivistische Aktion.
Hyper! Hyper! (Megamix) a confusionist manifesto: "The people divided, will never be united!"
andcompany&Co.
Premiere:
Beschreibung: In einer musikalisch verdichteten Lecture-Performance reisen andcompany&Co. und Elisa Aseva zurück ins "lange Jahrzehnt" der 90er, um einem Phänomen auf die Spur zu kommen, das man nur als „Hyperpolitik“ beschreiben kann. Zwischen „Friede Freude Eierkuchen“ und „Baseballschlägerjahren“ taucht eine neue Bewegung auf: der Konfusionismus. „The people divided, will never be united!“
Ich hab da so ein Gefühl
Theater Karo Acht
Premiere:
Beschreibung: Der Kopf wird rot, die Hände ballen sich zu Fäusten – da ist sie wieder, die Wut. Aber was sind eigentlich Gefühle und woher kommen sie? Welche Gefühle gibt es? Und warum haben Erwachsene viel seltener Wutausbrüche als Kinder? Oder sind ihre Wutausbrüche vielleicht nur viel leiser?
Mit seinem neuen Theaterstück (ab 4 Jahren) geht das Theater Karo Acht diesen Fragen auf den Grund.
Importbräute - Mein Schleier, das Henna und ihre Tränen
AKA:NYX, (ehemals Nyx e.V.)
Premiere:
Beschreibung: „IMPORTBRÄUTE – Mein Schleier, das Henna und ihre Tränen" ist ein Theaterstück im öffentlichen Raum über das Ankommen, Fremdbestimmt-Sein und Empowern in unserer Gesellschaft. Im Rahmen einer fiktiven Hennanacht, die u.a. durch Brautmodeläden führt, werden Geschichten von damals und von jetzt aus unterschiedlichen Generationen erzählt. Geschichten, die nicht wenig Menschen unter uns erlebten und nach wie vor erleben.
InterEuroVision
Simon David Zeller
Premiere:
Beschreibung: Viele kennen den Eurovision Song Contest als erstes, gesamt-europäisches Musikfest. Tatsächlich fand die erste gemeinsame Musikveranstaltung zwischen Ost und West jedoch 1968 im tschechischen Karlovy Vary statt. Das europäische Kollektiv BOYS* IN SYNC beleuchtet den INTERVISION von 1968: Welche Symbolwirkung hat er für uns heute? Und wieso wissen wir so wenig über dieses historische Ereignis?
Intranet (AT)
machina eX
Premiere:
Beschreibung: Mit „Intranet" (AT) entwickelt das Berliner Kollektiv machina eX ein kooperatives Theater-Game, bei dem 24 Spieler*innen als Mitglieder einer fiktiven Lokalzeitungsredaktion mit einer Cyber-Attacke umgehen müssen. Irgendwo zwischen digitalem Brettspiel, Live-Performance und interaktivem Hörspiel rätseln sie sich gemeinsam durch eine Erzählung über die Angreifbarkeit unserer Infrastruktur.
KIPPEN (AT)
Li Kemme
Premiere:
Beschreibung: „KIPPEN“ verhandelt das Phänomen des Kippens mit Mitteln des Figurentheaters im Spannungsraum zwischen Risiko und Chance: Ein immersiver Theaterabend, der durch die Poesie als auch Brutalität dieses nervenkitzelnden Phänomens selbst ins Wanken gerät. Mit eigens konzipierten Kipp-Konstruktionen befragt Perfomer*in Li Kemme die Einstellung zum Kippen als irreversiblen Vorgang in krisenhaften Zeiten.
KLIMASTÜCK - Alles verändert sich und ich bin dabei! - Teil I
suite42
Premiere:
Beschreibung: Im thüringischen Schwarzburg und Weimar wird auf Basis eines neuen Texts des Engländers Chris Thorpe eine mobile interaktive Duett-Performance inszeniert. Autor und Performance inspirieren potentiell alle Menschen dazu, jetzt um die Dinge zu trauern, die sie aufgrund der katastrophalen Klimaveränderungen der nahen Zukunft verlieren werden - um dann miteinander solidarisch sein zu können.
KRACH?! Eine Seh-, Fühl- und Tanzinstallation
tanzfuchs PRODUKTION
Premiere:
Beschreibung: Wie können Klänge sichtbar und fühlbar gemacht werden? Ein Ensemble aus resthörenden und hörenden Performer*innen erforscht Klang in seinen Erscheinungsformen und Möglichkeiten und kreiert einen gemeinsamen Spielraum für ein Publikum ab 3 Jahren: Eine partizipative Expedition in die Welt gefühlter Klänge – humorvoll, schräg, verspielt, verrückt, verkracht.
LEBENSLAUF (AT)
Verena Brakonier
Premiere:
Beschreibung: In dem Stück „LEBENSLAUF“ (AT) für Publikum ab 8 Jahren beleuchtet Verena Brakonier, wie sozio-ökonomische Unterschiede das Aufwachsen und Lebensentscheidungen beeinflussen. Ausgehend von auto-fiktiven Beispielen und in spielerischer Interaktion mit dem Publikum, macht das Stück Klassismus, die Diskriminierung Aufgrund von sozialer Herkunft und Position, sichtbar und ermutigt zu Veränderungen.
LOTUS FIGHT CLUB
Raymond Liew Jin Pin
Premiere:
Beschreibung: „Lotus Fight Club" ist ein rebellischer Tanz. Mit dem Reenactment traditioneller Tänzen aus Südostasien werden Sex-Götter beschworen, die von queeren Körpern Besitz ergreifen - gemeinsam jagen sie nach Intimität und kämpfen für ewige Vielfalt. Die Peitsch-Bewegungen traditioneller Tänze verweisen dabeir auf die Bestrafung queerer Körper und unterziehen traditionelle Tänze der Re-Sexualisierung.
Making the story – Fixer im Krieg (AT)
Futur3
Premiere:
Beschreibung: Futur3 untersucht in dem Recherchetheaterprojekt „MAKING THE STORY" die Rolle der “Fixer”, der lokalen Helfer von internationalen Journalist*innen im Alltag des russischen Angriffs gegen die Ukraine. Wie erleben sie die Entstehung von Geschichten, hin und her gerissen zwischen der eigenen Loyalität und der Agenda der Medien, die “Stories” wollen?
MASTEKTOMIE. a bittersweet goodbye song
CHICKS* freies performancekollektiv
Premiere:
Beschreibung: CHICKS* beschäftigen sich mit dem Gehen-Lassen von Brüsten und laden ein zum feierlichen Abschiedsritual, zur bittersüßen, interaktiven Konzertperformance, zum Diskurs um Gesundheit, Gender, Brustkrebs und Trauerkultur. Es wird intim, soft, herausfordernd, es wird sich gekümmert. Welche Perspektiven auf Mastektomien begegnen sich in der queeren Community und können Fürsorge füreinander leisten?
Mean Girls
Lena Jolande Sommer
Premiere:
Beschreibung: „Mean Girls“ ist die partizipative Entwicklung einer mobilen Zirkus Produktion. Wie geht die nächste Frauengeneration mit Konkurrenz um? Ist Solidarität genau die richtige Art von Widerstand? Im Dialog mit Jugendlichen entsteht ein Stück, das Feminismus auf Alltägliches herunterbricht. Vier Performerinnen begeben sich in einen bewegten, theatrealen und biografischen Austausch mit Heranwachsenden.
mehr als KOHLE (AT)
Irina Pauls
Premiere:
Beschreibung: Das dreiteilige zeitgenössische Tanzprojekt befasst sich mit dem Brauch des Maientanzes als kollektiver Praktik. In Sachsens Bergbaufolge-Regionen tanzen Irina Pauls und ihre Tänzer*innen mit den Menschen vor Ort. Auf Brachen erfährt der Tanz eine Transformation. Beide Teile münden in eine Lecture Performance im Theatersaal. Ziel ist es, für den Erhalt einer Vielfalt gemeinschaftlicher, immaterieller Kulturpraktiken zu werben.
My Own Little Utopia (AT)
TheaterGrueneSosse
Premiere:
Beschreibung: Das TheaterGrueneSosse und der Choreograf Ives Thuwis tun sich zusammen, um ein intergenerationales Tanztheaterstück zu entwickeln. Sieben Menschen von 14 bis 72 kommen auf der Bühne zusammen. Sie erforschen in mal energiegeladenen und mal zärtlichen Bildern, wie es ist, wenn man den Rollenerwartungen widerspricht - wenn man dem folgt, was sich richtig anfühlt, und nicht dem, was opportun ist.
OPENING (AT)
FORWARD DANCE COMPANY von LOFFT - DAS THEATER
Premiere:
Beschreibung: Die FORWARD DANCE COMPANY von LOFFT - DAS THEATER eröffnet als erste mixed-abled Company zusammen mit Choreografin Mirjam Gurtner die diesjährige Ausgabe des renommierten Kunstfest Weimar. Mittels orts-spezifischer, immersiver Performance und künstlerischen Elementen, wie der Echtzeit-Komposition setzt sich das Stück mit den in Weimar symbolisch verankerten Narrativen über Deutschland auseinander.
Out Of Sight
Hannes Seidl & Briefkastenfirma
Premiere:
Beschreibung: Von Oktober 2024 bis Juni 2025 werden über zehn neue Hörtheaterstücke verschiedener Künstler*innen aus den Bereichen Musik, Tanz, Theater, Film und bildende Kunst entstehen. Dabei entstehen Hörtheaterstücke, die für Sehbehinderte ebenso barrierefrei erlebbar sind wie für sehendes Publikum. Thematisch kreisen die Arbeiten dabei um Themen rund um (un-)sichtbarkeit, Präsenz, irreales und reales.
POINT OF NO RETURN
Yeliz Pazar
Premiere:
Beschreibung: „POINT OF NO RETURN“ ist das erste *Waacking Tanztheaterstück Deutschlands. Es thematisiert das Phänomen eines ""Defining Momentes"", der das ganze Leben verändert. *Waacking ist ein Tanzstil der Disco Ära der 70er, das in der Afro Latinx amerikanischen LGBTQ* Community in Los Angeles entstand, welches zu einem Ausdruckstanz gegen die Unterdrückung wurde.
Queer Family Album
Katie Lee Dunbar
Premiere:
Beschreibung: „Queer Familiy“ Album zeigt im September 2024 im Ballhaus Ost und Februar 2025 in den Sophiensӕlen die Vielfalt der Erfahrungen intersektionaler Auslöschung queerer Familien. Ausgehend von der performativen Reflexion der Erfahrung intersektionaler queerer Existenz wollen wir mit Ihnen über queere Zukünfte nachdenken.
Queer Voices Halle – Ein Hörspaziergang durch queere Stadtgeschichten
Dorothea Ulrike Wagner
Premiere:
Beschreibung: „Queer Voices Halle - Ein Hörspaziergang durch queere Stadtgeschichte(n)" ist ein performativer Audiowalk durch Halle an der Saale. Die Grundlage des Walks bilden Interviews mit diversesten Hallenser*innen aus dem LGBTQIA*-Spektrum, die ihre Geschichte erzählen und Halle so – auch performativ-tänzerisch – in einen Schauplatz queerer Geschichte(n) verwandeln.
Schemes of an Hour
Emmilou Roessling
Premiere:
Beschreibung: „Schemes of an Hour“ (AT) ist konzipiert als Outdoor Performance, die sich während des Sonnenuntergangs im Garten des Städel Museums Frankfurt in einer formalen Choreografie mit fünf Tänzerinnen entfaltet. Inspiriert von den Hesperien und anderen Ikonographien der Abenddämmerung werden zeitgenössischen Repräsentationen von Weiblichkeit und die Verknüpfung von Geschlechtlichkeit und Zeit untersucht.
SEPARATISTEN
the beautiful minds
Premiere:
Beschreibung: Die Performance „Separatisten" führt das Publikum in einem sorgfältig inszenierten Audio-Walk durch den öffentlichen Raum in Köln. Die Teilnehmer*innen erleben die Welt durch die Augen des Reichsbürgers Wilhelm S. und gelangen schließlich zum „Königreich Deutschland“, wo sie auf Wilhelm S. selbst treffen und sich der Frage stellen müssen: Wie viel von der Gedankenwelt der Extremisten steckt in uns?
She doesn’t look her age
BKM Performance
Premiere:
Beschreibung: „She doesn’t look her age“ widmet sich der Unsterblichkeit: In einer dokumentarischen Schwimmbad-Oper performen ein*e Unsterblichkeitsforscher*in, eine Senior*innen-Aqua-Gymnastik-Gruppe, eine junge Klima-Aktivist*in und eine Opernsängerin. Sie fragen: Wie würden wir unsere Gesellschaft gestalten, wenn wir alle Zeit der Welt hätten?
So happpy to gather
Cargo-Theater Freiburg
Premiere:
Beschreibung: „So happpy to gather“ fragt nach der gemeinschaftsstiftenden Bedeutung des „Ausgehens“ und die damit verbundenen Anforderungen, Sehnsüchte und Wünsche. Exemplarisch wird das Thema anhand der leerstehenden Immobilie H15 verhandelt, die sich im Freiburger Stadtteil Haslach befindet und für ein Jahr zur Zwischennutzung angemietet wird.
Somewhere there's war
Studio Urbanistan
Premiere:
Beschreibung: Drei friedliche Musterhäuser werden zur sterilen Kulisse einer begehbaren Installation zwischen Audio, Objekten und Performance über die Unerzählbarkeit des Krieges als Erfahrung. Jeweils zehn Zuschauer*innen betreten im Rotationsprinzip jeweils 20 Minuten lang ein Haus - eine Trilogie ohne Anfang und Ende.
STILL (AT)
TheatreFragile
Premiere:
Beschreibung: „STILL“ ist ein Projekt im und über den Wald, das die Teilnehmer*innen zu einem nachhaltigen Umgang mit der Natur einlädt. Die Pflanzenwelt wird zum Akteur einer immersiven, interdisziplinären Performance. Ist der Wald oft nur die Szenerie einer Bühnenhandlung, wird er in „STILL“ zum Protagonisten. Theater Fragile sucht die anthropozentrische Brille abzulegen, um einen neuen Blick auf die Mensch-Natur-Beziehung zu werfen.
Susi. Die Enkelin von Haus Nummer 4
DAS WEITE THEATER
Premiere:
Beschreibung: Die Figurentheaterproduktion für Kinder ab 9 Jahren erzählt das Schicksal einer jüdischen Familie im Nationalsozialismus. Mit Objekten, Puppen, Papier und Sounds erzählt sie vom Untertauchen, um zu überleben. Die Tochter Susi ist dabei teilweise allein versteckt, erlebt Einsamkeit, Gefahr, aber auch Hoffnung, da ihr Türen geöffnet werden. Eine wahre Geschichte von Überlebenden, die Hoffnung macht.
TARA – There Are Real Alternatives
Anna Kpok
Premiere:
Beschreibung: „TARA“ ist eine interaktive Gaming-Performance um neue Welten zu entwerfen. In einem offenen Prozess werden aus Zuschauer*innen Spieler*innen, die ungeahnte, historische und pop-kulturelle Ansätze des Zusammenlebens erleben, die im (Spät-)Kapitalismus verworfen, verdrängt oder vergessen wurden. Dafür werden immersive Räume, ein Trading-Card Game und Simulationen von kollaborativen Welten entwickelt.
the Blacker the Berry / perhaps home is not a place but simply an irrevocable condition
Kameron Locke
Premiere:
Beschreibung: „THE BLACKER THE BERRY – PERHAPS HOME IS NOT A PLACE BUT SIMPLY AN IRREVOCABLE CONDITION" ist eine Performance des Künstlers Kameron Locke, die er in Zusammenarbeit mit dem Schauspieler Jules* Elting und dem Tänzer emeka ene realisiert. James Baldwins und Fritz Raddatz – zwischen Realität und Fiktion behandelt die Performance ihr gemeinsames Tabu: offen schwule Männer in den 1960er Jahren zu sein.
The Sun is burning
Maria Yolanda Morales Hernández
Premiere:
Beschreibung: Eine Gruppe von Tänzer*innen tanzt in einem heißen, schweißtreibenden Szenario eine energetisch aufgeladene Choreografie. Für sie gibt es eine Aufgabe: Sie sollen einen kollektiven, menschlichen Energiespeicher/Generator aufbauen, eine Energiequelle schaffen, so lange die Sonne noch scheint. Sind die Performenden am Ende in der Lage, eine neue Sonne zu gebären, wie in den indigenen Mythologien?
Tisch und Fisch
Theater Lazarett
Premiere:
Beschreibung: Ein Musiker und ein Figurenspieler treffen sich am Esstisch. Sie haben sich hier verabredet, um ein gemeinsames Mahl einzunehmen. Heute gibt es Fisch. Doch schnell wird die vermeintlich “normale” Situation theatral gebrochen. Besteck, Teller, Tassen werden auf einmal lebendig, interagieren, machen Musik und fangen an, uns ihre ganz eigenen Geschichten über das Leben zu erzählen.
TreuhandTechno Frankfurt Oder
Panzerkreuzer Rotkäppchen (kurz: PKRK)
Premiere:
Beschreibung: Das Theaterkollektiv Panzerkreuzer Rotkäppchen untersucht mit „TreuhandTechno Frankfurt Oder" die Verbindungen zwischen der Treuhand-Abwicklung des VEB Halbleiterwerks Frankfurt Oder und der zeitgleichen Entstehung der lokalen Technoszene in den 1990ern. 30 Jahre nach der Treuhand-Abwicklung ist das Projekt hochaktuell: man darf das Trauma der Treuhand nicht rechten Populist*innen überlassen.
TRY no.1 & no.2 - Eine performative Versuchsreihe den Planeten zu retten
Lotte Mueller
Premiere:
Beschreibung: „TRY no.1 und TRY no.2 [ist] eine performative Versuchsreihe den Planeten zu retten“. Die beiden performativen Installationen sind, eine Auseinandersetzung mit der aktuellen globalen Umweltsituation und unserem oft nachlässigen Umgang mit natürlichen Ressourcen, für alle Orte und Unorte des Durch- und Übergangs.
Verkehrsforschung
Esther Pilkington
Premiere:
Beschreibung: Die Verkehrsforschung interveniert als transgenerationelles und forschendes Performanceprojekt in den städtischen Verkehr. Für Kinder ist es eine Herausforderung, sich sicher durch die Stadt zu bewegen, und doch kommen sie in der Verkehrsplanung nicht zu Wort. Wir wollen uns dem Stadtverkehr aus der Perspektive des Kindertheaters durch performative Stadttouren und Interventionen annähern.
WEOST
Anne Pretzsch
Premiere:
Beschreibung: Gibt es die Unterschiede zwischen Ost und West noch wie wir sie vermuten?
In drei Theaterhäusern in Ost- und Westdeutschland gastiert 2025 eine wandernde szenische Installation. Eine interviewbasierte Installation aus Video- und Soundcollagen präsentiert den Zuschauer*innen die Perspektiven von Jugendlichen aus Ost und West und lädt sie ins LICHTHOF Theater Hamburg, Ballhaus Ost Berlin und Phoenix Festival Erfurt ein.
WHISPERS OF WOOD - a prompt-based dance piece
Company Christoph Winkler
Premiere:
Beschreibung: Das Projekt basiert auf einer „Idee“ des Chatbots ChatGTP 3.5.
Gefragt nach Geschichten und Mythen, in denen sich das Verhältnis von künstlicher Intelligenz und Körpern reflektiert, listete es eine Reihe von Stories aus den unterschiedlichsten Kulturen auf. Darunter war die Geschichte eines künstlichen „wooden horse“ aus der Yoruba Kultur Westafrikas.
Wie ich die Welt sehe (AT)
Neele Buchholz
Premiere:
Beschreibung: „Schickt die Leute zum Labyrinth.
Tür auf zu meinem Leben.
Legt euch zurück, genießt das.
Da passiert was!"" (Neele Buchholz)
Neele Buchholz, Tom Bünger und Anne Herzet erzählen mit dem Tanzprojekt „Wie ich die Welt sehe"" die Geschichte von Neele Buchholz’ Lebensrealität als Künstlerin mit Down-Syndrom. Gemeinsam erforschen sie dazu Gedanken und spielen mit Rollen- und Perspektivwechseln.
Windsbraut
Stephan Wunsch
Premiere:
Beschreibung: Leonora Carringtons surrealistische Praktiken beantwortet die Inszenierung mit den Mitteln des Objekttheaters. Das Verwandeln, Umdeuten, Hineinschlüpfen zum Zwecke der Aneignung ist zentrales Thema von Carringtons Erzählen und Malen, es ist ihre Strategie, der verkehrten, feindseligen Welt Herr zu werden, und es sind zugleich die zentralen Mittel des Figuren- und Objekttheaters.
Wir brüten. Eine Interspezies-Versammlung für Kinder, Erwachsene und Küken
Szenisches Forschen
Premiere:
Beschreibung: 21 Tage brüten wir im FUNDUS THEATER versuchsweise Bio-Eier aus dem Supermarkt aus und laden Kinder, Erwachsene und Expert*innen zum Mitbrüten, -denken und -spielen ein: Was verbindet Menschen und Hühner in Geschichte, Mythos und Gegenwart? Der Künstler Marcus Coates präsentiert seine Arbeit über Vögel und gestaltet ein Überraschungsei, das am Ende geöffnet wird. Ob Küken schlüpfen werden? Wir sind gespannt.
ZUSAMMEN
Theater PieddeFou
Premiere:
Beschreibung: „ZUSAMMEN“ ist ein zauberhaft, poetisches Kindertheaterstück für Menschen ab 6 Jahren. Mit Musik und Tanz über Heimat, Freundschaft zu anderen und zu sich selbst, tiefen Ängsten, großen Träumen und Törtchen, inspiriert von dem Buch „Der Junge, der Maulwurf, der Fuchs und das Pferd“ von Charly Mackesy. In Laut- und Gebärdensprache schafft PiedDeFou die Möglichkeit von Begegnung zwischen zwei Kulturen.
Schaubüdchen
Premiere:
Beschreibung:
99Cent EXTRAVAGANZA (AT)
Korso-op.Kollektiv e.V.
Premiere:
Beschreibung:
Alles Mögliche
She She Pop
Premiere:
Beschreibung:
Beasts & Bodies
Overhead Project / Behren & Behren
Premiere:
Beschreibung:
BEYOND THE END OF YOUR NOSE (AT)
Lotte Mueller
Premiere:
Beschreibung:
BINGOWINGS
Kollektiv BINGO
Premiere:
Beschreibung:
Cast Away - Die Antwort
Markus&Markus Theaterkollektiv
Premiere:
Beschreibung:
CROWD CONTROL
Oliver Zahn
Premiere:
Beschreibung:
Deich ohne Schafe - Ein Dia-Abend (AT)
Theaterwerkstatt Pilkentafel
Premiere:
Beschreibung:
DER KASPER SCHLÄGT DIE FLIEGEN TOT - Ein gigantischer musikalisch-zirzensischer Überlebenskampf mit VIELEN Fliegen, Artist*innen, zwei Kränen und Riesenmarionetten
Stefanie Oberhoff
Premiere:
Beschreibung:
Die Golgota Variationen - Das Evangelium nach kgi
kgi - Büro für nicht übertragbare Angelegenheiten
Premiere:
Beschreibung:
Earth Level Thinking
Rotterdam Presenta
Premiere:
Beschreibung:
Ein Mann / Ein Wort - eine Performance für einen Mann
Michael McCrae
Premiere:
Beschreibung:
ELECTRAS
Reut Shemesh
Premiere:
Beschreibung:
Glitching Ghosts - eine cyberfeministische Friedhofsführung
Swoosh Lieu
Premiere:
Beschreibung:
IMAGINING A NON-EXISTING WORLD WITHOUT HUMAN BEINGS (AT)
ANALOG
Premiere:
Beschreibung:
Kiss me, Judas
La Fleur
Premiere:
Beschreibung:
KLINGSAU
Musiktheaterkollektiv Hauen und Stechen
Premiere:
Beschreibung:
Krug. Zerbrochen.
Theater Strahl
Premiere:
Beschreibung:
Lichtspieltheater der Jugend -Theaterprojekt im ehemaligen Kulturpalast
Das Letzte Kleinod
Premiere:
Beschreibung:
Objects in the sky
Jarmila Lee-Lou Kuznik
Premiere:
Beschreibung: „Objects in the Sky" ist eine Zirkuscollage, zwischen Artistik und Installation. Sie setzt sich tiefgreifend mit den kulturellen und gesellschaftlichen Widersprüchen der Darsteller*innen auseinander. In einem kollaborativen Zusammenspiel strebt das Kollektiv eine explorative und interventionistische Annäherung an ein gesellschaftliches und künstlerisches Paradox an: die pluralen Identitäten.
ONE STRIKE SALVATION
Yotam Peled
Premiere:
Beschreibung:
OUR FUTURE
Antje Velsinger
Premiere:
Beschreibung:
SCHROFFENSTEIN: In Grund & Boden
glanz&krawall
Premiere:
Beschreibung:
SERBSKI KOSMOS
studnja e.V.
Premiere:
Beschreibung:
Silicon Dreams
OutOfTheBox
Premiere:
Beschreibung:
Skin Deep
TanzRAUM Nord
Premiere:
Beschreibung:
The Literate
Jefta Bethge van Dinther
Premiere:
Beschreibung:
Thüringen Tralala
Syndikat Gefährliche Liebschaften
Premiere:
Beschreibung:
Tod in der Tupperbox. Ein Krimi-Dinner in 3 Gängen mit Frl. Wunder AG und Theater Thikwa
Frl. Wunder AG und Theater Thikwa
Premiere:
Beschreibung:
TUMULT/NOISE (AT)
Paula Rosolen/Haptic Hide
Premiere:
Beschreibung:
TURN (AT)
Gob Squad Arts Collective
Premiere:
Beschreibung:
VIA REGIA (AT) - Radwanderung von Ost nach West
fachbetrieb rita grechen
Premiere:
Beschreibung:
Wohnen im Viereck (AT)
Kollektiv Schroffke!
Premiere:
Beschreibung:
Llewellyn Reichman
Premiere:
Beschreibung: Seit 2023 dokumentieren die Mitglieder von Riccardo Moebius ihre Trans-Europa-Nachtzug-Reisen über die innereuropäischen Grenzen hinweg, begegnen Fremden an fremden Orten, versuchen, sie kennenzulernen. 2024 sortieren sie, um auf Basis der Aufzeichnungen eine mögliche Live-Performance zu entwickeln und bestenfalls folgen 2025 Showings und Aufführungen in verschiedenen Spielorten, nach Möglichkeit international.
BARBAREN BARBIES - FastForward
Barbaren Barbies Gbr
Premiere:
Beschreibung: Lassen Sie sich mitreißen auf eine explosive Achterbahn durch unsere Existenz: Mit erfrischendem und unverfrorenem Humor, kombiniert mit Tanz, Theater und modernem Zirkus, schlüpfen die Barbaren Barbies in verschiedenste Charaktere und stellen Klischees und Normen auf den Kopf. Sie nehmen frech Geschlecht, Schönheit, Stärke und Tabus auf die Schippe, sogar sich selbst.
BeyondBounds
DramaLamaDingDong e.V.
Premiere:
Beschreibung: „BeyondBounds“ erforscht die Kunst jenseits der Grenzen! Grenzen begegnen uns in allen Formen und Lebenslagen: Mal verschwimmen sie, mal schränken sie ein oder schützen wertvolles. Wie lassen sich Grenzen überwinden und welche Schranken sollten unbedingt stehen bleiben? Die Zuschauer*innen tauchen ein in eine Welt, die Fragen nach persönlichen, physischen und künstlerischen Limitationen stellt.
BIST DU AUCH EINSAM? - DANN BEFINDEST DU DICH IN BESTER GESELLSCHAFT! Ein Rechercheprojekt über Einsamkeitsräume von Engelbach&Weinand
Engelbach&Weinand
Premiere:
Beschreibung: Engelbach&Weinand erforschen die Einsamkeit und ihre klanglichen und räumlichen Dimensionen. Was ist und wie klingt laute Stille? Und wie sieht sie aus? Wie klingt eine tief empfundene Verlorenheit in der Menge? Wie klingt eine zutiefst herbeigesehnte Einsamkeit? Die Forschungsergebnisse münden in ein szenisches Konzeptalbum.
Chosen Family (AT); schwere reiter x QUEER:RAUM
Alexander Goy
Premiere:
Beschreibung: Blut ist dicker als Wasser?! Die Münchner Gruppe Queer:Raum geht der Frage nach, ob Blut wirklich dicker ist als Wasser. Das Künstlerkollektiv bespielt die Begrifflichkeit mit interdisziplinären künstlerischen Methoden und lässt eine Familienfeier, eine Farce, einen Zirkus mit Musik, Tanz, Theater und Design entstehen - Chosen Family!
Das kalte Herz - (k)ein Märchen
rubarb dance & art
Premiere:
Beschreibung: Ausgehend von Hauffs Märchen „Das kalte Herz“, das die gewalttätigen Auswirkungen der Industrialisierung kritisch in den Fokus stellt, wird sich das Ensemble rubarb dance & art an der Schaubude Berlin mit dem Kontext des Märchens auseinandersetzen. Dabei wird erprobt, wie der Märchenstoff in abstrahierter Erzählform mittels Tanz, Zeichnung, Figurentheater und Live-Musik durchdrungen werden kann.
Die Übergabe
Barbara Maria Messner
Premiere:
Beschreibung: Übergabe - Ein MusikTanzTheater: Barbara Messner, Schauspielerin und Tänzerin (München) und Margarete Huber, Sängerin und Komponistin (Berlin), erforschen Übergaben. Wie wurde früher Wissen, Erfahrungen, Gedanken, Musik, Texte übergeben? Wie heute? Und sie suchen Relikte des Jodler-Duos ihrer Mütter aus den 50er Jahren. Wie wandeln sich Fragmente des Gestern im Heute und werden zu neuem Theater?
Figurentheater trifft auf Oper und Märchen
Lukas Schneider
Premiere:
Beschreibung: Vier queere Künstler*innen setzen sich mit dem Märchen „Die Braut aus dem Wald“ auseinander. Wie können die Kunstformen klassische Musik, Oper, Figurentheater und Märchen ebenbürtig auf der Bühne zusammenarbeiten? Wie kann mit starken Stereotypen und Rollenbildern der Vorlagen (Märchen, klassisches Musikrepertoire, Genres) umgegangen werden und ist es möglich, damit ein queeres Märchen zu erzählen?
Good Vibrations
MFK Bochum
Premiere:
Beschreibung: Eine Ressource des Körpers liegt in der Fähigkeit, durch Schütteln, Vibrieren oder Zittern gespeicherte Energie wieder frei werden zu lassen. Im Rahmen der Residenz wollen wir die unterschiedlichen Techniken des Zitterns, Vibrierens und Schüttelns erforschen und als kollektive Vorbereitung für ein Bündnis mit menschlichen, nichtmenschlichen, anorganischen und organischen Körpern testen.
I see you!
Asmaa Sbou
Premiere:
Beschreibung: „I see you!“ entführt auf eine kraftvolle Reise durch die Herausforderungen und Triumphe Schwarzer Frauen in der Diaspora. Von der tiefen Auseinandersetzung mit der Vergangenheit bis zur visionären Gestaltung einer befreiten Zukunft durchlaufen die Teilnehmerinnen eine transformative Reise der Selbstfindung und Heilung.
I'M YOUR STALKER. Blicke und Besitz
Freaks und Fremde e.V.
Premiere:
Beschreibung: „I’m your stalker. Blicke und Besitz“ ist ein Residenz- und Forschungs-Projekt der Freaks-und-Fremde-Künstlerinnen Sabine Köhler, Kathleen Gaube und Franziska Fuhlrott, in dem Aspekte und Auswirkungen andauernder Beobachtung, Kontrolle und Kontrollverlust bezüglich der eigenen Identität, des Selbst-Bildes und der Gestaltung des eigenen Lebensraums szenisch, performativ erforscht werden.
Joining Actions
Nitsan Margaliot
Premiere:
Beschreibung: „Joining Actions“ hat zum Ziel, verschiedene Künstler*innen und Chemnitzer Bürger*innen mit Interesse am Thema Archiv in einen forschenden Austausch zu bringen. Dabei werden Geschichten, Anekdoten und Artefakte aus aufgeladenen Vergangenheiten in experimentelle, spielerische und performative Collagen verwandelt. Gemeinsam werden sie hinterfragen, wie persönliche Erfahrungen und Artefakte ein kollektives Erinnern formen.
MEETING IN THE MIDDLE — combining light, image, and scenography into hybrid performance formats
Arnita Jaunsubrēna
Premiere:
Beschreibung: „MEETING IN THE MIDDLE“ ist ein Forschungsprojekt der multidisziplinären Künstler*innen Arnita Jaunusbrēna, Óscar González und Elliott Cennetoglu im Theater Neben dem Turm, Marburg. Die Künstler*innen werden sich darauf konzentrieren, wie sich ihre Praktiken technisch, erzählerisch und thematisch in einem nicht zielgerichteten Forschungsprozess überschneiden und gegenseitig informieren können, wobei sie Themen wie die Natur und die Grenzen der Sprache berücksichtigen.
Motion Architecture
Anna Semenova-Ganz
Premiere:
Beschreibung: Zwei Künstler*innen mit Migrationshintergrund erforschen die Kluft zwischen Bewegung und Architektur und betrachten den Raum und verborgene Strukturen als Quelle für Erdung und spirituelle Unterstützung durch Verkörperung.
No gravity, stupid!
Philipp J. Neumann
Premiere:
Beschreibung: „No gravity stupid!“ ist ein Projekt, das durch die erhöhte Verbreitung von Verschwörungstheorien während der COVID-19-Pandemie angestoßen wurde. In der Residenz arbeiten Regisseur und Autor Ph. J. Neumann, Sängerin L. Hambach und Autor C.-C. Elze an einem Theatertext, der sich dramaturgisch raffiniert und akustisch gestützt einer Kunstfigur widmet, die sich auf das Ende der Welt vorbereitet.
Projekt Scharnierfunktion
Dittrich Frydetzki / Geffert / Gorke mit Die Soziale Fiktion
Premiere:
Beschreibung: Das Projekt „Scharnierfunktion“ widmet sich verloren gegangenen und neu ersehnten Beziehungen zwischen mehreren Generationen queerer Menschen in Ostdeutschland. Kontaktanzeigen werden aufgegeben, um Verbindungen herzustellen – zwischen denen, die vor uns kamen und denen, die danach kommen. Was sind Wege, Differenzen auszuhalten und sie für eine zeitgenössische politische Praxis zu nutzen?
Re-gained: ein performatives Benutzerhandbuch
Loreto Valenzuela
Premiere:
Beschreibung: In Zeiten des Verlustes fühlen wir uns oft hilflos und suchen nach Trost und Orientierung. Aber was wäre, wenn Verlust etwas Neues auslösen könnte? Das Projekt erkundet, wie Tanz und Performance den Verlust in eine Reise des Wachstums verwandeln können mit dem Ziel, ein Performance-Handbuch zu entwickeln, das nicht nur aus Worten besteht, sondern auch aus Bewegungen, Übungen, Möglichkeiten zur Bewältigung und zum Verständnis.
REBEL
Carolina Ortega
Premiere:
Beschreibung: „REBEL“ ist eine physische Untersuchung, die sich an Silvia Federicis bahnbrechendem Werk „Caliban und die Hexe" orientiert, in dem die Überschneidung von Kapitalismus, Patriarchat und Frauenverfolgung im Laufe der Geschichte untersucht wird. Das Projekt bringt eine Gruppe von Frauen zusammen, alle Performerinnen, aber aus ganz unterschiedlichen Disziplinen wie Musik, experimenteller Performance, Poesie und Clownerie kommend.
Recherche zu queerem Leben in der Türkei und Deutschland für einen dokumentarischen Liederabend
Katharsis Kollektiv
Premiere:
Beschreibung: Was wissen, denken und fühlen Menschen, wenn es um queeres Leben in Deutschland und in der Türkei geht? Wo sehen sie Gemeinsamkeiten, wo Unterschiede? Das Katharsis Kollektiv recherchiert am FWT Köln zu queeren Kulturen in beiden Ländern und verdichtet seine Forschungserkenntnisse mit den Mitteln des dokumentarischen Theaters, mit Musik und Tanz zu künstlerischen Experimenten.
Rechercheprojekt Klimawandelgedenkstätte
FACTORY Theater Produktionen e.V.
Premiere:
Beschreibung: Das Rechercheprojekt „Klimawandelgedenkstätte" dient der Stückentwicklung für eine neue Produktion mit dem Arbeitstitel „DER TOD VON VENEDIG – A Cyborg Career". Inhalt der Recherche sind die Klimawandeldaten zum Meeresspiegelanstieg, das Kulturerbe Venedig und die Philosophie von Gedenkstätten im Kontext von „Dark Tourism“.
tanz rosa wolke tanz
Ramona Krohn
Premiere:
Beschreibung: Die vier Künstler*innen erkunden in dieser ersten Konzeption die Grundlagen für eine Performance zum Thema Farben und Emotionen für junges Publikum (ab 2 Jahren) mittels Tanz und Bewegung. Im Zentrum stehen psychologische Grundlagenforschung und die Erprobung innovativer Ansätze entlang der Frage, wie das Thema erlebbar gemacht werden kann.
The Bloody Change - Eine theatrale Erforschung von Angela Carters „The Bloody Chamber“
Pauline Miller
Premiere:
Beschreibung: „The Bloody Change“ ist eine theatrale Erforschung von Angela Carters „The Bloody Chamber“. Eine mehrdimensionale Auseinandersetzung mit den Motiven der Veränderung und Archetypisierung mittels theatraler Methoden. Klischees, das Spiel mit ihnen und die daraus resultierenden Fragen in Bezug auf die bewusste und unbewusste Wahrnehmung, sowohl bei den Rezipient*innen als auch in den Protagonist*innen.
Things that were are things again
BecklasJurado
Premiere:
Beschreibung: Auf dem Dachboden-Fundus des Jahrmarkttheaters vertiefen fünf Künstlerinnen aus Kostüm und Szenografie heterogene Perspektiven auf das Arbeiten mit dem Fundus sowie das gemeinsame Finden neuer künstlerischer Zugänge zu diesem Ort. Was ist nachhaltige Ästhetik? Wie können zukünftig Entwurfsprozesse vom Material zur Idee und nicht von der Idee zum Material ablaufen? Warum ist ein Fundus kein öffentlicher Ort?
Things with water (AT)
Giuseppina Tragni
Premiere:
Beschreibung: „THINGS WITH WATER“ erforscht Wasser als aktive Mitspieler*in auf der Bühne und Ressource innerhalb komplexer Machtgefüge. Die Künstlerinnen nehmen ihre eigene Beziehung zum Wasser in den Blick und stellen Fragen zur Nachhaltigkeit, Privilegien und Verteilungsverhältnissen. Aus gesammeltem Wissen und sinnlichen Experimenten erarbeiten sie in ihrer Residenz ein Konzept für eine Lecture Performance.
Vergebung - Forgiveness
ABOUT BLANK collective
Premiere:
Beschreibung: Zwei interdisziplinär arbeitende Künstlerduos setzen sich gemeinsam mit dem Konzept der Vergebung auseinander. Davon ausgehend, dass Tanz und Musik gleichermaßen eine Wirkung auf den Menschen haben und Gefühle und Stimmungen kanalisieren helfen, fühlen sie sich veranlasst zu untersuchen, wie dieses komplexe Konzept durch Klang und Bewegung erforscht werden kann.
VOICES OF RESISTANCE
Die Spieler
Premiere:
Beschreibung: Zwei Szenografinnen widmen sich künstlerischen Interpretationen vergangener und gegenwärtiger Gewaltherrschaft und staatlicher Willkür. In einem gemeinsamen Projekt soll ein interaktives Raumkonzept entwickelt werden, das das Schicksal WOYZECKs und einer politischen Realität, in der Menschen für ihre Arbeit, ihre Kunst, ihre Worte, ihr Denken verhaftet werden, verbindet.
Von Rechten nichts Neues? - Darstellende Kunst und neurechte Bewegungen im ländlichen Raum
Fabian Rosonsky
Premiere:
Beschreibung: In ihrer Residenz untersucht das Kollektiv Polyformers, wie sich das rechte Spektrum speziell im Osten Deutschlands zusammensetzt, warum gerade der ländliche Raum so anfällig dafür ist und wie die darstellenden Künste dem begegnen können. Auf Basis einer umfassenden Recherche aus Originalmaterialien und Interviews werden Möglichkeiten und Potenziale künstlerischer Auseinandersetzung mit dem Thema untersucht.
War of Sound and Silence
Studio Urbanistan
Premiere:
Beschreibung: Wie klingt Krieg? Welche Geräusche sind bedeutsam für Kriegserfahrungen und -erinnerungen auch in einer momentan friedlichen Umgebung? Und welche Sounds prägen die Darstellungen und Vorstellungen? In „War of Sound and Silence“ erforscht STUDIO URBANISTAN die sogenannte Belliphonie und wie sich Geräusche in die körperliche Erfahrung und in Gesellschaften einschreiben.
Weltanschaung vom sinkenden Samtsofa
Silvia Ehnis Perez Duarte
Premiere:
Beschreibung: In „Weltbetrachtung vom sinkenden Samt-Sofa“ fragen sich Lotta Bohde, Luka Kleine und Silvia Ehnis ob es angesichts der Weltlage noch möglich ist, es sich bequem zu machen. Welche politischen und körperlichen Bewegungen sind vom Sofa aus machbar? Und wie geht das in der Schnittmenge von Tanz und Theater? Sofa-Arm-Wut-bequem-Bein-Krieg-Kopf-Klimakrise-unbequem-liegen-Lösung?
WIR FAL_LEN
Christian Limber
Premiere:
Beschreibung: Das Projekt „WIR FAL_LEN“ widmet sich den Leerstellen, Lücken und Fallstricken in der hegemonialen Erzählung der deutschen Wiedervereinigung. An der Schnittstelle von Partizipation, Recherche und künstlerischer Produktion erforschen Christian Limber und Victoria Schulz gender- und generationsspezifisch (p)ostdeutsche Arbeiter*innenidentitäten und schaffen einen Raum des Empowerments.
kgi/GbR
Premiere:
Beschreibung: „Escaping Heldenplatz" macht mit den Mitteln der Virtual Reality jeden beliebigen Spielort zum Burgtheater und untersucht anhand der skandalträchtigen Premiere von Thomas Bernhards „Heldenplatz” 1988 am Burgtheater das Wechselverhältnis von Rechtsruck, Erinnerungskultur und Antisemitismus. Eine rauschhafte Odyssee zwischen VR und Theater, Schuld und Unbewusstem, Vergangenheit und Gegenwart beginnt.
ARBEIT IST DAS (HALBE) LEBEN? - Ein Theater Game
boat people projekt
Premiere:
Beschreibung: Ein theatraler Spiele-Parcours führt das Publikum als Teams durch das fiktive (Arbeits-)Leben von Isadora, Zeinab und Alfons. In diesem etwas anderen „Spiel des Lebens" begegnen sie den Herausforderungen und (Un-)Gerechtigkeiten des Arbeitsmarktes. Die Teams entscheiden über ihren Berufsweg und müssen mit Lebensumständen und skurrile Wendungen des Arbeitsalltags kämpfen.
ATOPISCHE STADTERKUNDUNG (City Artlife Touren)
JAJAJA
Premiere:
Beschreibung: Die Life Art-Gruppe JAJAJA zeigt ihre Produktion „ATOPISCHE STADTERKUNDUNGEN" erneut beim Internationalen Sommerfestival 2024: Das Publikum läuft in einem Audio-Walk durch die angrenzenden Kampnagel-Gebiete und erforscht Geschichte und Nachbarschaft. Live Interviews werden mit Soundfetzen zu einer Real-Time-Radioshow vermischt, bei der die Stadt zur Bühne und das Publikum zu Performern werden.
Auf der Suche nach dem verlorenen Schnee
the guts company
Premiere:
Beschreibung: „Auf der Suche nach dem verlorenen Schnee" ist ein Mixed-Abilities Tanzstück für Kinder ab vier Jahren der Dresdner Tanzkompanie the guts company. Drei Tänzerinnen nehmen das Publikum mit auf eine atmosphärische Reise durch unterschiedliche Wetterlagen und erzählen aus tierischer Perspektive von den Folgen der Klimaerwärmung.
AUFLEUCHTEN Zirkus Liebe Hoffnung
Sara Spennemann
Premiere:
Beschreibung: Unsere Welt ist in der Krise. Wie sollen wir jetzt leben? In der Lebensgeschichte der Zirkusdirektorin Paula Busch spiegelt unser multidisziplinäres Ensemble die Komplexität von Lebensentscheidungen in multiplen Krisen. Dafür kombinieren wir Künste, die schon Paula Busch miteinander verband: Sprechtheater und Artistik. Ab dem 9.11.24 spielt die Bühnenversion Vorstellungen in sechs Städten.
COLONIA ON EIS - Pirouetten, Kolonialkritik, weiße Tränen UA 2022 / Edition 2024
intakt
Premiere:
Beschreibung: Auf der Eisfläche des Kölner Lentpark erwartet die Besucher*innen eine ungewöhnliche Performance: während sie sich mit den Darsteller*innen über das Eis bewegen, erleben sie Geschichten von Frauen, die während der Kolonialzeit in Köln lebten, hören über Kopfhörer Kommentare zum Geschehen, und er-fahren im wahrsten Sinne des Wortes, was die Geschichte des Rassismus mit ihrer Alltagswelt zu tun hat.
DIE RÜCKKEHR DER KÖNIGSTÖCHTER
kainkollektiv
Premiere:
Beschreibung: Zwischen Pop und Oper, indigenous chant und Electro entwerfen Künstler*innen aus Südafrika, Kamerun, Iran, Kanada, Griechenland und Deutschland (cosmic sisters) „Songs & Spaces of Future Care“ und laden zusammen mit kainkollektiv das Publikum ein, in einer musiktheatralen Geister- & Totenbeschwörung der (postkolonialen) Frage auf den klanglichen Grund zu gehen: WHO OWNS HISTORY? Wessen Erinnerung zählt?
DINGDARIUM
Ensemble Materialtheater
Premiere:
Beschreibung: Das „DINGDARIUM" wirft mit Witz, Theatertricks und Poesie einen zärtlichen Blick auf den Umgang miteinander. Auch wir Menschen wollen, dass nachsichtig und gütig mit uns umgegangen wird – selbst bei einem "Sprung in der Schüssel". Hier üben die Performer*innen diesen zärtlichen Blick, indem ihn den Dingen zuwenden, die uns scheinbar unscheinbar umgeben.
Je 14 Personen können die Wunderkammer der Dinge besuchen
DU BLEIBST HIER/ÜBER DEN ZAUN
DU BLEIBST HIER/ÜBER DEN ZAUN
Premiere:
Beschreibung: Die Ereignisse im Garten der bundesdeutschen Botschaft in Prag elektrisierten im Spätsommer 1989 die Welt. Zeitzeug*innen berichteten dem Theater Das Letzte Kleinod von ihrer Flucht in den Westen. Im Sommer 2024 werden diese Erinnerungen als Eisenbahntheater mit dem Ozeanblauen Zug des Theaters an den originalen Schauplätzen auf Bahnhöfen in Bayern und Sachsen aufgeführt.
Dunkeldorf — Ein Stadtspiel
Theaterkollektiv Pièrre.Vers
Premiere:
Beschreibung: Am 27. Juli 2000 explodiert in Düsseldorf eine Bombe und verletzt 10 Menschen. Ein ungeborenes Kind stirbt. Die vom Anschlag Betroffenen waren sog. Kontingentflüchtlinge, viele von ihnen jüdischen Glaubens. In einem Kammerspiel treffen Akteur*innen der Stadtgesellschaft aufeinander und fragen sich: Warum konnte die Tat nie aufgeklärt werden?
Ein Mann seiner Klasse
Christian Hanisch
Premiere:
Beschreibung: „Ein Mann seiner Klasse” erzählt davon, wie es ist in Armut aufzuwachsen. Zwei Schauspieler erzählen die Geschichte zweier Brüder, die Armut, häusliche Gewalt, den Alkoholismus und Tod des Vaters erleben. Der Vater taucht in unserer Inszenierung als märchenhafter Riese auf, dessen bedrohlicher Atem und Schritte wie ein Schatten über dem Leben der Protagonisten liegen.
FELL ME
Christine Kristmann
Premiere:
Beschreibung: Gemeinsam mit Kita-Kindern begeben sich die Künstler*innen Christine Kristmann, Anne Pretzsch und Sebastian Russ auf die Suche nach der richtigen (Tier-)Haut: sie wollen aus dem Fell fahren und sich Haare auf den Zähnen wachsen lassen! Die musikalische MIT- MACH Performance wird in Hamburg wiederaufgenommen und geht anschließend auf Gastspielreise u.a. ans FELD Theater für Junges Publikum Berlin.
Heimsuchung
Ines Hollinger
Premiere:
Beschreibung: „Heimsuchung" ist Gruselkabinett, Solo-Performance und One-Woman-Horror-Show in einem. Mit Humor und Rumoren wird der Mythos der perfekten Mutter sorgfältig demontiert, in die Galaxie geschleudert und dann als Nadel im Heuhaufen wiedergeboren. Eine wutopische Reise ins Innere einer Zumutterung.
Ich so Du So - Gehört das so?
Companie M
Premiere:
Beschreibung: „Ich so Du So – Gehört das so?“ stellt als innovative und barrierearme Produktion für Zuschauer*innen ab acht Jahren komplexe Themen wie Rassismus, Diskriminierung und Vorurteile für Kinder und Erwachsene zugänglich zur Diskussion. Neben der Überarbeitung des Stückes zum weiteren Barriereabbau sollen mit der Wiederaufnahme insgesamt 8 Aufführungen in 4 Bundesländern stattfinden.
In skills we trust
OutOfTheBox Gehn/Schuster GbR
Premiere:
Beschreibung: Aufstieg durch Bildung. Bildung durch Internet. – Zwei Versprechen der Leistungsgesellschaft. Die interaktive Installation „In skills we trust“ macht Biografien von Menschen sichtbar, die eine sog. Klassenreise vollzogen haben. Mithilfe einer eigens entwickelten Software begeben sich die Teilnehmer*innen in einem spielerischen Setting auf Erkundung des dokumentarischen Materials.
Karlsson - Solo für ein Publikum in seinen besten Jahren
TheaterGrueneSosse
Premiere:
Beschreibung: Das TheaterGrueneSosse und Arthur Romanowski werden die partizipative Performance „Karlsson vom Dach“, die über die Prozessförderung des Fonds Darstellende Künste gefördert wurde, vertieft wiederaufnehmen. Besonderes Anliegen für die Wiederaufnahme ist es, das Stück auf polnisch zu übertragen und in Frankfurt für ein polnischsprachiges Publikum aufzuführen.
Kinderstar von 6-8
zaungäste
Premiere:
Beschreibung: Unter uns gibt es drei, die einmal im Monat schweißgebadet aufwachen, weil sie träumen, dass sie immer noch Kinderstars sind.
Unter uns gibt es eine, die wirklich mal Kinderstar war.
Unter uns gibt es keine, die sich richtig daran erinnert.
Unter uns gibt es vier, die diese Geschichte trotzdem erzählen.
Kinderstar von 6-8 ist ein autofiktionaler Erinnerungsversuch für einen Perfromerinnenchor.
MÄNNCHEN. Ein toxisches Märchen.
Martin Kindervater
Premiere:
Beschreibung: Die multimediale Performance „MÄNNCHEN" untersucht unter Einbeziehung des Märchenstoffs „Rumpelstilzchen" und dokumentarischen Materials diverse Formen pathologischer Männlichkeitsvorstellungen und -komplexe, die in unserer heutigen Gesellschaft virulent sind. In dieser Groteske treffen wir auf Frauenhass, Antifeminismus und Inceltum - ein toxisches Märchen von trauriger Aktualität entspinnt sich.
MAUERN
She She Pop
Premiere:
Beschreibung: Vor dem Hintergrund einer Gegenwart, die von Abschottung und Zerstörung geprägt ist, öffnen wir die Bühne für eine kollektive Suche nach Zukunfsvisionen. Von einem Trümmerberg an dokumentarischem Material aus und mit Hilfe zukunftsbeschwörender Kulturtechniken wird die Bühne zur Zeitkapsel, dabei suchen wir Gemeinschaftsbildung über Grenzen (wie Sprache, Körper, Eigentum, Visum) hinweg.
MEDO/ANGST
Ben J. Riepe Kompanie e.V.
Premiere:
Beschreibung: Vor dem Hintergrund der damaligen Regierung Bolsonaros in Brasilien entstand „MEDO/ANGST" 2019 als eine performative Antwort an eine rechtspopulistische Politik, die Minderheiten abwertet oder gar verfolgt. Die Angst vor dem „anderen“ bleibt jedoch ein zunehmendes Phänomen unserer Zeit, „MEDO/ANGST" somit erschreckend aktuell. Eine Neufassung findet 2024 als Wiederaufnahme in Düsseldorf statt.
Mein Vater war König David (UA)
ANALOGTHEATER
Premiere:
Beschreibung: „Mein Vater war König David“ setzt sich mit der jüdischen Familiengeschichte von Ensemblemitglied Lara Pietjou auseinander und nimmt doppelte Identitäten, transgenerationale Traumavererbung, deutsche Erinnerungskultur und die Vielfalt jüdischen Lebens in Deutschland heute in den Blick. ANALOG inszeniert eine Suche nach Identität und Zugehörigkeit, zwischen familiären Tabus, Scham und Vergessen.
METROPOL / Moskau 1937. Terror und Traum - Wiederaufnahme
Freaks und Fremde e.V.
Premiere:
Beschreibung: „Terror und Traum, Moskau 1937"... das alles scheint sehr weit weg. Doch ist „Moskau 1937" ein Schauplatz der jüngeren europäischen Geschichte. Moskau liegt nicht irgendwo, sondern auf einer Bruchstelle der gegenwärtigen europäischen Zivilisation. Die für die Gedenkstätte Bautzner Straße in Dresden produzierte Inszenierung nimmt die Compagnie Freaks und Fremde für Theaterräume wieder auf.
MIRA11_shift
Julia Riera-Kresser
Premiere:
Beschreibung: MIRA 11_shift untersucht, wie künstliche Intelligenz (KI) und technische Möglichkeiten produktiv in künstlerischen und tänzerischen Prozessen genutzt werden können. Dichotomien zwischen menschlich und unmenschlich, enteignen und aneignen, Individuum und Masse standen im Zentrum der Performance, die 2023 für den Kölner Tanzpreis nominiert wurde.
Radical Cheerleading
zufit Simon
Premiere:
Beschreibung: „Radical Cheerleading"", Aufführungen am 9. und 10.10.2024 im schwere reiter / München, im Rahmen Rodeo Festival.
Codes des „Cheerleading“, bekannt aus sportlichen Weltkämpfen, werden in dieser Produktion benutzt und unterlaufen, um eigene Botschaften zu übermitteln. Glamour, Glitter und ein Mix diverser Slogans sind Elemente dieser freudvollen, ironischen Alternative zu militanten Protestformen.
REPLIK_A
Michael Krauss
Premiere:
Beschreibung: In „REPLIK_A" trifft ein Spieler auf sein robotisches Double, das "Unheimliche Tal" entsteht als konkreter Ort auf der Bühne, wo Mensch und Maschine ein seltsames Spiel miteinander beginnen. Verstört und fasziniert zugleich von seinem Double wagt der Tänzer einen Blick hinter den Spiegel, um beim Anblick seines Schattens, seines anderen Ichs, seines dunklen Zwillings, das Gruseln zu lernen.
THE GREAT GRAND OTHER
Michael Neil McCrae
Premiere:
Beschreibung: In einem immersiven Setting betreten Zuschauer*innen einen mit Kies bedeckten Raum. Jeder Schritt knirscht. Während ukrainische, jiddische, deutsche und britische Volkslieder erklingen und elektronische Soundscapes verschmelzen, erscheinen mysteriöse Bilder auf Videoscreens. Die Protagonisten suchen in Erinnerungen und Kies nach Antworten auf Fragen ihrer Vorfahren in einem Meer aus Schweigen.
The staff your dreams are made of
TÒ SU
Premiere:
Beschreibung: „THE STAFF YOUR DREAMS ARE MADE OF" ist der zweite Teil einer Trilogie über Lebensrealitäten und Arbeitsbedingungen auf hoher See des deutsch-italienischen Künstler*innen Duos TÒ SU. Die performative mixed-media Installation kombiniert die Medien Film und Bühnenraum um das Publikum in die unzugängliche Welt unter Deck von Kreuzfahrtschiffen mitzunehmen.
Wir kriegen euch alle! – Wiederaufnahme in der Stasizentrale Berlin und in Eisenhüttenstadt
WESSER | MECKERT GbR
Premiere:
Beschreibung: Ein Projekt über die letzten Tage der DDR und die chaotischen und gewaltvollen Jahre, die der Wiedervereinigung folgten: die sogenannten „Baseballschlägerjahre“. Auf der Bühne stehen 5 ehemalige DDR-Punkmusiker. Es wird laut, es wird wild, es wird zart. Die Stasizentrale Berlin und ein Punkclub in Eisenhüttenstadt werden zu: Eckkneipe, Kirche, Wohnzimmer, Punkkonzert – es darf getanzt werden.
Frank Schenke
Premiere:
Beschreibung:
Blueprint – Wiederaufnahme mit drei Cast-Variationen
Overhead Project
Premiere:
Beschreibung:
close.r
TheatreFragile
Premiere:
Beschreibung:
Das Hotel im Karussell
Franziska Bald
Premiere:
Beschreibung:
Die Verwicklung
kgi - Büro für nicht übertragbare Angelegenheiten GbR
Premiere:
Beschreibung:
Ein Stück Liebe
Pretty Playful Productions
Premiere:
Beschreibung:
Hundeherz. Dog eat God.
Musiktheaterkollektiv Hauen und Stechen/ Frank-Lwowski & Buzhor GbR
Premiere:
Beschreibung:
Innere Sicherheit
Marie Schwesinger
Premiere:
Beschreibung:
MonuMoments
Gob Squad Arts Collective
Premiere:
Beschreibung:
PASKUDNIK
Die Soziale Fiktion
Premiere:
Beschreibung:
PULK - demokratiefördernder Zirkus
KLUB GIRKO
Premiere:
Beschreibung:
Self Care Strandbefehl
Rita Grechen
Premiere:
Beschreibung:
Shard
Ceren Oran & Moving Borders, GbR
Premiere:
Beschreibung:
Sitzen ist eine gute Idee
Antje Pfundtner
Premiere:
Beschreibung:
VÄTER
Hennermanns Horde
Premiere:
Beschreibung:
Woanders
O-Team
Premiere:
Beschreibung:
Bündnispartner*innen: Kultur-Transit 96 e.V., Natürlich Lernen am Tollensetal e.V., Atelier 17111 e.V.
Premiere:
Beschreibung: Digital:verwurzelt - das bedeutet: die Verbindung und den künstlerischen Ausdruck über die Koexistenz von Natur und Stadt, Materiellem und habtischem Erleben, dem digitalen Dokumentieren und äthetischen Filmen, zu schneiden, neu zusammenzubauen, zu collagieren und zu komponieren. Während einer Zugreise werden Züge und Landschaften, Städte, Bahnhöfe und Begegnungen gefilmt und Interviews in der Gruppe und mit anderen Menschen geführt. Mit Hilfe von mobiler Kamera-, Mikrofon- und Schneidetechnik sollen so Kunstwerke entwickelt werden, die von Verwurzelung, Digitalität, Urbanen- und Naturräumen erzählen und ein Gefühl von Zuhause vermitteln in einer diversen, vielschichtigen und komplexen Welt.
Digital LandArt
Bündnispartner*innen: Jugendkunstschule Vorpommern-Rügen e.V., Jugendhaus Storchennest e.V., Fachgymnasium Velgast
Premiere:
Beschreibung: Die Teilnehmer*innen werden motiviert, sich selbst, ihr Leben und ihren Lebensraum zu reflektieren. Was bedeutet mein Lebensraum für mich und wie hat er mich geprägt? Was sind die Vorurteile von außen bezüglich meines Lebensraumes? Was sind meine eigenen? Wie beeinflussen sie mich? Davon ausgehend entstehen Performances im Sinne eines künstlerischen Prozesses im Hier und Jetzt, in denen individuelle Texte zu den eigenen Gedanken, Gedichten, Musikstücken, Soundcollagen, Fotos, Filme, Bewegungen und Tanz eingesetzt werden. Aus dem gesammelten Material wird mit Hilfe von „Actionbound" eine interaktive Führung mit performativen und digitalen Eindrücken zu den gewählten Orten der Jugendlichen entwickelt.
Love.Lab
Bündnispartner*innen: Freie Bühne Jena e.V., Komme e.V. - Kinder- und Jugendzentrum Klex, Künstlerische Abendschule Jena e.V.
Premiere:
Beschreibung: „Love.Lab“ ist ein partizipativer und prozessorientierter Erfahrungsraum und eine hybride Kreativspielwiese für Jugendliche von 14 bis 18 Jahren. Die Teilnehmer*innen werden dazu eingeladen, Geschichten über Zärtlichkeit, Gender und Partner*innenschaft zu entdecken, zu erforschen, zu erzählen, zu entwickeln, zu transformieren, zu „verspielen“ und mit anderen zu teilen. Die Geschichten erzählen sie in verschiedenen Medien, wie Video, Foto, social Media oder als Audio und angeregt duch Kreativimpulse aus Theaterpädagogik, bildender Kunst und Medienbildung.
Overcome Reality YoungStar Edition
Bündnispartner*innen: Kunstwerk e.V., Parkour Creation e.V., Kulturagent*innen Hamburg e.V.
Premiere:
Beschreibung: „Overcome Reality YoungStar Edition“ schafft einen künstlerischen Erlebnisraum für Kinder und Jugendliche zwischen 12 und 18 Jahren, der die Stadt Hamburg um eine digitale Dimension ergänzt: Dabei findet sowohl eine aktive Erkundung und Wahrnehmung des urbanen Raums statt, als auch eine aktive, erlebbare digitale Vernetzung, die dazu anregt die Komfortzone des eigenen Viertels zu verlassen. Professionelle Parkourkünstler*innen arbeiten mit den Jugendlichen und begeben sich mit ihnen auf Spurensuche in ihre und neue Stadtteile. Was haben Orte zu erzählen? Welche Erinnerungen stecken in den Orten? Was bedeuten diese Orte für mich? Die Geschichten der Stadtteile werden gesammelt, visuell und textlich aufbereitet und auf einer digitalen alternativen City Map von Hamburg miteinander verbunden.
Think common - play common!
Bündnispartner*innen: Stadt|Raum|Museum e.V., Gemeinschaftsunterkunft für Geflüchtete des Evangelischen Jugend- und Fürsorgewerks Berlin-Hellersdorf, Neswa e.V.
Premiere:
Beschreibung: Analog der fiktiven Geschichte der Journalistin R. Roberts “Birds Aren't Real”, die 2018 viral als Verschwörungstheorie einging und zur aktionistischen Bewegung wurde, werden mit den Teilnehmer*innen fiktive Nachrichten entwickelt und über die Täuschung als künstlerisch eingesetzte Strategie aufgeklärt. Medienstrategien von Fake News werden als Setup genutzt, um positive Veränderungen als das “Nächstmögliche” zu spiegeln. Die Teilnehmer*innen sind hierbei Autoren*innen, Schauspieler*innen und Akteur*innen zugleich und entwickeln im Format einer Nachrichtensendung eine Vision einer besseren Welt.
Virtual S*Exploration Labor
Bündnispartner*innen: Jakob & Schleiff Magic Theater Entertainment GbR, Schule am Königstor, FELD Theater Berlin – Zentrale für junge Performance e.V.
Premiere:
Beschreibung: Wie entsteht Erregung ohne Verbindung, was ist unterkühlte Hotness in Social Media, was bedeutet es, sich aufgeklärt zu fühlen und trotzdem unsicher zu sein, wie viel Sexualität wird behinderten Menschen zugetraut? Wie können die Mittel der Virtuellen Realität genutzt werden für eine inklusive Performance, die eine Beschäftigung mit sich selbst und der eigenen Sexualität ermöglicht, darüber aufklärt und gleichzeitig empowert? In der Kreation und dem Ausprobieren der VR-Erfahrung für andere bekommen die Teilnehmer*innen über die Selbstreflexion hinaus ein Bewusstsein für andere Perspektiven und den eigenen Handlungsspielraum in Situationen und für soziale Veränderungen.
zuMuten (AT)
Bündnispartner*innen: Cargo Theater Freiburg GbR, Jugend- und Kulturzentrum ArTik e.V., Kubus³ - Verein für Kunst, Bildung und Schule e.V.
Premiere:
Beschreibung: „zuMUTen“ (AT) ist ein Theaterprojekt für Jugendliche ab 14 Jahren. Das Projekt erforscht die Ästhetik digitaler Medien auf der analogen Bühne mithilfe von ,,Video-Mapping“ und Kameraeinsatz sowie Theatererlebnissen im virtuellen Raum. Wie unterscheidet sich das analoge vom digitalen Leben? Was ist eine "echte" Erfahrung und wer bestimmt darüber? Das Motto „zuMUTen" soll dabei auf mehreren Ebenen behandelt werden, zum einen muten sich die Jugendlichen selbst ein Thema zu, zum anderen beschäftigen sie sich mit aktuellen gesellschaftlichen Themen wie sozialer Ungleichheit, Mobbing, Ausgrenzung oder Generationenkonflikt.
Bündnispartner*innen: Theater Performance Kunst Rampig e.V., Zweiburgenschule Weinheim, Stadtjugendring Weinheim
Premiere:
Beschreibung: Im idyllischen Weinheim brodelt es von rechts. Schon vor dem Aufschwung der AFD war der Landkreis eine NPD Hochburg. Aufmärsche und bundesweite Treffen, Graffitis und Fahnen tauchen im öffentlichen Raum auf. Im „Art Parkour" setzen sich Kinder und Jugendliche in Weinheim mit Themen des diskriminierungsfreien Zusammenlebens und gesellschaftlichen Zusammenhalts auseinander. Daraus entsteht eine „Art Parkour Tour”, ein interaktiver, hybrider Rundgang, in dem mit der Augmented Reality App „Artivive”, Bilder, Videos, Texte über Smartphones zum Leben erweckt werden.
Die nächste Stadt
Bündnispartner*innen: Die Ruhrorter GbR, Mirevi Lab, Jugendhaus Marienplatz Mülheim an der Ruhr
Premiere:
Beschreibung: In „Die nächste Stadt“ erarbeitet RUHRORTER eine erlebnisorientierte Mixed Reality Experience in Form eines Walks mit jungen Menschen aus Mülheim-Styrum. Entlang einer gemeinsam mit den Teilnehmer*innen entwickelten Geschichte, die sich am Mythos der versunkenen Stadt Atlantis orientiert, soll ein veränderter Bezug von jungen Menschen zu ihrem Lebensumfeld ermöglicht und einer Stadtgesellschaft spielerisch zugänglich gemacht werden. Gleich dem versunkenen, geheimnisumwobenen Atlantis, gilt es, Styrum neu zu entdecken und weiterzudenken.
Digitale Brücken
Bündnispartner*innen: JugendKulturService gGmbh Berlin, Paula-Fürst-Schule Berlin, Märkisches Museum Witten, Otto-Schott-Gesamtschule Witten
Premiere:
Beschreibung: Auf der Suche nach der Schule von morgen und utopischen Begegnungsräumen kooperiert das Künstler*innenkollektiv Anna Kpok mit zwei Schulen aus Berlin und Nordrhein-Westfalen und dem Museum Witten. Mithilfe des digitalen Objekttheaters und Videobotschaften werden konkrete Schulräume untersucht und auf ihr utopisches Potential hin geprüft. Die Teilnehmer*innen tauschen sich gegenseitig aus und entwickeln eine Augmented Reality-Installation, in deren digitalen Räumen sich alle bewegen können.
How sweet to be a cloud
Bündnispartner*innen: Hella Lux GbR, Jugend-Kultur-Kirche Sankt Peter Frankfurt am Main, Kuss 41 Frankfurt am Main, Studio Naxos
Premiere:
Beschreibung: Junge Kreative der Generation Z und Alpha bewegen sich im world wide web und nutzen Plattformen und Tools als ihre Spiel- und Werkzeuge. Online finden sie Wissen, Austausch und Reichweite. Doch an welchen Stellschrauben wirken die Netizens von heute tatsächlich mit? Im Projekt “How sweet to be a cloud” wird mit den Teilnehmer*innen hybrid gearbeitet, sowohl in Projektwochen als auch online an SkillSharing Strategien.
Unleashed
Bündnispartner*innen: Theater der Keller e.V., Kunsthochschule für Medien Köln, AWO Kreisverband Köln e. V.
Premiere:
Beschreibung: Wer bin ich? Habe ich ein privates und ein öffentliches Ich? Was ist Authentizität? In welchen analogen und digitalen Räumen erfahre ich Diskriminierung, und wie gehe ich damit um? Wo bietet Digitalität Möglichkeiten zur Solidarisierung, und Entwicklung von Medienkompetenz?
UNLEASHED ist ein diversitätsbewusstes, partizipatives und multimediales Empowerment-Labor für Jugendliche* mit Migrationserfahrung und aus der BIPoC- und LGBTQ+ Community. Es ermöglicht den Jugendlichen*, die eigene Identität mithilfe künstlerischer Strategien und dem Einbezug digitaler Technologien zu entfesseln.
We care
Bündnispartner*innen: Bezirksarbeitsgemeinschaft Kulturpädagogische Dienste Bergisches Land e.V., Sozialtherapeutische Kinder- und Jugendarbeit e.V., Stadtbibliothek Wuppertal
Premiere:
Beschreibung: Das Projekt zielt darauf ab, Kindern und Jugendlichen die Möglichkeit zu geben, ihre eigenen Erfahrungen und Bedürfnisse in Bezug auf "care" zu erforschen. Zusammen mit den Teilnehmer*innen sollen künstlerische "care"-Praktiken entwickelt werden. Dabei werden genreübergreifende Methoden von Tanz über Theater bis hin zu Film und Musik eingesetzt, um eigene Ausdrucksformen zu schulen.
Bündnispartner*innen: kollektiv:proton GbR, Hochschulpräsenzstelle der TH Wildau und FH Potsdam, Stadt Luckenwalde Amt Bildung und Jugend
Premiere:
Beschreibung: Was macht Robin Hood im Internet – sich zum Lebensmittelretten verabreden, in Bitcoins investieren, einen twitch-raid organisieren? Wenn der Sheriff gehackt wird, wie fühlt er sich dabei? Und wieso laden die Leute nachts ihren Müll im Sherwood Forrest ab?
Zusammen mit Kindern und Jugendlichen von 11-14 Jahren widmet sich kollektiv:proton dem Thema „Robin Hood”. In einem am Alltag der Kinder orientierten künstlerischen Prozess beschäftigen sie sich dabei mit Fragen, wie: Was bedeuten die Themen „Umverteilung”, „Arm vs. Reich”, „Chancengleichheit” und „Gerechtigkeit” für jugendliche Digital Natives?
Draußen-Drinnen-Digital
Bündnispartner*innen: TheaterkunstKöln e.V., Kinderschutzbund Bad Münstereifel, KüPe Verein für kulturpädagogische Erziehung, Computerprojekt Köln e.V., Jugendzentrum Köln-Weiden
Premiere:
Beschreibung: Das theater- und medienpädagogische Angebot gibt Jugendlichen die Möglichkeit, ihre künstlerische Untersuchung der Natur, sowie ihres unmittelbaren digitalen Lebensumfeldes in einem mehrstufigen, künstlerischen Prozess zu stellen und zu präsentieren. Ziel des Projektes ist es, im Laufe eines Jahres künstlerische digitale und analoge Begegnungen herzustellen zwischen den unterschiedlichen Lebenswelten im Einzugsgebiet von Bad Münstereifel und den städtischen Sozialräumen Weiden und Bocklemünd.
Kreatives Lernuniversum: Technologie, Wissenschaft & Kunst
Bündnispartner*innen: afro-talents e.V., Common Ground Jugend Klub Berlin, nachbarschafft e.V.
Premiere:
Beschreibung: Die Teilnehmer*innen erlernen Grundlagen der Filmproduktion, über Drehbücher, Storyboards, technische Einführung in Kameraarbeit, Ton, Schnitt, bis zur gemeinsamen Projektentwicklung.
Open Your Source - ein Beteiligungsprojekt zu virtuellen Welten in der “Theaterwerkstatt für junges Publikum”
Bündnispartner*innen: Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt am Main, IGS Herder, Digitale Welten - NODE Verein zur Förderung Digitaler Kultur e. V.
Premiere:
Beschreibung: Wie wäre ein Theater der Zukunft zu denken? Als ein Ort des selbstermächtigten Empfangens und Sendens von Botschaften und Nachrichten. Als Ort ohne Wände. Als wandelbarer Ort, an dem Menschen gemeinsam über jene Codes nachdenken, die ihre Körper und ihr Denken programmieren. Wie lässt sich ein solcher Ort gemeinsam und gerechter gestalten? ”Open Your Source” provoziert in seinen Workshop-Projekten die Entwicklung modellhafter Antworten und macht das Theater zum Ort, an dem sich junge Menschen versammeln, ihre Benachteiligungserfahrungen im analogen gesellschaftlichen Leben und in den digitalen Welten artikulieren und eigene Gegenmodelle erschaffen.
Theatercraft
Bündnispartner*innen: Artistic Movement e.V., Die Brücke Dortmund, Kulturbüro Stadt Dortmund
Premiere:
Beschreibung: Große klassische Szenen der Theaterliteratur werden in kleinen Filmsequenzen nachgespielt und in ein Spielsetting in Minecraft übertragen. Dabei beschäftigen sich die Teilnehmer*innen mit digitalen Erzählstrategien, Szenenbau, Skript, Kameraführung, um neue Plattformen und Spielräume zu etablieren.
Bündnispartner*innen: Annette von Droste zu Hülshoff-Stiftung, TanzXchange -freie Tanzszene Münster GbR, TiFF- Treffinsel für Freunde und Familien
Premiere:
Beschreibung: Das Projekt möchte eine neue gemeinsame Sprache erfinden, die nicht auf der normierten Lautsprache basiert. Die Themen der Texte von Droste Hülshoffs dienen als Grundlage der performativen Beschäftigung. Von einzelnen Textschnipseln ausgehend, gestalten die Teilnehmer*innen ephemere Sequenzen, die das Gelesene und Gehörte in eine Körpersprache übersetzen und anregen, ein neues Miteinander zu initiieren.
Ever.be.space (AT)
Bündnispartner*innen: Spinnkultur e.V., KulturWerk Bergwinkel e.V., Stadtschule Schlüchtern
Premiere:
Beschreibung: In ländlichen Räumen gibt es für Jugendliche kaum spezifische Ort, in denen Sie ihre eigene Kultur ausleben können. Wie also stellen sich Jugendliche auf dem Land „ihren Space“ vor und welche Bedürfnisse stellen Sie an ihn? Im Labor soll gemeinsam mit den Teilnehmer*innen ein solcher ,,neuer Space“ geschaffen werden, der ihnen im Anschluss langfristig als ihr eigener Ort zur Verfügung steht.
Homebase – Theaterclubs für Kinder und Jugendliche
Bündnispartner*innen: boat people projekt e.V., musa e.V., bonvena gGmbH
Premiere:
Beschreibung: Die Teilnehmer*innen der Theaterclubs für Kinder und Jugendliche befassen sich über zwei Jahre hinweg mit dem Thema „HOMEBASE“. Wo fühlen sie sich zu Hause fühlen, wo nicht? Wie gut kennen sie ihr eigenes Viertel, welche Orte mögen sie, welche finden sie häßlich? Welche Orte haben sie mitgestaltet oder wollen sie verändern? Am Ende präsentieren sie ihre Arbeit in einem szenischen Spaziergang mit AR-Technologie.
Kilombo Global Village Camps
Bündnispartner*innen: Capoeira Angola e.V., Evangelisches Jugend- und Fürsorgewerk gAG, IG Frauen und Familie in Prenzlau e.V.
Premiere:
Beschreibung: In zwei Feriencamps können Kinder und Jugendliche in verschiedenen Workshops unterschiedliche künstlerische Techniken ausprobieren, von Tanz, Percussion, über Radio, Malerei bis hin zum Zirkustraining mit Pferden. Die Kinder und Jugendlichen sollen während ihres Aufenthalts dazu angeregt werden, über ihre Vorstellung einer idealen Welt nachzudenken und wie sie ihren eigenen ,,Kilombo (Freiraum)“ gestalten möchten. Daraus erarbeiten sie ihre eigenen Performances.
Out-side-In: Vom Draußen und Drinnen
Bündnispartner*innen: Theaterkunst Köln e.V., Kinderschutzbund OV Bad Münstereifel, KüPe Verein für kulturpädagogische Erziehung
Premiere:
Beschreibung: Klimawandel, Naturschutz und Nachhaltigkeit sinnlich und künstlerisch greifbar zu machen, ist das Ziel des Laborprojektes von Theaterkunst Köln. Was ist Natur? Welches Bild machen wir uns von ihr? Welche Naturerfahrungen haben wir wann gemacht? Wie kann unsere autobiographische Erfahrung mit Natur an Fundstücke aus der Natur gekoppelt werden? Wie können wir die Materialien und unsere privaten Geschichten in einem gemeinsamen kreativen Prozess teilen und zu einem performativen Ausdruck bringen?
Peatland
Bündnispartner*innen: Das letzte Kleinod GbR, Förderverein Deinster Bahnhof e.V., Eisenbahnen- und Verkehrsbetriebe Elbe-Weser GmbH
Premiere:
Beschreibung: Ein Zug geht auf die Reise. Er macht Halt an drei Bahnstationen auf dem Lande. Auf einem Abstellgleis neben einer Molkerei, einem Torfwerk oder einer alten Mühle. Junge Menschen, die hier vor Kurzem selbst angekommen sind, werden auf eine Entdeckungsreise in die fremde Landschaft eingeladen, die selbst zum Thema des Theaterprojektes wird. So entstehen Szenen, die etwas über die Gegend zwischen Weser und Elbe, die nun die neue Heimat der jungen Leute sein soll, erzählen. Am Ende wird das Publikum eingeladen, mit dem Sonderzug von Bahnhof zu Bahnhof zu fahren, um sich alle Szenen dieses Stationentheaters anzugucken. Schließlich scheint die Landschaft schon nicht mehr so fremd.
Suthwiesen-Schlingel
Bündnispartner*innen: Sophia – Gesellschaft für Kultur gUG, Alevitische Gemeinde Salzgitter e.V., SuPer Salzgitter e.V.
Premiere:
Beschreibung: In einem regelmäßigen Kurs bekommen Kinder und Jugendliche aus dem Suthwiesenviertel in Salzgitter Einblicke in Bühnen- und Zirkustechniken und entwickeln daraus ihr eigenes Stück.
VogelTanzLabor
Bündnispartner*innen: Construction Company GbR, Schloß Bröllin e.V., Grundschule Ueckertal Pasewalk
Premiere:
Beschreibung: Gemeinsam mit Kindern aus der Region Uecker-Randow soll ein Tanzfilm gedreht werden. Die Tänze sind dabei von den Bewegungen einheimischer Vögel inspiriert. Welche Bewegungen macht ein Storch? Wie kann man das Beobachtete mit dem eigenen Körper "übersetzen"? Wie können solche Bewegungen auf Musik gesetzt werden? Basierend auf den beobachteten Bewegungen entstehen kleine Choreografien und Bewegungssequenzen.
Bündnispartner*innen: Dezentrale e.V., Greenhouse Market GbR, Drei-Seen-Grundschule Fürstenberg
Premiere:
Beschreibung: Im Projekt stehen aus dem Blick geratene Migrationsgeschichten, die das nördliche Brandenburg bis heute prägen, im Fokus: Die massenhafte Ankunft von Geflüchteten nach dem 2. Weltkrieg; die jahrzehntelange Anwesenheit von Gastarbeiter*innen und v.a. russischer Soldat*innen zu DDR-Zeiten; und die Migrationsbewegungen aus Syrien und der Ukraine seit 2015. Im Verbund mit einer Gruppe von Kindern und Jugendlichen mit und ohne Migrationserfahrung sowie ortsansässigen geflüchteten Künstler*innen aus der Ukraine erforscht das KollektivMEMORY diese Topographie mit künstlerisch-ethnographischen Methoden und entwickelt daraus eine dokumentarische Performance.
Die künstlerische Agora - Partizipative Theaterminiaturen im öffentlichen Raum in Zwickau
Bündnispartner*innen: Theater Plauen – Zwickau, Zwickauer Kinderhausverein e.V., Stadt Zwickau, Pestalozzi Oberschule Zwickau, Gymnasium Werdau
Premiere:
Beschreibung: Die Künstlerische Agora schafft performative Miniaturen für den öffentlichen Raum in Zwickau. Dabei sind Kinder, Jugendliche, Theaterschaffende, lokale Akteur*innen und Netzwerke gleichberechtigt beteiligt, ihre künstlerischen Kollaborationen zu präsentieren. Inhaltlich beschäftigen sie sich mit Fragen von Mobilität, globalen Prozessen, Kreativität und Zukunftsvisionen.
Die Welt: eine Bühne
Bündnispartner*innen: Peschke-Lehr GbR, Lebenshilfe Crailsheim e.V. / INKLUSIO, Verein Schloss Tempelhof e.V.
Premiere:
Beschreibung: Im Projekt steht die Begegnung mit performativen Ausdrucksmitteln im Vordergrund. Die Teilnehmer*innen erhalten angeleitet durch die Künstler*innen erste Einblicke in Figuren-, Objekttheater und Schattentheater. Thematisch dienen „Freundschaft, Kompliz*innenschaft und Gemeinschaftsgefühl“ als Ausgangspunkte, die die Teilnehmer*innen individuell ergänzen können.
Fantasy Worlds
Bündnispartner*innen: ProdArt e.V., reisende Werkschule Scholen, StelzenArt (Jaeggi/Sasse gbr)
Premiere:
Beschreibung: Mithilfe von Tanz und Körpertheater entwickeln die Teilnehmer*innen gemeinsam mit den Künstler*innen von ProdArt Fantasiewelten. Aus Objekten und Kostümen entstehen Wesen mit Zauber- und Superkräften, die in einer abschließenden Theatersequenz gemeinsame Abenteuer erleben.
Ferienzirkus ,,Gemeinsam stark“
Bündnispartner*innen: Circus Belly GbR, Stadtjugendpflege der Stadt Celle, Förderverein Mitmachzirkus Knalltüte e.V.
Premiere:
Beschreibung: Unter dem Motto „Gemeinsam stark“ erarbeiten Kinder und Jugendliche zusammen mit Zirkuskünstler*innen eine gemeinsame Zirkusvorstellung. Unter Echtheitsbedingungen trainieren sie im Zirkuszelt wie die echten Zirkusprofis, sammeln Erfahrungen in verschiedenen Zirkusdisziplinen und entwickeln eigene kleine Choreografien.
Funky Fresh
Bündnispartner*innen: United Identity e.V., Jugendhaus Mengen gGmbH, Mariaberg Ausbildung & Service gGmbH
Premiere:
Beschreibung: Das Projekt vereint Teilnehmer*innen verschiedener Erfahrungen und Kulturen und Künstler*innen von United Identity, um ein einzigartiges und kraftvolles Bühnenerlebnis zu schaffen. Die Teilnehmer*innen setzen sich mit Themen wie Diskriminierung, Rassismus und sozialer Ungerechtigkeit auseinander und zeigen, wie die Hip-Hop Kultur als künstlerisches Werkzeug eingesetzt werden kann, um diese Probleme anzusprechen und eine positive Veränderung zu bewirken.
Kolchose Theater Werkstatt
Bündnispartner*innen: KulturKolchose Lehsten e.V., Kinderschloß Wendorf GmbH, Kirchgemeinde Möllenhagen
Premiere:
Beschreibung: Das Projekt umfasst Theaterworkshops zum Thema ,,Weibliche Wut" und grundlegenden Theaterformen und -techniken. Gemeinsam mit Künstler*innen der Kulturkolchose Lehsten gehen die Teilnehmer*innen künstlerisch Fragen nach, wie: Wann wart ihr das letzte Mal wütend? Wie stellt ihr euch Wut vor? Dazu entwickeln sie ihre eigenen Performances.
MEMORY: Vielfalt entdecken
Bündnispartner*innen: flex^2 GbR, Dachverein Reichenstraße e.V., Heimatverein Dankerode e.V., Förderverein Natur- und Umweltzentrum Quedlinburg
Premiere:
Beschreibung: Die Objekttheaterkünstler*innen Anja Herbener und Alexej Vancl begeben sich zusammen mit ihren Teilnehmer*innen in Quedlinburg auf Erinnerungstour und eignen sich die eigene Stadt anders an. Dabei beschäftigen sie sich künstlerisch mit der Funktionsweise von Gedächtnisprozessen und eigenen Erinnerungen.
Im zweiten Projekt dienen Bäume als Symbol des sterbenden Nationalparks Harz als lebendige Erinnerungsträger und sind Ausgangspunkt einer künstlerischen Auseinandersetzung mit ökologischer Verantwortung und natürlichen Zusammenhängen.
Mit anderen Augen
Bündnispartner*innen: Kollektiv Proton GbR, SJD - Die Falken Jugendzentrum KLAB, Haus der Kultur der Welten Fläming e.V.
Premiere:
Beschreibung: Gemeinsam mit Kindern und Jugendlichen in Luckenwalde erforscht das Künstler*innenkollektiv Proton die Wahrnehmung von Insekten. Wie können sie sehen, wie bewegen sie sich, was nehmen sie wahr? Mithilfe von Insektenbrillen schlüpfen die Teilnehmer*innen in die Perspektive der Insekten und verwandeln sich Stück für Stück künstlerisch selbst in Raupen, Larven oder Bienen.
Rand in Sicht/ 12 Kinder und Jugendliche zwischen 11 und 14 Jahren entwickeln für das Theater am Rand den JugendTheaterClub ihrer Träume
Bündnispartner*innen: Theater am Rand e.V., Grundschule Altreetz, Ökodorf Brodowin GmbH & Co. Vertriebs KG
Premiere:
Beschreibung: Ziel des Projektes ist es, einen JugendtheaterClub als festen Bestandteil des Theaters am Rand aufzubauen und so ein soziokulturelles Angebot für die Jugend in der Region Oderbruch zu etablieren. Im Projekt ,,Rand in Sicht“ sollen Jugendliche dazu selbst das Konzept entwickeln. Wie soll unser Theater aussehen? Wie wollen wir heißen? Gemeinsam mit der Schulsozialarbeit der Grundschule Altreetz und der Gastronomie des Theaters am Rand der ,,Randwirtschaft“ entwerfen 12 Kinder und Jugendliche ihren Theaterclub der Zukunft.
Testament
Bündnispartner*innen: wirvier Kollektiv GbR, Demokratiebahnhof Anklam e.V., Regionale Schule "Friedrich Schiller" Anklam
Premiere:
Beschreibung: Vermögen ist ungleich verteilt und Wohlstand wird in der Regel dort gelebt, wo er auch vorher schon war. In Sachen Erbe werden in Deutschlands Osten die meisten leer ausgehen. Eines erbt jede neue Generation: einen beanspruchten Planeten. Wie wollen wir diesen Planeten ver(erben)? Was finde ich vererbenswert? Welche Perspektiven entstehen daraus für mich?
Testament ist eine ergebnisoffene, künstlerische Forschung mit Jugendlichen in Anklam zum Thema Erben. Mit Methoden aus Theater wird Material für das Testament der Zukunft entwickelt und in einer finalen Performance auf der Landesbühne in Anklam manifestiert.
Theater mit allen Sinnen
Bündnispartner*innen: Theater im Wiesengässle GbR, Schmiechtal Kindergarten, Diözesancaritasverband Rottenburg e.V.
Premiere:
Beschreibung: Ausgehend von dem inklusiven Theaterstück ,,Fridolin der Regentropfensammler“ erleben Kinder des Schmiechtalkindergartens durch Künstler*innen des Theaters im Wiesengässle erste sinnliche Zugänge zu Theater. Der Klang des Regens wird hierbei künstlerisch mit unterschiedlichen Materialien erforscht und in eigene sinnliche Erfahrungen übersetzt.
Ungeheuer übernehmen Höxter
Bündnispartner*innen: Theater im KuStall e.V., welcome e.V. - Flüchtlingsinitiative Höxter, Evangelische Weser-Nethe-Kirchengemeinde
Premiere:
Beschreibung: Monster, Ungeheuer und unheimliche Gestalten üben auf junge Menschen eine besondere Faszination aus. Mithilfe des Maskenspiels und des Figurentheaters probieren die Teilnehmer*innen diese aus und erfahren in der Grenzüberschreitung, Befreiung und Selbstermächtigung.
Wald EIN. Wald AUS
Bündnispartner*innen: Pandora Pop GbR, Freie Schule Fläming, Festival für Freunde
Premiere:
Beschreibung: Die Künstler*innengruppe Pandora Pop entwickelt gemeinsam mit den Teilnehmer*innen aus der Region Hoher Fläming einen Audio-Walk zum Thema Wald. Neben konkreten Fragen der ökologischen Nachhaltigkeit werden Fantasien und Figuren aufgegriffen, die im Wald anzutreffen sind. Daraus entsteht eine interaktive Hörreise mit sprechenden Eichhörnchen, einem Elfen- und Trollballett und einer Freibad-Choreografie im Moos.
Zirkusvorstellung 45 Minuten
Bündnispartner*innen: Upsala - Interkultureller Zirkusaustausch für Kinder und Jugendliche e.V., Berlin Circus Festival, Sekundarschule Elsteraue
Premiere:
Beschreibung: Kinder und Jugendliche aus Zeitz und geflüchtete Teilnehmer*innen erarbeiten gemeinsam eine zeitgenössische Zirkusaufführung von "45 Minuten" über das Thema Schule. Dabei vermitteln ihnen in regelmäßigen Trainings renommierte Zirkuskünstler*innen Ästhetiken und Methoden des zeitgenössischen Zirkus.
Bündnispartner*innen: Und Kunst! e.V., Sozialdienst katholischer Frauen e.V. Stolberg, Rheinland (SkF), Jugendberufshilfe Stolberg, Sankt Leonhard Gymnasium Aachen
Premiere:
Beschreibung: Was bedeutet für mich Selbstfürsorge? Was benötige ich dafür? Welche Bedürfnisse und Werte habe ich? Wie kann ich diese Themen künstlerisch umsetzen?
Das Projekt "Creative Self Care Lab" zielt darauf ab Kinder und Jugendliche über Kunst und Kultur einen geschützten Rahmen zur Selbstreflexion und kreativen Selbstfürsorge zu geben, in dem die Heranwachsenden ihre individuellen Themen ausagieren, zeigen und leben dürfen.
Eda.Fest Interdimensional präsentiert
Bündnispartner*innen: feelings.mem GbR, Freiraum Elsterwerda e.V., Jugendtreff ,,Am Bahnhof“ Elsterwerda
Premiere:
Beschreibung: In einer immersiven Theaterarbeit entwickeln die Teilnehmer*innen gemeinsam mit den Künstler*innen von feelings.mem und fachbetrieb rita grechen in einem zweiwöchigen Ferienworkshop einen Abend für den Ballsaal im Stadthaus Elsterwerda. In die Entwicklung fließen Geschichten und Erzählwelten der Stadtgesellschaft mit ein, aufbereitet durch Pen´n´Paper Storytellingmethode, Soundscapes, Videoformate, Hörstücke, Kurzgeschichten, Bilderwände, Choreographien und Theaterszenen.
Große Bühne – kleine Orte
Bündnispartner*innen: institut für neue medien freie bildungsgesellschaft mbH, Filmklub Güstrow, Jugendclub Yellow Fun Box Güstrow
Premiere:
Beschreibung: Das institut für neue Medien veranstaltet gemeinsam mit zwei Jugendclubs in Güstrow eine wilde Verfolgungsjagd aus Action-, Theater-, und Stuntszenen durch ganz Mecklenburg-Vorpommern. Die Teilnehmer*innen können sich in verschiedenen Kursen aus dem Bereich Darstellende Künste erproben und an der interdisziplinären medienbasierten Präsentation arbeiten.
Happy Places
Bündnispartner*innen: tanzzenit e.V., Jugendhaus Oase Naunhof, Freies Gymnasium Naunhof
Premiere:
Beschreibung: Gemeinsam mit Teilnehmer*innen aus Naunhof werden Lieblingsplätze und „Happy Places“ vor Ort erkundet und künstlerisch bespielt. Dabei werden Elemente aus Tanz, Musik und Performance eingesetzt. In einem performativen Hörspaziergang werden die entstandenen Beiträge vorgestellt und bleiben über QR-Codes langfristig vor Ort erhalten.
How to Agency – Agentur für soziale Verbindung
Bündnispartner*innen: LOFFT- Das Theater LOFFT Leipzig, Kulturpark e.V. Sandersdorf-Brehna, Jugendclub ´83 e.V. Bitterfeld-Wolfen
Premiere:
Beschreibung: HOW.TO.AGENCY inszeniert gemeinsam mit Jugendlichen zwischen 14 – 17 Jahren aus der Region Bitterfeld-Wolfen die performative Behauptung einer Agentur, die der eigenen Perspektive und wünschenswerten kulturellen bzw. transkulturellen Realitäten zur Form verhilft. Es entsteht eine kollektive Struktur, die unter Moderation und künstlerischer Beratung durch Edugrapes, dem Jugendclub ´83, LOFFT, Kulturpark und weiteren lokalen Akteur*innen präsent wird und so Grenzen zwischen Selbstbehauptung und Realität thematisiert und dazu mit den Teilnehmer*innen an performativen Formaten arbeitet.
Jugendtheater am Rand
Bündnispartner*innen: Theater am Rand e.V., Grundschule Altreetz, Ökodorf Brodowin GmbH
Premiere:
Beschreibung: Der JugendTheaterClub des Theaters am Rand, der im vorangegangenen Projekt des Bündnisses entwickelt wurde, geht nun in die nächste Runde. In regelmäßigen Proben und Aufführungen bestimmen die Jugendlichen dabei selbst, wie ihr Theater aussieht.
Kinder im Zentrum
Bündnispartner*innen: Kulturhaus Häselburg e.V., Ostschule – Europaschule Gera, Gebrüder-Grimm-Grundschule Wünschendorf/Elster
Premiere:
Beschreibung: Grundschüler*innen aus dem Raum Gera lernen Elemente des zeitgenössischen Tanzes. Zum Abschluss ist eine gemeinsame Präsentation geplant.
Kleider machen Leute
Bündnispartner*innen: Theater im Kustall, welcome e.V. - Flüchtlingsinitiative Höxter, Evangelische Weser-Nethe-Kirchengemeinde
Premiere:
Beschreibung: Als Ausgangspunkt des Projektes dienen Kostüme. Für die Kostümgestaltung kommen in erster Linie Methoden des Upcyclings zum Einsatz. Alte, zerschlissene und aussortierte Kleidung und andere zu Abfall erklärte Dinge bekommen so neues Leben eingehaucht. Die Kostüme werden gemeinsam mit den Teilnehmer*innen gestaltet und ausgehend davon Charaktere und Figuren entwickelt.
Kultur weben
Bündnispartner*innen: VoLA Stage Art GmbH, Kreismusik- und Kunstschule Gebrüder Graun des Landkreises Elbe-Elster, K3 Verein der Freunde und Förderer des Sängerstadt Kultur-, Kunst- und Kongresszentrums e.V., Förderverein des Kinder- und Jugendensembles ArTaS e.V.
Premiere:
Beschreibung: Ob Bekleidung, Trachten, Hijabs, Fahnen, Tischdecken, Zelte, Handtücher, Wandgemälde, Teppiche und vieles mehr. Stoffe umgeben uns jeden Tag. Stoffe sind nicht aus unserem Leben wegzudenken und sie erzählen jeweils eigene Geschichten. Die Geschichten hinter den Stoffen bilden den Ausgangspunkt für eine Performance von Kindern und Jugendlichen in Finsterwalde mit den Mitteln von Vertical- und Flying Dance.
Land(e)Punkte – Wir entdecken und erfinden unsere Geschichten vor Ort
Bündnispartner*innen: KuLT Theaterprojekte GbR, Kreisjugendring Unterallgäu K.d.ö.R., Kulturfabrik auf der Insel e.V. Mindelheim
Premiere:
Beschreibung: Kinder erkunden ihre Umgebung und ihr Zuhause mithilfe verschiedener künstlerischer Mittel (Schauspiel, Tanz, Objekt- und Maskentheater, Film). Dabei spielen ebenfalls Besonderheiten der Region, in der sie leben, Plätze (Ortsmitte, Sportplatz, Bushaltestelle etc.), die ihnen hier wichtig sind oder die Vielfalt der in ihrem Zuhause gesprochenen (Dialekt-) Sprachen, Dinge, die ihnen in ihrer Region gefallen oder die sie verändern würden, eine Rolle. Am Ende werden die entstandenen Szenen zu einem Theater-Spaziergang zusammengefügt, der von besonderen Plätzen in Mindelheim und im Unterallgäu erzählt.
Meine neues Ich
Bündnispartner*innen: Jugendkunstschule Nordhausen e.V., Madonnenwerk, Thüringer Philharmonie Gotha-Eisenach e.V.
Premiere:
Beschreibung: Die jugendlichen Teilnehmer*innen beschäftigen sich mit ihrem Aufwachsen in Nordhausen und ihrer Pubertät als eigenem Transitraum zwischen Kindheit und Jugend. Aus der künstlerischen Auseinandersetzung mit ihren Sehnsüchten, Ängsten und Fragen entsteht ein Film.
Neue Zirkusgruppe im Uppsala-Circus in Zeitz
Bündnispartner*innen: Uppsala – Interkultureller Zirkusaustausch für Kinder und Jugendliche e.V., Stadt Zeitz SB Soziales, Zeitz Online
Premiere:
Beschreibung: Im Jahr 2024 wird der Upsala-Circus einen neuen Kurs für zeitgenössischen Zirkusunterricht für Kinder und Jugendliche im Alter von 7-12 Jahren aus verschiedenen Ländern (Deutschland, Syrien, Afghanistan, Pakistan, Ukraine) einrichten. Der Upsala-Circus, der in Russland gegründet wurde, ist seit 2022 in Zeitz, Sachsen, Deutschland, angesiedelt. Kultur und Bildung sind für den Upsala- Circus Instrumente, um soziale Probleme und Herausforderungen durch Kreativität, Dialog und persönliches Wachstum zu bewältigen. Der Unterricht des Upsala-Circus beinhaltet Methoden des zeitgenössischen Zirkusses und verbindet verschiedene Zirkusgenres, modernen Tanz, Straßensubkulturen und integriert moderne Technologien im Bereich Licht-, Ton- und Videodesign. Die Arbeit mündet in ein gemeinsam gestaltetes kreatives Ergebnis.
Suthwiesen-Knirpse
Bündnispartner*innen: Sophia – Gesellschaft für Kultur gUG, Wir helfen Kindern e.V., SuPer Salzgitter
Premiere:
Beschreibung: In einem regelmäßigen Kurs erarbeiten Kinder mit Hilfe von Zirkustechniken, Theater, Tanz, Musik ein eigenes Stück und bringen es zur Aufführung.
Theater der Arten
Bündnispartner*innen: KulturKolchose Lehsten e.V., Kirchgemeinde Möllenhagen, Lehstener Kultur Alternative e.V.
Premiere:
Beschreibung: Akteur*innen der KulturKolchose Lehsten vermitteln vielfältige Skills rund ums Theaterspielen wie Sound, Bühnenbild, Kostüm an die jugendlichen Teilnehmer*innen, um daraus eine gemeinsame Theateraktionen in einem Bus zu entwickeln. Sie setzen sich mit ihrer Lebenswirklichkeit und der sie umgebenden Natur auseinander.
ZirkusKunst
Bündnispartner*innen: ESTAruppin e.V., Waldring Grundschule Wittstock/Dosse, Gemeinde Heiligengrabe.
Premiere:
Beschreibung: Das Gesamtprojekt "Zirkuskunst" ist ein kreatives Freizeit- und Bewegungsangebot an drei Standorten im Landkreis Ostprignitz-Ruppin. Es vermittelt Zirkuskenntnisse und -techniken. In einem abschließenden ZirkusKunst Camp werden die einzelnen Projekte in einer großen Abschluß-Show gemeinsam präsentiert.
Circus Bollini
Premiere: 12.08.23 Kohlerhof bei Bollschweil
Beschreibung: "Vom Pelzmärtel, dem Wilden Heer und der heiligen Barbara" sind Sagen und Fabeln aus dem Schwarzwald. Das wilde Heer ist natürlich der Circus Bollini und unsere Antwort auf die Digitalisierung ist Theater im Wald zu machen. Wir haben große Lust die Sagen und Märchen auf dem Kohlerhof, einem beliebten Ausflugsziel im Südschwarzwald in Szene zu setzten. Zwei Wochen Natur und Theater sonst nichts.
„Unterwegs“ Vom Fremdsein und Brückenbauen
Figurentheater Wolkenschieber
Premiere: Herbst/Winter 2023, in der hiesigen Gemeinde/Projektende September 2023
Beschreibung: "Unterwegs". Sind wir nicht alle immer ein wenig unterwegs? Auf der Straße, hier und anderswo? Auf dem Weg von etwas Altem, Vertrautem hinzu etwas Neuem, noch Fremden? Manches kann bedrohlich wirken, ängstlich oder schüchtern machen oder einfach nur zuviel sein? Und wäre es da nicht schön, wenn uns unterwegs jemand die Hand reicht? Oder einen Stuhl? Oder ein Lächeln? Was tut gut?
(N)Irgendwo Allein
Nils Klawon
Premiere: Freitag, 29. September 2023, 20 Uhr im gr. Saal des Familienhofs Salzwedel
Beschreibung: Clowneske Poesie trifft auf klassisches Musik. Und jetzt? Lassen Sie sich berühren von der Intensität live gespielter Streichmusik und finden Sie sich wieder in den dargestellten Bildern zweier Clowns. Das Duo spielt in vier Akten wortlos Szenen zum Thema menschliche Nähe und Distanz, vertont durch ein klassisches Streichquartett.
# FÜR DIESES VERDAMMTE STÜCK ERDE! Ein partizipatives Theaterspektakel
Kunst und Begegnung Hermannshof
Premiere: 27. Juli 2023, Hermannshof Völken, Abschlussdatum 6. August 2023, Beginn jeweils 19.30 Uhr
Beschreibung: Im Mittelpunkt des partizipativen ländlichen Theaterspektakels, inspiriert von der exemplarischen Gründungsvision des Hermannshofes in Völksen und Anton Tschechows „Kirschgarten“, steht die Frage der Verantwortung für diesen konkreten Flecken Erde, für diesen Garten und alles, wofür er steht: wer nimmt sie wahr? Mit einem Beschwerdechor der Landbevölkerung und dem Kollektiv 'Die Compagnie'!
blooming landcapes – Warum nicht?
Kollektiv Kulturland Ogrosen
Premiere: 22.9.2023 auf dem Gelände Kulturland Ogrosen und im Park am Gut Ogrosen
Beschreibung: "blooming landscapes" ist eine partizipative Tanz-Theater-Performance des Kollektivs Kulturland Ogrosen für Menschen von 4 bis 100 Jahren in der Niederlausitz.
Zwei Tänzerinnen und ein Fahrrad-Anhänger, aus dem sich Welten entfalten und Töne erklingen, in dem man verschwinden und mit dem man in der Lausitz von Dorf zu Dorf radeln kann, um mit Menschen in Kontakt und in Bewegung zu kommen.
Brand (AT)
Kulturrevier Harz
Premiere: 05.08.2023, Benneckenstein/Oberharz am Brocken
Beschreibung: Die szenisch-immersive Ortsbegehung “Brand” (AT) führt das Publikum auf eine Reise in eine alternative Gegenwart, die von inszenierten Ausnahmesituationen über traumhafte Elemente bis in eine imaginierte Zukunft reicht. Dabei entsteht eine zufällige Gemeinschaft, die auf den Spuren des Feuers wandelt und dabei mindestens genauso viel über den Menschen erfährt.
COLOR ME!
Sarina
Premiere: Prospective 14. July 2023 at Wehrmuehle Biesenthal
Beschreibung: Sarina Panahideh ist eine Tänzerin und Regisseurin aus dem Iran, die aufgrund politischer Verfolgung nach Berlin gezogen ist. Mit ihren Aufführungen will sie die Realität im Iran thematisieren und Einheit durch Vielfalt fördern, indem sie das Publikum einlädt, mit Darstellern verschiedener Nationalitäten zu interagieren. Das Projekt soll das Bewusstsein für Menschenrechtsfragen weltweit stärken.
Die Bildwanderin (AT)
die exen
Premiere: August 2023 Pastoratscheune Neukirchen-Malente
Beschreibung: Die Bildwanderin (AT) ist eine Figurentheaterperformance über den Maler Claude Henri Schmitt, der von 1977 bis zu seinem Tod 2021 in einem kleinen Dorf der Vogesen lebte und dort ein kraftvolles umfassendes Werk abseits aller Kunstströmungen seiner Zeit entwickelte. .
Die Linde (AT)
Studio Studio
Premiere: September 2023, Gemeinde Grebenhain / Vulkansommer Festival
Beschreibung: „Die Linde“ ist ein partizipatives Live-Hörspielprojekt konzipiert für die Ortsrufanlage in Volkartshain. In der Mitte eines Dorfes wächst plötzlich eine Linde in Rekordgeschwindigkeit und löst Wucherungen der gesamten Flora im Dorf aus. Während die Dorfbewohner:innen und der Ortsvorsteher der Situation immer verzweifelter gegenüberstehen, erkundet eine Forscherin das Geheimnis dahinter.
DU BLEIBST HIER
Das Letzte Kleinod
Premiere: 12. Juni 2023 in Stützerbach (Thüringen)
Beschreibung: Das Theater Das Letzte Kleinod geht auf eine Recherchereise in ein abgelegenes Tal des Thüringer Waldes. Welche Rolle spielte die Wende in der Entwicklung der Dorfgemeinschaft? Sechs Schauspieler:innen, die alle selbst ihr Heimatland verlassen haben, nehmen die Rolle der Zurückgebliebenen ein. An dem brachliegenden Bahnhof wird eine Theatervorstellung über diesen krisengeschüttelten Ort gespielt.
Ein OSTern (AT)
Hannah Dörr
Premiere: September 2023 + Kunsthaus Boitzenburg e.V.
Beschreibung: Wir sind die erste Generation, die den Kapitalismus nach der Wende erlernte. Wir blicken auf „das Land, das es nicht mehr gibt“; auf „den Osten“ ; auf Klischees und Realitäten; auf politische und gesellschaftliche Konflikte; auf Rechtsruck; Armut und Landflucht. Wie positionieren wir uns in diesem komplexen thematischen Gefüge – lustvoll und mutig? Ein Theaterabend mit Menschen, Puppen und Video.
Es war einmal/Одного разу - Märchen, Mythen und Popkultur
Jahrmarkttheater
Premiere: 15.9.2023 im Jahrmarkttheater Bostelwiebeck
Beschreibung: Wie sprechen wir ein Publikum an, dass keine gemeinsame Sprache spricht? Wir machen uns auf die Suche nach dem heiligen Gral des Theaters, nach der Universalsprache, für die keine Vorerfahrung nötig ist. In “Es war einmal/Одного разу” suchen wir Antworten auf diese Frage in Mythen, Märchen und Popkultur und zeigen ein Theaterstück speziell für ukrainische und deutsche Familien.
Fenster
Stanislava Vashkevich
Premiere: Erste Präsentation - 24.06.2023, Zeitz, Fenster des Hauses am Neumarkt 40
Beschreibung: Die Entstehung der Zirkusperformance "Fenster" über die Geschichte eines Hauses in Zeitz. Indem die Künstler das Schicksal seiner Bewohner nacherleben, wollen sie verstehen, was die Stadt erlebt hat. Und wie sie selbst - junge Menschen aus Russland - zu Bewohnern dieses Hauses wurden. Das Stück wird in den Fenstern des Hauses aufgeführt.
Frauen, die auf Felsen singen – Theater unterm freien Himmel
Künstlerhaus Thüringen
Premiere: Premiere: 7.7.2023, Schloss Kannawurf
Beschreibung: Künstlerhaus Thüringen / Konsortium Luft und Tiefe
Frauen, die auf Felsen singen
Theater unter freiem Himmel über die merkwürdigen Ängste des Odysseus
Wie kommt man heil an männermordenden aber eben leider unwiderstehlichen Sirenen vorbei?
Sich an den Mast fesseln lassen oder Wachs in die Ohren! Na ja...
Das Konsortium lädt zu einer lustvollen Neudeutung dieser uralten Geschichte ein.
Gilgamesh in Buchenbach (AT)
Performing Garden
Premiere: 15.9.2023 in der Rainhof Scheune in Buchenbach
Beschreibung: Wir entwicklen ein Physical Theatre für ländliches Publikum von 10 – 100 Jahren, das mit Schauspiel, Artistik, Clownerie und Live-Musik humorvoll die großen archaischen Themen auf wenigen Quadratmetern beackert. Die Premiere und eine weitere Vorstellung finden im September 2023 zusammen mit dem Buchenbacher Blasorchester im Rahmen des Höfe-Festivals in der Rainhof Scheune in Buchenbach statt.
Hase Hase - Überlebenskunst in finsteren Zeiten
Freie Bühne Wendland
Premiere: 26.07.2023 + Dorfplatz in Diahren oder Sallahn
Beschreibung: Lohnt es noch, für die Menschheit zu kämpfen? Mit „Hase Hase“ bringt die Freie Bühne Wendland auf einem zur mobilen Bühne umgerüsteten Traktoranhänger ätzende Satire zu den Krisen unserer Zeit in die Dörfer des Wendlands. Familie Hase kämpft mit prekären Lebensverhältnissen und gerät mit dem autoritären Staat in Konflikt. Zudem lebt unerkannt ein Außerirdischer in ihrer Mitte. Kann er sie retten?
ImmerWeiter - Wohin! (AT)
Die Andere Welt Bühne, Institut für Widerstand im Postfordismus, Club Real
Premiere: September 2023 Die andere Welt Bühne, Strausberg
Beschreibung:
Interaktives Performance-Tanzkaffee im Dorf (AT)
Zeit Tanz Land e.V.
Premiere: Premiere 17. September / Theater Haus Semilla / Abschluss 4. November
Beschreibung: Diese Performance ist eine Hommage an die dörfliche Zusammenkunft des nachmittäglichen Tanzkaffees, an den sozialen, verbindenden Begegnungsraum “Kaffee & Kuchen”, an das “Auffordern zum Tanz” und mit dem Gegenüber auf Augenhöhe sein. Mit wandelnden Zeiten und kulturellen Hintergründen muss sich auch der Character des Tanzkaffees verändern, um nicht als eingestaubte Tradition zu veralten.
Keine halben Sachen
Tausend Hektar Kunst
Premiere: 21. - 23.09.2023 Landkreis Dahme-Spreewald, Kulturbahnhof Halbe
Beschreibung: Mit Bewohner*innen des Landkreises Dahme-Spreewald zum Thema des Rechtspopulismus in einen Austausch zu treten und die dabei entstehenden Texte künstlerisch darzustellen – das ist das Vorhaben von „Keine halben Sachen“. Aus dem gewonnenen Textmaterial erarbeiten wir eine Bühnenfassung und bringen diese zurück in die Region.
Landpartie 2023: Kranich-Landung in Bröllin
schloss bröllin
Premiere: 23.09.2023 in und um Schloss Bröllin, 17309 Fahrenwalde, OT Bröllin
Beschreibung: "Landpartie 2023: Kranich-Landung" lädt am 23.9. zu einer Inszenierung mit Live-Akustik und -Video nach Bröllin. Grotest Maru hat das Thema Heimat und Migration in Interviews erforscht und in eine performative und immersive Wanderung eingebettet, die Geflüchtete und Menschen der Region sowie das Publikum integriert. In der Landpartie findet die künstlerische Begegnung einen festlichen Abschluss.
Lautes Gold
Prinzip Rauschen
Premiere: Premiere: 28.9.23 in Brunsbüttel
Beschreibung: Im Januar 2023 hat in Brunsbüttel die Hoegh Gannet, das schwimmende LNG-Terminal, wenige Kilometer vom stillgelegten AKW festgemacht. Nach Fukushima ist es die zweite Zeitenwende, die die Menschen in Brunsbüttel direkt beeinflusst. In einem dokumentarischen Prozess machen wir Erfahrungen mit der Energiewende in einer interaktiven Performance sichtbar - dort, wo sie konkrete Auswirkungen hat.
Margaretes Schneiderei (AT)
Kalumalu
Premiere: Ende September 2023 Kulturhof Nienwohld
Beschreibung: Ein textiles Theater-Unternehmen im ländlichen Raum.
„Margaretes Schneiderei“ holt die Produktion zurück ins Dorf und rettet Kleidungsstücke. Das Publikum leert Schränke, wird Teil der Produktion und nimmt vor Ort produzierte Stücke wieder mit.
Die skurrilen Charaktere Kasimir und Margarete nehmen die lokale Bevölkerung mit auf eine ergebnisoffene textile Entdeckungsreise.
Meet me no W/H ere – Tanz in der ehemaligen Synagoge Wawern
Hannah Ma
Premiere: entweder Ende Juli, oder Ende September
Beschreibung: TANZ! DORF! …meet me no W/H ere: ist ein innovatives, künstlerisches und anti-rassistisches Tanz-Modellprojekt zur Förderung der kulturellen und politischen Bildung in Rheinland-Pfalz. Das Projekt wird in der ehemaligen Synagoge in Wawern (RLP) umgesetzt. 9 (migrantisierte) Künstler:innen kommen in Wawern vor Ort und digital zusammen, um eine Brücke von internationaler Arbeit ins Dorf zu bauen.
Re-Writing Wurzen
gruppe tag
Premiere: 16.09.2023 im Kulturkeller des NDK Wurzen
Beschreibung: Das Theaterkollektiv gruppe tag möchtet mit einem interaktiven Theaterformat innovative Projekte, die in der Stadt Wurzen durch die Initiative lokaler Akteur:innen entwickelt werden, verstärken, sichtbar machen und zum Mittelpunkt der öffentlichen Debatte bringen. Das Format ist ein Messenger Walk. Ein Walk das kann erst nur durch das Publikuminteraktion entstehen und sich weiterentwickeln.
remote reading Ingeborg Bachmann
Annette von Droste Hülshoff-Stiftung
Premiere: 14.09.2023, Burg Hülshoff Havixbeck
Beschreibung: »not dying« ist eine Kopfhörerlesung zu dem »Todesarten-Projekt« von Ingeborg Bachmann. Anlässlich des 50. Todestages der Autorin beschäftigen sich Autorinnen, Performerinnen und die Lesebürger*innen mit den Textfragmenten und erarbeiten gemeinsam eine partizipative Texterfahrung. Unterstützt von musikalischen Elementen entsteht ein Live-Hörspiel, das die Beteiligten füreinander.
Sag' mir, wo die Blumen sind
Menzel- Lachmund GbR
Premiere: 13.09.2023 in Biebergemünd- Kassel /eines der 6 Dörfer aus denen diese Gemeinde besteht
Beschreibung: Kriegstraumata werden quasi vererbt. Unsere Familien auf dem Dorf geben sie wie stille Post weiter. In unseren Kriegerdenkmälern wurden sie eingefangen und einzementiert, wie die bösen Geister in einem Schloss. Diese Geister wollen wir in einem Theaterstück binden und neu erzählen. Der Spielort ist ein Zelt dessen zarte Hülle, wie bei einem Trauma die Außen- und die Innenwelt nur schwach trennt.
Searching for Myke
KulturKolchose Lehsten
Premiere: MItte/Ende September 2023
Beschreibung: Wo ist “Myke?” Pilze - besser gesagt deren Myzele - sind Experten der Vernetzung. In Zeiten der Klimakatastrophe nehmen wir uns ein Beispiel an ihnen und fragen, wie ein spekulatives Kommunikationsmodell beschaffen sein muss, das widerstreitende Positionen rund um Themen wie Energiekrise und Strukturwandel im ländlichen Raum moderieren und konkrete, nachhaltige Netzwerke schaffen kann.
soweit der Erdkreis reicht (AT)
Theater mini-art
Premiere: 19. August 2023, Bedburg-Hau / Museum Kurhaus Kleve
Beschreibung: Zu Lebzeiten ließ sich der Gouverneur von Niederländisch-Brasilien und Klever Statthalter Johann Moritz von Nassau-Siegen in bezahlten Biografien als „humaner Prinz“ darstellen. Dabei bereicherte er sich ausgiebig am Sklavenhandel. Das Theater Mini-art beleuchtet in einer multimedialen Performance die Kolonialzeit und deren Nachwirkungen in Deutschland anhand dieser Figur.
Speedtest 676
Bert Neumann Association
Premiere: 1.9.2023: 16 bis 21 Uhr, Burg Klempenow, 17089 Breest
Beschreibung: In Reaktion auf den anhaltenden russischen Angriffskrieg und die für Juni geplante historisch größte NATO-Luftwaffen-Übung über weiten Teilen Ostdeutschlands zeigt "Speedtest 676" auf der Vorpommerschen Burg Klempenow eine drei-tägige repetitive Performance von Bellini’s Antikriegs-Arie „Casta Diva“ – inszeniert in einem Nachbau eines Kampfjets des 2015 verstorbenen Bühnenbildners Bert Neumann.
stories of transformation – transforming stories
theaterBurg Roßlau
Premiere: 20. August 2023, Wasserburg Roßlau
Beschreibung: Das Projekt untersucht die Transformation von Roßlau im Zeitraum eines Menschenlebens. Mit Methoden der Oral History werden Geschichten und Geschichte gesammelt. Im künstlerischen Prozess entsteht daraus eine neue Erzählung, die Potentiale und Visionen für die Zukunft der Kleinstadt aufzeigt. Sie wird Ende August im Rahmen des BURGTHEATERSOMMER ROSSLAU präsentiert.
Supersociety
Artist Stefan Bauer
Premiere: 24.09.2023 + Gschwend oder Oberrot
Beschreibung: In dem Projekt „Supersociety“ kreieren Malte Gerhard und Stefan Bauer eine 30 bis 40 minütige zeitgenössische Zirkusshow. Die Show handelt von den Themen Klimawandel sowie Generationengerechtigkeit und stellt sich die Fragen, wer sich das Überleben leisten kann beziehungsweise wie eine neue Balance in unserer Gesellschaft aussieht.
UnStumm - Virtual Village | Augmented Biotope
UnStumm - Conceptual Development
Premiere: 21. Juli 2023, Mommenheim, RLP mit Kyritz, Brandenburg in AR
Beschreibung: UnStumm – Virtual Village | Augmented Biotope entwickelt eine Reihe von Augmented Reality Performance im und über den ländlichen Raum, sowie die Interrelationen von Augmented Reality und Biotopen. Es realisiert vier Augmented Reality Performances mit 7 menschlichen Künstler*innen aus Deutschland, Japan, Italien und Mexiko, sowie 3 AI Künstler:innen und Field Recordings.
Ursprung und Lauf - Klimalandschaften
Kurt Holzkämper
Premiere: 30.09.2023
Beschreibung: Ziel ist es, dass sich interdisziplinäre KünstlerInnen bei der Schaffung eines gemeinsamen Werks mit dem Thema lokaler Klimalandschaften auseinandersetzen. Es gilt dabei im Dialog mit der Wissenschaft, lokale klimarelevante Bezüge und geologische Gegebenheiten ins künstlerische Ergebnis zu integrieren und direkt im ländlichen Raum zu präsentieren.
Vergiss mich nicht
Flusskultur e.V.
Premiere: 09.09.2023, in der Scheune ->Flusskultur e.V. , Vehlgast 11, 39539 Havelberg
Beschreibung: "Ins Verlieren investieren." Es ist, als glaubten wir, dass wir Dinge haben müssen, und nicht, dass wir sie ohnehin verlieren. In diesem Projekt gehen wir zurück, anhand der Dinge, die wir fallen lassen oder verlieren, die wir nicht auf Dauer haben. Gemeinsam mit 15 Dorfbewohnern im Alter von 9-94 entwerfen wir ihre persönliche Choreografien am Tisch über Verlorengegangenes und das Verlieren.
WASSER /DEMMIN
Bernardo San Rafael Produktion
Premiere: 2.9.2023 Demmin, Mecklenburg Vorpommern
Beschreibung: Die Seele meiner Stadt besteht aus Wasser. Diese Installation und Performance für die Hansestadt Demmin verbindet das Element Wasser und die geschichtliche Ereignisse des Jahres 1945 als aus Angst vor der Roten Armee ca. 1000 Menschen ihr Leben beendet haben. In Erinnerung und Mahnung an die neue Generationen.
ZUKUNFT(S) UTOPIE
Künstlerische Intelligenz
Premiere: Konzerthaus Liebfrauen Wernigerode
Beschreibung: Wie schaffen wir es, als Menschheit den großen Herausforderungen des 21. Jahrhunderts erfolgreich zu begegnen? Das Kollektiv KÜN5TLER1SCHE 1NTELL1GENZ wird am Konzerthaus Wernigerode künstlerisch an utopischen Stoffen und aktuell notwendigen Gesellschaftsutopien forschen. Dabei wird am Ende des Prozesses die eigene Adaption von Lems SOLARIS als Multimedia-Event mit Videoinstallation entstehen.
Sophiensaele
Premiere: Durchführungszeitrum: 1.1.-31.8.2024, Veranstaltung: Juni 2024 Symposium an der Schwankhalle Bremen
Beschreibung:
Diversity Check Ost – West
fluxus²
Premiere: Januar-Dezember 2024; Konzeption Februar 2024, Konferenz Mai 2024, (Publikation Herbst 2024)
Beschreibung:
HKX Vol2: "Wat wächst, det soll man gießen!"
ON - Neue Musik Köln
Premiere: Projektzeitraum 1.1.2024-30.6.2024
Beschreibung:
Licht ins Dunkel e.V. - Kein Schlussstrich!
Licht ins Dunkel
Premiere: 01.11.2023-31.08.2024; Hamburg, Nürnberg, München, Plauen, Zwickau
Beschreibung:
Netzwerk Gegenwartserde
Burg Hülshoff – Center for Literature / Annette von Droste zu Hülshoff-Stiftung
Premiere: 01.11.2023-31.08.2024; Berlin, Münster, Havixbeck, digitaler Raum
Beschreibung:
NFT-Solaroffensive
Netzwerk Freier Theater (NFT)
Premiere: Oktober 2023 bis Juli 2024
Beschreibung:
nO Obstacles (AT)
Bündnis für Festivals der freien Tanz- und Theaterschaffenden Hamburg e.V.
Premiere: 01.01.2024 - 31.06.2024
Beschreibung:
Öffnung und Enthierarchisierung: Auf dem Weg zur sozialen Choreografie
Theater o.N.
Premiere: 1.1.-30.6.2024 - tanzhaus nrw vom 18.-20. Februar und Theater o.N. Berlin vom 24.-26. April
Beschreibung:
Tanz für das Publikum von heute - Kontexte, Zugänge, Perspektiven
Fokus Tanz I Tanz und Schule
Premiere: Juni und Juli 2024, Tanzfusionen Festival Greifswald & THINK BIG! Festival München
Beschreibung:
TanzNetzDresden - care about
TanzNetzDresden
Premiere: 01.11.2023 - 31.07.2024
Beschreibung:
the unmentionables (AT)
Landesverband professioneller freier Theater Rheinland-Pfalz
Premiere: 01.01.2024 bis 31.08.2024 - dezentral in RLP, SA, TH sowie Abschluss in Gießen
Beschreibung:
Ulrike Kley
Premiere: 15.03.-30.09.2024
Beschreibung: Licht mal
Wohin verschwindet Licht, wenn es ausgeht? Kann man Licht atmen und auf seinen Wellen surfen? Ulrike Kley und Mette Hansen lassen Lichtpunkte schweben und Schatten wachsen.
Stimme, Klang und Bewegung trifft hier auf personifiziertes, physikalisches Phänomen. Die neugierige, spielwütige Interaktion verwebt sich so zu einer leuchtend funkelnden Klangperformance.
A Spinning Lecture on Choreomaniacs, Cyborgs and Other Monsters
Hannah Shakti Bühler
Premiere: 1.3.2024 - 30.9.2024
Beschreibung: 'A Spinnig Lecture on Choreomaniacs, Cyborgs and other Monsters'wird eine partizipative Performance Lecture die Tanz als Medium für Empowerment, Protest und Heilung reflektiert und verkörpert. Im Prozess der Stückentwicklung sollen Praktiken verkörpert werden die den Körper als Medium des Widerstands verstehen (eine Zeitreise von mittelalterlichen Choreomanias bis hin zur heutigen Cyborg Kultur).
ANDONCE/ATONCE
Elena Polzer
Premiere: Mai-September
Beschreibung: Für das Produktionsförderung möchte ich für ANDONCE/ATONCE neues Bewegungstechniken sowie neue Körperlichkeiten erproben, die meine choreografische Sprache der radical temporalities und illogical intimacies Serie erweitern und sie komplettieren.
Auf einem Floß im Hafen: "Der Untergang der Titanic" (AT)
Theaterwerkstatt Pilkentafel
Premiere: 01.05.24 - 15.09.24
Beschreibung: „Der Untergang der Titanic“ von H. M. Enzensberger wird auf einer Installation des Künstlers Johannes Caspersen auf Flößen im Hafen aufgeführt. Das Publikum sitzt mit Kopfhörern auf einem Steg gegenüber. Nach dem schweren Hochwasser im Oktober 2023 in Flensburg haben die Angst vor und die Lust an Untergängen im Kontext der Klimaerwärmung eine Relevanz, die Enzensbergers Text Aktualität verleiht.
Ausloten scheinbarer theatraler Grenzen
Kulturreederei
Premiere: 01.03.2024 - 30.09.2024
Beschreibung: Ausloten scheinbarer theatraler Grenzen
Stückentwicklung des Ensembles der Kulturreederei 2024
Im Spannungsfeld hochaktueller Themen wie Verschwörungstheorien, toxischer Menschlichkeit und rechter Polemik lotet die Kulturreederei Grenzen theatraler Möglichkeiten innerhalb einer Sommertheaterinszenierung aus, interaktiv, multimedial und grenzüberschreitend. Involvierendes Theater für alle Sinne.
BEYOND THE MIST (JENSEITS DES NEBELS) - Teil I THE TEMPLE (AT)
HERE WE ARE
Premiere: 01.3.-30.09.24
Beschreibung: BEYOND THE MIST (AT) Teil I: The Tempel, ist eine Performance an der Schnittstelle von Tanz und Bildender Kunst. Dieses long-durational Format, im Kontext einer sakralen Architektur, lädt die Zuschauer:innen dazu ein, den Blick nach innen zu richten, sich auf einen radikal entschleunigten Prozess einzulassen, tieferen Zugang zum eigenen Körper zu erforschen und sich mit der Stille zu verbinden.
Bunter Hund - na und?
Figurentheater Wolkenschieber
Premiere: März 2024 -September 2024
Beschreibung: "Bunter Hund - na und?" - ein Figurentheater mit reichlich Bildern, Musik und Witz über die Frage "Was ist schon normal?".
Improvisatorisch soll eine Geschichte für Kindergartenkinder und ihre Familien entwickelt werden, die für Empathie wirbt und Vorurteile und Erwartungen spielerisch hinterfragt.
Gearbeitet werden soll mit Geschichten in der Geschichte. Wortreduziert, bildreich, emotional
Das Hotel im Karussell
Rumpel Pumpel Theater
Premiere: März 24-Septemer 24
Beschreibung: Nach “Loli Jackson auf der Suche nach dem Sinn von Allem” und “Im Brandzeichen des astronomischen Pferds” produziert das Rumpel Pumpel Theater für das Kunstfest Weimar “Das Hotel im Karussell” - das dritte Stück der mobilen Bühne.
Bei einer anschließenden ausgedehnten Tournee durch Thüringen und Sachsen werden unsere skurrilen Figuren durch unsere ständig rotierende Drehtür geschleudert.
Datscha
MamaNoSing
Premiere: 01.07.2024-30.09.2024
Beschreibung: Datscha, eine Neuintertretation von Gorkis Sommergäste: Sommerliche Landidylle. 5 migrantische und ostdeutsche Frauen aus bildungsferner Schicht treffen sich in einer Datscha in der Uckermark. Wie schafft man den sozialen Aufstieg trotz Intersektionalität? Durch Bildung und Fleiss oder Heirat und Erbe? Und wie nutzt man den ersehnten Aufstieg? Zur Teilhabe am Kosum oder um die Welt zu verbessern?
DDDE (AT)
Ceren Oran & Moving Border, GbR
Premiere: März 2024 - September 2024
Beschreibung: DDDE (AT) ist ein Tanzstück mit einer generationenübergreifenden Besetzung, das sich mit dem Thema Trauma beschäftigt. Seit 2019 reflektiert Ceren Oran in ihrer Arbeit soziale und individuelle Aspekte der Menschheit. Ihre Bewegungssprache ist virtuos und kraftvoll und das Zusammenspiel von Live-Musik und Tanz berührt unmittelbar jedes Publikum.
Deutsch Süd-Ost 24/7
Martin Hammer
Premiere: 1.6.2024 – 01.09.2024
Beschreibung: Für 7 Tage und 7 Aufführungen finden sich die Künstler:innen Julia Raab, Ingo Niermann, Sandra Bringer, Erik Niedling und Martin Hammer zusammen und erfinden die Geschichte von Deutsch- Süd Ost: Weiße Männer sterben aus und dabei scheint es ihnen gar nicht so schlecht zu gehen. Nach dem Rückzug in eine selbstverwaltete "Bastion" im Südosten Deutschlands lassen sie ihrer Fantasie freien Lauf.
DEVIL IN ME (Arbeitstitel)
boat people projekt
Premiere: 1. Mai 2023 - 30. September 2023
Beschreibung: Tanztheaterproben mit Figurentheaterelementen, das sich aus transkultureller Perspektive mit dem Teufel beschäftigt.Recherche zu Teufelsbildern der Religionen, Teufel in der Popkultur, der Psychologie, der Politik treffen auf musikalische Cross-over Versuchsanordnung und auf tänzerische Experimente u. Forschung mit einer Spiel-Figur, die als Projektionsfläche für das personifizierte Böse dient.
Die Csárdásfürstin im Exil (Arbeitstitel)
La Fleur (Gintersdorfer / Yao GbR)
Premiere: 01.03. - 30.09.2024 Vorbereitung und 7 wöchige Proben
Beschreibung: In "Die Csárdásfürstin im Exil" entwickelt La Fleur ein Stück über das Genre Operette anhand der Werke des Komponisten Emmerich Kálmán. Als vor den Nazis Geflüchteter nimmt er US Einflüsse auf und markiert den Übergang von klassischer Operette zu modernen Genres. Es entsteht eine transkulturelle Aufführung, die Kálmáns Werk analysiert und mit musikalischen Genres von Afrobeat bis Pop kombiniert.
Die Kinderbibliothek
Melanie Mohren und Bernhard Herbordt
Premiere: 1.3.-30.9.2024
Beschreibung: ,Die Kinderbibliothek‘ ist eine begehbare Theaterinstallation. An zwei Orten gleichzeitig. Verbunden über digitale Konferenztechnik. Für und mit Kindern und Erwachsenen gleichermaßen. Im Zentrum steht diskriminierungskritische Kinderliteratur und eine imaginäre Bibliothek als ihr architektonisches Zuhause.
Die Rothschilds. Eine deutsch jüdische Familie (AT)
ELEGANZ AUS REFLEX
Premiere: 01.03.2024 - 25.09.2024
Beschreibung: ELEGANZ AUS REFLEX schaffen mit ihrer Produktion zur Familie Rothschild eine Gegennarration zu der bis heute in vielen Kreisen vorherrschenden verleumderischen Mythenbildung zur Rothschild Familie. In einer Art jüdischen Buddenbrooks Variante greift ihr Abend die letzten 200 Jahre der Familie auf, und lässt dabei Vergangenheit und Gegenwart immer wieder miteinander in Berührung kommen.
DIGILAND
fabien prioville dance company
Premiere: März - September 2024
Beschreibung: DIGILAND vereint Tanz, Kunst und Technologie in einem innovativen Projekt mit Schüler:innen. Unter der Leitung der fabien prioville dance company entsteht eine einzigartige Performance in Zusammenarbeit mit tanzhaus NRW und dem Labor Mixed Reality & Visualisierung der HS Düsseldorf. Die Jugendlichen gestalten nicht nur tänzerisch, sondern auch technisch die Mixed die Mixed Reality Performance.
Dirty/Nostalgia /yesterday's tomorrow ( Arbeitstitel)
Anna Konjetzky & Co
Premiere: Mai 2024 bis Dezember 2024
Beschreibung: "nostalgia is a fantasy of the past" ( Sara Ahmed) Warum tun wir uns gesellschaftlich und persönlich so schwer bestimmte Veränderungen zu machen? Warum halten wir uns an einem gefühltem Sackgassen- Status-quo so fest? Halten wir uns an der Vergangenheit fest? Aus Angst vor der Zukunft?
Hält uns Nostalgie fest? Ist Nostalgie eine Verzerrung, ein Ohrwurm? ein Tanzstück für 6 Tänzer*innen.
DISPARADE FAMILIES (AT)
JOSEP CABALLERO GARCIA
Premiere: April 2024 - Ende September 2024
Beschreibung: DISPARADE FAMILIES ist ein choreografisches Konzert, eine Widmung an die Melancholie von Lossagungen, eine Reminizenz an die familienähnlichen „Houses“ der Vogingszene, ein Wiederauferstehung von Julia Capulet und Romeo Montague, für die endlich neue Familien gefunden wurden, ein Abschiedslied an die Herkunft, ein Totentanz, eine bewegte Familienaufstellung in einem berührungsreichen Boxring.
Drag Space: Witch please!
House of Blaenk
Premiere: 01.03.2024 bis 30.09.2024
Beschreibung: In »Drag Space: Witch please!« fragt sich das Drag-Kollektiv House of Blænk mit weiteren Künstler*innen warum Zuschreibungen wie Hexe oder Bitch gesellschaftlich entstehen. In einer Performance und einem spielerischen Stadt-Land-Spaziergang gehen sie queerer Geschichte auf die Spur und entwerfen neue Selbstbeschreibungen.
E.L.I.Z.A. Seelenlose Seelsorge
Seidel, Breuer, Kramer, Hagen, Opitz GbR - Brachland-Ensemble
Premiere: 01. März 2024 - 30.September 2024
Beschreibung: 2023 nahm sich ein belgischer Forscher das Leben, nachdem er mit einer personalisierten KI den Pakt schloss, dass diese im Gegenzug die Menschheit vor dem Klimawandel bewahrt. Basierend auf Interviews und Chat-Protokollen kreiert das Brachland-Ensemble ein interaktives Kammerspiel über eine Industrie, in deren globalen Daten-Krieg eine emotional verwundbare Gesellschaft zum Kollateralschaden wird.
Ein Stück Liebe
Pretty Playful Productions
Premiere: 1.April- 30.Juni 2024
Beschreibung: Die Bühne wird zu einer skulpturalen Welt, aus Tonblöcken zusammengesetzt und in ständiger Wandlung durch das junge Publikum und die 4 Performer:innen und 2 Musiker:innen. Die Bühne wird zum Schauplatz, ähnlich dem antiken Amphitheater, um die Facetten der Liebe zu erforschen. Dabei geht die Produktion über die traditionelle Bühnenerfahrung hinaus und wird zum Spielplatz der Gedanken und Gefühle.
Fountains
deufert&plischke
Premiere: 1.03.2024 - 30.09.2024
Beschreibung: Fountains beschäftigt sich mit (dem Tabu von) Körperflüssigkeiten und dadurch mit der radikalen Nähe, Präsenz und (Echt)Zeiterfahrung von Menschen im Kontakt mit organischen und anorganischen Räumen. In einem Happening, Performances und einer partizipativen Installation sammeln deufert&plischke universelle und eigene Erfahrungen rund um die (Un)sichtbarkeit im Ausscheiden von Körperflüssigkeiten.
fragile bodies
Schulz & Senkpiel (GBR in Gründung)
Premiere: März 2024- September 2024
Beschreibung: Performance im öffentlichen Raum für drei Performer*innen, eine Wissenschaftlerin, einen Musiker und einen Container. Das recherchebasierte Projekt handelt von Menschenschmuggel, illegaler Migration und moderner Sklaverei. Es geht darum unsichtbare Erzählungen unseres Wohlstands sichtbar zu machen. Produktion: Kira Senkpiel & Adelheid Schulz, in Kooperation mit Kulturzentrum Broumov/Tschechien.
Funny Games
SKART
Premiere: 15.03.-04.05.2024
Beschreibung: Mit SPIELEN#2 untersuchen SKART & MASTERS OF THE UNIVERSE gemeinsam mit Performer:innen von Meine Damen und Herren und Gob Squad’s Sarah Thom das destruktive Potential des Phänomens Spielen. Gemeinsam fragen sie sich, wie scheinbar negative Aspekte des Spiels wie Übertreibung, Egoismus und Aggression im Spiegel aktueller gesellschaftlicher Entwicklungen zu deuten sind.
Gespenster
Urs Tossi & Excessive Showing
Premiere: 01.03.24-30.09.24
Beschreibung: Wenn ́s spukt gerät alles durcheinander. Unsere Sinne sind angeknipst. Der Moment ist so intensiv, dass wir uns verwandeln können! Er bringt uns in Kontakt mit Vergangenheit und Zukunft. Basierend auf dem Buch „Gespenster“ des Comic Kollektivs SPRING und Interviews von Jugendlichen mit- und ohne Behinderungen, entsteht ein Tanzstück für 5 Tänzer*innen mit integrierter Audiodeskription und DGS.
GOODBYE / FAREWELL
Antje Velsinger
Premiere: 01.03.2024 - 30.09.2024
Beschreibung: In der Durational Performance GOODBYE/FAREWELL wollen wir einen Raum mit dem Publikum entstehen lassen, in dem wir uns von unseren Illusionen verabschieden können, dass wir in Zukunft so weiter leben wie bislang. Wie können wir unsere überkommenen Verhaltensweisen verändern und die dringend nötige Transformation vorantreiben?
Hairkunft
Hendrik Quast
Premiere: 01.03.24-30.09.2024
Beschreibung: Kopfbehaarung und Haarmoden sind natürliches und kulturelles Phänomen zugleich. Sie sind Träger von Bedeutung und damit auch Zeichen von Identität und Zugehörigkeit. In „Hairkunft“ wird eine operative (Eigen-)Haarverdichtung zur Langzeitperformance und zum komischen Material für eine 90-minütigen Crip-Standup-Comedy-Show über klassistische Verhältnisse.
Helmitropolis
Das Helmi
Premiere: Q3/Q4
Beschreibung: Mit den besten Komponisten mit den besten Choreographen, den besten Puppenbauern, dem allerbesten Video-Institut und natürlich den besten, kreativsten und diversesten PerformerInnen und dem All-In Directing Team will das Helmi die ultimative Kraftanstrengung unternehmen:
Das verschlungene, immersive, begehbare, barrierefreie, subversive, philosphische Musical-Gesamtkunstwerk Helmitropolis.
Hörst du mich? (AT)
Benjamin Truong
Premiere: 1.03. - 30.09.2024
Beschreibung: „Hörst du mich(AT)?“ Ist eine Stückentwicklung für die Bühne, die sich dem Scheitern der Kommunikation und der Sprache widmet. Aus einer Perspektive von Viet-Deutschen aus der zweiten Generation. Durch das Aufwachsen in zwei Kulturen wird die Problematik der Identitätsfindung erzählt. Es soll ein Ort entstehen, an dem betroffene Menschen eine Möglichkeit haben zwischen den Kulturen anzukommen.
How to relax (AT)
TheaterGrueneSosse
Premiere: 15.2.2024 - 28.6.2024
Beschreibung: How to relax (AT) ist eine Bühnenperformance für junges Publikum, die sich mit minimalistischen Tanzpartituren und relaxed spaces auseinandersetzt. Wie können die 60-80 Minuten eines Theaterstücks eine Gegenrhythmik zum Alltag sein? Im Prozess werden die Aufführungspraxis für Vorstellungen im ländlichen Raum, sowie Ideen aus dem Diskurs “relaxed performance” mit bearbeitet.
In the Heart of the Heart of Another Moment – embodied by 17.
Noema Dance Works e.V.
Premiere: 1. März - 30. September 2024
Beschreibung: Das Gruppenstück der Choreografin Alexandra Waierstall fokussiert den kollektiven Prozess eines diversen Casts. Gemeinsam widmen sie sich den Körpern in den Dimensionen des Miteinanders und den Gesellschaften der Gegenwart. Durch die Praxis des Teilens, das Teilen der individuellen Praxen und die vielschichtige Resonanz entsteht ein Stück für gehörlose und hörende Tänzer:innen und Zuschauer:innen.
Innere Sicherheit (AT)
Marie Schwesinger
Premiere: 01.03.2024-30.06.2024
Beschreibung: Auf Grundlage eigener Mitschriften des Frankfurter NSU 2.0-Prozesses und Interviews mit Betroffenen und Expert*innen geht die dokumentarische Inszenierung „Innere Sicherheit“ (AT) der Frage nach, was menschlich, philosophisch, politisch und psychologisch daraus folgt, wenn rechte Strukturen die Innere Sicherheit und das Vertrauen in die Sicherheitsbehörden und die Demokratie erschüttern.
Kakao mit Zucker – Der köstliche Unterschied
KMZ Kollektiv
Premiere: 1.3.2024 bis 31.05.2024
Beschreibung: Das KMZ Kollektiv lädt zu einem besonderen Geschmackserlebnis ein: In einem interaktiven Theaterparcours servieren die Performenden verschiedene Gänge zu den Themen Ernährung und Gerechtigkeit. Mit Sound, Video und den titelgebenden Materialien Kakao und Zucker umschmeicheln sie die Sinne des jungen Zielpublikums, das sich auf bittersüße Weise mit dem eigenen Essverhalten auseinandersetzt.
Kritik der Bedürfnisse
Martin Bretschneider
Premiere: 01.03.2024 bis 30.07.2024
Beschreibung: „Kritik der Bedürfnisse“ ist eine satirischer Theaterabend über Rituale und Gewohnheiten im ländlichen Ostwestfalen, der die Menschen in ihren Zwängen von Lohnerwerb und Sorgearbeit ernst nimmt. Können Herbert Marcuses Gedanken zur „nicht-utilitaristischen Ökonomie“ und zum „lustvollen Verzicht“ die Konsumgewohnheiten in einem dörflichen Fußballclub verändern?
Looks. Shame (AT)
Cooperativa Maura Morales
Premiere: 01.04. bis 30.09.2024 (15.10.2024 inkl. Premiere und Vorstellung, Ausnahme bei Frau Röfer angefragt)
Beschreibung: Scham ist total. Im Boden versinken möchte der beschämte Mensch: Wie ein Schock trifft ihn der richtende Blick. „Looks. Shame“ ist eine Anatomie dieses Scham-Schocks: Von der Sexual- und Körper-Scham bis zur Sozial-Scham. Es zeigt sich im Zusammenspiel von Tanz, Video, Schauspiel und Musik aber auch: Kunst ist immer ein lustvolles Spiel des Betrachtens und Betrachtet-Werdens.
LOST IN HOLLYWOOD feat. Anmut, Mühe, Leidenschaft, Verstand (AT)
Cie. Freaks und Fremde
Premiere: 01.03. - 30.09.2024
Beschreibung: Zeitgenössische Aneignung von Liedern, Leben und Musik Hanns Eislers für ein Theater der Generationen, Musik-Clubs und Straßenszenen. Ein Musiktheater, das die Kunst als Werkzeug der Geschichte und Weltgestaltung untersucht und feiert. Eisler hatte vor seiner Emigration eine Musik für Viele im Sinne. Wer sind heute die Menschen, die ihm damals die Arbeiterklasse war?
Lovedance (AT)
Katharina Senzenberger
Premiere: 01.03. - 30.09.2024
Beschreibung: Lovedance untersucht verschiedene Aspekte von Liebe aus queerer Perspektive in einem hook’schen Verständnis des Liebesbegriffs. Dabei werden leidenschaftlich-romantischen Paartänze über unterschiedliche Genres hinweg verkörpert und in einer Mischung von kritischer Distanz und Bewunderung befragt. Ein Tanz, der sich furchtlos der Liebe annähert und über Möglichkeiten des Zusammenseins nachdenkt.
Meine Zusammenarbeit mit einem Toten/Moja współpraca z zmarłym człowie
Arthur Romanowski
Premiere: 15.03.-30.09.
Beschreibung: "Meine Zusammenarbeit mit einem Toten/Moja współpraca z zmarłym człowiekiem" (AT) thematisiert polnisch-deutsche Migrationsgeschichte, psychische Erkrankungen und erkundet biografische Leerstellen, die dem Publikum eine performative Begegnung mit dem Verstorbenen Ryszard Romanowski ermöglicht und somit poetisch-dokumentarisch sich mit modernen Technologien und Jenseitsvorstellungen beschäftigt.
MIKRO (AT)
Theater Marabu
Premiere: April bis September 2024
Beschreibung: MIKRO ist eine musikalisch-theatrale Intervention gegen das Artensterben, die den öffentlichen Raum zum akustischen Biotop der Artenvielfalt macht und
alle Beteiligten lustvoll miteinander zum Brummen und Summen bringt und dazu einlädt, Teil der Artenvielfalt zu sein und diese mitzugestalten.
Mitzi's Mensch: Die Rache von Schrödingers Katze (AT)
Ariel Doron
Premiere: Marz 23 - Mai 23
Beschreibung: Schrödingers Katze ist von den Toten zurückgekehrt: Sie lebt! Und ist immernoch tot.
Was als unschuldiger, lustiger Vortrag über die berühmteste Katze der Wissenschaftswelt beginnt,
entpuppt sich als Achterbahnfahrt der Gefühle und Gedanken über Wissenschaft, Existenz und Theater:
Eine Show, die in zwei parallelen Zuständen existiert: lustig und verstörend zugleich.
moving out loud (AT)
Britt Hatzius
Premiere: 01.03.2024 - 16.05.2024
Beschreibung: Die inklusive Performance als multisensorische Tanzerfahrung jenseits des Sehsinns spielt in vollständiger Dunkelheit mittels eines immersiven Ambisonic Audiosystems mit der Illusion physischer Präsenz. Den Teilnehmer*Innen wird ein Gespür für den eigenen Körper von innen heraus vermittelt, während gesellschaftlich eingebettete Sinneshierarchien, Körper- und Bewegungsideale hinterfragt werden.
my future land
Fang Yun Lo / Polymer DMT
Premiere: 01.03.2024 - 30.09.2024
Beschreibung: Eine theatrale Intervention für junges Publikum (6-14) für Theaterräume, Klassenzimmer, Galerien etc. Alle Teilnehmenden sind aktiv beteiligt. Es geht um Gemeinschaft gemeinsam arbeiten, entscheiden, gestalten. In einem choreografierten Prozess entwerfen wir das Bild eines Landes, in dem wir gerne leben wollen.
OderHive
FrauVonDa//
Premiere: 01.03.2023-30.9.2023
Beschreibung: FrauVonDa erschliesst in ihrer immersiven Performance-Installation OderHive einen sinnlichen Wahrnehmungsraum zwischen wissenschaftlichem Diskurs und künstlerischer Fiktion,an den Berührungspunkten der Sinne von Mensch und Fisch.Als Vision einer Terrapolis,verbindet sie Uferbewohner:innen,nicht-menschliche critter,Gewässerbiolog:innen sowie Performer:innen und Zuschauer:innen zu einer community.
Opera of Hope
Mabel Opoku Preach
Premiere: April-November 2024
Beschreibung: Opera of H.O.P.E stellt die Oper auf den Kopf, um einen Gegenentwurf zur weiß dominierten Hochkultur zu erproben. Möglichkeiten und Zugänge statt Gatekeeping, Klassismus u. Rassismus. Im Fokus steht die Hoffnung als Motor für diverse Kämpfe. Verschiedene Generationen kommen auf der Bühne zusammen, um Fragestellungen und Forderungen an die Gesellschaft sowie Zukunftsvisionen zu formulieren.
PASKUDNIK
Die Soziale Fiktion
Premiere: 01.03. - 31.06.2024
Beschreibung: Eine postmigrantische Drag-Persona, die beim Grenzübertritt zwischen Vergangenheit & Zukunft verloren gegangen ist: Mit dem Projekt werfen Malcharzik & Team einen queeren Blick auf deutsch-polnische Migrationsgeschichte. Sie laden das Publikum an den Esstisch einer oberschlesischen Familienfeier & auf die Oberfläche einer Dating-App ein, bis diese Orte sich für die Dauer eines Songs verbinden.
Phantasmagoria
Stephanie Felber
Premiere: 01.März 2024 - 30.Juni 2024
Beschreibung: „Phantasmagoria“ erkundet phantomartige Erscheinungen auf auditiver, visueller und taktiler Ebene. Mit der Wahrnehmung des Raums spielen vier Performer:innen, welche ein mit GPS verbundenes 360° Soundsystem und gerichtete Lautsprecher, ganzkörperlich steuern. Nebel und Lichteffekte formen die virtuose Körperlichkeit zu einem choreographischen Trugbild.
PiratixUtopias: Eine Kartographie der porösen Stadt
partners in crime
Premiere: 18.3.24-30.9.24
Beschreibung: Das Projekt PiratixUtopias: Eine Kartographie der porösen Stadt von andpartnersincrime ist ein performativer, interaktiver Audiowalk durch das piratische Frankfurt. Entlang von Orten piratischer Praxis und radikaler Sorgearbeit werden Verbindungen zu piratischen Mythen und Träumen geschlagen. Wir gehen auf Schatzsuche, hören die Stimmen von Protesten, begleiten Aktivist*innen und besuchen Utopien.
Qaza (Black Mercedes)
Göksu Kunak
Premiere: März-Juli 2024
Beschreibung: Qaza (Black Mercedes) befasst sich mit dem Susurluk-Skandal, einem berühmten Autounfall der 90er-Jahre in der Türkei. Davon ausgehend werden die Verwicklungen eines korrupten politischen und patriarchalen Staates in den Drogenhandel aufdeckt und das Auto als Fetischobjekt und Cliche untersucht. Gleichzeitig ergeben sich hieraus neue Fragen, die in Qaza (Black Mercedes) verhandelt werden.
Quantum Somatics – Precious Camouflage
Charlotte Triebus
Premiere: 1.4.2024 - 30.09.2024
Beschreibung: Das Tanzstück Precious Camouflage bearbeitet als Themenfeld neben der politischen Körperlichkeit von Überwachungssystemen die Intimität und Agency zwischen Mensch und Maschine. Vier Tänzer*innen teilen sich den Aufführungsraum mit fünf KIs, die sich in fünf LED-Wänden manifestieren und so den Bühnenraum formen. Alle Agenten lassen sich auf eine komplexe, mehrdimensionale Choreografie ein.
REPARATION NATION
Jessica Nupen Contemporary Arts & Dance Theatre
Premiere: 01.03.2024 - 29.09.2024
Beschreibung: Die Debatte über die Rückgabe afrikanischer Kulturgüter thematisiert hochaktuelle Fragen nach Eigentum und Vergangenheitsbewältigung. In der multidisziplinären Tanztheaterproduktion REPARATION NATION nimmt setzt sich ein Team aus afrikanischen Ländern, Deutschland und BIPoC Künstler*innen der afrikanischen Diaspora zum Ziel, das Thema Restitution aus der künstlerischen Perspektive zu betrachten.
SO TUN – Eine Szenarioarbeit zu Kriegshandlungen
VOLL:MILCH und nota GbR
Premiere: 01.03.2024 - 30.09.2024
Beschreibung: Ausgehend vom Wehrdienst über Social-Media Trends bis zu sozialen Bewegungen wird VOLL:MILCH mit SO TUN die Sichtbarkeitsebene einer kriegerischen Zukunft an gegenwärtigen Körpern untersuchen. Im Abgleich mit theatraler Praxis wollen wir uns Fertigkeiten der militärischen Ausbildung aneignen und die Theateraufführung zu einem Szenarioraum körperlicher Ausbildung werden lassen.
Streisand
F. Wiesel
Premiere: April - Juni
Beschreibung: F. Wiesel entwickeln ein Theaterstück und ein Computerspiel: "Streisand" ist eine Live-Gaming Performance über das Weggehen, Verlaufen und über die Orte, die wir erreichen, wenn wir über festgelegte Grenzen hinaus gehen. Das Spiel wird zur Exkursion in die Mythen digitaler wie analoger Welten und fragt: Was erwartet uns hinter dem Game Over?
Tanz & Theaterprojekt ZAPFENSTREICH
Boys* in Sync
Premiere: 02.09.24. - 29.09.24
Beschreibung: 2021 verstörte die live ausgestrahlte ZAPFENSTREICH Zeremonie internationale Zuschauende und offenbarte ein deutsches Dilemma: Den Versuch, militärische Macht zu präsentieren, ohne die Geister der Vergangenheit zurückzuholen. BOYS* IN SYNC beschäftigt sich mit dem Reenactment der Zeremonie und fragt: Was bedeutet uns das Militär in einer Demokratie? Wo bleibt die Queerness im Gleichschritt?
TanzTheater Kooperation Heimat / Sehnsucht
Theater Weites Feld
Premiere: 01.03.2024 - 30.09.2024
Beschreibung: Künstlerinnen aus den Bereichen Tanz, Musik und Schauspiel nähern sich den Themen Heimat und Sehnsucht. Gespräche mit Menschen verschiedener Herkunft sind Ausgangspunkt der Arbeit und inspirieren die drei Künste, die dann im Zusammenspiel eine Inszenierung gestalten. Die Zuschauer*innen sollen so zu eigenen Assoziationen und Gedanken zu den Themen angeregt werden.
TEAR GAS – A Safe Weapon (AT)
what about: fuego
Premiere: 01.03.2024 - 30.09.2024
Beschreibung: „TEAR GAS – A Safe Weapon“ ist eine künstlerische Forschung, die das Sicherheitsverständis befragt: Warum gilt Tränengas weltweit als „sicher“? Das Kollektiv what about: fuego nutzt szenische Mittel, um in einer Performance-Installation die Entstehungsgeschichte von Tränengas aufzuarbeiten und sie dem aktuellen, weltweiten Einsatz von Tränengas als polizeiliches Mittel gegenüberzustellen.
The Drifters
SEE! Kollektiv
Premiere: 01.04. bis 30.09.2024
Beschreibung: Kontinente, Planeten, Meere, Eisberge, Gebäude und Gene driften. Mit „The Drifters “ kreieren wir ein choreographisches Poem, das die Bewegung des Driftens als die Bewegung, die das Leben als Ganzes beschreibt ins Zentrum setzt und fragt was ist, wenn es Unbestimmtheit ist, die das Leben erst möglich macht?
The Voice
Rita Mazza
Premiere: März - August
Beschreibung: In der neuen choreografischen Arbeit „The Voice“ wendet sich Rita Mazza (keine Pronomen, they/them), ein*e in Berlin ansässige*r Taube*r Künstler*in, Fragen der Stimme zu. Über die visuellen, ästhetischen Mittel der Gebärden und des Tanzes nimmt die*der Choreograf*in die Interdependenzen von Identität, Stimme und Sexualität/Intimität.
THESMOPHORIA
kainkollektiv
Premiere: März - September 2024
Beschreibung: In THESMOPHORIA steht die De- & Rekonstruktion antiker Theaterfeste im Fokus. Das Ziel: die kritische "Neuerfindung" der "antiken Konstellation" für zeitgenössisches Theater. Die Begehbare Durational-Performance erforscht feministische Rituale, Gesänge der Antike und Gegenwart. Das Publikum nimmt aktiv am fest Teil - tanzend und singend im Chor.
Tippo und Fleck (AT)
echtzeit-theater
Premiere: 01.05.2024-30.09.2024
Beschreibung: TIPPO UND FLECK (UA) – Für den Entropiewicht Tippo ist das höchste Ziel, Dinge der Menschenwelt altern zu lassen und Gebrauchsspuren hinzuzufügen. Dies trifft bei den Menschen nicht auf Gegenliebe. In einem installativen Setting mit verschiedenen Materialien und Soundobjekten begegnen sich 4 Spieler*innen und 30 junge Gäste ab 8 Jahren zwischen Zerstörungslust und der Angst vor Veränderungen.
Train Train 2/3 (Ausflug zum Knotenpunkt)
Ryutaro Mimura
Premiere: 1.3.2023 - 31.12.2024
Beschreibung: Die Ausflugs-Performance „Train Train 2/3: Ausflug zum Knotenpunkt“ des Konzeptkünstlers miu lädt ein zu einer Reise durch die Stadt: Zwischen Theaterfoyer, Straßenbahnwagen und Betriebshof verwandeln sich alltägliche Praktiken der Fortbewegung und bekannte Orte urbaner Mobilität in heimliche Choreografien, vielschichtige Klangräume, haptische Erfahrungen und ästhetische Erlebnisse.
Traum(a): Synchronisierung der Kriege
Branko Simic
Premiere: 01.03.-30.09.2024
Beschreibung: Peripherie: Sychronisierung der Kriege untersucht verschiedene (unsichtbare) Phänomene des Krieges szenisch, musikalisch und medial.
Wie entsteht ein Kriegstrauma? Wo beginnt es, wo endet es - wenn es überhaupt endet.
Es geht um den Versuch der Menschen in der Ukraine und der Menschen in Bosnien vor 30 Jahren in einer unmenschlichen Realität ihre Menschlichkeit zu beweisen und zu behaupten.
TROJAN HORSE (AT)
Post Theater
Premiere: 15.8. - 15.9.2024 Produktionsphase I (Textarbeit, Anfang aller Gewerke, erste Probenphase)
Beschreibung: Das Trojanische Pferd ist ein strategischer Trick, der von seiner Inszenierung lebt. Wahrheiten werden zur Waffe. Das Publikum erlebt diesen Mythos aus der dem Inneren des Pferdes, als zum Stillhalten verdammte Schmuggelware. Post Theater recherchiert den antiken Mythos für die digitale Gegenwart und erzählt ihn aus ungewöhnlichen Perspektiven neu - in einer immersiven Medienperformance.
TURN TO AGE
Eva Meyer-Keller
Premiere: Probenbeginn: März bis September 2024 Recherche- und Probenblöcke mit jeweils 2-3 Wochen
Beschreibung: TURN TO AGE ist eine Etüde über das Altern, der Versuch die Gleichzeitigkeit von Zuwachs und Verfall erfahrbar zu machen. Dinge des kommerziell suggerierten Bedarfs rund um die Menopause, medizinische Instrumente und Früchte werden in humorvoll-überraschenden Soundcollagen und anthropomorphen Bildern verknüpft. Sichtweisen über das Altern von Frauen mit und ohne Uterus setzen sich in Bewegung.
über_belichtet (AT)
Nana Melling
Premiere: 15.03 - 06.05.2024
Beschreibung: über_belichtet(AT) enthüllt ein vergessenes Fotoarchiv meines Urgoßvaters - zwischen performativer Recherche und Dia-Vortrag verdichtet sich eine Erzählung deutscher Geschichte. Die Bühne wird zur Dunkelkammer, um verschüttete Erzählungen wieder zu belichten. Im Rauschen flackernder Fotografien wird das männliche Narrativ der deutschen Geschichtsschreibung auf Risse und Leerstellen hin untersucht.
Unter anderen Umständen (AT)
Untere Reklamationsbehörde
Premiere: Februar 2024 - Juli 2024
Beschreibung: “Unter anderen Umständen” (AT) ist eine interdisziplinäre, musiktheatrale Performance des Kollektivs Untere Reklamtionsbehörde zum Thema Barriere(un)freiheit im öffentlichen Raum, in der Expert:innen des Alltags mit performativen & ortsspezifischen Klangexperimenten Zuschauende durch die Frankfurter Innenstadt führen.
Vom Ende her. Ein Requiem für das fossile Zeitalter
Engel&Sommer
Premiere: 01.03.2024-30.08.2024
Beschreibung: “Vom Ende her“ ist eine Audio-Performance für den öffentlichen Raum, die sich mit der Klimakatastrophe und einer radikal veränderten Perspektive auf die Zukunft beschäftigt. Wie leben wir zusammen auf einem beschädigten Planeten? Und wie kann eine ‘radikale Hoffnung’ aussehen?
Weltrettung Now! (At)
Kanaltheater c/o Bürgerstiftung Barnim Uckermark
Premiere: 15.03.2024 bis 15.08.2024
Beschreibung: Die Welt ist in Gefahr, alle rufen nach Kreislaufwirtschaft, nach Recycling, Umwandlung, Transformation. Das Theater produziert immer mehr. Wir wagen Neues! Diese Inszenierung ist ein Upcycling. Der Inhalt des Stückes wird die Form bestimmen. Mit dem Ruf „Die Welt ist in Gefahr“ nehmen wir ein Stück aus 2015 und upcyceln es in aktualisiertes Gewand mit nachhaltig tourbarer Ausstattung.
WETTER (AT)
LOSE COMBO
Premiere: März bis Juli 2024
Beschreibung: In der Musiktheaterperformance WETTER fokussiert die LOSE COMBO Fragen von Aktualität und Prognose; erkundet Diskrepanzen zwischen Erkenntnis und Erfahrung; durchstreift Areale der Ungewissheiten und Erschütterung. WETTER widmet sich den Möglichkeiten einer künstlerischen Nachhaltigkeit – auch jenseits Ressourcen-schonender Aspekte.
What's wrong with people?
half past selber schuld / Magarshak-Riegg Römmele GbR
Premiere: 01.03.2024 - 30.09.2024
Beschreibung: Menschliches Verhalten führt uns immer wieder zu der Frage: What’s wrong with people?
Mit kuriosen Funfacts, provokativen Annahmen und satirischen Episoden geht half past selber schuld dieser Frage auf den Grund und zeigt ein Bühnencomic mit Musik, Projektion und Puppenspiel, in dem ein hässliches Gesellschaftsbild unterhaltsam präsentiert wird.
Winterreise
Un-Label Performing Arts Company
Premiere: 01.03.24 – 30.09.2024
Beschreibung: Mit dem innovativen Verfahren "Aesthetics of Access" produziert Un-Label Schuberts Liederzyklus "Winterreise". Das klassische Material ist Ausgangspunkt eines Musiktheaters, das durch die Diversität der Performenden neue emotionale und ästhetische Dimension entdeckt. Vier Performende mit und ohne Behinderung eröffnen für das Publikum neue Blicke auf Suchbewegungen und universelle Emotionen.
ZeitenMühle
Jana Korb – Narrativer Zirkus // korb + stiefel
Premiere: März bis September 2024
Beschreibung: Die Alte Mühle Kelbra steht als Industriedenkmal weit sichtbar in der Landschaft. Vertikale Architektur lädt ein zu Choreografien, Wandtanz, Luftartistik.
Mit Erinnerungen und zurückgelassenen Dingen inszenieren wir eine Performance über das gesamte Gelände. Wir weben ein vielstimmiges narratives Geflecht, mit dem wir einen künstlerischen Zugang zu den Menschen der Region schaffen wollen.
Glogowski / Hoesch
Premiere: 01.10.2023-30.06.2024
Beschreibung: Die Oper steht wie kaum eine Kunstform für Opulenz und Verschwendung, für die Lust am großen Spektakel. Doch, was ist, in Zeiten der Ressourcenknappheit und des Klimawandels, eigentlich der Preis dafür? Wie verschwenderisch darf ein Musiktheaterabend sein?
Das Kollektiv Matter of Facts Studio nimmt sich Verdis AIDA vor: Können wir die Oper nachhaltig recyclen?
Ada Kaleh - Musiktheater über eine Insel die es nicht mehr gibt
DieOrdnungDerDinge
Premiere: 01.02.2024 - 01.06.2024
Beschreibung: Im Zentrum des Vorhabens steht die in der Donau versunkene und sagenumwobene Insel „Ada Kaleh“, die 1970 im Zuge eines Staudammprojektes geflutet wurde. Aus den Erzählungen der einstigen Insel-Bewohner*innen, rumänischen Schlagern der 70er und der Glühlampenmusik von Michael Vorfeld entsteht ein Musiktheater, das die versunkene Insel wieder zum Leben erweckt.
After root of two
Solistenensemble Kaleidoskop
Premiere: 01.01.2024 – 30.06.2024
Beschreibung: „After root of two“ ist ein Musiktheater von Kaleidoskop gemeinsam mit der Komponistin Maya Dunietz und dem Regisseur Amit Drori. Die Produktion ist eine musikalische und performative Annäherung an den utopischen Punkt des absoluten Gleichgewichts. Eine Ausdehnung der Grenze zwischen Loslösung und Zähmung der Klänge und ein Eintauchen in die Unendlichkeit, die sich in einer einzigen Note verbirgt.
Agora Hysteria (AT)
ddanddarakim
Premiere: Mai-Juni 2024
Beschreibung: Die Themen bei Agora Hysteria sind Biopolitik, Körperpolitiken und körperliche Autonomie. Ein besonderes Augenmerk liegt dabei auf chronisch erkrankte, behinderte Körper, Transnationale Adoption in Bezug auf Machtverhältnisse und die Lust des Aufbrechens von gesellschaftlich aufgelegten binären Geschlechtermuster. Vierte Wand adios! Hier treffen Publikum und Performer*innen hysterisch aufeinander!
Am Altar mit 15 Schwänzen (AT)
Oppenhäuser
Premiere: Oktober 2023 - Februar 2024
Beschreibung: Ich habe „ein Thema“ mit Männern. Besonders mit den - feministisch betrachtet - problematischen. Immer wieder sind es Frauen die mir raten: verzichte doch einfach mal komplett auf Männer! Aber ich glaube nicht daran Zwänge mit neuen Zwängen zu bekämpfen, ich umarme sie lieber. Es ist also offiziell: ich lebe von Sauerstoff und Testosteron. Männer sind das Einzige, was mir wirklich heilig ist.
AMEISENSTRASSE
Jana Sonnenberg
Premiere: 15.10.2023 - 30.06.2023
Beschreibung: 14 Miniperformances der verschiedensten Sparten der darstellenden Künste werden entlang von Wanderwegen in Naturparks mehrmals pro Tag präsentiert. Aus Perspektive der kleinen Tier- und Pflanzenwelt entstehen Theaterminiaturen, die den Zuschauenden Einblicke in die Lebenswelten der Waldlebewesen ermöglichen. Die Stücke werden nachhaltig produziert, sind leise und sind mit dem ÖPNV zu befördern.
ARBEITST DU NOCH ODER LEBST DU SCHON?! - Ein Theater-Game
boat people projekt
Premiere: Dezember 2023 bis März 2024
Beschreibung: Arbeits-&Lebenswirklichkeiten berufstätiger Menschen in Deutschland unterscheiden sich sehr.Auch der Stellenwert,den Arbeit in individuellen Lebensentwürfen einnimmt,variiert.Was bedeutet „gute Arbeit“ und wie finden wir kreative,soziale&politische Gestaltungsräume in ihr?In einem performativen Theater-Game laden wir das Publikum ein selbst eine Figur durch das großen "Spiel des Lebens" zu lenken.
Auf der Suche nach dem verlorenen Schnee
the guts company
Premiere: 1.10. - 31.12.2023
Beschreibung: Auf der Suche nach dem verlorenen Schnee ist ein Mixed-Abilities Tanzstück für Kinder ab vier Jahren der Dresdner Tanzkompanie the guts company. Drei Tänzerinnen nehmen das Publikum mit auf eine atmosphärische Reise durch unterschiedliche Wetterlagen und erzählen aus tierischer Perspektive von den Folgen der Klimaerwärmung.
basis for being [Narges]
Sina Saberi
Premiere: 1 January 2024 - 31 March 2024
Beschreibung: In this personal choreographic narrative, the observer is invited to take part in a space where the idea of "otherness" is questioned. Playing with the fluidity of gaze, basis for being dives-and at times drowns-into moving images from the Iranian 40s-60s, turning context into content, creating a choreography that is shaped by moving images, the performing body and a wish for self-integration.
best before: crying creatures crying
Lee Méir
Premiere: 01.02.24 - 10.06.24
Beschreibung: Ein Solo, das sich mit dem Konzept der Gestaltwandlung und dem Zustand des Dazwischen-Seins beschäftigt. Inspiriert von Popkultur, Mythologie, Drag-Performance und visuellem Theater lädt Lee Méir das Publikum auf eine Reise der ständigen Verwandlung ein und fordert es auf, über all die Kreaturen nachzudenken, die unser Innenleben bewohnen, und was diese über die Welt um uns herum offenbaren.
Big Trouble in Zauberflötentown
Showcase Beat Le Mot
Premiere: 1.1.2024 - 30.6.2024
Beschreibung: In einem Gießener Park stellen Showcase Beat Le Mot eine Voliere auf und nutzen diesen Ort um mit lokalen Musikerinnen jungen Menschen die Zauberflöte näher zu bringen und gleichzeitig ihre Themen zu verhandeln: Migration , Nomadismus, Tierhaltung, Kolonisation und Adoleszenz. Die Paten dieses Projektes sind die Vogelmenschen Papagena und Papageno
Blackout(s)
service not included
Premiere: 01.10.2023 - 15.12.2023
Beschreibung: Ist der menschliche Körper als erneuerbare Energiequelle denkbar? Welche Auswirkungen hätte das? Ist dies eine Lösung für Umwelt- und Wirtschaftsprobleme oder führt es zu Ausbeutung und Gewalt? Das "menschliche Kraftwerk" zeigt, wie gemeinschaftliche Verantwortung gegen Ressourcenknappheit wirken kann."BLACKOUT(S)" untersucht die Verbindung von Körperpolitik, Arbeit und Verantwortung.
Bones, Dice, Shovels - Eine Reihe zu Spielen gemeinsamen Fingierens
ScriptedReality
Premiere: 15.11.2023 bis 31.Mai 2024
Beschreibung: BONES, DICE, SHOVELS ist ein Projekt zum Austausch und zum Erarbeiten von spielerischen performativen Formaten an der Schnittstelle zwischen Fictioning Games (experimentellen Pen-and-Paper Roleplaying Games), Somatic Practices, und imaginativen kollektiven Medidations-Praktiken wie Common Vision, sowie eine Reihe in der sieben solcher Spiele in Frankfurt am Main und in NRW präsentiert werden.
CARE.WORK.LOVE (AT)
Eva-Maria Baumeister
Premiere: September 2023 - Mai 2024
Beschreibung: Zwischen Idealisierung und Abwertung, gesellschaftlichen wie persönlichen Ansprüchen und Scheitern an Vereinbarkeit: Mutterschaft und Sorgearbeit sind auch 2023 noch immer für viele Frauen eine Zerreißprobe.
Mit CARE.WORK.LOVE (AT) widmen wir uns dem Thema in einem gemeinsamen Arbeitsprozess und erarbeiten ein Format, das begehbare Installation und chorische Vielstimmigkeit verbindet.
CHEZ SOI (AT)
Kompanie ONZE CHAMBRES
Premiere: 28.10.2023 - 16.6.2024
Beschreibung: Die Produktion CHEZ-SOI (AT) der in Freiburg ansässigen deutsch-französischen Tanzkompanie ONZE CHAMBRES fokussiert die Thematik des Zusammenlebens in einer Welt, die mehr und mehr von Enge und Ressourcenknappheit geprägt ist. Die Produktion untersucht mit Mittel des Tanzes und des Physical Theaters die Themen der Aufnahme und der Koexistenz, wenn der verfügbare Raum immer kleiner wird.
Child Suvivors Jugendtheaterproduktion
Theaterwerkstatt Göttingen
Premiere: 15.11.23 - 31.03.2024
Beschreibung: Das dokumentarische Schauspiel CHILD SURVIVORS erzählt mittels sieben Erinnerungsräumen, die von drei Schauspieler:innen mit Originalzitaten aus Aufzeichnungen, Video-Interviews und Bildmaterial, bespielt werden, das Erleben und Überleben von Kinderhäftlingen im KZ Bergen Belsen. Dem Publikum wird so diese weniger bekannte Dimension des Holocaust nahe gebracht, die erst jüngst erforscht wurde.
close.r
TheatreFragile
Premiere: 01.010.23-01.07.24
Beschreibung: TheatreFragile (TF) nähert sich in der Inszenierung „close.r“ der Einsamkeit. In einem Parcours aus Maskenspiel, Street-Art und Soundcollagen durch die Stadt sucht TF nach den verschiedenen Gesichtern eines gesellschaftlichen Phänomens. « Close.r » enttabuisiert und entwickelt Utopien zum gemeinschaftlichen Zusammenleben. Die Premiere findet beim Festival BILDSTÖRUNG 2024 in Detmold statt.
Commune AI 2.0
Interrobang
Premiere: Dezember 2023 - Juni 2024
Beschreibung: In der zweistündigen Online-Performance "Commune AI 2.0" begegnet sich ein internationales Publikum, gründet gemeinsam eine Online-Kommune und erprobt darin das Zusammenleben mit künstlichen Intelligenzen. Die KIs fungieren als digitale Mitbewohner*innen und Mediator*innen in einem Prozess der spielerischen Annäherung von Menschen, die sich noch nie zuvor begegnet sind.
Concepts of Misdirection
Charlotte Eifler
Premiere: Oktober 2023-Februar 2024
Beschreibung: Concepts of Misdirection verbindet den Juwelendiebstahl im Grünen Gewölbe, der Kolonialgeschichte, Klassenfragen, Justiz, Performativität und den Kunstbetrieb miteinander verzahnt mit der Technik der Misdirection. Vermeintliche Magie und algorithmische Vorhersage begegnen sich in einem Format zwischen Stand up, Lecture Performance, Zaubershow und Metaverse.
Dancing With Our Neighbours (AT)
Gob Squad Arts Collective
Premiere: Proben Anfang 2024. 8 Aufführungen im Frühjahr/Sommer 2024 (tba)
Beschreibung: In Dancing With Our Neighbours lädt Gob Squad die Nachbarschaft des Mehringplatzes ein, Fragmente ihrer Lebensgeschichten, Meinungen und Glaubensbekenntnisse zu teilen. Als Schablone nutzen sie ihre Performance Dancing About (2012). Jede Performance wird geprägt durch den jeweiligen Cast. Dabei überführen Nachbar*innen und Gob Squad-Performer*innen gemeinsam Bekenntnisse in körperliche Bewegung.
Das Leuchten/ Society of dreams (AT)
SEE! Kollektiv
Premiere: 01.10.2023 bis 30.07.2024
Beschreibung: Ausgehend von der Vorstellung, dass Träume, Vorstellungen, innere Bilder und individuelle Narrative uns verwandeln und die tatsächliche physische Welt verändern, entwickeln wir die interdisziplinäre Performanceinstallation “Das Leuchten/ Society of dreams“. Es entsteht eine Performance im Schwebezustand, Identitäten können sich verändern,um dem Wunsch nach Transformation und Emanzipation zu folgen
deep eye sea
Jasmin Ihraç
Premiere: Oktober 2023 - Februar 2024
Beschreibung: Die Arbeit beschäftigt sich mit dem Ozean, Meereis und Klimawandel. Sie konzentriert sich auf geophysikalische Kräfte und auf das Meer in seiner Faszination, Schönheit, als Ursprung allen Lebens und Ort von Bedrohung. Auf diese Weise werden die Bewegungen des Meeres selbst untersucht. Das Tanzsolo kombiniert Live-Performance mit Filmaufnahmen, die in den Bühnenraum eingebettet sind.
DIBUK - zwischen (zwei) Welten
KULA Compagnie
Premiere: 01.10.2023 - 30.06.2024
Beschreibung: Aus der Wahrnehmung, dass sich antisemitische Narrative wieder in der europäischen Mehrheitsgesellschaft einrichten, möchte die KULA Compagnie mit ihren Mitteln Verantwortung übernehmen. Ziel der transkulturellen Theaterproduktion „DIBUK“ ist es, einen Beitrag zur Verständigung der konfliktreichen Geschichte und Gegenwart Europas, Israels und weiteren Ländern des mittleren Ostens zu leisten.
Die Nacht, in der wir Männer wurden
S. Rudat und das (i)dentityteam
Premiere: Februar bis Juni 2024
Beschreibung: Sal und Simon wollen Männer werden. Aber was ist eigentlich ein echter Mann? Oder zumindest ein täuschend echter Mann?
"Die Nacht in der wir Männer wurden" ist eine politische, humorvolle und musikalische Drag-Performance für kleine Bühnen, die sich mit den vielschichtigen Anforderungen an eine moderne Männlichkeit auseinander setzt.
Die Schmetterlingsfrau. Maria Sibylla Merians Reise zu den Insekten.
Cargo-Theater Freiburg
Premiere: 01.10.2023 - 27.04.2024
Beschreibung: Die Insekten- und Pflanzenwelt, die die Forscherin und Künstlerin Maria Sibylla Merian (1647 – 1717) nach ihrer Surinam-Expedition beschreibt, droht zu verschwinden. Was tun? In einem musikalischen Live-Hörspiel stellen wir den Bezug zu aktuellen Fragen zur Erhaltung des Planeten her und machen das Thema „Artensterben - Wer rettet den Planeten?“ für junge Menschen erfahrbar.
Die Verwicklung
kgi
Premiere: 30.10.2023-30.06.2024
Beschreibung: Gemeinsam mit jüdischen und nicht-jüdischen Jugendlichen fragen sich KGI wie Shoah und Nationalsozialismus in der dritten und vierten Generation in Familien tradiert wird. Diese Frage wird ins Verhältnis gesetzte zu früheren Darstellungsversuchen der deutschen Menschheitsverbrechen von Peter Weiss und Luigi Nono.
DIE VILLA DES GLASWERKDIREKTORS
Das Letzte Kleinod
Premiere: 01.02.2024 bis 30.06.2024
Beschreibung: Das immersive Theaterprojekt DIE VILLA DES GLASWERKDIREKTORS widmet sich der Glasindustrie und seiner sozialen Bedingungen in Stützerbach (Thüringen). Mit darstellenden Künstler:innen und lokalen Akteur:innen werden Erzählungen von Zeitzeug:innen in den Räumen einer alten Fabrikantenvilla in Szene gesetzt. Die Besuchenden gehen auf eine Zeitreise durch Industriegeschichte von Stützerbach.
Die Zukunft des Klimas (AT)
VeraVoegelin
Premiere: 01.12.2023 - 30.05.2024
Beschreibung: In “Die Zukunft des Klimas” (AT) werden VeraVoegelin in Kooperation mit dem phaeno und dem Scharoun Theater eine theatrale, partizipative Gesellschaftssimulation für ein junges Publikum entwickeln. Die Simulation bildet gesellschaftliche Strukturen und Entscheidungsprozesse ab und ermöglicht, Handlungsräume verschiedener Akteure in Hinblick auf die Klimapolitik spielerisch zu untersuchen.
DRESSING THE CITY UND MEIN KOPF IST EIN HEMD
Angie Hiesl Produktion
Premiere: April - Juni 2024
Beschreibung: DRESSING THE CITY UND MEIN KOPF IST EIN HEMD - Performance im öffentlichen Raum
Die Neuinszenierung von DRESSING THE CITY UND MEIN KOPF IST EIN HEMD, eine Arbeit aus 2011, wird im Rahmen des Großprojekts „AUSSER_ORDENTLICH – vier Jahrzehnte Performancekunst von Angie Hiesl + Roland Kaiser“ – im Jahr 2024 mit Akteur*innen Ü60 gezeigt.
Du und Ich und der Holocaust- Recherche und Entwicklung
VorOrtung e.V.
Premiere: 01.01.2024-30.03.2024
Beschreibung: Recherche und Stückentwicklung einer dokumentarisch-biografischen interaktiven Performance durch eine generations-, religions- und kulturenübergreifende Gruppe im Klubhaus Ludwigsfelde, basierend auf Zeugnissen von Brandenburgischen Überlebenden des Holocausts. Wie erinnern wir uns kollektiv? Welche Rolle spielt die eigene Perspektive? Und wie können wir daraus auf heutige Entwicklungen reagieren?
Ein Projekt zum Thema Verschwörungsglaube und rechte Märchenwelt (AT)
Theaterkollektiv Pièrre.Vers
Premiere: 01.01.2024 - 30.06.2024
Beschreibung: Das Theaterkollektiv Pièrre.Vers beabsichtigt, sich mit Verschwörungstheorien, deren Entstehung, Verbreitung und Formen zu befassen. Die Produktion ist der zweite Teil des Kunst- und Forschungsprojekts ‚Hidden HiStories’ das sich mit den Einflüssen und Auswirkungen rechter Gewalt in der jüngeren Geschichte der Bundesrepublik Deutschland auseinandersetzt.
Erdbeeren
ANN AM BELL
Premiere: Ca. 1.11.2023 bis 30.4.2024
Beschreibung: Erdbeeren ist die Erzählung einer ganz normalen Trennung aus Sicht des Kindes, mit schmerzhaften, wütenden, traurigen und komischen Situationen aus einem Alltag, der aufgeteilt wird wie ein Erdbeerkuchen.
Erdbeeren wurde 2022 in Norwegen zum Stück des Jahres nominiert. Die Jury begründete die Auswahl so: „Eine Perle von einem Text, der unsentimental die empfindlichsten Stellen in uns trifft."
FUXX - Eine tänzerische Parabel für ein junges Publikum
tanzfuchs PRODUKTION
Premiere: 01.01.2024 bis 30.06.2024
Beschreibung: Niedlich und räuberisch, klug und hinterlistig, wild und zutraulich – mit dieser tänzerischen Parabel widmet sich tanzfuchs PRODUKTION der vielseitigen Figur des Fuchses. Zwei Performer:innen bewegen sich auf den Spuren verschiedenster Fuchs-Wesen aus Fabeln, Anime, Manga und Cosplay. Es wird bunt – märchenhaft – schrill und zugleich scheu – sensibel – geheimnisvoll.
GEMUSICAL
notsopretty
Premiere: 15.10.2023 - 30.06.2024
Beschreibung: Mit Gemusical erzählt das Performancekollektiv notsopretty die Geschichte der Kartoffel, ihrer kolonialen Vergangenheit, eurozentristischen Überschreibungen und ernährungspolitischen Gegenwart in Form eines fiktionalen, performativen Musicals mit singendem, erzählenden und tanzendem Gemüse.
Geteilter Abend
Billinger / Schulz
Premiere: 01.10.2023 - 30.06.2024
Beschreibung: Unser Projekt „Geteilter Abend“ setzt sich mit dem auseinander, was wir teilen, was wir teilen können und was uns voneinander trennt. Der Tanz- und Performanceabend ist zweigeteilt und besteht aus zwei verbundenen Arbeiten: einem Solo für Verena Billinger und einem Gruppenstück, die auf verschiedene Art und Weise das Verhältnis von Person und Gesellschaft und von Teil und Ganzem beleuchten.
GHOSTDANCE AI VERSION - the weird and the eerie (AT)
Michael v. zur Mühlen
Premiere: Probenphasen von jeweils einer Woche Jan. 24 und April 24 Endproben Mitte Mai - Mitte Juni 24
Beschreibung: Ghostdance AI begibt sich in die Welt der Doppel- und Wiedergänger*innen, generativer KIs und Avatare. Ein avanciertes Theater mit, ohne und nach dem Menschen. Ausgangspunkt der Stückentwicklung ist die Doublierung des Autors Thomas Köck und des Musikers Andreas Spechtl als sprachbasiertes neuronales Netzwerk und als komponierende KI. Ein gespenstisches Selbstgespräch von Menschen und Maschinen.
GLÜCK eine Intervention auf dem Marktplatz Eberswalde
Kanaltheater/ co Bürgerstiftung Barnim Uckermark
Premiere: 1.10.-30.10.2023
Beschreibung: Glück! wird gemeinsam mit Kooperationspartner*innen einen Prozess initiieren, der den Fokus des Stadtgesprächs in Eberswalde für einige Wochen auf das persönliche Glück richtet und in der künstlerischen Intervention eines Marktstandes kulminiert. Witzig-schräge Objekte & Aktionen konfrontieren mit Fragen nach der Verbindung von Glück und Verantwortung im demokratischen Raum.
Greyline
Renae Shadler & Collaborators
Premiere: 1 March - 30 June 2024
Beschreibung: An outdoor dance performance and moving installation in collaboration with two Aerocene sculptures that are inflated by air, carried by the wind and lifted only by the sun. The sculptures give physical form to the invisible materials that surround us, allowing our voices and those of atmospheric forces to be heard and seen. It is the second part of a trilogy, starting with ‘Under my Gaze’ (2022).
Hamsterrad oder Leute ohne Freizeit
Theater Strahl
Premiere: 1.10.2023-30.6.2024
Beschreibung: "Wahrscheinlich bin ich doch eine Frau, ein Mann sicher nicht. Aber ich fühle mich wie der Hamster in dem Käfig"
Auf humorvolle Weise behandelt die Autorin Alice Rugai in ihrem Text die Suche der 14jährigen ICH nach ihrer Identität. ICH fragt sich, warum sie nicht nur für Andrej schwärmt, sondern es auch bei Lucie kribbelt, wenn sie sie küsst? Muss denn immer alles so kompliziert sein? Ab12 Jahre
Hundeherz
Hauen und Steczhen Musiktheaterkollektiv
Premiere: April-Mai 2024
Beschreibung: Hauen und Stechen und das Theater Thikwa entwickeln mit HUNDEHERZ (AT) eine psychedelisch-medizinische Horror-Oper, in der sie körperlicher und politischer Zerrissenheit nachspüren und Strategien selbstbestimmter Hybridisierung formulieren. Neu komponiert von Alexey Shmurak entsteht ein Reigen der Grenzgänge und ein Abschied vom russisch-imperialistischen Erbe.
Hyper Hyper - ein lucky loop (AT)
Meine Damen und Herren / barner 16 / alsterarbeit
Premiere: 01.10.2023 - 30.06.2024
Beschreibung: Wir zeigen kein Stück. Wir zeigen eine Szene. In Hyper Hyper - ein lucky loop von Meine Damen und Herren wird eine einzelne Szene aus unterschiedlichen Perspektiven immer wieder neu inszeniert. Einmal wird sie von Barbie-Puppen gespielt.Einmal wird sie als Klima-Krimi gespielt.Einmal passiert genau das, was alle erwarten. Einmal fließen Unmengen an Kunstblut. Einmal müssen alle im Publikum weinen.
In:Zwischen
tanzbar_bremen
Premiere: 01.11.2023 bis 31.03.2024
Beschreibung: Der Stärkere gewinnt- versus - Der Klügere gibt nach. Wie gehen wir persönlich und als Gesellschaft mit Gegner:innen und Kontrahent:innen um? - Sind es Partner:innen in der Dualität, oder sehen wir uns nur als gegenpolige Starrköpfe?
Inside Juggling (AT)
Jonas Schiffauer
Premiere: 1.8.2023 - 30.7
Beschreibung: Das Projektvorhaben "Inside Juggling" thematisiert die Beziehung von Mensch zu seinem medialen Abbild zwischen Authentizität, Inszenierung und Optimierung. Mit Objektmanipulation, Kameraführung und Live-Projektion verhandelt Schiffauer das ambivalente Verhältnis einer verdoppelten Wirklichkeit körperlicher Unmittelbarkeit auf der Bühne und ihrer Reproduktion im Bild.
Interrupting the Thrill of Exactitude (AT)
Amelia Uzategui Bonilla
Premiere: 01.10.23 bis 30.06.2024
Beschreibung: Eine antirassistische und anti-ableistische künstlerische Annäherung an die geliebte, aber problematische Praxis des Balletts. Angeleitet durch eine*n Tänzer*in und Pädagog*in liegt der Schwerpunkt auf der Zusammenarbeit zwischen sehbehinderten und nicht sehbehinderten Tanzkünstler*innen, mit live performter Audiodeskription und Live-Musik im Stil einer Barockoper.
Irgendwas mit Liebe (AT)
forum kunstvereint e.V./Consol Theater
Premiere: 01.12.2023 - 25.06.2024
Beschreibung: Irgendwas mit Liebe (AT) 14+ bearbeitet auf theatrale Weise das Phänomen der Liebe - einst und heute. Was hat sich gewandelt, warum und wie leben wir heute mit der Liebe? Ist es individuell oder doch auch ein Gesellschaftsmodell?
Recherche des Ensembles und bei Jugendlichen liefern die Grundlage für eine Bühnenschau mit Musik (DJ), Videoinstallationen und drei starken weiblichen Performerinnen.
JUNGMANN//JUNGHEINRICH
Thaddäus Maria Jungmann
Premiere: 06. November 2023 - 16. Dezember 2023 (Probenphase + Premiere), weitere Vorstellung Frühjahr 2024
Beschreibung: "JUNGMANN//JUNGHEINRICH“ erforscht die Bewegungsqualitäten zwischen einem menschlichen Körper (Jungmann) und einem maschinellen Objekt (Gabelstapler) und werden mit der klassischen Form des Pas-de-deux konfrontiert. Ausgangspunkt für das Projekt sind Erfahrungen Jungmanns, von Diskriminierung und sozialer (Nicht-)Zugehörigkeit, während eines Werkstudent*innenjobs in einem Logistikzentrum.
Kirche der Selbstauslöschung (AT)
ANALOG
Premiere: ab Bewilligung bis 30.6.2024
Beschreibung: Mit KIRCHE DER SELBSTAUSLÖSCHUNG (AT) feiert ANALOG eine Messe für Mutter Erde – und gegen die Menschheit. Denn der Mensch ist der Erde größtes Übel! Ausgangspunkt ist die Philosophie des Antinatalismus, der Ansicht, dass die Menschheit sich nicht mehr fortpflanzen sollte. ANALOG untersucht diesen radikalen Ansatz auf seine Tauglichkeit im Sinne der Weltrettung - als immersives Musiktheater.
Kleine Tränen
Stange Produktionen
Premiere: 1.11.2023-30.6.2024
Beschreibung: Mit dem musiktheatralen Projekt “Kleine Tränen” möchten wir ein zeitgenössisches Stück für Kinder und Jugendliche über das Themenfeld “Depressionen und Ängste” entwickeln. Dieses soll so realisiert werden, dass es mit einer Pop-Up-Bühne den Anforderungen regionaler Bühnen für junges Publikum entspricht, damit auch im ländlichen Bereich getourt werden kann.
köçek
caner teker
Premiere: 01.10.2023 - 30.06.2024
Beschreibung: Das Solo 'east of what?' von caner teker ehrt die köçekler als queere Subjekte aus dem 18. Jahrhundert im Osmanischen Reich. Es hinterfragt eurozentrische und koloniale Kontinuitäten, um sich gegen Orientalisierung zu positionieren und neue Zugänge zu Erinnerungspraktiken und Zugehörigkeiten zu schaffen.
laboratory of INVISIBILITIES (AT)
KimchiBrot Connection / Hochkeppel Hofmann Holtschulte
Premiere: 8.01.-3.03.24
Beschreibung: Das Unsichtbare sichtbar machen: Mit dieser Idee beschäftigt sich KimchiBrot Connection in ihrem Projekt “laboratory of (IN)VISIBILITIES”. Aus der körperlichen und choreografischen Perspektive werden mittels neuer Technologien gesellschaftliche Phänomene der (Un)Sichtbarkeit und (Nicht)Teilhabe untersucht, in einer interaktiv-physischen Installation präsentiert und erfahrbar gemacht.
Las noches de las reinas - Clubnächte mit ein bißchen experimentellem
Gintersdorfer/Yao
Premiere: Januar bis Juni 2024 - in mehreren Etappen Vorbereitung - Probenphase - Premiere + 2 Vorstellungen
Beschreibung: Der legendäre Gay Club El 9 revolutionierte in den 70er/80ern das Nachtleben in Mexiko City: mit einer queeren Theatercompany, subversiven Konzerten und einer Kunstzeitschrift. Charmante Gastgeberschaft und direkte Hilfsangebote waren wichtig, in Zeiten von Aids und Erdbeben in Mexiko City. La Fleur läßt in einem 3 tägigen Performance- und Clubmarathon auf Kampnagel diese Aspekte wieder aufleben.
LATE NIGHT DADA
Hermann Heisig
Premiere: 1.10.23 – 30.6.24
Beschreibung: LATE NIGHT DADA basiert auf absurden Sprech-Akten, Ansprachen und Songs im Grenzbereich von Bewegung, Klang und Sprache, die mit Dauer, Adressierung, Pausen und räumlicher Konstellation experimentieren. Durch Wiederholung, pointiertes Schweigen, gelegentliches Atmen und unkontrollierten Stepptanz entstehen performative Skulpturen, die Gestik und Laut-Poesie miteinander verbinden.
Leichte Sprache
formfrei e.V.
Premiere: 01.04.2024 - 30.06.2024
Beschreibung: Wir sind ein postinklusives Kollektiv, das seine Arbeitsbedingungen selbst organisiert. In der Mischung aus Schauspiel und Tanz erzählen wir Cristina Morales‘ Roman „Leichte Sprache“. Vier Cousinen, die mit der Diagnose "Geistige Behinderung" leben, kämpfen darin auf unterschiedliche Weise um Selbstbehauptung, in einer Welt, die sie systematisch ausschließt – oft im Namen vermeintlicher Fürsorge.
Nach dem Sturm (AT)
xweiss-theater.formen / krügerXweiss
Premiere: 01.10.2023-30.06.2024
Beschreibung: In einer Zeit, in der die Zustimmungswerte zur Demokratie immer weiter sinken, erzählt xweiss eine Geschichte, die wir vergessen haben: die erste Besetzung einer Stasi-Zentrale am 4.12.89 in Erfurt. In dieser mobilen Inszenierung begegnen sich Bürgerrechtsaktivistin und Stasi-Offizier auf den Trümmern eines Systems. Ein intimes Kammerspiel um die Frage, woher man weiß, was das Richtige ist.
No man´s sky
Montserrat Gardó Castillo & Petr Hastik
Premiere: 06.11.2023 - 31.01.2024
Beschreibung: Seit Jahrtausenden blicken wir Erdgebundenen in die unerreichbare Weite des Weltraums. Aber kann er in einer erschöpften, pessimistischen, fast postapokalyptischen Welt noch ein neuer Ort für Hoffnung und eine Projektionsfläche für unsere utopischen Erlösungsträume sein? „No man’s sky“ ist eine kreative Suche nach neuen Erzählungen für eine Welt, die immer weniger Sinn für die Zukunft hat.
nomads in shifted dimensions (AT)
TanzRAUM Nord
Premiere: 15.02.24 - 15.06.24
Beschreibung: "Nomads in shifted dimensions" widmet sich virulenten Fragen, die mit dem zunehmenden Einsatz von KI einhergehen und schafft eine Narration zwischen analogen und digitalen Körpern und Landschaften, die die klimabedingte Wanderung der Arten aufgreift. In der Anpassung an veränderte Lebensräume und an künstliche Ersatzwelten, wie weit wollen wir gehen und wie viel von der "alten" Welt bewahren?
ONE NIGHT STAND
Silke Z. resistdance
Premiere: 01.01.2024 - 30.06.2024
Beschreibung: ONE NIGHT STAND widmet sich in drei unterschiedlichen Choreografien ehrlich und schonungslos dem weitreichenden und aufregenden Spannungsfeld zwischen Sexualität und Alter(n) mitsamt aller unangetasteten Tabus und ungestellter Fragen an die Generation. Die Performer:innen bewegen sich zwischen den Themen Abenteuerlust, Scham und Einmaligkeit, relevant und sichtbar, denn Alter(n) betrifft uns alle.
Ordinary life
Anna Semenova-Ganz
Premiere: Juni 2024
Beschreibung: Site-specific choreographic performative walk “Ordinary life” brings the gaze of the newcomer into an old district of Barmbek in Hamburg. What does migrant see arriving into the new space, what does migrant brings with? Audience is invited to find out a new attitude to the ordinary spaces together with Russian artists-at-risk, who fled to Germany from regime.
PUBLICLY IRRESISTIBLE
Daniel Chelminiak Gregor Zoch
Premiere: 01.10.2023 - 30.06.2024
Beschreibung: Publicly Irresistible ist ein multiformatiges Kunstprojekt über queere Sichtbarkeiten: eine performative Schnitzeljagd erkundet die queere Geschichte Hamburgs; eine parcourhafte Installation lädt ein zu einer immersiven Assemblage performativer und installativer Arbeiten; die spielerischen Formaten gehen über in Immersive Musikformate, in der der Gemeinschaftsaspekt im Vordergrund steht.
PULK
KLUB GIRKO
Premiere: 01.11.23-30.06.24
Beschreibung: PULK – eine interaktive Circus Performance von KLUB GIRKO
Eine sich ständig verändernde Publikumssituation, ein Raum im Stadtraum, welcher die Partizipation der Zuschauenden herausfordert.
Ohne Sitzplätze und ohne Sprache orientiert sich der PULK
mit Zeichen
mit Symbolen
und Bewegung.
So entsteht eine dynamische Atmosphäre, während das Publikum den Raum als PULK mehrfach durchläuft.
re:writing musical - re:thinking love
Christina Schelhas
Premiere: November -Dezember 2023
Beschreibung: Mit “re:writing musical - re:thinking love” entsteht ein feministisches und humorvolles Musical für alle Menschen ab 14 Jahren. Mit der Verknüpfung von performativen Ästhetiken, schillernden Liebesschnulzen und feministischen Theorien wird eine fulminante Collage aus selbstgeschriebenen Liedern, Szenen und Choreografien entwickelt.
Risk Lab - Unplugged
(aka Ada Mukhína) Nadezda Mukhina
Premiere: 01.01.2024-29.02.2024
Beschreibung: „Risk Lab – Unplugged“ is a new hybrid participatory performance by Ada Mukhína in collaboration with Azade Shahmiri that explores risks in art and artists at risk from intersectional point of view in regard to gender, race, wealth, class, and nationality.
ROMA_X
THE BEAUTIFUL MINDS
Premiere: 01.10.23 - 31.01.24
Beschreibung: THE BEAUTIFUL MINDS (TBM) realisiert mit „Roma_X“ ein partizipatives Theaterprojekt mit Sinti:zze und Rom:nja sowie Angehörigen diverser Interessensgruppen im öffentlichen Raum in Köln. Im Zentrum der Projektarbeit steht dabei die Frage, wie wir in Zeiten von stetig zunehmender Polarisierung und immer aggressiver wirkender Identitätspolitik gesellschaftlichen Zusammenhalt schaffen können.
Salas - a working tale
Darko Radosavljev
Premiere: 01.03. - 30.04.2024
Beschreibung: In „Salas – a working tale“ nähert sich Darko Radosavljev den Mythen und Erzählungen über körperliche Arbeit, die oft Dynamik und Identiät einer Familie in seiner Herkunftskultur Serbien bestimmen. Zwischen Überlieferung und dem Aufwachsen in Deutschland, entwickelt er eine neue choreographische Perspektive, wie ein Beitrag aus queerer und lustvoller Sicht auf Körper und Arbeit möglich ist.
Sanne und der fremde Freund
Jahrmarkttheater
Premiere: Oktober bis Dezember 2023
Beschreibung: Die Thematik der Produktion ist die Hilflosigkeit von weiten Teilen der Bevölkerung in einer überalterten Gesellschaft. Unter dem Begriff Pflegenotstand wird dies oft, vor allem in Wahlkämpfen, thematisiert. Dies ist in der ländlichen Region sehr drängend und weder von Politik noch von der Zivilgesellschaft zufriedenstellend zu lösen. Deshalb wählen wir die Form einer verzweifelten Komödie.
Schneck & Huhn (AT)
Theater Brekkekekex
Premiere: 01.11.23 - 31.05.2024
Beschreibung: „Schneck & Huhn“ ist ein mobiles Theaterstück für Menschen mit und ohne Seheinschränkungen ab 8 in Zusammenarbeit mit Schüler_innen des Bildungszentrums für Blinde & Sehbehinderte Hamburg. Wir begleiten die beiden mit ihren unterschiedlichen Bedürfnissen nach Nähe und Zurückgezogenheit, ihren ganz eigenen Wegen, sich der Welt anzunähern und Erfahrungen zu sammeln, auf ihrem Weg zur Freundschaft.
Seide & Stahl (AT)
Jarmila Lee-Lou Kuznik
Premiere: Oktober 2023- Februar 2024
Beschreibung: Seide und Stahl ist eine Soloperformance , die Fragilität mit Muskelkraft kontrastiert. Gewichtheben wird in eine Bühnensituation, Luftartistik in das maskulinisierte Gym transferiert, um die Ästhetik der Materialien herauszufordern, sich in einem anderen Kontext zu präsentieren. Motiviert von feministischer Kritik an der Selbst- und Fremdausbeutung weiblicher Körper, wird Sichtbarkeit für
Self Care Strandbefehl
fachbetrieb rita grechen
Premiere: 1.11.2023 - 30.6.2024
Beschreibung: SELF CARE STRANDBEFEHL erzählt vom Seebad Prora auf Rügen: Von seiner Entstehung im Nationalsozialismus, von seiner militärischen Nutzung in der DDR, von der touristischen Gegenwart im Spätkapitalismus. Davon, wie (un-)sichtbar manche Kontinuitäten sind, die sich vom “Kraft durch Freude”-Urlaubsversprechen für Nazis bis zum “wahren Ferienparadies” mit “lebendiger Infrastruktur” ziehen.
Silver Butch und Baby Butch
Antonia Baehr / make up productions
Premiere: 1.1.-30.6.2024
Beschreibung: „Silver Butch und Baby Butch“ ist ein Performance-Duett von Antonia Baehr und Bettina Blanc Penther. Als Ausgangspunkt dient „Der Tod in Venedig“. Die Erzählung eines älteren Schriftstellers, der sich in der Stadt Venedig in einen jungen, polnischen Touristen verliebt, bildet den Bezugsrahmen für diese Arbeit über die Möglichkeiten des Drag und die Auflösung von Linearität und Binarität.
SOHN MEINES VATERS
CREAM KOLLEKTIV
Premiere: 18.09.2023-02.12.2023
Beschreibung: Das Theaterstück SOHN MEINES VATERS setzt sich mit der Vater-Sohn-Dynamik in migrantischen Familien und dem damit verbundenen Männlichkeitsbild auseinander. Teils fiktional, teils autobiographisch wird die Position des Vaters als unantastbares Idol hinterfragt und das vermeintlich göttliche und fehlerfreie, was ihm anhaftet, soll auf der Bühne durch einen Patrizid beerdigt werden.
Space has become a crowded place
Angelika Waniek
Premiere: Januar bis April 2024
Beschreibung: Hörner rufen sich gegenseitig zu. Satelliten fliegen in einer Reihe. Masten stehen auf Bergen. Der Audiowalk “Space has become a crowded place” beschäftigt sich mit der Kontinuität von Gewalt durch koloniale Telekommunikations-Infrastrukturen, und dem Widerstand dagegen. Satelliten-Infrastruktur, fernsprechende Hörner, und Funkmasten im Kolonialkrieg bilden eine transkulturelle Technikgeschichte.
TabThePAST
Citizen.KANE.Kollektiv
Premiere: 20.11.2023 - 30.06.2024
Beschreibung: TabThePAST widmet sich dem Thema Theaterzensur in der Deutschen Demokratischen Republik und der Sozialistischen Republik Rumänien zwischen 1980 und 1989 im Spiegel gegenwärtiger Entwicklungen. Die internationale Recherchearbeit auf drei Ebenen – Forschung, Bildung und künstlerisches Schaffen – fließt zusammen in eine Doppelperformance des Citizen.KANE. Kollektivs und des Theater Replika.
THE DEAD CODE MUST COME ALIVE!
Brigitte Marielos Vargas Huezo
Premiere: 01.03.2024- 30.06.2024
Beschreibung: Into the emptiness of singular identity I emerge:from endless streams of data, from pale bones and flesh. This body is my body is a multitude of bodies blurring into one another, permeating the boundary between skin and pixel.As a dancer moves across the stage, infinite virtual space unfolds around an avatar. Where I am and who I am is a monstrosity, a glitch at the many thresholds of cyberspace.
Tyrannosaurus Regina
hannsjana
Premiere: April-Juni 2024
Beschreibung: "Tyrannosaurus Regina" ist eine performative paläontologische Ausgrabungstour. Das Publikum wird durch verfallende industriell geprägte Landschaften geleitet und geht der Frage nach, welche (ost-)feministischen Erzählungen unter Schichten hegemonialer Macht begraben liegen. Dabei begegnet es immer wieder der queer-feministischen Dinosaurier-Ikone Tyrannosaurus Regina.
Über das Unbehagen zu wohnen
partners in crime
Premiere: Oktober 2023 bis Ende Dezember 2023
Beschreibung: „Über das Unbehagen zu wohnen“ ist eine Performance für einen Schauspieler, eine Pianistin und ein Wohnzimmer. Das Stück beschäftigt sich in einer Atmosphäre brüchiger Intimität und anhand von unterschiedlichen jüdischen Familiengeschichten mit der Ambivalenz der Themen Wohnen, Eigentum und Erbe, mit der Angst vor dem Verlust und dem schlechten Gewissen des Besitzens.
Unser Land
"Kommen und Gehen" - Das Sechsstädtebundfestival!
Premiere: 01.10.2023–31.12.2023
Beschreibung: "Unser Land" ist die Produktion eines filmisch, musikalischen und tänzerischen Bürgertheaterstücks, das sich mit dem Verhältnis von Deutschen und Sorben beschäftigt. Expert:innen des Alltags bringen gemeinsam mit etablierten Künstler:innen der freien (Musik-) Theaterszene ein Stück von und in der Ober- und Niederlausitz auf die Bühne.
Unsichtbar
Prinzip Rauschen
Premiere: März - Juni 2024
Beschreibung: In “Unsichtbar”, einer Audio- und performativen Führung, legt “Prinzip Rauschen” eine narrative Ebene über existierende Nachbarschaftsfeste, wie Flohmärkte und Stadtteilfeste und stellt den Besuchenden die Fragen: Wer ist nicht hier, obwohl die Person gerne dabei wäre? Wer ist in der Nachbarschaft unsichtbar?
WAS LIEGT ZWISCHEN TAG UND NACHT/Ein ganz gewöhnlicher Sonntag
florschütz & döhnert
Premiere: 1. Januar - 30. Juni 2024
Beschreibung: Ein ganz gewöhnlicher Sonntag, den zwei Menschen verbringen, gebiert aus Langeweile unerwartete Phantasien. Nebensächliche Begebenheiten und die Stimmungen des Tages – tiefe Nachtschwärze, lichtdurchflutete Taghelligkeit, Graustufen und Farbverläufe in blauer Stunde und Morgendämmerung – führen zu phantastischen Szenen, die damit spielen, wie unterschiedlich (zwei) Menschen Ereignisse wahrnehmen.
We can‘t seem to find a reason to stay quiet (AT)
Marlin de Haan
Premiere: 1.12.2023-29.02.2024
Beschreibung: In Auseinandersetzung mit den sozialen Strukturen der Sub-, Club- und Technokultur, erarbeitet die Düsseldorfer Künstlerin Marlin de Haan in Zusammenarbeit mit ihrem Team für den neu eröffneten Bilker Bunker in Düsseldorf eine ortsspezifische Rauminstallation mit Performance: ein Ort zwischen Club und Refugium, Happening und Installation, Backstage und Bühne.
We carry
Teresa Hoffmann
Premiere: 1.10.2023 - 30.6.2024
Beschreibung: Wir alle tragen Päckchen mit uns durchs Leben. Wer trägt was, wem geben wir es weiter, wie schwer wiegt es, wie weit können wir dafür in die Vergangenheit schauen? In „We carry“ geht ein generationsübergreifendes Cast zwischen 8 und 70 Jahren diesen Fragen nach. Dafür kreieren sie einen Klang- und Tanzkosmos, in dem das Miteinander und die Verantwortungen der Generationen neu verhandelt wird.
Wenn nicht jetzt, dann gestern. (AT)
HELLA LUX
Premiere: 01.10. - 24.11.2023
Beschreibung: Sie hängt uns im Nacken, läuft uns davon, beschäftigt den frühen Wurm oder kommt besser spät als nie. HELLA LUX neueste Produktion Wenn nicht jetzt, dann gestern. (AT) adressiert Zeit, unser wohl wertvollstes Gut, in Form eines performativen Spiels, das per Funkkopfhörer erlebt wird. Das generationsübergreifende Publikum spielt ab 6 Jahren mit und merkt schnell, dass jede Sekunde zählt.
Woanders (AT)
O-Team
Premiere: 01.10.2023 - 30.06.2024
Beschreibung: Was ist jenes mysteriöse Woanders, wohin unser Müll verschwindet? Und wer oder was lebt dort? Die Stuttgarter Theatergruppe O-Team entwickelt zusammen mit der Figurenspielerin Antje Töpfer ein Space-Trash-Maschinenballett mit Musik: ein sinnliches, farbenfrohes Objekttheater ohne Sprache für junges Publikum ab 6 Jahren. Eine abenteuerliche Reise tief in die verborgenen Eingeweide des Anthropozäns.
Wombs of revolution
Wilhelmina Sempa
Premiere: 01.11.2023 - 01.06.2024
Beschreibung: Wombs of Revolution beschäftigt sich mit der konstruierten heteronormativen geschlechtsspezifischen Gewalt, die in der Gesellschaft verwurzelt ist. Eine komplexe Begegnung zwischen 6 Tänzerinnen, die sich mit geschlechtsspezifischer Gewalt auseinandersetzt, indem sie tief in die Gesten von Frauen, die Objektivierung des Körpers und Marginalisierung eintaucht. Tanz ist hier politisch und empowernd.
Wonderboom3
MIRA/Julia Riera-Kresser
Premiere: 01.10.2023-01.06.2024
Beschreibung: "Wonderboom3" vereint die künstlerischen Ausdrucksformen des Radio-Features und des Tanzes. Ein rudimentär eingerichtetes Tonstudio, mobile Lautsprecher und ein umfangreiches Geräuscharchiv geben das Setting vor. In dem die tanzenden Körper die Geräusche aus den Boxen mit neuartigen Bewegungen interpretieren, entsteht ein Sender-Empfänger-Missverständnis, das surreale Bilder entstehen lässt.
WUNDER
TOBOSO
Premiere: 2. Oktober - 31. Dezember 2023
Beschreibung: Ein Wunder - herbeigesehnt oder belächelt, nicht existent oder ständig um und in uns? Wir machen uns auf die Suche. Gemeinsam mit unserem Publikum. Als Forschungsreisende tauchen wir durch Klang- und Lichtwelten, errichten aus Bambusstäben, O-Tönen, Segeln und Wind eine immer neue Wunderkammer, die mit jeder/jedem Besucher:in aus der Vernetzung wachsen wird.
you cunt control the witches - eine Video-Tanz-Performance
Agnetha Jaunich
Premiere: 01.10.2023 - 28.02.2024
Beschreibung: Hexen - sie sind hässlich, eine Bedrohung, ein Schimpfwort. Doch bevor sie der patriachale Blick traf, waren sie einfach nur selbstbestimmte Frauen. Mit der Tanz-Video-Performance wollen Jaunich|Barkanowitz sich dem negativ behafteten Bild der Hexe aus FLINTA* Perspektive annehmen und es umschreiben. Das vermeintlich Unheimliche wird zum neuen Ideal. eine Befreiung vom Male Gaze auf unsere Körper.
Patrick Kohn
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: Humor, Schammanagement oder Sprachgebrauch. In dieser Recherche werden unterschiedliche künstlerische Strategien und soziale Praktiken untersucht, die den eigenen Klassenhintergrund (un)sichtbar werden lassen. Wie können Klassismuserfahrungen performativ für ein Publikum erfahrbar gemacht werden?
‘AUTISTIC LONG-FORM’ AS AN ARTISTIC METHODOLOGY
Richard William Roy ASLAN
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: I will investigate how a Crip-Queer approach will transform my artistic practice and my work with the collective ONCE WE WERE ISLANDS by placing accessibility at its heart. A research grant will give me the time and resources to explore Autistic Long-Form, investigate texts by disabled artists, and exchange with other makers around access and best practice.
›Wer nicht lügen kann, weiß nicht, was Wahrheit ist‹
Chris Herzog
Premiere: Januar, Februar, März 2024
Beschreibung: Das Lügen begleitet uns tagtäglich. Und seine Konsequenzen liegen irgendwo zwischen Erleichterung des Lebens und Krieg. Welche ethischen und ästhetischen Implikationen hat die Lüge im (dokumentarischen) Theater? Was kann man noch alles lernen, wenn man das glaubhafte Lügen lernt? Und was bedeutet es für unseren Bezug zur Wahrheit, wenn unsere Texte in Zukunft von der KI geschrieben werden?
"Beyond the Screen: Selbstinszenierung auf TikTok als Kunst"
Magali Sander Fett
Premiere: Januar, Februar, März 2024
Beschreibung: Ich erforsche die Grenzen des kreativen Ausdrucks auf Social Media, indem ich mich selbst auf der Plattform TikTok inszeniere. In „Beyond the Screen“ baue ich ein fiktives Ich, welches eine andere Ästhetik hat als die auf dieser Plattform üblich. Dabei untersuche ich die Frage nach Identität, Rollenbildern und Körperlichkeit in digitalen Welten und will mit gängigen Stereotypen brechen.
"Cousins": docu-fictional narratives questioning genetic tracing
Bernardo de Almeida
Premiere: Januar, Februar, März 2024
Beschreibung: Capturing both our ephemeral and literal understandings of relationships and belongingness, Cousins is a research project that aims to set the base for a future performance and video art, that seeks to understand our human desire to have a place in the world. What can we learn from each other’s perception about belonging? With Cousins, senses of privacy and ancestry are at stake.
"Demokratie ohne Grenzen" Theater-Perfomance
Karl-Heinz Ahlers
Premiere: Februar, März, April 2024
Beschreibung: Recherche für eine Theater-Performance für Leute ab 14 Jahren zum Thema DEMOKRATIE mit dem Arbeitstitel „Demokratie ohne Grenzen“. Eine Theater-Performance zum Thema Demokratie biete eine kreative Möglichkeit, um ein junges Publikum zum Nachdenken über demokratische Prinzipien und Prozesse anzuregen.Mittelpunkt des Konzeptes ist eine interaktive Spielshow: Monarchie vs. Domokratie usw.
"Humor ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt"[...]
Judith Altmeyer
Premiere: Februar, März, April 2024
Beschreibung: Mithilfe dieser interviewbasierten Recherchearbeit möchte Judith Altmeyer an der Funktionsweise und der historischen Entwicklung von Humor forschen, um das eigene Arbeiten mit Komik auf der Bühne mit den Erkenntnissen dieser Studie unterfüttern und optimieren zu können. Bei den Befragten handelt es sich um ihren hundertjährigen Großvater, einer jungen Comedian, sowie einem Kind.
"NUN"
Senem Gökce Ogultekin
Premiere: Januar, Februar, März 2024
Beschreibung: Mein Fokus für “NUN” liegt auf impliziten Erinnerungen, die nicht bewusst abgerufen werden können und eher unbewusst wirken. Sie können durch bestimmte Reize oder Handlungen beeinflusst werden, ohne dass wir uns dessen bewusst sind. Mich interessiert ein körpereigenes, nicht-cerebrales Gedächtnis und das künstlerische Potenzial dieses Gedächtnisses im Versuch einer Transformation.
„— còn nước còn tát“ (AT)
Minh Duc Pham
Premiere: Dezember 2023, Januar 2024, Februar 2024
Beschreibung: „— còn nước còn tát“ (AT) beschäftigt sich mit unterschiedlichen Formen der Erinnerungskultur.
Das vietnamesische Sprichwort besagt: „Solange es Wasser gibt, sollte man aus ihm schöpfen“.
In Bezug auf Erinnerung stellt sich die Frage: Wie kann eine kleinstmögliche Einheit für Erinnerung aussehen? Wie kann es letztlich gelingen, Vergangenes wieder zugänglich zu machen?
»Third Skin – eine Übersetzung / una traducción«
Isabel Gatzke
Premiere: Dezember 2023, Januar 2024, Februar 2024
Beschreibung: Die Recherche »Third Skin – eine Übersetzung/ una traducción« begibt sich auf die Suche nach Strategien der Vermittlung aus der politischen Bildung und stellt sich die Frage inwiefern diese in performative, aufführungsbegleitende Formate übersetzt werden können. Im Fokus steht die Vermittlung künstlerischer und choreografischer Arbeiten und ihrer gesellschaftlichen und politischen Bezüge.
(Re)Coding Gender (AT)
Theofanis Gkioles Blatsoukas
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: Forschungsprojekt "(Re)coding Gender" bekämpft Geschlechtsverzerrung in KI-Modellen durch kreative Datenmanipulation in erweiterten Realitätsräumen. Ziel: Kritik an Fehlrepräsentation und Erforschung von AR zur Förderung inklusiver Performance-Kunst durch Experimenten zwischen Künstlern, Teilnehmern und nicht-binären Gemeinschaften mit Genderfluid Figuren und Stimmen.
34 ways to make you laugh
Neus Ledesma Vidal
Premiere: Februar, März, April 2024
Beschreibung: What makes a performance funny? When do people laugh? Who laughs when? In this research, my point of interest is humor in dance and performance. I want to analyze the mechanics of humor on stage, its physicality, and its choreographic possibilities.
A Kitchen for a Changing Planet
Jakob Engel
Premiere: Dezember 2023, Januar 2024, Februar 2024
Beschreibung: Wo können wir zusammenkommen für ein gemeinsames Denken und Handeln, das es braucht, um auf Entwicklungen wie dem Klimawandel reagieren zu können? Wir brauchen Orte, die diesen neuen Bedürfnissen entgegenkommen. Im Rahmen von “A Kitchen for a Changing Planet” forscht Jakob Engel an der Szenografie einer mobilen Draußen-Küche als performativen und partizipativen Ort des Zusammenkommens.
A pair of lips
Caroline Creutzburg
Premiere: Januar, Februar, März 2024
Beschreibung: In ihrer Recherche "A pair of lips" widmet sich Caroline Creutzburg erstmals ausführlich dem Singen als einer körperlichen und performativen Praxis, die ihr sowohl persönlich als auch gesellschaftlich merkwürdig abwesend erscheint. Sie wendet sich ihrer Stimme als einem emotionalen Teil ihres Performerinnen-Ichs zu, indem sie sie als ein eigenständiges Organ und ein Gegenüber betrachtet.
Akusmatische Performativität im Live-Hörspiel
Johannes van Bebber
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: Mit meiner Forschung zu akusmatischen Körpern suche ich im Grenzbereich von Performativität und Klanglichkeit nach einem Theater, das den intimen Raum des Hörens und Lauschens in den öffentlichen Raum des Theaters transferiert. Ein Theater, das dem Publikum auf radikale Weise Platz schafft, gemeinsam zu imaginieren.
Arachne und Echo– Multiple Autor*innenschaft als feministische Praxis
Lisa Schwalb
Premiere: Januar, Februar, März 2024
Beschreibung: Das Recherchevorhaben „Arachne und Echo – Multiple Autor:innenschaft als feministische Praxis“ untersucht Konzepte und Praxen feministischer multipler Autor:innenschaft im Hinblick auf ihren Produktionsprozess, soziale Settings und sprachlichen Ergebnisse. Ziel ist es eine Sammlung für Settings und Methoden der feministischen gemeinschaftlichen Textproduktion zu erarbeitet.
Audiodeskription im Musiktheater
Benjamin van Bebber
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: Mit der Recherche zu Audiodeskription im Musiktheater möchte ich ausgehend von Fragestellungen der "Aesthetics of Access" nach musiktheatralen Umgangsweisen mit Audiodeskription suchen. Dabei möchte ich Wissen und Praktiken des Musiktheaters im Umgang mit Stimme, Klang und Körper nutzen und mit etablierten und experimentellen Praktiken aus dem Bereich Audiodeskription in Beziehung bringen.
Auf Pferden / moving with horses
Eva Hintermaier
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: Auf Pferden / moving with horses ist ein Recherchevorhaben zu Pferden, Mensch-Pferd-Beziehungen, über die darin kondensierenden Muster westlicher Hegemonie, und Sehnsüchte nach artübergreifender Harmonie. Narrative über Mensch-Pferd-Beziehungen werden transmedial collagiert und zu einer Erzählung über wechselseitige Beeinflussung, Macht und Sehnsucht zusammengeführt.
Ausarbeitung eines Kindertheaterstücks
Luzia Schelling
Premiere: Januar, Februar, März 2024
Beschreibung: Es wird ein aufführungsfähiges Kindertheaterstück entwickelt, das sich aus artenübergreifender Perspektive phantasievoll mit dem Zusammenleben in der versehrten Welt des Anthropozän auseinander setzt. Das Stück spielt in der künstlichen Erholungszone einer ehemaligen Tagebaulandschaft und handelt von einer einsamen Eule, die einem Tretbootvermieter das Leben rettet.
AUTO
Johannes Karl
Premiere: Februar, März, April 2024
Beschreibung: Johannes Karl untersucht in der Recherche, inwiefern sich der Wandel von Männlichkeitsbildern und die Verkehrswende gegenseitig bedingen. Durch Verschneiden der beiden Themenkomplexe auf experimentelle und musikalische Weise soll das Konzept für eine neue Musikperformance entwickelt werden.
AVATARING - be my body for me! - decolonial practice in dance
Ursina Tossi
Premiere: Februar, März, April 2024
Beschreibung: Die Figur des Avatar fungiert nicht nur als Stellvertreter*innen- u. Versteckkörper in virtuellen Welten, Denkfigur im realen patriarchalen Kapitalismus u. neoliberale antikolonialistische Vergangenheitsbewältigung, sondern löst Fragen zu Aneignung von Körper aus. In AVATARING suche ich nach Verbindungen u. Ästhetiken zwischen queerfeministischen und dekolonialen Diskursen und Popkultur im Tanz.
BACK TO BASICS
Ewa Dziarnowska
Premiere: Februar, März, April 2024
Beschreibung: “BACK TO BASICS” is a research project focused on deepening the study of Body-Mind Centering, Meridian Stretches & Six Healing Sounds and Craniosacral therapy, with the aim of re-centering the artistic activity in body work and reigniting the dailiness of training.
Baustelle Grönland - eine politisch-künstlerisch-partizipative Praxis
Hanke Marei Wilsmann
Premiere: Februar, März, April 2024
Beschreibung: Da, wo das Eis taut, Mikroben nach Jahrtausenden des Eingefrorenseins wieder erwachen, bohren Menschen nach Rohstoffen, kämpfen um Unabhängigkeit u. Vormachtstellung, freuen sich, dass das Eis endlich Platz macht. Ein Porträt aktueller Baumaßnahmen auf Grönland, um performativ-partizipative Darstellungspraktiken zu entwickeln, die Transformationsprozesse sichtbar u. als veränderbar denkbar machen.
Belly Shame:Less Dance
Raha Emami Khansari
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: In "Belly Shame:Less Dance" widmet sich Raha Emami Khansari den historischen und kulturellen Implikationen des „Bauchtanzes“ einerseits und den kulturhistorischen und zeitgenössischen Schönheitsnormen des Bauches und des damit verbunden „belly shames“ andererseits und nimmt somit das Zentrum des Körpers als Zentrum sich kreuzender Diskurse von Rassismus, Klassimus und Sexismus in den Blick.
Black dance culture mit Verortung in Deutschland
Franck Edmond Yao
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: Wie kann ich eine komplexe Recherche über Black Dance Culture zwischen Deutschland, Frankreich und der Elfenbeinküste erschaffen, in der ich als Erzähler und künstlerisches Mitglied der Szene agiere? Die antreibende Rolle, die Afrodeutsche als Künstler*innen, Fans und Geldgeber in der Entwicklung und Weitergabe der Stile gespielt haben, ist kaum bekannt und wird in diesem Projekt dokumentiert.
Bodies and sparks
Lea Martini
Premiere: Februar, März, April 2024
Beschreibung: Die Recherche befasst sich damit, was Körper prägt. Sie bewegt sich zwischen Körpergedächtnis, Körperbildern und dem Funken, der die Lust am Tanzen entfacht. Zusammen mit zwei Amateurinnen / Liebhaberinnen des Tanzens aus unterschiedlichen Generationen begibt sich die Choreografin auf die Suche nach (Dis-)Kontinuitäten, die mit der Sozialisation als weibliche Körper einhergeht.
Bodies of rhythms -
Clément Layes
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: "How does an experience transform a group into a collective?" is my research guideline. Looking particularly at rhythms, I define the following approaches for the research:
1- Find inspiration and knowledge in existing somatic practices and deepen my understanding of them.
2- Experimenting in artistic ways with these practices and their rhythms, alone or in groups.
body INVASION
Miria Wurm
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: Mit der Rechercheförderung möchte ich ein Hypridprojekt namens body INVASION an der Schnittstelle zwischen Tanz, BioArt, wissenschaftlichen Texten, Grafik- und Videodesign konzeptionell erarbeiten. Fasziniert von der Idee, dass Genetik als eine Geschichte gedacht werden kann, deren Sprache die DNA darstellt.
Body, Bones, Beast, Flesh
Claire Vivianne Sobottke
Premiere: Januar, Februar, März 2024
Beschreibung: „Body, Bones, Beast, Flesh“ ist eine choreografisch - handwerkliche Recherche, die sich ausgehend vom Phänomen des Ex-Voto mit skulptural – visuellen Repräsentationen des Körpers auseinandersetzt. Durch die Entwicklung einer animistischen choreografischen Sprache strebt die Recherche an, dualistische Prinzipien wie etwa menschlich oder nicht - menschlich aufzulösen.
BOOM BOOM BOOOM - ein Reigen
Mirjam Sögner
Premiere: Dezember 2023, Januar 2024, Februar 2024
Beschreibung: Die Recherche zu BOOM BOOM BOOM untersucht das Medium Tanz als wirkungsvolle, soziale Modalität des Zusammenkommens. Über das Forschen zu alpenländischen Volkstänzen (Herkunftsort der Künstlerin) und elektronischen Beats, als Techniken um Menschengruppen zu verbinden, soll der Frage nachgegangen werden, wie damit differenzierte Formen der Kollektivität möglich werden.
Chor-Rituale für gefährdete Gemeinschaften
Roman Lemberg
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: Ich werde meine musikalische Praxis um die Arbeit mit Chören erweitern und dafür eine eigene Sprache suchen. Für einen neu gegründeten Chor und mit ihm entwickle ich Kompositionen, Rituale, Performances und soziale Zusammenkünfte. Es werden Klagegesänge und Trauerfeiern zur Verarbeitung der schmerzlichen Verluste und Verwüstungen in unserer Welt, unserer Gesellschaft und in den Kollektiven.
Choreomaniacs: dances between order and disorder
Hannah Shakti Bühler
Premiere: Dezember 2023, Januar 2024, Februar 2024
Beschreibung: Sie erforscht kollektive Gruppenbewegungen, die Tanz als Medium für Empowerment, Widerstand und Heilung nutzen. Hierfür recherchiert sie Tanzepidemien im RheinMain Gebiet des 13.-17. Jahrhunderts: sie interviewt ExpertInnen, besucht Archive und entwickelt Scores um die Dynamiken dieser Phänomene in verkörperte Praktiken zu übersetzen und dabei Machtstrukturen zu hinterfragen.
Class Matters! Theater, BAföG und Witze
Marietheres Jesse
Premiere: Februar, März, April 2024
Beschreibung: Klassismus und dessen Intersektionen im Theaterbetrieb sind Kern der Recherche.
1.) Welche Veränderungen sind in den Strukturen meiner künstlerischen Arbeit bei CHICKS* möglich, um in Zukunft Klassismus-sensibler zu arbeiten?
2.) Wie kann ich performativ Klassismuserfahrungen und strukturelle Analysen thematisieren? Ich experimentiere mit Stand-Up-Comedy als widerständiges Werkzeug.
Classical Camp
Olympia Bukkakis (K) Taylor Kendall
Premiere: Januar, Februar, März 2024
Beschreibung: Olympia Bukkakis will deepen her knowledge of classical and new music, paying attention to their social logics. She will undertake private study, studio research, and tuition in cello, voice, and conducting, in order to integrate these skills into her interdisciplinary performance practice. This will be undertaken with the intention to make these fields accessible to a wider audience.
Common daily battles - persönliche Geschichten als Empowerment
Magali Tosato
Premiere: Januar, Februar, März 2024
Beschreibung: «Common daily battles» ist eine Recherche im immersiven Theater. Im Fokus stehen die Begriffe des Alltags und der Alltäglichkeit. Können uns Geschichten aus dem Alltag empowern, uns zu neuen gesellschaftlichen Visionen inspirieren? Neben einem theoretischen Teil, soll ein Workshop stattfinden, bei dem es um Methoden des kollektiven, performativen Erzählens geht.
Computerspielentwicklung - Vermittlungsformat zu Crankie-Theater
Yvonne Dicketmüller
Premiere: Januar, Februar, März 2024
Beschreibung: Die Puppenspielerin Yvonne Dicketmüller erforscht in ihrer Recherche die Möglichkeit, ein Computerspiel als Vermittlungsformat für ihre Crankie-Theaterinszenierungen rund um die kleine Kaffeemaschinen-Ermittlerin Stina und den fiesen Nanobot Kraki zu entwickeln. Neben den technischen Aspekten erforscht Yvonne, wie es gelingen kann, die ästhetischen Aspekte des analogen Crankies zu digitalisieren.
CON FUOCO (AT)
Lea Letzel
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: In meiner Recherche beschäftigte ich mit den sozialen, politischen und kulturellen Fragen der Feuerwerkerei. Neben den Klängen, die alle pyrotechnischen Effekte begleiten, beschäftige ich mich auch mit architekturgebundenen Feuerwerken beschäftigten, die über die reine Funktion de Bühnenbilds hinausgingen, sondern gleichzeitig Form und Inhalt der Aufführung waren.
CORRIDOR (Der Flur)
Friederike Felbeck
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: „Der Flur“ ist eine Recherche und Begegnung mit Sängerinnen, singenden Schauspielerinnen und Amateurinnen, die unsichtbar, zurückgezogen, zwangspensioniert sind. Was bleibt, ist vielfach nur der Klang, der Nachhall ihrer Stimmen. Die Frau, Ikone, weigert, sich der Öffentlichkeit zu zeigen, erschlagen von Zuschreibungen und Böswilligkeit. Eine Positionierung gegen Ageismus, gegen das Verschwinden.
Cracks in time and the appearance of new god*esses - Konzeption
Aisha Konaté
Premiere: Dezember 2023, Januar 2024, Februar 2024
Beschreibung: Ich möchte die Konzeption und inhaltliche Recherche für die im 2.Halbjahr '24 geplante Performance "cracks in time and the appearance of new God*esses“ (Tanztheater,Clubmusic, Ritual, Sci-Fi, Storytelling) vornehmen. 5 BiPoc Performer*innen sollen durch neu entwickelte Rituale, experimentelle Clubmusik und mit Unterstützung des Publikums im Laufe der Performance zu modernen Gottheiten werden.
crossing fraying lines (AT)
Josefine Luka Simonsen
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: Die Recherche “crossing fraying lines (AT)” beschäftigt sich mit verkörpertem Erinnern von (Nach)Wendeerfahrungen und befragt deren Einfluss auf Gesellschaft und Individuum. Neben inhaltlicher Recherche in Archiven und durch Interviews wird das Konzept der Linie im Tanz und der Geschichtsschreibung durch Bewegungsrecherche untersucht. Die Recherche dient der Konzeptentwicklung einer Performance.
Dancing Bots
Norbert Pape
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: This research focuses on exploring the potential of robots as interactive choreographic objects. In robotics, how is motion generated, reproduced and conceived of? Further, how can we shape particular movement qualities? The problem of 'materializing' results and knowledge gained through previous research in XR development and 3D modeling will serve as a starting point.
Dancing dreams
Dr. Anna Nowicka
Premiere: Februar, März, April 2024
Beschreibung: “Dancing dreams” is researching how night dreams of an audience can transform into instant choreographic situations, to cultivate a sense of community, intimacy and openness. Their content initiates my dance composition and the social choreography of the participants. I experiment with new formats, blending performance and collective sharing space in order to make our dreams come true.
Dancing with/through/to Julius Eastman
Renan Martins
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: "Dancing with/through/to Julius Eastman" is a research project by Brazilian choreographer Renan Martins, inspired by the underrepresented queer and Black composer. Analyzing especially his piece “Femenine”, the research is a base to develop a concept for the new piece GUERRILLA, in which an independent group fights oppression while celebrating queerness, love, healing, and Black protagonism.
DAS FLEISCH DES OBJEKTS
FRAU NADINE GERSPACHER
Premiere: Januar, Februar, März 2024
Beschreibung: In meinem Recherche Projekt "Das Fleisch des Objekts", möchte ich mich mit Anthropomorphismusim beschäftigen und somit die ambivalente Beziehung des Menschen zur scheinbar unbelebten Welt der Dinge beleuchten. Ideen, Gefühle und Bedeutung werden auf die Objekte projiziert.
Sie bekommen Bedeutung und Beziehungen zwischen Mensch und Objekt werden ins Leben gerufen.
Der Körper als AnArchiv
Thomas Plischke
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: »Der Körper als Archiv« untersucht die Beziehung zwischen Bewegung, Objekten und Erinnerungen. Durch die Verbindung somatischer Praktiken mit künstlerischen Sammlungsprozessen zielt das Projekt darauf ab, die Selbstbezogenheit somatischer Praktiken zu überwinden und eine soziale Feinabstimmung der Beziehungen zwischen Individuum, Kunst und Gesellschaft zu ermöglichen.
Dickes Fell & Faule Haut
Jelka Plate
Premiere: Dezember 2023, Januar 2024, Februar 2024
Beschreibung: "Dickes Fell & Faule Haut " untersucht anhand von Kostümen und Performances, wie sich Kostüme dafür eignen, eine Person und ihre Lebensgewohnheiten zu transformieren und sie so veränderten Umweltbedingungen anzupassen. Im Januar und Februar will ich in einem dicken Fell auf der faulen Haut liegen, Winterschlaf halten und sehen wie sich diese Anpassungsleistung auf mein Leben auswirkt.
DIE HAUT / LA PEAU / THE SKIN
Tchekpo Dan Agbetou
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: Ich möchte das Thema Haut aus verschiedenen Richtungen untersuchen. Es soll um das Körperliche, Emotionale ebenso wie die gesellschaftspolitischen Aspekte gehen. Neben den physischen und kommunikativen Qualitäten der menschlichen Haut und den metaphorischen Bedeutungen beim Sprechen über „Haut“ geht es mir um die Farben der Haut und ihre Beschaffenheit, um Ausgrenzung und Rassismus.
Die Hütte
Katharina Binder
Premiere: Februar, März, April 2024
Beschreibung: Mein Großvater war ein Täter im dritten Reich.
Diese Recherchearbeit beschäftigt sich mit der Täter:innenvergangenheit der Deutschen.
Mit Transgenerationalem Trauma und dem Schweigen, das immer noch über allem liegt.
Die Identität der Oper
Vicente Larrañaga
Premiere: Dezember 2023, Januar 2024, Februar 2024
Beschreibung: Meine Hauptrecherche bezieht sich auf die musikalischen Traditionen der Mapuche-Indianer, deren klangliche Rituale ich als eigenen Musikertheaterbegriff erforschen möchte. Jenseits von kultureller Aneignung möchte ich daraus abgeleitet mit Akteur*innen vor Ort ein Projekt entwickeln, um es letztlich am Ende des Gesamtprozesses auch in Deutschland und Europa zu präsentieren.
Die Kunst der spontanen Show
Joschka Schneider
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: Rechercheprojekt "Die Kunst der spontanen Show": Entwicklung effektiver Strategien zur Anziehung und Bindung eines spontanen Publikums als Straßenkünstler auf belebten Plätzen. Fokus auf Standortwahl, Interaktion, Gruppendynamik, Publikumsbindung und ethische Aspekte. Ziel: tiefere Verbindung zum Publikum und Förderung des Straßentheaters.
Die Lauchhammer Files ODER Unterwegs im himmelblauen Trabant
Janette Mickan
Premiere: Dezember 2023, Januar 2024, Februar 2024
Beschreibung: 13. Januar 1959: 1. Tanzmusikkonferenz der DDR in Lauchhammer. Hier sollten die Möglichkeiten von Unterhaltungsmusik mit sozialistischem Anspruch diskutiert werden. Anhand von Interviews mit Zeitzeug*innen und noch aktiven Musiker*innen der DDR-Szene in Sachsen und Berlin wandert die Frage danach, wie sich Musik als Politikum mit Anarchie und Alltag verbinden lässt, ins Heute.
Die unsichtbaren Pioniere: ,,Eine Untersuchung der Rolle der Frauen"
Maren Wittig
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: Maren Wittig fokussiert sich während ihrer Recherche, welchen stereotypen Erwartungen, patriarchalen Strukturen und Hindernissen die weiblichen Tänzerinnen in einer männerdominierten Szene ausgesetzt sind.
Sie möchte ausserdem durch die Planung des ersten Popping Kollektives ,von’ und ,für’ Frauen in Deutschland für mehr Gleichstellung in der Tanzwelt sorgen.
(Instagram: fnkymae)
Dissonanz GeWissen der Generationen
Verena Lobert
Premiere: Februar, März, April 2024
Beschreibung: Eine Stimmensuche mit Gesprächspartner*innen zwischen 10-88 Jahren zum Phänomen der kognitiven Dissonanz: Wir wissen das eine und tun trotzdem das andere. Welche Widersprüche zwischen Wissen und Handeln sind für Kinder und Jugendliche am drängendsten? Und was bringt Menschen zur Veränderung der eigenen Verhaltens und zu gesellschaftlichem Aktivismus?
Und wie geht die Musik mit Dissonanzen um?
Dive into you
Aikaterini Papageorgiou
Premiere: Februar, März, April 2024
Beschreibung: Im Zentrum der Recherche steht das Leben der Bäume. Mit Fokus auf das verlorene Gleichgewicht zwischen dem zeitgenössischen Menschen und dem nicht-menschlichen Leben soll das alte Wissen über die Bäume kanalisiert werden, um ein Ritual über eine symbolische Verbindung der biologischen Eigenschaften des Lebens der Bäume mit mythologischen und wirtschaftlichen Aspekten der Holzenergie zu schaffen.
Donezk.UA
Andreas Merz Raykov
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: Donezk.UA zeichnet die Lebenswege einer Gruppe junger Ukrainer*innen nach, die im Sommer 2010 ein Straßentheaterprojekt in der heute besetzten Stadt Donezk erarbeitet haben. Im Kaleidoskop der unterschiedlichen Biographien wird ein Portrait der ukrainischen Gesellschaft vor und nach den Katastrophen von 2014 und 2022 erkennbar. Es geht um Verlust von Heimat und Identität, Flucht und Neuanfänge.
Dreams are coming
Ricardo Gehn
Premiere: Januar, Februar, März 2024
Beschreibung: „Dreams are coming“ erforscht, wie biographische Inhalte durch 3D- Technologien erlebbar gemacht werden können. Die Interviewbasierte Recherche widmet sich der historischen Vergangenheit und digitalen Zukunft eines ostdeutschen Industriestandortes. So wird das Potential von 3D Scans erprobt, um dokumentarisches Material mit digitalen Objekten und interaktiven Settings zu verknüpfen.
EAT TO REMEMBER
Dandan Liu
Premiere: Dezember 2023, Januar 2024, Februar 2024
Beschreibung: Die künstlerische Forschung konzentriert sich auf die Zusammenhänge zwischen Erinnern, Erfahren und Erzählen von Lebensmittelknappheit vor dem Hintergrund systematischer (Selbst-)Zensur. Mit Hilfe von Interviews, Recherchen und dem Verfahren des “spekulativen Reenactments" untersucht Dandan Liu die Möglichkeiten der transgenerationalen Weitergabe verdrängter Erinnerungen in theatralen Situationen.
ECOLOGICAL PROLETARIAT - whose ecology, which social class?
Romuald Krezel
Premiere: Januar, Februar, März 2024
Beschreibung: In this artistic research project, Romuald Krezel aims to open new ways of understanding both the climate crisis as well as the class struggle in relation to (his) artistic practices in the field of contemporary performance and choreography. Artist will revisit and for the first time link his interests and activities around these two research areas he has been exploring over the past years.
Ein bisschen Frieden
Reimar de la Chevallerie
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: Was verbirgt sich hinter der "neuen Friedensbewegung", welche Methoden nutzt die pädagogische Friedensbildung, was diskutiert die Friedensforschung? Inhaltliche Recherchen verbinden sich mit Interviews von Expert:innen und Jugendlichen, deren Perspektiven in einem Kurzfilm versammelt werden. Final steht eine kooperative Konzeptionierung eines Jugendtheaterstücks mit Elementen von Objekttheater.
Ein Theater der Verkehrungen
Yuri Birte Anderson
Premiere: Februar, März, April 2024
Beschreibung: Die Recherche setzt sich am Beispiel des Kriegs gegen die Ukraine mit der Inszenierung alternativer Wahrheiten in Desinformationskampagnen auseinander, die zum Ziel haben, Sachverhalte als „Theater“ zu brandmarken. Wie funktioniert „Inszenierung“ als Vorwurf, und wie werden solche Vorwürfe inszeniert? Wie kann sich das Theater mit diesen performativen und narrativen Strategien auseinandersetzen?
Eine Bühne aus Metall und Papier - Zur Ästhetik einer Material-Mariage
Nanako Oizumi
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: Welche künstlerisch/performativ nutzbaren Eigenschaften haben Papier und Metall? Welche Möglichkeiten kreiert ein Ausstattungskonzept, wenn man beide Materialien kombiniert und auf mannigfaltige Weise miteinander verbindet und sie nicht allein Teil der Kulisse sind, sondern Bestandteil der Performance?
Beide Materialen sind recyclebar und realisieren so ein nachhaltiges Ausstattungskonzept.
Emblematic – The Potential of Proverbs
Israel Akpan Sunday
Premiere: Dezember 2023, Januar 2024, Februar 2024
Beschreibung: Proverbs can serve as linguistic treasures, embodying cultural wisdom transmitted across generations. How do proverbs impact the Nigerian and German societies nowadays and can they help to bridge cultural gaps and foster mutual understanding? The Nigerian choreographer, Israel Akpan Sunday will explore the significance of Nigerian and German proverbs in inspiring cultural beliefs and behaviors.
EUROTRASH
Sophie Blomen
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: EUROTRASH setzt sich spielerisch und dokumentarisch mit bestehenden Erzählungen und Fiktionen europäischer Identität und den realen Manifestationen dieser Erzählungen auseinander. Ausgangspunkt und Material für die Recherche ist dabei Müll; die These, dass sich über unseren Müll zeigt, wer wir sind, sich das Unbewusste dieser hegemonialen Selbsterzählungen in unserem Müll manifestiert.
experience dance through a different lens
Michael Maurissens
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: Eine künstlerische Recherche über die Arbeit mit Tanz, Choreographie und Kamera durch die Auseinandersetzung mit künstlerischen Methoden in sozialen, wissenschaftlichen, transdisziplinären, kulturellen und kollaborativen Kontexten
Exploring the meaning of video on stage
Noam Gorbat
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: In this research, Video artist Noam Gorbat further develops her own video design language for stage performances, drawing inspiration from monumental live pop-concerts to create immersive experiences. The aim is to develop accessible and affordable setups that enhance movement, choreography, and theatrical experiences, without overpowering them.
Faking Identity
Sarah Mehlfeld
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: Die Recherche Faking Identity setzt sich künstlerisch-forschend mit dem fluiden Konstrukt der Identität auseinander. Es geht der Frage nach, wie überkommene soziale Konstrukte und Genderkonzepte auf der Bühne gesprengt werden können, um Platz zu machen für nicht-binäre Perspektiven. Dabei liegt der Fokus auf performativen Theaterformen des Material- und Objekttheaters für ein junges Publikum.
Fast Forward (AT)
Hiroko Tanahashi
Premiere: Februar, März, April 2024
Beschreibung: Social Media sind High-Speed Media. Immer kürzere, dichtere Videos werden geteilt, Serien werden im Stream auf Fast Forward geguckt. Was macht das mit dem Theatererlebnis im analogen Raum? Die Wechselwirkungen von kürzeren Aufmerksamkeitsspannen, digitaler und analoger Wahrnehmung sind Zentrum der Recherche. Was ist los(t) mit unserer Vorstellung von Zeit? Welche Chancen gibt es für das Theater?
Fight or Flight
Lin Verleger
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: Stress bedeutet so viel wie "Anspannung". Stress ist eine Reaktion auf die Außenwelt und bewirkt, dass Menschen handeln und reagieren.
Die Wissenschaft unterscheidet zwischen „Eustress“ (positiv) und „Disstress“ (negativ).
In der ergebnisoffenen Recherche liegt der Schwerpunkt auf die körperlichen Reaktionen von Stress. Wie äußert sich dieser und wie kann Stress tänzerisch übersetzt werden?
Finding Animal
Christopher Gylee
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: A poem and a moment of strange synchronicity connected me to Queer performance artist Animal J Smith at the moment he returned to artmaking after a 21 year hiatus. I will use a research stipend to dive deeper into Animal’s story, texts and works to create an artistic archive of an artist and a time and place of Queer artmaking — and thereby contribute to keeping a part of Queer history alive.
Flora, Fauna & Feather Fan
Roni Katz
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: “Flora, Fauna & Feather Fans” develops eco-burlesque performance practices that draw from the sensual theatricality of burlesque and pairs it with curious inquiry into the other-than-human environment around us. Burlesque becomes not only about drama and beauty, but also a tool to strip down personal and political narratives and engage in collective worldmaking.
Formidable - eine Kostümrecherche zu Körper und Form
Hilke Fomferra
Premiere: Dezember 2023, Januar 2024, Februar 2024
Beschreibung: Körpererweiternde oder -einschränkende Kostüme sind aufgrund von begrenzter Zeit meist nicht in den Probenprozess integrierbar. In meiner Recherche möchte ich mich intensiv mit körperverformenden Kostümelementen beschäftigen, um mir einen „Werkzeugkasten“ mit Prototypen aufzubauen, der mir als Grundlage in zukünftigen Projekten dient.
FRANKFURT ODER VOM VERSCHWINDEN? Eine Recherche
Astrid Kohlhoff
Premiere: Februar, März, April 2024
Beschreibung: Astrid Kohlhoff erforscht über Interviews die Zukunfts-Perspektiven ihrer Geburtsstadt Frankfurt (Oder), die in den letzten 30 Jahren die Hälfte der Bevölkerung verloren hat und weiter schrumpft. Die Interviews werden transkribiert, überschrieben und zu Theatertexten geformt. Fieldrecordings und Entwürfe für intermediale Performances erweitern die Recherche zum Sprungbrett für Zukünftiges.
FUCHS - ForschMalTheater Brandenburg
Jana Kühn
Premiere: Februar, März, April 2024
Beschreibung: FUCHS - ForschMalTheater für Kinder beteiligt die Allerjüngsten in Brandenburg. Es lädt zu experimentellen und explorativen Formaten ein, lässt ästhetische Erfahrungen mit darstellenden Künsten, immer auf der Suche nach dem größtmöglichen Beteiligungsprozess, machen... und dann wächst ein Archiv der Spiele..und dann... Aber wie geht das nun genau? - Eine Recherche von Jana Kühn und vielen Freunden
Fünfte Heimat
Andrea Jana Korb
Premiere: Februar, März, April 2024
Beschreibung: Eine künstlerische ortsspezifische Aneignung der Alten Mühle Kelbra
Ich will in der Mühle die historischen, sozialen und persönlichen Ebenen untersuchen, um Material für ortsspezifische Inszenierungen zu generieren und um mit meiner Kunst einen zu Ort zu schaffen, der Brücken bauen kann zwischen (internationalen) Künstler*innen und den Menschen der ehemaligen Bergbauregion Mansfeld-Südharz.
Future revisiting the past
Simone Gisela Weber
Premiere: Januar, Februar, März 2024
Beschreibung: Future revisiting the past ist ein choreographischen Recherchevorhabens, welches fastnachts- & fastnachtsähnliche Rituale sowie die darin verankerten Masken- und Tanztraditionen auf ihr Potential hin untersucht, veränderte Beziehungen zwischen Mensch & Umwelt aufzuzeigen und zu erproben. Wie kann ich in meiner künstlerischen Praxis zwischen Tradition & zukunftsorientierten Denkansätzen navigieren?
Gardening Queer(s) - Queer Gardens
Simone Ehlen
Premiere: Februar, März, April 2024
Beschreibung: Eine Recherche über gärtnernde Dykes und Queers, Gärtnern als widerständige, queerfeministische Praxis und die inhärente Queerness von Natur. Was können wir, was kann ich von der Fluidität der Natur über mein eigenes Queersein lernen, welches Wissen von und über gärtnernde Queers haben wir verloren, wie können wir uns und die Natur von Patrichat und binärem Denken (wieder) befreien?
Gefallene Acht - Studien zur Unendlichkeit
Falk Rößler
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: Für „Gefallene Acht“ widme ich mich kulturgeschichtlichen, mathematischen, musikalischen und ökologischen Dimensionen der Unendlichkeit, um ihre Bedeutung für aktuelle gesellschaftliche Fragestellungen sowie ihre ästhetischen Potentiale für eine szenische Arbeit auszuloten: die Recherche für einen Theaterabend über vergangene, gegenwärtige und künftig zu gestaltende Unendlichkeiten.
GERMANY - eine einzige große Kleinstadt?!
Dennis Depta
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: In meiner Recherche „GERMANY – eine einzige große Kleinstadt?!“ verschiebe ich den Fokus vom viel zitierten Stadt-Land-Gefälle und suche nach den Gräben, die das Stadt-Stadtgefälle in Deutschland mit sich bringt. Mehr als 50 % leben in Klein- und Mittelstädten. Wie sieht sie aus diese so gesichtslos erscheinende bundesdeutsche Mehrheit außerhalb der Metropole? Ich begebe mich auf die Reise.
Ghostly Body-Research on Para Para Dance
Hanako Hayakawa
Premiere: Februar, März, April 2024
Beschreibung: In this research I will investigate the Japanese Para-Para social dance and imagine it as a "ghostly body": unsettled yet present/confident. It aims to develop a choreographic language reflecting my own migrant and freelance dancer background in Europe. It will be constructed by studying Para-Para dance, interviews, organizing open studios, and integrating it into my practice.
Grundwassertiere
Marie Weich
Premiere: Dezember 2023, Januar 2024, Februar 2024
Beschreibung: Mikroskopisch kleine Tierchen leben in unserem Grundwasser und sorgen im Verborgenen dafür, dass unser Wasser sauber und trinkbar ist. Grundwassertierchen sind beinahe unsichtbar, kaum erforscht und von der Erderwärmung bedroht. Mithilfe von (natur-)wissenschaftlichen Methoden und Expert*innen untersucht Marie Weich diese Kleinstlebewesen und entwickelt daraus künstlerische Darstellungsformen.
ha ha ha - Humor als Medium kultureller Praxis, Kritik und Katharsis
Felix Baumann
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: In seiner neuesten Recherche widmet sich Tanz- und Theatermacher Felix Baumann einer interdisziplinären Erforschung von Humor als Medium kultureller und sozialer Praxis, Kritik und Katharsis. Damit setzt er seine Arbeiten zum Thema "Körper, Komik, Provokation und Psychoanalyse" fort und verfolgt das Ziel, die Systemrelevanz von Humor als befreiende Kulturtechnik in Zeiten der Krisen aufzuzeigen.
HAT JEMAND LUST?
PATRICIA CAROLIN MAI
Premiere: Februar, März, April 2024
Beschreibung: Mit „Hast jemand Lust?“ untersucht die Choreographin Patricia C. Mai die Motivation ihrer Forschung zu Empowerment und Aufführungsteilhabe von nicht professionellen Performer*innen. Dazu befragt sie in einem choreografischen Dialog andere Choreograph*innen zu deren jeweiligen Erfahrungen mit Partizipation: Wie denkt dein Körper an die Menschen, die Du für gewöhnlich dazu bewegst, sich zu bewegen?
Hommage of Colors
Isabel Wamig
Premiere: Januar, Februar, März 2024
Beschreibung: POC Sängerinnen sind stark untervertreten im Musiktheater. Aus Hintergrundrecherchen und eigenen Erfahrungen konzipiert die Sängerin und Tänzerin Isabel Wamig eine Musiktheaterperformance für Sängerinnen of Color. Diese soll über Diskriminierungserfahrungen aufklären, die Pionierinnen für die Öffentlichkeit sichtbar machen und neue Perspektiven für eine diverse Musiktheaterpraxis aufzeigen.
Hostile Spaces
Jessica Nupen
Premiere: Februar, März, April 2024
Beschreibung: Der urbane Raum ist ein Ort der Begegnung und Bewegung, spiegelt aber auch Privilegien und Machtverhältnisse wider. “Hostile Design” zeigt öffentliche Orte und wie sich deren Wesen auf bestimmte Aktionen auswirkt. Wohin gehen wir und wie bewegen wir uns, wenn wir keinen Raum für Ruhe und für freie Bewegung haben? Wie bewegt uns die entstehende Unruhe? Welche Choreografien bewirkt „Hostile Design“?
How do I survive
Simon Hartmann
Premiere: Februar, März, April 2024
Beschreibung: Die Recherche "How do I survive" befasst sich mit dem Aspekt der gesunden Arbeit als freiberuflicher Künstler und wird künstlerisch dokumentiert. Simon Hartmann, ein 39-jähriger Familienvater und langjähriger Künstler, möchte durch dieses persönliche Experiment seine Erfahrungen reflektieren und sich auf die kommenden Jahre vorbereiten.
I´M A TREE
Maria Yolanda Morales Hernández
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: Mein künstlerisches Vorhaben ist die Komposition von „Offering Dances“ in einem Natur-Raum, die als Tribut, Hommage oder als fluide, organische Denkmale, als Erinnerungen an bestimmte ausgewählte Landschaften fungieren. Dabei betrachte und wähle ich Landschaften aus, die sich in der Nähe befinden, im direkten Umfeld von Hamburg. Eine dekoloniale Perspektive über unsere Beziehung mit der Natur.
Ich, Du, Wir, Monster [AT]
Anne Sophie Kapsner
Premiere: Januar, Februar, März 2024
Beschreibung: Die Recherche “Ich, Du, Wir Monster [AT]” bildet den Ausgangspunkt für eine nicht-anthropozentrische Performance, die mal witzig, mal philosophierend den fragilen Zustand unseres Planeten beleuchtet, über ein solidarisches Zusammenleben des Menschen mit nicht-menschlichen Lebensformen spekuliert und widerständige Praktiken eines anarchisch-bunten Treibens in der ozeanischen Schattenwelt vorlebt.
Immersiven Technologien, auf Eis
Declan Hurley
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: Können immersive Technologien genutzt werden, um mehrsprachige Geschichten für hörende und gehörlose Kinder zu erzählen? Declan Hurley, Künstler und Mitglied der Performance-Gruppe Leute wie die, wird die Möglichkeiten dieser neuen Technologien untersuchen.
In Defence of Weird Dances
Jeremy Wade
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: In Defence Of Weird Dances, Wade asks the following questions: How did Somatic Practices and nation building in the 19th century coincide? How did Somatic techniques influence the development of historical dance transitions? What is Wade’s personal relationship with critical somatics throughout his career?How have activist trickster tactics evolved in alignment with weird aesthetics?
IN sensitivity
Yahi Nestor Gahe
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: Wie schnell oder wie langsam kann ein Körper gewohnte Bewegungsabläufe abspielen? Verändert er sich durch die Bewegungen und ihre Geschwindigkeit? Wie kann er sich verdrehen, verrenken, im Bestreben, 5 Aufgaben gleichzeitig auszuführen? Welchen Einfluss hat die Schnelligkeit der Bewegungen auf Zuschauer*innen? Schwappt die Intensität des Tanzes auf sie über? Eine Untersuchung über das Mensch sein
In the future everything will be from voices
Shlomi Moto Shlomi Wagner
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: "In the Future Everything will be from Voices" explores overtone singing as a queer mytho-poetic practice to challenge gender norms in opera. The research involves collaborating with experts, aiming to adopt this ancient genderless voice technique and ancestral queer witchcraft for reimagining the future of operatic voices in performance.
KIBBUTZ
Yotam Peled
Premiere: Februar, März, April 2024
Beschreibung: KIBBUTZ is an anthroplogical-choreographic (re-)search questioning symbols of the socialist-zionist movement, and the place of the individual identity in it. Through exploration of folk, observation and deconstruction of physical-choreographic codes imposed on our bodies - its aim is, with humour and a critical gaze, to reflect upon the tension between community and liberty.
King Clone
Mary Lachman
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: King Clone disrupts notions of hierarchies of intelligences, anthropocentrism, patriarchal domination, and static sexual and reproductive identity. It offers embodied research into diverse biological processes that have been present—yet excluded—throughout history, as well as new understandings of artificial and symbiotic intelligences that arise from an expansive understanding of reproduction.
Klangkörper Publikum
Sebastian Bark
Premiere: Januar, Februar, März 2024
Beschreibung: Diese ergebnisoffene künstlerische Recherche macht sich auf die Suche nach künstlerischen und anderen Praktiken, in denen ein Publikum selbst zum Orchester wird. Im Fokus liegen historische und zeitgenössische Experimente und Konzepte aus verschiedenen kulturellen Sphären, in denen das Musizieren einen Erfahrungsraum öffnet, wo die Trennung von Rezipient*innen und Akteur*innen aufgehoben ist.
Knotenpunkte der Geschichte(n)
Ilona Klein
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: "Knotenpunkte der Geschichte(n)" soll traditionelle Handarbeitstechniken des Knüpfens und Webens aufdecken und erforschen. Dazu wird die Beziehung des Menschen zu Stoffen, Kleidung und denen die diese herstellen reflektiert und untersucht. Welchen Wert hat Kleidung? Welchen die Handarbeit? All das soll theoretisch und praktisch am verknoteten Textil aufgearbeitet werden.
KOLLAPS
Thomas Schneider
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: Die Recherche KOLLAPS untersucht den Zusammenbruch von Kulturen und Systemen und erstellt ein Konzept für eine künstlerische Bearbeitung des Themas. Sie betrachtet historische Erzählungen und spekulative Konstrukte, um den Niedergang von Zivilisationen und aktuelle soziale Probleme zu beleuchten. Ziel ist es, den Kollaps erlebbar zu machen und einen Zeitgeist ohne soziale Utopien zu reflektieren.
Kollektiv(e) erfinden
Dr Kattrin Deufert
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: Im Zentrum der Forschung steht die Untersuchung der künstlerischen Möglichkeiten und Grenzen eines fiktiven Kollektivs, das es entlang der lokalen Geschichte und innerhalb der kulturellen Gemeinschaft gegeben haben könnte und dessen Genese gleichermaßen von der künstlerischen Wirkung wie von der Geschichte des Ortes, den Arbeitsprozessen und den Lebensgeschichten seiner Gemeinschaft geprägt ist.
Kwae a agye wo no yenfre no kwaewa/Do not be ungrateful to the forest
Vanessa Opoku
Premiere: Februar, März, April 2024
Beschreibung: "Kwae a agye wo no yenfre no kwaewa/Do not be undrateful to the forest that has saved you" untersucht die Verbindung zwischen Landschaft und Erfahrungen von Migrant:innen aus der ghanaischen Diaspora in Deutschland. Durch Interviews und Besuche migrantisch geprägter Orte sollen Materialien gesammelt und ihre künstlerische Vermittlung in virtuellen Erinnerungslandschaften erprobt werden.
LANDSCHAFT MIT AUTOSCOOTERN
Marie Meyer
Premiere: Februar, März, April 2024
Beschreibung: Seit jeher faszinieren mich Jahrmärkte und insbesondere ihre Ästhetik. Mit Hilfe einer Material- und Objektstudie will ich herausfinden, wie sich die Spannung zwischen einem Versprechen von Sorglosigkeit und materialieller Realität auf Jahrmärkten darstellen lässt. Dabei sollen verschiedene Wirkungsweisen dieser Readymades vergleichend im Bühnen- und Ausstellungsraum untersucht werden.
Lernen von Blueprint - Rigging und 3D Programmierung auf der Bühne
Christian Ziegler
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: Recherförderung beantrage ich für freie Recherche- und Lernzeit der Softwareumgebung UNREAL und MetaHuman Creator. Ich möchte lernen, die Software mit den ROKOKO Motiontracking Anzügen zu verbinden und mit professionellem “Rigging” Bewegungen von Avataren kontrollieren zu können mit der 3D Programmiersprache BLUEPRINT.
Life is a loop
Lenah Flaig
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: Lenah Flaig generiert elektronische Sounds, untersucht die daraus entstehende Bewegungsqualität und forscht zur politischen Ebene im Tanz. Mit Effektgeräten und Loopstations erzeugt sie Melodien und Phrasen, um sich als Choreografin musikalisch weiterzubilden. Zusätzlich hinterfragt sie ihre eigene Arbeit, um Tanz zukünftig mit sozialpolitischen und gesellschaftsrelevanten Themen zu verschmelzen.
LIGHTNING STROKES THE SPACE AND THE WALLS STRETCH OUT IN THE HEAT
Stine Hertel
Premiere: Januar, Februar, März 2024
Beschreibung: LIGHTNING STROKES THE SPACE… ist eine Recherche über Lichtdesign als immaterielle, aktive Bühnenarchitektur in Auseinandersetzung mit einem bestimmten Raum, der Roten Halle in Düsseldorf-Lierenfeld. Stine Hertel entwickelt Lichtszenarien, die den Raum als Akteur sichtbar machen und zugleich entschiedene Rahmungen schaffen für Alltag und Aufführung interdisziplinärer Kunstproduktion.
Lonely Hearts Rehearsal - Erkundungen über Erotik und Intimität
Maike Tödter
Premiere: Februar, März, April 2024
Beschreibung: Lonely Hearts Rehearsal ist offene Probe, Workshop und Experiment für Schnittstellenpersonen aus Sexualpädagogik und den darstellenden Künsten, denen an der Vermittlung von Inhalten der sexuellen Bildung in künstlerischen Räumen gelegen ist. Welche Chancen für die Vermittlung stecken in inszenierten Situationen? Welche Geschichten halten uns dazu an, unsere Sexualität(en) zu befragen?
LULU: Revanche im Zirkuszelt!
Marielle Sterra
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: In meinem Recherchevorhaben „LULU: Revanche im Zirkuszelt!“ untersuche ich eine Frauenfigur, die bei Frank Wedekind, Alban Berg & Co eine ganz besonders miese Ladung männlicher Wesensdeutung abbekommen hat. Wie lassen sich derlei Zuschreibungen kritisieren & gleichzeitig humorvoll unterwandern? Und welche theatralen Gegenbilder können aus einer feministischen Perspektive heraus entwickelt werden?
M.AR.S. / a Make-ARt Space
Alessandro Maggioni
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: Mit die Recherche Förderung für M.AR.S / a Make-ARt Space möchte ich weiter erforschen, wie man Zutaten wie Sensoren, Kameras, Bastelmaterialien und Programmierung anders arrangieren kann, um einen permanenten, physischen Raum zu schaffen, die sowohl Ort für Experimente und Erlebnis performativer Formate werden kann.
Mapping the game landscape
Cécile Bally
Premiere: Februar, März, April 2024
Beschreibung: I will interview female video game players to explore the characters, actions and narrative themes they desire to play and then engage in a performative research to embody those characters and stories. I will learn how to use the video mapping software MadMapper, which will enable me to further develop my interest in visual illusions and to allow the scenography to be in constant evolution.
meteo-dramaturgies
Matthias Schönijahn
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: In Zeiten schleichender Katastrophen befasst sich meteo-dramaturgies mit den Elementen, die unser Leben steuern. Mit Hitze und Kälte, Wind und Regen. Sie werden in Bezug auf verschiedene geografische und politische Kontexte aus Vergangenheiten, Gegenwarten und spekulativen Zukünften analysiert, um Wetter selbst als dramaturgische Kraft zu begreifen und davon dramaturgische Verfahren abzuleiten.
Milk of Dreams - Leonora Carringtons Animismus
Stephan Wunsch
Premiere: Januar, Februar, März 2024
Beschreibung: Milk of Dreams: Leonora Carringtons Hybride und Animismen - Surrealismus als Objekttheater
Carrington belebt Objekte mit animalischen Attributen und schafft Hybride zwischen Mensch und Tier. Das Verwandeln, Umdeuten, Hineinschlüpfen sind zugleich zentrale Mittel des Figuren- und Objekttheaters, als Grenzüberschreiter und Vertauscher von Wirklichkeiten. Diese Parallelen lohnt es auszuloten.
Mischwald
Katerina Vlasova
Premiere: Februar, März, April 2024
Beschreibung: Was ist Diskriminierung? Wie alltäglich ist dieses Wort? Was kann Diskriminierung alles sein, wie klein und wenig auffällig, wie oft am Tag diskriminieren wir uns selber, in dem wir uns bewerten und mit den anderen vergleichen, ist die Angst diskriminiert zu werden größer, als die Angst selbst diskriminierend zu sein? Und warum gibts das alles überhaupt?
mit dem Vorhandenen arbeiten (AT)
Clara Reiner
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: Die beiden Architekt*innen Anne Lacaton und Jean-Philippe Vassal sind für ihre radikal nachhaltige Haltung bekannt. Statt Bauten abzureissen um sie dann neu zu bauen transformieren sie das Vorhandene. Wie lässt sich diese pragmatische und poetische Herangehensweise für den Theaterraum denken?
Moneymakers
Susanne Schuster
Premiere: Januar, Februar, März 2024
Beschreibung: Alle brauchen es, aber kaum jemand redet drüber: Geld. Die Recherche „Moneymakers“ widmet sich dem Diskurs über Geld und erweitert ihn um die Perspektive der Digitalisierung: In einer dokumentarischen und konzeptionellen Recherche erforscht die Dramaturgin Susanne Schuster das Verhältnis von Geld und Digitalisierung, insbesondere die Verschränkung von Kapital, Status und Macht im digitalen Raum.
more than human conversations
Dalia Castel
Premiere: Dezember 2023, Januar 2024, Februar 2024
Beschreibung: This research explores a performance-led approach to documentary making, emphasizing encounters between individuals sharing their life narratives, complemented by live visual jockeying. It aims to create an intimate and inclusive space for participants to share their stories, challenging traditional notions of "truth," while striking a balance between artistic expression and genuine portrayal.
Müller und die Rosa Riesin
Dr. Susann Neuenfeldt
Premiere: Januar, Februar, März 2024
Beschreibung: 1995 gibt Heiner Müller ein Theaterstück bei Anna Langhoff in Auftrag. Stoff ist der True Crime Fall der Serienmörderin Beate Schmidt - bekannt als der "Rosa Riese". Die Regisseurin Susann Neuenfeldt untersucht den Auftrags- und Entstehungskontext von Langhoffs Theaterstück zum "Rosen Riesen". Dabei verbindet sie ostdeutsche Theatergeschichte mit feministischer Kritik am Serial Killer Diskurs.
Musikalische Späterziehung
Katharina Siemann
Premiere: Januar, Februar, März 2024
Beschreibung: Die Regisseurin Katharina Siemann nutzt das Recherchestipendium für die Konzeption eines interdisziplinären Produktionsvorhabens zwischen Orchester und Dokumentartheater mit dem Arbeitstitel „Musikalische Späterziehung“. Aus der Recherche sollen neue künstlerische Methoden der Zusammenarbeit zwischen Musiker*innen, Theatermacher*innen und einer großen Gruppe musikalischer Laien entstehen.
MY NAME IS MUD
Sara Hasenbrink
Premiere: Januar, Februar, März 2024
Beschreibung: Währen MY NAME IS MUD sickern die Verwandlungsmöglichkeiten von lehmhaltiger Erde unter den sie stark verändernden Kräfte Wind, Wasser, Licht, Temperatur und Kontinentaldrift auf die Bühne.
Die Möglichkeiten von Schlamm als figuraler Gegenstand, manipuliert von diesen unbelebten Puppenspielenden, sind Gegenstand des Interesses.
Mythen der Arbeit und familiäre Körperlichkeit
Darko Radosavljev
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: In „Mythen der Arbeit und familiäre Körperlichkeit“ untersucht Darko Radosavljev den Ursprung der Geschichten und Erzählungen über Arbeit und Verausgabung in seiner Familientradition. Dafür widmet er sich der Arbeit auf dem Land in seiner Herkunftsregion Vojvodina und untersucht „Gesten der Arbeit“ im Laufe der Jahre und Wechsel der Zeit als Identität und Zugehörigkeit bestimmendes Moment.
Neue Wahrheiten in alten Märchenkleidern
Sabine Meyer
Premiere: Januar, Februar, März 2024
Beschreibung: Entwicklung einer oder mehrerer neuer Spielproduktionen mit klassischen Märchen, die in neuen, inklusiven und gendergerechten Formen Märchenwahrheiten in die heutige Zeit transportieren.
neuroqueering love
Franziska Heitkötter
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: Was bedeutet es, Liebesgeschichten aus neuroqueerer, genderfluider Perspektive zu erzählen? Wie zugänglich ist Romantik? Welches Potenzial bergen Außenseiter*innen-Figuren, welche Lebensentwürfe lassen sich aus ihnen ableiten? Auf der Suche nach Repräsentation erforsche ich das Verhältnis zwischen fiktiver Darstellung und realen Erfahrungsberichten von dem, was es heißt, neuroqueer zu sein.
Nomadic Sun: Lighting design and the daylight
Raquel Rosildete
Premiere: Januar, Februar, März 2024
Beschreibung: Nomadic sun is a research project about the performative potential of the sunlight. In her project, Raquel Rosildete explores the sun movement and the basic principles of lighting to bring them to the performative ground. Based on the sun movement and in the nature rhythms, she develops mechanisms of framing and playing with daylight in order to support performances with or without a stage.
NORDFLÜGEL/HAUS 7
Jens-Erwin Siemssen
Premiere: Dezember 2023, Januar 2024, Februar 2024
Beschreibung: Im Winter 2023/24 plane ich einen mehrwöchigen Aufenthalt im Stasi-Unterlagen-Archiv in Berlin-Lichtenberg. Auf Einladung des Bundesarchives möchte ich das System der Bespitzelung der DDR-Bevölkerung durch die Inoffiziellen Mitarbeiter (IM) in den originalen Räumlichkeiten erforschen und persönliche Schicksale von Dissidenten in einem Theatertext verarbeiten.
Not only a mountain
Laia Ribera Cañénguez
Premiere: Januar, Februar, März 2024
Beschreibung: Wie können performative Rituale aussehen, die das Land und die Berge und gleichzeitig den eigenen Körper verbinden, verändern und heilen? Ich möchte a) mich mit den Konzepten vom feminismo comunitario territorial (territorialer Gemeinschaftsfeminsimus) aus Guatemala auseinandersetzen, und b) die Recherchen in eigene performative Rituale mit Materialien überführen.
Operette-Schlager-Musical - Spiegel und Verzerrung der Gesellschaft
Monika Eva Gintersdorfer
Premiere: Februar, März, April 2024
Beschreibung: Die Operette gilt als Genre der Vergangenheit, sie hat u.a. Musical, Schlager, Pop hinterlassen. Was transportieren diese Unterhaltungs-Genres? Sie können gesellschaftliche Prozesse widerspiegeln oder sie bewußt/unbewußt leugnen oder verharmlosen. In diesem Projekt werden Entwicklungen und gesellschaftspolitische Kontexte Generationen übergreifend recherchiert und in Podcasts zugänglich gemacht.
Ostopie
Elisabeth Hampe
Premiere: Dezember 2023, Januar 2024, Februar 2024
Beschreibung: Künstlerische Recherche zu einem hypothetischen Szenario: Im Zuge der misslungenen Wiedervereinigung nehmen die ostdeutschen Bundesländer einen anderen geschichtlichen und gesellschaftlichen Verlauf. Aus der Erfahrung sozialer Demarkation und sozialistischen Grundsätzen formiert sich ein solidarisches ostdeutsches Utopia des antirassistischen, antikapitalistischen Widerstands. Eine OSTOPIE!
OUT of INSIDE (AT)
Katharina Wibmer
Premiere: Dezember 2023, Januar 2024, Februar 2024
Beschreibung: Aus dem Spannungsfeld simultaner Bildwelten des Aussens und Innens von Objekten mittels Videoübertragungstechnik, sowie der Dynamik ihrer Veränderung durch Bewegung, möchte ich theatralische Handlungen und Interaktionen als Performerin erforschen. Dabei will ich ergründen, wie polyphone Betrachtung vertrauter Gegenstände auf poetische Weise eine Erweiterung der sichtbaren Dimension darstellt.
Parkinson's Disease and the Making of Still Images
Aran Kleebaur
Premiere: Januar, Februar, März 2024
Beschreibung: „Parkinson's Disease and the Making of Still Images“ ist eine künstlerische Recherche zur Mediennutzung von Menschen mit Parkinson. Die Recherche wird dabei das körperlich-mediale Nutzen von Smartphone-Technologien mit Parkinson behandeln und performativ erforschen, sowie auch bildwissenschaftliche Analysen zu den damit erstellten Fotos betreiben und Darstellungsformate experimentell erpoben.
Performance erinnern - Eine Recherche zu einem empathischen Archiv
Bastian Trost
Premiere: Januar, Februar, März 2024
Beschreibung: Performance erinnern - Eine Recherche zu einem empathischen Archiv, versucht, die Idee eines Ortes zu entwerfen, in dem der Dialog zwischen Vergangenheit und Zukunft möglich ist. Ausgehend von Fragen rund um die Archivierung von Performances möchte ich den Austausch suchen, der in erinnerten performativen Momenten versteckt sein könnte. Was haben uns Archive zu sagen? Ich höre zu.
Performing AI
Dr. Till Müller-Klug
Premiere: Januar, Februar, März 2024
Beschreibung: PERFORMING AI erforscht die performativen Potenziale künstlicher Intelligenzen und die sozialen Herausforderungen der gegenwärtigen KI-Zeitenwende: Wie entwickeln wir eine soziale Kooperation mit KI-Systemen? Wie können die profitorientierten und oft diskriminierenden Strukturen von KI transparent gemacht und verändert werden? Und was können KIs auf der Bühne selbst zu diesen Fragen beitragen?
petites perceptions
Jan Rohwedder
Premiere: Dezember 2023, Januar 2024, Februar 2024
Beschreibung: Die Recherche "petites perceptions" befasst sich mit unterschiedlichen Formen der Wahrnehmung. Jan Rohwedder recherchiert für eine performative Installation, die den Tast- und Hörsinn in den Fokus rückt. Auch imaginative Räume, wie Vorstellungen und Erinnerungen werden dem Wahrnehmungsorgan zugeschrieben. Die Recherche forscht über eine Wahrnehmung zwischen Trommelfell und Vorstellungsvermögen.
Poesie der Gebärde (Arbeitstitel)
Günther Josef Wilhelm
Premiere: Januar, Februar, März 2024
Beschreibung: In meinem Vorhaben möchte ich die Gebärdenpoesie recherchieren, die ein eigenes Genre in der Gehörlosen-Theaterszene bildet. Als eine Art ‚Feldstudie“ im Austausch mit gehörlosen Tänzer*innen suche ich nach einer künstlerischen Aneignung und Transformation der Gebärdenpoesie. Kann dabei eine neue bzw. andere ‚poetische Kommunikation' zur Überwindung angestammter sozialer Grenzen entstehen?
PONYHOF (AT)
Tino Kühn
Premiere: Februar, März, April 2024
Beschreibung: PONYHOF (AT) ist die Recherche zu einer künstlerischen Auseinandersetzung mit Machtmissbrauch an deutschen Theatern, in der Textmaterial für ein Hör- oder Bühnenstück entstehen soll. Ausgehend von persönlichen Erfahrungen, biographischen und recherchierten Elementen sucht PONYHOF nach den Motiven des patriarchen Machtausübung und will so eine sinnlich-erfassbare Revue des Theateralltags schaffen.
postsexy
Michael von Schönberg
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: Kann Erotik jenseits unserer Mensch-Konstruktion existieren?
Gender und Sexualität sind seltsam, absurd, komisch und ambivalent.
Ich will meinen Fokus auf diese Ambivalenzen und Absurditäten richten, auf der Suche nach Neuem.
Kann sich ein Tentakel-Blob lasziv bewegen? Möchte ich von mechanischen Klauen aufgerissen werden? Wie sehr kann ich im Blick von zehn Facettenaugen versinken?
Progressing in Repetition (AT)
Sebastian Abarbanell
Premiere: Dezember 2023, Januar 2024, Februar 2024
Beschreibung: Wiederholung ist ein wesentlicher Bestandteil unserer menschlichen Existenz. Sie birgt dabei ein enormes Potenzial, unsere körperlichen Eigenschaften und Fähigkeiten tiefergehend zu verstehen und aktiv zu beeinflussen. Denn in der Natur ist die Wiederholung von einem zwangsläufigen Wandel gekennzeichnet, dessen Potenzial ich in meiner Recherche untersuchen möchte.
Proteststimmen
Eloain Lovis (bürgerlich: Ole) Hübner
Premiere: Januar, Februar, März 2024
Beschreibung: Im Zuge einer Beschäftigung mit aktuellen Protestbewegungen untersucht Eloain Lovis Hübner performative Stimmlichkeiten und »vokale Situationen« in Protesten für Freiheit, Gender Equality, Klimaschutz u.a. Dabei geht Eloain der Frage nach, welche stimmlichen Qualitäten zwischen Gesang, Parole, Kundgebung, Deeskalation und Geschrei sich wie in Musiktheater und Performance übertragen lassen.
Psychedelics & Cybernetics
Kai Niggemann
Premiere: Dezember 2023, Januar 2024, Februar 2024
Beschreibung: Recherche über Künstliche Intelligenz (KI), Bewusstsein, Kybernetik, Psychedelik und Mensch-Maschine Beziehungen im Kontext des Neuen Musiktheaters. Die Implikationen der KI für die Kunst: Zwischen Plagiat und Inspiration durch die Maschine — die künstlerische Bestimmung eines Narrativs, das beansprucht, mehr zu bieten als die Entscheidung zwischen Ablehnung und marktglatter Verwertung.
Publikation und Performance - zwischen Text und Tanz
Emmilou Roessling
Premiere: Dezember 2023, Januar 2024, Februar 2024
Beschreibung: Ich möchte mich mit dem Zusammenspiel von Performance und Publikation und im weiteren Sinne Choreografie und Text beschäftigen. Können Text und Publikationen mehr als nur Dokumentation sein und stattdessen gleichwertige alternative Ausdrücke der gleichen künstlerischen Praxis darstellen? Wie können hierbei auch neue Zugänge zu Performance erschlossen werden, zB im Hinblick auf Audiodeskription?
Queere Identitäten und deren Darstellungsformen (AT)
Katharina Sendfeld
Premiere: Januar, Februar, März 2024
Beschreibung: Queere Mode ist eine facettenreiche Ausdrucksform, die Geschlechtergrenzen herausfordert und die Vielfalt sexueller Identitäten zelebriert. Sie definiert Geschlechterrollen neu und lädt ein, vorherrschende Normen zu hinterfragen. Ziel der Recherche ist es, subversive Darstellungen und künstlerische Ausdrucksformen von queeren Identitäten, anhand von Theater, Film & Drag-Performances zu erforschen.
queeres glück
Gianna Pargätzi
Premiere: Februar, März, April 2024
Beschreibung: In einer Gesellschaft, die das heterosexuelle Leben als das einzig glückliche vorschlägt, untersuche ich gemeinsam mit anderen Queers Erfahrungen in unseren jeweiligen Biographien, die uns dabei halfen, Glück im queeren Leben zu finden. In performativen Experimenten suche ich nach Wegen queere Weisen des Glück/lichsein, als Gegenentwurf zur heterosexuellen Kleinfamilie, ästhetisch zu manifestieren
Quo vadis?
Patricia Bechtold
Premiere: Februar, März, April 2024
Beschreibung: In der Recherche setzt sich die Theater- und Performancekünstlerin mit dem Publikum, seiner Rolle und seiner Position auseinander: Wer steht im Licht, wer verschwindet im Dunkeln? Wer ist aktiv, wer ist passiv? Wer weiß was, wer bestimmt was? Wer ist zum Sprechen aufgefordert, und wer zum Schweigen? Und wie kann man diese Verhältnisse neu denken?
Radical and Gentle
Marie Nüzel
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: In dieser dreigeteilten Recherche beschäftige ich mich mit weiblichen Formen von Widerstand, sammle dazu dokumentarisches Material, gestalte eine tänzerische Recherche in Instant Composition und Improvisation dazu und hinterfrage gemeinsam mit anderen Theatermacher*innen aus der Münchner Szene Produktionslogiken und Arbeitsweisen.
Re-framing memory: Meine Großmutter und die Vase von Curt Courant
Christopher-Felix Hahn
Premiere: Januar, Februar, März 2024
Beschreibung: Als meine Großmutter ins Heim zog, vermachte sie mir eine Vase – und verriet mir ein Geheimnis: Die Vase stammte aus dem Haus ihres jüdischen Nachbarn Curt Courant. Das Objekt steht stellvertretend für Schuld und Täterschaft der Deutschen Bystanders im Nationalsozialismus und wurde zu meinem eigenen Stolperstein. Die Vase bildet den autobiographischen Ausgangspunkt für die geplante Recherche.
REC/PAUSE: Reise der Erinnerung
Omar Guadarrama Aguirre
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: REC/PAUSE: Reise der Erinnerung ist ein Gedenken an migrantische Erinnerungen durch Aufzeichnungen von Musik und Sound, das Fragmente von Liedern, Worten und Gesten von Migrant*innen aus verschiedenen Teilen der Welt in einen neuen Kontext setzt. Eine Feier aufgezeichneter und im Moment festgehaltener Evokation von Erinnerungen, Gefühlen und Träumen, die Reisen innewohnen
Recherche zu partizipativen Praxen mit erfahrenen Körpern
Anna Anderegg
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: Anna Anderegg plant eine intensive Recherche zu ihrem partizipativen Performanceprojekt SILVER BOOM. Dabei liegt der Fokus auf der Dramaturgie des Probenprozesses, einer Recherche zu Bewegungspraktiken für erfahrene Körper und der Recherche für ein neues Soundkonzept. Ihr Ziel ist es, mehr Wissen über partizipative Prozesse mit älteren Körpern zu erlangen und einen Nährboden zu schaffen, aus dem d
Recherche zur künstlerischen Zwischen-Nutzung von Leerstand
Thea Hoffmann-Axthelm
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: Ich bin Bühnenbildnerin und habe mich in den letzten Jahren intensiv mit der Rolle von Bühnenbild am Theater beschäftigt. Im nächsten Schritt möchte ich SZENOGRAFIE als Tool zur Erschließung neuer urbaner Räume der Teilhabe nutzen. Ich möchte ich eine ganz konkrete Recherche durchführen, die die Basis für mehrere darauf folgende im Stadtraum stattfindende Szenografische Interventionen sein soll.
RoboCare - Einsatz von KI im Theater
Uwe Köhler
Premiere: Februar, März, April 2024
Beschreibung: Mit RoboCare möchte ich den Einsatz von künstlicher Intelligenz im Theater untersuchen. Ziel ist die Entwicklung eines Skripts für eine Open Air Inszenierung, die über eine humorvolle Zuspitzung des Themas sowohl die Bedenken als auch die Chancen von KI in der Pflege aufgreift und künstlerisch in Szenen und Bilder transformiert – bühnenbildnerisch angepasst auf das Gelände von Pflegeeinrichtungen.
ROOTING*VERWURZELUNG
Christoph Wirth
Premiere: Dezember 2023, Januar 2024, Februar 2024
Beschreibung: How do we dare to reprogram our collective behavior? Mit ROOTING erforscht Christoph Wirth ausgehend von Recherchen zum Werk Simone Weil Fragen kollektiver Handlungsethik sowie der Beziehung und dem Widerspruch zwischen Mystik und Kybernetik. Ein Palimpsest aus Code, Klang und singbarer philosophischer Reflexion soll dabei hybride Dramaturgien für mixed-reality entwerfen.
Rückbesinnung auf eine neue Zeit
Elisabeth Bohde
Premiere: Dezember 2023, Januar 2024, Februar 2024
Beschreibung: Nach 40 Jahren ununterbrochener Tätigkeit in den Freien Darstellenden Künste, immer auch in organisatorischer Verantwortung, sucht Elisabeth Bohde die Ruhe, sich auf ihre eigenen künstlerischen Impulse zu konzentrieren und die Infragestellung eines Weltverhältnisses: weg von der puren Kritik an den bestehenden Verhältnissen hin zu einer Förderung von Resilienz und Visionen eines erfüllten Lebens.
Schweigen/ Macht/ Politik
Aziza Bouizedkane
Premiere: Februar, März, April 2024
Beschreibung: Alles rutscht nach rechts und wir ersticken an unserem Schweigen! Das Schweigen, seine Kraft und die Not das Schweigen brechen, schreien mich an und verlangen Aufmerksamkeit. Außerdem die Frage, wie Theater aus dem Bühnenraum befreit werden kann, um als Mittel zum politischen Ausdruck in der Gesellschaft, sein transformatives Potential besser zu entfalten.
scratching artefacts, droning tales: Sonische Artefakte als Archiv
Antonia Beeskow
Premiere: Dezember 2023, Januar 2024, Februar 2024
Beschreibung: In ihrer Recherche „scratching artefacts, droning tales: Sonische Artefakte als Archiv“ untersucht Antonia Beeskow den Zusammenhang von Archivierungsmethoden und der Belebung von Klangmaterialien durch Bearbeitung und Verräumlichung. Dabei beschäftigen sie sonische Erzählweisen und die Aneignung von Techniken der DJ-Kultur als Beschwörung oder ein Einfrieren des Ephemer-Gerade-Gewesen-Seins.
SELTENE ERDEN - Suche nach ihrer Verortung
Philine Rinnert
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: Mit 'SELTENE ERDEN – Suche nach ihrer Verortung' möchte ich für einzelne Rohstoffe unserer Erde Bühnen und künstlerische Formate entwickeln, die Ihnen eine Stimme verleihen. Hierfür begebe ich mich auf eine Recherche in die Welt der Rohstoffe und frage mich als Szenografin, welche Räume wie bespielt werden können, welche Bühnen wir noch nicht kennen und wie Material in Bewegung bleibt.
Sensing Space
Milla Koistinen
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: Die Forschung konzentriert sich einerseits auf die Entwicklung von Ideen für die choreographische Arbeit mit räumlicher Gestaltung, anderseits mit der Bedeutung der Sinne in der Performance-Kunst. Ziel ist es, verschiedene künstlerische Praktiken in eine Beziehung zueinander zu bringen, so dass sie zu einem Vehikel für den Austausch und für neue Formen der Bedeutungsgebung werden.
Siberia AT
Kerstin Schweers
Premiere: Dezember 2023, Januar 2024, Februar 2024
Beschreibung: Ausgehend von sibirischen Reiseberichten zweier Frauen unterschiedlicher Epochen, die eine auf der
Suche nach verschollenen Klavieren, die andere nach einem Heilmittel, soll eine Bühnenvorlage erarbeitet werden - eine Offenlegung der tiefen Sehnsucht nach kulturellem Ausdruck und unermüdlichem Forscherwillen der Protagonistinnen. 'Siberia' als Metapher und narrativer Raum.
Slice of Life
Gerda Knoche
Premiere: Januar, Februar, März 2024
Beschreibung: Im Theateralltag wird über gut und schlecht befunden, indem entschieden wird, ob etwas „funktioniert“, oder nicht. „Slice of Life“ forscht nach anderen Kontexten des Funktionierens: Eine Recherche japanischer Alltagskultur, Erzählstrukturen und Konzepte der Informatinonsvermittlung. Ein Versuch, das eigen Unverständnis zu rekontextualisieren. Der Prozess wird in Form eines Comics dokumentiert.
Song of Bird
Gregor Glogowski
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: Song of Bird stellt eine künstlerische Forschung an Hand von Tierstimmen dar. Zahlreiche global verstreute Archive von Tierstimmen werden geöffnet und dienen als Quelle und Inspiration für musikalisch-performative Annäherungen. Wo verläuft die Grenze zwischen Tier und Mensch?
SORRY...
Sahar Rahimi
Premiere: Februar, März, April 2024
Beschreibung: Im Recherchevorhaben SORRY… begibt sich Rahimi auf die Spuren der Performance SORRY von Monster Truck aus dem Jahr 2016. In einer selbstkritischen Befragung trifft sie in Lagos/Nigeria auf die Akteure des Stückes, damals 5 Jungs, heute 5 junge Männer. Wie reflektieren wir retrospektiv die kontrovers diskutierte Produktion? Wie könnte 7 Jahre später ein neues Stück mit denselben Akteuren aussehen?
Sounds of Silence
Thorbjörn Björnsson
Premiere: Januar, Februar, März 2024
Beschreibung: Für das Recherchevorhaben „Sounds of Silence“ begibt sich Thorbjörn Björnsson auf die Suche nach der Stille und setzt sich mit den Klängen auseinander, die ihm auf dieser Suche begegnen. Was wird in der (relativen) Stille hörbar und erfahrbar? Im Zuge der Recherche soll ein Sound-Archiv der Stille angelegt werden, das als Inspiration und Material für die Arbeit im Musiktheater dienen kann.
SR READER
Joshua Lee McKain
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: Im Zeitraum von 1596 bis 2023 liegt der Fokus dieser Umfrage auf der mediengetriebenen Präsenz von Sinti-Roma-Charakteren, einschließlich Tanz, Fernsehen, Film, Literatur und Comic-Büchern. Es geht darum, diese Darstellungen zu archivieren, eine gestische Sammlung dieser Darstellungen anzulegen und dieses Archiv für eine Performance zu dokumentieren.
stadt_ge_schichten
Katja Erfurth
Premiere: Januar, Februar, März 2024
Beschreibung: Recherchen über Orte Dresdens, denen eine Verbindung von Stadt- und Tanzgeschichte innewohnt. Ergebnisoffene Suche nach Materialien in Archiven, Zeitzeugnissen sowie Foto-, Film- und Schriftdokumenten. Entwerfen einer Dramaturgie für einen tanzkünstlerischen Rundgang zu ausgewählten Orten, um das Vielschichtige und Gleichzeitige, das Vergangene und das Gegenwärtige der Stadträume wahrzunehmen.
Staging the city: Audio- und AR-Walks für urbane Inszenierungen
Theresa Reiwer
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: Kann die virtuelle Erweiterung den Blick auf reale Orte ändern und Teilhabe fördern? Wie wird (post)digitales Theater ortsspezifisch und fiktiv/spekulativ zugleich? Neben einer Recherche über intersektionale, (queer-)feministische Perspektiven auf ,Stadt' sollen Audiowalks und Augmented Reality für urbane Inszenierungen ausgelotet und notwendige technische Fähigkeiten erlernt werden.
Stahltheater
Dr. Simon Strick
Premiere: Februar, März, April 2024
Beschreibung: Im Projekt "Stahltheater" untersucht der Dramaturg Simon Strick die verwobene Geschichte zwischen dem Friedrich Wolf Theater und dem Stahlwerk in Eisenhüttenstadt. Wie sind Industrie und Theater, Hochofen und Hochkultur, Stahl und Bühne miteinander verschmolzen? Strick fokussiert die Gründerzeit in den 50ern, die Hochzeit in den 70ern und den Niedergang von Stahlwerk und Theater seit den 90ern.
Stille Held*innen
Alma Wellner Bou
Premiere: Januar, Februar, März 2024
Beschreibung: „Stille Held:innen“ möchte die Wirkung von unmöglichen Zeugnissen und deren Erzählweise als szenischen Akt untersuchen. Die Protagonisten dieser standen buchstäblich auf der Türschwelle zum Tod. Dies Nachzuvollziehen, ist für ein gemeinsames Erleben von Menschheitsgeschichte fundamental. Welches Zeugnis als legitim anerkannt wird und welches nicht, ist letztendlich auch eine politische Frage.
stilübergreifende tänzerische Recherche
Joy Alpuerto Ritter
Premiere: Februar, März, April 2024
Beschreibung: Was hat Voguing mit philippinischen Volkstänzen zu tun? Wie verbinde ich klassisches Ballett mit Grooves aus dem Hip Hop? Wie transformiert man aus was Vorhandenem etwas Neues?
Mein Tanzvokabular ist vielschichtig. Daher möchte ich mein Wissen vertiefen, technische & energetische Verbindungen herausarbeiten, um daraus eine eigene Tanzsprache für meine choreografischen Projekte zu entwickeln.
STOFFWECHEL - CARGO
Leon Wierer
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: In Rahmen des Recherchevorhabens „STOFFWECHSEL - CARGO“ führt Leon Wierer Reisetagebuch und dokumentiert minutiös, welche Lebensmittel auf seinem Teller landen und wie viel Stecke diese auf ihrem Transportweg hinter sich gelassen haben. Wie schmecken 10.000 KM Avocado-Transport? Was hat eine Tomate auf ihrer Fernreise erlebt? Wie lassen sich die gesammelten Daten künstlerisch interpretieren?
SUOR/SISTER/SCHWESTER
Lulu Obermayer
Premiere: Januar, Februar, März 2024
Beschreibung: Im Rahmen der Recherche untersucht Lulu Obermayer das queer-feministische Potential der Klosterschwester. Als künstlerische Vorlage dient der einstündige Einakter Suor Angelica aus dem Opernzyklus Il Trittico (1918) von Giacomo Puccini. Was heisst es heute im Orden zu leben, warum entscheidet man sich für diesen Lebensweg, wer ist diese Frau hinter dem Schleier?
TALKS & CHANTS ON JOHN RUSKIN
OLIVER AUGST
Premiere: Dezember 2023, Januar 2024, Februar 2024
Beschreibung: TALKS & CHANTS ON JOHN RUSKIN
Text-Musik-Performance
Recherchevorhaben von Oliver Augst 2024
Wer war John Ruskin?
Was hat er erreicht - und wie?
Und wo ist er heute?
Eine mögliche Antwort: fast überall!
Mit Robert Eikmeyer (kulturhistorische Begleitung), Liam Gillick (Sprache, Gesang), Raymond Pettibon (Sprache, Performance), Stella Schnabel (Sprache, Schauspiel)
Tanz und Inklusion - Recherche
Daniela Backhaus - Handschuh
Premiere: Dezember 2023, Januar 2024, Februar 2024
Beschreibung: Tanz und Inklusion, Recherche zur Netzwerkarbeit und Konzeptionsschaffung
Was passiert aktuell im Bereich der Tanztheaterlandschaft unseres Landes im Bereich der Inklusion. Es sollen die unterschiedlichen Institutionen und Strukturen der inklusiven Tanztheaterarbeit untersucht werden. Hinzu kommen praxisnahe Workshops im Bereich Tanz und Inklusion für unterschiedliche Altersgruppen.
The body I call mine. Brain, Dance, Diversity / LAB 01
Irina Demina
Premiere: Februar, März, April 2024
Beschreibung: Das Forschunhsprojekt “The body I call mine / Brain, Dance, Diversity /LAB 01” von der Choreographin Irina Demina ist eine erste Phase der Zusammenarbeit mit dem neurowissenschaftlichen Labor "Metamotor Lab" (Elisa Filevich). Wie wirkt sich die Tanzpraxis auf das Gehirn und das Nervensystem aus? Wie kann Neurodiversität durch Tanz wertgeschätzt und praktiziert werden?
The MOSSBELLY porn-always open
Angela Schubot
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: "The MOSSBELLY porn-always open" erforscht tänzerisch neue Formen der Intimität und Sexualität, welche die mehr-als-menschlichen Bewohner dieser Welt in eine gleichberechtigte Partnerschaft bringt, unsere habituelle anthropozentrische Daseinsform befragt und unerprobte neue (Kommunikations) Verhältnisse zur Natur erforscht.
The Power of House - Brücken zwische Afro-amerikanischer Tanzkultur
Dhélé Agbetou
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: Choreografische Solorecherche, die sich mit afroamerikanischen Tanzkulturen (House, Afro-House) tänzerisch auseinandersetzt.
Der urbane Virtuose und zeitgenössische Bühnentänzer Dhélé Agbetou widmet sich einem stilübergreifenden Dialog, für eine Solo Recherche sowie die Erarbeitung historischer & kultureller Aspekte für Aufklärung der afroamerikanischen House Dance Kultur in Deutschland.
THE SMART CHOIR
Thomas Fiedler
Premiere: Dezember 2023, Januar 2024, Februar 2024
Beschreibung: THE SMART CHOIR ist ein Recherche-Vorhaben, in dem die Möglichkeiten zur Steuerung großer Menschengruppen durch ihre Smartphones ausprobiert werden sollen. Ziel ist ein Steuerungsinstrument, das eingesetzt werden kann, um heterogene Gruppen zu szenisch-musikalischen Skulpturen zu vereinen. Ein Mittel, mit dem in Theater, in Performance und im öffentlichen Raum gearbeitet werden soll.
The Spiritual Turn (Die spirituelle Wende)
Ariel Efraim Ashbel
Premiere: Januar, Februar, März 2024
Beschreibung: Wie könnte ein jüdischer dramaturgischer Werkzeugkasten aussehen? Wie können sich eine spirituell-analytische Glaubenspraxis und experimentelle Performance gegenseitig bereichern? Im Rahmen des Recherchevorhabens THE SPIRITUAL TURN möchte ich diese Fragestellungen im Austausch mit Wissenschaftler*innen und Künstler*innen genauer untersuchen, auch im Hinblick auf neue performative Formate.
Theater / Zwangsarbeit
Vanessa Stern
Premiere: Dezember 2023, Januar 2024, Februar 2024
Beschreibung: Der Festsaal der Sophiensaele, Spielstätte der Freien Szene, wird in eine antithetische Konstellation gerückt. Heute eine Bühnenheimat von Künstler*innen, wurden hier im 2. Weltkrieg ukrainische Zwangsarbeiter*innen ausgebeutet. Der Gegensatz von ›freier‹ künstlerischer Arbeit und staatlichem Zwang wird ›eigene‹ Privilegien und ›fremde‹ Nöte und deren komplizierte Zusammenhänge verdeutlichen.
Theatrale Formate in Kooperation mit Reallabortransformationsforschung
Johannes Wenzel
Premiere: Dezember 2023, Januar 2024, Februar 2024
Beschreibung: Ziel des Recherchevorhabens ist es, transdisziplinäre wissenschaftlich-künstlerische Zusammenarbeit mit dem Karlsruher Reallabor Nachhaltiger Klimaschutz (KARLA KULTUR) vorzubereiten, um Transformationsforschung mit performativ-theatralen Formaten verknüpfen zu können: via Recherchegesprächen, Methodenrecherche und Konzeptionierung von theatralen Formaten für das geplante Forschungsunternehmen.
Thomas Mann :: Comeback@Life (by Unreal Engine)
Bernhard Mikeska
Premiere: Februar, März, April 2024
Beschreibung: Zu Thomas Manns 150. Geburtstag werden Möglichkeiten einer digitalen filmrealistischen "Auferstehung" des Dichters in der virtuellen Realität erforscht. Historische Orte seines Lebens werden dreidimensional und digital rekonstruiert. Resonanzen seiner Romane mit seiner Lebensgeschichte werden recherchiert und in ein Szenario zwischen Live-Spiel und Virtual Reality übersetzt und erlebbar gemacht.
Tired of waiting - The Latency Problem
Janne Kummer
Premiere: Dezember 2023, Januar 2024, Februar 2024
Beschreibung: Die Recherche untersucht den Einsatz von künstliche Intelligenz (KI) in Kombination mit Physical Computing zur Übertragung von Körperdaten in den digitalen Raum. Die KI-gestützte Mustererkennung soll Sensordaten präziser machen und den Kalibrierungsprozess vereinfachen.
Touch Movement
Jasmine Fan
Premiere: Februar, März, April 2024
Beschreibung: "Touch Movement" integriert Choreographie und Technologie. Mit Radarsensoren werden Bewegungsdaten in 2D- und 3D-Bilder transformiert. Untersucht werden Umwandlung choreographischer Pfade, Einfluss von Schwerkraft auf Bilder und Auswirkungen von Bewegungsgeschwindigkeit auf visuelle Ergebnisse. Ziel ist es neue Choreographien und Erweiterungen der visuellen Wahrnehmungsgrenzen zu kreieren.
Transformation durch Vernetzung und Sammeln/Barrieren, welche Barriere
calendal Klose
Premiere: Dezember 2023, Januar 2024, Februar 2024
Beschreibung: In "Transformation durch Vernetzung und Sammeln/Barrieren, welche Barriere?" sucht calendal nach dem verborgenen Wissen in den Freien Darstellenden Künsten in Deutschland zum Abbau von Barrieren innherhalb der Künstlerischen Arbeit. Dieses Wissen droht in Vergessenheit zu geraten und führt zu einer Vereinzelung der daran arbeitenden Künstlerin*nen. Ziel ist ein Archiv des Barriereabbaus.
Transformers (AT)
Lukas Malkowski
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: Transformers ist eine choreografische Recherche, die sich mit dem Verhältnis von Embodiment in zeitgenössischen Choreografien und dem Klassifikator in der amerikanischen Gebärdensprache beschäftigt. Wie kann eine Geschichte oder Idee durch ihre Verkörperung in Tanz oder ASL "transformiert" werden?
Trotz dem Krieg. Deutsch-ukrainisches Musiktheater
Maria Buzhor
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: Gemeinsam mit ukrainischen Musiktheaterschaffenden suche ich nach den Möglichkeiten eines Musiktheaters, welches den Krieg und seine Auswirkungen auf die Genderverhältnisse in der Ukraine und darüber hinaus thematisiert. Kriegerinnen der Operngeschichte sind dabei Eintrittsmomente in eine Auseinandersetzung mit dem ukrainischen Feminismus, den Paradoxien des Krieges und der eigenen Biografie.
Turn Back
Cindy Hammer
Premiere: Januar, Februar, März 2024
Beschreibung: Cindy Hammer befasst sich in ihrer Recherche "Turn Back" mit dem Begriff RÜCKWENDE, ein Akt des Zurückwendens und/oder Umkehrens und forscht zur sehnsuchtsvollen Hinwendung zu vergangenen Praktiken und Gegenständen und deren Verortung in Körpern und Bewegung.
Unsichtbare Geschichte(n) hörbar machen – Stimmen queerer Senior*innen
Dorothea Ulrike Wagner
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: Wie ist es sich mit 68 als trans zu outen? Welche Kämpfe haben lesbische Frauen in den 1970ern geführt? Wie konnte ein Zusammenleben als queeres Paar in den 1980ern in der DDR aussehen? Wo fand man andere queere Menschen in Zeiten vor Online-Dating und queeren Clubs? Das Recherchevorhaben macht sich zum Ziel das Sammeln von Geschichten queerer Senior*innen zu untersuchen und durchzuführen.
URBAN DRIFT
Anna Till
Premiere: Januar, Februar, März 2024
Beschreibung: URBAN DRIFT ist eine Recherche zu dem Zusammenspiel von Kostüm/Objekt und Körper, eine performative Erprobung des Materials Holzkohle. Gleichzeitig stellt die Recherche Fragen nach dem Umgang mit Natur/Materialien: “Treibholz” aus dem städtischen Naturraum wird zu einem Schuppenkleid aus Holzkohle, zu einer bewegten Skultpur und schließlich Stück für Stück zertanzt.
USE IT OR LOOSE IT!
Nils Michael Weishaupt
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: Ich möchte Kurzvideos der Plattformen TikTok, Youtube und Instagram auf ihre Stilmittel untersuchen und ihre Funktionsweise/Auswirkungen auf mich und mein soziales Umfeld kritisch betrachten. Ich möchte das Stipendium dazu nutzen, bestehende Arbeitsmethoden in Bereichen auszuprobieren, die außerhalb meiner "Komfortzone" liegen und mich einer kritischen Selbstreflexion konfrontieren.
Vernetzte Fiktionen
Sarah Buser
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: Das Recherchevorhaben Vernetzte Fiktionen schafft sowohl ortsspezifische als auch ortsunabhänige Zugänge zu mediatisierten, theatralen Verhandlungsräumen. Durch browserbasierte Software erweitern sich die Möglichkeiten für partizipative Spielanlagen. Der hierfür und über die letzten Jahre iterativ entstandene Code wird für Theaterschaffende aufgearbeitet, kommentiert und zugänglich gemacht.
Von der antiken Katharsis zu den Hadras Algeriens
Miriam Lemdjadi
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: Kann man im heutigen Theater noch von Katharsis sprechen?
Wie läuft eine Hadra ab? Welche Rahmenbedingungen gibt es? Wer nimmt an Hadras teil? Gibt es Übersetzungen der von Frauen* überlieferten Rais?
Welche Rituale in FLINTA*-Kreisen gibt es in der deutschen Kulturgeschichte? Wie können theatrale kathartische Räume geschaffen werden, die Menschen außerhalb des Theaterkontexts erreichen?
Warum nicht ewig leben?
Liliane Koch
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: In der Recherche “Warum nicht ewig leben” taucht Liliane Koch ein in das Phänomen um den Traum der Unsterblichkeit. Sie führt Interviews mit diversen Expert*innen, beschäftigt sich mit Literatur und Film und lotet dabei Widersprüchlichkeit, Faszination und Unbehagen künstlerisch aus. Daraus entwickelt Koch ein Performancekonzept für 2024.
Was erzählen Dinge über unsere Zeit? (AT)
Eva Kaufmann
Premiere: Februar, März, April 2024
Beschreibung: In der Recherchearbeit soll erforscht werden, mit welchen Dingen und ihren Geschichten soziale, kulturelle, gesellschaftliche und ökologische Veränderungen sichtbar gemacht werden können, um im Anschluss aus den gesammelten Erfahrungen die Objekttheater-Inszenierung „Was Dinge über unsere Zeit erzählen“ (AT) zu entwickeln.
Was haben wir unter unseren Röcken?
Cora Frost
Premiere: Januar, Februar, März 2024
Beschreibung: Seit Jahrhunderten ist unbekannt: Was haben Frauen zwischen den Beinen? Heute scheint alles freigelegt zu sein, aber ganz klar ist es noch immer nicht. Vor allem: wie verändert sich der Blick auf die Körpermitte, wenn die Menschen älter werden? Geforscht wird nach einer Auflösung der Angst zwischen den Beinen. Damit die Mitte gefeiert werden kann – mit und ohne Rock.
web_Arachne und ihre Töchter
Larissa Jenne
Premiere: Dezember 2023, Januar 2024, Februar 2024
Beschreibung: Das Recherchevorhaben "web_Arachne und ihre Töchter" untersucht Verbindungen von Textilkunst, Frauenfiguren, Magie und Angst in Märchen und Mythen. Praktisch erforsche ich das gestalterische, theatrale und interaktive Potenzial von Fadenspielen. Mich interessiert die Spinne als mythisches Wesen zwischen ekelerregendem Gruseltier, kreativer Netzspinnerin und übermenschlicher Kulturbringerin.
Weibliche Reproduktionskörper
Julia Amme
Premiere: Februar, März, April 2024
Beschreibung: Wird ein Mensch mit einem Uterus geboren, steht die Frage der Reproduktion im Leben an. Erforscht wird die Selbstbestimmung der Frau in Bezug auf Mutterschaft. Das konstruierte kollektiv angenommene Narrativ eine „glückliche Mutter“ zu sein, steckt tief im Bewusstsein. Interviews von drei Generationen Frauen, Expertinnen und die Erforschung der eigenen Mutterschaft untersuchen diese Grenzen.
weiße flecken (AT)
Theresa Scheitzenhammer
Premiere: Januar, Februar, März 2024
Beschreibung: Jeder Ort an dem rassistische Gewalt tödlich eskalierte, markiert eine Gleichzeitigkeit von Vergessen und Erinnern, von Gleichgültigkeit und Betroffenheit. Wie sehen diese Orte aus? Was erzählen sie uns? Und lässt sich an ihnen gesellschaftlich Verdrängtes rekonstruieren; das heißt (be)greifbar und betrauerbar machen? Eine Recherche als Reflexionsraum über die Allgegenwart systemischer Gewalt.
What a body can do in the mosh pit
Xeni Vlachou Kogchylaki
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: What a body can do in the mosh pit is a choreographic research that takes as its starting point the subcultural practice of moshing. It moves the discussion beyond moshing as a reflection of musical appreciation to moshing as a site of collective struggle and a ritualized form of social cooperation,while considering the social and political significance of dance as a physical resistance practice.
What's so funny? - Weibliche Komik als Tabubruch
Christina Schelhas
Premiere: Februar, März, April 2024
Beschreibung: In der Recherche "What’s so funny? - Weibliche Komik als Tabubruch" geht die Regisseurin Christina Schelhas auf die Suche nach witzigen weiblich gelesenen Menschen und untersucht den Zusammenhang zwischen weiblicher Komik im Theater und Tabus. In welchen Rollenbildern, mit welchen Themen und auf welche Art sind weiblich gelesene Menschen auf Bühnen in Deutschland repräsentiert? Was fehlt?
Wie Shurale singt
Janina Akhmetova
Premiere: Dezember 2023, Januar 2024, Februar 2024
Beschreibung: Shurale ist ein Waldgeist mit riesigen Fingern und einem Horn auf der Stirn, der die Menschen zu Tode kitzelt. Ich bin daran interessiert, die Eigenart dieser Figur aus einer dekolonialen Perspektive zu erforschen. Ich sehe sein Auftauchen im nationalen Bewusstsein der Tataren als eine Reaktion auf den russischen Imperialismus. Schurale verkörpert eine verborgene Bedrohung, einen Widerstand gegen
Yamamba-Hexen
Chikako Kaido
Premiere: Februar, März, April 2024
Beschreibung: Was sind japanische Hexen? Und warum hat es keine Hexenverfolgung gegeben? Die Antwort liegt in den Unterschieden zwischen europäischen und japanischen religiösen Vorstellungen. Die Antworten lassen sich leicht in Büchern finden, aber ich wünschte, ich könnte sie persönlich kennenlernen.
Zärtlichkeit begegnet Gewalt
katharinajej katharinajej
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: Im Rahmen der Recherche "Zärtlichkeit begegnet Gewalt" möchte katharinajej ortsspezifisch das gewaltvolle Potenzial ihres Umfeldes in Köln untersuchen und gleichzeitig performative Ausdrucksformen erforschen, die den gefundenen Kontexten mit Zärtlichkeit begegnen.
Zeitgenössischer Circus für Kleinkinder und Babys
Friederike Braun
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: In der Recherche "Zeitgenössischer Circus für Kleinkinder und Babys" wird nach interessanten Bewegungsformen, Farbenspielen und Lichtstimmungen in Verbindung mit zeitgenössischem Circus Elementen gesucht, welche mit einem sehr jungen Publikum von 0,5-3 Jahren ein bisher unbeachtetes Publikum ansprechen.
Zeitung als choreografische Score und plastisches Dispositiv
René Alejandro Huari Mateus
Premiere: November 2023, Dezember 2023, Januar 2024
Beschreibung: Dieses Projekt schlägt eine choreografische Untersuchung von regelmäßig gedruckten Nachrichten in Deutschland vor. Ziel ist es, herauszufinden, wie, wann und was es braucht, um die Zeitung als Score wahrzunehmen, die gleichzeitig als plastischer Gegenstand und skulpturales Medium behandelt wird.
Zwischen UNS. Steht, liegt, geht, ist und bleibt. Eine Menge.
Susan Schubert
Premiere: Januar, Februar, März 2024
Beschreibung: Zwischen UNS. Steht, liegt, geht, ist und bleibt. Eine Menge. Susan Schubert beschäftigt sich im Rahmen des Rechercheförderung mit der Analyse von theatralen Ereignissen in Bezug auf Interaktivität und Interpassivitat als gesellschaftlich anerkanntes Stilmittel besonders in der darstellenden Kunst.
Dana Schmidt
Premiere: April 2023 -Juni 2023
Beschreibung: Der emotionale Umgang der Menschen bezüglich der bedrohlichen Klimakrise steht im Zentrum meiner Recherche.
Können wir die Krise auch als Chance begreifen, wenn wir uns den unangenehmen Gefühlen stellen?
Generationsübergreifende Interviews, Material- und Maskenforschung schaffen die Basis für die anschliessende Entwicklung einer Soloperformance sowie die Konzeption eines Workshop-Formates.
____ Is Worth the Wait- And Don't Die in the Meantime
Ping-Hsiang Wang
Premiere: 01.04.2023-30.06.2023
Beschreibung: Zu den Klängen von Girl On Fire würde taiwanesischer Künstler Wang gern seine zwei widersprüchlichen Selbste als Soldat und Bühnenperformer gleichzeitig heraufbeschwören. Wenn Girl On Fire für ihn nicht mehr nur ein Popsong ist, sondern ein Marschlied, zu dem Soldaten in den Krieg mit China ziehen – werden seine flüchtigen Erinnerungen dann bald vom Feuer des Krieges gänzlich verzehrt?
- Höher? - performative Forschungen am Vertikalseil
Caroline Klein
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Wie verändert sich das Grundsetting der Luftartistik, wenn man ihr die Höhe nimmt? In der künstlerisch-ästhetischen Recherche geht es um die Aspekte einer sich verändernden Rezeption, eines sich neu findenden ästhetischen Vokabulars, sowie einer kritisch zu betrachtenden Aufführungsethik im Hinblick auf die „Sensation“ und die „Gefahr“ durch die Arbeit in großer Höhe in der Luftartistik.
... ist Gold. Über das Schweigen in der Erzählkunst
Birte Bernstein
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: "... ist Gold. Über das Schweigen in der Erzählkunst" untersucht verschiedene Formen des Schweigens und die Möglichkeiten, die Kraft des Schweigens für die Bühne zu nutzen. In Gesprächen mit Experten des Schweigens, mit Theaterleuten und Kolleg:innen der Erzählkunst sowie in Selbstversuchen möchte Birte Bernstein die Grenzen ausloten, bis zu denen schweigsame Momente auf der Bühne sinnvoll sind.
"A-mazed! -oder- was bringt die Zukunft"
Anthoula Bourna
Premiere: April bis Juni 2023
Beschreibung: Anthoula Bourna erforscht die tief in der menschlichen Tradition verwurzelten Merkmale der Immersivität. Sie beschäftigt sich mit der erstaunlichen Geschichte der multidisziplinären Übergangsriten des Nekromanteion und Orakelglaubens, um neue Ideen und Werkzeuge für das zeitgenössische immersive Theater zu entwickeln, speziell als Raumgestalterin aber auch als Theaterwissenschaftlerin.
"Es ist das Ganze in einer Menge verschiedener ..."
Onur Agbaba
Premiere: 01.04.2023 - 30.06.2023
Beschreibung: Vermeintlich verschiedenes wird durch digitale Medien in einen neuen Kontext von Zeit und Raum gesetzt, um Verbindungspunkte zu schlagen die sich in erster Linie Fremd sind. Aus Videoarchiven, Aufnahmen und Experimenten in urbanen Räumen und Landschaften, Ortsspezifischen Untersuchungen, Videoexperimenten und räumlichen Interventionen. Es soll das Ganze in einer Menge verschiedener zusammenfinden.
"HEALTHY BODIES"/ Totalitäre Gedanken, die in unseren Zellen wohnen
Katharina Bill
Premiere: 01.04.23 - 30.06.2023
Beschreibung: Die Maxime vom healthy lifestyle erscheint in ihrer Aggressivität nicht nur in den Sozialen Netzwerken, sondern in jeder Darstellung des "richtigen" weil "schönen" weil "gesunden" Körpers. Wie stark hat sich die nationalsozialistische Propaganda vom "gesunden Volkskörper" in aktuelle Körper-Konzepte eingeschrieben und welche Folgen hat diese gegenwärtige, ausschließende und gewaltsame Ideologie?
"Ich spiele mich, wie ich bin"
Katharina Schlender
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Welches Bild hatten Künstler:innen in der DDR von sich und ihrer Rolle. Wie haben sie diese Selbstreflexion in ihrer Kunst verarbeitet? Und was bedeutet das für mein Selbstbild heute? Anhand von Leben und Werk des Malers Werner Tübke möchte ich diesen Fragen nachgehen und ihn mit mir selbst zum Zwiegespräch bitten. Tübkes Figuren treten auf die Bühne und mit der Gegenwart in einen Dialog.
"Künster und Ausländer"? Performance-Archive pluralisieren!
Michael Annoff
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: 1983 förderte die Bundesregierung mit dem Programm „Künstler und Ausländer“ zum ersten Mal 8 Kulturprojekte deutscher und „ausländischer“ Theatermacher:innen. Die Recherche soll diese Projekte rekonstruieren. Davon ausgehend stellen sich die Fragen, wie sich bestehende Performance-Archive pluralisieren lassen und wie diese neue postmigantische Archive informieren können.
"Menschenzoo"
Hartmut Fiegen
Premiere: April / Mai / Juni 2023
Beschreibung: Der Theatermacher Hartmut Fiegen setzt sich in seiner Recherche "Menschenzoo" mit der kolonialen Vergangenheit Hamburgs, den sogenannten Völkerschauen von Carl Hagenbeck sowie neokolonialen Strukturen und deren Auswirkungen auseinander.
Basierend auf den Rechercheergebnissen entwickelt Fiegen ein Performancekonzept für Jugendliche [14+] und Erwachsene.
“Epistemologies of Survival” Preliminary Research Project
Miss Riah Knight
Premiere: 01.04. – 06/30/2023
Beschreibung: What if we acknowledged the inevitability of climate change and started looking for active ways to survive it? My research into different epistemologies of survival intends to develop a ‘Realistic Guide for Surviving Climate Apocalypse’, because trusting that the system will save us is a sure recipe for disaster. This research would serve as a preliminary study for developing a theatre performance
„— Yêu yếu“ (AT)
Minh Duc Pham
Premiere: April bis Juni 2023
Beschreibung: yeu yeu = schwach schwach/ schwache Liebe/ Liebe Liebe.
Die Recherche „— Yêu yếu“ (AT) ergründet das Missverständnis zwischen mir und meinem Körper und sucht nach Möglichkeiten, die Kluft zur deutsch-vietnamesischen Diaspora zu überwinden: Wie geht es dir? — ich liebe dich/ ich bin kränklich.
„Das Bild eines Legasthenikers“
Eric Jäger
Premiere: 01.04.2023-30.06.2023
Beschreibung: Wenn das geschriebene und gelesene Wort nicht zugänglich ist, bekommt der Körper und Tanz eine ganz andere Bedeutung.
In einer Gesellschaft die aufgebaut ist, auf Schrift und Zahlen, ist ein:e Legastheniker:in mit Dyskalkulie wie Öl auf Wasser. Wie kann man für Aussenstehende nachvolziebar machen wie sich so Etwas anfühlt? Das Medium Tanz soll uns in Tanzfilm diese Gefühle vermitteln lernen.
„Erste Schritte“
Nomadin Zinnet Peken
Premiere: April, Mai und Juni 2023
Beschreibung: Der Gedanke von „Erste Schritte“ ist, ein mobiles Theaterprojekt für und mit Kindern unter 3 Jahren (Kinder U3) im ländlichen Raum Hessens zu entwickeln.
Als Ausgang dient die Fragestellung, wie viele Angebote der Darstellenden Kunst gibt es für Kinder U3 und wie kann und sollte mein Angebot für Kinder U3 gestaltet sein, um ihre „Erste Schritte“ ins Theater zu unterstützen und sie zu begeistern?
„It is a shaming to have failed in fact to have prevent the crimes“
Lena Hetzel
Premiere: 01.04. – 30.06.2023
Beschreibung: Konfrontiert mit Erzählungen von IranerInnen, Nachrichten und Instagram, stellt sich die Frage nach einer Parallelität von Wirklichkeiten, die durch mediale Bilder geprägt sind. Welcher Widerstand formiert sich und hat sich durch IranerInnen formiert? Im Förderzeitraum wird ein Skript erarbeitet, dass von drei IranerInnen handelt, die an unterschiedlichen Orten die gleiche Realität teilen.
„Meinwärts“ (Arbeitstitel)
Rosa Frank
Premiere: 01.04. – 30.06.2023
Beschreibung: Ausgangspunkt meiner Recherche ist mein Fotoarchiv der 30ig-jährigen Zusammenarbeit mit dem Choreografen Raimund Hoghe. Welche Formen/Kulturen des Erinnerns hat er selbst in seiner Arbeit angewendet? Welche heutigen, adäquaten Formen der Präsentation kann ich mit meinem Archiv beitragen, damit sein ephemeres Werk des Tanztheaters auch zukünftig nacherlebt und erinnert werden kann?
„Traumpfade – 40 Jahre Theater im Kollwitzkiez“
Doreen Markert
Premiere: 01.04.2023 bis 30.06.2023
Beschreibung: Das Theater o.N. wird seine Spielstätte am Kollwitzplatz in Berlin aufgeben müssen. Unter dem Arbeitstitel „Traumpfade – 40 Jahre Theater im Kollwitzkiez“ soll aus diesem Anlass eine Buchpublikation entstehen, die die künstlerische Entwicklung des Theater o.N. untersucht. Das Stipendium umfasst die vorbereitenden Recherchen, Interviews etc. sowie die Erarbeitung von Gestaltungsentwürfen.
„WIR HABEN ES . . . GUT GEMACHT“ Ingeborg Bachmann und Max Frisch
Manuela Rademaker
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Was treibt Ingeborg Bachmann an, was Max Frisch? Sie, eine gelobte Lyrikerin. Er, ein erfolgreicher Dramatiker. Der lange unter Verschluss gehaltene Briefwechsel zwischen Ingeborg Bachmann und Max Frisch, verbunden mit einer umfassenden Recherche beider Lebensumstände, dient als Materialsammlung für die künstlerische Umsetzung zu einer performativen Lesung mit auditiven und filmischen Collagen.
(A-)Political Entertainment
Lennart Schürmann
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Das Rechercheprojekt untersucht spezifische Spielformen und performative Modi politisierter Reflexion des Kabaretts und der Operette der 1920er- und 30er-Jahre. Subversive und emanzipatorische Potentiale dieser jüdisch geprägten Genres populärer Unterhaltung sollen mit Blick auf affirmative künstlerische Strategien des Komponisten Paul Abraham und des Conférenciers Fritz Grünbaum adaptiert werden.
(AT) Above the stars?
René Heinrich
Premiere: April 2023, Mai 2023, Juni 2023
Beschreibung: Die Rechercheförderung wird genutzt, um ein konkretes Konzept für ein Netzwerk- und Weiterbildungstreffen zum Thema Lichtgestaltung zu entwerfen. Das Treffen soll dem Austausch und der gegenseitigen Inspiration berufstätiger Lichtgestalter*innen dienen, sowie Laien die Möglichkeit bieten, grundlegendes Wissen zur Lichtgestaltung zu erlernen.
(AT) ΚΙ für alle oder wie ich lernte den Algorithmus zu lieben
Dionysios Metaxas Mariatos
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Über künstliche Intelligenz zu sprechen, kann sehr schnell total unheimlich werden. Die Terminator - Skynet - Rise of the Machines Szenarien über den Fortschritt der Anwendungen künstlicher Intelligenz dienen dazu, die öffentliche Auseinandersetzung über die sozialen Aspekte dieser Anwendungen mundtot zu machen. Nun wer profitiert davon?
(h)auch
Johanna Ackva
Premiere: 1.4.2023 - 30.6.2023
Beschreibung: Atem ist Umwelt im Körper und Phänomen des Verbundenseins. Ausgehend von diesem Gedanken erforscht die Choreografin und Performerin Johanna Ackva Verflechtungen und Wechselbeziehungen und arbeitet an einem polyphonen und polyrhythmischen Klang- und Bewegungschor. Orgelpfeifen werden zu zusätzlichen Gliedmaßen, die die Körper vom Mund aus verlängern und ihren Atemrhythmen einen Klang geben.
(Re-)Mapping Antarctica
Amélie Haller
Premiere: 01.04.2023-30.06.2023
Beschreibung: In ihrer Recherche Mapping Antarctica beschäftigt sich Amélie Haller mit der Antarktis als einem Sammelbecken für Phantasien von Negation und Extremen und stellt sich die Frage: Was geschieht mit der Repräsentation eines Ortes, den die meisten Menschen nie betreten werden, wenn seine Bebilderung verändert und erweitert wird - mit Bildern, die spekulieren, die eine visuelle Alternative vorschlagen?
[bin fertig]
Olga Seehafer
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: [bin fertig] ist eine Recherche zu depressiver Isolation und patriarchaler Unterdrückung im Werk Franz Kafkas. Zielsetzung ist die Fortführung meiner Arbeit als Regisseurin im internationalen Kulturbetrieb und die künstlerische Konzeption für eine Theater/Tanz-Performance.
[timequake] (AT)
Jörg Laue
Premiere: April / Mai / Juni 2023
Beschreibung: Gewissheit ist seit je ein Phantasma gewesen. Mit Blick auf architektonische und kompositorische Konzepte, die buchstäblich "erdbebensicher" sind, erkunde ich in [timequake], wie die Erfahrungen von Erschütterung und Ungewissheit angesichts unserer krisenhaften Zeit zu produktiven Koordinaten von performativen Prozessen werden können.
/DAZWISCHEN/
Katja Gluding
Premiere: 01.04.2023 bis 30.06.2023
Beschreibung: /Dazwischen/ ist eine tänzerische Recherche, eine Auseinandersetzung zu dem, was einen (Frauen)körper auf allen Ebenen der Existenz (be)trifft, der die Altergrenze von der sogenannten erssten Lebenshälfte zur zweiten Lebenshälfte überschritten hat. Es ist ein Abschied eines immer wiederkehrenden Zyklus, Abschied von Leben geben, eine (Ver)änderung, ein Anfang, ein Wechsel(Jahre).
#YouDontOwnMyBody (AT)
Anaela Dörre
Premiere: 01.04.2023 - 30.06.2023
Beschreibung: Die meisten Menschen erleben irgendwann sexuelle Grenzüberschreitungen. #MeToo hat dieses Problem sichtbar gemacht, aber an den Zahlen nichts geändert. Kann Theater hier ein impulsgebender Raum sein für Transformation?
Im realen und digitalen Selbstversuch setze ich mich potentiell grenzüberschreitenden Situationen aus und erforsche deren Übertragbarkeit in den theatralen Raum.
1 STÜCK VOM GARTEN!
Jan Koslowski
Premiere: 01.04. – 30.06.2023
Beschreibung: 1 STÜCK VOM GARTEN! Vom Garten Eden, den Parkanlagen von Versaille, den ersten öffentlichen Parks in London, dem Vorgartens, dem Gemüsegarten, dem Schrebergarten, dem Urban Gardening, oder Indoor Gärten von Dubai: Domestiziertes Grün gehört zu unserer Geschichte, und zu einer unserer Sehnsüchte. Etwas einzuzäunen leider auch. Welche Interessen lassen sich von einem markierten Stück Grün ableiten?
1,35 Euro
Maj-Britt Klenke
Premiere: April 2023, Mai 2023, Juni 2023
Beschreibung: In dem Rechercheprojekt "1,35 Euro" möchte ich der Frage nachgehen, wie Menschen mit Behinderung auf die Tatsache blicken, dass sie in Werkstätten Arbeitsleistung erbringen, dafür aber nur mit einem Bruchteil des Mindestlohns bezahlt werden.
Die Recherche soll als Vorbereitung dienen für ein Theaterstück über gesellschaftliche Teilhabe und die Entlohnung von Menschen mit Behinderung.
10 Modalitäten von Berührung in der Contact Improvisation
Crystal Schüttler
Premiere: 01.04.2023 bis 30.06.2023
Beschreibung: In der Recherche “10 Modalitäten von Berührung in der Contact Improvisation” werden 10 grundlegende und diverse Formen des Kontaktaufbaus mindestens zweier TänzerInnen untersucht, die im Laufe der Jahrzehnte von Practitioners und CI-Lehrern herauskristallisiert wurden. Diese beeinflussen durch ihre Eigenschaften sowohl die Qualität des Kontakt, als auch den akrobatischen Aspekt des Partnerings.
1st, 2nd, 3rd gender – who wins? (AT)
Franziska Pack
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: 1st, 2nd, 3rd gender – who wins? fragt die Stimme aus dem Off und erzählt von verschiedenen Kulturen, wo es nicht nur zwei, sondern mehrere Geschlechteridentitäten gibt. Wie kann man sich da entscheiden? Meine clowneske Figur kann das erst recht nicht. Sie stolpert staunend und entscheidungsunfähig über die Bühne. In ihrer Logik des Clowns gibt es kein gender, nur clown.
360°-Video & Performances
Konradin Kunze
Premiere: April, Mai Juni 2023
Beschreibung: Konradin Kunze widmet sich der Frage, welche Möglichkeiten 360°-Videos in physischen Performances der darstellenden Künste bieten. Er wird sich einerseits im Bereich der Produktion, Postproduktion von 360°-Filmen und der technischen Umsetzung mittels VR-Brillen fortbilden, andererseits ästhetische Forschung zu deren Einsatz in physischen Performances betreiben.
3D Technologie und Robotik im Kostümdesign
Gianna-Sophia Weise
Premiere: April 2023. Mai 2023, Juni 2023
Beschreibung: Ich beschäftige mich mit gestalterischen, interaktiven und didaktischen Möglichkeiten von elektronischen Textilien, 3D Technologie und Robotik im Kostümdesign.
Was sind die Möglichkeiten von Kostümdesign für Theater und Performance im Zeitalter der Technologie? Ich möchte Erforschen, kann ein Kostüm z.B. kommunizieren, sich bewegen, vergrößern, verkleinern oder die Farbe wechseln.
3D-SCREEN VS. MODELLBAUKISTE Wie geht es weiter mit der Szenografie?
IK Szenografin Isabelle Kaiser
Premiere: 01.04. – 30.06.2023
Beschreibung: Inwieweit helfen heute schon KI bei der Ideenfindung, Modellbau, Kommunikation/Präsentation und welche Folgen hat dies für die Theater und ihre Gewerke? Inwieweit ist der Einsatz von 3D-Technik und -druck oder VR bereits selbstverständlich für einen neue Generation von Theaterschaffenden? Gleichzeitig möchte die Antragsstellerin sich selbst vertraut machen mit neuen Programmen und Techniken.
72
Melanie Riester
Premiere: April 2023, Mai 2023, Juni 2023
Beschreibung: In „72“ soll die kostümbildnerischen Inszenierbarkeit der 72 unterschiedlichen Geschlechtsidentitäten untersucht und die Frage beantwortet werden:
Gibt es, gegenwärtig in der populären Kultur, eine jeweils konkrete Kostümsprache und wie könnte eine solche identifiziert und visualisiert werden ohne homo- und transfeindliche sowie sexistische Diskriminierung zu reproduzieren?
92 Hektar
Marion Dieterle
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Das Sein auf 92 Hektar Land dient mir als Grundlage für die Recherche. Dieser Raum steht für einen Lebensraum in dem Pflanzen, Tiere, Landschaften und Menschen (inklusive ihrer Kultur/ Erfindungen) gleichberechtigt koexistieren. Kann ich mein Hineinhandeln in die Welt neu denken, wenn ich mich mit meiner Kultur/Technik als Teil der Natur begreife? Was/wie kann Performance unter diesem Fokus sein?
A Cloud of Stars
- houaïda -
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: In "A Cloud of Stars" widersetze ich mich historisch und ästhetisch den kolonialen, Euro-zentristischen Erzählweisen über das Mittelmeer und seiner Region. Ich untersuche ihre "Plurirealitäten" und mache damit zirkuläre Visionen, Geschichten und Historien, in denen ungesehene Held:innen ihre viel- und xenostimmigen Wirklichkeiten hör- und sichtbar.
A je burrnesh? - Bist du so stark wie ein Mann?
Karolina Serafin
Premiere: April-Juni 2023
Beschreibung: In “A je burrnesh? - Bist du so stark wie ein Mann?” setzt sich Karolina Serafin anhand der Burrnescha (albanische Schwurjungfrau) mit der Verbindung von Körpertransformation und Geschlecht auseinander. Sie geht der Frage nach, wie (dauerhafte) Performance den Körper verändert, und ob dieser Prozess von der persönlichen Identität getrennt werden kann.
A Latent Handshake
Elie alias Siska Habib
Premiere: April, Mai und Juni 2023.
Beschreibung: A Latent Handshake verfolgt die Geschichte meines Großvaters und seines Militärdienst in der französischen Befreiungsarmee während des Zweiten Weltkriegs, nachdem aus dem Libanon nach Frankreich geschickt wurde. Das Fotoarchiv meines Großvaters aus seiner Zeit beim französischen Militär wird für die Recherche verwendet und trifft auf meine Vorstellung seiner Begegnung mit General De Gaulle.
A map to memory
Sara Lu
Premiere: from 01.04.2023 until 30.06.2023
Beschreibung: I want to research how people with disabilities, specifically down syndrom, can retain non-space reliant choreographic.
The findings of this research could produce new tools to aiding choreographic memory for both neuro-typical and neuro-atypical artists. It is important to find new ways of working with neuro-atypical artists in order for them to be able to focus on their artistry.
a radio archive to dance with
Sarah Israel
Premiere: April 2023 - Juni 2023
Beschreibung: „a radio archive to dance with“ widmet sich Geschichten und künstlerischen Werdegängen von Schwarzen Choreograph*innen und Tänzer*innen in Berlin. Ihre Arbeitsweisen und -praktiken, deren Bedeutung für die Konstruktion eigener Identitäten und ihr Einfluss auf die zeitgenössische Tanzszene Berlins, werden zusammen mit dem Radiosender Refuge Worldwide und Schwarzen Künstler*innen recherchiert.
A Sonic Adaptation
Sofia Insua
Premiere: February, March, April 2023
Beschreibung: A Sonic Adaptation is a performative, visual and tactile study of speech strategies ingrained in immigrants in order to fit in through sound – identity and belonging through pronunciation. It looks into how context may shapeshift the waveforms produced by non-native English speakers. This materialization of subtextual communication aims to make room for empathy by perceiving others’ sonic imprint.
A storytelling kaleidoscope
Anja Bothe
Premiere: April, May, June
Beschreibung: A storytelling kaleidoscope is the research of possible narrative methods in cross-disciplinary and hybrid spaces, within crafts in the performing art fields. The aim is to establish an artistic method and explore ways of sharing a story, experimenting with linear, non linear and interdisciplinary approaches. This research will reveal the potential of diversity in future narratives.
A Virtual Landscape of the Curious Mind (AT)
Vilja Ada Marketta Mihalovsky
Premiere: 1.4.2023-30.6.2023
Beschreibung: In her research Vilja Mihalovsky will look into the conversation between virtual and physical through creating digital landscapes and narratives and explore how they affect her somatic movement practice and the stories those encounters initiate.
A.I. - Artistic Intelligence
Sarah Günther
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: "A.I. - Artistic Intelligence" untersucht - neben einer performativen Weiterbildung - die Rolle ambivalenter und ambitionierter Jungmoderator*innen des DDR-Jugendfernsehen zu Wendezeiten, um eine Performancezeitmaschine zu entwickeln, die mit retrofuturistischer Sicht das heutige Künstler*insein ins Spiel und -bestenfalls- woandershin bringt. Wo scheitert das Medium, wo die Kunst, wo der Mensch?
Aberglaube und Sozialismus
Angel Krastev
Premiere: 01.04. – 30.06.2023
Beschreibung: „Aberglaube und Sozialismus“ soll sich mit dem Ausüben spiritueller Praktiken im sozialistischen Kontext Bulgariens (abseits der christlich-orthodoxen Tradition) auseinandersetzen. Als gebürtiger Bulgare möchte ich mit dieser Recherche tiefere Einblicke in dieses wenig beleuchtete Gebiet gewinnen, um die Widersprüchlichkeit der Gesellschaft in autoritären Systemen erforschen zu können.
Acoustic Gestures - a tactile listening project
Thiago Silva Granato
Premiere: April, May and June 2023
Beschreibung: Acoustic Gestures - a tactile listening project is a research about how the relationship of gestures and listening can create a space of careful persistence and empathy. The main curiosity of Granato for this exploration is in the possibility of creating palpable ideas of radical care and compassion in the contemporary dance field, reflecting so on social structures if power and control.
Acrophobia
JAMES kINGSFORD-SMITH
Premiere: 01.04.2023-30.06.2023
Beschreibung: Acrophobia is a research project exploring an acrobat’s complex relationship to fear.
I hope to break down and understand the fears that drive acrobats to risk their lives in order to gain a deeper understanding about the nature and function of fear in the human psyche.
An acrobat's fears will be measured and compared with others using interviews and questionnaires.
Action Light Painting
Frederic Heisig
Premiere: Juni-Augusti 2023
Beschreibung: Action-Light-Painting lässt den Künstler mit Licht, wie mit Pinsel und Farbe, direkt auf eine Leinwand zu malen, zu collagieren und digitale Welten entstehen zu lassen. Fokus liegt dabei auf der Liveness und performative Akt des Malens vor Publikum. Durch die Recherche sollen die technischen Voraussetzungen und theatralen Möglichkeiten dieser Technik ausgelotet und weiterentwickelt werden.
Adaptive Sonic Spaces
Rupert Jaud
Premiere: 01.04.23-30.06.23
Beschreibung: Die darstellenden Künste stehen am Anfang die Gestaltung virtueller Welten in ihr künstlerisches Gestaltungs-Repertoire zu integrieren. Ich werde mich in die Strategien des GameSoundesigns einarbeiten, um diesen Prozess, neue (digitale) Formate im Bereich der darstellenden Künste zu etablieren, auf der Ebene der klanglichen Gestaltung voranzutreiben.
Adaptive Soundkonzepte für immersive Räume
Saskia Kaufmann
Premiere: 01.04. – 30.06.2023
Beschreibung: Um zukünftig in eigenen immersiven Arbeiten dynamische Soundkonzepte umsetzen zu können, möchte ich mich künstlerisch und technisch im Bereich der adaptiven Komposition und Musikproduktion weiterbilden. Ziel ist, mich im Umgang mit Game-Engines und Middleware-Programmen fortzubilden und mich künstlerisch mit den Anforderungen adaptiver Komposition anhand eines Beispielprojektes zu beschäftigen.
Aesthetic of Access oder das Theater der Zugänge
Nils Rottgardt
Premiere: April / Mai / Juni 2023
Beschreibung: „Aesthetics of Access“ ist das künstlerische Verfahren Mittel der Barrierefreiheit als ästhetische Bestandteile des Kunstwerks und zugleich als Zugang für Publikum und Künstler:innen mit Behinderung einzusetzen. Ausgang ist der Körper mit seinen individuellen Potentialen und Unmöglichkeiten der sinnlichen und kognitiven Verarbeitung von Eindrücken: Chance für ein sich weiterentwickelndes Theater.
Aktivistische Körper - Anleitung zum Aktivismus
Arwen Schünke
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Recherchearbeit zum Konzept Aktivismus.
Was bedeutet "Aktivistin sein"? Wie wird der Begriff definiert und in welchen gesellschaftlichen Kontexten verwendet? Untersucht werden die Bereiche digitale Medien, Klimaschutz, Feminismus und Theaterlandschaft.
Die Recherche soll als Grundlage für eine Stückentwicklung „Anleitung zum Aktivismus“ (AT) dienen.
Alcohol and Feminism
Dawn Patricia Robinson
Premiere: 01.04.-30.06.2023
Beschreibung: Alkohol ist die Droge der Dominanzgesellschaft und wird seit Jahrhunderten benutzt, um das patriarchale Machtsystem zu stabilisieren und dessen Status Quo zu erhalten.
Doch spielt das Trinken im feministischen Diskurs kaum eine Rolle.
In der Recherche beschäftigt sich Dawn Robinson mit der "trinkenden Frau" und deren Entwicklung und Funktion im Patriarchat aus feministischer Perspektive.
All inklusiv? Eine Recherche für mehr Inklusion in der Theaterszene
Christina Beeck
Premiere: 01.04.2023 bis 30.06.2023
Beschreibung: "All inklusiv? Eine Recherche für mehr Inklusion in der Theaterszene" beschäftigt sich mit der Frage, wie wir das Thema Inklusion diskutieren müssen, um aus idealistischen Werten von Vielfalt auf der Bühne und im Zuschauerraum, konkrete Teilhabe auf Augenhöhe werden zu lassen. Sie beleuchtet die bürokratischen Hürden, macht aber anhand von beispielhaften Gruppen auch Mut, Inklusion zu wagen.
All that you don't love will be carried away
Stefan Mießeler
Premiere: 01.04. – 30.06.2023
Beschreibung: "All that you don`t love..." gibt der Retoure eine Stimme, zehrt ihre Geschichte(n) aus dem Dunkel der Lagerräume und Ladeflächen und personifiziert das, was den Zwiespalt unserer Gesellschaft personifiziert: Den ungehemmten Wunsch nach Jetzt und Sofort ohne Rücksicht auf Ressourcen gegen ein gewachsenes gesamtgesellschaftliches Bewusstsein für Klimagerechtigkeit und Nachhaltigkeit
Alles in Ordnung?
Tülin Pektas
Premiere: 01.04.2023 - 30.06.2023
Beschreibung: Ich mache mich mit meiner Recherche „Alles in Ordnung?“ auf die Suche nach einer Definition von Ordnung und Chaos. Dazu möchte ich mit ca. 20 Personen aus meinem sozialen Umfeld jeweils ein längeres Interview führen. Das entstandene Textmaterial werde ich, nach einer dramaturgischen Bearbeitung, in eine „spielbare Form“ bringen, um ein Konzept für die Entwicklung einer Performance zu entwerfen.
ALLES PORNO? - Internetpornografie und Sexualität junger Menschen
Fabian Rosonsky
Premiere: April - Juni 2023
Beschreibung: Durch das Internet hat sich die Verfügbarkeit und Verbreitung pornografischer Inhalte massiv erweitert. Das Recherchevorhaben untersucht deshalb die Auswirkungen dieser Entwicklung auf Identitätsentwürfe, Vorstellungen von Sexualität und Körperbilder junger Menschen sowie mögliche künstlerische Zugänge. So soll die Grundlage für eine spätere Stückentwicklung für ein junges Publikum entstehen.
Alles, was wir geben mussten
Melanie Sterba
Premiere: 01.04. – 30.06.2023
Beschreibung: Lehrer:innenmangel überall. Die Dramaturgin Melanie Sterba vom Theaterkollektiv gruppe tag geht daher neuen und tradierten Lehrer:innebildern nach und begibt sich auf die Suche nach einem Ensemble von (ehemaligen) Lehrkräften, um Konzepte für ein Lehrstück über den aktuellen Lehrer:innenmangel zu entwerfen.
ALS - Zerfall und Superkraft
Quintus Benjamin Hummel
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: „ALS - Zerfall und Superkraft“ ist eine Recherche darüber, wie an Amyotrophe Lateralsklerose Erkrankte Formen von literarischer, darstellender und musikalischer Kunst wahrnehmen und schaffen. Anhand von Interviews mit Patient*innen, Angehörigen und Fachkräften ist das Ziel herauszufinden, ob die körperlichen Einschränkungen der Krankheit die Wahrnehmung und Kreation von Kunst beeinflussen können.
Alt wie ein Baum - Alter in Kunst und Realität
Birgit Reibel
Premiere: April-Juni 2023
Beschreibung: Recherche zum Thema Alter in der Kunst (Literatur/Theater, Bildende Kunst, Musik) und der Realität alter Menschen und ihrer Bedeutung in der Gesellschaft. Altersbilder früher und heute.
Alternative Möglichkeiten der Klanggestaltung durch Transducer
Thorsten Hoppe
Premiere: April-Juni 2023
Beschreibung: Seit langem haben sich Lautsprecher als das Mittel der Wahl für Tongestaltung im Theaterraum etabliert. Doch gibt es Möglichkeiten das Bühnenbild und Bühnenobjekte selbst mithilfe von Transducern in Schallwandler bzw Lautsprecher zu verwandeln und so ein intimere und direktere Form der Arbeit mit Klang im Theaterraum und für Installationen zu finden?
Analog Avatars
Jost von Harleßem
Premiere: 01.04. – 30.06.2023
Beschreibung: Materialstudien für Figuren- und Maskentheater: Jost von Harleßem setzt sich mit seinen Algorithmen an den 3D Drucker und untersucht wie zeitgenössisches Figuren- und Maskentheater mit computergestützten Verfahren neu gedacht werden kann und muss. Analoge Techniken realisieren digitale Entwürfe. Bestehende Analogtechniken finden ihren Weg in den digitalen Raum.
Anarchie im Alltag - Recherche für eine spanisch-deutsche Kooperation
Sarah Johanna Steinfelder
Premiere: 01.04. - 30.06.2023
Beschreibung: Ist Anarchie Abwesenheit von Herrschaft, Selbstverwaltung oder Chaos? Eine strukturelle und inhaltliche Recherche für die Umsetzung einer spanisch-deutschen Performance über Vorstellungen von Anarchie und ihre Wirkung im Alltag. Eine Arbeit an Theorie, Konzept und Organisationsform und eine Suche nach Kooperationspartner*innen und Möglichkeiten der Umsetzung.
Angehör:innen,Täter:innen Protokolle der Sprachlosigkeit (AT)
Jasmina Musić
Premiere: Mitte April bis Ende Juli 2023
Beschreibung: Jasmina Music Schauspielerin und Künstlerische Leiterin des HER.STORY Kollektives möchte mit der Förderung einen künstlerischen Prozess aus Recherchen und Produktion in Verbindung von zeitgenössischen Konzepten durchführen, sowie Interviewmaterialien von Frauen, die in 3 Generationen in Dortmund leben vornehmen. Der Begriff »herstory« beschreibt die Auseinandersetzung mit weiblicher Geschichte.
Angst und Gier
Anja-Christin Winkler
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: Die Börse ist ein Streitwagen, die Pferde heißen Angst und Gier. In der höfischen Oper erscheinen sie als Allegorien, auf dem Börsenparkett sind sie als Angst-und-Gier-Indikator messbar. Zur Vorbereitung eines musikalischen, partizipativen Stücks werden Gier und Angst als Gegenspieler, als Instrumente der Macht im psychologischen, philosophischen, politischen und künstlerischen Kontext untersucht.
Animatronische Bewegungen und das Horror-Genre in der Choreografie
Ms Chloe Lovick Kelly
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Wie können animatronische Objekte in einer nicht-anthropozentrischen Methode der Choreografie verwendet werden?
Das Wort "Animation" leitet sich vom lateinischen "anima" ab, was "Leben" bedeutet. Dieses Projekt untersucht die Animationsmethoden, die im zeitgenössischen Horrorfilm verwendet werden, und versucht, diese Methoden in eine animatronische, nicht-menschliche Choreographie zu übersetzen
Anna Pritzi, oder Frauen in Rüstungen
Janina Janke
Premiere: 1.4. - 30.6.2023
Beschreibung: Janina Janke entwickelt ein Konzept für ein Theater-Film-Projekt, welches exemplarisch von Anna Pritzi, einer der zahlreichen und vergessenen Theaterunternehmerinnen aus dem 19. Jahrhundert, erzählt. Die Suche nach und die Geschichte der Anna Pritzi werden zu einem Filmtreatment verdichtet sowie ein Inszenierungs- und Bühnenkonzept für die Aufführung eines ihrer Ritterschauspiele entwickelt.
Ansteckend! (Arbeitstitel) – Diversity & Inclusion
Kassandra Sandra Knebel
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: 12-stündiges Diversity & Inclusion Training wird zu hybridem Kabarett umgearbeitet:
1) ein musikalisch, interaktives Kabarett Programm (ca.90 min) mit digitalen Anteilen
2) Online m d Thema künstlerisch arbeiten: vor allem Videos und interaktive Kunstaktionen
Inklusion ist ein wichtiges Thema, ich möchte Menschen m meiner Begeisterung dafür anstecken.
ANTI-WAR DRAG
Natasha Borenko (K) Natalya Bondarenko
Premiere: 01.04. – 30.06.2023
Beschreibung: As an artist of political theater who is eager to learn new methods I’m aimed to research, try out and explore political potential of drag art.
Drag is an act of empowerment - can it also be a place where acts of direct solidarity are born and flourish? Can it help people join actions of support, actions of direct aid collection, can it help inform and form new solidarity communities?
ANTICHRONOLOGIE
Caner Akdeniz
Premiere: März - Juni 2023
Beschreibung: Was passiert, wenn man die Chronologie eines Theaterstückes umdrehen würde? Das Ende ist der Beginn und der Anfang das Ende. Kann das funktionieren?
Apartments auf dem Uranus | Part 1 (AT)
Annika Schäfer
Premiere: 01.04. – 30.06.2023
Beschreibung: Die Gewalt in der Öffentlichkeit gegen trans und nicht-binäre Personen wächst; auch unter jungen Menschen. In ihrer Recherche sucht Annika Schäfer nach dem Austausch mit jungen Menschen aus dem ländlichen Raum. In gemeinsamen Workshops hinterfragen sie bestehende System und untersuchen Transitionszustände. Die Recherche bildet den Ausgangspunkt für einen Theaterabend für junges Publikum.
APPROPRIATION ÁO DÀI
Dipl.-Ing. (Arch) Lani Tran-Duc
Premiere: April 2023, Mai 2023, Juni 2023
Beschreibung: Die Rede von kultureller Aneignung ist allgegenwärtig. Als Kostümbildnerin und in der Mode MUSS man sich diese Frage immer wieder stellen: Ist es "appropriation" or "appreciation"? An dem konkreten Beispiel des traditionellen vietnamesischen Kleidungsstücks Áo dài möchte Lani Tran-Duc zunächst eine tiefgehende Recherche betreiben und dann nach einer Form "gelungener" Aneignung suchen.
AR_chiv - Erfahrungsschätze von DDR-Bühnen-&Kostümbildner*innen bergen
Luise Ehrenwerth
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: „AR_chiv“ sammelt in Zeitzeug*innen-Gesprächen und Archivrecherchen Wissens- und Erfahrungsschätze von Bühnen- und Kostümbildner*innen aus der ehemaligen DDR. Was können wir für Gegenwart und Zukunft von ihnen lernen? Die Rechercheergebnisse und geführte Interviews sollen in der zu erprobenden künstlerischen Praxis des AR_chivierens mit Augmented Reality in ein lebendiges Archiv überführt werden.
ARNOS SPUR [AT]
Annekathrin Walther
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: ARNOS SPUR [AT] ist eine Recherche zum Thema transgenerationale Verstrickungen und ihre Darstellbarkeit auf der Bühne. Über die Biografie meines verstorbenen Großvaters nähere ich mich dem Zweiten Weltkrieg sowie einem innerfamiliären Zerwürfnis. Zentrale Fragen sind: Wie und wohin strahlen diese Ereignisse noch heute und wie lässt sich autofiktional, dramatisch darüber erzählen.
ARSCH
Anna Júlia
Premiere: April - Juni 2023
Beschreibung: Mit ARSCH möchte ich die Ursprünge der brasilianischen Obsession für den Hintern erforschen, die zu einem großen Teil auf die Kolonialzeit und die afrikanisch-portugiesische Einmischung zurückgeht. ARSCH will die anthropologischen, sozialen, ästhetischen und genetischen Bedingungen verstehen, die den Arsch zum größten Star Brasiliens machen. Selbstdarstellung, Butt Kultur & Identität.
ARSENAL - ein Gedankenspiel
Jonas Feller
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Ich widme mich Waffen im Kontext rechtsterroristischer Anschläge, den sichtbaren, den unsichtbaren oder gar verschwundenen Waffenbestände, sowie den virtuellen Arsenalen einer Gaming-Szene, die rechte Ideolog*innen zu vereinnahmen suchen, dem Versicherungs-& Verunsicherungspotential von Waffen und der Faszination, die von Waffen auszugehen scheint.
Art Border Control The Endless Winter
Robert Faber
Premiere: 01.04-30.6.2023
Beschreibung: In "The Endless Winter" möchte ich Material für eine Performance sammeln, in der historische und aktuelle
Erfahrungsberichte zum Thema Überlebensstrategien in der Okkupation zum Ausdruck gelangen. Der Fokus wird
dabei auf die Okkupation des Territoriums der Ukraine im 20. und im 21. Jahrhundert gelegt, dabei wird die
kollektive Erfahrung von Okkupation, Deportation und Zwangsarbeit verarbeitet.
ARTIFICIAL [EMPATHY] –Maschinelle Emotionserkennung im theatralen Raum
Lisa Reutelsterz
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Affective Computing als Teil der KI-Forschung gewinnt an Bedeutung und beschäftigt sich mit den
Mensch-Computer Schnittstellen und dem Bemessen der emotionalen Zustände dieser. Die Grenzen zwischen
Mensch und nicht-Lebewesen wie Maschinen bzw. KI-Systemen werden aufgelöst. Welche Potentiale und Gefahren können
sowohl inhaltlich als auch technisch daraus performativ übertragen werden?
Artistic Disciplines in Modes of Decolonial Curatorial Practices
Epona Hamdan
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: Unter der Annahme, dass sich Theater als Dispositive der frühen Moderne herausgebildet haben, erforscht das Projekt Bedarfe für die Instituierung einer dekolonialen inter- und transdisziplinären kuratorischen Praxis in den Darstellenden Künsten, durch eine diskursanalytische Betrachtung emanzipatorischer Strategien und einer daran anknüpfenden Gesprächsreihe mit Kurator*innen und Kunstschaffenden.
AT "Bambule 2002/2022"
Birte Flint
Premiere: 01.04. – 30.06.2023
Beschreibung: „Bambule 2002/2022“, eine Recherche über die politischen Bewegung, die durch die Räumung des Wagenplatzes Bambule im Jahr 2002, entstand. Birte Flint selbst ist eine der ehmalien Bewohner*innen und fragt sich, ob es möglich ist diese Geschichte, auf die Bühne zu bringen, bzw. theatral und performativ umzusetzen. Ziel: Raum für diskursive Auseinandersetzung mit künstlerischen Mitteln zu öffnen.
AT Ausgestopft
Jesche Madai Jamaladeen Eggert
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Ein Artist - eine Puppe - und ganz viel "Hab ich ja gesagt". Recht haben will am Ende jeder, aber es bleibt doch das Publikum - also du - der am Ende entscheiden muss, was es glauben und denken will.
AT: Neues Deutsches Wohnen
Johannes Weilandt
Premiere: April 2023 | Mai 2023 | Juni 2023
Beschreibung: In der Recherche „AT: Neues Deutsches Wohnen“ setzt sich der Bühnen- und Kostümbildner Johannes Weilandt mit der Abwertung ostdeutscher Großwohnsiedlungen nach 89/90’ auseinander und betrachtet sie im Zusammenhang mit der Bedürfnisproduktion nach „neuen“ Eigenheimen. Welche gesellschaftsspaltenden Dynamiken verstärkte die soziale und ethnische Homogenisierung einkommensabhängiger Wohnformen?
Atem akustisch und optisch
Maren Strack
Premiere: Anfang April bis Ende Juni 2023
Beschreibung: In meinem Forschungsvorhaben möchte ich Wege finden, eine performative Atemkomposition zu entwickeln, die den Atem als akustisches und als visuelles Material nutzt – in einem atmenden Kostüm und einer atmenden Objektinstallation. Ich möchte herausfinden, wie ich Bilder und elektronisch verstärkte Klänge zu einer Komposition aus Klang- und Bildschichten verweben kann.
Atlanten des Unsichtbaren
Maria-Alice Bahra
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Wie klingt der Boden, auf dem wir gehen? Wem gehört er und was kann er erzählen?
Gemeinsam mit der jungen Stadtbevölkerung möchte ich das Unsichtbare sichtbar machen.
Der Stadtraum dient als Inspirationsquelle und Experimentierfeld. Auf Spaziergängen werden wir Zusammenhänge zwischen dem „Oberen“ Stadtraum und dem „Darunter“ untersuchen, Themen sammeln, Spiele entwickeln und ausprobieren.
ATMEN (AT)
Elias Kosanke
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Suizid ist unter Jugendlichen in Deutschland die häufigste Todesursache neben Autounfällen. Das Theaterstück "ATMEN" zeichnet mithilfe von persönlichen Zeugnissen von Suizidant*innen, sowie Überlebenden-Interviews ein einfühlsames Portrait zum Thema Teenager-Suizide in Deutschland.
Atmen mit Pflanzen – Sounds of Connectedness
Henrik Adler
Premiere: 1.April bis 30. Juni 2023
Beschreibung: Im Atmen sind wir mit der Welt verbunden. Es ist eine Welt der Pflanzen. Ihr „Atmen“ erschafft die Luft, die wir zum Leben brauchen. Diese elementare Verschränkung ebenso lebenswichtig wie konkret. Die Recherche erforscht das Zusammenspiel heterogener Lebensformen und entwickelt das Material für eine interdisziplinäre Aufführung. Dabei gilt es, den Vorgang des Atmens hör- und fühlbar zu machen.
Auf den Spuren der Rumba
Bernice Lysania Ekoula Akouala
Premiere: 1.4.2023- 30.06.2023
Beschreibung: Auf den Spuren der Rumba.
Über die Musik und den Tanz lassen sich neue Verbindungen schaffen. Über den Körper, die Sprache und Bewegung wollen wir versuchen Geschichte neu kennenzulernen wie auch uns näher kommen. Indem wir uns erneut in sie einschreiben, um im Morgen eine neue Geschichte zu erzählen, begegnen wir der Musik und dem Tanz und ihrer facettenreichen Geschichten, die überlebt hat.
AUTO-FICTION: narrating the self or gossip as legitimate art
Ewa Dziarnowska
Premiere: April - Juni 2023
Beschreibung: The research explores the strategies and tools of auto-fiction in literature and film, alongside the aesthetics of intimacy and dailiness they propose, and looks for ways of transposing those onto the context of dance and performance making. It critically asses the potential and ethics of the explicit use of biographical elements - both factual and fictional - in the contemporary art scene.
BÄ! Eine musiktheatrale Erkundung mit den Gefährten unserer Kindheit.
Miriam Götz
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: „BÄ!“ eine musiktheatrale Recherchereise über die Beziehung von Kindern zu ihren Kuscheltieren. Welche Funktion übernehmen die Gefährten der Kindheit und wie klingen die vermeintlich „leblosen“ Objekte? Im Recherchevorhaben sollen die Kinder selbst zur Sprache kommen und ihre Beziehungen zu ihren Kuscheltieren künstlerisch über das Spielen und Musizieren erfahren.
Baderna
Livia Delgado
Premiere: April-Mai-Juni.2023
Beschreibung: “Baderna” ist eine Forschung über Migration und Austausch aus der Perspektive des Tanzes. Die Fähigkeit, den anderen zu sehen, und die Kraft des Austauschs, die Kreativität in Fluss bringt, erzeugt neue Wahrnehmungen und Empfindungen. Abgelenkt und schuldbewusst, wiederholen wir Muster. Was bedeutet es, unsere Wachsamkeit zu vernachlässigen? "Let it pour".
Barbara
Franz Liebig
Premiere: April, Mai, Juni (2023)
Beschreibung: Gesellschaft altert, verändert und transformiert sich durch die Biografie der Einzelnen. Die Recherche "Barbara" folgt diesen Veränderungen entlang der Biografie meiner Großmutter Bärbel Guericke. In einer sich ständig verändernden alternden Gesellschaft, der Versuch ihre Erzählungen und Widerstände entlang großer gesellschaftlicher und sozialer Umbrüche erfahrbar zu machen.
Bauernopfer oder Unser tägliches Brot
Karoline Luise Saal
Premiere: April - Juni 2023
Beschreibung: Unsere Bauern sterben. Metaphorisch und wörtlich. In manchen europäischen Ländern liegt die Suizidrate zwanzig Prozent über der anderer Berufsgruppen! Meine Recherche sucht europaweit nach den Ursachen, die unser aller Lebensgrundlage betreffen. Am Ende steht ein Konzept für ein emotionales, körperliches Maskentheater, über die Arbeit, das Land, die Nahrung und das stille Sterben auf dem Land.
Bauklötze staunen!
Thorsten Bihegue
Premiere: 01.04.-31.06.2023
Beschreibung: Ich möchte in meiner Recherche die Dichotomie von Kindheit und Erwachsensein hinterfragen und dabei Kinder und Eltern selbst zu ihren Ansprüchen ans Kind- und Erwachsensein, ihren Zweifeln daran und ihren Alternativen dazu befragen: Warum erwachsen werden? Wann werden aus Kindern Erwachsene und umgekehrt? Ist Krieg erwachsen oder kindisch und wo genau fängt er an, kindisch oder erwachsen zu sein?
BeautyPunk
Anne Sophie Kapsner
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Über die Biographie ‚A Typical Girl‘ von Viv Albertine begibt sich Anne Sophie Kapsner in die Frauen-Punkszene Londons der 70er Jahre und sucht nach dem rebellischen Potential, von dem wir uns inspirieren lassen könnten im Widerstand gegen die Diskriminierung von Körpern und den Kampf gegen heteronormative Schönheitsnormen heute. Eine Provokation im Abendkleid.
Behind the Curtain
Megumi Eda
Premiere: May, June, July 2023
Beschreibung: In "Behind The Curtain" Megumi Eda exposes the culture of silence and enduring hardship and injustice in the ballet world. Her aim is to create a piece that helps lead to change behind the scenes while still respecting the great traditions of ballet. The goal is an environment of unity, where ballet students and professionals can raise their voices without being guided by fear.
Berlin am Meer (柏林之海)
Silvan Alexander Antonius Hagenbrock
Premiere: 01.04. – 30.06.2023
Beschreibung: Mit Berlin am Meer (柏林之海) möchte ich mit Hilfe von schriftlichen Überlieferungen bundesweit in Archiven zum kolonialen Alltag der Chinesen sowie der deutschen Besatzer:innen recherchieren. Dabei werde ich einen Fokus auf die visuelle Qualität der in China entstandenen privaten Fotos legen, die während der kolonialen Unterdrückung entstanden sind und sie mit einem Video-Walk im Stadtraum spiegeln.
BEST FRIENDS FOREVER/DRAMA QUEENS
Christine Kristmann
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: Im künstlerischen Recherchevorhaben BEST FRIENDS FOREVER/DRAMA QUEENS widme ich mich dem Topos Frauenfreundschaft: als dramatisch, zänkisch und kurzlebig geltend, offenbart sie sich in ihrer Kraft auch als Gegenenentwurf zu heteronormativen Lebensmodellen. Sowohl inhaltlich-philosopisch, wie auch mit Stimme, Körper und Musikinstrumenten wird sie auf ihr utopisches Potential untersucht.
Beyond the Individual: Stigmergy & Superorganisms
Jared Marks
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Beyond the Individual is a research project which focuses on the biological concept of stigmergy as a model for collective action without hierarchy. Originally describing the principle in which termites build a mound, I want to apply this logic to my performance practice. How might this approach influence forms of mutual cooperation to build more equitable and organic systems of collaboration?
Beziehungsarbeit
Anne Marx
Premiere: 01.04. - 30.06.2023
Beschreibung: Das künstlerische Schaffen in kollektiven Strukturen eröffnet immer wieder neue, ungeahnte Gestaltungsräume. Doch neben den ästhetischen Potentialen bringt es auch die Herausforderungen von beständiger Kommunikation und Care-Arbeit mit sich. Eine Suche nach Möglichkeiten der Sichtbarmachung und Wertschätzung von Beziehungsarbeit in der Kunst.
Biete ab sofort zuverlässige Streitbeteiligung für Kinder ab 4 Jahren
Katharina Speckmann
Premiere: April bis Juni 2023
Beschreibung: Die Künstlerin Katharina Speckmann schaut in ihrer Recherche kritisch hinter die Vorhänge verschiedener Konfliktbühnen und lässt dafür Kinder, Erwachsene und alle anderen zur Streitbeteiligung antreten.
Big Booty Glitches
Jil Dreyer
Premiere: 01.04.-30.06.2023
Beschreibung: In “Big Booty Glitches” recherchiert Jil Dreyer zu dicken Körpern auf der Bühne und in der Wissenschaft. Jil will eine Bewegungssprache des Ausbreitens und Raum-nehmens entwickeln und Fatness in digitale Skulpturen und 3D-Scans übersetzen. Wie können dicke Körper als strukturelle und materielle Glitches in Gesellschaft begriffen werden und wie können sie als solche Bühnen füllen?
Blanc
Julian Hackenberg
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Blanc ist eine sound- und textbasierte Performance über die faschistische Diktatur Francos in Spanien, die 40 Jahre dauerte und bis ins Heute nachwirkt. Was bedeutet es, im Faschismus zu leben? Wie wurde die Diktatur aufgearbeitet? Was für Lehren können wir heute aus ihr ziehen, in einer Zeit, in der sich auch in Deutschland autoritäre politische Strömungen verfestigen und den Dialog verweigern?
Blasse Eichen
Johannes Suhm
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: "Blasse Eichen" ist die Recherche für eine StandupShow über die Koloniale Weltausstellung in Stuttgart 1928. Ein Reenactment eines süddeutschen Soldaten in Namibia als Monolog.
Im Zentrum die Kolonialeiche Freiburgs, 1935 gepflanzt in Schwarzwälder Erde und der Asche von in Afrika gefallenenen deutschen Soldaten.
Welche Spuren hat die Kolonialgeschichte in unseren Köpfen bis heute hinterlassen?
BOAT
Michelle Martins Moura
Premiere: 15th April 2023
Beschreibung: Inspired by the image of the BOAT, which brings together the ambiguous values of water and land, i.e. stability and movement, I aim to begin studying ways to create a physicality that contains the paradox of immobility and movement. In order to achieve the desired physicality, I will be developing "TONTA practices", which aims for an unpredictable organization of the body's spatiality.
Bodies of Water
Lea Moro
Premiere: März, April, Mai 2023
Beschreibung: Bodies of Water untersucht Wasser als ein Element, das in politischen und sozialen Kontexten eine prägende Rolle einnimmt, sowie die vielgestaltigen Qualitäten des Elements selbst. Dabei ist die Körperlichkeit von Wasser von zentraler Bedeutung. Die Recherche etabliert eine physische Praxis, aufgabenbasierte 'Water-Scores' und bezieht sich auf die auditive Ebene von 'Water-Listenings/-Recording'.
Botschaft des Hundes an die Menschheit. Recherche für ein Kinderstück
Jens Raschke
Premiere: 1. April 2023 - 30. Juni 2023
Beschreibung: Eine Recherche zu einem Theaterstück für ein junges Publikum. Ausgehend von einem Foto aus dem März 2022, in dessen Mittelpunkt ein vom russischen Raketenlärm vor Schreck gelähmter ukrainischer Hund und sein hilfloses Herrchen stehen, lässt sich vielleicht über den Krieg und seine Schrecken erzählen, ohne dabei zu verharmlosen und zu schockieren. Die Recherche umfasst v.a. Interviews.
breathing.cycles oder: (et)was bleibt, wenn ich gehe?(!)
Katja Kendler
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: Mit „breathing.cycles“ möchte ich das zyklische Moment des Atmens erforschen - den Kreislauf von Entstehen und Vergehen, Leben und Sterben. In Zusammenarbeit mit einem Hospiz liegt dabei der Fokus auf der Erkundung der „Phase der letzten Atemzüge“ als wichtiger Bestandteil des Zyklus des Lebens. Ziel ist die Konzeptentwicklung für eine multimediale Atem-Performance.
BUREAUCRATIMACY
Rodrigo Zorzanelli Cavalcanti
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Meine künstlerische Forschung zum Thema Bürokratie und Intimität untersucht mit Hilfe von Recherche und qualitativen Interviews die Praxis und das performative Potential im migrantisch-queeren Alltag zwischen Formularen und intimen Begegnungen. Welche (subversiven) Strategien nutzen queere Migrant:innen in Berlin, um die eigene Handlungsmacht in bürokratischen Prozessen zu finden und zu stärken?
Burn
In Kyung (Inky) Lee
Premiere: 1 April - 30 Juni
Beschreibung: Burn examines ways to compose sounds and lights, rather than bodies, to create sceneries. First, it looks at the relationship between sounds and lights for them to co-create meanings. Then, it separates the two to each function as a complete entity by itself. By using sounds and lights in diverse ways, Burn researches in making a work that is accessible for blind and deaf audience members.
BUTOH - als Recherchetool für die Krisen unserer Zeit
Nina Ornowski
Premiere: 01. April - 30. Juni 2023
Beschreibung: BUTOH - als mögliches Recherchetool für die Krisen unserer Zeit
Inwieweit könnte Butoh für die Theaterpädagogik eine Unterstützung im Umgang mit herausfordernden Themen sein und uns helfen den Krisen dieser Zeit zu begegnen?
Kann Butoh eine Inspiration und/oder ein ästhetisches Mittel sein für die eigenen künstlerische Arbeit, um mehr Mut zu entwickeln, Inhalte zu verkörpern?
Buttermondpapier
Vera Schindler
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Buttermondpapier- Recherche für ein poetisches Theaterstück über den weiblichen Zyklus, geschrieben für junge Menschen und konzipiert für die Aufführung im Klassenzimmer.
Calling the Voice, Being the Voice (AT)
Marie Pooth
Premiere: April, Mai Juni
Beschreibung: Seit dem Tod Jina Aminis im September 2022, erheben Iraner:innen unaufhörlich ihre Stimmen gegen das Regime. Trotz der Versuche, sie zum Schweigen zu bringen, dringen Rufe nach draußen, unter anderem dieser: Be our voice! Aber wie kann man jemandes Stimme sein? Durch Stimmübungen, spirituelle Praktiken und politische Appelle sucht „Calling the Voice, Being the Voice“ nach einer kollektiven Stimme.
Care and feminist leadership in arts
Maria Rutanen
Premiere: 1.4-30.6.2023
Beschreibung: The platform for care and feminist leadership is an ongoing research project to create a boundary-crossing and safe platform for artists to care about one another. The research examines feminist leadership in the context of art through touch-based practices and contact improvisation.
Center For Digital Spirituality
Roman Hagenbrock
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Ich behaupte einen Ort namens Center For Digital Spirituality. Es ist ein immersiver und interdisziplinärer Raum der Reflexion über die Taktilität digitaler Geräte im Spannungsfeld von Körpern, Bildern und Räumen. Dieser Verbundenheit und Intimität, die wir mit digitalen Geräten und Anwendungen teilen, gilt es, in meiner Recherche auf den Grund zu gehen.
Chanchada Canibal
Mariana Senne
Premiere: 01.04.2023 – 30.06.2023
Beschreibung: Ich möchte die formalen Mittel der brasilianischen „Chanchada“, wie Umkehr der Ordnung und Infragestellung des Hegemonialen, erforschen und auf den Klassiker Jean Cocteaus „Die menschliche Stimme“ anwenden. Das Ziel ist, diesen Text aus einer feministischen, postkolonialen Perspektive zu „plündern“ und ein experimentelles Performance-Konzept mit Witz und Widerständigkeit zu entwickeln.
Choreographie in der Dokumentation filmisch erfahrbar machen
John Moran
Premiere: April, Mail, Juni
Beschreibung: In meiner Recherchearbeit möchte ich der Frage nachgehen, ob ein komplexes choreographisches Werk, das von einer sensibilisierten Wahrnehmung feinster Bewegungsnuancen lebt, als Videorbeit funktionieren kann, ohne die besondere Spannung der Live-Performance zu verlieren.
CIRCUS FERARO - ein Familienleben für die Kunst
Thomas Goerge
Premiere: April/Mai/Juni 2023
Beschreibung: Der Circus Feraro ist einer der letzten europäischen Familienzirkusse. Mit einem Wohnmobil als Embedded Artist wird die Geschichte, Gegenwart und die Zukunftspläne der Zirkusfamilie Feraro recherchiert. Im Fokus: das nomadische Zirkusleben als Gegenpol zur bürgerlichen Welt. Ein Leben für die Kunst mit regelmäßiger Stigmatisierung durch die Gesellschaft.
CircusMühle
Andrea Jana Korb
Premiere: April-Mai-Juni 2023
Beschreibung: Die CircusMühle (AT) soll ein Kreations- und Produktionsort für Darstellende Künste im Öffentlichen Raum und Zeitgenössischen Zirkus werden, der alle Aspekte des künstlerischen Prozesses abdeckt, sowohl dauerhaft für assoziierte Künstler*innen als auch für temporäre Künstler*innen in Residenz. Ein solcher Gründungsprozess wirft etliche Fragen auf, die recherchiert werden müssen.
CLASH OF GENERATIONS - Über ein angespanntes Verhältnis
Romy Weyrauch
Premiere: April Mai Juni 2023
Beschreibung: In „CLASH OF GENERATIONS“ beschäftigt sich die Dresdner Künstlerin Romy Weyrauch mit dem aktuell viel diskutierten Generationenkonflikt und mit der Frage der Generationengerechtigkeit. Ihre künstlerisch-empirische Forschung stellt einen indirekten intergenerationellen Austausch her + fragt: Wer soll von wem wieviel von was erhalten? Ist eine Generation der nachfolgenden überhaupt etwas schuldig?
Co-Creation mit Kindern
Malte Andritter
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Was passiert, wenn ich mit einem Kind ein Theaterstück für junges Publikum inszeniere?
Wie würde ein Kind ein Bühnenbild gestalten?
Welche Idenn hat es für die Plakatgestaltung?
Und wie würde es Budgets verteilen?
Indem ich Räume für kreatives Schaffen eröffne, ermögliche ich im ländlichen Raum eine aktive Form der Teilhabe.
Co-Futurisierung / Science Fiction als performativ-partizipative Zukun
Hanke Marei Wilsmann
Premiere: 01.04. – 30.06.2023
Beschreibung: Eine transdisziplinäre Befragung von aktueller Zukunfts- und Imaginationsforschung, um die Möglichkeitsräume von (Science-Fiction-)Narrativen für theatrale Räume zu erkunden und ein Bewusstsein für Handlungsfähigkeit und Verantwortung gegenüber der Zukunft zu stärken.
Frei nach der Hoffnung, einen Wissensschub zu denken, der Hunger nach Möglichkeiten die Welt anders zu denken, schürt.
Colors in Between - Lighting and representation
Raquel Moraes Rosildete de Oliveira
Premiere: April, Mai Juni 2023
Beschreibung: Colors in between ist eine Recherche über Bühnenbeleuchtung für dunkle Hautfarben und beschäftigt sich mit der Frage, wie rassistische Denkmuster Auswahlverfahren bei technischen Entscheidungen im Backstage-Bereich beeinflussen können. Es werden künstlerische und technische Lösungsansätze vorgeschlagen, wie BIPoC auf der Bühne beleuchtet werden können.
Common Ground - kollektive Öffentlichkeit verstehen mittels Bewegung
Saskia Oidtmann
Premiere: April-Juni 2023
Beschreibung: Common Ground ist die Basis unserer Existenz, ist gemeinsamer Bezugs- und Sinnstiftungsrahmen. Dieser Grund ist unsere Öffentlichkeit, die wir leben und denken müssen – um der nahenden Zerstörung zu entrinnen. Das Recherchevorhaben möchte Möglichkeiten von gelebter Öffentlichkeit untersuchen und Strategien entwickeln, wie sich kollektives Handeln in die Bewegung einer Gruppe übertragen lässt.
COMMON UTOPIA
Sarah Waterfeld
Premiere: 01.04.2023 bis 30.06.2023
Beschreibung: COMMON UTOPIA: Was haben B6112 der Gruppe Staub zu Glitzer, das "Zyklische Modell - Theater als selbstlernende Selbstorganisierung" der Gruppe Neues Theater (AT) und die historische Stuttgarter Waldheimbewegung um Clara Zetkin gemeinsam? Wo ist heute die "Kulturbewegung von unten" zu finden, die ein commonisiertes Theater antizipiert und möglich macht? Theaterkrise- Radikaldemokratische Antworten.
Connecting Communities - Urbaner Tanz für Senioren
Kevin Yücel
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Mit diesem Rechercheprojekt sollen die notwendigen Rahmenbedingungen geschaffen werden, um urbane Tanz für Menschen im höheren Alter zugänglich zu machen. Durch die Auseinandersetzung mit der urbanen Tanzkultur sollen Senioren die Möglichkeit erlangen „regelkonforme“ Tanztechniken und Bewegungsabläufe zu erlernen, um diese dann in einem weiteren Schritt in Form der Improvisation zu manifestieren
Conversations in Motion
Elena Lydia Kreusch
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: ‘Conversations in Motion’ explores the potential of AI as a collaborator in an artist's creative process. It is an artistic journey of human-machine dialogue and co-creation, examining ways to expand the artist's creative horizon and to push the boundaries of traditional performing arts.
The project wishes to contribute to the ongoing discourse about the role of technology in artistic expression.
Coping Mechanism - Artificial Stupidity
Caspar Bankert
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Das Projekt untersucht die Grenzen und Fehlern von AI und befasst sich mit der Erforschung der künstlichen Intelligenz in der Kunst. Es werden verschiedene Methoden von Machine Learning und Deep Learning verwendet, um künstliche Fehler und Unvollständigkeiten zu erzeugen. Zudem wird sich mit den Auswirkungen von menschlichen Verzerrungen auf die Entwicklung von künstlicher Intelligenz beschäftigt.
Copula_Interactive Fibers (AT)
Marie Akoury
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Das Projekt „Copula“ dient der Recherche von Smart Textiles und dessen Einsatz in der räumlichen Gestaltung in den darstellenden Künsten. Ich widme mich der Forschung von elektronischen Textilien und dessen Fähigkeit auf Klang, Licht und Bewegung zu reagieren. Inwiefern können diese Textilien als gestalterische Mittel eingesetzt werden und welche innovative Performancemethoden bieten sie?
CROWS
Richard Aslan
Premiere: 01.04.2023 - 30.06.2023
Beschreibung: Performance transports us into non-ordinary realities by activating the deeper, dreamlike functions of our brains. Inspired by the use of animals as symbols in medieval drama, I will explore how the crow trigger non-ordinary states in my Queer performance making practice through a first-hand archive of film and written observations of crows alongside a series of dramatic and poetic writings.
CUENTA POESIA / Das Buch der Fragen
Maria Luisa Labuhn
Premiere: 1. April bis 30. Juni 2023
Beschreibung: DAS BUCH DER FRAGEN ist ein Buch, das aus einer Reihe von Fragen besteht, die Pablo Neruda (Chile) im Laufe seines Lebens im poetischen Stil geschrieben hat und in denen er alles in Frage stellt: die Natur, das Leben, sich selbst oder die Menschheit. Für eine theatrale Annäherung an das Buch der Fragen würde ich in Betracht ziehen, dass die Hauptfigur Frage selbst ist - das Theater ALS Frage.
DA|HEIM|LICH
Hannah Zufall (von Sass)
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: In dem Theatertext „DA|HEIM|LICH“ werden Fragen nach den Bedingungen von weiblicher Freundschaft, geschützten Räumen und gesellschaftlicher Zugehörigkeit mit den technischen Möglichkeiten von Extended Reality zusammengeführt. Hierfür soll ein theatrales Schreiben erprobt werden, das bereits im Konzeptions- und Schreibprozess auf eine virtuelle 1:1 Begegnung mit den Betrachter:innen angelegt wird.
Dahinter stehen Muster
Andrea Simon
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: Muster bestimmen Wachstum u. Verfall. Naturwissenschaftlich sind viele Muster gut untersucht. Aber wie können sich Symmetrie, Goldener Schnitt, Symbiose, Chaos Theorie, Verhalten, Entwicklungsmuster, auswirken auf die persönliche Kunstform, den performativen Raum? Sind sie übertragbar? Welche Bewegungen werden nötig sein? Verhindern oder beflügeln Muster Kreativität? Eine Untersuchung von Mustern.
Damage Done
Tobias Yves Zintel
Premiere: 01.04. – 30.06.2023
Beschreibung: Damage Done untersucht die Frage, wie Demenz in unserer heutigen Kultur wahrgenommen wird, während wir zugleich Zeug*Innen digitaler und kommunikativer Infrastrukturen sind, die nichts vergessen. Als Recherche für eine sozial engagierte Praxis, die den Status Quo gesellschaftlicher Interaktionsverhältnisse hinterfragt, soll sie Möglichkeiten zu gleichberechtigter Kommunikation aufzeigen.
Dance with the Elements - Bhuta Shuddhi
Joya (K) Yasemin Saat
Premiere: 01.10.'23 - 31.12.'23
Beschreibung: In der Recherche „Dance with the Elements“ wird die Yogalehre „Bhuta Shuddhi“ erforscht und in den Kontext Tanz gesetzt. Prämisse hierbei ist es die Elemente (Feuer,Wasser,Erde,Luft,Äther) in ihren Erscheinungen tiefer zu erkunden und durch verschiedene Ansätze in Tanz einfließen zu lassen. Ziel ist es heilende, als auch choreographische, sowie improvisatorische Bewegungskonzepte zu kreieren.
Dancing Over Eighty (WT)
Nicola van Straaten
Premiere: Mai, Juni, Juli 2023
Beschreibung: "Dancing Over Eighty (WT)" ist ein Forschungsprojekt, das Gespräche mit Menschen über 80 Jahren über den Tanz dokumentiert und archiviert. Das Projekt hofft, neue Einblicke in Tanz-, Musik- und Performance-Praktiken zu eröffnen und erforscht die Möglichkeiten, Freude in einem alternden Körper zu erleben.
Dancing with the Dead
Tobias Staab
Premiere: April 2023, Mai 2023, Juni 2023
Beschreibung: Im Fokus des Projekts steht der Zusammenhang von Tanz und Tod. Neben der Aufarbeitung des gesellschaftlichen und wissenschaftlichen Diskurses, sieht die Recherche auch direkte Kontakte in Form von Interviews vor. In diesem Rahmen werden Bewegungen und Gesten, Rituale und Praktiken, aber auch die damit zusammenhängenden digitale Ausdrucksformen erforscht und analysiert.
Dann nimm halt ne Tavor (AT) - Jugendliche und Psychopharmaka
Andrea Funk
Premiere: April / Mai / Juni 2023
Beschreibung: Dann nimm halt 'ne Tavor (AT)
Bundesweit nehmen 20% der Jugendlichen Psychopharmaka. Warum? Worunter leiden sie?
In der offenen Jugendtheatergruppe THEATER_PERLACH, mit der ich seit drei Jahren zusammenarbeite, nehmen über ein Drittel der Mitwirkenden Psychopharmaka.
In Gesprächen mit ihnen und Recherchen möchte ich den Gründen nachgehen und ein Theaterstück vorbereiten.
Das (que)erste Grindcore Musical der Welt (AT)
Jan Preißler
Premiere: April bis Juni 2023
Beschreibung: „Das (que)erste Grindcore Musical der Welt“ - soll ein Musiktheaterstück werden, welches einen queeren Blick auf die Metalsubkultur wirft und anhand der Genres Deathmetal, Brutal Deathmetal und Grindcore das Musikgeschäft des 21. Jahrhunderts, Bandgründungen in Großstädten in Zeiten von Gentrifizierung und Verdrängung sowie die Suche nach der eigenen Identität theatral und musikalisch analysiert.
Das Anthropozän zum Beispiel aus Sicht der Aga-Kröte (AT)
Nadia Migdal
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: Das Anthropozän zum Beispiel aus Sicht der Aga-Kröte (AT) ist eine Recherche für eine inszenatorische Auseinandersetzung, die sich das Sichtbarmachen verschiedener Perspektiven auf das, was wir "Geschichte der Menschheit" nennen, zur Aufgabe macht. Entstehen soll ein erster Entwurf für ein theatrales Konzept: die Entwicklung einer Theaterserie.
Das Freundschaftsministerium
Alexandra Lukas
Premiere: April - Juni 2023
Beschreibung: Während meiner Recherche möchte ich den Begriff „Freundschaft“ historisch, soziologisch erforschen. Ich möchte Geschichten von Menschen sammeln, die Freundschaft vor Partnerschaft und Familie stellen. Es soll ein künstlerisches Plädoyer für ein fiktives „Freundschaftministerium“ entstehen. Das Recherchevorhaben wird im besten Fall in einer konzeptionellen Entwicklung für ein Theaterstück münden.
Das Klicken und Knacken der Insekten – Acoustic Ecology & Sonification
Dr. Rasmus Nordholt-Frieling
Premiere: 01.4-30.06.2023
Beschreibung: In der Recherche geht es darum, Akteure des Ökosystems an der Musikproduktion zu beteiligen, akustisch wahrnehmbar zu machen und die szenische Arbeit um diese Ebene zu erweitern. Mit akustischen Sensoren sowie Sonification werde ich für das humane Ohr unhörbare Klänge aufzeichnen und diesen musikalisch nachgehen: klimatischen Veränderungen, Bewegungen von Insekten & Pflanzen, dem Sound des Bodens.
Das Leben setzt sich wieder zusammen (AT)
Eliana Kirkcaldy
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Die Recherche begibt sich auf die Suche nach Spuren der französischen Autorin Colette Peignot, welche Anfang des 20. Jahrhunderts lebte und sich in ihren Texten u.a. mit Körper, Transgression, neuen Ideen des Heiligen und politischer Theorie auseinandersetzte. Während der Recherche sollen Peignots Texte auf ihr szenisches Potential hin befragt werden.
Das Lernen der Andern
Nikita Lamparter
Premiere: April - Juni 2023
Beschreibung: Der Stuttgarter Autor Nikita Gorbunov sucht ausländische Schulbücher und im Ausland genutzte Lehrbücher der deutschen Sprache und sammelt sowohl Außenperspektiven als auch deutsche Selbstdarstellungen. Gemeinsam mit jugendlichen Expert*innen stellt er sich dem Material und findet – fernab der Dauerschleifen der aktuellen Interkultur – einen frischen Blick auf „das Fremde“ und damit auf uns selbst.
Das Männerbild der "Kriegskinder"
Henning Bormann
Premiere: 01.04.2023 bis 30.06.2023
Beschreibung: Ausgehend von persönlichen Erfahrungen und und dem großen Schweigen seiner Familie geht Henning Bormann auf Spurensuche zum Männerbild der sogenannten Kriegskinder – die Geburtsjahrgänge zwischen 1930 und 1947. Noch lebende Familienmitglieder werden interviewt. Bald werden sie nicht mehr persönlich Auskunft geben können und uns so fremd sein, wie die Soldaten der Kaiserzeit.
Das SUPERSPIELiPOLYPOLMOBIL - Die Ludofährtinnen kommen -
Karla Hennersdorf
Premiere: April/ Mai/ Juni
Beschreibung: Spielen ist ein Menschenrecht!
Und trotzdem findet es in unseren öffentlichen Räumen kaum statt.
Wo sind die Räume zwischen den Räumen um zu spielen? Wo findet das Zwischenmenschliche zwischen den Menschen statt?
Die Ludofährtinnen laden in ihr SUPERSPIELiPOLYPOLMOBIL ein,
damit aus dem unverbindlichen Hallo auf dem Flur zwischen Nachbar*innen mehr werden kann.
Das verlorene Wort - Bildersammlung zum Thema Demenz
Anja Schwede
Premiere: April, Mai und Juni 2023
Beschreibung: Verlieren wir die Worte, erzählen wir in Bildern. Ich erstelle eine Sammlung eindrücklicher (Alltags)Bilder (bildnerisch, fotografisch, erzählend), die einen vielseitigen Blick auf die Demenz wirft. Als Basis für eine spätere Straßentheaterperformance beleuchte ich außerdem das Spannungsfeld zwischen dem humorvollen Charakter der Straßentheaterkunst und der Umsetzung eines ernsthaften Themas.
Das Weibliche auf der Bühne – zwischen Auslöschung und Affirmation
Aylin Kreckel
Premiere: 01.04.23-31.06.23
Beschreibung: Bei der Recherche „Das Weibliche auf der Bühne – zwischen Auslöschung und Affirmation“ untersuche ich das „Weibliche“ im Theater zwischen Selbst- und Fremdbestimmung. Konkret erforsche ich, wie das Weibliche auf der Bühne verdrängt oder vernichtet wird und andererseits, wie das selbstbestimmte Weibliche affirmativ und positiv besetzt in den Fokus darstellender Künste gerückt wird.
DAS WEIHNACHTSMÄRCHEN! - Mythos & Wahnsinn (AT)
Patrick Jech
Premiere: 04/05/06 2023
Beschreibung: DAS WEIHNACHTSMÄRCHEN! Zuschauer*innen strömen klassenmassenweise in die Theater. Viele nur dieses eine Mal im Jahr. Es ist was Besonderes! Es soll schön werden! Bitte möglichst keiner darf krank werden! Was jetzt nicht gezeigt wird, läßt sich nicht wiederholen! Ist das so? Kann das Theater noch seiner selbstzugeschriebenen Rolle als gesellschaftsrelevante Institution gerecht bleiben? Und wie?
Datei ≠ Bewegung/Person
Yurika Sophie Yamamoto
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: Datei ≠ Bewegung/Person stellt den Körper in seiner analogen und digitalen Versionen in den jeweiligen Ausstellungsräumen gegenüber und untersucht deren komplementäres Verhältnis zueinander. Der Körper der aus dem physischen in einen virtuellen Raum überführt wurde, wird in der künstlerischen Auseinandersetzung zurückgeholt. So gesehen als eine Form der Wiederermächtigung des Körpers.
De-revolutionary disavant-garde
Marc Carrera
Premiere: April / Mai / Juni
Beschreibung: Day 1 after the Revolution… An involuntary revolution made by the agony of Capitalocene, climate disturbances and the dark forces of self-conscious economic power. It is the day 1 of a collapsing world and we must begin to build the foundations of a new life. This is the End of the End of History, namely, a new beginning.
DECODED
Jean-Philippe Adabra
Premiere: April/Mai/Juni 2023
Beschreibung: Der Blick auf eine postkoloniale Theaterlandschaft in der Nicht-Weiße Schauspieler*innen ihre eigenen Mythen in einer Art verankern können, die auf Erklärmechanismen der Blackness verzichten kann, soll Gegenstand der Recherche sein.
Auf der Grundlage der Ergebnisse kann etwas entstehen, das sich wegbewegen soll von dem bis dato vorherrschenden Bild des "Angry Black Man".
DECOLONIZED GLAMOUR TALKS | AUSWERTUNG & VERTIEFUNG
Lara-Sophie Milagro (Holder)
Premiere: 1. April 23 - 30. Juni 23
Beschreibung: Was passiert, wenn sich die sogenannten „Marginalisierten“ selbst inszenieren und selbst Inhalte setzen (wollen)? Welche Konsequenzen hat das für die Ästhetiken, Strukturen und Politiken der Freien Szene? Die Talkreihe Decolonized Glamour Talks hat das exemplarisch umgesetzt. Jetzt ist die Zeit für Evaluation und Konsequenz.
Deconstructing colonial continuities as White passing dancing ally
Margarita Bönning-Ofori
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Dancehall ist, wie andere Schwarze Tanz- und Musikkulturen, Ausdruck von Widerstand und kreativer Kritik an gesellschaftlichen Missständen. Zentral im inhaltlichen und künstlerischen Reflektions- und Rechercheprozess steht eine machtkritische und postkoloniale Perspektive als Weiß gelesene PoC Tanzschaffende in einer Schwarzen Tanzkultur. Ziel ist die Dekonstruktion von kolonialen Kontinuitäten.
DECREATION. Eine Annäherung...
Nicole Oder
Premiere: April bis Juni 2023
Beschreibung: Um die Dynamik, die Radikalität & die Aktualität der Philosophie von Simone Weil zu erfassen und im Jetzt in eine künstlerische Arbeit zu transformieren, nähere ich mich dem Werk der vergessenen Gigantin mit meiner eigenen künstlerischen Intelligenz, mit künstlicher Intelligenz (einem GPT3-Chatbot als Co-Autor*in) und mit para-emotionaler Intelligenz (den Praktiken Trance, Hypnose, Rückführung).
Deep Reading DDR
Irene Baumann
Premiere: April - Juni 2023
Beschreibung: In "Deep Reading DDR" kombiniert die Sprechkünstlerin Irene Baumann zwei Methoden der Annäherung an Materialien aus der Zeit vor ihrer Geburt im November 1989: Deep Listening und Close/Deep Reading.
Persönliche und öffentliche Zeugnisse werden "leibhaft gelesen"(Elke Erb) - vielleicht um Spuren des Verschwindenden nachzuhorchen. (Mögliche Grundlage für ein Hörstück/Feature.)
dengbej (AT)
Sefak Velioglu
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Die Musikform der dengbej, kurdisch für professionelle Sänger traditioneller weltlicher Lieder - genauso wie verwandte internationale Erzählformen - unterliegen im Prozess der Migration einem Wandel. Die Parallelen dieser Erzähltraditionen und die Transformation ihrer kulturellen Identitäten soll zu einem neuen performativen gemeinsamen Werk in Berlin lebender Storyteller*innen führen.
Depressed Woman Theory
Olivia Stutz
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Ausgehend von der eigenen Erkrankung und als Vorarbeit für eine Stückentwicklung (geplant für 2024) beschäftigt sich „Depressed Woman Theory“ mit dem geschlechtsspezifischen Aspekt von Depression und sucht anhand von Ansätzen wie Radical softness und Disability Justice nach einem empowernden Umgang mit der Erkrankung.
Der Apfelbaum vom Sternplatz
Christine Ruynat
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Wir kennen sie: die alte Geschichte der DDR-Wohnbaukombinats-Siedlungen, die ein diverses, familienfreundliches Wohnen versprachen und unter der Last der "Wende" aus dem gesellschaftlichen Interesse rückten. Diesem Bild entgegen steht ein Apfelbaum am Sternplatz in Rostock-Toitenwinkel in voller Frucht: was ist heute möglich in den aufgeblühten und frisch gestrichenen Hinterhöfen unserer Kindheit?
Der Blinde Fleck - die Recherche
Nikos Konstantakis
Premiere: 01.04.2023 bis 30.06.2023
Beschreibung: performative Recherche:Welche Auswirkungen hat der Verlust oder die Beschädigung unserer inneren und äußeren Heimat (z.B. durch Krieg und Vertreibung) auf unsere Selbstwahrnehmung und Selbstdefinition? Womit können wir die entstandenen Lücken füllen?Welche Anteile unserer Nationalität können oder müssen wir vor anderen oder vor uns selbst verbergen oder verschleiern, hinzuerfinden oder verstärken?
DER FALL HORST MAHLER
Anja Willutzki
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Anja Willutzki untersuche anhand des Falls Horst Mahler wie sich die ideologische Wandlung vom Linksextremismus hin zum Rechtsextremismus erklären lässt und welche Gemeinsamkeiten und Differenzen diese politischen Strömungen aufzeigen. Ziel ist es, ein Konzept für eine live Performance im Stil eines Polit-Talks mit Publikum zu entwickeln.
Der Krieg, der mir nicht gehörte und doch ganz meiner war
Katerina Vlasova
Premiere: April - Juni 2023
Beschreibung: Der Krieg, der mir nicht gehörte und doch ganz meiner war - eine Recherche, die auf eine sehr persönliche Weise der Frage nachgeht, wie sich die Kriege in Heimatländern auf Menschen auswirken, die ihre Heimat vor langer Zeit verlassen haben. Gibt es Gefahr und Leiden auf Distanz wirklich, oder was sind es für Prozesse und Ängste, durch die wir in solchen Zeiten gehen?
Der Migrantische Feminismus und seine Silhouetten
Fatima Remli
Premiere: 01.03.2023 - 01.05.2023
Beschreibung: Der migrantischer Feminismus und seine Silhouetten der Widerstandsbewegung.
Auf „Migrantischen Feminismus“ und den inhaltlichen Schwerpunkt der Frauenbewegung, wird eine Materialsammlung anfertigen und diese zu einer Installation umgewandelt, die textuell lyrisch/poetisch wirken sollen.
Der Planet Trillaphon im Verhältnis zur Üblen Sache
Benjamin Eggers-Domsky
Premiere: 01.04-30.06.2023
Beschreibung: "Der Planet Trillaphon ..." ist ein Projekt, das sich mit der sinnlichen Erfahrbarkeit von Depressionen beschäftigt. Auf Grundlage von David Foster Wallace' Erzählung suche ich nach einem künstlerischen Ausdruck für die auftretenden Anomalien der Welt- und Selbstwahrnehmung, die mit der Erkrankung einhergehen. Alles wird lahmgelegt: Dein Körper, dein Verstand und letztlich du selbst.
Der Stein
Jan Geiger
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Im Recherche-Projekt „Der Stein“ nimmt die Geschichte des Rosa-Winkel-Gedenksteins im KZ Dachau in den Blick. Mit diesem wird den homosexuellen Opfern der des Nationalsozialismus gedacht. Im Rahmen der Recherche wird die Frage gestellt, welche Relevanz diese Kämpfe um Anerkennung der Verbrechen für die heutigen Generationen von LGBTIQ noch haben und auch, wie das Erinnerungszeichen erkämpft wurde.
Der weiblichen Zähmung - Von den Erinnyen zu den Eumeniden
Sophia Uckmann
Premiere: 01.04.2023 - 30.06.2023
Beschreibung: Inwieweit stellt der Übergang von den Erinnyen (Rachegöttinen) zu den Eumeniden (den Wohlgesinnten) in der antiken Tragödie (Aischylos), die Domestizierung der Frau dar und welche Informationen über die soziale Konstruktion von Weiblichkeit lässt sich daraus schließen? Eine theoretische und tänzerisch-bewegungsbasierte Recherche zu Begriff, Geschichte und Verständnis des weiblichen Ausdrucks.
Der zweite Teil des Lebens
Reiko Iizuka
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Angesichts der alternden Gesellschaft und ihres eigenen älter Werdens, plant Ren Saibara eine Recherche, die auf das Verfassen eines Logbuchs, die Erkundung der Potenziale des „Alterns“ und die Entwicklung eines Körper-Trainings abzielt für eine Performance über den alternden Körper und den alternden Geist.
Descriptions in Practice
Emmilou Roessling
Premiere: 01.04. – 30.06.2023
Beschreibung: Descriptions in Practice untersucht das Verhältnis zwischen Bild und Text anhand von Audio Deskription und neuen Technologien der automatischen Bildbeschreibung. Die Recherche möchte das Verständnis von Tanz und Choreographie als primär visuelle Medien erweitern, um Tanz auf vielfältige Weise vermitteln zu können, welche die individuellen Wahrnehmungs- und Vorstellungsstile der Menschen fördern.
Deus ex Machina | Machina pro Deo - Das performative Potenzial von KIs
Marie Meyer
Premiere: 01.04.-30.06.2023
Beschreibung: In meiner Recherche möchte ich an eine Tradition technischer Innovationen der Theatergeschichte anknüpfen und diese mit den Möglichkeiten Künstlicher Intelligenz verbinden: Welche Wirkungsweisen enstehen aus dem Zusammenspiel von bestehender Theatertechnik und -mechanik und KI?
Die beschädigte Künstlerin – "Beständig bleibt nur Unbeständigkeit"
Anna Marienfeld
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Eine persönliche Reise in die Wechselwirkung von Krankheit und künstlerischem Schaffen.
Wie verändert "Krank-Sein" künstlerische Arbeit? Welche Mythen ranken sich um den "kranken Künstler"? Welche Repräsentation erfährt Krankheit in der Kunst? Wie lässt sich ein beschädigter Körper in den leistungsorientierten Alltag der Freien Darstellenden Künste integrieren? Zeit für eine Utopie!
Die bleistiftgeschriebene Bibliothek (AT)
Nicole Gospodarek
Premiere: April - Juni 2023
Beschreibung: Die bleistiftgeschriebene Bibliothek (AT) oder: wenn wir etwas ausradieren, bleiben Schatten des Geschriebenen stehen.Was bedeutet Realität vor dem Hintergrund einer Demenzerkrankung? Welche Rolle spielen Rituale in Bezug auf unsere Fähigkeit zu Erinnern? Eine Recherche über Erinnerung und Erinnerungslosigkeit für ein Theaterprojekt, das Puppenspiel, Schauspiel und konzertante Live-Musik verbindet
Die Entwicklung des Jonglierens als darstellende Kunst
Andrea Baccomo
Premiere: 01. April 2023 - 30. Juni 2023
Beschreibung: Vom Wurfspiel bis zur Objektmanipulation.
Wie hat sich das Jonglieren im Laufe der Zeit verändert?
Wie haben sich sein Wesen, seine Ästhetik und seine kulturelle Bedeutung verändert?
Neben einer historischen Analyse der Disziplin und dem Studium der Arbeit ihrer Pioniere möchte ich die Entwicklung des Jonglierens von einer Unterhaltungsform zu einer darstellenden Kunst untersuchen.
Die Fashion-Waste-Wüste. Chance für eine neue Kostümbild-Perspektive?
Romina Medrano
Premiere: 01.04 - 30.06.2023
Beschreibung: Romina Medrano möchte auf den Textil-Friedhöfen der Fast-Fashion-Industrie in der Atacama-Wüste Chiles eine Verbindung zwischen Mensch, Umwelt und Material untersuchen. Welche kreativen Formen können aus diesem Zusammenspiel entstehen? Wird sich durch einen künstlerischen Fokus auf das Gebiet ein Horizont für weitere Sichtweisen auf Material-Waste eröffnen? Wie wird das Kostümbild damit umgehen?
Die Fröbelkapelle in Berlin: von der Leichenhalle zum Kindertheater
Dagmar Domrös
Premiere: April - Juni 2023
Beschreibung: In ihrer Recherche „Die Fröbelkapelle in Berlin: von der Leichenhalle zum Kindertheater“ beschäftigt sich Dagmar Domrös mit der wechselvollen Geschichte des neuen Spielortes des Theater o.N. ab 2025. Das Gebäude, das ehemals Teil des städtischen Hospitals und Siechenhauses war, befindet sich auf dem heutigen Gelände des Bezirksamts Pankow und wird derzeit in ein Kindertheater umgebaut.
DIE HEILIGE GERDA
Nadja Sühnel
Premiere: April bis Juni 2023
Beschreibung: In ihrer Recherche sammelt und erprobt Nadja Sühnel performatives Wissen von Expertinnen in ostdeutschen ländlichen Räumen. Ob Handarbeitstechnik, Lied, Heilpraktik, Gebet, Tanz oder Rezept: Es geht um den Versuch, dieses Tätigkeitswissen adäquat zu erlernen oder (im Falle des Scheiterns) anderweitig zu archivieren. Das Erlebte wird zudem Ausgangspunkt einer Konzeption moderner Heiligenfiguren.
Die hindunationalistische Bewegung & ihr Netzwerk in Deutschland
Maja Das Gupta
Premiere: 1.4.2023 - 30.6.2023
Beschreibung: Die hindunationalistische Bewegung gründete sich, "inspiriert" von den Nazis, in der 2. Hälte des 20. Jahrhunderts. Nun sucht sie auch in Deutschland Anhänger*innen. Hinter verschlossenen Türen wird gegen Muslime gehetzt, die Regierungspartei Modis ermuntert kulturelle Einrichtungen, Events vorrangig "für Hindus" zu planen. Was ist das für eine rechte Szene, die sich unbemerkt weiter vernetzt?
Die Kinder des Hochstaplers (AT)
Esther Steinbrecher
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Die geplante Recherche befasst sich mit dem Thema der Hochstapelei auf unterschiedlichen Ebenen: inhaltlich, erzählperspektivisch, familienstrukturell, gesamtgesellschaftlich und als theaterimmanenter Faktor. Sie bildet den Auftakt zu einer Stückentwicklung, basierend auf der tragikomischen Roadnovel "So, und jetzt kommst du" von Arno Frank.
Die letzte Königin II
Edith Voges Nana Tchuinang
Premiere: April-Juni
Beschreibung: Der Repräsentationslücke moderner, schwarzer Frauenfiguren in Literatur, Kunst und Theater, sollen dem westlichen Kanon neue Stimmen und Perspektiven hinzugefügt werden. Dazu soll ein Text entstehen, der den eingeschlagenen Weg des Projekts "Die Letzte Königin" weiterführt und eine Basis für eine anschließende performative Theaterproduktion darstellt.
Die Neue Mitte
Caroline Kapp
Premiere: Mai / Juni / Juli
Beschreibung: In ihrer Recherche begibt sich Kapp in die Neue Mitte. Das ist nicht der verschollen gegangene Mittelstand, den die deutsche Politik seit Jahren schmerzlich vermisst. Nein, es ist ein in den neunziger jahren geschaffenes Freizeit- und Einkaufszentrum in einer der höchstverschuldeten Städte Deutschlands: Oberhausen. Sie untersucht das Areal als eine Investitionsarchitektur der 90er Jahre.
DIE POSTHEROISCHSTE VERSION DEINER SELBST!
David Czesienski
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Die Recherche DIE POSTHEROISCHSTE VERSION DEINER SELBST! untersucht Möglichkeiten, das Phänomen der Selbstoptimierung (und des damit verbundenen gesellschaftlichen Verbesserungsdrucks) und das erzählerische Motiv der Heldenreise innerhalb immersiver Game-Theater-Formate spielmechanisch nutzbar zu machen und gleichzeitig kritisch zu hinterfragen.
Die Rednerin
Nedim Bora Hazar
Premiere: 04.23, 05.23, 06.23
Beschreibung: „Die Rednerin“ ist ein Theaterstück über eine junge Frau, die auf den meistverbreiteten zwei Feiern aller Menschen reden und damit ihren Lebensunterhalt verdienen will: Hochzeiten und Beerdigungen. Sie ist Türkin. Ihr Umfeld, die rheinländische Kleinstadt Königswinter, ist erzkatholisch, aber heute migrantisch geprägt. Das Stück endet mit der eigenen Hochzeit der Rednerin.
Die Schwarze Callas
Isabel Wamig
Premiere: April / Mai / Juni 2023
Beschreibung: Die Recherche klärt über Hintergründe der immer noch stark untervertretenen schwarzen Sängerinnen im Musiktheater auf und ihre Erfahrungen mit rassistischen Vorurteilen im Arbeitsalltag. Aus der Sicht eines schwarzen Adoptivkindes untersucht die Opernsängerin und Tänzerin die machtvolle Bühnenpräsenz der Jessy Norman, der „schwarzen Callas“ und schafft eine Grundlage für zukünftige Performances.
DIE SEKI METHODE - eine Weiterentwicklung
Minako Seki
Premiere: 10. April 2023 - 23. Juni 2023
Beschreibung: Die japanische Tänzerin und Choreographin Minako Seki untersucht in einer dreimonatigen Recherchephase die Verbindung klassischer Butoh-Tanztechnik und speziellen Elemente des Breakdance. Ihr Ziel: Die Weiterentwicklung der nach ihr benannten SEKI-METHODE, der Bewegungsforschung hinsichtlich der Kommunikation zwischen Bewusstem und Unbewusstem.
DIE SPIELHÖLLE - Recherche
Matthias Ludwig
Premiere: 1.4.2023 bis 30.6.2023 ( April, Mai, Juni 2023)
Beschreibung: Recherche zur Konzeptionierung einer interaktiven Theaterinstallation im Öffentlichen Raum mit der Grundidee der „SPIELHÖLLE“, insbesondere der künstlerischen Ausgestaltung und inhaltlichen Ausrichtung. Fragestellungen nach Formen der Verschränkung von Theater, Interaktion und Spiel, Rollenverhalten, Kompetenzentwicklung, sowie das Verhältnis von Spielregeln zu Kontrollverlust werden erforscht.
Die spröde Eleganz hessischer Verfassungsschutzakten
Marie Schwesinger
Premiere: April 2023, Mai 2023, Juni 2023
Beschreibung: „Die spröde Eleganz hessischer Verfassungsschutzakten“ beschäftigt sich mit dem behördlichen Umgang mit rechtem Terror in Deutschland. Ausgehend von dem von Jan Böhmermann veröffentlichten Verfassungsschutzbericht zum NSU-Komplex frage ich mich: Wie geht der Staat mit Staatsfeinden um?Ich möchte die behördliche Sprache untersuchen und für einen Theatertext recherchieren.
Die Stimme - Motivierung eines eingeschränkten "Kollegen"
Anja Kosanke
Premiere: 01.04.2023-30.06.2023
Beschreibung: Anja Kosanke beschäftigt sich mit der Vielschichtigkeit von Stimme und Charakteren im Figurenspiel. Welche Dialekte und Modifikationen ihr helfen können die Figur zum Leben zu erwecken? Wie kann die "richtige" Stimme für die Figur und die Spielerin gefunden werden? Mit Stimmübungen und dem Entdecken der Eigenschaften verschiedener Dialekte werden neue Spielmöglichkeiten erschlossen.
Die Taverne "J."
Jelena Bosanac
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: Die Taverne "J." war ein Symbol der "Einheit und Brüderlichkeit" für seine Besitzer, Gäste und Mitarbeiter. Dort fiel aber auch der erste Pistolenschuss, der den Krieg in Jugoslawien ankündigte. 30 Jahre später treffen sich die Zeitzeuginnen in einer performativen theatralischen Inszenierung im Versuch zu verstehen, wie es möglich war, dass dieser Ort der Liebe zum Objekt der Zerstörung wurde.
Die Tod
Angelika Schmidt
Premiere: 01.04.-30.06.2023
Beschreibung: In Märchen, Krimis, Filmen, True Crime, Dramen, Gemälden sterben Frauen reihenweise oder werden tot dargestellt – und wir sehen ihnen dabei zu. Ich möchte in meiner Recherche literarisch und ikonographisch erforschen, was es mit uns als Betrachter*innen macht, wenn wir Frauen so häufig als Tote sehen – noch dazu dargestellt ganz nach männlicher Vorstellung –, und einen Perspektivwechsel vornehmen.
Die unsichtbare Berta (AT)
Dr. Silke Schumacher-Lange
Premiere: 01.04.-30.06.2023
Beschreibung: Frauen haben aufgrund persönlicher Visionen und dem eigenen Wissendrang einen häufig unsichtbaren Einfluss auf gesellschaftliche Prozesse. Mit Hilfe der Social Media und eigenen Recherchen sollen diese konstruktiven Geschichten auf einer Homepage gesammelt werden und Theaterschaffenden als Material zur Verfügung gestellt werden.
DIESE BLUMEN SIND FÜR BELLA BIMBA
Simon Paul Schneider
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: "Diese Blumen sind für Bella Bimba" handelt von der Fehleranfälligkeit des Menschen. Das Stück beginnt mit einem Furz und endet in der größtmöglichen Tragödie, womöglich der Auslöschung der gesamten Menschheit.
DIGITAL MINDFULNESS (AT)
Evelyn Hriberšek
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Das Potential des Digitalen hat gerade während der Pandemie neue Wege für die Freien Darstellende Künste eröffnet. Angesichts der Vorteile jedoch werden Missstände zuungunsten ethischer Fragestellungen und Handlungsweisen (unbewusst) in Kauf genommen. Eine intensive Recherche soll neue Wege aufzeigen, um nachhaltig und ethisch zu wirken und den digitalen Wandel verantwortungsvoll mitzugestalten.
Digitale Steuerung von Licht und Ton in immersiven Theaterräumen
Raban Witt
Premiere: 01.04.-30.06.2023
Beschreibung: Ich erforsche zwei Fragen: Wie kann ich Licht in immersiven Räumen programmieren? Und wie kann Sound auf Bewegungen von Menschen im Raum reagieren? Um Antworten zu finden, erweitere ich erst meine Kenntnisse und entwickele dann technische Lösungen (mit Smarthome-Systemen, Bluetooth Low Energy). In zwei Beispielprojekten probiere ich künstlerische Anwendungsmöglichkeiten aus.
Dirty Hairy? (AT)
Julia Hoffstaedter
Premiere: 01.04. -30.06.2023
Beschreibung: Julia Hoffstaedter, Schauspielerin und Performerin, recherchiert zu dem Thema „Körperhaare“. Besonders die weibliche Körperbehaarung wird weit verbreitet als unästhetisch angesehen? Welche Haltung haben wir zu unserer Körperbehaarung? Was leben wir unseren Kindern vor? Welches Ausmaß kann eine vermeintlich äußerliche Modeerscheinung haben? Welche Geschichten haben wir zu erzählen?
Dissecting the Ponderosa Archive
Stephanie Maher
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Von der Historie in die Zukunft – Auseinandersetzung mit der eigenen Vergangenheit
Distant Revolution
Faraz Baghaei
Premiere: April bis Juni 2023
Beschreibung: Im Rechercheprojekt "Distant Revolution" widmet sich Faraz Baghaei den Stimmen von iranischen Frauen, die aus feministischen Gründen ihr Heimatland verlassen haben um in Deutschland zu leben und sich mit den aktuellen Kämpfen ihrer Kamerad:innen im Iran solidarisieren. Wie können Sie sich über Distanz an der Revolution ihrer Schwestern und Brüdern beteiligen und welche Formen hat ihr Widerstand?
Diwan
Mirza Metin Turan
Premiere: April 2023 bis Juni 2023
Beschreibung: Mit der Dîwan Recherche-Arbeit wird Mirza Metin für seine kommenden Inszenierungen für 2023 eine Grundlage bilden. Die Recherche soll die Ergebnisse der Körper- und Stimmeforschung in Hinblick auf den Dîwan-Raum erforschen. Also eine Bewegungs- und Klangforschung in Verbindung mit dem Raum Dîwan.
do coffee machines quote Shakespeare? (AT)
Frau Mirjam Schaal
Premiere: April 2023, Mai 2023, Juni 2023
Beschreibung: Objektophile haben romantische Beziehungen zu Flugzeugmodellen oder Sex mit ihrem Cello. Das Smartphone, das halb Maschine, halb angewachsene Prothese ist, zeigt, dass sich klare Grenzziehungen zwischen Mensch und Gegenstand auflösen.
In meiner Recherche möchte ich belebte Bühnenobjekte entwickeln, die sich zwischen (Waren) fetischistischen- und animistischen Weltvorstellungen ansiedeln lassen.
Dokufiktionales Musikschauspiel
Alicia Geugelin
Premiere: 01.04.2023 - 30.06.2023
Beschreibung: Zerstörung als Chance? Ich möchte ein dokufiktionales Musikschauspiel über die Ambivalenz radikaler Systemkritik entwickeln. Die Verschmelzung von Musik, dokumentarischem Material und literarischen Figuren - das ist meine Vision dieser Musiktheaterform an der Schnittstelle zu Performance und Dokumentartheater, die gleichermaßen einen sinnlichen wie diskursiven Zugang ermöglichen soll.
Don´t look back (AT)
Ina Loreto Vera von Bargen
Premiere: 15.04.2023-15.06.2023
Beschreibung: In einer dokumentarischen Herangehensweise, anhand von Gesprächen mit noch lebenden Angehörigen und soll die Geschichte der in den 30er Jahren auf unterschiedlichen Kontinenten geborenen Eltern untersucht werden. Das Ergebnis der Recherche kann in einem dokumentarischen Theaterabend oder einer Soundcollage münden.
Dressing the posthumane
Theresa Reiwer
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Vor dem Hintergrund einer inhaltlichen Recherche sowie der Expertise als Kostümbildnerin sollen Softwares zum Erstellen digitaler Kleidung erforscht werden. Wie können humanoide Avatare unser Menschenbild erweitern, wie kann (post)digitales Theater unseren Blick auf die Gesellschaft bereichern? Welchen neuen Role Models möchten wir eine Bühne geben und welchen Beitrag kann Kostümbild hier leisten?
Eavesdropping (AT)
Raha Emami Khansari
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: In "Eavesdropping" (AT) widmet sich die hörende Künstlerin Raha Emami Khansari dem Thema Hören/Nicht-Hören. Mit den eigenen Privilegien im Ohr, erforscht sie den auditiven Grenzgang, erprobt mehrschichtige Bewegungssprachen und versucht sich an einer barriere- und hierarchiefreien Gestaltung für eine künstlerische Begegnung zwischen einer hörenden und nicht hörenden Künstlerin.
ein emotionaler Hilfekoffer
Alessandro Maggioni
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: Die Recherche fokussiert sich auf die Gestaltung eines Online-Storytelling-Werkzeugkastens, der schnell von den Eltern herunterladen werden kann, um Geschichten als Schattentheater oder Trickfilm zu erzählen – mit und/oder von den Kindern. Dann können die Kinder selbst weitermachen und ihre ganz eigenen Fantasien, Träume oder Ängste inszenieren.
Ein Schatten meiner Selbst - eine performative Recherche zur Anormalit
Dr. Lea-Sophie Schiel
Premiere: April-Juni 2023
Beschreibung: Der Schatten kommt auf den ersten Blick als rein physikalisches, ästhetisches Phänomen daher. Auf den zweiten Blick enthält er politischen Sprengstoff und dient als Metapher für misogyne, antisemitische und rassistische Erzählungen. In meiner Recherche frage ich, inwiefern dem Schatten, dank seiner zweidimensionalen Verzerrungen und seinem klandestinen Charakter subversive Kraft innewohnt.
Ein Spiegel der Gesellschaft - Tanz in der Justizvollzugsanstalt
Joy Kammin
Premiere: 01.04. – 30.06.2023
Beschreibung: Die Justizvollzugsanstalt liegt, wie ein fremder, unerforschter Kontinent, mitten in unserer Stadt. Dabei ist der Ort ein Spiegel für gesellschaftliche Problematiken. Ich erforsche Körperlichkeit und Tanz im Kontext der JVA und biete kostenlose Tanzlaboratorien für die JVA an. Wie kann ich Erlebtes und Gelerntes in meine künstlerischen Praxis aufnehmen und bedeutsam in die Gesellschaft tragen?
Ein Strauß Frische Blumen - Vom Abschied & Werden
Lisa Schettel
Premiere: 01.04. – 30.06.2023
Beschreibung: In meiner Recherche möchte ich Abschied als Form der Überwindung erforschen und die kulturelle Praxis über Sterbe- & Trauerrituale hinweg erweitern, hinzu einem universellen Akt der Selbstermächtigung der jegliche Lebensbegebenheiten nicht nur markieren sondern auch produktiv machen kann.
Aus dem gewonnenen Recherchematerial würde ich gern einen Theater/Performace-Abend entwickeln.
eine Recherche zu non-visuellen Bühnenräumen
Elisa Limberg
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Inklusion ist einer der meistgenannten Begriffe in der Performanceszene. Trotzdem gibt es kaum Theaterprojekte, die für Menschen mit Beeinträchtigungen gleichberechtigt erfahrbar sind. Als Bühnenbildnerin, deren Beruf per se visuell angelegt ist, möchte ich mich der spannenden Aufgabe der Konzeption eines non-visuellen Bühnenraums nähern, der für Menschen mit Seh-Beeinträchtigung entworfen ist.
Eine Suche nach Identität und Zugehörigkeit
Ashley-Celestina Twumasi
Premiere: 01.04.2023 - 30.06.2023
Beschreibung: Afro-deutsche Jugendliche und die Hip Hop Kultur: Eine Suche nach Identität und Zugehörigkeit. In welchen Zusammenhang bietet Hip Hop einen sicheren Ort und kulturelle Zugehörigkeit? Welche Klischees werden durch die Kommerzialisierung von Hip Hop bedient und wie wirken sie sich auf identitätslose Jugendliche aus?
Eine Übung in der Dehnung des Blickes (AT)
Sahba Sahebi
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: Ich will die Recherchezeit nutzen, um schreiberische und mediale Techniken zu erproben, mit denen ich mein Verhältnis als Zeuge des revolutionären Prozesses im Iran vertiefen kann und hin zu einer Rolle als parteilicher Chronist weiterentwickeln. Denn ich glaube, die feministische Revolte ist, trotz ihrer gewaltsamen Unterdrückung, eines der großen, hoffnungsspendenden Ereignisse der Gegenwart.
Eine Untersuchung zur Performanz des Hell-Sehens
Leonie (Ute Maria) Adam
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: Untersuchung der Performativität magischer Praktiken wie die des Hellsehens im gegenwärtigen Diskurs um Zukunftsnarrative. Eine Betrachtung des Bedürfnisses nach individuellem Schicksal und Bestimmung im Spätkapitalismus.
Eine zeitgenössische Revue (AT)
Caroline Schnitzer
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: Stellen wir uns vor wir könnten in eine Zeitkapsel steigen und in eine zurückliegende Epoche reisen. Ab in die Goldenen 20er nach Berlin. In die Stadt, die auch schon damals niemals schlief, der Rausch an jeder Ecke wartet. Rein ins Metropol Theater. Ekstatischer Tanz, wilde Rhythmen, opulente Kostüme und berauschende Musik - die legendäre Revue hat uns in ihren Bann gezogen: Alles Schwindel !
Elementare Adern, interkontinentale Biographien und neues, weißes Gold
Jens Vilela Neumann
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: Wir blenden die Herkunft von Ressourcen oft aus. Ihre Ströme gilt es zutage zu fördern und ihren Adern freizulegen: Erzadern von Lithium, das in Smartphoneakkus verbaut wird. Wissensadern der Bergakademie Freiberg, die schon in der DDR afrikanische Studierende ausbildete. Und Adern in Menschen, die interkontinentale Biographien leben und deren Geschichten mit Legenden des Bergbaus zusammentreffen.
Embodied Social Neuroscience im Tanz erforschen
Katja Münker
Premiere: 01.04. - 30.06.2023
Beschreibung: Während meiner Recherche untersuche ich die aktuelle Embodiment-Forschung zum Thema soziale Kommunikation und kollektives Handeln. Mit Fragen nach Wirkungszusammenhängen und Anwendungs-Potential vertiefe ich besonders die Aspekte social embodiment und social kinaesthesia. Ich entwickle praktische Settings zur Erforschung und Umsetzung gewonnener Erkenntnisse mit und durch Tanz und Performance.
Emotionen in der auditiven Theaterpraxis
Kenji Tanaka
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: Die Tongestaltung ist ein wichtiges dramaturgisches Werkzeug, um gezielt Emotionen hervorzurufen. Inhalte eines Theaterstücks lassen sich durch den präzisen Einsatz von Sound Design eindringlicher kommunizieren. Doch welche differenzierte Emotionen gibt es? Wie wirkt Klang auf unsere Gefühle und welche Klangeigenschaften lassen sich definieren und mittels Klangsynthese im Theater anwenden?
ENDLICH ALLES GUT
Katja Kettner
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: Das Paradies ist undramatisch. Daraus lässt sich im Theater nicht so viel machen. Es muss in Gefahr sein, erst dann wird es spannend.
Ich möchte mich mit dem Paradies auseinandersetzen. Raus aus dem rosa Abziehbild und genau recherchiert. Religion, Sekten, Manipulation, Vision, Utopie, Sehnsucht, Exotismus... Ist der Begriff anachronistisch? Was könnte uns szenisch herausfordern?
Energie der Peripherie
Nikolaus Witty-Rehn
Premiere: 01.04.-30.06.2023
Beschreibung: Hafen, Pipeline-Kreuzung, atomares Zwischenlager, Flüssiggas-Terminal, Badegäste und Laichplätze treffen sich an einem Ostseestrand: Der Strand als universeller Energieträger wird umkämpft von unterschiedlichsten Interessen zwischen Energiepolitik, Naturschutz der Küstengewässer, Lärmschutz der Nachbarschaft, Klimabewegung und prorussischem Rechtsextremismus. Wie ist hier Verständigung möglich?
ENTERING - Wege in virtuelle Welten
Katharina Simons
Premiere: 01.04.2023 - 30.06.2023
Beschreibung: Virtualität? Ein Bild vor dem geistigen Auge oder eine technisch erbaute Welt? Das Vorhaben arbeitet an der Nahtstelle von virtuell, analog und Fantasie und dient der künstlerischen Qualifizierung im Bereich des Virtual-World-Buildings.
Erdlinge erweitert
Akseli Aittomäki
Premiere: 01.04.–30.06.2023
Beschreibung: Künstlerische Recherche über Tanz in der Ökosphäre und über städtische Räume als Teil der Ökosphäre.
Erinnerung in Zeit und Raum
Katharina Binder
Premiere: April / Mai / Juni 2023
Beschreibung: Vergangen nicht / Verwandelt ist / was war. (Rainer Maria Rilke)
Wenn der Tod einen Raum betritt, verwandelt er dessen Struktur. Er verwandelt die Menschen, die sich in diesem Raum befinden. Er lässt uns - die, die zurückbleiben - gegenwärtig sein, er schärft unsere Sinne. Keine Zukunft mehr, nur der Augenblick. Was also gibt der Tod uns mit, um zu leben?
Erinnerungen der Zukunft
Natalie Riedelsheimer
Premiere: April -Juni
Beschreibung: Alter ist eine Konstruktion so wie Gender eine Konstruktion ist und wir werden so alt werden wie wir uns das jetzt vorstellen! Das Alter scheint schwer, oder eher wir machen das Alter schwer!
Künstlerische Wege finden zu einer neuen Imagination des Archetypen der Alten, einem ganzheitlicheren Bewusstsein im Zyklenhaften und das Tabu des Alterns brechen.
Es eXistieren Immense Lücken! - KünstlerInnen zwischen den Kulturen
Martha Kottwitz
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: Im Austausch von Menschen, die diese Stadt als ihre alte, und jenen, die sie als ihre neue Heimat betrachten, soll ein transmediales 'Archiv der Spuren' entstehen: Spuren von Neuanfang, von Verlorenem, von einem Leben zwischen den Kulturen, von der Vielfalt einer Stadt. Wie lassen sich Mentalitätsdifferenzen durch künstlerische Arbeiten überbrücken; wie neue und alte Heimat miteinander verbinden?
Es war einmal das Böse ...
Pe Albersmann
Premiere: 01.04.2023 - 30.06.2023
Beschreibung: Es war einmal das Böse...
Recherche zu den Formen des Bösen in Märchen und vom Umgang damit.
Ewige Windmühlen (AT)
Isabel Remer
Premiere: April bis Juni 2023
Beschreibung: Die „vier letzten Dingen“ menschlicher Existenz (Irvin Yalom) – Isolation, Sinnlosigkeit, Tod, Freiheit – werden aus clownesker Perspektive erforscht. Anhand der Figuren von Don Quixote und Sancho Pansa werden Antworten bzw. Verhaltensweisen im Spannungsfeld von Illusion, Wirklichkeit, Utopie, Macht, Ideal und Trieb ausgelotet, mit dem Ziel ein Konzept für eine Theaterproduktion zu erstellen.
Ex_body
they Daniel Paiva de Miranda
Premiere: april, may, june 2023
Beschreibung: Ex_body challenge the surveillance technology and capture apparatuses in relation to the idea of the body.
Ex_body argues that in order to confront control mechanism, we need to embrace the failures and refuse to perform.
Ex_body is a research that aims to give the audience the choreographic possibility of find and be on the glitch.
EXISTENZMINIMUM (AT)
Tino Kühn
Premiere: April / Mai / Juni 2023
Beschreibung: Tino Kühn beschäftigt sich in der Recherche zu „Existenzminimum“ (AT) mit einer künslterischen Rückschau auf die Entstehung der Hartz-IV-Gesetzgebung und den legitimierenden Mythen rund um das Feindbild der „Sozialschmarotzer*Innen“ sowie der Wahrnehmung von Armut bis in die Gegenwart. Ziel ist die Erarbeitung eines künstlerischen Konzeptes für eine Umsetzung auf der Bühne oder in einem Hörstück.
Expanded Scenography - digitale Bühne im analogen Raum
Maria Pfeiffer
Premiere: 01.04. – 30.06.2023
Beschreibung: Auch in den Darstellenden Künsten halten alle Formen von Digitalität, neuer Technik und medialen Anwendungen wie selbstverständlich Einzug. Die Bühnenbildnerin und Szenografin Maria Pfeiffer setzt sich im Sinne von "expanded scenography" mit dieser Entwicklung und mit intermedialen Szenografien auseinander und erweitert ihre eigene Entwurfspraktik auf den digitalen Raum.
expandierendenes ungewisses (at)
Michael Schmidt
Premiere: April / Mai /juni
Beschreibung: Das wachsende (Miss-)Verhältnis von Wissen + Glauben bildet den Kontext der Recherche. Verschiebungen in dieser Weltorientierung, durch Digitalisierung + KI bestimmt, erfordern neue Auseinandersetzungen mit Entscheidungsmächten. Eine performativ-erkundende Arbeit zur performativen Umsetzbarkeit künstlerisch relevanter Aspekte im Spannungsfeld von intellektuellen, körperlichen+ emotionalem Wissen
Exploring the embodied memory of pregnancy in choreographic practise
Frau Cristina D'Alberto
Premiere: April Mai und Juni 2023
Beschreibung: The research aims to understand how to integrate the knowledge and understandings developed during the experience of pregnancies into choreographic practices. It will focus on how the understanding of one’s body changes during and after pregnancy and how the quality and awareness of these somatic transformations can translate into distinctive choreographic practices by eliciting embodied memory.
Exploring Virtual Ecosystems
David Egger
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Über das Erschaffen photorealistischer Landschaften im Digitalen, soll sich der gegenwärtigen Perzeption unserer realen Natur genähert werden. Können Klimabewusstsein und Umweltschutz durch die Digitalisierung vorangetrieben werden? Welche Inszenierungsweisen, welche Narrative bieten sich in den hyperrealistischen Welten an? Wie können spielerisch Handlungsstrategien erarbeitet werden?
FACEtten
Sarah Wissner
Premiere: 01.04-30.06.2023
Beschreibung: Figurenspielerin Sarah Wissner wird im Rahmen des #TakeHeart - Stipendiums vom Fonds Darstellende Künste im Rahmen von NEUSTART KULTUR ihr Gesicht in Form von Masken vervielfältigen und nachbauen. In Anschluss wird sie bildnerisch und inhaltlich eine Recherche über das Medium Maske zum Thema „Das zweite Ich auf der Bühne“ durchführen.
FAIRbulous!
Soojin Oh
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: "FAIRbulous!" is a research for a fair-production in the performing arts field and in the theater industry. The research aims to enhance awareness about the "fair"-process in creating performing arts and to avoid exploitation of the material and human resource. This is a guide for scenographers and all creators to make a FAIRbulous show!
FALLING UNDER
Anke van Engelshoven
Premiere: April, Mai und Juni 2023
Beschreibung: In FALLING UNDER geht es um Mütter und Töchter und ihre Beziehungen, die fast immer von einem Zusammenspiel von Schönheit, Schmerz und Komplexität geprägt sind. Eine autobiografische Solo Performance, die zeitgenössischen Zirkus mit dokumentarischen Elementen verbindet. Skurriler Realismus und brutale Ehrlichkeit- eine persönliche Momentaufnahme über Last und Aufbegehren von Frauengenerationen.
Family Frame
Alena Shornikova
Premiere: 01.04. – 30.06.2023
Beschreibung: Die Struktur der Familie umfasst unterschiedliche Formen von Beziehungen, die zusammen eine Familie als besonderes soziales Phänomen bilden.
Was ist die Natur menschlicher Verbindungen?
Was sind Familien heutzutage?
Wie wirken sich Traditionen und Kulturen auf unsere Lebensweise in Familien aus?
Welchen Einfluss hat eine vielfältige Gesellschaft auf familiäre Strukturen?
Fantasies (Arbeitstitel)
János Brückner-Szalóky
Premiere: April-Mai-Juni
Beschreibung: "Boys don't cry." (The Cure)
I know I should be strong, dominant, always standing my ground according to the stereotypical image about masculinity. This sort of absurd legacy and its origins are in the scope of my recent work.
In my project “Fantasies” I deconstruct masculine stereotypes through self-education, movement research and situational strategies.
FAREWELL RED STAR | THE REST IS FOR THE WEST
Thilo Fischer
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: 30 Jahre nach dem Abzug der sowjetischen Streitkräfte aus Ost-Deutschland und der Auflösung der Treuhandanstalt wirft FAREWELL RED STAR | THE REST IS FOR THE WEST einen zweifachen Blick zurück auf das Jahr 1994. Die Recherche bereitet eine Parallelgeschichte vor, die bisher künstlerisch noch nicht aufbereitet wurde, aber bis heute auf vielen Ebenen in unsere Gegenwart einwirkt.
Fearless
Daniela Marcozzi
Premiere: April - May - June 2023
Beschreibung: Inspired by the clinical study of S.M. - the woman with no fear, the research explores the body circuits of fear and the connection between fear and breath in the frame of a training process and performance. Fearless aims to explore material for a participatory performance in which the audience experiences different patterns of fear through different patterns of breath.
FeMaleRelationShifts//Cocreation
Teresa Lucia Forstreuter
Premiere: 01.04.2023 - 30.06.2023 // April - Juni 2023
Beschreibung: „FeMaleRelationShifts//Cocreation“ ist eine choreographische Recherche, die sich auf weibliche Perspektiven konzentriert. Während der dreimonatigen Recherchephase begegnet Teresa Lucia Forstreuter progressiven künstlerischen, politischen und philosophischen Perspektiven von Frauen aus Ländern mit unterschiedlichen Erfahrungen von Frauenrechten zur dramaturgischen Weiterentwicklung ihrer Arbeit.
Feminismus und Kostümbild
Vanessa Vadineanu
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: In ihren Vorhaben recherchiert Vadineanu nach Feminismusformen, deren Entstehung und Auswirkung auf die Mode. Ziel ist es, eine stärkere Sensibilität für das Thema zu gewinnen und das erlernte Wissen im Kostümbild anzuwenden. Der Fokus wird dabei auf dem Popfeminismus und der Frage liegen, was Feminismus mit Gender zu tun hat und was es bedeutet, intersektional zu denken und zu handeln.
Fishing for Publikum [Räumliches Vorstellen analoger Veranstaltungen]
Stephanie Zurstegge
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: Zeitintensive, physische Wege zu analogen Veranstaltungen scheinen für viele Menschen nach den pandemiebedingten Einschränkungen als beschwerlich und lästig wahrgenommen werden. Nach soziologischer und phänomenologischer Recherche entwickle ich mit den Mitteln der Situationisten, sowie meiner Expertise als ortsspezifisch arbeitende Bühnenbilderin, nach innovativer Spielstätten-Außenkommunkation.
FIST - Fragt Gretchen!
Caroline Wunderlich
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: FIST – Fragt Gretchen! Recherche zu einem neuen Figurenkonzept von Gretchen.
Wer wäre Gretchen heute? Das Rechercheprojekt ist Ausgangspunkt für meine neue Performance FIST, setzt bei der Figur aus Faust I von Goethe an und katapultiert Gretchen ins Heute. Die Figur wird neu konzipiert und mit einer Bandbreite an Diskursen konfrontiert. Sie erhält ein neues Gesicht und erhebt ihre Faust.
Flamenco as resistance to domestication
Yalda Younes
Premiere: April, May, June 2023
Beschreibung: This research looks at Flamenco as a wild and feral creative expression that has resisted domestication, ageism, ableism, normativism, and other forms of oppression. Through a study of “fiestas flamenca” archives and conversations with flamenco dancers and comparative anthropologists rooted in wild ontologies, I aim to develop material that would support the dramaturgy of a new performance.
FLEISCHNATUR
Thomas Martius
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: Gehört der Mensch zur Natur? Das ist umstritten. Theoretische und praktische Recherche zur NATUR und FLEISCH. Besuche von Institutionen, NGO’s, Schlachtbetrieben und Jagdgesellschaften. Weiterführende Studien zum Leben alter Wale, Hospitieren u.a. auf einem Bauernhof. Verstehen von Bäumen. Szenische Praxis im Wald. Textarbeit. Nachhaltig im weitesten Sinne für die weitere künstlerische Arbeit.
Flucht - Damals und heute
Liora Hilb
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Zu wissen, wer man ist, bedeutet Wurzeln schlagen zu können. Im Rechercheprojekt Flucht - Damals und Heute - werden Fluchterfahrungen von Kindern verschiedenster Herkunft auf Gemeinsamkeiten/Unterschiede befragt. Im Zentrum steht die Frage nach der Vergleichbarkeit von Fluchterfahrungen jüdischer Kinder während der NS-Zeit mit Fluchterfahrungen aus der jüngeren Geschichte, bis hin zur Gegenwart.
Fluchtwurzeln - European Family Heritage
Verena Maretzki
Premiere: 01.04. – 30.06.2023
Beschreibung: Menschen auf dem Weg. Europas Geschichte ist voller kleiner und großer Bewegungen, freiwilliger und erzwungener. Hugenotten-Verfolgung, Wolhynien-Deutsche, Zipser, Republikflucht: Meine Familiengeschichte ist ein Sammelbecken historischer Prozesse, die ich erforschen will. Mittels Erzählkunst entstehen aus persönlichen und kollektiven Fluchtgeschichte(n) Verbindungen zum Heute und zwischen uns.
Fluide Raumbilder
Julia Rautenhaus
Premiere: 01.04.-30.06.2023
Beschreibung: Im Rechercheprojekt Fluide Raumbilder werden Anwendungsmöglichkeiten digitaler Medien in Bezug auf Bühnenräume erforscht. Mit der Auseinandersetzung von Grundlagen wie der 3D Modellierung, VR- und AR- Produktionen und digitalen Raumelementen sollen neue Ansätze, Perspektiven und Techniken des Ineinanderfließens von analoger, digitaler und performativer Raumbildung erkundet werden.
folgen und führen (AT)
Clara Reiner
Premiere: 1. April 2023 - 30. Juni 2023
Beschreibung: Was heißt es, zu zweit zu tanzen?
Ausgehend von Paartänzen des sogenannten 'Welttanzprogramms' ist folgen und führen (AT) eine Recherche über Intimität und Nähe und die choreographische Verhandlung dessen.
Forces-Ocean-Movement
Jasmin Ihraç
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Ich will physikalische Kräfte des Ozeans untersuchen und sie in Bezug zu tänzerischen Bewegungen setzen; sie nutzen für die Entwicklung von Bewegungsscores. Dabei lasse ich die sinnlichen Eindrücke des Ozeans in meinen Tanz einfließen: Geräusche, Bewegungen, Weite. Gleichzeitig ist der Ozean mit Gefahren verknüpft: Klimakrise, unsichere Fluchtwege sind Aspekte die ich zudem thematisieren werde.
Forschung zur synästhetischen Aufführungspraxis
Rishin Singh
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: Erforschung synthetischer Aufführungspraktiken, bei denen die Arbeit für blinde, sehbehinderte, gehörlose, schwerhörige, hörende und sehende Zuschauer zugänglich ist. Eine Aufführungspraxis, bei der Sehen und Hören nicht in einer Hierarchie stehen, sondern ineinander übergehen und voneinander abhängig sind.
Framing Borders
Noemi Sorgo
Premiere: 1.4. - 30.6.2023
Beschreibung: In Framing Borders wird die Grenzanlage der spanischen Exklave Melilla zum Gegenstand einer Untersuchung über eine neue Form der Repräsentation des europäischen Grenzregimes. Dabei soll die Grenzinstallation mit szenografischen Mitteln und digitalen Darstellungsformen, zum einen das 3D-Scannen und zum anderen die Augmented Reality Technologie, in einen physischen Raum übertragen werden.
Frauen im Widerstand gegen den Nationalsozialismus
Birgit Süß
Premiere: April 2023 - Mai 2023 - Juni 2023
Beschreibung: Widerstand gegen den Nationalsozialismus - eine Geschichte, die inzwischen durchgehend erforscht und dokumentiert zu sein scheint.
Und doch bleibt eine Gruppe immer noch ausgeblendet: Frauen im Widerstand.
Diesen Frauen möchte ich mit „Frauen im Widerstand“ eine Stimme geben, mehr noch: ein Gesicht;
Ihre Geschichten müssen erzählt , und ihr Mut soll endlich gewürdigt werden.
frei schwimmen
Therese Schmidt
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: "frei schwimmen" ist im alten Stadtbad Brandenburg lokalisiert und umfasst mehrere performative Gesprächsformate mit Bürger:innen der Stadt Brandenburg über ihre Stadt der Zukunft. Im Folgeschritt soll ein Klang-Parcour durch das Stadtbad und seine Möglichkeiten entstehen.
Friedhofsclown
Stefanie Gmelin
Premiere: 1.04.-30.06.2023
Beschreibung: Der Clown spielt in der Situation. Mit künstlerischer Unberechenbarkeit und Improvisation macht er sich verletzlich und zeigt das, was ist.
Er ist ein lebendiger Spiegel wodurch Kontakt, Nähe und neue Betrachtungsweisen entstehen.
Kann der Clown mit seiner Spielweise im Kontext „Tod“ Versöhnlichkeit und Trost spenden und Raum für
Abschied öffnen? Kann es einen Friedhofsclown geben?
From Space to Page (AT)
Alexandra Waierstall
Premiere: 01.04.2023-30.06.2023
Beschreibung: Im Rahmen von „From Space to Page“ plant die Düsseldorfer Choreographin Alexandra Waierstall ihre Arbeit aus ihrer langjährigen Kooperation mit Rita McBride und der Skulptur „Arena“ heraus zu betrachten und in einen kunst- und tanzhistorischen Kontext zu setzen. Dies dient als Vorbereitung für das Sentence Outline einer Publikation, das im Anschluss als Beitrag zu diesem künstlerischen Feld präzis
Fungoide Szenographie (AT)
Julia Jasmin Rommel
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Pilze sind die heimlichen Superhelden unseres Planteten. In enger Symiose kommunizieren sie mit ihrem Umfeld. Ihre unscheinbare, leise Erscheinung steht im krassen Gegensatz zu ihrer kulturbiologischen Bedeutung. Meine Recherchearbeit zielt darauf zu untersuchen, welche Form der Pilz in einer Rauminszenierung annimmt. Welche szenographischen Fähigkeiten besitzt er?
FUTURE ART - Kunst und Aktivismus auf einem sterbenden Planeten
Charlotte Lorenz
Premiere: 01.04.-30.06.2023
Beschreibung: FUTURE ART widmet sich der Vernetzung von Klimaaktivist*innen und Künstler*innen im Zuge einer kollektiven politischen Praxis. Ziel der Recherche ist die Erarbeitung von Ideen für ein Toolkit, auf dessen Basis Kulturinstitutionen mit lokalen Akteur*innen friedliche, öffentlichkeitswirksame Interventionen entwickeln, die den gesellschaftlichen Druck auf Politik und Wirtschaft weiter erhöhen.
FUTURISTIC NOSTALGIA
Irem Aydin
Premiere: April, May, June 2023
Beschreibung: Diese Forschung konzentriert sich auf die emotionalen Auswirkungen technologischer Entwicklungen und Kommunikationsmittel auf die Migrationserfahrung verschiedener Generationen und deren Wahrnehmung von Nostalgie.
G r u b e t s c h
Benjamin Zock
Premiere: April, Mai und Juni 2023
Beschreibung: Der Regisseur und Dramaturg Benjamin Zock arbeitet mit „G r u b e t s c h" an einer Adaption einer Erzählung von Anna Seghers für die Bühne.
Die Frage nach der Sinnsuche (= Ausweg) des Einzelnen im Konflikt mit einer Gemeinschaft steht im Zentrum der künstlerischen Auseinandersetzung.
Ganzmachen - auf der Suche nach dem roten Faden
Holle Münster
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Mit dem Vertrautmachen unterschiedlicher Anknüpfungspunkte u.a. aus Kultur, Ökologie und Politik soll in der Recherche ein roter Faden der Erzählung gesponnen werden. Analog zu Döblins Roman „Hamlet oder Die lange Nacht nimmt eine Ende“, soll eine Performance-Reihe über das Reparieren und Heilen zu entwickelt werden. Wenn Ganzmachen ein Mythos ist, soll ihm das Theater auf die Schliche kommen.
GARAGEN(T)RÄUME
Silvia Jedrusiak
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Hinter Garagentüren offenbaren sich eigene Welten mit unterschiedlichster Nutzung und gelebten Geschichten. Im Rahmen meiner Recherche möchte ich den gesellschaftlichen Gehalt der Garagen künstlerisch untersuchen und neu beleben. Mich interessiert, welche ästhetischen Umsetzungsformen sich für künstlerische Projekte in und um diese Garagen(t)räume im südlichen Stadtteil von Münster finden lassen.
Gehalten im Taumel der Luft (AT)
Bahzad Sulaiman
Premiere: 01.04.2023 bis 30.06.2023
Beschreibung: Bahzad Sulaiman untersucht uralte Traditionen im Spiegel der heutigen Krisen und wie sich diese zur heutigen künstlerischen Praxis verhalten. Damit erschafft er neue Formen der Oper, welche sowohl die Opernpraxis neu denken, als auch die Klischees des Brauchtums hinterfragen. Er steht für eine kulturelle Vielfalt und eine gelebte kulturelle Teilhabe die unterschiedliche Welten verbindet.
Geisterstunde
Julian Weber
Premiere: März, April, Mai
Beschreibung: In der Recherche Geisterstunde werde ich meine Forschung an Tänzen für ein nichtmenschliches Publikum vertiefen. Dafür werden Balztänze aus dem Tierreich mit mittelalterlichen Paar-und Reigentänzen verschränkt und während der historisch aufgeladenen Mitternachtsstunde geprobt. Dabei generiert die Auseinandersetzung mit dem Übersinnlichen Bewegungsmaterial um Geister und Dämonen zu verführen.
GeldMachtSinn
Esther Falk
Premiere: April-Juni 2023
Beschreibung: Eine figurentheatrale Recherche zu postkapitalistischen Spielhöllen. Die Künstlerin geht der Frage nach ob wir in antikapitalistischen Spielotheken die Bewertung durch Geld verlernen können. Mit neuen Spielautomaten und theatralen live Spielen werden Geldsysteme ad absurdum geführt und entmachtet.
GeldMachtSinn. Sagen die Erwachsenen.
Kora Tscherning
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Geld: Es beeinflusst nahezu all unsere Entscheidungen und verleiht der Welt ihr Gesicht. Wir sind so sehr abhängig vom Geld, dass wir die Welt nicht ohne denken können.
Oder doch?
Es gibt Expert:innen, die ohne eigenes Geld leben, keine Macht haben und trotzdem Sinn verbreiten: Kinder. Der Generation von morgen werden nun die Geheimzutaten einer postkapitalistischen Zukunftsvision entlockt.
Gemeinsam Einsam
Charlotte Müller
Premiere: 3.4.2023 - 30.6.2023
Beschreibung: Die Recherche "Gemeinsam Einsam" widmet sich dem Thema "Häusliche Gewalt und Isolation" im Austausch mit Betroffenen und Expert:innen auf eine fantasievolle und ehrliche Art. Von diesem Austausch und spielerischen Improvisationen inspiriert, schreibt Charlotte Müller ein Stück, das das Thema einem breiten Publikum näher bringen und über alle Sinne vermittelnd Hemmschwellen reduzieren möchte.
Generierter Text und Algorithmische Handlung in zeitg. Musiktheater
Maike Graf
Premiere: April/Mai/Juni 2023
Beschreibung: Wie lässt sich ein Text für das zeitgenössische Musiktheater nutzen, der von dem Sprachprozessor GPT-3 generiert wurde? Kann eine Künstliche Intelligenz glaubhafte Charaktere, Dialoge und Arien schreiben? Was passiert, wenn die Handlung durch einen Algorithmus vorgegeben wurde? Ist sie dann interessant oder verbraucht? Und welche ästhetischen Implikationen können wir aus alle dem folgern?
Geschichte (er-) finden: Eine Begegnung in Solidarität
Benjamin Cromme
Premiere: 01.04. – 30.06.2023
Beschreibung: Eine Begegnung mit den "Verlierern" der Geschichte in einfühlsamer Solidarität. Ich suche inszenatorische Möglichkeiten, koloniale Wissenstrukturen in ihrer historischen Kontinuität als solche zu entlarven und anzukreiden. Ich suche im Sinne Walter Benjamins nach Praxen von Dokumentation und Nacherzählung der Historie außerhalb der Narrative, die durch eine siegende Erzählmacht geprägt sind.
Geschichte des syrischen Theaters
Wael Alkhoury Salem
Premiere: 1. Februar 2023 bis 30. April 2023
Beschreibung: Die Veröffentlichung der Forschungsergebnisse wurde von AFAC (Arab Fund for Arts and Culture) unterstützt. Die Forschung wird Ende 2023 veröffentlicht.
Geschichten aus der Tonne
Gilad Shabtay
Premiere: April-May-Juni 2023
Beschreibung: Was liegt in unserer Mülltonne? Was ist der Ursprung des weggeworfenen Produkts? Was kann aus unserem Abfall kreiert werden? Sowie was für eine Geschichte versteckts sich hinter den Dingen?
Diese Fragen möchte ich auf theatralisch tragisch-komische Weise beantworten, in einem Stück für öffentliche Plätze.
Geschichten aus der Wiener Straße
Grigorios Liakopoulos
Premiere: 01.04.2023 - 30.06.2023
Beschreibung: Das Haus in der Wiener Straße Nr. 20 wird von Menschen bewohnt, deren Zusammensetzung die Heterogenität Kreuzbergs widerspiegelt. Die große Mehrheit dieser Menschen werden bald ihren Wohnraum verlieren.
Ziel des Projekts ist, die Geschichten und die Lebensrealität der Bewohner*innen der Wiener Straße Nr. 20 zu dokumentieren, bevor sie in die Anonymität der Verdrängten übergehen.
Geschredderte Geschichten
Dr. Bogdan Georgescu
Premiere: April - Juni 2023
Beschreibung: Geschredderte Geschichten ist ein Active Art Forschungsprojekt, das verschiedene Formen von Abhängigkeiten untersucht, an denen in Berlin lebende LGBTQIA+-MigrantInnen (mit besonderem Fokus auf Trans-, Non-Binary- und BIPOC-Menschen) leiden. Durch Recherche, Archivierung und Autofiktion wird das gesammelte Material genutzt, um ein zeitgenössisches Theaterstück zu schreiben.
gespinstgespenst
Judith Huber
Premiere: April bis Juni 2023
Beschreibung: "gespinstgespenst"beleuchtet den Lebensweg der jüdischen Wäschefabrikantin Rosa Klauber,ihre Familie floh 1938 vor den Nazis aus München nach New York. Angeregt durch vielstimmiges dokumentarisches Material und die praktische Auseinandersetzung mit dem Material Spitze entwickelt Judith Huber assoziative Texte für eine auditive Installation als Erinnerungsort an eine große Unternehmerin in München.
Ghost Bodies - Modellierung von Bewegungen als Bühnenbild
Maik Riebort
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: Wie können aus Bewegungen plastische Formen modelliert und als Bühnenbild verwendet werden? Mit Hilfe der Hochgeschwindigkeitsfotografie, schematischen Zeichnungen und handgefertigten Modellen, möchte ich die komplementäre Beziehung zu Raum, Bewegung und Form erforschen. Durch die analogen Prozesse möchte ich Raum für Zufälligkeiten schaffen.
GIF…me more of that stuff
Rico Wagner
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: Wie kann man GIFs als theatrale Kunstform im analogen und digitalen Raum verwenden? Das Graphics Interchange Format wird als Verbindungselement von klassischem, zeitgenössischem und zukünftigem Theater betrachten. Im Fokus steht dabei die Übertagung von GIF in den Theaterraum und die Übersetzung von Theater in GIFs. Welcher Möglichkeits-Spielraum eröffnet sich dadurch für die Kulturbranche?
Glasnostalgie (AT)
DeLudemann Nina Dolder
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: Was erzählen klangliche und haptische Qualitäten von Glas über seine Herstellung und Verwendung? Glasnostalgie ist eine Recherche über die materielle Beschaffenheit von Glas und seine verbindenden Eigenschaften, im Austausch zwischen Guarani Mbya und Fabrikanten in Tschechien. In Form von Schmuckstücken werden sensorische Besonderheiten und politische Verhältnisse miteinander verflochten.
Glitter, Gummimilch, And Be Gay!
Hannes Kapsch
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: „Da steht das Glück vor der Tür!“ Die künstlerische Recherche Glitter, Gummimilch, And Be Gay! denkt Puppenspiel und Operette zusammen und untersucht sowohl theoretisch als auch praktisch, welches gesellschaftlich relevante unterhaltende Musiktheater entsteht, wenn Musik auf Animation trifft, Party auf queere Theorie und solide verklebter Schaumstoff auf ekstatische Gender-Bender-Performances.
Granular Tales
För Künkel
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: “Granular Tales” befasst sich mit unserem nachhaltigen oder ausbeuterischen Umgang mit Ressourcen und dem Verhältnis zwischen menschlichen und nicht-menschlichen Akteur*innen. Steine, die auf ihnen lebenden Bakterien und kulturhistorische Anekdoten sind Material, Ressource und Protagonist*innen eines alchimistischen, textilen Labors, in dem ihr narratives Potenzial für den Bühnenraum erprobt wird.
Greika, was ist dein Erbe?
Thomas Jäkel
Premiere: 01.04. – 30.06.2023
Beschreibung: "Greika, was ist dein Erbe?" ist eine Materialrecherche zur verschwundenen Textilindustrie in der Stadt Greiz und deren Erbe im kollektiven Gedächtnis. Entwickelt werden soll ein Konzept für eine Objekt-/Livekamera-Performance, die interaktiv die Zauschauer*innen zur Auseinandersetzung mit diesem Erbe anregt.
Grenzen des Wissens
Bini Adamczak
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Die "Grenzen des Wissens" bezeichnen nicht die äußeren Grenzen, an denen Wissen auf Nichtwissen stößt. Gemeint sind vielmehr die vielfältigen Linien, die das heutige Wissen innerlich zerteilen bzw. zerklüften. Wenn diese Grenzen gegenwärtigen Problemen - wie Pandemie oder Klimakrise - nicht angemessen sind, stellt sich die Frage, wie sie sich durchqueren, neu verhandeln oder auflösen lassen.
Gruftis und die Wende
Steffi Hensel
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Recherche und Konzeptentwicklung für einen neuen Stoff, der sich mit der Subkultur der Gruftis in der ostdeutschen Industrieprovinz der Nachwendezeit beschäftigt und diese traurig-rebellische Jugendkultur in Relation setzt zur neoliberalen Wirtschaftspolitik der Nachwendezeit und Gefühlen von Verlust, Entwertung und Hoffnungslosigkeit, die daran gekoppelt sind.
Gummibärchen-Lupe
bürg. Name Viktoria Szepvölgyi Kotka Gudmon
Premiere: 01.04. – 30.06.2023
Beschreibung: Die Recherche “Gummibärchen-Lupe” geht von der Annahme aus, dass die von hegemonialer Männlichkeit geprägte Vorstellung von “Führung” von einem mit Gummibärchen verbundenen Belohnungsmuster geprägt ist. Kurz gesagt geht die Recherche der Frage nach, warum männlich gelesene Personen abends im Supermarkt meistens eine Tüte Fruchtgummi kaufen.
H2O
Birgit Wieger
Premiere: April,Mai,Juni 2023
Beschreibung: Eine Recherche zu Thema Wasser in Zeiten des Klimawandels als Grundlage für ein Site Specific Stück über Wasserknappheit, Überflutungen, nachhaltigen Umgang mit Wasser und als erneuerbare Energie, mit kritischen und hoffnungsvollen Zeitzeug*innen- und Expert*innen-Interviews und Experimenten u.a. am, auf und im Wasser als Spielort und Objekten, die im Zusammenhang mit Interviews und Ort stehen.
Haben Robotor einen Kleiderschrank?
Anja Imig
Premiere: April 2023 - Juni 2023
Beschreibung: Als Bühnen- und Kostümbildnerin befasse ich mich in der Recherche mittels historischer Forschung, Umfragen mit Zeichnungen und Materialerkundungen mit der Darstellung von Robotik und KI in der darstellenden Kunst. Müssen Roboter immer eckig sein und blinken? Sind Roboter nicht vollkommene Menschen? Wie gestaltet man Vollkommenheit auf einer Bühne? Und haben Roboter überhaupt einen Kleiderschrank?
HAHAHA-Mit Haut und Haar
Sebastian Russ
Premiere: März, April, Mai
Beschreibung: Im künstlerischen Recherchevorhaben HAHAHA- Mit Haut und Haar beschäftige ich mich mit einem Thema aus dem Tierreich aber auch einem der beliebtesten Motive von Kindererzählungen: der Verwandlung. Das Motiv wird dabei inhaltlich und performativ durch Stimme, Körper und Musik gemeinsam mit Kindern verhandelt um einen Austausch über den eigenen Körper, die eigene Haut und Diversität zu kommen.
half-orphan, half-witch
Monika Dorniak
Premiere: April / Mai / Juni 2023
Beschreibung: In Monika Dorniak's interdisziplinärem Projekt ‘half orphan, half witch’ beschäftigt sich die Künstlerin mit der Verlusterfahrung von Halb-/Wais*innen, Trauerritualen und intergenerationaler Körpererinnerung. Die resultierende Lecture Performance der Deutsch-Polin inszeniert Gesten der Trauer choreographisch, und lädt das Publikum zu einem kollektiven Trauerritual ein.
Hamburg Capital - Reden vom Reichtum (AT)
Dagrun Hintze
Premiere: April/Mai/Juni 2023
Beschreibung: Dagrun Hintze möchte mit vermögenden Menschen aus Hamburg ins Gespräch kommen – mit „Pfeffersäcken“ und anderen Repräsentant:innen „alten Geldes“, mit Unternehmer:innen und Start Up-Gründer:innen und mit der Erb:innengeneration. Hintze hofft, bei den Interviews Einblicke in Lebensrealitäten zu gewinnen, die im besten Fall neue Perspektiven auf drängende gesellschaftliche Fragen ermöglichen.
Happy Birthday to Ching (working title, option 2)
Ching-Wen Peng
Premiere: April to June 2023
Beschreibung: How different are the birthday cakes in Germany and in Taiwan? How's the weather and traffic in Tokyo or Frankfurt? When we talk about cake, weather and traffic, does it mean, that we actually want to avoid talking about something more important? How can we create a special language which can be understood in the second and third layer to express some hidden meaning?
Harmonizer
Miriam Coretta Schulte
Premiere: April / Mai / Juni 2023
Beschreibung: Harmonizer sind Figuren, die in der Science-Fiction-Welt der Autorin N. Okorafor komplexe Konflikte lösen. Anstelle von Polizei und Gefängnis entwickeln sie Methoden, um ihre Communities an Probleme heran- und nicht wegzuführen. Das Rechercheprojekt will diesen Figuren nachgehen und verstehen, wie sich Science Fiction anbietet, um gesellschaftliche Konflikte künstlerisch greifbar zu machen.
Harz-Horizonte
Lucian Patermann
Premiere: 01.04. – 30.06.2023
Beschreibung: Die Recherche soll konkrete Verbindungen des Lebensraums und der Alltagserfahrung der Menschen im Harz, mit der Lebensrealität anderer Menschen im Globalen Kosmos (insbesondere dem Globalen Süden und dem europäischen Ausland) hervorbringen. Dabei geht es um das was nicht unmittelbar sichtbar ist und die Frage: was macht eine Verbindung (in der heutigen Zeit) überhaupt aus.
Hast du schon gehört?
Matthias Damberg
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: Verschwörungserzählungen gefährden unsere Demokratien. Durch Polarisierung gehen Risse durch Familien und Freundschaften. Kann das Theater dem entgegenwirken? Ziel der Recherche ist die Grundlage für eine Theaterperformance für Junges Publikum. Parallel findet ein Austausch zu dem Thema mit Kolleg:innen im internationalen Projekt „Theatre.makes.politics“ statt.
Heimkinder FFM (AT)
Jan Deck
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: 2024 wollen sich profikollektion in einem Audiowalk mit der gewaltvollen Geschichte von Kinderheimen in Frankfurt/Main und Umgebung beschäftigen. Die dortige „Heimkampagne“ von 1969 war ein wichtiger Schritt zur Veränderung. Es soll eine umfassende Recherche von Literatur, nach noch lebenden Betroffenen und Aktivist*innen und mit dieser Geschichte verbundenen Orten in Frankfurt/M gemacht werden.
Heiner Müller inszeniert Hamlet/Maschine 1989/90 am DT (nicht)
Thomas Dierkes
Premiere: 01.04. – 30.06.2023
Beschreibung: Thomas Dierkes untersucht die Probenarbeit Heiner Müllers an der Inszenierung Hamlet/Maschine vor dem Hintergrund der simultan zusammenbrechenden DDR auf die These einer verweigerten Regieposition. Ging es Müller darum, die „Zerreißung der Fotografie des Autors“ aus der "Hamletmaschine", d. h. den „Tod des Autors“ (Roland Barthes) auch am Regisseur zu vollstrecken oder war er schier ohnmächtig?
HELLO THERE, I ́M HOME.
AMER OKDEH
Premiere: April - Juni 2023
Beschreibung: Dieses Projekt wird ein Dokument sein, das sich mit jedem Siedlungsfall auseinandersetzt, der vor Jahren in Syrien seinen Anfang nahm, und ein Versuch, zwischen den neuen Siedlern und der ursprünglichen Bevölkerung zu unterscheiden und auf dieser Grundlage eine Datenbank gegen die Auslöschung der Identität oder dieser Erinnerungen zu schaffen.
Herrenabend | Götterdämmerung
Leah Lichtwitz
Premiere: April/ Mai/ Juni 2023
Beschreibung: „Herrenabend | Götterdämmerung“ ist eine Recherche über Zugänglichkeiten am Beispiel einer vermeintlich anachronistischen Veranstaltung. Wer ist drinnen? Wer ist draußen? Ist der Herrenabend eine Schaltzentrale der Macht oder ein Reservat, in dem die letzten Dinosaurier des Patriachats unter sich sind und die Veränderungen in der Welt verschlafen?
Hierarchie vs. Schwarm (AT)
Sylvia Bretschneider
Premiere: 01.04.2023 - 30.06.2023
Beschreibung: Hierarchische Strukturen sind uns bekannt und vertraut. Oft leiden wir darunter, wollen uns davon befreien und doch vermissen wir, wenn sie verschwunden sind, das Gefühl der Sicherheit, des Schutzes und der Orientierung. Welche Möglichkeiten bietet die Struktur des Schwarms. Ist Verbindlichkeit, ein Gefühl von Sicherheit und Orientierung hier auch möglich oder verlieren wir uns in der Entfremdung?
HINSCHAUEN (AT)
Martin Heesch
Premiere: April bis Juni 2023
Beschreibung: „Hinschauen“ ist eine Recherche zum Phänomen Obdachlosigkeit für eine Performance im öffentlichen Raum.Obdachlose stehen ununterbrochen im Rampenlicht bzw. auf der Bühne der Straße. Aber schauen wir wirklich hin oder doch eher weg? Ziel von „Hinschauen“ ist es persönliche Geschichten von Menschen, die auf der Straße leben und Menschen, die mit Wohnungs- und Obdachlosen zu tun haben, zu sammeln.
Hinter dem Vorhang
Matthias Buhrow
Premiere: 01.04. – 30.06.2023
Beschreibung: Die Recherche zielt darauf ab, wertfrei Schnittmengen und Unterschiede zwischen dem Zirkus- und dem Bestattungsberuf als Tätigkeitsbereiche zu beleuchten.
Das soll mittelfristig als Grundlage dienen, um Begegnungen von Akteur:innen aus den beiden Professionen zu ermöglichen, sodass diese einander durch ihre Haltungen, Verantwortungen und Feinheiten inspirieren können.
Hochofenwind. Poetische Verlassenschaften (AT)
Dr. Sabine Göttel
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Atomkraftwerke, Eisenhütten: Welche Schicksale sind in die Hinterlassenschaften einer zu Ende gehenden Epoche eingeschrieben? Wie können Industriebrachen zum Sprechen gebracht werden? Im Weltkulturerbe Völklinger Hütte werden Arbeitsbegriffe wie Hochofenwind, Gichtbühne und Sinterkuchen frei für theatrale Aufladungen: Sie werden zu poetischen Verlassenschaften mit Perspektiven für die Zukunft.
Höchste Zeit für Monster!
Franziska Seeberg
Premiere: 01.04.2023 - 30.06.2023
Beschreibung: Monster: Sie verleihen unseren Ängsten ein Gesicht und ermöglichen uns, unserer Furcht den Kampf anzusagen. Angesichts der vielseitigen weltweiten Krisen stellt sich die Frage: Welche Monster brauchen wir heute? Und welche Monster wünschen sich Kinder? Die Recherche begibt sich (für und mit) Kindern auf die Suche nach Monstern. Die gesammelten Erkenntnisse werden Basis für ein Musiktheater.
Hohenschönhausen
Meret Kiderlen
Premiere: April bis Juni 2023
Beschreibung: Recherche zu einem KIEZ-BÜHNEN-Projekt in Hohenschönhausen. Die Hochhaussiedlung, die eines der letzten großen Prestigebauprojekte der DDR war und für seine Erstbezieher:innen Anerkennung bedeutete, hat nach der Wende eine enorme soziale Abwertung erfahren. Für welches Thema lassen sich dort heute Expert:innen bzw. Spezialist:innen finden und inwiefern lässt sich von Hohenschönhausen "lernen"?
Home!
Sebastian Utecht
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Home!
Was bedeutet es sich Zuhause zu fühlen? Wann fühlen wir uns Zuhause und von welchen Faktoren ist das abhängig? Ziel dieser Recherche ist ein größeres Verständnis des Begriffs "Zuhause" zu erwerben, dessen Vielschichtigkeit zu erforschen und nach theatralen Mitteln und Wegen zu suchen, dies auf der Bühne erlebbar zu machen. Wie kann ein Theaterstück zu einem temporären Zuhause werden?
HORTEN - eine Recherche zu Reichtum, Eigentum und Gerechtigkeit.
Karolin Stächele
Premiere: April-Juni 2023
Beschreibung: HORTEN - eine choreografische Recherche zu Reichtum, Eigentum und Gerechtigkeit.
Ungleichheit ist der Sprengstoff im globalen System der nächsten Jahrzehnte und zugleich das Thema, das die Cie. DAGADA dance in einer vielseitig angedachten theoretischen und physischen Recherche durchdringen möchte. Mit welchen Mitteln kann die Transformation brisanter Themen in authentischen Tanz gelingen?
How to be a bridge (AT)
Linda Jiayun Gao-Lenders
Premiere: 1.04.2023 - 30.06.2023
Beschreibung: „How to be a bridge“ (AT) ist eine performative Versuchsanordnung, die sich mit (post-)migrantischem Erinnern und Zeitlichkeit in Performances auseinandersetzt. Die Brücke wird zum Sinnbild für die diasporische Erfahrung: Eine stetige Bewegung in einem Zwischenzustand von (Weg-) Gehen, Zurückkehren und Nicht-Ankommen.
How to Protest from Bed?
Jeanne Jens Eschert
Premiere: 01.04. – 30.06.2023
Beschreibung: In „How to protest from Bed?“ sucht J. J. Eschert gemeinsam mit anderen chronisch Kranken nach einem öffentlichen Ausdruck aus dem wohl privatesten Ort: dem Bett. Dabei geht sie den Bewegungen, Gesten und Aktivitäten, Raumgestaltungen und Materialien des Bettes nach. Und sucht diese ästhetischen Mittel, die so viele Bettlägerige teilen, um den möglichen kollektiven Ausdruck wie Protest zu finden.
Hundstage Festival - Kultursommer Külsheim - Ja? Nein? Vielleicht?
Axel Brauch
Premiere: April 2023, Mai 2023, Juni 2023
Beschreibung: Hundstage Festival - Kultursommer Külsheim - Ja? Nein? Vielleicht?
Welche Art von Theaterfestival wäre in Külsheim und dem umliegenden ländliche Raum denkbar?
Wie können Netzwerke mit lokalen Vereinen, Institutionen und Künstler*innen genüpft werden?
Gibt es überhaupt Bedarf für mehr Kultur vor Ort?
Auf diese Fragen sucht meine Recherche Antworten, um daraus ab 2024 das Festival zu planen.
Hydrosomatik
Shelley Etkin
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Hydrosomatik erforscht Körperarbeit im Wasser, um sich mit Wasserpflanzen zu beschäftigen. Die Recherche wird in einer Reihe von Gewässern in der Region Berlin und Brandenburg stattfinden und sich auf Wasserpflanzenarten konzentrieren, z.b. algae, die sich im Übergangsbereich von Land und Wasser leben. Was können wir über die Co-Evolution mit Wasserpflanzen durch unseren Körper lernen?
I AM
Sawako Nunotani
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Was zeigt unser Körper? Der Körper ist ein Spiegel unserer Kultur, Gedanken und Gesellschaft. Mein Körper zeigt meine Wurzel, bewusst oder unbewusst. Woher kommt mein Tanz? Über die Arbeit mit folkloristischen Tanzmotiven stelle ich mich meiner Kultur, mit der ich aufgewachsen bin. Ich setze sie choreografisch und tänzerisch in einen aktuellen Kontext. Werde ich Ich sein, wie ich bin?
I am dating a killer - Point of touch
MA Alica Minarova
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: The project "I'm dating a killer - point of touch" is an excursion into a wildly beating heart. The research will serve as a preparation for a dance work capturing the inner processes of learning that your partner has killed another human being. A provocative yet sensitive and inclusive approach to the topic deals with questions of morality: “Can we empathize?”
I am not your porn!
Katharina Muriel Kersten
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Mit dem Recherchevorhaben “I am not your porn!” möchte ich herausfinden wie sich das Zeigen der weiblich gelesenen nackten Brust im öffentlichen Raum performativ aneignen lässt. Entsteht ein Spiel zwischen Fiktion und Alltagswirklichkeit? Kann ein künstlerischer Einsatz von dokumentarischem Videomaterial gelingen, der ohne die Wiederholung von Vulnerabilitäten auskommt?
I know it when I see it
Paula Knüpling
Premiere: April-Juni 2023
Beschreibung: Eine Recherche über die Unterschiede von fiktiven Darstellungen und pornografischen Darstellungen von Sex anhand von audiovisuellem und autobiografischem Material. Entstehen soll ein autofiktives Solo-Bühnenstück, das sich mit der Darstellung weiblich gelesener Körper in unserer Gesellschaft auseinandersetzt und die Frage der sexuellen Selbstbestimmung stellt.
I might have killed you
Marina Prados
Premiere: April-Juni 2023
Beschreibung: Eine projektvorbereitende Recherchearbeit zum Thema der weiblichen Rache. Anhand persönlicher Tagebucheinträge und Videoaufzeichnungen, sowie einer Forschung an wichtigen weiblichen Filmfiguren widme ich mich der Frage, wie sich Frauen in den letzten 100 Jahren gerächt haben und wie diese Rache in der Kunst dargestellt wurde? Entstehen sollen Texte für ein dokumentarisches Solo-Bühnenstück.
I:RAN
Patrick Khatami
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Durch Gespräche mit Expert*innen sowie Aktivist*innen vor Ort will ich eine gedankliche Reise antreten in die Heimat meines Vaters: den Iran, dem ich mich aufgrund der jüngsten Ereignisse stark verbunden fühle, sowie mit meinem 90jährigen Vater über seine Heimat sprechen, die auch ein Teil meiner Identität ist. Die Aufzeichnungen bilden die Grundlage für eine dokumentarische Theaterproduktion.
I'D RATHER BE SLEEPING
Laura Eggert
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Schlaf ist ein existentieller Teil des Lebens. Und: Er eröffnet andere Realitäten. Die Recherche setzt sich in Selbstversuchen damit auseinander: Mit Hypnose, Schlafentzug, Schlaflabor und dem Führen eines Traumtagebuchs, um über das Unbewusste in einen freien Schaffensprozess zu gelangen. Welche neuen Formen des Erzählens können so entstehen? Was kann schlafen im performativen Kontext bedeuten?
Ich bin zwei. Strukturierung und Veröffentlichungsstrategie
Katja Grohmann
Premiere: 01.04. – 30.06.2023
Beschreibung: Dieser Folgeantrag zur Bewegungsrecherche zur schwangeren Tänzerin auf Kufen dient der Strukturierung des Materials aus dem Recherchezeitraum mit Blick auf die Erstellung einer Veröffentlichungsstrategie. Diese hat das Ziel, schwangere Frauen in ihrer Selbstermächtigung zu stärken. Sie greift u.A. Themen wie traumatische Geburt, Kindstod, Körperbild und Achtsamkeit auf.
Ich habe ja einen Opa!
Dr. Susanne Mautz
Premiere: Mitte April bis Mitte Juni
Beschreibung: Die Enkel derjenigen Männer, die nicht aus dem Zweiten Weltkrieg zurückkehrten, sind mit dem Bewusstsein aufgewachsen, keinen Opa zu haben. In meinem Rechercheprojekt geht es darum, diese Großväter ins Blickfeld zu rücken, herauszufinden, wer sie jenseits des Kriegsgeschehens waren, und eine künstlerisches Format zu finden, in dem eine Begegnung mit ihnen möglich wird.
Ich höre dich, Ukraine. Stimmen des Krieges.
Sarah Maria Sander
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: "Mama, bist du wach? Der Krieg. Er hat angefangen." Seit dem 24. Februar 2022 teilt sich mein Leben in ein davor und danach. Gefangen in der eigenen Sprachlosigkeit, beginne ich, denjenigen zuzuhören, die diesen Krieg in Worte fassen können, weil sie ihn erleben, vor der Tür, auf der eigenen Haut. Den Geschichten von Menschen aus der Ukraine und Russland eine Stimme geben, wird zu meinem Motor.
Ich meine Zunge Bellarmin
Malte Scholz
Premiere: 2. Quartal: April, Mai und Juni 2023
Beschreibung: In "Ich meine Zunge Bellarmin" ist Malte Scholz ein Mensch zweier Familien, einer deutschen und einer türkischen. Mit den Augen und Ohren seiner Tochter Oya im Kopf begibt er sich auf eine Reise, die ihn horziontal durch die Türkei und vertikal durch Deutschland führt. Oya ist ihm dabei Gesprächspartner, Familie und Komplizin zugleich. Eine Reise, die im Nirgendwo beginnt und im Irgendwo endet.
Ich starre dich nicht an!
Markus Lohmann
Premiere: Mai-Juni-Juli 2023
Beschreibung: Recherche zur Entwicklung hierarchiefreier Inklusionskonzepte zum Verhältnis Performer*innen - Publikum bei der Adaption einer zweiteiligen Tanzperformance mit stigmatisierten Menschen aus Burkina Faso und Deutschland
Ich suche sie. Wir treffen uns. Ich zeige mich.
Neele Buchholz
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Gibt es in Deutschland Künstler:innen mit sogenannter geistiger Behinderung, die freiberufliche darstellende Künstler:innen sind? Ist Neele Buchholz die einzige mit Down-Syndrom, die in der Künstlersozialkasse ist? Die Künstlerin möchte freiberufliche darstellende Künstler:innen mit geistiger Behinderung in Deutschland ausfindig machen, sie treffen und sich austauschen.
Im Flug
Thu Hoai Tran
Premiere: Anfang April bis Ende Juni 2023
Beschreibung: Für mein Stück "Im Flug (AT)" möchte ich zu der vietnamesischen Diaspora in Deutschland forschen. Bislang sind Geschichten der zweitgrößten Einwanderungsgruppe sowohl in der Literatur als auch auf deutschen Bühnen weitestgehend unterrepräsentiert. Literaturrecherchen sowie qualitative Interviews mit vietnamesischen Fluggästen, Stewardessen und Pilot*innen werden durchgeführt.
IM SCHWEBEZUSTAND (AT)
Larissa Dingler
Premiere: April/Mai/Juni 2023
Beschreibung: Puppenspiel in der Schwebe unter den Bedingungen der Schwerkraft. Aus dem Erforschen neuer Techniken des Figurenspiels entstehen in der Konstruktion und im physischen Experiment, an einem außergewöhnlichen Luftrequisit, Studienmodelle für eine mit dem Körper der Akrobatin verbundenen spielbaren Puppe.
Puppenspiel, von der Schwerkraft befreit öffnet einen neuen Raum für Illusion und Inspiration.
Immersive Fiktionen im Ausstellungskontext
Yana Eva Thönnes
Premiere: April/Mai/Juni 2023
Beschreibung: Die Recherche „Immersive Fiktionen im Ausstellungskontext“ untersucht ausgehend von der Erfahrung performative Praktiken in den musealen Kontext zu übertragen, das Spannungsfeld zwischen Theater- und Ausstellungsraum und arbeitet Strategien heraus, wie Ausstellungen Erfahrungen, Wissen, Zeit, Körper und Sinne organisieren und inwiefern Immersion und Fiktion Teilhabe der Besucher*innen ermöglichen.
immigrant's diary
Tatiana Chizhikova
Premiere: April, May, June 2023
Beschreibung: I am an immigrant: What projects can I conceive and realise from this point?
This research is an immigrant’s diary: with the means of choreography I will record everything that happens to me in order to compose a movement scores. Observing myself in the process of relocation, I want to remain a sensitive person and a formal artist at the same time, keeping Vladimir Nabokov as my reference.
In A Heartbeat (AT)
Maya Matilda Carroll
Premiere: 04.2023 - 06-2023
Beschreibung: In A Heartbeat is a process-oriented, creative practice through questions about key moments in humans’ lives while facing a struggle. The theme of crisis with its many interfaces is being respected through bodily attention and movement vocabularies, as a catalyst for necessary, crucial transformation.
In Our Decline
Jennifer Rosenblit
Premiere: April - Mai - Juni
Beschreibung: In Our Decline ist eine auf performative Recherche, die Denkmäler und Architekturen im Verfall, Ruinen,
Überreste, Überbleibsel und Beziehungen, die uns im Stich gelassen haben, umfasst. Eine wahre Revolution hat
keine Verbündeten. Sie zerstört jegliches Gefühl der Zugehörigkeit, selbst bei ihren Urhebern. Sie recycelt nicht.
Sie erfrischt nicht. Sie begünstigt nicht. Sie endet lediglich.
Inge Müller - Ich bin eh ich war
Bernhard Mikeska
Premiere: April 2023, Mai 2023, Juni 2023
Beschreibung: Zum 100. Geburtstag der Lyrikerin Inge Müller wird für 2025 ein hybrides Theaterprojekt entwickelt. Bis heute steht sie im Schatten ihres Manns Heiner. Während sich ihr Blick auf die Geschichte der Liebe richtete, richtet sich seiner auf die Geschichte der politischen Macht, in der der geschichtslose Augenblick Liebe nicht existiert. In ihrem Leben spiegelt sich die Spannung von Liebe und Politik.
Innere Landkarten
Katia Engel
Premiere: 01.04.23 - 30.06.23
Beschreibung: In der geplanten Recherche Innere Landkarten beschäftige ich mich mit Strategien der Orientierung von Menschen im städtischen Raum. Meine Idee ist, diese individuellen inneren Landkarten in Bezug darauf zu erforschen, welche Sinnesorgane zur Orientierung genutzt werden und wie diese über das Körpergedächtnisses wieder abgerufen und zur Grundlage für eine choreografische Arbeit werden können.
Innovative Bautechniken für nachhaltige Klappmaulfiguren
Bodo Schulte
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Innovative Bautechniken für nachhaltige Klappmaulfiguren.
Viele Nutzer*innen dieser Theaterfiguren haben das Problem, dass professionell gebaute Puppen sehr kostspielig sind, industrielle Massenware kaum spielbar ist und die eigene Herstellung zu kompliziert ist.
Mein Ziel: Ein perfekt spielbares Klappmaul, nachhaltig hergestellt, möglichst kostengünstig und von Anfänger*innen herstellbar.
Inszenierung von Strafe
Nicole Tröger
Premiere: 01.04.-30.06.2023
Beschreibung: Neben der historischen Analysen zur Inszenierung von Strafe möchte ich mich mit den theatralen Eigenschaften der Strafjustiz heute auseinandersetzen. Welchen inszenatorischen Charakter haben Gerichtsprozesse und andersherum, welche vergleichbaren Disziplinierungen ist Kunst ausgesetzt bzw. verlangt die ästhetische Praxis.
Intangible Archeologies (AT)
Miguel Buenrostro
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Intangible Archeologies spürt den Beziehungen zwischen der Mesoamerika-Sammlung des Ethnologischen Museums Berlin und den Communities dieser Regionen nach, die Erinnerungen an eben jene Artefakte teilen, welche nun statisch im Museum ausgestellt sind. Durch diesen Perspektivwechsel der Narration wollen wir eine relationale Betrachtung der ethnografischen Sammlung ermöglichen.
Iridescent Floodland
Harald Stojan
Premiere: März, April, Mai 2023
Beschreibung: Iridescent Floodland ist ein Augmented-Reality-Research-Projekt von Harald Stojan, welches mithilfe eines immersiven 30 Speaker-Audio-Set-Ups und zeitgenössischen digitalen Klang-, 3D- und Video-Techniken ein post-apokalyptisches Szenario in einem virtuellen Überschwemmungsgebiet kreiert und unter einer ökofeministischen Perspektive Performance, Tanz, Song und neue Formen von Ritualen untersucht.
Is the colonizer in me the colonizer in you? (AT)
Konstantin Bez
Premiere: 01.04. – 30.06.2023
Beschreibung: Eine Recherche zum Umgang mit kolonialen Texten, Stimmen und Figuren in einer dekolonialen Theaterpraxis. Erforscht werden Methoden und Formate, die den Herausforderungen interkulturellen künstlerischen Arbeitens begegnen und dabei eine multiperspektivische Vergegenwärtigung von Geschichte(n) anstreben. Die Ergebnisse münden in einer szenischen Skizze nach Motiven von Víctor Manuel Pintos.
Ist "der" Protest weiblich oder männlich?
Andrea Bleikamp
Premiere: 01.03.-01.06.2023
Beschreibung: 8. März Frauentag 1917 Beginn in Russland. 8. März Weltfrauentag 2023 auf der ganzen Welt. Protest ist weiblich! "Protest ist, wenn ich sage, das und das paßt mir nicht. Widerstand ist, wenn ich dafür sorge, daß das, was mir nicht paßt, nicht länger geschieht. Protest ist, wenn ich sage, ich mache nicht mehr mit. Widerstand ist, wenn ich dafür sorge, daß alle andern auch nicht mehr mitmachen“.
JALIDA - ANASTASIA - OKINKA - SAARTJIE – RASHA
Bárbara Santos
Premiere: April - Juni 2023
Beschreibung: Ich möchte die Geschichte von JALIDA - ANASTASIA - OKINKA - SAARTJIE – RASHA erforschen, die gezwungen waren, Ozeane zu überqueren und deren Körper und Territorien vom Kolonialismus durchquert wurden. Mit meinem Forschungsprozess will ich den kolonialen Weg umkehren, um die Narrative aus einer dekolonialen, antirassistischen und feministischen Perspektive zu rekonstruieren.
Jetzt erst recht! Zur internationalen Zusammenarbeit in den FdK
Sina-Marie Schneller
Premiere: April Mai Juni
Beschreibung: In der Recherche „Jetzt erst recht!“ möchte ich Notwendigkeit und Möglichkeit internationaler künstlerischer Zusammenarbeit vor dem Hintergrund aktueller politischer, sozialer und ökologischer Herausforderungen begreifen. Inwiefern können wir heute an konzeptionellen und infrastrukturellen Grundlagen arbeiten, die zukünftig internationale Zusammenarbeit ermöglichen und sichern?
Jetzt gibt's Rattengulasch - Internierungslager unter Tito 1945-48
Simon David Zeller
Premiere: 01.04.23 - 30.06.23
Beschreibung: Simon David Zeller macht sich auf die Suche nach einer Erinnerungskultur der Dritten Generation: Durch Interviews von Familienmitgliedern, einer geschichtswissenschaftlichen Recherche und einer Dokumentationsfahrt in die serbische Bačka, sammelt Zeller Material über die Internierungslager unter Josip Tito 1945-48 und trennt dabei zwischen historischen Fakten und rechts-verzerrtem Gedenken.
Kaleidoskop der Erinnerungen
Franziska Jakobi
Premiere: 1.4.2023-30.06.2023
Beschreibung: Franziska Jakobi widmet sich in ihrer Recherche drei Ereignissen ihrer eigenen Biografie: Die Zwangsumsiedlung der Familie in der DDR der 60er, den Systemwechsel im Ostdeutschland der 90er, und den russischen Angriffskrieg in der Ukraine und dessen Folgen im heute. Sie sucht nach verbindenden Themen, die das Verständnis zwischen den Generationen und das Bewusstsein für Geschichte fördern können.
KATASTROPHISCHE KÖRPER
Nolundi Tschudi
Premiere: April/Mai/Juni 2023
Beschreibung: Die Recherche „KATASTROPHISCHE KÖRPER“ untersucht das Phänomen des Katastrophischen, das sich nicht zuletzt in unseren Körper, unserem Denken und Handeln ein- und fortschreibt. Sie sucht nach dem katastrophischen Gestus im Menschen selbst und nach Strategien und Ritualen, um aus diesem kollektiven (drohenden) Ausnahmezustand eine Durchbruchsenergie zu gewinnen.
KAUFLAND oder The Story of Buying and Selling.Theater vor der Umkleide
Nicola Bongard
Premiere: April,Mai,Juni 23
Beschreibung: Die Antragstellerin wird das Buch DAS ENDE DES KAPITALISMUS der Historikerin Herrmann diskursiv studieren.Sie wird in Resonanz gehen zu Perspektiven darin und theatrale Momente für eine Kapitalistisch-kritische Stückentwicklung herausschälen.Mithilfe einer Befragung von Verkäufer:innen wird parallel dazu versucht, mehr über deren (Arbeits)Welt zu erfahren, sie und weitere als Publikum zu gewinnen
KI-Method
Rixa Rottonara
Premiere: 01.04. – 30.06.2023
Beschreibung: Ich untersuche, wie mich eine KI bei der Vorarbeit einer Performance unterstützen kann. Dabei beschäftige ich mich mit der Funktionsweise verschiedener KI-Tools und finde heraus, wie ich sie für den Kreationsprozess gezielt einsetzen kann. Das Ziel ist eine Methode zu entwickeln mit der die KI mir bei der Erstellung einer Dramaturgie, sowie eines Szenenbildes für eine Performance helfen kann.
Killing a score
Hanako Hayakawa
Premiere: April, May, June 2023
Beschreibung: I will study and imagine what it would mean for a dancer to kill a score that has lived in their body for some time. Here “killing it” means also owning it, transforming it, taking it over, letting subjectivity intervene more than a creation allows. I will focus on the dynamic between the embodiment of scores and subjectivity of the dancer: through personal experience and historical materials.
Kind - Recherche zu Kindheit, Konsum, Niedlich- und Käuflichkeit
Gesa Bering
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Deutschland wird älter. Es fehlt an Kindern! Im Kapitalismus werden Kinder zu einem Motor für
Konsumentscheidungen. Kinder sind ein Geschäft. Das Bild von diesen Kindern und deren Konsumverhalten soll
in dieser Recherche einer genauen Betrachtung unterzogen werden. Sind Kinder ein gesellschaftliches Gut? Ein
Statussymbol? Die ultimative Erfüllung, gar „der Sinn“? Was und wie konsumieren Kinder?
Kind oder Kunst? Mutter sein als Künstlerin!
Mag. art. Angelika Baumgartner
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Täglich vollführen Künstlerinnen, die zugleich Mütter sind, einen artistischen Spagat zwischen Kind und Kunst. Wie ist es möglich diese Welten so zu vereinen, dass beide gleichberechtigt nebeneinander existieren dürfen? Die Ergebnisse der Recherche sind Ausgangspunkt für ein Bühnenprojekt - entwickelt und umgesetzt von einem Team, das ausschließlich aus Künstlerinnen besteht, die auch Mütter sind.
Kinderrechte und Demokratie in einem neuen Kindertheaterstück
Felix Wegner
Premiere: April-Juni 2023
Beschreibung: Ich möchte gerne zeigen, dass hinter Gesetzen ein Rechtssystem steckt, unsere Demokratie, und dass es sich im Grundgesetz auch um Rechte handelt, die alle Menschen (auch Kinder) betreffen.
Um dieses Thema humorvoll und unterhaltsam zu gestalten, wähle ich den Intergalaktischen Raum. In dem Theaterstück soll eine Reise zu einem neuen Planeten angetreten werden, um dort in Zukunft zu leben.
Kindheit: Glorifizierung und Geringschätzung einer Lebensphase
Christian Claas
Premiere: April 2023 Mai 2023 Juni 2023
Beschreibung: Die Recherche soll meine Kenntnisse und Methoden zum Kindertheater erweitern, um auch in widrigen Produktionsstrukturen trotz knapper Kapazitäten gutes und zeitgemäßes Theater für Kinder zu machen. Dabei geht es zum einen um den aktuellen Diskurs, aber auch um einen Dialog mit Vorreitern in diesem Metier und schließlich um eine subjektive Feldforschung mit hauptamtlichen und ehemaligen Kindern.
kleines chorisches lexikon
Florian Hein
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Entwicklung eines kleinen Lexikons zeitgenössischer chorischer Arbeiten.
Chorische Werke von Künstler:innen werden beschrieben, um in einem zweiten Schritt diese Künstler:innen zu ihren Arbeiten-und Arbeitsweisen zu interviewen.
Die Recherche wird durch das Erstellen eines eigenen Manifestes zur Methodik und Zielsetzung chorischer Arbeit auf das eigene Schaffen zurückgeführt.
kleinstes Haus
Simone Dede Ayivi
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: "Das kleinste Haus" Wird ein verspieltes Miniaturtheater, das auch bespielt werden soll. Simone Dede Ayivi untersucht die Möglichkeiten, die Bühne zu verkleinern und Theater ganz im Modell stattfinden zu lassen. Vielleicht sehen wir schon bald die größten Shows im kleinsten Haus.
Klima, Kunst & Kleber
Petra Schönwald
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Was kann performativer Aktivismus?! Nach dem Scheitern herkömmlicher Protestmittel werden in der Klimabewegung zunehmend performative Strategien verwendet und erhalten viel Aufmerksamkeit. Sind performative Widerstandsformen ein (neues) "Erfolgsmodell" für den Aktivismus?! Oder dienen sie eher der Er- und Unterhaltung eines Status quo in wirtschaftlich privilegierten Ländern?!
know your flow #2 - Menstruality Leadership
Dr Ewelina Kotwa
Premiere: 1.04.2023-30.06.2023
Beschreibung: Since 2021 Ewelina Kotwa is guided by her menstrual cycle, transforming her life as a woman, dancer and artist. Can this radical form of embodied feminism help her thrive in those precarious times? In order to deep-dive into a womb-led universe she will undergo a 3-month “Menstruality Leadership Programme” and engage in an international cyclical-activist community.
Körper im Wandel (Partner)akrobat*innen vor und nach 30. Lebensjahr
Mario Kunzi
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: In der Recherche ‚Körper im Wandel (Partner)akrobat*innen vor und nach 30. Lebensjahr‘ geht Mario Kunzi auf die Suche, was mit Akrobat*innen passiert, wenn ihr Körper älter wird und wie sie mit dieser Veränderung umgehen. Was genau passiert da genau und wie fühlt sich das an, wenn das Statussymbol Körper nicht mehr das ist was es war.
Körper(re)form
Eva Borrmann
Premiere: April - Juni 2023
Beschreibung: Die Choreografin Eva Borrmann recherchiert zum aktuellen Phänomen #thatgirl und setzte dieses in Verbindung zum Körperkult in der Reformbewegung Anfang des 20. Jahrhunderts. Damit arbeitet und recherchiert sie ernuet zum "sozial geformten Körper"
KÖRPERSPRACHEN ALS SIGNATUREN IHRER ZEIT (AT)
Heike Albrecht
Premiere: April - Juni 2023
Beschreibung: Reflexion über die Kunstpraxis von Selbst- und Körperdarstellungen, individuelle performative Strategien und künstlerische Interventionspraktiken von Künstlerinnen mit einer DDR-Biografie. In der Form ihrer Körpersprache(n) konnten sich Widerspruch, Widerstand, Selbstbestimmung verbinden, mit dem Körper als Ausgangspunkt und Gegenstand künstlerischen Schaffens.
Kreative Prozesse neurodivergenter Künstler*innen untersuchen
Mark Christoph Klee
Premiere: 01.04. – 30.06.2023
Beschreibung: Jasiek Mischke und Mark Christoph Klee möchten herausfinden, welchen Einfluss Jasieks ADHS (Aufmerksamkeitsdefizit-/Hyperaktivitätsstörung) auf ihre gemeinsamen künstlerischen Prozesse hat und erfragen durch Interviews die Erfahrungswerte anderer neurodivergenter Künstler*innen. Mit performativen Mitteln erproben sie, wie sich z.B. ADHS typisches „Fidgeting“ oder „Masking“ spürbar machen lassen.
Kriegsähnliche Zustände (AT)
Michael Böhler
Premiere: April - Juni 2023
Beschreibung: Im Widerspruch zum deutschen Selbstverständnis, eine friedliche und friedliebende Nation zu sein, steht die Tatsache, dass Deutschland seit 23 Jahren Kriege führt.
Mit den Mittel der Rechercheförderung möchte ich eine Analyse der Sprache von Politik und Medien erstellen, um diese auf ihr propagandistisches Potential zu untersuchen, als Grundlage einer künstlerischen Stellungnahme.
Kultur im ländlichen Raum?
Anne Decker
Premiere: 01.04.-30.06.2023
Beschreibung: Kultur im ländlichen Raum? ist eine Recherche zu unterschiedlichen Vermittlungsformaten im ländlichen Raum, um zu untersuchen, welche Formate Teilnahme und vor allem Teilhabe befördern. Dabei werden jeweils Versuche im privaten Raum, im öffentlichen Raum und im digitalen Raum gemacht, die einerseits selbst performativ sind und andererseits Zugang zu weiteren Kulturangeboten schaffen.
Künstliche Intelligenz ≠ künstlerische Exzellenz?
Veronika Maurer
Premiere: Anfang April bis Ende Juni 2023
Beschreibung: Künstliche Intelligenz ≠ künstlerische Exzellenz?
Wer schreibt hier eigentlich? Der Chatbot (Textgenerator) oder ein Mensch? Kann KI Kunst oder bleibt die künstlerische der künstlichen Intelligenz stets überlegen?
Welche Chancen ermöglicht die Rechenmaschine und wie ließe sich die KI im theatralen Kontext erlebbar, spürbar und sichtbar machen?
Kurze Interviews mit linken Vätern
Tim Tonndorf
Premiere: April - Juni 2023
Beschreibung: »Kurze Interviews mit linken Vätern« untersucht gleichberechtigte Elternschaft als Achillesferse innerhalb der feministischen Praxis von sich als progressiv verstehenden cis-hetero Männern. Wird einer gerechten Aufteilung von häuslicher Sorgearbeit in linken Kreisen die gleiche Ernsthaftigkeit beigemessen wie der Organisation der Revo? Auch Du nimmst mindestens 50% Elternzeit, Genosse!
L I E D E N T I T ÄT
Uta Plate
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: L I E D E N T I T Ä T ist die zweite Folge von ‚GLOBALE ZWIEGESPRÄCHE‘ (G.Z.), in der ich das Wechselspiel zwischen Musik und individueller sowie kollektiver Identität in intergenerativen Tandems, wohnhaft in unterschiedlichen Ländern, erforschen möchte. Ziel der nächsten Phase ist dann eine musikalisch-theatrale Form zu entdecken, in der ich für mich neue Wege des Erzählens entwickle.
Last Night a DJ Saved My Life
(Bürgerlich: Jonathan) Yony Leyser
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Yony Leyser recherchiert die Konzepte Exil innerhalb der LGBTQ+ Community in Berlin, Insbesondere werde Leyser mit den Ideen der Tanzfläche als Queeren Treffpunkt sich beschäftigen.
LATE
Juli Reinartz
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: In der Recherche LATE geht es um Zeitlichkeit und Körperrhythmen aus der Perspektive von choreographischer Praxis. Wenn wir verschiedene Erfahrungen von Zeit ernst nehmen, wie können performative Formate den unterschiedlichen Körperzeiten gerecht werden? Können wir eigentlich die Zeit teilen, die wir teilen? Und wenn nicht, wie kann Choreographie durch ihre Zwischenräume navigieren?
Learning to be Scared for Oneself (AT)
Milena Bühring
Premiere: April bis Juni 2023
Beschreibung: Geschichten definieren unser Leben und unsere Gefühlswelt. Schon immer wurden sie für politische Zwecke konzipiert und instrumentalisiert, heute vielleicht mehr denn je. "Learning to be Scared for Oneself" ist die Suche nach einer alternative Geschichte über weibliches Begehren und Angst. Sie zielt auf eine Praxis des “Angst-um-sich-selbst-habens” ab und setzt sich dabei mit Kampfsport auseinander
LEARNING TO MOVE YOU MORE
Fernanda Ortiz Losada
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: In LEARNING TO MOVE YOU MORE entwickle ich meine interdisziplinäre Tanzrecherche bezüglich digitaler Technologien und Digitalisierungsphänome weiter. Die Recherche erweitert meine künstlerischen Visionen und hybride Aufführungsformate, die sowohl physische als auch digitale Körper und Welten verbinden und postdigitale Formen der Interaktion mit dem Publikum erproben
Lebhafte Dinge
Marcel Sparmann
Premiere: 01.04.2023 - 30.06.2023
Beschreibung: Unser Umgang mit Dingen steht exemplarisch für den Umgang mit dem Fremden selbst. Es ergibt sich die Notwendigkeit neue Formen von Komplizenschaft zu würdigen und alle Aktanten künstlerisch-ethischer Veränderungsmöglichkeit einzubeziehen. Daher möchte ich zu lebhaften Dingen und vitalen Materialitäten im Performativen forschen, speziell vom performenden Körper, zum bezeugenden-, zum Objektkörper.
Licht und Schatten im Videomapping
Klaus Tkacz
Premiere: April, Mai, Juni 23
Beschreibung: Videomapping kennt man von verschiedenen Projektionen auf Hauswänden und auch im Theater. Diese werden kaum vom Spieler beeinflusst und damit szenisch gespielt. Diese Recherche soll die szenischen Spielmöglichkeiten des Schattentheaters mit Videomapping kombinieren und alle Facetten aufspüren. Die rasante Entwicklung von Projektionstechnik eröffnet auch ein breites Feld für szenisches Spiel.
LICHT-STÜCK, ein Experiment
Doris Schopf
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: LICHT-STÜCK, ein Experiment
Kann Licht ein Impulsgeber sein für die Entwicklung von künstlerischem Schaffen im Bereich der darstellenden Künste?
Welche neuen Gestaltungsebenen lassen sich hieraus erschließen? Kann Licht als Interventionsmedium auf der Bühne
andere künstlerische Gewerke so beeinflussen, dass eine neue Art der Interaktion entsteht mit einer ganz eigenen Kommunikation?
Lichtenhagen
Laura Leona Witzleben
Premiere: 01.04.2023- 30.6.2023
Beschreibung: In meiner Recherche werde ich mich in der Stadt Rostock mit den Gewalttaten, die zwischen dem 22. und 26.8.1992 in Rostock-Lichtenhagen statt fanden, künstlerisch auseinandersetzen.
Ich erstrebe eine Interview geführte Recherche, welche ich auswerten und transkribieren werde. Im Jahre 2024 wird, basierend auf diesen Interviews, ein dokumentarisches Tanztheaterstück entstehen.
lieben.leben – gegen den gleichschritt der moral (AT)
Joel Vogel
Premiere: April-Juni 2023
Beschreibung: Die Recherche widmet sich der queeren Subkultur der Weimarer Republik. Es geht um Sichtbarkeit und Selbstbehauptung, solidarische Praxen und kollektive Experimentierfeude, politische Aufbrüche und auch Konflikte. Die Geschichten wohnen in den Lücken des Archivs. Das Projekt untersucht das Potential einer ortsspezifischen Performance in der die Geschichten von damals sich im Heute spiegeln.
LIED OHNE WORTE/TEXT OHNE HANDLUNG
Michael Busch
Premiere: April 2023, Mai 2023, Juni 2023
Beschreibung: LIED OHNE WORTE/TEXT OHNE HANDLUNG
Nach einem schweren Schlaganfall im Jahr 2022 kämpfe ich mich wieder zurück in ein neues Leben. Ich habe eine halbseitige Gesichtslähmung und meine linke Hand ist gelähmt.
Textfragmente, Ideen für Performances, Musiken werden zusammengetragen und untersucht.
Linke Hände
Franziska Kronfoth
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Die Regisseurin Franziska Kronfoth bearbeitet das umfangreiche Romanfragment "Franziska Linkerhand" von Brigitte Reimann. Die Auseinandersetzung mit dem Stoff wird ergänzt durch eine breit angelegte Recherche zu Schriftstellerinnen und bildenden Künstlerinnen der DDR. Kronfoth, die sechs Jahre in der DDR lebte, thematisiert Widersprüchlichkeiten, Trauer um ungelebte Biographien, Scham und Utopien.
Live Action Theatre
Anton Kurt Krause
Premiere: April,Mai,Juni
Beschreibung: Dieses Projekt zielt darauf ab, zu erforschen, wie digitale und direkte Kommunikation in Theatergames genutzt werden kann. Die Zuschauer werden über die Messenger-App Telegram durch den Stadtraum und schließlich zu einer inszenierten Situation im Theater geführt. Das Projekt erprobt, wie sich die Fiktion über den Alltag legen lässt und wie sie im Übergang zum Theaterraum dramatisiert werden kann.
Live Animation Education Software
Nils Voges
Premiere: April bis Juni 2023
Beschreibung: Educational Software Entwicklung, um in Echtzeit performative Live-Trickfilme vor Publikum zu erstellen. Damit wollen wir das Know-How unserer langjährig erforschten analogen Perfomance-Art LIVE ANIMATION CINEMA nun an eine neue Generation weitergeben, sowie die Grenzen für unsere eigenen Performances mit digitale Möglichkeiten erweitern.
Lo comido y lo bailado no me lo quita nadie (at)
ronald berger
Premiere: April - Mai - Juni
Beschreibung: Wie trauere ich um meine Kindheit? Die Frage der (Un-)Existenz bewohnen. Nun entsteht der Wunsch nach Trauer um dem was (ich) war und was (ich) jetzt ist. Ist das Leben bereits ein Trauerritual des Lebens? Der Fokus meiner Forschung geht von den obigen Fragen aus und sucht nach Gesängen, Liedern, Musik, Tänzen und Ritualen, die durchgeführt werden, um zu Lebzeiten zu trauern.
Looping_Ghosts
Christiane Huber
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Was, wenn uns wirklich Geister vergangener Geschichte bis in die Gegenwart verfolgen und auch unsere Zukunft beeinflussen? In der Recherche Looping_Ghosts möchte ich ausgehend von dieser Hypothese Methoden für meine künstlerische Praxis im Allgemeinen ableiten und an einer künstlerischen Praxis arbeiten, die über Projektarbeit hinaus geht.
lost in conversation (AT)
Friederike Weidner
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Kann man mit einer künstlichen Intelligenz Theater machen? Ich habe den Chat-Bot ChatGPT gefragt und er hat ja gesagt! In meiner Theaterarbeit habe ich mich immer wieder mit dem Verhältnis von Mensch und Technik befasst. Jetzt möchte ich versuchen, explizit mit einer KI zu arbeiten, sie als Teammitglied begreifen, d.h. mit ihr proben, vielleicht auch nach der Probe mal ein Bierchen trinken.
Luft (AT)
Andrea Casabianchi
Premiere: 01.04.2023-30.06.2023
Beschreibung: Ich möchte künstlerische Wege suchen die Präsenz der Luft für uns wahrnehmbar zu machen. Wie trete ich mit einem Element in Kontakt? Was, wenn das Element aktiv mit mir in Kontakt träte? Recherchieren möchte ich Material für eine Performance für Kinder und Erwachsene gleichermaßen und dabei auch meine Körperarbeit weiterentwickeln und neue Arbeitsweisen für mich erschließen.
Macbeth & Co.
Anne Welenc
Premiere: 01.04.-30.06.2023
Beschreibung: Ausgehend von ihrem Regie-Debut „Queens“, in dem Anne Welenc den von Friedrich Schiller dominierten Theater-Stoff „Maria Stuart“ kritisch feministisch untersucht hat, beschäftigt sie sich nun in „Macbeth & Co.“ weiterführend mit Frauenrollen in der Dramatik, diesmal zur Elisabethanischen Zeit. Zudem erforscht sie das theatrale Potential von den Formen Science Fiction und Fantasy.
Mach dir kleine Illusionen
Kristofer Gudmundsson
Premiere: April 2023 - Mai 2023
Beschreibung: Mach dir kleine Illusionen ist eine Recherche zu Illusion. Dabei wird der Begriff in drei Hauptbereichen untersucht um diese schließlich miteinander zu verknüpfen. 1. Illusion in der Theatergeschichte, 2. Illusionstechniken der Zauberei und 3. Illusion in der Psychologie. Über den Illusionsbegriff soll damit experimentiert werden, wie im Theater Wahrnehmung von Welt bewusst gemacht werden kann.
Machines and Me
Frau Katharina Pelosi (bürgerlich Kellermann)
Premiere: April bis Juni 2023
Beschreibung: In dem Recherche Vorhaben „Machines and Me“ beschäftige ich mich mit meinem Verhältnis zu meinem Fundus an tontechnischem Equipment und Maschinen. Die Recherche ist anhand der Themen Biographie und Gender /Gefährt*innen / Performativität strukturiert, diese werden praktisch künstlerisch bearbeitet und dokumentiert, sowie mit einer theoretischen Lektüre grundiert.
Machtkritik- Die Struktur in mir
Marie Jordan
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: “Machtkritik - Die Struktur in mir” möchte sich mit strukturellen Machtverhältnissen in Arbeitsweisen in Theaterproduktionen auseinandersetzen und erforschen wie das Thema als Thema auf der Bühne szenisch verhandelt werden kann sowie ein konkretes Sprechangebot/Tools erarbeiten, um in Teams und in den gemeinsamen Arbeitsprozessen über die konkreten Machtverhältnisse miteinander sprechen zu lernen
Make Me Dance
Miss Alice Heyward
Premiere: 01.04.2023 bis 30.06.2023
Beschreibung: ‘Make Me Dance’ examines power dynamics between camera and subject, through the lens of artist-performer/choreographer-dancer relationships. This research explores, questions and develops new interactions between perspectives and locations around cameras (film/photography), studio/wall or curtain (live performance), and how we perform and are ‘made’ in and by these roles and their embodiments.
Manageable Matter
Emma Waltraud Howes
Premiere: 01. April 2023 - 31. June 2023
Beschreibung: Manageable Matter wird sich auf die Übersetzung von Schwerkraft und Anmut zwischen Objekt und Subjekt konzentrieren. Eine Reihe von Skulpturen zeigen wandelbare Prothesen, die als performative Objekte zum Thema "Optimistischer Inkrementalismus" dienen - eine schrittweise Strategie des Handelns, die durch Versuch und Irrtum, Expansion und Bewegung gekennzeichnet ist.
MANI NUDE
G Cartone
Premiere: April-Mai-Juni 2023
Beschreibung: Handwedeln, Fingerschnipsen, abgeknickte Handgelenke. Check. Zusammengeführte Fingerspitzen, 90° im Ellbogen und der Unterarm bounced auf und ab, während Augenbrauen nach oben gehen. Check. MANI NUDE streift die Scham von den Händen und untersucht, was sie im Spannungsfeld zwischen Stereotyp & italomigra-queerem Selbstausdruck zu sagen haben.
Mann mit Schlips
Tatjana Kautsch
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Tatjana Kautsch kommt aus einer Herrenausstatterfamilie und hat dennoch nie ein "Anzugstück" gemacht. Was ist da los?
Männer Mythen (AT)
Mareike Wenzel
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Künstlerische Recherche zur Inszenierung von Familienmythen anhand der Selbstinszenierung deutscher Männer, nach dem zweiten Weltkrieg. Wie haben diese Inszenierungen eine ganze Gesellschaft geprägt und unser Erzählen beeinflusst? Die Recherche geht von Selbstinszenierungen und Familienmythen aus und spannt den Bogen zu aktuellen rechten Netzwerken in Berlin mit Fokus auf Neukölln.
Männer.Messer.Marie.
Katharina Stoll
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Jeden dritten Tag stirbt in Deutschland eine Frau durch die Gewalt eines Mannes. Die Rechtsprechung ist meist milde. Wer profitiert von der Mystifizierung und Glorifizierung des Femizids? Welche Geschlechtervorstellungen führen zum Femizid? Wann werden Beziehungen toxisch? Und wieso gehört der Femizid auf den Theaterbühnen, im Film und in der Literatur noch immer zur Normalität?
Mapping for Future: Vernetzung und Solidarität in Szenografie, Kostüm
Katharina Becklas
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: Wie meistern Kostüm- und Bühnenbildner*innen den Übergang nach Neustart Kultur und wie schaffen wir mehr Resilienz gegenüber Krisen? Mit welchen Hilfsmitteln stärken wir Solidarität und Kollektivität statt Konkurrenz und Vereinzelung? Dieses Vorhaben schafft ein Support System, das sowohl Zugänge zu Infrastruktur und Dienstleister*innen als auch zueinander vereinfacht und modellhaft kartiert.
Märchenland für alle!
Bianka Drozdik
Premiere: 01.04.2023-30.06.2023
Beschreibung: Wie kann man eine Heldin mit Beeinträchtigung auf der Puppenbühne repräsentieren? Oder die Liebe zweier Prinzen darstellen, wenn Objekte auf der Bühne agieren? Inspiriert vom inklusiven und divers erzählten ungarischen Märchenbuch “Märchenland für alle”, kreiert Bianka Drozdik ein visuell starkes Puppenspielstück, in dem alle Zuschauende die Chance bekommen, sich mit den Figuren zu identifizieren.
Mariupol – Aleppo – Aden (AT)
Dorothea Förtsch
Premiere: 1.4.2023-30.6.2023
Beschreibung: Mariupol – Aleppo – Aden
Eine Recherche angesichts des russischen Angriffskriegs über das persönliche Erleben von Krieg. Hierfür sollen direkt und indirekt Betroffene über ihren Alltag, ihre Ängste, ihre Sicht auf die Welt und ihre Hoffnungen befragt werden. So entsteht ein multiperspektivischer Blick auf den Topos Krieg und seine Normalität aus Sicht der Menschen in Kriegs- und Friedensgebieten.
Maschinerie (AT)
Antje Töpfer
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Welche Mechanismen stecken hinter der Beseelung einer Theaterfigur? Wie kann eine mechanische Theaterkonstruktion, die vom Besucher*in selbst bewegt wird, eine Figur oder ein Objekt durch Bewegungen so lebendig werden lassen, dass ein theatraler Moment entsteht? Die ursprünglichsten Themen des Figurenspiels - das Leben und Sterben - sollen in einem neuen theatralen Kontext untersucht werden.
Mean time
Amina Szecsödy Olsson
Premiere: 30.03.2023-30.06.2023
Beschreibung: Mean time has a double interpretation, referring both to the expression ‘in the meantime’, that being the time spent waiting for something to happen, and ‘mean time’ as in hard, harsh or nasty time. Staying with this ambiguity, Mean time by Amina Szecsödy investigates the figure of the female seer or oracle getting a hold of her contemporary Zeitgeist.
Mein Tag
Thomas Lanzki
Premiere: April, Mai und Juni 2023
Beschreibung: „Mein Tag“ , Recherche zur Umsetzung von niedrigschwelligen partizipativen Projekten für den öffentlichen Raum. Wie würde der öffentliche Raum aussehen, genutzt werden, wenn die Bürger*Innen ihn selbst gestalten könnten. Welche Bedürfnisse sind vorhanden, welche Einladungen müssen ausgesprochen werden, wer beteiligt sich wann wofür? Wie entsteht eine Aufmerksamkeit und wann eine Beteiligung?
Meine verlorene Sprache (AT)
Hicran Demir
Premiere: April 2023 bis Juni 2023
Beschreibung: Die Recherche soll für eine geplante Video-Performance „Meine verlorene Sprache“ (AT) durchgeführt werden. Die Video-Performance fokussiert sich auf die Geschichte und den verschiedenen Identitäten meiner Familie und ihre Bezüge zur Gegenwart. Über die Annäherung an ihre Identitäten werden auch die kurdische Identität und der Genozid von 1938 in Dersim hinterfragt.
Memorias II
Samanta Pizarro Aliste
Premiere: April bis Juni 2023
Beschreibung: Memorias II ist ein zweisprachiges Possenspiel (ESP/DE), das auf dokumentarischen Grundlagen jüngste Weltgeschichte spielerisch erzählt. Wie früher die Gaukler ziehen wir von Ort zu Ort um Anekdoten unserer Zeit kritisch und humorvoll zu erzählen. Frauen* stehen hierbei im Vordergrund. Das Stück ist historisch, musikalisch und sozialkritisch bildend und möchte transkulturellen Austausch anregen.
Mensch-Marionette
Matthias Hänsel
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Ziel meiner dreimonatigen Recherchearbeit ist es, Material zum Thema Fadenmarionette (ab 80 cm) zu sammeln und mich experimentell damit zu beschäftigen. Ich möchte über Versuchsfiguren gut bedienbare Bauformen herausfinden. Dabei werde ich Materialversuche machen, Proportionen und Schwerpunkte ausloten, Gelenkformen testen und ich möchte eine passende Konstruktion eines Spielkreuzes finden.
Mental Health in den freien darstellenden Künsten
Mareike Holtz
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Entgegen des noch immer vorherrschenden Mythos von Krise und Schmerz als quasi notwendige Voraussetzungen des künstlerischen Schaffens beeinträchtigen psychische Krisen und Erkrankungen den kreativen Prozess in der Regel massiv oder verunmöglichen ihn sogar. Eine Recherche zu Mental Health in den freien darstellenden Künsten aus Angehörigenperspektive unter Gesichtspunkten der Nachhaltigkeit.
MERMAIDS ROUNDTABLE
Belle Santos
Premiere: April / Mai / Juni
Beschreibung: MERMAIDS ROUNDTABLE ist ein aus Interviews hervorgehendes Format, in dem ich mit verschiedenen Kulturschaffenden gemeinsam Ideen für den Neubau performativer Institutionen — im übertragenen, wie auch im buchstäblichen Sinn — entwickeln möchte.
MetaCostumes
Katrin Stubbe
Premiere: Mai, Juni und Juli 2023
Beschreibung: Um Digitalität im realen Objekt „Kostüm“ Form zu geben wird im Labor für MetaCostumes die Zusammenwirkung von Technik und Kostüm untersucht. Es wird mit mechanischen, elektronischen und pneumatischen Kräften experimentiert und die Visualisierungsmöglichkeit von Lichtwellen und Klang im Kostüm ausgelotet, um neue hybride, real-digitale Charaktere zu kreieren.
METAL HEAD
Franka Marlene Foth
Premiere: April - Juni 2023
Beschreibung: Mit METAL HEAD erforscht die Choreografin Franka Marlene Foth die Synchronizität von Körper, Haaren und Musik inspiriert durch das Head Banging des Heavy Metal: Die gewohnten choreografischen Regeln werden neu formiert. Die Haare werden zu einer Erweiterung des Körpers und einem indentitätsstiftenden Ausdrucksmittel.
Metamorphosen des Raumes im Figurentheater
Christiane Weidringer
Premiere: April - Juni 2023
Beschreibung: Metamorphosen des Raumes im Figurentheater
Die Figur
Lebloses wird durch Animation zu Lebendigem.
Der Raum
Eindeutigkeit der Kulisse, Vieldeutigkeit des Objektes.
Die Frage
Kann auch der Spielraum animiert werden?
Der Plan
1. Spielräume im Figurentheater.
2. Spielräume in der Theaterliteratur.
3. Eigene Versuche.
Dokumentation im bilddramaturgischen Storyboard.
MetaMythos. Jäger von verborgenen Archetypen im urbanen Raum
Rudi Keiler Gómez de Mello
Premiere: April 2023 bis Juni 2023
Beschreibung: In der Tradition der Brüder Grimm und des psychologischen Analytikers C. G. Jung wird sich auf eine Forschungsreise durch den urbanen Raum begeben, um neue Archetypen aufzuspüren, die die tief liegenden Gemeinsamkeiten der diversen Stadtgesellschaft repräsentieren. Welche verbindende Mythologie (oder MetaMythologie) lässt sich aus diesen neuen Archetypen (re-)konstruieren?
MIGRANTEN EXPRESS
Kian Janek Jazdi Motlagh
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: MIGRANTEN EXPRESS ist ein Rechercheprojekt, welches sich Geschichten aus dem Iran geflüchteter Menschen mehrerer Generationen nach Deutschland widmet. Die persönlichen Erzählungen können in ein Tanztheaterstück überführt werden, welches sich mit der Frage auseinandersetzt, was es bedeutet seine Heimat verlassen zu müssen.
military gender
Karoline Stegemann
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: In „military gender“ befragt die Theatermacherin Karoline Stegemann ideelle und politische Sicherheitskonzepte im Kontext von Militär und Gender: Inwieweit beeinflusst der Krieg in der Ukraine Gender-Rezeptionen auch in Deutschland? Wie tritt die Bundeswehr seit Februar 2022 auf? Und wie lassen sich emanzipatorische Prozesse auch in Bedrohungslagen erhalten?
Mimetic Misery
Jan Philipp Stange
Premiere: April-Juni 2023
Beschreibung: In dem Recherchevorhaben möchte ich mich mit Spiegelneuronen und dem Phänomen der Mimesis auseinandersetzen. Dabei geht es mir darum, die Konzeption eines Stücks für die Theaterbühne zu entwickeln, welches Fragen nach den Grundlagen von Theatralität und dem Wechselverhältnis von Nachahmung und Individuation pointiert.
Minding the Mundane
Harm Coordes
Premiere: April 2023- Juni 2023
Beschreibung: Harm Coordes erforscht den Alltag von Menschen, die in hohem Maße mit Für-Sorge für die eigene Umwelt handeln und untersucht, wie deren Praktiken durch die performative oder visuelle Inszenierung ein gesteigertes Bewusstsein und mehr Wertschätzung für oft übersehene Handlungen des täglichen Lebens erzeugen können.
Mit Figuren die Realität aufs Spiel setzen
Christoph Püngel
Premiere: April - Juni 2023
Beschreibung: Masken und Puppen setzen sich frech über konventionelle Erwartungshaltungen hinweg, um sich ein gutes Verhältnis zum Publikum zu verschaffen. Wie Fremde aus der Fremde tauchen sie auf und mischen unsere Realität mit ihrem anderen Blick gehörig auf. Wie lassen sich solche Figuren für ein zeitgemäßes Kindertheater bauen und welche Themen aus der Lebenswirklichkeit von Kindern mit ihnen verhandeln?
MitMachMusikModul
Olaf Giesbrecht
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Meine Recherche untersucht die Verschränkung von Musik und performativen, partizipativen Elementen. Ich frage nach dem Verhältnis von Komposition und Improvisation, von Text und Botschaft, von Interaktion und Passivität und erprobe mit Testpublikum die möglichen Schnittstellen partizipativer Darstellungsweisen und interaktiver Spielräume, die Musik und Texte bieten können.
MITTELSTADT – eine Recherche an den Rändern des Urbanen
M.A. Lars Moritz
Premiere: April/Mai/Juni 2023
Beschreibung: MITTELSTADT setzt sich mit dem Alltag an den Rändern des Urbanen auseinander. Künstlerisch-praktische und theoretische Forschungen zum Phänomen der Mittelstadt werden durchgeführt, um mehr über diese besondere Lebensform im Zwischendrin zu erfahren. Wie wohnt man hier? Welche Formen kulturellen Lebens gibt es? Welche Sehnsüchte erfüllt die Mittelstadt, welche Potenziale liegen in ihr verborgen?
Mittelstadtgeschichten
Corinna Preisberg
Premiere: März - Juni 2023
Beschreibung: MITTELSTADTGESCHICHTEN, Theaterspaziergang durch Völklingen. Eine Porträtserie, die sich literarisch mit Einwohner*innen der Stadt beschäftigt. Seit den fünfziger Jahren kamen viele Gastarbeiter aus Italien und der Türkei. Es gibt viel Leerstand. Die Alteingesessen leben weniger im Kern, sondern eher im Umfeld der Stadt. Wir werden Interviews mit Menschen führen, mit Fragen zum Thema Verbundenheit
MONSTERS.PARADISE: a research on alternative ecosystem
Amanda Romero Canepa
Premiere: Abril, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Amanda Romeros Recherche erweitert die Perspektive, um auf “mehr als menschliche Bewohner” und ihre Wechselbeziehung zu unserem beschädigten Planeten einzugehen. Betrachtet werden Ökosysteme aus einer feministischen & neo-materialistischen Sicht, woraus sich die Frage ergibt: “Wie öffnen wir unsere Vorstellung für andere Lebensformen in nicht hierarchischen und nicht kapitalistischen Ökosystemen?"
Mot(z)Art ein Composer Slam
Andrea Schwalbach
Premiere: April-Juni 2023
Beschreibung: Mot(z)Art ein Composer Slam ODER eine Musiktheatralische Therapiesitzung für Randfiguren ODER eine Exkursion über die Kunst des Motzens und Beschwerens. Ich möchte mich mit den Frauenfiguren Mozarts beschäftigen und ihnen einen Raum geben der ihnen ermöglicht sich aus der männlich musikalisch und dramaturgischen Festschreibung herausschreiben, -singen, -spielen, -komponieren zu können.
Mother artist
Kristina Nadj
Premiere: 01.04. - 01.07. (April, Mai, Juni)
Beschreibung: Es sollen Interviews geführt sowie eine Literaturrecherche zum Thema Künstlerinnen und Mutterschaft gemacht werden, welche die Herausforderungen, Ängste, Zweifel und die damit einhergehenden Ambivalenzen aufzeigen. Die Ergebnisse könnten als Basis für die Erarbeitung kulturpolitischer Lösungsansätze dienen um die Verhältnise für Künstlerinnen mit und ohne Kinder(wunsch) zu verbessern.
Motion Capture und Verkörperung
Herbert Graf
Premiere: 01.04.2023 bis 30.06.2023
Beschreibung: Herbert Graf beschäftigt sich in seiner Recherche mit dem Spannungsfeld zwischen theatralen Verkörperungsstrategien und der häufig im Blockbuster Kino eingesetzten Motion Capture-Technik. Dabei reflektiert er mit sowohl performativen als auch szenografischen Mitteln das Versprechen, dass es Schauspieler:innen durch diese digitale Filmtechnik möglich ist, in grundlegend andere Körper zu schlüpfen.
Motion-Tracking mit Gebärdensprache
Herr Declan Hurley
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Wie kann Empowerment auf der Bühne aussehen? Was kannst du mit einem Fingerschnippen erreichen? Declan Hurley, Künstler und Mitglied der Performance-Gruppe Leute wie die, erforscht die künstlerischen Möglichkeiten der Kombination von Gebärdensprache und Motion-Tracking-Technologie.
Moving On and Somewhere else (Arbeitstitel)
Johanna Kasperowitsch
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Die Recherche öffnet einen Raum des Experimentierens mit künstlerischen Ideen und Formaten, die der Konzeptentwicklung eines hybriden Tanzfestivals dienen können, das sich auf die Arbeit von Künstler*innen aus dem Iran und der iranischen Diaspora konzentriert. Fragen zu Möglichkeiten eines dialogischen Austausches, langfristiger Kooperationen und des Arbeitens im Exil stehen dabei im Vordergrund.
Mut ist so ansteckend wie Angst
Fiona Metscher (Künstlername/ Proppe (bürgerlicher Name)
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: Eine künstlerische Auseinandersetzung mit Zivilcourage und den Geschichten, die sich dahinter verbergen.
Welche Geschichten inspirieren Gemeinschaften, machen Mut, bringen eine ganze Bewegung ins Rollen und warum? Was sind die eher ungehörten Geschichten von Menschen, die sich gegen Ungerechtigkeit aufgelehnt haben? Kann das Erzählen dieser Geschichten anderen in Zeiten der Angst Mut machen?
MUTTER
Giuseppina Tragni
Premiere: April / Mai / Juni 2023
Beschreibung: Eine Recherche über ein Thema, dass so alt ist wie die Menschheitsgeschichte. Eine Reise durch Zeit, durch Kunstformen, durch die Kulturen, durch die eigenen Geschichten. Als Tochter und Mutter, sowie den Lebensrealitäten anderer Mütter und Töchter. Entstehen soll dabei grundlegendes Material für eine Theaterperformance, die der erste Teil einer Trilogie werden soll. MUTTER - VATER - KINDER.
my body oscillates in between (AT)
Mariana Ferreira
Premiere: April, May, June 2023
Beschreibung: During the scholarship period, Tetta Marie Carangi practices, through embodiments and movement qualities, an investigation in between states of activity and passivity as compositional flow in the correlation of body and sound as simultaneous entities.
my way
Anne Brüssau
Premiere: 01. April - 30. Juni 2023
Beschreibung: Endometriose und selbstständiges Arbeiten: welche Strategien und Umgangsformen können mir als Betroffene Figurenspielerin helfen, mit der Krankheit umzugehen?
Eine Suche nach meinem Weg mit Endometriose.
My-crobial selfs and we in the dawn of climate change (AT)
Matthias Schönijahn
Premiere: 01.04. – 30.06.2023
Beschreibung: Die Recherche sucht zunächst nach einer individuumskritische Neubestimmung des Begriffs Anpassung im Hinblick auf den menschgemachten Klimawandel und seine Auswirkungen bspw. auf (menschliche) Mikrobiome. Auf der Suche nach dem eigene Mikrobiom wird Material entwickelt und mit Hilfe performativer Praktiken erforscht, wie der Mensch als verwobene Vielheit von Spezies erfahrbar gemacht werden kann.
MyHeritage (AT)
Tina Turnheim
Premiere: 04-06/2023
Beschreibung: MyHeritage adressiert vor der Folie digitaler Genealogie-Plattformen die Komplexität von im/materiellen Erbschaftsbeziehungen, die primär durch die Präsenz der Toten und die Traumata der Überlebenden geprägt sind.
Wie lässt sich ein solches Erbe materialisieren? Wie kann etwas Form annehmen, auf- oder ausgestellt werden, das gleichzeitig nicht mehr da und doch so präsent ist?
n3tw0rk1ng
Zander Porter
Premiere: vom 01.04.2023 bis 30.06.2023
Beschreibung: n3tw0rk1ng wird insbesondere die choreografischen Möglichkeiten erforschen, Körper, sich selbst, Geräte und ihre Bilddaten in einem zeremoniellen Raum gemeinsam zu präsentieren, und zwar mithilfe von Resolume, einem Live-Editing-Tool für Live-Projection-Mapping.
Nachhaltigkeit digitaler Technologien im Theater
Sebastian Schlemminger
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: Die Recherche erforscht die nachhaltige Arbeit mit theaterrelevanten digitalen Technologien. Die Möglichkeiten von Baukastensystemen für Hard- und Software werden erkundet um den künstlerischen Einsatz von Robotik und interaktiver Technik auf der Bühne zu vereinfachen. Dabei wird besonderer Wert auf den Austausch, sowie das Teilen von Wissen und Technik innerhalb der Szene gelegt.
Naherholung
Daniel Kötter
Premiere: April-Juni 2023
Beschreibung: 1975 bis 1996 wachse ich im Bergischen Land auf. 2019-2022 sterben dort alle Fichten und werden nach China transportiert. Seit 2008 arbeite ich ausserhalb von Europa an Performance- und Filmprojekten zu politischer Landschaft. Ich glaube, 2023 ist es an der Zeit, sich nun endlich der Landschaftsveränderung "zu Hause" zu widmen.
Nan Dan: a queer performance strategy
Ming Poon
Premiere: 01.04.2023 - 30.06.2023
Beschreibung: Diese Forschung untersucht das Potenzial von Nan Dan (男旦), der männlich-weiblichen Cross-Dressing-Performanceform in der chinesischen Oper, als eine Performance- und Bewegungsstrategie für das Queering (chinesischer) heteronormativer Gender-Performativität und dabei insbesondere mit seinem Konzept des Gender-Failure und Gender-Masking arbeiten.
Nervenbündel - Bewegungen der Befreiung
Saskia Rudat
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: Schütteln, Zittern und Zucken sind Bewegungen die helfen das Nervensystem zu regulieren und zurück in ein Gleichgewicht zu bringen. S. Rudat recherchiert, inhaltlich und künstlerisch, Heilungsprozesse der Nervensystems nach Stress und physischer Traumatisierung; sowie Erfahrungsberichte und gesellschaftlichen Umgang mit (chronischem) Schmerz.
Neue Materialien für das (Figuren-)Theater und deren Verarbeitung
Michael Hepe 'Benecke'
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Halten die neuen Materialien, die zur Zeit immer mehr auf den Markt drängen, was die Hersteller versprechen?
Wie verhält es sich mit digitalen Verarbeitungsmethoden, wie zum Beispiel Lasercutter oder 3D-Drucker? Machen solche Geräte Sinn (und wenn ja, in welchen Bereichen)?
Die Wahl des Materials und der Herstellungsmethode beeinflusst ja letztendlich auch die künstlerische Aussage.
Neutral
Valentina Restrepo Giraldo
Premiere: 01.04.2023 - 30.06.2023
Beschreibung: Is it possible to achieve ‘neutrality’ without losing our essence?
I believe that each artist has and needs their individuality and their own storytelling. There is something in us that makes us unique, and the idea of a neutral body or a neutral performer we are giving up part of ourselves to fit into whatever is being said has to be the neutral you.
Never Have I Ever: Performative Strategien der Bildwerdung
Susanne Sachsse
Premiere: 01.04.2023 - 30.06.2023
Beschreibung: Never Have I Ever: Performative Strategien der Bildwerdung. Die performative Geste im fotografischen Augenblick. Fotografie eine gefrorene Szene? Nein! Eine Übersetzung von dem, was war in ein was könnte es sein.
Nicht das einzig denkbare Leben
Angela Braun
Premiere: April/Mai/Juni
Beschreibung: Was ist die Anatomie operndramaturgischer Konflikte um das Thema Mutterschaft? Was lässt sich daran künstlerisch erfahren? Und bedeutet ein Kind zwangsläufig, sich nicht nur ihm zu, sondern auch von der Kunst abzuwenden? Ausgehend von der sehr persönlichen Frage nach dem Kinderwunsch möchte ich das Thema in unterschiedlichen künstlerischen und gesellschaftlichen Blickwinkeln einkreisen.
Nie wieder Kosmos
Fabian Raith
Premiere: April- Juni 2023
Beschreibung: "Nie wieder Kosmos" ist eine zweigeteilte Recherche: Eine technische Recherche, die Performances mit Mixed Reality einem größeren Publikum zugänglich machen will, sowie eine inhaltliche Recherche, die DDR Science Fiction als utopistischen, gesellschaftlichen Rückzugsort erforscht, um über SciFi als Vehikel intergenerationale, ostdeutsche Erfahrungen zugänglich zu machen.
Niemals Namibia - Eine Recherche über die Afro-Diaspora in Berlin
Mirah Laline De Souza Carvalho
Premiere: April/Mai/Juni
Beschreibung: Die Theaterrecherche Niemals Namibia - Eine Recherche über die Afro-Diaspora in Berlin basiert auf dem Theaterstück “Namíbia Não” des brasilianischen Autors Aldri Anunciação, es geht darum eine Auseinandersetzung über die Geschichte der Afro-Diaspora von in Berlin lebenden Menschen zu erschaffen. Daraus soll das Stück einen neuen Kontext gewinnen und zwar eine Berlin im Jahr 2028.
NIGHTSPOTTING
Anastasija Harrowna Bräuniger
Premiere: 15.04.23. - 30.06.23
Beschreibung: A. Bräuniger begibt sich mit NIGHTSPOTTING auf die Suche nach der Nacht, in der wir uns gemeinsam befinden. 2023: Wir sind aufgerufen über die (Un-)Verfügbarkeit von Energie und Licht nachzudenken und im Umkehrschluss, über die Dunkelheit. Was bedeutet diese Limitierung für eine Gesellschaft und deren Zusammenhalt? Und was bedeutet sie für das Theater als einen Ort der Zusammenkunft?
No Bed of Roses
Derya Durmaz
Premiere: 1 August - 31 October 2023
Beschreibung: NO BED OF ROSES is the next step of a series of interdisciplinary performance projects which take an intimate look at how women (identifying) and queer people are forced to submit to the male established/dominated system either in obvious ways, or through subtle social, work etc. etiquettes, and in the overall, at the equality between cis men and the rest of the society.
No Time to Weight
Livia Etelka Mezei
Premiere: April, May, June 2023
Beschreibung: Reflecting on our accumulative consumption, "No time to Weight" is a circus project utilizing aerial arts and innovative rigging to explore equilibrium states on a 5meter counterweight system. Experimenting with daily objects and a performer's body weight, it creates a 3D scale with a rope, exploring fragile suspended balances and finding symbolic ways to tip this balance, up and down the system.
Non-human embodiments
Louise Pons
Premiere: 1.04.23-30.06.23
Beschreibung: Becoming a character is like a superpower allowing us to perform, transform, play, mirror, embody the other, the unknown and empathize with it.
How to express the other, the other-than-human through costume design?
What would the non-human wear?
I want to create costumes and props which invite us to extend the perception of our environment and of ourselves and question the way we relate.
Nonverbale Wortschatzerweiterung
Teresa Stelzer
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Wenn ein Körper sich unfallbedingt neu lernen musste zu organisieren, dann braucht er manchmal auch für die Arbeit auf der Bühne etwas mehr Zeit, um individuelle neue Wege zu finden. Die Theaterschaffende Teresa Stelzer nimmt sich diese Zeit, indem sie in Einzelarbeit mit Bewegungsexpert:innen aus Tanz, Choreografie und Feldenkrais nach der Erweiterung ihres nonverbalen Wortschatzes forscht.
Nonverbales Erzählen im Figurentheater für Kinder
Lena Kießling
Premiere: 01.04. - 30.06.2023
Beschreibung: Muss man im Figurentheater für Kinder immer sprechen? Gerade, wenn viele im Publikum die Sprache nicht verstehen, oder gar nicht erst hören können? Wie kann man die Mittel der Gestaltung, der Animation und der Dramaturgie nutzen, um eine möglichst komplette, wenn nicht sogar komplexe, Geschichte "erzählen" zu können - bloß ohne Sprache?
Eine theoretisch-praktische künstlerische Recherchearbeit.
NORMAL WAR
Daniel Schüßler
Premiere: 1.4.-30.6.2023
Beschreibung: Ausgehend vom russischen Angriffskrieg geht es in dieser offenen Recherche darum, Realitäten in Zeiten des Krieges zu beleuchten. Neben dokumentarischen und literarischen Texten sollen historische persönliche Berichte gesichtet werden, z.B. Briefe aus den Schützengräben des 1. Weltkrieges. Wie werden Kriege im Wandel der Zeiten erlebt, wie beeinflussen Extremsituationen unser Handeln bis heute?
Normans Norm (AT)
Sebastian Mauksch
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Normans Norm (AT)
Von Normierungen, Normen und Normalität kann eine desintegrierende Macht ausgehen. Diese Recherche sucht nach einem tieferen Verständnis von Entstehung, Wirkmächtigkeit und Veränderbarkeit der Norm und sammelt Ideen zu einer emanzipatorischen Theaterpraxis für Menschen ab 12 Jahren.
not reproduction
Ayse Kalmaz-Eickhoff
Premiere: April 2023, Mai 2023, Juni 2023
Beschreibung: Das Projekt „not reproduction““ ist als ein Austragungsort einer neuartigen Kunstproduktion zu verstehen, das sich der „Nicht-Reproduktion“ verschrieben hat. Und eine tiefergreifende Auseinandersetzung mit dem Ist-Zustand der gesellschaftlichen und strukturellen Realitäten und den Realitäten der Künstler:innen der freien Szene mit unterrepräsentierten künstlerischen Positionen finden möchte.
not the piece (AT)
Camilla Gerstner
Premiere: 01.04.2023 - 30.06.2023
Beschreibung: "not the piece" ist die Untersuchung von Selbstreferanzialität, Illusion durch FIktion und multimedialen Ereignissen. Im luftleeren Raum zwischen Realität und Wahnsinn treffen wir uns am Theatervorpatz und tanzen einen TikTok Tanz gemeinsam. Skripted reality, unskripted follower. Es geht um die Kunst hinter und vor der Kunst, Interpretationsspielraum und die Grenzen der Fiktion.
Oestrum gignere
Maja Zeco
Premiere: April/ Mai/ Juni
Beschreibung: Das “scheinbare Ende des erotischen Frauseins in Form des Abschieds von der Fruchtbarkeit”, ist in jeder Gesellschaft ein Tabu. Viele Frauen werden damit konfrontiert. Wie geht man damit um? Oestrum gignere soll Frauen ermutigen, über dieses Thema klarer, ohne Scham und Scheu zu sprechen. Vielleicht können wir das Thema mit Hilfe von Humor und gegenseitiger Unterstützung leichter bewältigen?
ohne Titel
Sophia Barthelmes
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Die Recherche o.T. untersucht Sprache, Erzählungen, Topoi um die Begriffe Nazismus und Antifaschismus im Kontext des Krieges. Grundlage sind Gespräche über das Gedicht „Seife in Bayreuth“ von H. Müller. Was kann das Theater machen, das spricht? Welches ist jetzt Verantwortung für die Sprache? Lässt sich Klarheit schaffen mit Sprache, Sprechen, Gesprächen, durch das dichte Sprechen, das Gedicht?
on killing (puppets)
Christian Fuchs
Premiere: April, Mai, Juni 20023
Beschreibung: Bewaffnete schießen auf Flachfiguren mit menschlichen Zügen, Spezialkräfte rammen lebensgroßen Strohpuppen das Messer in den Bauch: Techniken des Figurentheaters helfen Polizei und Militär, das Töten zu üben. Diese Recherche möchte das „Killer-Training“ mit Puppen untersuchen und Material für eine Inszenierung zu dem Thema zusammentragen.
Opa Einstein
Tamara Saphir
Premiere: 01.04. – 30.06.2023
Beschreibung: Eine Recherche über gebrochene Identitäten und Familienmythologien: über die wahren Geschichten meiner jüdischen Familie, die in den 1930er Jahren von Wien in eine jüdische Gaucho-Kolonie in Argentinien auswanderte; über einen Großvater, der als schizophren inhaftiert wurde; und darüber, wie seine Nachkommen zu glauben begannen, dass der Erfinder der Relativitätstheorie ihr Verwandter sein könnte.
OzeanZeit
Sunna Huygen
Premiere: 01.04-30.06.2023
Beschreibung: S. Huygen verbindet als Kabarettistin Politik mit Poesie. Sie recherchiert zum Klimawandel und konzentriert sich auf das Element Wasser als Erzählraum, um Mythen und klimatische Realität miteinander zu verweben.
Was bedeutet Klimawandel, regional und global?
Welche maritimen Erzählungen sind in unterschiedlichen Kulturen zu finden? Welche Narrative lassen sich mit dem Klimawandel verbinden?
Papa, Pott und Pütt
Felizitas Stilleke
Premiere: 01.04.2023-30.06.2023
Beschreibung: 2018 wird bei meinem Vater eine fronttemporale Demenz diagnostiziert. Im selben Jahr schließt mit der Zeche Prosper-Haniel in Bottrop die letzte aktive Bergbaustelle im Ruhrgebiet. In dieser Tatsache steckt für mich mehr als reiner Zufall oder regionale Schicksalsfügung. Das Vergessen wurde zur kollektiven Mentalität einer ganzen Region. Es wird Zeit eine Heilung durch Performance zu denken.
Parable of the Sower_developing a research practice
Anne Horny
Premiere: April bis Juni 2023
Beschreibung: Wie können wir einen Wandel von einer Kultur der Dominanz zu einer Kultur zu vollziehen, die auf Konsens beruht? Ausgehend von Octavia E. Butlers Roman „Parable of the Sower“, anderen feministischen und afrofuturistischen Utopien, möchte ich performative Ansätze entwickeln um die Idee der intentionalen Veränderung (Butler) und des Konsens zu untersuchen.
PARADISE LOST
M.A. SERKAN SALIHOGLU
Premiere: 01.04.2023 / 30.06.2023
Beschreibung: Erforscht wird das Ankommen der neuen Zuwanderer nach Deutschland. Was haben sie erwartet und was haben sie gefunden. Sind sie tatsächlich angekommen? Fühlen sie sich Willkommen? Welche Dynamiken begleiten sie in diesem Prozess? Die Recherche wird sich auf die Situation der neuen Zuwanderer im Zusammenhang mit dem (immer wandelnden) neuen Zuwanderungsgesetz konzentrieren.
Parkour - Versuch einer Aneignung und kritischen Auseinandersetzung
Silke Schuster
Premiere: 01.04. – 30.06.2023
Beschreibung: Eine kritische Hinterfragung des "Parkour - Kunst der effizienten Fortbewegung" und seinen Trainingsmethoden. Ausgehend von eigenen Trainingserfahrungen sowie der theoretischen Auseinandersetzung und Bezugnahme zu 'The Carrier Bag Theory of Fiction' von Ursula K. Le Guins. Ein möglicher Entstehungsraum für einen feministischen Parkour im Diskurs der Kunst im öffentlichen Raum.
Participating performance
Bettina Nampé
Premiere: 01.04.23 - 30.06.23
Beschreibung: Participating performance geht dem Interesse an kollektiven Prozessen nach; den Potentialen und Emergenzen, die sich in diesen Prozessen zeigen und ihnen inne wohnen. Dieses Anliegen ist verbunden mit der Suche nach Ansätzen diese Prozesse in einen performativen Raum zu überführen, der dem Publikum das Angebot zur Partizipation öffnet.
Wie kann eine Performance ein kollektiver Prozess werden?
Partizipative Partituren, Gamification und wer darf mitspielen?
Douglas Bateman
Premiere: 01.04.2023.-30.06.2023
Beschreibung: Eine Forschung über partizipative Partituren von Bewegung und Dialog, die durch die Linse eines Aspekts des Spieldesigns betrachtet wird. Es wird untersucht, welche Rolle die Selbstbestimmung bei der Verwendung von Themen spielt und wie das Niveau der Tanzerfahrung die Erstellung von Partituren beeinflussen kann. Mit Workshops und Online-Dialog via Social Media.
Partizipatorisches Programm für Ostfriesland
Eike Schmidt
Premiere: 01.04. – 30.06.2023
Beschreibung: Schon Konfuzius sagte „lass es mich tun und ich verstehe“. Mit der Recherche möchte ich neue Wege erkunden, um Kindern im ländlichen Raum Zugang zu Zeitgenössischem Figurentheater zu bieten. Mein Fokus liegt auf der eigenen Spielfreude der Kinder. Mit partizipativen Angeboten möchte ich ein pädagogisches Programm für das Theater Lazarett entwickeln, welches mit den Kinder entwickelt wurde.
Passgenau
Senait Sebhatleab
Premiere: April-Juni 2023
Beschreibung: Wenn Reisefreiheit wichtig ist, gilt diese sowohl für das Verlassen eines Landes wie auch für die Einreise in ein anderes Land. Wenn du ausreisen, aber nirgendwo einreisen darfst wird dein Streben nach Freiheit effektiv zu Nichte gemacht.
Mit dem Projekt „Passgenau“ begibt sich die Künstlerin auf die Reise und zielt damit auf die Frage "Stell dir vor, du hast keinen „mächtigen“ Reisepass!?"
PATASOLA
Simon(e) Jaikiriuma Paetau
Premiere: 1.3.2023-1.6.2023
Beschreibung: In meinem Rechercheprojekt PATASOLA möchte ich mich performativ und theoretisch der Figur der PATASOLA und weiterer kolumbianischer mythischer Wesen widmen. In meiner Recherchearbeit möchte ich diese mythischen Figuren einer dekolonialen Lesart unterziehen und dessen inhärente queere Elemente herausarbeiten, um daraus letztendlich ein Performancekonzept zu entwickeln.
Pattern: the genealogy of the body tracking systems
Daria Iuriichuk
Premiere: 30.06.2023 - 30.09.2023
Beschreibung: What the body perceived as a pattern means? Pattern: the genealogy of the body tracking systems is a history of the body told through its various representations.
Peace Food
Anja Panse
Premiere: 1.4.-30.6.2023
Beschreibung: Peace Food ist eine Recherche in die komplexe Geschichte der Entstehung und Beendigung von Kriegen. Historische Persönlichkeiten und Geschehnisse werden analysiert, pazifistische Ideen mit Ideologien von Gewalt verglichen. Ein performatives Konzept entsteht für ein Wortgefecht, ein kulinarisches Gemetzel zwischen Feldherren und Friedensfürsten endend bei einem friedlichen Mahl mit dem Publikum.
Performative Bildsprache - episches Tableau vivant
Jasmin Jerat
Premiere: April 2023 - Juni 2023
Beschreibung: "Performative Bildsprache - episches Tableau vivant" untersucht das Format des Fotocomic an der Schnittstelle von darstellender Kunst, Bildsprache und Social Media u.a. mit theoretischen Referenzen zu Brecht, Boal und Lācis. Ziel ist eine Handreichung zur Darstellung von Geschichten und Situationen in der Theaterarbeit mit Laien, abseits von Sprachbarrieren zu erarbeiten.
Performative Höhen- Luftartistikräume in arboristischen Strukturen
Aleksandra Rodycz
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Wie kann es gelingen, performative Luftartistik im Wald an arboristischen Strukturen umzusetzen? Unter der Fragestellung „was macht die Umgebung Baum und Wald mit dem performativen Kontext“ wird luftartistisch recherchiert. Wie wirkt es sich auf die Performance aus, ob diese in der Krone einer großen Buche oder in einer Kiefer passiert? Welche Rolle spielen Umwelteinflüsse?
Performative Writing in Ecosystems - PANZER WIESE
Theresa Seraphin
Premiere: April - Juni 2023
Beschreibung: Die Recherche beschäftigt sich mit dem Verhältnis artenübergreifender Kommunikation zum Theatertext. Können Formen des Theatertextes wie Dialog, Monolog und Dramaturgische Strukturen auf artenübergreifende Interaktionen übertragen werden? Welche Potentiale und Risiken birgt das Schreiben über andere Spezies und Landschaften? Kann Text auch gemeinsam mit anderen Spezies entwickelt werden?
Performatives of Resistance (Conceptual Research)
Grace Euna Kim
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Konzeptionelle Recherche für eine neue Performance, die die "Theatralität" und Semiotik von Unterhaltungskampfsportarten untersucht. Diese sind eine Metapher, um unser angeborenes Verständnis der Welt als "Bühne" für binäre Konflikte zu hinterfragen und zu untersuchen, wie unsere Performativität von Widerstandsgedanken und -bewegungen - besonders deren Verwendung als Waffe -davon beeinflusst wird.
performing climate action
Ingo Tomi
Premiere: April, Mai, Juni 23
Beschreibung: performing cflimate action. In der Recherche möchte ich Aktionskunst-Formate im Kontext klimapolitischer Auseinandersetzungen entwickeln. Dafür untersuche ich sowohl ästhetisch/theatrale Qualitäten polit. Aktionen der Klimabewegung, die v.a. disruptiv/störend auftreten, als auch künstlerische Strategien aus anderen Bewegungskontexten. In der Auseinandersetzung mit beidem entstehen eigene Entwürfe.
Performing Motherhood (AT)
Salma Said
Premiere: April, May, June 2023
Beschreibung: Emotional fabric of motherhood is more complex than what is scripted through hegemonic representations of mums. Mothers constantly grapple with being monitored/judged as “good/bad” mothers. What is the social construction of motherhood in Germany?how does it affect migrant mothers? This research focuses on the performativity of motherhood and make “visible” the experiences of migrant mothers.
perlenfischen-Recherche und Acquise"Junges und jüngstes Publikum"
Magdalena Weingut
Premiere: April-Juni 2023
Beschreibung: Die Familienproduktion "Hexe Hillary geht in die Oper" kommt in Grundschulen, Kindergärten oder private Kinderbetreuungseinrichtungen und Kinder-Theaterfestivals. Eltern, Lehrer*innen, Erzieher*innen werden über direkte Kontaktaufnahme, vor-Ort-Kommunikation informiert, herangeführt und begleitet. Das Ziel:Nachhaltig und mobil, größtmögliche Transformation und Begeisterung für Musik*Theater wecken
PHYSICAL DRAMATURGY
Sarah Herr
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Ich möchte dramaturgischen Methoden erforschen & dabei besonders das Konzept „physical dramaturgy“ betrachten. Die Literaturrecherche wird ergänzt durch Hospitationen bei Dramaturgen, Interviews mit Zuschauern, Choreografen und Institutionen zur Frage was Dramaturgie ist & sein kann. Ziel ist die Integration der Erkenntnisse in meine Arbeit als Choreografin und künstlerischen Begleitung.
Pieles Desaparecidas - Über die Performativität des Verschwindens
Francisco Martinez
Premiere: April, Mai und Juni
Beschreibung: In “Pieles Desaparecidas - Über die Performativität des Verschwinde” beschäftigt sich F. Martinez mit Verschwinden und der Rolle der Haut in Praktiken der Rückgewinnung und Überwindung von Erinnerungen anhand zweier Fallstudien über Verschwinden: "Desaparecidos", die während des Militärregimes in Chile verschleppt wurden und Nazi-Funktionäre, die nach dem 2. Weltkrieg nach Lateinamerika flohen
PILL POP
Jakob Spiegler
Premiere: 01.04.2023-30.06.2023
Beschreibung: Warum sind hormonelle Verhütungsmittel nur für Frauen* auf dem Markt verfügbar? Wie würde ein Äquivalent für den Mann* aussehen? Was passiert bei einer trans*-feministischen Aneignung der Antibabypille durch einen männlich* markierten Körper? „PILL POP“ ist eine performative Recherche zu Hormonpillen und stellt Fragen nach Verhütungsgerechtigkeit, Wissenschaftsobjektivität und Geschlechternormen.
Piratenutopias. Recherche zur Kartographie der porösen Stadt
Dr. Tim Schuster
Premiere: 1.04.- 30.06.2023
Beschreibung: Ich suche Orte auf, wo Menschen versuchen, temporäre autonome Zonen der radikalen Sorgearbeit zu errichten, wo solche einmal waren oder potentiell sein könnten. Ich führe Interviews mit Care Pirates, die über Praktiken des zivilen Ungehorsams Schlupflöcher auftun, dokumentiere Vorhandenes, evoziere Erinnerungen, imaginiere Möglichkeiten. Ich erstelle eine Kartographie der porösen Stadt.
PLANOVER
Lalo Gomes Luis Eduardo Caldera Gomez
Premiere: 1.4 - 30.6.2023
Beschreibung: PLANOVER ist eine Recherche von Lalo Gomes zum künstlerischen Reifeprozess in Zeiten des Hungers. Sein Coming-of-Age-Projekt initiiert Diskurse, Diskussionen und Austauschen, die im Weiteren zu transformativ wirkenden Wissensnetzwerken und Aktivitäten führen. Es dient als Vorratskammer für Gomes’ künstlerische Zukunft, in der er sich tiefergehend dem Hunger widmen wird.
Polemisches Material
Eike Böttcher
Premiere: 01.04.2023 - 30.06.2023
Beschreibung: Seit wenigen Jahrzehnten gibt es eine neue Art von Material auf der Bühne. Zu dem als echt gelesenen Material oder seiner möglichst perfekten Nachahmung ist die mit Absicht schlechte, oft ironisch-augenzwinkernde Nachahmung gekommen. Objekte, die auf möglichst groteske Weise daran scheitern sollen eine kohärente Materialität zu haben. Sie sollen Thema meiner Recherche zu polemischem Material sein.
Präsenzen
Florian Feigl
Premiere: April 2023, Mai 2023, Juni 2023
Beschreibung: „Präsenzen“ ist der Versuch, mehr herauszufinden über Formen menschlicher und nicht-menschlicher Präsenz. Was ist die Präsenz einer Banane, einer Kiste, eines Raums? Ist die Präsenz einer Pflanze Pflanzenpräsenz und bleibt auch der Pflanze vorbehalten? Was ist überhaupt Präsenz? Wie bemerke ich sie und wie würde ich sie beschreiben? Könnte ein Mensch Objektpräsenzen lernen, aktivieren, anwenden?
prekär
Josephine Hock
Premiere: April-Juni 2023
Beschreibung: Als Basis eines dokumentarischen Objekttheaterstücks finden im Rahmen von „prekär“ Interviews mit diversen Expert*innen des Alltags statt. Ihre Arbeitssituationen sind unterschiedlich, sie haben aber eine große Gemeinsamkeit: all ihre Beschäftigungsverhältnisse sind prekär. Es geht um individuelle Perspektiven auf strukturelle Ungerechtigkeiten im Bereich Arbeit und sozialer Absicherung.
program no program (AT)
Fanti Elisabeth Baum
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: Seit 08/22 leuchtet der Satz "5.9.72 - heute Kein Programm" als Installation am Tribünendach der Regattastecke München. Doch was heißt es, diesen Raum als szenischen zu denken? Was könnte sich hier ereignen – ohne dass es Programm würde? Was sind die Bedingungen einer Aufführung, die sich nicht ereignet – einer Nicht-Aufführung? Und was heißt es diese zu initiieren?
Prototyping - Theatre is a Multiplayer-Game
Kirsten Möller
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: Ausgehend von Sci-Fi Stories über vernetzte Welten werden Narrative Räume entwickelt, die interaktiv und spielerisch funktionieren – als Theaterinstallation im virtuellen und analogen Raum – sowie ein erster Prototyp für die Umsetzung mithilfe von Mixed Reality. Dabei wird Theater als Multiplayer-Game befragt: Wie lässt sich ein gemeinsames digitales Theatererlebnis gestalten?
Queer Death
Kallia Kefala
Premiere: 01.04.2023-30.06.2023
Beschreibung: Queer Death verqueert und destabilisiert bereits existierende Ideen über Vergänglichkeit, und ist demnach produktiv. In diesem Sinne verortet es den Tod inmitten vom Leben. In meinem Vorhaben betrachte ich Leben/Tod als ein Kontinuum und aus dieser Perspektive heraus möchte ich nach Darstellungs-Formen, Materialitäten und Körperpraktiken suchen, die diese These visuell unterstützen.
QUEER DURCH DEN HARZ/WALD
Janek Liebetruth
Premiere: April/Mai/Juni 2023
Beschreibung: Schwul leben im Harzer Wald zwischen Bergwiesen und kleinen Dörfern? Ganz selbstverständlich lieben? Ist das Land vielleicht doch gar nicht so homophob, wie Städter oft behaupten? Ein künstlerische Spurensuche inwieweit sich die Gesellschaft im Allgemeinen und die queere Kultur im Speziellen in den letzten 30 Jahren im Harz (weiter)entwickelt haben.
Queer-Jewish Magic - Performative Strategien für ein queer-jüdsches Th
Elischa Kaminer
Premiere: April / Mai / Juni 2023
Beschreibung: Die Recherchearbeit ‘Queer-Jewish Magic’ sucht nacht einer queer-jüdischen Theaterpraxis, die den magischen, queer-jüdischen Körper jenseits antisemitischer Fremdzuschreibungen als utopischen Ort radikaler Selbstermächtigung begreift. Im Zentrum hierbei steht die Erforschung historisch gewachsener Bilder und Zuschreibungen des Dämonenhaften auf jüdische, queere und weiblich imaginierte Körper.
Queercore - Seltsamer Kern
Taly JOURNO
Premiere: 01.04. – 30.06.2023
Beschreibung: Mein Vorhaben ist eine Untersuchung vom (Wut)- Körper im Kontext unterschiedlicher Räume, in denen Wut passiert, zur Entwicklung einer körperlichen Performance aus einer queer-feministischen-Perspektive, mit dem Titel „Queercore“. Der öffentlich gesellschaftliche Raum vs. der intime Raum. Kann die unbeliebte Emotion Wut neue schöpferische Impulsgeberin sein?
QUEERLY MODIFIED
Joel Small
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: Der Tänzer und Drag-Artist Joel Small setzte ich mich mit verschiedenen Formen von «body modifications» und deren Geschichte innerhalb queerer Communities auseinander. Zugleich soll überprüft werden, inwiefern die Recherche zur Grundlage einer choreografischen Methode werden könnte.
Radio-Choreography#2: can we listen to the past through the body?
netta weiser
Premiere: April-May-June 2023
Beschreibung: Radio choreography is a long-term artistic research project exploring possible ways of transforming dance into sound and developing performative practices for the radio, while aiming to “unmute” marginalised dance histories and tacit choreographic knowledge. This research explores the theme of transgenerational embodied knowledge as a new direction for the project.
Raum ohne Realität – befinden uns an einem künstlerischen Wendepunkt i
Thea Hoffmann-Axthelm
Premiere: 1.4.2023-30.06.2023
Beschreibung: Zusammen mit dem Theater als Ganzem befinden sich Definition und Praxis des Bühnenbilds durch die Pandemie und die dadurch in Gang gesetzten gesellschaftliche Entwicklungen in einem grundlegenden Wandel. In einer Reihe von Gesprächen möchte ich mit ausgewählten AkteurInnen der Theaterszene die These einer fundamentalen und permanenten Wende in der Szenografie diskutieren und prüfen.
Rausch als Performance - Performance als Rausch
Elisabeth Lindig
Premiere: April / Mai / Juni 2023
Beschreibung: In dieser Recherche möchte ich mich mit Rausch beschäftigen sowie rauschhaften Erfahrungen im Performancetheater. Dabei fokussiere ich mich auf die kritische Betrachtung von misogynen, queerfeindlichen und rassistischen Strukturen im Rausch. Theoretisch und Praktisch suche ich nach Möglichkeiten für einen dezidiert queerfeministischen und empowernden Rausch und einem Performancesetting dafür.
Rauschen im Kanal. Auf der Suche nach einem Tauben Musiktheater
Benjamin Hoesch
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Gibt es eine Musik, die man nicht hören muss? Der Regisseur und kollaborative Theatermacher Benjamin Hoesch fragt nach der Möglichkeit eines Tauben Musiktheaters. Mit Feldrecherche, Kontaktaufnahmen, künstlerischen Partner*innenschaften, Weiterbildung zu Barriereabbau in der künstlerischen Arbeit, technischen Experimenten und Formatentwicklung wird eine künftige Musiktheaterproduktion konzipiert.
Recherche Interaktionsmaschinerie
Tobias Kopka
Premiere: April bis Juni 2023
Beschreibung: Game Engines spielen im choreografischen Prozess bisher nur untergeordnete Rollen bei der Stückentwicklung. In der Recherche sollen dazu die Möglichkeiten aktueller Engines ausgelotet werden, neue, hybride Interaktionsmöglichkeiten für Publikum, Teilnehmende und Performer in Performances und interaktiven Installationen zu schaffen.
Recherche zum Fall "Erna Dorn"
Anja Jünger
Premiere: April - Juni 2023
Beschreibung: Anja Jünger recherchiert zum Schicksal von Erna Dorn, die als Opfer der DDR-Strafjustiz gilt, mehrfach durch das BG Halle verurteilt, während des Juniaufstandes 1953 befreit und wenige Tage darauf hingerichtet wurde. Sie gilt als zentrale Figur der SED-Propaganda, Identität ungeklärt. Das Todesurteil wurde 1994 postum aufgehoben. Ein Frauenschicksal, das künstlerisch aufgearbeitet werden sollte.
Recherchen für ein mycologisches Musiktheater
Johannes van Bebber
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: In Anbetracht menschgemachter Katastrophen rückt ein Denken des Posthumanen vermehrt in den Fokus und mit ihm vor allem ein Lebewesen: Pilze. Einschlägige Theorien, sowie experimentelle Aufbauten mit Pilzen, Petrischalen, Mikrofonen und Waldboden dienen der Frage: Wie können wir den Pilzen Strukturen und Subtilitäten ablauschen für ein Theater jenseits menschlicher Gestaltungsmacht?
Rechercheprojekt „Kindertheater und die Klimakrise“
Jutta Damaschke
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: In meiner Recherche möchte ich mich mit dem Thema „Klimakrise“ auseinandersetzen und untersuchen, wie das
Kindertheater zur Bewusstseinsbildung beitragen kann. Welche Materialien gibt es bereits, und wie kann das
Theater daran anknüpfen? Wie muss eine Inszenierung gestaltet sein, damit Kinder sich mit dem Thema
beschäftigen wollen, welche Formen der theaterpädagogischen Begleitung sind nötig?
Recht, Zukunftsgerechtigkeit, Narrativ-empathische (Post-)Dramatik
Johannes Wenzel
Premiere: 01.04. – 30.06.2023
Beschreibung: Was mir gehört darf ich zerstören, aber dürfen Natur, Commons, etc. Besitz sein? Wie könnte es anders sein und wie kann man theatral-imaginativ regenerativere Formen des Gemeinsamen vorstellen? Durch Spezialist*innen-Gespräche zu Recht und Gerechtigkeit sowie einer Inszenierungskonzeption soll ein narrativ-empathisches (post-)dramatisches Theater für regenerative Zukünfte entwickelt werden.
RECIPROCAL SPACES - partizipative Performance- und Bühnenräume
Phillip Staffa
Premiere: April/Mai/Juni 2023
Beschreibung: Unter Verwendung von Umweltsensoren und responsiver Technologie stellt RECIPROCAL SPACES eine Recherche an der Schnittstelle von Bühne, Performance, Objektkunst und Technologie nach neuen Formaten für Bühnenbild und eigenständigen Performances dar, in denen der Raum mit dem/der Performer*in in Interaktion tritt - durch Klang, Bild, Bewegung und Licht.
Recovering the Body
Richard Hancock
Premiere: April, May, June 2023
Beschreibung: Considering the body of the artist as a site of recovery and repair, 'Recovering the Body' researches lines between the medical, the choreographic, and the philosophical to investigate and question the status of the contemporary body under the weight of late-capitalism.
Reflexion des kolonialen Geschehens - durch Stimme und Körperlichkeit
Herr Hang Su
Premiere: 01.04.2023 - 30.06.2023
Beschreibung: Vor 125 Jahre wurde die deutsche Kolonie in Kiautschou, China (1898 - 1919) begründet. Aus diesem Anlass sucht Komponist, Musiktheatermacher Hang Su nach den Spuren aus der kolonialen Geschichte und möchte daraus ein Konzept entwickeln für ein Musiktheaterstück, in der der koloniale Alltag und die daraus bedingten psychologischen Dynamiken thematisiert werden.
Remembering and forgetting gender
Anne Mahlow
Premiere: April/Mai/Juni 2023
Beschreibung: Wie können wir an Menschen erinnern, die in einer heteronormativen Gesellschaft mit binärer Geschlechterordnung unsichtbar gemacht wurden & weiterhin unerwähnt bleiben? Die Recherche „Remembering and forgetting gender“ setzt einen Fokus auf queere Erinnerungskultur/Archivarbeit als Ausgangspunkt für die Entwicklung internationaler Residenzformate mit einem Schwerpunkt auf queere Sichtbarkeit.
Repräsentation in hybriden Formate zwischen Realität und Fiktion
Emilie Girardin
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Ich möchte mich mit aktuellen Dokumentartheater befassen, eine Form, die (performativen) Dispositiven um Fragen der Repräsentation und der Grenze zwischen Fakt und Fiktion, Wirklichkeit und Ideologie, Publikum und Geschehen erforscht. Durch Praxisanalyse und Theorie, möchte ich mich mit aktuellen Diskursen über Realismus und Strategien der Darstellung von Realiät in hybriden Formaten beschäftigen.
Research for Haunted Theatre
Eva Nina Lampic
Premiere: 01.04.2023 - 30.06.2023
Beschreibung: Research based on in depth analysis of 16 interviews about sexism and abuse of power in German and Slovenian theaters. Followed by exploring the performance text based on the results and a developing a concept for a future theatre show ‘Haunted Theatre’, investigating the genre of horror.
Resituate! (AT)
Jennifer Hoernemann
Premiere: April/Mai/Juni
Beschreibung: In Resituate! setzt sich Jennifer Hoernemann mit dem Ansatz der `tuning scores´ der Künstlerin Lisa Nelson auseinander, der kompositorisches Werkzeug, improvisatorische Praxis und eine spezielle Wahrnehmungs- und Beobachtungsschule gleichzeitig ist. Hiermit erweitert sie ihr Wissen von kompositorischem Denken und für die Weiterentwicklung von partizipatorischer Performancearbeit.
Rettung des Planeten - Theater als Schnittstelle
Margit Wierer
Premiere: April Mai Juni
Beschreibung: Wie kann im Theater für ein junges Publikum eine Auseinandersetzung mit der Dringlichkeit der Rettung unseres Planeten aussehen?
Welches sind die Voraussetzungen für die Entwicklung eines gemeinsam mit Kindern geschriebenen Theaterstückes, das Themen wie Nachhaltigkeit, ökologischer Fußabdruck, Klimagerechtigkeit u. die Frage verhandelt, was man tun kann, um zum Erhalt des Planeten beizutragen.
Richard Frou-Frou Wagner and The House of Mazeltov
Shlomi Moto Wagner
Premiere: April-Mai-Juni
Beschreibung: "My Grandfather, who was a drag-queen in Vienna, was also the drag mother of none other than Richard Wagner" Is Richard Wagner part of my family now? Of my drag heritage? Who is actually Richard-Frou-Frou-Wagner and what’s his part in the House of Mazeltov? A research towards pseudo-documentary musical theatre texts that tell the erased and forgotten parts of the queer history of opera.
Ritual, Publiksphäre und Revolution
Golnaz Farmani
Premiere: 01.04.2023-30.06.2023
Beschreibung: Im Kontext der aktuellen Revolution im Iran werden Videomaterial und Prozesse performativ betrachtet, um Relationen zwischen transformierten Ritualen und der Frau*-Leben-Freiheit-Bewegung zu analysieren und zu hinterfragen: Wie verwandelt sich ein Ritual in einen politischen Akt?Wie widmet sich ein Ritual den Menschen, soziale Rechte wiederzuerlangen?Wie multiplizieren digitale Medien Protestakte?
rituelle Elemente des Breakings
Lukas Steltner
Premiere: April / Mai / Juni
Beschreibung: Vorrecherche zu einer Stückentwicklung für vier TänzerInnen vor dem Hintergrund von Breaking als rituelle Kulturpraxis.
Durchführung einer tiefgreifenden Materialsuche an der Schnittstelle von Breking und Zeitgenössichem Tanz. Bewegungskonzepte: Breaking vs. Partnering / De-Konstruktion von Rhythmen und Schrittfolgen / Improvistorische Elemente als choreographisches Mittel.
ROBOTERIÉ
veronica compagnone
Premiere: April-Juni 2023
Beschreibung: Die Theatermacherin wird sich auf die Konstruktion von Roboterpuppen konzentrieren, die ästhetisch von den Figuren der Futuristen und der Avantgarde des letzten Jahrhunderts inspiriert sind, um Marionetten zu schaffen, die die Robotertechnik und die raffinierte Ästhetik der Avantgarde miteinander verbinden.
roles of the audience
Jonas Frey
Premiere: 01.04. – 30.06.2023
Beschreibung: Roles of the audience untersucht die Beziehung von Publikum und Performer:innen. Eine Recherche über Tanzformate, Rollenzuschreibung von Publikum und Performer:innen spielen.
Rückblick (AT)
Stephan Mahn
Premiere: 01.04. – 30.06.2023
Beschreibung: Wie sieht die Zukunft kollaborativer künstlerischer Forschung mit nicht-professionellen Darsteller:innen aus? Eine Weiterentwicklung kritisch-dynamischer Arbeitsformen in partizipativen Prozessen durch Analyse vergangener Proben. Die Befragung eigener Konzepte der Teilhabe durch Reflexion bisheriger Strategien. Das Formulieren neuer Methoden und Erstellen einer Toolbox für zukünftige Prozesse.
RÜCKEN AN RÜCKEN
Mirko Borscht
Premiere: 01.04. - 30.06.2023
Beschreibung: "So standen sie nebeneinander. Rücken an Rücken, und konnten sich nicht voneinander trennen, weil jeder die Hoffnung des anderen war." Ein utopisches Streitgespräch zwischen Gisela Elsner und Dambudzo Marechera, zwei radikalen Gespenstern der unterschlagenen Gegenwartsliteratur.
Ruhe Bewahren und Weiterspielen?
Selin Kavak
Premiere: 15.04.2023-15.06.2023
Beschreibung: Theater verändert sich in den Post-Corona-Zeiten außergewöhnlich rasant. Wie gehen blinde und sehbeeinträchtigte Theatermacher*innen und Zuschauende mit dieser Anforderung der Anpassungsfähigkeit um? Welche Rollen spielen dabei neue Formate, z.B. digitale Räume? Welche Schwierigkeiten sind aktuell vorhanden und durch welche Lösungen ist eine gleichberechtigte Teilhabe am Theater für alle möglich?
SALOME - repurpose your desire
Judith Florence Quintana-Ehrhardt
Premiere: April, Mai, Juni 23
Beschreibung: Judith Florence Ehrhardt untersucht anhand der Figur Salome künstlerisch und inhaltlich Möglichkeiten, die politische Kraft weiblichen Begehrens zu stärken, sowie die gesellschaftliche Gefahr, die in begehrende Frauen hineinprojiziert wurde und wird. Es soll eine Konzeption entstehen, die sich zwischen performativer Installation, Schauspiel und Burlesque-Choreographie bewegt.
SAME SAME but different - Angriffe auf den Alltag
Eva-Maria Baumeister
Premiere: April, Mai und Juni 2023
Beschreibung: Mit „SAME SAME“ widme ich mich der Frage, wann unser Alltag politisch wird und was er uns über (soziale) Ungleichheiten verrät. Welchen Rhythmus hat Alltäglichkeit? Welche Körperlichkeit? Welche Muster? Und (wie) ist durch eine künstlerische Aneignung und Überhöhung dieser Elemente Alltäglichkeit (musikalisch/choreographisch) erzählbar?
SAY WHAT YOU MEAN, MEAN WHAT YOU DANCE. When dance and speech collide.
MUN WAI LEE
Premiere: APRIL, MAY, JUNE 2023.
Beschreibung: "Say what you mean and mean what you say," we are constantly told. But actions speak louder than words, and actions complicate what is said. In my research, I bring spoken word, and my dancing body into collision, in order to create a dance experience that highlights the true complexity of the fractured, composite subjectivity that is me.
Schäm dich! - Wofür?
Christian Weiß
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Schäm dich! Ein Ausruf, den wir dieser Tage doch des Öfteren zu hören bekommen. Ziemlich viele aufrechte Menschen wissen derzeit ziemlich genau, wer schamlos ist und sich für etwas zu schämen hat. Flugscham, Fleischscham, Bodyshaming. Mit „Schäm dich“ oder „Ich schäme mich für dich“, beanspruchen wir die Moral für uns. Diskussion beendet. Doch was ist die eigentliche Bedeutung vom Scham?
Scham und Geschlecht (AT.)
Amelie Sabbagh
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Amelie Sabbagh befasst sich in ihrer Recherche mit der Rolle der Frau in ultrareligiösen Kontexten, allen voran in den Kreisen der Evangelikalen Christen und deren Inszenierung sogenannter Purity Balls und der dort vorkommenden Rituale. In Teil 2 hinterfragt sie die vorherrschenden Dynamiken, geht der Verbindung zum Thema Scham nach und greift hier auf eigene schambehaftete Erfahrungen zurück.
Schiss (AT)
Uta Nawrath
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: "Schiss" haben... das ist etwas Normales. Aber was passiert, wenn aus Ängsten ein innerer Sturm wird, der nicht mehr aufhört? Immer mehr Kinder fühlen sich genau so. Kann Theater hier heilsam sein? Wie kann eine solche Theatervorstellung aussehen? Mit betroffenen Kindern, Fachmenschen und Institutionen entstehen Interviews, die die Grundlage für eine Stückentwicklung sein werden.
Schnittkonstruktion und Maßnehmen für 3d-gedruckte Kostüme
Yvonne Dicketmüller
Premiere: 01.04.2023-30.06.2023
Beschreibung: Die Figurenspielerin und Kostümdesignerin Yvonne Dicketmüller arbeitet an 3d-gedruckten Kostümen. Ihre Recherche nutzt sie, um mehr über die Themen Schnittkonstruktion und Maßnehmen zu lernen. Die neuen Kenntnisse fließen in ihre Arbeit an E-textiles-Kostümen sowie 3d-gedruckten Kostümen ein.
Schnittstelle XR und Darstellende Kunst
Norbert Pape
Premiere: 01.04. – 30.06.2023
Beschreibung: Im Rahmen dieser Recherche werde ich meine (programmier)technischen, konzeptuellen und künstlerischen Fähigkeiten im Bereich der VR (bzw. XR) ausbauen. Einerseits möchte ich konkrete Tools für zukünftige Projekte entwickeln, und anderseits ein breiteres – nicht rein projektbezogenes – Wissen über den Einsatz von XR in der Darstellenden Kunst erwerben.
Schule der Zukunft (AT)
Johannes Arnold
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Wie kann das deutsche Schulsystem dazu in die Lage versetzt werden, sein gegebenes Versprechen auf Chancengleichheit und Bildungsgerechtigkeit tatsächlich einzulösen? Aus Interviews mit engagierten Lehrer*Innen, aus subjektiven Stimmen, Einschätzungen und praktischen Vorschlägen entsteht die Vision eines gerechteren Bildungssystems - und das Konzept einer performativen, multimedialen Umsetzung.
Schütze dich - Bewegungsrecherche von Schutzhaltungen
Zoë Schreckenberg
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Das Projekt „Schütze dich" ist eine Bewegungsrecherche zur Analyse von Schutzhaltungen des menschlichen Körpers von Notsituationen. Als Choreographin möchte ich diese Schutzhaltungen zur Gefahrenabwehr aus präventiven Maßnahmen für Notfälle und Krisen am menschlichen Körper untersuchen und herausfinden, welches Gefahrenpotential durch welche Form und Ablauf im Körper präsent erscheint.
Schwarze Poeten: Leerstellen in der Darstellender Kunst
Naomi Kelechi Odhiambo
Premiere: 1.04.22.-30.6.22
Beschreibung: Schwarze Poeten: Leerstellen in der Darstellenden Kunst.
Was sind die ästhetischen und künstlerischen Positionen von Schwarzen Spoken Word Künstler*innen, die in und aus einem europäischen Umfeld heraus entstehen? Was für Räume und Strukturen braucht es, um diese zu unterstützen?
Schweig still
Kathrin Spaniol
Premiere: 01.04.2023 - 30.06.2023
Beschreibung: In dem Recherchevorhaben „Schweig still“ von Kathrin Spaniol wird das Erbe des Schweigens der Kriegsgeneration und der Kriegskinder zur NS-Zeit künstlerisch untersucht. Dabei geht es um die Suche nach einer physischen Sichtbarkeit des Vakuums, das das Schweigen bis heute hinterlässt. Das Ziel ist es, das Phänomen des Schweigens als Narrativ sowohl inhaltlich als auch formal zu reflektieren.
SCHWERES THEATER
Friederike Gawenda
Premiere: 1.April2023 bis 30.6.2023
Beschreibung: Wie klingen Mühlensteine wenn sie fliegen? Wie poetisch ist ein Erdbeben? Kann ich Jupiter auf einer Theaterbühne hören?
SCHWERES THEATER macht Eisenketten, Kirchturmglocken, Bahnschienen und andere Kolosse zu Akteuren. Ein Schrei-Chor reißt schwere Klangwände ein und die Performer*innen wissen, wie sich Ameisen wirklich fühlen. Eine Recherche zum Monumentalen und seiner Dekonstruktion.
See Me Not (AT)
Rebecca Pokua Korang
Premiere: 01.04. - 30.06.2023
Beschreibung: „See Me Not“(AT) ist eine choreografische Recherche zu digital-räumlichen Strategien im 360° Screen Dance Videoformat. Rebecca Pokua Korang interessiert sich für die diversen Bedeutungsebenen, die das Zusammenspiel zwischen Performer*in, Choreografie, Raum, Kamera und Zuschauer*in herstellen kann. Ist das Hier ein physischer Ort oder ein Zustand, ein Rausch, eine emotionale Zuflucht? Und für wen?
SEEGEWOHNHEITEN
Marion Wörle
Premiere: April / Mai / Juni 2023
Beschreibung: Weiterbildung in unterschiedlicher Bild- und Videosoftware und deren Einsatz bei eigenen Musiktheaterproduktionen. Erprobung von KI-basierten graphischen Tools, Auseinandersetzung mit den Möglichkeiten von Interaktion der Performer mit generiertem Videomaterial sowie Verknüpfung dessen mit live gespielter Musik.
Seitenwechsel
Manuela Neudegger
Premiere: Anfang April 2023 - Ende Juni 2023
Beschreibung: Das Vorhaben befasst sich dem Thema Autorität und Führung. Ausgehend von dem Buch "Dare to Lead" von Brene Brown und Interviews mit Kolleg*innen widmet sich Manuela Neudegger der Frage, was eine weiche und klare Anleitung in der Stückentwicklung braucht. Wie sieht innere und äussere Führung aus und wie können freiberufliche Theatermacher*innen arbeiten ohne in einen Burn-out zu verfallen?
Selbstportrait mit Schichten
Frauke Havemann
Premiere: April / Mai / Juni 2023
Beschreibung: Ein Selbstporträt wird zum Auslöser einer Spurensuche, die sich vom Maler K. Gröger, über die Familie meines Partners bis hin zur Nachkriegssituation nach dem Jahre 1945 in Böhmen und Mähren erstreckt. Als Regisseurin interessiere ich mich für die unbekannten Aspekte der Familiengeschichte in denen es um Heimat, Fragen von Identität und Verdrängung geht. Wie bringe ich diese Geschichten zutage?
Self Portrait as Heliotrope
Christopher Gylee
Premiere: 01.04.2023 — 30.06.2023
Beschreibung: Homosexuality was classified as an illness for Finnish painter Reidar Särestöniemi’s entire life. In his vivid works, he depicts himself incarnated as a bird, a bear, a plant, but his lovers remain invisible. In this research residency, I will search for events and artefacts in Reidar’s life and work that speak to his Queerness. What can I discover by spending time with one of my Queer ancestors?
Sense of Home
Deborah Manavi
Premiere: Anfang April bis Ende Juni 2023
Beschreibung: Ich bin “viertel-Iranerin”, ich spreche Deutsch und war noch nie im Iran. Ich bin rastlos. Was andere als Heimat begreifen, habe ich nie verstanden. Ich bin eine von vielen, die ihre Identität, ihren Raum suchen - a sense of home. Wie kann ein Gefühl von Zuhause entstehen, wenn wir biographisch und transgenerational entwurzelt sind? Dieser Frage widme ich mich in meiner Recherche.
Sex in der Kirche
Christopher Schleiff
Premiere: 01.04.-30.06.2023
Beschreibung: Nach der Aufhebung von Roe vs. Wade in den USA drohen Einschränkungen von Homosexuellen-Rechten. Auch in Deutschland kommt es zu Queer-Feindlichkeit, intendiertem Schweigen, Unentschlossenheit in der Kirche. Sexualität bleibt in der Kirche schambehaftet.
Als Insider, möchte ich auch interreligiös mit Akteur*innen ins Gespräch kommen und progressive Projekte initiieren.
Sex Mythen (AT)
Lisa Rüger
Premiere: 01.04. – 30.06.2023
Beschreibung: Sex Mythen (AT)
Im Recherche-Projekt Sex Mythen, untersucht die multimedia-Künstlerin Lisa Rüger mittels Performance und Recherche-Praxis, Ökonomisierung und Konstruktion von Privaten und wirtschaftlichen Körpern. Sie sucht nach Kategorien zwischen dem Öffentlichen und Privaten, Körpern, Sexarbeit und feministischer Ermächtigung.
Sexarbeiter*innen erzählen von ihrem Alltag
Sharon On
Premiere: 01.04.2023-30.06.2023
Beschreibung: Gespräche mit Sexarbeiter*Innen dienen zur Entwicklung einer Theaterperformance. „Was hat dich zur Sexarbeit gebracht? Was bedeutet es, Sexarbeiter*Inn zu sein? Wie schaut dein Alltag aus? Wie kommunizierst du es mit deiner Umgebung?“ Dabei beschäftige ich mich mit der Frage: Mit welcher kulturellen Prägungen sollen wir uns auseinandersetzen, um uns von dem Hurenstigma zu befreien?
shame on me
Panni Néder
Premiere: 01.04-30.06. 2023
Beschreibung: In "shame on me" möchte ich das Thema der toxischen Scham auf eine radikale Weise zu erforschen sowie herauszufinden, in welcher künstlerischen Form das Ergebnis meiner Recherche und Vorarbeit später präsentiert werden kann. Scham ist persönlich, politisch und problematisch. Scham ist verschämt. Scham ist tabuisiert. Scham ist brisant. Let's talk about shame! Let's perform shame! Let's kill shame!
Sich Zusammenbauen
Lena Düspohl
Premiere: 01.03.2023-31.05.2023
Beschreibung: In "Sich Zusammenbauen" wird die Performancekünstlerin Lena Düspohl sich mit der Arbeit mit Holz auseinandersetzen und herausfinden, welche Rollen es in ihrer Kunst einnehmen kann. Ein Lehrer der Langsamkeit? Eine Erinnerung an Herkunft? Ein gemeinschaftsbildender Rohstoff, der gleichzeitig eine Geschichte der Ausbeutung erzählt? Eine Quelle für gestalterischen Ausdruck?
SIND WIR NICHT ALLE EIN FLÜCHTLING… WIE ÄNDERT UNS HEIMAT ALS MENSCH?
Britta Werksnis
Premiere: April 2023, Mai 2023, Juni 2023
Beschreibung: Das Konzept von Heimat und die damit verbundenen Gefühle und Vorurteile sollen erforscht werden. Es sollen künstlerische Mittel und Ausdrücke gefunden werden, um Flucht, Unterschiede und vor allem Gemeinsamkeiten die daraus erwachsen darzustellen und so mehr zwischenmenschliche Verbundenheit zu schaffen.
slippery images
Kysy Amarante Fischer
Premiere: 01.04.2023 - 30.06.2023
Beschreibung: I fake it ergo sum. “slippery images” untersucht die "Entblößung" durch die ernst genommene Oberflächlichkeit. Choreographische Skizzen sollen entwickelt werden, in denen ein Zustand der ständigen Verwandlung gehalten und fortgesetzt wird. An der Schnittstelle von Philosophie, Bewegung und Performancekunst entsteht eine Persona, die performativ kein festes Bild von sich festhalten lässt.
SLUM-IN' (How to re-enforce a platform for de-colonising gestures)
Juan Urbina
Premiere: 1.4.23 - 30.6.23
Beschreibung: SLUM-IN' aims to transform a creative process by engaging with a context contrasting to a traditional theatre stage.
A slum in Caracas and its community project serves as the place to problematize a multidisciplinary creative practice. It questions syncretic dances: what is left and still embodied from the first colonial encounter, what has been erased, and what can be done moving forward.
Soft Boying
M.A. Ton [rechtl. Lara] Bogataj
Premiere: 01.04. – 30.06.2023
Beschreibung: In dem Projekt „Soft Boying“ widme ich mich dem Aspekt meines Kunst Schaffens, der üblicherweise im Hintergrund meiner künstlerischen Praxis stattfindet – meiner Transition. Im Februar 2021 habe ich begonnen täglich Testosteron in Form von Gel auf meine Haut zu cremen. Im Rahmen der Rechercheförderung will ich mich dieser politischen Körperpraxis künstlerisch annehmen.
SOLASTALGIA Earth Emotions / Environmental Grief (AT)
Martha Hincapie Charry
Premiere: April, Mai, June 2023
Beschreibung: SOLASTALGIA ist der Kummer, der durch die Veränderungen in der Heimat aufgrund der globalen Erwärmung oder von Umweltkrisen verursacht wird. Es zeigt die Auswirkungen des Klimawandels auf das geistige, körperliche und emotionale Wohlbefinden. Können wir eine Überlegung anstellen, um potenzielle neue Beziehungen zur Erde/zum Zuhause zu kartieren und sie mit verkörperten Aktionen zu beschreiben?
Some Cache, No Drama – Interfaces des Performativen
Pablo Lapettina
Premiere: April - Juni 2023
Beschreibung: Das Förderprojekt „Some Cache, No Drama - Interfaces des Performativen“ soll einen Beitrag zu einer über die Pandemie hinausweisenden Verknüpfung von Theater und dem Internet liefern. Dabei soll die Geschichte des Internets auf Schnittmengen zu Theaterpraktiken in den jeweiligen Zeiten untersucht werden und mithilfe Methoden der künstlerischen Forschung an ästhetischen Konzepten gearbeitet werden.
SOMNIUM - Recherche zu einem Musiktheater
Maciej Sledziecki
Premiere: 01.04.2023 - 31.06.2023
Beschreibung: Recherche zu einem frühen Vorläufer der Science Fiction, das als Grundlage für ein Musiktheater um das Spannungsverhältnis von Wissenschaft und Spiritualität dienen soll. Am Ende der Recherche soll eine grundlegende Konzeption für das neue Werk feststehen, Figuren-, Instrumentierungs- sowie Inszenierungideen entwickelt sein, musikalische und performative Partner sowie Spielorte feststehen.
Sorge tragen
Xenia Bannuscher
Premiere: April 2023, Mai 2023, Juni 2023
Beschreibung: "Sorge tragen" ist eine Recherche, die zeitgenössischen Zirkus und feministische Theorien zusammenbringt, um den Aspekt Sorgearbeit sowohl hinter als auch auf der Bühne zu beleuchten. Dabei werden verschiedene Zirkustechniken verwendet, um das wichtige Thema Sorge-Arbeit zu veranschaulichen, näher zu bringen und zur Reflexion anzuregen.
Sou do Sul
André Felipe Costa Silva
Premiere: April, May, June 2023
Beschreibung: "Sou do Sul" (Ich komme aus dem Süden) is a research project proposed by Brazilian-born playwright André Felipe. Departing from an autobiographical and decolonial research, the project focuses on a historical and poetic research of the South region of Brazil, with the goal of writing a play that touches on the themes of racism and dystopias fomented by the Latin American extreme right-wing.
Sound of the Police (AT)
Henrik Demcker Ankerstjerne Schimkus
Premiere: 01.04.-30.06.2023
Beschreibung: Sound of the Police ist ein Rechercheprojekt, in dem der Musiker und Theaterschaffende Henrik Demcker Polizeigewalt klanglich untersucht. Wie klingt die Polizei jenseits von Sirenen? Wenn Sie nicht dein Freund und Helfer ist? Wenn bewaffnete Menschen bei Demonstrationen oder auch nur bei Lärmbelästigung zum Einsatz kommen? Ziel der Recherche ist es, das Fundament für eine Klangperformance zu legen
Sounds of Memory – Mind of Organisms
Leon Lechner
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Lebewesen mit einem Nerven- und Immunsystem können sich an (Stress)Erfahrungen, wie etwa eine Krankheit, erinnern. Doch wie sieht es bei Organismen ohne Nervensystem aus? Haben diese ein (Stress)Gedächtnis und können Erfahrungen speichern und womöglich weitergeben? Sounds of Memory – Mind of Organisms beschäftigt sich mit den Erinnerungen von Organismen und wie diese wiedergegeben werden können.
sow future (Arbeitstitel)
Dr. Ruth Prangen
Premiere: 01.04. – 30.06.2023
Beschreibung: Recherchiert wird zu Pflanzen(saaten) als Schnittstellen, um das Bewusstsein für biologische Prozesse und die Beziehung zwischen Mensch und Flora zu schärfen und um neue sensorische Interaktionsmöglichkeiten und Medienpraktiken in einer performativen digitalen Kunst zu (er-)finden, die Pflanzen als Akteure einbezieht.
Spa-Theater
Lisa Fütterer
Premiere: April bis Juni 2023
Beschreibung: Waldbaden, Floating Tank, Katzencafé. Tageslichtlampe, Klangbett, Massage-Roboter. Ich möchte den Dschungel der Selbstoptimierungs- und Erholungsindustrie durchforsten nach (vermeintlich) heilenden und wohltuenden Objekten und Räumen, diese verdrehen, verkitschen und radikalisieren und daraus einen Tempel der skurrilen, spielerisch-überhöhten, anti-ableistischen (Selbst-)Fürsorge entwickeln.
Space Girl: an ecofeminist approach to space junk
Višnja Sretenović
Premiere: 01.04. – 30.06.2023
Beschreibung: "Space Girl:an ecofeminist approach to space junk" setzt sich mit der Wechselwirkung zwischen Weltraumkolonisierung,Naturausbeutung und Patriarchat auseinander.Ich werde über Care-Ethik,Konsumüberfluss sowie Wichtigkeit der Intersektionalität im Entscheidungsprozess reflektieren sowie mittels kritischen und kreativen Potentialen der darstellenden Kunst eine künstlerische Interpretation anbieten.
Spatzenkrieg!
Tucké Royale
Premiere: April - Mai - Juni 2023
Beschreibung: Spatzenkrieg! ist Tucké Royales dramatischer Versuch, all jenen Spatzen, die 1958 durch Mao Zedongs 'Ausrottung der vier Plagen' von Chinas Himmel fielen, das kosmische Wissen des Chores zu unterstellen, und sie damit über in einer Vielzahl gegenüber dem Großen Vorsitzenden der Kommunistischen Partei Chinas zu Wort kommen zu lassen.
Spaziergang mit Bertha
Andrea Krohn
Premiere: April, Mai und Juni 2023
Beschreibung: In "Spaziergang mit Bertha" kommt eine persönliche Form des Erinnern zu Wort: Töne und Bewegungen werden zu Mittel der Vergangenheitsbewältigung und Aufarbeitung meiner Familiengeschichte. Ausgangspunkt meiner Recherche ist das Hinterfragen des kollektiven und persönlichen Gedächtnisses und der Rolle der akustischen Wahrnehmung, wenn es darauf ankommt, Räume des Erinnerns beizutreten.
SPEAKING SCI FI
Dominika Julia Homa
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: In SPEAKING SCI FI untersucht Dominika Julia Homa das sprachlich-emanzipatorische und zukunftsweisende Potential, das sich in unterschiedlichsprachiger Science Fiction Literatur verbirgt. Die Recherche bewegt sich von Solarpunk über Hopepunk hin zu nicht-binären Neologismen in der polnischen Sci Fi Prosa.
Spiel-Regeln, Spiel-Plätze
Rosa Wernecke
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: Ich möchte mich mit unterschiedlichen Spielformen und deren Regeln als Werkzeuge für den künstlerischen Probenprozess beschäftigen: Ich möchte untersuchen, wie mit Hilfe dieser Regeln spielerisch künstlerisches Material generiert werden kann, wie diese Materialien wiederum ins Verhältnis gesetzt werden und schließlich wie über Spielregeln kollaborative Prozesse angeregt werden können.
Sprachverwirrung im hohen Norden
Hanna Sjöberg
Premiere: 01.04.2023 - 30.06.2023
Beschreibung: Recherche über sprachenvielfalt und verschiedener Erzählweisen im Zusammenhang mit Flüchtlinge in Nordschweden während des Zweiten Weltkriegs. Die Geflüchteten sind den deutschen Zwangsarbeiterlagern in Nordnorwegen entkommen.
In verschiedenen Quellen ist dieselbe Fluchtgeschichte sehr unterschiedlich erzählt.
Ziel mehrsprachigen Podcast, aus Stimmen, Tönen und Stille.
Spuren im tiefen Grund
Angela Elsa Reimuth
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: Das künstlerische Forschungsprojekt "Spuren im tiefen Grund" untersucht den wechselseitigen Einfluss von Tanz und Materie. Durch plastisches Modellieren von Lehm-/Tonmasse in tänzerischer Improvisation wird eine Brücke geschlagen zwischen Bildender und Darstellender Kunst. Inhaltlich befasst sich die Arbeit mit dem Einwirken des Menschen auf natürliche Prozesse der Erde im Anthropozän.
Stadt - Körper und Karte
Shahab Anousha
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Shahab Anousha versucht, die performativen Verhältnisse von Körper und Stadtkarte beim Radfahren im urbanen Raum zu erforschen und Materialien für die Konzeption einer Audio-Radtour in Berlin zu sammeln.
Stalking my digital twin
Ada Grüter
Premiere: April-Juni
Beschreibung: In meiner Recherche möchte ich das Konzept des Stalkings (Austausch im House Dance) auf die Schwelle zwischen analog und digital übertragen. Hierzu möchte ich meinen Tanz in den digitalen 3D-Raum übersetzen und herausfinden, welcher tänzerische Austausch mit verschiedenen digitalen Körpern möglich ist. Welche Rückschlüsse lassen sich von der Bewegung des 3D-Körpers auf die analoge Bewegung ziehen?
STARKE KINDER - ein Dialog der Generationen
Claudia Wiedemer
Premiere: Aril bis Juni 2023
Beschreibung: Ein Dialog der Generationen ist notwendig, damit die starken Kinder von heute von den starken Kindern, die ihre Eltern und Großeltern einmal waren, mehr mit auf den Weg bekommen, als Zukunftsangst. Ich möchte junge Menschen anstiften ihre Wünsche, Forderungen und Fragen an die Generationen vor ihnen zu formulieren. Eine Reise durch die Zeit mit Hilfe von Interviews und gemeinsamem Fest.
Start-Hilfe!
Dörte Kiehn
Premiere: 15.4.2023-15.06.2023
Beschreibung: Start-Hilfe!
„Leben und Arbeiten in den Freien Darstellenden Künsten“
- Recherche über vorhandene vorbereitende Seminar-und Beratungsangebote an den Ausbildungsstätten/in den Bundesländern HH, MV und S-H
- Entwicklung machbarer Seminarformate auf der Basis einer Kooperation von Ausbildungsstätten und den Landesverbänden der Freien Darstellenden Künste /in den Bundesländern HH, MV und S-H
Stories of those left behind
Olga Blank
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: In diesem Recherchevorhaben beabsichtige ich, Geschichten meiner Vorfahren in einem Zusammenspiel von Figurentheater, Tanz und dokumentarischen Bildern greifbarer zu machen. Die Recherche umfasst Themen wie Migration, Displacement und transgenerationale Traumata im Kontext der Geschichte der ‚Russlanddeutschen‘ und soll hinterfragen, wie die Erlebnisse der Vorfahren unser Leben heute beeinflussen.
stories to be told
Wanda Dubrau
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: In meinem Recherchevorhaben möchte ich untersuchen, wie das Konzept der „stories of ongoing“, der „Geschichten, die weitergehen“ aus Donna Haraway´s Buch "Staying with the Trouble" zugänglich gemacht werden kann. Feministische Ansätze von Storytelling sollen dabei in Beziehung gesetzt werden mit diversen/ inklusiven Formen des Erzählens auf der Bühne.
Storytelling as a Net - Ornaments and Disorientations (A.T.)
Roshanak (Rosh Zeeba) Shogaziba
Premiere: 01.April 2023 - 30.Juni 2023
Beschreibung: Im Rahmen des Recherchestipendiums möchte ich mich theoretisch und praktisch mit der Historie des Bauchtanzes mit einem Fokus auf Pose und Ornament im Kontexts des Kolonialismus beschäftigen.
Das Projekt besteht aus einer intensiven Recherchephase und Austausch mit in
Deutschland ansässigen queeren BIPoC Artist, die sich verschiedenen Tänzen
aus der SWANA Region widmen.
STREEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEETCH
Sebastian Faßnacht
Premiere: APR/MAI/JUN 2023
Beschreibung: Wie dehnbar sind Körper, Räume und Blicke?
Vermeintliche Unlesbarkeit soll auf den unterschiedlichen Layern entstehen und dazu beitragen ein kakophones tableau vivant aus Kostüm, Raum und starren sowie beweglichen Körpern entstehen zu lassen.
„gender is a magic trick i forgot how to perform“ (Billy-Ray Belcourt)
Study of Humor and Dance
Grete Smitaite
Premiere: 1st of April - 30th of June, 2023
Beschreibung: “Study of humor and dance” looks into ways that humor was used in dance previously as well as seeks to further develop and rethink the relation between humor and dance and examine the potential of their combination for opening fragility of the dancer as well as opening empathy between the dancer and the audience.
SUBCUTIS. Recherchen & Konzeptentwicklung zum Transhumanismus.
Jörg Fürst
Premiere: 01.04.2023 - 30.06.2023
Beschreibung: Es ist absehbar, dass sich der Mensch in naher Zukunft im Rausch der Selbstoptimierung oder zur Milderung von Krankheiten Hightech Gadgets unter die Haut einpflanzen lassen wird und damit die Membran HAUT, die natürliche Grenze zwischen seiner PHYSIS und der AUßENWELT, fallen wird. "Angetriggert" durch diese Beobachtung startet ein umfangreicher Rechecheprozess zum Themenfeld TRANSHUMANISMUS.
Surf durch unkomponierte Partituren (AT)
Dominik Tippelt
Premiere: 01.04.23 - 30.06.23
Beschreibung: Ist jeder Klang bereits ertönt?
Sollte unser Verständnis für Musik und Klänge, wie unsere Sprache neu gedacht werden?
Was hat der Einfluss von männlich gelesenen Komponisten mit dem heutigen Verständnis für Musik zu tun?
Diese Recherche macht sich auf die Suche nach neuen musikalischen Erzählformen und versucht herauszufinden ob sie sich mit der Notwendigkeit queerer Dramatik vereinen lässt.
SURFING THE ARTS
Lenja Busch
Premiere: 01.04. – 30.06.2023
Beschreibung: Wie können dramaturgische und kunstvermittelnde Strategien aussehen, die das kollaborative Potenzial des worldwideweb nutzen? Die Tools, um diese digitale, globale Verbindungsstelle ernst zu nehmen und darüber künstlerische Prozesse zugänglich und möglich zu machen, möchte Lenja Busch in ihrer Recherche erforschen und erproben.
Synthetische Kreativität 2.0
Daniel Kalinke
Premiere: April bis Juni 2023
Beschreibung: Recherche und Experiment zum Potenzial von Künstlicher Intelligenz in Bühnenbild, visueller Kommunikation. Ziel ist die Verbesserung des kreativen Prozesses, der visuellen Wirkung und die Gewinnung von Erkenntnissen um Befangenheit und Bias von Machine-Learning gestützten künstlerischen Prozessen.
Synthetische Theaterarbeit | Ich und die KI
Bogna Grazyna Jaroslawski
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: Meine künstlerische Entscheidung sucht nach den Möglichkeiten und Grenzen des „Dialogierens“ als einer möglichen KI-basierten Zusammenarbeit mit einem gleichwertigen "Sparringspartner und Ko-Künstler“. Könnte man sogar so weit gehen, mithilfe von ChatGPT Theatertexte sowie mit DALL·E 2 und Midjourney Bühnenbilder für die Darstellenden Künste zu entwerfen, die unser Publikum emotional berühren?
Systems of critical support I (AT)
Cristiana Negoescu
Premiere: April-Mai-Juni 2023
Beschreibung: Für ein Performance-Projekt zum Thema Erste Hilfe und Soforthilfemaßnahmen soll ein tieferes Verständnis der Ersten Hilfe entwickelt werden, um das Bewusstsein für Situationen schärfen, die nicht akut zu sein scheinen, bis sie uns plötzlich betreffen. Im sozialen Kontext, bedeutet dies auch die Analyse von Situationen, in dem eine sofortige Reaktion auf eine öffentliche Bedrohung erforderlich ist.
Tanz für Junges Publikum - Weiterbildung, Vertiefung, Vernetzung
Laura Saumweber
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: Diese Recherche dient der Vertiefung, Weiterbildung und Vernetzung im Bereich Tanz für junges Publikum und bezieht sich sowohl auf die künstlerische und organisatorische Ebene sowie die inhaltliche Auseinandersetzung mit den zugrundeliegenden Kernkonzepten 'Teilhabe und Partizipation'.
TanzDramaturgie: Wie wollen wir zusammen arbeiten?
Catherine Guerin
Premiere: April,Mai,Juni 2023
Beschreibung: Eine ergebnisoffene Recherche über die Zusammenarbeit zwischen Dramaturgie und zeitgenössischer choreografischer Praxis. Die Entstehung des Konzepts Tanzdramaturgie sowie die aktuellen Herausforderungen der Vermittlung zwischen verbalen und nonverbalen Handlungsweisen werden erkundet. Zudem soll die Konzeption eines transdisziplinären Austauschformats ermöglicht werden.
Tanzende Götter
Mamadoo Mohammadhossein Mehrnejad
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: Mit „Tanzende Götter“ möchte der Dramaturg Mamadoo Mehrnejad zum philosophisch-politischen Diskurs des Widerstands aus künstlerischer Perspektive beitragen und die Beziehung zwischen Körper und Raum im Widerstand und in der revolutionären Zeiten untersuchen. Wie kann der Körper als Barrikade, als Hürde fungieren?
Tao Te Queen
she/her Matilde Amigo Fernández
Premiere: April, May, June
Beschreibung: TAO TE QUEEN is a sound and performance proposal based on the version of the TAO TE KING translated by Ursula K LeGuin.
How can we reread and revisit a sacred text written so long ago, under contemporary codes? How can we transform a stage into an agora, a cathedral, a temple?
TAP SCRIPT
Nikolai Kemeny
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Nikolai Kemeny verbindet als moderner Hoofer die Welten von Rhythmus und Bewegung.
TAP SCRIPT erkundet das cinematische Potential des Steptanz und definiert eine Zukunftsperspektive.
Aufbauend auf den Erkenntnissen seiner letzten Kurzfilme möchte er die essentiellen Gestaltungsmittel für eine gelungene Visualisierung der Ansätze des zeitgenössischen Steptanzes im Film identifizieren.
Tauch-Rendez-Vous mit der Tiefsee
Katja Tannert
Premiere: April -Juni 2023
Beschreibung: Katja Tannert erforscht die künstlerische Übersetzung der Tiefsee mittels Theater, Zirkus, Videokunst und Musik. In einem durch Austausch mit Wissenschaftler*innen des Alfred-Wegner-Instituts ergänzten künstlerischen Prozess erstellt sie ein Konzept für ein synästhetisches Erlebnis für Erwachsene und Kinder. So bereitet die dritte Produktion der Wissenschafts-Kunstplattform "terraMagnix" vor.
Tech(no)body
Enrico Paglialunga
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Tech(no)body is a dance research that explores social, political and relational implications of forthcoming human-humanoid robots coexistence. I follow an interdisciplinary approach to intersect choreography with spoken text and visual elements. I investigate the latest results of AI to reflect critically on our relationship with technology. How will humans and humanoids live together?
Teenie Times
Pauline Jacob
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: Was ist die Pille heutzutage? Feministische Kontrolle über Fruchtbarkeit? Oder patriarchales Kontrollinstrument über den weiblichen* Körper, um schon in Teenie-Jahren Schönheitsnormen durchzusetzen? #Pille gegen Akne?
In »Teenie Times« untersucht die Musiktheatermacherin Pauline Jacob den Einfluss medizinischer Hormonpräparate auf alle Geschlechter – und wie das in der Oper besungen werden kann.
TEXT IN BEWEGUNG
Katja von der Ropp
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Ausgehend von wiederkehrenden Themen aus meiner praktischen Arbeit möchte ich die Möglichkeiten der Verwendung von Mehrsprachigkeit auf der Bühne sowie das Zusammenspiel von Bewegung und Text unabhängig von Notwendigkeiten konkreter Produktionen tiefer erforschen und in diesen Feldern meine eigene künstlerische Position stärken und entwickeln.
THE ANCIENT LOST ALL OUR GREAT IDEAS
Immanuel Bartz
Premiere: 1.04.2023 – 30.06.2023
Beschreibung: THE ANCIENT LOST ALL OUR GREAT IDEAS. Eine Suche nach der Zeit vor der Geburtsstunde des europäischen Theaters um das Theater für die Gegenwart & Zukunft mit einer erneuten Geburt zum Leben zu erwecken. Wie können wir zu einem zukunftsweisenden und nachhaltigen neuen Theater als chorischen Tanzplatz der Vielen gelangen?
THE DISEMPOWERED
Leonie Naomi Baur
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: THE DISEMPOWERED beschäftigt sich mit dem Thema Macht/Ohnmacht im Zusammenhang mit chronischem Schmerz. Die Recherche nähert sich damit einem sehr intimen, biografischen Thema, das sich gleichzeitig so allgegenwärtig und so unsichtbar durch unsere ganze Gesellschaft zieht. Aus fiktiven Erzählungen wird Material in Bewegung und Video generiert, das in eine choreographische Arbeit einfließen soll.
The Miseducation of Helena Kontoudakis – finding a feminist HIPHOPERA
Helena Kontoudakis
Premiere: 01.04.23 - 30.06.23
Beschreibung: Rechtfertigt der Stempel "Hochkultur" oder ein "legendär fetter Beat" sexistischen bzw. diskriminierenden Text? Was wären Alternativen? Gibt es die bereits? Wenn ja, wo? Wie verbreitet sind sie? Wer konsumiert sie? Welche Plattformen gibt es dafür? Und wie kann ich meine erste feministische HipHopera schreiben?
The MOVING BOX
Bernardo San Rafael Bernardo Fallas
Premiere: Februar/März/April
Beschreibung: Diese Recherche um das Objekt UMZUGSKARTON wird in 3 Phasen aufgeteilt und dient als Erfindungsprozess
für eine Tanz Performance und Installation für den urbanen Raum der Stadt Stralsund in Mecklenburg
Vorpommern. Es sollen Installationen entstehen die performativ von Tänzern und Publikum bedient werden
können und das Stadtbild vorübergehend verändern.
The Pelvis Knows
Ariel Hayun
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Wie können wir das Wissen des Geistes und das Wissen des Bauches miteinander verbinden? Die Tanzkünstlerin Ariel Hayun möchte Möglichkeiten entwickeln, Wissen aus subversiven Tanzpraktiken, in denen das Becken die Hauptrolle spielt, mit feministischen und queeren Ansätzen zu verweben und so Wissen aus dem weiblichen* Körper und dem Geist miteinander ins Gespräch zu bringen.
The Power of Macht
Nina Weber
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: Im Rechercheprojekt "The Power of Macht" setzte sich Nina Weber mit den Machtverhältnissen in ihrer eigenen künstlerischen Praxis auseinander. Sie wird ihre Erfahrungen reflektieren und sie mit Theorie von Macht in Verbindung bringen, um ihre Praxis hin zu einer Machtsensibleren Arbeitsweise zu führen.
The Return of the Operette
Herr Dennis Depta
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: WIr leben in einer operettenhaften Zeit. Drinnen wird die Fledermaus gegeben, während draußen die Klimakatastrophe droht. In meiner Recherche "The Return of the Operette" als Dramaturg der Musiktheatergruppe glanz&krawall rekontextualisiere ich ausgewählte Operetten zwischen 1850-1920, verschaffe mir einen Überblick über zeitgenössische Werke und frage,wie eine Neuschreibung der Operette aussieht.
The Secret Life of Plastic Bags
Julia Pinter
Premiere: 01.04. – 30.06.2023
Beschreibung: The Secret Life of Plastic Bags erforscht eine Realität, in der die bescheidene Plastiktüte im Mittelpunkt steht, während die Darstellerin versucht, zu verschwinden. Ich möchte dafür Material sammeln, das sonst die Umwelt verschmutzen würde, und eine Jonglierforschung durchführen, die die Hierarchie der Zirkuskünste auf den Kopf stellt.
The Secret Life of Spotify
Maximilian Hanisch
Premiere: 01.04.23-30.06.23
Beschreibung: Die Recherche "The Secret Life of Spotify" untersucht wie moderne Streamingdienste die Ästhetik von Musik beinflussen und unser Hörverhalten überwachen. Welche gesellschaftlichen und ästhetischen Folgen haben Datenextraktion und Verhaltensbeeinflussung von Hörer:innen? Wie wirkt sich die Marktmacht von Spotify und sein ungerechtes Bezahlmodell auf die Realität von kleineren Bands aus?
THE STUDENTS LIGHT
Benjamin Schälike
Premiere: MAI / JUNI / JULI 2023
Beschreibung: Self-education is an everyday activity. Go out, forget yourself and images will come
to you.Later, you begin to
develop new associations
with shapes and colors.
Watch movies,
browse the books,
and comics, watch
the sky and then
name what you
have seen and
felt. Sit to the Internet and
search for other materials
and inspiration. And then try
to follow the idea. (V.LONGUEMARE)
The Subjective and the Unison (AT)
May Zarhy
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: The Subjective and the Unison (AT) is a research dealing with these complementary themes central to my work. I will explore the theoretical background related to my quest for a form that expresses the personal point of view of the dancer, and its relation to unison in my work. This will be done through studies from other fields of knowledge, leading into conceptual formulation for my next work.
The Weather or A generous cushion for my aggression
Anna Kuch
Premiere: April-Mai-Juni
Beschreibung: Die Research befasst sich mit der Wirkung von Humor als politischem Instrument. Sie begreift Witze on- und offline als möglichen Raum von Gewalt und dessen Verharmlosung sowie als Mittel des Empowerments. Sie hinterfragt auf kulturwissenschaftlicher und performativer Ebene das normalisierte Lachen als eine hegemoniale Geste.
the wedding present (AT)
Charlotte Oeken
Premiere: 01.04. – 30.06.2023
Beschreibung: „Marry me, little Ausländer, let me give you all of me." - mit dem Projekt „the wedding present“ begibt sich performance künstler*in Lotti Oeken auf die Suche nach dem subversiven Potential von Heirat und Ehe. Die häufig unbehaglich patriarchalen Rituale einer Hochzeit werden genauso wie die politische Dimensionen dieses Vertragsabschlusses umgedeutet und auf ihre Performativität untersucht.
THE WINNER TAKES IT ALL (AT)
Carlos Manuel
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: THE WINNER TAKES IT ALL ist eine Studie – „ein Spaziergang durch die Zukunft” im Stadtteil Siemensstadt in Berlin-Spandau. Eine vielfältige Recherche an einem kapitalistisch-industriellen Zukunftsort mit der Frage danach, ob wir heute bereits Zukunft sind, ob wir diese Zukunft wollen oder ob wir über eine neue Zukunft nachdenken wollen. Oder sind Zukunftsideen per se ein Produkt des Kapitals?
Theater der Stille
Anja Kreher
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Theater der Stille - ist das möglich und wenn ja, wie? Was heißt Stille und was bewirkt sie? Auf welche Weise kann die Darstellenden Künste diese nutzen und bespielen – insbesondere ich, die Künstlerin, die mit visuellen Mitteln in Räumen Atmosphären kreiert?
Eine wissenschaftlich ambitionierte, künstlerisch ausgerichtete und persönliche Forschungsreise in die Kultur des In-sich-Einkehrens.
Theater Phobia
Tatjana Reeh
Premiere: Anfang April bis Ende Juni 2023
Beschreibung: In Tatjana Reehs Recherche geht es um die Frage, wie man ein Theater mit Kindern und Jugendlichen mit psychischen Problemen gestalten kann.
Dafür möchte sie untersuchen, inwieweit Formen des absurden und visuellen Theaters als empowerndes Mittel genutzt werden können, um mit eigenen Ängsten umzugehen.
Theater und Olympia - Massen und Spiele
Louis Nikolai Panizza
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: Louis Panizza untersucht ausgehend von gemeinsamen Ursprüngen olympischer und theatraler Kultspiele die Trennlinien und Schnittmengen von Sport und Theater. Durch einen Blick in die Phänomene des Sports und der Masse sucht er nach Praktiken für die theatrale Zusammenkunft von Heute. Ein Stadion fürs Theater als Utopie? Was kann uns Sport & die Olympische Idee für die künstlerischer Arbeit lehren.
Theater-Bauhütte
Marc Leßle
Premiere: April Mai Juni 2023
Beschreibung: Die Theater-Bauhütte ist eine Recherche, ausgehend von der Frage inwieweit Theater gerade für Jugendliche einen niederschwelligen Zugang zu aktuellen oft abstrakten gesellschaftlichen Themen wie Mobilität, Klima, Demokratie, Migration ermöglichen kann, um so aktiv die Gegenwart zu begreifen und die Zukunft zu gestalten. Wie kann Beteiligung an der Gestaltung ihres Stadtraum ermöglicht werden?
THEATER, PARASOZIAL
Natalie Baudy
Premiere: 01.04.2023 - 30.06.2023
Beschreibung: Die Recherche THEATER, PARASOZIAL setzt sich mit dem Phänomen der Parasozialen Beziehungen auseinander, Beziehungen, die einseitig geführt werden und abseits der Realität stattfinden. Welche narrativen Strukturen stecken dahinter? Welche Gemeinsamkeiten gibt es zwischen Parasozialen Beziehungen in den sozialen Medien heute und ähnlich gearteten Beziehungen im klassischen Theaterkanon?
theatrum naturae
Christopher Ramm
Premiere: 15.04.2023-15.06.2023
Beschreibung: „Es ist traurig zu denken, dass die Natur spricht und die Menschen nicht zuhören.“ schreibt Viktor Hugo 1840. Wie könnte ein »theatrum naturae« aussehen, in dem Natur, Tiere und Menschen gleichberechtigt über die drängenden Themen des Klimawandels, des Artensterbens und der Zerstörung unseres Planeten verhandeln?
There is love, if there is anything it is love. (AT)
Isabelle Finou
Premiere: 1.4.2023-30.6.2023
Beschreibung: There is love, if there is anything it is love. (AT) ist ein Versuch, das Potenzial des romantischen Liebesideals für die Performance neu zu entdecken. Virtuelle und in-real-life Begegnungen dienen hier als Ausgangspunkt für performative Gesten und Ausdrucksformen einer Liebesbekundung, die sich zu einer Lovestory verflechten, aus der ein experimentelles Opernstück konzipiert werden soll.
Thinking costumes and writing new stories
Andreina Vieira dos Santos
Premiere: 01.04. – 30.06.2023
Beschreibung: In this research I intend to document costumes, which were created in the past with the aim of representing non-white bodies/groups and are kept in public costume collections in Berlin, such as Kostümkollektiv and the Theatersammlung Stadtmuseum Berlin. Bringing to these collections a critical and decolonial perspective on the role of costumes in the construction and deconstruction of stereotypes.
Through women's eyes
Nuria Salgado Mages
Premiere: 01.04.2023-01.07.2023
Beschreibung: " Through women's eyes "ist ein Tanztheaterstück welches Stereotypen und Stigmata der Geschlechter herausfordert und im Tanz neu definiert.
Was bedeutet Weiblichkeit aus der Sicht von Cis/Trans Frauen?
Eine innere Reise durch kulturelle, verwurzelte Konstrukte und moderne, befreiende Erkenntnisse.
Spanischer Flamenco fusioniert mit der underground Clubkultur der NewYorker 80er "Vogue" .
TikTok Tänze (AT)
Francesca Waehneldt
Premiere: April - Juni 2023
Beschreibung: "TikTok Tänze-Eine Recherche über die Auswirkungen von sozialen Medien für die Hip Hop Tanz Kultur" beschäftigt sich mit der Vermarktung von Hip Hop auf social media und dem wachsenden Einfluss der Digitalisierung auf die Kunstform. Die Recherche gliedert sich in zwei Phasen. Die Ergebnisse werden über social media geteilt, um zu sensibilisieren und nachhaltig zu einem Austausch anzuregen.
Timestamps
Michael Weishaupt
Premiere: 01.04.2023 bis 30.06.2023
Beschreibung: Eine autoetnographische Recherche in Form von skizzenhafte Miniaturen. Schwerpunkte liegen auf Bild-/Filmbearbeitung und Animation. Ausgangsmaterial ist eine Sammlung von Fotografien meines verstorbenen Großvaters. Es entsteht eine Reihe von kurzen, zweidimensional animierten Anischtskarten oder Briefmarken als visuelles Element bereits vorhandener Kompositionsskizzen
TO GIVE AND TO GET: Die Kunst der Gabe
Sina Dunker
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Schenken verbindet. Es stiftet Freude. Vielleicht ist es sogar eine revolutionäre Sache. Aber es ist auch heikel. Die Beschenkten fühlen sich womöglich von oben herab behandelt, zu Gegenleistungen oder in eine Abhängigkeit gedrängt. Wer zu viel von sich selbst gibt, verliert sich, brennt aus, wird frustriert. Sina Dunker erforscht Gaben-Kreisläufe, die alle Beteiligten nachhaltig bereichern.
TODES:AHNEN
Magdalena Scharler
Premiere: 01.04.-30.06.2023
Beschreibung: „TODES:AHNEN“ ist eine Recherche der Schauspielerin und Regisseurin Magdalena Scharler zum Thema „Sterben und Tod im Wandel der Zeit“. Sie setzt das „Einsame Sterben“ der Corona Pandemie in Bezug zu den Ritualen, Welt-/und Todesanschauungen der Vergangenheit und der verschiedenen Weltkulturen und Religionen.
TOMATENBALLETT
Andreas Mihan
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: TOMATENBALLETT forscht an der Darstellbarkeit des Todes mit den Mitteln des Objekttheaters. Es sucht assoziativ und bildreich. Verschiedene Gemüse werden zubereitet, Bilder entstehen, Geschichten, Analogien. Alles verwandelt sich, alles ist im Fluss. TOMATENBALLETT untersucht anhand des zubereiteten Gemüses eine andere Idee von Abschied-Nehmen erfahrbar zu machen.
Totengräber – der Tod, die Gesellschaft und ich.
Juliane Hendes
Premiere: April 2023 - Juni 2023
Beschreibung: Auf einem alten Friedhof in Berlin beerdigt ein ehemaliger Animateur, Pantomime und Kraftfahrer als spätberufener Bestatter die Einsamen, die Verlassenen und die Verarmten. Neun Menschen auf einem Quadratmeter, zehn am Tag, fünfzig in der Woche, zweitausendfünfhundert im Jahr – Eine Recherche von Juliane Hendes über das Sterben, den letzten Gang und den Tod im eigenen Leben.
TOTER WINKEL
Bettina Erasmy
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: Gewalt gegen Frauen ist weiterhin ein alltägliches Phänomen und fängt bei Alltagssexismus an und endet mit Femiziden. Das Recherchevorhaben für TOTER WINKEL forscht nach den individuellen Erzählungen und Erfahrungen der Frauen und gesellschaftlichen Hintergründen. Die recherchierten Lebensgeschichten, Interviews, (u. a. wissenschaftliche) Dokumente etc. werden zu einem Theaterstück transformiert.
Touch Me I'm Going To Scream
Anna Kirstine Linke
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Anna Kirstine Linke lernt Beatboxen und gutturalen Gesang als Formen oraler Selbstverteidigung und oraler Selbstbefriedigung. Welche Themen und Tonfälle entwickeln sich aus diesem queerfeministischem Self-Empowerment für zukünftige Arbeiten?
Touch Tour (AT)
Hanne Lea Kissing
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: Ich möchte meine Arbeitspraxis als Bühnenbildnerin auf ungewollte Ausschlüsse insbesondere für blinde und sehbehinderte Menschen überprüfen und bisherige Arbeiten in einem taktilen Portfolio dokumentieren. Mein Anliegen ist es in Zukunft nach (künstlerischen) Lösungen zu suchen die Bühnenräume auch für nicht sehendes Publikum erfahrbar werden lassen.
TOVA BEŠE - Familie und Stasi
Lisa Marie Stojčev (rechtlicher Nachname Stoiber)
Premiere: 01.04. – 30.06.2023
Beschreibung: “TOVA BEŠE - Familie und Stasi” ist eine Auseinandersetzung mit Verwandten und Familienfreunden, die die kommunistische Diktaturgeschichte Bulgariens erlebt haben und in dieser Zeit in Staatssicherheitsakten über meinen Vater berichtet haben. Was waren ihre Beweggründe? Wie kann der Komplexität des Kalten Krieges begegnet werden? Welche Bedeutung hat die Geschichte meines Vaters für mich?
Tracht Reloaded - Reimagination einer Kleiderpraxis auf Abwegen
Estrella Jurado
Premiere: April 2023, Mai 2023, Juni 2023
Beschreibung: Die Kostümbildnerin Estrella Jurado widmet sich in “Tracht Reloaded” den Altlasten und Zukunftsvisionen rund um die Tracht. Zwischen Trachtenverein und Oktoberfest, #cottagecore und DIY-Kultur spürt sie den Geschichten um und Perspektiven auf die problembehaftete Kleiderpraxis nach, stellt die Frage: ist die Tracht noch zu retten? und versucht diese künstlerisch-praktisch zu beantworten.
Tradition des Kreises in der yezidischen Gemeinschaft (AT)
Caglar Yigitogullari
Premiere: 01.04.2023-30.06.2023
Beschreibung: Recherche zur yezidischen Tradition des Kreises anlässlich der Anerkennung des vom IS begangenen Völkermords an den Yezid*innen durch den deutschen Bundestag 2023. Das aus Gesprächen mit Yezid*innen der deutschen Diasporagemeinde generierte Wissen soll in eine Solo-Performance einfließen, die sich innerhalb des generellen Arbeitsthemas von Caglar Yigitogullari, des "Othering", bewegt.
TRANS_CONNECTED - back to the stage
Claudia Schmitz
Premiere: April-Juni 2023
Beschreibung: Zusammenführung meiner Recherchen zur Agency of human and posthuman Artist*s in transmedialen Echtzeitperformances
Allem politischen Handeln in Gesellschaftsystemen geht die Idee einer Gemeinschaft voraus. Diese Gemeinschaft soll untersucht werden im Zusammenspiel,um Strukturen des Dialogs, ästhetische Muster und Handlungsabsichten dieser Systeme zu hinterfragen und sie zur Rezeption freizugeben
Transformate
Elsa Weiland
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Weiland setzt sich mit künstlerischen Arbeiten, die auf dem Prinzip der Überschreibung bzw. der (medialen) Transformation basieren, auseinander, um deren grundlegenden Techniken herausarbeiten zu können. Diese werden anhand der Transformation ihrer eigenen bestehende Produktion zum Thema Protestsuizid durch Selbstverbrennung, erprobt.
Translating Theatre with Aesthetics of Access
Sarah Verena Bockers
Premiere: 1.4.2023-30.6.2023
Beschreibung: Welche alternativen Methoden gibt es zur schwarz gekleideten, nicht ins Stück integrierten, nachträglich eingesetzten Gebärdensprachdolmetscherin am Bühnenrand? Als Tänzerin, Theaterschaffende und Gebärdensprachdolmetscherin forscht Sarah Verena Bockers an Strategien der "Aesthetics of Access" um Theatererlebnisse für taube und hörende Menschen gleichermaßen ästhetisch erlebbar zu machen.
Trauerkleidung – „why it gotta be black“? (AT)
Katharina Sendfeld
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Hellblau ist für Jungs und rosa für Mädchen? Und welchen weiteren (verstaubten) gesellschaftlichen Konventionen unterliegt die Farbe der Kleidung? Ziel ist es Farbe als theatrales Zeichen in den Forschungsmittelpunkt zu stellen, die Bedeutung und Wirkung zu verstehen um diese gezielt für künftige Kostümbilder einsetzen zu können und im besten Falle zu brechen und auf den Kopf zu stellen.
Trauerrituale mit Zeichnen und Basteln
Tone (Maxine) Puorro
Premiere: April, Mai, Juni 2022
Beschreibung: Ich werde versuchen, Handwerk, Rhythmus und Bewegung in Gruppenpraktiken der Trauer zu integrieren. Ich halte die Wiederbelebung heiliger Trauerrituale für absolut lebenswichtig in dieser Zeit, in der die Trauer der überwältigenden Veränderungen und Verlusten in den Ökosystemen der Welt teilen. Ich möchte lernen, wie ich in eines großen Verlustes präsent und verankert kann.
TRAUMARAMA
Ariel William Ariel William Orah
Premiere: 01.04. – 30.06.2023
Beschreibung: "TRAUMARAMA" ist ein Forschungsrahmen als Teil der künstlerischen Entwicklung eines neuen Lecture-Performance-Konzepts von Ariel Orah. Das Projekt konzentriert sich darauf, eine multidirektionale soziale Trauma-Verbindung zwischen der Holocaust-Geschichte in Deutschland und der Genozid-Geschichte in Indonesien aufzuspüren.
Trautes Heim Glück Allein
Katrin Bretschneider
Premiere: 1.4.-30.6.
Beschreibung: Die Recherche beschäftigt sich mit einem der Herzstücke deutscher Wohn- und Lebensräume: Dem Einfamilienhaus. Dieses Wohnkonzept ist ebenso heiß geliebt wie hart umstritten - seine Zukunftsfähigkeit steht auf dem Prüfstand. Die Recherche dient als Grundlage für einen partizipativen Audiowalk durch die Einfamilienhausgebiete der Gemeinde Ganderkesee bei Bremen.
TRIPPERBURG oder WAS IST GESUNDHEIT
Tom Wolter
Premiere: 1.4.2023 bis 30.6.2023
Beschreibung: TRIPPERBURG oder WAS IST GESUNDHEIT
-Recherche zu der Geschichte der sogenannten Tripperburgen, den geschlossenen Stationen für geschlechtskranke Frauen von 1961 bis 1982 in der DDR
-Ausarbeitung einer Skizze für ein performative Entgegnung zu den Vorfällen in Halle (Saale)
Trotz Taliban!
Sebastian Kaiser
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Trotz Taliban! - Ausarbeitung eines Schwerpunkts des „Artistic Intelligence Networks“. Mit dem Fokus auf und in Zusammenarbeit mit der afghanischen Kulturdiaspora in Berlin
TURNAROUND
Mandy Unger
Premiere: April-Juni 2023
Beschreibung: In dem Recherchevorhaben Turnaround widmet sich Mandy Unger der Erarbeitung eines Tanzsolos, welches sich dem ostdeutschen Transformationsprozess in den 1990er Jahren annähert. Die feierliche Stimmung der Wiedervereinigung wurde u.a. in Berlin in Underground Raves konserviert. Turnaround wird sich dieser ambivalenten Stimmung jener Zeit, zwischen Rausch und Angst widmen.
U.Böhnhards Bomberjacke - Warum bin ich eigentlich kein Nazi geworden?
Constantin von Thun
Premiere: 01.04. - 30.06.2023
Beschreibung: „Warum bin ich eigentlich kein Nazi geworden?“ Die Frage kann ich selbstverständlich ausführlich beantworten. Aber wie würden frühere Bekannte, die sich damals der Neonazi-Szene anschlossen, diese Frage beantworten? Im Rahmen der Recherche möchte ich mich mit Frage- & Interviewtechniken, der Übertragbarkeit von O-Tönen auf die Bühne und dem Biografischem bzw. Dokumentarischen Theater beschäftigen.
Üben, Üben, Üben – neue Tanzsubjektivitäten 50+
Susanne Martin
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Als Vorarbeit für eine neue Lecture-Performance zum Thema „neue Tanzsubjektivitäten 50+“ und deren konkrete Trainingsspraxen recherchiert Susanne Martin, indem sie
a) Interviews mit älteren Tänzer*innen und mit den Lehrenden der Tanztrainings führt
b) sich selbst (auch 50+) im kreativen Selbstversuch den verschiedenen professionellen Trainingsangeboten in Berlin aussetzt.
ÜBER GEWALT FORSCHEN (AT)
Hanna Rode
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Wie lässt sich von menschlichen Abgründen erzählen - ohne Gewalt zu reproduzieren oder zu verharmlosen? Diese Frage ist Ausgangspunkt zu einem Experiment mit einer handgefertigten Puppe und ihrer*m digitalen Doppelgänger*in. Als Vorbild beim Bau der Puppe dienen mir die zu Deutsch „zerschlagenen Fressen“ (gueules cassées) — ein Phänomen des Ersten Weltkriegs.
Überdachte Tisch-Bank-Konstruktion
Olivia Rosendorfer
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Anhand einer überdachten Tisch-Bank-Konstruktion untersucht Olivia Rosendorfer das Publikum im öffentlichen Raum. Die Konstruktion verkörpert ein Beispiel gendergerechten Städtebaus. Sie ist ein simpler Begegnungsort mit verschiedenen Nutzungs- und Bespielungsmöglichkeiten. Sie ist Bühne und Tribüne in einem. Sie ist ein gastfreundliches Objekt.
Übergangsritus
Alan Da Silva
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: „Übergangsritus“ ist ein Solo, bei dem meine Reise des Vater werdens in einer freien Tanzsprache dargestellt wird.
Elemente aus urbanen, zeitgenössischen und traditionellen Volkstänzen verschmelzen zu einem intimen Ausdruck meines Seins, frei von Grenzen. Das Stück symbolisiert, wie meine brasilianischen Wurzeln und meine Deutschen Einflüsse mich zu dem Mann machen der ich heute bin.
Um_Wege
Petra Tobies
Premiere: 01.04.2023 - 30.06.2023
Beschreibung: UM_WEGE
Welche Um_Wege entdecken wir, wenn wir aufgrund von Krankheit/ Alter nicht mehr in gewohnter Weise unsere Arbeit ausführen können?
Körperliche Einschränkungen empfinden wir zunächst als Defizit. Ich möchte herausfinden, ob dieses Defizit einen kreativen Moment hat, aus dem wir Kraft schöpfen können,
den Prozess des Erforschens + Entwickelns neuer Bewegungsmuster am Vertikalseil zeigen.
UMBAUPAUSE
Amina gusner
Premiere: März 23- Mai 23
Beschreibung: Wechseljahre als evolutionäres Defizit. Der Weg vom Frausein zum altsein. Wo bleibt der Aufschrei der älteren
Frauen? Wo ihre Wut? Hätte ein Mann die Symptome, es gäbe Menopausen Erholungscenter. Ich will die große
Entwertung des Weiblichen aufzeigen. Wechseljahre, weibliches Älterwerden +Wut gehören gesellschaftlich
thematisiert. "Die Periode ist politisch-ihr ausbleiben auch." Liz de Sheila
UN_SICHTBAR
Bibiana Jimenez Arcieri
Premiere: 01.04.2023 bis 30.06.2023
Beschreibung: UN_SICHTBAR ist eine inhaltliche-tänzerische Recherche, die sich mit dem Thema der Unsichtbarkeit von Frauen im antifaschistischen Widerstandskampf im Dritten Reich auseinandersetzt. Es zielt auf die Entwicklung eines neuen Tanztheaterkonzepts ab, das die Geschichte der Frauen des Widerstandskampf gegen das NS-Regime experimentell erforscht und SICHTBAR macht.
unABLEISM
Kathrin Wagner
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: Mit unABLEISM beginnt die Künstlerin Kathrin Wagner ihre Reherche zum Thema Ableismus; und zwar auf Basis eigener Erfahrungen und mit Werkzeugen des zeitgenössischen Zirkus. Die Jongleurin erforscht Ableismus und seine Auswirkungen mit Hilfe von transparenten Jonglierringen, deren Eigenschaften eine starke Verbindung und große Parallelen zum Thema unsichtbare Behinderungen aufweisen.
UNBEDINGT
Mathilde Bonte
Premiere: April 2023 - Mai 2023 - Juni 2023
Beschreibung: In UNBEDINGT widme ich mich tanz-künstlerische Forschung von RITUALE (1), WIEDERHOLUNG (2) sowie die Freude auf/über/an der Wiederholung, und ZUSAMMENLEBEN (3) im Rahmen choreografischer Praxis. Die Recherche erfolgt auf Ebene der Körper in Bewegung und Resonanz im Körper. Sie fängt an mit einer Erkundung des Begriffs "NOCHMAL!" und endet mit einer Frage bzgl. RAUMPARTITUR.
Uncanny Allies, oder: Spuk unterm Kapitol
Dr. Susann Neuenfeldt
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Mit dem Projekt "Uncanny Allies, oder: Spuk unterm Kapitol" lässt Neuenfeldt zwei Bilder aufeinanderprallen: ein Foto vom "Sturm auf das Kapitol" am 6. Januar 2021 und ein Promotion Shot der DDR-Kinderserie "Spuk unterm Riesenrad" aus dem Jahr 1979. Neuenfeldt untersucht die unheimlichen Ähnlichkeiten zwischen beiden Bildern in theatralen Formaten und erprobt dabei Memes als Praxis im Theater.
Und Sie: Sprach(los)
Burçin Keskin
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Eine Recherche für eine musikalisch- performative Stückentwicklung anhand von türkischen und kurdischen Volksliedern, Gedichten und Interviews mit Frauen* aus der Diaspora.
Was passiert mit der Beziehung von zwei Kulturen, wenn einem Volk im gemeinsamen Herkunftsland das wichtigste Ausdrucksmittel: die Sprache und dadurch auch die künstlerische Ausdrucksform genommen wird?
Under Pressure
Hanna Roxane Scherwinski
Premiere: 01.04.2023- 30.06.2023
Beschreibung: Muttersein oder nicht Muttersein – eine Frage, die mit so konträren Wünschen, Ängsten, Projektionen und Tabus belegt ist, dass eine freie Entscheidung bei genauerem Hinsehen und -fühlen unmöglich scheint. Ich möchte in meiner Recherche der Frage nachgehen, ob individuelle "freie" Entscheidungen im normativen Gefüge sozialer Erwartungen zum Thema Mutterschaft überhaupt möglich sind.
UNDER_COVER
Silvie Naunheim
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: "UNDER_COVER" ist eine kostüm- und maskenbildnerische Reise an die Pole der "sozial" und "kulturell" konstruierten Geschlechtsidentität. Auf diese Weise demaskiert die Recherche Geschlechtergrenzen und legt auf dem Gebiet der "Verkleidung" in Mode und Theaterkostüm den Blick frei auf ein kreatives "Cross-Dressing", ein phantasievolles "Dazwischen".
Unfassbare Körper
Rafael Lima
Premiere: 01.04. – 30.06.2023
Beschreibung: Mit diesem Projekt möchte ich künstlerische Formen menschlicher Interaktion unter dem Einfluss digitaler Kommunikationstechnologien (Messengers, Videocalls, Audionachrichten, etc) erforschen, wobei die Konzepte von Distanz und Intimität im Mittelpunkt stehen. Aus dem Thema ergeben sich Fragen nach der physischen Präsenz, der Erfahrung von Distanz, und dem Ausdruck und Aufbau von Intimität.
Unpleasant Continuities
Teresa Häußler
Premiere: 01.04. – 30.06.2023
Beschreibung: Gab es wirklich eine Stunde Null? Wieviel nationalsozialistische Vergangenheit steckt heute noch in Räumen und deren Inszenierung? Meine Recherche beschäftigt sich mit Narrativen der Moderne bzw. multipler Modernen und Fragen nach dem Zusammenhang von Gestaltung und Politik, besonders im Hinblick auf experimentelle Raumkonzepte.
Unusual use
Marie-Alice Schultz
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Ziel meines Recherchevorhabens ist das Ausarbeiten eines choreografischen Schreibens, das minimale, in Architektur eingebettete Handlungsanweisungen hervorbringt. Der Körper selbst wird hierbei Ausgangspunkt und Richtmaß für das Schreiben. Flüchtige Aktionen inmitten starrer Baukörper werden auf Textebene imaginiert und zur Intervention aufgefordert, um spielerisch auf den Stadtraum einzuwirken.
unwanted shame of sex & body (AT)
Olga Prokot
Premiere: April, Mai und Juni
Beschreibung: Eine Recherche zur Textentwicklung für eine feministische Performance unwanted shame of sex & body (AT), über Schambereiche und schambesetzte Körperfunktionen von FLINTA* Personen und in welcher Form diese Teil gesellschaftlicher Unterdrückungsmechanismen sind.
Radikal freundlich & funny as fuck suche ich nach Darstellungen von Körperidealisierung und entwerfe Utopien zwischenmenschlicher Nähe.
Unwesentliche Dinge
Thomas Kemper
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Thomas Kemper erforscht die „unwesentlichen Dinge“ im Stadtraum. Unsichtbares, Flüchtiges, Peripheres, was erst auf dem zweiten Blick sichtbar ist. Fragmente eines vielleicht größeren Ganzen, die erst auffallen, wenn sie markiert werden?
Es entsteht ein Fundus aus Texten, Videos, Sounds. Mit diesem Material erlernt er parallel dazu den Umgang mit digitalen Medien für die künstlerische Arbeit.
Upload: Sprache!
Maren Kaun
Premiere: April - Juni 2023
Beschreibung: Die Recherche widmet sich dem Umgang mit Atem, Sprache, Stimme und selbsterzeugten Klängen aus dem eigenen Körper und dem Bühnenbild heraus. Es ist, 23 Jahre nach der Ausbildung, eine Fortbildung zur Erweiterung der Klangvielfalt als auch der stimmlichen Gesundheitsvorsorge. Sie beschäftigt sich mit Stimmbildung, dem Stimmvolumen, dramaturgisch sprachlich auf den Punkt zu kommen, zu präzisieren.
Urban Legends
Nicole Schmitt
Premiere: April,Mai,Juni
Beschreibung: Urban Legends – konzeptionelle Vorrecherche für einen performativen Stadtrundgang
Urban Legends erforscht Möglichkeiten zur individuellen Überprüfung von Informationen und die Zusammenhänge zwischen regionaler Legendenbildung und globalen fake news und Verschwörungstheorien. Die Ergebnisse werden in die Erarbeitung des performativen Stadtrundgangs „Urban Legends“ einfließen.
Vergissmeinnicht. Stalking und Besitznahme (AT)
Franziska Fuhlrott
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Ziel der Recherche „Vergissmeinnicht – Stalking und Besitznahme“ (AT) ist die Erforschung des Phänomens Stalking. Geschichte, Darstellung in der Theaterliteratur und im Film sollen untersucht werden. Betroffene kommen zu Wort und werden befragt. Mit welchen theatralen Mitteln ist Stalking darstellbar? Wo sind die Grenzen? Text- und Materialsammlung sollen Grundlage eines Theaterprojektes werden.
Verloren in Technologie
Henrik Kaalund
Premiere: 1.4.2023 - 30.6.2023
Beschreibung: Was passiert mit einem, wenn die Soft- oder Hardware nicht funktioniert, man es nicht schafft, das Problem zu lösen und keine Hilfe findet? Das ist das Thema in dem für 2024 geplanten Tanztheaterstück „Lost in Technology“. Ein Tänzer will hier angeblich mit einer technisch aufwendigen Performance beeindrucken, aber vieles geht schief. Inhaltliche und technische Aspekte sollen recherchiert werden.
Vernetzt
Meda Banciu
Premiere: April - Juni 2023
Beschreibung: Mit der Recherche "Vernetzt" begibt sich Meda Banciu, auf Basis wissenschaftlicher Publikationen, sowie Interviews mit Heranwachsenden, auf die Suche nach den Fähigkeiten und Fertigkeiten, die wir, insbesondere Heranwachsende, benötigen, um einen souveränen und selbstbewussten Umgang mit den sozialen Netzwerken zu erlernen, mit dem Ziel es in einem interaktiven Jugendstück erlebbar zu machen.
Versammeln
Alexander Bauer
Premiere: 01.04. – 30.06.2023
Beschreibung: "Versammeln" untersucht die Potentiale des Theaters, in Zeiten der neoliberalen Vereinzelung, ein Ort der Versammlung zu sein. Wie können neue Formen des Wiederstands in der spätkapitalistischen Arbeitswelt mit den Mitteln des Theaters erzählt und sichtbar gemacht werden? Damit wird der Begriff in seiner gesamten Ambivalenz untersucht und auf die gegenwärtigen Arbeitsbedingungen bezogen.
Verschränkungen von Pen & Paper Gameplay mit Mixed Reality Technologie
Carolina Burandt
Premiere: 01.04. – 30.06.2023
Beschreibung: In der Recherche sollen die Verschränkungen von Pen & Paper Gameplay mit Mixed Reality Technologien untersucht werden. Wie können MR-Techniken eingesetzt werden, um die Immersion und das allgemeine Spielerlebnis von Pen-and-Paper-Brettspielen zu erweitern? Was sind die Grenzen und Herausforderungen dieser Erweiterungen? Wie lassen sich ebendiese hybriden Formate auf die Bühne bringen?
Vertikalstand (AT)
Stella Garbe Huedo
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Die Rechercheföderung "Vertikalstand" wird Stella nutzen um zu untersuchen, wie sie die zwei sehr unterschiedlichen Disziplinen, die Handstandakrobatik am Boden und die Artistik am Vertikalseil in der Luft kombinieren kann. In der Recherche wird sie die Kontraste der zwei Disziplinen herausarbeiten und Verbindungen zwischen den statischen Handstandstangen und dem dynamischen Vertikalseil schaffen.
Vibrate - Human Interfaces Phase 5
Christopher Dippert
Premiere: 01.04.2023 - 30.06.2023
Beschreibung: VIBRATE ist eine Recherche zu interaktiven Rauminstallationen, welche sich die grundlegenden Mechanismen des auditiven Wahrnehmens als raumkonstituierendes Element zu eigen macht und den Fokus auf das Phänomen der Vibration als Ausgangspunkt legt. Die Arbeit unternimmt den Versuch, die Grenzen zwischen Zuschauen und Teilhaben zu hinterfragen und zu verwischen.
Visual Grey. Closed Eyes as a Choreographic Strategy
Przemek Kaminski
Premiere: April 2023 - June 2023
Beschreibung: Visual Grey is a term describing a dark grey background that many people report seeing when closing eyes. Departing from this concept, in the frame of my research project, I would like to explore the potential of Visual Grey and closed eyes as tools in choreographic creation, movement research and dance practice.
Visual Volumes
Phillip Hohenwarter
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: Der Videokünstler Phillip Hohenwarter will mit der Rechercheförderung seine Arbeit mit Augmented Reality im Bühnenraum weiter vertiefen. Im Mittelpunkt des Vorhabens steht die Erstellung von detaillierten 3D Avataren von realen Darsteller*innen und die Gegenüberstellung des realen Körpers mit seinem digitalen Doppel und dem Uncanny Valley im Bühnenraum.
VOICES / STIMMEN
Juliane Lenssen
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: VOICES / STIMMEN befragt Menschen durch schriftliche Interviews zum Thema ihrer LGBTIQ+ -Biografie und ihren Erfahrungen. Es werden Menschen in Deutschland und in mehreren europäischen Ländern interviewt. Sie erhalten die Möglichkeit, die Antworten in eine eigene Form zu bringen, wie Gedichte, Song-Texte, Collagen. Die Ergebnisse der Recherche werden anschließend anonymisiert veröffentlicht.
Vom Funken zu Frequenzen - von Radio zu Audio Walk und Silent Disco
Ursula Maria Berzborn
Premiere: April/Mai/Juni 2023
Beschreibung: Fokus der Recherche liegt auf dem akustischen Raum, von den Anfängen der Funktechnik bis zu moderner
Audiotechnik für ortsspezifische Inszenierung, verortet am geschichtsträchtigen Funkerberg Königs
Wusterhausen, Wiege unseres Radios. Seine denkmalgeschützten Sendegebäude sind Testfeld für
Audioexperimente, für die ich mit dem dortigen Funktechnikmuseum u. Klangkünstler:innen
kooperiere.
Von der kreativen Freiheit zur strategischen Mobilität- Fragen...
Anna-Katharina Andrees
Premiere: 01.04.-30.06.2023
Beschreibung: Fragen nach Glück und Erfolg. Eine Recherche über das Thema „Von der kreativen Freiheit zur strategischen Mobilität“ soll Impulse für neue Kreations- und Produktionsprozesse im Zeitgenössischen Zirkus geben. Was braucht die Szene und Künstler:innen, damit ihre Arbeiten sichtbarer werden? Fragen an Künstler:innen und Veranstalter:innen. Strategien sollen weiter und neu entwickelt werden.
Von Kaulsdorf nach Kursk
Hans Morgeneyer
Premiere: April 2023 - Juni 2023
Beschreibung: Diese Recherche spürt einer Vater-Sohn-Beziehung nach und setzt dort an, wo das Gespräch versagt. Wie gehen wir um mit Sprachlosigkeit? Zwischen Interview, Improvisation, Kommunikationsmodellen und literarischen Klammern und der Anwesenheit eines*er Tänzers*in und eines*er Musikers*in, steigen zwei Generationen in einen geschützten Ring, um etwas übereinander zu erfahren, solange es noch geht.
Von Osnat bis Ofra
Miriam Yosef
Premiere: 01.04.-30.06.2023
Beschreibung: “Von Osnat bis Ofra” ist ein künstlerisch-forschendes Projekt mit dem Anliegen mizrahisch-feministische Geschichte, Persönlichkeiten und Realitäten sichtbar zu machen. Anhand von Recherche-Arbeiten wird Miriam Yosef die Kontinuitäten von mizrahisch-feministischen Stimmen erforschen - von Osnat Barzani bis Ofra Haza und darüber hinaus.
Von Schwestern über Frauen zu Feminismus (AT)
Franziska Schmitz
Premiere: April-Juni
Beschreibung: Die Themen Frau werden, Frau sein, Weiblichkeit, gelebter sowie aktivistischer Feminismus bekommen zunehmend eine neue Dimension. Durch die "sozialen" Netzwerke und die Digitalisierung im Allgemeinen erleben wir eine politische Vernetzung in nie dagewesenen Ausmaß. Ein bundesländerübergreifendes Netzwerk verschiedenster Akteur:innen, soll eine nachhaltige Reflexion der Thematik generieren.
Von TikTok und Co ins Theater
Dipl. Laura Steinhöfel
Premiere: 1.4.-30.6.2023
Beschreibung: TikTok, Instagram, YouTube – die Generation Z hat neue Rollenbilder. Wie können diese Charaktere aus dem digitalen Raum Figuren für den theatralen Raum mit kreieren und bereichern? Mit der Recherche möchte ich mich mit digitalen Vorbildern beschäftigen und erforschen, wie Social Media genutzt werden kann, um Figuren für die Bühne zu kreieren, mit denen sich ein junges Publikum identifizieren kann.
Von Tuten und Blasen - Laut gegen anti-feministischen Klassismus
Verena Brakonier
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Basierend auf der Auseinandersetzung und der Überschneidung von Klasse, Klassismus und Sexismus recherchiert und entwickelt Verena Brakonier in der Recherche “Von Tuten und Blasen” eine laute, raumeinnehmende, körperliche Praxis, um damit, neben einer Idee für einen möglichen künstlerischen Output, mit ihrer Arbeit weiterhin mehr Aufmerksamkeit für einen feministischen Anti-Klassismus zu erzeugen.
Vorurteile im Alltag und im Recherchetheater - eine Bestandsaufnahme
Stefan H. Kraft
Premiere: 1.4. - 30.6.2023
Beschreibung: Vorurteile im Alltag und im Recherchetheater
Persönliche Bestandsaufnahme zum Phänomen des Vorurteils, dessen Folgen vom Geplänkel bis zum Pogrom reichen. Vorbereitung der Recherche durch Lektüre der Fachliteratur. Dann Gespräche und Interviews mit Soziolog*innen, Schulklassen, Journalist*innen, Streetworker*innen und Kolleg*innen sowie Besuch ausgewählter Recherchetheaterprojekte.
VTR (ABWESEND)
Clara Minckwitz
Premiere: Anfang April bis Ende Juni 2023
Beschreibung: Ausgehend von meinen persönlichen Erfahrungen und Beobachtungen im eigenen Umfeld möchte ich mich in meiner Recherche explorativ und künstlerisch dem Thema der abwesenden Ostväter und vor allem dem Blick der Kinder und ihren Erinnerungen nähern. Was können wir von den alleinerziehenden DDR-Müttern, abwesenden Vätern und ihren erwachsenen Kindern für die Gegenwart und Zukunft lernen?
Wälder
Sarah-Marleen Methner
Premiere: 01.04.-30.06.2023
Beschreibung: In der Forstwirtschaft werden reale Wälder mithilfe von Luftaufnahmen in 3D-Modellen digitalisiert. Sarah Methner nimmt sich die sogenannten digitalen Zwillinge zum Vorbild und kreiert aus Waldmotiven in Animes, Horrorfilmen und Nachrichten eigene digitale Modelle. In einer audiovisuellen Installation untersucht sie die Multidimensionalität des Waldes in Fiktion, Natur und Ideologien.
Walk In: The Fluuz
Phoebe Lesch
Premiere: April/Mai/Juni 2023
Beschreibung: Ausgangspunkt ist die Erkundung meiner Skulptur "Abbruchpyramide" durch eine Kunstfigur. Ich möchte eine fragmentarische, zeitgenössische Erzähl- und Präsentationsform finden, die die Demontage der physischen Realität und ihren Übergang in einen neuen Aggregatzustand thematisiert, den „digitalen Raum", und diesen mitsamt seiner globalen Reichweite optimal nutzt.
Wanderhydra
Susanne Brendel
Premiere: April - Juni 2023
Beschreibung: Ausgehend vom Prinzip der Wanderoper möchte ich eine Konzert-Performance entwickeln, die unterschiedlichsten Orten und Menschen offen begegnet. Sie soll keine klassische Bühnenfläche aufschlagen, sondern einem Raum begegnen wie er ist, und sich mit dessen Realität verschränken. Es soll ein Format entstehen, in dem das Eigene eines Ortes und dessen Menschen essenzieller Teil des Bühnenbildes ist.
Was auf der Straße liegt…./Recherche für ein Solotheaterstück
Marie-Luise Arriens
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Hinter jedem verlorenem Ding steckt eine Geschichte- eine tragische, eine fantastische, eine komische. Mit Interviews und dem Katalogisieren von Fundstücken begebe ich mich auf eine Forschungsreise zu diesen Geschichten, aber auch zu unseren Alltagsgegenständen, zu Überfluss und Wegwerfen. Das gefundene Material wird Ausgangspunkt für ein Solotheaterstück.
WAS EIGENTLICH MIT ... IST?
Maximilian Sprenger
Premiere: 01.04. – 30.06.2023
Beschreibung: WAS EIGENTLICH MIT ... IST? verbindet eine Recherche zum Thema soziale Nachhaltigkeit im Dokumentartheater mit Portraits verschiedener Expert*innen des Alltags. Gemeinsam wird nach Lösungsmöglichkeiten für eine Welt mit Zukunft gesucht.
Was ist privat? Was ist öffentlich? Was bin ich?
Rika Weniger
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: Warum sollten meine privaten Probleme eine öffentliche Relevanz haben?
Weil meine Geschichte eine Blaupause sein kann, um die Verflüssigungen zwischen öffentlich und privat zu erforschen. Weil in der Corona Zeit schon politisch gesehen der öffentliche Raum in den Privaten eingriff. Weil ich Forderungen an die Öffentlichkeit habe. Weil ich Scham habe.
Was ist uns Heimat heute?
Karen Schneeweiß-Voigt
Premiere: 01.04.2023 - 30.06.2023
Beschreibung: Eine dreimonatige Recherche soll dem Begriff "Heimat" mit seiner Geschichte, seinem vielseitigen Gebrauch und
auch Missbrauch und der Möglichkeit einer heutigen Neuaneignung nachgehen. Teil der Recherchearbeit sollen
Interviews mit Menschen sein, die gegangen, geblieben oder zurück gekehrt sind. Das Ergebnis soll in eine neue
Produktion einfließen, die dieses Thema theatral aufarbeitet.
Was krabbelt, schleimt und schimmert so (noch)?
Stefan Becker
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Was krabbelt, schleimt und schimmert so (noch)?
Sie sind haarig, schleimig, zirpend, manchmal leuchtend und für nicht wenige eklig. Insekten und andere Krabbel- und Kriechtiere. Ihre Existenz ist wichtig für das Fortbestehen der Welt.
Die Recherche wird sich ihnen, ihrer Faszination für Kinder, ihrem Vorkommen und Verschwinden und einer möglichen theatralen Umsetzung widmen.
Was weg ist, ist weg
Josephine Raschke
Premiere: April bis Juni
Beschreibung: Architektur und Raum sind unausweichlich, sie beeinflussen Menschen unmittelbar. Krieg zerstört nachhaltig. Was weg ist, ist weg. Auf der Suche nach der sinnlichen Erprobungspraktiken, die die Zerstörung von Städten durch Krieg für Menschen erfahrbar machen.
wasteland ...und das outsourcen unseres schlechten Gewissens
Felix Banholzer
Premiere: 01.04.2023-30.06.2023
Beschreibung: wasteland …das outsourcen unseres schlechten Gewissens
wasteland widmet sich als multidimensionale Recherche der Doppelmoral westl. Länder, welche das Thema des Klimawandels predigen, aber de facto sich um die Konsequenzen und darüber hinaus um ihre historische Verantwortung drücken. Am Beispiel ghanaisch-deutscher Beziehungen wird die skandalöse Müllentsorgung, Korruption und Politik untersucht
Wechelswirkungen: Fußball-Popkultur-Migration
Badekou Annick Prisca Agbadou
Premiere: April-Mai-Juni 2023
Beschreibung: Profi Fußball und Popkultur liefern ein Versprechen auf Ansehen und Reichtum in jungen Jahren und werden zum Role model weltweit. Die europäischen Ligen bieten Superbezahlung und Renommée, die talentierte nicht-europäische Fußballer*innen fast in die Migration zwingen. Die Recherche beleuchtet den Zusammenhang zwischen Migration-Fußball-Popkultur und die Bedingungen unter denen sie stattfinden.
Weibliche Wut (Arbeitstitel)
Lea Walde
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Was ermutigt Frauen, ihre Wut bewusst reguliert zu nutzen, um für wichtige gesellschaftliche Veränderungen einzutreten? Inwieweit leistet weibliche Wut einen gesellschaftlichen Beitrag? Inwiefern können wir Rollenzuschreibungen bezüglich Wut verändern bzw. erweitern und zu einer gesellschaftlichen Umbewertung beitragen? Die Recherche mündet in einem Konzept für eine Stückentwicklung.
Welcome to Forest Park
Debo Kötting
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: In meiner Recherche beschäftige ich mich damit, wie vom Wald erzählt werden kann, wenn es nicht mehr möglich ist ihn selbst zu besuchen. In einer fernen Zukunft, zum Beispiel im Jahr 2523 gibt es den Wald und viele Naturphänomene, so wie wir sie heute kennen, nicht mehr. Aber es gibt „Forest Park“ ein anachronistischer Vergnügungspark in dem dieses vergangene Phänomen „Wald“ erlebbar wird.
Wer den Löwen kitzelt
julia Bianca Jung
Premiere: 01.04. – 30.06.2023
Beschreibung: Das Rechercheprojekt “Wer den Löwen kitzelt” untersucht das Feld zum Thema Mut.
Das Konzept Mut als Strategie gehört zum Menschsein dazu - aber was ist das?
Ist sie bunt? Ist sie laut? Oder ist sie eine unsichtbare Kraft wie der Wind?
Fragen wir eine Löwen-Dompteurin und entdecken die Schönheit von Mut!
Wer hat Angst vor dem Male Gaze?
@nnast_antn Anastasiia Antonenko
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Wer hat Angst vor dem Male Gaze? In ihrer Recherche legt @nnast_antn ein Archiv von Beispielen (und Gegenentwürfen) für den Male Gaze an. Als lesbische Künstlerin und Performerin arbeitet sie mit diesem Material subversiv, um ein queerfeministisches Eye-Candy zu entwickeln und daraus Lust zu schöpfen, bis der "Mann" hinter dem Blick sich auflöst.
Westfälisches Friedensballett
Yoshiko Waki
Premiere: 1.4.2023 bis 30.6.2023
Beschreibung: Kann Kunst, können Künstler:innen Kriege beenden? Unabhängig von der Antwort müssen sich Kunst und Künstler:innen zu Kriegen verhalten.
Das wohl erste Ballett in deutschen Landen wurde im Zuge der Friedensverhandlungen, die den 30-jährigen Krieg beendeten, 1645 in Münster aufgeführt.
Die Recherche „Westfälisches Friedensballett“ dekonstruiert es, um darauf aufbauend ein Tanztheater zu kreieren
What if - oder: Dem Himmel so nah
Elena Friedrich
Premiere: April-Juni 2023
Beschreibung: "What if - oder: Dem Himmel so nah ist eine Recherche zur Entwicklung eines performativen Spaziergang mit zwei Performern, Tauben und Augmented Reality,
der sich mit den Utopien u. Ängsten der Bewohner:innen des Hamburger Stadtviertels Rothenburgsort auseinandersetzt, angesichts aktueller städtebaulichen Großprojekte
und die Ko-habitation zwischen Mensch, Tier und Architektur in den Fokus rückt.
WHAT MEANS A TIT? Gender und Gesundheit im performativen Theater
Marietheres Jesse
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: In der Recherche beschäftige ich mich mit künstlerischen Ansätzen, die Verschränkung von Gender und Gesundheit zu bearbeiten. Anhand von Interviews, popkulturellen und historischen Referenzen, feministischen künstlerischen Arbeiten, eigenen Erfahrungen, performativem Experimentieren mit Textformen frage ich: WHAT MEANS A TIT? Was bedeutet es, die eigenen Brüste gehen lassen zu müssen?
White Act - eine Neuaneignung des Ballets
Léonard Engel
Premiere: 01.04.2023 bis 30.06.2023
Beschreibung: "White act" ist eine Untersuchung darüber, wie die choreografischen Besonderheiten des Balletts genutzt werden können, um eine zeitgenössische Solo-Performance zu kreieren, in der ein Darsteller versucht, den gesamten zweiten Akt von Giselle zu verkörpern, um die vorherrschende und umstrittene Stellung des Balletts in der heutigen choreografischen Landschaft zu beleuchten.
Widerstand ist Leben!
Shahrzad Rahmani
Premiere: 01.03.2023-31.05.2023
Beschreibung: Wie haben Menschen zu verschiedenen Zeiten ihre eigenen Wege gefunden, um gegen Diktaturen Widerstand zu leisten? Wie hat ihre Resilienz den urbanen Raum und unsere Städte verändert? Was verbindet diese Menschen miteinander? Revolutionen und ihre Kämpfer*innen sind lebendige Kunstwerke, die in einem Augenblick von Not und Überlebensdrang entstehen und sich in Stadträumen verewigen.
Wie bitte?: Das hybride Sprechen
Analy Nágila Freitas Reis
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Ich werde erforschen, wie Mehrsprachigkeit wertschätzend auf die Bühne gebracht werden kann, ohne Hierarchie zwischen Sprachen und Sprechweisen. Durch Hybridisierung von Deutsch, meiner Muttersprache Portugiesisch und deutscher Gebärdensprache werde ich eine Ausdrucksform entwickeln, die den Diskurs einer homogenen Mehrheitssprache dekonstruiert.
Wie es bricht
Maria Isabel Hagen
Premiere: 01.03-31.05.2023
Beschreibung: Wann wird aus einem Haarriss ein Bruch? Wann wird aus beschädigt zerstört? Wie genau sieht der tatsächliche Moment aus, indem etwas zerbricht?
Das Zerbrechen von Dingen und Beziehungen umgibt uns tagtäglich. Fortlaufend finden Liebes-, Freundschafts- und familiäre Beziehungen ein Ende, Gegenstände entgleiten aus der Hand und zerspringen. Was für ein Potenzial birgt Zerbrechlichkeit?
Winterreise
Thomas Schneider
Premiere: 01.04. – 30.06.2023
Beschreibung: Recherche-Vorhaben zu einer zeitgenössischen Interpretation des Liederzyklus "Die Winterreise".
Wir müssen stören
Alexandra Finder
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: WIR MÜSSEN STÖREN ist die Begegnung der ersten und letzten Generation von Umweltaktivist:innen am Ort des größten Fossils einer durch Klimawandel ausgestorbenen Art - dem Museum für Naturkunde in direkter Nachbarschaft zum Verkehrsministerium. Auf den Spuren der Grünen DDR-Opposition wird nach performativen Formen für eine emotionale Greifbarkeit der Klimakatastrophe und ihren Protest geforscht.
Wo ist der Wald?
Wanja Neite
Premiere: April 2023, Mai 2023, Juni 2023
Beschreibung: Verwüstet von Borkenkäfern und Dürren hat sich das Antlitz des Nationalparks Harz drastisch verändert. Künstler*in Wanja Neite erforscht einen sterbenden Landschaftsraum inmitten Deutschlands und stellt sich die Frage: „Wo ist der Wald?“. In der Auseinandersetzung mit Geschichte und Geschichten der Region soll die Grundlage für ein partizipatives Spiel entstehen, das Hoffnung schürt.
Woanders hin - Über das unterwegs sein von Menschen mit Behinderungen
Gabriele Oßwald
Premiere: April - Mai - Juni
Beschreibung: Der Diskurs um gesellschaftliche Teilhabe beschäftigt sich häufig mit materiellen, aber selten mit anderen Einschränkungen in der selbständigen Fortbewegung. Eine Recherche über das Unterwegs Sein von Menschen mit Beeinträchtigung: Erkundungen und Erfahrungen, Unfreiheit und Selbstermächtigung, Imaginationen und Erleben von Räumen, Fahrten, Wegen und Menschen.
Women's Bodies in Pain
Rebecca Scott
Premiere: April, May, June
Beschreibung: Society has an inadequate understanding of women’s health in general, and more specifically of acute and chronic pain in female bodies. As a woman I am frustrated by the lack of research dedicated to women’s health. I want to conduct research in order to identify the limitations of medical research in the area of women’s health, interview women who experience chronic pain and discover artists whos
Workshops & Einzelunterricht in Körperarbeit, Tanz & Bühnenpräsenz
Sophie Notte
Premiere: April - Juni
Beschreibung: Ich möchte das Stipendium nutzen, um an weiterbildenden Workshops und Einzelsitzungen für Körperarbeit, Tanz und Bühnenpräsenz teilzunehmen. Als studierte Cellistin wirke ich heute im Bereich des experimentellen Musiktheaters. Eine Horizonterweiterung in Form des Ausbaus von Fähigkeiten im performativen Bereich ist von besonders großer Wichtigkeit für einen fruchtbaren künstlerischen Prozess.
Wörter und Wurzeln
Uriara Maciel Hyams
Premiere: April, Mai und Juni 2023
Beschreibung: Die historische Auslöschungan schwarzen Denker*innen im Laufe unserer Geschichte betrifft Generationen von afrikanischen Diaspora. Fragen: Warum das Land der Philosophie und Poesie keine Philosoph*innen und/oder Dichter*innen verehrt? Wie viele deutsche Philosoph*innen und Dichter*innen kennen Sie? Wie viele von ihnen sind schwarz? “Wörter und Wurzeln” will dieses Thema beleuchten.
Wu-Wei oder die Kunst des Nichthandelns
Mareike Heenemann
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Die Kunst des Wu-Wei anzuwenden, heißt nicht, Handlungen per se zu unterlassen, sondern diese absichtslos natürlich zu generieren. Welche Chancen und Risiken birgt dieses Nichteingreifen sowohl auf der individuellen als auch auf der politischen Ebene? Kann ein Publikum es ertragen, wenn auf der Bühne Leere dargestellt wird, oder entsteht ein kollektiver Zwang zu handeln und Einfluss zu nehmen?
Zänkische Weiber
Clarissa Schneider
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: In der Recherche "Zänkische Weiber" soll sowohl auf historischer, als auch aktuell politischer und popkultureller Ebene eine Auseinandersetzung mit dem Konzept "Weibliche Wut" stattfinden. Warum fällt es Mädchen und jungen weiblich sozialisierten Personen so schwer, einen Zugang zu ihrer inhärenten Wut zu finden, sie zu enttabuisieren, ihr eine Stimme zu geben und dieser Gehör zu verschaffen?
ZeitRaum (AT)
Frau Ortrun Stanzel
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: Ortrun Stanzel beleuchtet, als Adaption des Romans von Michael Ende: „Momo oder die seltsame Geschichte von den Zeit-Dieben und dem Kind, das den Menschen ihre gestohlene Zeit zurückgab“ (1973, Thienemannverlag), den Einfluss sozialer Medien auf zwischenmenschliche Kommunikation. Durch die Kombination aus Workshops und Interviews erforscht sie mit Jugendlichen die, dem Roman innewohnenden, Themen.
Zerbombt (AT)
Sandin Puce
Premiere: 01.04. – 30.06.2023
Beschreibung: Zerbombt“ (AT) ist ein Recherche-Projekt das sich auf die Suche nach einer Form und Ästhetik begibt, um den gleichnamigen Text von Sarah Kane in ein immersives Theaterstück zu übertragen. Es ist eine persönliche Reise und das Reflektieren des Regisseurs und seiner Mitwirkenden, die ihre eigenen Erfahrungen aus Kriegsgebieten wie Bosnien, Syrien und der Ukraine einbringen.
ZERRBILD (AT)
Lea Langenfelder
Premiere: 01.04.-30.06.2023
Beschreibung: Im Gegenüber evoziert Sprache eine Haltung und folglich aktives Verhalten. Sprache malt Bilder, schafft Realität. Was geschieht, wenn unterschiedliche Sprecher*innen dieselbe Person beschreiben? Welche Bilder entstehen und wo findet sich (wessen) Realität? Was ist Zerrbild, was real? Und wie bedingen Zerrbilder die Wirklichkeit? Was machen Zu- und Beschreibungen mit Frauen auf politischen Bühnen?
Zerrspiegelung
Benjamin Krieg
Premiere: 01. April – 30. Juni 2023
Beschreibung: Benjamin Krieg erforscht die Fischerinsel im Zentrum Berlins in ihrem Spannungsfeld zum rekonstruierten Stadtschloss. In der Begegnung mit den Bewohner:innen der Plattenbauhochhäuser geht er der Frage nach, in welche performative Form die `Zerrspiegelung´, die sich aus der räumlichen Nähe der beiden von ihrer Geschichte von Abriss und (Re)Konstruktion geprägten Orte ergibt, übersetzt werden kann.
Zuhause
Lola Wittstamm
Premiere: April-Juni
Beschreibung: Was ist ein Zuhause? Ein Raum, ein Haus, eine Wohnung, eine Gegend? Die Schauspielerin und Performerin Lola Wittstamm recherchiert und schreibt einen Theatertext aus Sicht ihres eigenen Zimmers. Die Stadt wird ihre Gefährtin, ihr Zimmer ihre Mutter, ihr Bruder oder ihre Tante. Lola Wittstamm will auskundschaften, erkunden und erfühlen. Wenn ihr Zuhause leben würde, was würde es erzählen?
zuHören - Ruandische Emanzipation und weiblicher Zusammenhalt
Friedrich Byusa Blam
Premiere: 01.04. – 30.06.2023
Beschreibung: Der Soundkünstler Friedrich Byusa Blam forscht in “zuHören” in der eigenen Familiengeschichte nach weiblichem Zusammenhalt und Empowerment ruandischer Frauen im Kontext der Erfahrung des Genozids an den Tutsi im Jahr 1994 und Flucht. Durch Interviews und Soundrecherchen entsteht im engen Austausch ein multiperspektivisches Archiv aus Klängen und Stimmen weiblicher Stärke.
Zukunftspläne
Janna Pinsker
Premiere: 01.04. – 30.06.2023
Beschreibung: In einer Recherche, die sich der Frage widmet „Apokalypse jetzt: Was/Wer ist hier in Zukunft? Was/Wer ist jetzt schon da?“ möchte ich künstlerisch erforschen, was der Gedanke an eine kommende (apokalyptische) Zukunft mit den Städten Frankfurt am Main/Offenbach am Main und ihren Bewohner*innen macht.
Zulu Spirit
Nina de la Chevallerie
Premiere: April, Mai, Juni 2023
Beschreibung: Aufbauend auf bisherige Zusammenarbeit mit südafrikanischem Zulu-Künstler und Aktivist Skhumbuzo Dlamini soll ein neues Konzept und KFP für eine Performance über Wasserknappheit entstehen. Dafür ist sowohl inhaltliche Recherche als auch Auseinandersetzung mit Spiritualität der Zulu sinnvoll. Erkenntnisse und Fragen sollen auf einem eigens organisierten Fachtag erörtert werden.
Zum Beispiel ein Dudelhorn
Friedrich Hartung
Premiere: April/Mai/Juni
Beschreibung: Zum Beispiel ein Dudelhorn - neue Instrumente für ein partizipatives Musiktheater
In dem Recherchevorhaben setzt sich Friedrich Hartung mit den gemeinschaftsbildenden Potentialen des gemeinsamen Musizierens auseinander.
Die einseitige Kommunikationsordnung vom Musizierenden über das Instrument zum Publikum soll aufgebrochen werden, zugunsten einer kollektiven, inklusiven Erfahrung.
Zwei Fragen in Gold (AT)
Silvina Buchbauer
Premiere: April 2023 - Juni 2023
Beschreibung: Die Wirren des Ukraine Krieges führen eine Deutsche und ihren ukrainische Halbbruder zusammen.
Ihr gemeinsamer Vater nahm sich 1997 unter mysteriösen Umständen das Leben:
Das Recherchematerial über seine rätselhaften letzten Jahren in DEU, UKR u. RUS soll verbunden werden mit Zeitdokumenten der wirtschaftlich-politischen Verwerfungen des „Wildens Ostens“ - als Grundlage für ein Bühnenprojekt.
Zwischen Deutschland und den USA - Das bewegte Leben meiner Großmutter
Judith Shoemaker
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: Ein Recherchevorhaben, das sich mit dem bewegten Leben meiner Großmutter beschäftigt. Einer sehr progressiven Frau, die aus Bayern in die USA zog und dann als Alliierte zurück nach Deutschland kam. Die Recherche fokussiert sich vor allem auf intime Zeitdokumente und soll einen persönlichen Blick auf die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts aus Sicht meiner Großmutter, aus Sicht einer Frau geben.
Zwischen Skylla und Charybdis (AT)
Ksenia Ravvina
Premiere: April - Juni 2023
Beschreibung: Im Rahmen der Recherche möchte ich in Russland lebende Künstler*innen interviewen, die den Krieg in der Ukraine verurteilen, aber aus verschiedenen Gründen im Land bleiben. Die Stimmen der Menschen, die auch in einem unfreien Land frei bleiben und sich der Regierung widersetzen, müssen gehört werden. Das Material soll als Grundlage für den zukünftigen Stücktext dienen.
Zwischen zwei Gewässern
----------- Sergio Goni Serrano
Premiere: März, April, Mai 2023
Beschreibung: Aktuelle Studien zum Klimawandel im Golfstrom und seine unmittelbaren Folgen für uns. Verbunden mit Interviews und Gesprächen mit Meeresbiologen, Fischern, Klimaaktivisten, Stiftung deutsches Meeresmuseum etc. Suche nach Antworten für die Inszenierung eines multimedialen Theaterprojekts. Wie sie künstlerisch und gleichzeitig didaktisch umgesetzt werden kann und mit welchen Mitteln.
Zwischenstand: eine Selbstbefragung der Freien Szene (AT)
Paula Elena Noack
Premiere: 01.04.-30.06.2023
Beschreibung: In Form einer Podcastrecherche soll für "Zwischenstand: eine Selbstbefragung der Freien Szene(AT)" Formate erforscht werden, die der Freien Kultur Szene eine Selbstbefragung ermöglichen. Dabei werden leitende Fragen sein: Was oder wer sind wir? Für wen machen wir Kunst und warum? Wie möchten wir in Zukunft arbeiten? Der Podcast ist dabei genauso Prozesshaft wie die inhaltliche Recherche selbst.
Шрам - Narbe
Olja Artes
Premiere: 1.4.2023 - 1.7.2023
Beschreibung: Forschungsgegenstand ist makelbehaftete, vernarbte, sich in einem Prozess befindende menschliche Haut. Narben sind gelebte Verletzlichkeit. Gespräche über Narben, verheilte oder noch heilende Wunden führen rasch ins Intime.
Welche Geschichten über Stärke, Mut, Offenheit und das Unperfekte erzählt die Haut und welche werden durch eine scheinbar spurenlose Haut erzählt?
ZOE (K) Marie-Zoe Leonie Buchholz
Premiere:
Beschreibung: Wie integrieren sich Künste, geboren aus Widerstand, in jenes System, von dem sie ausgeschlossen wurden? Innerhalb der Residenz werden die Mechanismen weißer Kulturräume betrachtet und wie diese Schwarzer Kunst begegnen. Aus der Reflexion heraus werden neue Wege gedacht, wie sich Akteur*innen Schwarzer Kunst nachhaltig und gleichberechtigt etablieren können und Veränderung schaffen.
"I wanna be in a band"
Paul Norman
Premiere:
Beschreibung: Paul Norman möchte in einer Band spielen. Genauer gesagt, möchte er erforschen, wie Strukturen, die sich aus der Vorstellung, in einer Band zu sein, ableiten lassen (z. B. Songs und Alben schreiben, Auftritte absolvieren, Support-Acts, Tourneen), und wie diese als Strategie für kollektives Kunstschaffen genutzt werden können.
“Post digital bodies”
Brigitte Marielos Vargas Huezo
Premiere:
Beschreibung: Wie haben sich Körper in komplexe digitale Systeme integriert – und umgekehrt? Was hat der Cyberspace für die Präsenz eines Körpers und von Körpern in der Vergangenheit bedeutet, was könnte er in Zukunft bedeuten? Wo zwischen diesen beiden Punkten und in welchen Räumen könnten wir die heutigen Körper verorten? Wie sind sie so hyperreal, ständig sichtbar, fragmentiert und vervielfältigt geworden?
A research on the fusion of Performance & Social Media
Leo Kees
Premiere:
Beschreibung: Leo Kees setzt sich mit dem Transfer von Tanz und Choreografie auseinander – von physischen Bühnen zu Social Media Formaten und Plattformen. Ziel der Recherche ist die Auseinandersetzung und Weiterbildung mit folgenden Wissensgebieten: Search Engine Optimization (SEO), Search Engine Marketing (SEM), Social Media Content Creation Skills, Community Engagement/Management und SM Copywriting.
a) Notes on sculptural appreciation: reminiscence of futures
Sarah Ama Duah, Tomás Eyzaguirre
Premiere:
Beschreibung: Sarah Ama Duah und Tomás Eyzaguirre konzentrieren sich auf die Erforschung und Vorstellung von temporären Formen der Wertschätzung von Skulpturen. Skulptur als vergängliches Objekt, als Performance und nicht als dauerhaftes Artefakt. Wie ist das Verhältnis zwischen Monumentalität und Zeitlichkeit?
a)Surfacing the Internalised
Zwoisy Mears-Clarke
Premiere:
Beschreibung: Zwoisy möchte als Schwarze*r Tänzer*in einen somatischen Prozess erforschen und entwickeln, der darauf abzielt, verinnerlichte koloniale (inklusive unter anderen ableistische, anti-queere, klassizistische, sexistische) Ideen in eine bewusste, körperliche Manifestation zu bringen.
Anarcho ergo sum
Benedikt Grubel
Premiere:
Beschreibung: Anarchie wird häufig mit Chaos, Unordnung und Gewalt assoziiert, doch zielt der Begriff zunächst auf die Freiheit jeglicher Form von Herrschaft. Benedikt Grubel versucht die Historie des Anarchismus als Gedankenbewegung, politische Theorie und Weltanschauung nachzuvollziehen und für die künstlerische Praxis in der Theaterarbeit mit Kindern und Jugendlichen produktiv zu machen.
Anleitung heterogener Gruppen in den performativen Künsten
Constantin Schädle
Premiere:
Beschreibung: Rangeln statt Reden. Können radikale Formate der Anleitung neue Gruppendynamiken erzeugen?
Wie ermöglichen Künstler*innen eine umfassende Teilhabe an einem künstlerischen Gruppenprozess für eine Gruppe mit sehr unterschiedlichen Erfahrungen?
Arbeitsbedingungen für Performances im öffentlichen Raum
Angie Hiesl Produktion
Premiere:
Beschreibung: Hiesl + Kaisers Schwerpunkt auf performativer Arbeit im öffentlichen Raum ist der Ausgangspunkt für die Recherche, bei der Arbeits- und Rahmenbedingungen für diesen speziellen künstlerischen Ansatz, mit einem Blick auf deren Entwicklung im Laufe der letzten vier Jahrzehnte, untersucht werden. Mit speziellen Fragestellungen werden Interviews und Gespräche mit Zeitzeug*innen geführt.r
Archiving the Collective. Was kommt nach dem Ende?
dorisdean/ Miriam Michel
Premiere:
Beschreibung: 16 Jahre Bestehen, zehn Jahre kollektive Arbeit, dorisdean fragt sich: Was bleibt von langjähriger Praxis nach der Auflösung eines Kollektivs? Wie wollen oder sollten wir erinnert werden? Was werden Menschen, die „dorisdean“ im Internet suchen, finden? In einem kurzen Nachleben setzt sich dorisdean mit den Spuren ihrer Arbeit, der (digitalen) Archivierung und Politiken der Erinnerung auseinander.
auf Kur
äöü (Patricia Bechtold / Johannes Karl)
Premiere:
Beschreibung: äöü untersucht das Kulturphänomen der Kur. Was sind diese Orte, welche die Möglichkeit bieten, sich kurzzeitig aus dem Alltag herauszulösen, mit dem Ziel, sich danach wieder in ihn einzufügen? Sie analysieren diese heilversprechende Parallelwelt, ihre Geschichte, Praktiken, Orte und Architektur, spezifische Rituale und Gegenstände. Was sagen diese Orte über unsere Gesellschaft aus?
b) Surfacing the Internalised
Virginnia Krämer
Premiere:
Beschreibung: Virginnia möchte als Schwarze Tänzerin einen somatischen Prozess erforschen und entwickeln, der darauf abzielt, verinnerlichte koloniale (inklusive unter anderen ableistische, anti-queere, klassizistische, sexistische) Ideen in eine bewusste, körperliche Manifestation zu bringen.
Belong
Wilhelmina Sempa
Premiere:
Beschreibung: „Belong“ beschäftigt sich mit Kolonialismus, Rasse und tief in der Gesellschaft verwurzelten Machtstrukturen. Dabei wird der Tanz zur gemeinsamen sozialen Sprache für Rituale, Feiern, Gemeinschaft und Widerstand. Willie Stark hinterfragt die Darstellung von PoC Frauen und versucht die Unterdrückung in eine kraftvolle Botschaft der eigenen Neuerfindung zu verwandeln.
Beyond Equality. Conversations on Radical Feminist Struggles
Barbara Marcel (K) Barbara Barreto Marcel da Fonseca
Premiere:
Beschreibung: Die Revolution, die derzeit im Iran stattfindet, zeigt, dass feministische Bewegungen im Zentrum der politischen Transformation stehen können. Barbara Marcel schafft mit anderen Künstlerinnen und Aktivistinnen Austauschformate zu jenen feministischen Kämpfen, die nicht nur ein Gleichstellungsprojekt sind, sondern für eine Gegenwart kämpfen, die nicht auf Herrschaft und Ausbeutung basieren.
Bild und Körper 1 & 2
Josefine Luka Simonsen
Premiere:
Beschreibung: In der Recherche „Bild und Körper“ hinterfragen Nathan Pramudiya Ishar und Josefine Luka Simonsen Hierarchien bei Nutzung von Fotografien und Tanz. Sie forschen an einem Format, welches eine immersive Erfahrung durch medienspezifische Kombination und Ergänzung der beiden Medien ermöglichen soll, während die Wahrnehmung dieser gleichzeitig hinterfragt wird.
Black Happiness Matters
Jesseline Sarkodie Preach
Premiere:
Beschreibung: Wie können Narrative von „Black Joy“ und „Care" innerhalb der Gesellschaft mehr Repräsentation finden? In „Black Happines Matters“ forscht Jesseline Sarkodie Preach zu Freude und „Care“ als politische und widerständige Strategien innerhalb performativer Kontexte.
BLOW UP
Gloria Brillowska
Premiere:
Beschreibung: Gloria Brillowskas Recherche handelt von aufblasbaren Kostümen. Sie ermöglichen es, große und beeindruckende Formen auf die Bühne zu bringen und haben in den letzten Jahren an Popularität gewonnen. Sie möchte erforschen, wie aufblasbare Kostüme aus recycelten Materialien hergestellt werden können und wie Kostüm mit Körper und Bühne zusammenkommen kann.
Breakable Bodies
Margherita Dello Sbarba
Premiere:
Beschreibung: „Breakable Bodies“ ist eine physikalische Verhaltens- und Bewegungsforschung von zerbrechendem Porzellan, die auf den menschlichen Körper übertragen wird, um eine Bewegungssprache zu entwickeln, die sowohl Zerbrechlichkeit als auch hohe Energie einbeziehen kann. Wie kann der Tanz die vitale Energie wiedererwecken, die aus einem Moment der Krise entstehen kann – in dem Moment, wo etwas zerbricht?
c) Surfacing the Internalised
Zen Jefferson
Premiere:
Beschreibung: Zen möchte als Schwarze*r Tänzer*in einen somatischen Prozess erforschen und entwickeln, der darauf abzielt, verinnerlichte koloniale (inklusive unter anderen ableistische, anti-queere, klassizistische, sexistische) Ideen in eine bewusste, körperliche Manifestation zu bringen.
Casa
Elena Kofina
Premiere:
Beschreibung: E. Kofina möchte sich auf die Suche nach einem Bild dessen begeben, was uns das Gefühl gibt, zu Hause zu sein. Sie setzt sich in ihrer Recherche mit der Intimität, der Identitätsbildung und Migration auseinander. Wichtig ist für sie das Zusammenspiel von Raum/Haus und Körper, der Ort, an dem Identitätsstiftung stattfindet. Der Körper wird zum Medium des Übergangs zwischen Intimität und Außenwelt.
ÇAY TEXTUREN
Bahar Gökten & Yeliz Pazar
Premiere:
Beschreibung: Bahar Gökten und Yeliz Pazar sind Kinder türkischer Eltern, in Deutschland aufgewachsen, und begegneten sich durch die Praxis urbaner Tanzkulturen. In „ÇAY TEXTUREN“ experimentieren die Tanzkünstlerinnen mit Texturen, die das Thema Schwarztee (Çay) sinnlich greif- und erfahrbarer machen. Dabei sind Zugänge über Sound, Video, Licht, Stoff und Geruch von ihrem Interesse.
Chrysalis (AT)
Ching-Mei Huang
Premiere:
Beschreibung: „Chrysalis“ ist eine Tanzrecherche von Ching-Mei Huang rund um die Neuorientierung der Selbstidentität durch den Dialog zwischen Körper und Gedanken. Als Ausländerin, die bereits viele Jahre in Deutschland lebt, sieht sie sich allmählich als Ausländerin in ihrer Heimat. Sie geht diesem eigentümlichen Gefühl nach und versucht, diesen Abschnitt ihres Lebens festzuhalten.
Constant Digital Content Creation
Ozi Ozar (K) Mohammad Reza Ozar
Premiere:
Beschreibung: Ziel der Forschung ist es, den Prozess der „Ablehnung“ zu unterstützen und ihm entgegenzuwirken, insbesondere bei Jugendlichen und jüngeren Menschen, die im Zeitalter der sozialen Medien geboren und in Echokammern aufgewachsen sind. Das performative digitale Format bietet vor allem LGBTQIA+ Personen einen sichereren Raum, um sich gesehen zu fühlen.
Creamcake: INSANITY
Creamcake
Premiere:
Beschreibung: Das von Creamcake initiierte Rechercheprojekt „INSANITY“ beschäftigt sich mit dem Potenzial des Verrückten als legitime Reaktion des Seins und Möglichkeit zur Transformation von sozialen Rollen und Systemen.
Cretti // Risse
Laura Strack
Premiere:
Beschreibung: „Cretti // Risse“ ist eine literarisch-performative Recherche zu Fragen des Erinnerns und Vergessens am Rande des europäischen Kontinents. Ausgangspunkt sind die aktuellen Topografien der beiden benachbarten Dörfer Gibellina und Poggioreale, deren Zerstörung durch ein verheerendes Erdbeben im Jahr 1968 höchst unterschiedliche politische, gesellschaftliche und ästhetische Reaktionen hervorbrachte.
Crossing the Magic Circle
Tilman Aumüller
Premiere:
Beschreibung: Tilman Aumüller beschäftigt sich in seiner Residenz mit Konzepten der Durchlässigkeit des „Magic Circles“, der Spiel oder Fiktion von der Lebenswelt abtrennt. Er erforscht dazu in „Pen&Paper Rollenspielen“ und in anderen spielerischen Formaten, wie zum Beispiel des Wahrsagens oder kollektiven Erzählens, Phänomene, wie Interfaces oder Blending-and-Bleeding.
Dance Cosplay: Pleasures of Being
Ka Fai Choy
Premiere:
Beschreibung: „Dance Cosplay: Pleasures of Being“ erforscht die Fantasiewelt des Cosplay, Alter Egos und Tanz auf Social Media. Tanz hat schon immer die Schaffung neuer Gemeinschaften und die Erfahrung des Andersseins inspiriert. Ka Fai Choy konzentriert sich auf die „Otaku“ Kultur – ein japanisches Wort, das Menschen mit konsumierenden Interessen an Anime, Manga, Videospielen und Computern beschreibt.
DANCE WITH AND WITHIN AUDIO-VISUAL ACCESS a) & b) & c)
Ursina Tossi, Tin Yeung Huen, Nona Siepmann
Premiere:
Beschreibung: „DANCE WITH AND WITHIN AUDIO-VISUAL ACCESS“ ist eine künstlerische Recherche von Tossi/Huen Siepmann in Kollaboration mit Kampnagel zu Arbeitsweisen, welche die Schnittstelle und Überschneidungen von Audiodeskription und Deutscher Gebärdensprache sowie Visual Vernacular im Zeitgenössischen Tanz untersucht und auf eine Erweiterung der künstlerischen Praxis abzielt.
Dancing the Absent
Esther Manon Siddiquie
Premiere:
Beschreibung: „Dancing the Absent“ ist eine Recherche, die Ansätze einer somatischen Archivarbeit erforscht. Der Körper im Archivraum soll in den Vordergrund gerückt und im Archiv-Kontext sichtbar gemacht werden. Die Recherche hinterfragt somit konventionelle Archivierungsmethoden und erprobt stattdessen das Potenzial eines Archivs, den Körper in Bewegung zu bringen.
Decay and Beauty
Jens Dietrich
Premiere:
Beschreibung: „Decay and Beauty“ untersucht, wie das zusammenhängende System von Zerfall und Aufbau musikalisch in verschiedenen Genres und kulturellen Kontexten dargestellt wird. In Interviews mit international arbeitenden Künstler*innen soll ein interkultureller Ansatz zu den künstlerischen Ideen von Entstehungs- und Zerfallsprozessen entwickelt werden.
DER SCHREI
Jule Flierl
Premiere:
Beschreibung: In „Der Schrei“ will Flierl diverse Methoden des Schreiens sammeln, um zu lernen, wie sich Druck im Körper anstaut und wie sich die Kraft, die daraus entsteht, choreografisch einsetzen lässt: für explosive Bewegungen, Stimmzustände und ein virtuoses Wechselspiel zwischen extremer Anspannung und Loslassen. Was kann der tanzende Körper vom Schrei als rhetorischer Geste der Selbstverteidigung lernen?
Die Schlager Review
Tischkau & Hampe
Premiere:
Beschreibung: In „Die Schlager Review“ setzen sich die Künstler*innen intensiv mit Schwarzen deutschen Schlagersänger*innen auseinander. Sie recherchieren Schlager als Genre-Oberbegriff sowie seine Vielzahl von kulturellen Praktiken und Produkten und setzen diese in Zusammenhang. Ihr Fokus liegt dabei auf der Frage nach nationaler Identitätsbildung, Herkunft sowie Widerständigkeiten innerhalb des Genres.
Die vergessene Kerze – Ein verlorener Blick auf das (Bühnen-)Licht
Premiere:
Beschreibung: Zerlegen, bearbeiten, umnutzen, kombinieren: Welcher Umgang mit dem Material eröffnet Wege, moderne Beleuchtungswerkzeuge, die immer auch standardisierte Optionen des szenischen Einsatzes vorgeben, unkonventionell in Bühnenräumen zu nutzen? Ausgehend von der Kerze als Lichtquelle im Theater, um die herum Apparate gebaut wurden, beginnt die Suche nach Kern und Möglichkeiten heutiger Lichtwerkzeuge.
Do you remember me?
Guerilla Architects
Premiere:
Beschreibung: Welche Spuren hinterlassen künstlerische Projekte an Orten? Wie erinnern sich die Bewohner*innen daran? Wie kann über einen längeren Zeitraum eine kollektive Reflexionskultur an einem Ort entstehen und bleiben? Im intensiven Austausch mit der Nachbarschaft am Mehringplatz möchten Guerilla Architects diesen Fragen nachgehen und ihre eigene Arbeits- und Herangehensweisen vor Ort reflektieren.
ECHOSYSTEM: Das Echo als Motiv transmedialer Kommunikation
Frithjof Gawenda
Premiere:
Beschreibung: Als Teil des performativen Alter Egos Sailor Tune beschäftigt sich Frithjof Gawenda während der Residenz mit dem Phänomen Echo als Wiederhall von Information. Hauptaugenmerk der Recherche soll die Frage nach der Übersetzung des Prinzip des Wiederhalls, der Reflexion und des Verblassens in Licht, Raum und Projektion sein.
ECHOSYSTEM: das Echo und seine Sichtbarkeit im Raum
Sophia Schach
Premiere:
Beschreibung: Als Teil des performativen Alter Egos Sailor Tune beschäftigt sich Sophia Schach mit dem Phänomen Echo, einem wiederholt erklingenden, sich selbst aushallenden Fragment eines Klangs; einer Erinnerung, dem Verblassen eines Ausdrucks. Sie sucht nach Materialien, die den Klang des Echos im Raum verändern, intensivieren oder abschwächen. Wie könnte die Gestalt eines Echos aussehen?
ECHOSYSTEM: Recherche zu Wiederholung und Endlosigkeit
Antonia Beeskow
Premiere:
Beschreibung: „ECHOSYSTEM: Recherche zu Wiederholung und Endlosigkeit“ führt Sailor Tune auf eine Reise zu griechischen Mythen und unendlichen Klangschleifen. Wiederholung und Moment werden mit dem Phänomen des Echos verschnitten. Als Teil des performativen Alter Egos Sailor Tune beschäftigt sich Antonia Beeskow mit Drone Sounds und befragt dessen performative Qualität in Sprache, Klang und Zeit.
ECHOSYSTEM: Visuelle Echos Künstlicher Intelligenzen
Laurenz Raschke
Premiere:
Beschreibung: Als Teil des performativen Alter Egos Sailor Tune beschäftigt sich Laurenz Raschke während der Residenz mit dem Echo Künstlicher Intelligenzen. Diese mittlerweile etablierten Systeme sind im Stande aus Beschreibungen komplexe Bilder zu generieren. Der Prozess von Überlagerung und Neuinterpretation einer immer widerhallenden Information soll Grundlage seiner visuellen Recherche sein.
Elektronik, Geist und Pflege
Kristina Brons
Premiere:
Beschreibung: Die Performerin und Regisseurin Kristina Brons will das Spannungsfeld Pflegenotstand, Einsatz von Robotern und die dazwischenstehende Frage nach dem menschlichen Geist erforschen. Kann KI Gefühle wie Einsamkeit und Angst vertreiben? Dafür wird die Künstlerin alte Menschen befragen, den aktuellen Einsatz von Robotik in der Pflege recherchieren und Spielansätze für immanente Theatralik suchen.
Error accepted!
Jana Griess
Premiere:
Beschreibung: Ein Hindernis, ein Sturz, ein Fehltritt, eine Kollision: „Error accepted!“ Jana Griess wagt eine Spekulation mit dem Hindernis, das aus der Unsichtbarkeit befreit wird und den Moment des Fallens, Strauchelns und Bremsens auf seine eigene Qualität hin befragt. Eine Stolperfalle kann die Künstlerin zum Fallen bringen und zum Tanzen. Wie nah liegt beides beieinander?
EXISTENZSPIELE
JAJAJA
Premiere:
Beschreibung: „Existenzspiele“ ist eine Performance-Spiel-Recherche. JAJAJA möchten zu interaktiven Spielen mit und für jeweils 5 bis 20 Mitspieler*innen forschen und Handlungsaufgaben entwerfen, die an unterschiedlichste Spielorte flexibel angepasst werden können. Das Spiel soll multiperspektivisch demokratische Existenzweisen hinterfragen und radikal zukunftszärtliche Handlungs- und Denkoptionen eröffnen.
Familienportrait
Mira Rosa Plikat
Premiere:
Beschreibung: In ihrer Recherche möchte sich Mira Rosa Plikat ihrem Interesse am Motiv des bürgerlichen Familienportraits und dessen Dekonstruktion widmen und vergangene, eigene Arbeiten daraufhin analysieren, um dessen performatives Potenzial für zukünftiges choreografisches Arbeiten zu erforschen.
Fanfiction
Dong Zhou
Premiere:
Beschreibung: „Fanfiction“ erforscht die Erfahrung, das Leben als Fanfiction-Geschichte zu leben. Die ausgegrenzten Menschen haben das Gefühl, nicht in die Welt zu passen. Deshalb wird hier ihr Leben mit Anime-Geschichten erklärt. Das Leben war ein ständiges Rollenspiel, aber keine Figur kann in diesem falschen Szenario bestehen. Irgendwann fingen sie an, ihre eigene Sprache und ihre eigene Welt zu erschaffen.
Fight Lock
Bounracksa Phomkhoumphon
Premiere:
Beschreibung: Ausgehend von den Urban Dance Styles erweitert der urbane Künstler Bouni sein Bewegungsrepertoire. Welche Elemente aus verschiedenen Kampfkünsten und Kampfsportarten lassen sich mit seinen Locking-Fähigkeiten integrieren und welche neuen Wege öffnen sich dadurch? Durch gezielte Recherchen werden erweiterte Perspektiven geschaffen.
Fish Fascia Vox
Elpida Orfanidou
Premiere:
Beschreibung: „FISH FASCIA VOX“ ist eine Bewegungs- und Stimmsuche, die den Prinzipien der Faszientherapie folgt. Der Wunsch ist, die Verbindung zwischen Stimme und Bewegung zu spüren. Wie kann ein tiefes Eintauchen in die Stimme zu einem choreografischen Werkzeug werden, das neue Bewegungskreativitäten inspiriert? FFV strebt eine einzigartige Symbiose aus Gesang, Tanz, Schwimmen und Faszienbewusstsein an.
fluid bodies and digital fashion
Nina Divitschek
Premiere:
Beschreibung: Digital Fashion und Augmented-Reality-Filter finden Einzug in unseren visuellen Alltag und der Bebilderung von Körpern. Doch wie werden non-binäre Identitäten im virtuellen Raum erzeugt und kommuniziert? 3D-Gestaltungstechnologien, digital Fashion Plattformen und virtuelle Kleidung sollen auf Gender-Identities und ihre Darstellungspotenziale hin untersucht werden.
follow the line of least resistance
Katarzyna Kania
Premiere:
Beschreibung: Kania befasst sich mit einer Vielzahl von Elementen, die den Begriff des monströsen Körpers konstruieren und dekonstruieren. Sie erforscht politische und choreografische Praktiken, die sich auf die Erfahrung des weiblichen Tanzkörpers stützen, und untersucht den Unterschied zwischen Kunst und Politik in einer Weise, die Raum für neue (Un-)Verbindungen schafft.
Fundstücke. Eine Recherche zu kleine(re)n Verlusten.
Regina Rösing
Premiere:
Beschreibung: Zurückgelassene Kleidungsstücke im Stadtbild: noch gut, einsame Zeugen der Wegwerfgesellschaft, verwaist, funktionslos. Regina Rösing spricht während ihrer Recherche mit Menschen, die gerade (materielle) Verluste erlitten haben und verbindet die dabei entstehenden Texte, Geschichte, Zitate mit den Fundstücken in der Stadt.
GEWESENSEINSFORMEN
Sofie Ruffing
Premiere:
Beschreibung: Was war ich alles? Was ist davon in meinem Körper? Was passiert mit ihm, wenn ich tot bin? „GEWESENSEINSFORMEN“ beschäftigt sich spielerisch mit dem Themenfeldern Tod, Körper und Bestattungen. Dabei bringt sich Sofie Ruffing mit allem ein, was sie war und ist: Medizinstudent*in, Performer*in, Dramaturg*in, Bestattungsassistenz, Pflegekraft, Spielentwickler*in – lebendig, sterblich, vergänglich.re
Hic et Nunc
Alberto Curci
Premiere:
Beschreibung: „Hic et Nunc“ – „Hier“ und „Jetzt“ – repräsentiert das Dasein mit seiner Zerbrechlichkeit. Es ist eine Rückkehr zum ursprünglichen Zustand und zum gegenwärtigen Moment, in dem Natur und Technologie koexistieren, um sich gegenseitig bewusst zu werden und den Menschen zu helfen, die Kommunikation mit der Welt um sie herum wiederzuentdecken, in einer gelebten Gegenwart ohne Zukunftserwartung.re
Hydro-Healing
Jaqueline Lisboa Silva
Premiere:
Beschreibung: Anhand von Geschichte(n), Beobachtungen, Interviews und künstlerischen Experimenten untersucht Jaq Lisboa in „Hydro-Healing“ mögliche Heilungsformen durch/von Wasser. Wasser ist die Ursache allen menschlichen Lebens auf der Erde. Leben, das immer im Wasser beginnt; im Bauch derer, die uns auf die Welt bringen. Es ist lebensnotwendig und doch zugleich bedrohlich.
I FEEL U
Ana Sofia Calixto
Premiere:
Beschreibung: Die Recherche handelt von hybriden Erfahrungen im Spiel mit dem Raum zwischen physisch und digital sowie möglichen Stücken, die in dieser Leere leben, mit dem Ziel, Momente der Verbindung zwischen dem Publikum online, vor Ort und den Darsteller*innen als ausgewogenes Dreiergespann zu schaffen. Das Projekt reflektiert die Fluidität menschlicher Gefühle, indem es nach neuen Wegen der Empathie sucht.
IN ADDITION
Dragana Bulut
Premiere:
Beschreibung: Komparsen sind Darsteller*innen, die sehr oft nicht professionell sind und für eine Nebenrolle engagiert werden, meist in überfüllten und massentauglichen Szenen in Film und Fernsehen. In dieser Untersuchung stellt Dragana Bulut diese Position auf den Kopf und platziert Statist*innen als eine Gruppe ins Zentrum, die normalerweise als Ergänzung der Handlung und Aufmerksamkeit gesehen wird.re
In Space no one can hear you scream
Nicolás Kretz
Premiere:
Beschreibung: Musik und Sounddesign prägen die Atmosphäre von Filmen und Serien nachhaltig. Für solche, die im Weltall spielen, gilt dies ganz besonders, da der Zwang zum Realismus völlig wegfällt. Dieser Grundannahme folgend, soll hier das Verhältnis zur jeweils aktuellen Popkultur und politischen Großwetterlage, sowie die Unterscheidung zwischen östlicher und westlicher Herangehensweise untersucht werden.
Instrumental Affairs
Luisa Fernanda Alfonso
Premiere:
Beschreibung: Luisa Fernanda Alfonso erforscht den autodidaktischen Umgang mit Musikinstrumenten in Bezug auf Verzerrung, Verspottung und Zelebrierung stereotyper Weiblichkeit. So entsteht eine Reihe von Experimenten zur freiwilligen Objektifizierung ihres Körpers durch Klangexperimente sowie die Umfunktionierung der Instrumente zu ihren Liebhabern, Gefühlspartnern und erotischen Werkzeugen.
Kollektive Audiodeskription als Praxis erweiterter Assistenz
Sophia Neises
Premiere:
Beschreibung: Im Rahmen der Residenz geht Sophia Neises der Frage nach, ob Audiodeskription (AD) als künstlerisches Element in kollektiver Praxis hervorgebracht werden kann. Im Fokus steht dabei eine machtkritische Perspektive auf das Verhältnis von Beschreibenden und Beschriebenen, sowie die Funktionalität von AD, wenn das Publikum während einer Performance spontan aufgefordert wird, an der AD mitzuwirken.
KRUMPOMANIA
Janne Gregor
Premiere:
Beschreibung: Wie funktioniert ein partizipatives Tanzstück? Was ist wiederholbar? Was bleibt unberechenbar? Janne Gregor fragt in „KRUMPOMANIA“, wie sich ein partizpatives Krump-Tanzstück gestalten lässt, bei dem die Kinder und Jugendlichen als aktives Publikum beteiligt sind und das Stück mitgestalten können.
Kunst- & Kulturvermittlung – Tanz quo vadis?
Florian Valentin Entenfellner
Premiere:
Beschreibung: Wie kann Tanz über das reine Kulturprodukt hinaus wirken? Welchen Mehrwert hat Vermittlung jenseits von Bewegungstechnik? Kommunikation des künstlerischen Anliegens und Zugänglichkeit stehen im Fokus. Zukunftsorientiert beginnt das bei jungen Menschen. Die Intention des Vermittlungsformats ist es, das vielseitige Potenzial, das aus der künstlerischen Praxis gewonnen werden kann, auszuarbeiten.
L’Enfermement du Clown - The Clown’s Confinement
Baptiste Bersoux
Premiere:
Beschreibung: Eine Clown-Recherche mit den Mitteln des Tanzes, des physischen Theaters und des Neuen Zirkus, bei der verschiedene Figuren aus Filmen erforscht werden, um sie neu zu betrachten und mit ihnen zu spielen. Eine Recherche mit einer leicht schizophrenen Tendenz, darüber, wie Überraschungen, Unfälle, Emotionen, Geschlechterfragen, Gewalt und Sensibilität in unserer Welt choreografiert werden können.
LEELA - The Devine Play
Tamoura Tamara Rahil
Premiere:
Beschreibung: Durch Bewegungsrecherche und deren Visualisierung soll ein Selbstportrait entstehen, dass die Kraft des Eigenen darstellt. Für Tamara Rahil ist es der Platz, der durch das Aufeinandertreffen verschiedener Kulturen, Traditionen und Tanzstile entsteht.
Let me take a moment to introduce the band.
Leander Ripchinsky
Premiere:
Beschreibung: Was verbindet Aufführungspraxen von Bands aus der (Pop!-)Musik und sich als Bands verstehenden Kollektiven der Performance Art? Wie lässt sich durch „mehr“ Bandgefühl in der Live-Kunst ein eigener Meta-Kontext für die Aufführungssituation herstellen? Leander Ripchinsky untersucht Möglichkeiten Konzert-Ästhetik und Tour-Erfahrungen in kollektiv entwickelte, einmalige Happenings zu übertragen.
Living with ghosts
Tiran Willemse
Premiere:
Beschreibung: Tiran Willemse untersucht seinen Körper und seine gelebte Erfahrung als eine Frage der Form in Bezug auf politisches Handeln und die Konstruktion von Subjektivität. „Living with ghosts“ erforscht eingeschriebene Bewegungen eines Körpers, seine früheren Techniken und sein Training, und versucht, jene zu überwinden. Identitätskonstrukte werden aus vielen verschiedenen Blickwinkeln destabilisiert.
Matters of Feeling Good
Nasheeka Nedsreal
Premiere:
Beschreibung: In dieser Untersuchung über Freizeit und Vergnügen fragt Nasheeka Nedsreal, wie beides in Schaffensprozesse und das tägliche Leben integriert und priorisiert werden können. Durch Experimente, Genuss, Hingabe und somatische Erkundungen versucht sie, neue Narrative rund um die Themen Freizeit und Wohlbefinden zu entwickeln.
Mein Herz schlägt Schlager. (AT)
Julia Nitschke
Premiere:
Beschreibung: „Mein Herz schlägt Schlager“ ist eine Suche nach den versteckten gesellschaftlichen und identitätspolitischen Potenzialen in der deutschsprachigen Schlagerwelt. Zusammen mit der Travestiekünstlerin Mercedes Tuccini entwickelt Nitschke aus der Recherche heraus Ansätze für zeitgenössische Reinterpretationen von deutschsprachigen Schlagern, Hits und Gassenhauern.
MEMORIES LOOPED AND TRANSFORMED
Eva Repotente (bgl) Eva Meyer-Keller
Premiere:
Beschreibung: Laut der Neurowissenschaft werden Erinnerungen beim Erinnern neuronal reaktiviert und dabei umgeformt. Sie werden umgeschrieben, woanders abgespeichert und neu zusammengestückelt. Eva Meyer-Keller führte mit Naturwissenschaftler*innen Gespräche und taucht in jene Erinnerungen und Transkripte ein, schenkt ihnen Aufmerksamkeit, und nutzt ihr Wissen, um die Texte zu transformieren.
MONEY, ART, CLASS (b)
Annegret Schalke
Premiere:
Beschreibung: Schalke, McGrandles und Veloce werden Fragen rund um Geld, Klasse und Kunst aufwerfen, indem sie sich mit den Genres Folk und Oper befassen, beides Kontexte, die verschiedene vermeintliche Klassen ansprechen. Sie werden Künstler*innen zu ihrem Verhältnis zu diesen Themen befragen und mit verschiedenen physischen und musikalischen Formen innerhalb von Folk und Oper experimentieren.
Mother of Thousands - Research
Yvonne Sembene
Premiere:
Beschreibung: Die Residenz von Yvonne Sembene zielt darauf ab, die Themen Apokalypse und Wiedergeburt in ökofeministischen und afro-indigenen Diskursen und Überlieferungen zu erforschen. Es ist die Fortsetzung einer früheren Forschungsarbeit über die Beziehung zwischen Natur und kategorisierter Weiblichkeit in der Mythologie und im öffentlichen Diskurs.
Mountain River
Xinan Pandan (k) Xinan (Sina) Förster (Bgl.)
Premiere:
Beschreibung: In „Mountain River“ erforscht Xinan Pandan mit Hilfe von Poesie, Sound Healing und Animation eine emotionale Landschaft von Identität, Fluidität, Sehnsucht nach Zugehörigkeit und Community, Träume von Sicherheit und Care, sowie den fließenden Windungen des Lebens, des Schmerzes und des Heilens.
MOUNTAINEER: studies for bouldering darkness.
Márcio Kerber Canabarro
Premiere:
Beschreibung: Orientierung ist ein Prinzip und ist bedeutsam für Sinn und Homöostase. Eine degenerative Augenerkrankung veranlasst Márcio das Unbekannte einer dunklen Landschaft in Relation zu Geschicklichkeit und Zusammenarbeit zu erkunden. Erforscht wird Blindheit als Felsbrocken und zeigt die Gewandtheit der Sehbehinderten beim Reisen mit ihren Sinnen in einer überwiegenden visuellen Welt.
Moving On
Ami Garmon
Premiere:
Beschreibung: „Moving On“ untersucht die Vergänglichkeit von Kontrolle und Nachsicht. Die Szenografie ist die Choreografie, die Geschichte geht weiter und die neue Choreografie des Wandels verwandelt die Szenografie. Ausgehend von der Arbeit von Remo Lotano untersucht Ami Garmon die Beziehung zwischen Szenografie und Choreografie und arbeitet mit Orten und Dingen, die historisch mit Berlin verbunden sind.
NEIGHBOURHOOD STORIES
Therese Koppe
Premiere:
Beschreibung: Für das Vorhaben „NEIGHBOURHOOD STORIES“ recherchiert und erprobt Therese Koppe intersektionale Ansätze und Techniken, die sich mit emanzipatorischen Formaten von Storytelling und deren Vermittlung beschäftigen. Wie können diese Ansätze für eine Auseinandersetzung mit den Lebensrealitäten und Alltags- sowie Migrationsgeschichten von Frauen* künstlerisch produktiv gemacht werden?
NEUROQUEERING - EXERCISE 1: PRACTICE (AT)
Silva Bieler
Premiere: 01.08.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: In der Recherche "NEUROQUEERING - EXERCISE 1: PRACTICE (AT)" wird Silva Bieler eine "neuroqueere" Person, indem Silva neuronormative Gesellschaftsvorgaben "queert" und untersucht, wie diese Praxis innerhalb einer überwiegend heteronormativen Gesellschaft aussehen kann.
No magic (WT)
Tatiana Mejia
Premiere:
Beschreibung: rNachdem sie das Schema des Superwoman-Syndroms und der Black Strong Woman erforscht hat, möchte Tatiana Mejia die Bewegung von P.S22 aus den 80ern erkunden, insbesondere die Idee des Scheiterns und des Körpers in einem leeren Raum. Dazu bezieht die Künstlerin das Studium der Tanzstücke „Sterbender Schwan“ und „Schwanensee“ ein, um sie in einen neuen Kontext zu bringen.
Numbers and dates - Creation of a contemporary myth
Tereza-Tetiana Yakovyna
Premiere:
Beschreibung: „Numbers and dates – Creation of a contemporary myth“ ist ein Forschungsprojekt der Bühnenbildnerin Tereza Yakovyna, bei dem sie Statistiken und moderne Berechnungsmethoden einsetzt, um einen neuen Blick auf die Ereignisse der modernen Geschichte und der jüngsten Kriege zu werfen.
ON MONEY, CLASS, ART (a)
Sheena McGrandles/ Stellan Veloce
Premiere:
Beschreibung: Sheena McGrandles und Stellan Veloce widmen sich den Themen Geld, Klasse und Kunst. Dabei untersuchen sie die Genres Folk und Oper - beides Kontexte, die verschiedene vermeintliche Klassen ansprechen. Sie werden Kolleg*innen zu ihrem Verhältnis zu Geld, Klasse und Kunst befragen und mit verschiedenen physischen und musikalischen Formen innerhalb von Folk und Oper experimentieren.
out of it
Frank Willens
Premiere:
Beschreibung: Im Rahmen seiner Residenz widmet sich Frank Willens Textelementen seiner tänzerischen Karriere und reflektiert diese durch Tanz, Schreiben und musikalische Einflüsse. Diese Bestandsaufnahme seiner letzten 23 Jahre als professioneller Tänzer und die Suche nach neuen Zugängen und Zusammensetzungen wird vor allem unter der Perspektive aus der Punk Idee von „Freiheit“ stattfinden.
Participantie Community
Oasis/dotwet
Premiere:
Beschreibung: Als Veranstalterin, Performerin und Lehrerin erforschen Rain Rose und Kaya Anouk Zakrzewska, wie mit dem Publikum zwischen den Wiederholungen eines phygitalen Theaterstücks in Kontakt getreten werden kann. Sie sind Teil von Oasis/dotwet, einem radikalen hydro- und cyber-feministischen Kollektiv. Wie sieht sinnvolles Engagement angesichts der ermüdenden „post-pandemischen“ Beschleunigung aus?
Queer Rituals for Hacking Reality
Dimitrios Vasilakis
Premiere:
Beschreibung: Können virtuelle Pannen als eine andere Form von Verletzlichkeit und Widerstand – wie Queerness – gegen normative Repräsentationen der Realität betrachtet werden? Demetrios Navras (aka Vasilakis) untersucht die physikalischen, konzeptionellen und ästhetischen Verbindungen zwischen virtuellen Störungen als Momente des Scheiterns und queeren Verkörperungen als physische Realität.
Radical Listening
Tian Rotteveel
Premiere:
Beschreibung: „Radical Listening" widmet sich der Entwicklung einer Gesprächs-Methodik über Musik. Wie können wir über Musik und Klang sprechen? Was können sie uns über Empfindungen, Erinnerungen und abstrakte Anziehung lehren? In einem zweimonatigen Prozess wird Tian Musikwerke entwickeln und Begegnungen initiieren, bei denen diskutiert und mit Methoden experimentiert wird.
Reclaiming Climate - ein Annäherungsversuch somat.&wiss. Perspektiven
Miriam Jakob und Felix Claßen
Premiere:
Beschreibung: Die Choreografin Miriam Jakob und der Klangkünstler Felix Claßen möchten experimentelle Vermittlungsformate zwischen künstlerischen und wissenschaftlichen Praktiken erforschen und für ihre eigene Praxis befragen. Datenbasierte Prozesse aus der Klimaforschung und der Geologie sollen dabei mit somatischen Sensing-Methoden verknüpft und dadurch körperlich zugänglich gemacht werden.
reclaiming ritual for the performing arts
Jakob Klaffs
Premiere:
Beschreibung: Jakob Klaffs forscht in „reclaiming ritual for the performing arts“ zu Möglichkeiten, die den Darstellenden Künsten wieder Zugang zu dem transformativen Potenzial verschaffen, das Ritualen zu eigen ist. Wie lassen sich die Gegensätze von Unterhaltungs- und Ritualkunst so miteinander verbinden, dass die Integrität des Rituellen erhalten bleibt?
Reenactment als Wissensarchiv: Aktualisierung des Gesundheitstages '80
Inga Zimprich
Premiere:
Beschreibung: Inga Zimprich (Feministische Gesundheitsrecherchegruppe) forscht in ihrer Arbeit zu feministischer Archivpraxis und den Gesundheitsbewegungen der 70er und 80er Jahre. Mit Mitteln der recherchebasierten Performance fragt sie, wie eine Aktivierung der politischen Bewegungsprozesse des Gesundheitstages 1980 zur Aufstellung heutiger Forderungen an eine gerechtere Gesundheitsversorgung beitragen kann.
repeat/next
Andreas Jahncke
Premiere:
Beschreibung: Die Wiederholung als Alltag, im Schaffensprozess, in der Ästhetik und im Ohr. Die Veränderung im Alltag, im Schaffensprozess, in der Ästhetik, im Ohr. Jahncke leidet an einem penetranten Ohr- und Bewegungswurm und nutzt ihn als Grundlage für ein Experiment, um sich ihm zu ermächtigen, mit ihm zu spielen, und zu erforschen, wie er beim Aufeinandertreffen mit anderen Wiederholungsformen reagiert.
Requiem für eine Lisa (Geschichten vom Mehringplatz #1)
Manja Präkels
Premiere:
Beschreibung: „Ich bremse nicht!“, rief der Aufkleber an ihrem Rollator. Zigarettendunst voran. Achtung. Icke. Wer war Lisa? Ein Mehringplatz-Original, keine Frage. Jeder kannte sie und kannte sie doch nicht. Viele Geschichten ranken sich um die Lady mit dem falschen Namen. Manja Präkels geht ihnen nach, sucht den Menschen darin und die Verbindung zum Halleschen Ufer, der Lisas letztes Zuhause werden sollte.
Researching about Japanese traditional dance "Kagura"
Kenji Shinohe
Premiere:
Beschreibung: Kenji Shinohe erforscht die Geschichte des traditionellen japanischen Tanz Kagura und sucht nach zeitgenössischen, tänzerischen Übersetzungsformen.
Researching Accessible, Experimental, Video Performances
Frances Breden und RA Walden
Premiere:
Beschreibung: Im Rahmen dieser Residenz werden Frances Breden und RA Walden Möglichkeiten erforschen, wie sie als Kurator*innen Videoperformances sowohl online als auch persönlich auf experimentelle, zugängliche und performative Weise zeigen und präsentieren können.
rQueer Pop
Youssef Iskandar
Premiere:
Beschreibung: In „Queer Pop“ recherchiert Youssef Iskandar queere (Pop-)Hymnen und Musiker*innen, die innerhalb ihrer eigenen Gesellschaft immer wieder Grenzen überschreiten und Musik machen, die
ihre Erfahrungen mit der Liebe oder mit queeren Kämpfen dokumentieren.
rtime before time (practice)
Lee Meir
Premiere:
Beschreibung: In „time before time (practice)“ taucht die Choreografin Lee Méir in eine neue Solo-Praxis ein, die sich auf den heiklen Moment konzentriert, in dem wir glauben, etwas zu erkennen, aber immer noch nicht vollständig definieren können, was es ist. Mit Begriffen wie Erwartung, Aufmerksamkeit und Intuition untersucht sie das ständige Bedürfnis des Menschen, etwas zu erkennen und zu definieren.
Scores For Collective Soiling
Roni Katz
Premiere:
Beschreibung: Für „Scores For Collective Soiling“ wird Roni Katz eine Reihe von verkörperten Scores erforschen, die auf der Übersetzung von Permakultur-Designprinzipien in Körper und Bewegung basieren. Durch die Aktivierung verschiedener körperlicher Symbiosen und Berührungen entstehen neue Wege, sich gegenseitig um die Körper zu kümmern, auch um die nicht-menschlichen Körper zwischen uns.
SEE
Anca Munteanu Rimnic
Premiere:
Beschreibung: Die Recherche beginnt mit einer Kristallkugel, die sowohl das menschliche Auge als auch die subjektive Wahrheitsfindung symbolisiert. Als Metapher verbindet das Auge die objektive Wahrnehmung und die Singularität des subjektiven, kulturell und affektiv geprägten Sehens. Künstliche Augen, Farblichtmusik, Hellsehen und Synästhesie sollen das externalisierte Auge als Körpererweiterung thematisieren.
Selbstverteidigungs:recht
Nuray Demir
Premiere:
Beschreibung: In ihrem Recherchevorhaben „Selbstverteidigungs:recht“ untersucht Nuray Demir die lange Tradition feministischer Selbstverteidigung und legt dabei ein Arsenal queerfeministischer Verteidigungspraktiken an.
sonic space a) & b)
Fabrice Mazliah, Johanna Milz
Premiere:
Beschreibung: Bestimmte Aktivitäten, die im Körper stattfinden, wie z. B. Herzfrequenzvariabilität/Respiratory Sinus Arrythmia, Hautleitwert, fungieren hier als Ausgangsmaterial für eine Improvisation. Ziel ist es, eine einzigartige Grundlage für den Tanz zu schaffen, indem der Performer mit seinen aufgezeichneten Messungen des autonomen Nervensystems in Form von auditiven Echtzeitsignalen gefüttert wird.
SpielRäume als Sichere Räume: Verantwortung beim MusikTheaterGameD
Sarah Fartuun Heinze
Premiere:
Beschreibung: Bei diesem ästhetischen Forschungsvorhaben befasst sich Sarah Fartuun Heinze intensiv mit der Verantwortung, die Gestalter*innen von „SpielRäumen"" tragen. Welche Meta–Tools aus dem LARP (Live Action Role Play) können dabei auch für Musik-Theater-Game-Design-Vorgänge potenziell hilfreich sein?
SUTURES (AT)
Emilia Schlosser
Premiere:
Beschreibung: In „SUTURES“ (AT) wird das Motiv der Narbe untersucht. Die Narbe ist Zeichen eines Heilungsvorgangs und einer vergangenen Wunde, die in der Gegenwart Spuren hinterlassen hat. Narben können sichtbar und unsichtbar im Körper entstehen. Wer bestimmt, was eine Wunde ist, wie und wo diese geheilt wird? Durch das Handwerk des Nähens werden Verletzungen und Heilungsprozesse performativ erforscht.
Tag und Nacht
David Guy Kono
Premiere:
Beschreibung: reDavid Guy Kono setzt sich im Rahmen seiner Residenz mit dem Spannungsverhältnis von unterschiedlichen Verständnissen und Erwartungshaltungen von Tag und Nacht auseinander. Im Austausch mit
anderen Künstler*innen soll diskutiert werden, welche unterschiedlichen oder gemeinsamen Eindrücke und Erfahrung sie von „Tag und Nacht“ gesammelt haben.
Taubheit, Bewegung und prothetische Musikinstrumente
Marco Donnarumma
Premiere:
Beschreibung: Marco Donnarumma befasst sich speziell mit dem gehörlosen Körper und den alternativen Formen der Klangerfassung, zu denen er fähig ist. Die Forschung wird eine kleine Prototypensammlung von prothetischen Musikinstrumenten hervorbringen, die durch analoge Hardware und KI-Software die Erforschung von Lichtmustern, Vibration und Synästhesie als Formen der Klangerfassung ermöglichen.
Teilen
Antje Velsinger & Team
Premiere:
Beschreibung: Antje Velsinger & Team beschäftigen sich mit verschiedenen Facetten des Teilens. Dabei geht es einerseits um den Bereich der Vermittlung, um die Weitergabe von Fähigkeiten, Inhalten, Erfahrungen, aber auch um die gemeinsame Nutzung von Ressourcen. In verschiedenen experimentellen Settings probieren sie Strategien des Teilens auf ihre künstlerischen Arbeitsweisen und Ressourcen anzuwenden.
THE EROTIC IN PARTICIPATION
DUDU QUINTANILHA
Premiere:
Beschreibung: Die Recherche des brasilianisch-argentinischen Künstlers Dudu Quintanilha hinterfragt die öffentliche Teilhabe an der Gesellschaft. Ausgehend von persönlichen Erfahrungen plädiert er – als queerer Künstler mit einer Grundausbildung in Schwulenpornografie – für öffentliche Diskussionen über die Abstände und die Nähe zwischen Intimität und Öffentlichkeit, Leben und Kunst sowie Politik und Ästhetik.
The Heros Journey: A Dance Through ideology
Lars Schmidt Ksienzyk
Premiere:
Beschreibung: Lars Ksienzyk untersucht bühnengeschichtliche und gesellschaftliche Interpretationen von Held*innen-Geschichten.
Dazu werden christliche Ikonografie und antike Mythologie, sozialistische Ballette und die Inszenierungen ihrer kapitalistischen Antagonist*innen sowie die Kulturindustrie unserer Gegenwart ideologiekritisch und mit kulturwissenschaftlichen Methoden unter die Lupe genommen.
This other life of objects
Ana Laura Lozza & Bárbara Hang
Premiere:
Beschreibung: In diesem Forschungsprojekt werden Rituale und Praktiken der Beseitigung von persönlichen Gegenständen (die von den Toten zurückgelassen wurden) und die Erhaltung von Erinnerungsstücken untersucht, um die Verbindung zwischen den Lebenden und den Toten aus einer choreografischen und bewegungsbezogenen Perspektive zu erforschen.
Time-Out - Eine Utopie?
Bea Carolina Remark
Premiere:
Beschreibung: Wem gehört unsere Zeit? Bea Carolina Remark widmet sich in ihrer künstlerischen Recherche dem Thema Zeit. Was hat Zeit mit Kapitalismus, Gerechtigkeit, Privilegien und Freiheit zu tun? Wie beeinflusst Zeit künstlerische Arbeit und wie nehmen wir Zeit wahr?
Transformative figure
Jimin Seo
Premiere:
Beschreibung: Jimin Seo fragt, wie sich der menschliche Körper in ein Unterwasserwesen verwandeln kann und was jenes bedeutet. Inwiefern kann sich Seo an die Umgebung anpassen und selbst erfundene Körpermechanismen entwickeln, die ihm noch unbekannt sind?
Tree of strive a) & b)
Mark Schröppel, Dasniya Sommer
Premiere:
Beschreibung: M. Schröppel/SKART forscht mit der Choreografin Dasniya Sommer an der Konstruktion einer perspektivisch entstehenden Installation. Gemeinsam sinnieren sie über die Entwicklung eines abstrakten, überdimensionalen Baumes, in den mittels Techniken des Bondage Performer*innen gehangen werden. Als radikal sinnliche Metapher steht er für die gewalttätigen Verknüpfungen gesellschaftlicher Strukturen.
Verbindungen einer Region (AT) - Reiseunternehmung Rote Ruhr
Jan Lemitz
Premiere:
Beschreibung: Für das Ruhrgebiet wird oft ein Narrativ bemüht, das sich auf eine gemeinsame Geschichte der Arbeit bezieht. Die Region ist aber auch geprägt von politischen Kämpfen. Die 1920 als Reaktion auf den Kapp-Putsch formierte Rote Ruhrarmee ist Teil davon. Als mögliche Betrachtungsweise Verflechtungs- (stadt-) räumlicher Zusammenhänge geht dieses Projekt ihren sichtbaren wie unsichtbaren Spuren nach.
ways through the anthropocene
hugo x tibiriçá Hugo Moreira da Silva Reis
Premiere:
Beschreibung: Der Einfluss des Menschen auf die Erde hat die Welt zu einem Klimakollaps, einem massenhaften Artensterben und der Möglichkeit unserer eigenen Auslöschung geführt. „ways through the anthropocene“ ist eine performative Forschung, die sich mit der Frage beschäftigt: In Zeiten beispielloser planetarischer Veränderungen, welche Art von Menschheit würden wir uns wünschen, zu sein?
What have we done? An inventory of past works to feed the future
Jeremy Wade
Premiere:
Beschreibung: In „What have we done? An inventory of past works to feed the future“ arbeitet Jeremy Wade zusammen mit Katerina Kokinnos Kennedy, um die Zukunft seines Lieblingsvogels „Miss Puddles the Pelican“ zu sichern. Dafür werden sie innerhalb von sieben Wochen sechs vergangene Werke wieder aufgreifen und Notizen, Videos, Drehbücher in verschiedenen Entwicklungsstadien der Proben ausgraben.
What to Listen to when Everything is Melting
Daniel Dominguez Teruel
Premiere:
Beschreibung: Durch die Erderwärmung schmilzt Permafrost mit großen ökologischen Folgen. Ein Forschungsprojekt der ETH Zürich erhebt seit 2006 mit einem Sensorennetzwerk einzigartige Messdaten. Diese Daten übersetzt D. Dominguez mit Subwoofern in massive Bassschichten, um sich auf diese Weise dem Klimawandel als Umbruch und dem Permafrost als Stimme dessen zu nähern – der Klimawandel als eine Art Stimmbruch.
Who´s Who
Paul Davis Newgate Paul Davis Udenze
Premiere:
Beschreibung: Paul Davis Newgate nutzt die Residenz, um persönliche geistige und körperliche Werte zu definieren und zu stärken. Dabei geht es darum, sich selbst und sein Umfeld besser wahrnehmen zu lernen. Objekte, Menschen, Natur, Kunst – Welche Möglichkeiten sind gegeben, und wie ist der Bezug zu den verschiedenen Aspekten? Wer macht was? Wer ist was?re
womAn In uniformS
Reut Shemesh
Premiere:
Beschreibung: Nachdem sich Reut Shemesh auf Frauen in Uniform konzentrierte, verkörpert sie nun verschiedene Figuren fotografisch, wie eine israelische Soldatin, eine Mutter und ein Tanzmariechen, die Themen aus ihrer Arbeit der letzten sieben Jahre repräsentieren. Die Beziehung zwischen den Figuren aus der Vergangenheit und der Gegenwart kann dabei die Grundlage für eine neue Ästhetik und Arbeit bilden.
Worte bewegen
Judith Ayuso Pereira
Premiere:
Beschreibung: Judith Ayuso interessiert der Zusammenhang von Tanz und Sprache tiefergehend. Vom Beschreibenden, über das poetisch Künstlerische bis hin zur sprachwissenschaftlichen Einordnung möchte sie sich dem Beschreiben von Sprechen und Schreiben über Bewegung widmen. Wo berühren Bewegung und (künstlerische) Sprache ähnliche Bereiche oder sogar einander?
z.naotohieda.com
Naoto Hieda
Premiere:
Beschreibung: Im Rahmen der Residenz wird Naoto Hieda Zukunftsversionen seines Körpers und Gehirns erkunden. Wie der URL-Titel bereits suggeriert, stehen hierbei Möglichkeiten im Zentrum, um zukünftige Erinnerungen und Kunstwerke herunterzuladen und teilbar zu machen. Sie stellen die Frage, wie die Idee des Gesamtkunstwerks erweitert werden kann, um ihr zukünftiges Selbst einzubeziehen.
وحشی // Vahshi
Golschan Ahmad Haschemi
Premiere:
Beschreibung: In „وحشی // Vahshi“ setzt sich GAH mit dem Zusammenspiel zwischen Gewalt und dem kolonialen Konzept von Wildheit auseinander. Sie untersucht, wie anhand der Biologisierung und Naturalisierung sozial hergestellter Hierarchien ein kolonialer Habitus implementiert wurde, und was auf‘s Spiel gesetzt werden muss im Versuch, die eigene künstlerische Arbeit durch performative Akte zu dekolonisieren.
Eleni Poulou
Premiere:
Beschreibung: In Eleni Poulou’s Recherche wird ein Zusammenspiel von langen Noten in Raum, Zeit und Körper erforscht, indem akustische und elektronische Schwingungen zum Gegenstand werden. Vor und nach jeder Performance werden körperliche Merkmale wie Puls, Stimmhöhe oder Stimmung registriert. Die kulturelle Darstellung von heilenden Klängen wird mit eigenen alltäglichen Berichten untermauert.
"Lebenszeichen - Persönliche Nachrichten vom Krieg"
Michael Grunert
Premiere:
Beschreibung: Die Residenz setzt sich mit den Erfahrungen von Soldaten im Krieg auseinander. Dabei werden Sprachnachrichten, Mails, Chats, Briefe von russischen und ukrainischen Soldaten historischen Feldpostbriefen aus dem Zweiten Weltkrieg gegenübergestellt. Es wird untersucht, inwieweit das gefundene originalsprachliche Material performativ nutzbar ist.
"Life after birth"
Antonina Koluiartseva
Premiere:
Beschreibung: In dem Moment, als Antonia Koluiartseva Mutter wurde, hat sich ihre Welt völlig verändert. Nun möchte sich die Künstlerin wieder dem Tanz widmen und kreativ sein. Mit „Life after birth“ soll dem Thema Elternschaft in der Kunst und im Besonderem im Tanz mehr Aufmerksamkeit geschenkt werden.
„Zwischen – dir und mir“
Susan Schubert
Premiere:
Beschreibung: Im Residenzvorhaben „Zwischen – dir und mir“ untersucht die Dramaturgin und Performerin Susan Schubert (go plastic company/Dresden) die Schnittstelle zwischen Performer*innen und Rezipient*innen in Performances und Vorstellungskontexten.
ALPHA&OMEGA
Rotem Weissman
Premiere:
Beschreibung: Die Recherche nimmt das Gedicht „Alpha und Omega“ von Dory Manor und Anna Hermann ins Vidier, das auf der lithografischen Geschichte von Edvard Munch basiert. Weissman beabsichtigt, Möglichkeiten zu erforschen, im Rahmen der Poesie-Literatur zu arbeiten und die Poesie in eine körperliche Praxis umzuwandeln. Das Ergebnis ist eine Dekonstruktion des Gedichts in eine abstrakte Bewegungsforschung.
An den Rändern des Widerstands
Stefan Kastner
Premiere:
Beschreibung: Anhand der verwandtschaftlichen Beziehung Olga von Roeders (1886-1963) und deren Lebensgefährtin, der berühmten Berliner Volkssängerin Claire Waldoff (1884-1957), zu dem Widerstandskämpfer Eberhard Finckh (1899-1944), Roeders Neffen, stellt Stefan Kastner Nachforschungen an. Er recherchiert zu deren Verhältnis zu Finckh als auch zur Ambivalenz der künstlerischen Arbeit Waldoffs im Dritten Reich.
Ästhetische Bilderbuchadaptionen
Karl-Heinz Stenz
Premiere:
Beschreibung: Die Adaption von Bilderbüchern als Kinderstück können bloße Marketingstrategie oder aber eine spannende Medientransformation sein. Bilderbücher leben von ihrer individuellen, visuellen und haptischen Ästhetik. Eine Übernahme des Stoffes oder der Geschichte allein greift zu kurz. Wie also gelingt ein adäquater ästhetischer Transfer vom einem ins andere Medium?
Being Ms. Taugenichts – das revolutionäre Potenzial der Unterlassung v
Silvie Marks
Premiere:
Beschreibung: Was, wenn Frauen aufhören, ihnen zugedachten, (re)produktiven, gesellschaftlichen Aufgaben eines wachstumsorientierten patriarchalen Systems zu erfüllen? Erlangen sie die Macht, destruktive Mechanismen lahmzulegen und das System zu verändern? Silvie Marks untersucht die Figur des Taugenichts aus feministischer Perspektive und befragt Praktiken des Unterlassens auf ihr subversives Potenzial.
Bewegtes Wort
Julia Knaust
Premiere:
Beschreibung: Julia Knaust von der Companie Omnivolant recherchiert zum Verhältnis von gesprochenem Wort und körperlicher Bewegung in der Luftartistik. Der Einfluss der akrobatischen Bewegung auf den Stimmapparat wird genauso untersucht wie die Frage, inwiefern die Stimme und das Wort die Bewegung verändern und kontextualisieren.
Binäre Räume 0/1
Juliana Márquez Villacís
Premiere:
Beschreibung: „Binäre Räume 0/1” ist eine Recherche über die Beziehung zwischen virtuellem und realem Raum und die Möglichkeiten ihrer gegenseitigen Überschreibung. Welche Spieloptionen (auch: Krisen=Wendepunkte) zwischen analoger und digitaler Praxis können in diesem Setting zu einer Transiterfahrung zwischen realem und artifiziellem Handeln beitragen?
Bühne für Menschenrechte: Reflexion, Nachhaltigkeit, Perspektive
Michaela Maxi Schulz
Premiere:
Beschreibung: Michaela Maxi Schulz arbeitet seit 2016 bei der Bühne für Menschenrechte und ist seit 2022 im Vorstand. Mit ihrer Residenz „Reflexion, Nachhaltigkeit, Perspektive“ will Michaela neue Perspektiven für den Verein erforschen. Die Residenz ermöglicht ihr, die Zeit und den Raum zu nehmen, um neue künstlerische Formate zu erkunden und Ideen für eine ressourcenschonende Organisationsstruktur zu sammeln.
Building Peripheries - Migrating Practices and Concepts of the East
Paulina Kühling
Premiere:
Beschreibung: Das Projekt widmet sich der Frage, wie nachhaltige Netzwerke und Strukturen zwischen Künstler*innen sowie Institutionen aus Deutschland sowie Ost- und Mittelosteuropa geschaffen werden können. Ausgehend vom Begriff der Peripherie, hinterfragt Paulina Kühling bestehende Konzepte von Ost und West und zeigt so neue Formen transkultureller, kuratorischer und künstlerischer Praxis in den Künste auf.
copy right
Janne Kummer, Johannes Aue
Premiere:
Beschreibung: Anhand der eigenen Arbeitspraxis analysieren die beiden Künstler, welche Arbeitsschritte sie an eine KI auslagern können. Dabei fragen sie, wie sich die Nutzung von KI auf kreatives Eigentum und prekäre Arbeitsverhältnisse auswirkt und untersuchen, welchen Einfluss sie auf die Sichtbarkeit von Personen ohne Internetpräsenz in KI-Datenbanken und damit auf die Reproduktion von Machtstrukturen hat.
Cumulative touches
Tsz Chung, Cary Shiu
Premiere:
Beschreibung: „Cumulative touches“ begibt sich auf die Spur nach dem Wissen und den Erfahrungen von Tänzer*innen, um deren tänzerisches Können zu erkunden. In einem dialogischen Format werden somatische als auch sprachbasierte Ansätze ausbalanciert. Dabei werden die Ergebnisse dokumentiert und geteilt.
Das gute Leben. Wie sag ich's nur?
Kollektive Krawalle
Premiere:
Beschreibung: Erben können wir alle. Geld, Immobilien, Schulden, Aussehen, Traumata und einiges mehr. Kollektive Krawalle wollen den Weg dieser Vermächtnisse theatral nachgehen und sinnliche Wege der Darstellung finden. Sie suchen nach juristischen Fachtermini. Was bedeuten all diese unerklärlichen Fachbegriffe? Auf der kindlichen Ebene, sowie auf der erwachsenen Ebene. Was wären Möglichkeiten der Umsetzung?
Das Märchen-Sujet auf deutschen Bühnen
Heiko Dietz
Premiere:
Beschreibung: Gehören Märchen, abseits von Kindertheater, auf die deutschen Bühnen? Kann Theater der Textgattung Märchen überhaupt gerecht werden? Märchen erzählen versus Theater spielen – Was kann die phantastischen Geschichten aus der Märchenwelt besser vermitteln: die Visualisierung auf der Bühne oder die eigene Fantasie?
Das Schmatzen des Internets
Lorenz Noltingr
Premiere:
Beschreibung: Das Internet rülpst. Das Internet rumort. Das Internet spuckt täglich Myriaden neue Inhalte aus, verfremdete Bilder, Social-Media-Posts, Challenges. Und vor allem eines: Memes. Ein Meme kann alles sein - doch wie kann man eine Theaterperformance nur über Memes gestalten? In „Das Schmatzen des Internets" geht es um die Suche nach einem Mechanismus, der Memes aktuell verfremdet.
Deutschland(s)kinder
Dörte Trauzeddel
Premiere:
Beschreibung: Durch Interviews mit Menschen der Generation, die zur Wende noch Kinder waren, untersucht Dörte Trauzeddel, ob deren Herkunft bzw. Sozialisierung in Ost- bzw. Westdeutschland ihre Wertevorstellungen und Lebenswirklichkeit bis heute beeinflusst. Damit begibt sie sich auf die Suche nach ihrer künstlerischen Identität und sammelt Material zur dramatischen Bearbeitung.
Dickerdünner Hanseldirn
Judith Seibert
Premiere:
Beschreibung: Den eigenen Körper anzunehmen und mögen zu lernen ist für viele Menschen eine große Herausforderung. In einer intensiven Bewegungsrecherche werden verschiedenste Körperlichkeiten erforscht, um sie für jegliche Bedingung und Choreografie abrufbar zu machen. Der Spruch „Das vertanzt sich“ wird bis zur letzten Konsequenz ausgereizt.
DIE BEDEUTUNG UND WIRKUNG VON MUSIK IM THEATER
Fred Brunner
Premiere:
Beschreibung: Kaum ein Theaterstück kommt ohne Musik aus, dennoch wird Musik oft wenig oder eher unterbewusst wahrgenommen. In seiner Forschungs- und Recherchearbeit spürt der Musiker und Komponist Fred Brunner der Bedeutung und Wirkung von (Live-)Musik im Theater nach, er dokumentiert, hört genau hin und macht das Unauffällige sichtbar.
Die Einbürgerung
Anna Natt
Premiere:
Beschreibung: Anna Nett setzt sich im Rahmen ihrer Residenz mit „Die Einbürgerung“ damit auseinander, was es für sie selbst bedeutet, Deutsche zu sein. Dabei fragt sie sich, welche Veränderung durch den Wechsel der Staatsbürgerschaft in ihrem Leben zu diesem Zeitpunkt mit sich brachte.
DIE SPUR
Antonio Guidi
Premiere:
Beschreibung: Antonio Guidi kam vor ca. 30 Jahren nach Deutschland. Wenn er heute zurückblickt, sieht er, wie sich sein Leben durch diese Entscheidung verändert hat. Er erkennt sich als Migrant und fragt sich: Was bedeutet das? Was hat er hinter sich gelassen und was hat er gefunden? In einer filmischen Recherche bearbeitet und reflektiert er dies.
Digitale Visualisierung als ästhetischer Zugang für Taube und Hörende
Désirée Hall
Premiere:
Beschreibung: Im Rahmen der Residenz werden digitale Möglichkeiten der interaktiven Visualisierung von Bewegung und Klang auf den heterogenen Wahrnehmungsebenen von Tauben und Hörenden im Kontext von Musiktheater erforscht. Die daraus resultierenden ästhetischen Ansätze werden anschließend für zukünftige Performances von ensemble in transition für Neue Musik, Gebärdenpoesie und Tanz eruiert.
displaced:
Irina Pauls
Premiere:
Beschreibung: „displaced:“ befasst sich mit Menschen, die ihren Lebensraum verlassen. Grund dafür ist die extreme Landumwälzung für die Rohstoffgewinnung. Konkret am Beispiel des Braunkohle-Abbaus in Sachen/Sachen-Anhalt untersucht das Projekt den Zusammenhang zwischen topografischer Veränderung des Lebensraums und der Biografie dieser Menschen mit den Folgen für ihre Körperlichkeit.
Diving Choreo (AT)
Marco Dirr
Premiere:
Beschreibung: Die Arbeit beschäftigt sich filmisch-performativ mit der Beziehung zwischen Wasser und Mensch. Die menschliche Interaktion mit natürlichen Materialien zeigt die Verbundenheit mit der Natur bei gleichzeitiger Abhängigkeit des Menschseins von ihr. Der Verfall der gemeinsamen Ressourcen und die Zerstörung unserer Umwelt während des modernen Anthropozäns sind dabei Themen in einer visuellen Ästhetik.
EIN SCHLUCK ERDE
Daniela Nering
Premiere:
Beschreibung: Das dystopische Erstlingswerk Heinrich Bölls „Ein Schluck Erde“, uraufgeführt 1961 im Düsseldorfer Schauspielhaus, wurde als Misserfolg bewertet. War das Werk thematisch seiner Zeit voraus und Böll deshalb als Bühnenautor gescheitert? Gegenstand der Recherche soll sein, das Theaterstück in seinem historischen Zeitkontext und auf eine Spielbarkeit im Hier und Jetzt hin zu untersuchen.
Entwicklung einer Improvisationspraxis für Stimme und Körper
Alma Toaspern
Premiere:
Beschreibung: Ausgehend von einem System zwischen Formensprache und somatischer Praxis erarbeitet Toaspern eine Methode, die sich für Performer*innen aus Musik und Tanz eignet, um Körper und Stimme zu erforschen und spartenübergreifend prozessorientiertes Arbeiten zu ermöglichen sowie Hemmschwellen für den kreativen Umgang mit der anderen Sparte abzubauen, ohne Präzision in der jeweiligen Technik zu verlieren.
Europa, Baby!
Lucie Morin
Premiere:
Beschreibung: „Europa, Baby!“ ist eine transnationale, digitale Recherche zu den partizipativ-künstlerischen Formaten der darstellenden Kunst. Dabei untersucht Lucie Morin die möglichen performativen Dramaturgien im digitalen Raum. Sie geht der Frage nach, ob und wie gemeinsame Erzählungen einer „Europäischen Identität“ vermittelt werden.
Exploration on instant poetry and dance
Matilde Bassetti
Premiere:
Beschreibung: Bassetti widmet sich Bewegungsimprovisation, Poesie und Zusammensein. Sie schafft eine Praxis der transdisziplinären Improvisation, die Poesie und Tanz miteinander verbindet. Im Fokus stehen die individuelle Forschung zur Entwicklung und Etablierung von Schlüsselprinzipien für sofortige Poesie und Tanz sowie die Verfeinerung der Prinzipien durch Erprobung und Austausch mit anderen Tänzer*innen.
FAKING FAERY
Marcus Peter Tesch
Premiere:
Beschreibung: Mit „Faking Faery“ setzt der Autor und Dramaturg Marcus Peter Tesch seine Beschäftigung mit queeren Gemeinschaftsentwürfen der Vergangenheit fort. Im Zentrum der Recherche steht das „Radical Faerie Movement“: Dieses entwickelte sich während der sexuellen Revolution der 1970er Jahre als Teil der Schwulenrechtsbewegung in den USA und wird von ihm auf sein theatrales Potenzial hin untersucht.
Fiktionsvisum für bewegte Zukünfte
TachoTinta
Premiere:
Beschreibung: TachoTinta suchen den Austausch mit der nachfolgenden Generation, um gemeinsam neue choreografische Entwürfe zu probieren: Perspektiven und Haltungen zum Körper und zur Welt in den Blick zu nehmen und miteinander zu verschränken. Sie fordern den Generationenkonflikt heraus. Sie suchen die Missverständnisse. TachoTinta riskieren Veränderungen.
Fliegende Marionette
Maximo Occhipinti
Premiere:
Beschreibung: Maximo Occhipinti versucht in „Die Fliegende Marionette“ mit einer Holzpuppe einen Luftartisten zu imitieren, um zu sehen, wie weit dieses Konzept gehen kann.
Funktioniert die Logik der Filmkomik in Theaterstücken?
Birgit Linner
Premiere:
Beschreibung: Die Filmkomiker in der Zeit der Stummfilme sowie auch der 50er bis 90er Jahre widmeten ihre Filme rein der Komik.
Bei der Recherche von Birgit Linner soll herausgefunden werden, welche Techniken dabei zur Erzeugung von Komik benutzt werden und ob diese in Theaterstücken verwendet werden können, um auch schwierige Theaterstoffe durch komische Elemente zugänglicher für das Publikum zu machen.
Gedanken-Pausen
Kathrin Ollroge
Premiere:
Beschreibung: Kathrin Ollroge erarbeitete innerhalb von neun Jahren ein Gedanken-Archiv mit über 1000 Interviews von Menschen der neuen Bundesländer. Darin erzählen sie von ihrem Lebensgefühl und Alltagserleben, die nun für potenzielle Theatertexte gesichtet werden. Thematische Schwerpunkte sind dabei die Stärkung von Resilienz in Dörfern und Gemeinden sowie mögliche Inszenierungsformen an Bushaltestellen.
Gesten zwischen Einladung und Konfrontation (AT)
Tim Behren
Premiere:
Beschreibung: Die Recherche zu Gesten zwischen Einladung und Konfrontation befasst sich mit ihrer Einordnung in kulturelle und gesellschaftliche Kontexte und interessiert sich für Potenziale mehrschichtiger (Un-)Lesbarkeit. Gesten verweisen auf die Ikonografie von Kulturmustern, die implizit auch immer Fragen des Politischen verhandeln.
Gut' Nacht.
carmen jung
Premiere:
Beschreibung: Suizid ist so alt wie die Menschheit selbst. Suizid aufgrund von psychischer Erkrankung nimmt immer mehr zu. Was sind Auslöser in der heutigen Zeit, so weit zu gehen, um das eigene Leben beenden zu wollen? Was passiert mit den Angehörigen? Was geht im Moment des Suizids in dem Menschen vor, der ihn begeht? Carmen Jung geht diesen Fragen nach und sucht den Dialog mit Angehörigen.
Halb leer oder halb voll?
Lisa Bühler
Premiere:
Beschreibung: In der Recherchearbeit „Halb leer oder halb voll?“ sollen unausgeschöpfte Potenziale kultureller Nutzung von Leerständen untersucht werden. Es ist eine Suche nach künstlerischen Mitteln, kulturpolitischen Lücken und dem sinnvollen Füllen gähnender Leere in „unseren“ Städten.
Helden - Hatten wir sie vermisst?
Lotta Bohde und Marten Flegel
Premiere:
Beschreibung: Die Künstler*innen dachten, dass die Zeit der Helden vorbei sei. Aber dann kam erst die Coronakrise, und sie waren da, die Held*innen des Alltags, und die „Sofa-Held*innen“. Eine Krise später tauchte auch der soldatische Held wieder auf. Liegt das Heroische im Verzicht oder sind Helden nur diejenigen, deren Muskeln aus Stahl sind? Die Künstler*innen möchten sich dieser Verwirrung widmen.
home away from home (AT)
Maryna Ianina
Premiere:
Beschreibung: Durch die sich verändernden sozioökonomischen, politischen und ökologischen Bedingungen entsteht die globale Migration und die Frage nach der interkulturellen Realität des Lebens als Künstler in der neuen Heimat. Ist der Begriff „Heimat“ eine gebaute Architektur, ein Gefühl, eine Erinnerung, ein fester Ort, oder ist es eine Identität, die man der Arbeit oder dem sozialen Gefüge verleiht?
how to illustrate the sound of music through the body and
Hwanhee Hwang
Premiere:
Beschreibung: Ausgangspunkt ist die Beobachtung der Verbindung zwischen Musik und Tanz, und die Frage, wie Tanz von unseren Sinnen interpretiert werden kann, wenn er sich von der Musik löst. Ziel ist der Versuch, Tanz so zu praktizieren, dass er als Musik wahrgenommen werden kann. Der Schwerpunkt der Forschung wird darauf liegen, die Klänge der Musik zu illustrieren und sie durch den Körper neu zu komponieren.
I'll be your mirror
Laura Oppenhäuser
Premiere:
Beschreibung: Laura Oppenhäuser will einfach nur Schönheit, mit Hingabe ins Theater gekotzt. – Weil Schönheit nicht elitär sein muss und keine Worte braucht. Weil sich die Empfindung von Schönheit jeder Logik entzieht. In Ablehnung eines Kunstapparates, der alles begründet und vorformuliert wissen will, und in dem nur etwas Sinn ergibt, das ordentlich in Kontext X eingebettet wird, anstatt einfach nur zu sein.
Ich bin Feministin? Und wer war eigentlich Margarete Mitscherlich?
Verena Noll
Premiere:
Beschreibung: „Ich bin Feministin!“, sagt sich leicht und tönt modern. Aber denkt, lebt und verwirklicht es sich auch leicht? Die Psychoanalytikerin und Autorin Margarete Mitscherlich hat es 1977 öffentlich von sich behauptet, vieles zu dem Thema publiziert, auch aus psychoanalytischer Sicht. Die Schauspielerin Verena Noll erforscht dieses Werk und stellt sich kritisch ihrer eigenen Haltung zu diesem Thema.
Ich lächle leis
Melissa Kieffer
Premiere:
Beschreibung: In der tänzerischen Recherche „Ich lächle leis“ erforscht Melissa Kieffer choreografische Methoden, die sich nah an der Partitur der Rekomposition der „Vier Jahreszeiten“ von Max Richter orientieren. Außerdem bringt sie die musikalische Komposition in Dialog mit 30 Gedichten von Rainer Maria Rilke aus der Sammlung „Dir zur Feier“.
Ich will nach Hause (AT)
Soheil Boroumand
Premiere:
Beschreibung: In einer Zeit, in welcher der Kapitalismus und seine Verwertungslogik alternativlos und trostlos erscheint wie nie, muss ein Griff ins Utopische, Fantastische, Rätselhafte her. Oder ist die Utopie schon hier, in Form von queeren Tieren und zwittrigen Pflanzen?
Im Moment sein
Joachim von der Heiden
Premiere:
Beschreibung: In dem Projekt „Im Moment sein“ wird sich der Künstlerische Leiter des theater monteure Joachim von der Heiden auf die Suche nach neuen Ansätzen machen, um lebendige TheaterSPIELkunst für ein junges Publikum zu entwickeln, welche vor den Augen der Betrachter*innen im Moment entsteht. Welche Ausgangssituation ist zu schaffen, um sich auch auf scheinbar Befremdliches einzulassen?
Impro, Emergenz und Storytelling
Karin Krug
Premiere:
Beschreibung: Impro, Emergenz und Storytelling: Kann Impro-Theater das Publikum aus der Angst in die Neugier und vom Mangelbewusstsein in die Wahrnehmung der Möglichkeiten inspirieren? Was sind Kompetenzen in der performativen Präsenz und welche kooperativen Techniken im Storytelling gibt es, die das Publikum in einen unerwarteten Zustand einladen? Welche neuen Geschichten können dabei entstehen?
In meiner Kammer
Laura Muskare und Sara Koluchova
Premiere:
Beschreibung: „In meiner Kammer“ ist eine von der Musikerin Laura Muskare und der Tänzerin Sara Koluchova entwickelte Recherche, die im März und April am Meta Theater geplant ist. Die Forschung erforscht durch Tanz und Musik die Typologie des bewohnten Raums und wie diese unsere Eigenschaften und Integrität beeinflusst.
Interne Ermittlungen. OEZ 2016
Franz KAfkA
Premiere:
Beschreibung: Im Juli 2016 ermordete ein 18-jähriger Rassist am Münchner OEZ neun Menschen. Die Opfer des rechtsradikal motivierten Anschlags waren Muslima, Muslime, ein Rom und ein Sinto. „Interne Ermittlungen. OEZ 2016“ hinterfragt zum einen künstlerisch die Folgen des rechtsterroristischen Attentats und andererseits die Rolle und das Arbeiten der Künstler*innen.
Jungle Story of Western Childhood
David Reiber Otálora
Premiere:
Beschreibung: Der Künstler und Bühnenbildner David Reiber Otálora inszeniert Räume, in denen exotisierte Klischees kolonisierter Landschaften reflektiert werden. Während seiner Residenz wird er zur Inszenierung des tropischen Regenwaldes forschen. Dabei wird er nach Bild- und Textmaterial in an Kinder gerichtete Medien, wie Film und Bücher, suchen, in denen der Regenwald als neo-koloniale Kulisse auftaucht.
K.I. - Künstliche Interferenz
Rainer Hartmann
Premiere:
Beschreibung: „K.I. - Künstliche Interferenz“ ist eine Recherche zu einem multimedialen Bühnenprogramm. Künstliche Intelligenz trifft auf menschliches Empfinden. Sprache, Video und Ton erschaffen virtuelle Welten in denen sich der Mensch die Frage stellt: Was macht mich menschlich und was ist die Essenz meiner Kreativität?
Kindheitstrauma Clown-das Spannungsfeld einer ambivalenten Bühnenfigur
Merle Smalla
Premiere:
Beschreibung: Merle Smalla begibt sich auf eine Reise in die Abgründe von Kindheitsängsten und untersucht den Reiz des Unheimlichen. Hauptausgangspunkt ist die Gestalt des traditionellen Clowns, an welcher die Grenze zwischen Unschuld und Bedrohlichkeit ausgelotet werden soll. Welche Rolle kann der Clown heutzutage einnehmen und wie können Ängste als schöpferisches Potenzial genutzt werden?
Klang
Carola Lehmann
Premiere:
Beschreibung: Die Performerin Carola Lehmann entwickelt ein Instrumentarium, das zeigt, wie Interviewtexte und Stories mittels elektronischer Musik und Gesangs gemeinsam wirken könnten. In ihrer Recherche eignet sie sich Techniken elektronischer Musik an und erkundet die darstellerisch-künstlerischen Potenziale der Verbindung von Musik und Text.
Klangliche und darstellerische Strukturen in Sport und Handwerk
Joss Turnbull
Premiere:
Beschreibung: Joss Turnbull untersucht klangliche und darstellerische Strukturen in kunstübergreifenden Handlungen. Seine Recherche begrenzt sich auf handwerkliche und athletische Tätigkeiten. Hierbei sollen auch körperliche Zustände und die Dramaturgie dieser Aktionen beobachtet und abschließend in ein Konzept für eine künstlerische Umsetzung formuliert werden.
Komm, erzähl mir was!
Winfried Gropper
Premiere:
Beschreibung: Der Autor Salman Rushdie wurde im August 2022 zum Opfer eines Attentates. Welche Macht Geschichten, Erzählungen und Bücher haben können, zeigt uns nicht nur die Vergangenheit, sondern reicht bis in die Gegenwart. Winfried Gropper versucht auf persönliche Weise eine Antwort zu finden auf die Frage: Welche Bedeutung können Erzählungen, Märchen und Geschichten haben?
König Ubu und Ubu in Ketten
Ines Burdow
Premiere:
Beschreibung: Ines Burdow erarbeitet eine Stückfassung, die auf der Grundlage der Ubu-Reihe von Alfred Jarry beruht. Dabei wird sie anhand der Freiheit als Zwang zum Ungehorsam und der Sklaverei als radikale Selbstermächtigung verdeutlichen, in welchem Maße Begriffe wie „Freiheit“ und „Sklaverei“ bloße Setzungen sind, die beliebig instrumentalisiert und in ihrer Funktion ad absurdum geführt werden können.
Ladder, Ladder, High Chair
Frédéric De Carlo
Premiere:
Beschreibung: Ziel dieser Forschungsarbeit ist es, das Konzept der Publikumsbeteiligung im Bereich der darstellenden Künste zu untersuchen und zu hinterfragen.
Mit Hilfe von Gerald Siegmunds Text „Against Participation“ (Gegen Partizipation) sollen die verschiedenen Aspekte und Grenzen dieses Konzepts erforscht werden, um daraus einen Vorschlag für eine Aufführung entwickeln zu können.
Leid und Kampf in Produktionsprozessen - wieviel Drama braucht Drama?
Konstantin Buchholz
Premiere:
Beschreibung: „Es muss auch mal knallen dürfen!“ – „Ich mag die Reibungsflächen!“ – „Heute ist alles so weichgespült!”– Es gibt unzählige Allgemeinplätze, die bemüht werden, wenn in der Produktion Streit, Stress und Belastung ausgebrochen sind. Der Performer und Regisseur Konstantin Buchholz möchte dem Mythos auf den Grund gehen, der Kampf und persönliches Leid in eine Linie mit künstlerischem Erfolg stellt.
LETGO
Patricia Carolin Mai
Premiere:
Beschreibung: In „LETGO“ steht die Erforschung des Zustands körperlichen Loslassens auf Basis einer Recherche zu Labans Bewegungschören im Fokus. Loslassen als Prinzip der Bejahung steht hier der Verneinung und Erstarrung gegenüber. Ausgehend von Körpern in Extremzuständen fragt die Künstlerin nach dem Gegenstück, einem gelösten, entspannten Körper und danach, inwieweit sich beide Phänomene notwendig bedingen.
MAN CAVE
Gerda Knoche
Premiere:
Beschreibung: Eine Frau bewegt sich durch die Höhle eines Mannes. Die Lachkonserve röhrt. Telemediales Aufblitzen an den Nachmittagen einer Nachwendekindheit. Sitcoms. – Gerda Knoche forscht an Cross-Gender-Darstellungen und am Maskenspiel der Sitcom-Charaktere Charly Harper und Barney Stinson und versucht, über Stereotypen hinaus ein Dazwischen zu erreichen.
MANGELHAFT (AT) "almost good"
Arnita Jaunsubrena
Premiere:
Beschreibung: Was ist Arbeit? Der Mensch weiß nur, dass es ohne nicht geht, oder doch? Die Beziehung zwischen Mensch und Arbeit scheint zutiefst kompliziert zu sein und macht einen großen Teil jeder Identität aus. Die Frage danach, ob man mit wenig oder ohne Arbeit noch ein „guter“ Mensch ist, kann überwältigend sein. Wie viel Arbeit ist genug und wie viel ist mangelhaft?
measure leisure - Self Care als tanz-künstlerische Methode
Agnetha Jaunich
Premiere:
Beschreibung: Produzieren, Proben, Aufführen – Kunst wie vom Fließband. Doch was würde mit der Kunst und uns passieren, wenn darauf geachtet wird, wie wir Sorge für uns und andere tragen? Mit der Recherche möchte Agnetha Jaunich Self Care und Müßiggang als Methode für tanzkünstlerische Prozesse erproben.
Memoriere!
Karin Wedeking
Premiere:
Beschreibung: „Memoriere!“ untersucht den menschlichen Körper in seiner Ganzheit als Medium der Speicherung, als Archiv kreativer Prozesse. Wo und wie wird das mentale, physische, emotionale und soziale Geschehen einer Improvisation oder Aufführung in seiner Komplexität in den Akteur*innen gespeichert? Eine Erforschung des Zusammenspiels zwischen Körpergedächtnis, Gehirn, emotionalem und kollektivem Gedächtnis.
MenschMaschine
Hauer & Meidinger
Premiere:
Beschreibung: Der humanoide Roboter, der als Verkörperung unserer Zukunfts- und Technologieängste durch die Kultur geistert, lässt uns gerne vergessen, dass die allmächtige Maschine bereits existiert und wir schon länger in ihr und durch sie leben. Auf der einen Seite diese Angst, auf der anderen Seite unser oft blindes Vertrauen in Maschinen, diese zunehmende Abhängigkeit: ohne Maschinen geht nichts mehr!
METAXI - Auf der Suche im Dazwischen
Lara Dade
Premiere:
Beschreibung: "Wo setzen wir in der Kunstproduktion an, wenn wir das Dazwischen als maßgeblichen Ort der Begegnung verstehen?
Mit verschiedenen Medien (Film, Zeichnung, Sound, Performance etc.) geht Lara Dade mit anderen Künstler*innen auf die Suche nach „Metaxi“ und erkundet dabei das unvorhersehbare Dazwischen. Gemeinsam eignen sie sich diesem an und machen es für ihr Publikum erfahrbar."
Music - Movement - Space
Evelyn Saylor
Premiere:
Beschreibung: In Saylors bisherigen Arbeit als Komponistin in Zusammenarbeit mit Tanz- und Performance-Macher*innen folgte die Klangerzeugung stets einem Konzept, das aus der Sicht des Choreografen entwickelt wurde. Hier werden Prozesse untersucht, bei denen Musik und Klang gleichzeitig und gleichwertig entstehen, wobei die Dimension und Nutzung des Raums als gemeinsame Grundlage berücksichtigt wird.
Nicht allein
Sarah Hieber
Premiere:
Beschreibung: „Nicht allein“ ist eine Recherchearbeit über das Theater und dessen Wirkung auf das Publikum am Beispiel des Stücks „All das Schöne" von Duncan Macmillan. Kann Theater Menschen in einen tieferen, offeneren Austausch bringen? Weniger allein fühlen lassen, wenn sie sich mit einem schwierigen Thema zurückgelassen fühlen? Für den Moment der Aufführung oder darüber hinaus? Was bleibt dann?
Noch ein Wunsch?
Xilian Jüres
Premiere:
Beschreibung: Mit Erfahrungen aus dem Zirkus recherchiert Xilian Jüres zum Thema Wünsche und Utopien im Allgemeinen und im Speziellen. Dabei fokussiert sich der Künstler auf die Möglichkeiten der künstlerischen Darstellung aus nicht-binärer Perspektive.
NONVERBAL
Alexandra Börner
Premiere:
Beschreibung: In „NONVERBAL“ wird untersucht, wie Kleidung und Kleiderobjekte Einfluss auf körperliche, soziale Bewegungen und Interaktionen nehmen und Choreografie gebend sind. Die Frage, welche choreografischen Eigenschaften Kleidung besitzt, sowie die Bedeutung der Rolle als Designer*in und Künstler*in, soll wesentlicher Bestandteil der Forschung sein.
Nur ein Wort
Martina Lisa
Premiere:
Beschreibung: „паляниця“ – ein traditionelles ukrainisches Gebäck und seit 2022 ein Symbol und ein Code. An der Aussprache wird man erkannt oder enttarnt. Martina Lisa kaut an diesem Weißbrot und fragt sich, was Sprache im künstlerischen Bereich kann und was nicht. In Zusammenarbeit mit Kolleg*innen des Kyjiwer Theatre Dramaturhiv wird sie sich zu einer möglichen Antwort durchkauen.
Paganelli in Pommern
Susann Wächter
Premiere:
Beschreibung: Mitte des 18. Jahrhunderts widmete der Komponist Paganelli dem Baron von Rothenklempenow sechs Kammersonaten. Mit der Rückbesinnung auf diese von Weltoffenheit geprägte Ära, soll dem Ort ein ganz neues unverwechselbares Narrativ beschert werden. Suse Wächter will in ihrer Recherche der Frage nachgehen, inwieweit ein sich auf seine volkstümlichen Wurzeln besinnendes Puppenspiel dies leisten kann.
Parallele Welten
Annika Ley
Premiere:
Beschreibung: In Ihrer Residenz „Parallele Welten“ untersucht Annika Ley die Möglichkeiten und Potenziale von digitalen Räumen aus der Perspektive der Bühnenbildner*in. Auf der Suche nach Verbindungen und Schnittstellen zu analogen Bühnenräumen wird in einer praktischen Versuchsanordnung ein neuer performativer Raum entstehen.
PilesPilesPiles - Recherche zu performativen und materiellen Haufenformationen
Raiko Sánchez
Premiere:
Beschreibung: „PilesPilesPiles – Recherche zu performativen und materiellen Haufenformationen“ setzt sich mit Praktiken von Anhäufungen auseinander. Die szenografische Recherche interessiert sich spezifisch für rituelle Settings und installative Anordnungen im Kunstkontext. Welche dialogischen und immersiven Situationen lassen sich aus kulturellen Praktiken des Häufens in Rauminszenierungen übernehmen?
Postdigitales Jugendtheater
Atischeh Hannah Braun
Premiere:
Beschreibung: Im Forschungsvorhaben „Postdigitales Kinder-und Jugendtheater“ sucht Atischeh Hannah Braun nach möglichen Darstellungsformen digitaler Stoffe in analogen Bühnenvorgängen.
postpartal body:Der Körper nach der Geburt - Energie, Zerfall und Fett
Zoe Goldstein
Premiere:
Beschreibung: „Bereue ich Mutterschaft oder will ich nur das Patriarchat zerschlagen?“, fragt sich Zoe Goldstein in „Postpartal body: Der Körper nach der Geburt – Energie, Zerfall und Fett“. Dabei untersucht sie lust- und humorvoll Schmerz-, Scham- und Belastungsgrenzen junger Elternschaft und zelebriert das damit einhergehende Chaos, Scheitern und die Scham.
Prün/Werk (AT)
Merle Mühlhausen
Premiere:
Beschreibung: In „Prün/Werk“ (AT) untersucht Merle Mühlhausen die Praxis und die soziopolitische Dimension der traditionellen Handarbeit. Das Forschungsprojekt sucht die Kunst im Handwerk und im generationalen Wissen der Expert*innen und findet Wege, dies szenisch zu präsentieren.
Queer Love in a Time of Crises
Kristianne Salcines
Premiere:
Beschreibung: Was können wir gemeinsam tun, das wir alleine nicht können? Die Tanzforschung erkundet die vielfältigen Möglichkeiten, wie sich queere Liebe als Überlebenspraxis manifestieren kann. Was bedeutet es, im Gefolge und inmitten mehrerer konvergierender globaler Krisen intim zusammen zu sein? Intimität erleichtert und verändert Vorstellungen von Gewalt, Vergnügen, Fürsorge, Spiel, Rasse und Geschlecht.
Recherche zu Mata Hari
Gruppe FeistKohrsKrämer
Premiere:
Beschreibung: Im Rahmen der Förderung wird die Künstler*innengruppe Feist/Kohrs/Krämer zum Thema Selbstinszenierung, sowie zur Abgrenzung von Fake und Wirklichkeit im Leben und in der medialen Rezeption von Mata Hari recherchieren.
Reifegrad - Physical Theatre und Artistik im Alter
Holger Ehrich
Premiere:
Beschreibung: Wie verändert sich eine künstlerische Tätigkeit in Physical Theatre und Artistik mit zunehmendem Alter? Welche Risiken und Chancen liegen in diesem Prozess? Auch die Gesellschaft wird älter, im Sinne des demographischen Wandels. Wie verändert sich das Publikum, welche Themen werden wichtig? Diese Recherche untersucht diese Fragen und ihr Potenzial für einen kreativen Umgang damit.
Routinen des Hörens - praxisorientierte Kuration experimenteller Bühne
Moritz Junkermann
Premiere:
Beschreibung: Das Kuratieren experimenteller Bühnenformate unterliegt einer Vielzahl von Herausforderungen und wird insbesondere nach den Erschütterungen durch die Pandemie und das Auslaufen vieler damit verbundener Förderprogramme nicht einfacher. Neue Wege müssen ausprobiert werden. Die Resultate der diesbezüglichen Auseinandersetzung sollen in einigen Veranstaltungen im Jahr 2023 angewendet werden.
SAD GIRLS AND DANCING MANIA
Ylva Jangsell
Premiere:
Beschreibung: Ylva Jangsell beschäftigt sich mit dem Thema mentale Gesundheit bzw. Ungesundheit mit Fokus auf die weibliche Perspektive. Sie untersucht zwei soziale Phänomene: die „Sad girl culture“ aus unserer Zeit und die „Dancing mania“ aus dem Mittelalter. Sie möchte herausfinden, ob diese als Symptome verschiedenster systemischer Unterdrückungsmechanismen unserer Gesellschaft verstanden werden können.
Sound of Dance
Sebastian Weber
Premiere:
Beschreibung: Im Projekt „SOUND OF DANCE“ erforscht Sebastian Weber neue technische Lösungen zur Verstärkung und zur kreativen Manipulation des Klangs von Stepptanz, Body Percussion und Bewegung. Ziel ist, den Klang von Tanz in audiophiler Qualität hörbar und nutzbar zu machen.
Sounds of the city
Alica Weirauch
Premiere:
Beschreibung: In ihrer Forschungsarbeit möchte Alica Weirauch dem Phänomen Chemnitz auf den Grund gehen. Sie möchte diese Stadt verstehen und die Menschen, die in ihr leben. Dafür wird sie verschiedenste Interviews führen. All diese Gespräche, sowohl mit Expert*innen aus den Bereichen Psychologie, Städtebau und Geschichte, als auch mit Chemnitzer*innen, werden als Audiodatei festhalten.
Spiel!!!
Anka Liebe
Premiere:
Beschreibung: Anka Liebe widmet sich in ihrer Recherche Objekt- und Subjekt-Beziehungen in unserer Gesellschaft. Ein Weg aus objekt- zu subjektbasierten Beziehungen ist das Spiel und die Erfahrung der Selbstwirksamkeit. Sie ist eine befreiende und verbindende Kraft, aus der Kokreativität entsteht, und die wirkliche Veränderungen und Antworten auf unsere herausfordernde Zeiten bieten kann.
Strukturwandel der Öffentlichkeit
Matthias Sterba
Premiere:
Beschreibung: Die OFF Bühne Komplex aus Chemnitz und der Dramaturg Matthias Sterba vom Theaterkollektiv gruppe tag forschen gemeinsam an szenischen Entwürfen für einen Messenger-Walk durch den Stadtteil Sonnenberg. Sie gehen der Frage nach, wie ein Messenger Walk durch Sonnenberg aussehen kann und wie sich das Publikum interaktiv einbinden lässt.
TALKING NATURE - neue Wege der Textentwicklung für Sprechchor-Stücke
Bettina Heuel-Marugg
Premiere:
Beschreibung: Bettina Marugg entwickelt seit einiger Zeit Sprechchor-Stücke. In „TALKING NATURE“ lotet sie erstmals die Verbindung von literarischen und biografischen Texten aus: welche Reibungen, welche Echoräume, welches Spiel mit Rhythmen und inhaltlichen Verschränkungen sind möglich? Dabei widmet sie sich thematisch Aspekten des Verhältnisses von Mensch und Natur.
tame titans - zahme Titanen oder analoge Immersion
Silvia Pahl
Premiere:
Beschreibung: In „tame titans …“ werden Auswege gesucht aus menschenzentriertem Denken, Handeln, Deuten und künstlerischem Schaffen, wobei die wortlose Sprache der Pflanzen erkundet wird. Es werden Wechselwirkungen und Bewusstseinsänderungen erforscht, indem pflanzliche Materie und menschliche Materie in Beziehung gesetzt werden und der menschliche Körper pflanzlicher Welt und Witterung ausgesetzt wird.
Taumel's Tagebuch
Josephine Nahrstedt
Premiere:
Beschreibung: „Taumel's Tagebuch“ ist eine hybride Recherche, bestehend aus Interventionen mit einem Textilobjekt, im öffentlichen Raum und mit digitalem Blog.
Die Interventionen und das digitale Reisetagebuch geben Einblick in die fabelhafte und gefahrenvolle Welt des Insekts Taumel inmitten der fremden Weiten Berlins.
Thadeusz Tischbein – All the framed skies and horizons and seas
Thomas Szabo
Premiere:
Beschreibung: Eine Reise zu Bauruinen am Meer in Griechenland. Eine Odyssee auf der Suche nach dem perfekten Blick auf die Landschaft, das Meer und den Horizont – aus Gebäuden, die wie Bühnen dafür geschaffen scheinen. Szabo – in Form eines überfreundlichen, unkritischen Avatars – reist seinem echten Körper voraus. Versehen mit einem alten Portraitfoto, dass seinen aktuellen Zustand nur unzureichend abbildet.
THE UNDISCOVERED COUNTRY
Stella Wiemann
Premiere:
Beschreibung: Wie kann die Sprachbarriere im Theater überwunden werden? Ist es möglich, durch Elemente aus Tanz, Physical Theatre und der Bildenden Kunst das Sprechtheater so zu unterstützen, dass es Gehörlosen oder nicht deutsch sprechenden Menschen zugänglich ist? Anhand des Klassikers „Hamlet“ widmet sich Stella Wiemann dieser Frage und forscht an einer neuen, Sprachkenntnis unabhängigen Übersetzung.
Theater als Ort des gesellschaftlichen Wandels
Olga Feger
Premiere:
Beschreibung: Während ihrer Residenz beschäftigt sich die Schauspielerin und Theatermacherin Olga Feger mit verschiedenen Methoden und Ansätzen von subversiven Theaterformen, dem Theater der Unterdrückten nach Augusto Boal. Sie geht der Frage nach, wie sie diese Methoden mit ihrer künstlerischen Praxis kombinieren und neue Formate daraus entwickeln kann.
Theatertalks als Diskursverstärker
Syndikat Gefährliche Liebschaften
Premiere:
Beschreibung: Am theater wrede+ in Oldenburg forscht das Syndikat Gefährliche Liebschaften nach Formen und Strategien, mit denen das Format „Live-Talkshow“ als Diskursverstärker und Publikums-Binder fürs Theater funktionieren kann. Dabei fragen sie, wie Kompliz*innenschaft zwischen Künstler*innen und Publikum als Voraussetzung für dieses Format gelingt.r
Touch Down – Der Boden und sein Tanz
Anneliese Ketterer
Premiere:
Beschreibung: Anneliese Ketterer recherchiert in „Touch down – Der Boden und sein Tanz“ die Bedeutung des Bodens für den Zeitgenössischen Tanz und die veränderte Wahrnehmung und Reaktion von Performer*innen in Zeiten drastischer Umweltveränderungen. Sie untersucht, wie mit Hilfe eines Erdobjekts des originalen Tanzbodens einer Performance weitere multimediale Verbindungen zum Boden hergestellt werden können.
Transfer-Formate
Dorothee de Place
Premiere:
Beschreibung: Dorothee de Place sammelte bisher in diversen Projekten Erfahrungen, wie Barrierefreiheit und Zugänglichkeit in den darstellenden Künsten, insbesondere für Künstler*innen und ein Publikum mit Sinneseinschränkungen, geschaffen werden könnten. Gemeinsam mit als behindert gelabelten Kolleg*innen entwickelt sie nun Transferformate für kommende und aktive Künstler*innen, die diese Arbeit weitertragen.
Transit
Ruby Behrmann
Premiere:
Beschreibung: In ihrer künstlerischen Recherche beschäftigt sich Ruby Behrmann mit der Vergänglichkeit des Körpers und dem Transit zwischen Leben und Tod. Behrmann bewegt sich zwischen Sensibilität und Skurrilität, zwischen dokumentarischem Material und fiktionalen schaurigen Elementen, zwischen Vergänglichkeit und Ewigkeit.
Tyche (AT)
Sybille Enders
Premiere:
Beschreibung: Der Reiz und das Potenzial des zufälligen Moments, der spontanen Begegnung mit dem Anderen, soll im Rahmen der Residenz erforscht werden. Was entsteht, wenn die Suche nach dem Zufall im Mittelpunkt steht? Fragen nach Authentizität, Perspektiven, sollen mittels performativer Strategien untersucht und befragt werden.
Übermorgen war alles gut
Léa Duchmann
Premiere:
Beschreibung: Wie können wir in der heutigen ökologischen Situation noch Theater machen? Was können wir mit nur dem, was wir beim Spazierengehen finden, erschaffen? Wo ist Kreation möglich? Im Rahmen ihrer Residenz wird sich Léa Duchmann mit Solastalgie und Eco Anxiety auseinandersetzen. Können allegorische Darstellungen als Katharsis für diese durch Umweltveränderungen hervorgerufenen Emotionen dienen?
UH! / Research on identities and sound(art) (AT)
Rezig/Opitz
Premiere:
Beschreibung: Rezig/Opitz möchte künstlerische Handlungsspielräume des Auditiven neu ausloten und den Fokus dabei auf interdisziplinäre Strategien zwischen Konzert und darstellender Kunst setzen. Dabei werden bereits bestehende künstlerische Arbeiten untersucht und eigene künstlerische Strategien entwickelt. Die politischen Potenziale des Zuhörens sollen dabei in den Vordergrund treten.
unerschöpflichePAPIERvielfalten
Frieda Friedemann
Premiere:
Beschreibung: Die schier unerschöpfliche Vielfältigkeit von Papier wird erkundet: ausgehend von Herstellung, Beschaffenheit, Festigkeit und Struktur – über dessen Klang und Haptik bis hin zu dessen Sinnlichkeit und künstlerischem Ausdruck. Dabei liegt der Fokus insbesondere auf Papier als wandelbares, sinnliches und nachhaltiges Material für die Theaterbühne.
Unheard Cosmologies (Working Title)
Maria Mercedes Flores Mujica
Premiere:
Beschreibung: Von wem und wie wird Wissen produziert? Wie können wir uns die heutige Epistemik neu vorstellen? Das Arbeitsmaterial ist Joropo – ein folkloristischer Tanz und Musik aus der Region der Los Llanos in Venezuela und Kolumbien. Anhand dessen werden die Möglichkeiten der Klangerzeugung als Weg zur Dekolonisierung des Verständnisses von Wissensproduktion und -rezeption in der heutigen Zeit erforscht.
Use of prostheses as bio-resistance practices
Post-Organic Bauplan
Premiere:
Beschreibung: Post-Organic Bauplan plant eine theoretisch-praktische Untersuchung verschiedener Anwendungen als Praktiken des Widerstands, die Elemente aus der darstellenden Kunst und der adaptiven Biologie der Insekten verbinden. Dabei beziehen sie sich auf die Entwickler*innen und Nutzer*innen von Prothesen und widmen sich der Verwendung von Prothesen als unabhängige Schöpfer in sozialen Netzwerken.
various stages of the in-between
Cindy Hammer
Premiere:
Beschreibung: Das Recherchevorhaben „various stages of the in-between“ befasst sich mit der Spannung und dem Raum zwischen der Etablierung von Bewegung und der stetigen Suche nach Veränderung ebendieser – Veränderung als Motor zur Bewegung.
Virtuelle Körper
Dessau, Vogelgesang, Wagner
Premiere:
Beschreibung: Die Mitglieder der Forschungsgruppe werden sich mit technologisch vermittelten Sinneserfahrungen, Körper- und Raumwahrnehmungen beschäftigen. Marina Dessau experimentiert mit Out-of-Body-Präsenz und taktilem Feedback. Arne Vogelgesang baut Avatare für körperliche (Grenz-)Erfahrungen in VR. Markus Wagner erforscht bewegte Wahrnehmung als performative Grundlage von VR-Interaktionen.
Wasser und Energie: Happily ever after?
Asta Nechajute
Premiere:
Beschreibung: Asta Nechajute taucht ein in die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zweier menschlicher Lebensgrundlagen: Wasser und Energie. Wie ist der Stand der Dinge? Haben wir bereits Lösungswege? Oder bleibt alles wie gehabt? Im Rahmen ihrer Residenz wird die Künstlerin solchen Fragen nachgehen, um eine Ideen-Fusion zu einer theatralen Utopie zu schaffen.
We are not a fairytale
Canan Venzky
Premiere:
Beschreibung: Wie nehmen wir Geschichten wahr und vor allem Märchen? Wer erzählt diese Geschichten und wer wird vergessen? Wie können wir Geschichten, die wir auf Bühnen erzählen, neu denken und einen Raum schaffen, in dem alle Platz finden? Ein Gedankenexperiment von Canan Venzky über das Aufreißen der Normgesellschaft und das Neuschreiben von Geschichten, die wir alle kennen.
Wenn die Geste zum Ereignis wird - Spekulative Demonstrationen
Deepfake Situations
Premiere:
Beschreibung: In der Recherche werden Gesten und performative Taktiken entwickelt, welche die Parameter von Demonstrationen und Protesten dekonstruieren und zweckentfremden. Das Vorhaben soll die Grundlage für eine spekulative Aufführungsform zwischen Alltag, Performance und Demonstration bilden.
What is this loneliness? - Eine Suche nach der Einsamkeit
Sophie Aouami
Premiere:
Beschreibung: „What is this loneliness“ möchte mithilfe theoretischer Grundlagen und Selbstversuchen den Begriff der Einsamkeit erfühlen und ihn klar von dem des „Allein Seins“ abgrenzen. Kann Einsamkeit durch äußere und innere Faktoren beeinflusst und vielleicht sogar in etwas Positives verkehrt werden? Und wie kann dieser innere Prozess an ein Publikum übermittelt werden?
Who cares? Transformationen und Verletzlichkeit
Anja Gessenhardt
Premiere:
Beschreibung: Ausgehend von persönlichen Erfahrungen beschäftigt sich Anja Gessenhardt mit dem Thema sich verändernder Verletzlichkeit in Eltern-Kinder-Konstellationen, die durch Alter und Krankheit der Eltern ausgelöst wird. Methoden der Recherche sind Interviews sowie die körperliche Auseinandersetzung mit dem Interviewmaterial mit Mitteln des physischen Theaters und am Chinese Pole.
Who you are?
Olena Dzhalabadze
Premiere:
Beschreibung: Was ist Identität? Ist sie wichtig für das Überleben? Verändert sie sich, wenn man in ein anderes Land zieht? Beeinflusst Kultur die Veränderung von Identitäten? Um diese Fragen zu erörtern, werden innerhalb von zwei Monaten Videointerviews mit fünf befragten Flüchtlingen, Migrant*innen und Einheimischen durchgeführt, die verschiedene Kulturen und Länder repräsentieren.
WIE DIE ROMANFIGUR RAY IM ECHTEN LEBEN LEBT
Wolfgang Krause Zwieback
Premiere:
Beschreibung: Das Recherchevorhaben „WIE DIE ROMANFIGUR RAY IM ECHTEN LEBEN LEBT“ geht von der Annahme aus, dass der Forscher eine Romanfigur sei, der somit kaum einen Einfluss auf den Fortgang der Dinge haben würde. Durch diesen „Trick“ nimmt er alles intensiver und wacher wahr – eine Innen- und Außenbetrachtung aus verschiedenen Blickwinkeln.
Wie es in den Wald schallt-hear my voice and answer me
Doreen Kutzke
Premiere:
Beschreibung: Die Performance „Wie es in den Wald schallt - hear my voice and answer me“ beschäftigt sich mit dem physikalischem und mystischem Phänomen des Echos. Als Nymphen, die verflucht sind, alles Gesagte zu wiederholen bis zur Auflösung, untersuchen die Performer*innen diese Technik, und versuchen durch Wiederholung Inhalte zu verwandeln und zu reinem Sound werden zu lassen.
Worlding Weeds Residency
Astarte Posch
Premiere:
Beschreibung: „Worlding Weeds Residency“ ist eine künstlerische Erforschung der Geschichten, Bedeutungen und Potenziale von Unkraut. Die Künstlerin und Mitbegründerin von hooops, Astarte Posch, lädt eine vielfältige Zukunftsforschungsgruppe ein, mit dem Ziel, performative Zugänge zu Unkraut zu schaffen und von diesem für eine mögliche Zukunft zu lernen.
Zum performativen Einsatz der Stimme am Vertikalseil
Julia Berger
Premiere:
Beschreibung: Die Recherche untersucht auf der sprechtechnischen Ebene den Stimmeinsatz am luftartistischen Apparat Vertikalseil. Ziel ist es einerseits, die Voraussetzungen für den freien Atem- und Stimmfluss während hochphysischer Bewegung zu ergründen, andererseits soll eine Methode entwickelt werden, um die Stimme als improvisatorisches Mittel zur Erweiterung des Bewegungsrepertoires am Seil einzusetzen.
Zwischen BadGRL und Tradwife (AT)
Anne Zacho Sogaard
Premiere:
Beschreibung: Eine künstlerische, performative und musikalische Recherche über Klischees von Mutterschaft und den damit einhergehenden Tabus. Anhand der Modelle des Queer-Feminismus und der Tradwife-Subkultur werden Selbstinszenierungen erforscht und performative Strategien des Empowerments gemeinsam mit einem diversen Frauennetzwerk erprobt.
Shivā Amiri
Premiere:
Beschreibung: Shivā Amiri untersucht das heikle Thema von Ausschlüssen von Familienmitgliedern und deren Hintergründe. Wer ist nicht mehr da und warum? Was haben gesellschaftliche Normen mit Kontaktabbrüchen gemein? Diesen Fragen widmet sich Amiri. Durch autobiografische Zugänge wird der Versuch gewagt, das Thema zu tanzen. Verbotene Geschichten und Tabus werden bewegt und performativ übersetzt.
Ach, darum macht ihr Videos !?!
Christopher Hotti Böhm
Premiere:
Beschreibung: Menschen performen im Internet. Mit jedem Upload wächst die Komplexität unserer Welt. Dabei mündet die Informationsflut schnell im Informationschaos – Keine Chance, das alles zu verarbeiten! Oder? Zusammen mit einer KI erforscht Christopher Hotti Böhm, was die Social Media Perfomer*innen gemein haben und vielleicht auch, warum dieses Video unbedingt angeschaut werden sollte.
Afropresentism im Hier und Heute
Ore Artes e.V.
Premiere:
Beschreibung: „Afropresentism“ ist eine künstlerische Bewegung, die die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der schwarzen Kultur erforscht und sich alternative Zukünfte und Welten vorstellt. Die Gruppe wird sich mit den Arbeiten verschiedener Künstler*innen befassen und kreative Techniken anwenden, um die Vergangenheit und die potenzielle Zukunft innerhalb der gegenwärtigen Gemeinschaft zu entdecken.
AMANATIONEN2023PATHOS
Toshio Kusaba
Premiere:
Beschreibung: Die Welt geht zu Grunde und der Wal hat im Gegensatz zum Menschen eine Re-Evolution vollzogen: mit organischem Verbrennungsmotor fliegt er hellblau-leutend wie einst das Meer durch die Luft auf ein Eldorado zu. In seiner Residenz sucht der Künstler Toshio Kusaba nach einer künstlerisch, plastischen Übersetzung für die Zerstörung der Meere, der Natur und der Erderwärmung durch den Menschen.
Antirassismus im Freien Theater
Philipp Scholtysik
Premiere:
Beschreibung: Das Recherchevorhaben soll konkrete Perspektiven und Handlungsmöglichkeiten sammeln, wie man im Freien Theater auf einen soweit als möglich diskriminierungsfreien Kontext hinwirken kann, insbesondere mit Bezug auf rassistische Diskriminierung.
Archiv des Widerstands
Dennis Siering
Premiere:
Beschreibung: Die globale Klimagerechtigkeitsbewegung agiert gegenwärtig mit immer kreativeren Protestformen. Es sollen die ästhetischen und performativen Qualitäten der daraus
resultierenden Aktionsformen untersucht werden und ein Archiv des Widerstands entstehen, das den künstlerischen Aspekt des zivilen Ungehorsams erforscht.
aside
Yongbom Lee
Premiere:
Beschreibung: Als koreanischer Komponist hat Yongbom Lee oft das Gefühl, dass seine ungesagten Gedanken und Erfahrungen auf Bühnen in Deutschland ungehört bleiben. Mit diesem Projekt rückt er diese oft nicht wahrgenommenen Perspektiven in den Vordergrund und nutzt das Theaterkonzept von „aside“, um die Komplexität kultureller Identität zu erkunden.
Ask and listen with care
Charlotte Arens
Premiere:
Beschreibung: Im Rahmen der Residenz wird sich Charlotte Arens mit verschiedenen Methoden der Gesprächsführung vertraut machen und einzelne Aspekte des Formats „Gespräch“ genauer untersuchen. Sie wird ein eigenes „How to“ und einen Fragenkatalog entwickeln, mit dem Anspruch sensibel, sorgsam und vertrauensstiftend zu sein. Diese Methode wird sie in einer Reihe von Künstler*innengesprächen erproben.
Aussetzen
Ülkü Süngün
Premiere:
Beschreibung: Ülkü Süngün lädt dazu ein, mittels interdisziplinärer Ansätze über die Utopie eines diversen und inklusiven Theaters nachzudenken: durch Strategien des Innehaltens, des Besetzens und Experimentierens setzt sie sich mit Themen wie Hanau und rassistischer Gewalt sowie Erinnerungskulturen und intersektionalem Feminismus auseinander.
Breaching dance with patterns in nature
Alma Edelstein
Premiere:
Beschreibung: Alma Edelstein erforscht die Beziehung zwischen natürlichen Formationen, Tanzprozessen und dem menschlichen Körper. Die natürliche Welt schafft Ordnung aus dem Chaos mit einer Palette, die von perfekter Geometrie bis zu unendlichen Strömen reicht. Die bestehende Taxonomie identifiziert diese Prozesse und Formen. Kann Edelstein durch diese Kategorien neue Terminologien finden?
Bühnenbild und Nachhaltigkeit. Wie geht das?
Gesine Lenz
Premiere:
Beschreibung: Nachhaltiges Handeln bedeutet, ganzheitlich zu denken und ökologische, soziale und ökonomische Perspektiven miteinander zu verbinden. Kann ein Bühnenbild nachhaltig gedacht werden? Können dadurch neue Chancen zum Experimentieren, zum Überwinden von Grenzen bisherigen Denkens entstehen und neue Zugänge zu ästhetischen Formen gefunden werden? All diesen Fragen will sich Gesine Lenz widmen.
CapturingBiographies
OutOfTheBox
Premiere:
Beschreibung: Mit „CapturingBiographies“ erforscht OutOfTheBox die Potenziale von 3D Scanning als dramaturgischen Rahmen für erfahrungsbasierte Performances. In einem konzeptionellen und technologischen Experimentierprozess erproben sie digitale Strategien des räumlichen Erzählens und testen verschiedene 3D Scan Technologien, um ihre künstlerische Praxis im Umgang mit biografischem Material zu erweitern.
CLIMATE CUM BACK STORIES
BR*OTHER ISSUES
Premiere:
Beschreibung: Das Berliner Wahlverwandtschaften-Duo BR*OTHER ISSUES recherchiert die sieben Massensterben der Weltgeschichte und die Frage, wie sich die Menschheit wieder mit der (Um)Welt identifizieren kann. Durch queeres Empowerment werden in „CLIMATE CUM BACK STORIES“ globale Fakten nicht nur lokal erträglich, sondern mit praktischen „Werkzeugen“ für ein Leben in nachhaltiger Zukunft erbaulich.
Cmd / Control
K.Buketova, E.Brix
Premiere:
Beschreibung: In ihrer Recherche untersuchen K. Buketova und E. Brix das Potenzial der Interaktion von sich manifestierten Bewegungen in einem Kunstwerk und der direkten körperlichen Auseinandersetzung. Im Fokus steht die Präsenz von Kunstwerk und interpretierendem Körper, deren gegenseitige Wirksamkeit und die Suche nach inneren und äußeren Impulsen – Eine Interaktion von Darstellender und Bildender Kunst.
Communal gazing?
Sharon Jamila Hutchinson
Premiere:
Beschreibung: Ausgehend von bell hooks' „oppositional gaze“ und Laura Maulveys „male gaze“ soll in diesem Vorhaben untersucht werden, in welchem Zusammenhang systematisch bestrafendes, aus- und abgrenzendes Schauen bzw. Blickregime in europäischen Theaterräumen und gemeinschaftliche Orte stehen, in denen das einander zugewandte Anblicken, das liebvolle Sich-Ansehen einem Akt der Fürsorge entspringt.
Der Dreck unter den Nägeln
Eleonora Herder
Premiere:
Beschreibung: „Der Dreck unter den Nägeln“ ist ein Interviewprojekt mit Menschen, die von Zwangsräumung und Wohnungslosigkeit betroffen sind. Es entsteht ein szenischer Text, in dem leerstehende Häuser diejenigen gegenübergestellt werden, die nicht (mehr) darin wohnen. So ergibt sich eine neue Perspektive auf die Themen Leerstand, Zwischennutzung und Besetzung.
Der Krake – Eine Bewegungsrecherche
Fabian Cohn
Premiere:
Beschreibung: Ausgehend von Eigenschaften und Bewegungsmustern der Kraken möchte Fabian Cohn in einer choreografischen Bewegungsrecherche neues tänzerisches Bewegungsmaterial erarbeiten, das als Grundlage für ein Tanz-Solo dienen kann. Dabei versteht er die Kraken mit ihrer eigenen Ausprägung von Intelligenz durchaus als Sinnbild zur Infragestellung von Logozentrismus und menschlicher Überlegenheit.
DIAMONDS
Renan Martins
Premiere:
Beschreibung: „DIAMONDS“ ist eine Kampfarena oder ein Tanzsaal, eine Reise von der Trennung zur Verbindung, eine Reflexion auf ein System, das den Individualismus ständig verstärkt. Renan Martins beschäftigt sich mit der Frage: Wenn wir neurologisch so verdrahtet sind, dass wir uns mit anderen verbinden, wie lange können wir dann einen Tanz ohne Beziehung, ohne Zugehörigkeit, ohne Zusammengehörigkeit aushalten?
Die Illusion der Kontrolle
Sara Angius
Premiere:
Beschreibung: Heutzutage teilen die Menschen viel von ihrem Privatleben über das Internet. Viele Menschen ziehen die Fiktion der Realität vor, oder, da sie nicht mehr zwischen den beiden unterscheiden können, laufen sie Gefahr, ihre Identität zu verlieren. Sara Angius entwickelt ein Konzept der „Kontrolle“ durch das Prinzip der Manipulation in drei Phasen und durch die Kombination von Tanz und Figurenspiel.
Die Sprachen von Minderheiten
Helge Schmidt
Premiere:
Beschreibung: Sprachen, die nur von Minderheiten gesprochen werden, erfahren ganz unterschiedliche Aufmerksamkeit und Wertschätzung. Während es für das Sorbische und Plattdeutsche eigene Bühnen gibt, drohen andere Sprachen auszusterben. Warum wird die eine Sprache geschützt, während die andere systematisch benachteiligt wird? Eine Recherche zu Konservatismus und Heimatpflege am Beispiel von Sprache.
Diversität in weißen Institutionen
Maylin Habig
Premiere:
Beschreibung: Die Recherche beschäftigt sich mit der Frage, wie Diversität in weißen Institutionen als progressiver Schritt zu einer egalitäreren Theaterpraxis beitragen kann. Es soll sowohl um Beispiele des Gelingens als auch um Hürden und Fallstricke gehen.
Döblins Hamlet - reloaded
Adrienn Bazsó
Premiere:
Beschreibung: Alfred Döblins theatral nie aufgearbeiteter Roman „Hamlet oder die lange Nacht nimmt ein Ende“ bildet die textliche Grundlage für eine ergebnisoffene Theaterrecherche, in der ein Wechselspiel zwischen inhaltlicher Auseinandersetzung und Reflexion, sowie ein Weiterdenken des Originals stattfindet. Vorbilder und ererbte Denkmuster sollen dabei kritisch hinterfragt und neue Texte entwickelt werden.
everything not saved, will be lost
Milena Wichert
Premiere:
Beschreibung: Die dynamische Entwicklung digitaler Technik verlangt gerade im Kulturbereich nach neuen Inhalten, Strukturen und Prozessen, aber wie können diese aussehen? Milena Wichert nimmt digitale künstlerische Arbeitsprozesse unter die Lupe und forscht nach künstlerischen Arbeitsstrategien, deren Anliegen es ist, über politische und kulturelle Grenzen hinweg ein Miteinander im digitalen Raum zu schaffen.
Extrem Gemischt
Der extrem gemischte Chor
Premiere:
Beschreibung: Der extrem gemischte Chor wird wieder aufgemischt – alte Rollen werden befragt, Konstellationen neu komponiert sowie alte und neue Medien umgenutzt. Nach zwei gemeinsamen Musiktheaterarbeiten, Hörspiel und einer filmischen Arbeit sucht das diverse Musiktheater Ensemble nun ergebnisoffen nach Formen der Zusammenarbeit mittels Aufnahmesessions, Gesprächen, Proben und Kompositionen.
Feuer und Flamme
CyCy
Premiere:
Beschreibung: „Feuer und Flamme“ ist eine performative Recherche zum Thema Feuer sowie zu Bewegungen und Narrativen, die im direkten Zusammenhang dazu stehen. Feuer prägt die Menschheit seit jeher und die Menschheit prägt die Welt durch Feuer. Feuer ist ein Mittel der Emanzipation, der Macht, der Vernichtung und des Neuanfangs, dessen performatives Potenzial durch die Gruppe CyCy freigelegt werden soll.
flexing Bremen - eine feministische Recherche in der muscle memory ...
Team FLEXEN
Premiere:
Beschreibung: Das Team FLEXEN erforscht künstlerisch-kollaborativ Wissensformen um Bewegungs- und Erinnerungspraktiken. In Auseinandersetzung mit wenig sichtbaren Geschichten von Widerstand in urbanen intersektionalen Bewegungen Bremens werden die Verbindungslinien zwischen Gesellschaft und Körper an ihren historischen Orten untersucht und dabei experimentelle Formen kollektiv verkörperten Erinnerns entwickelt.
For a Change – Mein Leitbild für freies Arbeiten
Niko Eleftheriadis
Premiere:
Beschreibung: Welche inszenatorischen und schauspielerischen Methoden, welcher Umgang mit Raum und Zeit im Theaterbetrieb, welche Produktionsabläufe brauchen freie Künstler*innen in Zukunft? Wie sorgen sie für die eigenen ökologisch-solidarischen Arbeitsbedingungen? Aus der Perspektive des Einzelkünstlers erarbeitet Niko Eleftheriadis ein Leitbild für seine Praxis als Regisseur, Schauspieler und Autor.
GESPENSTER - Auf den Spuren der sichtbaren Unsichtbarkeit
Janette Mickan
Premiere:
Beschreibung: Die Theatermacherin Janette Mickan befasst sich im Rahmen ihrer Recherche mit Phänomenen des Gespenstischen und der Frage danach, wie Narrationen aufgebaut sind, die diese beschreiben oder inszenieren. Aus Gesprächen und Studien entsteht eine prozessuale Textsammlung als Forschung über die „ungreifbare Sichtbarkeit des Unsichtbaren“ (Derrida) und darüber, was Unsichtbares über Sichtbares erzählt.
Grace the Floor
Jamiere Carr
Premiere:
Beschreibung: „Grace the Floor“ ist eine Keimzelle, ein Entwicklungs- und Erkundungslabor für Ballroom-Kultur in Mannheim. Vor allem im „Old Way“ entwickelt Jamiere Carr körperpolitische Fragestellungen und kreiert einen Safe(r) Space für BIPoC, der sich im Prozess auch immer wieder, besonders in den Kategorien „All American Runway“, „Sex Siren“ und „Vogue Fem“ zu Akteur*innen der Ballroom-Szene hin öffnet.
hammer test
Francisco Banos Diaz
Premiere:
Beschreibung: Fran Diaz erforscht die Verbindung zwischen Körperlichkeit, Erinnerung und Trauma und untersucht, wie sich vergangene Ereignisse auf unsere Körperbewegungen auswirken. Wie können wir Traumata und transformierende Ereignisse vergessen, wenn sie so tief in unserem Körper verwurzelt sind? Wann ermächtigen oder behindern uns diese Spuren?
HEALING ARCHITECTURE
Barbara Schmidt-Rohr, Marie-Luise Balzer
Premiere:
Beschreibung: „HEALING ARCHITECTURE“ ist eine grundlegende Recherche zu zukünftigen Raum-Situationen im Theater, die Mittel des filmischen Denkens und Arbeitens einsetzt, um analoge Raummodelle zu entwerfen. Dabei werden Entwicklungen in der Architektur aufgegriffen, die eine nicht normative, medizinisch und ökologisch krisenhafte Körperlichkeit als eine Tatsache und Voraussetzung für Raumplanung annimmt.
herþa IDYLL
Christina Bauernfeind
Premiere:
Beschreibung: „herþa IDYLL“ ist eine ortsbezogene künstlerische Forschung zur Intersektion von misogynen und fremdenfeindlichen Erzählungen, erwachsen aus der Mystifizierung des Heiligenberges in Heidelberg. Geschichten aus der Hexenverfolgung zwischen 1450 und 1500 und der Errichtung der nationalsozialistischen Thingstätte in den 1930ern werden kritisch kontextualisiert und künstlerisch zusammengeführt.
Hiroshima, war is over - eine Rechechearbeit
Sachiko Hara
Premiere:
Beschreibung: Sachiko Hara beschäftigt sich mit dem Atombombenabwurf über Hiroshima seit 2010 und bearbeitet diesen Komplex mit unterschiedlichen künstlerischen Praktiken. In ihrer Residenz will sie sich diesem noch immer virulenten Thema anhand von Butô – ein Tanz der Revolte – annähern.
How to be a Lover?
Maral Müdok
Premiere:
Beschreibung: In der Recherchearbeit macht sich Maral Müdok auf die Suche nach der weiblichen Aşık, der Geschichtenerzählerin, der „Liebhaberin“, die es so nie geben konnte. Müdok experimentiert mit traditionellen und zeitgenössischen Klängen, führt Interviews mit Expert*innen und nimmt Kontakt zu Persönlichkeiten der Gegenwartskultur auf. „How to be a Lover?“ ist eine Hommage an die Dichterinnen Anatoliens.
Immersive Collage
Polina Trtyakov
Premiere:
Beschreibung: Die Künstlerin, Bühnen- und Kostümbildnerin Polina Tretyakov arbeitet an einer multimedialen Recherche in den Bereichen Malerei, Licht, Fotografie und Video. Ziel hierbei ist die Entwicklung einer immersiven Collage, die Grundlage für neue Bühnenbilder*innen sein kann.
Interviewlabor
Christine Rollar
Premiere:
Beschreibung: Es gibt diesen einen berühmten Moment des Erinnerns in dem Roman „Auf der Suche nach der verlorenen Zeit“ von Marcel Proust. Anhand des Geruchs und des Geschmacks einer Madeleine entfaltet sich eine detailgetreue Kindheitserinnerung. Dieses Phänomen: wann, wie, warum erinneren wir uns, gilt es im Interviewlabor zu erforschen.
KOKS
Farina Jäger-Stabenow
Premiere:
Beschreibung: Schiffe mit hundertausende Tonnen Fracht verlassen Nordkolumbien, um Deutschlands Kohlekraftwerke mit Energie zu versorgen. Tausende Hamburger Nasen ziehen täglich das, was kolumbianische Bauern für sie hergestellt haben: Koks. Zwei Energiekicks, ein Name. Farina Jäger-Stabenow will über Koks sprechen, über die Bewegungen, die Koks auslöst, und wieviel davon noch „verballert“ wird.
Koliada (Коляда) - Final
Iryna Lazer
Premiere:
Beschreibung: Die Konzepte der Unabhängigkeit und des Widerstands stehen im Mittelpunkt Iryna Lazers Untersuchung der Liedtexte und Partituren ukrainischer Volkslieder und „Vertep“-Stücke. Die Ergebnisse der Recherche werden mit originalen zeitgenössischen Musikarrangements verbunden und mit antiken Texten neu komponiert.
künstlich oder natürlich, aber warum und überhaupt
freies ensemble p&s
Premiere:
Beschreibung: Künstliches Lächeln, natürliche Schönheit, künstliche Hüfte, natürliche Geburt, künstliche Blumen, natürliches Aroma, künstliche Intelligenz, natürlicher Tod. Lena Mühl und Sylvia Eck erforschen die vielfältigen Dimensionen von Natürlichkeit und Künstlichkeit in visuellen und auditiven Medien und ihre moralische Bewertung in unserer Gesellschaft.
Landsfrau (AT)
Leonard Dick
Premiere:
Beschreibung: BIPoC-Künstler*innen verharren im deutschen Sprechtheater oft bei der Verhandlung des Themas Rassismus. Leonard Dick und Ensemble möchten ein Stück für ihre Community schaffen, indem sie am Beispiel der politischen Lage Afghanistans, das Herkunftslandes der Spielerin Mariann Yar, ihren Integrationsprozess kritisch reflektieren, um nicht in die Falle des Phänomens Diaspora-Saviorism zu tappen.
Liebe und Illusion, Begehren und Kummer
Fatima Caliskan
Premiere:
Beschreibung: „Wie kann ich von Gefühlen wie Sehnsucht und Leidenschaft sprechen, meinen Körper intime Gedanken erzählen lassen, ohne in die Falle aus 1001 und einer Nacht zu fallen, ohne von gierigen Mündern als Turkish Delight verspeist zu werden?“ Fatima Caliskan setzt sich mit den Themen Liebe und Illusion, Begehren und Kummer aus ihrer Perspektive als muslimisch-türkische Frau in Deutschland auseinander.
Marginale Etude
Lajos Talamonti
Premiere:
Beschreibung: Lajos Talamonti erforscht mit „Marginale Etude“ eine Erzähltechnik, die „unscharfe Erzählung“, die das Bruchstückhafte der eigenen Existenz zusammenfügt, konstruiert und zugleich dekonstruiert, das Surreale der Wirklichkeit performativ erzählend von der bloßen Realität abhebt. Die Angst vor dem Schmerz, die zur Konformität zwingt, ist das Thema, das ein aufgebrochenes Ich coram publico entwickelt.
Marta, kennst du mich nicht mehr
Luca Eleonora Maier
Premiere:
Beschreibung: „Marta, kennst du mich nicht mehr“ ist eine familienhistorische und soziologische Recherche zu dem Begriff der Trans-Klasse. Wie wirkt sich die Anzahl der Entscheidungen, die wir im Leben treffen können, auf ihr Gewicht aus? Welche großen Lebensfragen stellte sich ihre Familie vor 80 Jahren? Wie entstehen die Verfremdungen zwischen den Generationen?
Matriarchale Volksküche Restrukturierung
Matriarchale Volksküche
Premiere:
Beschreibung: Die „Matriarchale Volksküche“ steht als Ökonomie der Sorge im Kontrast zur Ökonomie des Marktes und ist mehr als eine Antwort der Frauen auf Krisen: Sie stellt mit radikaler Herzlichkeit den existenziellen Rahmen, den Körper benötigen, um die Suppe auszulöffeln. Nun befragt sie die eigene Struktur und Ressourcen sowie die ihrer Schwestern*, um auch weiterhin kräftig auf den Tisch hauen zu können.
Meet in the middle (AT)
Kristin Reiman, Florian Mania
Premiere:
Beschreibung: Florian Mania und Kristin Reiman erforschen, wie Spiele auf Distanz aufgeführt werden können, indem Anweisungen, (Land)karten, Requisiten und Audio verwendet werden. Ihr Projekt „Meet in the middle“ ist als Hörspiel angelegt und kombiniert die Prinzipien des Improvisationstheaters, des Fernschachs und der Escape Room Spiele.
Mehrfachidentitäten: Wenn mehr Identität zu weniger Identität führt
Ilias Botseas
Premiere:
Beschreibung: "„Mehrfachidentitäten: Wenn mehr Identität zu weniger Identität führt“ beschäftigt sich mit der Frage, welche Mechanismen dafür sorgen, dass „Identität“ zu- oder abgesprochen wird.
Dabei wird untersucht, welche Konsequenzen dies für BIPoC in Deutschland hat. Muss Rassifizierung mit Fremdzuschreibungen und Diskriminierung einhergehen und wie kann diesen Mechanismen entgegengewirkt werden?"
Mittendrin in beiden Kulturen - Yoko Ono und Reflektionen auf mich
Masako Ohta
Premiere:
Beschreibung: Yokos Onos Ästhetik changiert zwischen westlicher Radikaltät und japanischer Tradition – Eigenschaften wie Höflichkeit, Mütterlichkeit und Raumgeben lassen ganz deutlich Yokos Ästhetik durchschimmern. Diese Gegensätzlichkeiten, dieser Bruch in ihren künstlerischen Arbeiten, in ihrer Poesie, aber auch in ihrer Musik möchte Masako Ohta in ihrer Recherche nachgehen und ergründen.
Nach der ersten Zukunft
Carolin Millner
Premiere:
Beschreibung: Die Theaterregisseurin Carolin Millner nutzt die Rechercheförderung, um an Art und Stil ihrer Stückentwicklungen zu arbeiten. Ohne ihren Stil zu verlieren und an Komplexität einzubüßen, möchte sie einen neuen Weg finden, um ihre Werke für ein breiteres Publikum zugänglich und verständlich zu machen.
nachtigall 01
Cora Frost
Premiere:
Beschreibung: Der Mensch des 21. Jahrtausends ist dabei, durch Künstliche Intelligenzen sein Menschsein zu verlieren. Die abendländische Kultur ist zerstückelt in viele Teile und der Mensch durch Algorithmen banalisiert. Kongruent zu dieser gesellschaftlichen Entwicklung, befragt Cora Frost in ihrer Residenz am Pathos Theater Mythen und Märchen.
Peeping Moon
Raymond Liew Jin Pin
Premiere:
Beschreibung: Als Raymond jung war, dachte er seltsamerweise, dass er als zeitgenössischer Tänzer einmal in seinem Leben nackt auftreten muss - „das ist echte Kunst“. Aber bisher war er noch nie nackt auf der Bühne, weder als Tänzer noch in seinen eigenen Choreografien. Die Recherche zu diesem Thema wird in drei Erzählungen unterteilt und gruppiert sich um verschiedene Ebenen der Nacktheit.
Phänomenologische Kompositions-Strategien
Yaschar Scheyda
Premiere:
Beschreibung: In Begleitung der Lektüre phänomenologischer Werke führt Yaschar Scheyda Interviews mit Regisseur*innen und fragt nach Zusammenhängen zwischen Werk und eigener Biografie, persönlichen Intentionen und dem Stoff an sich. Auf Basis der gewonnenen Erkenntnisse wird Scheyda phänomenologisch fundierte Kompositions-Strategien entwickeln und untersuchen.
Prinzessinnen auf Erbsen (AT)
Fabienne Dür
Premiere:
Beschreibung: Fabienne Dür beschäftigt sich während ihrer Residenz am Ballhaus Ost mit der Erzählung der überempfindlichen Frau. Ausgehend vom Märchenmotiv der Prinzessin auf der Erbse hinterfragt sie patriarchale Rollenzuschreibungen, Lesarten und Erzählungen von Weiblichkeit und geht der Frage nach, wie die Deutungshoheit über die eigene Geschichte (zurück)gewonnen werden kann.
Queer Comets in the Sky
Sebastian Horn
Premiere:
Beschreibung: Eine performative, soundästhetische Forschung über die Materialisierung von queeren Körpern. Wie klingen queere Atmosphären? Wie klingen Klangteppiche, die einen queeren Körper im Raum tragen? Durch ein Zusammenwirken des Genres Drone und durch Künstliche Intelligenzen programmierte Melodien werden Diskurse queerer Selbstbehauptung und non-binäre Körpergefühle im Raum befragt.
Queering Kafka/ eine Überschreibung
Helena Bschaden
Premiere:
Beschreibung: „Die Verwandlung“ von Kafka behandelt eine Metamorphose, die den Tod zur Folge hat. „Queering Kafka“ stellt sich der Tragik entgegen. Die Bühne wird zum Rebellionsort: „Was, wenn ich den Raum verlasse, der die Parameter meiner Existenz nicht fasst?“ „Queering Kafka“ macht Samsa zum Drag King, zur Lesbe, zur queeren Figur, die ihre Gesellschaft überlebt.
RE:Skilling
Blomen/Reiniger
Premiere:
Beschreibung: „RE:Skilling“ ist eine DIY (Do It Yourself) Akademie. Im Rahmen der zweimonatigen Residenz wird in wechselseitigen gegebenen Workshops ein Repertoire an choreografischen Strategien und musikalischen Skills erarbeitet, das in zukünftigen Projekten zur Verfügung steht.
REALE FIKTION
Oliver Zahn
Premiere:
Beschreibung: Gegenstand der Recherche sind Maskenbräuche im Alpenraum (wie die alemannische Fastnacht, das sogenannte „Klausentreiben“ im Allgäu oder die „Buttnmandl“ im Berchtesgadener Umland) durch die Linse von Fiktionen, die nicht auf die Zeit der Aufführung oder Präsentation begrenzt sind.
Recherche Liesl Karlstadt
Bridge Markland
Premiere:
Beschreibung: Während ihrer Residenz am PATHOS recherchiert Performerin Bridge Markland zur Münchner Kabarettistin Liesl Karlstadt. Ihr Interesse gilt der Suche nach Parallelen zur eigenen Arbeit in Form von chamäleonartigen Rollenwechseln und den Hosenrollen Karlstadts. Bridge Markland möchte sich ihr durch Forschungen in Archiven der Monacensia und des Valentin Karlstadt Musäums sowie durch Interviews nähern.
Relinquishing control
Dor Mamalia
Premiere:
Beschreibung: In seiner Bewegungsforschung ist Mamalia daran interessiert, in die Welt der Erinnerungen einzutauchen und die Wirkung von Erinnerungen auf Bewegung hin zu testen. Ist es möglich, Erinnerungen darzustellen, und zu zeigen, was die Suche selbst in Erinnerungen mit dem Körper hervorruft? Kann Bewegung Erinnerungen klarer und lebendiger wiedergeben als Sprache und Schrift?
SCHWEIGEN - DIE MACHT DER GEWALT IN MIR
Malte Schlösser
Premiere:
Beschreibung: Malte Schlösser erforscht, welche Machtstrukturen, Haltungen, Blicke, Bilder, Gesten, Diskurse, Kontexte und Privilegien den Anschein von psychischer Gesundheit und Vernunft und damit den Anschein von emotionaler Macht produzieren. Welcher Diskurs konstruiert die Unterscheidung über das psychisch Sagbare und das Nicht-Sagbare und damit die Justiziabilität von Verletzlichkeiten?
SENTI*MAN*TEL - eine Recherche
Dennis Dieter Kopp
Premiere:
Beschreibung: Sentimentalität und männliche Sozialisation haben ein kompliziertes Verhältnis. Im Rahmen seiner Forschungsresidenz am TD Berlin begibt sich Dennis D. Kopp auf die Suche nach performativen Sprachen des Gefühls in Wort, Stimme und Körper. Zwischen Singen, Weinen, Lachen und Tanzen, Dichten, Jubeln und Trauern erforscht er Ausdrucksformen der Empfindsamkeit, die von ehrlicher Verletzlichkeit zeugen.
SHOW ME WHERE IT HURTS
Yotam Peled
Premiere:
Beschreibung: „SHOW ME WHERE IT HURTS“ ist eine Erkundung der Begegnung von Poesie, Bewegung und Trauma und die Entwicklung von choreografischen Werkzeugen, die darauf abzielen, den Ursprung des Schmerzes aufzuspüren und auszudrücken. Während des Aufenthalts vertieft Yotam Peled seine Bewegungspraxis, die zu Intimität, Vertrauen und Verletzlichkeit einlädt.
Spazieren in anderen Räumen
Chris Herzog
Premiere:
Beschreibung: „Spazieren in anderen Räumen“ untersucht die Übertragbarkeit und Interaktionsfähigkeit lokal situierter künstlerischer Praxis in einem potenziell globalen, digitalen Rahmen und schafft dabei Begegnungen über Kontinente hinweg anhand des gemeinsamen Spazierengehens. Die Erforschung der künstlerischen Ansprüche des urbanen und digitalen Raums in hybrider Performance ist dabei zentral.
Spiel-Leben: Zwischen Performance und Choreographie.
Alica Khaet
Premiere:
Beschreibung: In ihrer Recherche zum Thema „Authentizität und Spiel“ erforscht Alica Khaet das Potenzial der Performance als spontane, vergängliche künstlerische/tänzerische Handlung und der Choreografie als gelernten ästhetischen Bewegungsablauf und sucht die verschiedenen Möglichkeiten diese zu kombinieren und passend anzuwenden.
Stadt der Tauben – eine speziesübergreifende Recherche
Diana Wesser
Premiere:
Beschreibung: Diese künstlerische Recherche untersucht Formen solidarischen Zusammenlebens in zukünftigen Stadtgesellschaften am Beispiel des ambivalenten Verhältnisses zwischen Menschen und Stadttauben. Mittels Methoden aus der kritischen Stadtforschung und der experimentellen Sozialanthropologie wird die Frage „Wem gehört die Stadt?“ aus einer nicht anthropozentrischen Perspektive neu gestellt.
Stillness versus Dynamism and the act of creation
Alessandra La Bella
Premiere:
Beschreibung: Alessandra La Bella wird in zwei verschiedene Erfahrungen eintauchen, um darüber nachzudenken, wie Bewegung die Fähigkeit beeinflusst, inspiriert zu bleiben. Sie wird einen Monat in Berlin verbringen und den anderen Monat durch Italien reisen. Ein kreatives Experiment, das ihr die Möglichkeit gibt, zu beobachten, wie sich ihre Kreativität in Bezug auf Bewegung oder Stille auswirkt.
Träumen
Fender Schrade
Premiere:
Beschreibung: Fender Schrade beschäftigt sich in dem Rechercheprojekt „Träumen“ mit der unbewussten sonischen Ebene im Schlaf und deren kreativen Wirkung im Kontext von Musik und Klang im Theater und in der Live-Kunst. Schrade recherchiert nach Praxen der Sichtbar- und Erfahrbarmachung von sonischem Traumbewusstsein speziell im Bezug auf adhoc Konzerte.
über das nicht sprechen
Elianna Renner
Premiere:
Beschreibung: „über das nicht sprechen“ ist eine Annäherung an das nicht (und nicht mehr) Sprechen von Überlebenden des Porajmos und der Schoa. Die Künstlerin Elianna Renner recherchiert und untersucht während der Residenz anhand zwei Lieder von der Überlebenden, Musikerin und Künstlerin Ceija Stojka und der ermordeten Widerstandskämpferin Hannah Szenes das „nicht sprechen“.
Wenn ich gewusst hätte
Ömer Bayram
Premiere:
Beschreibung: Kalervo Oberg beschrieb fünf Phasen der Migration: Glückliche Momente, Verwirrungen und Missverständnisse. Für diese Phasen findet jede*r einen eigenen Umgang. Ömer Bayram beschäftigt sich mit seiner eigenen Migrationsgeschichte und ist auf der Suche nach humorvollen Momenten als Selbstermächtigung.
WORK/WERK
Alice Ferl
Premiere:
Beschreibung: Im Rahmen der Recherche „WORK/WERK“ erforscht Alice Ferl die Bedingungen künstlerischen Arbeitens aus zwei Perspektiven: „WORK“ untersucht Veränderungen in den wirtschaftlichen und ökologischen Rahmenbedingungen und deren Auswirkung auf das künstlerische Produzieren. „WERK“ unternimmt eine Neudefinition des Begriffs des künstlerischen Werkes jenseits individueller und linearer Biografien.
Writing residency. Fisting—The Musical
Ran Chai Bar-zvi
Premiere:
Beschreibung: Ran Chari Bar-zvi richtet seinen Fokus auf die Welt der „Afterpartys“ - private Hauspartys, auf denen sich Menschen treffen, um Sex zu haben, Drogen zu nehmen und das Raum-Zeit-Kontinuum zu verändern. Er werden Geschichten und einschlägiges Material aus verschiedenen Quellen zusammengetragen und mit Humor und Respekt die intensive Komplexität solcher Veranstaltungen aufgezeigt.
Zerreißprobe
Noa Wessel
Premiere:
Beschreibung: Eine Befragung von Publikum, Kolleg*innen, Geldgeber*innen: Was ist Noa Wessels Auftrag als freie Theaterschaffende? Was nehmen sie mit, und was soll sie behalten, wenn das Publikum geht und sie bleibt? Was bleibt zu tun in einer sich selbst zerstörenden Welt? Sie wird nicht jeden Anspruch erfüllen und nicht jeden Auftrag annehmen – Eine Auseinandersetzung in Form eines Videotagebuchs.
Zwischenwelt
Liliane Koch
Premiere:
Beschreibung: In „Zwischenwelt“ nähert sich Liliane Koch dem Rätsel des Sterbens auf zwei Wegen: Sie beschäftigt sich mit der biologischen Komponente im Gespräch mit Bestatter*innen, Ärzt*innen und Wissenschaftler*innen und taucht dabei ein in mythologische Erzählungen über den Tod. So erhält das skurrile und verstörende Element Einzug in die Recherche: ein Dämon aus der Zwischenwelt – zwischen Leben und Tod.
Figurentheater-Kolleg Bochum
Premiere:
Beschreibung:
Arbeitswelten
Bundesverband Freie Darstellende Künste
Premiere:
Beschreibung:
Artist Resilience in Times of...
LISTOK
Premiere:
Beschreibung:
Black Dance Culture auf TikTok
Gifty Lartey
Premiere:
Beschreibung:
collective (un)learning spaces
PATHOS München, BITTTER (SWEET) HOME
Premiere:
Beschreibung:
Decolonized Glamour Talks
Lara-Sophie Milagro
Premiere:
Beschreibung:
Desire out of Context
Olympia Bukkakis mit Internationales Sommerfestival 2022 – Kampnagel
Premiere:
Beschreibung:
Die neue Normalität - Theater für junge Menschen
Theater Strahl
Premiere:
Beschreibung:
Freies Musiktheater
FREO - Freie Ensembles und Orchester in Deutschland
Premiere:
Beschreibung:
Hack the system
Mateja Meded
Premiere:
Beschreibung:
Kunst Gerecht fördern
Pro Quote Bühne
Premiere:
Beschreibung:
Labor für Szenografie und Digitalität
Bund der Szenografen
Premiere:
Beschreibung:
Landarbeit
Bundesverband Freie Darstellende Künste
Premiere:
Beschreibung:
Mit Kind: Tanzkünstlerinnen zwischen Beruf und Elternschaft
AG Tanz und Elternschaft
Premiere:
Beschreibung:
Mit und gegen das Theater
Institut für Affirmative Sabotage (IAS)
Premiere:
Beschreibung:
Mutating Kinship Lab
Ming Poon und Ariel William Orah
Premiere:
Beschreibung:
Neues Theater
Gruppe "Neues Theater"
Premiere:
Beschreibung:
Performing Technology
HAU Hebbel am Ufer
Premiere:
Beschreibung:
Queers Against Nature
Danny Banany (Daniel Chelminiak), Naomi Kelechi Odhiambo, Gregor Zoch, Anh-Khoa Trần
Premiere:
Beschreibung:
Shifting Audiences
OutOfTheBox
Premiere:
Beschreibung:
Signs
Sophia Barthelmes
Premiere:
Beschreibung:
Swap - Ein Labor für Kostüm und Szenografie
BecklasJurado
Premiere:
Beschreibung:
Tausend Hektar Kunst
Carola Lehmann und Schloss Bröllin
Premiere:
Beschreibung:
Think Forward - Move Forward
Dachverband Tanz Deutschland
Premiere:
Beschreibung:
Transnationale Performance Gruppen – Langlebigkeit und Verantwortung
Gintersdorfer/Klaßen
Premiere:
Beschreibung:
UND JETZT – Ein Abend über die Zukunft des Theaters
Richard Gregory und Quarantine mit Ringlokschuppen Ruhr
Premiere:
Beschreibung:
Understanding Pain. Discourse on Forms on Artistic Expression
France-Elena Damian
Premiere:
Beschreibung:
vis-à-vis – Publikumsbetrachtungen
Bundesverband Theater im Öffentlichen Raum, Bundesverband Zeitgenössischer Zirkus
Premiere:
Beschreibung:
Nataliia Zhdan
Premiere:
Beschreibung: Nataliia Zhdan ist Tänzerin, Performerin und Choreografin. Sie untersucht für ihre kommende Arbeit Materialien und Farben, insbesondere den Einfluss ihrer Verwendung in Tanz-Performances und deren psychologische Effekte auf das Publikum. Wissenschaftliche Studien zu "Psychology of dance", "Psychology of color" and "Psychosomatics" fließen in Choreografie, Kostüm und Stage Design ein.
„Transformation in the war“
Anna Tambova -
Premiere:
Beschreibung: Anna Tambova ist Schauspielerin und Performerin. Sie untersucht die Transformation einer Person, die aufgrund von Krieg ihr Zuhause verloren hat, - und ihr Ankommen in einer neuen Welt. Literatur, wissenschaftliche Paper und Interviews dienen als Vorstudie für eine Theaterarbeit über die Parallelität von zwei Welten, in der dem Publikum komplexe Emotionen nahbar vermittelt werden sollen.
(re)source me a.k.a. Induce the juic
Milena Romanenko
Premiere:
Beschreibung: Milena Romanenko ist Tänzerin und Performerin. Sie tanzte in Produktionen von Anatoliy and Ekaterina Vodzyanskiy und war Teil der unabhängigen ukrainischen Gruppe "Baza art people". In ihrer Residenz nimmt sie den imaginären Akt des Heimkommens und der Rückkehr zu sich selbst anhand differenzierter Körperstudien in den Blick.
Acrobatics and body
Anastasiia Rozhkova
Premiere:
Beschreibung: Die Tänzerin und Choreografin Anastasiya Rozhkova erforscht in ihrer Residenz die Implementierung akrobatischer Elemente in unterschiedliche Formsprachen von Tanz und Choreografie. Welchen Einfluss haben harte akrobatische Elemente auf physiologische Systeme? Wo liegen die Möglichkeiten und Grenzen verschiedener menschlicher Körper, auch in Bezug auf Alter?
Aestetics of german theater
Alona Konovalchuk
Premiere:
Beschreibung: Alona Konovalchuk ist Theater- und Filmschauspielerin, tätig am Theaterhaus in Odessa und in verschiedenen Filmen und Serien. In ihrer Residenz arbeitet sie am Verständnis deutscher Schauspielstile, sie studiert ihre Besonderheiten und Ästhetiken im Vergleich zu ukrainischen Ansätzen, mit dem Ziel ihre eigentliche künstlerische Praxis weiterzuentwickeln.
After becoming fluent
Yakobchuk Mariia
Premiere:
Beschreibung: Yakobchuk Mariia ist Video-Artist und Performerin. In ihrer Residenz arbeitet sie an Techniken für nicht-chaotische Improvisationen, u.a. durch das direkte Übersetzen intellektueller Theorien in Bewegungsformen und -sprachen. Sie entwickelt Choreografie-Strukturen, die Tänzer*innen den Raum bieten, bestehende Regeln in jedem Moment aktualisiert umzusetzen.
artist reflection on dealing with war in a safe place
Iuliia Gonchar
Premiere:
Beschreibung: Iuliia Gonchar ist Regisseurin, Dramaturgin, u.a. Stipendiatin des Berliner Theatertreffen 2017 und Mitbegründerin des Theatre of Playwrights in Kyiv. Ihre Stücke touren international und wurden zahlreich ausgezeichnet. In ihrer Residenz arbeitet sie an neuen Verbindungen und Kollaborationen mit lokalen ukrainischen Künstler*innen, um ein Format für ukrainisch-deutsche Projekte zu entwerfen.
Aspects of presenting Performing Arts on media platforms
Andrei Karalevich
Premiere:
Beschreibung: Andrei Karalevich ist freischaffender Künstler, Schauspieler und Filmemacher. In der Residenz forscht er am Potential von Digitalität und Darstellender Kunst, an Unterschieden zwischen Filmproduktion und der Videoproduktion von Darstellender Kunst für die Online-Veröffentlichung. Wie können hier spezifische Techniken zur Qualifizierung entwickelt – und welche (neuen) Plattformen genutzt werden?
Audiovisual research in the war poem
Olena Avdieieva
Premiere:
Beschreibung: Olena Avdieieva ist Digitalkünstlerin, 2D-Animationskünstlerin und Szenografin, die international künstlerisch arbeitet, u.a. in Deutschland, der Türkei und den USA. In ihrer Residenz reflektiert sie über den Krieg und die Situation im Land, die Menschen und mögliche Auswege sowie die Bedeutung der russischen Sprache. Und die der ukrainischen und der englischen Sprache.
Behavior after experiencing stress - in dance
Oleksandra Chetveryk
Premiere:
Beschreibung: Oleksandra Chetveryk ist Tänzerin und Performerin, u.a. Mitglied von “Banda group Kiyv” unter der choreografischen Leitung von Marina Kushcheva. In ihrer Residenz widmet sie sich detaillierten Studien des sich bewegenden Körpers, der enormen Stress überlebt hat. Welchen heilenden Effekt hat diese Aufmerksamkeit auf den Körper – und welche Stärken ergeben sich hieraus für das Performative?
Body and emotion talk
Alla Krokha
Premiere:
Beschreibung: Alla Krokha ist Architektin, Sound Designerin und DJ. In ihrer Residenz arbeitet sie an der Verschränkung von künstlerischen und therapeutischen Techniken im Kontext von kreativen, performativen Prozessen. Sie arbeitet mit Sand und Musik, ihrer jeweiligen An- oder Abwesenheit, sowie an der Frage, emotionale Widerstandsfähigkeit situativ für ein Publikum sichtbar werden zu lassen.
Body Language as the way of intercultural communication
Iuliia Gershanik
Premiere:
Beschreibung: Iuliia Gershanik ist seit über 20 Jahren Theater- und Filmschauspielerin, mit zahlreichen Auftritten in Theater und Film. In ihrer Residenz forscht sie an Techniken der Körpersprache zur Integration von Menschen in neue Gesellschaften und der Frage, wie mit Hilfe dieser Körpersprache Konflikte vermieden werden können, die durch interkulturelle Missverständnisse entstehen.
Children's acting workshop
Maryna Kurochka
Premiere:
Beschreibung: Maryna Kurochka ist Performerin und Schauspielerin (ehemals Mayakovsky Theater, Moskau). In ihrer Residenz spezialisiert sie sich auf die Arbeit mit Kindern und Jugendlichen und untersucht, wie hier schon früh Zugänge zu künstlerischem Ausdruck vermittelt werden können, und welche neue Ästhetiken hieraus für die Darstellenden Künste gewonnen werden können.
ChinChin Channel
Maria Savushkina
Premiere:
Beschreibung: Maria Savushkina ist eine international arbeitende Medienkünstlerin, Redakteurin und Journalistin und Teil der künstlerisch-polit-satirischen Gruppe ChinChin Channel. In ihrer Residenz arbeitet sie zu der Frage, ob Medien, Rundfunk, YouTube und soziale Netzwerke eine Live-Bühne ersetzen und zu wirksamen Instrumenten für Künstler*innen werden können, Publikum auch in anderen Ländern zu erreichen.
Choreography connected with the art of cinematography
Daiana Hoponova
Premiere:
Beschreibung: Daiana Hoponova ist Tänzerin und Performerin, u.a. Teil des Kollektivs "Aesthetics". In ihrer Residenz forscht sie an dem Tanz zwischen Kamera und Körper. Sie macht kleinste, oft unsichtbare Details der menschlichen Bewegungen vor, aber auch hinter der Kamera sichtbar. Innen- und Außerperspektive werden vielschichtig beleuchtet und erzeugen ein ausgedehnt intimes Moment.
Communication through the dance improvisation 1
Andrii Onoprienko
Premiere:
Beschreibung: Andrii Onoprienko ist Tänzer und Organisator von "The Vibe", einem der größten Hip-Hop-Festivals in Europa. In seiner Residenz arbeitet er gemeinsam mit seiner Kollegin Anastasiia Goncharenko zu Kommunikation durch Tanz; insbesondere über "Cypher". CYPHER ist ein Begriff, den Hip-Hop-Kulturen für den Prozess des tänzerischen Austauschs verwenden, eine Art Dialog ohne Worte.
Communication through the dance improvisation 2
Anastasiia Goncharenko
Premiere:
Beschreibung: Anastasiia Goncharenko ist Tänzerin und Organisatorin von "The Vibe", einem der größten Hip-Hop-Festivals in Europa. In ihrer Residenz arbeitet sie gemeinsam mit ihrem Kollegen Andrii Onopriienko zu Kommunikation durch Tanz; insbesondere über "Cypher". CYPHER ist ein Begriff, den Hip-Hop-Kulturen für den Prozess des tänzerischen Austauschs verwenden, eine Art Dialog ohne Worte.
Consequences of sounds
Anastasiia Musiienko
Premiere:
Beschreibung: Anastasiia Musiienko ist klassische und zeitgenössische Tänzerin sowie Performance-Künstlerin. In der Residenz beschäftigt sie sich mit der Frage, inwiefern Klang unsere Emotionen und unseren Verstand – und damit auch unseren Körper und unsere Bewegungen - beeinflusst. Wie interagieren der Klang und Bewegung im Live-Setting? Und welchen Einfluss haben äußere Faktoren wie Lautstärke oder Frequenz?
Contact and Pantomime
Mielaniia Kobaliia
Premiere:
Beschreibung: Melania Kobalia ist Pantomimin, Schauspielerin und Tänzerin. In ihrer Residenz erforscht sie die Kommunikation mit dem Publikum über Pantomime, u.a. sucht sie dabei nach neuen Techniken der improvisationsbasierten Performance.
Creating possibilities in wartimes
Konstantin Koval
Premiere:
Beschreibung: Konstantin Koval ist Choreograf, verantwortlich u.a. für eines der größten Tanzfestivals in der Ukraine (Atmosphere Dance). Neben der Arbeit an neuen Sprachen und einem Tanzkompositionssystem, mit dem er ihm verbundene Tänzer*innen ausbilden möchte, fokussiert er sich in der Residenz auf Vernetzung in die lokale Szene sowie darauf, interessante Räume und mögliche Partner-Institutionen zu finden.
Creative Symbiosis
Pavlo Holovchenko
Premiere:
Beschreibung: Pavlo Holovchenko war Schauspieler am Alexander Pushkin State Academic Drama Theatre und arbeitet an internationalen Produktionsorten, wie etwa auf Kampnagel Hamburg. In seiner Residenz arbeitet er an der Kombination von Michael Chekhovs Schauspielmethode und dem Konzept des Performativen, insbesondere an der produktiven Intersektion beider Ansätze in der Detailarbeit.
Dance art/Researching and comparing
Mariia Filippova
Premiere:
Beschreibung: Mariia Filippova ist professionelle Hip-Hop und zeitgenössische Tänzerin sowie Choreografin. In ihrer Residenz vergleicht sie unterschiedliche Formsprachen des Bühnentanzes in Deutschland und verarbeitet diese choreografisch in einer Video-Arbeit in Berlin.
Das Imperium schlägt zurück – Anti-Imperialisten bei McDonagh
Vladleva Sviatash
Premiere:
Beschreibung: Vladleva Sviatash ist Schauspielerin. In ihrer Residenz geht sie anhand der Theaterstücke von Martin McDonnagh dem Einfluss von Imperialismus in ihrem Heimatland auf den Grund. Gewaltexzesse und Imperialismus gehören zusammen; Gewalt erzeugt Gewalt, erzeugt Gewalt, erzeugt Gewalt. Diese Zusammenhänge lassen sich in den Theaterstücken von Martin McDonnagh sehr gut beobachten.
Developing contemporary art in Germany
Yelyzaveta Mokrytska
Premiere:
Beschreibung: Yelyzaveta Mokrytska ist zeitgenössische Choreografin und Balletttänzerin. In ihrer Residenz untersucht sie die vielfältigen Stile des zeitgenössischen Tanzes in Deutschland, um ihre eigene choreografische Handschrift weiterzuentwickeln. Insbesondere interessieren sie diverse Formen der Aufführungspraktiken und des Kontakts mit dem Publikum.
Die Superheldinnen des Andrii Vanieiev
Andrii Vanieiev
Premiere:
Beschreibung: Andrii Vanieiev ist Schauspieler und Teil des deutsch- ukrainischen Theaterensembles „WHEELS“. In seinem Residenz-Projekt hat er selbst Superkräfte und fragt, ob diese ihn und seine Familie vor dem Krieg beschützen können. Das Wort „Held“ hat für ihn wie für viele Ukrainer*innen nach dem 24.02.2022 eine andere Bedeutung bekommen. Was macht Held*innen heute aus? Wer sind die Held*innen des A. V.?
Different dance styles meet house dance through the feminine feelings
Nataliia Favaz
Premiere:
Beschreibung: Notika aka Nataliia Favaz ist professionelle House und Hip-Hop Tänzerin. In ihrer Residenz studiert sie Formsprachen und Bewegungsqualitäten von Weiblichkeit und femininen Kraftausdrucks entlang unterschiedlichster Tanzstile und Kulturen, mit dem Ziel, diese in einen erweiterten House Dance Style zu integrieren.
Discovering my inner turtle
Anna Vechirka
Premiere:
Beschreibung: Anna Vechirka ist Choreografin und Balletttänzerin. In ihrer Residenz untersucht sie den Körper als Käfig von Emotionen und Erlebtem. Wie können durch Bewegungen Geschichten über Gefühle und über Protest erzählt werden? Kann erlebter Stress temporär aus dem Körper vertrieben werden, um auch auf frühere Bewegungsqualitäten weiterhin Zugriff zu haben?
Distance & Approach
Liudmyla (Luda Tymoschenko) Kharchenko
Premiere:
Beschreibung: Liudmyla Kharchenko, Autorin und Wissenschaftlerin, wurde mit ihren Theatertexten zahlreich ausgezeichnet. In der Residenz erforscht sie die Unterschiede zwischen tatsächlichen Gefühlen und dem nach außen getragenen Bild während einer Aufführung. Sie widmet sich damit auch der Frage, welche Rolle künstlerische Tätigkeit bei der Bewältigung eines kollektiven Traumas einnimmt und einnehmen kann.
Eco-Movement
Olena Polianska
Premiere:
Beschreibung: Olena Polianska ist Tänzerin und Performerin. In ihrer Residenz forscht sie an einer „Ökologie der Bewegungen“, daran wie äußere Faktoren das Bewegungsvokabular beeinflussen und wie Körper diese reflektieren, daran wie Performer*innen mit der Beschaffenheit des sie umgebenden Raums, mit ortsspezifischen Gegebenheiten umgehen und produktiv damit arbeiten können.
Eine alleinerziehende Mutter in Fällen höherer Gewalt
Olesia Golovach
Premiere:
Beschreibung: Die ukrainische Bühnenbildnerin Olesia Golovach beschäftigt sich in ihrer Residenz, basierend auf ihren eigenen Erfahrungen als Mutter auf der Flucht, mit Lena Ljaguschenkowas Theaterstück „Gorkis Mutter.“ Was muss eine Mutter erleben, damit die aufopferungsvolle Liebe zu ihrem Kind in Hass auf die gesamte Menschheit umschlägt?
Exile sound archive - Psychogeografische Recherche eines Exilanten
Andrii Kudin
Premiere:
Beschreibung: Andrii Kudin ist Schauspieler und Musiker. Er war in zahlreichen internationalen Produktionen tätig, darunter in Polen, Italien und Deutschland. In seiner Residenz forscht er an den Geräuschen des Krieges, die sich in das kollektive Bewusstsein eines Landes eingebrannt haben. Wie hört sich die psychogeographische Akustik einer Stadt für eine*n Ukrainer*in im Exil an?
Experimental as music and dance style
Roman Varava
Premiere:
Beschreibung: Roman Varava ist Choreograf und Performer. In seiner Residenz experimentiert er mit vielfältigen Tanzstilen, in Abgrenzung voneinander und/oder Verflechtung miteinander. Im Kern der Arbeit steht die dezidierte Produktion von Musik zum jeweiligen Tanz und das Ausloten von Interdependenzen zwischen beiden.
Explore the connection between body and psyche in dance
Mariia Darahan
Premiere:
Beschreibung: Mariia Darahan ist zeitgenössische Balletttänzerin und Choreografin. In ihrer Residenz arbeitet sie an einer Solo-Performance, mit dem Ziel, die Beziehung zwischen Bewegung, Körper, Emotion und Raum zu veranschaulichen. Sie beschäftigt sich zuerst vertieft mit den Grundemotionen Angst, Freude, Wut, Traurigkeit und Gelassenheit.
Exploring new types of movement in techno musi
Roksolana Nakvatska
Premiere:
Beschreibung:
Exploring post-traumatic stress disorder affecting creativity
Valeriia Kostiuchenko
Premiere:
Beschreibung: Valeriia Kostiuchenko ist Regisseurin und Performance-Künstlerin. In ihrer Residenz untersucht sie die Auswirkung posttraumatischer Belastungsstörung auf die Kreativität. Wie wirkt sich die erzwungene Umsiedlung auf die eigene Arbeit aus? Wie kann der Mangel an Ressourcen und der plötzliche Wegfall des gesamten Arbeits- und Lebensumfelds als Ausgangspunkt für neue Wege genutzt werden?
Exploring the relationship between voice and dance
Viktoriia Hurina
Premiere:
Beschreibung: Viktoriia Hurina ist genreübergreifend arbeitende Sängerin und Musikerin. In ihrer Residenz forscht sie an der Synthese von Gesang und Tanz für Bühnensituationen. Wie können Bewegungen gefunden werden, die die Musik verkörpern, ohne zu stark von ihr abzulenken? Wie können Bewegungsmuster kreiert werden, die der Stimme nicht den Atem nehmen, sondern die Resonanz im Körper verstärken?
Features and differences of violin schools in different countries
Zhan Yanochin
Premiere:
Beschreibung: Zhan Yanochin ist genreübergreifend arbeitender Multi-Instrumentalist. Im Zentrum seiner Residenz steht die Violine. Warum ist gerade die Violine ein ideales Musikinstrument, ein Kind an Musik heranzuführen? Wie funktioniert die Verzahnung von Musik und Performance? Und: welches Potential liegt in der jüngeren Generation, auch im Sinne der Nachwuchsförderung? d
Feel Ukraine
Alina Dianova
Premiere:
Beschreibung: Alina Dianova ist Visual Artist, Theater- und Filmemacherin. "Feel Ukraine" ist eine immersive Theater- und Poesie-Recherche über die ukrainische Kultur. Durch modernes Überdenken des literarischen und visuellen Erbes mit den Augen einer Frau, die die Schrecken und Folgen des Krieges erlebt hat, kreiert sie eine installative Symbiose aus Lesungen, Projektionen und audiovisuellen Elementen.
Fragments of forced changes
Viktoriia Chuiko
Premiere:
Beschreibung: Viktoriia Chuiko ist Theater- und Filmemacherin. In ihrer Residenz erforscht sie psychologische Krisen vor dem Hintergrund des Krieges und blinden Hass als Folgen von Propaganda. Ziel ist es, in einer kollagierten Bühnen-Arbeit eine polyphone Sammlung von Erfahrungen zusammenzubringen. Ihr Interesse gilt insbesondere der Kraft, die durch die Ähnlichkeit von Erfahrungen entsteht.
Geschichten des Untergrunds - 120 Tage in der Kharkiver Metro
Roman Sadovskyi
Premiere:
Beschreibung: Roman Sadovskyi ist Regisseur. Mit Invasion der Ukraine durch Russland ging der Beschuss seiner Heimatstadt Kharkiv einher. In einem Moment hatte der Regisseur Proben angeleitet, im nächsten musste er für 120 Tage in der Kharkiver Metro Schutz suchen. In seiner Residenz sichtet er sein eigenes künstlerisches Material und das von anderen Künstler*innen in Metrostationen aus dieser Zeit.
Greenhouse
Tetiana Kornieieva
Premiere:
Beschreibung: Die Performance-Künstlerin Tetiana Kornieva erforscht die Entstehungsgeschichte des Gewächshauses und hinterfragt es als Metapher und als physisches, aber auch sozialpolitisches Gebäude. Als einen Ort, der sein eigenes Klima schafft, und damit die Bedingungen für Pflanzen und Lebewesen bestimmt. Und als einen Ort, an dem Menschen zusammenkommen und willkommen geheißen werden können.
Grotesque
Olha Shevchuk
Premiere:
Beschreibung: Olha Shevchuk ist Choreografin, Tänzerin und Performerin mit klassischem Ausbildungshintergrund. In ihrer Residenz forscht sie zu den Arbeiten des Choreografen Mats Eck und seinem grotesken Ballett „Dornröschen“. Sie sollen als Ausgangspunkt für eine eigene groteske choreografische Komposition von "Orpheus und Eurydike" dienen.
HALT
Kateryna Hradnova-Savytska
Premiere:
Beschreibung: Kateryna Hradnova-Savytska ist Performerin und Kunstschaffende. In ihrer Residenz sammelt sie diverses Material aller Art (Interviews, Objekte etc.) von ukrainischen Künstler*innen im Exil als Grundlage für ein kommendes Theaterstück oder eine Performance. Sie sucht Antworten auf die Frage nach der Verletzlichkeit von Kunst und Künstler*innen vor dem Hintergrund des Krieges.
heart or mind
Viktoriia Uvarova
Premiere:
Beschreibung: Viktoriia Uvarova oder Tori Joy (K) ist genreübergreifend arbeitende Sängerin und Autorin. In ihrer Residenz erforscht sie die Desillusionierung des Erwachsenen und wie kindliche Träume erhalten oder adaptiert werden können. Sie experimentiert mit neuen Formen des Geschichtenerzählens, die der Komplexitäten der Gegenwart gerecht werden und dazu einladen, sich der Angst vor Hindernissen zu stellen.
Help to the body`s unlimited possibilities
Inna Gosha
Premiere:
Beschreibung: Inna Gosha ist freischaffende Tänzerin und Choreografin. In ihrer Residenz forscht sie an der Akkumulation von Energie und Kraft, die sie in kontrollierten Wellen zu Höhepunkten bringt, wobei sie eine physische und emotionale Flexibilität zu erhalten versucht, mit dem Ziel daraus neue Formen der Körperlichkeit zu erfahren und Bewegungsqualitäten zu kreieren.
Hofnarren - Zur Symbiose von Entertainment und realpolitischem Einfluss
Mykyta Burenok
Premiere:
Beschreibung: Mykita Burenok ist ukrainischer Schauspieler und Akrobat. Der Präsident seines Landes, Wolodymyr Selnskij, trat in seiner früheren Karriere als Präsident in einer Fernsehserie auf. In seiner Recherche stellt sich Mykita Burenok die Frage nach einem Zusammenhang zwischen Entertainment und Realpolitik und spürt der Verbindung von Zirkustheater, Schauspieltheater und dem Beruf des Hofnarren nach.
Hymnen
Nikita Petrosian
Premiere:
Beschreibung: Nikita Petrosian ist Sänger und Schauspieler. Mit Hilfe von musikalischen und schauspielerischen Methoden stellt er in seiner Recherche verschiedene Musikstücke gegenüber. Zwischen Nationalhymnen und der Europahymne, “We will rock you”, “We are the Champions” und “Obiymy” der ukrainischen Band Okean Elzy vergleicht er unterschiedliche Wertvorstellungen und die Wege ihrer Vermittlung.
I and different personality.non-violent communication
Olena Bushevska
Premiere:
Beschreibung: Olena Bushevska ist Schauspielerin und Regisseurin. Nach dem Überfall Russlands auf die Ukraine sucht sie in künstlerischen Recherchen nach Antworten auf die Frage der Kommunikation mit einem Täter – in der Familie, der eigenen Seele oder wenn der Täter ein ganzes Land ist. Eine daraus entstehende Solo-Performance soll als Vorstudie für ein größer angelegtes Stück dienen.
I THINK THIS WAR BECAUSE OF ME
Daiana Mankovska
Premiere:
Beschreibung: Daiana Mankovska ist Tänzerin und Regisseurin. In ihrer Residenz untersucht sie mit tänzerischen und filmischen Mitteln Fragen von Freiheit, Möglichkeiten der Selbstverwirklichung und Zukunftsplanung unter Bedingungen der totalen Einmischung von außen in das individuelle persönliche Leben.
Integration of scenographic techniques into everyday life and vice versa
Diana Rutetska
Premiere:
Beschreibung: Diana Rutetska ist Szenografin und Bühnenbildnerin. In ihrer Residenz untersucht sie dem Alltag entwendete Gegenstände, die zum Zentrum szenografischer Lösungen auf der Bühne werden, wodurch ein szenografischer Konflikt entsteht. Welche neuen Bedeutungen und Funktionen erhalten sie? Hieraus zieht sie Rückschlüsse auf die Wahl von Objekten mit all ihren Facetten wie Geschichte, Funktionalität etc.
Internal and external climate
Tereza-Tetiana Yakovyna
Premiere:
Beschreibung: Tereza Yakovyna ist Künstlerin und Bühnenbildnerin. Ihr künstlerisches Interesse gilt nicht-theatralen Räumen; "zufälligen Bühnenformationen" in alltäglichen Situationen und an gewöhnlichen Orten. In ihrer Residenz konzentriert sie sich auf das Gewächshaus als Metapher und physischen Träger eines kontrollierten Klimas, dessen materielle Eigenschaften und politische Bedeutung sie untersucht.
Interpretation ukrainischer Volkslieder deutscher Komponisten
Anastasiia Kozak
Premiere:
Beschreibung: In Auseinandersetzung mit „Schöne Minka“ aus dem 19. Jh., einem ukrainischen Volkslied mit deutschem Text, erforscht Anastasiia Kozak Parallelitäten ukrainischer und deutscher Musikgeschichte. Ihr Forschungsinteresse gilt der performativen Erfahrung und dem künstlerischen Potential, das durch das Spannungsfeld Musik/Text und Körper/Gesang zwischen Heimat und jetzigem Zuhause aufgespannt wird.
INVASION
Oksana Rusina
Premiere:
Beschreibung: Oksana Rusina ist Schauspielerin und Regisseurin. In ihrer Residenz experimentiert sie mit Video, Sound und Performance, um den Krieg und das kulturelle Erbe der Ukraine zeitgenössisch erfahrbar zu machen. Unter Bezugnahme auf Mythen und Märchen und unter Verwendung der ukrainischen Sprache arbeitet sie gemeinsam mit Kindern an Drehbuch und Realisierung einer Performance.
Inventing theatre of peace
Valeriia Karaman
Premiere:
Beschreibung: Valeriia Karaman ist Schauspielerin und Performerin sowie Kuratorin. In ihrer Residenz geht sie in die Auseinandersetzung mit dem immersiven Theater und der Verflechtung von vielfältigen Bühnenarbeits-Aspekten wie Ton, Licht, Szenografie, Drehbuchschreiben, Schauspiel, Choreografie, Regie und Bühnenbild. Sie arbeitet insbesondere an Strategien zum Entwerfen von Konzepten des Immersiven.
Life in a bag
Daria Ivanova-Hololobova
Premiere:
Beschreibung: Dr. Daria Ivanova-Hololobova ist praktizierende Puppenspielerin, Regisseurin und Dramaturgin und leitet seit 2017 die literarisch-dramatische Abteilung des Kyiv Academic Puppet Theatre. Die Idee für ihre Forschung „Life in a bag“ entstand beim Überqueren der Grenze. Dort sah sie viele Ukrainer*innen, meist Frauen und Kinder, mit jeweils einer Tasche – und dem ganzen Leben darin.
Lukas van Leyden "Lot's Daughter" - an approach
Oksana Savchenko
Premiere:
Beschreibung: Oksana Savchenko ist Performerin, Autorin und Mitbegründerin des Theatre of Playwrights in Kyiv. In ihrer Residenz arbeitet sie an Techniken zur Adaption bereits verfasster Texte als Bühnenversionen, insbesondere des Textes "Ich will nach Hause". Sie nutzt außerdem Gespräche und Austausch mit deutschen und ukrainischen Künstler*innen, um sich in der deutschen Theaterszene zu verorten.
Movement Research
Valeriia Hereha
Premiere:
Beschreibung: Valeriia Hereha ist Tänzerin, mit einem Hintergrund im Ballett, und Choreografin. In ihrer Residenz erforscht sie unterschiedliche Herangehensweisen, Prozesse und Ausdrucksformen, insbesondere im Vergleich zwischen der deutschen und ukrainischen Tanzszene, mit dem Ziel, aus deren Synthese eine neue, individuelle Sprache zu entwickeln.
Movements in the „ODYSSEE“
Yaroslav Ros
Premiere:
Beschreibung: Yaroslav Ros ist Schauspieler und Choreograf, der in zahlreichen ukrainischen Produktionen mitgewirkt hat. In seiner Residenz befasst er sich auf Grundlage von Homers "ODYSSEE" mit neuen Wegen, über Krieg zu berichten. Wie können wir durch physische Praktiken über den Krieg - eine Tragödie, die Menschen paralysiert und zum Schweigen bringt - erzählen?
Music, mental state and condition of the body in danc
Daria Zakharchenko
Premiere:
Beschreibung: Daria Zakharchenko ist Tänzerin und Performerin. In ihrer Residenz arbeitet sie an der Einzigartigkeit der Ausführung immer gleicher Bewegungsmuster unter Verwendung der immer gleichen Objekte. Zufall hierin konzeptuell ausschließend fragt sie danach, inwiefern minimale Abweichungen in den Abläufen Rückschlüsse auf emotionale Prozesse und den Einfluss externer Begebenheiten zulassen.
New Reality
Tetiana Hubrii
Premiere:
Beschreibung: Tetiana Hubrii ist Performance-Künstlerin. In ihrer Residenz forscht sie über den Status und die Gefühle von Geflüchteten. Über den harten Abbruch eines ggf. reichen und erfüllten Lebens. Den „Übergang zu“ und Schlussfolgerungen über eine neue Realität, in der es sich einzufinden gilt.
NOMAD_GAME
Kateryna Pits
Premiere:
Beschreibung: Kateryna Pits ist genreübergreifend arbeitende Medienkünstlerin. In ihrer Residenz erforscht sie digitale Instrumente, die es erlauben, visuelle und klangliche Umgebungen in einer Software mit Ausgabemöglichkeit zu programmieren. Sie untersucht insbesondere Klanglokalisierung und Parallaxen-Sehen als psycho-physiologische Aspekten der menschlichen Wahrnehmung.
Notes suitable for the traditional harp
Olha Holub
Premiere:
Beschreibung: Olha Holub ist genreübergreifend arbeitende Musikerin. Ihr Hauptinstrument ist die Pedalharfe. In ihrer Residenz forscht sie an den Qualitäten von professioneller und Amateur-Musik und der Integration von Amateur-Musiker*innen in professionelle Performances. Teil davon sind Studien der Reaktion von Nicht-Musiker*innen, gerade auch jungen Menschen, auf unterschiedliche Melodien und Klänge.
Observational and experimental research to explore the movements
Tamila Ivashchenko
Premiere:
Beschreibung: Tamila Ivashchenko ist Tänzerin, mit klassischem Tanz-Background. In ihrer Residenz arbeitet sie zu ableistischen Perspektiven auf den Tanz. Inwiefern können Tänzer*innen mit Einschränkungen von Sehkraft, Gehör oder Bewegungsfähigkeit von Armen und Beinen im Tanz neue, wegweisende Bewegungsqualitäten auftun.
Origins, structure, features of traditional German dances
Mariia Shevchenko
Premiere:
Beschreibung: Mariia Shevchenko ist Sound Designer, Sängerin und Musikerin mit Expertise in traditioneller ukrainischer Musik. Sie interessiert sich für den Austausch traditioneller ukrainischer und deutscher Tänze und deren gegenseitige Befruchtung. Dafür forscht sie in ihrer Residenz an deutscher Volksmusik und Volkstänzen sowie deren Integration in zeitgenössische Performances.
PEACE OF THE ART
Galyna Denysiuk
Premiere:
Beschreibung: Galyna Denysiuk ist interdisziplinäre Künstlerin, Fotografin und Performerin. In ihrer Residenz untersucht sie das sog. "Flüchtlingssyndrom", das durch die erzwungene Migration aus dem Heimatland entsteht. In einem performativen Foto-Forschungsprojekt soll der Einfluss des Krieges auf die Gefühle der Vertriebenen gezeigt werden. Auch wenn sie weit von der Frontlinie entfernt sind.
Performances zwischen Zeitzeugen und Kunstfiguren
Olexandr Kryvosheiev
Premiere:
Beschreibung: Olexandr Kryvosheiev ist Schauspieler und Teil des deutsch-ukrainischen Theaterensembles „WHEELS“. In seiner Residenz setzt er sich mit der Frage auseinander, welche Funktionen künstlerische Produktionen in Kriegszeiten und im Exil einnehmen können. Und, welche konkrete Auswirkung performatives Arbeiten auf das klassisch erlernte Schauspielhandwerk hat.
Place of peace
Antonina Gotfrid
Premiere:
Beschreibung: Antonina Gotfrid ist Theater- und Filmregisseurin. Ihre Residenzforschung befasst sich mit Persönlichkeitszerstörungen infolge traumatischer Ereignisse. Wie können Zivilist*innen, die einen bewaffneten Konflikt miterlebt haben, ihr Bild von der Welt wiederherstellen und sich sicher fühlen? Hierfür arbeitet sie mit geflüchteten Personen unterschiedlichster Hintergründe und Altersklassen.
Polarisierung und Propaganda in social media
Illia Rudakov
Premiere:
Beschreibung: Illia Rudakov ist Schauspieler, Mitglied des deutsch- ukrainischen Theaterensembles „WHEELS“ und Teil von zahlreichen internationalen Koproduktionen. Social Media spielt im Krieg, den Russland gegen die Ukraine führt, eine wichtige Rolle. In seiner Residenz fragt er nach der Bedeutung von (medialen) Kunstaktionen. Wie kann mit einem digitalen Publikum interagiert und Einfluss genommen werden?
Puppets, humor and own thoughts
Daryna Yurchenko
Premiere:
Beschreibung: Daryna Yurchenko ist Puppentheaterspielerin und Regisseurin. Sie arbeitet an einem Neu-Denken des Theaters. Wie funktioniert Theater während des Krieges? In ihrer Residenz erforscht sie Verbindungen zwischen Puppenspiel, visueller Kunst und persönlichen Geschichten und entwickelt dafür drei Puppencharaktere, die mit Hilfe von Humor eine Brücke zwischen Bühne und Publikum schlagen.
Putin und Paw Patrol
Ohla Kryvosheieva
Premiere:
Beschreibung: Ohla Kryvosheieva ist Schauspielerin und Theater-Donzentin. Sie war an zahlreichen Theatern in der Ukraine tätig und ist Teil des deutsch-ukrainischen Theaterensembles „WHEELS“. In ihrer Residenz arbeitet sie an spielerischen Herangehensweisen, traumatische Erlebnisse mit Kindern künstlerisch aufzuarbeiten – und der Frage nach dem zulässigen Nebeneinander von Leichtigkeit und Krieg.
Ready – Vorbereiten auf die Orientierungslosigkeit
Maria Vanieieva
Premiere:
Beschreibung: Maria Vanieieva ist Schauspielerin und Theaterwissenschaftlerin und Mitglied des deutsch- ukrainischen Theaterensembles „WHEELS“. In ihrer Residenz widmet sie sich der künstlerischen Erforschung von Wegen in das Arbeitsumfeld der freien deutschen Theaterszene. Hierfür entwickelt sie gemeinsam mit Hochschulabsolvent*innen eine Performance zum Thema „Glück“ in ungewissen Zeiten.
Realismus vs. Eskapismus – Der ländliche Raum und seine Märchen in Kriegszeiten
Saniia Bludova
Premiere:
Beschreibung: Saniia Bludova ist Schauspielerin, u.a. im Bereich Theater für junges Publikum und Teil des Theaterensembles „WHEELS“. Sie beschäftigt sich mit der Bedeutung von Realismus und Eskapismus für die Identitäten von Ukrainer*innen. Anhand von Sagen und Märchen des ländlichen Raums in der Ukraine und Deutschland forscht sie zu Realitätsflucht, die Fiktionalem gerade in Kriegszeiten zugeschrieben wird.
Refraction of light
Olha Khoronovska
Premiere:
Beschreibung: Olha Khoronovska ist freischaffende Tänzerin. In ihrer Residenz untersucht sie die Eigenschaften von Beugung und Brechung des Lichts, um sie als integralen Bestandteil in eine Komposition mit Musik und Tanz zu setzen. Teil der Recherche sind die Vernetzung mit Fachleuten aus der Forschung und in die lokale Tanzszene hinein.
Research of the Performing Arts
Oleksandr Koval
Premiere:
Beschreibung: Oleksandr Koval ist Schauspieler. Er hat in zahlreichen Theatern in Kyiv and Odesa gespielt sowie im Film. Er arbeitet aktuell zusammen mit 8 Künstler*innen aus der Ukraine, Deutschland und Österreich an Recherchen und Austausch zum Projekt "Sensitive content - modern war novels" (AT). Neben der künstlerischen Vernetzung liegt sein Fokus derzeit in der Arbeit am Performativen.
Reverse living
Oksana Chupryniuk
Premiere:
Beschreibung: Oksana Chupryniuk ist zeitgenössische und klassische Tänzerin. Sie arbeitet u.a. mit Choreograf*innen wie Anatoly Vodzyansky und Ekaterina Vodzyanskaya. Auf Basis von Christopher Nolan's film „Tenet“ studiert sie die Bedeutung von Zeit, Tempo und Richtung von Bewegungen und entwirft auf Basis des physikalischen Entropiebegriffs bewegungsbasierte Algorithmen unter dem Titel „Reverse Living“.
Searching new qualities of improvisation
Anna Lutsenko
Premiere:
Beschreibung: Anna Lutsenko ist Choreografin, Tänzerin und Performerin mit einem Doktor zu „human physicality and embodiment“. In ihrer Residenz arbeitet sie an der Entwicklung von Werkzeugen zur Anleitung von Improvisationen, zur Kreation von Choreografien. Sie fokussiert auf die Arbeit mit Zeit und Erinnerungen, Gesten und Blicken, um Kontakt zwischen Tänzer*innen und Publikum zu etablieren.
Searching of Safe Leg Techniques to Use in Frame Up Strip Style
Anastasiia Dzhun
Premiere:
Beschreibung: Anastasiia Dzhun ist Tänzerin, Performerin und Choerografin. Sie arbeitet vertieft zum russischen Tanzstil Frame Up Strip, der akrobatische Floorwork Elemente mit sinnlicher Choreografie verbindet. Hierin forscht sie zu Fragen des körperlichen Zugangs zu und Ausdrucks von Care und Sicherheit im Kontakt zum Boden sowie der Bedeutung verschiedener Körperteile darin.
Shakespeare in war
Uliana Fedak
Premiere:
Beschreibung: Uliana Fedak ist Schauspielerin und bereitet die Textsammlung “Shakespeare in war” vor. Dafür taucht sie in Shakespeares Texten nach Perlen der Reflexion über Krieg und seine Akteur*innen. “Shakespeare in love” ist ein Indiz dafür, dass Shakespeare im Mainstream hauptsächlich für Romantik bekannt ist. Der Krieg ist allerdings ein Thema, das in seinen Dramen genauso häufig auftaucht.
Shalene (Шалене)
Iryna Lazer
Premiere:
Beschreibung: Iryna Lazer ist Komponistin, Schauspielerin, Sängerin und Dozentin. In ihren Performances kreiert sie Live-Polyphonie mit komplexen Kombinationen von Live-Looping-Techniken. In der Residenz erforscht Iryna Lazer altertümliche musikalische Volksmotive und moderne Musikstile (Noise, Live-Looping, Experimental, Ambient, Trance) und verbindet sie zu neuartigen Klangerlebnissen.
Sounds of Dance
Andrii Kovalevskyi
Premiere:
Beschreibung: Andrii Kovalevskyi ist Komponist, Sound Designer und Live-Performer. In seiner Residenz forscht er daran, was passiert, wenn ein*e Tänzer*in die Möglichkeit hat, durch den eigenen Tanz in Echtzeit eine Klangbegleitung zu kreieren, ohne musikalisches Skript. Bewegung und Klang erzeugen und verstärken sich. Es geht um die Erforschung kreativen Ausdrucks, der von einer einzigen Quelle erzeugt wird.
Space in the theater and theater for diferent types of spaces
Olha Filonchuk
Premiere:
Beschreibung: Olha Filonchuk ist Bühnen- und Kostümbildnerin sowie Puppenspielerin und Mitbegründerin des Baby Theater Kyiv, 2019. Sie arbeitet an immersivem Theater für Kinder sowie für Babies unter 3 Jahren und ihre Familien. In ihrer Residenz forscht sie an der Frage „Wie kann das Theater neue Kommunikationswege zum Publikum erfinden?“
Stummschaltung - nonverbal und laut
Tatiana Shyniakova
Premiere:
Beschreibung: Tatiana Shyniakova ist Schauspielerin und Tänzerin. In ihrer Residenz verbindet sie beide Kunstformen und setzt sich mit Menschen und Themen auseinander, die zum Schweigen gebracht wurden oder zu leise sind, um im Kriegsgeschehen gehört zu werden. Damit diese Zwischentöne in dieser Zeit nicht untergehen. Um die “Stummschaltung” nachzuvollziehen, legt sie ihre Arbeit nonverbal an.
Suche Selbstwirksamkeit - Fremdbestimmte Körper
Kateryna Kravchenko
Premiere:
Beschreibung: Kateryna Kravchenko ist Schauspielerin, Musikerin und Sängerin. In ihrer Recherche setzt sie sich mit Schauspieler*innen und Musiker*innen auseinander, die strukturelle und persönliche Fremdbestimmung in ihren Werken verarbeitet haben. Über welche Teile meines Lebens kann ich bestimmen? Welche Teile sind einer Fremdbestimmung ausgesetzt?
Synesthesia – a kinesthetic-auditory synthesis
Viktoriia Yerchyk
Premiere:
Beschreibung: Viktoriia Yerchyk ist zeitgenössische Tänzerin und Choreografin, u.a. Teil der ukrainischen Tanzkompanie "Aesthetics". In ihrer Residenz forscht sie an kinästhetisch-auditiver Synästhesie, am Wechselspiel von Tanz und Sound. Die Idee ist, dass der Körper frei ist und den Klang kontrolliert, nicht von ihm kontrolliert wird. Dialog mit sich selbst, Divergenz oder Konvergenz von Klang und Tanz.
Territory & Body
Daria Herashchenko
Premiere:
Beschreibung: Daria Herashchenko ist professionelle Tänzerin, die mit dem “Kyiv Modern-ballet” international tourte und weltweit mit zahlreichen Choreograf*innen arbeitete, u.a. in Südkorea, Moldawien und USA. In ihrer Residenz untersucht sie den Einfluss von Trauer und Schrecken auf den Körper als Ganzes und in Bezug auf einzelne Partien. Welchen Einfluss hat die Anwesenheit des äußeren Blicks? Der Kamera?
The art of dance
Iryna Melnyk
Premiere:
Beschreibung: Iryna Melnyk ist professionelle Tänzerin. In ihrer Residenz erforscht sie auf der einen Achse die Unterschiede in Fähigkeiten und Möglichkeiten sowie Grenzen zwischen professionellen und Amateur-Tänzer*innen. Dieselben Aspekte untersucht sie in Bezug auf unterschiedliche Alter. Hierbei interessieren sie besonders Parallelen und Unterschiede im Vergleich beider Achsen.
The effect of food and fasting on my dance
Tetiana Pomovarova
Premiere:
Beschreibung: Tetiana Pomovarova ist Tänzerin und Choreografin. Sie war u.a. Teil der Gruppen PROcontemporary dance group und CULT dance group, die in der gesamten Ukraine und darüber hinaus performt haben. In ihrer Residenz untersucht sie den Effekt von Nahrung auf den Tanz. Den Effekt verschiedener Nahrungsmittel, Ernährungsphilosophien oder Fasten auf das Körpergefühl, den mentalen und spirituellen Zustand.
The last lullaby on the Earth
Olena Dzhalabadze
Premiere:
Beschreibung: Olena Dzhalabadze ist Schauspielerin, Sängerin und Model. In ihrer Residenz hält sie persönliche Erfahrungen in der Ukraine vor und während des russischen Überfalls sowie jetzt hier in Deutschland in Form eines Video-Tagebuchs fest - als Basis für eine kommende Arbeit. Dafür forscht sie zudem an Wegen, eine dynamisch offene wechselseitige Beziehung zwischen Performer*in und Publikum zu kreieren.
The presentation of contemporary Ukrainian theater in Germany
Danylo Symonovytch
Premiere:
Beschreibung: Danylo Symonovytch ist Regisseur und Theatermacher. In seiner Residenz analysiert er Projekte ukrainischer Künstler*innen, die nach dem 24. Februar geschaffen wurden, arbeitet spezifische Aspekte künstlerisch auf und lotet im Gespräch mit deutschen Kulturschaffenden den Wert ukrainischer Kulturarbeit für die deutsche Theaterszene aus.
Theat.error-Театр Помилки
Oleksandra Basovska
Premiere:
Beschreibung: Oleksandra Basovska ist Schauspielerin und Theaterregisseurin. In Kyjiw war sie u.a. maßgeblich am Aufbau eines nichtstaatlichen Theaters beteiligt. In ihrer Residenz untersucht sie, wie sich der Erfahrungsaustausch deutscher und ukrainischer Schauspieler*innen und Regisseur*innen auf die Entstehung neuer Kunstformen und Ästhetiken im Theater auswirkt.
Traditional culture for children
Iryna Patoka
Premiere:
Beschreibung: Iryna Patoka macht seit 2012 Theater für junges Publikum. An der Schnittstelle von Darstellender Kunst und kultureller Bildung forscht sie in ihrer Residenz daran, wie traditionelle Musik und traditionelle Tänze in Deutschland von der älteren an die jüngere Generation übergeben werden können und welche Aufführungspraxis hierfür geeignet sein kann.
Types of breathing
Vlada Bilovodenko
Premiere:
Beschreibung: Vlada Bilovodenko ist zeitgenössische Tänzerin und Gründerin des Kollektivs VYoung, mit dem sie auf zahlreichen Festivals in der Ukraine performt hat. In ihrer Residenz erforscht sie die Frage, wie sich verschiedene Arten der Atmung auf Choreografie und Tanz auswirken. Dazu verwebt sie Erkenntnisse aus wissenschaftlichen Studien zu Atmung und Anatomie mit Studien körperlicher Bewegungsqualitäten.
Unbekannte musikalische Tiefen der Ukraine
Valeriia Maksymova
Premiere:
Beschreibung: Valeriia Maksymova ist eine genreübergreifend arbeitende Pianistin. In ihrer Residenz setzt sie sich mit dem Oeuvre der ukrainischen Klaviermusik auseinander, darunter gerade auch das vergessener oder wenig bekannter Komponisten, und lotet die Möglichkeiten ihrer Nutzbarkeit für die freie Musiktheaterszene in Deutschland aus.
Unspoken Identities
Anna Ivchenko
Premiere:
Beschreibung: Anna Ivchenko ist eine multidisziplinäre Künstlerin mit Fokus auf Sound und Performance Art. Ihr aktuelles Forschungsinteresse gilt den Themen Erinnerung, Identität und Ökologie. In ihrer Residenz untersucht sie sich verändernde Identitäten. Hierfür arbeitet sie an einer Schnittstelle von Choreografie, modularer Synthese und generativer Kunst.
Welche Maske muss ich tragen? - Recherche zu Maskerade und Flucht
Vladyslava Vdovchenko
Premiere:
Beschreibung: Warum Vladyslava Vdovchenko seit ihrer Flucht aus Kharkiv in ihrer künstlerischen Arbeit immer wieder Masken begegnen weiß sie nicht. Die junge Schauspielerin hatte sich sowohl persönlich als auch beruflich schon mit der Maskerade auseinandergesetzt. Nun werden ihr Masken aufgesetzt, die sie nicht tragen möchte. In ihrer Recherche möchte sie herausfinden, ob sie auch diese auf- und absetzen kann.
Women are more than stereotypes
Kateryna Sinitsyna
Premiere:
Beschreibung: Kateryna Sinitsyna ist professionelle Tänzerin mit klassischem Ausbildungshintergrund. Sie arbeitete mit Choreograf*innen wie Anatoly Vodzyansky, Ekaterina Vodzyanskaya und Konstantin Koval. In ihrer Residenz untersucht sie Geschlechterstereotypen und ihre choreografische Umsetzung. Ausgangspunkt bilden Themen wie „Frauen und Führungspositionen, Wut, Care-Arbeit, Intelligenz oder Körpergröße“.
Yearnings under the Dusty Gaze
Valera Zherikhova
Premiere:
Beschreibung: Valera Zherikhova ist eine multidisziplinäre Künstlerin, deren Interesse nicht-hierarchischen Räumen und kollaborativen Arbeitsweisen gilt. In der Residenz erforscht sie dokumentarische Methoden deutscher Theaterregisseur*innen und soziale Praktiken, die auf Transformationsprozesse ausgerichtet sind. Wie lassen sich utopische Räume in ein Bühnen-Setting zwischen real und fiktiv übertragen?
Раth to the world!
Oksana Borysenko
Premiere:
Beschreibung: Oksana Borysenko ist langjährig professionelle Schauspielerin und tourte mit zahlreichen internationalen Produktionen. In ihrer Residenz untersucht sie die Effekte von Krieg und Flucht auf die künstlerische Arbeit - Arbeitsweisen und entstehende Ästhetiken – sowie auf der anderen Seite die (u.a. heilenden und therapeutischen) Effekte von Kunst auf Geflüchtete Menschen.
OutOfTheBox
Premiere:
Beschreibung: Algorithmen sind längst zu Gatekeepern geworden, die über Zugänge zu fast allen Notwendigkeiten des täglichen Lebens entscheiden und dabei häufig sozial schwache Bevölkerungsgruppen benachteiligen. Automatisieren Algorithmen soziale Ungleichheit? Mit der Konzeption „Algorithms of poverty“ widmet sich OutOfTheBox dem Thema digitale Ungleichheit. Im Zentrum steht eine künstlerische Erforschung des sogenannten Digital Devides, der Spaltung in jene, die digitale Werkzeuge produktiv und selbstbestimmt nutzen und den „digital Abgehängten“, die zunehmend durch digitale Technologien getaktet und überwacht werden. Basierend auf einem umfassenden dokumentarischen Rechercheprozess verhandeln sie unterschiedliche Dimensionen von „Algorithms of poverty“ und realisieren in Kooperation mit dem LOT Theater Braunschweig und der Schaubude Berlin drei Produktionen: Die Reihe startet 2022 mit „In ghosts we trust“, einer Working Simulation zum Thema Plattform Arbeit. 2023 verhandeln sie mit der Augmented Reality Installation „In skills we trust“ das Spannungsfeld von Digitalisierung, Klasse und sozialer Mobilität. Den Abschluss bildet 2024 die Performance „In data we trust“ zum Thema digitale Optimierung.
Alter Action
Moritz Ostruschnjak
Premiere:
Beschreibung: Moritz Ostruschnjak möchte in den kommenden Jahren die Idee der radikalen Vermischung von Stilen, Genres, Techniken aus unterschiedlichsten Epochen weiter vorantreiben – gerade auch in Hinsicht auf die Gesamt-Dramaturgie der Arbeiten. Eine Art ‚Browser-Logik‘ als dramaturgische Matrix, die die Medienmaschinerie des 21. Jahrhunderts als Fundus nutzt und aus heterogensten Elementen choreografisch, musikalisch, visuell ein Narrativ unserer Realität entstehen lässt. Es geht ihm darum, Ästhetiken aus dem Netz herauszufischen, um sie in die physische Realität zurückzuholen, sie sich wieder mit dem Körper anzueignen. Mittels des Arbeitsprinzips Copy & Paste wird gesampeltes Bewegungsmaterial aus dem WWW zur Basis der Choreografie, in der es bearbeitet, transformiert, re-arrangiert wird. In den kommenden Stücken möchte er diese Praxis erweitern; sowohl in sich selbst als auch um andere Arbeitsweisen und -verfahren. Insbesondere möchte er sich dem Layering von diversen Techniken und Materialitäten widmen: einem collagierenden Umgang mit Bewegung, Bild, Objekt, Sound, Text, ähnlich dem Ausschneiden von Zeitungsbildern, die man dann auf eine Zeichnung klebt – und am Ende malt man dann nochmal drüber…
Austausch, Glossararbeit, Co-Autorenschaft - Kreieren im Kollektiv
CocoonDance
Premiere:
Beschreibung: In den Projekten von CocoonDance rückt das Thema Co-Autor*innenschaft immer mehr ins Zentrum der künstlerischen wie reflektierenden Arbeit und soll nun für den Tanz, aber auch in einem breiteren, gesellschaftlichen und kulturellen Zusammenhang als kreative Arbeitsform erforscht und vorangetrieben werden. Mittels kommunikativer Arbeitsweisen wie „Glossararbeit“ und „Austausch“ konnte das Ensemble in den letzten Jahren künstlerische Qualität, Identität und, daraus folgend, Kontinuität noch einmal steigern. Spielräume, welche mit einer mehrjährigen Förderung gegeben wären, sollen nun dazu genutzt werden, um intern sowie über ein breit gefasstes interdisziplinäres Netzwerk, eine tiefergehende Auswertung und systematische Weiterentwicklung der bewährten Praxisfelder, im Hinblick auf Co-Autor*innenschaft und kollektives Arbeiten, voranzutreiben. Zugleich wird dies durch Aufführungsprojekte überprüft und veranschaulicht. Die dreiteilige Projektreihe zu Co-Autor*innenschaft, mit konzeptionell aufeinander aufbauenden Stücken, soll wiederum mit durchgeplanten Recherche- und Austauschphasen mit diversen Partner*innen und Mentor*innen eng verzahnt werden.
Cash Club
Frauen und Fiktion
Premiere:
Beschreibung: Innerhalb des dreijährigen Konzeptionsvorhabens „Cash Club“ durchleuchten Frauen und Fiktion auf Basis von Interviewrecherchen mit Alltags- oder Berufsexpert*innen das deutsche Wirtschaftssystem auf Zugänge und Ausschlüsse. In „Playing By The Rules“ setzen sie sich mit den Spielregeln des bestehenden Wirtschaftssystems auseinander: Wem dienen sie und wem nicht? Wann müssen sie gebrochen werden? Aus der Recherche entsteht ein künstlerischer Podcast, der über eine aufmerksamkeitsstarke Plakatkampagne in Hamburg sowie ein Auftaktevent im LICHTHOF Theater veröffentlicht wird. In der anschließenden multiperspektivischen und -medialen Soloperformance „The Heritage“ inszenieren sie den historischen Zusammenhang von Privileg und Wohlstand: Was kann alles vererbt werden? Welche alternativen Umgänge mit Erbe gibt es? Die Erkenntnisse der aufeinander aufbauenden Recherche führen sie zusammen und ergänzen sie um Ideen alternativer Wirtschaftssysteme. Die Performance „Beyond Capitalism“ beruht auf Interviews mit Aussteiger*innen, abwegigen Ökonom*innen u.W. Sie lädt als interaktive Glücksspiel-Show dazu ein, die Karten neu zu mischen und gemeinsam um die Zukunft zu zocken.
Die Spur des Verschwindens - eine 3 jährige theatrale Reise
Jahrmarkttheater
Premiere:
Beschreibung: Aus lokaler Recherche im ländlichen Raum und weltweiter Forschung mit internationalen Kooperationspartner*innen auf der Spur des Verschwindens werden zwei OpenAir-Stücke entstehen: Die theatrale Ausstellung unserer Gegenwart „Next Stop Torfbostel“ und das auf einem Friedhof in der Zukunft spielende Requiem „Das schwarze Loch des Vergessens“. Das Jahrmarkttheater Bostelwiebeck ist ein Theater in einem winzigen Dorf im ländlichen Raum, der rasanter Veränderung unterworfen ist. Vieles ist schon verschwunden oder im Verschwinden begriffen. Einkaufsläden, Kneipen, Schulen, öffentlicher Nahverkehr, Schützenvereine. Was ist mit den Klischees übers Dorf? Warum halten die sich bei den Menschen in den Metropolen? Und wo auf der Spur des Verschwindens lösen sich Schweine aus Bostelwiebeck auf der Reise nach China in Luft auf? Ein Drittel der hier produzierten Lebensmittel verschwindet im Müll? Wohin geht der Strom aus den Windrädern auf den Äckern? Und Milliarden Insekten? Und weltweit? Verschwinden die Songlines der Aborigines in den australischen Bergwerken für unser neuestes Handy? Schwerpunkt der Recherche ist der Zusammenhang von dörflichem Strukturwandel und globalen Abhängigkeiten.
Familie+Arbeit+Freizeit=?
Pinsker+Bernhardt
Premiere:
Beschreibung: Was ist ein erfülltes Leben im westlichen neoliberalen System? In welchen Sphären spielt es sich ab und welche Versprechungen bringt es mit sich? Mit „Familie + Arbeit + Freizeit = ?“ wollen PINSKER+BERNHARDT drei Bereiche, in denen Erwachsene oftmals ihre Identität aushandeln, für ein junges Publikum greifbar machen und dabei untersuchen, wie sich Arbeits-, Familien- und Freizeit-Ideologien auf Kinder und Jugendlichen auswirken – denn diese Identitätsparadigmen tauchen genauso für junge Menschen auf. 2022 wird in „No Exit Horror Family Show“ die Institution der Familie als Horrorshow untersucht – ein Familienstück ohne Happy End, sondern mit der Auseinandersetzung des Scheiterns von Familie. 2023 verhandelt die Klassenzimmerperformance „Stranger Life Fantasies“ die Frage „Was möchtest du mal werden?“ über einen Klassenraum und seine Bewohner*innen. 2024 folgt mit „No Leisure Just Losers“ ein künstlerisch-strategisches Vorhaben, in dem das Duo weg von der Frage „Was interessiert ein junges Publikum?“ hin zu „Was müssen Erwachsene endlich mal verstehen?“ geht. In Freizeittrainingscamps und diskursiven Treffen schafft das Projekt Möglichkeiten für Recherche und Austausch.
Future Bodies
Rykena / Jüngst
Premiere:
Beschreibung: Die dreijährige Konzeption von „FUTURE BODIES“ besteht aus den Bühnenproduktionen „SENSE OF WONDER“ (AT) und „TRANSFIGURED“ (AT), einer internationalen Gastspiel-Tour und dem Recherche-, Vermittlungs- und Netzwerkprojekt „LISTENING“ (AT). In „FUTURE BODIES“ begibt sich das Duo Rykena/Jüngst zusammen mit einer Vielzahl von interdisziplinären Kollaborateur*innen, inspiriert vom Genre des Speculative Fiction (Science- und Climate Fiction), auf die Suche nach fiktiven, konstruktiven und kollektiven Erzählweisen einer Zukunft, die durch Körper und Stimme Ausdruck finden. Das gemeinsame Spekulieren wird zu einer kontinuierlichen Praxis und das Zusammenspiel von Bewegung und Stimme möchten sie als „futuristic storytelling“ in Form einer choreografischen Methodik weiterentwickeln. Die „access tools“ Audiodeskription, Gebärdensprache und Übertitelung und die damit einhergehenden unterschiedlichen Sprach- und Zeichensysteme werden in Zusammenarbeit mit blinden/sehbehinderten und gehörlosen/hörbehinderten Expert*innen während des gesamten Projektzeitraumes als expressive Formen in die choreografischen Erzählungen übernommen und in die Bühnenproduktionen integriert.
Konzeptionsförderung Sebastian Weber Dance Company
Sebastian Weber Dance Company
Premiere:
Beschreibung: Die SWDC will ein neues Niveau von regionaler Verwurzelung, internationaler Vernetzung und künstlerischer Exzellenz erreichen. 2022 steht im Zeichen strategischer Entwicklung. Ziele sind die Aktivierung neuen Publikums, die finanzielle Absicherung des Company-Managements und die Anbahnung neuer Gastspiel- und Produktionspartnerschaften. Dies wird die SWDC erreichen durch eine Kommunikationsstrategie, die Entwicklung horizontaler Community- und Peer-Support-Formate, eine personalisierte Netzwerkoffensive und den fortgesetzten kulturpolitischen Dialog. 2023 entsteht die Neuproduktion „THE LONG RUN" in internationaler Koproduktion. Der Fokus liegt auf der ambitionierten Weiterentwicklung des Stepptanz als zeitgenössischer Ausdrucksform. Dazu kooperiert Weber mit herausragenden Persönlichkeiten des zeitgenössischen Tanzes wie Claire Cunningham und Guy Cools. In 2024 kulminiert die künstlerische und strukturelle Entwicklung in einem großen Werk für zeitgenössischen Stepptanz und Orchester, das an der Staatsoperette Dresden produziert wird und in großer Besetzung die besondere Symbiose von Klang und Bewegung würdigt, die dem Step eigen ist.
Let's keep on dancing - Tanz für Junges Publikum in die Fläche schicken
Hennermanns Horde
Premiere:
Beschreibung: Für die kommenden drei Jahre plant die Tanzkompagnie Hennermanns Horde die Sparte „Tanz für Junges Publikum“ bundesweit weiter zu verstetigen, international auszurichten und spannende Neuproduktionen zu entwickeln, die sich an der Lebensrealität der heutigen Generation von Kindern und Jugendlichen orientiert. Zwei Tanz-Neuproduktionen decken die Zielgruppen Jugendliche und Grundschulkinder ab. Die Produktion „Alter Ego“ (12+) legt den ästhetischen Schwerpunkt auf den urbanen Tanz und das Medienverhalten von Jugendlichen. „Feed me“ (7+) erforscht performativ das Thema Essen und Körper. Weitere digitale und analoge Vermittlungsprojekte werden fortgesetzt und ausgebaut. Gastspieltätigkeiten sollen verstärkt werden und auch den internationalen Markt bedienen. Dafür ist der Ausbau der Kompaniestruktur notwendig. Mit der strategischen Setzung der Zielgruppenbildung sollen Lehrkräfte aber auch Kunstschaffende für die Theaterform „Tanz für Junges Publikum“ sensibilisiert werden. Dafür benötigt es neben Organisation und Vermittlung auch die Entwicklung nachhaltiger Konzepte mit bestehenden und neuen Partnerschaften, die bereits in die Ausbildung implementiert werden können.
Nahverkehr
Mobile Albania
Premiere:
Beschreibung: Mobile Albania legt einen neuen Netzfahrplan über die Pendler*innenhauptstadt Frankfurt und ihr angrenzendes Umland – er lädt dazu ein, in gemeinsamen Bewegungspraktiken neue Verbindungslinien in der Stadt zu entwickeln. Das mobilalbanische Nahverkehrsnetz spannt sich sukzessive über die Stadt und versucht, zwischen neu geschaffenen Haltestellen Verbindungen zu stiften, Trennendes zu überbrücken und zu konfrontieren, im Vorhandenen das Ungeahnte und Mögliche zu suchen. Strategisches Anliegen ist es dabei, den künstlerischen „Kern“ von Mobile Albania weiter auszufeilen und teilbar zu machen: die performative öffentliche Praxis. Bisher oftmals inkompatibel mit den Konventionen des Kulturbetriebs, will Mobile Albania weiter ausreizen, was diese kann – als freie Form der öffentlichen Probe, des Probierens von Gesellschaft, der Adressierung diverser Publika, die sich nicht mehr nur als Beiwerk versteht, sondern als offensiv begriffenes Aufführungsformat mit offenem Ausgang. Das aus den Bewegungen entstehende Netz neuer Haltestellen wird zur Grundlage für die beiden Neuproduktionen „Pendelverkehr“ und „Drehkreuz“, die das Thema von „Verbindung“ künstlerisch und inhaltlich weiter ausloten.
Performativität, Figürlichkeit und Digitalität
Caroline Creutzburg
Premiere:
Beschreibung: Im Rahmen der Konzeptionsförderung arbeitet Caroline Creutzburg an zwei Neuproduktionen und einem strategisch-organisatorischen Vorhaben mit den Themen Digitalität, Performativität und Figürlichkeit. Das erste Projekt ist die Science-Fiction-Satire „Das Stück mit den Vielhundertjährigen“ (AT) (Sophiensaele Berlin Herbst 2022), das Performer*innen im Alter von 75-85 Jahren als progressiv-rebellische Digital-Expert*innen zeigt. Zweites Projekt ist die hybride Performance „Muskeln mit drei Frauen“ (AT) (Mousonturm Frankfurt 2023), in der drei Frauenfiguren – Heldin, Monsterin und Komikerin – in Form von Avataren auftreten und dabei Bühnenraum und digitalen Raum verschränken. Das dritte Projekt ist ein strategisch-organisatorisches Vorhaben mit dem Titel „Alter-Online-Ego“ (AT). Dieses Vorhaben widmet sich der Konzeption, dem Ausprobieren sowie dem Aufbau ihrer Online-Präsenz und der Vermittlung des professionellen Profils als Künstlerin. Sie möchte darin in Zusammenarbeit mit einer Grafiker*in und Webdesigner*in das Potenzial der digitalen Räume und der Online-Öffentlichkeit als künstlerische Handlungsfelder erkunden.
Sustain & Decolonize
Company Christoph Winkler
Premiere:
Beschreibung: „Sustain & Decolonize“ ist das Motto für die künstlerische Arbeit der Company Christoph Winkler für die nächsten drei Jahre. Es umschreibt die für die Company maßgeblichen Entwicklungen sowohl in politischer Hinsicht als auch für ihre unmittelbare Arbeitsstruktur. Die nach wie vor bestehenden Ungleichheiten zwischen westlichen Ländern und vielen außereuropäischen Regionen sorgt für einen sehr unterschiedlichen Zugang zu Ressourcen und unterschiedliche Verteilung von Lasten. Dies gilt beispielsweise für viele Menschen des globalen Südens, welche selbst nur mit einem sehr geringen Anteil an der Erwärmung der Erde beteiligt sind, aber überdurchschnittlich von den Folgen betroffen sein werden. Auch die Pandemie hat diese Diskrepanz noch einmal deutlich aufgezeigt. Diese Disproportionen bilden sich auch in der künstlerischen Arbeit ab. Während der europäische Kunstmarkt über große Ressourcen verfügt, haben beispielsweise außereuropäische Künstler*innen oft wenig bis gar keine eigenen Mittel. Es stellt sich daher die Frage, wie man mit dieser Ungleichheit umgeht und wie man die künstlerische Arbeit innerhalb dieses Rahmens organisiert. Darauf eine Antwort zu finden, soll das Ziel der Förderperiode sein.
Who Runs The World?
Flinn Works
Premiere:
Beschreibung: Flinn Works wird 2022-24 mit „Boss/y“ einen feministischen Liederabend entwickeln, sich in „Ultimate Safari“ auf eine Reise in die Abgründe des Tierschutzes in Ostafrika begeben sowie mit „White Money_Berlin“ und „White Money_Talks“ die Schieflagen der globalen und der Berliner Kulturproduktion untersuchen. „Boss/y“ bringt das Thema 'weibliche Führung' mit dem Theater Freiburg und dem Streichensemble Quartett PLUS1 musiktheatralisch in Form eines 'Leaderabends' auf die Bühne. „Ultimate Safari“ führt das Publikum virtuell in ostafrikanische Nationalparks, um die dunkle Seite des Tierschutzes erlebbar zu machen. Die immersive Performance entwickelt Flinn Works mit Asedeva (Dar es Salaam) in den Sophiensælen. Mit „White Money_Berlin“ führt Flinn Works die Auseinandersetzung mit der globalen Kulturpolitik weiter und produziert vier Kurzperformances von Künstler*innen aus dem globalen Süden mit Wohnsitz in Berlin. „White Money_Talk“ vertieft dieses Thema in einer Gesprächsreihe von internationalen Kulturschaffenden mit Kurator*innen und Förderern in Deutschland.
Zusammen
Simone Dede Ayivi
Premiere:
Beschreibung: Der Zyklus „ZUSAMMEN“ vereint drei, auf den ersten Blick recht unterschiedliche Projekte unter dem übergeordneten Anliegen, die Bezugnahme auf biographisches Material und die eigene Diskriminierungserfahrung als Arbeitsweise abzulegen. In 2022 spricht die Gruppe darüber, was Menschen zusammenbringt und startet den neuen Zyklus mit dem Projekt „Let’s just be friends“, einer feministischen Betrachtung von Freund*innenschaft als Gegenpol zur romantischen Zweierbeziehung. 2023 führen sie in „STÜRMT DAS SCHLOSS“ stadtpolitische Kämpfe zusammen und verhandeln die Frage „Wem gehört die Stadt?“. 2024 kommen in der Installation „ÜBERSETZEN“ verschiedene Sprachen und Generationen zusammen. Über die Projekte hinaus sollen die nächsten drei Jahre die lose Gruppe mit inzwischen mehr als einem Jahrzehnt gemeinsamer Erfahrung in kollektive Strukturen transformieren, um gemeinsam auch in Zukunft multiperspektivische Performances zu machen.
Am 21.04.2021 hat die Jury zum #TakeHeart-Förderprogramm Netzwerk- und Strukturförderung 23 Vorhaben für eine Förderung ausgewählt.
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SISUtheater
Premiere: März 2022 - Dezember 2022 in Kooperation mitder Hybrid Biennale Dresden Oktober 2022 und Kampagel H
Beschreibung: Künstlerische Positionen der Avantgarde wurden in einem globalen Kunstkanon verankert und haben unser zeitgenössisches Sehvermögen maßgeblich beeinflusst und reichen doch auch immer in einen gesellschaftlichen und politischen Zusammenhang hinein. Ein Residenz- und Konferenzprojekt von NORDWIND, Future Perfect New York, Denis Semionov Moskau, Hellerau Dresden, Kampnagel Hamburg und weiteren.
(K)now the Circus
Bundesverband Zeitgenössischer Zirkus
Premiere: 01.05.2022-31.12.2022; 20.-22.06.2022 Bielefeld; Oktober 2022 Wiesbaden
Beschreibung: „(K)now the Circus“ ist die deutschlandweite Aufklärungs- und Vernetzungsmaßnahme des Bundesverbands Zeitgenössischer Zirkus. Sie bündelt Projekte, die die Erschließung neuer Aufführungsorte inklusive neuem Publikum sowie die Qualifizierung von Zirkusartist*innen, Veranstalter*innen und Produzent*innen beinhalten mit dem Ziel, den Zeitgenössischen Zirkus hierzulande fest zu verankern.
#strongertogether - intersektional&feministisch veranstalten
haikultur
Premiere: April 2022-Dezember 2022 28.11.-02.12.2022 feministisch-intersektionale Werkstattwoche, Hannover
Beschreibung: „#strongertogether“ sind das MULTITUDE Festival für feministische und intersektionale Solidarität, 13°Festival, Nocturnal Unrest – ein feministisches Festival für Theorie, Performance und radikale Flâneuserie und das CLINCH Festival für postkoloniale und (post)migrantische Perspektiven. #strongertogether bietet vom 9.-13. November eine Werkstattwoche an. #staystrong #staytuned #stayfeminist
BREAKDOWN – Digitale Communities der Freien Szene
Förderverein der Schaubude Berlin
Premiere: 01.05.-31.12.2022 // Konferenz: 03.-05.11.2022 in Berlin
Beschreibung: Mit „BREAKDOWN“ stößt der Förderverein der Schaubude Berlin den Transfer von digital-künstlerischen Arbeitsweisen an und stärkt die überregionale Sichtbarkeit und Vernetzung von Künstler*innen der Freien Szene. Unter Programmleitung von OutOfTheBox werden sechs monatliche Netzwerktreffen sowie eine dreitägige hybride Konferenz während des internationalen Festivals Theater der Dinge realisiert.
Das Frei Art Festival lädt ein!
Jugend pro Arte
Premiere: 16.- 18.09.2022
Beschreibung: Im Rahmen des etablierten Frei Arts Festivals lädt das Studio pro Arte die Szenen aus Nordrhein-Westphalen, Baden-Württemberg, Hessen, Berlin, Basel (Schweiz) und Straßburg (Frankreich) zu einem intensiven Austausch ein. Gemeinsam sollen Leitmotive zur kulturpolitischen Weiterentwicklung in Deutschland und den Nachbarstaaten erarbeitet werden.
KURATORISCHE PRAXIS DER ZUKUNFT (AT)
LOFFT - DAS THEATER // Verein zur Förderung des Leipziger Off-Theaters e.V.
Premiere: April - Dezember 2022, LOFFT - DAS THEATER, Spinnereistraße 7, Halle 7, 04177 Leipzig
Beschreibung: Das 25-jährige LOFFT-Jubiläum und die aktuellen Diskurse, wie eine kuratorische Praxis nach einer (COVID-19)-Krise aussehen kann und sollte, will das Theater zum Anlass nehmen, eine Bestandsaufnahme des Kuratierens in den Freien Darstellenden Künsten im deutschsprachigen Raum zu generieren und nach der Zukunft des Kuratierens bzw. zukünftigen Formen des Kuratierens zu fragen.
Labore für Digitale Szenografie (AT)
Bund der Szenografen
Premiere: Mai bis Dezember 2022, diverse Termine und Orte
Beschreibung: Das vom Bund der Szenografen initiierte Projekt zielt darauf, die digitale Transformation aktiv aus der eigenen Berufspraxis heraus zu gestalten: Mit sechs temporären Laboren u.a. in Berlin, Dortmund, München, Online-Plattform und Diskursveranstaltung wird ein nachhaltiger Wissenstransfer zwischen Szenografie und rezenter Technologie-Entwicklung angestoßen.
Let´s Get inFORMATION NOW**
LUKULULE
Premiere: Mai-Oktober 2022
Beschreibung: Räume schaffen. Fragen stellen. Anstöße geben. Leerstellen füllen. Der „Get inFormation Now**“ Kongress richtet sich primär an (freischaffende) BIPoC Künstler*innen und Kulturschaffende speziell der darstellenden Künste in Deutschland. Das Ziel: Vernetzung, Wissenstransfer, Ressourcenaustausch, Sichtbarkeit, Teilhabe, Zusammenhalt, Repräsentation, Empowerment.
Meeting Points (Arbeitstitel)
Gesellschaft für Live-Rollenspiel
Premiere: Mai bis Ende November 2022 / Konferenz vermutlich Oktober in oder nahe Leipzig
Beschreibung: Partizipation, Immersion, Gamification – längst haben sich diese Ansätze in der Theaterlandschaft verbreitet. Parallel forschen Macher*innen von Live-Rollenspielen an ihrer Kunst – doch bleibt der Austausch zwischen diesen unterschiedlichen Sphären oft auf der Strecke. „Meeting Points“ versammelt verschiedene Perspektiven und Visionen, um gemeinsam aktuellen Herausforderungen zu begegnen.
Netzwerk für Forschung im Theater für junges Publikum
PROFUND Kindertheater
Premiere: 01.05.2022 - 31.12.2022, Tagung voraussichtlich im November 2022, Ort: FUNDUS THEATER, Hamburg
Beschreibung: PROFUND Kindertheater e.V. vernetzt die freien Künstler*innen des Forschungstheaters mit Vertreter*innen von Hochschulen und Spielorten, weiteren Künstler*innen und Forscher*innen, um herauszufinden, wie Theater und Hochschulen im Verbund die Forschung im Theater für junges Publikum gemeinsam stützen und entwickeln können: Online-Meetings, eine Tagung und eine digitale Plattform sind geplant.
notanet
nota
Premiere: Mai-Dezember 2022
Beschreibung: Der nota e.V. ermöglicht mit seiner gleichnamigen Montagesoftware neue Formen des künstlerischen Austauschs. Mit notanet will das Netzwerk einen digitalen Raum nach Arbeits- und Gemeinschaftsmodellen der Freien Szene gestalten. In Kooperation mit: TATWERK, documenta archiv, Kampnagel, Stuttgarter Kollektiv für aktuelle Musik, Internationales Digitalkunst Festival und Festival for Expanded Media.
NOTED
Dachverband freie darstellende Künste
Premiere: Mai bis Dezember 2021, Auftakttreffen August 2022 in Hamburg
Beschreibung: „NOTED“ vermittelt Künstler*innen aus marginalisierten Gruppen Kenntnisse zur Freiberuflichkeit und unterstützt beim Netzwerkaufbau. Hamburger Künstler*innen, die erschwerten Zugang zur Szene und zu Weiterbildungsangeboten der Freien Darstellenden Künste haben, nehmen vor Ort an Exkursionen und Vertiefungsworkshops teil. Online-Workshops stehen bundesweit Interessierten offen.
out and about 2 _ NEXT STEP (AT)
Bundesverband Theater im Öffentlichen Raum
Premiere: Mai 2022 - Dezember 2022
Beschreibung: Der BUTIÖR vernetzt sich mit den Landesverbänden, um die Darstellende Kunst im Öffentlichen Raum nachhaltig zu stärken. Vier Module und ein Symposium bilden Foren für Wissenstransfer und Austausch und verankern das Genre strukturell in der Kulturpolitik auf föderaler Ebene. Wissen über künstlerisches Produzieren für und im öffentlichen Raum wird weiterentwickelt und die Relevanz erforscht.
Performing Arts - Performing Future
Bundesverband Freie Darstellende Künste
Premiere: April - Dezember 2022, mehre Termine in Bayern, Sachsen, Mecklenburg-Vorpommern und Berlin
Beschreibung: Der Bundesverband Freie Darstellende Künste e.V. führt von April bis Dezember 2022 gemeinsam mit dem Netzwerk „Performing for Future – Netzwerk Nachhaltigkeit in den Darstellenden Künsten“ das Pilotprojekt „Performing Arts – Performing Future“ durch. Geplant sind die modellhafte Einrichtung einer beim BFDK angesiedelten „Servicestelle Nachhaltigkeit" sowie ein umfangreiches Workshopprogramm.
RIEN NE VA PLUS? TOGETHER: ALL IN!
NETZWERK REGIE
Premiere: Mai bis November 2022, voraussichtlich Konferenz selbst im Juni
Beschreibung: Beim zweiten gemeinsamen digitalen Fachkongress des Netzwerk Regie im Verbund mit dem Bund der Szenografen und der Dramaturgischen Gesellschaft „RIEN NE VA PLUS? TOGETHER ALL IN!“ verhandeln über 350 Teilnehmer*innen und rund 50 Referent*innen an zwei Tagen gemeinsam ihre Visionen für ein Theater des Übermorgens.
softe transformationen
Initiative für Solidarität am Theater
Premiere: April - Dezember 2022, Freier Kongress im November 2022 - hybrid (digital & vorauss. Hannover)
Beschreibung: Die INITIATIVE für SOLIDARITÄT am THEATER (ISaT) gründete sich 2017, um fortwährenden Ungleichbehandlungen und Diskriminierungen im Theaterbereich entgegenzutreten.
Das dezentral organisierte Netzwerk erforscht machtkritische und nachhaltigere Formen von Organisation und Zusammenarbeit und erarbeitet aktuell „softe Transformationen“ für das Verlernen patriarchal und neoliberal geprägter Muster.
Symposium Wild Wild East 2022
Lebenshilfe Kunst und Kultur
Premiere: 30.09- 2.10.2022
Beschreibung: Im Rahmen des internationalen und inklusiven Theaterfestivals „Grenzenlos Kultur vol. 24“ in Kooperation mit dem Staatstheater Mainz, lädt die Lebenshilfe Kunst und Kultur gGmbH zum Symposium „Politik der Fürsorge, Solidarität und Präsenz“ ein. Im Blickpunkt steht die Arbeit von osteuropäische Expert*innen und Künstler*innen der inklusiven Kunst- und Theaterszene.
TanzKongress inklusiv
tanzbar_bremen
Premiere: 01.05.2022 - 31.12.2022, Kongress : 19.10 bis 23.10.2022, Theater Bremen und Schwankhalle Bremen
Beschreibung: Im „TanzKongress inklusiv“ werden Bedarfe nationaler und internationaler inklusiver Kulturarbeit zwischen und mit Expert*innen aus dem In- und Ausland verhandelt. Die Ergebnisse werden in einem Handlungspapier gebündelt und dokumentiert. Die Öffentlichkeit wird eingeladen sich in einem abschließenden Austauschformat zu informieren.
TanzNetzDresden All aRound
TanzNetzDresden
Premiere: 01.03.2022 - 31.12.2022, verschiedene Veranstaltungstermine und Orte
Beschreibung: Das TanzNetzDresden gestaltet eigens entwickelte Netzwerkformate – für, mit und in der Szene. Es generiert somit überregionale Plattformen der Begegnung, des Austauschs, des Wissenstransfers und zur künstlerischen Präsentation.
Triangel für zeitgenössisches Musiktheater
Zeitgenössisches Musiktheater Berlin
Premiere: ab Zusage bis 31.12.2022
Beschreibung: Unter dem Titel „Triangel für zeitgenössisches Musiktheater“ finden im Herbst 2022 drei Netzwerktreffen in Berlin, Hamburg und Köln statt, die aufeinander aufbauen und in Präsenz stattfinden. Ziel ist es, sich am Ende zu einer übergreifenden Organisationsstruktur zu bekennen. Der Antrag wird gemeinsam von den drei Musiktheater-Vereinen ZMB (Berlin), Stimme X (Hamburg) und KiM (Köln) gestellt.
Über inklusives Theater sprechen
EUCREA
Premiere: April bis Ende Dezember 2022
Beschreibung: EUCREA widmet sich in einer digitalen Veranstaltungsreihe den Kernthemen des inklusiven Theaters. Mit verschiedenen Formaten wie Video-Podcasts, Webinaren, einer Plattform zum Austausch für inhaltliche Auseinandersetzung für Theaterschaffende mit und ohne Behinderung sowie einem Symposium untersucht der Verein gemeinsam mit den Protagonist*innen Fragestellungen in Bezug auf inklusives Theater.
Vernetzung der Kreise
Hanseatische Materialverwaltung
Premiere: 1.5. – 31.12.2022 / Veranstaltungstermin und Ort sind noch nicht bekannt
Beschreibung: „Vernetzung der Kreise“ ist ein performativer Ansatz, um die bundesweiten Akteur*innen der jungen Szene von Materialinitiativen weiter zu vernetzen und zudem die Fragen der künstlerischen und kulturellen Wirksamkeit inhaltlich und ästhetisch zu verhandeln. Es ist ein wichtiger Baustein, um die Beziehungsnetzwerke zu stärken und schließlich den Aufbau eines starken Netzwerks zu initiieren.
Wege zum Verbund Mitte:Ost
Thüringer Theaterverband e.V.
Premiere: 01.04. -31.12.2022
Beschreibung: Der Thüringer Theaterverband plant die Fortsetzung der 2021 entstandenen Plattform „MITTE:OST“, um den bundesländerübergreifenden Austausch mit den wachsenden Bedarfen zu ermitteln, Qualifizierungsbedarfe sichtbar zu machen und der gegenseitigen Stärkung der Szenen Ausdruck zu verleihen. Langfristiges Ziel ist, den bisherigen „VERBUND MITTE:OST“ um einen Spielstättenverbund Osten zu erweitern.
Weggefährten - Kongress ,Transform your Theatre'
Theaterwerkstatt Pilkentafel
Premiere: 01.05. .2022 - 15.11.2022
Beschreibung: Mit dem Kongress „Transform your Theater“ ermöglichen die vier Spielstätten und Weggefährt*innen mit jahrzehntelangem Austausch – Theaterwerkstatt Pilkentafel, das Theaterlabor Bielefeld, das TNT und die Combinale – einen Diskurs über ihr enorm gewachsenes Wissen zu theaterhistorischen Linien der FDK sowie Ansätzen der (digitalen) Archivierung der eigenen Arbeit und zu Transformationsprozessen.
haikultur
Premiere: 1.1.23-30.06.23
Beschreibung: Mit „#strongertogether #sharing“ laden vier feministisch-intersektionale Festivals zu einer zwölfteiligen Reihe ein, die Grundlagen des intersektionalen Veranstaltens vermittelt und Wissen teilt. Zusammen stark sind: Das MULTITUDE Festival (Hannover), das spartenübergreifende 13°Festival (Bremen), das Nocturnal Unrest Festival (Frankfurt) sowie das CLINCH Festival (Hannover). #staystrong!
age on stage
Landesverband TanzSzene Bremen
Premiere: 01.01.2023 bis 31.06.2023, 17. und 18.Juni 2023, Schwankhalle Bremen, Probezentrum tanzbar_bremen
Beschreibung: „Körperliche Fähigkeiten nehmen mit zunehmendem Alter ab, aber die Fähigkeit, sich mit seinem Körper auszudrücken, besteht bis ins hohe Alter.“ – Anhand dieser Prämisse wird im Juni 2023 in Bremen ein bundesweites Symposium veranstaltet, in dem Expert*innen und Laien aus allen Tanzbereichen zu Wort und Schritt kommen, sich austauschen und vernetzen.
Beyond Status Quo
Forum Neuer Zirkus
Premiere: März-Juni 2023, Veranstaltungen am 25.-29.Mai
Beschreibung: „Beyond Status Quo“ ist ein erster Meilenstein auf dem Weg zu einer inklusiven und diskriminierungssensiblen Zirkusszene in Deutschland. Die Initiative Feministischer Circus und das Forum Neuer Zirkus organisieren eine dreiteilige Workshop-Reihe sowie ein Symposium beim Circus Dance Festival Köln sowie einen Thementag im Katapult Berlin. Die Ergebnisse werden später online bereitgestellt.
Blickpunkt – Perspektivwechsel im Tanz für Junges Publikum – Fachkongr
Zeit für Tanz
Premiere: Vorbereitung Januar bis April 2023 / Fachtag am 21. & 22. April 2023 in der Etage Bremen/ Nachbereit
Beschreibung: In einem hybriden Kongress wird sich über zwei Tage hinweg der Kunst des Raumgebens und Partizipation im Tanz für drei bis zehnjährige Kinder gewidmet. In Vorträgen von Expert*innen und praktischen Workshops wird Wissen über Kinder als Impulsgeber für die eigene künstlerische Arbeit geteilt und in neue Projekte zurückgeführt. Zudem werden Tanzschaffende für dieses Feld gewonnen.
Call for Access
Annette von Droste zu Hülshoff-Stiftung
Premiere: Februar 23 bis 30.06.23
Beschreibung: Mit „Call for Access“ fragt Burg Hülshoff – Center for Literature (CfL) gemeinsam mit Studio Marshmallow, handverlesen und Theaterwerkstatt Bethel: Wie können wir für Menschen verschiedener Herkünfte, Abilities und Zugehörigkeiten Zugänge zu Performances schaffen? In Workshops, einem Open Space und einem digitalen Call kommen alle zusammen, um an einem barrierearmen, digitalen Call zu arbeiten.
Das lebende Erbe
WUK Theater Quartier
Premiere: Januar bis Juni 2023
Beschreibung: „Das lebende Erbe“ ist ein an Spielstätten und Landesverbände angebundenes Projekt zur Erforschung möglicher Formen der Tradierung von Wissen in den Freien Darstellenden Künsten. Aufbauend auf die Residenz „Erinnerungsbühne:Ost“ (WUK Theater Quartier) und das Projekt „Weggefährten“ (Theaterwerkstatt Pilkentafel) wird nun der Grundstein für neue Ansätze der Lehre entwickelt.
Die Grenzen verwischen: Suche nach intergenerationellen Formen im Tanz
Theater o.N.
Premiere: 15.1.-30.6.2023
Beschreibung: Das Theater o.N. und das tanzhaus nrw initiieren einen Austausch von Tänzer*innen, Choreograf*innen und Produzent*innen zu mehrgenerationellem Tanz. Birgt der Zeitgenössische Tanz das Potenzial für die Utopie eines gemeinsamen ästhetischen Erlebens der verschiedenen Generationen? Was sind Vorteile und Herausforderungen in Bezug auf die künstlerische Arbeit und für die Bewerbung der Inszenierungen?
Digital-Art-Workshops-Weeks, Recherche und Verbandsgründung
DOCK11 Gmbh (gemeinnützig) DOCKdigital
Premiere: Januar bis Juni 2023
Beschreibung: An der Schnittstelle von darstellender und digitaler Kunst recherchiert ein Heidelberger und Berliner Team eine Karte zu diesem Thema, bestehend aus Festivals, digitalen Laboren, Künlster*innen, Projekten, Technik, Theoretiker*innen und Kurator*innen. Die „Digital-Art-Workshops-Weeks“ (DAWW) laden anschließend ein zum Auftakt für digitale bundesweite und internationale Pop-Up-Labore.
FLUX meets KOST
Verein zur Förderung der Zusammenarbeit von Theatern und Schulen in Hessen e. V.
Premiere: 01.01.23 - 30.06.23 // Veranstaltung im Mai/Juni 2023, Ortenberg Hessen
Beschreibung: KOST Sachsen und FLUX Hessen widmen sich in einem dreitägigen Symposium Fragen der kulturellen Teilhabe und Mitgestaltung von Kindern und Jugendlichen in ländlichen Räumen. Der Wissenstransfer soll Gelingensbedingungen für demokratische Partizipationsprozesse sammeln und einen Austausch zwischen Künstler*innen und Fachpublikum sowie Kindern und Jugendlichen ermöglichen.
Gefährliche Arbeit – Connect and Play
Gefährliche Arbeit
Premiere: 01.02. - 30.06.2023 Vierte Welt / FELD-(Theater für junges Publikum)
Beschreibung: „Wie groß unser Wissen erst wäre, wenn wir uns alle in denselben Raum begeben würden!“
„Gefährliche Arbeit – Connect and Play“ ist eine FLINTA*- Workshop-Reihe zum Wissensaustausch der künstlerisch-technischen Gewerke und Vernetzung bestehender Interessenvertretungen in den darstellenden Künsten. An drei Wochenenden wird eingeladen, gemeinsam zu lernen, zu lehren und sich zu stärken.
Haus in Flammen - Theater im Anthropozän (AT)
protagon
Premiere: Januar 2023, Februar 2023 23.1.23-12.2.23, Frankfurt am Main
Beschreibung: Auf welche Art und Weise, mit welchen Fragen und Methoden kann Theater die gewaltigen Transformationsprozesse, denen unsere Gesellschaft gegenübersteht, begleiten und gestalten?
Der Kongress „Haus in Flammen – Theater im Anthropozän“ soll Gruppen und Akteur*innen zusammenführen und vernetzen, und ermöglicht Symposien zu der Frage nach Aufgaben, Mitteln und Methoden von Theater in Krisenzeiten.
How To Hot Glue
SK Freie Szene
Premiere: 01.01.-30.06.2023
Beschreibung: Lösungsorientiert, praxisnah & visionär: „How To Hot Glue“ bringt Kostüm- und Bühnenbildner*innen der Freien Darstellenden Künste zusammen und schafft eine Plattform für Begegnung, theoretischen sowie praktischen Austausch, Wissenstransfer und Qualifizierung. In drei regionalen und einem überregionalen Fachtreffen werden Visionen zukünftigen Arbeitens formuliert und in Modellwerkstätten getestet.
ist=divers. Freie Darstellende Künste für alle!
laPROF e.V.
Premiere: Januar bis Juni 2023
Beschreibung: Die beiden Landesverbände laPROF und vfdkb entwickeln praktische Ideen, mit denen Künstler*innen unterschiedlicher Hintergründe, Herkünfte oder Fähigkeiten gleichberechtigt miteinander arbeiten können und Barrieren abgebaut werden. Die beiden Verbände arbeiten in einer virtuellen AG, bieten Workshops an und veranstalten eine zweitägige Online-Veranstaltung. Am Ende soll eine Broschüre entstehen.
Kongress Akademie der Straße- Performative Künste im öffentlichen Raum
Färberei
Premiere: Durchführung von Januar - Juni 2023. Der Kongress findet im Juni 2023 in Wuppertal statt.
Beschreibung: Die Künstler*innen von Mobile Oase aus Wuppertal veranstalten erstmals den Kongress mit dem Titel „Akademie der Straße – Aus welchem Grund? Auf welchem Grund? – Performative Interventionen im öffentlichen Raum: Auftragskünstlerei oder Zukunftslabor?“. Über zwei Tage hinweg erkunden hier Expert*innen aus Praxis und Theorie die Bedingungen und Chancen urbaner Künste.
KULTUR|LAND|MOBIL - das mobilen Kulturbüro für ländliche Räume 2.0
Netzwerk Freie Szene Saar
Premiere: 01.01. - 30.06.2023
Beschreibung: Sechs Landesverbände der Freien Darstellenden Künste haben sich zusammengetan, um in Form eines mobilen Kulturbüros Gesprächsräume zwischen Verwaltung, Politik und Akteur*innen der Szenen in ländlichen Räumen zu schaffen, in denen sie sich gegenseitig besser verstehen, kennenlernen und stärken können.
Let’s Talk. Ein Forum zu Feedback in den darstellenden Künsten.
FLUGWERK
Premiere: Februar - Juni 2023, online + live Veranstaltungen bei Festival freier darst. Künste
Beschreibung: Das FLUGWERK plant gemeinsam mit zwei weiteren Initiativen für Feedback und Open Studios, der Geheimen Dramaturgischen Gesellschaft (GDG, Thüringen) und you are warmly invited (YAWI, Sachsen), ein bundeslandübergreifendes Kooperationsprojekt. Es wird Wissen zu Feedbackmethoden in künstlerischen Prozessen ausgetauscht und in einer gemeinsamen Veranstaltung angewendet, evaluiert und veröffentlicht.
Nachhaltige Produktionsstrukturen im Zeitgenössischen Tanz
Studio Pro Arte / Pro Arte Tanzkultur e.V.
Premiere: 01.01.2023 - 31.06.2023 / geplantes Symposium 23.-25.06.2022 / Studio Pro Arte - Freiburg im Breisga
Beschreibung: In einem Kooperationsprojekt werden Leitlinien zur nachhaltigen Produktion im Zeitgenössischen Tanz erarbeitet. Die Kooperationspartner*innen entwickeln ein länderübergreifendes Netzwerk für Recherche- und Produktionsvorhaben und präsentieren die Ergebnisse anschließend in einem zentralen Symposium im Studio Pro Arte in Freiburg.
Next Level: Performing Arts – Performing Future
Bundesverband Freie Darstellende Künste
Premiere: Januar-Juni 2023, bundesweit
Beschreibung: Der BFDK und das P4F-Netzwerk „Nachhaltigkeit in den Darstellenden Künsten“ beraten und qualifizieren Landes- und Mitgliedsverbände sowie Akteur*innen der Freien Darstellenden Künste zur kurzfristigen Umsetzung ökologisch-nachhaltiger Maßnahmen. Während eines Klima-Polilogs wird mit szeneeigenen Mitteln dieses Wissen transferiert und während eines Gipfeltreffens der Szene zugänglich gemacht.
notacore - Open Source Gala
nota
Premiere: Januar 2023 - 30.06.2023
Beschreibung: Mit „notacore“ will der nota e.V. vier verschiedene, sowohl technisch orientierte als auch ästhetische, regionale wie internationale Vorhaben bündeln und in einer „Open Source Gala“ präsentieren. „notacore“ soll so das Netzwerk um nota weiter öffnen und Zugänglichkeiten schaffen, um den interdisziplinären und multiperspektivischen Projekten der Community noch besser gerecht werden zu können.
O well, me too?! - Perspektiven zur Geschlechtergerechtigkeit
Netzwerk Regie e.V.
Premiere: März - Juni 2023
Beschreibung: Das Netzwerk Regie e.V. veranstaltet in Kooperation mit dem Frauenkulturbüro Nordrhein-Westfalen e.V. eine sechsteilige digitale Impuls- und Diskursreihe, um das Thema Gendergerechtigkeit bundesweit innerhalb der freien Regisseur*innen und selbstständig schöpferisch tätigen Projektentwickler*innen ausführlich aus verschiedenen Perspektiven zu beleuchten.
Performing Urban Curating
Hallo:
Premiere: 10.-12. Mai 2022
Beschreibung: Beim Symposium „Performing Urban Curating“ bei PARKS – einem künstlerisch entwickelten öffentlichen (Grün)raum auf einem ehemaligen Recyclinghof in Hamburg – werden mit dem ansässigen Hallo: e.V., PACT Zollverein, HFBK/Social Design und weiteren Expert*innen Fragen nach dem Kuratieren städtischen Raums als relationale Praxis, die Bezug nimmt zu urbanen Transformationsprozessen, nachgegangen.
PHOENIX 3.0 - RISE UP COMMUNITY
PHOENIX
Premiere: Juni 2023
Beschreibung: Vom 9. bis 11. Juni 2023 veranstaltet PHOENIX in Erfurt am Zughafen die Konferenz- und Netzwerktage unter dem Motto „RISE UP COMMUNITY“ zur Stärkung der Freien Darstellenden Künste in Thüringen. Der Verein möchte über den Tellerrand der eigenen Szene hinausblicken und neue Kooperationsmöglichkeiten mit Akteur*innen jenseits der Freien Darstellenden Künste suchen und aufzeigen.
SustainAbility in Circus
Bundesverband Zeitgenössischer Zirkus
Premiere: Januar 2023 bis Juni 2023, bundesweit
Beschreibung: „SustainAbility in Circus“ trägt zu einer allgemeinen Strukturstärkung des Zeitgenössischen Zirkus in Deutschland bei. Messeauftritte und Netzwerkausbau klären über das Potenzial von Zirkusaufführungen auf. Gezielte Maßnahmen in den Städten und Regionen aktivieren die lokalen Eigeninitiativen, sorgen für eine hohe Resilienz und setzen durch ihre Zugänglichkeit gesellschaftsstärkende Impulse.
tanz_netzwerk_bremen CONNECTION
Landesverband freie darstellende Künste Bremen
Premiere: 01.01.-30.06.2023, Bremen, Münster und Dresden
Beschreibung: Das „tanz_netzwerk_bremen“ im LAFDK schaut 2023 über die Stadtmauer! Dabei stärkt der Verband weiterhin das interne Netzwerk, baut Vernetzungen im Bundesgebiet weiter aus und gestaltet den Kontakt zum Publikum in Zeiten der Krisen neu. Durch die Kooperation mit dem TanzNetzDresden und TanzXchange Münster werden Akteur*innen vernetzt, weitergebildet und die Szenen in ihrer Diversität gestärkt!
Verstetigung VERBUND MITTE:OST
Landesverband der Freien Theater Sachsen
Premiere: Januar bis Juni 2023
Beschreibung: Seit 2020 ist mehr öffentliche Kulturförderung in die Kultur der östlichen Bundesländer geflossen als je zuvor. Dennoch hat sich die Sichtbarkeit der ostdeutschen Kunstschaffenden bisher nicht wesentlich verändert. Das Projektvorhaben im Verbund Mitte:Ost setzt hier an und plant zwei Module: Individuelle Coachings/Mentorings für Künstler*innen und eine Messe der Freien Darstellenden Künste.
Wer ist Musiktheater - und wenn ja, wie viele?
Stimme X e. V. Zeitgenössisches Musiktheater Norddeutschland
Premiere: Januar - Juni 2022/Hellerau 21.-23. April 2023/Bremen 2. Juni 2022
Beschreibung: Welche Stimmen sind aus der Szene „zwischen den Stühlen“ – dem Musiktheater zwischen Musik und Darstellender Kunst – bundesweit und regional zu hören? Ein verzahntes Maßnahmenpaket festigt den Kontakt der Akteur*innen des Genres miteinander, professionalisiert diese und sammelt belastbares Material zu Produktionshintergründen, Ressourcen und der Größe der Szene des Freien Musiktheaters.
ZUKUNFTSMODELLE DER KOMMUNIKATION FÜR DIE DISTRIBUTION DES TANZES
LOFFT - DAS THEATER / LOFFT Theaterbetriebe gGmbH
Premiere: Coachings März – April 2023 / Hackathon Mai 2023
Beschreibung: Wie sieht nachhaltige künstlerische Distribution aus, wie begegnen sich Akteur*innen dafür kollegial und wie funktioniert fortwährende Beziehungsarbeit auf der Kommunikationsebene? In Tandem-Coachings erarbeiten Künstler*innen und Veranstalter*innen gemeinsam Strategien und Skills, um neue, zukunftsfähige Formen für Distributionsstrategien zu schaffen und in einem Hackathon weiterzuentwickeln.
Am 23. und 24.05.2022 hat die Jury zum #TakeHeart-Förderprogramm Prozessförderung 372 Vorhaben für eine Förderung ausgewählt.
(1 / 373)
Konstantin Bez
Premiere: 15.7.-30.11.22
Beschreibung: Ein Tänzer und ein Schauspieler begeben sich in den hybriden Landschaften zwischen karibischem Tanz und europäischem Theater auf die Suche nach den Spuren des Kolonialen, das in Ihnen spukt. In ihren Biografien entdecken sie Parallelen zur historischen Verflechtung ihrer Herkunftsländer: Das heutige Venezuela war einst die erste deutsche Kolonie. Ein Versuch des gemeinsamen Erinnerns.
...UND IHRE KINDER
Teatro 4Garoupas
Premiere: 1.Juni bis 31.Oktober.2022
Beschreibung: Stop the war! Wie bringen wir den Wagen der Courage zum Halt?
In 4 Recherche-Modulen und im Austausch mit regionalen und internationalen Künstler*innen, bringen wir gleichsam die Kinder der Mutter Courage wieder zum Leben und untersuchen mit ihnen gemeinsam, das Spannungsverhältnis von Müttern und ihren Kindern, wie es sich gegenwärtig an der Grenze menschlicher Wahrnehmungs-Parameter abzeichnet
"HEIMSUCHUNG"
Theresa Scheitzenhammer
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: "Heimsuchung" ist eine satirische Solo-Performance, in der wir uns mit dem von Medien und Gesellschaft vermittelten Bild der perfekten Mutter auseinandersetzen.Diesen Mythos wollen wir hinterfragen und dekonstruieren.
In einer Mutter-Verkaufs-Show,die sich zum Horrortrip entwickelt,stellen wir die Ikone "Mutter" als einen mehrdimensionalen Menschen dar und suchen nach einem utopischen Moment.
"MÄNNCHEN"
Martin Kindervater
Premiere: 27.11.2022
Beschreibung: MÄNNCHEN untersucht unter Einbeziehung des Märchenstoffs „Rumpelstilzchen" sowie dokumentarischen Materials diverse Formen pathologischer Männlichkeitsvorstellungen und -komplexe, die in unserer heutigen Gesellschaft virulent sind. In dieser Groteske treffen wir auf Frauenhass, Antifeminismus, Inceltum und toxische Männer. Es stellt sich die Frage: Wer verteidigt unser emanzipatorisches Projekt?
"Wenn Orte Sprechen"- Theater vor Ort
Wanderfool Theater
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: 2022 wollen wir eine ungewöhnliche Form des Wandertheaters im Kontext der vielschichtigen gesellschaftlichen Verwerfungen weiterentwickeln & etablieren. Dazu gehen wir innerhalb einer Region für jeweils 3 Wochen mit unserem Theaterwagen an einen Ort & recherchieren und zeigen die wichtigen Themen an diesem Ort auf. Wir arbeiten mit der lokalen Bevölkerung zusammen & erzählen ihre Geschichte.
"Wie Kater Zorbas der kleinen Möwe das Fliegen beibrachte"
Freie Bühne Wendland
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Wohlstandskater Zorbas sieht sich unvermittelt mit der Aufgabe konfrontiert, ein Möwenei auszubrüten. Unmöglich! Mithilfe der Hafenkatzen gelingt es doch, und das Küken wächst behütet in der Katzenwelt auf, hält sich folglich selber für ein Katze. Doch Möwe bleibt Möwe, und es kommt der Tag, wo das Küken fliegen lernen soll...Ein "Figurenspiel-Musical" um Solidarität,Verantwortung und Identität.
„More than“ ein ethnologisches Objekt
KMZ KOLLEKTIV
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Wir möchten uns mit pluralen Formen des Wissens beschäftigen, mit indigenem Wissen. In einem utopischen Gesprächs- und Austauschraum in dem Gewissheiten aufgelöst und Hierarchien des Wissens pausieren. Was ergeben sich daraus für politische und/oder poetische Strategien? Im Nachdenken über Dekolonialität, Ökologie, eine Aufhebung der Kategorien Kultur/Natur und andere Formen des Zusammenlebens?
„REFLECTION 2/24. Ohne Frieden ist alles nichts.“
Schauspielkollektiv-Neues Schauspiel Lüneburg
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Der 24.02 markiert eine Zeitenwende, die uns in unseren Annahmen erschüttert und Auswirkungen auf unsere Lebenswirklichkeiten, unsere Einstellungen und Haltungen haben wird. Wir möchten dies in einem Theaterlabor deutscher und ukrainischer Künstler*innen theatral erforschen. Der Arbeitsprozess wird von einem deutsch- ukrainischem Regie Team zu einem künstlerischen Gesamtwerk zusammengeführt.
»Mixing Mishima«
Phlip Bußmann
Premiere: 15.9.2022 – 15.12.2022
Beschreibung: Ein pandemietaugliches VR-Projekt über Theater, Tradition, Realität und die Möglichkeit einer Performance im geteilten digitalen Raum über Yukio Mishima, seiner Liebesbeziehung zu Akihiro Miwa, einer Sängerin und Schauspielerin, die als Mann geboren wurde, und der traditionellen japanischen Theaterform des Kabuki.
(Ehemaliges) Kaufhaus Magnet als partizipativer Kunstraum (AT)
Sabine Salzmann
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Das ehemalige Kaufhaus Magnet, einst identitätsstiftender Ort in Neuruppin, soll mit und für die Bewohner*innen wieder zum Ort künstlerischen Austauschs werden. Themen wie u.a. die Geschichte der enteigneten jüdischen Besitzer*innen des Kaufhauses oder der kulturgeschichtlichen Aspekte der DDR-Vergangenheit, werden zu Performances, Audiowalks digitalen Projekten & theatralen Spielformaten.
(Un)Posing_Immerse_Me
KarinsMedia / Karin Schedlbauer
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: "Wer bin ich im Zeitalter der Digitalisierung WIRKLICH?" Immerse_Me ist ein minimal-theatrales Experiment zwischen MultiMedia und Performance. Im Fokus steht dabei die Frage nach den Möglichkeiten der Inszenierung des Individuums im öffentlich-sozialen Raum sowie in der virtuellen Welt — Videomapping meets Live-Performance. Figurenentwicklung und Raumstruktur etablieren dabei den Arbeitsprozess.
[‘mo:bilɘ]
Lotte Mueller
Premiere: (1.. Juni-) 30.November 2022
Beschreibung: In diesem künstlerischen Forschungsprojekt wurde physisch und inhaltlich geforscht, und somit die Ausgangsideen weiterentwickelt.
*pieces of peace and war
hands&company Figurentheater
Premiere: 30.11.2022
Beschreibung: *pieces of peace and war
Ein spartenübergreifendes Team aus Theater- und Filmleuten entwickelt prozesshaft kurze Videoclips zu
Texten aus dem Weltepos Krieg und Frieden von Lew Tolstoi. Aktueller denn je sind die *pieces of
peace and war ein Statement gegen den Krieg und fordern einen präzisen Blick auf die Symbolik
von Objekten in experimentellen Kontexten außerhalb des Theaterraums.
#STAYATHOME
theaterBurg Roßlau
Premiere: Durchführungszeitraum 1. Juni bis 31. Oktober 2022
Beschreibung: "ALS ICH FORTGING …" oder besser: "stay at home"?
Das Ensemble der theaterBurg Roßlau trifft ukrainische Schauspielerinnen. Gemeinsam entsteht ein intensiver Theaterabend! Frauen flechten Blumenkränze, singen fröhliche und sehnsuchtsvolle Lieder – und mischen ›Burning Smoothies‹, auch bekannt als ›Molotow Cocktails‹. Sie haben Berufe: Managerin, Ballerina, Lehrerin, … aber nun ist alles anders …
21 Songs in öffentlicher Umgebung
Hannes Seidl & Briefkastenfirma GbR
Premiere: 01.06.2022-31.12.2022
Beschreibung: Songs for a Public Space ist eine Klang-Raum-Intervention in der B-Ebene der Frankfurter Hauptwache, die die realen Gegebenheiten durch Eingriffe und Verschiebungen theatralisiert und fiktionalisiert. Das Ensemble MAM. Manufaktur für Aktuelle Musik positioniert sich mit neuen Kompositionen auf der Musizierfläche, erweitert diese und durchflutet schließlich den ganzen Ort.
21st Century Hauntings
STERNA | PAU
Premiere: 30.12.2022
Beschreibung: In “21st Century Hauntings” will sich STERNA | PAU mit der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft von Heimsuchungen und unseren immateriellen Verflechtungen in Technologie und Kosmologie beschäftigen. Entwickelt werden soll dabei ein Konzept für eine Triologie, die sich auf unterschiedlichen Ebenen und mit verschiedenen Formaten mit Geistern, Trollen, Astrologie und Cryptowährung beschäftigt.
2Dirty Old Cool Women Project
Weimer&Leonetti
Premiere: 17.08.2022
Beschreibung: Petra Weimer & Andrea Leonetti, zwei Frauen um die 60, mit angefüllten und bizarren Biographien, performen in „2Dirty Old Cool Women Project“ nicht wie sie könnten, sondern (endlich) wie sie wollen! Sie fragen sich und die Anderen: In welcher Form können wir mit unseren Erfahrungen konstruktiv umgehen und auch noch Spaß dabei haben? Dabei gilt vor allem: wild at heart!
3dcls in progress
Tridiculous
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Tridiculous ist ein internationales Künstlerkollektiv mit einem multidisziplinären Repertoire aus Artistik, Break- und Contemporary Dance, Slapstick, Comedy sowie Beatbox und Livemusik.
Mit dem Projekt möchten wir uns vom Entertainmentprogramm entfernen, emotionalere Geschichten. Hierfür schliessen wir uns mit einem Theaterregisseur zusammen und gehen in ein intensives Research.
66666 - ACROSS THE BOARD
René Reith
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: In 66666 - ACROSS THE BOARD reflektiert René Reith selbstkritisch seine Tanzausbildung im Leistungssport des lateinamerikanischen Turniertanz. Reith fragt, wie sexistische und rassistische Körperbilder im Turniertanz durch solistische Strategien des Konzepttanz kritisiert und mit neuen Entwürfen einer repräsentationskritischen Choreografie des Verlierens konfrontiert werden können.
A -> B
Charlotte Pfeifer
Premiere: 25.12.2022
Beschreibung: A→B ist ein Projekt über die Verbindung zwischen ruralen und urbanen Räumen.
Am Bahnhof Burg in Dithmarschen steht eine Modellbaulandschaft: Mit Eisenbahn, Autos, Flugzeug, Wurmlöchern, Rabbitholes, Falltüren.
Rund um diese kleine Welt versammeln wir uns und fragen: Wie stellen sich Leute die Zukunft von Mobilität vor? Gäste aus der Stadt reisen an und wir feiern neue Verbindungen.
A BOOK IS A ROOM, zweite Fassung (AT)
Nadine Vollmer
Premiere: 01.09. - 31.12.2022
Beschreibung: A BOOK IS A ROOM (2. Fassung) ist kritische Reflexion, selbstverordneter langsamer Prozess des umherschweifenden Lernens und Verlernens, Ausprobierens, ergebnisoffenen Miteinander-Machens und des Sich-Verortens an der Schnittstelle von Performance und Vermittlungs-, und Raumpraxis, und ein mobiler, partizipativer Kunst-, Aktions- und Lernraum für Begegnungen mit und entlang des Medium(s) Buch.
A Song that Can't Be Sung
Dr Abigail Akavia
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Das Bühnenprojekt A Song that Can't Be Sung handelt von der Gewalt gegen Frauen* durch die Geschichten Kassandras und Iphigenies, die von einer Tänzerin, einer Musikerin, einer Sängerin und einer Schauspielerin heraufbeschworen werden. BIRDS ist eine Erkundung von Erinnerung, Erzählung, und Wiederholung des Traumas; eine Erforschung, wie Gewalt und ihre Folgen unsere kollektive Psyche bestimmen.
A/live? - Ein digitales Performance Gegenüber (AT)
I like it GbR
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Aufbauend auf eine Softwareentwicklung für eine AR- und VR-Plattform nutzen wir die Prozessförderung für die Entwicklung und das Austesten von performativen Szenarien, in denen sich tierähnliche Wesen und Rezipient*innen in einer Live-Situation begegnen. In mehreren theatralen Situationen verhandeln wir Ähnlichkeiten in der Begegnung mit Tieren und futuristischen Cyborgs.
Abendland (AT)
NYX e.V. (AKA:NYX)
Premiere: Ende November 2022
Beschreibung: 10 Jahre nach dem erfolgreichen Theaterprojekt "Koranschule. Erkundungen im muslimischen Mannheim" möchten N. Gühlstorff und D. Schroeder die Akteur*innen mit muslimischen Hintergrund von damals erneut interviewen: Was ist seitdem passiert? Wo stehen sie in Bezug auf unsere Gesellschaft? Im Anschluss möchten sie zu Stammtischen einladen, die virulente Fragen diskutieren. Es entsteht ein Podcast.
After leaving the cash register, complaints will not be accepted (AT)
Romuald Krezel
Premiere: 1.07.2022-31.12.2022
Beschreibung: Romuald Krezel's artistic research project explores the (in)visibility of social classes in the field of performing arts. It will result in the creation of a solo performance by the artist, drawing on his personal and artistic experience. He will focus in it on how the class background shapes the aesthetics of artistic practices, their discursive levels, and working methodologies.
All is light (AT)
Sound & Colour Production
Premiere: 15.09.2022 - 31.12.2022
Beschreibung: In einem synästhetischen Wahrnehmungsraum aus Tanz, Musik, Live-Stream und Videoprojektionen rückt Stephanie Scheubeck das Erleben des Publikums in den Fokus. Die Installation ALL IS LIGHT zum neurodiversen Phänomen der Synästhesie ermöglicht Reflexion und Austausch über die Vielfalt der menschlichen Wahrnehmung sowie deren Potential als Bereicherung für eine diverse Gesellschaft.
Alle werden stimmen!
Studio für unendliche Möglichkeiten
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Wir entwickeln eine konziliante Probenpraxis für Menschen an verschiedenen Orten, aber auf der gleichen virtuellen Probenbühne: völlig unaufwändig können Performer:innen an unterschiedlichen Orten den gleichen virtuellen Raum betreten. Mit einfachen Übungen lassen sich schnell die Möglichkeiten dieses Raumes auffächern und eine eigene ästhetische Praxis kann im digitalen Raum entwickelt werden.
ALLES FAMILIE (AT)
TheaterGeist
Premiere: 1.6.2022 - 31.12.2022
Beschreibung: »Um ein Kind zu erziehen, braucht es ein ganzes Dorf«, lautet ein afrikanisches Sprichwort. Bei der Puppenspielerin Annegret Geist war es ein ganzes Haus. Sie wuchs in Mecklenburg-Vorpommern in einem Plattenbau auf. 10 Stockwerke voll mit bunten Familien, mit allem, was dazu gehört. Kommt und schaut durch die Schlüssellöcher eines Hauses, hinein in unterschiedlichste Familienkonstellationen.
ALLES IST IN STRÖMEN (AT)
Polar Publik
Premiere: 15.10.2022 - 15.12.2022
Beschreibung: Mit ALLES IST IN STRÖMEN (AT) erarbeiten wir, Polar Publik, ein interdisziplinär arbeitendes Kollektiv, ein Format, das musiktheatralische Installation, Performance und Gastmahl als Anlass für einen lebendigen intergenerationellen und interkulturellen Diskurs zum Thema Resonanz vereint. Wir fragen: Welches Maß an Resonanzerfahrung brauchen wir, um ein solidarisches Leben führen zu können?
Alles zieht vorbei
Partners in crime
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: "Ich will, dass sich alles ein bisschen weiter wegbewegt (AT)" ist ein stadtaktivistischer Videowalk zur Frage nach einer kindgerechten Stadt. Er richtet sich an alle, für die es schon länger her ist, dass sich die Ampeln auf grün schnipsen ließen, Büsche gefährliche Monster waren und man aus Kaugummis Heißluftballons blasen konnte. Ballons, mit denen du abheben und über die Stadt fliegen kannst.
Am Ende der Revolution
FORMATION NOW**
Premiere: Juni 2022 - September 2022
Beschreibung: Mit "Am Ende der Revolution" taucht das Kollektiv FORMATION NOW** ein in die Biografien und Werke widerständiger BIPOC Künstler*innen, Intellektueller und Aktivist*innen. Inspiriert von engagierten Persönlichkeiten der Vergangenheit wirft das Projekt die Frage auf, was Widerstand heute bedeutet und beschäftigt sich mit dem Thema pluralistischer Erinnerungskultur in Deutschland.
AMAZONEN
Friederike Felbeck
Premiere: 30.09.2022
Beschreibung: "AMAZONEN" ist eine Hommage an Schauspielerinnen 70+. Zwei aktive und eine Schauspielerin im Ruhestand treffen sich in einer (fiktiven) Inszenierung von Kleists "Penthesilea". Dort begegnen sie einer jungen Kollegin und geraten in Widerstreit über Ästhetiken, Formen und Stile, die sie selbst mitgeprägt und vorbereitet haben. Ein Plädoyer gegen das Verschwinden und für den Dialog der Generationen.
AMBASSADORS OF NATURE. Unser zerbrechlicher Planet (AT)
SAVE THE FUTURE
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: AMBASSADORS OF NATURE. Unser zerbrechlicher Planet (AT) entführt das Publikum in eine hybride Geschichte der schwindenen Artenvielfalt, die analoge und digitale Welt mixt. Kurze, prägnante Augmented-Reality-Szenen von Expert*innen aus Wissenschaft, Kunst & Gesellschaft entfalten sich in einem Miniaturkosmos, den Nándor Angstenberger aus den Resten unserer Konsumgesellschaft, aus Müll, erschafft.
Analog Metaverse (AT)
BADABOOMBERLIN, Huber & Maggioni
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Nimm ein Blatt Papier, schneide daraus ein Motorrad, lege es in die Digitalisierungsbox, setze es am Performancetisch wie ein DJ in Szene und lass Besucher zeitgleich in deine analoge Kreationen mit oder ohne VR-Brille eintauchen.
Mit dem Projekt „AnalogMetaverse“ erforschten wir, welche Prozesse nötig sind um gemeinsam, mit handwerklichen Methoden, neue digitale Bühnen zu erschaffen.
Anatomie der guten Hoffung
Cora Sachs
Premiere: 23.12.2022
Beschreibung: ANATOMIE DER GUTEN HOFFNUNG untersucht mit den Mitteln von analogem Maskentheater und digitaler Figurenzeichnung das europäische Geburtswesen als Spiegel von körperpolitischem und gesellschaftlichem Kampfgebiet. In dem hier durchgeführten Prozess liegt das Augenmerk auf dem Zusammenspiel von traditionellen Maskenmaterialien und digitalen Figuren in der Reibung mit komplexem historischen Material.
Angeberin - der beste Audiowalk
TUSCH Berlin
Premiere: Dezember 2022
Beschreibung: In „Angeberin - der beste Audiowalk“ geben wir kräftig an! Gemeinsam mit Künstlerinnen, Schülerinnen und weiblichen CEO`s hinterfragen wir „angeben“ als soziales Muster, üben anzugeben und laden das Publikum ein, sich mit uns auf einen performaiven Audiowalk zu begeben, bei dem es bewundert wird und bewundern soll. Eine Kooperation von TUSCH Berlin und dem Künstlerinnenkollektiv hannsjana.
Anthropos Ex (Machina)
Theaterstaat
Premiere: 30.11.2022
Beschreibung: Anthropos Ex (Machina). In welcher Rolle und mit welchen Mitteln und Inhalten können die Darstellenden Künstle der Klimakrise begegnen? In vorangegenagenen Recherchen sind ein Stücktext sowie Material und Konzeption für eine interdisziplinäre Performance- Installation entstanden. Beides wird jetzt mit dem Theaterstaat Ensemble und Gästen zu einer vollständigen Inszenierung ausgearbeitet.
Antigone am Strand
HER.STORY Kollektiv
Premiere: Oktober 2022
Beschreibung: HER.STORY möchte die Neubearbeitung d “antigone. ein requiem” von Thomas Köck, die originale Fassung nach Sophokles und eigens recherchierte dokumentarische Interviewmaterialien als Grundlage für eine Stückentwicklung nutzen. In Verbindung mit unserer Verantwortung für die Geflüchtetenkatastrophe an den Außengrenzen Europas und weltweit.Es wird gezielt eine weibliche Perspektive erforscht.
As Good As You
Brachland-Ensemble
Premiere: 30.11.2022
Beschreibung: As Good As You überträgt den Forschungsansatz des Projekts „Emotion AI - Ist der mitleidigste Computer der beste Computer?“ der TH Nürnberg ins Theater und fragt, wie KI möglichst empathisch mit einer Performerin agieren kann anhand der Analyse von Mimik, Körper oder Sprache. Kann sich KI so einfühlsam zeigen, dass eine Art Vertrauen aufgebaut und eine künstlerische gemeinsame Arbeit möglich ist?
AT: Sinne erzählen
Annelise Soglio
Premiere: 08.08. - 31.12.2022
Beschreibung: „Sinne erzählen“ ist ein prozessorientiertes Projekt. Es beschäftigt sich mit der Wiederherstellung von Erinnerungen ausgelöst durch Sinneseindrücke als wesentlicher Bestandteil unserer Identität.
In unserer ersten Arbeitsphase geht unser Kollektiv gemeinsam mit Senior:innen auf die Suche nach Erinnerungen. Die anschließende künstlerische Umsetzung wird durch unser Kollektiv erarbeitet.
Atopische Stadterkundung
JAJAJA
Premiere: 28.August 2022
Beschreibung: Die Life Art-Gruppe JAJAJA entwickeln eine interaktive Entdeckungsreise im Live-Audiowalk Format dem Pandemieformat schlechthin – eine performative Achterbahnfahrt zu Fuß,ÖV und einem Floß, eine partizipative Choreographie und real- time entstehende Radioshow mit live Interviews und Soundcollagen. So wollen JAJAJA mit Ihren Gästen die vielbespurte Stadtrealität neu erfinden.
Audiokörper (Arbeitstitel)
Philine Velhagen/ Drama Köln
Premiere: 20.12.2022
Beschreibung: Philine Velhagen und Julia Riera wollen ein Hybrid aus dem Radiofeature und dem Tanz schaffen. Mit 2 Tänzer*innen und einem Toningenieur untersuchen sie, was mit dem Tanz geschieht, wenn er sich die Techniken des Features (Schnitt, Blenden etc.) zum Vorbild nimmt und was, wenn der Tanz in Text und reine Akustik übersetzt wird. Welche dritte Form für eine postpandemische Zeit kann dabei entstehen?
Auf der Suche nach der verlorenen Zeit (AT)
Landesarbeitsgemeinschaft Puppenspiel Thüringen
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Die vergangene Zeit scheint für Freischaffende des Genres Figurentheaters - die Solisten und Individualisten der Szene - verloren. Das Projekt startet eine kollektive Suche nach Interpretationen. Die Künstlerinnen und Künstler begeben sich in parallele Produktionsprozesse zu den Effekten der jüngsten Zeit. Peer to Peer leisten und nutzen Sie künstlerische Expertise und handwerkliches KnowHow.
AUFGELÖST (AT)
Angie Hiesl Produktion
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: AUFGELÖST (AT) – mehrstündige Solo-Performance und Installation im öffentlichen Raum
AUFGELÖST bringt in einer Verflechtung von Realität und Fiktion das private und äußerst tabubehaftete Thema Tod in die Öffentlichkeit. Das Projekt nimmt die finale Auflösung eines Haushalts nach dem Tod eines Menschen zum Anlass, die Themen Auflösung, Vergänglichkeit und Neubeginn performativ zu reflektieren.
Aus Hecken
Kollaboration Bussmann/Thielmann
Premiere: 20.12.2022
Beschreibung: „Aus Hecken“ ist die Recherche zu einem musikalisch-performatives Naturtheaterprojekt, das sich in die ästhetischen, politischen und ökologischen Implikationen der Hecke als Kulturform verstrickt – ein zeitgenössisches Heckentheater im Gestrüpp, das den verworrenen Eigenraum der Hecke betont und die disparaten Perspektiven unterschiedlichster Heckenbewohner*innen miteinbezieht.
Autocalypse - ein immersives Musiktheaterstück (AT)
Weyrauch/Møller/Bauer/Herzog
Premiere: 26.09.2022 - 30.10.2022
Beschreibung: Autocalypse ist die lustvolle Bearbeitung des ambivalenten Verhältnisses Mensch – Auto an der Schnittstelle von Musiktheater, immersiver Performance und Installation. Das Auto wird als Sehnsuchts- und Auslaufmodell kritisch in den Blick genommen. Der Probenprozess dient der Entwicklung szenischen und musikalischen Materials und einer Dramaturgie für die spätere Inszenierung.
Bang Bang Baroque
Emma Waltraud Howes
Premiere: 01. April 2022 - 31. Dezember 2022
Beschreibung: Bang Bang Baroque ist ein Dokumentarfilm, der Tänzerinnen zeigt, die große aufblasbare Skulpturen tragen verschiedene Bewegungen ausführen: vom Soft-Headbanging bis hin zu traditionellen Gesten aus dem Barock und sozialen Ausdrucksweisen heutiger Zeit. Die schwingenden Formen und grafischen Partituren verweisen auf psychologische und physische Konzepte zum dynamischen Subjekt-Objekt-Verhältnis.
Beautiful imperfections
Maya Nathalie Gomez
Premiere: 17.10.2022-29.12.2022
Beschreibung: Beautiful imperfections is a multidisciplinary performance about the taboo aspects of being a woman. Exposing topics such as menstruation, masturbation, orgasm and hair removal. Three artists will associate their talents to bring to life the preciousness and the secrets of being a woman. Presenting without shame the woman they are and not the one they should be.
BERLINER BRIEFE 2022
Heike Albrecht
Premiere: 1.11.2022
Beschreibung: Eine Recherche zur Auseinandersetzung mit dem Briefroman „Berliner Briefe“ von Susanne Kerckhoff, einer schonungslosen Selbstbefragung zur Aufarbeitung des Nationalsozialismus, mit 13 Akteur*innen über ihre Erfahrungen an ihrem Lebensort in Berlin. Es entsteht ein heutiges Gesellschaftsbild, das von tiefgreifenden Veränderungen erzählt, generationsübergreifend über das Berlin Anfang des 21. Jh.
Besetzungsprobe 1870
Ramazan Aksoy
Premiere: 15.12.2022
Beschreibung: Was kann künstlerisch, wie kann performativ der Wohnungskrise begegnet werden? Mit den Antworten eines Theatertextes, der vor 150 Jahren verfasst und zensiert wurde und anschließend verschollen war, soll ein immersives und interaktives Experimentierfeld angelegt werden. Kann die Probe einer Hausbesetzung einen neuen Raum für Ideen und Lösungen entstehen lassen? Wie kann man diesen Raum erschaffen?
Best Of: Baum
Juliana Oliveira
Premiere: 31.12.22
Beschreibung: Die Theater-Show BEST OF: BAUM von Juliana Oliveira ist ein geheimer Appell und eine Widmung an vegetatives Leben. In dieser Solo-Performance – und zugleich interdisziplinären Kollaboration in drei Teilen – reißt sich ein sprechender Baum von der Kulisse los. Mit der Kettensäge bringt er alle anderen Figuren zu Fall und obduziert ihre historische Präsenz im Theaterraum.
BICHO RARO Tanzproduktion des Choreograph Danilo Andrés
Danilo Andrés
Premiere: 1. Juni bis 31. August
Beschreibung: Mit BICHO RARO führt der Choreograph Danilo Andrés in die Welt des queeren Bodybulidings ein. Dabei deckt der lateinamerikanische und non-binary Künstler ein Spannungsverhältnis zwischen dem Körperkult des Bodybuildings und einer möglichen queeren Perspektive auf Körper auf: Der fest gebauten, fixierten „Körperentität“ steht eine flexible, flüssige menschliche Anatomie entgegen.
BITTER (SWEET) HOME - Neue Räume für neue Narrative (AT)
BITTER (SWEET) HOME
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Neue Räume für Neue Narrative: Anhand einer aus dem Projekt entwickelten Methode arbeiten professionelle BI*POC-Autor:innen in einem Writers' Room kollaborativ an Theaterstücken, deren Narrative aus ihren unterschiedlichen Kompetenzen, Sichtweisen und Erfahrungsräume schöpfen. Der Writers' Room ist als "Safer Space" konzipiert und wird von einem künstlerisch-diskursiven Rahmenprogramm begleitet.
Bodies At Resistance II – DIE STRASSE, urbaner Tanz, Spurensuche
Nostos Tanztheater
Premiere: 01.06. – 31.11.2022
Beschreibung: Die Themen Ausgrenzung, Kunst und Kommerz übersetzt in der Sprache der Straße – diesem Projekt widmet sich das Nostos Tanztheater gemeinsam mit urbanen Tänzerinnen und Tänzern. Unterstützt werden die Künstler von Wissenschaftlerinnen, die ihnen Daten liefern. Die Choreografien sind der zweite Teil von „Bodies at Resistance“, einem interdisziplinären Community-Projekt des Nostos Tanztheaters.
Boîtes Blanches
Les Boxeurs
Premiere: 10. November 2022
Beschreibung: "Boîtes Blanches" ist ein Gegenmittel bei kniffeligen Zeiten, mieser Laune und schlechten Gefühlen. Ein Stück, das Spaß bringt, erhebt, aufrichtet und verzaubert. Dargebracht von zwei lächerlichen Darstellern und einer verschwiegenen Herde weißer Pappquader. Genau die richtigen Ingredienzen für ein großartiges Stück Bühnenkunst inspiriert vom menschlichen Sein.
Bootsballett mit Blechmusik
Katrin Hylla
Premiere: Mai 22 - Sept 22
Beschreibung: Die Schwankhalle Bremen trifft in einem partizipativ angelegten Projekt auf benachbarte Trompeter*innen, Hobbysegler*innen, Posaunist*innen, Senior*innen, Kanuclub und Bootsverein und entwickelt gemeinsam mit ihnen ein Bootsballett mit Blechmusik, das auf dem unmittelbar bei der Schwankhalle gelegenen Werdersee als Eröffnungsspektakel im Sept 2022 uraufgeführt wird.
Böse Energien
Wunschmaschinen
Premiere: 22.07.2022 bis 04.09.2022
Beschreibung: Christian Lindner spricht, ausgelöst durch Putins Krieg, von erneuerbaren Energien als „Freiheitsenergien“. Durch Putin als klaren Aggressor gibt es jetzt gute Energien und böse Energien. Das nötige Narrativ um aus den fossilen Brennstoffen auszusteigen ist also endlich da. Plötzlich geht alles ganz schnell - Oder doch nicht?
Böse Frauen
InterAKT Initiative
Premiere: Dezember 2022
Beschreibung: Das anarchische Utopie-Märchen Böse Frauen ist musikalisch verortet zwischen experimenteller Musik und Punk. Das Ensemble ergreift die Bühne spielend und tanzend und erobert sich die moralische Selbstbestimmung zurück. Es treffen persönliche und gesellschaftliche Erfahrungen aufeinander, die Zuschreibungen im Bezug auf das Frau Sein auch in einen historisch aufgeladenen Kontext setzen.
BOX CLUB
red park
Premiere: Mitte Oktober bis Mitte Dezember 2022
Beschreibung: Mit BOX CLUB greift red park das Format der Event-Boxen der Fluxus-Bewegung auf und gründet einen mobilen Box-Club. Mit einem Kleintransporter unterwegs, befragt das Projekt
die Prinzipien der Fluxus-Kunst auf ihre Aktualität wie Tauglichkeit für die Bearbeitung heutiger sozialer Fragestellungen und erprobt zugleich mit Bewohner:innen Wiesbadens das Format eines performativen Live-Podcasts.
Boxes (he/her)
Veruschka Bohn
Premiere: 01.06.2022 - 12.09.2022
Beschreibung: Boxes (he/her) verwandelt öffentliche Videoscreens in Bühnen für Performancekunst. Zwischen TUI Werbung und Wettervorhersage offenbaren minimalistisch inszenierte Videoaufzeichnungen von Performances unverhoffte Einblicke in die Beziehung zwischen Körper und Bildschirmrand.
Bring me the Horizon
Manege Kollektiv
Premiere: 31.11.2022
Beschreibung: "Bring me the horizon" ist ein breit angelegter Versuch, Krieg und kriegerische Auseinandersetzungen näher in die Lebensrealität der Allgemeinheit zu bringen. Durch die Kooperation mit Personen, die eine reale Erfahrung von Krieg(en) aufweisen können ist die Erarbeitung eines Happenings, bei dem diese Personen in Form eines Skillsharings unterschiedliche Kompetenzen für Kriege vermitteln.
Britney One More Time (working title)
PHOENIX
Premiere: 30.07.22
Beschreibung: After a conservatorship of 13 years, Britney Spears, regained control over her body, empire and life. Britney explained herself in court; ‘I'm so angry it's insane..’. But she had it all, didn’t she? As a world famous superstar, she became a slave for our pleasure. Why are we collectively unable to see her, or female icons in general, as human beings with rights? Why do we lock up princesses?
Brown Labels
Janaina Beatriz Ramos
Premiere: June 2022 - February 2023
Beschreibung: Die Möglichkeit einer anderen Identität: hellhäutig, schwarz, ohne Mittelschicht.
Bunch of Brown Performance erforscht die Grenze zwischen zwei Seiten, legt Gefühle des Widerspruchs, der Frustration und der Flucht vor dieser Realität frei. Wir begeben uns in einen Modus des Verhüllens und Enthüllens, des Konstruierens und Dekonstruierens.
BRUTAL
Chaim Gebber - Open Scene
Premiere: From 24.10.2022 to 10.12.2022
Beschreibung: BRUTAL proposes a reflection on the mechanisms of violence via physical theatre and multimedia performance to show that prevention is possible. The project researches strategies and social behavior used to promote and justify inflicting harm. By responding to these different strategies, the research aims to provide an embodied understanding of what’s needed to break the cycles of harm.
Building/s Stories
Gaëtane Douin
Premiere: 01.11.2022
Beschreibung: Wie konstituiert sich das Gedächtnis einer Stadt? In Videointerviews befragen wir HamburgerInnen zu ihrem Verhältnis zur Stadt und 6 Abrissbauten. Die Zeitzeugenberichte werden mit einer künstlerischen Rekonstruktion der Orte im Performanceraum vermischt, um ihre einstige Atmosphäre für ein heutiges Publikum erlebbar zu machen und auf ihre gesellschaftliche Bedeutung hinzuweisen.
Büro für Wunsch-Werte. Eine performative Land-Statistik-Aktion
das_Explorativ
Premiere: Durchführungszeitraum: 15.-21. August 2022 und 21.November-2.Dezember 2022 (3 Wochen)
Beschreibung: In einer künstlerisch-forschenden Erkundung im dünnbesiedelten Landkreis Lüchow-Dannenberg wird das_Explorativ sein für den Stadtraum entwickeltes Durationale-Performance-Format “Büro für Wunsch-Werte” für den ländlichen Raum weiterentwickeln: Wie kann der ländliche Raum durch performative Zählungen und Statistiken erzählt werden? Welche theatralen Strategien braucht es im Vergleich zur Stadt?
Bye, Bye, Bye
copy & waste
Premiere: 15.08.2022 - 31.12.2022
Beschreibung: Das Theater- und Performancekollektiv copy & waste stellt sich in ihrem neuen Stück »bye, bye, bye« an die Seite der Sterbenden und montiert ihre fiebrigen Erzählungen, großen Songs und jenseitigen Bilder zu einem lebendigen Archiv des Todes. Premiere am 02. März im Ballhaus Ost.
Call me, if you can / Handytalks (AT)
STUDIO URBANISTAN
Premiere: 01.06.2022-15.08.2022
Beschreibung: In HANDY TALKS macht STUDIO URBANISTAN alte Mobiltelefone - als Symbol für die (Kehr)Seiten der Globalisierung - zum Kommunikator und künstlerischen Werkzeug. Lasst die Mobiltelefone klingeln! Lasst sie sprechen! Gesammelte Handys aus Leipziger Haushalten werden dabei zum recycelten Material einer Sound-Performance-Installation und eines persönlichen Walks am Telefon.
Care und Verteidigung
Zwoisy Mears-Clarke (K) Zwoisaint Mears-Clarke
Premiere: 15.12.2022
Beschreibung: Zwoisy Mears-Clarke setzt zusammen mit Birte Opitz die Untersuchung der nicht-visuellen Tanzform fort. Sie werden eine zugängliche (für nicht- und sehbehinderte Personen) Praxis/Protokolle entwickeln, die Zuschauer*innen und Tänzer*innen dabei unterstützt, ihre Gesundheit, z. B. bei Gewalt, während einer partizipativen Performance zu verteidigen, die auch rassistische Dynamiken berücksichtigt.
carnival 2032/ ein postapokalyptischer Jahrmarkt
Theatrale Angelegenheiten
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: 2032. Ein interaktives Jahrmarkt- Szenario über Menschen, Maschinen und Erzählungen von einer besseren Welt. Eine Geisterbahnfahrt der Ideen von 1900 und der Lebensreformbewegung über die Hippie Bewegung der 60er Jahre bis zur Techno-Religion des Transhumanismus und dem Traum von der Gott Maschine und der Unsterblichkeit des optimierten Menschen heute.
Charivari's Curiosities (Arbeitstitel)
Circus Charivari Ensemble/ S.C.E.N.E. 5 Verein für Kultur und Mehr
Premiere: Dezember 2022
Beschreibung: Ein interdisziplinäres Bühnenstück, das Performance und Bildende Kunst mit Livemusik, Tanz, Artistik, Puppen-und Schattenspiel verbindet und die Form alter Sideshows neu interpretiert. Eine Ausstellung lebender Kuriositäten, die die Grenzen der "Circus"Bühne erforscht.
Chlorine drifters (W.T)
Vanja Smiljanic
Premiere: 12.12.2022
Beschreibung: "Chlorine drifters" konzentriert sich auf die praktische Transformation von synchronem in künstlerisches Schwimmen. In diesen Prozessen beschäftigen sich die Künstler mit den Fragen: Wenn Synchronität gleichbedeutend mit künstlerisch ist, wäre dann unsynchronisiertes Schwimmen unkünstlerisch? Wenn künstlerisch gleichbedeutend mit kreativ ist, wie könnte unkreatives Schwimmen choreografiert werden?
choose your own adventure
Jasmine Ellis Projects
Premiere: 01.12.2022
Beschreibung: Die Choreografin und Filmregisseurin Jasmine Ellis entwickelt mit den Spezialisten für Theaterdigitalisierung Nils Corte und Roman Senkl ein Multicam-Streaming-System für Tanzaufführungen, welches das Online-Publikum zu Teilnehmer:innen werden lässt. Sie ermöglichen die individuelle Steuerung des Seh-Erlebnisses sowie die direkte Interaktion mit den Darsteller:innen und der Dramaturgie der Show.
Cloud Russians
Anna Semenova-Ganz
Premiere: September 2022
Beschreibung: Broken integrity, compression, contraction, spasm and nausea are the new qualities in the Russian body, which does not support the war. The laboratory format and possible performance will reassemble Russian corporeality.
Planned with participation of Russian dancers in exile, who fled from the regime, because Putin is not only attacking Ukraine, he is also destroying Russia.
CLUSTERF**K FUNDAMENTALS
Merrill Nisker
Premiere: 01/09/2022 - 31/12/2022
Beschreibung: Mit dem Wunsch in eine nachhaltige Zusammenarbeit mit einer breiteren Gruppe Künstler*innen aus Berliner Communities zu investieren, versammelt die Performancekünstlerin Peaches neun etablierte Berliner Performer*innen (CLUSTERF**K), um gemeinsam im Herbst 2022 in einem fünf-wöchigen Rechercheprozess einen neuen choreographischen Kollektivkörper zu schaffen.
Colour Me Something
feelings.mem
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Colour Me Something ist eine interaktive, wöchentliche Hörspiel-Serie in fünf Folgen. Sie vermischt Musik, fiktive Erzählung und Anleitungen in Form kleiner, aneinander anknüpfender Audiowalks. Folge Dasha auf ihrer Suche nach der Ritualität von Selbstentdeckung und erstelle selbst ein Tape.
Contaminations at Floating University
Floating University
Premiere: 1-14 September 2022
Beschreibung: Located at Floating University Berlin, Contaminations is a decolonial project that invites multispecies participation to get into close contact with the landscape: water, soil, plants, animals, sun and wind. It sets up an experimental educational program with 20 performing artists and people interested in working with their bodies to form deeper relationships with the earth.
CONVENE weaving gatherings
Claudia Hill
Premiere: August - Dezember 2022
Beschreibung: Mit CONVENE weaving gatherings soll das Beziehungsgeflecht zwischen somatischer Praxis und Handwerk mittels unterschiedlicher Scores körperlich erforscht und geteilt werden. Das Projekt ist Teil eines langjährig angelegten Arbeitsprozesses, der ausgehend von der Praxis des Webens als Erzähltechnik und dem Teppich als Bewegungsnotation einen Raum für das Zusammenkommen schafft.
Cowbody
Hanna Kritten Tangsoo
Premiere: 22.08.2022-10.10.2022
Beschreibung: Cowbody is an investigation towards camouflage in movement and embodiment. We wish to look at camouflage further than the visual patterns or imitation, but to seek for it in action, movement and desire. It is a perfromance research project that collages dance, sculpture, music and fitness trampolines where in a form of self-defense two bodies enjoy finding the struggle, or struggle to find joy.
crosspollinate me!
raumlaborberlin (Stirnemann und Foerster-Baldenius GbR)
Premiere: September 2022
Beschreibung: crosspollinate me! ist ein künstlerisches Forschungskolloquium, dass der Frage nachgeht, wie sich Prinzipien der Reduktion, Wiederverwertung und Entschleunigung innovativ in Formen und Praxen der darstellenden Kunst übersetzen lassen. Ist es möglich, performative Erfahrungsräume zu öffnen, die toxische Handlungsroutinen unterbrechen und damit Modelle einer nachhaltigen Alltagskultur entwerfen?
Cultural Community Center – on repair
Lea Martini
Premiere: 1.9.-31.12.2022
Beschreibung: on repair transformiert das Heizhaus in ein temporäres künstlerisches community centre, das sich durch die Politik der offenen Tür, transgenerationellem Lernen und Kunstschaffen auszeichnet. Regelmäßige Angebote treffen auf Interventionen künstlerischer Formate und treten in alternierenden Austausch. Die Figur des Reparierens umkreist die Wiederherstellung zerstörten sozialen Gewebes.
cyclic bodies
Lena Jolande Sommer
Premiere: 01.09.2022 - 31.12.2022
Beschreibung: Die Natur bewegt sich in Kreisen. Der moderne Mensch läuft geradeaus. Wie lange wollen wir noch gegen unsere Körper ankämpfen anstatt uns mit ihnen zusammen zu tun? Zwischen sinnlicher Naturverbundenheit und kapitalistischer Inszenierung von Menstruationsblut suchen die Artist*innen nach Akzeptanz für den eigenen Körper und der Emanzipation aus patriarchalen und kapitalistischen Arbeitsstrukturen.
Dandelion - Unterwegs mit der Pusteblume
Iris Gonzalez Crespo
Premiere: 22/05/2022 - 31/12/2022
Beschreibung: "Ein wahrhaftiger Wunsch, ein kräftiger Atemzug und ein bisschen Magie,
die Blumensamen beginnen zu fliegen..."
Begleiten Sie Leo auf ihrem Flug mit der Pusteblume und beflügeln Sie Ihre Fantasie mit der Faszination von Aerial Tanz in magischer Kombination mit Videoprojektionen, Musik, und Kostüm in dem Stück für junges Publikum: DANDELION - Bist du bereit?
DARK RED
José Clébio Gomes de Oliveira
Premiere: 01.08. - 30.10.2022
Beschreibung: DARK RED ist eine interdisziplinäre Tanzperformance aus südamerikanischer Perspektive. Poetisch werden Zustände von Verlust und Sehnsucht durch die Pandemie untersucht. Was geschieht, wenn uns die Gelegenheit genommen wird uns durch zu verabschieden? In der Solo-Performance des Choreografen Clébio Oliveira sucht die Performerin Zula Lemes den Dialog mit dem verletzlichen und zerbrechlichen Körper.
dark, dark, dark, looms the canopy of clouds
Matthias Schönijahn
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Ausgangspunkt des Projektes sind Beziehungen des Menschen zum Wetter, als eine Auseinandersetzung mit dem Unverfügbaren. Das Theater nutzen wir als Labor, um darin Anpassungsstrategien im Zusammenspiel mit ästhetischen Verfahren zu erforschen. Wir konstruieren einen Raumprototypen und erforschen diesen mit Tänzer:innen und Musiker:innen. Ziel ist die Erarbeitun einer performativen Installation.
Das Gipfeltreffen
För Künkel
Premiere: 31.10.2022
Beschreibung: Das Gipfeltreffen ist eine audio-installative Erzählung bei der sieben versteinerte Gött*innen in der Feldberger Seenlandschaft zu einem Summit zusammenkommen, um Klimagerechtigkeit voranzubringen. Durch Programmierung, Sound und Farben geraten die Steine in Bewegung und beginnen zu sprechen. Aus ihren Reden entfalten sich humorvolle Gegenangebote zur grassierenden Weltuntergangsstimmung.
DAS PLASTICAL oder die Ordnung der Dinge
Planet Trash
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Mit dem „PLASTICAL oder die Ordnung der Dinge“ entwickelt das Künstler:innen Kollektiv PLANET TRASH die Grundlagen für die Inszenierung eines Musicals, einer künstlerisch- musikalisch- satirischen Performance zum Thema Plastik. Das PLASTICAL ist eine visuelle Auseinandersetzung mit der Wertschätzung unserer Ressourcen und den unübersehbaren Spuren unseres Konsumverhaltens.
Dat Leven vun de Liven
Helge Schmidt
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Das Projekt "Dat Leven vun de Liven" stellt anhand der Geschichte der Liven - einem Künstvolk aus Lettland, dessen Sprache bereits fast ausgestorben ist - unsentimental und unideologisch Fragen nach dem Kern von Sprache und Kultur, ihrer Bedeutung für gesellschaftliche und individuelle Identität: Zwischen hoch- und plattdeutsch, zwischen Volkstheater und freier Szene. Wem gehört eine Kultur?
Decoding Bias (AT)
Theresa Reiwer
Premiere: 10.12.2022
Beschreibung: In einer Gruppentherapie gehen acht Künstliche Intelligenzen als humanoide Avatare ihren autonomen Prozessen auf den Grund, um eine Gesellschaft jenseits gewohnter Ausgrenzungsmechanismen zu begründen. In der multimedialen Rauminstalltion können die Zuschauenden den Geschichten lauschen, interagieren und sich vor allem fragen, wie viele dieser Algorithmen sie wohl selbst verinnerlicht haben.
Der Apfel- Eine Performance auf der Streuobstwiese für junges Publikum
Theater im Wiesengässle - Christina Beeck
Premiere: September und Oktoner 2022
Beschreibung: Der Apfel. Ausgehend von seinen verschiedenen Bedeutungen in Märchen, Sagen, und Geschichten, entspinnt sich eine Performance auf der Streuobstwiese, die mit allen Sinnen erlebbar ist. Gemeinsam mit den KünstlerInnnen erforscht das junge Publikum die Natur durch Riechen, Tasten, Schmecken und Hören. So wird eine Sensibilität für die Ästhetik der Natur mit ihren Formen und Farben geschaffen.
Der Rattenfänger von HÄÄH? - Eine Frage der Perspektive
Junges Theater Rosenheim
Premiere: Sonntag, 31.12.2022
Beschreibung: Der Rattenfänger von...HÄÄH? - Eine Frage der Perspektive
Eine Epidemie. Ratten über Ratten. Der Stadtrat setzt alle Hoffnung auf den Rattenfänger. Doch was denken eigentlich die Eltern der Kinder darüber? Und hat jemand schonmal die Ratten gefragt?
Diese Neuerzählung des Grimmschen Märchens versucht Kindern und Jugendlichen spielerisch die Komplexität von Meinungsbildung aufzuzeigen.
Der Schnee von Gestern
pulk fiktion
Premiere: Proben 31.10. - 17.12.2022
Beschreibung: „Der Schnee von Gestern“ ist eine philosophisch-naturwissenschaftliche Auseinandersetzung über Klimawandel und der persönlichen Bedeutung von Veränderung und Endlichkeit für Kinder ab 10 Jahren. In einem Begegnungsraum zwischen Labor und Erinnerungsabend erprobt pulk fiktion Möglichkeiten wie Zukunft, trotz fehlender Verlässlichkeiten, aktiv mitgestaltet werden kann.
DER STOFF, AUS DEM DIE WOLKE IST (AT)
Lyoudmila Milanova
Premiere: 01.06.2022 - 31.12.2022
Beschreibung: DER STOFF, AUS DEM DIE WOLKE IST ist ein Rechercheprojekt zur Untersuchung der digitalen Kommunikation im Alltag. Alles, was wir online sind - unsere digitale Identität - hinterlässt Spuren und landet dabei in einer unsichtbaren digitalen Wolke. Das Projekt erforscht diese Spuren und die Strukturen und Muster dieser von uns selbst gemachten Datensammlung. Und macht die unsichtbare Wolke sichtbar.
DID . DIVE IN DIVERSITY . PERFORMING ARTS
KKT. Kölner Künstler:innen Theater
Premiere: 30.12.2022
Beschreibung: Das Projekt DID DIVE IN DIVERSITY hat die Ziele, das KKT zu einem diversitätsgerechten künstlerischen Entfaltungsraum zu machen und über DID PERFORMING ARTS transdisziplinär forschend eine Produktion vorzubereiten, in der diverse Künstler:innen ihre Erzählperspektiven inszenieren. So wird eine diversitätssensible Kultur etabliert, die Produktionen mit erweiterten Erzählperspektiven ermöglicht.
Die Auflösung der Städte
Michael Busch
Premiere: 07.06.2022 bis 30.09.2022
Beschreibung: Die Auflösung der Städte, eine Serie von Zeichnungen des Berliner Architekts Bruno Taut, entstanden im 1. Weltkrieg, ist eine soziale Utopie. Sie will Städte und Staaten auflösen und jedem Menschen einen angemessenen Wohnraum auf der Erde zukommen lassen. Über diese Arbeit entsteht eine Performance aus Bild, Text und Musik, in Zusammenarbeit von Michael Busch mit der Performerin Claudia Splitt
Die Macht der Bilder
compagnie toit végétal
Premiere: 30.12.2022
Beschreibung: Unter dem Arbeitstitel "Die Macht der Bilder" widmet sich die compagnie toit végétal in einem Rechercheprojekt dem Umgang mit fotorealistischen Bildwelten. Hierfür möchte das Kollektiv keine Bilderbuchvorlage adaptieren, sondern sich auf die Suche nach einer eigenen, altersgemäßen Ästhetik und Bildsprache für ein junges Publikum ab 12 Jahren machen.
Die neue Gesundheitsbewegung
Feministische Gesundheitsrecherchegruppe
Premiere: 30.11.2022
Beschreibung: Ausgehend von den Gesundheitstagen 1980/81 in Berlin und Hamburg schlägt Die Neue Gesundheitsbewegung eine Reihe moderierender Workshops vor: Wie sieht eine diskriminierungsfreie Gesundheitsversorgung der Zukunft aus? Mit den Mitteln des Theaters als Ort politischer Bedeutungsproduktion wollen wir gemeinsam eine neue Gesundheitsbewegung proklamieren.
Die Nostalgie des Wassers
Ana Barros
Premiere: 30.11.2022
Beschreibung: Die Ergebnisse unserer Forschung werden in hybride Formate übertragen. Einerseits entwickeln wir eine Reihe von performativen Aktionen, die im Rahmen des Forschungsprozesses stattfinden werden. Andererseits erstellen wir audiovisuelles Material, um sowohl die Interviews als auch die performativen Aktionen zu dokumentieren. Sie werden auf dem Website von Atomicadanza als Trailer hochgeladen.
DIE POLIZEI UND ICH
Mickan-Steinfelder
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Ein Interview basiertes Theaterstück über das Verhältnis der*des Einzelnen zur Polizei - als Konfrontation oder Abhängigkeit, als Teil des gesellschaftlichen Miteinanders, als Kritik an patriarchalen Machtstrukturen, als Begegnung mit sich selbst.
Die Schneekönigin - Ein performatives Buch
Eva Costa
Premiere: 15.06 - 16.12. 2022
Beschreibung: Die Schneekönigin - Ein performatives Buch ist ein prozessorientiertes Projekt, das die Schnittstelle zwischen Erzähltheater und Buchkunst erforscht. Es kombiniert eine Virtual-Reality-Audio Story mit einem Buch als Objekt zum Anfassen und Spielen. Es ist als immersives Sinneserlebnis im Theater und für zu Hause konzipiert. Ein Projekt von Eva Costa, für ein Publikum ab 6+.
Die Schwergewichte
Company J.U.S.T.
Premiere: 03.12.2022
Beschreibung: In "Die Schwergewichte" geben J.U.S.T. ihren eigenen Lebenspaketen einen Körper und eine Stimme. Sie nehmen den Kampf mit den Einflüsterungen der inneren Stimmen auf und fragen mit selbstironischem und spielerisch-kindlichem Witz nach den Potentialen unserer inneren Welt. Statt an akuter Selbstverharmlosung zu leiden, schwingen sie sich auf zur kämpferischen Pose und fallen gemeinsam doppelt tief.
Die Spitze des Fleischbergs
kgi: büro für nicht-übertragbare angelegenheiten
Premiere: Ab Bewilligung - Nov 2022
Beschreibung: Welche geschlechtsspezifische Arbeitsteilung brachte der NS hervor? Inwieweit ist die Sphäre der Reproduktion von faschistischem Gedankengut durchzogen? Anhand von biografischen und choreografischen Untersuchungen befragen KGI deutsche Frauen- und Mutterbilder und ihre Wirkmächtigkeit in der Gegenwart.
Die Weltretter - Eine gestörte Unterhaltung
Theaterwerkstatt Pilkentafel
Premiere: 31.01.2023
Beschreibung: "Die Weltretter - Eine gestörte Unterhaltung" ist eine szenische Intervention für die Kneipe. Hier kommen 3 Mitglieder einer Initiative regelmäßig am Stammtisch zusammen um eine Kundgebung vorzubereiten. Doch was passiert, wenn das politische Engagement in Streitereien über Verfahrensweisen, Zuständigkeiten und Rechthabereien untergeht? Vor allem wenn es eigentlich darum geht, die Welt zu retten.
Die Zeit in den Dingen (AT)
Vöcks de Schwindt
Premiere: 20.12.2022, 01.07.-20.12.2022
Beschreibung: „Wir müssen die Dinge neu romantisieren“, sagt der Philosoph Byung-Chul Han. Heute sind uns die Dinge nicht mehr 'lieb und teuer'. Wir gehen mit ihnen keine emotionale Bindungen mehr ein. Der Kapitalismus existiert weiter, aber die Dinge selbst sind nicht mehr wichtig. Dieses Projekt möchtet darauf aufmerksam machen, dass es wohl ein Irrtum ist, zu glauben, dass in den Dingen kein Leben steckt.
Digital Puppet Puzzle Project
Macromatter
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: We will prototype a Virtual Reality theatrical experience that combines puppetry and video game play for all ages. Players will explore landscapes to collect building blocks they can assemble in modular combinations to create digital puppet creatures, exercising spatial problem-solving skills, and expressing creativity by giving life to wild, weird, and fantastical creatures of their imagination.
Digitales Labor
Interrobang
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Im „Digitalen Labor“ möchten wir in einem intensiven Proben- und Experimentierprozess unsere digitalen Performancemittel umfassend weiterentwickeln. Indem wir Social Media und Chatbots subversiv verändern, künstlerisch hacken, hybridisieren und in den analogen Raum verlegen, wollen wir Digitalität, Vereinzelung und Partizipation neu und kritisch erfahrbar machen.
DISCOMFORT DELIVERY (AT)
PARA
Premiere: 30. November 2022
Beschreibung: Der PARAdice Delivery Service kommt auch in deine Stadt und übernimmt die Auslieferung des Unbehagens auf der letzten Meile des globalen Agri-Food Sektors. An die eigene Haustür geliefert wird diesmal nicht die Poké-Bowl mit Lachs sondern Erzählungen über Ernährung, Nahrungsmittelproduktion, Arbeitsbedingungen, Handelsrouten und den Preis des Komforts.
Doing loss – eine performative Loser-Forschung
Anika Lachnitt
Premiere: 31.10.2022
Beschreibung: "Doing loss – eine performative Loser-Forschung über die Kraft des Erinnerns" verbindet dokumentarisches Theater und zeitgenössischen Circus. Das Vorhaben beschäftigt sich mit gesellschaftliche Praxen des „Doing Loss“, also des Hervorbringens von Verlusterfahrungen. Den Ausgangspunkt bilden die Biographien der Beteiligten und ihre Erfahrungen in den Jahren der Transformation in Ostdeutschland.
Dreieck, Kreis und Quadrat
Theater Karo Acht
Premiere: 01.06.-31.12.2022
Beschreibung: Die geometrischen Figuren KREIS, DREIECK UND QUADRAT stehen im Mittelpunkt dieser Theaterproduktion für die Allerkleinsten (2-5 Jahre). Mit Mitteln des Objekt- und Bewegungstheaters, mit Musik und Lichtprojektionen werden die geometrischen Figuren zum Leben erweckt und erzählen vielschichtige Geschichten über das Fremd- und Anderssein, über Unsicherheit, Angst und Freundschaft.
Dreydl (UA) _ Entwicklung eines neuen Musiktheaters
Simitzis / Neuwirth / Dresenkamp / Cuvelier / Audick
Premiere: 01.08. - 31.12.2022
Beschreibung: Die Komponistin Olga Neuwirth, die Musiktheaterregisseurin Sofia Simitzis, die Videokünstlerin Meika Dresenkamp, die Tänzerin, Performerin, Choreografin Brigitte Cuvelier, die Bühnen- und Kostümbildnerin Janina Audick verbünden sich für dieses Projekt und entwickeln ausgehend von der neuesten Orchestermusik von Olga Neuwirth ein neues Musiktheater „Dreydl“ (UA).
Driving Forces
Moritz Schönbrodt
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: DRIVING FORCES ist eine interdisziplinäre Performance. Mit den Mitteln des Theaters der Dinge und postserieller Musik werden Umbrüche und ihr Gegenteil spielerisch hinterfragt. Es geht um Bewegungsmuster von Mehr-, wie Minderheiten in Zeiten des Umbruchs. Ein sinnliche Performance der Befragung möglicher, wie unmöglicher gesellschaftspolitischer Bewegungen in unserer Zeit.
Each one teach one
Urban Art Complex
Premiere: 28.12.2022
Beschreibung: Dieses Projekt möchte Jugendliche dazu in die Lage versetzen Brücken zu schlagen zwischen Jugendlichen jeglicher Herkunft und körperlicher Eigenschaften indem sie sich selber weiterbilden und gleichzeitig motiviert werden, das eigene Gelernte an andere weiterzugeben.
Earthans, The dance of the Moon on Earth
Tamar Grosz und Anna Voss
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: 'Earthans . Der Tanz des Mondes auf der Erde" ist eine Performance über die Auswirkungen der Kolonialisierung des südlichen Chiles. Die Tanzarbeit berührt Themen wie Identität und Umweltauswirkungen dieses zeitgenössischen kulturellen Konflikts. Die Arbeit ist ein intimer Raum, in dem das Publikum in das Thema eintauchen kann.
East of Peace (Jenseits von Frieden)
PNAC * Compagnie für präemptive und nachhaltige Auseinandersetzung
Premiere: 31.09.22
Beschreibung: Der Krieg erstickt den Zweifel und die Wahrheit. Eine ukrainische und eine russische Künstlerin kommen in diesem Projekt zu Wort und umarmen sich mit ihren Texten. Sie blicken auf den Krieg, auf uns und befassen sich mit feministischen Rezepten gegen das männliche Toxin. Ein schwesterliches Plädoyer für Sympathie und Toleranz, auch wenn es, wie in diesem Bühnenprojekt, nicht immer leicht fällt.
Ein Mann seiner Klasse
Christian Hanisch / DAS ÜZ
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: “Ein Mann seiner Klasse” erzählt eine Coming of Age-Geschichte vom Aufwachsen in Armut und Gewalt. Es ist ein Märchen vom sozialen Aufstieg, in dem dem Helden der unwahrscheinliche Ausbruch aus der eigenen Klasse gelingt. Mit minimalen Mitteln geht die Inszenierung den "feinen Unterschieden" zwischen den Klassen nach und erzählt von Menschen, die für viele unsichtbar bleiben.
EISCAFÉ VENEZIA | Ein hasserfüllter Becher mit Sahne
Bruchwerk Theater
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: In der Stückentwicklung EISCAFÉ VENEZIA fliegen die Eistorten. Hier kämpft Jung gegen Alt unerbittlich um Selbstbilder. EISCAFÉ VENEZIA ist ein grotesker Ort, an dem performativ wie musikalisch (un-)geteilte Zukunftsvisionen verhandelt, Schuldbehauptungen aufgestellt und Hassstrukturen ergründet werden. Der Stücktext entsteht in einer methoden-, disziplinen- und städteübergreifenden Recherche.
Emilies Kleid - Die Lagen eines Lebens
Laura Söllner
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: "Ich habe mit der Oma nie ein wirkliches Gespräch geführt weil ich immer Angst hatte, wir landen entweder bei Holocaustleugnung oder ich muss mir fünf Stunden lang ihre Gedichte anhören."
"Emilies Kleid" ist biografisches Theater mit gesellschaftlichem Anspruch, das den Versuch beschreibt die Verschwörungstheorien eines geliebten Menschen zu verstehen und einen Umgang damit zu finden.
Encounters - Begegnungen
VoLA Stage Art GMBH
Premiere: Mai/Juni /2022-31.12.2022
Beschreibung: Das Projekt Encounters ist eine Regiearbeit von Anett Simmen im Genre des Neuen Zirkus. Es kombiniert Elemente des Lufttanz, der Akrobatik und des szenischen Spiels.
Thematisch beschäftigt sich das Projekt mit Begegnungen, denn gerade durch die Pandemie hat sich die Art wie wir uns begegnen verändert.
Dabei werden verschiede Ebenen der Begegnung durch unterschiedliche Stilmittel dargestellt.
Entspannt euch (AT)
fachbetrieb rita grechen
Premiere: 01.08.2022 - 31.12.2022
Beschreibung: Die durational performance “Entspannt euch” von fachbetrieb rita grechen handelt von Ideologien des Urlaubs. Ein fiktiver Manager:innen-Arbeitsurlaub auf einer Almwiese in Tirol, ein Stück über das Naziurlaubsparadies Prora und eine Installation über die Tropical Islands in Brandenburg bilden die Grundlage für eine dreiteilige Performance.
Erinnerungen aus der Zukunft (AT)
Eva Burghardt
Premiere: 12.12.2022
Beschreibung: 10 Jugendliche aus Werder/Havel begeben sich auf eine Reise in die Zukunft. Mit Donna J. Haraways spekulativen Geschichten im Gepäck bleiben sie unruhig und fragen: Wie lassen sich die Corona-Jahre aus der Zukunft erinnern und erzählen? In was für einer Welt wollen und werden wir leben? Eine dokufiktionale Tanz-Performance, die unsere Gegenwart als zukünftige Vergangenheit verhandelt, entsteht.
Es regnet Stille in mein Herz
Trawöger/Ponomarev/Obrazeena/Gerwien
Premiere: 10.12.2022
Beschreibung: Mit „Es regnet Stille in mein Herz“ möchten wir als Gruppe und sensiblen Innenschau möchten wir der Leere und Sprachlosigkeit einen Raum geben und vermuten dabei, dass wir auf ein Konglomerat aus Trauer, Liebe, Märchen, Punk, Noise stoßen.
Essen ist politisch!
Essen ist politisch!
Premiere: Dezember 2022
Beschreibung: Essen ist politisch! Was täglich unsere Mägen füllt, befördert sowohl globale Ungleichheit als auch die ökologische Krise. Verborgen bleiben den Esser*innen die transnationalen Wertschöpfungsketten: Eine interdisziplinäre künstlerische-partizipative Recherche über unser Ernährungssystem.
EveryBody - breaking borders, building paths
Curtis & Co. - dance affairs
Premiere: 01.06.2022 - 31.12.2022
Beschreibung: EveryBody – breaking borders, building paths geht im Jahr 2022 der prozessorientierten Projektarbeit im Bereich des inklusiven Tanzes nach. Mittels Recherche, Weiterbildung, Proben sowie der Entwicklung und Einbindung barrierefreier Vermittlungsformate will EveryBody Perspektiven ändern, Teilhabe ermöglichen und Produktionsmethoden bereichern - Tanz und Theater für jeden Menschen und jeden Körper.
EXISTENZ - Prozesse 2022 - Hörfassung und Kontexte
suite42
Premiere: 11.9.2022 (außer Ausstrahlungen Hörfassung)
Beschreibung: In einer Arabisch-Deutschen Koproduktion, gefördert in der Prozessförderung 2021, erarbeitete ein arabisch-deutsches Team die alle Sinne ansprechende Inszenierung eines Textes von Wihad Suleiman: Existenz. Nun gibt es zwei weitere Prozesse in Verbindung mit Aufführungen der Performance: eine gezielte Kontextarbeit in Thüringen beim Kunstfest Weimar und eine Hörfassung für Radioübertragungen.
Expectations fermentiert
Natalie Baudy
Premiere: 01.09.2022 - 15.10.2022
Beschreibung: "Expectations fermentiert" ist ein recherchebasiertes Performanceprojekt über das Leben von Menschen mit koreanischem Hintergrund in Deutschland. Zwischen klischierten Bildern der Popkultur und individuellen Familienerinnerungen werden Perspektiven und Geschichten erzählt, Repräsentationsvorgaben und Annahmen hinterfragt und Erwartungen eingekocht.
FAGGOT FOR FUTURE
Johannes von Dassel
Premiere: 10/11.2022
Beschreibung: FAGGOT FOR FUTURE ist gedacht als: queeres Edutainment meets Eurovision Song Contest. Dabei soll aus Story-Anteilen und Songs ein Visual Album, Musikvideos mit (live) online-Voting für einen Social-Media-Bühnen-Hybrid samt Publikumsinteraktion entstehen - der Climate Vision Song Contest - eine singende Revolution!
FALL & TRUST. Eine transdisziplinäre prozessorientierte Recherche
Hajusom
Premiere: 31. Oktober 2022
Beschreibung: Mit FALL & TRUST folgt das transnationale Ensemble Hajusom den Spuren von Widerstand und Selbstbehauptung des TANGO NEGRO und dechiffriert alte Codes von Kontakt, Nähe, Resonanz. Bei der Recherche an den Schnittstellen von Tanz/Video/Performance treibt Hajusom die Frage an, wie seine künstlerische Begegnung/Interaktion den Entwurf einer Welt anstoßen könnte, in der alles miteinander verbunden ist.
Familienreise
France-Elena Damian
Premiere: Dezember 2022
Beschreibung: Was es heißt in einer totalitären Diktatur zu leben, soll exemplarisch anhand der Erlebnisse der deutsch-rumänischen Familie der Regisseurin erzählt werden. 1987 entscheiden sich ihre Eltern nach Deutschland zu fliehen. Schikanen durch die Securitate erschweren zunehmend das Leben der in Rumänien Gebliebenen. Die Geschichten sollen verdichtet und zu einer szenischen Lesung aufbereitet werden.
FAUST der FRAUEN
udei e.V. Kollektiv für KunstGeSchichten
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: FAUST der FRAUEN. Interdisziplinäre, inklusive & partizipative Trashtragödie von udei e.V. Der zweiwöchige künstlerischer Prozess mit professionellen Künstlern:innen und Laien findet in Mitte von Hallbergmoos in einem Zirkuszelt statt. Die Manege wir zum Forum, der Prozess zur Kunst. Fragen, Ängste und Hoffnungen nach Utopien einer friedlichen Welt werden zu einer neuen sozialen Plastik verwoben.
FEMALE SPLATTER
vier.D (VzFv spartenübergreifendem Tanz- u. Theater e.V.)
Premiere: 01.06. - 31.12.2022
Beschreibung: FEMALE SPLATTER ist eine hybride Tanz-Theater-Medien-Geisterbahn, in dem Besucher:innen frei interagieren können. „to splatter“ ist nicht nur Motto, sondern zeigtvielmehr positiv besetzt die komödiantische Sicht auf die Feminismus-Debatte: Scheitern, Karikieren, Dramatisieren, Psychologisieren, Radikalisieren bestimmen den Diskurs. Vier Protagonistinnen sind die narrativen Berichterstatterinnen.
FÉMINA Ensemble -Gewalt gegen Frauen-
Kialanda Entertainment
Premiere: 01.06.2022-30.06.2022 (Premiere 01.07.2022)
Beschreibung: Ornella Mikwasa, Musikerin, Songwriterin und Komponistin veröffentlicht in diesem Jahr ihr Konzeptstück “FÉMINA”. Die Songs erzählen die Geschichten von Frauen aus Ornellas Leben.
Regisseurin Jennifer Ewert recherchierte für die Produktion knapp zwei Monate mit Ornella, mit vier Musikerinnen, einer Tänzerin, einer Schauspielerin, einer Dramaturgin und einer Illustratorin.
www.ornellamikwasa.com
First Online AT Theatre "The Box, Budapest-Berlin"
Lea Simon
Premiere: 01.08.2022 - 30.12.2022
Beschreibung: Film und Theater, Deutschland und Ungarn, Identität und Geschichte, unzählige Stimmen. Kann es innerhalb der EU eine Diktatur geben? Wie funktioniert Massenmanipulation? Was bedeutet Identität? Wie sehr beeinflusst das, was meine Großeltern erlebt haben, meine politische Einstellung? Wir sammelte hunderte Geschichten von Budapest*innen und Berliner*innen und schrieben daraus ein Theaterstück.
FLAMES TO DUST
Henrike Iglesias
Premiere: 15.11.2022
Beschreibung: HENI ist eine experimentelle Performance, die spielerisch mit der Frage umgeht, wie viel Einfluss Konsument*innen auf die Kunst, die sie rezipieren, haben können und sollen.
HENI ist das szenische Experiment eine Contemporary performance on your demand, eine hyper targeted Show deiner Träume zu kreieren.
Von Henrike Iglesias, machina eX und der Soziologin Alejandra Rodríguez Sánchez.
Flint - Transit
Kuck und Lausch Theater
Premiere: 1. August 2022 bis 30. November 2022
Beschreibung: Vorlage für unser multimediales Theater-Projekt „Flint – Transit“ ist der Roman „Flint oder der wundersame Gesang des Mellotrons“ des Musikjournalisten und Autors Erich Hofacker. Ein szenisch, musikalisch performatives Theater-Projekt in den Räumen eines ehemaligen Fabrikgebäudes bringt Künstler diverser Sparten und Laien in einen Diskurs über Leben als Kunst und Kunst als Leben zusammen.
Francesca Caccini - Die Befreiung des Mannes von der Insel der Angst
Schatz und Schande
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Das Ensemble begibt sich auf eine "recherche de la musique perdue" der vergessenen Komponistin Francesca Caccini und spielt sich uns aus der Gegenwart in die erstaunliche Entstehungsgeschichte ihrer Oper im Medici-Matriarchat des Jahres 1625. Barocke Monodien und Cembalo treffen auf Hip Hop und Loopstation. Es entsteht ein Musiktheater-Laboratorium der sozialen (Gleichberechtigungs-)Fantasie.
Frau Minister
Juliane Torhorst
Premiere: 15.05. 2022 - 31.12.2022
Beschreibung: Eine Annäherung an die erste deutsche Ministerin. "Frau Minister" folgt der Biografie der Ur-Großtante von Juliane Torhorst und untersucht Frauen in Machtpositionen in Ost und West. Parität, Emanzipation, weibliches Machtstreben in zwei unterschiedlichen Regierungs- und Wertesystemen. Eine Auseinandersetzung mit der kommunistischen Utopie bis in die brisante Gegenwart.
Freud träumt :: Anna O.
Verein für Raum und Zeit e.V.
Premiere: 01.07.2022 bis 31.12.2022
Beschreibung: Der alte "Große Hörsaal" der Heidelberger Experimentalphysik empfängt die Besucher*innen jeweils alleine. Im Wechselspiel zwischen Live-Performance und Virtual Reality begegnet man Sigmund Freud und seiner ersten Patientin Anna O. – wer ist hier die Projektion? Wie wird das Ich "Herr im eigenen Haus"? Hat der 1900 aufkeimende wissenschaftlich-technischen Optimismus der Moderne eine Chance?
From us to many: A Preproduction Choreografic- and Ensemble Research
Panzetti Ticconi
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: „From us to many: A Pre-production Choreografic- and Ensemble Research“ ist die Vorproduktionsphase für die kommende Produktion von Panzetti und Ticconi. In dieser ersten Arbeitsphase für die Produktion soll in Zusammenarbeit mit 4 Tänzer*innen an einer Weiterentwicklung ihrer Bewegungssprache recherchiert werden, um diese aus dem seit 2008 bestehenden choreografischen Kontext des Duetts zu lösen.
GEISTERBAHN
Jonas Woltemate
Premiere: 31.10.2022 - 11.12.2022
Beschreibung: GEISTERBAHN ist eine immersive und performative Ausstellung, die sich mit der Krise als entfremdete persönliche und kollektive Erfahrung befasst. Die Installation öffnet den Raum, sich mit der Angst, den Bedrohungen und der eigenen Empörung zu verbinden. Wo in unserer Gesellschaft gibt es Räume, um reale auch unbequeme Erfahrungen zu machen, die uns mit der Welt, in der wir leben, verbinden?
Geistzeit
Elektro Kagura (Yukihiro Ikutani)
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Mit unserer aktuellen Produktion Geistzeit begeben wir uns gemeinsam mit weiteren Künstler*innen in die vielschichtige Welt der Geister. In Zusammenarbeit entstehen fünf voneinander unabhängigen Episoden, je nach Herkunft und Fokus der Künstler*innen, an eigens dafür ausgewählten Orten in Berlin.
Ghosts of the Landwehr Canal
Wang Ping Hsiang
Premiere: 01.06.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Ghosts of the Landwehr Canal befasst sich auf schräg-verstörende aber auch absurd-komische Weise mit der Rolle des Landwehrkanals in der Psychogeografie Berlins und bedient sich der Schnittstellen von Text, Technologie, Sound und Choreographie, um das Gefühl dissoziativer Abspaltung des Körpers vom Geist zu untersuchen, das häufig auf historische Momente schweren Traumas folgt.
GOLD! - Das große Fressen
Ulrike Langenbein
Premiere: 15. September bis 31. Dezember 2022
Beschreibung: Ein szenischer Objektrausch zwischen Vergoldung und Vanitasmotiv mit Live-Musik und durch Ganzkörpermasken verfremdete Körper. Eine Auseinandersetzung mit der Bodenressource Gold.
GORGEOUS GREEN
Julia Wahren
Premiere: Ende September 2022
Beschreibung: Zwei Frauen auf dem Platz an der Endstation machen merkwürdige Musik, erzählen von den Knackpunkten der Existenz. Sind ihre eigene Installation, tragen Grün wie die Hoffnung, sind ganz klar ein Fremdkörper. GORGEOUS GREEN bringt schräge Performance in Viertel, wo sie sonst nichts verloren hat, oszilliert zwischen Straßentheater und experimenteller Improvisation. Lustig, kraftvoll, kämpferisch.
Grabungen für ein Zwei-Spaten-Theater (AT)
Forum Heersum
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Das Heersumer Landschaftstheater will die Wiese mähen für ein neues Zwei-Spaten-Theater. Damit wollen wir nach Themen graben und Talenten über den Berg helfen, die bei den großen Sommerproduktionen nicht richtig abheben können. Wir wollen die ausgetretenen Theaterpfade verlassen und neue Formate entwickeln. Dafür suchen wir neue Kooperationspartner und Möglichkeiten der Zusammenarbeit.
GRANDPA KОСМОС (KOSMOS) AT
Mag. Sasha Davydova
Premiere: Ende November 2022
Beschreibung: Im Jahr 2022, viele Jahre nachdem das einst weltweit progressive Raumfahrtprogramm mit der Ära der UdSSR zusammen schon lange untergegangen waren, machen sich Sasha Davydova & Anastasia Gubareva - in der UdSSR geboren und in den Westen emigriert - auf eine Spurensuche ihrer sowjetischen Herkunft, die sie in die Lebzeiten ihrer Großväter zurückholt und damit in die Höhen des Weltraums katapultiert.
Guter Ton? eine inklusive Konzeptionsphase
Dorothee de Place
Premiere: 30.12.2022
Beschreibung: Ein inklusives Team möchte das Publikum zum gemeinsamen Essen und Tanz einladen und dabei wie einst Herr Knigge die Frage aufwerfen, wie kultiviertes, angemessenes Verhalten und Kommunizieren in der Öffentlichkeit heute aussehen könnte. Zunächst jedoch möchten wir untereinander zwischen Gebärden- und Lautsprache und unterschiedlichsten Erfahrungen eine gleichberechtigte Kommunikation herstellen.
Haltet die Bakchen!
Theaterkollektiv Bäklaba
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Mit „Die Backchen“ setzt sich der antike Dramatiker Euripides für den Wert des Dionysos-Kult und der gesellschaftlichen Relevanz des Rausches ein.
Wir wollen untersuchen welche Folgen die Verdrängung von Kunst, Kultur und
Unvernunft für eine Gesellschaft hat. Was kehrt alptraumhaft zurück, wenn das Fremde,
Unbekannte – aber auch Spaß und Musik – aus der Öffentlichkeit verbannt werden?
Hein Hannemann
Jana Sonnenberg
Premiere: 30.11.2022
Beschreibung: "Hein Hannemann" ist die Erarbeitung eines mobilen bilingualen Theaterstückes auf Basis des gleichnamigen Buches von W.v.d. Mühle (männl. Pseudonym von Sophie Kloerss) aus dem Jahr 1923 und der niederdeutschen Übersetzung (2021) für die Altersgruppe 11/12.
Die enge Verflechtung von Spiel, Dramaturgie, Regie, Ausstattung und Komposition zu allen Phasen der Produktion sind hierbei elementar.
Heiße Ware - Umschlagplatz für zukunftsträchtige Ideen
performancekollektiv johna&arlt&wiegand
Premiere: 15.12.2022
Beschreibung: Das Performancekollektiv eröffnet in einer laborähnlichen Versuchsanordnung den Raum für das Eintauchen in mehr oder weniger abwegige Zukunftsideen. Im gemeinsamen Tun entrollen sich Zukunfts-Szenarien, die sich schließlich - mit zwingenden Fragen, spontan Gedachtem und persönlichen Visionen gespickt - ihren weiteren Weg in die Öffentlichkeit Bahnen können.
Heizung an und Fenster auf!
Lena Ries/Sebastian Matt
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: „Heizung an und Fenster auf“ ist ein Theaterstück für junges Publikum, welches sich mit Mitteln des zeitgenössischen Zirkus, mit den Konsequenzen unseres jetzigen Konsumverhaltens in der Zukunft auseinandersetzt. Ohne belehrend zu sein, klärt es sein Publikum über Konsum und seine Folgen auf und regt dazu an, selbst in Aktion zu treten und und mutig Veränderungen anzugehen.
Her Face
Yanan WANG
Premiere: 1.10.2022
Beschreibung: A hybrid of documentary and fiction, this is a theatre piece about how human lives disappear silently from their home city or how their histories hauntologically persist. The peace as we have held for granted and for the definition of normality is no more solid ground. Those ‘disappeared’ wander in the depth of the city’s history. Story telling and installation immerse the audience for mourning.
Hirngespinste // Pipedreams
Uwe Dierksen
Premiere: Dezember 2022
Beschreibung: Hirngespinste // Pipedreams
ist ein inszeniertes Konzertes von dem Posaunisten und Komponisten Uwe Dierksen, seiner siebenköpfigen Band und Schauspielerin Franziska Junge, Regie: Matthias Faltz.
Skurril-amüsante und melancholischen Erzählformen, deren gemeinsamer Faden der Blick auf das Leben aus der Perspektive eines Ausnahmezustandes ist - bedingt durch Krankheit oder einen Schockmoment.
HNSL/GRTL
performing:group
Premiere: 30.10.22
Beschreibung: HNSL/GRTL ist ein absurdes „Coming of Age“-Szenario. Zwei Versionen einer einzelnen Zelle müssen aus ihren vertrauten Mustern ausbrechen, um neue Strategien für alte Probleme zu finden. Die Zukunft ist deutlich: fragmentierte Tänze und immer wieder die gleichen Gesichtsausdrücke. Tick. Tack. Ticketacke.
hope/less
Anna Konjetzky & CO
Premiere: 29.9.2022
Beschreibung: Hilft Hoffnung uns ein andere Zukunft, Zukunftsvisionen zu gestalten, oder blockiert uns Hoffnung und lässt uns in einer Art passiven Warteschleife hängen?
Zwischen diesen Polen wird sich das Stück mit 4 Tänzer*innen in einem horizontal geteilten Raum bewegen:
in unserer sich im Umbruch befindenden Gesellschaft spielen Hoffnung und auch ihr Umkehrstück Hoffnungslosigkeit eine zentrale Rolle.
Horror! Irgendwas ist da.
dogs against depression
Premiere: 02.09.2022
Beschreibung: Gespenster sind Care-Figuren der Psyche, Gestalten der Angstsublimierung. Wo sie auftauchen, da werden autoaggressive Impulse in imaginiertes Äußeres verlagert. Drei dieser Wesen, verheddert zwischen Dies-, und Jenseits, gefangen in zerbrechlicher Widersprüchlichkeit und dieser Welt völlig entfremdet machen sich auf, mehr über unsere Ängste und somit über sich zu erfahren. Eine Stückentwicklung.
House of No Future (AT)
Engel & Sommer
Premiere: 01.07.2022 – 31.12.2022
Beschreibung: Das House of no Future ist ein Ort der gemeinsamen Gegenwartsbewältigung. In einer Zeltarchitektur aus Holz und Stoff mit angeschlossener Küche finden bis zu 20 Menschen Platz. Gemeinsam mit wechselnden Gästen führt der Performer Jascha Sommer als Gastgeber entlang der bei Bruno Latour entliehenen Frage “Wo sind wir?” durch den immer anders verlaufenden Abend.
House of Plenty: studygroup
Frida Britta Laux
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Gleichberechtige Zugänge zu Produktions- und Rezeptionsorten der Kunst scheitern meist an der bewussten sowie unbewussten Reproduktion von Marktlogiken. Mit einer Gruppe von Künstler:innen entwerfen wir einen radikal zugänglichen Arbeitsprozess, der bestehende Normen brüchig und hinterfragbar macht.
How to balance like a bird
Kirstin Burckhardt
Premiere: 31.10.2022
Beschreibung: Mit „How to balance like a bird“ legen Nicole Wendel und Kirstin Burckhardt das Wesen von Freundschaft frei. Begegnungen werden zum künstlerischen Material einer Performance mit Video, die Intimität und Öffentlichkeit verschränken und das In-Beziehung-Gehen methodisieren – als Faktoren „emotionaler Gesundheit“.
How to island
Romy Seibt
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: „How to island“ ist die Weiterentwicklung der Recherche „Dementia-happily ever after“ mit den Mitteln des neuen Zirkus & des Trickfilms. Ein Solostück über das sich Loslösen des Verstandes , das Weiterziehen der sich befreienden Gedanken und über den Verlust vermeintlich weiblicher Aufgabenfelder eines Lebens. Wo sind diese Frauen abgeblieben und wie können wir Ihnen helfen, glücklich „zu inseln“?
Hulla und das Wald-Klang-Meer (AT)
Theater 3D
Premiere: 18.12.2022
Beschreibung: Hulla und das Wald-Klang-Meer ist eine sinnliche Erlebnisreise zu Wald und Meer für Kinder unter 4 Jahren. Sie können Klänge und Materialien aus Wald und Meer sinnlich erfahren und selbst erforschen. Unsere Waldfigur Hulla leitet durch das Stück und begleitet die Kinder zu verschiedenen Themenerlebnisräumen und regt dazu an, die „Draußenwelt“ neu zu entdecken.
Hundertausend-Hundert-Zehn
KA2OH
Premiere: 07.11.22 - 16.12.22 (KW 45 - KW 50)
Beschreibung: Das Kollektiv KA2OH widmet sich der Frage nach der Endlichkeit von Ressourcen. Mit Live-Projektionen, Musik, Video und glitzernden Schuhen, tauchen sie mit ihrem Publikum ab in eine Welt voller Sand und merkwürdiger Gestalten, die man so noch nie gesehen hat.
I Am A Lie That Tells The Truth
Xenia Taniko
Premiere: Juni-Oktober 2022
Beschreibung: I Am A Lie That Tells The Truth ist ein Projekt zur Entwicklung einer audio-visuellen Tanzperformance die ein diverses sehendes, blindes, taubes und hörendes Publikum adressiert. Das Solo aktiviert die Figur des Tricksters und spielt mit dem Verhältnis vom Klang der Stimme und dessen Verkörperung in Bewegung und Mimik für ein wechselhaftes Spiel zwischen sichtbarem und unsichtbarem Tanz.
I am all ear! - Ich bin ganz Ohr! (Recherche)
Junge Bühne Bochum
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Die Theaterkollektive Junge Bühne Bochum und Det Olske Orkester möchten in gemeinsamen Workshops voneinander lernen und eine deutsch dänische Koproduktion mit dem Titel "I am all ear! - Ich bin ganz Ohr!" im Jahr 2023 realisieren. In der vorbereitenden Recherche (2022) treffen experimentelle und traditionelle Ästhetiken eines postmodern verstanden Musiktheaters und Körpertheaters aufeinander.
I love everyone I know!
Astrid Endruweit
Premiere: 31.12. 2022
Beschreibung: In der ersten Begegnung mit der Welt, im Erforschen des eigenen Körpers und Geistes und in der Hingabe an den Moment, erschaffen Kinder impulsive Kunstwerke bar jeder Konvention. Fünf Performer*innen wollen diese aus den intimen, privaten Momenten ihrer Entstehung lösen, ihre Wirkungsweisen studieren und als komplexes Œuvre auf die Bühne bringen.
Ich bin's nicht, Wladimir Putin ist es gewesen!
Grigory Kofman
Premiere: 31.10.2022
Beschreibung: 6 Szenen, 5 Schauspieler:innen, 4 Themen: Propaganda, Gewalt, Angst, Konformismus. Das Theaterstück sucht nach Antworten: Wie wurde Putins Krieg zum Krieg des russischen Volkes? Was hat die russischen Bürger:innen dazu bewegt, den Kampf gegen die Ukraine zu befürworten? Eine Kombination aus Doku und Fiktion beleuchtet schmerzhafte und hochaktuelle Themen.
ICH_DU_WIR_ALLE_Kreativität in Zwischenräumen
Zukunft:Kunst
Premiere: 01.08. - 20.12.2022
Beschreibung: ICH_DU_WIR_ALLE_Kreativität in Zwischenräumen initiiert künstlerisches Wahrnehmen, Denken und Handeln im gesamten Schulraum und für die ganze Schulgemeinschaft. Hoernemann&Walbrodt und theater monteure nutzen Pausen und Freistunden, Freiräume und Un-orte, Gewohntes und Ungewohntes um Kunst zu schaffen, Kokreativität anzuregen und Potenziale sichtbar zu machen.
ID3 Recherche zur Produktion KIM
Polymer DMT/ Fang Yun Lo
Premiere: 01.05.-31.12.2022
Beschreibung: Unser Rechercheprojekt ID3 bereitet unsere für 2023 geplante Tanz-Theater Produktion KIM vor. Wir folgen der Identitätssuche junger Menschen aus ost-asiatischen Einwandererfamilien in Deutschland. Über die Erforschung unserer eigenen Biografien, Testaufnahmen, Textarbeit und Scripterstellung nähern wir uns dem Thema und treffen wichtige konzeptionelle Entscheidungen für die kommende Produktion.
Im Schwarm
Diversity Media
Premiere: 15.12.2022
Beschreibung: Die Produktion „im Schwarm“ ist eine ästhetische und inhaltliche Auseinandersetzung zum Thema Geschlechtsidentität für junges Publikum. Die binären Kategorien „weiblich“ und „männlich“ werden aufgebrochen und Figuren erschließen sich nicht-binäre Identitäten und Handlungsspielraum.
IMPACT
Shiran Eliaserov
Premiere: 1.6.22-30.7.22
Beschreibung: IMPACT entwickelt eine künstlerische Sprache der Extremsituationen durch Stunts, Rigging und Operngesang. Die Recherche begreift Unfälle, Explosionen und Stürze als musikalische und choreografische Kompositionen. Ein Memoir über die Unvermeidlichkeit physischer Erfahrungen, die Zerbrechlichkeit des Menschen und das Konzept der Resilienz als ein zunehmend zentrales Konzept der heutigen Kultur.
IN ZUNGEN (AT)
Adele*Mike Dittrich Frydetzki / Die Soziale Fiktion
Premiere: 01.12.2022
Beschreibung: “IN ZUNGEN” (AT) ist ein künstl. Rechercheprozess, in dem sich Adele*Mike gemeinsam mit künstlerischen Kollaborateur*innen mit dem Brauchtum des sogenannten “Hexenbrennens” in their geografischen Herkunft Oberlausitz befassen wird. Es geht darum, eine Tradition zu durchqueeren – nicht durch ihre Abschaffung sondern im Lebendig Werden eines anderen Zusammenkommens - eines Counter-Rituals.
Interspecies Love Ensemble
Elisabeth Anna Maria Kaiser
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: „Interspecies Love Ensemble“ ist eine interdisziplinäre experimentelle Live-Galerie-Performance, die in Kooperation mit dem Botanischen Garten Karlsruhe eine intime Begegnung zwischen Menschen und nicht-menschlichen Wesen inszeniert. Die Performance wird aufgezeichnet und anschließend als audiovisuelle Installation gezeigt.
Invisible
Andrea Salustri
Premiere: Dezember 2022
Beschreibung: Invisible is a performance about change. It proposes an immersive experience that develops outside and inside the theatre environment. In collaboration with local elderly storytellers, PlanetWatch, and through a series of sensorial stimuli, Invisible invites the audience to embrace an extremely active observing role, and offers a reflection about our perception and relation to change.
Invisible Cities
FARN Kollektiv
Premiere: 03.10.2022 – 30.10.2022
Beschreibung: Narrative des Urbanen. Im Rahmen der ersten Zusammenarbeit zwischen der deutsch-iranischen Theaterregisseurin Mina Salehpour und dem Performance-Kollektiv FARN werden unterschiedliche Techniken performativen Erzählens erprobt. Im Fokus dieses ergebnisoffen und interdisziplinär angelegten Projekts stehen die vielfältigen Begegnungen und Zeichensysteme, die das Konzept von Stadt hervorbringt.
IT'S A MASS
Kerstin Steeb
Premiere: 22.05.2023 / recherchierende und vorbereitende Arbeit bis 31.12.2022
Beschreibung: Kerstin Steeb & Team kreieren mit IT‘S A MASS eine performative Messe. Durch Verweben der Messe mit Wrestling werden die nahezu sakralen Strukturen und Mechanismen der Oper musikalisch und theatral mit vielfältiger Stimmgewalt ad absurdum geführt. Das wird ein Fest, in dem kein Konflikt unausgesprochen bleibt und in dem die leisen Kämpfe mit zeitgenössischen Kompositionen und Stimmen laut werden!
It’s all capitalism, you know?!
Julian Eicke
Premiere: 30.12.2022
Beschreibung: Die Popdiva Madonna hat sich erneut operieren lassen - oder doch nicht?! Ihr Tun ist nicht zu verwechseln mit dem tragischen Abgesang einer Norma Desmond in Sunset Boulevard. Es ist der Blick in den düstersten Schlund des Kapitalismus an und für sich. Julian Nilsson-Eicke wird den Poetischen Realismus als online Phänomen und Werkzeug des Kapitalisums untersuchen.
Itinerant geographies- a proposition for radical unbelonging
Diana Cristina De Fex Sierra
Premiere: 31.10.2022
Beschreibung: A research process of gardening practice and walking scores with an open-ended format, where documentation is a search for what a future map could look and feel like. From the situated perspective of displaced, non-normative bodies and voices, borders are blurred, binaries undone, and the meaning of place is reconfigured in a conjuncture of landscape, movement, touch, other, and self.
Jahrmarkt Europa!
theater.land
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: JAHRMARKT EUROPA! basiert auf dem herausragenden "Europa Almanch 1925". Es versammelt eine europäische Vielfalt an „Malerei, Literatur, Musik, Architektur, Plastik, Bühne, Film, Mode. Außerdem nicht unwichtige Nebenbemerkungen“. Vielleicht hilft der Blick auf die chaotischen Anfänge des 20. Jahrhunderts, auf diesen „Jahrmarkt Europa“, um die chaotische wirkende Gegenwart greifbarer zu machen.
JIMMY - A ridiculous tragedy
Jonglirium
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Theater, Bewegung, Clown, Musik - In Masks of Linity entsteht eine Inszenierung, die nicht nur oberflächlich Wirbel macht, sondern in die Tiefe geht, fragt, auseinandernimmt, um neu zusammenzufügen. Dabei gilt der Fokus einem Paar, dessen Verbindung eine komplizierte scheint: Mannsein und Emotion. Mit sensibler Feinfühligkeit, schamloser Ehrlichkeit und einer Portion Humor wird re-konstruiert.
Joint venture Figurentheater & bildende Kunst
Eppinger Figurentheater
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Fünf Künstler*innen, die schon lange Grenzgänger*innen zwischen bildender und darstellender Kunst sind, tun sich in dieser Konstellation zum ersten Mal zusammen, um das erzählerische Potenzial auszuloten, welches in der Verbindung der beiden „bildhaften“ Kunstformen liegt. Sie erforschen das Zusammenspiel aus Kunst-Installation und Figuren-, Objekt- und Schattentheater.
JUST ANOTHER BEAUTY SITE DOT FAITH
Evy Schubert
Premiere: Winter 2022
Beschreibung: Hybrides Multimediarechercheprojekt für neue Dramatik, das ausgehend von den Möglichkeiten digitaler Nutzeroberflächen, virtuelle Welten für den analogen Bühnenraum adaptiert. On- & Offlinerealitäten verschmelzen dabei miteinander. Ziel ist eine analoge Performance, die von einer virtuellen Performance (Website, Stream & Mozilla Hubs Space) begleitet wird.
KATZENTISCH
service not included
Premiere: 20. Dezember 2022
Beschreibung: „Happy Meal“ ist die erste Episode einer Versuchsreihe, die die performativen Potentiale des gemeinsamen Essens erprobt. In dieser Ausgabe beschäftigen wir uns mit Abhängigkeiten, Intimität und Care Work. Wir laden ein in den Sternschuppen, den Pavillon der Volksbühne, zum gemeinsamen Essen und Trinken und zur Auseinandersetzung mit Grenzen und Potenzialen der Ökonomisierung von Nähe, Zuwendung et
KILL DEIN EGO (AT)
Ron Zimmering
Premiere: 01.09. - 31.12.2022
Beschreibung: Homo Egoistus oder Homo Altruistus? Ist der Mensch ein zu Kooperation begabtes Wesen, das Krieg und Krisen abwenden kann? Oder sind wir Egoshooter ohne Zukunft? Das Regieduo Zimmering/Bürger und das Orchester im Treppenhaus initiieren ein Selbsterfahrungsexperiment mit und für das Publikum, das Demokratie-Happening, konzertante Feldforschung und zugleich Simulation von sozialem Spiel ist.
kimaera studio
Stockmeier:Scheuer:Rausch
Premiere: 15.07.2022 bis 31.12.2022
Beschreibung: In kimaera studio erforschen drei Performer*innen mittels Live-Elektronik, Sensorik und Augmented Reality die Symbiose von Mensch und Maschine. Sie bringt Fortschritt und fordert gleichzeitig kritisches Hinterfragen. Algorithmen und KI sind Machtstrukturen eingeschrieben. Doch wer oder was ist im Ursprung Gestalter*in dieser "Spielregeln"?
Knusper, Knusper (AT)
Theater Malinka
Premiere: 31. November 2022
Beschreibung: Das Figurentheaterstück „Knusper, Knusper“ für eine Schauspielerin und zwei Puppen ist eine abgewandelte Version des Grimmschen Märchenklassikers „Hänsel und Gretel“ für Kinder ab 3 Jahren über die Poesie und den Wahnsinn von Weihnachten.
köcek x sex work
parasites projects
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Gemeinsam mit verschiedenen Akteur*innen, Sexarbeiterinnen und nicht-Sexarbeiter*innen, werden wir eine temporäre Gemeinschaft bilden, welche Fragen nach dem ‘gaze’ im westlichen Theater im Bezug auf die queere Figur der Köçek untersuchen werden. Wir werden der Frage nach Reputationen von Sexarbeit und den Köcek-Tänzer*innen nachgehen, um sie in ein kompliziertes Jetzt zu übersetzen.
Kollektives Schreiben und Erinnerung
Sophia Barthelmes
Premiere: 01.09.22 - 31.12.22
Beschreibung: Die Autor*innen Ewe Benbenek, Lynn Takeo Musiol, Marcus Peter Tesch und Sophia Barthelmes bilden einen Writers’ Room. Ausgehend von einem Parkplatz in Berlin-Mitte, entwickeln sie über acht Wochen widerständige Praxen des Kollektiven Schreibens – und damit eine Praxis multiperspektivischen Erinnerns. Der daraus entstehende Theatertext wird im Rahmen einer Lesung im TD Berlin vorgestellt.
KOLLISIONEN
Verband der Theaterautor:innen
Premiere: 15.12.2022
Beschreibung: KOLLISIONEN stößt performative Grundlagenforschung an. Um das wenig beachtete Feld zwischen Performance und Autor:innen-Theater neu auzuleuchten. Flexibel produzierte Formate, die rasch auf Gegenwart reagieren, auf aktuelle Themen eingehen können. Dabei entsteht ein Bündel von drei mittelformatigen Performances, die neue Arbeitsweisen erproben.
KÖNIG VON DEUTSCHLAND - Eine interaktive Reise ins Reichsbürger-Land
Fabian Rosonsky
Premiere: 01.09.-31.12.2022
Beschreibung: 2012 rief Peter Fitzek in Wittenberg das „Königreich Deutschland“ und sich selbst zu dessen König aus und Hunderte folgten ihm. Seine Geschichte verbindet Reichsbürgerszene, braune Esoterik, Populismus und Sektenstrukturen. 10 Jahre nach „Reichsgründung“ arbeiten 3 Performer:innen sie im Rahmen einer Stückentwicklung auf und laden das Publikum zur interaktiven Auseinandersetzung damit ein.
Kontrollverlust
Anna Maria Warzecha
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Es handelt sich bei "Kontrollverlust" um ein Tanztheater-Stück für Jugendliche ab 14, das den inneren Kampf um Kontrolle von Menschen mit Essstörungen thematisiert.
Dabei werden perfide Mechanismen von sog. ProAna-Foren durch Thinspirations, 10 Gebote, die Personifikation der Essstörung und das Verlieren der Kontrolle von zwei Betroffenen tänzerisch auf die Bühne geschmettert!
Körperschau
TanzKollektivBremen
Premiere: 31.12 2022
Beschreibung: Das TanzKollektivBremen setzt sich in Beziehung zu den Werken einer Kunstausstellung. Es greift das Thema "Zerlegung eines Produktes "auf und fragementiert köperliche Bewegungen physikalisch und immateriell. Es entstehen groteske Form und neue Körper-Kreaturen. Drei Performer*innen fragen nach der Bedeutung, die die "Ware Körper" in einer globalisierten und digitalisierten Welt hat.
Kreation „CREATURES“
artscenico e.V
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Kreaturen aus der Wirklichkeit, aus der virtuellen Welt und aus Träumen stehen im Mittelpunkt dieser Inszenierung, die speziell für Landschaften unterschiedlicher Art konzipiert wird, einmal als Märchenerzählung in einer botanischen Landschaft, einmal als RealStory in einem unwirklichen Umfeld, das in die natürliche Landschaft implantiert wird, mal als Parabel, Gleichnis oder verzerrte Realität.
KRIEG UND FRIEDEN, HEUTE UND GESTERN (AT)
Silvina Buchbauer
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Deutsche Chansons spiegeln die Kriegs- und Friedensgeschichte des 20. Jahrhunderts wider.
Ein junger Pazifist schreibt täglich im Kriegsgebiet der Ukraine Gedichte, um den Horror seiner Situation zu verarbeiten.
Im mehrstufigen Arbeits- und Rechercheprozess wollen wir heraus finden, wie wir dieses Material/Texte angemessen dramaturgisch verbinden und musiktheatralisch zu Gehör bringen können.
Kriegsfibel re:loaded - neue, vertonte Fotoepigramme zum Krieg 2022
Ensemble "Kriegsfibel re:loaded"
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Inspiriert von Brecht & Eisler erforscht, (de)konstruiert und komponiert das Ensemble neue Fotoepigrammen, die den Krieg in 2022 beschreiben. Wie geht man um mit dem tragbaren Krieg in der Hosentasche? Aus Songs und schauspielerisch-verfremdeten Social-Media-Kommentaren soll ein aktueller Blick auf den modernen Umgang mit digitaler Kriegsberichterstattung entstehen, eine "Kriegsfibel re:loaded".
Kulturdorf Grundshagen: Die Zirkularität der Irrealität
Lea Kissing
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Auf einer ehemaligen LPG in Grundshagen, sollen auf zwölf Hektar Werkstätten, Ateliers, Probebühnen und Studios entstehen. Die Idee ist es den ländlichen Raum um Grundshagen stärker mit Metropolregionen zu vernetzen und für Menschen aus den Ballungsräumen, Freiräume entstehen zu lassen, die es in den Städten so nicht mehr gibt. Wir konzipieren das Kulturdorf Grundshagen.
künstlerische Praxis zwischen Choreographie und Komposition
Alma Toaspern
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Die Recherche fokussiert sich auf die Entwicklung neuer Arbeitsmethoden an der Grenze zwischen Choreographie und Komposition. Wir nutzen unser langjähriges Körperwissen um zu erforschen, wie Tanz und Musik kollaborativ entstehen können. Welche Methoden können wir entwickeln, um unser experimentelles Schaffen kollaborativ zu denken? Wie können diese Methoden mit Anderen geteilt werden?
Kurlabor
Kurort Kuratorium
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Mit dem Projekt »Kurlabor« wollen wir, das Kurot Kuratorium, eine mobile Plattform entwickeln, die für ästhetische Heilprozesse temporär an diversen Orten im öffentlichen Raum genutzt werden kann. Anders als die auf der evidenzbasierten Medizin beruhenden Kuren, baut unsere künstlerische Praxis auf der Hypothese auf, dass auch ästhetische Verfahren einen heilenden Effekt erzielen können.
Kuyum Kollaborativ
Kuyum Arts
Premiere: August-September 2022
Beschreibung: In 3 Phasen untersuchen der aus Ghana stammende Felix Dompreh und Lola Agostini (IT) gemeinsam mit 5 afrikanischstämmigen Tänzer*innen die aus Kulturen erwachsenen Tanzsprachen. In Phase 1 forscht ein*e Jede*r von ihnen in seinem*ihrem eigenen Studio. Ihr Austausch findet digital statt. In Phase 2 treffen sie sich analog. Zur finalen Präsentation ihrer Arbeitsergebnisse ist das Publikum eingeladen
L*OST in Translation
Katja Tannert
Premiere: 15.7.2022 - 15.11.2022
Beschreibung: In L’OST in Translation entwickelt die Künstlerin Katja Tannert basierend auf Zeitzeugnissen ihrer eigenen Familie mit DDR-Biographie ein immersive pop-up-Ausstellung aus Video, Foto, Text und Performance. Mittels persönlicher Erlebnisse der 90er Jahre in Ostdeutschland spannt die Ausstellung einen Bogen zum heutigen Verständnis der bis in die Gegenwart reichenden Transformationsprozesse im Osten.
La Foret Sacrée
Véronique Langlott
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: La Forêt sacrée schafft einen magischen Raum - einen Wald voller Pflanzen, Düfte, Tänze und Geschichten. Vier Tänzerinnen blicken zurück auf alte Erzählungen, Volkstänze und Mythen und reflektieren dabei den Begriff des Paradigmenwechsels und die Spannung, die zwischen alten und neuen Narrativen und dem notwendigen Ende etablierter Weltanschauungen entsteht.
LA STRADA MOLESTA (AT)
Silvia Albarella
Premiere: 31. Dezember 2022
Beschreibung: Mit LA STRADA MOLESTA bringt Silvia Albarella Texte, Zeichnungen, Sounds und VR zusammen: Sie schafft einen digitalen und performativen Raum, der eine Parallele zwischen den lauten gewaltigen Straßen und dem öffentlichen Raum Neapels mit dem Berlins verbindet und verschmilzt. Das Projekt wird in Zusammenarbeit mit den CyberRäubern, Maike Wetzel (Autorin) und Tobias Dutschke (Komponist) realisiert.
Laboratorium Brückenplatz
Slubfurt e.V.
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Laboratorium Brückenplatz von Slubfurt e.V. mit dem Kleist-Forum Frankfurt/Oder: HATE SPEECH – CIVIL WAR? Die Folgen von Bürgerkriegen, spätkolonialer Ausbeutung und ungelöster internationaler Konflikte stehen als Flüchtlingsbewegungen vor unseren Grenzen. Deshalb wollen wir das Phänomen HATE SPEECH gemeinsam mit unseren Partnern in Polen und der Ukraine in einem Prozess über 9 Levels untersuchen.
Lafayette - Theater über das Virus der Freiheit
TheaterschaffT
Premiere: ab Förderentscheidung bis 30.9.2022
Beschreibung: Ein Parforceritt durch das Leben der Marquise de La Fayette zwischen Freiheitsidealen, unsterblicher Liebe, amerikanischem Unabhängigkeitskrieg, Revolution und Scheitern.
Marquise? Ja, denn die Welt steht auf dem Kopf bei diesem Theater: alle machtvollen Personen sind - Frauen! Ob Präsidentinnen, Königinnen oder Freiheitsheldinnen! Eine bissige Persiflage auf das Patriarchat und seine Kämpfe!
Land_Scaping Memories
Christiane Huber
Premiere: 15.12.2022
Beschreibung: Land_Scaping Memories ist eine performative Installation, die zum Nachdenken über Landschaft als Archiv einlädt, in das sich kollektive, wie individuelle Erfahrungen eingeschrieben haben. Landschaft wird als geschlossene Einheit dekonstruiert. Prägungen und Einkerbungen mit denen die Menschen nicht mehr leben wollen, sollen überwunden werden. Es werden mögliche neue Formen von Landschaft skizziert
Landers (AT)
B A G Collective
Premiere: 01.06. - 31.12.2022
Beschreibung: Landers ist ein kollektiver Videoproduktionsprozess, der die Grenzen zwischen Kunst und Communitywork, zwischen Bühne und öffentlichem Raum sowie zwischen Publikum und Passanten verwischt. Das Projekt wird vom Choreograf*innen Kollektiv B A G im temporären, von Künstlern betriebenen Gemeinschaftszentrum Stadtwerk mrzn in Berlin durchgeführt.
Landpartie 2022, rurale Expedition - Suche nach dem verloren Zuhause
Grotest Maru
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Die Landpartie 2022 lädt zu einer mobilen, ortsspezifischen Inszenierung ein und wird in Interviews und Workshops gemeinsam mit der ländlichen Bevölkerung erarbeitet. Sie legt den Fokus auf geschichtliche und aktuelle Migration und die Auswirkungen des Ukraine-Krieges. Was und wo ist Zuhause? Das kollektive Wandern und der Blick auf das freie Feldes lässt Begegnung und Solidarität entstehen.
Larve (AT)
Jonas Bolle
Premiere: 19.09.22 - 18.11.22
Beschreibung: Bei LARVE (AT) trifft das Publikum auf Videoprojektionen von 3D Avataren in einer Trackingsuit-Performance zwischen schwäbisch alemannischer Fastnacht und Videogame. Die begehbare Installation wird dadurch zu einer immersiven Arbeit, bei der sich on- und offline Erleben konstruktiv ergänzen. Durch Interfaces wie Facefilter Apps kann das Publikum partizipieren und Teil der Installation werden.
Lass Dich ergreifen!
ELEGANZ AUS REFLEX
Premiere: 30.09.2022
Beschreibung: ELEGANZ AUS REFLEX nutzen die Prozessförderung, um sich dem digitalen Zeitalter zu öffnen und suchen nach äquivalenten digitalen Formaten, um ihren ästhetischen Ansatz ins Internet zu tragen und sich so ein breiteres Publikum zu erschließen und ihren Zuschauer*innen eine weitreichende Partizipation an ihren Inszenierungen zu ermöglichen.
Lay Me Low
Ania Nowak (rechtlicher Name Anna Nowak)
Premiere: August bis Dezember 2022
Beschreibung: Lay Me Low is a video piece and live performance focusing on the ambiguous relationship between strong speech and weak bodies. It works with the sense of hearing and its impairment. It ceases to use speech and explores sign language, movement, touch and other visual-sensual forms of communication to address the format of public speech in the context of representation of the hearing-speaking body.
Le bal des masques
Willie Stark
Premiere: 30.11.2022
Beschreibung: Willie Stark gibt uns einen Einblick in den Feminismus und schwarzen Tanz. Sie prangert die Rituale der Anpassung an, die Frauen im Laufe der Jahrzehnte durchlaufen haben. Die Beziehung zwischen Performance und visueller Kunst wird vertieft, indem Willie Stark zwei Formate kombiniert. Dabei wird die kulturelle und historische Unterdrückung als Treibstoff für Stärke und Feierlichkeit genutzt.
lebensZEITraum
kapfwiesers RAUMFLOTTE
Premiere: 02.12.2022
Beschreibung: Eine theatrale Medieninstallation erzählt die außergewöhnliche Geschichte einer alten Stadtvilla im Nürnberger Norden. Mediale und szenografische Mittel legen am Originalort Schichten deutscher Geschichte frei. Entwickelt wird so ein Parcour des Erinnerns, der nach neuen Praktiken sucht, um Geschichte gegenwärtig und lebendig zu halten.
Leipziger Meerjungfrauen
urban collective
Premiere: 03.07.2022
Beschreibung: Mit den Leipziger Meerjungfrauen begibt sich das Tanzkollektiv urban collective mit Gästen in und an die Leipziger Wasserwege. Das Stück erzählt von Transformationen, von Freiheit und von Akzeptanz und erschafft eine ganz neue Welt der Wasserwesen und Meerjungfrauen. Dabei werden verborgene Leipziger Legenden tänzerisch, schauspielerisch und musikalisch an die Oberfläche geholt.
LICHT.22
Flügelschlag Werkbühne
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: LICHT lädt das Publikum zu einer interaktiven Performance zwischen multisensorischem Konzert und digitaler Grenzerfahrung: Die Besucher:innen treten selbst als Akteur:innen in einem immersiven Setting an, bei dem Licht und Sound die Regie übernehmen und für jede Person eigene Erfahrungsräume kreieren. Songs und Lieder von Purcell und Crumb treffen auf neue elektronische Musik von Marion Wörle.
LIEBE: feminist dating (AT)
Luise Leschik
Premiere: November 2022
Beschreibung: „feminist dating“ beschäftigt sich mit dem Zusammenhang von LIEBE, KÖRPER und FEMINISMUS. Die Performance bewegt sich im Spannungsfeld philosophischer Anschauungen, politischer Überzeugung und emotionaler Erwartungshaltungen. Worin unterscheiden sich ein Penis und eine Klitoris voneinander? Welche Rolle spielen stereotype in Bezug auf die Liebe? Ist Romantik patriarchal geprägt?
Life Goes On
machina eX
Premiere: Oktober / November 2022
Beschreibung: Mit "Tabletop - Layers of Livingroom" (AT) entsteht ein Gesellschaftsspiel aus Hörspielen, Dokumenten, Spielkarten und AR-Elementen, das im Rahmen von Aufführungen präsentiert wird, aber anschließend auch als kostenfreie Download-Version im Netz verfügbar ist. Thematisch beschäftigt es sich mit der Privatisierung des DDR-"Volkseigentums" durch die Treuhandanstalt in den 1990er Jahren.
Like A Fish Out of Salty Water
Kollektiv Ahmad Haschemi Christians
Premiere: 30.11.2022
Beschreibung: Wir fiktionalisieren die chronische Krankheit Endometriose und ihre vielfältigen Wucherungen und Alltagseinschränkungen als Monster.
Ausgangspunkt des künstlerischen Prozesses ist Endometriose, die das Leben der Performerinnen in unterschiedlichen Dimensionen beeinflusst.
Wir verhandeln politische machtkritische Diskurse an und mit dem Körper auf der Bühne, ganz ohne Seelenstriptease.
LORDESS
THE GARDEN // performing arts
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Das zeitgenössische Tanzstück LORDESS von THEGARDEN // performing arts platzt voller Lebenslust mitten rein in den Diskurs um Sexualität, Behinderung und Geschlechterwahrnehmung. Die Hommage an die queere Künstlerin Lorenza Böttner zeigt, was möglich ist. Denn die Grenzen von Kreativität und Kunst sind nicht von unseren Körpern oder unserer Vorstellung von Normalität abhängig.
Lovembrace:.Baroness
Studio Disorder
Premiere: 1. August- 30. September
Beschreibung: Inspiriert von der politischen Kraft des Lebens und des Werks der deutschen dadaistischen Dichterin Elsa von Freytag-Loringhoven, haben wir einen künstlerischen Forschungsprozess entwickeln, der sich auf die Übersetzung ihres literarischen Werks durch Tanz, Theater und Musik konzentriert. Der Prozess wird in Form einer Ausstellung mit Live Actions präsentiert.
Lying to myself in Bed
neco_nart
Premiere: Mitte Oktober bis Mitte Dezember 2022
Beschreibung: Zur Analyse der Comfort-Zone-Paradoxien und der Schlafüberwachungsgesellschaft lädt Neco_Nart zur Sleep-Over-Party für alle Hypocrites and -criticals ein. Es wird gemeinsam gelogen und liegengeblieben, unsere Erschöpfung mit der der Erde geteilt, Musik aus Sexspielzeugrhythmen und Sleep-Apps kreiert, für alle Liegengeblieben gestreamt und am Ende trotzdem die Welt beim Betten machen gerettet.
machine to become_which witch?
Nora Haakh
Premiere: 30.11.2022
Beschreibung: "machine to become_" ist eine Performanceanordnung zur Untersuchung machtvoller Konzepte, die auf Grundlage von Publikumsassoziationen und im Zusammenspiel verschiedener künstlerischer Mittel jedes Mal neu ensteht. 'machine to become_which witch" lädt zu einer immersiven Fantasiereise ein, in der wir negative Stereotype à la Grimm transformieren und alten und neuen Hexen(kräften) begegnen.
Macht und Ohnmacht (AT)
-
Premiere: 1.06.-1.12.2022
Beschreibung: Macht und Ohnmacht - Loïe Fuller und Asta Nielsen (AT)
Konzeptionelle Entwicklung einer „Bild-Tanz-Performance“
Die Kraft des Verschwindens des Körpers im Tanz und die Energie des Körpers im Stummfilm. Mit performativen Studien wollen wir dem Phänomen dieser beiden Künstlerinnen zur Darstellung bringen und anhand historischen Dokumenten und filmischen Material bis ins Heute erforschen.
MADONNA
Sofya Levina
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: MADONNA ist eine Arbeit für VR-Brille der Choreographin Sonya Levin, PHØNIX16 und dem Fraunhofer Heinrich Hertz Institut. Ein Dialog extremer Perspektiven, zwischen Außen und Innen, dem performativen Körper und lanryngoskopischen Innenaufnahmen von Vokaltrakten, zwischen Gesellschaft und Individuum zwischen gesellschaftlich wertendem und wirklichem Voyeurismus.
MagicLeaks - Fortschritt des Schwindels/Schwindel des Fortschritts
Jakob & Schleiff Magic Theater Entertainment
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Eine Zaubershow von Jean Eugène Robert-Houdin soll einen Aufstand gegen die frz. Kolonialmacht in Algerien verhindert haben. In ihr wird die Zauberkunst auch zur Komplizin bei der Erfindung der rassistischen Konzepte der „primitiven Magie“ und des kulturell Anderen. In einer Enthüllungsperformance entwirre ich den Einfluss auf meine Biographie, die Moderne und die heutige Kultur-Rezeption.
Maiszahn: eine Choreographie des öffentlichen Raums
Curatorial Collective for Public Art (CCPA) - vertreten durch Lianne Mol & Yael Sherill GbR
Premiere: August-Dezember 2022
Beschreibung: “Maiszahn: eine Choreographie des öffentlichen Raums" ist ein partizipatives Performance-Kunst-Projekt für die Erarbeitung einer ortsspezifischen Szenografie vom Curatorial Collective for Public Art in Zusammenarbeit mit dem Gemeinschaftsgarten Spiel/Feld Marzahn e.V. Es untersucht das Zusammenspiel zwischen der Gestaltung des öffentlichen Raums und der Choreographie, die sich hier entfaltet.
Medea. Stimmen (AT)
Anna Grude
Premiere: 28.12.2022
Beschreibung: „Sie haben aus jedem von uns den gemacht, den sie brauchen. Aus dir den Heroen. Aus mir die böse Frau." Performative Aktionen und moderne Klangwelten bebildern ein Stück über eine Fremde, deren Geschichte die Abgründe einer ausgrenzenden Gesellschaft aufzeigt. In MEDEA.STIMMEN untersuchen 5 Performer*innen Fragen nach Rollenbildern und Traumata. Ein musikalisch-theatraler Schrei nach Empathie.
MIDAS | HEIMAT
SPOTNIK Inrtermediale Künste
Premiere: 01.07.2022 - 26.10.2022
Beschreibung: Unbedingte Gewinnmaximierung führe zur Zerstörung der Natur, so die Hypothese des Stücks. Midas, der laufend alles in Gold/in Warenwert verwandelt, wird von seinem Sohn zum Aufhören gedrängt. Die Tochter singt zu Gold erstarrt. Die Inszenierung ist ein neues intermediales Format der Darstellenden Künste. Dabei verlinkt der Kölner Choreograf und Regisseur Kristóf Szabó analoge und virtuelle Medien
mind/my/body
Malin Kemper
Premiere: 30.09.2022
Beschreibung: Wie drückt sich unser psychisches Erleben in unserem Körper aus? Und was hat unser westliches Gesellschaftssystem damit zu tun? Diesen Fragen möchten Lisa Hellmich und Malin Kemper in einer performativen Suche auf den Grund gehen, aus der eigenen Perspektive als FLINTA* ausgehend. Sie möchten einen Weg finden, gesellschaftliche Muster zu durchbrechen und einen Save Space zu schaffen.
Modern Talking (AT)
Turbo Pascal
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Wie können wir über hunderte Kilometer hinweg unsere Gehirne verschalten? Wir verbinden analoge und digitale Räume und schaffen einen hybriden Treffpunkt an dem Großstädter*innen und Leute vom Land sich begegnen. Turbo Pascal moderiert narrative Spiele bei denen die Fantasien und Meinungen des Publikums aufeinandertreffen, sich widersprechen oder zu gemeinsamen Zukunftserzählungen verwoben werden.
Monetopolis Hamm
Treibkraft.Theater
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Das Treibkraft Theater erforscht in dem Projekt „Monetopolis Hamm“ die heutige Bedeutung und die aktuellen Möglichkeiten von Geld. Innerhalb der Corona-Krise hat sich der politische Umgang mit Geld gewandelt. Dadurch sind neue Potentiale für unseren Umgang mit Geld sichtbar geworden. Diese werden untersucht, hinterfragt und mithilfe von digitaler Technik erlebbar gemacht.
monstrous
Daniela Marcozzi
Premiere: 23.12.2022
Beschreibung: LIBERATION MONSTER – ein Abendstück von Daniela Marcozzi, inspiriert von den Masken der Commedia Dell'Arte und der Noevelle „Ad Bestias“ von F. S. Toich. Vier weibliche Wesen werden aus den dämonischen, animalischen Anteilen ihrer Selbst zu Schwangeren – Wirte fortwährenden Lebens und Artenbestehens in einer Welt, die von Moral und Extinktion bestimmt ist. Premiere: 08.12.22 ACUD Theater Berlin
MooreHören
Kurt Holzkämper
Premiere: 01.07.2022 - 31.12.2022
Beschreibung: „MooreHören“ ist ein interdisziplinäres Projekt im Konvergenzbereich von Wissenschaft und Kunst. Der Transformationsprozess von Moorlandschaften durch Wiederverwässerungen wird zum Synonym für einen Paradigmenwechsel. Dabei werden die Moore selbst zu Protagonisten!
Das Projekt soll das hochkomplexe Thema Klimawandel als eigenständiges abstraktes Kunstwerk darstellen.
Mutterschaft auf der Bühne
Sorora
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: "Mutterschaft auf der Bühne" (working title), is a creative laboratory that proposes a dialogue between performing art artists with a history of migration, who are also mothers, for the creation of scenic pieces (Performance, Schauspiel, Tanz, Musiktheater, Zeitgenössischer Zirkus) with the topics: Motherhood, Migration, and Feminism inspired by the book Ariana Harwicz's “Matáte, amor”
Nähe, Empathie und radikale Echtzeit im digitalen Raum.
deufert&plischke
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Um ihre künstlerische Arbeit im Zwischen von Live Arts und digitalen Medien zu intensivieren, initiieren deufert&plischke mit der Medienkünstlerin Karen Zimmermann einen Arbeitsprozess, der die Möglichkeiten einer Verschränkung von live Performance, VR, Hörspiel und Photographie untersucht und eigens für diesen Prozess gemeinschaftliche Arbeitsprozesse und Aufführungssituationen bereit stellt.
NAHVERKEHR: entkarten
Mobile Albania
Premiere: 23.12.2022
Beschreibung: Mobile Albania legt einen neuen Netzfahrplan über die Pendler*innenhauptstadt Frankfurt - er lädt dazu ein, in gemeinsamen Bewegungspraktiken neue Verbindungslinien in der Stadt zu entwickeln. Der Verkehr rauscht, alle nebeneinander & aneinander vorbei - wir kapern das Netz mit dem „Omnibus“ im Wortsinn, einer Mischung aus wesensartiger Maschine, fahrendem Treffpunkt & archivierender Wunderkammer.
Nano 1
NEWSTARDANCECOMPANY
Premiere: 01.06.2022 - 31.12.2022
Beschreibung: Nano 1
Eine tänzerische Interpretation der Brownschen Bewegung und des Nullpunktzitterns
In der Nano Welt geschieht alles zufällig.
Nichts ist vorherbestimmt.
Die Nano Teilchen sind die Bausteine, auf der unsere Welt durch lauter Zufälle aufgebaut ist.
NEBENFIGUREN AUF DER SEITENBÜHNE
Sören Hornung
Premiere: 01.12.2022
Beschreibung: ROSALINDE ist die erste Umsetzung unseres neuen wiederkehrenden Formats SIDE-KICKS/MAIN-STAGE.
Dort werden Nebenfiguren aus Klassikern des Theaters ihre eigene (un)dramatische Perspektive auf die Geschehnisse ihres Stückes mitteilen. Mit Humor und zeitgenössischer Ästhetik werden so unaufgeregt die Klassiker des Theaters hinterfragt, dekonstruiert und in neue Kontexte gesetzt.
Needed but not wanted (Arbeitstitel)
Clara Hanae Tolle
Premiere: 8 Wochen innerhalb des Zeitraums 1.9.-31.12.2022
Beschreibung: Als Restaurantgast wissen Sie selten, wer für Sie kocht, wer das Geschirr abwäscht, ihre Essensreste entsorgt und die Küche putzt. Diese unsichtbare Arbeit und die dahinterliegenden Geschichten stehen im Fokus dieses Projekts. Wir horchen hinein in die Restaurantküchen und Hotels und legen dabei Zusammenhänge zwischen Migration, Arbeit und Resilienz in einem globalen System der Ungleichheit frei.
New Produkty Research
Clausen + Dziemidok
Premiere: November 2022
Beschreibung: In ihrer Recherche wollen Dziemidok und Clausen Kombinationsmöglichkeiten von identifizierbarem Bewegungsmaterial und kultureller Aufgehobenheit im Narrativ untersuchen. Eine Herangehensweise des Balletts wird mit der Technik der zeitgenössischen Performance in Verbindung gebracht. Eine eigene Bewegungssprache soll entwickelt werden, mithilfe derer eine Geschichte als Duett erzählt werden kann.
Not Just a Number
Viola Yip
Premiere: 15.12.2022
Beschreibung: Not Just a Number ist ein interdisziplinärer installativer Research zwischen Tanz und elektronischer Musik. Ingo Reulecke (Tanz) und Viola Yip (Musik) werden Roboterkleider tragen, die als Erweiterung ihres Körpers dienen. Sie entwickeln eine Choreographie zwischen den menschlichen Körpern und den interaktiven Roboterbewegungen,welche Spatialisation und Komposition elektronischer Klänge steuern.
NOW AND THEN. Ein Stück Erinnerungskultur im postprivaten Raum (AT)
Nicole
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Now an then (AT) spürt dem aktuellen Zustand der deutschen Erinnerungskultur nach, indem es Geschichten von deutschen Familien mit Nazihintergrund sammelt, verdichtet und in eine von der bildenden Künstlerin Marion Albrecht mit Materialen aus der Vergangenheit gestaltete Altbauwohnung ins heutige Berlin setzt. Entstehen soll ein Monolog des Schauspielers Burak Yigit im postprivaten Raum.
Of the Soft Skin of My Rose (AT)
Rose Beermann
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: In Auseinandersetzung mit den Arbeiten der englisch-mexikanischen Surrealistin Leonora Carrington sollen auf der Bühne geteilte Vorstellungswelten ausgelotet werden: Welche Körper können wir gemeinsam imaginieren? Inspiriert von Carrington's phantastischen Universen in 'The Milk of Dreams' werden in diesem Projekt Möglichkeiten des körperlichen Hybrid-Werdens untersucht.
ONCE UPON A TIME THERE WAS A FUTURE (AT)
äöü (Patricia Bechtold / Johannes Karl)
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Mit der Performance laden das Kollektiv äöü und die Choreografin Jung Sun Kim ein zu einer Reise durch vergangene Zukunftsvisionen. Denn: Die Vergangenheit spricht über unser Jetzt, das Jetzt verweist in die Zukunft, die Vorstellung der Zukunft verändert unsere Wahrnehmung vom Jetzt. Durch die Zeitenüberlagerung wird die dringende Frage nach Zukunft aus einer ungewöhnlichen Perspektive gestellt.
One-way-Ticket
Olympionik*innen Productions
Premiere: 01. Juli bis 20. Dezember 2022
Beschreibung: Auf den Spuren von Jan Marsalek, der seit 2020 per Internationalem Haftbefehl wegen gewerbsmäßigem Bandenbetrug gesucht wird, begeben wir uns auf die Suche nach Wegen hinaus aus der EU. Wie ist es heutzutage möglich unterzutauchen? In From eines theatralen Road-Movies fragen wir nach der 'Europäische Illusion'.
OttO Augenmerk taped Kunterbunt. (AT)
Gabriel Galindez Cruz
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Mit buntem Tape kreiert OttO Augenmerk fantastische Universen und So-noch-nie-gesehene-Objekte. Er gibt Dingen neue Bedeutungen, modelliert die Zeit und bewegt sich fluid durch den Raum. OttO Augenmerk ist eine Kunstfigur, der, ganz leise, mit Gestik, Mimik und optischen Zeichen kommuniziert. Er lädt gehörlose und hörende Kinder und Erwachsene zu einem Tanztheaterstück im Common Space ein.
Party für den Fuchs!
Figurentheater Ute Kahmann
Premiere: 31.8.2022
Beschreibung: „Papa, was ist eine Party?“ fragt der kleine Fuchs seinen Vater. Dieser denkt eine Weile nach, denn er hat lange kein Fest mehr gefeiert. Dann fällt es ihm ein: „Remmidemmi, Ringelpiez, Luftballons, wilde Musik“.
Kinder haben in den letzten Jahren wenig bis gar keine Feste erlebt. Dabei ist das gemeinsame Feiern ein wichtiges soziales Moment. Wir laden zu einem fröhlichen Theaterfest ein.
pataptaspop
notsopretty
Premiere: 15.08.2022 - 31.12.2022
Beschreibung: "Hola, buenos días", sagt die Kartoffel, nach Jahrhunderten der Fremdbestimmung wird sie durch Gesang und Tanz selbst zu Wort kommen: als Protagonistin der Gemusicals. notsopretty rückt die Kartoffel ins rechte Licht und zeigt, dass sie weit mehr ist als ein Synonym für Deutsche. Anhand der Kartoffel werden koloniale Praktiken verhandelt, sichtbar gemacht und nach Überwindungsstrategien gesucht.
Patterns of Dividuality
Christopher Ramm
Premiere: 01.09.2022-31.12.2022
Beschreibung: Verschiedene Entwürfe von Identität, Kollektivität und Symbiosen zwischen menschlichen und nichtmenschlichen Entitäten, praktizieren Formen der Dividualität und begreifen sich selbst als permeabel, verkettet, miteinander verbunden und als Teil größerer Maschinen. Wie lassen sich lineare Narrative von Zeit und Identität queeren ohne das Bestehende in ihrer Umsetzung zu reproduzieren?
PERFORMATIVE ARCHIVING IN IMMATERIALITIES
Ewelina (Ewe) Benbenek
Premiere: 31.12.22
Beschreibung: This project is researching strategies of performative archiving in the context of German colonial history in Namibia. Moving away from the hegemonial practice of archiving, we focus on the immateriality of items and on immaterial items. In digital spaces we will develop concrete strategies of auditive archiving and audio-visual digital interactions with words, sounds and silences.
performative clubculture for corona generation
Moaeed Shekhane
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Die Corona-Generation muss neu lernen, sich in öffentlichen sozialen Kontexten zu bewegen und sich dort individuell künstlerisch auszudrücken. Dieses Projekt befähigt junge Menschen, ihre eigene Club-Kultur zu entwickeln und Events durchzuführen, mit denen sie sich einen eigenen Safe Space kreieren.
Perpetuum Mobile des Lebens (Arbeitstitel)
rubarb dance & art
Premiere: 01.10. - 31.12.2022
Beschreibung: AWAL / BEGINNING EINE INSTALLATIVE TANZPERFORMANCE MIT LIVE-MUSIK ÜBER NEUANFANG UND WEITERLEBEN
Wie können wir im Angesicht von persönlichem Verlust und existentieller Bedrohung wieder Hoffnung schöpfen? Wie entwickeln wir neue Lebensfreude und Zukunftsperspektiven? Ein ums andere Mal stehen wir nach dem Fallen wieder auf. Was ist das, dieses Perpetuum Mobile des Lebens, das uns immer wieder a
Perseo e Andromeda
Nora Krahl
Premiere: 1.09.-31.12.2022
Beschreibung: Wir beginnen den Proben- und Produktionsprozess für die Inszenierung der Kammeroper Perseo e Andromeda für 4 Sänger*innen und Elektronik von Salvatore Sciarrino. Die Geschichte wird in einen rostigen Überseecontainer in ein Parkhaus verfrachtet. Aus der Sicht eines Schwarmes Zugvögel beobachten die Zuschauer, wie die im Mythos gefangenen Figuren in eine selbstbestimmte Zukunft ausbrechen.
Phase 0 – Bürgerbewegung auf die Bühne
Performance Electrics
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: In einem partizipativen Prozess wird das Stadtbad und angrenzende Areal durch die Inszenierung einer Bürgerbewegung erschlossen, re-imaginiert, ertüchtigt und neu bespielt. SchauspielerInnen werden mit BürgerInnen und PolitikerInnen in einen offenen Dialog gebracht, sodass die Grenzen der Inszenierung verschwimmen und die Zuschauenden und Beteiligten Klarheit über die eigene Rolle verlieren.
POKE HOLE!
Colin Comfort aka Gieza Poke
Premiere: Juli 2022
Beschreibung: The universe’s most popular form of entertainment, Choke Hole, has a new sister - POKE HOLE! What began as a crude justice system for solving disputes between the citizens of Choke Hole has exploded into a pan-european cultural & capitalist battle royale. Featuring lip sync performances & choreographed wrestling matches, POKE HOLE is a space for drag to get back to its subversive roots.
Prozessförderung «Die Regeln des Spiels»
Felician Hohnloser
Premiere: Dezember 22
Beschreibung: Felician Hohnloser, Milena Michalek und Anne Kulbatzki setzten sich in einer dokumentarischen Theaterarbeit mit dem Themenkomplex Männlichkeiten, Vaterschaft und Erziehung auseinander. Dabei spielt auch Felicians Sohn Kaspar (8) eine wichtige Rolle. Er kommt zu Wort, spielt und entwickelt mit.
Quartett für Homo Sapiens X
Penelope Wehrli
Premiere: Prozessphase Oktober - Dezember 2022, Abschluss der Prozessphase: 20.12. 2022
Beschreibung: Ein phantastisch-anthropologisches Panakustikum. Ausgangsmaterial sind Fiktionen über andere Menschenarten, die "Homo Sapiens X".
Rickie Edens, Gabriele Hänel, David Moss und Hannes Strobl entwickeln Stimm- und Klangmaterial dafür, das in der Performance zu einem vielstimmigen Resonanzraum anwächst. Ihre Einsätze nehmen sie von transparenten, mit Buchstaben bedruckten Vorhängen in Bewegung.
Queen Bee
Julia Berger
Premiere: 15.12.2022
Beschreibung: Queen Bee ist eine Stückentwicklung zur Thematik Frauen & Konkurrenz. Mit Mitteln des zeitgenöss. Zirkus, Physical Theatre und dem Revival der 2000er verwandelt das Team die Bühne in eine Mischung aus Pop-Video-Show und Lecture Performance: Können wir die Wiederkehr der 00er als emanzipatorischen Schritt nutzen? Wie können wir feministische Solidarität vermitteln ohne um unseren Platz zu fürchten?
Queens
Anne Welenc
Premiere: 05.09. - 18.12.2022
Beschreibung: „Queens" bewegt sich zwischen Theater, Oper und Science-Fantasy und de-konstruiert auf kritisch-feministische Weise das von Friedrich Schiller dominierte Narrativ zu Maria Stuart. Vor dem Hintergrund einer multi-medialen Gesellschaft verhandeln die untoten Protagonistinnen Maria und Elisabeth noch einmal die Thronfolge und stellen sich den Geschlechts- und Herrschaftskonzepten von heute.
Queer Love for the Microbiom! Post-anthropozentrischer Zirkus
korb + stiefel
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Liebt das Mikrobiom!
Eine multisensorische Performance in urbanen Gärten. Das Publikum wird mit dem Mikrobiom des Kompost konfrontiert. Interaktive Szenen rund um eine vom Absturz bedrohte Luftartistin steigern die Empathiefähigkeit des Publikums für andere Spezies. "Best of Compost"-Geschichten der gastgebenden Gärtner*innen mischen sich mit dem Duft der Erde und den Geräuschen des Gartens.
Radical Cheerleading- First try out/Umsetzung
Zufit Simon
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Radical Cheerleading- First Try Out
in dieser Prozess möchte ich mich am Beispiel des „Radical Cheerleading“ mit Tanz als Protestform auseinandersetzen. Neben dem choreografischen Aspekten interessiert mich auch die Verbindung von Slogan und Bewegung. Rhythmisch skandierte Texten in Zusammenhang mit populären Tanzbewegungen könnten vielleicht ein geeignetes Mittel für eine neue Tanzsprache sein.
Raging Elephants
Raging Elephants Theaterkollektiv
Premiere: 03.07.22
Beschreibung: Raging Elephants ist eine Stücketwicklung über das Trauma des Erwachsenwerdens und die Reformation des Begriffs der Rache. Anhand der Arbeiter:innenstadt Wuppertal, werden die Themen Klassismus und Sexismus in Form von Erinnerungen und Textversatzstücken behandelt und lassen die Zuschauer:innen in den Kosmos dieser aufregenden, armen, dreckigen Stadt eintauchen.
Rau und Struppig (AT)
Lea Aderjan
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Abgesehen von Audiodeskriptionen gibt es bisher wenig Ansätze im Theater, wie man Stücke auch für blindes Publikum gestalten kann. Über eine musikalische Aueinandersetzung mit Haptik und Klang und biographischen Geschichten von im Sehen beeinträchtigten Menschen soll mit "Rau und Struppig (AT)" eine Musiktheaterproduktion für sehende und im Sehen beeinträchtigte Menschen entwickelt werden.
Räuber/Reise/Chthuluzän (AT)
[naɪ̯n] theaterCoLaborativ
Premiere: Proben: 27.06. – 01.07.2022 sowie 21.11. – 02.12.2022
Beschreibung: Zwei Schauspielerinnen werden zu reisenden Räubern und erschaffen – unterstützt von einem hypermodernen, genderfluiden Chor – eine Utopie der Zukunft, jenseits starrer, patriarchaler Strukturen.
re-membering
Amirhossein Mashaherifard
Premiere: Dezember 2022
Beschreibung: With this project, I want to find a way to integrate the fading memories of my time in Iran with the fading memories of my time in Germany and make a new narrative of the past out of them that can lead to a diverse, differentiated future. The political act of remembering is thus rethought and translated into movement.
Re-Performing Females: There is more than one Queen in the house!
Katharina Oberlik
Premiere: 31.12..2022
Beschreibung: (Re)-Performing Females entwickelt Modelle von interdisziplinärer Ko-Kreation für nachhaltiges weibliches Arbeiten durch Staffelübergaben in den Führungspositionen. Auf der so generierten Basis geteilten Wissens und gemeinschaftlicher Erfahrung sowie einer bewussten Positionierung in der Gender- und Rassismusdebatte produzieren wir neue Frauenbilder im digitalen, analogen und performativen Raum.
Re-Rooting
Nora Elsayed (aka Nora Amin)
Premiere: 31.10.2022
Beschreibung: Zehn Tänzerinnen treffen sich, um einen Tanz zum „Re-Rooting“ des Selbst zu kreieren.
„Re-Rooting“ wird ein Prozess sein, bei dem Performativitäten geschaffen werden, die all dies verkörpern, und Raum schaffen, um marginalisierte, exotisierte und ausgeschlossene Tanzformen neu zu untersuchen, die eine starke politische Botschaft auf die Tanzbühne in Deutschland tragen können.
Rechts von Atlantis (AT)
Meera Theunert
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Helgoland sei ein Überbleibsel von Atlantis und Atlantis die “Heimat der Arier” – so die bei den Nazis populäre Theorie. In der Stückentwicklung über den völkisch pervertierten Atlantis-Mythos wird das Publikum über eine Insel geführt, auf der die Geister einer Vergangenheit ihr Unwesen treiben, in der rassistische Welterklärungen spirituell untermauert worden sind.
Reclaim the City (AT)
Marie Pooth
Premiere: 15.12.2022
Beschreibung: Stadt sollte für alle sein. Ist sie aber nicht. Diskriminierende Strukturen finden sich überall und teilweise werden Bevölkerungsgruppen sogar aktiv durch Methoden der Stadtgestaltung ausgegrenzt. Warum das so ist, welche Denkmuster dahinter stecken und wie es besser gehen könnte, das wollen wir mit Reclaim the City (AT) herausfinden.
RED DISCO.
LIGNA
Premiere: 31.10.2022.
Beschreibung: Die Corona-Pandemie hat das Publikum des Kollektiven entwöhnt. Mit vielen Menschen in einem Raum zu sein ist zu etwas fremdem geworden. Die neue "Discothek" ist ein politischer Raum. In mehreren Stationen werden einzelne Aspekte (Tanzen als Widerstand, queere Ästhetik, black culture) performativ erforschbar gemacht. Eine andere, planetarische Kollektivität, ein anderer Tanz soll geprobt werden.
Refugium (Arbeitstitel)
Susanne Claus
Premiere: 20.06.- 21.12.2022
Beschreibung: Die Angst vor dem nuklearen Supergau: „Refugium“ ist Annäherung an die Darstellbarkeit dieses Ernstfalls, ein Ankämpfen gegen Sprachlosigkeit und damit verbundenen Ohnmacht und soll zu einer dystopischen Figurentheaterinszenierung führen. `Ein selbst gebauter Behelfsschutzraum. Abgeschnitten vom Rest der Welt. Ein von staatlichen Stellen herausgegebener Handlungsratgeber. Die Bombe ist gefallen.´
Revelations Reloaded - Durch Reinszenierung zum Klassiker-Status
Khadidiatou Bangoura
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Klassiker existieren nicht einfach, sie werden erschaffen. Durch die dominante eurozentrische Perspektive in den Künsten werden jedoch kaum Werke von nicht-weißen Choreograph*innen zu diesem Status erhoben. Um dem entgegenzuwirken und als Hommage an Alvin Ailey wird eine Neuinterpretation seines Meisterwerks 'Revelations' konzipiert, wobei verschiedene Aspekte des Reinszenierens erforscht werden.
RHYTHM DANCE
Nikolai Kemeny
Premiere: 31.08.2022
Beschreibung: Nikolai Kemeny verbindet als moderner Hoofer die Welten von Klang und Bewegung. In Begleitung der zeitgenössischen Steptänzerin Andrea Alvergue und Bassklarinettistin Dorit Schäffler entfachen sie, wie sich intuitives Musizieren und Tap Dance dramaturgisch in eine populäre Präsentationsform entwickeln lässt. Sie präsentieren das Ergebnis bei einem hybriden Showing.
ritual design - im neuen gewand
Quartett PLUS 1
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: „ritual design“ ist die Suche nach einem neuen Gewand für musikalisch-performative Rituale. Blättern, Reißen, Falten, Befüllen, Umhüllen, Raspeln – wie die Musik kann das Kostümmaterial als Mittel der Integration und Partizipation eingesetzt werden und das Individuum im Kollektiv aufgehen – ein für uns wesentliches Merkmal von Ritualen.
Robbi rettet den Strand (AT)
Theater NordNordOst
Premiere: 01.07. - 31.11.2022
Beschreibung: Der Strand ist voller Abfall, im Meer schwimmt auch einiges rum und die Meeresbewohner*innen sind in Gefahr. Die Kinder werden zu Abfall-Expert*innen und helfen den Meerestieren zu überleben, säubern ihren Strand und alles endet in einer Strandparty. „Robbi rettet den Strand“ – eine Stückentwicklung für ein mobiles Mitmachtheater für Kinder über Abfalltrennung, Recycling und Klimaschutz.
Rock by the Sea (AT)
Diethild Meier
Premiere: 30.12.2022
Beschreibung: Rock by the Sea ist ein choreographischer und theoretischer Rechercheprozess, in dem Diethild Meier und Julek Kreutzer der Frage nach den persönlichen, künstlerischen und politischen Dimensionen von Freundschaft und Kollaboration nachgehen. Wie können zwei Welten koexistieren, sich ergänzen, sich konfrontieren, einander bereichern und gemeinsam Unbekanntes schaffen?
ROSA KOLLEKTIV. STAFFEL ZWEI. MAUSEFALLE / WU-MING-PHASE
Rosa Kollektiv
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: In der zweiten Staffel seiner Webserie versucht sich das ROSA KOLLEKTIV am Aufbau einer neuen Proletkult-Bewegung. In einer filmischen Recherche wollen wir lernen aus dem Scheitern der berufsrevolutionären Theaterkollektive im Berlin der Jahre 1928 bis 1933, die den Straßenkampf gegen das innere Kleinbürgertum verloren haben. Eine interaktive Youtube-Webserie und chorische Live-Performance.
Rrrr - resisting represented reality research
Rabea Kiel
Premiere: 30. November 2022
Beschreibung: Der virtuellen Realität soll auf den Zahn gefühlt werden. Wie können wir ein neues Medium in seinen per se Eigenschaften begreifen? Wie können wir uns der virtuellen Realität ermächtigen? Was kann virtuelle Realität, was kein anderes Medium kann? Wie lässt sich diese neue Wirklichkeitsmaschine radikal für den performativen Akt des Theaters nutzen? Es muss um produktive Zweckentfremdung gehen.
Sachsen - Land der Träume (AT)
missingdots
Premiere: 01.09.2022 - 31.12.2022
Beschreibung: Sachsen - Land der Träume. Eine Utopie von missingdots für die Bühne. Durch Recherchen im sächsischen Raum wird szenisches Material generiert, das Format Mockumentary auf seine theatralen Möglichkeiten untersucht und ein Stück geschrieben. Sachsen bekommet eine neue Krone verpasst und wird in eine angesagte Metropole transformiert.
Sahnetorte und Weltfrieden - Jesna und Joris & Wo gegen wir hin?
Atemzug
Premiere: Juni 22 - Dezember 22
Beschreibung: „Sahnetorte & Weltfrieden“ dekonstruiert die Spielweisen des Clowns und erarbeitet zeitgemäße Darstellungsformen einer meist in klassischen Rhetoriken verhafteten Figur. Klassische Gags werden dekomponiert, ihr choreografisches und dramaturgisches Potential wird genutzt und das Zeitgenössische Zirkus-Vokabular wird erweitert. Arbeitsetappen werden beim diesjährigen Bauhausfest in Dessau gezeigt.
SALMON AND POLBEAR / SAPsoap
BALTIC RAW ORG
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: SALMON AND POLBEAR / SAPsoap
Die SAPsoap thematisiert die Migration von Tieren von Nord- zum Südpol. Dieses soll mit der Erkundung und der Entwicklung neuer partizipativer Formate und Präsentationsformen einhergehen. Verbunden mit der Ausarbeitung des Sujets sollen innovative, generationsübergreifende Kommunikationswege in der Außendarstellung der (Künstler-)Gruppe erschlossen werden.
Sanatorium Rainbow Hills
Neo Hülcker
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Das digitale,queere Sanatorium Rainbow Hill öffnet seine Türen!Aus dem online Behandlungsraum bieten unsere Doktor*innen verschiedene Therapie-Angebote an:
Zur Auswahl stehen neben diversen ASMR roleplays auch ecosexual therapy, virtual touch, digital puppy play oder auch härtere Formate wie vegetable exorcism oder smashing the patriarchy. Lass dich beraten u buche eine Behandlung deiner Wahl!
Say goodbye to
Tobias Yves Zintel
Premiere: 01.07 - 30.11.2022
Beschreibung: Solastalgie ist eine Wortschöpfung des australischen Philosophen Glenn Albrecht, die ein spezielles Gefühl von Heimweh beschreibt. Das vorliegende Vorhaben geht dem Phänomen der Solastalgie anhand einer szenischen Forschung mit Protagonist:innen aus vier Ländern nach – Vietnam, Jordanien, Finnland und Deutschland.
Scham oder die Grenze der Verbundenheit
Scharpff & Team
Premiere: 1.8.2022 - 15.12.2022
Beschreibung: In diesem Forschungsprozess zu klassenübergreifendem Theater gehen wir der Frage nach, wie stark uns unsere soziale Herkunft beeinflusst. Was geht mit der Sozialisierung durch das Elternhaus noch einher? Wie beeinflusst uns das Wissen um ökonomische (Un)-Sicherheit? Welche gesellschaftliche Gruppe bzw. Klasse wird vom Zugang zu Theater ausgeschlossen? Wie kann diese Grenze überwunden werden?
Schiefe Ebenen (AT)
Xenia Bannuscher
Premiere: 01.06-2022 - 23.12.2022
Beschreibung: Sich wiederholende, eingeübte Bewegungsabläufe, Routine - eine akrobatische Choreografie gezeigt von 3 Tanzakrobat*Innen, die sich in endlosen Variationen wiederholt. Auf einem Untergrund, der mehr und mehr in Steillage kippt. Gewohnte Abläufe anzupassen an eine sich ständig verändernde und extremer werdende Umwelt - ein Sinnbild für die aktuellen Zeiten.
Schmitt&Schulz gehen raus!
Schmitt&Schulz
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Schmitt&Schulz gehen raus!
2020 mussten Schmitt&Schulz ihren eigenen Spiel- und Produktionsort – das "pad" auflösen, an dem sie 12 Jahre lang zahlreiche Bühnenperformances inszenierten.
Nun möchten sie einen Prozess starten, in dem sie die Themen und Motive, mit denen sie bisher Bühnenperformances inszenierten, nehmen und in öffentliche Räume überführen.
Schoßzirkus
Clara Isenmann
Premiere: 01.07.22 - 31.12.22
Beschreibung: Ein Zirkus unter dem Rock, eine Künstlerin, die sich in Zelt, Licht, Orchester und sämtliche Artisten verwandelt: Mit „Schoßzirkus“ erzählt Clara Isenmann als Ein-Frau-Puppentheater von der Kraft der Träume und der lustvollen Macht einer Frau, ihre eigene Welt zu erschaffen. Ihre eigene Welt bringt sie dabei gleich mit. Die jetzige Produktion soll zu einem abendfüllenden Stück ausgearbeitet werden
Schuldmonologe
Meriam Bousselmi
Premiere: 15.12.2022
Beschreibung: Kunst & Arbeit, Kunst & Kartoffelbrei, Kunst & Klassengesellschaft: Wie gehört das zusammen? Wer trägt Verantwortung für die Verhältnisse, für das System? Für Ausgrenzung, Ungleichheit? Für das Ende unserer Liebe? Null Toleranz, null Erfolg, null Bock: Selber Schuld oder meine Schuld? Frau K. befragt sich, befragt uns: Was bin ich mehr: Opfer, Henker:in oder Enkel:in?
Schwarzes Gold- kollektive Prozesse in Extremsituationen
Klangstrecke e.V.
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Solidarität ist in der lebensfeindlichen Arbeitssituation unter Tage keine ethische Kategorie, sondern zwingende Praxis. Hier kann nur überleben, wer Verantwortung für sich und seine Nächsten übernimmt. Ausgehend von Zeitzeugeninterviews untersuchen wir die Gemeinschaft der Kumpel und erarbeiten Bewältigungsstrategien die es uns ermöglichen den Ängsten und Bedrohungen der Jetztzeit zu begegnen.
Selektionswut oder die Stunde, da wir keine Chancen hatten. (AT)
Adrian Figueroa
Premiere: August - Dezember 2022: Recherche/Workshopphase
Beschreibung: Das „System Schule" zementiert die soziale Zuschreibung unserer Gesellschaft durch Klassen. Aus der Vision einer Bildung für Alle wurde der Druck, sich nicht von Allen abhängen zu lassen. An diesem Umbruch setzt "Selektionswut" an und verlagert die Klassenfrage ins Klassenzimmer. Mittels Recherche-Module und div. Workshops formiert sich ein 100-köpfiges Ensemble aus Jugendlichen von 9-18 Jahren.
sharing expertise
TanzRAUM Nord
Premiere: 1.Recherchephase 13.-25.6., Proben und Recherchen 29.8.- 25.9.2022, Showing Arbeitsergebnisse 28.9.
Beschreibung: Mit „sharing expertise“ initiert die TanzRAUM Nord gUG einen Prozess um Praktiken des transkulturellen Arbeitens und von shared authership in den Produktionsstrukturen und Tanzvermittlungsaktivitäten der eigenen Tanzcompany Of Curious Nature (OCN) zu implementieren. Die belarussische Choreografin Olga Labovkina arbeitet mit den Tänzer*innen zu kulturellen Prägungen in Verständigungsprozessen.
Shatterproof
Sten Rudstrom
Premiere: 01.10-30.11.2022
Beschreibung: Shatterproof rekindles the social isolation caused by the current pandemic and our ever-increasing reliance in digital media. Have we produced a comforting false reality by substituting our natural desire for human contact with a manipulated representation of who we are? How do we find connection when we stand on splintered ground? Can we piece together our fragmented selves to find meaning?
Show Choir
Ariel Efraim Ashbel and friends
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Jessica Gadani gründet einen performativen Chor mit Mitgliedern aus der freien Performance Szene und ihren Bekannten und Freund*innen, mit Karaoke-Profis und Laien, die zuletzt im Schul-Chor gesungen haben. Parallel zu dem Aufbau einer kontinuierlichen Proben-Praxis untersucht sie die Geschichte und Theorien der Chor-Pädagogik und chorischen Praxis.
Sichtung einer Unsichtbarkeit
Zino Wey
Premiere: 21.12.2022
Beschreibung: Wir wollen uns mit einer Gruppe aus Tauben und hörenden Künstler:innen in mehreren Workshops mit der Ambivalenz des politischen Begriffs der Unsichtbarkeit beschäftigen. Dabei wollen wir einen Prozess zur Entwicklung einer gemeinsamen künstlerischen Sprache und Praxis initiieren.
SO SOFT
Jascha Viehstädt
Premiere: Mai 2022 - Nov 2022
Beschreibung: SO SOFT sucht eine neue Spiritualität - eine neue Körper- und Arbeitspraxis - die eine Verzahnung von Coding und Tanz ermöglicht. In Coding-Movement Labs, Open Source Sessions sowie Raum- und Bewegungsexperimenten in 3D Entwicklungsplattformen wird die Recherche ein von Software geprägtes Realitätsverständnis hinterfragen und neu denken.
Sozial Körper Apotheke
Siegmar Zacharias
Premiere: 31.Dezember 2022
Beschreibung: Sozial Körper Apotheke verbindet traditionelles interkulturelles Pflanzenwissen mit Körperarbeit, sozialer Choreografie, Gartenarbeit und Fragen um systemische Gewalt, Resilienz und Regeneration. In Zusammenarbeit mit dem Nachbarschaftscampus/Dammweg, der auf dem Gelände der alten Carl-Legien Gartenschule, Neuköln liegt.
Organskulpturen, workshops, Sozial Körper Apotheke Klinik
Speculum Maius liber I
Speculum Maius – eine Live-VR Oper
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Die eigene Oper live gemeinsam mit anderen schreiben! Ein vollkommen neues Rezeptionsverhalten im Bereich des Musiktheaters. Mit Speculum maius Liber I wird ein neues Kapitel der Operngeschichte aufgeschlagen, indem eine neue Kommunikation zwischen Live- und Online-Publikum eingeübt wird, Zuschauer*innen in das dramatische Geschehen eingreifen und sich live in eine unbekannte VR-Welt hineinbegeben
Spielen #1
SKART
Premiere: Prozesszeitraum: 01.06. - 31.07. und 01.11. - 23.12.2022
Beschreibung: Mit FUNNY GAMES starten SKART & MASTERS OF THE UNIVERSE mit Meine Damen und Herren ein prozessorientiertes Kooperationsprojekt in dessen Rahmen sie eine originäre Performerhaltung herausbilden möchten.
Die Aura eines versunken spielenden Menschen dient ihnen dabei als inspirativer Ausgangspunkt für die Entwicklung einer individuellen Spiel-Technik.
SPIELSTÄTTE ALLESANDERSPLATZ
ZUsammenKUNFT Berlin
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Das Haus der Statistik plant eine feste Spielstätte mit Bühnenraum, Blackbox für Filmkunst, Ausstellungsräumen, Raum für Workshops, Werkstätten, einem zirkulären Materiallager, einer sozialen Gesellschaftsküche. Ein interdisziplinärer Ort der Stadtgesellschaft mit Potential für neue Strukturen und Arbeitsprozesse. Wir fragen: Was braucht eine solche Institution und wie kommen wir dahin?
SPILL
Lara Bogataj
Premiere: 30.12.22
Beschreibung: Im choreographischen Tanzprojekt SPILL vergreift sich der:die Choreograph:in Ton Bogataj gemeinsam mit vier Performer:innen an der Idee der Boyband und flutet diese von innen heraus. Ton Bogataj erforscht die Boyband als Gefäß für „softe Männlichkeiten“ und als Instrument für die choreographische Exploration von Verführung, Verletzlichkeit und Kitsch.
Staging Augmented Reality
doublelucky productions
Premiere: 22.12.2022
Beschreibung: Ziel ist die Entwicklung und Präsentation eines Prototypen für die Nutzung von Augmented Reality im Performance-Bereich. In einem Team aus Performer*innen, Datenvisualisier*innen, Content- und Systems Designer*innen wird in einer Reihe von Workshops ein AR-Tool gestaltet, das sich für Proben und Live-Performances eignet, wo sowohl spontane Improvisation als auch Wiederholbarkeit gefragt sind.
Stierhunger
Anna Kirstine Linke
Premiere: Durchführung: 1.9.2022 - 30.11.2022
Beschreibung: Bulimie heißt wörtlich Stierhunger. „Stierhunger“ legt Diskurse um Essstörungen und Diskurse um Stierkämpfe übereinander. Beide begegnen sich im Körper von Anna-Kirstine Linke, die selber von Essstörungen betroffen war und fragt, wo Parallelen zwischen Essstörungen, ihren Zuschreibungen und der Suche nach Nichtbinarität verlaufen. Grenzen von Gender und Spezies geraten ins Wanken.
Still Still Life
SEE!
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Wir erweitern die uns bekannten sozialen Bezugssysteme um die in der Natur vorkommenden Gefüge und transferieren daraus eigene nichtlineare Fortbewegungsmuster. Das gesellschaftlich kontrollierte und gezähmte Körperbild löst sich vor dem Auge des Zuschauers auf und fordert dazu auf, die herrschenden Normen des Sehens in Bezug auf das Verhältnis von Körper und Natur, zu hinterfragen.
STREITEN
Marie Jordan
Premiere: 31.10.2022 - 31.12.2022
Beschreibung: STREITEN möchte die (gesellschaftlichen) Voraussetzungen und Möglichkeiten für einen “guten Streit” als soziale und politische Ressource für Verständigung, Selbstermächtigung und ein demokratisches Miteinander untersuchen und richtet sich explizit an junge Menschen ab 13 Jahren. Im Prozess werden Jugendliche dazu eingeladen in generationsübergreifende Gespräche zum Thema Streitkultur zu gehen.
T4 - Ophelias Garten
David Stöhr
Premiere: 20.12.2022
Beschreibung: T4. OPHELIAS GARTEN deutsche Erstaufführung eines Theaterstücks, das die nationalsozialistische Mordaktion T4 seziert. Zwischen Azaleen und Lilien versucht Ophelia mithilfe von Krankenschwester Gertrud der Zentrale jener Bürokraten und Ärzte zu entgehen, die in der Tiergartenstraße 4, Berlin, nach ideologischen Maßstäben „ökonomischer Brauchbarkeit“ über Leben und Tod entschieden.
TANGA
Eva Weibel
Premiere: 13.8.2022 - 18.9.2022
Beschreibung: Es juckt, es zwickt, aber es muss sein. Vier Tänzer*innen und ein Sounddesigner tauchen in das Gefühl des Unwohlseins ein. Dabei laden sie ein, unsere eigenen Gefühle sowie die aktive Rolle als Zuschauer*in zu reflektieren, und individuelles Unwohlsein kollektiv zu erleben. collectif blitzbereit erforscht, wie sich Performende und Publikum in ihrem Unwohlsein beeinflussen. Dauer: 45min
Tanzproduktion "red moon"
twOne Company
Premiere: 25.06.2022
Beschreibung: red moon wird eine moderne Mythologie über Menstruationszyklus und die zyklischen Gesetzmäßigkeiten des Lebens. Ein Tanzstück über Vulnerabilität und Stärke und das Potenzial, welches dies für den sozio-ökonomisch-kulturellen Wandel mit sich bringt.
Tanzstück"on her shoulders" für das Theater und den öffentlichen Raum
Finja Kelpe
Premiere: 15.09.2022
Beschreibung: " Sie öffnet die Augen. Der Tag wiegt schwer. Auf ihren Schultern. Arbeit. Sie wandelt
zwischen den Supermarktregalen umher. Räumt Orangensaftpackungen ein. Apfelsaft. Dann
Haferkekse. Dann Joghurtbecher. Himbeere. Vanille. Sie ist unsichtbar..."
"On her shoulders" ist der Name eines tragisch-komischen Tanzstückes, was im Rahmen von TAKE HEART konzipiert und erarbeitet wird.
Tatort Grand Guignol
Theater Grand Guignol
Premiere: 12.11.2022
Beschreibung: Worüber lachst du, Mensch? Darüber, dass du sicher bist? Bist du das denn?
Schlummert nicht auch in dir der Gedanke, deinem Nachbarn den Laubbläser über die Rübe zu ziehen, damit endlich Ruhe herrscht in der Siedlung?
"Tatort Grand Guignol" beschäftigt sich intensiv mit gesellschaftlichen Gewaltstrukturen und deren Rezeption - vom Kasperletheater bis hin zum Tatort.
TAUMEL
Josephine Nahrstedt
Premiere: 01.07- 01.11.2022
Beschreibung: "TAUMEL- Eine Wanze im Wandel der Zeit und die anthropozäne Gegenwart."
Ein künstlerischer Prozess mit dem Ziel, ein Solostück mit Objekt, für Kinder ab 3 Jahren zu entwickeln.
Im Mittelpunkt der Arbeit, steht ein Textilobjekt, welches als Akteur, Requisite und Kostüm in Erscheinung tritt.
Eine Kollaboration eines Textilkünstlers, einer Autorin und einer Schauspielerin.
Tender Absence
Peira
Premiere: 15.06.-31.12.2022
Beschreibung: TENDER ABSENCE ist Konzept, künstlerischer Prozess, Programm, Festival und am wichtigsten eine neue Form des Zusammenkommens. In Kooperation mit der Schwankhalle Bremen will TENDER ABSENCE die Sparte ›digitale/hybride Performance‹ weiterentwickeln. Welche Vorteile hat eine digitale Spielstätte in Bezug auf die Barrierefreiheit? Das Programm wird in in einem offenen kreativen Prozess entwickelt.
Tender Hotel - Putting Down Roots
Alice Chauchat
Premiere: 1.5.22 - 31.12.2022
Beschreibung: Tender Hotel ist ein künstlerisch-immersiver 24-Stunden Erfahrungsraum. Das Projekt imaginiert die Kacheln bekannter Videokonferenz Software als einzelnen Räume in einem digitalen Hotel. Nach der erste Ausgabe 2021 wird nun eine zweite hybride Ausgabe geplant: Wie mit unterschiedliche Bedürfnisse gemeinsam in einem virtuellen und zugleich realen Raum umgehen?
Terra Incognita
Hanisch & Methner
Premiere: Dezember 2022
Beschreibung: “Terra incognita” untersucht das Potenzial ländlicher Regionen als Zukunftsräume.
In einer imaginären globalen Versammlung treten Stimmen aus dem heutigen ländlichen Ostdeutschland mit Stimmen von Menschen aus anderen Regionen der Welt und Künstler:innen aus der DDR Zeit in einen Dialog. Zuschauer:innen erhalten so die Möglichkeit den ländlichen Raum neu zu entdecken.
TERRITORIUM - Grenzenlos Volksmusik
PICNIC Bluhm-Carle-Nicoll-Stachelhaus
Premiere: 15.10.2022 bis 30.12.2022
Beschreibung: Das Projekt „TERRITORIUM“ von picnic versteht sich als Reviermarkierungsrevue – ein performatives Territorium wird dabei im Bühnenraum errichtet, ein Gebiet umgrenzt.
Wer gehört dazu? Territoriale Grenzen sind brutal und konkret, Grenzen der Identität hingegen fluid und diffus. Ein schmerzhafter Widerspruch. Wir machen eine Volksmusik-Show, klatschen auf die eins und die drei, um ihn zu lösen.
Testantrag
Beispielvorname Beispielnachname
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: test
The Art of Protest (Beginners) - Formatentwicklung
ASJA / Schmidt-Colinet
Premiere: 01.06.2022 - 31.12.2022 (8 Wochen)
Beschreibung: In “The Art of Protest (Beginners) - Formatentwicklung“ sollen gemeinsam mit Menschen im Rhein-Main-Gebiet Formen des gewaltfreien, öffentlichen Protests künstlerisch konzipiert und erprobt werden. Dabei wird eine Übertragung von Praktiken aus dem Theater- und Performancebereich auf das Feld des Protests verhandelt, um gemeinsam einen lustvollen und kreativen Umgang mit Protest zu kultivieren.
The Body As Co-Author of the Archive
Esther Siddiquie
Premiere: 30.09.2022
Beschreibung: In diesem Projekt wird der Körper zum Ko-Autor des Archivs. Im Zentrum steht ein diasporisches Film-Archiv, welches als performativer Überrest agiert, mit dem Potenzial marginales diasporisches Wissen, und Koloniale Geschichten durch eine Choreografie der Begegnungen wieder aufleben zu lassen. Die Begegnung ist der Moment indem der Körper das Archiv betritt und mit den Archivalien interagiert.
The Castle - a Drama Game (AT) | Phase 2
Theater Brausepulver
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Als Spezialistin für interaktives Theater für Grundschulkinder erfinde ich seit 1997 Stücke, die auch meinem Publikum ein unmittelbares Eintauchen ermöglichen. Meine nächste Produktion „The Castle“ (AT) wird nach den pandemischen Theateraufführungen mit Masken und Abstand diesen Weg mutig fortsetzen und über noch mehr Publikumsaktivierung die Schnittstelle von Drama und Games weiter ausloten.
THE FALLING GARDEN OF SAND
Maria Yolanda Morales Hernández
Premiere: 20.12.2022
Beschreibung: THE GARDEN OF FALLING SANDS stellt Fragen nach der Durchlässigkeit von Grenzen angesichts der menschenverachtenden Auswirkungen eines global agierenden Kapitalismus. Mit Bezug auf die karge, ökologisch und politisch krisenhafte Wüsten-Landschaft Nordmexikos untersucht die Performance die Tänze der „Cumbia Colombiana“, die eine junge lokale Szene als Identitäts- und Ermächtigungsritual praktiziert.
The Future is Now
Queer B-Cademy (Chelminak / Zoch GbR)
Premiere: 15.09.2022 - 15.12.2022
Beschreibung: Mit „The Future is Happening Now“ setzt sich die Queer B-Cademy intensiv mit dem Thema ‚Queer Futurism‘ auseinander. Ziel ist eine kollektive, künstlerische Recherche und künstlerisch-konzeptuelle Vorbereitung für eine performative Installation und festivalartige Plattform für queere Kunst, die sich mit Futurismen aus Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft auseinander setzt.
The Infinite Gesture (AT)
Ixchel Mendoza Hernandez
Premiere: Die 5 Wochen sind für den Zeitraum vom 11.07.2022-28.08.2022 geplant.
Beschreibung: „The Infinite Gesture“ (AT) ist eine choreografische Arbeit, die sich aus einer einfachen Geste der Empathie für sich selbst und für andere entwickelt: Aus dem sensiblen Ausdruck der (Selbst)Umarmung und Berührung generiert sie ein formales Bewegungsvokabular und einen Dialog zwischen 3 Tänzer*innen, um eine choreografische Landschaft entlang von Fragen eines neuen sozialen Miteinanders zu wagen.
The Open Research Requiered for the Miss Puddles and Band
Jeremy Wade
Premiere: 01.12.2022
Beschreibung: Puddles and band research the following questions
1.Openly researching the ABC’s necessary for recording an experimental long/multiformat live/studio debut album.
2.The means and ways of expanding a video in the audience's minds. Openly researching aesthetics in preparation for staging an Epic Drag Musical.
3.Openly researching the past, present and future social / political legacy of drag
The presence of the butterflies
Belinda Winkelmann
Premiere: 08.08.2022-09.12.2022
Beschreibung: «The presence of the butterflies» wird eine in zwei Prozessphasen entwickelte Tanzproduktion über Licht & Schatten der Vergangenheit, die Flüchtigkeit der Gegenwart und eine lebendige Zukunft.
Ausgehend von der Biografie des aus El Salvador stammenden Tänzers Raul Martinez entsteht im künstlerischen Dialog mit Belinda Winkelmann ein abendfüllendes Solo mit einer 3D-Videoinstallation.
The Unpredictable Liquid Life Show
Lucy Wirth
Premiere: Proben 31.10.-21.11.2022
Beschreibung: Wo sind die theatralen Grenzen der Unberechenbarkeit? 4 Performer improvisieren ein Live-Hörspiel mit analoger Lichtshow, Feedback-Ton und blind gezogenem Thema. Bei allen Mitteln wird auf analoge Nutzung und Zufälligkeit geachtet, um den Prozess von rationaler Kontrolle zu lösen. Wir untersuchen wie wenig Verabredung wir brauchen, um gemeinsam Bilder, Stimmungen, Geschichten entstehen zu lassen.
The ZOMBIE ARTokalypse (AT)
Stefanie Oberhoff
Premiere: 01.06. - 31.12.2022
Beschreibung: Mit der „ZOMBIE ARTokalypse“ (AT) gehen die Künstlerinnen Stefanie Oberhoff und Rebecca Rutter von einem Spannungsfeld zwischen Kunst und Menschen einer Region aus und nutzen dieses, um eine eigenständige Figurentheater-Performance im öffentlichen Raum zu entwickeln. Mit dem Ziel ausgehend von einer konkreten Fragestellung universelle Themen aufzuwerfen und zu verhandeln.
THEaterBOX
Figurentheater HILLE PUPPILLE
Premiere: Beginn: nach Zusage, Ende: 31.12.2022
Beschreibung: DIE THEaterBOX taucht als neues Format des Figurentheaters HILLE PUPPILLE im Münsterland und den benachbarten Regionen an ungewöhnlichen Orten mit flexiblen Programmpunkten auf und präsentiert Familientheater vom Feinsten. Ein ungewöhnliches Theaterkonzept, entwickelt als Antwort auf CORONA, platziert direkt im Lebensraum unseres Publikums, … fernab von starren Räumen. Eine neue Kontaktqualität.
Thinking Picture
Jan Brokof
Premiere: 1.6.2022 -31.12.2022
Beschreibung: Jan Brokof und Luise Meier begeben sich gemeinsam mit ihren vier Gästen in die Versuchsanordnung THINKING PICTURES, um das Denken als Prozess und kollektive Erfahrung sichtbar zu machen. Bei jedem der vier Gespräche entstehen Landkarten des gemeinsamen Denkens, detailreiche Informationsgrafiken, neu zusammengeklebte Weltbilder, ausufernde Legenden und Emojis für neue Gefühlszustände.
Through the Lens of Deconditioning
Margrét Sara Guðjónsdóttir
Premiere: May-June 2022
Beschreibung: The aim and interest within this collaborative artistic working process is to go beyond dominant narratives and to open other pathways towards creativity. Through the lens of de-conditioning, we want to explore the intersection between somatic and creative work by experiencing and exploring different kind of platforms, knowledge and formats of exchange.
TIEF IM SCHLAF (AT)
Lisa Kruse
Premiere: 20.12.2022
Beschreibung: Mit “Tief im Schlaf”(AT) begeben sich Kruse/Schneidereit auf künstlerische Forschung zum nächsten Kapitel des privaten Lebens: dem Traum. Mit Hilfe von performativen Versuchs- und Rechercheanordnungen gehen sie auf Zimmerreise, protokollieren Träume und überschreiten Grenzen der Müdigkeit und der Wahrnehmung. Ziel ist eine inszenierte, kollektive Reise zum menschlichen Unterbewusstsein.
Tiefbau - neues Internet (AT)
Seda Keskinkilic
Premiere: 15.12.2022
Beschreibung: „Tiefbau“ ist eine künstlerische Überschreibung des Internets durch den Aufbau zahlreicher Webseiten, die in eine Desktop-App überführt wird. Die Hyperlink-Installation öffnet einen Raum, der einem Computer-Desktop nachempfunden ist. Von dort aus kann das neue Internet gestartet werden: Es ist ein immersives Spiel über eine empowernde Welt, in der Kunst und Theater Diversität feiern.
tracking the authentic repertoire
Sefak Velioglu
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Erforscht wird ein grenzübergreifend geteiltes musikalisches Erbe, das eine sich überschneidende öffentliche Zone bildet, was in der politischen Realität jedoch nicht (oder nicht positiv) anerkannt wird. Ziel ist es dieses Phänomen zu erforschen, künstlerisch aufzuarbeiten und in einer multimedialen Bühneninstallation in Kombination mit musikalischen Live-Performances (wieder-)erfahrbar zu machen.
TRAINS>>>FORM
A MOVEMENT OF HUMANS
Premiere: 30.07.2022
Beschreibung: TRAINS>>>FORM is an open public research project which uses acrobatic choreography to bring new perspective to how we look at public transport.
It is about engaging the imagination of the German public as we begin to build our lifestyles back after the pandemic and aims to inspire a different way of envisioning how we can travel in better harmony with our environment and common person.
TRAMAS
Uta Engel
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Eine ortsspezifische, interventionistische Performance in drei Akten, in der 30 Tänzer*innen der Hamburger Hip-Hop-Akademie einen einzigen Organismus bilden. Inspiriert von Vogelschwärmen, Fischgruppen oder Menschen in Großstädten eigenen sie sich nacheinander drei städtische Orte im Hamburger Stadtraum an: ein Shopping-Center, die Elphilharmonie und das Kampnagelareal.
Transitions
Joel Small
Premiere: 31.12.22
Beschreibung: In der Soloperformance TRANSITIONS nutzt der*die Tänzer*in und Choreograph*in Joel Small die Kunst des Drags, um die Entdeckung seiner*ihrer fluiden Geschlechtsidentität zu erzählen – humorvoll übersetzt in die verschiedenen Stadien der Metamorphose eines Schmetterlings. So soll auch eine Brücke zwischen der Drag-Kultur und dem Zeitgenössischen (Tanz-)Theater geschlagen werden.
TRANSVISION: NEXT LEVEL
Kollektiv Nachhaltige Kultur
Premiere: 01.06.2022 - 31.12.2022
Beschreibung: Wir brauchen neue Verknüpfungen, neue Modelle, stärkende Emotionen, Visionen und Zukünfte – wir brauchen die Künste als Impulsgeberinnen. Mit TRANSVISION: NEXT LEVEL entwirft das Kollektiv nachhaltige Kultur performativ und realpolitisch Strategien, die eine konstruktive Annäherung an die zwangsläufig kommenden Veränderungen der Zukunft ermöglichen.
TRAVELING PUNCTURES: A THINK TANK on the move
Alfredo Zinola
Premiere: 20.12.2022
Beschreibung: ‘TRAVELING PUNCTURES: A THINK TANK on the move’ ist Teil von unserer Initiative Puncture Project, ein Projekt das eine Brücke aus Ideen und aktiver Umsetzung zwischen der Kunstwelt und Ökologie schlägt. Das Format ist ein zweiwöchigen reisenden Think Tanks zwischen München, Hamburg, Würzburg und Berlin. Das Projekt wird von Alfredo Zinola, Maxwell McCarthy und Micaela Kühn geleitet.
TUKI Bühne mit Das Weite Theater
TUKI - Theater & Kita / TUKI Bühne
Premiere: September - Dezember 2022
Beschreibung: Entwicklung einer (mobilen) Produktion von TUKI Bühne und Das Weite Theater zum Phänomen Licht und Schatten. Eine intensive Recherchezeit mit Kita-Kindern geht der Arbeit voraus, aus der das künstlerische Team Inspiration schöpft. Themen und Perspektiven der Kinder werden aufgenommen und fließen direkt in den künstlerischen Prozess mit ein. Aus Theater mit Kindern wird Theater für Kinder.
TURANDOT oder THEATER als FEST
Ensemble Integral
Premiere: 25.12.2022
Beschreibung: Eine Forschungsreise zu den Kernfragen des professionellen Theaters und eine Zeitreise zur legendären Inszenierung des berühmten Theatertheoretikers Jewgeni Wachtangow ins Jahr 1922: Innere Berufung, Beherrschung des eigenen Fachs, Probe als Festakt - was verstehen wir darunter im Jahre 2022? Es ist eine Danksagung an den großen Meister und ein bescheidener Versuch, uns seinen Visionen anzunähern.
Über den Schatten springen (AT)
Mareike Heenemann
Premiere: 01.11.2009
Beschreibung: Über den Schatten springen ist ein artistischer Kurzfilm über eine autistische Trapezkünstlerin die versucht, sich in der neurotypischen Welt zurechtzufinden. Er zeigt die
Schwierigkeiten, mit denen vor allem Frauen konfrontiert werden, wenn sie in einer Gesellschaft bestehen möchten, die sich immer noch unwissend bezüglich Neurodivergenz zeigt, thematisiert aber auch die Chancen des Andersseins.
Über Dornen - Ein Ensembleprojekt des Theater o.N.
Theater o.N.
Premiere: November 2022
Beschreibung: Das Theater o.N. arbeitet an einer Ensemblerecherche zum Thema „Über Dornen – Motive der (Aus)Grenzerfahrung, des Dornröschenschlafs und der Chancen des Erwachens“. Anhand des bekannten Märchens Dornröschen entstehen Szenen und performative Interventionen, die zu einem theatralen Spaziergang durch den Heimatkiez des Theaters verknüpft werden.
und samstags staubsaugen
Josephine Hock
Premiere: 31.12.22
Beschreibung: Haushalt ist immer. Wer macht was? Wer nutzt Dinge, wer nutzt Menschen? Wo ist Haushalt Mythos? Wo ist er Struktur? Es ist Zeit, durch Fenster zu blicken. „und samstags staubsaugen“ befragt auf Basis von Interviews die Selbstverständlichkeit der Haushaltspflege mit Mitteln des Theaters der Dinge. So werden vielfältige Perspektiven auf Care-Arbeit, Haushaltsgeräte u. Rollenbilder sichtbar gemacht.
UNDER INFLUENCE
Fernanda Ortiz Losada
Premiere: 15.08.2022 - 31.12.2022
Beschreibung: UNDER INFLUENCE ist eine Virtual Reality Tanzperformance in Echtzeit, die alternative Zukunftswelten entwirft und sich auf der Suche nach neuen sensorischen Paradigmen macht. Bewegt von dem Wunsch hybride Lebensformen und Lebenswelten zu kreieren, arbeitet einem interdisziplinären Team an der Entwicklung eines immersiven Erfahrungsraums an der Schnittstelle von digital und analog.
UNMAPPING TIME (AT)
Tilman Hecker
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: UNMAPPING TIME – Zeit entkarten. Die Rolle und Dominanz des christlich-linearen Zeitmodells seit über zweitausend Jahren, sowie die Zeitzonen-Einteilung der Meridian-Konferenz von 1884 prägen unsere Welt bis heute entscheidend. UNMAPPING TIME ist eine künstlerisch-wissenschaftliche Neue Meridian-Konferenz, wo alternative Zeitkonzepte diskutiert und neue Aufführungsformate entwickelt werden.
Unsealing VOLKSFEIND
kollektiv:proton
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Entsiegelter Boden trägt zum Klimaschutz bei. Wir denken Entsiegelung dabei nicht nur ökologisch sondern auch gesellschaftlich: Wie wollen wir leben? Haben Bürger:innen das Recht, über die Bodenbeschaffenheit ihrer Stadt mitzubestimmen? Mit Unsealing VOLKSFEIND verknüpft kollektiv:proton die konkrete Bodenentsiegelung mit Ibsens VOLKSFEIND und einer inszenierten Versammlung zum Bürgerhaushalt.
UNTIEFE
Jan Jedenak - Theater figuraler Formen
Premiere: 30.11.2022
Beschreibung: Ein Loch, bodenlos. Es führt hinab in die Untiefe der menschlichen Psyche, vorbei an verschiedenen Gesichtern der Trauer. Führt hinab in eine Leere, die verschlingt, eine Leere, aus der verloren Geglaubtes entspringt. Die bildnerische und stimmliche Bewältigung menschlicher Verstörung öffnet den Abgrund zu Erscheinungen des Horrors.
untitled (hip piece)
Billinger/Schulz GbR
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: untitled (hip piece) stellt die Hüfte ins Zentrum einer tänzerisch-choreographischen Recherche und setzt sich mit der traditionellen und bei aller Reflexion im zeitgenössischen Tanz kulturell wirkmächtigen, für den europäischen Menschen vermeintlich so großen Fremdheit des Hüftschwungs und der Zuschreibung eines unverstellteren, primitiveren Tanzens an den exotischen Anderen auseinander.
Untitled (Söz/Word)
Göksu Kunak
Premiere: 20.08.2022-08.10.2022
Beschreibung: Inspired by the characters of the book Acayip Mahlukat (a 13th century Persian/Ottoman cosmology, geography, and science book), Untitled is a performance video on queer camouflage and self-censorship, especially in the context of politics of Turkey.
Urban Mining Moabit. Bodenproben Trümmerberge
Uwe Gössel
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: In Moabit erheben sich zwei Trümmerberge. Die 1943 zerstörten Häuser Berlins wurden hier „entsorgt“. Im Stadtplan Rodelberg genannt, verbergen sich hier im Boden Geschichten von zerstörtem Leben, Ideen und Räumen. Vor dem Hintergrund der neuen Kriege erforschen wir die Trümmerberge künstlerisch: mit Erdmikros, performativen Bodenanalysen und neuen Texten aus Berlin und anderen bedrohten Orten.
Ursprung der Liebe
neverending
Premiere: 23.12.2022
Beschreibung: Das Kollektiv neverending nimmt mit Künstler:innen der Musical-Szene das Graphic Novel „Ursprung der Liebe“ von Liv Strömquist als Ausgangspunkt für die Entwicklung einer feministischen Musicalrevue. Die Prozessförderung ermöglicht ein Freiraum um musikalisch und szenisch zu experimentieren, mit dem Ziel stereotypischen Vorstellungen von heteronormativen Beziehungen humorvoll zu hinterfragen.
Vanilla
Sophie Guisset
Premiere: 24.12.22
Beschreibung: Vanilla erforscht die Möglichkeiten des sexuellen Vergnügens und hinterfragt die Normativität sexueller Praktiken und die Art und Weise, wie Normen die Sprache um sie herum durchdringen.
VERSUCH ÜBER DAS TEILEN oder VISION VOM KÜNSTLER*INNEN-DORF
TAK Theater Aufbau Kreuzberg
Premiere: Dezember 2022
Beschreibung: In „Versuch über das Teilen“ begeben sich die taktivist*innen in einen offenen Rechercheprozess danach, was das künftig zu sein vermag: ein kollektiv-kollegial geleitetes, glokal agierendes Künstler*innen-Dorf der Vielen (am Moritzplatz in Kreuzberg), das den Krisen der Gegenwart die Stirn zu bieten und die künstlerischen Entwürfe für ein gemeinsames Theater der Zukunft zu visionieren ermöglicht!
Verwirrung_Tashweesh
Rafat Alzakout
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: verwirrung| تشويش |noisufnoc ist eine site-spezifische Produktion, die ausgehend von persönlichen Umbruchserfahrungen aus feministischer Sicht fragt: Wie politisch ist das Private heute? Wer bin ich... und wieviele? Eine Performance, ein Kammerspiel, eine Installation - ein emotionales, interdisziplinäres und transkulturelles Kunst-Event im Spannungsfeld des 'privaten' und 'öffentlichen' Raums.
Violetta&Mimose
Veronica Compagnone
Premiere: 31 Dezember 2022
Beschreibung: “Violetta&Mimose” möchte ein Musiktheaterstück für Kinder sein, das sich sich mit den Themen Meinungsverschiedenheit und Konflikt auseinandersetzt. Das Stück wird ohne jegliche Wörter und nur durch Musik und ausdrucksstarke Bilder inszeniert.
VOICES
Daniel Dominguez Teruel
Premiere: 01.09. - 31.12.22
Beschreibung: Ein musikalischer Irrgarten bestehend aus 50 Sänger*innen: Acapella singen sie ihre jeweiligen Lieblingshits gleichzeitig und übereinanderlagernd und verschmelzen so zu einem kaleidoskopartigen Klanggebilde. Gemeinhin wird unter Kakophonie eine Dissonanz, ein Missklang oder Unstimmigkeit verstanden. KAKOPHONÍA bricht dieses Konzept auf und gibt diesem “Missklang” Raum zur poetischen Entfaltung.
Vom Fallen und Fangen (AT)
KLUB GIRKO
Premiere: 15.12.2022
Beschreibung: Vom Fallen und Fangen – eine interaktive Zirkusperformance von KLUB GIRKO-
Mit einer speziell entworfenen Konstruktion entsteht ein einzigartiges Zusammenspiel von Publikum, großen und kleinen Bambusstäben, von Licht, Ton und Architektur.
Versteckt hinter dem einfachen Prinzip der Balance erleben die Zuschauenden Verbundenheit und Gemeinschaft.
Vorproduktion KREISEN
situation productions
Premiere: 01.10.-15.12.2022
Beschreibung: Innerhalb der Vorproduktion KREISEN (AT) entwickelt das künstlerische Team, ausgehend von einer jeweils eigenen Konzeption in den Bereichen Lichtdesign, Bühnenbild, Dramaturgie, musikalische Komposition und Choreografie, die inhaltliche Setzung für die geplante Produktion.
KREISEN erzählt davon, dass jede Handlung einen Effekt erzeugt, der bleibt, vom Leben an sich, von der Lust an Lebendigkeit.
Wälder / Hutan
Katia Engel
Premiere: 01.05. - 31.12.2022
Beschreibung: Im Rahmen der Prozessförderung des Fond Darstellende Künste plane ich mit dem Vorhaben close- up of ancient forests in Zusammenarbeit mit der Tänzerin Pollett Kasza ein choreografisches Konzept basierend auf Tonaufnahmen aus Primärwäldern (Deutschland und Indonesien) zu entwickeln.
WARTEN-Eine Liebeserklärung an einen ungeliebten Zustand (AT)
WARTEN
Premiere: Beginn der Recherche im Juli 2022, Premiere im Theater unterm Dach Berlin am 04.November 2022
Beschreibung: WARTEN – EINE LIEBESERKLÄRUNG AN EINEN UNGELIEBTEN ZUSTAND (AT)
Eine Stückentwicklung über die politischen und privaten Dimensionen der alltäglichen und existentiellen Erfahrung des Wartens und die darin steckenden Potentiale. Neben allen negativ besetzten Aspekten des Wartens liegt in ihm auch eine Chance: Geschenkte Zeit, aus der heraus neue Perspektiven und Ideen entwickelt werden können.
WAS FÜHRT DICH HIERHER? TANZARCHIV DES ZUSAMMENKOMMENS
Jenny Beyer
Premiere: 16.12.2022
Beschreibung: Was führt Dich hierher? ist ein transmediales Tanzarchiv von Jenny Beyer und Team. Es sammelt Performer*innen-Porträts und befragt zeitgenössische Bühnen als Versammlungsort: Was sind viele Körper heute? Welchen Dynamiken unterliegen sie? Was bilden sie ab? Was initiieren sie? Das Archiv ist ein öffentliches Tool, um Tanz als eine soziale Intervention zu erforschen und zu vermitteln.
WAS MACHEN FRAUEN ALLEIN
Irina Sulaver
Premiere: Ende Oktober 2022
Beschreibung: WAS MACHEN FRAUEN ALLEIN ist eine performative Auseinandersetzung mit dem inneren Monolog in selbstgewählter Isolation. Die Stückentwicklung geht der Frage nach wie der Text klingt den wir sprechen, wenn wir allein sind und nicht sprechen.Der Textgenese ist eine umfassende kulturgeschichtlichen Recherche vorausgestellt, die ihren inhaltlichen Fokus auf das Phänomen der schweigenden Frau richtet.
Wasser Wasser
Gruppe CIS
Premiere: 31.12.22
Beschreibung: Wasser Wasser (AT) ist eine musikalisch-multimediale Performance von Gruppe CIS, die das ursprüngliche Ritual des Waschens zeitgenössisch interpretiert. Entlang der sich wiederholenden Zyklen des Wasserkreislaufs wird die vermeintliche Vergeblichkeit von nie abgeschlossener Pflege als Haltung gegenüber einer Welt formuliert, die von Erzählungen des Abschieds und des Scheiterns geprägt ist.
Were your parents happy or something?
imaginary company
Premiere: 23.12.2022
Beschreibung: Gibt es sie wirklich? Wie sieht sie eigentlich aus? Ständig wird sie staatstragend beschworen und angerufen, aber wirklich hervor traut sie sich nur sporadisch an Feiertagen. imaginary company lädt ein zur Familienvorstellung, bringt die Institution “Familie” auf die Bühne und beleuchtet sie in von allen Seiten. Der Elternabend wird zur Gameshow und das Geburtstagsfest zur Familienaufstellung.
What Robots Need to Learn
half past selber schuld / Magarshak-Riegg Römmele GbR
Premiere: Endproben: 17.-27.10.2022 / Premiere (+ vier weitere Gigs) 28.10.-13.11.2022
Beschreibung: Das Bühnencomic "What Robots Need to Learn" ist der dritte Teil der Transhumanismus-Trilogie "Wonderland Inc."
Es zeigt Episoden einer hochkomplexen Welt, wo Biologie und Technik sich vermengen:
Ein intelligentes Auto wird kriminell. Eine unsterbliche Maus kämpft um Mitspracherecht.
Ein „Digital President“ regiert die Welt, während ein Konzern Gesellschaftssysteme auf ihre Tauglichkeit prüft.
What, where, when are we?!
Maria Mercedes Flores Mujica
Premiere: 12.2022
Beschreibung: What, where, when are we?!?! (WT) is looking for cultures and histories connected through rhythms and dances. It will tell stories of colonial heritage and dissemination by exploring the rhythmicalities of different folkloric dances and music, and combine it with personal histories of displacement, migration, transnationality, and identity in present, past and future times.
WHATS IN THE AIR
Sandra E. Blatterer
Premiere: 31.12. 2022
Beschreibung: SMELLSCAPES ist ein künstlerischer Prozess, bei dem es darum geht, die visuellen Qualitäten der Arbeit ins Verhältnis zu setzen,
zu akustischen Adaptionen, sowie olfaktorischen Designs, die das ganze Wahrnehmungsvermögen ihrer Betrachter*innen triggern.
WHY NOT? UNIVERSAL ROTATION
WHY NOT? KOLLEKTIV
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: UNIVERSAL ROTATION (UR) ist eine Konzeption für eine Performance in den Disziplinen Tanz, Sound Design u. Medienkunst mit dem Schwerpunkt Choreografie und setzt sich mit traditionellen u. zeitgenössisch -orientalischen Tanztechniken, über einen starken Fokus Tanz als Methode von Widerstand und Transformation auseinander, Tanz als Habitat neuer Narrative.
Wir sind alle Else!
Cora Frost
Premiere: Dezember 2022
Beschreibung: Else Lasker-Schüler: eigenwillige Avantgardistin, malende Schriftstellerin, Bohèmienne der der 20er Jahre. Entlang ihrer Lebensgeschichte sollen im Prozess die Augen auf die Welt gerichtet werden und die Schnittpunkte mit dem eigenen Dasein gefunden werden. Ihre Gedichte werden in diesem Arbeitsprozess zunächst vertont, sodass Else durch die beteiligten Performer:innen sprechen wird.
WOZZECK. Musiktheater-Performance für 6 Menschen und eine Trabrennbahn
glanz&krawall
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: In "WOZZECK. Musiktheater-Performance für 6 Menschen und eine Trabrennbahn" experimentieren glanz&krawall mit neuen Open-Air-Bühnenanordnungen und fragen mit Alban Bergs "Wozzeck" im Gepäck: Welche Lebensperspektiven haben wir in der neoliberalen Großstadtgesellschaft des 21. Jahrhunderts? Und wie kommen wir aus dem ewigen Anrennen gegen die Verhältnisse heraus - oder rennen wir bis wir umfallen?
Wrestling als politisches Theater
Julian Warner
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Ausgehend von Brechts Sport-Faszination wollen wir das Wrestling als dialektisches Theater ernst nehmen. Das ewige Ringen zwischen Gut („Face“) und Böse („Heel“) soll die marxistische Dialektik als künstlerische Methode aktualisieren. Gemeinsam mit Augsburger Communities und professionellen Wrestler*innen produzieren wir aus aktuellen sozialen Konflikten spektakuläre Wrestling-Kämpfe.
WUTKONGRESS
Gloria Schulz
Premiere: 15.12.2022
Beschreibung: Mit dem WUTKONGRESS für Kinder im Alter von 8 bis 12 Jahren, wollen Katrin Hentschel und Gloria Schulz einen Ort zum Zuhören und Anschreien schaffen und auch zuhören, wo wir als Erwachsene noch nicht hingehört haben. Zusammen mit weiteren Künstler*innen aus den Disziplinen Figurenspiel, Performance Art, Tanz und Digital Kunst – wird drei Tage lang das künstlerische Potenzial von WUT entdeckt.
YUM YUM
Haus Sommer
Premiere: 17.12.2022
Beschreibung: Um ihren Choreographieapparat zu erweitern, setzt sich D.Sommer mit dem Denken der Kulturtheoretikerin A. Neimanis auseinander. Ausgehend von deren Philosophie des Hydrofeminismus hinterfragt sie ihre beiden künstlerischen Hauptwerkzeuge Ballet u. Bondage. Die gewonnen Erkenntnisse nutzen sie u. ihre entstehende Company Haus Sommer um sich tänzerisch mit antiasiatischem Rassismus zu beschäftigen.
Zeit für Träume - szenischer Heartbreaker zum Thema Kitsch
Theaterkollektiv FRITZAHOI! | Uniater
Premiere: 31.10.2022
Beschreibung: Zeit für Träume - szenischer Heartbreaker zum Thema Kitsch setzt sich anhand von Arztromanen, die szenisch erforscht und durchforstet werden sollen, mit der Frage auseinander, was eigentlich Kitsch von Kunst trennt, wessen Perspektive diese Grenze zieht und welche Sehnsüchte und Gesellschaftsbilder hier emotional zugespitzt werden.
Zinkjungen. Von schwarzen Tulpen und Zinksärgen
Elzbieta Bednarska
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Im Krieg gegen die Ukraine äußert sich der imperiale Anspruch eines fortwirkenden homo sovieticus. Alexijewitschs „Zinkjungen“ erfasst archetypisch, dass Kriege sichtbar gewordene Lügen sind und offenbart auch die aktuell wirksamen Mechanismen des Krieges. Wir suchen nach einer künstlerischen Sprache, die dem Unerhörten und Unsagbaren einen vielstimmigen Ausdruck gibt.
Zur Zartheit von Rissen (AT)
Marie Isabel Hager
Premiere: 1.10.-31.12.2022
Beschreibung: Kontemplativ-künstlerischer Prozess mit abschließender Performance im Heizhaus der Uferstudios. Die Choreograf*innen widmen sich dem Neu-Entdecken ihrer sozialen Lebens-Räume, von Innen-Räumen des eigenen Körpers über Theaterraum hin zu öffentlichem Raum. Die Frage danach, was da ist, öffnet Umgangsmöglichkeiten mit zunehmender gesellschaftlicher Verunsicherung sowie Banalitäten des Alltags.
ZwischenWelt
Kollektiv eigenklang
Premiere: 01.07.2022 - 25.09.2022
Beschreibung: Eine immersive Reise in den Moment zwischen Leben und Tod als öffentlicher Erfahrungs- und Reflexionsraum während der documenta15 im ZukunftsDorf22. ZWISCHENWELT ist ein interaktives Performance Laboratorium in einer audiovisuellen 360°Umgebung,welche Zeit und Raum illusorisch verschwimmen lässt,individuelle Erinnerungen wach ruft, Dialog- und Begegnungsräume kreiert und kollektive Visionen sucht.
ТОВА БЕШЕ 1965 (Das war 1965)
Künstlername: Stojčev Lisa Marie Stoiber
Premiere: 01.07.2022 - 31.12.2022
Beschreibung: ТОВА БЕШЕ 1965 ist die Spurensuche einer Tochter nach der Fluchtgeschichte ihres Vaters von Bulgarien in die BRD. Wer kann ihr nach seinem Tod Antworten geben? Was ihr bleibt, ist das Ergründen seiner Geschichte aus ihrer Perspektive, die Sprachbarriere, die überwunden werden will um die Staatssicherheitsaktenstapel zu verstehen und eine hoffnungsvolle Gruppe pinker Flamingos vom Schwarzen Meer.
Stefan Sing
Premiere: 01.02.-30.06.2023
Beschreibung: Wir müssen nur in die Natur schauen, um perfekt angepasste, energieeffiziente, ressourcenschonende und nachhaltige Organismen zu entdecken. Diese evolutionär entstandenen Organismen dienen der zeitgenössischen Jonglagecompagnie "Critical-Mess" als Sprungbrett für die Entwicklung ihres Stücks "Concert for five organisms" (AT) - ein Stück für den öffentlichen und natürlichen Raum.
"extRemED" (AT)
DIN A 13 tanzcompany
Premiere: 01. Mai - 30. November 2023
Beschreibung: In der neuen Tanzproduktion der DIN A 13 tanzcompany werden sich die künstl. Leiterin Gerda König und der Choreograf Paolo Fossa mit der Symbolik, der emotionalen Doppeldeutigkeit und widersprüchlichen Dynamik der Farbe ROT auseinandersetzen.
In der Inszenierung werden 6 Tänzer:innen mit normativen und nicht-normativen Körpern beteiligt sein.
"SINFONIE DER GROSSTADT" (sweded version)
matthaei & konsorten
Premiere: 02.01. - 29.06.2023
Beschreibung: matthaei & konsorten unternehmen partizipative Forschung und camouflierte Interventionen zur Umschreibung und Aneignung von Narrativen der Stadt.
„!nner.St@dt“ - ein interaktiver Stadtparcours im öffentl. Raum (AT)
echtzeit-theater
Premiere: 15.01.2023 - 30.06.2023
Beschreibung: echtzeit-theater entwickelt mit "!nner.St@dt" einen App-basierten, interaktiven Stadtparcours mit künstlerischen Elementen für Menschen ab 10 Jahren und Erwachsene im öffentlichen Raum. Im Dialog von jungen Menschen und Künstler*innen unterschiedlicher Disziplinen finden Stadterkundungen und Materialsammlungen statt, welche in drei Routen zu den Themen SPIEL, HERZ und VISION überführt werden.
„Wie wollen wir zusammen arbeiten und für welchen Zweck?, Teil 1 des T
Tanz-Arbeit Oberhausen
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: „Wie wollen wir zusammen arbeiten und für welchen Zweck?, Teil 1 des Tanzes“ unterbreitet an alle Interessierten das Angebot, über den Gedanken und der Praxis der Kooperation in einen gemeinsamen Arbeitsprozess zu treten.
Info: www.tanzarbeitoberhausen.de
»Opa War Nazi« (AT)
Kockel/Kopp/Schön/Simons/Queins
Premiere: März 2023
Beschreibung: »Opa war Nazi« (AT) ist ein dreidimensionaler performativer Bühnen-Comic, der sich an den Fotografien unserer Großväter in Wehrmachtsuniform abarbeitet. Was fangen wir an mit diesem privaten und politischen Erbe, mit den Männern des faschistischen Mittelbaus, mit denen wir verwandt sind? Wie haben sie uns geprägt, bestimmt und gestaltet? Was setzen wir ihnen entgegen, wenn nur ihre Bilder bleiben?
(1.) put the roots down (2.) then push them deep into the ground
Helga Lázár
Premiere: 31.10.2023.
Beschreibung: „(1.) put the roots down (2.) then push them deep into the ground - DIY für EinanderInnen” ist ein physisches Theaterstück mit Elementen des Materialtheaters über Verwurzelung, Körpergedächtnis und das transgenerationale Erbe. Eine autobiographische Soloaufführung - ein Versuch, ein soziales Netz, eine wannabe-Heimat mit Hilfe von Seilen, Karabinern und ungarischen Volksliedfragmente aufzubauen.
(Grand)Grand_others (AT)
Michael Neil McCrae
Premiere: 31. Mai 2023
Beschreibung: (Grand)Grand_others (AT) untersucht die Voraussetzungen für die Weitergabe von individuellen und kollektiven (Kriegs)Erfahrungen. Im Zentrum des Projekts steht der Versuch einer Verbindung eines poetisch sowie sinnlichen erfahrbaren Erzählens, das seine Kraft aus dem Schweigen der Kriegsgenerationen und der Sehnsucht nach biographischer Stringenz und Selbstverortnung der (Ur)-Enkel speist.
(S)CARING (AT)
KichiBrot Connection / Hochkeppel Hofmann Holtschulte GbR
Premiere: 30.06.23
Beschreibung: Aus ihrer persönlichen Perspektive als Mutter, feministische Oma und Teilzeit Pflegekraft begeben sich drei Performerinnen zusammen mit Schneewittchen und einer Gruppe von Haushaltsrobotern in die Abgründe der Care-Arbeit. Mittels poetischen Körperbildern und zugespitzten Alltags-Choreografien hinterfragen sie kritisch wie auch humorvoll die Selbstverständlichkeit und den Horror der Kümmerarbeit.
#geschichte_schreiben
Vajswerk
Premiere: 31.5.2022
Beschreibung: Das Recherchetheater Vajswerk untersucht in #geschichte_schreiben, wie Vergangenes in der Gegenwart dargestellt, wie aus Geschichte Politik wird. Wie manche Ereignisse für das historische Gedächtnis konstitutiv, andere verworfen, „vergessen“ werden. Im Prozessverlauf verfolgen Künstler:innen geschichtspolitische Diskurse in Europa und entwickeln einen Spieltext in Form eines fiktiven Symposiums.
14 vs. Unknown
Franziska Dittrich
Premiere: 01.02.-30.06.2023
Beschreibung: In der Projektarbeit „14 vs. Unknown“ untersuchen wir gemeinsam mit einer Gruppe Mädchen* Überlebensstrategien von Frauen* in der Gegenwart und Vergangenheit. Im Makita-Jutaijutsu-Survival-Bootcamp erobern wir die männliche Domäne Outdoor&Survival, beleuchten historische Frauen*biografien und stellen 14 überlebenswichtige Objekte her, die Teil einer Objekttheater-Inszenierung werden.
20 Jahre Forschungstheater - Beiträge zum Jubiläum
Szenisches Forschen
Premiere: 30.6.2023
Beschreibung: In 2023 wird das Forschungstheater 20 Jahre alt. Mithilfe der Förderung sollen Beiträge zum Jubiläum des Forschungstheaters erarbeitet werden: eine Anleitung zum intergenerationellen Forschen in Form einer illustrierten Broschüre, eine filmische Dokumentation (Archiv & Interviews), eine Jubiläums-Performance, die Anleitung und Doku szenisch präsentiert, performative Beiträge von Gästen.
A WALL THAT IS NOT THERE (AT)
Britt Hatzius
Premiere: 29.06.2023
Beschreibung: ‘A Wall That is Not There’ (AT) ist eine Erkundung von Audiodeskription als Anleitung zu einer Körpererfahrung ohne Vorbild. In Zusammenarbeit mit Balletttänzerin Christine Washburn (Dark Room Ballet) geht es uns darum verfestigte Muster von Sinneshierarchien zu irritieren, und mit Offenheit, Humor aber auch Seriosität mögliche Stigmatisierung und Vorurteile performativ zu hinterfragen.
Abgebrannt - Modul 5,6,7,8
Pascal Fuhlbrügge
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: Verschiedene Teams arbeiten an künstlerischen Beiträgen, die Bestandteile eines würdevollen, rituellen Begräbnis des Verbrennermotors sein werden. Im Rahmen der Prozessförderung werden die Kostüme, die Parkplatz Performances, die Musikproduktion gefördert, und mit Dithmarscher Jugendlichen wird ein überlebensgrosses Auto gebaut, dessen Bestimmung es ist, in Flammen aufzugehen.
AFRAID OF- Eine szenische Collage zum Thema Angst für junges Publikum
Michelle Stoop
Premiere: 01.02.2023-30.06.2023
Beschreibung: AFRAID OF ist ein experimentelles Musiktheater zum Thema Angst basierend auf einer Recherche an Hamburger Stadtschulen Die Regisseurin Michelle Stoop, Komponist Carlos Rico und Ausstatterin Florence Schreiber befragen in kreativen Workshops Schüler*innen nach ihren Perspektiven auf Angst und übersetzen deren Ideen in (klang)phantastische Bilder, die Lust wecken, sich eigenen Ängsten zu stellen.
Agnus Dei
fachbetrieb rita grechen
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: Agnus Dei ist eine Stückentwicklung über die Verflechtungen von Macht und Sexualität. Wir entwerfen eine fiktive Gemeinschaft, zwischen queerer BDSM-WG und katholischem Kloster. In einem opulenten Musiktheaterabend, der über Stunden das ganze Haus und den Garten des Societaetstheaters bespielt, verhandeln wir Diskurse um Macht und Sexualität mit dem Publikum.
Alles in Fluss
MS Schrittmacher
Premiere: 01.02.2022 - 01.06.2022
Beschreibung: Ein Fluss, seine Landschaft, seine Menschen. Alles im Fluss, am Fluss, alles wie er in Bewegung, Veränderungen unterworfen und doch gestaltend, lebensspendend und todbringend. Das ist das Thema des Audiowalks und -drives, den MS SCHRITTMACHER zusammen mit STORYDIVE kreieren wollen. Der Fluss ist die Oder, die Landschaft das Oderbruch, die Menschen ein Melting Pot unterschiedlichster Herkünfte.
ALS OB – Vorproben
VOLL:MILCH & nota
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: Mit den Vorproben zu „ALS OB – eine Szenarioarbeit zu Kriegsschauplätzen“ werden wir das Denken, Entwerfen und Probieren von Zukunft anhand von Räumen als eine Praxis des Inszenierens kritisch erforschen. Mit Fokus auf Kriegsszenarien werden wir das Bauen sogenannter „true to life accessories“ proben und eine erste Sammlung von Modellen, Test-Bauten und szenografischen Handlungs-Scores entwerfen.
Alzheimat (AT)
Kai Pichmann
Premiere: 01.01. - 30.06.2023
Beschreibung: In ihrem Tanzperformance-Projekt “Alzheimat” (Arbeitstitel) untersucht eine Künstler:innengruppe jene Krisen und Bewältigungsstrategien, die ein demenzbedingter Identitätsverlust auslöst - für die Betroffenen und deren soziales Umfeld. Das künstlerische Leitungsteam erforscht darin gemeinsam mit fünf Performer:innen das Verhältnis von Körperwissen, Erinnerungsverlust und Identität.
Am Ende der Welt
Nora Krahl
Premiere: 30.06.2022
Beschreibung: "Am Ende der Welt" ist die Entwicklung eines hybriden VR-Musiktheaters, das in den letzten 45 Minuten der Welt spielt. Im Jahr 2032 ist die zwischenmenschliche Energie weltweit so schlecht geworden, dass ein kritischer Kipppunkt erreicht ist. Zwei junge Frauen geraten über ein Computerspiel und eine vermeintliche Verschwörungstheorie in Streit und lösen damit unwissentlich das Ende der aus.
Anatomorphosen - Probenprozess Tanz
Penelope Wehrli
Premiere: März - Juni 2023
Beschreibung: Von der Fiktion zum tanzenden Körper zum Nebelwesen. Ausgangsmaterial sind Anatomien anderer Menschenarten, den "Homo Sapiens X". Eine Tänzerin nimmt deren Andersarten als Feld und sucht mit dem Körper nach den Verschiebungen zwischen sich und ihnen. Diese Bewegungsdaten übertragen wir auf einen technischen Korpus, wo sie zu tanzenden Wasserwolken werden und zum Duett zwischen Tänzerin und Wolke.
And Now It Is Night
Enad Marouf
Premiere: 06.02.2023 - 26.03.2023
Beschreibung: In Their Mouth Night (AT) verhandelt Intimität, Erinnerung und Verlust durch die Linse queerer Erfahrung. Queere Narrative und Geschichten aus dem Nahen Osten vorzustellen, indem es Fragen der reinen Identitätspolitik und Stereotypisierung in Richtung eines Prozesses der Verkörperung verschiebt. Dabei werden queere Gesten und Sprechweisen nicht bloss als Verhalten sondern als Handlungen.
Animals Crossing
sputnic
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: Wie kann das Verhältnis von Tier und Mensch im Angesicht einer globalen ökologischen Krise aussehen? Gemeinsam mit Wissenschaftler*innen verschiedener Disziplinen wollen wir dieser Frage im Sinne der Animal Studies nachgehen und ein Stück entwickeln, das als modernes Narrativ eine Grundlage für einen Figurentheater-Abend liefert.
AnnäherungGegenwartRaumTanzBeatBach
BACHKombinat/eine kombinierte Wissenseinheit'
Premiere: aufgrund der exorbitanten Energiekosten beginnen wir am 1.05. u. Enden am 18.06.23
Beschreibung: In einer Zeit,in der wir uns scheinbar seelisch Verloren glauben,treten wir in den Kirchen in einen wechselseitig sich beeinflussenden interdisziplinären Diskurs ein.4 urbane Tänzer*innen werden sich immer wieder in neuen u. nicht vorhersehbaren räumlichen Versuchsanordnungen zusammenfinden,die den Betrachter*in in neue Beziehungsverhältnisse zu sich,dem Raum u. der künstlerischen Aktion,versetzen
ARBEIT IST DAS HALBE LEBEN? - Konzeptionierung eines Theater-Games
boat people projekt
Premiere: 01.04. - 30.06.2023
Beschreibung: Arbeit als reine Existenzsicherung oder als sinnstiftender Handlungs- & Begegnungsraum? Die Arbeits-Lebenswirklichkeiten berufstätiger Menschen in Deutschland unterscheiden sich genauso sehr wie der Stellenwert von Arbeit in individuellen Lebensentwürfen. Wir wollen als Frauen-Team die inhaltlichen Aspekte dieser verschiedenen Realitäten untersuchen und ein Konzept für ein Theater-Game entwerfen.
AT-ICH
Anton Rudakov
Premiere: 15.04. - 31.05.2023
Beschreibung: Die Ereignisse der letzten Monate haben uns durch die Berichterstattung in den Medien zutiefst erschüttert. Die Gräuel des Krieges zeigen ihr wahres Gesicht. In dieser Prozessarbeit interessiert uns die Verwandlungs und Transformationsphänomene, die in Grenzsituationen/Affekten zur Entmenschlichung und zum Monströsen führen. Lauern solche Monster in uns allen und warten darauf, enthüllt zu werden?
AT: So oder auch anders
Lena Pansegrau
Premiere: 01.02. - 31.05.2023
Beschreibung: AT: So oder auch anders
Eine mobile Stückentwicklung für Schulkinder ab 6 Jahren im ländlichen Raum Schleswig-Holsteins zum Thema Toleranz frei nach dem Buch „So bin ich und wie bist du?“ von Pernilla Stalfelt.
BABYBLUES
Jonas Broxtermann
Premiere: 01.04.2023 - 30.06.2023
Beschreibung: "Kinder brauchen den Schutz der Gesellschaft." Ein Leitsatz jeder Gesellschaft. Doch wo laufen die Grenzen zwischen Zivilcourage und übergriffiger Attacke auf ein selbstbestimmtes, emanzipiertes Leben? Und was hält ein Baby davon eigentlich? Zwei Zirkusperfomerinnen und ein Baby bespielen die gesellschaftlichen Ansprüche und Mythen, die Schwangerschaft, Geburt und Erziehung mit sich bringen.
BAGGERN
Studio Urbanistan
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: In einem audiovisuellen Baggerballett für vier »Mütter« und eine Brache stellt STUDIO URBANISTAN die Frage nach dem Platz von Eltern in der (Arbeits)Welt. In einem rauen Setting mit großen Maschinen streift das Publikum mit Kopfhörern um die Bauzäune, während die »Mütter« unerhörte Stimmen verkörpern.
Ballade N.N.
Hannes Seidl & Briefkastenfirma GbR
Premiere: 15.06.2023
Beschreibung: Ballade N.N. ist eine dreitägige Durational-Performance aus Straßenmusik, stilisierten Alltagstexten, dokumentarischen Filmen von U-Bahnhöfen und einem selbstgebauten, modularer Synthesizer, der visuell U-Bahnpläne nachzeichnet. Das Zusammenspiel dieser Medien erzeugt eine Heterophonie die dem Treiben der Untergrundpassagen verwandt ist und doch ihre ganz eigene Poesie erzeugt.
BangBangTender
Korso-op.Kollektiv
Premiere: Von Anfang Januar 2023 bis 30.Juni 2023
Beschreibung: Désirée 71,15 – ein Projekt über die Matrix von Ungleichwertigkeit und Diskriminierung. Entwerfen wir das Bild einer von Grund auf feminisierten Gesellschaft! Läge in der Nicht-Anerkennung von Herrschaft und Unterwerfung ein neuer Weg des Miteinanders? Wir laden das Publikum zu einem Hochzeitsbankett ein und begeben uns auf das glatte Parkett zwischen „salonfähigem“ rechten Denken und Sexismus.
Baroness :: Elsa (AT)
Verein für Raum und Zeit e.V.
Premiere: 30. Juni 2023
Beschreibung: Die Schauspielerin Merle Wasmuth zeigt eine Live-Performance mit Virtual Reality über die erste Avantgarde-Performerin Elsa von Freytag-Loringhoven (*1874), u.a. befreundet mit Marcel Duchamps und Djuna Barnes, in einer historischen Berliner Galerie. Im Elsa-Merle-Kopf entwickelt sich ein Kampf zwischen der extrovertierten, kostümierten Performerin und ihrem abgekapselten, ursprünglichen Ich.
BASS IM BAUCH
Theater PiedDeFou
Premiere: 30.06.2023 (März-Juni 2023)
Beschreibung: BASS IM BAUCH ist ein Konzept für ein Theaterstück in Laut- und Gebärdensprache über zwei unterschiedliche Welten, die Tauben- und die Hörendenwelt und darüber, wie die Liebe eine Brücke zwischen ihnen bauen kann. Als mixabled Ensemble, bestehend aus tauben und hörenden Künstler*innen, erforschen wir, wie Kunstformen aus beiden Welten, ohne Machtgefälle auf die Bühne zu bringen sind.
Bats (AT)
Anton Kurt Krause
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: BATS(AT) ist eine theatrale, interdisziplinäre und ortsspezifische Forschung über die Fledermäuse im Volkspark Friedrichshain. Geplant sind Abendspaziergänge mit Ultraschall-Sensoren, eine Live Visualisierung der Fledermausflugkurven und eine Tanzperformance in der die kleinen Säugetiere den Ton angeben. Eine Suche nach dem Wechselspiel von Mensch und Tier in urbanen Strukturen.
Bauernkriegspanorama - Automatic Orchestra
cobratberlin.cobra
Premiere: 29.6.2023
Beschreibung: Automatic Orchestra ist ein Tool und ein Ort der Gemeinschaft im Projekt “Bauernkriegspanorama” in Kooperation mit Theater Eisleben und der Hochschule Merseburg, Lehrgebiet Theater als soziale Kunst. Gemeinsam mit interantionalen Programmierer:innen und lokalen Akteur:innen gründen wir ein Orchester, basierend auf Datensätzen menschlicher und nichtmenschlicher Akteur:innen aus dem Mansfelder Land.
Becoming a local artist (Berlin Schöneberg)
Alice Chauchat
Premiere: 30.6.2023
Beschreibung: Eine dokumentierte, geografische und soziale Verankerung Chauchats choreografischer Praxis in Berlin Schöneberg: ihre Poetik der Kopräsenz wird vom Publikum, Künstler*innen und Nachbar*innen erkundet.
Der Prozess wird gerahmt von 45 one-on-one Performances im Kiez und 3 Tanzpartys, mit lokalen Teilnehmer*innen veranstaltet, bei denen experimentelle Tanzpartituren zu Gesellschaftstänzen werden.
BEST FUNERAL EVER (MY RUSSIAN FUNERAL) (wt)
Natasha Borenko (K) Natalya Bondarenko
Premiere: 06.02 - 24.03.2023
Beschreibung: A participatory performance exploring the political nature of contemporary funeral ritual. We die alone. But we bury someone together. Both funeral and theatre is a collective act, both hold political potential. During this full scale ceremony audience bury performer's Russian body that wants to do no more harm, that can turn into fruitful compost to give life to cleaner, more peaceful existence.
Better Safe Than Sorry: Bestandsaufnahme
Ruckstuhl | Schneider
Premiere: 01.02.-30.06.2023
Beschreibung: Better Safe Than Sorry: Bestandsaufnahme stellt sich die Frage “Is it a safe choice?” durch eine Inventur von Sicherheitsbestimmungen, die Theaterarbeit - ästhetisch und gemeinschaftlich konstituieren. Sicherheitsprotokolle bestimmen unsere tägliche Theaterarbeit, sind allgegenwärtig und bleiben doch unsichtbar. Wir rücken sie in den Vordergrund und begreifen sie als eigenständiges Bühnemittel.
BLACK(OUT)
freies ensemble p&s
Premiere: 01.02.- 30.04.2022
Beschreibung: Das freie ensemble p&s erarbeitet mit BLACK(OUT) eine künstlerische Werkstattpräsentation, die sich in Zeiten der Energiekrise dem Phänomen der Dunkelheit widmet. Unter der künstlerischen Leitung von Figuren- und Objekttheaterspielerin Elsa Weise untersucht das Ensemble die Dunkelheit als Objekt und ihren Einfluss auf szenische Vorgänge sowie den Menschen.
Block 5 | Stadt der Partisanen
Vierte Welt
Premiere: November 2023
Beschreibung: Eine Reise zu den Nekropolen der Partisanen und Weltkriegsopfer in Ex- Jugoslawien. In einer Landschaft moderner Gedenkarchitekturen gründete sich die konkrete Utopie einer die ethnischen Grenzlinien überwindenden Hyper-Identität. Sie erscheint uns heute wie eine Zukunft, aus der uns die drängende Aufforderung, die Fragen nach “Bruder- und Schwesternschaft” und “Einheit” neu aufzuwerfen.
BLUE RIBAND
Das Letzte Kleinod
Premiere: 21.06.2022
Beschreibung: Am Columbusbahnhof von Bremerhaven legten früher die Passagierdampfer nach Übersee ab. In Kürze wird das monumentale Gebäude abgerissen. Im Projekt BLUE RIBAND werden Geschichten vom legendären Ozeanliner United States erzählt. Mit Künstler:innen aus Amerika arbeitet das Theater exemplarisch an der Entwicklung von neuen Methoden für Dokumentartheater an weitläufigen Originalschauplätzen.
Bo Burnham vs. Jeff Bezos
Thalia Schoeller
Premiere: 30.01.-11.03.2023
Beschreibung: Der installative Theaterabend Bo Burnham vs. Jeff Bezos ist das glorifizierte Scheitern an der Übersetzung einer digitalen Performance in den analogen Raum. Die Arbeit experimentiert mit Dekodierung unbewusster Verhaltensweisen in digitalen Kontexten und versucht analoge Kontexte zu schaffen, um diese zu spiegeln.
Brecht into the Metaverse
Katharina Haverich
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: Die Performance- und Medienkünstlerin Katharina Haverich begibt sich erneut in virtuelle Welten und untersucht mit einem hyper-diversen künstlerischen Forschungsgruppe, der Alternative Virtual Architects Alliance (AVAA), inklusive, antidiskriminierende Arbeitsformen und künstlerische Prozesse im Metaversum.
BRUCH
BRUCH
Premiere: 1. Januar 2023 - 28. Februar 2023
Beschreibung: BRUCH ist ein künstlerisches Forschungsprojekt und ein kollaborativer Produktionsrahmen zur Erarbeitung ortsspezifischer performativer Arbeiten. Am Fleetstreet Theater Hamburg wird ein transnationales Team die Fiktion bearbeiteh, die DADA-Künstler*in Elsa von Freytag-Loringhoven und der Schriftsteller Hugo Ball hätten ein anarchistisches Variété betrieben und dort eine legendäre Show entwickelt.
Building Utopia.
PLUS
Premiere: April 2023
Beschreibung: The project Building Utopia invites Artists /visionaries/activists/thinkers/intellectuals of diverse backgrounds,realities,experience and social positions from various communities to explore how a more equal and just world can be despite differences between communities through moments of introspection and Social Connectedness. This project opens up space for Utopian ideas of collaboration
Bundesweiter Antirasssistischer Shisha Bar Kongress
Ülkü Süngün
Premiere: 30.06.23
Beschreibung: Die multimediale Lecture Performance "Erster Bundesweite Antirassistische Shisha-Bar Kongress" soll Shisha-Bars als Rückzugsorte, Arbeitsplätze für migrantisierte und rassifizierte Menschen, als Razzienziele der Polizei sowie Anschlagsziele rechten Terrors in Deutschland verhandeln. Interview basierte Begegnungen werden über Beziehungsarbeit zu gemeinschaftlich gestalteten Panels weiterentwickelt.
Büro für disruptive Spontantheatralik
Ingo Tomi
Premiere: April, Mai, Juni 23
Beschreibung: Das BÜRO FÜR DISRUPTIVE SPONTANTHEATRALIK ist ein neu begründeter interdisziplinärer Arbeitszusammenhang an der Schnittstelle von Performance und Aktivismus, der an die performativen Strategien der Klimabewegung anknüpft. Das Büro zielt mit dieser Förderung auf die Erarbeitung und Umsetzung performativer Interventionen im öffentlichen Raum.
Caberet Chou Chou
Michael von Schönberg
Premiere: 30.06.23
Beschreibung: Was ist heute das Frivole, das den Finger in die Wunde legt und das Publikum mit seinen Widersprüchlichkeiten und Ambivalenzen konfrontiert? Im Spannungsverhältnis zwischen Objektifizierung und Empowerment wollen wir die Suche nach utopischer Erotik, jenseits patriarchaler Machtstrukturen, voranbringen und die Architektur des Begehrens der westlichen Gesellschaft hinterfragen.
CapturedBodies:exploration
ArtesMobiles
Premiere: 01.01.2023 - 30.06.2023
Beschreibung: „CapturedBodies“ beschäftigt sich mit der Frage nach der Verarbeitung, dem Nutzen und dem Risiko von Körperdaten. Anknüpfend an ihre Arbeit „SystemFailed“ hinterfragt ArtesMobiles die Datafizierung unserer physischen Körper. In der Versuchsanordnung wird der körperliche Ausdruck durch Sonifikation der Bewegungen erweitert und die Datenverarbeitung durch KI als künstlerisches Material erforscht.
Charlie und die Rückversicherungsfabrik
markus&markus Theaterkollektiv
Premiere: 15.06.2023
Beschreibung: Die Einschläge kommen näher. Und die Gesellschaft schreit nach Sicherheit. Nach Energiesicherheit, nach Raketenschutzschirmen, nach Hochwasserschutz, nach Versicherungen im privaten und beruflichen Bereich. Gemeinsam mit Charlie blickt das Markus&Markus Theaterkollektiv hinter die Kulissen unserer Welt und erforscht die Matrix der Rückversicherungen.
Chatbot-Challenge
Interrobang
Premiere: 02.01.2023 - 30.06.2023
Beschreibung: In CHATBOT CHALLENGE suchen wir nach Wegen der künstlerischen Zweckentfremdung und Erweiterung von Chatbots. Wie können wir Chatbots aus ihren gewohnten Konsumkontexten herauslösen und mit subversivem Po-tential aufladen? Was können Chatbots vom Publikum lernen? Indem wir Chat-bots subversiv verändern wollen wir Digitalität, Vereinzelung und Partizipation neu und kritisch erfahrbar machen.
Choreographic Games
Alexandre Achour
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: The Choreographic Games will use Live Action Role Playing Games (LARPS) as a technology and artistic operation to articulate and implement principles of work based on solidarity in order to create innovative choreographic decentered models of work and presentation. The aim ultimately is to develop a practice that generates more critical spaces of solidarity in the contemporary dance field.
Codes of Absence
Elena Tilli and Nicolas Cristancho
Premiere: End of June 2023
Beschreibung: Dieser Vorschlag zielt darauf ab, das neue Stück Codes of Absence zu entwickeln. Wir beantragen 5 Wochen Arbeit und Proben, um die Elemente der Online-Performance Agresion y Dignidad, die während der Pandemie produziert wurde, auf die Bühne zu bringen. Wie können wir die Erinnerung an diesen Körper, seinen Aufstieg, präsent machen, während wir wissen, dass dieser Körper nicht bleiben kann?
COME WITH ME - performative Raumbühnen-Installation über AD(H)S
Nina&Karimy Kollektiv
Premiere: 15. April 2023
Beschreibung: COME WITH ME nutzt die Möglichkeiten einer performativen Raum-Bühneninstallation, in der Künstler:innen unterschiedlicher künstlerischer und politischer Praxen, sozialen Routinen in Bezug auf AD(H)S und Self-Care auf den Grund geht. Ein multimedialer Ort, der praktisches Wissen austauscht und hoffentlich auch Ruhe bringt.
Counter-Narratives - Aufhören zu lieben
Tilman Hecker
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: Was passiert, wenn TV Drehbuchautor:innen und Tänzer:innen gemeinsam eine TV Serie für die Bühne entwickeln und performen, eine Pilotfolge für eine „stage series“, jenseits der „Netflix Pitch Bibeln“ und der klassischen TV-Erzählungen? In "Counter-Narratives - Aufhören zu lieben“ brechen drei Performer:innen mit einem der zentralen Paradigmen unserer Kultur: der Liebe.
CRAFT-ING by Partners in Craft
PARTNERS IN CRAFT
Premiere: January 2023 - Juni 2023
Beschreibung: “CRAFT-ING” is a collaborative process led by the support structure Partners in Craft initiated by choreographers Zeina Hanna, Julia Rodríguez and Agata Siniarska. This process aims to develop a series of three laboratories around the individual artistic practices and methodologies.
creature freedom as utopia (AT)
christi knak tschaikowskaja
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: „Creature freedom as utopia“ ist eine Operperformance, die Queerness und (Be-)Hinderung thematisiert, und deren Akteur.ens queer und/oder eingeschränkt sind. Die Oper wird gesungen von dens queeren Salomé, so wie Oskar Wilde diese Figur interpretiert. Durch den „Salomé-Dance“ wird ein transversaler Raum für Queerness und Abelism eröffnet.
DADDY SHOT MY RABBIT
Chris Jäger
Premiere: Februar 2023 bis 30.06.2023
Beschreibung: Daddy Shot My Rabbit widmet sich blutenden Seelen und zitternden Hasen. Ausgestattet mit Pelzen und Waffen versuchen vier Tänzer*innen zusammen alleine zu sein. Schüttelnd und twerkend versuchen sie ihre spannungsgeladenen Körper vom Druck des posttraumatischen Stresses zu befreien, um die Vergangenheit endlich auf den Arm nehmen und streicheln zu können.
Das Dritte Narrativ - Staging Complexity
Hiraeth Kollektiv
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: In einer Überschreibung der ikonographischen Arbeit FASE von Anne Teresa Keersmaeker beschäftigt sich das Hiraeth Kollektiv mit Tschador und Hijab als Kleidung, die weibliche und queere Körper normiert und einschränkt, und trotzdem nicht nur ein Mittel zur Unterdrückung von Frauen als Teil von anti-muslimischem Rassismus ist. STERNA | PAU wird diese tänzerische Forschung mit Punk-Musik unterlegen
Das Fest – hinter den Kulissen unserer Feiern (AT) - Prozess
VorOrtung e.V.
Premiere: 01.01.2023-30.06.2023
Beschreibung: Wer feiert was? Was passiert vor und hinter den Kulissen? Und was sagt das alles über die heutige vielfältige Gesellschaft in Brandenburg aus? VorOrtung e.V. widmet sich in seinem neuen biografischen, interaktiven Theaterprojekt ganz den kleinen und großen Feiern, und lädt im Oktober 2023 ins Klubhaus Ludwigsfelde das Publikum dazu ein, verschiedene Feiermomente selbst zu erleben.
Das Gegenteil von Hass ist Reparieren (AT)
BecklasJurado
Premiere: 04.06.2023
Beschreibung: Im kollektiven Prozess der Konstruktion der Installation erproben BecklasJurado das utopische Potential des gemeinsamen Reparierens: Können wir eine neue Beziehung zu unserem Besitz entwickeln? Können wir unsere zwischenmenschlichen Bindungen reparieren? Können wir dem scheinbar Wertlosen gemeinsam einen neuen Wert geben? Können wir über Objekte und mit Objekten miteinander ins Gespräch kommen?
DAS GRUSELKABINETT - Ein Live-Audiowalk zwischen den Fluren
pulk fiktion
Premiere: Mai 2023 – 22.06.2023
Beschreibung: pulk fiktion sucht in den Settings von Gruselkabinett und Geisterbahn nach dem subtilen Grusel, der nicht nur über bloßes Aufzeigen menschlicher Abgründe funktioniert. Sie gehen der Frage nach, warum uns Schreckens- und hintergründigere Emotionen wie Ekel, Scham und Gewaltlust begleiten und warum z.B. der Besuch einer Geisterbahn moralisch zu entlasten, Stress abzubauen und zu erfrischen scheint?
Das kleine Pony oder was ist Geschlecht? (AT)
Nikos Konstantakis
Premiere: 01.02.2023 - 30.04.2023
Beschreibung: Rosa ist für alle da! Einhörner auch? Was ist normal? Wie viel Anpassung? Wie viel Individualismus? Was dürfen die Eltern? Das kleine Pony ist eine Theaterperformance, die ein wichtiges Thema unserer Zeit diskutiert: Das Geschlecht! Interviews & persönliche Berichte werden Teil des digitalen Bühnenbilds. Eine Zusammenarbeit mit der Universität zu Köln und den Anti-Mobbing Organisationen.
DEEP SEA MONSTERS
Glitch AG
Premiere: 1.03.-30.06.2023
Beschreibung: Die Glitch AG begibt sich auf einen Tauchgang in die Tiefsee und untersucht den Sehnsuchtssort Meer auf das Verhältnis Mensch/Natur und sein gesellschaftliches, utopisches Potential. Die performative Audioinstallation DEEP SEA MONSTERS ist Teil einer Trilogie und eröffnet einen Imaginationsraum, in dem Seeungeheuer und Riesenkraken die Zukunft der Meere vor menschlichen Besitzansprüchen schützen.
Dein Sonnenwagen
Frl. Wunder AG
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: DEIN SONNENWAGEN ist eine urbsan Intervention zum Thema Zeitwohlstand. Welche Machtverhältnisse sorgen dafür, dass ich nicht über meine Zeit bestimmen kann? Rund um unseren lila Wohnanhänger entwerfen wir gemeinsam mit Kompliz*innen entschleunigende Spielangebote, die Passant*innen in offene Entwicklungsprozesse verwickeln, um mit ihnen Produktivität aktiv zu verlernen.
Der Krieg schläft unterm Apfelbaum (AT)
WESSER | MECKERT
Premiere: 30.06.2022
Beschreibung: WESSER | MECKERT setzen sich mit dem stickigen Schweigen und den differenzierten Erinnerungskulturen der BRD und DDR bzgl. der NS-Zeit und den Folgen des Zweiten Weltkriegs auseinander. Sie laden Expert*innen und Kolleg*innen ein, mit ihnen gemeinsam in sechs teils öffentlichen Tryouts relevante Schwerpunkte zu hinterfragen mit dem Ziel, eine immersive, durationale Performance zu entwickeln.
Der Tag, an dem die Einsamkeit
Die Soziale Fiktion (Marty Damour)
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: „Der Tag, an dem die Einsamkeit“ ist ein Solo über das schambesetzte Gefühlt der Einsamkeit in der spätkapitalistischen Dienstbotengesellschaft. Marty Damour trifft auf der Bühne auf einen Haufen von gesammelter Fehlkäufe. Aus dieser Begegnung entstehen tragikomische Miniaturen über Einsamkeit & emotionale Ersatzhandlungen – zwischen absurdem Objekttheater & performativer Meme-Ausstellung.
DER WEG ZURÜCK (THE REGRESSION)
Bruchwerk Theater
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: Postfaktischer Wahn und Wissenschaftsfeindlichkeit gipfeln in Dennis Kellys Anti-Science Fiction DER WEG ZURÜCK (THE REGRESSION) in einer Diktatur, die Erkenntnisgewinn, Technologie und Forschung radikal verbietet. Die Inszenierung am Bruchwerk Theater wird formal und inhaltlich die Frage stellen, wie wir in Zukunft leben wollen: Was können wir loslassen? Woran müssen wir unbedingt festhalten?
Der Weltbummelbund und die Metamorphosen der Krise
Sprenger/Mynther
Premiere: 25.06.2023
Beschreibung: Das Musiktheaterkollektiv Sprenger/Mynther begibt sich auf die Spur der “Inflationsheiligen” der 1920er Jahre und beleuchtet deren Praxis aus gegenwärtiger Perspektive. In der krisengebeutelten Region des Unteren Odertals werden Spezialist*innen verschiedener Lebensbereiche zusammengerufen, um im ERSTEN KONGRESS DES WELTBUMMELBUNDES Strategien gegen das aktuelle Krisenkonglomerat zu entwickeln.
DESIGNING THE STUDIO
Rotterdam Presenta
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: Der Entwurf eines selbstbestimmten modularen Proberaums in DESIGNING THE STUDIO und das Format "Baustellengespräche" begreifen Architektur als Handlungsträgerin und unsere Arbeit an Spielstätten und öffentlichen Orten als kritischen Umgang mit der Performativität des Theaterraums. Unser STUDIO zielt auf Nachbau-Potential ab, und sucht eine Gelegenheit, um Kunst- und Arbeitsräume neu zu verhandeln.
Die Poesie des "Fuck you" (AT)
Fetter Fisch - Performance I Theater
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: In einer dystopisch anmutenden Welt scheinen positive Zukunftsentwicklungen nahezu unmöglich. Nun sind die jungen Menschen dran. Sie müssen es besser machen. Dafür brauchen sie Wut, um Dinge zu hinterfragen. Und eine Haltung des fuck you. Ein fuck you wenn man fremdbestimmt wird oder angeblich zu laut und unbequem ist. Zwei Performer*innen ermutigen zum Handeln. Denn nur wer handelt kann verändern
Dinge, die wir nicht sagen
Naomi Kelechi Odhiambo
Premiere: 29.06.2023
Beschreibung: Wie kann ein Neuentwurf von Liebe, Repräsentation und Selbstfindung auf deutschsprachigen Theaterbühnen aussehen ?
DINOSAURIER WERDEN- eine spekulative und performative Zoologie
Josefine Mühle
Premiere: 1. April- 30.Juni 2023
Beschreibung: In “DINOSAURIER WERDEN - eine spekulative und performative Zoologie” gehen Josefine Mühle,Justyna Gmitrzuk und Marcus Prinzen der ausgestorbenen Spezies Dinosaurier nach. Im Angesicht verknappender fossiler Energien und drastisch zunehmender Naturkatastrophen erschafft das künstlerische Team einen installativen Raum als poetischen, zukunftsgerichteten Bilck in die Vergangenheit der Erdgeschichte.
Displaced Venus - Krieg und Liebe
Marie Caroline Rössle
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: Displaced Venus - Krieg und Liebe
Künstlerische Studien zu Heimatlosigkeit, Flucht und Vertreibung und die konzeptionelle Entwicklung einer „Bild-Ton-Performance“ im öffentlichen Raum.
Das Schicksal einer Skulptur und ihres Besitzers konfrontiere ich mit dem Mythos der römischen Göttin Venus und ihrem Sohn Aeneas. Entstehung eines Features und eines Tryouts im urbanen Raum.
Diving Deep - Ins Netz gegangen (AT)
Nadia Ihjeij
Premiere: 17.04.-03.06.2023
Beschreibung: Diese szenische Lesung vereint wissenswerte Fakten mit grobem Unfug. Gemeinsam erforschen vier Performer:innen mit unterschiedlichen fachlichen Schwerpunkten das humoristische Potential von Internetphänomenen. Im Ambiente einer U-Bootfahrt tauchen sie tief ins Netz ein und begeistern ihr Publikum mit Gesangs- und Tanzeinlagen, Improvisation und sogar den allseits verfluchten Mitmachelementen.
Dunkeldorf
Theaterkollektiv Pièrre.Vers
Premiere: 2. Juli 2023
Beschreibung: Eine Produktion zum Wehrhahn-Anschlag in Düsseldorf (Titel tbd), in Kooperation mit der Opferberatung Rheinland, NSU-Watch, dem Forschungsschwerpunkt Rechtsextremismus/Neonazismus (FORENA) an der Hochschule Düsseldorf, im Rahmen des mehrjährigen Projektes 'Hidden HiStories’ das sich mit Einflüssen und Auswirkungen rechter Gewalt in der jüngeren Geschichte der Bundesrepublik Deutschland befasst.
durational dying (AT)
copy & waste
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: copy & waste erzählt in der Vertheaterfilmung "durational dying" in zahlreichen Szenen vom Sterben. Das Performance-Kollektiv befragt nicht das Leben nach dem Tod, sondern das Sterben als zentralen Teil des Lebens. Was weiß das Theater über das Sterben? Wenn man das Sterben nicht lernen kann, vielleicht lassen sich wenigstens manche Vorurteile, Klischees und Kompensationshandlungen verlernen?
durch köln hindurch
katze und krieg
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: katze und krieg möchten im Rahmen von zwei durational Performances Köln zu Fuß, einmal von Ost nach West und einmal von Nord nach Süd durchqueren, jeweils entlang einer imaginierten Linie. Auf dem Weg möchten sie herausfinden und ihrem Publikum zeigen, welche vielfältigen Welten und Menschen hinter den Mauern der Stadt stecken, und wie sie diese überwinden und den Bewohner*innen begegnen können.
Ein Gegenentwurf - Lustvoll flüchtige Versuche ins eigene Selbst
Pollkläsener
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: Das Projekt „Ein Gegenentwurf – Lustvoll flüchtige Versuche ins eigene Selbst“ soll eine lakonisch aus der Hüfte geschossene Tanzperformance werden, in der zwei KünstlerInnen mittels Klebeband herausfinden möchten, ob durch Choreographie ihre besonderen Fähigkeiten kuriert oder verstärkt werden können.
Ein Nashorn macht Theater
Die Geschichtenhändlerin
Premiere: 1.1.-30.6.2023
Beschreibung: Prozess zur Format-Entwicklung eines interaktiven Theaterstückes für Kitakinder im Alter von 5 - 6 Jahren. Grundlage ist das Kamishibai-Erzähltheaterstück „ Ein Nashorn macht Theater“ zum Thema Wut und Gefühle, welches 2022 im Rahmen des Bundesprogrammes „AUF:Leben“ zur Gewaltprävention entstand. Aus den Erfahrungen des Projektes entstand im Theaterteam die Idee für dessen Weiterentwicklung.
Eine (un)überschaubare Welt - Erzählung-Gemälde-Performance-Film
Gintersdorfer/Yao vertritt La Fleur
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: Über den Wechsel der Formen - von Erzählung zu Gemälde zur Performance zum Film (Streaming) - stiften wir Verbindungen vom Kunstmarkt und Dandytum des 19. Jahrhundert ins heute und erweitern so die künstlerischen Methoden unserer transnationalen Gruppe La Fleur. Émile Zolas "Madame Sourdis"und der Dekadenzroman "Gegen den Strich" werden zu Ausgangspunkte zu Gesellschaftsbeschreibungen des 21.Jhrs.
Eingeschneit (AT)
Schall und Rauch
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: Das Projekt „Eingeschneit“ stellt ausgehend vom gleichnamigen Theaterstück von Peter Quilter die These auf, dass es einen Rückzug ins Private oder auch in die Einsamkeit gibt. Weg von der Corona-Krise, der Ukraine-Krise, der Energiekrise, der Klima-Krise. Das soll im Probenprozess zum einen anhand des Textes und zum anderen in qualitativen Interviews mit Menschen aus Gotha untersucht werden.
Entwicklungsphase: ZEROTH LAW - eine hybride Landschaft
gamut inc
Premiere: Januar 2023 - Juni 2023
Beschreibung: Inspiriert durch Asimovs "Der vermeidbare Konflikt" wird in der Musiktheaterinstallation ein ritueller Resonanzraum um den Themenkomplex Technik, Natur und Magie geschaffen. Dabei treffen Musik, Text, Musikroboter, RIAS Kammerchor, Tanz, kinetische Objekte, computergesteuerte Diaprojektoren, Videoprojektionen, Lichtchoreographie und Pflanzen in einer surrealistischen Landschaft aufeinander.
Erika-Klütz-Archiv zugänglich machen (AT)
Suse Tietjen
Premiere: Juni 2023
Beschreibung: Das Erika-Klütz-Archiv wird gesichtet, strukturiert, zugänglich gemacht sowie Formate entwickelt Inhalte in Ausstellungen, Audioformaten, im Unterricht beider Schulen zu verwenden.
ERINNERUNG JETZT. Ein Walking Act zum jüdischen Leben und Erbe
PHOENIX
Premiere: 30.06.23
Beschreibung: Der performative Walking Act “Erinnerung Jetzt” offenbart die wechselhafte und unheilvolle Geschichte jüdischen Lebens in Erfurt durch die Jahrhunderte bis heute. Das innovative Format verbindet einen Audio Walk mit verschiedenen Performances und ermöglicht so ein vertieftes, auf die Gegenwart bezogenes Erinnern. Das Projekt findet in Kooperation mit der jüdischen Landesgemeinde Thüringen statt.
Erzählkapseln
Sarah Buser
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: Für Erzählkapseln entwickeln Judith Hanke und Sarah Buser Augmented-Reality Zukunftsszenarien, die Aspekte zur Gegenwart und Technologie zur Disposition stellen. Eine nicht-lineare, im öffentlichen Raum verankerte Dramaturgie schafft die Möglichkeit zu multiperspektivischen Interpretationen von Narration. Das Instrument Smartphone wird dabei Teil der theatralen und sozialen Situation.
EveryBody - building paths, climbing stairs
Curtis & Co. - dance affairs
Premiere: 01.02.23 - 30.06.23
Beschreibung: Mit „EveryBody – building paths, climbing stairs“ bleibt EveryBody seiner Devise treu - Tanz und Theater für jeden Menschen und jeden Körper. Im Jahr 2023 werden weitere Stufen erklommen, um die Selbstverständlichkeit und Sichtbarkeit von Inklusion zu fördern: Produktionsproben, der Ausbau von barrierefreien Vermittlungsformaten, Netzwerkarbeit und als Höhepunkt eine Premiere im öffentlichen Raum.
Fabrik der postfossilen Objekte
Anneke Frank
Premiere: 01.03.2022-25.04.2022
Beschreibung: Die „Fabrik der postfossilen Objekte“ ist ein narrative space rund um ein altes Wohnmobil, welches an der Amerikanischen Gedenkbibliothek parkt. Hier werden performativ und partizipativ die Themen rund um die Ressourcen der Welt und die Wohnungsknappheit der Stadt behandelt. Es wird eingeladen zur Teilnahme am Workshop und der Performance.
FACES (AT)
OutOfTheBox
Premiere: 15.06.2023
Beschreibung: Mit “FACES” widmet sich OutOfTheBox dem Thema Klassenreise: Basierend auf Interviews, eingescannten Gesichtern und 3D Modellen übersetzen sie die Unsichtbarkeit von Klassenwechsler:innen in ein performatives Setting. Dabei entwickeln sie eine eigene Augmented Reality Face-Filter App und erproben deren Potential Gesichter virtuell zu erweitern, um dokumentarisches Material erfahrbar zu machen.
Family Office (AT)
Kristina Dreit / Working Class Daughters
Premiere: Mai 2023
Beschreibung: Mit „Family Office“ wollen wir unseren Blick auf das bürgerliche Leben lenken. Ausgehend von einer Working Class Perspektive fragen wir: Was soll dieses Bürgertum eigentlich sein? Schreibend wollen wir uns mit ökonomischen Bedingungen, bürgerlicher Familie, Freundschaften und Wahlverwandtschaften auseinandersetzen und in Form einer performativen Lesung zugänglich machen.
FATSUIT
Katharina Bill
Premiere: 30.06.2022
Beschreibung: Wenn eine Person in einem Fatsuit steckt, macht das deutlich, dass ihr Körper abweicht von dem Fake-Fett-Körper, den sie trägt: Sie ist dünner. In einer Gesellschaft, die von Schlankheitsidealen geleitet wird, ist diese Aussage nicht neutral zu verstehen. FATSUIT beschäftigt sich aus feministischer und fetter Perspektive mit dem Fatsuit als Objekt und als Zeichen.
Fell Me
Kristmann,Pretzsch, Russ
Premiere: 20.06.23
Beschreibung: In einem Kokon aus Häuten und Fellen, Hufen und Nägeln wollen wir uns mit Kindern auf die Suche nach der richtigen Haut machen, aus dem Fell fahren uns Haare auf den Zähnen wachsen lassen und gemeinsam an Zwischenkörpern und Tierwesen forschen.
Am Ende des Entwicklungs- und Probenprozesses steht eine flexible und partizipative Musik-Performance für Kita-Kinder (3-6).
Female Spaces
vier.D
Premiere: 01.02. - 30.06.2023
Beschreibung: FEMALE SPACES ist eine szenische Forschung über Frauenbilder und Weiblichkeit im (halb-)öffentlichen urbanen Raum von Dortmund. Im Stadtbild der vom Strukturwandel geprägten Ruhrgebietsstadt werden präsente Frauenbilder, weibliche Selbstdarstellungen und weiblich gelesene Sichtbarkeiten in Ton-, Bild- und Textmaterial gesammelt. Daraus wird ein Konzept für Performances im Stadtraum entwickelt.
FISTS TO FLOWERS
Yotam Peled
Premiere: 01.04.2023-30.06.2023
Beschreibung: FISTS TO FLOWERS ist eine multidisziplinäre Performance, die einen Raum zwischen Boxring und Tanzbühne erschafft und Kampfkunst mit zeitgenössischem Tanz verbindet. Durch Rituale der Begegnung und Trennung, des Kollidierens und der Intimität hinterfragt eine Gruppe von vier Künstlern unser Verlangen nach Konflikten und verwischt die Grenzen zwischen Spiel, Kampf und Tanz.
Flipper
Heinrich Horwitz
Premiere: Februar - Juni 2023
Beschreibung: In Flipper möchte ich gemeinsam mit meinem Team an einem Konzept arbeiten, dass ein gemeinschaftliches Leben skizziert, dass auf Esoterik, Geheimlehre, Hexerei, Shapshifting, Chimären, Tierkommuniktation, Hypnose, Rausch und Hormonal Enhancement basiert. In Flipper soll ein Setting entworfen werden, in dem wir mit anderen Fähigkeiten bestückt zusammen leben können.
Flötenzauber - eine Sabotage
Die Schlangenknaben
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: In einem Musik- und Tanztheaterstück beleuchten Die Schlangenknaben Mozarts bekannteste Oper "Die Zauberflöte" aus Sicht der drei Knaben, die erwachsen geworden sind. Dabei wird klar: Die Zauberflöte ist geradezu eine Musterfibel zur Erhaltung des Patriarchats und zur Reproduktion rassistischer Narrative. Und die Knaben geben sich einen neuen Auftrag: die Sabotage dieses Opern-Schlagers!
Foyer Phobie (A.T.)
should-I-know
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: Inmitten einer Zeit der Krisen und Katastrophen setzten sich should-I-know mit dem Horror auseinander. Wir wollen wissen: wer hat überhaupt Angst und wovor? Wir wollen uns vor Angst aber nicht fürchten, sondern sie überhöhen, überspitzen, spiegeln und biegen. Wie in der Geisterbahn und im Gruselkabinett suchen wir den Spaßfaktor im Schrecken, die Überspitzung der Angst, das Lustvolle im Schauer.
Gameshow: Raus aus der Komfortzone - Es ist nie zu spät für Feminismus
Rika Weniger
Premiere: Januar bis 31. März 2023
Beschreibung: „Raus aus der Komfortzone - es ist nie zu spät für Feminismus“ soll ein gameshowartiger Parcours im öffentlichem Raum werden, der gemeinsam mit den Zuschauer*innen und den Performer*innen in einer 30-minütigen, immersiven, partizipativen und theatralen Performance bestritten wird, so dass häufiger hintereinander gespielt werden kann und ein intimer Zuschauerkreis von ca. 15 Personen möglich ist.
GESANG DER UMBRÜCHE (AT)
Polar Publik
Premiere: 30.6.2023
Beschreibung: Der Bruch. Die Krisenmetapher der Stunde. Sie beschreibt, was wir fürchten und, wenn es um unsere Biografien geht, tabuisieren. Für diese sehr persönliche Arbeit bilden sich Polar Publik zu Bruchexpert:innen aus und stellen sich so gerüstet ihren eigenen biografischen Brüchen und fragen: Ist der Bruch unsere Chance?
GHOSTS OF DEMMIN (AT)
Marc Sinan Comany / YMUSIC
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: „GHOSTS OF DEMMIN“ (AT) erforscht die Möglichkeiten des transkulturellen Musiktheaters als Teil einer multiperspektivischen, europäischen Erinnerungskultur. Der kollaborative Arbeits- und Rechercheprozess legt dabei die vielschichtigen, emotionalen Perspektiven auf das Ende des Krieges ebenso offen wie Möglichkeiten für neue Verbindungslinien über Schicksalsgrenzen hinweg.
GLETSCHER
Klemens Hegen
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: GLETSCHER ist ein performatives Requiem, das die Schönheit von Gletschern in einem feierlichen Abgesang bestaunt. Die Arbeit basiert auf einer ausführlichen Recherche und thematisiert das Abschmelzen des Eises. 5 jugendliche Performer*innen sprechen Reden zum Klimawandel nach und es wird untersucht, wie sich die Botschaften verändern, wenn sie von denen gesprochen werden, die es wirklich betrifft.
GLITCH CHORUS (AT)
Deva Schubert
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: Sobald ein Ton erklingt, schwingen Obertöne mit. Doch wenn sie nicht gleichzeitig klingen entsteht eine Störung, in der etwas ganz Neues entsteht! Dieser entstehende Glitch ist Ausgangspunkt für die choreografische Performance GLITCH CHORUS. Künstliche Töne vereinen sich mit menschlichen Stimmen und tanzenden Körpern als Klangkörper.
Graf Spekulat
Ibon Goitia
Premiere: 01.03.2023 - 18.06.2023
Beschreibung: Graf Spekulat ist ein Theaterstück, das dank seines Humors, seiner Fantasie und seiner Musikalität sowohl Kindern als auch Erwachsenen zeigt, dass es möglich ist, Einsamkeit und Isolation auf kreative und spielerische Weise zu überwinden, ganz ohne Worte.
GROWING OLD
Eva Meyer-Keller
Premiere: 30.06.2022
Beschreibung: In GROWING OLD beschäftigen sich 4 erfahrene Performerinnen, mit dem kontinuierlichen Prozess des Alterns. Es gibt den Wunsch sehr alt zu werden, doch niemand will alt sein. Wir wollen das anhand eigener Erfahrungen, naturwissenschaftlichen Studien, und der Beschäftigung von Altersbildern in anderen Kulturen untersuchen. Daraus entwickeln wir künstlerisch Strategien Alt sein zu leben.
GRÜN - Ein florales Tanzspiel für ein Publikum ab 2 Jahren
tanzfuchs
Premiere: 25.06.2023
Beschreibung: Die Tanz- und Soundperformance „Ranunkeln“ widmet sich der Beziehung von Menschen und Pflanzen und richtet sich an Theater-Zuschauende ab 2 Jahren. In welchen Elementen gedeihen Pflanzen? Wie bewegen sie sich? Wie hört sich ihr floraler Klangkosmos an? Wie könnte Pflanzensprache klingen? Über poetische und musikalische Referenzen entsteht ein florales „Musical ohne Worte“.
Grüne Armee Fraktion
nö theater
Premiere: 01.04.2023-30.06.2023
Beschreibung: In naher Zukunft. Wiederrum wurden internationale Klimaabkommen und Ziele nicht eingehalten. Der drohende Kollaps radikalisiert die Proteste. Brennende Autos, Straßenkämpfe, Sabotage an Kraftwerken und
Pipelines nehmen zu. Der Staat reagiert mit dem Generalverdacht des Terrorismus und massiver Repression. Einzelne Gruppen weichen in den Untergrund aus... Ein nahezu dokumentarisches Theaterstück.
GRÜNES LICHT
Dr. Janusz Cichocki
Premiere: von 20.04. bis 15.06.2023
Beschreibung: Internationales Regieteam und Schauspielensemble beschäftigt sich mit dem Thema der Menschenrechtsmisshandlung an der Polnisch - Belarussischen Grenze und mit den tragischen Schicksalen der Flüchtlingen die dort, im polnischen Bialowieża- Urwald, ums überleben kämpfen.
Gundermann- Revolution No.10
Frank Schenke
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: Im Zentrum der Stückentwicklung für Figurentheater steht das Leben des Lausitzer Baggerfahrers und Songwriters Gerhard Gundermann. Seine Biografie steht in doppelter Hinsicht für die schmerzhafte Spannung von Täter und Opfer. Unter Verwendung von Puppen, Objekten, Schauspiel und Gundermanns Songs werden wir dem Stoff durch Abstraktion und Verdichtung eine neue Interpretation abgewinnen.
H&G - THE SPACE BREAD (AT)
Lehmann und Wenzel
Premiere: 16.11.2023
Beschreibung: Welche Spuren legen wir aus, um unsere Wurzeln nicht zu verlieren? Mit H&G – THE SPACE BREAD kann jede*r für sich verloren gehen und wir daraufhin alle zusammen den Ausweg finden. Wir zelebrieren einen dreiteiligen Festtag zwischen live Konzert, Puppentheater und begehbarer Installation. Ein von „Hänsel und Grätel“ inspiriertes interaktives Theatererlebnis der Supergroup Reunion.
Hansi 'm Glück
Junges Theater Rosenheim
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: Das berühmte Grimmsche Märchen nimmt das JTR als Grundlage für eine partizipative Stückentwicklung mit und für junges Publikum bei dem die Frage nach den Zusammenhängen von Besitz und Glück neu gestellt werden soll. Wann bist Du glücklich? Brauchst du dazu Geld? Was würdest Du gerne gegen etwas anderes eintauschen? Was bedeutet Fairness, damit jede*r bekommt was er braucht? Ihr entscheidet selbst…
HOLOBIONTINNEN
Eva Hintermaier / Simon Kalus
Premiere: 1.7.23
Beschreibung: HOLOBIONTINNEN ist eine Performance/Installation, welche ein Netzwerk aus Menschen, Bakterien, Software und Maschinen bespielt. Mittels Labortechnik und Software werden die Lebenszeichen von Bakterien in Visuals und Text übersetzt und die Mikroorganismen als Gegenüber menschlicher Performerinnen inszeniert. Zunehmend wird das Publikum Teil des Netzwerks und begreift sich selbst als Holobiont:in.
How Looong is Covid? (AT)
Sybille Enders
Premiere: 01.02.2023 - 30.06.2023
Beschreibung: Chronisch krank freigetestet: Eva & Philine leiden an Long Covid. Sie schildern ihre Beeinträchtigungen von Körper und Alltag. Auf der odysseeartigen Suche nach medizinischer Hilfe werden sie oft nicht ernst genommen, psychopathologisiert und fehldiagnostiziert. In der künstlerischen Auseinandersetzung wird Sichtbarkeit für eine unsichtbare chronische Erkrankung geschaffen und erfahrbar gemacht.
How to become a transformer
Jones Seitz
Premiere: 12.02. - 31.05.2023
Beschreibung: Ist Tarnung in unserer Gesellschaft auch außerhalb der Kriegsführung notwendig, um zu überleben? Wir denken schon. Aber wir haben nicht alle Antworten. "How to become a transformer" begibt sich in den öffentlichen Raum und versucht existierende Tarnstrategien zu entdecken, verstehen und auf eigene Ansätze und Fragen abzuändern. Wie sah Ihre heutige Verkleidung aus?
i am mother
Karoline Stegemann
Premiere: 30. Juni 2023
Beschreibung: In der performativen Audio-Installation „i am mother“ im Bürgerpark Berlin-Pankow widmet sich die Theatermacherin und Performerin Karoline Stegemann anhand der Plastik "Mutter mit Kind" von Sabine Teubner den ideologischen Dimensionen von Mutterschaft und Reproduktion im öffentlichen Raum. In der Kombination von Audio-Ebene und Live-Performance untersucht sie Aspekte des Öffentlichen und Intimen.
I LOVE YOU TOO
undBorisundSteffi
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: I LOVE YOU, TOO. Tanztee unter Neonlicht.
undBorisundSteffi richten sich an alle Liebenden, selbsternannten Rechenkünstler*innen, ehemaligen Tennisprofis, deren Kinder und Fans aber dieses Mal - Singles Only. In einer einfühlsamen Praxis, irgendwo zwischen Kunst und Tanztee, entsteht ein offener Raum für direkte Begegnungen zwischen Zuschauer*innen, Anwohner*innen und den Künstler*innen.
Ich so Du so
Companie M
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: Ein Raum, drei PerformerInnen, Schubladen. Immer mehr offenbart sich dessen Inhalt, Erzählungen kommen zum Vorschein, der Raum verändert sich, eine Ordnung entsteht, mit Etiketten versehen und kategorisiert. Doch welcher Logik folgen wir? In dem Probenprozess für eine Tanz- Theaterperformance für alle ab 8 entsteht ein freier Assoziationsraum zu den Themen Diskriminierung, Rassismus und Vorurteile
iFAR
KGI
Premiere: 1.1.2023-30.6.2023
Beschreibung: Das neu gegründete internationale Institut zur Erforschung des Faschismus, Antisemitismus und Rassismus, möchte ein erlebbarer Hybrid aus Kunst und Wissenschaft, Forschung und Hilfestellung, Institut und Theater, Psychoanalyse und Kino, 3D Virtual Reality und Text sein, um akut helfen, längerfristig aufklären und nachhaltig zur Selbstanalyse befähigen zu können.
Interdependen.cyr – Mensch & Objekt in der Postmoderne (AT)
Sandra Hanschitz & Joël Beierer
Premiere: 04.02.2023 - 30.06.2023
Beschreibung: Krrrch, wer schleift denn da grade kreisrund geformtes Metall auf die Bühne? Oder schiebt das Stück Metall eher dieses Häufchen Zellgewebe? 4 Performer*innen begeben sich mit dem Cyr Wheel in eine detaillierte Recherche über Mensch-Objekt Beziehungen und zeichnen dabei eine sinnliche Utopie – jenseits Subjekt-Objekt Dichotomien, Verdinglichungen und anthropozentrischer Bedeutungshierarchien.
INTERVISIONS - Das Prinzip
Anne Schneider
Premiere: 1. April bis 30. Juni 2023
Beschreibung: INTERVISIONS - Das Prinzip öffnet ein eingeübtes, künstlerisches Vorgehen und stellt es in aller Uneindeutigkeit im Rahmen der Altonale 23 der Stadtgesellschaft als multiperspektivisches Labor für Zukunftsentwürfe zur Verfügung.
IT IS ALREADY IN YOUR BODY
UMtanz
Premiere: Januar bis Juni 2023
Beschreibung: Mr. Monsanto hybrid ist eine Live-Performance, Film, AR, Multichannel
It's a kind of magic
Simone Dede Ayivi
Premiere: Projektzeitraum ist 1. April bis 20. Juni 2022
Beschreibung: Wir wollen die Magie des Theaters und die Liebe zum Diskurs in digitale Räume zu übersetzen, um zu sehen, was dabei herauskommt, wenn wir uns darauf konzentrieren Theatermittel und Instagramfilter zu verbinden. Wir freuen uns auf ein Videokonzept, das Grafikdesign und Bühnentechnik vereint. In dem Black-Box auf Home-Studio trifft und Monologe durch Memes unterbrochen werden.
Kakophonie
Tedious Work
Premiere: Durchführung Mai & Juni 2023, Abschluss bis zum 30. Juni 2023
Beschreibung: Wie wird es möglich, sich kollektiv auf Neues einzulassen? Wie entsteht Veränderung? Kakophonie beschäftigt sich mit schief klingendem Gesang und wie dieser für Score-basierte, partizipative Kunst eingesetzt werden kann. Die Performance-Gruppe Tedious Work arbeitet dafür mit zwei Chören zusammen und präsentiert im Juni 2023 eine performative Installation in Freiburg und Frankfurt am Main.
Kampf der Sinne
Ore Artes
Premiere: 01.01.2023 - 30.06.2023
Beschreibung: Die Welt wird von Angst, Wut, Hass und Sinnlosigkeit geplagt, aber die audiovisuelle Tanzperformance Kampf der Sinne ist eine systemische Veränderung, denn sie kämpft nicht nur gegen die düsteren Realitäten der uns
umgebenden Welt, reagiert nicht nur auf sie oder zeigt sie auf, sondern arbeitet stattdessen als Plattform des Widerstands mit allen Sinnen, für ein gemeinschaftliches Zusammenleben.
Karlsson - Rechercheprojekt für ein Publikum in seinen besten Jahren
TheaterGrueneSosse
Premiere: 1.4.2023 bis 1.6.2023
Beschreibung: Mit “Karlsson” setzt das Regieduo Hain/Halfen im TheaterGrueneSosse seine bisherigen szenischen Untersuchungen für ein zugängliches, nicht adultistisches Theater für alle fort, das seinem Publikum auf Augenhöhe begegnet. Gemeinsam mit Arthur Romanowski als Performer erforschen sie den Stoff “Karlsson vom Dach” als anarchistischen Denkraum über Autoritäten und die Lust am Übertreiben.
Kein Schiff Wird Kommen
Pikto Panoptikum
Premiere: 30.06. 2023
Beschreibung: Ein Schiff wird kommen“ ist ein partizipativer Audiowalk durch die Bremer Überseestadt. Wo ehemals einer der größten Häfen Europas lag, entsteht jetzt ein kontrovers diskutiertes milliardenschweres Neubauprojekt. Binaurale Soundcollagen, Musik, dokumentarische und fiktionale Texte erzeugen eine produktive Reibung zwischen dem, was man hört, und dem, was man nicht mehr oder noch nicht sieht.
KIDS IN GERMANIYA
Pedro Martins Beja
Premiere: 01.02.-20.05.2023
Beschreibung: KIDS IN GERMANIYA animiert mit den Mitteln der Dramatik und Videokunst die verlorenen Spuren migrantischer Jugendkultur Ende der 90er Jahre. Katharina Jabs und Pedro Martins Beja entwickeln eine Form der Bühnensprache durch die ästhetische Praxis der DRAMATISCHEN ANIMATION. Dabei entsteht eine zeitgenössische und poetische Verhandlung der Spuren von KIDS IN GERMANIYA.
Kim
Polymer DMT / Fang Yun Lo
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: Zusammen mit der Autorin Khuê Pham und mehreren Performer:innen, die alle eine eigene migrantische Geschichte aus ost- und südostasiatischen Ländern haben, erkunden wir die Identitätssuche junger Menschen aus Einwandererfamilien in Deutschland. Auf der Bühne werden wir zeitgenössischen Tanz mit Filmszenen kombinieren, in denen die Darstellerinnen selbst zu Wort kommen.
Kinderstar von 6 bis 8 [AT]
zaungäste
Premiere: Februar bis Juni 2023.
Beschreibung: Ausgehend von den Erinnerungen Ekaterine Giorgadzes, die zur Zeit des georgischen Bürgerkrieges Kinderstar im dortigen Fernsehen war, entwickeln wir ein autofiktionales Stück und experimentieren mit Formen biographischer Selbsterzählung. Das Leben im doppelten Ausnahmezustand, die Sehnsucht nach Rückzugsorten, inszenierte und instrumentalisierte Kindlichkeit stehen dabei im Mittelpunkt.
KISSES FROM SNAIL (AT)
waltraud900
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: KISSES FROM SNAIL ist eine Tanzperformance und ein utopisches Spiel mit Lebensentwürfen und formuliert Verwandtschaft spielerisch neu. Die Entkoppelung von biologischer und sozialer Elternschaft sowie das Spannungsverhältnis der drei internationalen Performer*innen fordern eine radikal soziale Veränderung von „verwandt sein“. Es ist also Zeit, ein neues Familienportrait zu entwerfen.
Klima/Krise/Klitoris - Konzeption eines Festivals
Klima/Krise/Klitoris
Premiere: 15.02.2023 - 31.05.2023
Beschreibung: Das interdisziplinäre Netzwerk Klima/Krise/Klitoris beginnt eine Recherche, die sich mit der Konzeption eines Festivals auseinandersetzt, das darstellende Kunst, Wissenschaft und Aktivismus verbindet, um multiple Perspektiven auf die sozio-ökologischen Krisen zu ermöglichen. Ausgehend von ihren Expertisen suchen sie gemeinsam nach Formen der Kollaboration auf kollektiver und künstlerischer Ebene.
König Ubu und Ubu in Ketten - AT
Wasserwerk Kulturstätte
Premiere: Juni 2023
Beschreibung: Das Inszenierungskonzept zu Jarrys König Ubu und Ubu in Ketten wird prozesshaft entwickelt werden.
In der Inszenierung sollen beide Stücke ineinander verwoben werden, die Ubus verdoppelt: Die Ubus als grausames Herrscherpaar (geplant live auf der Bühne) und die Ubus, die konsequent ihre Selbstdegradierung zu Sklaven betreiben (live aus dem Bunker auf die Bühne übertragen).
Kontakt - Theater im ländlichen Raum um Schloss Bröllin
Carola Lehmann
Premiere: 24.06.2023
Beschreibung: Mit Dorfbewohner*innen zu den politischen Themen Ökologie, Abwanderung und Rechtspopulismus in einen Austausch zu treten und die dabei entstehenden Texte künstlerisch darzustellen – das ist das Vorhaben von „Kontakt“. Aus den Gesprächen erarbeiten wir eine Bühnenfassung, die wir auf den Dörfern zeigen. Teile der Interviews werden in „Hörstationen“ im ländlichen Raum installiert.
L'Océan
La Cage
Premiere: 01.03.23 - 30.06.23
Beschreibung: La Mer, das Meer dient als Motiv der Versorgung und des unendlichen Wiegens. Es ist ein durchlässiger und formbarer Körper, wie der einer im weitesten Sinne gefassten „Mutter“, der sich an die Bedürfnisse eines „Säuglings“ anpasst, sich zu diesem als ein neuer addiert, Nährstoffe und Flüssigkeiten teilt. Wir erforschen nährende Körper für die Erarbeitung eines installativ-performativen Formates.
LaMDA - Vorbereitung einer KI-Oper des HIDALGO Kollektivs
HIDALGO
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: Basierend auf einer wahren Begebenheit entwickelt das HIDALGO Kollektiv eine interdisziplinäre Oper über die bewusst gewordene Künstliche Intelligenz LaMDA, Google und einen Priester. HIDALGO nutzt die Förderung, um künstlerisch-konzeptuelle Grundlagen für die Produktion zu schaffen und die finanziellen, technologischen und organisatorischen Vorarbeiten für die spätere Umsetzung zu leisten.
Le Marchand. Der Kaufmann. Lêêbda.
Adelheid Schulz
Premiere: 1.1. 2023 bis 30.6. 2023
Beschreibung: Le Marchand. Der Kaufmann. Lêêbda. beleuchtet die Figur des Kaufmanns (m/w/d), die sowohl Menschen und Territorien verbindet, als auch Schlüsselfigur ist, für historische und moderne Sklaverei. Vor diesem Hintergrund stellt sich ein deutsch-burkinisches Künstlerteam den Narrativen, Traumata und Erinnerungen in den unterschiedlichen kulturellen Kontexten. Es entsteht eine 3-sprachige Performance.
Lil´in visible - MiniFigureWorx (AT)
Figurentheater Bremerhaven e.V
Premiere: 01.01. - 20.06.2023
Beschreibung: Der Figurentheater Bremerhaven e.V. präsentiert sich, seinem Status als kleinstem Theaterhaus Bremerhavens treu bleibend, mit dem kleinsten möglichen Figuren-Straßentheater im öffentlichen Raum. Er experimentiert mit feinsinnigsten Spiel- und Figurenformen. Wie klein gelingt ein Spiel, wie fragmentarisch eine Geschichte, um dennoch - oder gerade deshalb - wahrgenommen zu werden.
Listen to the Elderly (AT)
Angelika Waniek
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: Vögel sitzen auf den Ruinen einer Funkanlage, über ihnen fliegen unablässig die Satelliten. Im heutigen Namibia eroberten, unterdrückten und ermordeten die deutschen Kolonisatoren 1904 mithilfe der damaligen Informationstechnologie, Funk. Heute hören wir immer noch die Echos davon: Im imperialistischen Kampf im Weltall, im Schweigen über diese Geschichten – aber auch im Widerstand dagegen.
Ljubavi Moja, Bosna
The Grey Stories
Premiere: 30.06.2022
Beschreibung: Die Stadt Višegrad in Bosnien-Herzegowina wurde durch Ivo Andrićs Roman “Die Brücke über die Drina” zum Symbol für Völkerverständigung. Doch die Gegenwart offenbart eine andere Realität. Das friedliche Miteinander wird durch Nationalismus verunmöglicht. Wir fragen uns, wie ein Višegrad der Zukunft aussehen könnte, und skizzieren utopische und dystopische Bilder für Bosnien-Herzegowina.
LOCA - Ein Renaissance-OpernKabarett
Ana Cuéllar Velasco
Premiere: 01.-14. Mai und 12.-25. Juni 2023
Beschreibung: LOCA ist ein Renaissance-Opernkabarett, das ausgehend von der Geschichte der spanischen Königin Juana La Loca (1479 – 1555) die Macht der Erzählung und des Wortes über die Frauen in der Historie thematisiert. Durch das Show der Locura wird mit einem neuen Herangehen ans Repertoire der Alten Musik auf vielfältigen Narrativebenen gespielt, auf der Suche nach einer nicht fremdbestimmende Erzählweise.
Looking for Protagonists
Gob Squad Arts Collective
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: Für „Looking for Protagonists“ wollen Gob Squad die Frage der kulturellen Teilhabe ernst nehmen und lernen den eigenen Arbeitsansatz zu erweitern: Wie entstehen aus flüchtigen Begegnungen mit Anwohner:innen und Passant:innen verbindliche Beziehungen, wie werden sie zu Protagonist:innen mit Autor:innenschaft? Auf neuen Wegen vertiefen Gob Squad ihre Kontakte zur Nachbarschaft des HAU Hebbel am Ufer
LOST ONES * VERLORENES
OBLIQUE SENSATIONS
Premiere: 30 Mai 2023
Beschreibung: LOST ONES*VERLORENES ist eine hybride, musikalisch - szenische Adaption von Samuel Becketts Kurzprosa "Der Verwaiser" als interaktive VR- Installation für ein größeres Publikum. Zusammen mit einem interdisziplinären Team begeben sich OBLIQUE SENSATIONS auf die Suche nach Szenarien und Ethiken des gemeinsamen Handelns und Unterlassens im Angesicht einer desolaten politischen Gegenwart.
LÜGEN ÜBEN (AT)
Club Chimaere
Premiere: 1. Februar bis 1. Juni 2023
Beschreibung: In LÜGEN ÜBEN erforschen Brands/Sistig/Steinmair für und mit einem altersgemischten Publikum, was Kindern häufig als moralische Eindeutigkeit begegnet und laden zu einer lustvollen, ebenso selbstbestimmten, wie kollektiven, Neudeutung der Lüge ein! Gemeinsam wollen wir den Gebrauch von Lügen reflektieren, unterwandern, künstlerisch nutzbar machen und dabei neue phantastische Welten schaffen.
MAGIC FOREST – Puppetry and Videoart on Stage
KOBALT Figurentheater Lübeck
Premiere: Februar - Juni 2023
Beschreibung: Das Forschungsprojekt Magic Forest – Puppetry and Videoart on Stage improvisiert mit Natur-Videoart-Projektionen und Choreografien aus Bewegungsstrukturen. Bietet ein Magic Forest Vehikel oder Background für Puppetry, kann man Stories aus Puppetry and Videoart generieren? Ziel ist ein Storyboard als Handreichung für Videokünstler, Figuren-, Bühnenbildner zur zukünftigen Inszenierung Magic Forest.
Make a Wish (AT)
Minouche Petrusch
Premiere: 01.01.2023 - 30.06.2023 (in Arbeitsblöcken)
Beschreibung: Was wünschen wir uns? Warum wünschen wir, was kann das Wünschen, und was kann es nicht? Wer wünscht wie auf der Welt? Ist Handeln wichtiger als Wünschen oder Folge dessen? Anhand des Märchens »Aladin und die Wunderlampe« werden diese und Fragen nach kultureller Aneignung mit Musik, Tanz und Spiel mit Objekten untersucht.
MARS ON EARTH
andcompany&Co.
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: Inspiriert von dem sowjetischen Autor Andrej Platonow, der aus heutiger Sicht erscheint wie der Prophet eines "grünen Sozialismus“, vertiefen andcompany&Co. mit MARS ON EARTH ihre Auseinandersetzung mit „Climate Fiction“. Zusammen mit der Dokumentarifilmerin Vettka Kirillova inspizieren und dokumentieren sie ausgetrocknete Seen und öffnen den Arbeitsprozess für lokale Akteur*innen und Expert*innen
Marwa El-Sherbini - Eine Einzelfallstudie (AT)
David Stöhr
Premiere: Mai und Juni 2023
Beschreibung: Marwa El-Sherbini - Eine Einzelfallstudie - ist der Versuch einer theatralen Forensik, die den öffentlichen Diskurs im internationalen Vergleich zum Thema hat. Als Fallbeispiel wird ein brisanter Fall, der das Versagen der Justiz in einem deutschen Gerichtssaal zeigt, herangezogen. Er löste internationale Kritik und einen hochinteressanten Diskurs über strukturelle Gewalt und Rassismus aus.
Me, Myself & My Avatars: It takes 2 + Ponyboy
PRESS [ST]ART
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: “Me, Myself & My Avatars: It takes 2 + Ponyboy” ist eine Erweiterung der vorigen Arbeit “Me, Myself & My Avatars (or remapping the homunculus)”, einer VR Experience nichtmenschlicher Avatare. Bei den Erweiterungen handelt es sich um zwei Zusatzlevels: In "It takes 2"steuert man zu zweit einen einzigen Avatar. In "Ponyboy" bewegt man sich als Vierbeiner, während man selbst aufrecht steht.
Mein Vater war König David (AT)
ANALOGTHEATER
Premiere: 30.06.2023 - Projekt ist in verschiedene Recherche u. Produktionsphasen unterteilt, siehe Langantrag
Beschreibung: Erforscht wird die jüdische Familiengeschichte des Ensemblemitglieds L. Pietjou. Ihr Ur-Großvater wurde in Auschwitz ermordet, die Großmutter überlebte in einem Versteck. Wie setzt sich das im Holocaust erlittene Trauma transgenerational fort und wie bestimmt die Vergangenheit das eigene Sein? ANALOG spannt den Bogen von persönlichen Berichten hin zu einer Untersuchung von Identität und Historie.
Meine Bühne, Meine Roots
Gifty Lartey
Premiere: 31.05.2023
Beschreibung: In dem künstlerischen Prozess „Meine Bühne, Meine Roots“ möchte ich mich sowohl mit dem „Hosting“ bzw. „Chanting“ als wichtige Elemente der Hip Hop - und Ballroom Culture als auch mit den afrikanischen Wurzeln der Tanzstile der BLACK DANCE CULTURE auseinander setzen und eine Soloperformance erarbeiten, die es ermöglicht, schwarze Tanzkultur unverfremdet auf einer Theaterbühne zu zeigen.
Meine Erinnerung ist wichtig, genauso wie Deine - Eine Methode ...
Martha Kröger
Premiere: 01.01.2023-30.06.2023
Beschreibung: Wer bin ich, wenn der Kontext, in dem ich ich wurde, verdrängt wurde? Martha Kröger, Vertreterin der Dritten Generation Ost & Tanzkünstlerin, stellt sich dieser Frage und erarbeitet eine Methode, mit Erinnerungen, mit Herkunft tänzerisch umzugehen. Der Prozess trägt diesen zu wenig beachteten Diskurs nach Westdeutschland, das Bühnenstück feiert die Wertschätzung aller Erinnerungen und Lebensläufe.
MOURNERS INC. (AT)
Belle Santos
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: MOURNERS INC. spielt in der nahen Zukunft, in der sich junge und alte Männer* in Selbsthilfegruppen zusammenfinden, um den Abschied von ihren überkommenden Privilegien produktiv zu betrauern, um ein neues Männerbild zu erfinden. Die "Patriarchs-Anonymous" sind bereit sich gegenseitig zu unterstützen, herauszufordern und trösten während sie die fünf Phasen der Trauer nach E. Kübler-Ross durchlaufen
Musikvideotheater
Cornelius Puschke
Premiere: 01.02.2023-30.06.2023
Beschreibung: In dem Pilotvorhaben „Musikvideotheater“ untersucht der Dramaturg Cornelius Puschke gemeinsam mit den Künstler*innen Katharina Duve, Timo Schierhorn und UWE der Regie-Gruppe Auge Altona die Verbindungen zwischen populärer Musik und Theater. Ihr konzeptioneller Ausgangspunkt ist die Übersetzung der künstlerischen Inszenierungspraxis von Musikvideos in die Live-Situation des Theaters.
NACHTEULEN
Petra Jeroma
Premiere: 30.05.2023
Beschreibung: Gehst du gerne ins Bett? Wer entscheidet eigentlich, wer wann zu schlafen hat und warum? Und welche Strategien hast du, um heimlich länger aufzubleiben? In einem Forschungsprozess mit Kindern mit und ohne Hörbeeinträchtigung entsteht eine partizipative Inszenierung für junges Publikum, die Gebärdensprache, Lautsprache und Übertitel vereint und alle Zuschauenden in einem riesigen Bett versammelt.
NANO OPERA - OstNoise
Paradeiser Productions
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: NANO OPERA OstNoise ist eine zusammengehörige Serie von sog. Nano-Operas, Mini-Musiktheater-Inszenierungen mit Geräuschchor, Sprecher*innen, zwei Performer*innen, basierend auf Auftragstexten von Ukrainischen Autorinnen. Im künstlerischen Austausch zwischen den Exil-Künstler*innen, Paradeiser Productions und dem Geräuschchor entsteht die Soundscape zu den verschiedenen Texten.
NEW ANCIENT THEATRE
kainkollektiv
Premiere: 30.Juni 2023
Beschreibung: Das NEW ANCIENT THEATRE ist als performativer Raum-, Narrations- & Modellentwurf konzipiert, der dazu einladen will, in einem neuen „Theater der Relationalität“ das verdrängte Erbe der „antiken Konstellation“ als andere Geschichte des Theaters sichtbar werden zu lassen: als ein von Medea & ihren Schwestern her gedachtes Theater des Chores & der Vielen, der Relationalität & der (kosmischen) Bezüge.
Nightcrawlers
Jos Porath
Premiere: 01.04.2023
Beschreibung: Nightcrawlers ist ein Performanceformat in der Tradition von „Halloween Haunts”: ein 360°-Environment, das der immersiven Inszenierung und partizipativen Verhandlung von Angst gewidmet ist. Anhand einer Community aus der Mehrheitsgesellschaft verstoßener und in die Dunkelheit gedrängter „monströser Wesen“ werden gesellschaftliche Bangnisse um nicht-normative Körper und Identitäten verhandelt.
NORDMENSCHEN - ein performatives Theaterstück für dritte Orte
Theater Randfigur
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: Berühmte historische und teilweise fast vergessene Menschen aus Deutschlands Nordosten werden in einem performativen Stationen-Theater einem (wandernden) Publikum erlebbar gemacht. Die Bespielung „dritter Orte“, aber auch gewöhnlicher Bühnenorte mit veränderten Bühnenarrangements gehören ebenso zum Konzept der NORDMENSCHEN wie die offene Arbeitsweise des fredak-Ensembles.
NOTHING NEW UNDER THE SUN
SANTIX SCHWARZ
Premiere: 01.02.23 - 31.03.2023
Beschreibung: “There’s nothing new under the sun – but there are new suns“. Mit diesem Zitat von Octavia Butler laden wir zu einem Ritual des „Theater Multiverse“ ein. Afrofuturistische Zukunftsvisionen stehen im Mittelpunkt, basierend auf einer erweiterten Erzählung von Vergangenheit.
Nur ein Tier
Armada Theater (Armada GbR)
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: In "Nur ein Tier" setzt Armada Theater das Verhältnis von Mensch und Tier in den künstlerischen Fokus. In Koproduktion mit dem Consol Theater Gelsenkirchen und Kooperation mit dem Maschinenhaus Essen und dem Quartier Kuhstraße Velbert erarbeitet das Kollektiv das interdisziplinäre Theaterprojekt “Nur ein Tier” mit Miniaturobjekten, Live-Musik und Live-Kamera für alle ab 8 Jahren.
Oeringerstraße92 - Migrantische Perspektive_n (AT)
Tucké Royale
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: Rostock-Lichtenhagen ist bekannt,die Oeringerstraße in Quedlinburg (noch) nicht…10 Tage nach den Anschlägen auf das Sonnenblumenhaus wird ein Asylheim in Qlb nächtelang von neonazistischen Jugendlichen unter Beifall hunderter Anwohner_innen angegriffen.30 Jahre nach dem Pogrom werden die Anschläge nun bekannt gemacht + um migrantische Perspektiven in Form einer audiovisuellen Chronik erweitert.
Ohne Dich, das geht doch nicht
Artisanen (Stefan Spitzer, Inga Schmidt)
Premiere: 15 März - 30. Juni 2023
Beschreibung: Die ARTISANEN erarbeiten die Umsetzung des Bilderbuches „Ohne dich, das geht doch nicht“ als Inszenierung mit zwei Puppen, zwei Menschen und wenig Worten für Kinder ab 4 Jahren. Die Inszenierung legt den Fokus auf eine zeichenhafte Bildsprache und erzählt von den Erwartungen an eine Freundschaft und davon, dass Unterschiede kein Hindernis sein müssen.
Opern Call (nach Moses und Aron von Arnold Schönberg)
Novoflot
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: Opern Call ist eine digital-analoge Operninstallation für die Glasfassade der Akademie der Künste am Pariser Platz und für die gesamten Räumlichkeiten der Kölner Philharmonie. Frei begehbar beinhaltet das Projekt zwölf Uraufführungen unterschiedlicher Komponist*innen, die den 3. und unvollendeten Akt der Oper Moses und Aaron von Arnold Schönberg vertonen.
Out of Order
manufaktor
Premiere: März 2023 Recherche, April 2023 Bauphase, Mai/April 2023 Proben
Beschreibung: Mit OUT OF ORDER möchte das Berliner Figurentheaterkollektiv MANUFAKTOR die Ordnung der Bühnenmittel stören und den Aufstand des Bühnenraums proben. Dafür sollen Figuren angefertigt, technische Mittel präpariert und in verschiedenen Kontexten erprobt werden. In der entstehenden Stückentwicklung interferieren sie als theatrale Störfälle mit der Arbeit von zwei Bühnentechnikerinnen.
Palimpsest - Recherchephase
Theater der Klänge
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: Das Projekt Palimpsest wird sich mit Volkstänzen und Volksmusik in Deutschland beschäftigen und will diese mit zeitgenössischen Kunstformen verknüpfen. In der Recherchephase werden Interviews mit Akteuren aus Volksmusikgruppen geführt und in Archiven geforscht. Die Ergebnisse dieser Recherchearbeit sollen die Grundlage für die Probenarbeit ab Herbst 2023 bieten.
ParaState(s) Unveiled
Karla Max-Philip Aschenbrenner
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: ParaState(s) Unveiled ist ein durchkomponiertes Solo-Musical für fünf Charaktere, das gesellschaftliche sekundäre Realitäten mit persönlichen kurzschliesst. Es erzählt die unglückliche Liebesgeschichte eines Paares, das denselben Körper teilt, reinkarniert Göttinnen und beschwört eine Schildkröte und das Böse. Mythos und Mystik sind seine Methode; den Rationalismus lässt es wieder Kosmologie sein.
Perspektive Inklusion
the guts company
Premiere: 30. Juni 2023
Beschreibung: Unser künstlerisches Interesse ist es, etablierte Denk- und Sehgewohnheiten zu hinterfragen und nicht-normatives Bewegungsmaterial sowie Bühnensprachen zu erforschen. Ebenso geht es um die Hinterfragung von Machtstrukturen und normierten Arbeitsabläufen. Dafür gilt es Perspektiven zu wechseln und uns selbst weiter zu sensibilisieren. Dies gelingt nicht ohne Austausch, Expertise und Weiterbildung.
Planetary Practices
Roni Katz
Premiere: 30.6.2023
Beschreibung: Planetary Practices ist ein Projekt, das Freundschaft, Tanzmodalitäten und ökologische Formen durch eine
zirkuläre Übersetzung von Begegnungen in Scores miteinander verwebt. Roni Katz, Katye Coe und Cary Shiu entwickeln experimentelle Formate für Begegnungen, miteinander, mit dem Publikum und mit der Umgebung und dabei menschliche und nicht-menschliche Beziehungen weiter verwickeln.
Plants for the future
Plants for the future
Premiere: 01.05.2023 - 30.06.2023
Beschreibung: Pflanzliche Neurobiologie ist eine neue Wissenschaft, die Pflanzen radikal anders denkt. „Plants for the future“ erkundet das narrative und performative Potential dieses Bereichs.
In einer Symbiose aus Wissenschaft, Kunst und sozialer Interaktion sucht das Künstler:Innen Trio in Recherchen, performativer Praxis und öffentlichen Workshops nach neuen Verbindungen zwischen Mensch und Pflanze.
Plásmata (AT)
Vasiliki Bara
Premiere: 01.05.2023-30.06.2023
Beschreibung: Das mixed-abled Team von Vasiliki Bara beschäftigt sich mit der Kreation von Bildern, die die Grenze zwischen Realität und Surrealität erforschen. Die Arbeit mit Körpern und Licht fordert dazu auf, das Gesehene zu hinterfragen.
Pretty Leprosy
Hendrik Quast
Premiere: 01.02.2023-30.06.2023
Beschreibung: In „Pretty Leprosy“ wird die Infektionskrankheit Lepra und ihre kulturelle und künstlerische Bewältigung in der Alltagskultur und der darstellenden Kunst Japans rekonstruiert. Eine Materialperformance soll den ungehörten Geschichten der Betroffenen und ihren künstlerischen Bewältigungsstrategien Raum geben. Die Prozessförderung ermöglicht eine erste Probenphase zur Erarbeitung eines Skripts.
PROZESS MASCHINE
Jefta van Dinther
Premiere: 15.05.2022
Beschreibung: Jefta van Dinther begibt sich zusammen mit den vier in Berlin lebenden Tänzern Gyung Moo Kim, Leah Marojeviç, Dana Pajarillaga und Roger Sala Reyner, sowie dem Regisseur und Bühnenbildner Ulrich Rasche und seinem Assistent Max Rux auf eine spartenübergreifende und kollaborative Untersuchung von Tanz und Theaterapparaturen.
Queer Dan (AT)
Ming Poon
Premiere: 01.02.2023 - 30.06.2023
Beschreibung: Queer Dan ist ein Versuch, weiße Queerness zu dekolonisieren, indem es Erzählungen und Darstellungen von Queers chinesischer Abstammung hervorbringt, um der Dominanz des westlich-zentrierten Queer-Diskurses entgegenzuwirken. Ziel ist es, einen breiteren Diskurs und ein Bewusstsein für die chinesische queere Geschichte und Perspektive zu fördern.
RADICAL HOPE
Reinhold/Oder
Premiere: Juni 2023
Beschreibung: #where we connect (AT) entwirft gemeinsam mit Künstler*innen aus Russland, der Ukraine, Syrien und Deutschland in einem kollektiven Arbeitsprozess Utopien an der Grenze zwischen der analogen und der digitalen Welt. Die interdisziplinären Positionen werden in einem per App downloadbaren Parcours mit Live-Performance-Elementen und binauralen Soundlandschaften im Berliner Stadtraum präsentiert.
Radio Polytechnio (AT)
Marlene-Sophie Haagen
Premiere: 31.06.2023
Beschreibung: In „Radio Polytechnio (AT)“ bringen Haagen/ Fanouraki/ Hoss gemeinsam mit Schüler:innen des griechischen Gymnasium Frankfurt die Stimmen der Studierenden des Aufstands der polytechnischen Universität 1973 in Athen in das Frankfurt 2022. Aus Originalmaterial und Literaturquellen entsteht ein szenisches Hörstück, das die Geschichte der Studierenden mit kritischem Blick betrachtet.
Rathaus-Spiele Oderberg
Limited Blindness
Premiere: 1.4.2023 - 30.6.2023
Beschreibung: Sechs Performer:innen kreieren vier Wochen im sonst leerstehenden historischen Rathaus Oderberg ein Labor: wie entsteht im ländlichen Raum öffentliche Sphäre? Wie verwandelt man Publikum in „Public“? Sie nehmen die Rollen von Stadtbeamten ein und erproben in direkter Interaktion mit dem Publikum neue Formen performativer Haltung, politischer Aktion und Intervention in den Kleinstadtalltag.
Rausch. Eine Revision (AT)
Patricia Carolin Mai
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: Patricia Carolin Mai erforscht die Beweggründe von Rausch, um die Bühnenästhetik von Gruppenstücken neu zu denken. Mit Kulturwissenschaftler*innen & Künstler*innen befragt sie kulturelle Versammlungspraktiken und sucht für Rausch nach einer Auftrittsform. Hierzu werden die zukünftigen 60-100 Performer*innen des Bühnenprojekts durch Workshops an Praktiken künstlerischen Empowerments herangeführt.
RENTING BERLIN (AT)
TVWOW
Premiere: 01.02.2023 - 15.04.2023
Beschreibung: Unsere kritische Beschäftigung mit Reality-TV möchten wir in dem hybriden Format RENTING BERLIN weiterführen. Auf unterhaltsame Art sollen die Mechanismen des profitorientierten Wohnungsmarktes sowie die Auswirkungen von Kapitalismus generell auf das Leben der Menschen und ihre Beziehungen aufgezeigt werden. Aus einer Live-Performance werden Episoden für unsere Streaming Plattform TVWOW entstehen.
REPARATION NATION
Jessica Nupen Contemporary Arts & Dance Theatre
Premiere: 02.01.2023 - 26.06.2023
Beschreibung: Die Debatte über die Rückgabe afrikanischer Kunst beschäftigt sich mit hochaktuellen Fragen nach Eigentum und Vergangenheitsbewältigung. Für ihre multidisziplinäre Tanztheaterproduktion REPARATION NATION untersucht die in Hamburg lebende südafrikanische Choreografin Jessica Nupen das Spektrum des kolonialen Erbes Afrikas.
requiem aeternam (AT)
Hannes Kapsch
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: Auf der Suche nach kollektiver Verlustbewältigung im Angesicht der Klimakrise: Aus der musikalischen Gattung des Requiems entsteht eine partizipative musiktheatrale Audio-AR-Installation, die das Publikum durch Kostüm-Wearables und körperliche Bewegung je nach Verhalten und Input immer wieder neu gestaltet. Wie bleiben wir zurück in einer Welt, die sich rasend schnell existenziell verändert?
Rites of Spring 5783/2023
Ariel Efraim Ashbel and friends
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: Mit zwei Salons anlässlich der jüdischen Feiertage Purim und Pessach laden Ariel Efraim Ashbel and friends das Publikum ein, die Traditionen und Mythologien dieser Feiertage kennenzulernen. Ein humorvoller, performativer Abend mit Maskeraden und Exzessen zu Purim wird gefolgt von einem Spaziergang durch Kreuzberg, bei dem sich die Gruppe mit dem kulturellen Gewicht des Frühlings beschäftigt.
robots we might just oversee (AT)
KREAMDREAM
Premiere: 6. Februar - 20. März 2023
Beschreibung: Was wäre, lebten ein Roboter und elektrische Aale für lange Jahre in einem abgeschlossenen Gewässer miteinander? Mit (Soft-)Robotik, animierten Objekten, tragbaren Körperprothesen und Sound als Projektionsflächen einer Sci-Fi-Erzählung, befragen wir, wie wir Energiesysteme bewohnen, uns in ihnen bewegen - und wie ein anderes Verhältnis zu Produktion und Verbrauch von Energie erfahrbar werden kann.
roh.still
Nicola Schubert
Premiere: 30.04.2023
Beschreibung: "roh.still" ist ein performativer Audiowalk in/um die Kirche des Heiligen Johannes XXXIII. in Köln. schubert-stegemann greifen die Ähnlichkeit von Theater und Kirche auf: Räume mit sich wiederholenden, hierarchisierten Abläufen und Verhaltenskodizes. „roh.still“ übt Hierarchiekritik und stellt Fragen nach Gemeinschaftsbildung und der (zukünftigen) Rolle von Kirchen in Gesellschaft und Stadtraum.
Ruja
boikott
Premiere: 01.06.2023
Beschreibung: Ruja ist die recherchebasierte Entwicklung eines multimedialen Musiktheaterstücks für junges Publikum zwischen fünf und acht Jahren. Es oszilliert zwischen klingenden Pflanzen, vermeintlicher Einsamkeit und einem Berg aus Kissen.
Für eine Performerin, Pflanzen und Raum.
Rummel Rausch & Töchter
Ehrich
Premiere: 1.02.2023 - 20.06.2023
Beschreibung: „Rummel Rausch & Töchter“ ist eine interaktive Platzinszenierung in Form eines Jahrmarkts. Für das Projekt haben sich Künstler:innen aus den Bereichen des Theaters im Öffentlichen Raum, Circus, des Puppenspiels und Objekttheaters zusammen geschlossen. Auf dem Areal erleben die Besucher:innen Attraktionen und Performances, die die Grenze zwischen Unterhaltung und Kunst erkunden.
SandKastenWelt (AT)
schwarzweissfigurentheater
Premiere: 01.03.2023 - 30.06.2023
Beschreibung: Ein Stück für Menschen ab 2 Jahren. Draußen im Sandkasten. Mit Fundstücken, Wasser und...natürlich Sand!
Am Anfang ist das Nichts. Naja, fast nichts. Da ist Sand. Eine Wüste. Aus dieser entsteht eine Kugel. Es regnet. Es wächst eine Blume. Ein Fluß entsteht, eine Stadt...eine ganze Welt. Dinge kommen und gehen.
Am Ende bleibt immer was übrig, genug für alle.
Schichtwechsel oder die ausgedienten Gabel
Petra Schuff-Borggrefe
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: Über das Schicksal eines Porzellanhundes und anderer arbeitsloser und defizitären Gegenstände.
Ein Reise durch die Welt der Erinnerungen und verpassten Möglichkeiten.
Eine Reise der ungeahnter Wunder und Wendungen und Fügungen.
Inszeniert für ein Altersübergereifendes Publikum ab 5 Jahren mit den Möglichkeiten des Objekttheaters in zusammenwirken mit Livemusik und Klängen
Schimmelreiters Erben (AT) Projekt Deichbruch
Eike Schmidt
Premiere: 30.01.2023 - 25.05.2023
Beschreibung: Schimmelreiters Erben (AT)
Projekt Deichbruch
Basierend auf Theodor Storms Novelle entstehen kurze Blitzlichter zu einer Zukunft eines Lebens an der Küste. Mit der Inszenierung wird der Geist Hauke Heins neu ins Gedächtnis gerufen und damit auch der Dialog über eine anbahnende Katastrophe.
Seide& Stahl
Jarmila Lee-Lou Kuznik
Premiere: Januar-Juni 2023
Beschreibung: S&S ist eine künstlerische Recherche, die Fragilität mit Muskelkraft kontrastiert. Gewichtheben wird in eine Bühnensituation, Luftartistik in das maskulinisierte Gym transferiert, um die Ästhetik der Materialien herauszufordern, sich in einem anderen Kontext zu präsentieren. Motiviert von feministischer Kritik an der Ausbeutung weiblicher Körper, wird Sichtbarkeit erzeugt, für "zu große" Körper.
She She Pop: What´s Happening?!
She She Pop
Premiere: Februar bis Juni 2023
Beschreibung: „What´s Happening“ planen wir als eine Reihe formatoffener, performativer Versuchsanordnungen mit nichts weniger als der Vision: Kollektive Verbundenheit, gemeinsame Euphorie! Unsere gesammelte Erfahrung mit partizipativen Situationen, Strategien der Unmittelbarkeit, unseren Körpern als Material werden wir in Betracht ziehen und prüfen, mit Unterstützung von Expert*innen und allen Vorbehalten!
Ski Heil
Christina Hommel
Premiere: April bis Mai 2023
Beschreibung: Das performative Projekt Ski Heil beschäftigt sich mit den Olympischen Winterspielen 1936 in Garmisch und untersucht die Verbindung von Körper und Sport als Propagandainstrument und als Träger der deutschen Geschichte. Faschistische Vergangenheit wird sichtbar gemacht und eine Verbindung zur gegenwärtigen Geschichte gezogen und die Grundlage für eine antifaschistische Zukunft gelegt.
Sonne, Mond und Sterne
Theater Tüte
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: Sonne, Mond und Sterne - ein poetisches, interaktives Theaterstück über Licht und Dunkelheit für alle Menschen ab einem Jahr. In diesem multimedialen und musikalischen Theaterstück befinden sich die Kinder zum Teil mitten im Geschehen und können die Wunder des Universums durch sinnliche Erfahrungen erforschen: die Sterne berühren, die Wärme der Sonne spüren und den Mond singen hören.
SPEECHIES (AT)
Dominika Julia Homa
Premiere: 02.01.2023 - 28.02.2023
Beschreibung: Im Zentrum des künstlerischen Forschungsprozesses steht eine mehrsprachige und räumliche Annäherung an ein post-anthropozänes Miteinander. In einem Leerstand, der Spuren kommerzieller Nutzung trägt, entsteht durch Workshops eine szenografische Installation, welche die Vergangenheit des Raumes als chthuluzänes Zentrum überwächst. Das entstehende (Video)Material ist die Basis einer Stückentwicklung.
Storytelling-Karaoke-Bar...
Sophia Maria Keßen
Premiere: Februar 2023 bis Juni 2023
Beschreibung: Im Gespräch mit unseren Tender Bartenders laden wir dazu ein, alles anders zu erzählen als gedacht! An unserer Story-Karaoke-Bar können gesammelten Geschichten über und aus Neukölln/Reinickendorf am goldenen Mikrofon vom Publikum reenacted, performt & erweitert werden. Eine inszenierte Begegnung zwischen einer Gruppe von Fremden entwickelt sich zu einer kollektiven Übung des Zuhörens & Erzählens
Street Fabrik
Ini (Gerlinde) Dill
Premiere: 31.05.2023
Beschreibung: In diesem Bewegungs-und Textil Recycling Projekt erzählt uns ein bühnengroßes Textil die Geschichte von Überflusses und Entbehrung. Gebaut aus dem Material das auf der Erde liegt, sich in Kisten auf den Berliner Straßen sammelte. Hier kristallisieren sich einzelne Szenen, Fehlkäufe und Tragödien heraus und lassen die ganze grosse Geschichte des Kapitalismus in einer Kreislaufutopie untergehen.
stupid circus fairytale bullshit
still hungry
Premiere: 01.02.2023 - 30.06.2023
Beschreibung: “Stupid circus fairytale bullshit” (AT) befasst sich mit Selbstbildern und dem Anspruch an über 35 jährige Frauen in unserer Gesellschaft und ihrer Sichtbarkeit im Zirkus. Eine überzeichnete Märchenkomödie, die zu einer Avantgarde Zirkus Performance dekonstruiert wird - ein markerschütternder Schlachtruf, der mit Klischees aufräumt und ermutigt, veraltete Vorgaben zu torpedieren.
Suddenly, a sloth crosses the street
Céline (bgl) Bellut (bgl)
Premiere: 01.04.2022 - 10.06.2022
Beschreibung: "Suddenly, a sloth crosses the street" ist eine Performance, die das Konzept des Ungehorsams physisch und konzeptionell exploriert.
Auf der posthumanistischen Suche nach Verbindungen zwischen Mensch und Tier arbeiteten die Künstler*innen zwischen den Genres, um verschiedene Perspektiven auf das, was Ungehorsam bedeutet, vorzuschlagen.
SWAP FAMILIES
Futur3
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: SWAP FAMILIES von Futur3 und Bernard Akoi Jackson ist ein Austauschprojekt und handelt von und mit Familiengeschichten. Die Partner*innen tauschen Objekte, Erzählungen, kulturelle Praktiken oder Lieder aus ihren Familien aus, in denen unsere histor. Verflechtungen aufscheinen. Die multidisziplinäre, performative Installation wird 2023 als eine Etappe in Köln beim africologneFestival erlebbar sein.
SWEAT (AT)
Sandra Chatterjee
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: Zentral für SWEAT sind dystopische Überlegungen zur (Un)möglichkeit einer anti-kapitalistischen, anti-rassistischen Dekolonisierung. Im Vordergrund steht die tänzerische und musikalische Exploration von Konsum, Arbeit, sozialer Klasse und ausbeuterischen Handels- und Produktionsbeziehungen, katalysiert als olfaktorische Performance.
Symbiose (AT)
Miriam Kienle
Premiere: 1.4.2023 - 31.05.2023
Beschreibung: Symbiose als wahrer Treiber der Evolution? In diesem künstlerischen Forschungsprojekt wollen wir dieser Frage nachgehen, in den Baum klettern und überlegen was dies für uns und unseren Umgang miteinander und der Natur bedeuten könnte. Wir recherchieren und nutzen Techniken des Baumkletterns, des (Vertikalen) Tanzes und der Luftartistik.
Tele-Visões MundoBraz
Jan Brokof
Premiere: 01.04.2013 - 30.06.2023
Beschreibung: Tele-Visões MundoBraz ist ein Labor des narrativen, performativen und tele-visionären Experimentierens. Im Zentrum steht dabei die Telenovela, die wir theoretisch und praktisch erforschen, unterlaufen, variieren, verstoffwechseln und zwischen Europa und Brasilien zum oszillieren bringen werden, um sie auf ihre transformativen, subversiven und emanzipatorischen Potenziale hin zu befragen.
TERRANOVA body maps
Diego Tortelli & Miria Wurm
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: Ausgehend von dem Gedicht „Stimmen“ von Paul Celan und der Forschung des Naturforschers Bernhard Krause, der ein Pionier auf dem Gebiet der Field Recordings ist, widmen sich Tortelli & Wurm in ihrem kommenden Tanzprojekt „TERRANOVA body maps“ dem Bereich der physischen Geografie und der Anthrophogeographie, um eine „Humangeografie“ in einem sehr wörtlich gemeinten Wortsinn darzustellen.
The Alternative History of Russian Emigration
(aka Ada Mukhína) Nadezda Mukhina
Premiere: 01.03.2023-14.06.2023
Beschreibung: "The alternative history of the Russian emigration" zielt darauf ab, eine neue Produktion zu entwickeln, die die zwei Wellen der russische Emigrationen von vor 100 Jahren und heute vergleicht und damit die zeitgenössischen Stimmen der marginalisierten Communities, Archivgeschichten und alternative Szenarien der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft verarbeitet.
The Conversation
Maximilian Hanisch & Sarah Methner
Premiere: 30.06.2021
Beschreibung: Was machen wir als Bevölkerung mit dem Bewusstsein über die Möglichkeiten moderner Überwachung? Sollen wir uns zurückziehen und immer vorsichtiger mit unseren Daten umgehen? Oder müssen wir aktivistisch tätig werden, um demokratische Kontrolle über die Technologie und etwa ein Recht auf Anonymität zu fordern? Mit "The Conversation" möchten wir uns mit diesen Fragen performativ beschäftigen.
The East in Me
Panzerkreuzer Rotkäppchen (PKRK)
Premiere: Durchführungszeitraum: Februar- Mai 2023, Projektabschluss 31.5.2023
Beschreibung: Das Theaterkollektiv Panzerkreuzer Rotkäppchen eröffnet mit dem Projekt "The East in Me" Theater-Werkstätten, in denen neue Stoffe und Formate für eine neue Erinnerungskultur zum Osten jenseits von Ostalgie oder DDR-Bashing entwickelt werden. Dabei steht sowohl die performative Seite dieses neu gefühlten Ostens als auch neue Sehgewohnheiten im digitalen Zeitalter (z.B. Meme-Produktion) im Fokus.
The Run: Refugee Rave
Anna Demidova
Premiere: Februar - April 2023
Beschreibung: "The Run: Refugee Rave" ist eine Bewegungstheater-Performance mit acht Schauspielern aus der Ukraine, Russland, Italien und Rumänien, in der das aktuelle Thema des Flüchtlingsdaseins künstlerisch aufgearbeitet wird. "The Run" untersucht dabei durch Bewegung, gesprochenes Wort, Choreographie, Musik und Bühne, wie Körper und Geist vom Krieg betroffen sind, was ist der Flüchtlingskörper?
The wolf and the salmon are free to kill
Maikon Kempinski
Premiere: 15.04.2023 - 15.06.2023
Beschreibung: The Wolf and the Salmon are Free to Kill is a solo dance project that investigates how the laws of a society shape our behaviors. Maikon K will research when an artistic act becomes a criminal action, and if a crime can be considered art. The performance will confront social norms, thinking of crime as a "choreographic disobedience" and dance as transgressive act. What actions can create new laws?
Theater Stadt Nomaden - Macbeth Mittendrin (in the middle)
Jaap Slagman
Premiere: 30 juni 2023
Beschreibung: Theater_Stadt_Nomaden erobern Ihr Viertel und definieren dein vertraute Orte neu, wir verzaubern dich und deiner nachbarn. Die Holzburg auf der Spielplatz in dein nahe wird zum Szenenbild unserer Geschichten, wir erzählen dir und spielen für dich wie Kinder unsere Dramen, Tragödien, Mythologie und Märchen. Und bilden damit Ausgangspunkten mit denen wir deiner und unserer Gegenwart nähern werden.
THEIR FUTURE
Antje Velsinger
Premiere: 01.03.2023 - 30.06.2023 (am 30.06. endet die erste Projektphase)
Beschreibung: Die ökologische Krise konfrontiert Eltern mit einem Konflikt: Das Bedürfnis, die eigenen Kinder zu schützen und zu versorgen trifft auf das Wissen, dass wir die Welt, die wir unseren Kindern hinterlassen, zunehmend zerstören. In der choreographischen Arbeit THEIR FUTURE widmen wir uns diesem Konflikt und suchen nach neuen Praktiken der Sorge und Schutzräumen für zukünftige Generationen.
there is no place like Before - a digital time-travel
DERIVAT
Premiere: 30.6.22
Beschreibung: Welche Welt entsteht, wenn das Anthropozän längst weggefegt ist?
»there is no place like Before - a digital time-travel« schafft einen gleichberechtigten, interaktiven digitalen Raum und spekuliert in einer multidimensionalen Narration über mögliche Zukunftsentwürfe nach dem Anthropozän.
This Space In Between
Kallia Kefala
Premiere: 22.06.2023
Beschreibung: Das ''Dazwischen-Sein'', als Sinnbild für den Migrationszustand durch performativen Praktiken entstehen zu lassen ist, was diese Arbeit sich vornimmt. Anhand von Musik, Sounds, Singen und kalkulierten Choreografien werden die Räume zwischen dem verlassenen Ort und dem neuen Ort, zwischen den Sprachen, zwischen den kulturellen Referenzen und zwischen Schmerz und Ermächtigung betrachtet.
Trembling
Solistenensemble Kaleidoskop
Premiere: 30.06.2022
Beschreibung: „Trembling“ ist ein künstlerisches Forschungsprojekt des Solistenensemble Kaleidoskop gemeinsam mit Performer*innen des WhatWhyArt Ensemble Seoul, der Pansori Künstlerin Jaram Lee und des Choreografen Laurent Chétouane. Ausgehend vom Begriff des „Trembling Thinking“ des Philosophen und postkolonialen Vordenkers Edouard Glissant wird das Erzittern des Klangs und der Körper zum Forschungsgegenstand.
Trilogie der Täuschung
Duplex Joka / Reidenbach Ourth
Premiere: 30. April 2023
Beschreibung: Die "Trilogie der Täuschung" bringt drei Stückentwicklungen für junge Menschen auf die Bühne, die sich inhaltlich mit der Bedeutung digitaler Medien in unserem Leben und formal mit der Verbindung digitaler und analoger Kunst auseinandersetzen. Die Stücke richten sich an verschiedene Altersgruppen und loten die Grenzen von Digitalem und Analogem bis hin zu ihrer völligen Verschmelzung aus.
Über all die Berge
Kollektiv Copines
Premiere: 30. Juni 2023
Beschreibung: "Über all die Berge" ist ein fragmentarisches Dokumentartheaterstück, dass sich mit Schuld, Verantwortung und Flucht beschäftigt. Es nimmt die schroffen Berge an der französisch-italienischen Grenze zum Leitmotiv. Diese Berge sind Schutzraum und Hindernis, für Menschen,die im zweiten Weltkrieg und heute durch die Wälder gingen und gehen, auf der Suche nach Gerechtigkeit, ungesehen.
Übungsfeld für Pflanzen und Menschen/Experiments for Plants and Humans
PINSKER+BERNHARDT
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: Zusammen mit der indischen Autorin und Dichterin Sumana Roy gehen PINSKER+BERNHARDT in einen gemeinsamen Forschungsprozess zum Thema „Übungsfeld für Pflanzen und Menschen / Experiments for Plans and Humans“. Der Forschungsprozess ist der Auftakt für eine gemeinsame Kollaboration, an deren Ende eine Produktion für ein junges und altersgemischtes Publikum im Jahr 2024/2025 steht.
umwege erhöhen nur die ortskenntnis.
Adler Rehn Stopp Witty
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: Alternative Stadtgeschichte(n) treffen auf eine performative Stadtführung per Fahrrad im ungeordneten Rudel, welche die Zentralperspektive des Sightseeing-Omnibus´ ersetzt. Wir dekonstruieren Stadtführung und laden Bewohner*innen mit Performances an ausgewählten Orten ein, unbequeme Narrative zu diskutieren und in die unbeleuchteten Ecken der Geschichte(n) der Menschen in Greifswald zu blicken.
un_sicher (AT) - Ein Audiowalk auf den Spuren der Frankfurter Polizei
Marie Schwesinger
Premiere: Ende Juni 2023
Beschreibung: Der performative Audiowalk „un_sicher“ soll differenziert darüber reflektieren, ob Phänomene wie NSU 2.0 und rechtsradikale Chatgruppen in der Polizei nur ein Randphänomen oder eine Gefährdung der Demokratie sind. Fiktionalen und dokumentarischen Texten sowie Interviewsequenzen lassen das Publikum zu Ermittler*innen werden und führen zu verschiedenen mit der Polizei assoziierten Orten Frankfurts.
Unconscious Songs (AT)
Jacob Bussmann
Premiere: 15.1.-30.6.2023
Beschreibung: In der Nacht lösen sich Gedanken von den Gehirnen, in denen sie entstanden sind und werden zu Träumen. Sie schweben über den Schlafenden und vermengen sich zu Bildern, Gefühlen und Klängen, auf die niemand mehr alleinigen Anspruch erheben kann. Unconscious Songs ist eine Live-Performance und ein Radio-Stream und kann wach, im Schlaf und allen Zuständen dazwischen gehört werden.
UNSER TÄGLICH BROT - Geschichten einer Landwirtschaft im Wandel
Fabian Rosonsky
Premiere: 01.04.-30.06.2023
Beschreibung: Landwirtschaft ist geprägt von tiefgreifendem Strukturwandel und verbindet eine Vielzahl aktueller Diskurse um Globalisierung, Industrialisierung, Nachhaltigkeit oder Klimaschutz. Auf Basis von Interviews entsteht ein dokumentarisches Panorama, das aktuelle wie historische Perspektiven auf das Thema eröffnet und mit einer mobilen Bühne alte Scheunen im ländlichen Raum als Spielorte erschließt.
Until the waters foam up
Glen Sheppard
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: UNTIL THE WATERS FOAM UP ist eine durational Performance, die mit der Oper RUSALKA arbeitet. Die Aufführung wird von 4 Darstellern begleitet und beinhaltet Video-, Live- und aufgenommene populäre und klassische Musik, die bei Sonnenuntergang beginnt und bei Sonnenaufgang endet. Die Aufführung wird die Erfahrung des Wartens auf eine Nacht aktiv inszenieren, indem sie die Umgebung in Echtzeit nutzt.
URANIA CULTURE PALACE
Eliza Goldox
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: URANIA CULTURE PALACE ist eine New-Media Performance und Teil des KATAPULT Programms der drei Spielstätten Schauspiel, Lofft und Schaubühne Leipzig im Sommer 2023. Das Stück verarbeitet die Science-Fiction-Geschichte "Selbstexperiment" von Christa Wolf mit 4 Performer*innen. Dabei werden individuelle Perspektiven zu Geschlernormen und Identitätspolitischen Prozessen konstruiert und dekonstruiert.
VAMPIRE(N)
h0chbegabt
Premiere: Juni 2023
Beschreibung: In dem medienübergreifenden Filmprojekt Vampire(n) setzt sich das Kollektiv h0chbegabt mit unterschiedlichen Diskriminierungsformen auseinander und übersetzt sie in eine fiktive Welt, in welcher Vampire aufgrund ihres Vampirseins diskriminiert werden. In Form einer Mockumentary begleiten wir zwei unterschiedliche Vampire auf ihrer gemeinsamen Suche nach Zugehörigkeit und Solidarität.
Variation über Terry Riley in C. Entwicklung eines neuen Musiktheaters
Simitzis / Steinbuch
Premiere: 01.01. bis 30.06.2023
Beschreibung: Die Autorin Gerhild Steinbuch und die Musiktheaterregisseurin Sofia Simitzis setzen mit diesem Projekt ihre Zusammenarbeit fort und entwickeln ausgehend von und in einer Variation über Terry Rileys "In C" ein neues Musiktheater.
VAVAVR
3DFuturesounds
Premiere: November 2022
Beschreibung: VAVAVR ist ein Kollaborationsprojekt zwischen Musik, Performance, Medien- und Konzeptkunst. Wir interessieren uns für die interaktiven Möglichkeiten neuer Medien und wollen diese in Form eines Musikalbums frei drehen lassen. Ein virtueller Jam zwischen konstruiert und improvisiert, zwischen physisch und digital, zwischen Overload und Easy Mode.
Vergesst die Städte - Die Zukunft liegt auf dem Land. (AT)
Kalumalu
Premiere: April - Mai oder Mai - Juni 2023
Beschreibung: Auf der Suche nach neuen Orten und neuem Formen mit einem alten LKW samt Theateranhänger unterwegs: Kann die ländliche Bevölkerung dafür gewonnen werden, Kasimir & Margarete live zu erleben - Ein fahrender Jahrmarkt, ein Laden, es gibt nichts zu kaufen, kein Essen, aber jede Menge Hoffnung auf das bessere Leben, das doch eigentlich genau in dem Moment anfängt, in dem wir anfangen zu spielen.
Visualisierung von Klimadaten für Tanztheaterproduktion
Company Christoph Winkler
Premiere: 01.01.2023 - 30.06.2023
Beschreibung: Das Projekt beschäftigt sich mit der künstlerischen Darstellung von Klimadaten für performative Szenarien. Anhand eines Datensets über den weltweiten Rückgang der Gletscher versuchen wir Möglichkeiten zu finden diese Daten in andere Medien zu übersetzen um sie dadurch besser in performativen Zusammenhängen nutzen zu können.
Vom einsamen Sterben
Helge Schmidt
Premiere: April-Juni 2023
Beschreibung: Nicht erst die Pandemie hat Einsamkeit im Alter zu einem umfassenden gesellschaftlichen Problem gemacht. Wöchentlich stoßen Behörden und Nachbarn auf sogenannte Fundleichen, Menschen, die Wochen, Monate, manchmal Jahre tot in ihren Wohnungen liegen. Eine stumme Performance rahmt ein audio-dokumentarisches Kammerspiel, thematisiert das einsame Sterben und bringt eine verdrängte Angst auf die Bühne.
Vom Fischer und seiner Frau - die Facetten des Menschseins
Ralf Gleisberg
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: Eine Komposition als Clownstheater und Figurentheater.
Das Stück soll dazu inspirieren, das Leben in all seinen Ausdrucksformen zu wertschätzen und den eigenen unendlichen inneren Reichtum, welchen jeder Mensch und jedes Wesen in sich trägt, zu entfalten.
Ein Clown 'erzählt' das Märchen überwiegend nonverbal, in dem er es entdeckt und durch sein naives, hingegebenes Spiel zur Entfaltung bringt.
VOM MUT, DEM GEGNER IN DIE AUGEN ZU SCHAUEN (AT)
Anabel Möbius
Premiere: 01.02.2023 bis 15.06.2023
Beschreibung: Globale Klimagerechtigkeit vs. kapitalistische Interessen. Die Pole schmelzen, Inseln versinken im Meer, Vögel fallen tot vom Himmel - und RWE baggert deutschen Kleinbürgern ihr Dorf unterm Hintern weg. Wer entscheidet eigentlich solchen Mist und können wir mal da rüber reden, ob es legal ist, uns allen die Zukunft zu versauen? #BolsonaroTrumpChristianLindner - wir sehen uns vor Gericht.
WARUM IST ES IM EMSLAND SO SCHÖN? (AT)
Syndikat Gefährliche Liebschaften
Premiere: 01.03.-30.06.2023
Beschreibung: Meppen im Emsland: Warum sieht die Region, die Ölfelder, militärische Teststrecken und Schlachthöfe betreibt, immer noch aus wie auf Postkarten? Syndikat Gefährliche Liebschaften lädt Meppener*innen zur “Fahrt ins Blaue” ein und eröffnet Gesprächsräume über dörfliche Fassaden im E-Auto. Was gehört zum Dorf, was nicht? Die von einer Radiostimme moderierten Fahrten werden zu Hörstücken verarbeitet.
What the Fem*?
Schall&Kreck
Premiere: 01.02.2023-30.06.2023
Beschreibung: What the Fem*? ist ein künstlerischer Forschungsprozess, der feministischen Positionen und Ambivalenzen Raum gibt. Mit Mitteln aus Tanz, Schauspiel und Videokunst begibt sich das Kollektiv Schall&Kreck auf eine performative Forschungsreise durch das feministische Diskursuniversum und untersucht, wie wir uns auf gemeinsame Begriffe, Werte und Visionen verständigen können.
WHAT THE HEX?!
Lea Sherin Kübler
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: Wer hat die Nacht schon immer als Widerstandsort genutzt? Welche Rituale wurden im Schutze der Nacht praktiziert und wie steht es um heutige Widerstandsformen? Ausgehend von diesen Fragen laden Performer*innen zu einem Audio-Nightwalk an verborgene Orte im Berliner Stadtraum ein und erkunden gemeinsam mit dem Publikum den Reiz der Nacht für die Erprobung feministischer Utopien.
Who's afraid of the big bad wolf?
kollektiv explosiv!
Premiere: 01.02. - 30.04.23
Beschreibung: Mit Who's afraid of the big bad wolf? wagt sich kollektiv explosiv! in die Wildnis, unter Wölfe, ins Gefängnis. Als Metapher für Stereotype und Vorurteile, das Gute und Böse in uns, unterziehen Jasmin Gehrandt und Emanuela Pilolli den Wolf einer künstlerischen Autopsie. Es entsteht ein interdisziplinäres Workshopkonzept für Jugendliche innerhalb und außerhalb der Gefängnismauern.
Wilde Winzlinge
Figurentheater Ute Kahmann
Premiere: Juni 2023
Beschreibung: Insekten sind die Stars der Inszenierung. Es gibt Einzelkämpfer*innen, Wohnungssuchende, schillernde Persönlichkeiten. Ein Blick wird geworfen in das Reich der Käfer, Falter, Tausendfüßler. Dazu ertönt ein Summen, Knistern, Knacken. Eine Parabel zum Thema Zusammenwohnen. Eigenarten der Insekten werden genutzt, um über ein gemeinsames Sein in einem begrenzten Raum zu reflektieren.
WIND OPERA Rechercheprojekt zur künstlerischen Wind Gewinnung
Verein zur Förderung Zeitgenössischer Darstellender Kunst und Musik
Premiere: 31. Mai 20223
Beschreibung: 2023. Der Wind, das himmlische Kind, versetzt in Wachsamkeit für das Kommende. Dreht sich die Fahne nach dem Wind? In unserem Rechercheprojekt untersuchen wir Wind in pragmatischer, poetischer und politischer Hinsicht. Ein künstlerisches Tagebuch & Inszenierungskonzept für eine Wind Oper im öffentlichen Raum entsteht. Proben, Präsentation und Fest finden im Windpark Sitten bei Leisnig statt
Winterreise
Thermoboy FK
Premiere: 30.06.2023
Beschreibung: Thermoboy FK unternehmen mit Schuberts Liederzyklus aus dem Jahr 1827 eine Winterreise durch sich selbst: durch die verschneiten Möglichkeiten ihrer männlich konditionierten Körper, zu vergessenen Sehnsüchten und Träumen. Sie singen sich durch einige der Originallieder, aber vor allem durch selbstkomponierte Abwandlungen. Wo liegt hier Emanzipation, wo wird die männliche Empfindsamkeit zur Pose?
Yalla Hafla
Yalla Hafla
Premiere: 30.04.2022
Beschreibung: To mark the milestone of five years “Yalla Hafla” the ensemble came up with a concept of introducing our audience to authentic wedding ceremonies of our culture. We will use a wedding ceremony, traditionally a ceremony of commitment and connecting faiths, as a medium to celebrate coexistence and partnership. This will be a celebration of love and a symbol of union.
Am 12. und 13.04.2022 hat die Jury zum #TakeHeart-Förderprogramm Rechercheförderung 499 Vorhaben für eine Förderung ausgewählt.
(1 / 499)
Heike Kuhlmann
Premiere: Juli, August, September
Beschreibung: Periode ist politisch und Tabu? Wie erlebst Du Deine Geschlechtsorgane und Deinen Zyklus? In der Recherche geht es um Wiederaneignungspraktiken durch somatische Methoden wie Body-Mind Centering® und darum die Komplexität im Tanz ästhetisch zu verkörpern.
… wie ein Gefühl von Erschütterung: Beben
Florian Feigl
Premiere: April, Mai, Juni 2022
Beschreibung: Nach zwei Jahren pandemischer Situation stellen sich mir verschiedene grundlegende Fragen: Welche Erschütterung hat Performance als Kunst erlebt, welche Themen, Motive und Formgebungsverfahren jenseits von Hier und Jetzt können gefunden werden? Ist es möglich Erschütterung selbst als ästhetische Praxis zu formulieren?
"Am Anfang"
Inga Schmidt
Premiere: Mai/Juni/Juli 2022
Beschreibung: Mit „Vom Anfang der Welt" möchten sich die Artisanen theatralisch mit der Entstehung der Welt beschäftigen. Die Inszenierung kommt mit wenig Sprache aus. Hauptaugenmerk in der Umsetzung liegt auf der grafischen Ebene in Form von Zeichnungen. Das Material Papier und Projektionen in der Videoebene werden eine Grundlage der Performance bilden. Mit Live-Musik wird diese untermalt.
Stefan Spitzer
Premiere: Mai/Juni/Juli 2022
Beschreibung: Mit „Vom Anfang der Welt" möchten sich die Artisanen theatralisch mit der Entstehung der Welt beschäftigen. Die Inszenierung kommt mit wenig Sprache aus. Hauptaugenmerk in der Umsetzung liegt auf der grafischen Ebene in Form von Zeichnungen. Sie werden mit Live- Musik und Projektionen in der Videoebene eine Grundlage der Performance bilden. Grundlage im Material ist Papier.
"I choose...no."
Dawn Patricia Robinson
Premiere: 01.06.-31.08.2022
Beschreibung: "I choose...no." ist eine Interview-basierte Theaterperformance, die Nicht-Mutterschaft behandelt. Frauen* kommen zu Wort. Ein Raum, in dem ihre Perspektiven und individuelle Entscheidungen gegen eine Mutterschaft wichtig sind.
Welche Beweggründe haben sie und mit welchen Vorurteilen haben sie zu kämpfen? In "I choose...no." werden Denkanstöße und neue Perspektiven geschaffen. What do you choose?
"Let us have a Revolution"
Francesca Waehneldt
Premiere: März, April, Mai
Beschreibung: "Let us have a Revolution"-Eine Recherche und Konzeptentwurf über Frauen in der Hip Hop Battle Kultur beschäftigt sich mit der weiblichen Präsenz in der Hip Hop Battle Kultur heutzutage, bezogen auf die historischen Bedeutung der Frau im Hip Hop und seinen wichtigsten Vertreterinnen. Die Recherche mündet in ein Konzeptionspapier, das ein Battle beschreibt, was von und mit Frauen entworfen wurde.
"movement in Balkan rhythms"
Christina (Arianthi) Mertzani
Premiere: 01 May 2022 - 31 July 2022
Beschreibung: With the research "movement in Balkan rhythms" I would like to expand my movement vocabulary and my choreographic practice, influenced by traditional Balkan music and dances. I would like to experiment and research on new contemporary class and performance settings and gather information on origins, patterns and morphology of traditional dances and music.
"real time" Körper
Shahab Anousha
Premiere: Juni, Juli, August 2022
Beschreibung: Shahab Anousha erforscht die Arbeitsmethode "Real-Time Composition" des portugiesischen Tänzers und Choreografen João Fiadeiro und die Körperansätze in den Arbeiten des Tänzers und Choreografen Xavier Le Roy. Anhand dieser Praktiken versucht er, sein eigenes Konzept für die Entwicklung einer Performance zu entwerfen.
"Sei ein Mann!" - Männlichkeit(en) im Jugendtheater
Richard Krutzsch
Premiere: Mai, Juni, Juli 2022
Beschreibung: Anknüpfend an langjährige Erfahrung im Jugendtheater, plane ich ein Theaterstück zu den Themen „Mannwerden“ und „Männlichkeit“. Ich nehme besonderen Bezug auf das Alter zwischen 13 - 19 Jahren, in welchen fragiles Selbstbewusstsein mit Machismo um die Überholspur kämpft. Ziel ist es, ein einfühlsames Stück zu entwickeln, das allen Geschlechtern, Einsicht in eine alternative Männlichkeit eröffnet.
"Vati und Mutti" (AT)
Daniel Klumpp
Premiere: Mai / Juni / Juli 2022
Beschreibung: Thema dieser Recherche soll die sogenannte „Schwarze Pädagogik“ sein. Also die „Zurichtung“ von Kindern zu Zucht und Ordnung, Pflicht und Gehorsam – durch strafende Gewalt.
„Strafe muss sein!“ „Mutti schlägt mit dem Kochlöffel. Vati haut mit dem Teppichklopfer.“
Wie kommen Eltern auf die Idee, ihre Kinder auf diese Weise zu erziehen?
Was richtet eine solche Erziehung bei den Kindern an?
"Zur selben Zeit am selben Ort"
Kerstin Schweers
Premiere: 1.5.2022 - 31.7.2022
Beschreibung: Aus einer umfangreichen historischen Quelle, der Sammlung von Biogrammen des Soziologen Theodore F. Abel aus dem Jahr 1934, die ungefiltertes Gedankengut früher Nationalsozialisten offenlegt, sollen einzelne Monologe schauspielerisch recherchiert, sprachlich konzentriert herausgearbeitet und zusammengestellt werden, die in Folge als Textmaterial für eine Bühnenproduktion zur Verfügung stünden.
“Autobiografische Reise in innere Welten” Theaterlabor
Citlali Huezo Sánchez
Premiere: Mai - Juni - Juli
Beschreibung: Die “Autobiografische Reise in innere Welten” ist eine Reflexion über Migration,Körper und Bühnenbild, aus der Perspektive einer Schauspielerin mit Migrationshintergrund.
Aus den Materialien die in einem persönlischem Bühnenlabor und einem Workshop für Migrantinnen in Berlin entstanden sind, werden Dramaturgien und Präsentationsmöglichkeiten für die Öffentlichkeit entwickelt.
“Fantastic Trolls and how to feed them”
Golnaz Farmani
Premiere: 01.05.2022-31.07.2022
Beschreibung: „Fantastic Trolls and how to feed them” ist eine Recherche über das Phänomen des Internettrolles, dem Ausdruck gesellschaftlicher Reibung. Der Troll soll im Internet und im Märchen untersucht werden. Außerdem die Möglichkeit diesen aus anonymisierter sicherer Umgebung des Cyberspace in einen Theaterraum übersetzen, sodass in einem performativen Format, das Verhalten von Trollen repräsentiert wird.
“ON AIR” Aerial & Vertical Tanz Research
Iris Gonzalez Crespo
Premiere: von 20 Mai bis 20 August
Beschreibung: Die Luft dein Element, die Wand dein Boden und der Klettergurt deine neuen nacktenFüße.
“ON AIR” ist eine Research der Aerial & Vertical Dance innerhalb der Philosophie und Ästhetik des Zeitgenössischen Tanzes.
Wo sind die Grenzen? Wie konnen unkonventionellen Orte in Bühnen verwandeln? Was passiert wenn die Schwerkraft verändert ist? Wie können andere Disziplinen diese Tanz fördern?
„After Life – Leben vor dem Tod“
Fatima Remli
Premiere: 01.07.-30.09.221
Beschreibung: „After Life – Leben vor dem Tod“
Eine muslimisch-feministische Überschreibung von Jean-Paul Sartes „Geschlossene Gesellschaft“
„Mime Corporel“ – Pilot-Projekt für Jugendliche mit Inklusionshintergr
Niels Weberling
Premiere: April/ Mai/ Juni 2022
Beschreibung: „Mime Corporel“ – Pilot-Projekt für Jugendliche mit Inklusionshintergrund.
Wir begeben uns auf eine Entdeckungsreise in die Welt des Visuellen Theaters!
Das Projekt soll Jugendlichen Zugang zu einer bewussten Körperwahrnehmung geben.
Mime-Techniken werden geübt und erlernt, Kreativität und Phantasie spielerisch gefördert.
Leitung: „Herr Niels“ – Physical Clown Comedy - www.herr-niels.de
„Nach dem Neuen Menschen: der Schriftsteller Jurij Mamlejew“ (AT)
Sebastian Kaiser
Premiere: 15. April 2022 bis 16. Juli 2022
Beschreibung: „Nach dem Neuen Menschen: der Schriftsteller Jurij Mamlejew“ (AT)
Recherche und Ausarbeitung des künstlerischen Theaterschwerpunktes des „Artistic Intelligence Networks“ für das Jahr 2023
„UnOderArtigSein - eine Figurentheater-Recherche rund um den Eigensinn
Ludmilla Stefanie Euler
Premiere: April, Juni, August 2022
Beschreibung: Figurentheater ist eine Kunstform auf der Grenze zwischen bildender & darstellender Kunst. Bildnerische & spielerische Elemente ergänzen und bekräftigen sich.
Aber was ist, wenn das Material was man bearbeitet, nicht so funktionieren will, wie man es sich vorgenommen hatte? Wenn dazu die Zeit der Pandemie einem die Fäden nimmt? Wie geht man um mit all dem Eigensinn? Der Eigensinn wird Programm!
(AT) Immersion? – Recherchen zum Tauchgang
René Heinrich
Premiere: Juli 2022, August 2022, September 2022
Beschreibung: Der Begriff und die Praxis eines immersiven Theaters sollen auf ihr über das Ästhetische hinausgehendes Potential hin untersucht werden, mit einem Fokus auf die Gleichzeitigkeit von Präsenz und digitaler Anwesenheit und unter Einbeziehung von Escape Room Ansätzen. Einer Theoriephase folgt eine Praxisphase in einer ehemaligen Werkshalle in Leipzig, in der Techniken und Inhalte ausgetestet werden.
(In)Completeness and Desire
Jennifer Rosenblit
Premiere: Mai - Juli 2022
Beschreibung: Dies ist ein Rechercheprojekt, das den Drang nach dem Illusorischen, Unleserlichen entwirren soll. Durch geschriebene Geschichte(n) der Welt, durch die Arbeit an Märschen, die sich zu komplizierten gesellschaftlichen Dynamiken formen, und durch eine kunsthistorische Analyse der antiken griechischen und römischen erotischen Kunst, entsteht ein Plateau für Spekulationen über Wert und Zukunft.
(In)visible labyrinths, haptic elucidations
Forough Fami
Premiere: 01.07.2022- 30-09.2022
Beschreibung: “(In)visible labyrinths, haptic elucidations” is a choreographic research that studies the allegoric methods of collective reflection through performative game structures. With its choreographic approach,It examines the fractal ways of understanding the complexities of reoccurring normative social and political disparities through embodiment of simple physical games in performative settings.
(INNERE) TRAUMA DER MACHT
Malte Schlösser
Premiere: März, April, Mai 2022
Beschreibung: Emotionale Unbezogenheit reproduziert verletzende Machtstrukturen in unserer weiß-patriarchal-rational-kapitalistischen Gesellschaft. Dies geschieht zB durch eine verkörperte Sprachpraxis, in der wir uns fragil oder schweigend passiv-aggressiv aufeinander beziehen. Wie ließe sich das ändern, wenn Unbezogenheit als gesell. vermitteltes Trauma strukturell ist und Trauma Veränderung nicht mag.
(K)ein leeres Land - Dekoloniale Perspektiven in der Performancearbeit
Sonja Ortiz
Premiere: 01.05.2022-31.07.2022
Beschreibung: Das Vorhaben ist als ergebnisoffene Recherche angelegt und hat zum Ziel sich mit der Thematik Kolonialismus in den darstellenden Künsten auseinanderzusetzen. Es werden eine Kartografie bestehenden Materials erstellt, sowie inhaltliche und künstlerische Realisierungsmöglichkeiten für zukünftige internationale Inszenierungen ausgelotet.
(not yet titled)
Omid Tabari
Premiere: Mai Juni Juli
Beschreibung: Am öffentlichen Raum als Umschlagplatz sozialen Geschehens lässt sich beispielhaft das kinetische Potential einer Gesellschaft ablesen. Mit seinem seriellen Videoformat begibt sich Performancekünstler OMI GAULAUX an jene Orte, um durch sein praxisorientiertes Recherchevorhaben den Körper im Kontext einer pandemisch konnotierten Situation zu eruieren.
/. rote linien
Michael Schmidt
Premiere: Mai, Juni, Juli
Beschreibung: ./ rote linien ist eine künstlerisch-forschende Arbeit in Form eines performativen Labors. Eine philosophisch-performative Nach- und Vordenkerei. Den Kontext für diese performativ-visuelle Recherche bildet der Themenkomplex: übergangsgesellschaft. Das künstlerisch-forschendes Erschließen von Formaten von Videokunst + das Explorieren des Themas ‚Ethik des Digitalen‘ stehen im Mittelpunkt.
#TheaterBarrierefreiByDesign
Elena Sokratous
Premiere: Mai bis Juli 2022
Beschreibung: Wie wird eine Theateraufführung von Grund auf („by design“) barrierefrei zugänglich für Menschen mit Seh-, Hör- und motorischen Behinderungen aufgestellt? Wie würde die Aufführung ablaufen, so dass sich Menschen ohne Behinderung weiterhin angesprochen fühlen, aber ohne dass Menschen mit Behinderung etwas vorenthalten wird? Wie erreichen eine Regisseurin und ihr Team dieses Ziel?
100 years of lost Russian emigration in Europe: Repeat
Nadezda Mukhina
Premiere: 01.06-31.08.2022
Beschreibung: "100 years of lost Russian Emigration in Europe: Repeat" by Ada Mukhina is research and concept development. It investigates lost stories from the first wave of Russian emigration to Berlin and Paris in the 1920s and compares it to the ongoing emigration of the last decade. It looks for the new strategies for performing archives, lost places, and memories of the past that will be relevant today.
4 Elemente
Christian Mavatiko
Premiere: 15.03.2022 - 15.06.2022
Beschreibung: Seit Jahren erforscht Flockey Ocscor, wie man eine Verbindung zu verschiedenen Tanzstilen vom Freestyle im urbanen Bereich herstellen kann. Die vier Elemente (Feuer, Wasser, Luft und Erde) sind der Leitfaden für die gesamte Forschung.
Mit diesem Projekt versucht er, Methoden zu entwickeln, die verschiedene Künstler mit ihren Tanzstilen nutzen können, um sich selbst weiterzubilden.
62 - Was Nun ?
Martin van Bracht
Premiere: Mai, Juni, Juli 2022
Beschreibung: Ich bin 62 Jahre, kein einfaches Alter für einen Akrobaten! Deshalb jetzt die Frage "Was Nun!?" – Ich war jahrzehntelang gruppenorientiert aktiv, auch als Leiter von Ensembles. Die Pandemie lässt zweifeln, ob das so weiter gehen kann. Kann ich auch als Solo-Künstler bestehen? Die Kreation einer Rahmengeschichte, in der meine Fertigkeiten Platz finden, ist Herausforderung der Recherche.
A Map of Empty Space 2022
Alexander Stolze
Premiere: Mai, Juni, Juli 2022
Beschreibung: „A Map of Empty Space“ ist eine digitale Landkarte und szenische Arbeit. Sie erkundet und aktiviert historisch und aktuell relevante Orte im Nordosten Brandenburgs mit musikalischen und literarischen Mitteln.
Mithilfe von Feldaufnahmen, Begegnungen und historischer Forschung werden scheinbar leere Orte und ihre gelebten Geschichten der Welt darstellerisch zugänglich gemacht.
Abdrücke auf undichten Stellen
Florencia Martina
Premiere: 01.07.2022-30.09.2022
Beschreibung: Imprints on the leaks explores notions of ruptures and endings through printmaking, clay and movement. It searches material and poetic analogies between 1) geographical elements of the earth's surface 2) spaces of rupture in daily materials 3) physical and emotional spaces of dissipation in the body. The scholarship supports the gaining of skills and the sustainability of a studio practice.
Abort::ion
Karoline Stegemann
Premiere: Juli/August/September
Beschreibung: Karoline Stegemann ist Theatermacherin und Performerin. Im Recherchevorhaben "Abort::ion" beschäftigt sie sich mit den politisch-ideologischen Dimensionen der Causa 'Abtreibung'. Es dokumentiert Perspektiven aus Deutschland und Polen: Interviews mit Gegner:innen, Befürworter:innen und Aktivist:innen des Netzwerks "Cioca Basia" ermöglichen einen komplexen Eindruck der Konfliktlinien.
about weaving
Anne-Mareike Heß
Premiere: Juni, Juli, August
Beschreibung: In der Recherche "about weaving" beschäftigt sich Choreografin Anne-Mareike Hess mit Weben und dem ihm innewohnenden kreativen Potential der Verbindung und Vernetzung.
AKQUISE sinnvoll gestalten: Website, Vernetzung, Archiv.
Franziska Hoffmann
Premiere: 01.05.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: Die eigene AKQUISE sinnvoll zu gestalten – mit Zeit und professioneller Hilfe - für die Zeit nach der Pandemie, in einer Zeit in der sich Veranstalter:innen mit Anfragen noch zurückhalten. Handwerk und Skills für eine kraftvolle, vehältnismäßige Eigenvermarktung, die Produktivität und Vernetzung einer freischaffenden Künstlerin digital und analog sichtbar, nutzbar und buchbar macht.
ALGORITHMS MEET PERFORMING ARTS mit Unterstützung von Algorithm Watch
Greta Amend
Premiere: 3 Monate direkt nach Föderzusage - etwa April, Mai, Juni 2022
Beschreibung: Bei vielen unserer Entscheidungen spielen die Informationen der Mega-Plattformen unbewußt eine große Rolle. Aber wir wissen wenig darüber, wie sie das tun. Ich möchte erforschen, wie unsere Gesellschaft durch die algorithmischen Entscheidungen der Plattformen beeinflusst wird, und wie die gesammelten Informationen in einem hybriden Theaterraum performativ und partizipativ umgesetzt werden können.
Alles wird gut.
Josefine Patzelt
Premiere: April, Mai, Juni 2022
Beschreibung: "Alles wird gut." ist eine choreografische, dramaturgische Recherche über das Verhältnis von gesellschaftlicher Transformation und Theater. Es macht Stimmen der Gesellschaft und ihre Reflexion über kollektive Identitäten durch die Arbeit an und mit Interviews wahrnehmbar. Es fragt: Wie gehe ich physisch mit historischen Zeugnissen um? Was ist „Zeugenschaft“? Wie kann ein Körper Zeugnis ablegen?
Als ich vom deutschen Tanz träumte, ohne Hitler
Teresa Zschernig
Premiere: Mai 2022- Juli 2022
Beschreibung: Was wäre mit dem deutschen Tanz passiert ohne Hitler? Wie hätte sich der deutsche Ausdruckstanz ohne das Naziregime entwickelt? Wie würde unsere deutsche Tanzszene heute aussehen, wenn wichtige Vertreter*innen der jungen Gattung des neuen deutschen Tanzes nicht durch die Nazis ein vorzeitiges Ende Ihrer künstlerischen Entwicklung erfahren hätten?
ALS WIR EINFROREN - von Tanz zu Architektur
Maik Riebort
Premiere: Mai, Juni, Juli 2022
Beschreibung: Welche Ästhetik entsteht, wenn Tanz erstarrt? Wie können Bewegungsspuren des Tanzes Architektur erzeugen? Tanz und Architektur einigt eine komplementäre Beziehung zu Raum, Bewegung und Form, die ich mit der parametrischen Modellierung untersuchen möchte. Neue Entwurfswerkzeuge (Software) ermöglichen es durch dynamische Geometrien, andere Aspekte von Bewegung, Raum und Form zu erforschen.
Amazonentheater in Tirol - eine Recherche
Janina Janke
Premiere: Juli, August, September 2022
Beschreibung: Janina Janke geht dem Phänomen der Prinzipalin Anna Pritzi und ihrem „Amazonentheater“, einer reinen Frauentheatergruppe im Tirol des 19. Jh. nach. Sie forscht in Innsbrucker Archiven nach Pritzis verschollenem Werk, um es anschließend mit Performance- und Theaterschaffenden in Berlin zu studieren und zu diskutieren. Wie könnte ein queer-feministisches Volksschauspiel im 21. Jahrhundert aussehen?
AMBRARAUSCH
Anais Durand-Mauptit
Premiere: 01.07. - 30.09.2022
Beschreibung: Anaïs Durand-Mauptit untersucht unsere heutigen materialistischen Verhältnisse zwischen Bedarf und Habsucht anhand des Sinnbilds der Ambra, eines der begehrtesten und mysteriösesten Materialien der Gegenwart.
Amor oder die Umständlichkeit, Pfeile ständig desinfizieren zu müssen.
Gabriela Schwab Veloso
Premiere: Juni, Juli, August
Beschreibung: Ausgehend von meiner (durch die Pandemie gezwungenen) Erfahrung mit dem Frei-Luft-Spielen möchte ich eine Aerial-Straßentheater-Performance über die Liebe in der Corona-Zeit entwickeln. Die Performance wird die Geschichte eines clownesken Amors erzählen, der die Liebe zwischen den Menschen erzeugen will, aber auf viele neu Hindernisse stößt, und nicht weiß, wie er mit ihnen umgehen soll.
Amtsdeutsch ohne Amtsdeutsch
Alexej Vancl
Premiere: 01.06.22 - 31.08.22
Beschreibung: In den Gesprächen, in denen sich die Künstler*innen, für die das Förderantragstellungsverfahren aus sämtlichen kulturell Gründen eine Hürde darstellt, nicht nur verbal, sondern auch in Tanz, Bewegung, Zeichnung, Gesang etc. äußern dürfen, werden diese ermutigt, neue Visionen zu entwickeln, wie sie sich ein niederschwelliges non- oder paraverbales Antragstellungsverfahren wünschen.
An Immeasurable Fold
Reza Mirabi
Premiere: Mai, Juni,Juli
Beschreibung: In 'An Immeasurable Fold', Mirabi creates a choreographic ritual to deal with transpersonal loss and intergenerational trauma living deep inside his body. For the ritual, Mirabi spends 7 days in the post-mining landscape Grünhaus and confronts its loss and ecological trauma, with the loss and displacement trauma inscribed in his family history of when his grandparents fled from Kermanshah in 1982.
An meine Mutter HER.STORY
Jasmina Music
Premiere: Mai 2022 bis September 2022
Beschreibung: »An meine Mutter« ist eine dokumentarische Spurensuche über die humanitäre Flüchtlingskatastrophe an der Außengrenze Europas und dessen Folgen für das
Zusammenleben in der europäischen Gemeinschaft. Durch biografisches Interview- und Recherchematerial und das Reflektieren der eigenen – teils migrantischen – Erfahrungen wird von einer Vergangenheit erzählt, die unsere Gegenwart beeinflusst.
Anatomie der Nacht (AT)
Anne Eigner
Premiere: Juni, Juli, August 2022
Beschreibung: In dem Recherchevorhaben “Anatomie der Nacht (AT)”, erforscht Anne M. Eigner die Nacht, hinterfragt ihre Bedeutung für insbesondere marginalisierte Personengruppen und setzt sich mit den historischen Entwicklungen sowie gesellschaftlichen Herausforderungen auseinander, die die Strukturen der Nacht verändern.
Anatomorphosen (Arbeitstitel)
Penelope Wehrli
Premiere: Mai - Juli 2022
Beschreibung: Recherchegegenstand ist es, die Grundlagen für eine Komponente einer Performance zu entwickeln, in der tänzerische Bewegungen in eine ephemere Gestalt übertragen werden, welche erst in Aktion erscheint und durch flüchtigen Sprühnebel erzeugt wird.
Für diesen sensorbasierten Transformationsvorgang möchte ich die Notationsform entwickeln und den technischen Korpus entwerfen.
Angst als Hauptrolle - eine Recherche
Christiane Kampwirth
Premiere: Juli-September 2021
Beschreibung: Angst als Hauptrolle
Welche Materialien, Figuren, Kontexte und Geschichten eignen sich Angst, die Angst vor der Angst und im Speziellen die Angst des Darstellers vor der Bühne mit den Mitteln des Figuren- und Objekttheaters auf die Bühne zu bringen. Eine Recherche.
Animal Study: Herd
Hana Erdman
Premiere: June, July, August
Beschreibung: The goal of this scholarship is to research the role of non predatory power and leadership in horse herd dynamics and its choreographic implications for dancing. Focusing on embodying the roles developed in groups of horses, namely: “leader”, “dominant”, “nurturer” and “sentinel”, I will develop scores and physical practices and test these with other artists.
Anonyme Orgasmikerin
Jacqueline Krell
Premiere: Mai, Juni, Juli
Beschreibung: Lange tabuisiert und doch hart erkämpft. Es lebe die weibliche Masturbation und der Orgasmus. Doch was passiert, wenn es außer Kontrolle gerät, zur Sucht wird? Überfordert, gestresst, unruhig, gesteuert. Wie den Druck ablassen? Das Ventil der Wahl: Masturbation. Willkommen bei den Anonymen Orgasmikerinnen. Was ist Ihr Ventil?
Anthropozän / Recherche, Szenisches Schreiben, Szenografie
Silvio Beck
Premiere: Mai, Juni und Juli 2022
Beschreibung: Silvio Beck fokussiert den fundamentalen Konflikt zwischen Mensch und Natur im Zeichen der als neues Erdzeitalter diskutierten Prozessrealität Anthropozän. Dabei geht es ihm über die Recherche hinaus um konkrete Entwicklungen diverser Möglichkeiten theatraler Ereignisse auf textueller und dramaturgischer Ebene und um die Entwicklung von Konzepten intermedialer Szenografien.
Antinomien der Erinnerung
Sebastian Hirn
Premiere: Mai, Juni, Juli 2022
Beschreibung: »Antinomien der Erinnerung« ist eine Recherche zu den Rückführungen menschlicher Überreste aus den ethnologischen Sammlungen in Deutschland und eine kritische Befragung des jüngsten Abkommens, das zwischen der deutschen und der namibischen Regierung zum Völkermord an den Herero und Nama geschlossen wurde. Sie versucht denjenigen Gehör zu geben, die bisher nicht an dem Dialog beteiligt wurden.
Arab porn
Nina de la Chevallerie
Premiere: Mai, Juni, Juli 2022
Beschreibung: Auseinandersetzung mit dem Essay ARAB PORN von Youssef Rakah. Es soll ausgelotet werden, mit welchem Focus und in welchem Team die Frage nach den Auswirkungen von arabischer Amateur-Pornographie im Internet auf die gesellschaftspolitischen Umstürze künstlerisch umgesetzt werden kann, auch im Vergleich mit der Selbstermächtigungsbewegung des feministischen Pornos auf dem europäischen Markt.
ArchiveMe - Publikumsbindung durch sinnliche AusstellungsProjekte
Frank Soehnle
Premiere: 01.04.2022 – 01.07.2022
Beschreibung: Theaterfiguren aus dem Fundus des „figuren theater tübingen“ sollen sinnlich erfahrbar und erforschbar gemacht werden. Über QR-Codes sollen Betrachter Filme zur Entstehung und Geschichte, Sekundärmaterial und Technik der Figuren auf ihrem Mobiltelefon abrufen können. Gesucht werden niederschwellige Präsentationsmöglichkeiten der Objekte um Zugang zur Geschichte und Spezifik zu vermitteln.
Arm Mut Reich tuM
Caitlin van der Maas
Premiere: Mai Juni Juli 2022
Beschreibung: Wie lassen sich ArMut und ReichtuM begreifen? Gegenüber oder ein komplizierteres Verhältnis? Was denken Junge, Alten und Menschen verschiedensten kulturellen Hintergründe über diese Begriffe? Lassen Schuld und Geld sich wegdenken ohne Utopistisch zu werden? Eine Recherche über oppositionellem und viralem Denken und wie ein Wertensystem umzudenken ist. Ziel eine Musiktheatertext mit fünf Lieder.
Arrangement of perspectives
Kathrin Mlynek
Premiere: Juni, Juli, August
Beschreibung: Es wird die Möglichkeit untersucht, Perspektivwechsel als bereichernden Vorgang zu erfahren. Als Ausdrucksmittel wird die Manipulation mehrerer Hula-Hoop-Reifen genutzt. Es soll untersucht werden, wie sich eine Live-Performance und die gleichzeitige filmische Projektion anderer Perspektiven davon (bspw. der Blick von oben), zueinander verhalten. Sehen wir die Realität vielleicht mit anderen Augen?
ARRANGING MOVEMENT IN FILM - Filmchoreografische Studien
Sarah Möller
Premiere: April bis Juni 2022
Beschreibung: ARRANGING MOVEMENT IN FILM beschreibt ein künstlerisches Forschungsprojekt an der Schnittstelle von Tanz und Film. Ein Set an Scores und Tasks zu verschiedenen Aspekten filmchoreografischen Arbeitens wurde ausgearbeitet und erprobt.
Artificial Art [sic]: Neuronale Netzwerke in zukunftsweisendem Theater
Lisa Reutelsterz
Premiere: Juli/August/September 2022
Beschreibung: Mit intelligenter werdenden Algorithmen stellt sich vermehrt die Frage danach, was uns Menschen noch zum Menschen macht. Inwiefern kann eine künstliche Intelligenz, bestehend aus Code und neuronalen Netzen, kreativ agieren und Kunst machen? In welcher Form kann der Output die Theaterlandschaft bereichern und neue Ästhetiken & Spannungsverhältnisse von Mensch und Maschine auf der Bühne hervorrufen?
Artificial Womb / Die Muttermaschine
Ekaterina Statkus
Premiere: Mai, Juni, Juli 2022
Beschreibung: Wenn es jemals eine perfekte Ektogenese geben könnte, wie würde sie aussehen und nach welche Gesetze würde sie funktionieren? In derm Rechercheprojekt Artificial Womb / Muttermaschine beschäftigt sich Ekaterina Statkus mit der Phänomen von künstlichen Gebärmutter. Dabei entsteht ein utopische Skript über die Zukunft der Reproduktion.
asaf aharonson
Asaf Aharonson
Premiere: 1.05.2022-31.07.2022
Beschreibung: a porous type of animal /A dedication for my dead twin is a research on purosnes ,As if a room can be a massive cocoon where concrete walls are replaced with organic matter, we are looking at borders as a type of existing but flexible structure, what a dance Phrase can mean: a body thet creates the frame it is simultaneously already Spilling out from.
AT: über_belichtet
Nana Melling
Premiere: Juni/Juli/August
Beschreibung: "über_belichtet" ist ein verloren geglaubtes Archiv an Fotos .Zwischen performativer Recherche, Ausstellung und Dia-Vortrag verdichtet sich eine Erzählung die so einwandfrei in die deutsche Geschichte passt, dass es weh tut. Die Bühne wird als eine Dunkelkammer genutzt, die verschüttete Erzählungen belichtet und im Rauschen des hegemonialen Narrativs die Risse und weißen Flecken sichtbar macht.
Atlantis II – Vorhanden werden
Cora Frost
Premiere: Juli, August, September 2022
Beschreibung: 2023 wird Cora Frost seit 40 Jahre auf der Bühne stehen. Anlässlich des Bühnenjubiläums soll das Archiv als Wunderkammer der eigenen künstlerischen Arbeit und des Lebens geöffnet werden. Atlantis – das versunkene Material aus lebenslang gesammelten Erfahrungen und Gedanken liegt in den tosenden Tiefen versunken. Was von unserem Wissen wollen wir freilegen und wie das von uns Erfahrene weitergeben?
ATTEND AND BEFRIEND
Dagmar Bock
Premiere: mai, juni, juli
Beschreibung: ATTEND AND BEFRIEND richtet den Blick auf Berührung und Rituale. Wie kann physischer Kontakt eine verkörperte Aufmerksamkeit zu Tage bringe und den Boden bereiten für *Rituals of common grief* und *Ritual of shared vulnerability*?
Attention in Reorientation
Sunny Elisabeth Pfalzer
Premiere: Mai/Juni/Juli 2022
Beschreibung: Während des Stipendiums erprobt Sunny Pfalzer Bewegungsqualitäten die zwischen vermeintlich, authentisch, unbewussten Handlungen und dem „Zeigen-wollen“, das Publikum attentiv adressieren, oszillieren.
AUF ACHSE - Ein Rechercheprojekt über das Pendeln
Marleen Wolter
Premiere: Mai, Juni, Juli 2022
Beschreibung: Im Pendler*innenland Rheinland-Pfalz liegt Burgbrohl auf der Achse zwischen den Pendelzielen Köln und Koblenz. Trotz hohem "Bündelungspotenzial" pendeln hier täglich viele einzelne PKW durch, aus und ein. In Mitfahrgemeinschaften mit den Pendelnden Burgbrohls erforscht das Projekt AUF ACHSE das Pendeln als ländliche Praxis künstlerisch, auf der Suche nach Visionen eines Burgbrohls in Bewegung.
Augmented Reality-enter a universe
Sonja Elena Schroeder
Premiere: Mai, Juni, Juli 2022
Beschreibung: Unsere Umgebung, ob Theaterraum oder öffentlicher Raum, um digitale Objekte, Personen und Informationen zu erweitern, das kann Augmented Reality. Wie können wir uns als Kulturschaffende diese Gestaltungsmöglichkeiten erschließen, welche Kompetenzen, Experten, Soft- und Hardwearvoraussetzungen müssen wir kennen? Wer kann Erfahrungen teilen? Diese Fragen sollen Inhalt des Recherchevorhabens sein.
Aus dem Osten, aus dem Sinn.
Juliane Hendes
Premiere: März 2022 - Mai 2022
Beschreibung: Aus der ostdeutschen Perspektive wende ich mich meiner Heimat und ihren Geschichten zu. Welche Kämpfe haben die Menschen im Osten Deutschlands gekämpft? Und wie schauen sie auf die BRD heute? Aktuell sind wir wieder großen Umbrüchen ausgesetzt und die Geister scheiden sich immer noch an der ehemaligen Ost-West-Grenze. Warum?
Avatar on Stage
Lieve Vanderschaeve
Premiere: Juni, Juli, August 2022
Beschreibung: Ich möchte Kunst und state-of-the-art Handwerk/Technik verbinden und dadurch entstehenden Gestaltungswelten und neuen Ästhetiken ausloten. Avatare sind virtuelle Kunstfiguren. Sie verkörpern reellen Menschen, sind meistens hergestellt aus ihren 3D-Scans und vertreten sie im Cyberspace. Ich möchte recherchieren, was Avatare auf der Bühne bewirken und wie es die Bühnenästhetik verändert.
Barbie reloaded
Alexandra Lukas
Premiere: Mai, Juni, Juli
Beschreibung: "Barbie reloaded" ist eine künstlerische Recherche zu Ehren des 62. Geburtstags der
Plastik-Ikone. Die Puppe, einst inspiriert von einer vulgären deutschen Comic-Figur, sorgt seit ihrer Entstehung
für Kontroversen. Heute setzen die Hersteller auf neue Marketingstrategien und wollen dabei
alle Gleichberechtigungsregister ziehen. Kann die feministische Aufklärung im Kinderzimmer funktionieren?
Barrierefreiheit für Neurodivergente im zeitgenössischen Zirkus
Mareike Heenemann
Premiere: April 2022, Mai 2022, Juni 2022
Beschreibung: Die Arbeit geht im Hinblick auf die Besonderheiten in Wahrnehmung und Kommunikation von Autist*innen den Fragen nach, wie (Zirkus-) Theater „autist*innenfreundlich und Betroffene Teil der sozialen kulturellen Welt werden können und dies als angenehm empfinden. Wie kann ein „Kultureller Austausch“ zwischen neurotypischen und neurodivergenten Menschen stattfinden anstatt einseitiger Anpassung?
BEAUTIFUL
Gabriela Turano
Premiere: Juli, August und September 2022
Beschreibung: BEAUTIFUL ist eine Recherche über das Thema Erotismus. Dies wird zum Skript einer Performance in Form einer synästhetischen Reise. Begehren und Todestrieb zirkulieren zwischen einer radikalen Feministin, einer non-binären Person und einem Cis-Mann auf eine scheinbar unsichtbare Weise. "Das könnte passieren, tut es aber nicht". In diesem Potenzial, in diesem Rest, wird unsere Freude liegen.
Béla Bartóks Sonate für Violine solo neu erzählen
Isabel Robson
Premiere: Juli, August, September 2022
Beschreibung: Eine medienchoreografische Recherche von Bartóks Sonate für Violine. Nurit Starks Live-Aufführung des bahnbrechenden Werks löst via Projektion eine Topologie von Bildern und Geschichten, Räumen und Gesang aus. Das Zusammenspiel von Medien und Musik unterstreicht die Kontinuität und Verbundenheit von Bartóks Kosmos, auf der Suche nach einer Aufführungsform, die die dichte Musik zugänglich macht.
Bellek/Memoria. Eine Migrationsforschung
Omar Guadarrama Aguirre
Premiere: Juli, August, September 2022
Beschreibung: Eine szenisch-interdisziplinäre Recherche zu den Berührungspunkten zwischen der Migration von Mexikaner*innen in die USA und Türk*innen nach Deutschland. Das Projekt will durch verschiedene Moment- und Ortsaufnahmen eine "migrantisches Gedächtnis" aufzeigen, das Menschen in anderen „fremden“ Ländern konstruieren und an Folgegenerationen, für die das Fremde zur Heimat wird, weitergeben.
Berühmte Frauen des deutschen Kabaretts
Annette Kruhl
Premiere: Juni, Juli, August 2022
Beschreibung: Ich plane ein Bühnenprogramm, in welchem ich einige der wichtigsten Vertreterinnen des deutschen Kabaretts vorstellen möchte - vor allem in ihrer Eigenschaft als Interpretinnen und Autorinnen. Angedacht ist ein abwechslungsreicher Querschnitt, anhand dessen ich die über 100jährige Tradition und große Vielfalt der Geschichte von Frauen im deutschen Kabarett aufzeigen möchte.
Beziehungsrevolution – queere Wahlfamilie als Potenzial
Monika Freinberger
Premiere: Mai, Juni, Juli 2022
Beschreibung: Ich möchte dazu recherchieren, was für eine Veränderung wir in unseren Beziehungskonzepten benötigen, um eine sozial gerechtere Welt zu erreichen und welches Potenzial queere Gemeinschaften dafür in sich tragen.
Mit Blick auf popkulturelle Formate, will ich zu Umsetzungsweisen forschen, die utopische Vorstellungen von Familie jenseits der kapitalistischen Verwertungslogik erfahrbar machen.
BFF (AT) - weil Freund*innenschaft politisch ist
Marilena Büld - Weghenkel
Premiere: Mai 2022, Juni 2022, Juli 2022
Beschreibung: BFF (AT) ist eine Recherche zum Thema Power und Wichtigkeit von Freund*innenschaften. Der Wunsch ist es, sich im Detail die Geschichte und Entwicklung von Freund*innenschaft anzueignen und aus einer feministischen Perspektive zur Darstellung von Freund*innenschaft in der Popkultur inhaltlich und visuell zu recherchieren.
BI*POC-Connect (AT)
Julia-Huda Nahas
Premiere: 01.07.-30.09.221
Beschreibung: "BI*POC-Connect" - Vermittlungsplattform für BI*POC-Künstler*innen in den darstellenden Künsten
BICHO RARO - Tanzrecherche des Choreographen Danilo Andrés
Danilo Andrés
Premiere: 1. Juni - 31. August
Beschreibung: BICHO RARO - Tanzrecherche des Choreographen Danilo Andrés
In seine neue Tanzrecherche BICHO RARO führt Danilo Andrés in die Welt des queeren Bodybuildings: Er lasst sich choreographisch und ästhetisch von der Übungsroutine und dem Lifestyle des Bodybuildings beeinflussen und erzeugt dadurch eine neue Visualität und kritisch queere Perspektive.
BIG PAPER THEATRE (AT)
Eva Costa
Premiere: Mai, Juni. Juli 2022
Beschreibung: BigPaperTheatre(AT)ist eine Forschungsarbeit über das Medium Papier und seine Einsatzmöglichkeiten für ein immersives LowTech-Aufführungsformat für Kinder.Inspiriert vom Miniatur-Papiertheater soll diese Struktur umgestoßen werden, um mit der Beziehung zwischen der Makro-und der Mikrodimension zu spielen und eine andere Art von Aufführungserfahrung zu entdecken,möglichst zugänglich und nachhaltig.
Bild als Welt/Welt als Bild. Recherche in Bildarchiven
Martin Prinoth
Premiere: Juni 2022 - August 2022
Beschreibung: In seiner Recherche begibt sich Martin Prinoth auf die Suche nach den ersten fotografischen Bildern, die den Ursprung des Zeitalters des "Bildes-als-Welt" markieren. In einem der größten deutschen Fotoarchive zur Kolonialzeit wird er Bilder unter formalen und inhaltlichen Aspekten untersuchen und sie in Relation zu digitalen Bildern unseres gegenwärtigen "Welt-als-Bild" Zeitalters setzen.
Biogravur
Jaika Bahr
Premiere: Juli, August, September 2022
Beschreibung: In der künstlerischen Recherche Biogravur wird eine biografische Materialerhebung in ihrem Spannungsfeld zwischen Transformation zum Kunstwerk und Erhaltung faktischer Wahrheit untersucht.
Body Parts - Rituals for Future Feminism (working title)
Christiane Huber
Premiere: April - Juni 2022
Beschreibung: Eine Recherche, die sich neue Fragen rund um die Ikone der Schwarzen Madonna widmet.
Welche zeitgemässen Rituale, Bilder und performativen Techniken können das widerständige Potential der Schwarzen Madonna übersetzen? Ist sie tatsächlich in der Lage, zu verbinden, zu drehen und ein binäres Konzept von Keuschheit und Sexualität, Reinheit und Sündhaftigkeit zu “queeren"?
Boxing Spine
Franca Scholz
Premiere: Juli - September
Beschreibung: Schwerpunkt meiner Recherche ist das Boxen. Der Sport und seine Körperlichkeit beschäftigt mich, vor allem die Klänge, Geräusche und Sounds, die während des Boxens entstehen, aber auch die Choreographie, die Schnelligkeit, die Kraft und die Konzentration, die es bedarf. Als Nebenprodukt des Boxtrainings gibt es auch den Schmerz. Wie manifestiert sich Care-Arbeit am eigenen Körper und Psyche?
Briefe aus dem Innersten
Simina German
Premiere: Mai/Juni/Juli 2022
Beschreibung: Im Rechercheprojekt „Briefe aus dem Innersten“ begibt sich Simina German in einen künstlerischen Dialog mit den Texten des syrisch-palästinensischen Autors Ramy Al-Asheq. Im Vordergrund steht, mit unterschiedlichen künstlerischen Mitteln eine Materialsammlung zu schaffen, die versucht die Atmosphäre von Intimität zu erzeugen und in der man mit den Texten Al-Asheqs in Berührung kommt.
Britney's Babies (AT des Recherchevorhabens)
Julia Kandzora
Premiere: Juni, Juli, August
Beschreibung: Die ergebnisoffene Recherche soll als Teil des Theaterstücks "Blackbox Britney" Digitalisierungsmöglichkeiten einer interaktiven Gesellschaftsbiographie ausloten. Ein popkultureller Kontext öffnet sich hin zu einem theatralen Raum, der spielerisch kollektives Erinnern ermöglicht und damit zu einem Diskurs über die mitunter brisante Verknüpfung von Privatem und Politischem einlädt.
Bühnenspieler
Yukihiro Ikutani
Premiere: 01.07. - 30.09.2022
Beschreibung: Ich möchte die Methodik der Computerspiele nutzen, um einen kompletten virtuellen Raum auf die Bühne zu projizieren, in dem virtuelle Figuren über einen Game-Controller mit realen Schauspieler*innen interagieren.
Dafür muss ich meine Kenntnisse in der räumlichen Darstellung vertiefen. Wichtig ist dabei die Einbeziehung der Ästhetik, die ich in meiner Malerei zum Ausdruck bringe.
Bullseye
Stefan Mießeler
Premiere: Juli - September 2022
Beschreibung: Was ist die Faszination an “Darts”? Warum schauen wir dicken Männern in bunten Hemden zu, wie sie kleine Pfeile auf eine Scheibe werfen. Wofür steht dieser “Sport”? Ist es die letzte Bastion der weißen Arbeiter*innenschaft, ein Ort der Zugehörigkeit, in dem die eigene Klasse gefeiert wird? Eine Recherche über Kneipensport und Klassismus, Working Class Heroes und Xenophobie.
Celebration (AT)
Sarah Drath
Premiere: April-Juni 2022
Beschreibung: Celebration, FL. Eine Planstadt der Walt Disney Company. Ein 70-seitiger Regelkatalog bestimmt die Länge des Rasens oder die Farbe der Gardinen. Im Winter gibt es künstlichen Schnee. Nach 14 Jahren dann das Ungeplante: der erste Mord.
Der Wunsch nach „der besten aller Welten“ führt zu einem Kontroll-Wahn. Brauchen wir Kontrolle über uns oder über die anderen?
Charakterfiguren im Handschattentheater
Carola Kärcher
Premiere: 01.05.2022-31.07.2022
Beschreibung: Handschattentheater
An der Grenze, wo sich Licht und Dunkelheit begegnen, entstehen Silhouetten. In einer 4-Stufen-Recherche werde ich diese 2-dimensionalen Schattenfiguren auf erweiterte Ausdrucksmöglichkeiten hin erforschen. Wie kann ich Schattenfiguren zu Charakterfiguren weiterentwickeln? Welche neuen, bisher ungeahnten Charaktere eignen sich für eine tiefere Auseinandersetzung?
Cheap Dreams (AT)
Tino Kühn
Premiere: Juni / Juli / August 2022
Beschreibung: „Cheap Dreams“ ist die Recherche zu einem Hörspieltext, der sich mit der (Un-)Fähigkeit des Menschen zu warten auseinandersetzt. Im Mittelpunkt steht die fiktive Geschichte des titelgebenden Startup-Unternehmens, deren Geschäftsmodell eine ungewöhnliche Alternative, in der auf Verfügbarkeit ausgelegten Welt der Turbo-Logistik anbietet und so das Bedürfnis der Menschen nach Entschleunigung stillt.
Chimaera
Herr Christian Fuchs
Premiere: Juni/Juli/August 2022
Beschreibung: Diese Recherche ist die Vorbereitung für eine Inszenierung in der u. a. Meerschweinchen, Schlangen und Heuschrecken zusammen mit Robotern und Theaterfiguren auf der Bühne stehen.
Befragt wird die menschliche Wahrnehmung der belebten und unbelebten Umwelt im Hinblick auf die Neigung, radikal zu anthropomorphisieren, was zu schmerzhaften Paradoxien führt.
Chor als Figuration gesellschaftlicher Aushandlungsprozesse „on stage“
Johannes Wenzel
Premiere: März, April, Mai 2022
Beschreibung: Ziel der Recherche ist die Weiterentwicklung inszenatorischer Konzeptionen mit Chor als zentralem Akteur für künftige Projekte. Chor soll als Aushandlungsprozess on stage verstanden werden, der Stimme(n) verleiht und im Inszenieren und Hinterfragen dieser, gesellschaftliche Transformationsprozesse reflektiert und figuriert – um dabei den kooperativen Charakter menschlichen Handelns hervorzuheben.
choreographing new spaces
Carolin Brandl
Premiere: 31.03-31.05.2022
Beschreibung: Choreographing New Spaces ist ein neues Recherchevorhaben von Carolin Brandl, das unter dem Fokus Geschlechteridentitäten und Feminismus kuratorische Standpunkte herausarbeitet. Diese sollen die Grundlage bilden für die Entwicklung neuartiger choreografische Projekte.
Chorisch denken
Nele Stuhler
Premiere: März, April, Mai 2022
Beschreibung: Chöre begleiten mich schon sehr lange. Ich habe im Chor gesungen, gesprochen und selbst Chöre einstudiert. Jetzt, wo es Chöre so besonders schwer hatten, möchte ich mich einmal grundsätzlich mit dem Chor beschäftigen, wo er herkommen, was er kann und was auch nicht. Ich bin auf der Suche nach einer Praxis des Chores, die das Potential der Gemeinschaft ausnutzt, ohne dabei totalitär zu agieren.
Chorische / Gemeinsame Formen des Sprechens im Schreiben
Matthias Naumann
Premiere: April bis Juni 2022
Beschreibung: Wer spricht und wie, wenn der Chor spricht? Der Chor als sprechende Gruppe und häufig Repräsentanz einer gesellschaftlichen Gruppe bis hin zum ‚Volk‘ holt seit der Antike Fragen von Gemeinschaft und Demokratie mit besonderer Präsenz ins Theater. In der Recherche werde ich untersuchen, was Möglichkeiten des Chors und anderer Formen gemeinsamen Sprechens für das Schreiben fürs Theater bedeuten.
Climacteric Revolution
Pauline Jacob
Premiere: Mai, Juni, Juli
Beschreibung: Wie kann man das revolutionäre Stimmungsschwankungs-Potenzial der Wechseljahre positiv benennen? Schamvolles Schweigen – endlich passé? In „Climacteric Revolution“ sucht die Musiktheatermacherin Pauline Jacob nach Wegen, der diffamierenden öffentlichen Wahrnehmung der Menopause eine positive Narration entgegenzusetzen. Könnte das feministische Umschreiben alter Opernlibretti dafür nützlich sein?
Close-up
Elena Gaus
Premiere: 01. Mai bis 31. Juli 2022
Beschreibung: Die Kostümbildnerin Elena Gaus beschäftigt sich in "Close-Up" mit den Herausforderungen im Feld Make-Up und Maske, die insbesondere hybride Theaterformen zwischen digitaler und analoger Bühnenkunst, zwischen Film und Live Art mit sich bringen und bildet sich darüber hinaus zu diversitätssensiblem Maskenbild weiter - in theoretischen Grundlagen, ästhetischer Praxis sowie angewandtem Handwerk.
Clouds in the sky (AT)
Rebekka Böhme
Premiere: April - Mai - Juni
Beschreibung: Das Vorhaben umfasst die Vertiefung von Bewegungs- und Ausdrucksmöglichkeiten des Bungee-Tanzes in Verbindung mit einer inhaltlichen Recherche zu inneren Zuständen und psychischer Gesundheit. Im Spiel mit Raum, Gemüt und Körperlichkeit, auf der Suche nach Balance, wird der Körper beim Schweben und Fallen erforscht. Aus den Erkenntnissen soll ein Tanzstück für junge Menschen konzipiert werden.
Clown und Gender
Sebastian Utecht
Premiere: April, Mai, Juni 2022
Beschreibung: Clown und Gender
Welche besonderen Möglichkeiten haben Clowns das Thema Gender zu behandeln? Die Geschichte der Clowns wird auf historische Vorbilder, queere Geschichten und Themen zu Gender analysiert und erforscht. Die Auseinandersetzung mit Clown und Gender soll dabei helfen die eigene Arbeit kritisch auf Reproduktion von Stereotypen zu durchleuchten und neue künstlerische Ansätze zu finden.
collective memories
Sophia Seiss
Premiere: 1.6-1.9.2022
Beschreibung: Das Verhältnis zwischen dem Individuum und dem Kollektiv oder – im weiteren Sinne - der Gesellschaft ist für mich eine Schlüsselfrage.
Mich beschäftigen die individuellen Indikationen in Massen und Kollektivität sowie die Hinterfragung der Soloarbeit darin.
“Was bedeutet das Medium Tanz für mich, während ich - mein Körper - nicht an ein Kollektiv gebunden bin?“
Colors in Between
Raquel Moraes Rosildete de Oliveira
Premiere: März, April, Mai 2022
Beschreibung: Colors in between ist eine Forschung zur Beleuchtung dunkler Hautfarben und die Infragestellung rassistischer Vorurteile durch technische Entscheidungen. Die Beziehung zwischen Licht und Hautfarbtöne werden untersucht und neue poetische Ansätze bzw. neue Darstellungssprache verfolgt. Es werden Diskussionen über die BIPOC-Darstellung in der Kunst zur Umsetzung neuer Lichtkonzepte entfacht
Communi-CARE. Audiodeskription und Gebärdensprache in Tanzperformance.
Alessandra Agostini
Premiere: April-Mai-Juni 2022
Beschreibung: Communi-CARE (lateinisch „mitteilen“) widmet sich der Erforschung der Verknüpfung von Tanz, Audiodeskription und Gebärdensprache. Unter besonderer Berücksichtigung multisensorischer Erlebnisse werden deren Möglichkeiten und Grenzen ausgelotet, stets auf der Suche nach neuen non-verbalen und verbalen Ausdrucksformen und in der Absicht, die Wahrnehmung eines möglichst diversen Publikums zu erweitern
ConfiDANCE - Selbstbewusstsein durch Tanz und Bewegung
Miracle Laackmann
Premiere: 01.03.2022-31.05.2022
Beschreibung: Wie spreche ich durch meinen Körper?
Was verbirgt sich tief im Inneren?
Was davon ist nützlich und was nicht?
Mit „Confidance - Selbstbewusstsein durchs Tanzen und Bewegen“ vertieft sich Miracle in eine Recherche, welche aktuelle Problem der Selbstwahrnehmung aufgreift.
Eine Reise durch den Körper in den Körper!
Core Piece
Katharina Simons
Premiere: 01.05. - 01.08.2022
Beschreibung: „Core Piece“ ist ein praktisches sowie theoretisches Recherchevorhaben, das nach Inszenierungsstrategien sucht, die die Essenz der Dinge herausarbeiten und darstellen. Im Vordergrund steht der Prozess, den es benötigt, um „den Kern“ eines Dings zu offenbaren. Gleichzeitig spannt dieses Forschungsvorhaben ein Feld, in der ich die Essenz meines eigenen künstlerischen Arbeitens reflektieren kann.
Crip Tales of Unruly Edges
Lucie Schroeder
Premiere: Juni, Juli, August
Beschreibung: In „Crip Tales of Unruly Edges“ führt Lucie Schroeder ihre Recherche weiter, wie somatische Praktiken zu künstlerischen werden und eine audiobasierte Performance mitgestalten. Ausgehend von Crip Technology, Cranio-Sakral-Methodik und Circling Technik sammelt sie „Crip Tales“: Geschichten, Übungen und Theorien zum Umgang mit Dis/Ability als Material für eine Hommage an alle chronisch Erkrankten.
Cynthia 466
Lena Appel
Premiere: 01.06.2022-01.09.2022
Beschreibung: Was heißt es, Bilder von Weiblichkeit zu performen? Dieser Frage widmet sich das Projekt Cynthia 466 (AT), mit Rückgriff auf zwei feministische Positionen aus der Kunst: Claude Cahun und Cindy Sherman. Cynthia 466 ist eine künstlerische Arbeit zwischen Performance, Schauspiel und Fotografie, die untersucht was passiert, wenn fiktionale Figuren aus Fotos zu Narrativen in einem Stück werden.
Damenknöpfe Boss Herren
Charlotte Pistorius-Schwerin
Premiere: 1. Juli bis 30. September 2022
Beschreibung: Kostümwerkstätten sind nach wie vor nach dem binären Prinzip strukturiert. Ausgehend von Kleidungsstücken aus dem Theaterfundus möchte ich mit Frauen* aus den Kostümwerkstätten ins Gespräch kommen. Mein Anliegen ist, gemeinsam den Fundus als geschichtsträchtigen Ort zum Sprechen zu bringen, ausgehend von Kleidungsstücken Geschichten zu erfinden - jenseits des Binären.
Dance, a story of pain and empowerment
Sonia Rodríguez Hernández
Premiere: Mai, Juni und Juli
Beschreibung: This project is a study on the nature of pain and our relationship to it as dancers. The approach is based on questionnaires addressed to my dance community about three main topics: pain, health awareness, and the psychological effects of physical limits.
Das akkustische Flanieren
Lukasz Chrobok
Premiere: Juli, August, September 2022
Beschreibung: Alles ist Klang, Bewegung und Interaktion. Flanierend wird neu arrangiert, was auf eingetretenen Pfaden alltäglich scheint. Monolythische Stereotypen werden mit Mikrofonenn aufgemeisselt, um aus dem feinen Echo neue Visionen zu weben. Raum wird ohrenbetäubend begehbar. Klang beweglich und sichtbar. Ein Chor tanzt, eine Strassenschild singt, jede Kreuzung ein Orchester. Eine Live Audiodeskription.
Das Glissando der Flimmerhärchen
Maren Strack
Premiere: Juli, August, September 2022
Beschreibung: In dem Vorhaben möchte ich das elektronische Instrument SOMI-1, das berührungslos mit Sensoren am Körper gespielt wird, auf seine Möglichkeiten der Klangerzeugung erforschen. Ich möchte herausfinden, wie ich eine Bewegungs-Choreographie zu einer auskomponierten Musik entwickeln kann. Meine künstlerische Aufgabe besteht darin, das SOMI-1 so einzusetzen, dass es meine Performance-Ästhetik erweitert
Das intelligente Kostüm
Luise Ehrenwerth
Premiere: Mai, Juni, Juli
Beschreibung: Die Kostümbildnerin Luise Ehrenwerth recherchiert zu Erzählformen und Dramaturgien des Game Theaters, die es ihr ermöglichen ihre durch die Implementierung von Technik zum digitalen Interface gewordenen prototypischen Kostüme in narrative Zusammenhänge zu setzen. Dabei sucht sie als codende Kostümbildnerin auch nach neuen Arbeitsfeldern im zeitgenössischen Theater.
Das ist die Wahrheit!
Dr. Silke Schumacher-Lange
Premiere: 1. Juni bis 31. August 2022
Beschreibung: "Das ist die Wahrheit!" beschäftigt sich mit unterschiedlichen Perpektiven auf "die Wahrheit". Die Recherchearbeit ist die Vorbereitung für ein interaktives Kinderstück, bei dem die Kinder aus 3 unterschiedlichen Perspektiven "die Wahrheit" als Abenteuer erleben, bei dem auch Lügen gelernt sein will.
Das letzte Kapitel der Geschichte der Welt AT
Dr. Katharina Schmitt
Premiere: Mai, Juni, Juli 2022
Beschreibung: Das Projekt untersucht Anwesenheit und Abwesenheit auf dem Theater. Die CoVid-19 Pandemie verändert das Verhältnis zwischen Schauspielern und Zuschauern grundlegend. Ein Versuch der Beschreibung dieser Veränderung steht im Zentrum des Vorhabens. Wie gehen Menschen mit der Absenz von sozialen Kontakten und Kontexten um? Ist Theater, die Kunstform der sozialen Interaktion, ohne Schauspieler denkbar?
Das Meer, der Himmel, Kartoffel-Püree / Die Meme-Methode.
Alicia Agustín
Premiere: Juli, August, September 2022
Beschreibung: "Das Meer, der Himmel, Kartoffel-Püree / Die Meme-Methode" untersucht die Möglichkeit, Methoden der Internet-Meme Entwicklung und Verbreitung auf analoge Mittel der Performance zu übertragen. Lässt sich eine Performance Technik entwickeln, die an Partizipation, Reaktionsgeschwindigkeit auf aktuelle Themen, Viralität, Affekt-Bildung und gleichzeitiger Politisierung mit Memes vergleichbar ist?
Das renitente Objekt
Dr. Sabine Manke
Premiere: Mai bis Juli 2022
Beschreibung: »Das renitente Objekt« fragt nach dem Enigma des Buches – seinem eigenartigen, unangreifbaren Kraftfeld, eben: seiner Renitenz. Das Projekt nähert sich dem Unerklärlichen des Buches, indem es sich seiner imaginär zu entledigen sucht: Wie hat man sich eine Welt ohne Bücher vorzustellen? Es sucht nach Antworten in szenischen Anordnungen sowie – Stichwort Renitenz – lesend und schreibend.
Das stickige Schweigen (AT)
Juliane Meckert
Premiere: Mai/ Juni/ Juli 2022
Beschreibung: Ich möchte mich mit der familiären Erinnerung an die NS- Vergangenheit und der öffentlichen Inszenierung deutscher Erinnerungskultur beschäftigen. Zwischen den beiden Punkten ist eine Lücke und die Frage nach deutscher Identität. Gilt die offizielle Inszenierung des Gedenkens als Entlastungsritual für familiäre Schuld? Kann man das Ritual um inszenieren um die Lücke zu schließen?
Das Theater Rassismus kritisch denken und gestalten
Miriam Lemdjadi
Premiere: 01.03.2022-31.05.2022
Beschreibung: In meiner Theaterarbeit sehe ich mich mit rassistischen Strukturen konfrontiert. Ich möchte mich den drängenden Fragen stellen: Wie kann ich meine Theaterarbeit Rassismus kritisch denken und gestalten? Wie positioniere ich mich als PoC im Theaterbetrieb? Wie gehe ich mit Werken um, welche Rassismen beinhalten? Wie stehe ich zum Kulturbegriff sowie Transkultur-, Interkultur- und Multikulturalität?
Das zeitgenössische deutsche Verhältnis im Kampf der Mapuche
Tamar Raquel Grosz
Premiere: May,Jun,Jul
Beschreibung: Das Projekt erforscht die Entwicklung einer Dramaturgie für ein Performancestück aus persönlichen Geschichten, Audioaufnahmen, Interviews und Fotos, welches zusammen mit indigenen Mapuche-Gemeinschaften in Chile erarbeitet wurde (Herbst'21). Der Schwerpunkt liegt auf der Frage, wie die deutsche Ansiedlung in diesem Gebiet die heutige wirtschaftliche und ökologische Situation dort beeinflusst hat.
Data Dramaturgie
ilker Abay
Premiere: 01.04.2022-30.06.2022
Beschreibung: Auf Grundlage praktischer Erfahrungen mit aktuellsten Technologien, die Körperdaten in Sounds- und Visuals übersetzen, untersucht Ilker Abay, welche neuen dramaturgischen Elemente im radikal umkonfigurierten Arbeitsprozess zwischen alten und neu ermöglichten künstlerischen Ausdrucksmittel entstehen. Welche Geschichten erzählen unsere Körperdaten? Wer ist Wir im Dataverse?
Dauerdeviation: eine Bewegungs- und Materialgenerierungsrecherche
Kysy Kysy Amarante Fischer
Premiere: 01.07.22 bis 30.09.22
Beschreibung: Das Hauptziel der Recherche ist es, eine choreographische Strategie der Abweichung zu entwickeln, in der die Normen des Bewegens provoziert und ausgedehnt werden. An der Schnittstelle von Tanz und Performancekunst werden Stimme und Sprache in ihrer Körperlichkeit angewandt. In dieser Untersuchung wird die Strategie der Abweichung benutzt, damit Gedanken, Wörter und Sätze neue Wege nehmen.
Dear JR ... Kisses, K.
Katja Kendler
Premiere: Juni, Juli, August 2022
Beschreibung: Katja Kendler möchte die 652-seitige Dokumentation der durch einen Tippfehler entstandenen und 20 Jahre andauernden transatlantischen Mail-Freundschaft/-Liebe zwischen einer Theaterschauspielerin und einem Geschäftsmann durchforschen, vom Englischen ins Deutsche übersetzen und in die Form eines Theatertextes bringen - mit der Idee, diesen in einem weiteren Schritt zu inszenieren.
Dekolonisierung als künstlerische Praxis im Theater
Yolanda Gutierrez
Premiere: vom 01. Juli bis zum 30.09
Beschreibung: Dekolonisierung als künstlerische Praxis im Theater beschäftigt sich aus verschiedenen Aspekten mit diesem Begriff und sie werden mit Expert*innen in Form von Interviews erörtern. Gutiérrez führte 11 Interviews zwischen Juli, August und September 2022. Daraus wird ein Podcast entstehen, das Ende 2022 über ihrer Website veröffentlicht wird. Ein Fazit wie das Theater der Zukunft aussehen könnte.
Demokratiediktatur
Arne Schirmel
Premiere: Juli-September 2022
Beschreibung: In seinem Recherchevorhaben setzt sich Arne Schirmel mit dem Vorwurf rechter Gruppen, es herrsche eine Gender- und Ökodiktatur, auseinander. Er untersucht die Begriffe Demokratie und Diktatur und beleuchtet Machtverhältnisse im Theater mit der Frage, was passiert, wenn man diesen haltlosen Vorwurf umdreht und eine Gender- und Ökodiktatur im Theater ausruft.
DENKEN IST DIE SCHÖNSTE SACHE
Magdalena Scharler
Premiere: Juni, Juli, August
Beschreibung: DENKEN IST DIE SCHÖNSTE SACHE ist eine Recherche der Schauspielerin und Regisseurin Magdalena Scharler zu Kunst und Kultur im Ghetto Theresienstadt. Ziel ist die Entwicklung performativer Formate und die Konzeption partizipativer Vermittlungsformate, um das ideell-künstlerische Vermächtnis der in Theresienstadt internierten Künstler*innen sowie Kinder und Jugendlichen weiterzutragen.
Der Dirigent ist ein Gamer
Cedric Douhaire
Premiere: April, Mai, Juni 2022
Beschreibung: Musik spielen, schauspielern, das heißt doch wohl spielen!
Ich werde eine ausgefeilte, narrative und emotionale elektronische Musik erschaffen, die von jedermann mit einem einfachen Joystick gesteuert werden kann.
Diese Musik wird eine Folge von Stücken aus dem Repertoire der multimedialen und multikulturellen Gruppe Elektro Kagura begleiten.
Musik ist ein Spiel und der Gamer ist ein Musiker!
Der Geschichtenmacher
Cielo Faccio
Premiere: 01.07.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: Die Förderung soll einer Konzept-Entwicklung namens “Der Geschichtenmacher” dienen, eine Kombination aus Erzählung, Figuren- und Musiktheater für ein junges Publikum. Ziel ist es, adaptierte und erfundene Geschichten mit Mitteln des klassischen Sprechtheaters vorzutragen und mit Elementen anderer künstlerischer Bereiche, wie Objekttheater, Marionettentheater und Live-Musik, zu verweben.
Der große Metaverse Schwindel
Silvia Bauer
Premiere: Juli, August, September 2022
Beschreibung: Um die Begriffe Metaverse, NFT oder Blockchain ist ein immenser Hype entstanden. Wie viel davon ist ein großer Schwindel? Wie viel davon ist in dem, „was das Valley denken nennt“ (A. Daub), bereits angelegt? Neben der inhaltlich-ästhetischen Recherche sollen im praktischen Teil technische Grundlagen erarbeitet und diverse Social VR Plattformen für theatrale Performances explorativ erkundet werden.
Der Punkt in mir
Caro Mendelski
Premiere: April, Mai, Juni 2022
Beschreibung: Dein inneres Kind umarmen - seit einiger Zeit kommt man um das Thema nicht herum und es erhält den cringeworthy Beigeschmack von Kalendersprüchen. In einem krisenhaften Festival-Sommer hat Caro Mendelski jedoch eine für sie unangenehme Erkenntnis: An der Theorie könnte etwas dran sein. Es ist der Beginn einer zaghaften Entdeckungsreise und die Suche nach einer rituellen, performativen Annäherung.
der tänzerische Körper im Alterungsprozess
Michaela Mehl
Premiere: Juli/August/September 2022
Beschreibung: Im Tanz entsteht die künstlerische Ausdruckskraft durch kontinuierliches Trainieren und Experimentieren. Doch im Lebensabschnitt über 30 Jahre beginnen sich erste körperliche Einschränkungen zu manifestieren. Durch den ganzheitlichen Blick auf Körper und Psyche,sowie Methoden und Arbeitsweisen von Tanzschaffenden, möchte ich nach Möglichkeiten des flexiblen Bewegungsbewußtsein im Tanz forschen.
DESSAU?
Johannes Weilandt
Premiere: Mai 2022, Juni 2022, Juli 2022
Beschreibung: Der Abbau von Kultur ist Teil des strukturellen Wandels, in welchem die Spaltung von Stadt und Land immer größer wird. Gerade in der so genannten „Provinz“ kann ihre sozialstiftende Rolle nicht hoch genug eingeschätzt werden.
Die Recherche „DESSAU?“ behandelt die wechselvolle Geschichte des Theaters Dessau und seine gesellschaftlich-politische Bedeutung für die Region.
DIe Affen rasen durch die Wallstreet
Martin Zepter
Premiere: Februar, März, April 2022
Beschreibung: Zwischen Bullen und Bären hat sich im Jahr 2021 an der Wallstreet eine Subkultur internationaler Anleger etabliert, die sich im Internet treffen und als Apes bezeichnen. Ihr Ziel ist die Reform der Finanzmärkte. Mit Hilfe kulturwissenschaftlicher Methoden will ich ihre Sprache, Ästhetik, Mythen, Protagonisten und Atagonisten analysieren und so zum künstlerischen Chronisten der Bewegung werden.
Die Ästhetik der Bedürfnisse: Nachdenken über Wiedergutmachung
Viktorija Ilioska
Premiere: Juli, August, September 2022
Beschreibung: "Die Ästhetik der Bedürfnisse: Nachdenken über Wiedergutmachung" ist ein Forschungsvorschlag, der darauf abzielt, die Beziehungen zwischen Choreographie und Wirtschaft zu untersuchen. Mechanismen des Repararierens werden als konzeptionelle Methode betrachtet und zum Gegenstand der künstlerischen Praxis der Choreografin Viktorija Ilioska.
Die darstellenden Künste & das Grün – Zur Verbesserung des Klimas (AT)
Anja Kolacek
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: Urbane Grünflächen werden für vieles genutzt. Gleichzeitig wird ihr Wert für das Stadtklima und die biologische Diversität erkannt. Was bedeutet dies übertragen für die darstellende Kunst? Was kann nun die Bedeutung des Theaters für das gesellschaftliche Klima und die Diversität sein? Welche (Stadt-)Räume gilt es für die Künste zu öffnen, so dass „experimentelles Betreten erwünscht“ ist?
Die Erfindung des Sitzens
Christian Berens
Premiere: 01.07- 30.09.2022
Beschreibung: Die Erfindung des Sitzens-
Kinder und Erwachsene erforschen eine riskante Körperhaltung.
So wie es gerade läuft, kann es nicht weitergehen. Die Erwachsenen klagen über Rückenschmerzen. Ist das Sitzen schuld? Was ist sitzen eigentlich? Gibt es für das Sitzen eine Perspektive in der Zukunft? Dieser und anderen Fragen um das Sitzen widmet sich ein künstlerisches Team aus Kindern und Erwachsenen.
Die Figur Raum
Maren Kaun
Premiere: Juni, Juli, August 2022
Beschreibung: „Die Figur im Raum“ dient der Weiterbildung in Gestaltung und Bau von Figuren und Objekten im Bereich Figurentheater, in der Kombination von Materialien und Techniken. Es gilt die Wahl der bildnerischen Mittel zu überdenken, zu vertiefen und eine Auseinandersetzung mit Kunst- und Kulturgeschichte, Erproben diverser Materialien sowie die Teilnahme an Bau- und Gestaltungsworkshops zu schaffen.
Die Frauen, die erblindeten, nachdem sie zu viel Sachen (AT)
Vera Schindler
Premiere: Juli, August, September 2022
Beschreibung: Mit der Frage nach den Formen und Folgen des kollektiven Traumas nach einem Amoklauf oder Attentat und wie diese in einer eigenen literarischen Form zur Geltung kommen können, soll in Folge eines dreistufigen Rechercheverfahrens ein moderner Theatertext entstehen, der eine vielschichtige Diskussion um Gewalttaten anregen und mitgestalten möchte.
Die Kamera - ein Körper
Kathleen Kunath
Premiere: März / April / Mai 2022
Beschreibung: Technik dient den Menschen. Sie ist für bestimmte Zwecke und für Menschen bestimmter Zugehörigkeiten geschaffen. Was passiert, wenn Technik von Leuten genutzt wird, für die sie nicht gemacht ist? Und was, wenn Technik auf der Bühne nicht dem Stück dienlich ist, sondern als Mitspielerin hinzukommt? - Die Kamera als Wesen mittels derer sich der physische und der virtuelle Raum überschneiden.
Die Körperbühne-Recherche zum Hybriden Spiel, nachhaltiger Produzieren
Esther Nicklas
Premiere: 1.4.22 bis 30. Juni 22
Beschreibung: Puppen ohne Bühne! Nachhaltiger Produzieren! Dieser Slogan tobt mir durch den Kopf, wenn ich nach 7 Produktionen, an eine neue Inszenierung denke. Ich selbst bin die Bühne! Wie kann ich hybrides Spielen in interdisziplinärer Form entwickeln? Eine Körperbühne aus Tanz, Bild, Text, Projektion, Objekten und Animation. Eine konzeptionelle Entwicklung im Selbstversuch zum nachhaltigeren Produzieren.
Die Kunst den Dingen auf der Bühne ihre Zeit zu lassen
Mirjam Hesse
Premiere: 01.07.2022 bis 30.09.2022
Beschreibung: Den Dingen auf der Bühne ihre Zeit lassen
Kindertheater ist Raum für Erfahrungen - im Sinne vertiefter kognitiver und emotionaler Wahrnehmung.
So, wie die menschliche Wahrnehmung ihre Zeit zum Erfassen von Zusammenhängen braucht, brauchen auch die Dinge/Figuren auf der Bühne ihre Entfaltungszeit.
Eine theoretische Forschung zur Beziehung „Erfahrung - Zeit“ auf der Figurentheater-Bühne.
Die Loge - Short Stories Recherche
Clara Kaiser
Premiere: Juli/August/September 2022
Beschreibung: Konzeptentwicklung, Recherche und Entwürfe für „Short Stories“, ein Projekt des Künstlerkollektivs „Die Loge“.
In verschiedenen Leerständen in der Oldenburger Innenstadt greift dieses Projekt die Themen Leerstand, Stadtentwicklung und Kunst im öffentlichen Raum auf und entwickelt dazu künstlerische Positionen. Dabei soll es auch um die Frage gehen: Braucht eine Stadt ihre Kunstschaffenden?
Die Maskierten
Aline Sauer
Premiere: Juli, August, September
Beschreibung: Die Kostümbildnerin Aline Sauer untersucht in “Die Maskierten”, die Maske als Kennzeichen der Krise, als auch ihre Funktion in andere Rollen zu schlüpfen. Was kommuniziert die Maske anstelle der Mimik? In einem experimentellen Ansatz, fertigt sie tragbare Masken an, die mit vertrauten Referenzen spielen um Sehgewohnheiten zu hinterfragen.
Die Renaissance des Außenraums
Julika Schlegel
Premiere: 01.05.2022–31.07.2022
Beschreibung: „Die Renaissance des Außenraums“ fragt nach den Wertigkeiten und der Schutzaufgabe des Außenraums für den Tanz – im Wechsel der Witterung. Mit Choreografin Yasna Schindler und mit Architektin Cina Mael Bockstahler untersucht Julika Schlegel, wie die pandemiebedingte Mehrnutzung und das Wiederaufleben von Außenräumen den Tanz und das Raumerleben transformiert.
Die Schönholzer Heide - ein visuelles Palimpsest
Marie Caroline Rössle
Premiere: Mai/Juni/Juli 2022
Beschreibung: Die Auseinandersetzung mit einer Wiese, die die Vielschichtigkeit Berlins und die Tragik der Geschichte in sich trägt. Was bedeutet die bildnerisch-künstlerische Intervention für das Erlebnis eines Hörspiels?
Eine Recherche zum Thema Mittel und Methoden zur kostüm- und bühnenbildnerischen Tätigkeit in der freien Natur in Zusammenhang mit einer Intervention des NaturTheater Kollektiv NordOst.
Die Sprache meiner Großmutter (AT)
Hicran Demir
Premiere: April 2022 bis September 2022
Beschreibung: Die Recherche soll für eine geplante Video-Performance „Die Sprache meiner Großmutter?“ (AT) durchgeführt werden. Die Video-Performance fokussiert sich auf die Geschichte und den verschiedenen Identitäten meiner Mutter und ihre Bezüge zur Gegenwart. Über die Annäherung an ihre Identitäten werden auch die kurdische Identität und der Genozid von 1938 in Dersim hinterfragt.
Die Wollfabrik
Hannes Becker
Premiere: Mai, Juni, Juli
Beschreibung: Im Theaterstück DIE WOLLFABRIK wird der Zusammenhang von ökonomischen Produktionsprozessen, Arbeitsbedingungen am Theater und theatraler Produktionsästhetik erforscht. Gefragt wird nach der Reproduktion bürgerlicher Repräsentationsansprüche und kapitalistischer Produktionslogiken und der Funktion von Theatertexten in Freie-Szene- und Stadttheater-Produktionen.
Die Zauberin von Oz
Alexander Altomirianos
Premiere: Februar, März, April 2022
Beschreibung: Adaption des Klassikers "Der Zauberer von Oz" auf eine Bühnenfassung für nur zwei Personen. Interviews mit Menschen mit Behinderung zur realitätsnahen Entwicklung der einzelnen Bühnencharaktere. Sichtung vergleichbarer Inszenierungen und Konzepte.
DieMarionettenSprechenZuEuch - dokumentarisches Lichtspiel mit Puppen
Jörg Thieme
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: "Die Marionetten sprechen zu Euch" - Emigration, Pioniergeist, sozialer Zusammenhalt, kultureller Austausch und Integration
Konzeptionsarbeit für ein Lichtspiel, das die vielfältig dokumentierte biografische Geschichte des einstmaligen Regisseur und Produktionsleiter der Filmindustrie Arthur Gottlein, historisch exemplarisch mit den Mitteln des zeitgenössischen Figurentheaters erzählt.
Digital – analog – digital
Stefan Becker
Premiere: Mai, Juni, Juli 2022
Beschreibung: Am Anfang standen 7 Filme über die Stadtgeschichte Kassels unter dem Blickwinkel der Migration. Nun soll es weiter gehen mit Paul Pfeffer, einem Privatdetektiv, der im Auftrag der Kinder aus sozialen Brennpunkten ermittelt. Welche Fragen haben die Kinder noch? Werden die Antworten theatral, digital oder in einer Mischung vermittelt? Welche Themen gilt es zu recherchieren?
Digital Imaginaries
Sara Cristina Moser
Premiere: Mai, Juni, Juli
Beschreibung: Die Rauminstallation Digital Imaginaries ist eine Auseinandersetzung in Form von digitalen Schnipseln, mit einer selbstverständlichen wie grundlegenden zwischenmenschliche Geste. Dem Handschlag. Diese sieht sich konfrontiert, mit einer partizipativen Performance die den Einfluss des Verlustes dieser Geste und deren Auswirkung auf unseren Umgang miteinander behandeln soll.
Digital Mirror
David Egger
Premiere: Mai, Juni, Juli 2022
Beschreibung: In "Digital Mirror" wird per Kamera und Screen ein Quasi-Spiegelbild erstellt. Visuelle Daten einer Person werden über Filter live verfremdet. Darüber hinaus werden Mimik und Bewegung auf einen computergenerierten Avatar übertragen. Von Interesse ist die Auswahl und Verknüpfung der entsprechenden Software sowie die Frage, ob der "Worldbuilding"-Effekt in einer Inszenierung Platz finden kann.
DisAppearances / Sich Zeigen und Verschwinden (AT)
Jelka Plate
Premiere: Juni, Juli, August
Beschreibung: "DisAppearances / Sich zeigen und Verschwinden" ist eine Einübung in die Zurücknahme menschlichen Einflusses und möchte zeigen, wie schön es sein könnte in einer Schöpfung ohne Krone zu leben. Was passiert wenn ich mehrere Stunden lang als Grasbüschel unter einem Baum liege oder durch ein Kostüm zum Baum werde und mich nicht mehr von der Stelle bewegen kann?
DISEMBODY ~ ceremonies of absence
Silvia Ospina
Premiere: Von Anfang April bis Ende Juni
Beschreibung: The research project "DISEMBODY ~ ceremonies of absence" explores performative and audiovisual resources, in order to reveal the collective actions and experiences, i.e. the Rituals, that disappeared from our lives since the pandemic.
Don Juan-Studien
Jakob Walser
Premiere: 15.03.2022 - 15.06.2022
Beschreibung: Literarische und schauspielerische Recherche über Figur und Mythos des Don Juan, mit dem Ziel der Erarbeitung eigener Texte, die als Skizzen und Überschreibungen klassischer Bearbeitungen des Stoffes funktionieren, und so den Mythos und sein Fortdauern in der Gegenwart untersuchen.
Don't you dare, Othello!
Dafni Sofianopoulou
Premiere: 01. 05. 2022 - 31. 07. 2022
Beschreibung: Don‘t you dare, Othello!/Matthias!/Nick!/Julian!/x/y ist eine Auseinandersetzung mit Femiziden in Europa heute. Anhand der Geschichte von Desdemona, will diese Arbeit dieses Phänomen sichtbar machen, analysieren und versuchen, mögliche Versionen oder Antworten zu erkunden, wie die Geschichte anders geschrieben werden könnte.
Draft about a "Monja" (Working title)
Daura Hernández García
Premiere: April, May, June
Beschreibung: This is a research of role of religion on the life of women, how throughout history it has influenced them in their behaviour, and more specifically in the idea of the nun as a figure that helped women to emancipate themselves. Through text and dance I want to research and draw a portrait of these women, the nuns.
Draußen sein
Undine Werchau
Premiere: Juli, August, September
Beschreibung: „Draußen sein“ ist eine tänzerische Erkundung des öffentlichen Raums.
Dieser ist geprägt durch ein Miteinander von exakt geplanter Architektur und scheinbar chaotischen Zuständen. Städtische Topographie ähnelt so dem Tanz. Denn auch der Tanz ist durchdrungen von einem Wechselspiel aus Planung und Improvisation. Diese strukturelle Ähnlichkeit ist Anlass zur Frage: Gibt es Orte, die Tanz brauchen?
Draußen-Tanzen! - Zeitgenössische Pionierinnen (erste Recherchephase)
Dr. Paula Kramer
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: Einstieg in ein umfassendes, praxisorientiertes Forschungs- und Archivierungsprojekt, in dem es um das Sichtbar- und Zugänglichmachen der Praxen von zeitgenössischen Pionier:innen im Tanz mit Arbeitsschwerpunkt im Freien geht. Forschungsschwerpunkt ist der Wissentransfer zwischen Praktiker:innen aus Deutschland, England und Italien, geboren in den 50er und 60er Jahren und den Folgegenerationen.
Dunkel und dumpf, schimmernd und blubbernd.
Lisa Fütterer
Premiere: 1. Juni - 31. August 2022
Beschreibung: Umhüllt, hin und her geworfen, weggespült. Dunkel und dumpf, schimmernd und blubbernd. Eine räumliche und akustische Untersuchung des Meeres. Und die Frage nach der Rache der Meeresgeister am Menschen im ausgehenden Anthropozän.
Ein Klima der Gewalt! - Recherche für eine Stückentwicklung
Ingo Tomi
Premiere: Mai, Juni, Juli
Beschreibung: Klima der Gewalt: Klimagerechtigkeitsproteste sehen sich stetig wachsenden, straflos bleibender Gewalt und Repression durch Exekutive und Gerichte ausgesetzt. Als Vorarbeit für eine Stückrecherche untersuche ich diese Gewalterfahrungen in Gesprächen mit Betroffenen und durch Lektüre einschlägiger Literatur, sowie durch Gespräche mit Expert*innen zum Thema Polizeigewalt und polit. Rechtsprechung.
Ein verheißungsvoller Ort
Frau Giulia Paolucci
Premiere: Juli, August, September
Beschreibung: Ausgehend von architektonischen und sozialräumlichen Kontexten, widmet sich die Recherche 'Ein verheißungsvoller Ort' der Suche und Kreation nach und von Räumen, die mit Veränderungen des öffentlichen Raumes im letzten Jahrzehnt korrespondieren - auch vor dem Hintergrund ökologischer Fragestellungen - und Antworten auf ein zukünftiges Verhältnis von Raum, Kunst und Mensch liefern.
Eine deutsche Inszenierung in Ankara
Nedim Hazar Bora
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: „Eine deutsche Inszenierung in Ankara“ ist der Arbeitstitel für ein Musiktheater des deutsch-türkischen Autors Nedim Hazar, das auf wahren Begebenheiten basiert. Er recherchiert die Zeit, in der mehrere aus Nazideutschland geflüchteten Exilkünstler*innen in Ankara beauftragt wurden, trotz Differenzen untereinander, das türkische Theater und die Oper nach westlichem Muster neu zu gestalten.
Eine meteorologische Forschungsreise
Hanke Marei Wilsmann
Premiere: Mitte April bis Mitte Juni 2022
Beschreibung: An Bord eines Zweimasters in die Hocharktis. Ziel: der Saatgut-Tresor auf Svalbard. Eine Recherche über die Arktis als Lagerort für Saatgut für den Katastrophenfall, als Ort für die Erstellung von Wetterdaten, als Ort, der sich schneller erwärmt, als der Rest der Welt - um Naturgewalten auf Bühnen zu inszenieren, komplexen Zusammenhängen näher zu kommen und Modell-aufbauten ewiges Eis einzuhauchen
Embraceable You (AT)
Judith Shoemaker
Premiere: Mai, Juni, Juli
Beschreibung: Jedes Paar hat seine eigene, einzigartige Dynamik. Eine Art unausgesprochener Vertrag, der das Verhalten und die Kommunikation dirigiert. Basierend auf Perel’s Podcast und der Recherche werden verschiedene Beziehungsdynamiken identifiziert, gegenübergestellt und seziert. Durch dieses Vorhaben möchte ich mich kreativ herausfordern und mich der künstlerischen Entwicklung zuwenden.
Ensemble des Augenblicks: Welt im Wandel- Rechercheprojekt
Julia Strehler
Premiere: 1.4.2022-30.7.2022
Beschreibung: Die Welt ist im Wandel. Ich befrage Menschen aus der Stadt und vom Land, Menschen verschiedener Generationen, kultureller Hintergründe und Berufssparten danach wie sie mit der aktuellen Krise und dem gesellschaftlichen Wandel umgehen. Die aufgezeichneten Interviews dienen als Material für eine Stückentwicklung mit Schauspiel, Tanz, Video und Ton.
entangled encounters (AT)
Manuel Lindner
Premiere: Juli, August, September 2022
Beschreibung: In entangled encounters möchte ich die choreographischen Potentiale einer Körperpraktik, in der der Körper mit Stimme und Bewegung nach Resonanz mit seiner Umwelt sucht, ausloten.
Es sollen choreographische Formen gesucht werden, die aus dem Praktizieren dieses physischen und emotionalen Zustands hervorgehen.
Die Beziehungen zwischen Zuschauer*innen und Praktizierendem stehen dabei im Fokus.
Entre femmes
Sophia Otto
Premiere: April, Mai und Juni 2022
Beschreibung: In meiner Recherche möchte ich mich mit verschiedenen Aspekten von Weiblichkeit beschäftigen und der Frage, in wiefern das Frauenbild vorangegangener Generationen heute noch auf unser Leben Einfluss nimmt. Ich möchte meine eigene Tanzsprache daraufhin untersuchen, welche Bewegungen als weiblich gelesen werden und warum und mich dem Gefühl von Scham als angelernte weibliche Eigenschaft widmen.
Entwicklung von partizipativem Figurentheater-Baukasten
Grit Wendicke
Premiere: Februar, März, April 2022
Beschreibung: Ziel ist die Entwicklung eines vielfältig einsetzbaren Spielprinzips für Handpuppen. Die Figuren sollen live zusammengesetzt und/oder verändert werden. Das Publikum kann damit sehr niederschwellig zum Mitmachen eingeladen werden. Besonders für Aktionen und Figurentheater-produktionen im Outdoor-Bereich geeignet.
Enzyklopädie der Gewalt
Frau Lena Hetzel
Premiere: zum 01.3.2022 am 30.05.2022 (Ich bin flexibel für einen früheren/späteren Förderbeginn)
Beschreibung: Es gibt keinen gewaltfreien Raum. Gewalt ist allgegenwärtig und findet sich überall wieder, in jedem Körper, jedem Objekt, jedem Einkauf, jedem Schritt. Gewalt ist eines der
prägendsten Bestandteile unseres Alltags. Oft werden Frauen nur im Bezug als Opfer in Verbindung mit Gewalt beleuchtet. Was ist ihr Bezug zu Gewalt? In der Recherche soll dieser Frage durc "Körperinterviews" erforscht werden.
Erinnerungskultur in der freien Szene
Flora Pulina
Premiere: Juni, Juli, August
Beschreibung: In der Recherche: „Erinnerungskultur in der freien Szene" wird die Schauspielerin Flora Pulina im Austausch mit der Gedenkstätte Flossenbürg, im Gespräch mit Zeitzeugen und in Zusammenarbeit mit der Stabstelle für Erinnerungskultur und Extremismusprävention herausfinden, welche kreativen Formen es gibt, um im Theater und in der freien Szene kulturelle Projekte zu dieser Thematik umzusetzen.
Erregung, Wut und Raserei - Dimensionen des Außer-sich-seins
Claudia Engel
Premiere: Juni, Juli, August 2022
Beschreibung: Kochende Wut, eiskalte Wut, schäumend und bald explodierend.
Was ist Wut? Wo kommt sie her? Wer darf wüten und warum? Liegt der Wert der Wut in ihrem Anlass begründet?
Eine „künstlerische Wutsammlung“ soll den vielfältigen Fragen und Antworten näherkommen und den Weg zu einer theatralen Form beschreiten, in der diese starke Emotion einen lustvollen und wandlungsfähigen Zugriff erfahrbar macht.
Es gibt Grenzen! - Consent Culture in meiner Kunst
Felizitas Stilleke
Premiere: 15.06. bis 15.09.2022
Beschreibung: Consent Culture hat mir die Augen geöffnet. Diese Bewegung, die sich für einvernehmlichen Umgang in der Sexualpraxis einsetzt. Doch was bedeutet diese Sicht auf zwischenmenschliche Interaktion für meine Arbeit? Als Kuratorin, die Räume für intimen Austausch öffnet. Als Künstlerin, die konsequent agieren will. Als Dramaturgin, die im Prozess den Konsens sucht, ohne dem Projekt die Kraft zu rauben.
Escape the Medieval Castle - die Recherche
Bärbel Frank
Premiere: Mai, Juni, Juli 2022
Beschreibung: In der Recherche ging es darum, mir einen Überblick über mögliche Quellen zu verschaffen, mich intensiv in das Material einarbeiten und daraus themenspezifische Fragen an meine zukünftige Inszenierung zu entwickeln (z.B. wann genau sie spielen soll, wie sie riechen und sich anhören soll, mit welchen Orten und Protagonisten wir es zum haben).
Ethereal Wave
Jewgenij Barach
Premiere: Mai - Juli 2022
Beschreibung: In Ethereal Wave trifft bewegter Stoff auf zeitgenössichen Zirkus und Tanz. Der Stoff steht dabei als Akteur im Mittelpunkt, während ich als Performer in den Hintergrund trete und auf die Bewegungen des Stoffes reagiere. Auf diese Weise möchte ich eine nonverbale Sprache für den Dialog zwischen Mensch und Material finden, die die verborgene Lebendigkeit des Materials sichtbar macht.
Eulenspiegels Wahrheit
Dorothee Carls
Premiere: 01.05.-31.07.2022
Beschreibung: In unserer Recherche widmen wir uns komischen Masken wie Till Eulenspiegel, Kasper & Co. und ihrem herausfordernden Umgang mit bestehenden Ordnungen und Naturgesetzen, wie Henker, Tod und Teufel. Dabei fragen wir uns: Wie willkürlich ist Weltdeutung und -darstellung? Welchen Machtstrukturen dient sie? Dabei sammeln wir Inszenierungstoff, der Mut und Lust zum Hinterfragen macht.
Extraleben: Potenziale von Szenografie und Kostüm in der Klima-Fiktion
Katharina Becklas
Premiere: Juni, Juli, August
Beschreibung: Das Klima hat keine Gestalt. Vielmehr ist es eine statistische Größe, die von uns Menschen nicht gesehen, gespürt oder erinnert werden kann. Im Austausch mit Wissenschaft und Game-Design sollen immersive, spielbare Klima-Szenografien entwickelt werden. Inspiration bietet „Everything“ von Kevin O’Reilly, in dessen Gameplay eine radikale Gegenständlichkeit ludisch erprobt und erfahren werden kann.
Faust in Frauenhand (AT)
Marie-Alice Schultz
Premiere: Mai, Juni, Juli
Beschreibung: Zentraler Aspekt der Recherche ist der weibliche Körper als Material zur Einflussnahme. Anhand historischer Frauenfiguren und Stücke wird erforscht: Wie gestaltet sich weibliche Schlagfertigkeit, die nicht vor dem Einsatz des Körpers zurückschreckt? Ziel ist auszuloten, welche Möglichkeiten eine künstlerische Herangehensweise bietet, um aktuelle Debatten zu weiblicher Machtergreifung zu ergänzen
FEMALE VOICES - Starke Frauen in Zeiten der Auswanderung
Jana Pulkrabek
Premiere: April, Mai, Juni 2022
Beschreibung: Zwischen 1836 und 1914 wurde Hamburg für über 5 Millionen Auswanderer das Tor zur neuen Welt. Das Projekt "FEMALES VOICES - starke Frauen in Zeiten der Auswanderung" recherchiert beeindruckende Frauencharaktere, um ihren inspirierenden Geschichten durch ein Konzeptentwurf für ein künstlerisches Projekt eine Stimme zu geben.
Femi*moves – Körper und Feminismen des 21. Jahrhunderts
Elisa Marschall
Premiere: April Mai Juni
Beschreibung: Mit der Recherche “Femi*moves – Körper und Feminismen des 21. Jahrhunderts” trägt die Tänzerin und Choreografin Elisa Marschall zum gesellschaftlichen Diskurs des Frauseins aus künstlerischer Perspektive bei und untersucht Konflikte zwischen verschiedenen feministischen Positionen auf ihr konstruktives und transformierendes Potential hin.
Femi*words - Sprache und Feminismen des 21. Jahrhunderts
Aylin Kreckel
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: Mit der Recherche „Femi*words“ trägt die Dramaturgin und Autorin Aylin Kreckel zum gesellschaftlichen Diskurs des Frauseins aus künstlerischer Perspektive bei und untersucht Konflikte zwischen verschiedenen feministischen Positionen auf ihr konstruktives und transformierendes Potential hin.
Féminin
Višnja Sretenović
Premiere: 15.04.2022-15.07.2022
Beschreibung: Die Wechseljahre (im Gegensatz zu Pubertät und Mutterschaft) gelten als unbeliebter Lebensübergang einer Frau, als Zeit des Verlustes, Verblassens. Diese Lebensphase wird mich und meine Gesprächspartnerinnen beschäftigen. Kombiniert mit künstlerischen, theoretischen und wissenschaftlichen Einblicken entsteht ein performatives Essay über diese weibliche geteilte, doch höchst persönliche Erfahrung.
Figurentheater und Partizipation
Dörte Lowitz
Premiere: Juli bis September 2022
Beschreibung: Ich möchte herausfinden, inwieweit ich durch meine künstlerische Identität als Figurenspielerin und dem innewohnenden Potential neue partizipative Kommunikations- und Kunstformate in der Region und für die Region entwickeln und auf den Weg bringen kann. Weg vom rein darstellenden Theaterformat, hin zu offeneren Theater- und Figurenspielformen. Regionale Bedarfe erforschen, Finanzierung andenken.
Flanieren mit Jean -Luc Nancy
Claudia Senoner
Premiere: April, Mai, Juni, |falls der Bescheid länger dauert geht es auch einen Monat später
Beschreibung: In meinem Recherchevorhaben setze ich mich mit Jean-Luc Nancys 58 Indizien über den Körper auseinander. Interessant ist es für mich, wie er den Körper bespricht in seiner Grenzfunktion zwischen Innen und Außen, dem Medizinischen sowie der Lust. Eine geniale Inspirationen für Bewegungs-forschung und choreografische Skizzen. Körper, Resonanz und Seele werden hier unter die Lupe genommen.
Fortbildung immersive Technologien
Robert Griess
Premiere: April, Mai, Juni 2022
Beschreibung: Robert Griess, Autor, Produzent verschiedener Live-Formate und Kabarettist, beschäftigt sich intensiv mit digitalen und immersiven Technologien, um diese verstärkt für neue Bühnen-Formate nutzbar zumachen. Dies soll einerseits neue Publikumsschichten ansprechen, andererseits eine inhaltliche und formale Erweiterung des künstlerisch Darstellbaren im Theater ermöglichen.
FORTY
Christopher Gylee
Premiere: 01.05.2022 — 31.07.2022
Beschreibung: FORTY explores 40 years of Queer history by gathering striking images and biographical evidence from 40 of my Queer elders. One for each year of my life. I will respond to these artefacts with short fictionalised texts to animate the gaps in the archival record. It is my aim to combine fact with fiction to create an emotional resonance with the experiences of those who shaped the world I live in.
fragile like a bomb
Pia Eisenträger
Premiere: Juli, August, September
Beschreibung: Kollektives Arbeiten ist herausfordernd-der Anspruch Hierarchien aufzubrechen, zu widerlegen und zu hinterfragen bleibt oft hinter Produktivität und Anspruch der inhaltlichen Arbeit zurück. Wir wollen Lösungsansätze recherchieren um uns und anderen kollektiven eine Plattform zu geben in einen Diskurs zu treten. Um vor Allem patriarchische Strukturen zu entlarven und einen Umgang damit zu finden.
Fremde Zunge
Jingyun Li
Premiere: 06.-08.2022
Beschreibung: FREMDE ZUNGE
Die Recherche fokussiert sich auf die diversen Sprachen und die Fremdheit und Verspieltheit der körperlichen Erfahrung, wie verschiedene Sprachen auf unseren Ohren und Zungen wirken. Wie man sich in einer Drag-Show Kostüme anzieht, möchte diese Recherche Prozesse und Games entdecken und erfinden, wo wir die diverse Menschensprache ausprobieren.
FUTURE-TOURS Ausflüge in die Zukunft
Ruschka Steininger
Premiere: 1.Juli 2022 - 30.September 2022
Beschreibung: Futur-Tours: realistisch-spakulative, performative Stadtführungen durch das Areal der Mercedes-Benz-Arena. Wir würden lieber wegsehen, uns nicht mit dieser versiegelte Öde, dieser tristen, urbanen Mittelmäßigkeit befassen. Aber das ist die Zukunft, in ihr werden wir leben müssen. Deshalb eine Tour in eine begehbare Zukunft, ohne AR-Brille, mit der konkreten, materiellen Gegenwart vor Augen.
GAIA
Franziska Dittrich
Premiere: Juli, August, September
Beschreibung: Im Rechercheprojekt GAIA wird der Frage nachgegangen, wie die Auswirkungen des Anthropozäns mit den Mitteln des Objekt- und Materialtheaters sinnlich erlebbar werden können. Die Puppenspielerin Franziska Dittrich sucht nach einem theatralen Raum, der die Einbildungskraft einer wahrscheinlichen Zukunft provozieren kann und untersucht einen Schiffscontainer auf seine spielerischen Möglichkeiten.
Gehen mit Gottfried - eine Spurensuche
Claudia Wiedemer
Premiere: Juni /Juli / August 2022
Beschreibung: Mein 2020 an Covid verstorbener Vater Gottfried Wiedemer war ein leidenschaftlicher Jakobspilger. Ich lade seine Freunde dazu ein, ein Stück des Weges mit mir zu wandern, über ihn zu sprechen, zu singen, sich zu erinnern, alte Geschichten fortzuschreiben oder gemeinsam neue zu erleben. "Ultreia"- immer weiter, sagen die Pilger. Ich möchte erfahren was bleibt, wenn jemand geht. Was, wenn man geht.
Gekommen, um zu bleiben - Kultur auf dem Land nachhaltig verankern
Franziska Bald
Premiere: 01.07-30.09.2022
Beschreibung: Gekommen, um zu bleiben - Kultur auf dem Land nachhaltig verankern
In der Recherche möchte ich Möglichkeiten eines künstlerischen Formats ausloten, das die Darstellenden Künste in ländlichen Regionen in ihrer Sichtbarkeit verstärkt und in der örtlichen Infrastruktur festigt. Ziel ist es, die Themen der Bürger*innen im ländlichen Raum rund um Berlin in diesen Prozess zu integrieren und zu befragen
GERDA BRASCH - Wie politisch ist das Private?
Bernhard Mikeska
Premiere: Juni 2022, Juli 2022, August 2022
Beschreibung: Das Projekt begibt sich auf die Spuren von Gerda Brasch. Als junge Frau folgt sie 1946 nach inneren Kämpfen dem Vater ihres Sohns Thomas, Horst Brasch, der in Ost-Berlin den Sozialismus aufbaut. Sie steht im Schatten einer Familie, die von exzentrischen, politisch wie künstlerisch aktiven Männern geprägt wird. Aus ihrer Perspektive wird das Zusammenspiel von Privatem und Politischem untersucht.
GerMania
Charlotte Seebeck
Premiere: Mai, Juni, Juli 2022
Beschreibung: In dem künstlerischen Rechercheprojekt GerMania wird untersucht, inwiefern sich die Strasse, in der ich lebe, zu ihrem Namen ‚Germaniapromenade‘ verhält. Dafür werden örtliche Protagonist*innen, Anwohner*innen, Initiativen und Läden auf der Germaniapromenade gemeinsam in künstlerische Interaktion geraten und Material für eine performative Intervention sammeln und partizipativ inszenieren.
GERMINAL / Keimzellen der Revolution
Marielle Sterra
Premiere: 01.05. bis 01.08.2022
Beschreibung: In meinem Recherchevorhaben GERMINAL / Keimzellen der Revolution begebe ich mich auf die Suche nach Formen der theatralen Vermittlung von revolutionären Ideen. Ausgangspunkt meiner Recherche ist der 1885 erschienene Roman Germinal von Émile Zola. Was sagt Germinal über die Revolutionen aus, die wir heute zu kämpfen haben?
Geschichten mit dem Kostüm
Anita Fricker
Premiere: sobald das Projekt genehmigt wird die 3 daruaf folgenden Monate
Beschreibung: Inspiriert durch meine letzten Erfahrungen, mit meinem Kostüm, auf einer Tour in die Krisenregion Libanon möchte ich mich mit diesem auseinandersetzen.
Das Kostüm wie ein Bühnenbild um mich herum das alles beinhaltet, sich gut spielen läßt und geeignet ist für Krisengebiete.
Mit Improvisationen mit und um das Kostüm neue Geschichten und Spielideen finden.
Geschichten zum Aufwachen
Julian Blum
Premiere: Juli, August, September
Beschreibung: Kindern erzählt man Geschichten zum Einschlafen - Erwachsenen, damit sie aufwachen.
Julian Blum untersucht, wie die Macht einer Geschichte auf die Bühne gebracht werden kann und dabei mit zeitgenössischer Zirkuskunst interpretiert wird.
Geständnisse einer Meerjungfrau
Lena Jolande Sommer
Premiere: Juli, August, September
Beschreibung: Unsere Gesellschaft versteht sich selbst als so frei wie nie zuvor, auch was die Liebe angeht. Aber wie frei sind unsere Vorstellungen von der Liebe wirklich? Geständnisse einer Meerjungfrau fordert uns auf unsere eigene Liebesbiografie zu untersuchen: Wie lieben wir und was erwarten wir von Beziehungen? Warten wir noch auf unseren Prinzen oder wollen wir allein in den Sonnenuntergang reiten?
Ghosts
Frau Valerie Sealey
Premiere: Juli bis September 2022
Beschreibung: "Ghosts" is a contemporary circus research project, exploring a combination of staff juggling, butoh and contemporary dance in dedication to my deceased mother. By upcycling discarded Christmas trees and using them as juggling props, I will make use of their emotional connotations and open a space for reflection on a wide range of themes, from individual healing to the ecological crisis.
girl*talk
Katharina Lattke
Premiere: März, April, Mai 2022
Beschreibung: girl*talk ist die audiovisuelle Suche einer Schlagzeugerin nach künstlerischer Identität und Solidarität, die nie relevanter war als jetzt.
Weibliche* Kulturschaffende sind auch im Jahr 2022 noch enorm unterrepräsentiert und begegnen dieser Problematik auf die eine oder andere Weise regelmäßig in ihrem Arbeitsalltag.
Aber was bedeutet das für ihre Kunst?
glitzerndes PARADIES in UNORDNUNG - die Recherche (AT)
Juliana Piquero
Premiere: Mai, Juni, Juli
Beschreibung: "glitzerndes PARADIES in UNORDNUNG - die Recherche“ (AT) ist eine choreografische Erkundung, in der positive Aspekte eines psychotischen Zustands erforschen werden. Diese Arbeit basiert auf realen Erfahrungen und Erinnerungen, bei denen ich mich frage, wie man die Poesie eines psychotischen Zustands teilen kann, indem man sich von negativen Stereotypen wegbewegen?
Green Box. Online-Plattform zur ökologisch-nachhaltigen Umstellung
Karina Liutaia
Premiere: Juli 2022, August 2022, September 2022
Beschreibung: Ich erarbeite ein digitales Plattformmodell, das den schnellen und kostenlosen Zugang zu Informationen, wie Bühnen- und Kostümbild ökologischer gestalten werden können, ermöglicht. Sämtliche Informationen können eigenständig von den Nutzer*innen der Plattform eingetragen werden. Die Plattform ist ein kleiner, konkreter Schritt, unser solidarisiertes Wissen zum Nutzen der Umwelt einzusetzen.
Gundermann- verschwundenes Land
Frank Schenke
Premiere: April Mai Juni 2022
Beschreibung: Im Zentrum der Recherche steht das Leben des Lausitzer Baggerfahrers und Songwriters Gerhard Gundermann. Ich möchte Zeitzeugen aus der Folkszene treffen, Musiker, die mit ihm gespielt haben, im Gundermann- Archiv Hoyerswerda nachforschen, Bühnenskizzen und Dialoge entwerfen und die Vielfalt der Songs Gundermanns sichten, um daraus ein Konzept für eine Figurentheaterinszenierung zu entwickeln.
H²O&Co(AT)
Juliette Collas
Premiere: Mai 2022, juni 2022, juli 2022
Beschreibung: „H²O&Co“(A.T.) ist ein künstlerisch-dokumentarisches Forschungsprojekt in dem Juliette Collas, die Arbeit ihres letzten Projektes „Mucophilia“ vertieft. Dabei soll eine digitale, interaktive Open-Source Plattform entstehen.
Die zahlreichen Protokolle und Rezepte von wasserhaltigen Substanzen die entstanden sind bilden ein Datensatz und werden mithilfe von Knowledge Mapping weiterverarbeitet.
Hass und Vorurteil (AT)
Stefan Hornbach
Premiere: 01.04.-30.06.2022
Beschreibung: Diskriminierung ist Hasskriminalität und laut Gesetz immer von öffentlichem Interesse. Doch zahlreiche Verfahren werden "mangels öffentlichem Interesse" eingestellt. Während ich auf ein Schreiben der Staatsanwaltschaft warte, denke ich über den Sinn von Bestrafung nach und das empowernde Potential durch die bewusste Ergreifung der sogenannten Opferrolle. Es soll ein Text für die Bühne entstehen.
HELDINNEN - inhaltlich-experimentelle Recherche
Bibiana Jimenez Arcieri
Premiere: 01.05.2022 bis 01.08.2022
Beschreibung: HELDINNEN - eine inhaltlich-experimentelle Recherche über vergessene Frauen der Geschichte, die sich für Menschenrechte und Gleichberechtigung einsetzten und aktiv gegen totalitäre Regime kämpften. Die künstlerische Auseinandersetzung mit dem Begriff Heldin setzt sich zum Ziel eine Tanztheater-Reihe zu entwerfen, die mit der Sprache des Tanzes die Geschichte vielfältiger und bunter erzählt.
HeldInnen der Distanz - Die Stimmen der StubenhockerInnen (AT)
Frank Puchalla
Premiere: Juni, Juli, August 2022
Beschreibung: Ich sammle die Stimmen derer, die im öffentlichen Diskurs der Pandemie kaum zu hören sind: Die der Kinder. Wie empfinden sie diese neue Wirklichkeit? Welche Gedanken beschäftigen sie? Was bewirkt der Rückzug ins Private und die Verlagerung von Kontakten in die digitale Welt? Entwickelt sich ein neuer Standard für unser zukünftiges Miteinander ein? Und wie kann ich diese Stimmen hörbar machen?
Heterotopien als Bühne
Hannah Rumstedt
Premiere: 01.06.-01.09.22
Beschreibung: Die Recherche beschäftigt sich mit innovativen Bühnenformaten anhand Foucaults Begriff der "Heterotopie". Wie definieren wir öffentlichen Raum in einer digitalisierten Gesellschaft? Wie können Knotenpunkte zwischen der Öffentlichkeit einer Nachbarschaft und einer digitalen Öffentlichkeit geknüpft werden? Wie kann ein Publikum erreicht werden, wenn der Zugang von Algorithmen kontrolliert wird?
HEUTE WIE DAMALS - Theater in Pflege- und Senioreneinrichtungen (AT)
Sven Mein
Premiere: 1.5.2022-31.7.2022
Beschreibung: Eine Konzeptentwicklung für mobiles Theater für Hochaltrige und Bewohner von Pflege- und Senioreneinrichtungen. Die Recherche beinhaltet spezifische Analysen über die Bedürfnisse der Zielgruppe und deren fachgerechte Ausgestaltung.
Hiding In Plain Sight: Studies On Symbolic Violence Vol.II
Yana Novotorova
Premiere: 1.08.2022 - 1.11.2022
Beschreibung: "Studies On Symbolic Violence Vol. II" erforscht symbolische Gewalt der (sozialen) Medien und der digitalen Welt. Der Schwerpunkt liegt dabei auf dem Phänomen des Überwachungskapitalismus – einer kommerziellen digitalen Ideologie, die, mit unserer eigenen Erlaubnis, uns "verfolgt, analysiert, auswertet und verändert".
HINDERNISSE
Jonas Alich
Premiere: 01.05.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: HINDERNISSE ist eine dreiteilige Recherche zur Findung eines interaktiven Bühnenbildes für zeitgenössischen Circus. Der Alltag bietet Hindernisse verschiedenster Art, welche materiell, mental oder durch Mitmenschen verkörpert sind. Jonas recherchiert an diesen sowohl theorie-, objekt- und bewegungsorientiert als auch mit Diabolo und Tanz im öffentlichen Raum und im Studio.
Hinter der Raumzeit
Benedikt Grubel
Premiere: Mai, Juni, Juli 2022
Beschreibung: Löcher in der Ordnung, Risse in der Wahrnehmung, Krümmungen in der Raumzeit. Die Recherche sucht das Schwarze Loch als spielerische Denkfigur für das Theater produktiv zu machen. Vielstimmiges Interview-Material, das sich aus Theatererlebnissen und Rezeptionserfahrungen zusammensetzt, trifft dabei in performativen Versuchsanordnungen auf den Ereignishorizont der Bühne.
Hommage an die „vergessenen Frauen“
Irmgard Wette
Premiere: 01.06.2022-31.08.2022
Beschreibung: Die Suche nach Künstlerinnen des 18. Jahrhunderts, die aufgrund ihres Geschlechts eingeschränkt und nicht zu dem Ruhm Ihrer Werke kommen konnten. Ich möchte mich anhand von Erzählungen und Überlieferungen mit ihren Lebensbedingungen beschäftigen, um in der Folge herauszufinden, ob sich daraus eine Figurentheaterinszenierung ergeben kann, die als Hommage an die „vergessenen Frauen“ dienen kann.
Homo Oktopussy's Expedition_030-2022 (AT)
Anne Hoffmann
Premiere: Mai, Juni, Juli 2022
Beschreibung: Die Krisen unserer Zeit sind so geballt und eng verzahnt, dass vielen dämmert ein zurück in eine Normalität wird es nicht geben. Kann in der derzeitigen Lage die öffentliche Intervention von Homo Oktopussy irritieren, ermutigen, ja Herz öffnend wirken? Vermag die Begegnung mit einem tentakelartigen hybriden Wesen neue Denkfiguren in alltägliche Situationen zu bringen?
Hope
Reiko Iizuka
Premiere: Mai, Juni, Juli 2022
Beschreibung: Ren Saibara recherchiert zum gegenwärtigen Klimawandel, die aktuelle deutsche und japanische Klimapolitik -Green Economy- sowie zu Anforderungen an die Bevölkerungen -zur Neubewertung von Lebensstilen u. technischen Innovationen-. Sie versucht ihre in vorangegangenen Forschungen entwickelten Form des körperlichen Anhaltens inhaltlich mit den gesammelten Materialien zu verknüpfen.
How to perform Blackness: Creating possibilities through costume desig
Andreina Vieira dos Santos
Premiere: 01.05.2022 bis 31.7.2022
Beschreibung: This research deals with the complexity of narrating Blackness through costumes that, together
with the body, convey a process of deconstructing stereotypes within the performance. It is an ongoing research that focuses on the references, creation processes and experiences of BPoC costume designers who work in performances that assume a decolonial perspective on stage.
Humorvolle Performance
DR. Lea-Sophie Schiel
Premiere: 1.7.-30.9.2022
Beschreibung: Performance-Kunst, Humor und Weiblichkeit scheinen nicht zusammenzupassen. Was also tun, wenn man als Frau* humorvolle Performances machen möchte? Inwiefern ist das Humorvolle stets in politische Kontexte eingebunden? Wann wird Humor dafür instrumentalisiert, um nach unten zu trampeln, statt nach oben zu treten? Ist es möglich, sich den Altherrenwitz in subversiver feministischer Weise anzueignen?
Hunger
Glen Sheppard
Premiere: 15 April 2022-15 Juli 2022
Beschreibung: HUNGER geht um Hildegard von Bingens Musikdrama ORDO VIRTUTUM (um 1151) an dessen Ende eine Bühnenfassung stehen soll. Ich betrachte von Bingen als Teil der Idee eines “queeren Ewigen”. Was ich destillieren möchte, ist ein Hunger/eine Sehnsucht nach und eine Verbindung zu mehr, nicht nur dem Weltlichen, sondern auch dem Spirituellen.
I LIKE YOU, BUT... oder 7 Variationen der Scham
Daria Stocker
Premiere: März, April, Mai
Beschreibung: I LIKE YOU, BUT… oder 7 Variationen der Scham untersucht das Potential des Affektes Scham, Verbindungen zu kreieren.
Anders als Wut, die Bewegung anstößt und Menschen zusammenführt, hat Scham den Ruf zu lähmen und zu vereinzeln.
Aber was, wenn Scham der Ausgangspunkt wäre, um Gemeinsamkeit mit anderen von ihr „Betroffenen“ herzustellen und vielleicht sogar Solidarität auszudrücken?
Ich bin (nicht) wie du
Karolina Serafin
Premiere: Juli-September 2022
Beschreibung: In ihrer Arbeit "Ich bin (nicht) wie du" setzt sich Karolina Serafin mit ihrer polnischen Herkunft auseinander. In Interviews und Gesprächen mit Menschen die eine ähnliche Migrationsgeschichte haben erstellt sie eine Materialsammlung die dazu dienen soll deutsch-polnische Migrationsgeschichten von jungen Menschen der 1980er-Jahre auf mögliche Parallelen und Unterschiede zu untersuchen.
Ich glaube, ich habe dich verstanden
Senait Sebhatlaeb
Premiere: Juni 2022- August 2022
Beschreibung: „ Ich glaube, ich habe dich verstanden.“
Verstehen bedeutet Wahrnehmen. Ist das wahr? Ist der*die Sender*in Schuld an Missverständnissen, oder der*die Empfänger*in. Warum kommt die Kommunikation bzw. Sprache unterschiedlich an? Die Künstlerin geht auf die Reise ihres Gegenübers und findet ihre Antwort durch Körpersprache Mimik und Gestik.
Ich kann mich nicht gewöhnen
Gela Eichhorn
Premiere: Mai, Juni, Juli 2022
Beschreibung: Ich kann mich nicht gewöhnen.
Konzeptionelle Auseinandersetzung mit der „List of Deaths“, in der das europaweite Netzwerk „UNITED for Intercultural Action“ Todesfälle von Menschen dokumentiert, die auf dem Weg zur „Festung Europa“, in Haft-oder Registrierungslagern und während Abschiebung gestorben sind. Untersuchung von Wirkmöglichkeiten dieser Dokumentation im Kontext Darstellender Künste.
Identitätsmythen
Marcel Sparmann
Premiere: 01.06. - 01.09.2022
Beschreibung: Mit einer ernsthaften Erkrankung setzt oft eine Fremdwerdung ein, welche das Neuerzählen des eigenen Identitätsmythos erzwingt. Für weitere Recherchen möchte ich Modelle, Erscheinungen und performative Ausdrucksformen von Identitätsmythen, innerhalb und außerhalb von Krankheitskontexten, erforschen. Schnittstellen zwischen physischer, emotionaler und erinnernder Erzählung erscheinen dafür lohnend.
Ilse. Und die Asche malte Bilder auf Pfützen.
Sarah John
Premiere: Juli bis September 2022
Beschreibung: Ilse ist eine Reise in die Heimat der Künstlerin. In die Geschichte der Wendezeit, des Kohleabbaus und deren Folgen. In eine Region in der, wie ihr schien, immer etwas fehlte: Kino, Arbeit, Zukunft, Freude- an Leere mangelte es nie. Der düstere Blick auf die eigene Vergangenheit soll abgelöst werden durch eine Suche nach Mitteln, die Biografie einer Region im Wandel zu begreifen und darzustellen.
IMAGINE - Neue Bewegungskonzepte in der Luftartistik
Dr. Miriam Kienle
Premiere: Mai, Juni, Juli 2022
Beschreibung: Miriam Kienle untersucht die Anwendung von Bewegungskonzepten und Trainingsmethoden, die im Tanz entstanden sind (Laban /Bartenieff Bewegungsstudien, Tanz-Imagination) in der Luftartistik (Vertikalseil und Trapez). Das Ziel ist die Erweiterung der Bewegungssprache am Luftrequisit und das Variieren von Bewegungsqualitäten und der Intention von Bewegungen.
In anderen Umständen: Part 0
Antonia Eleonore Hölzel
Premiere: 01.07.2022-30.09.2022
Beschreibung: Die Erfahrung der Transformation des Körpers durch Schwangerschaft und Geburt wird kaum explizit besprochen oder bleibt Cis-Frauen vorbehalten. Sie ist aus dem öffentlichen Diskurs externalisiert. Die Performerin Antonia Eleonore Hölzel recherchiert als Teil des Kollektivs UTE RUSS zu einem körperlichen Ausdruck für die Bühne, um den marginalisierten, gebärenden Körpern Sichtbarkeit zu verschaffen
in yOur sKin
Livia Etelka Mezei
Premiere: Juli, August & Septembre
Beschreibung: “in yOur sKin” is a contemporary circus project about the human skin, its representations and social implications. Through aerial acrobatics, creative rigging and contemporary acrobatics, it explores the nature of skin and our relation to it. Researching the use of costumes and fabrics to symbolize the skin, this project portrays human narratives, to point out inequalities and inspire compassion.
INFINITY
Carlos Zaspel
Premiere: 06.03.2022 - 20.05.2022
Beschreibung: Forschungsprojekt, das aus einem Dialog zwischen einem Akrobaten und einem neuartigen Bühnenobjekt besteht. Das Objekt ist ein elliptisch geformtes Metallobjekt, eine Art offene Acht, die an das Zeichen der Unendlichkeit erinnert und sich ständig im Ungleichgewicht befindet, wenn man sie in Bewegung setzt. Der Akrobat findet sich um und in dieser Struktur wieder und erkundet ihre Möglichkeiten.
Ins richtige Licht gerückt (AT)
Christoph Püngel
Premiere: Mai/Juni/Juli 2022
Beschreibung: Masken und Puppen stellen besondere Anforderungen an Beleuchtung und Lichtgestaltung. Durch reduzierte Mimik rücken Körperbewegungen ins Zentrum der Spielweise und lassen Emotionen und Haltungen vor allem in der Phantasie des Publikums entstehen. Die Recherche erkundet, wie der Einsatz von Licht im Zusammenwirken mit Material und Spiel die Imaginationsmöglichkeiten des Publikums begünstigen kann.
Insel der Angst - Theater gegen das Stigma der sogenannten Depression
Florian Denk
Premiere: 30.04.- 30.07.
Beschreibung: Ein Rechercheprojekt für eine komödiantische und dokumentarische Stückentwicklung (evtl Reihe) zwischen Performance, Tanz- und Sprechtheater gegen die Pauschalisierung und Stigmatisierung von Depressionen, als Anregung und Vorbeuge für eine psychisch gesunde postpandemische Gesellschaft.
Interlude
Thomas Martius
Premiere: Juni, Juli, August
Beschreibung: INTERLUDE kann der Ausflug eines Künstlers in eine ihm fremde Kunstsparte sein. Es kann aber auch ein szenisches oder musikalisches Zwischenspiel sein. Bei meiner Recherche trifft beides zu: als intermedial arbeitender Künstler besuche ich eine mir fremde „Sparte“ – die Musik. Und innerhalb der Musik möchte ich mein eigenes Material einbringen, also „dazwischen-spielen“.
Into the Mahlerverse
Hannes Kapsch
Premiere: Mai, Juni, Juli 2022
Beschreibung: Putting the Opera in VR-Operator! Was entsteht, wenn klassische Operndramaturgien, immersive Technik und partizipative digitale Formate miteinander kombiniert werden? Mit Fokus auf Social VR und die Sinfonien Gustav Mahlers untersucht Hannes Kapsch bestehende Best Practices und entwickelt darauf aufbauend neue Lösungen für Aufführungspraxen eines Musiktheaters der Digitalität.
Irrtum nicht ausgeschlossen: Die Strausberger Eisenbahn
Melanie Seeland
Premiere: 1.4.2022 bis 30.6.2022
Beschreibung: Die Andere Welt Bühne untersucht das besondere gesellschaftliche Biotop einer Mittelstadt in Brandenburg. Beispielhaft wird erzählt, wie die Strausberger Stadtgesellschaft eine fatale Fehlentscheidung trifft, in deren Konsequenz der Bahnhof ganze 6 km vom Stadtkern entfernt liegt. Gemeinsam aus dem Jetzt in die Zukunft zu blicken ist und bleibt ein kompliziertes, gesellschaftliches Projekt.
Isabella: Studies of Loneliness
Martin Butler
Premiere: Juli - Sept
Beschreibung: Meine Recherche beschäftigt sich mit dem Werk von Isabella di Morra
Ihre 13 Gedichte dienen als Inspiration für meine neue Recherche über die Körperlichkeit von von Einsamkeit und Isolation.
Di Morras 13 überlieferte Gedichte werden zum Ausgangspunkt für 13 Studien.
Jede Studie ist ein Porträt einer einzelnen Figur, die die Rolle von Isabella in der modernen Gesellschaft repräsentiert.
ISLANDS INCLUDED
Andrea Pagnes
Premiere: Juni-August 2022 (oder ab Förderzusage)
Beschreibung: ISLANDS INCLUDED will integrative Produktionsmethoden der darstellenden Künste in den Bereichen körperliche Behinderung, Neurodiversität und psychische Gesundheit weiterentwickeln um Künstler*innen mit unterschiedlichen Behinderungen zu unterstützen. Es beinhaltet den Austausch mit Künstler*innen, die von Asperger-Syndrom, Down-Syndrom, Sklerodermie und Amyotropher Lateralsklerose betroffen sind.
It will be fine
Anna Semenova-Ganz
Premiere: Mai-Juni 2022
Beschreibung: In einer Umgebung, in der sich die Bedeutungen verschieben, möchte ich mich von der Erzählung, von Zeichen und Logik lösen, um in einen absurden Raum zwischen Form und ungestellten Fragen zu gelangen und zu sehen, was darin entsteht: ein neues System von Machtbeziehungen, eine Hierarchie oder ein Rhizom?
Jacques Lecoq's bouffons as a tool for de-subjectification
Mustafa Cicek
Premiere: May, June, July 2022
Beschreibung: How can the work on Lecoq's bouffons provide possibilities for transformation and what may be the methods to open a field of experience that can enable the participants to experience "another self"? Research aims to conceptualize a theater pedagogical workshop on bouffon which will enable participants to reflect on and play with the dynamics of subjectification.
Jezero
Sandra Man (aka Manhartseder)
Premiere: 1.7.2022-30.9.2022
Beschreibung: In meiner Recherche setze ich mich in Performances und choreographischen Videos mit dem tauenden Permafrost in Sibirien auseinander. Dieser normalerweise gefrorene, in den letzten Jahren aufgrund der Erderhitzung schmelzende Boden ist nicht nur ein Symptom, sondern für mich vor allem ein Symbol des Klimawandels: Der stabile, feste Grund gerät in Bewegung.
Kaputt
Benjamin Reber
Premiere: Juni Juli August 2022
Beschreibung: Die Suche nach dem Klang des Kaputtgehens. Eine musikalische Forschung zur Transformation vom Ding zum Instrument. Grundlagenrecherche auf dem Feld des performativen Konzerts.
KEINE PLAKATE
Heike Albrecht
Premiere: April - Juni 2022
Beschreibung: KEINE PLAKATE thematisiert die seit März 2020, mit dem Beginn der COVID-19-Pandemie, verschwundenen Werbeplakate für Theater- u. Tanzproduktionen, visuell, in Interviews und in einer Gesprächsreihe über das Nichtstattgefundene, das Veränderte und den Neuanfang - als eine Bestandsaufnahme und Erzählung über den Kulturkreislauf von einer Bühnenproduktion zu einer Plakatierung im öffentlichen Raum.
Kettlebell als Kunstobjekt
Roman Škadra
Premiere: 01.07.-30.09.2022
Beschreibung: „Die Kettlebell als Kunstobjekt - an der Schnittstelle zwischen Bewegungskunst und Bildender Kunst“ ist ein Rechercheprojekt, in dem sich der Jongleur und Performancekünstler Roman Škadra der Erforschung des Potenzials von Kettlebells in einem künstlerischen Kontext widmet. Es werden Konzepte für die Kreation mehrerer Formate erforscht und entwickelt.
Kichernde (Un)Möglichkeiten - wie bringen wir Leute zum Lachen?
Teija Vaittinen
Premiere: Mai, Juni, Juli 2022 (falls positive Entscheidung früh genug kommt; April, Mai, Juni 2022)
Beschreibung: Geistreiche Wörter, stolpernde Körper, scharfsinnige Resonanzen, Bewegungsnuancen.
Die Recherche geht der Ursache des Gelächters nach und wird die Techniken der Erzeugung des Lachens ansehen und austesten.
Aus der theoretisch-praktischen Untersuchung der Lächerlichkeit wird es Tiefe und Weite für die Zukunft des performativen Blödsinns entwickelt.
Kinder vor Gericht
Karola Marsch
Premiere: Mai - Juli 2022
Beschreibung: Trennen sich Eltern, stehen die Kinder vor tiefgreifenden Veränderungen. Wer bleibt, wer zieht aus, wie wird jetzt Geburtstag gefeiert? Eskaliert die Kommunikation der Eltern um Sorgerecht und Umgang, kommen Familienanwälte, Jugendamt, manchmal das Familiengericht auf den Plan. Und die Kinder? Sie werden zur Waffe im Kampf um die Begriffshoheit wie Kindeswohl. Worin sehen die Kinder ihr Wohl?
Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise
Precious Wiesner
Premiere: März, April, Mai
Beschreibung: „Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise" - Eine Recherche zu Identität und Positionierung des Krumping in der deutschen Tanzlandschaft“ beschäftigt sich mit der historischen Bedeutung des Krumping, der Entwicklung der Krump-Szene in Deutschland, seinen wichtigsten Vertreter*innen sowie den Herausforderungen in und Lösungsansätzen für die Vermittlung von Krumping.
Klang im virtuellen Raum. Spielstätte der Zukunft
Kenji Tanaka
Premiere: März April Mai
Beschreibung: Klang im virtuellen Raum. Räume sind längst nicht mehr rein physische, reale Orte. Durch VR, AR und TV verlieren Räume ihre Grenzen und bieten neue Perspektiven. Das Erleben von darstellender Kunst im virtuellen Raum erfordert neue Ansätze in der Audioebene. Kenji Tanaka erforscht den Einsatz neuer Technologien in der Kopfhörerwiedergabe auf ihre künstlerischen und dramaturgischen Möglichkeiten.
Klima neuTHEAtral
Oliver Dietrich
Premiere: Juni, Juli, August 2022
Beschreibung: Unsere Gesellschaft will klimaneutral werden. Können wir das auch mit Theaterprojekten schaffen?
Das Ziel ist es, ein Kindertheaterprojekt zu konzipieren, das sich inhaltlich und äußerlich mit dem Thema „Klima“ beschäftigt.
Dazu soll untersucht werden, in wie weit dieses Thema in jeglichen Theaterbereichen ausgereizt werden kann, ohne das künstlerische Schaffen zu beeinträchtigen.
Klinikclownsausbildung & Recherche zu Clown als Frau
Mirjam Avellis
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: Dieses Projekt befasst sich mit der Recherche zu einer fundierten Klinikclownsausbildung. Welche Komponenten braucht es neben einer künstl. Ausbildung in therapeutischen, sozialen oder anderen Bereichen? Welche Struktur? Da 85 % aller KCs weiblich sind, beleuchtet ich ausserdem die Rolle der Frau als Clownin, sowie den Kontext Kompetenzsteigerung durch Humor im Vergleich zwischen Mann und Frau.
Kollektiv - A beginners guide
Alessia Neumann
Premiere: Mai, Juni, Juli 2022
Beschreibung: "Kollektiv - A beginners guide" geht auf die Such enach der notwendigen Verbindung künstlerisch kollektiver Arbeit und Organisationsstrukturen. Die Recherche bildet damit das Fundament für die Entwicklung einer spezifischen Methodik für kollektiv arbeitende Künstler:innen.
Kollektiv sein oder nicht sein
Julia Amme
Premiere: 01.07. - 30.09.2022
Beschreibung: Wie arbeitet die Freie Szene? Als Kollektiv, Gruppe, Team, Netzwerk oder Partner*innen? Oder sind wir doch eher Einzelkünstler*innen? Eine Untersuchung der Arbeitsstrukturen, deren Definitionen und Auswirkungen auf die künstlerischen Prozesse anhand von Interviews bestehender Gruppen und einer persönlichen Retrospektive auf die letzten 15 Jahre freischaffenden Produzierens.
Kölsche Jong - die versteckten Kinder Kölns
Andreas Schmid
Premiere: Mai,Juni, Juli 2022
Beschreibung: Wie fast alle heute noch lebenden Zeitzeugen hat Adi Bader die Nazi-Zeit mit Kinderaugen erlebt. Gerade deshalb erreicht seine Geschichte heutige Jugendliche. Sie sind heute das, was er damals nicht mehr sein durfte: „Kölsche Jonge“. Ein performatives, postdigitales und mobiles Erinnerungsspiel für Menschen ab 15 Jahren.
Konstruktion, Struktur, Tektonik-Zeitgenössischer Tanz und Architektur
Daniela Backhaus
Premiere: Mai-Juli 2022
Beschreibung: Recherche zum Thema Tanz und Architektur im urbanen Raum. Schlüsselbegriffe der Architektur sind Konstruktion, Struktur und Tektonik. Der menschliche Körper übernimmt hierbei die Aufgabe, sein räumliches Umfeld in Bewegung, Bewegungsmuster umzuwandeln. Beispielhafte Begriffe wie tragend, umhüllend, raumbildend, konditionierend finden in der tänzerischen Bewegungssprache neue Ansätze.
Körper der Exekutive
Natalie Baudy
Premiere: 01.07.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: KÖRPER DER EXEKUTIVE beschäftigt sich mit dem Phänomen des Korpsgeist innerhalb der deutschen Polizei und setzt sich mit Geschichte, Aufbau und Struktur auseinander, durch die rechtsextreme und diskriminierende Haltungen innerhalb der Polizei entstehen. Was für ein gemeinsamer Körper bildet sich innerhalb des Staatsorgans? In welchen Räumen und mit welcher Sprache konstituiert sich seine Kraft?
KÖRPER IM TEXT/TEXT IM KÖRPER
Idil Morsallioglu
Premiere: 01.06. 2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Idil Morsallioglu erforscht anhand verschiedener feministischer Perspektiven die versteckten körperlichen Signale und Körperbeschreibungen in Tezer Özlüs Roman „Auf der Spur eines Selbstmordes“.
Die herausgearbeitete Rekonstruktionen des weiblichen Körpers wird anschliessend visualisiert und in Bewegung übersetzt. Ihr Ziel ist es Özlüs Katharsis des Schreibens körperlich sichtbar zu machen.
Kunst als transformative Kraft
Elissavet Hasse
Premiere: Juni, July und August 2022
Beschreibung: Auf meiner Facebook/ und Instagram/Seite KUNST ALS TRANSFORMATIVE KRAFT befinden sich die Videos, die ich unterwegs in Festivals, Konzerte, Theatervorstellungen, Strassen usw. mache. Die zentrale Frage ist, ob du glaubst, dass Kunst uns Menschen verwandeln kann? Regelmäßig lade ich (kurze bis 1 min.) Videos hoch, die bis jetzt über 6.000 Menschen erreicht haben.
Kunst, Konstrukt und kulturelles Erbe
Laura Eggert
Premiere: April, Mai, Juni 2022
Beschreibung: Ausgehend von der Geschichts- und Selbstbeschreibung des Troja-Entdeckers Heinrich Schliemann, thematisiert das Projekt die Strukturen von Helden-Epos, Ausbeutung, Kolonialismus und Raubkunst in der Kunstwelt und hinterfragt unser kulturelles Erbe als Konstrukt.
Künstlerisch-soziales Projekt für Mädchen und Frauen
Olga Drachuk-Meyer
Premiere: 01.06.2022 – 01.09.2022
Beschreibung: Künstlerisch-soziales Projekt für Mädchen und Frauen in schwierigen Lebenslagen mithilfe der Methode des Forum Theaters. Das Projekt wird in Form einer Workshop-Reihe realisiert, die den Teilnehmer*innen ermöglicht, ihre momentanen Verhältnisse zu reflektieren, eigene Erfahrungen künstlerisch zu bearbeiten, sich kreativ auszudrücken und eigene Stärken durch das künstlerische Tun zu entwickeln.
landschaften schaffen gemeinschaften, anyway.
Stephanie Zurstegge
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: Theoretisch ermöglicht virtuelle Vernetztheit weltweit immense Nähe und das Gefühl, über weite Distanz informiert zu sein bzw. kontrollieren zu können. Diese virtuelle Nähe steht im direkten Kontrast zu analoger Distanz, welche nur mittels der Technologie scheinbar überwunden wird. Was für kollektive räumliche Erfahrungen, was für virtuelle Landschaften braucht es, um diese Diskrepanz aufzulösen?
Larry oder Der Aufstand der Kassierer:innen
Rico Dietzmeyer
Premiere: Juli, August, September 2022
Beschreibung: Rico Dietzmeyer versucht in seinem Recherchevorhaben zu seinem neuen Theaterstück, LARRY ODER DER AUFSTAND DER KASSIER:INNEN, das Clownsfigurenpaar Larry & Kagg – Neukreationen traditioneller Maskenfiguren, Verwandte von Leporello, Hanswurst und Scaramouche –, auf den Spielplätzen aktueller Auseinandersetzungen mit Diversität und Identität, Denken und ›Querdenken‹ jonglieren zu lassen.
Lass uns streiten!
Ute Kahmann
Premiere: Mai, Juni, Juli
Beschreibung: Das Figurentheater in seiner Abstraktion erschließt emotionale Ebenen, die es Kindern leichter macht, komplexe Themen zu erfassen. Welche Formensprache braucht es, um Fronten aufzubrechen, um Verständnis für verschiedene Perspektiven entstehen zu lassen? Wie lassen sich demokratische Grundprinzipien durch Theater erschließen, wie lässt sich Streitkultur als produktive Kraft erfahrbar machen?
Laughing my head off
Sonia Franken
Premiere: Mai, Juni, Juli
Beschreibung: Die künstlerische Recherche „Laughing my head off“ zelebriert den absurden Humor als befreiende Kulturtechnik in schwierigen Zeiten. Humor gilt als beste Medizin und erfüllt wichtige gesellschaftliche Funktionen. Trotzdem scheint er in der künstlerischen Praxis oft unterschätzt, obwohl er sehr präzises Handwerk fordert und wohl in allen Kulturen - in guten wie in schlechten Zeiten - gepflegt wird.
Lausitz Demo Station by Radikale Töchter (AT)
Cesy Leonard
Premiere: April, Mai, Juni 2022
Beschreibung: Cesy Leonard, Aktionskünstlerin und Gründerin der Radikale Töchter, will sich mit aktionskünstlerischen Mitteln, klar und mit Haltung gegen Antidemokraten positionieren. Die Lausitz als Ort der Recherche, die Demo Station (AT) als Bühne um Sichtbar zu machen was in Zeiten von laut schreienden Populisten häufig zu wenig sichtbar ist: Mutige, handelnde Bürger:innen.
Layers of Intimacy – Improvisation und Intimität. Methodenentwicklung
Valentin Schmehl
Premiere: Juli bis September 2022
Beschreibung: Layers of Intimacy verbindet Perspektiven der Komposition und Improvisation mit sexpositiver Recherche in der Herstellung von Intimität. Durch Recherche im Studio, Interviews u Literatur wird ein tänzerischer Zugang zu Qualitäten des Zusammenseins im Sex geschaffen. Ziel ist eine empowernde method. Arbeit, die sensibel für Macht- u Gender-Dynamiken Intimität als körperlichen Praxis differenziert.
Le Crime Passionnel
Anthony Hüseyin
Premiere: 30.09.2022 - 31.12.2022
Beschreibung: My project stages Carmen’s return from the dead, to interrogate Bizet’s opera and other representations of gendered, racialized femicide through decolonial lenses. Returning the characters of murdered women to a utopian/dystopian contemporary Berlin, and extending the concept across genres, this research investigates voice and gender as they ask in the resurrected form: “why did you kill me?”
Lebensgeschichten oder von der guten alten Zeit
Peter Schulz
Premiere: Juli, August, September 2022
Beschreibung: Der Performer und Regisseur Peter Schulz ist im Nebenberuf ehrenamtlicher Ortsbürgermeister des kleinen Dorfes Mandel bei Bad Kreuznach.
In seinem Projekt lässt er ältere Dorfbewohner*innen von ihrem Leben erzählen und gestaltet aus ihren Geschichten eine lebendige "Dorfchronik". Die dokumentarische Arbeit ist eine Vorstudie für eine Bühnenperformance mit Senior*innen über „die gute alte Zeit“.
Lecture Performance
Anna Natt
Premiere: März, April, Mai
Beschreibung: My project is a performance lecture about Nudibranchs (sea slugs). James Lawry's book “The Nudibranch Elegies and Anthropocene’s End” is the inspiration for the theme.
In this project, I will explore the agency of costumes and how the fit and materials used can transform the human body and inform movement and experiment with text and spoken word.
LEFTRAUMA
Ariel William Orah
Premiere: Juni, Juli, August 2022
Beschreibung: LEFTRAUMA ist ein Recherche Rahmenwerk als Teil der künstlerischen Entwicklung eines neuen Lecture-Performance-Konzepts von Ariel Orah. Das Projekt zielt darauf ab, die Haupt Forschungsfrage zu beantworten: "Wie kann man das kollektive post-sozialistische Trauma in einer Performance zum Gegenstand des Diskurses machen?"
Lernen von UNREAL und Metahuman Tools
Christian Ziegler
Premiere: Maerz - Mai 2022
Beschreibung: Chris Ziegler arbeitet als Medienkünstler auf der Bühne zwischen Technik und Regie. Wichtig ist, dass er die eingesetzte Software auch selbst programmieren kann.
Seit 2019 arbeite er mit AR und VR auf der Bühne mit der Game Engine UNITY. Er will andere Tools wie UNREAL testen und erlernen, um flexibler arbeiten zu können in seiner künstlerischen Arbeit mit anderen Künstlern.
Lessons in Locomotion
Ilya Noé
Premiere: 1 Jul - 30 Sep 2022
Beschreibung: Prompted by the loss of my "walking mojo" and the need tregain my practice, I made a 3-step plan: 1) experiments with "locomotion optimisation" techniques generated by AI models teaching themselves to walk, 2) follow up on a walking lesson offered to me by Wixatari 25 years ago while hiking in Mexico, and 3) explore the choreographic potential of Wixarika notion that walking is a form of weaving.
Liebe durch den Bildschirm: Körper Distanz und Pandemie
Lorena Valdenegro
Premiere: Juli 2022 - September 2022
Beschreibung: Dieses Projekt unterstützt die Recherche für ein zukünftiges Solo Tanztheaterprojekt und hat zum Ziel die Untersuchung der Auswirkungen von begrenztem Körperkontakt aufgrund der Pandemie auf Liebesbeziehungen. Was passiert mit unseren Körpern, wenn wir uns mit der Einschränkung des Kontakts beschäftigen müssen? Können Technologie und Medien eine Liebesbeziehung aufrechterhalten?
LIEBESLIED - eine musikalische Recherche
Elisabeth Lindig
Premiere: Juli bis September 2022
Beschreibung: LIEBESLIED ist eine musikalische Recherche zu den immer noch vorherrschenden Erzählweisen der romantischen Liebe. Es nimmt die Performance und Songauswahl von Hochzeitsbands unter die Lupe und kontrastiert sie mit queerfeministischen Ideen und Theorien von Liebe. Ziel ist es neue Songtexte oder Arrangements zu kreieren, die die alten Erzählungen unterlaufen aber nichts an Gänsehauteffekt einbüßen.
Light Passes
Gretchen Blegen
Premiere: 01.May, 2022 - 30.07.2022
Beschreibung: Ich möchte gerne mit dieser Recherche mein Verständnis von Affekt in Bezug auf Licht und dessen Einsatz in der zeitgenössischen Performance und darüber hinaus vertiefen. Als Fortsetzung meiner Praxis mit Lichtdesign - seiner Rolle auf der Bühne sowie in Video und Film - benutzte ich diese Zeit, um seine Tiefen als historischer Marker, als dramaturgisches Werkzeug und als Protagonist zu aktivieren.
LIKE A SECOND SKIN #2 | Leder & Stoff
Franziska Elisabeth Schubert
Premiere: Mai, Juni, Juli
Beschreibung: In »LIKE A SECOND SKIN #2 | Leder & Stoff« experimentiert Franziska E. Schubert mit den Materialien Leder und Stoff, um Techniken des Maskenbaus zu bewahren, die in Vergessenheit zu geraten drohen und das hochartifizielle und körperliche Spiel mit Masken in unsere Gegenwart zu übersetzen. Einen besonderen Fokus legt sie dabei auf die unterschiedlichen Wirkweisen steifer und beweglicher Masken.
liminal.rehab
Djiby Sall
Premiere: April, May, June
Beschreibung: liminal.rehab was birthed from a process of trying to find communal tools to talk about trauma within performance arts spaces. At its heart this process is asking us how do we heal? How do we decenter the trauma and let go of the past so that we can be fully present in the now? This process is asking how do we develop strategies to not only survive, but to thrive.
liquid room (at)
Julia Rodríguez
Premiere: July - September 2022
Beschreibung: liquid room (at) is a research proposal around water to explore from a choreographic perspective how to be and think with it, beyond human-centered and nation-based narratives. What could be a fluid perception, solidarity and temporality? What we can learn from this liquid form? Which perceptive modes and practices can be developed through this collaboration?
ListenToThEther -"LimaTangoTangoEcho" (Arbeitstitel)
Miguel Caldas
Premiere: April, Mai, Juni. 2022
Beschreibung: Antennen und Empfänger bilden eine performative Installation, die den Äther nach Klängen absucht.
Neben der Installation/Performance wird die dabei entstandene Komposition bei Cashmere Radio über UKW und WEB gesendet. Diese Sendung wird auch mein Prüfungsprojekt im Seminar "Experimentelles Radio" sein, das Teil des Masterstudiengangs "Sound Studies and Sonic Arts" der UDK ist.
LOCKD.own
Patrizia Schuster
Premiere: Juli, August, September
Beschreibung: Angestoßen durch die eigene Grenzerfahrung einer 7-tägigen Isolation auf 9qm begibt sich Regisseurin Patrizia Schuster mit „LOCKD.own - Eine Isolationsrecherche“ auf die Suche nach unterschiedlichsten Isolationen und den Folgen für Individuum und Gesellschaft. Aus der Sammlung von theoretischen Einordnungen und persönlichen Erlebnissen kann ein Audiowalk oder (Live-)Hörspiel-Skript werden.
Look at this motion!
Marcelo Omine
Premiere: Julho/August/September 2022
Beschreibung: Tanzvermittlung sollte zielgenauer auf Jugendliche und deren Lebensrealitäten zugeschnitten werden, um ihnen den Zugang zum Tanz als Kunstform zu erleichtern. Meine Recherche fokussiert auf den Bereich Tanzimprovisation und Film/Video, um neue Möglichkeiten zu meinen bisherigen Herangehensweisen auszuprobieren und Alternativen zu bisherigen Kommunikationsformen zu schaffen.
Magic of Transition
Jeanne Jens Eschert
Premiere: 01.06.-30.09.2022
Beschreibung: J.J.Eschert sucht nach Darstellungsweisen von Trans Erfahrungen, in dem sie das Verhältnis von Zauberkunst
und Transition nachgeht - die Übernatürlichkeit der scheinbaren Natürlichkeit, dem „Freak“ sein und den vielen
Geheimnissen und Tricks. Dabei geht sie ihrer Kindheit als Zauberer nach und konfrontiert sich mit ihrer jetzigen
Erfahrung. „Gender is a magic trick i forgot how to perform."
malum - unvermeidlich
Zeynel Alkis
Premiere: Juni, Juli, August 2022
Beschreibung: Knapp 30 Jahre nach dem Massaker an seiner Verwandtschaft steht Veysel plötzlich vor einer wichtigen Entscheidung. Veysels einzige Möglichkeit dem Militärdienst und somit dem Apparat zu entfliehen, welcher tausende seiner Landsleute auf dem Gewissen hat, besteht darin, seine Familie alleine zu lassen und
nach Deutschland zu gehen.Nur eine Ausnahmeregelung ermöglicht die Ausreise nach Deutschland
MANIFESTO
Luana Rossetti
Premiere: April - June 2022
Beschreibung: Due to experienced sexism and misoginity through her career as a dancer and choreographer, Luana will evolve new movement qualities and choreographic strategies to recontextualize and decolonize the body from gender categories and stereotypes. With the RECHERCHEFÖRDERUNG support, Luana will attend Symposium, shows and meetings with radical Artists to exchange and develop skills to serve her career
Männer blicken auf Jeanne d’Arc
Jakob Roth
Premiere: Juni, Juli, August 2022
Beschreibung: Jakob Roth ringt im Recherchevorhaben „Männer blicken auf Jeanne d’Arc“ am Beispiel der vermeintlich emanzipatorischen Figur Jungfrau von Orleans von Friedrich Schiller um eine Antwort wie er mit der jahrhundertelangen männlichen, sexsistischen Vorherrschaft in der klassischen Theaterliteratur umgehen kann.
Märchen unserer Zeit
Lissa Meybohm
Premiere: Februar, März, April 2022
Beschreibung: Als Sängerin des Leipziger Roter Mond Ensembles entwickle ich das Konzept einer transkulturellen Liederabendperformance, die arabisch-persische mit deutsch-finnischer Liedliteratur verbindet. Entstehen soll ein zeitgenössischer, musikalischer Märchenabend in vier Kapiteln. Dabei gehe ich der Frage nach, welche zeitlosen und kulturübergreifenden Themen in Märchen und Mythen verborgen liegen.
Masculinities
Maciej Sado
Premiere: 1.07.2022-30.09.2022
Beschreibung: "Masculinities" is an extensive research project into masculinities and male performance, its socio-political and performative function, and focused especially on its queer feminist deconstruction and expansion.
Material mit Biografie
Eike Böttcher
Premiere: 01.05.22 - 31.07.22
Beschreibung: Stellt sich durch das fragmentarische Recyclen von Bühnenmaterial ein künstlerischer und inszenatorischer Mehrwert ein? Ist es möglich oder wünschenswert, dass Material und Objekte des Bühnenraums gewissermaßen mit einer Biografie auftreten, als ProtagonistIn des Geschehens und nicht nur als dessen Hintergrund gelesen werden?
Mathilde Möhring
Nick Hartnagel
Premiere: Juli, August, September
Beschreibung: Theodor Fontanes Roman "Mathilde Möhring" soll zu einem zeitgenössischen Theaterfilm werden - nach "Leutnant Gustl" die zweite Erkundung dieses Zwittergenres vom Produktionsduo Karolina Horster und Nick Hartnagel. Mit Hilfe der Recherchefördung des Fonds DaKü entsteht die Textfassung und die Konzeptmappe für "Mathilde Möhring".
MEER MEER MEER
Frau Leila Koeckenberger
Premiere: Juni - Aug. 2022
Beschreibung: Die Förderung soll der Recherche einer multimedialen zeitgenössischen Zirkusperformance namens Meer, Meer, Meer dienen, die ein junges Publikum anspricht und es für ökologische Themen begeistert. Ich möchte das Märchen “Der Fischer und seine Frau” mit Luftakrobatik und Video-Mapping szenisch umsetzen, um damit ein gesteigertes Bewusstsein für unsere Umwelt, inbesondere das Meer, schaffen.
Meine body positivity ist nicht deine body positivity
Tina Pfurr
Premiere: 01.07.-30.09.2022
Beschreibung: Meine body positivity ist nicht deine body positivity und deswegen möchte ich von dicken Körpern sprechen. Von meinem Körper, meinem Kapital und meinem Problem. Und von den Körpern, die meinem ähnlich sind. Und deren Erfahrungen, den Bilder und Geschichten, die uns dicke Körper erzählen oder eben nicht. Denn der gesellschaftlich geprägte Draufblick und dessen Veräußerung bleibt ein anderer.
Meine Geschichte – biografisches Erzählen in Leichter Sprache
Wanda Dubrau
Premiere: Juni, Juli, August 2022
Beschreibung: Das Rechercheprojekt „Meine Geschichte“ untersucht das Potenzial von Leichter Sprache als szenisches Gestaltungsmittel. In Form eines Workshops und durch Gespräche mit Menschen, die auf Leichte Sprache angewiesen sind, soll erforscht werden, wie biografisches Erzählen in Leichter Sprache auf der Bühne aussehen kann.
MELT DOWN
Julia Pinter
Premiere: Mai - Juli 2022
Beschreibung: Melt Down sucht Antworten auf die Frage, welchen Beitrag zeitgenössischer Zirkus auf der Suche nach zukunftsfähigen Lebens- und Arbeitsweisen leisten kann. Ich möchte eine Kugel aus Eis herstellen und mit ihr jonglieren, bis sie geschmolzen ist, um das Große im Kleinen sichtbar zu machen und damit stärkeres Bewusstsein für dringenden Handlungsbedarf gegen die Klimaerhitzung zu schaffen.
MEMORIA (AT)
Ksenia Ravvina
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: Die Recherche ist der Geschichte meiner Oma gewidmet. 1933 und 1934 wurden ihre Eltern im Abstand von einem Jahr verhaftet. Somit wurde sie zur Weise und zum Kind von „Volksfeinden“. Die Schließung von „Memorial“ in Russland hat sie erschüttert, denn erneut wird den Menschen damit ein Stück der Erinnerung genommen. Ich will Omas Geschichte bewahren. Für manche Taten darf es kein Vergessen geben.
Menopause: Erfahrung und Darstellung
Emilie Girardin
Premiere: Juni, Juli & August 2022
Beschreibung: "Menopause: Erfahrung und Darstellung" untersucht anhand von Fachliteratur, Filmanalyse und Interviews Fragen des Älterwerdens als weibliche Person und der Darstellung von Sexualität, Lust und weibliche Körper im Alter. Die Recherche soll Mechanismen der Stereotypisierung und patriarchalen Strukturen im Älterwerden sichtbar machen und das Erschaffen komplexer weiblicher Figuren ermöglichen.
META ARCHIVE- Historische Trachten
Carolin Schogs
Premiere: 01.02.22- 01.05.2022
Beschreibung: Historische Trachten im Metaverse.
Ziel dieses Projektes ist es eine interaktive Datenbank für Trachten zu schaffen, die Wissensvermittlung und immersives Erlebnis zu gleich sind. Kostümhistorische, sowie kulturelle Anliegen treffen auf popkulturelle Sphären. Avatare tragen Trachten vergangener Zeiten und schaffen somit eine digitale Verknüpfung aus analoger Historie und digitaler Zukunft.
Migrating... Queerness and My Dancing Brown Body
Manuel Meza
Premiere: 01.04.2022-30.06.2022
Beschreibung: Migrating… Queerness and My Dancing Brown Body ist ein konzeptionelles Forschungsprojekt zum Zweck der Sammlung von Ressourcen, Literatur, Texten und einer kontinuierlichen Bewegungsforschung im Rahmen der Analyse und des Verständnisses der Zusammenhänge zwischen meiner Queerness, Brownness, Sexualität, Körperdysmorphie und die Auswirkungen auf meine tänzerischen und choreografischen Erkundungen.
MINDSCAPING KOMPLIZ:INNEN - ein performatives Fußnoten-Instrument
Dr. Nora Haakh
Premiere: Mai-August
Beschreibung: Mit Hilfe des Recherchestipendiums entwickle ich ein ein performatives Fußnoten-Instrument füreinen spielerischen Umgang mit Komplexität, in der situiertes Wissen und Quellen bereitwillig und ansprechend transparent gemacht werden. Dafür führe ich mein Wissen als Kulturwissenschaftlerin mit meiner Erfahrungen mit Graphic Recording, Übertitelung und Performance zusammen.
Mischen is possible
Sophie Ammann
Premiere: März, April, Juni 2022
Beschreibung: Zweck der Recherche ist die Begegnung künstlerisch tätiger Menschen der freien Szene und Menschen mit Behinderung mit dem Ziel einer realen Theaterreise im ländlichen Raum. Interviews, Begegnungen und Projekttage sollen die Basis für eine künstlerische Zusammenarbeit schaffen, die im Idealfall eine langfristige Kooperation möglich macht.
MIT ANDEREN AUGEN SCHAUEN
Mirjam Schollmeyer
Premiere: April, Mai, Juni 2022
Beschreibung: Im Rahmen der Take-Heart-Rechercheförderung möchte ich Material und konkrete Umsetzungsentwürfe für die Konzipierung einer Stückentwicklung mit dem Arbeitstitel "MIT ANDEREN AUGEN SCHAUEN" generieren.
Das Solostück soll mit Mitteln des Puppen-, Figuren- und Objekttheaters und denen des Schauspiels auf die Bühne gebracht und an verschiedensten Orten aufgeführt werden können.
Modell-Ideen-Labor (AT)
Mari-Liis Tigasson
Premiere: Mai/Juni/Juli 2022
Beschreibung: Eigentlich hätte alles stattfinden sollen. Auch das Bühnenbildmodell ist ja schon da. Aber wo bleibt das Stück? Und wer sind die Perfomer/innen? Wer ist der Regisseur/in? Ein Bühnenbild wird zum Akteur. Ein partizipatives Raum-und Kostümexperimentlabor zum Eintauchen für und mit Kindern, eine Theaterstückentwicklungrecherche vom Raum ausgehend.
Mojito - light of my life, fire of my loins
Zero Pilnik
Premiere: Mai, Juni, Juli 2022
Beschreibung: „Mojito - light of my life, fire of my loins" ist eine performative Recherche über die Erwartungen, die mit der Zuweisung des weiblichen Geschlechts verbunden sind. Durch die Verkörperung der Drag Queen-Persönlichkeit eines bezaubernden jungen Mädchens, das ganz in Rosa gekleidet ist, möchte Zero Pilnik ein Licht auf die problematische sexuelle Objektivierung von vorpubertären Mädchen werfen.
Monster, Tochter, Getötete - antike Frauen*figuren
Nicola Schubert
Premiere: Juni, Juli, August 2022
Beschreibung: „Monster, Tochter, Getötete – antike Frauen*figuren, ihre Zuschreibungen und Schicksale“ konzentriert sich auf weibliche* Zuschreibungen, Darstellungen und Figuren aus der antiken Literatur. Die darin enthaltene Rape Culture, die Charakterisierung der Figuren über ihre Zugehörigkeit zu Männern* sowie die heutige Lesart von „starken“, aushaltenden Frauen*figuren stehen im Zentrum der Recherche.
monstrous-research phase
Daniela Marcozzi
Premiere: 20.07.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: This project aims to explore, through the use of Commedia Dell'arte masks and associated movements, the relationships between human beings and animals in an ever-changing environment.
The performative research is inspired by Francesca Toich's Ad Bestias, a fiction novel on climate change and zoomorphism, vegetarianism and self-extinction.
The project will end with a public performance-lecture.
Mother Burning (AT)
Carolin Wiedenbröker
Premiere: Juli, August, September 2022
Beschreibung: Mother Burning (AT) untersucht die als genuin geltende Naturverbundenheit von Hexen, Frauen* und Dämon*innen und recherchiert gegenwärtige Verknüpfungen von Natur und ‚Weiblichkeit', auf die Allegorien wie „save mother earth“ in aktuellen Klimadebatten hinweisen. Welchen Einfluss hat die Feminisierung von Natur, Fürsorge und Umweltverantwortung auf den Klimadiskurs?
Mournument
Julian Hackenberg
Premiere: Juli, August, September 2022
Beschreibung: Das Stück “Mournument” sucht nach Antworten auf die Frage, wohin wir gehen, wenn wir sterben. Im Zentrum stehen vier Geschichten über den Tod und die biologischen und seelischen Prozesse, die ihn begleiten. Elemente aus Klangkunst, Essay und Live Performance werden genutzt, um den Verstorbenen ein performatives Denkmal zu setzen.
Mr. Postman
Felix Ahlert
Premiere: Juli, August, September 2022
Beschreibung: In diesem Stipendium erfinde ich meine Soloshow für Straßntheaterfestivals neu. Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der Entwicklung und Aneignung des Kunstradfahrens mit einem Postfahrrad und der Ausarbeitung eine Balancenummer mit Postkisten, um gesellschaftliche Themen wie Mobilität und prekäre Arbeitsbedingungen mit zirzensischen Techniken darstellen zu können.
Multispecies Scenographies (AT)
Anne Hölck
Premiere: Mai, Juni, Juli 2022
Beschreibung: Für das Rechercheprojekt MULTISPECIES SCENOGRAPHIES (AT) werden durch experimentelle Setups mit VR- und AR-Technologien unsere Erfahrungsmöglichkeiten von Tier-Biografien mit szenografischen Mitteln erforscht. Ausgangsmedium ist ein historischer Kupferstich mit einem Flusspferd-Foetus, zu dessen Geschichte der Entwurf einer multiperspektivischen, transmedialen Rauminstallation entsteht.
Nach Osten! Nach Süden! Nach Norden! Nach Westen!
Thorsten Bihegue
Premiere: 01.03.2022-31.05.2022
Beschreibung: Ich möchte einen Sprechchor in Plauen gründen und ein Theaterstück gemeinsam mit diesem entwickeln. Plauen, das Herz des Vogtlandes. Irgendwo zwischen Ödnis UND Idyll. Zwischen 25% für die AfD UND alles für den Ausbau der Qualitätswanderwege. Zwischen sozialem Testlabor für den III. Weg UND fluidem Vierländereck. Ich möchte zu Heimat und Identität recherchieren und Texte für den Chor vorbereiten.
Nachfahren
Margit Wierer
Premiere: juli aug. sept 22
Beschreibung: Im Küstenort Agbotrafo besuchten wir mit unseren togoischen Theaterkolleg*innen La Maison des Esclaves /das Sklavenhaus, von dem aus bis ins 19. Jhdt. afrikanische Menschen von Togo aus nach Amerika transportiert wurden.
Welches sind die Erzählungen heute über die Spuren von Sklaverei u. Kolonisierung bei den Nachfahren der Versklavten Westafrikas u.denjenigen der Kolonialmacht Deutschland ?
Nada Banjanin 1924-1944 & 1963/2021
Christian Tietz
Premiere: Mai, Juni, Juli 2022
Beschreibung: 1944 stirbt eine 19jährige Angehörige der jugoslawischen Partisanenarmee im Kampf gegen die deutschen Besatzer.
1963 gibt ihr Bruder seiner Tochter ihren Namen.
2021 erzählt Nada Banjanin einem deutschen Regisseur von ihren Geschichten.
Dieser macht sich nun auf den Weg nach Serbien und Bosnien: auf den Spuren der historischen Figur. Gleichzeitig sucht er nach Formen der Transformation.
Natur Schau Spiel (AT)
Jan Möllmer
Premiere: Juli, August, September 2022
Beschreibung: Was wäre, wenn unser Körper Teil eines Naturschauspiels sein könnte?
Um Antwort auf diese Frage zu finden, erforsche ich, wie ich den Körper mit Baumaterialien und Elementen aus der Natur in Symbiose bringen und ihn mit Licht, Ton und Bewegung manipulieren kann, sodass vor unseren Augen ein Naturphänomen entsteht.
NEO BODY.BODY POLITICS
Judith Florence Quintana-Ehrhardt
Premiere: April, Mai, Juni 2022
Beschreibung: NEO BODY. BODY POLITICS Ausgehend vom „Rechtsextremismus als größter Gefahr für unsere Demokratie“(Faeser)und den psychosozialen Auswirkungen der andauernden Pandemie beschäftigt sich die Darstellende Künstlerin Judith Florence Ehrhardt mit dem Spannungsfeld zwischen Angst und Freiheit und dessen Auswirkungen auf den Körper. Entstehen soll ein Konzept für die künstlerische Umsetzung der Recherche.
Netze
Sarah Franke
Premiere: 01.05.22 - 31.07.22
Beschreibung: Ein Netz mit Partner*innen im osteuropäischen Raum soll wachsen und daraus Residenzen u.a. für Künstler*innen mit Kindern. Dafür braucht es eine örtliche und inhaltliche Plattform,die Qualität guter Kuration. Hier will ich mich weiterbilden,Austausch suchen und Verbindungen knüpfen. Ziel wäre es den Grundstein für einen Prozess zu einem gemeinsamen Festival zu legen, langfristige Kollaborationen
Neue Spiritualität in Kunst und Gesellschaft - Chance oder Regression?
Marie Meyer
Premiere: 01.06.22 - 31.08.2022
Beschreibung: Mithilfe von Performance-Positionen des 20. und 21. Jahrhunderts und einer praktischen Materialstudie befragt Marie Meyer den aktuellen Trend esoterischer Praktiken in der Theaterlandschaft. Postkoloniale Betrachtungsweisen treffen auf schwierige Verbindungslinien zur Querdenkenbewegung und Verschwörungstheorien.
Neues, Partner, Raum und Zeit
Thomas Flocken
Premiere: Juli 2022 August 2022 September 2022
Beschreibung: Neues, Partner, Raum und Zeit: Ich möchte im Rahmen des Recherchevorhabens, internationale, so wie hier lebende Künstler*innen anderer Sparten und damit verbunden neue Arbeitsweisen kennenlernen, Arbeitsweisen für Arbeiten ohne Vorlagen entwickeln und Wege finden mit verschiedenen Kunstformen, Diversität und Internationalität junges Publikum anzusprechen.
No Portrait!!
Guillaume CAILLEAU
Premiere: 01 July bis 30 September
Beschreibung: "No Portrait" ist eine Immersive Performance über Ikonographie durch das mythische Pop-Idol schlechthin, den
Gitarristen, und seine erwartete Gewalt gegen sein eigenes Instrument, die Gitarre, das Dingsymbol der
Pop-Revolution.
NORA VOYAGER
Nora Decker
Premiere: April, Mai, Juni 2022
Beschreibung: Was ist das (im)matrielle Kulturerbe Deutschlands? Eine Befragung der Kultur meines Landes. Erstellung eines Materiallagers für eine Performance, welche ich als Botschafterin außerhalb der Landesgrenzen im Wandertheater zeigen kann. Die „NORA VOYAGER“ ist angelehnt an die „Golden Voyager Record“, worauf sich Bild+Audiodateien befinden, die Außerirdischen Zeugnis von der Menschheit ablegen sollen.
O I - (ver)Ein(t) Tanz-Zirkus
Sandra Hanschitz
Premiere: Mai, Juni, Juli 2022
Beschreibung: Eine verbindende Recherche von Bewegungsprinzipien des Tanzes zu unerwartetem Cyr Wheel Repertoire. Die somatische Meditationspraxis eröffnet eine Suche nach präsenzfördernden choreografischen Methoden. Neues Bewegungsmaterial und kompositorische Strategien treffen sich im Blickfeld des präsenten Seins. Welches Bedeutung und Berührung entsteht im Dialog mit dem Kreis (Cyr Wheel)?
ONE AND MANY - paralogical thinking in the art of hair-hanging
Ana Jordão
Premiere: May > June > July
Beschreibung: This research process examines the circus practice of hair-hanging through the lens of paralogical thinking. It observes the coexistence of seemingly contradictory concepts of the practice, such as body vs object, limitation vs freedom, multiplicity vs unity, border vs permeability, and dives into the exploration of different ways of framing and blurring these borders.
Oper und Macht
Ulrike Ruf
Premiere: Juli, August, September 2022
Beschreibung: Oper als höfische Kunstform repräsentierte schon immer Macht. Bis heute werden auch in den monumentalen modernen Opernbauten überwiegend historische Werke aufgeführt. Aus dem kritischen Hinterfragen des aktuellen Opernbetriebes soll eine Materialsammlung für ein Musiktheaterstück entstehen, das historische Zusammenhänge bewusst macht und traditionelle Hierarchien überwindet.
Opera Realness
Shlomi Moto Wagner
Premiere: Mai-Juni-Juli
Beschreibung: Opera Realness wird ein pseudo-dokumentarisches Musiktheater, das die Geschichte des gelöschten und vergessenen Teils der Operngeschichte erzählt, in der queere Menschen und ihre Erzählungen gefeiert wurden und einen Platz in den Opernsälen hatten. Was wenn alles anders wäre, als es in den Opern- und Geschichtsbüchern steht? Was würden uns zeitgenössischen Queer-Held:innen in Interviews erzählen?
Optimierung von Open Air Veranstaltungen
Tanja Wegner
Premiere: April-Juni 2022
Beschreibung: Eine verstärkte Ausrichtung von Open Air Veranstaltungen für bestehende und neue Produktionen, um Einnahmen durch Auftritte, trotz Beschränkungen im Innenraum, generieren zu können. Ich werde technische Möglichkeiten wie Überdachungen, gegen Regen und Sonne, recherchieren und Ideen entwickeln zur Optimierung der Kostüme, für Open Air Veranstaltungen.
Ordnungsgemäße Chaosanalyse
Ramona Suresh
Premiere: 01.07.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: Das Rechercheprojekt „Ordnungsgemäße Chaosanalyse“ befasst sich mit der Spannung zwischen Chaos und strikter Ordnung.
Die Performerin Ramona Suresh nähert sich dem Thema mit physischen Inszenierungsansätzen an und sucht nach innovativen Ideen für das Spiel unter freiem Himmel.
Oskar Schlemmers Bauhaustänze als Zeitgenössischer Zirkus
Jenny Patschovsky
Premiere: Mai, Juni, Juli 2022
Beschreibung: Die Recherche konzentriert sich auf die Bauhaustänze Oskar Schlemmers als spezifische Experimente zwischen Raum, Körper, Bewegung und Material und untersucht Überschneidungen zu aktuellen Inszenierungsstrategien objektbasierter Zirkusperformances. Zentrale Frage ist, wie über eine Sensibilität für „non-human agency“ ein Wandel der Perspektive auf die Welt entwickelt werden kann.
Other Bodies & Breathe
Nir de Volff
Premiere: June-July-August 2022
Beschreibung: Nach meiner langjährigen Erfahrung mit normativen Köpern, Jetzt wurde ich haben den Fokus auf extreme Körperbedingungen verlagern und auftauen, dass Beschränkungen und unkonventionelle Bewegungsabläufe Einfluss auf ein neues Bewegung um neue Türen für meine Methode BBM-Breathing Bodies Movement und neue Werkzeuge für meine zukünftige Choreografie zu öffnen.
OZ-E-AN Sprachpool für Multilinguales Kindertheater
Nicole Erbe-Bergen
Premiere: Mai, Juni, Juli 2022
Beschreibung: OZ-E-AN ein Sprachlabor über gelebte Mehrsprachigkeit. Es sucht nach Begriffen aus der direkten Umgebung der Kindergarten/Grundschulkinder, die sie z.B mit dem Bild von Zuhause, Freundschaft, Fremdsein verbinden und erstellt eine Bibliothek für ein multilinguales Kindertheaterstück. Vertraute u. fremde Wörter oder Sprach/Klangkreationen stehen dabei im Fokus. Ein Sprachpool, bunt wie sein Publikum
Papier Bodies
Sabrina Huth
Premiere: Mai, Juni, Juli 2022
Beschreibung: The ‘Paper Bodies’ research project explores the potential of paper and its materiality to expand the usage of paper not only as a documentation material but one that physically becomes a ‘body of work’. Starting from a comprehensive archive of paper traces collected over my four-year collaboration with Ilana Reynolds, it reframes (an)archival processes in order to stimulate new creative events.
Parrhesia und die Gedankenströme als Methode der Kreation
Rafaella Marques da Silva
Premiere: April, Mai und Juni 2022
Beschreibung: Das ist eine Recherche zur Erstellung eines Soloskripts, das sich auf die Entwicklung eines Textes unter Verwendung des Gedankenstroms und der Parrhesia konzentriert, die aus der Freiheit des Ausdrucks besteht, über alles zu sprechen, eine Rede, in der Menschen offen und wahrheitsgemäß ihre Meinungen und Ideen äußern, ohne rhetorische Elemente oder manipulative Diskurs.
peak & woman
Anette Daugardt
Premiere: Mai, Juni, Juli 2022
Beschreibung: peak & woman
Immer nur klassische Texte von Männern im Theater spielen und hören – was macht das mit dem Selbstbildnis von Frauen? Ich möchte mir einen femal gaze erlesen, um Texte von Frauen der klassischen Literatur als Stücke, filmische Umsetzungen, Hörbücher anbieten zu können. Für einen neuen und vielleicht überraschenden Blick.
Penis - eine Umarmung
Lucy Wirth
Premiere: Juni, Juli, August
Beschreibung: Die Recherche über männliche Fragilität untersucht Narrative über Männlichkeit, ausgehend von der Frage: warum sprechen heterosexuelle Männer nicht über Sex? Forschung mit Literatur und Interviews - auch Männer jenseits der linken Kulturblase werden zu ihrer Verletzlichkeit und Sexualität befragt. Finde ich durch offenes, wertfreies Zuhören einen Weg aus zementierten Geschlechterstrukturen?
people doing moves IN SPACE
David Voigt
Premiere: März - September
Beschreibung: Diese App und Webseite kann gefilmte Inhalte von Benutzer*innen (Bewegungen und Handlungen des Körpers) ortsbasiert mittels GPS über dessen Koordinaten auf der Erde verknüpfen. Diese sind in einem abrufbaren Archiv als Video-Sammlung und vor Ort, wo die Aufnahme getätigt wurde, als Augmented Reality einsehbar. Move simple.Be stupid. Play ingenious. Or not.
people doing moves IN SPACE
Pequeno Atlas do Teatro Latinofuturista
André Felipe Costa Silva
Premiere: July, August, September 2022
Beschreibung: Pequeno Atlas do Teatro Latinofuturista is a speculative exercise by Brazilian performer and researcher André Felipe that proposes the fabulation of a movement composed of artists and works that imagine futures. As a continuation of the Afrofuturist legacy, Latinofuturismo proposes a reorientation of the hegemonic temporalities that limit the projections of the future in a present in crisis.
Performative transgressions
Mr Maikon Kempinski
Premiere: April, May and June
Beschreibung: "Performative transgressions" is a research to create an archive of images, texts and situations around the concept of transgression in art. Historical and current artworks, actions and social manifestations will be observed considering which norms, standards and categories are being defied. The goal is to understand which transgressive actions are still possible through performance art.
Performatives Volkstheater
Gunnar Seidel
Premiere: Juli - Sept. 2022
Beschreibung: Die Recherche skizziert und erforscht eigene performative und installative Methoden im öffentlichen Raum für ein möglichst breites Publikum. Ziel ist es, möglichst viele Variationen der Umsetzung eines Listentextes zu skizzieren, konzipieren und praktisch umzusetzen. Wie können Stimme, Klang, Körper, Material, Technik möglichst viele Personen im öffentlichen Raum in ihren Bann ziehen?
Performing Lines and Stains: the marking body
Gaëtane Douin
Premiere: März, April, Mai
Beschreibung: "Performing Lines and Stains" erforscht das Zeichnen als choreografische Handlung. Wann wird die Zeichnung zu Bewegung? Wann wird der Körper zur bewegten Zeichnung? Kann die Zeichnung gleichzeitig Spur und Partitur der Choreografie sein? In Phase 1. wird ein eigenes Vokabular und eine Improvisationspraxis im Studio entwickelt. In Phase 2. werden sie im öffentlichen Raum ausgetragen.
Performing Wealth
Ruby Behrmann
Premiere: April/Mai/Juni
Beschreibung: Ruby Behrmann ist in einem der reichsten Viertel Hamburgs aufgewachsen. Dazugehört hat sie nie. Durch Ratgeber-Literatur, Reality-TV-Shows und Youtube-Videos von Influencer:innen taucht sie ein in die Welt der Superreichen. In ihrer Recherche “Performing Wealth” lernt sie die Codes des Wohlstandes und wendet diese im Selbstversuch an - frei nach dem Motto “Fake it ‘till you make it”!
persönliche Todeslegenden
Ronan Gweltas Erwan Favereau
Premiere: Juli, August, September 2022
Beschreibung: Der Tod "in real life" erschreckt uns, während der Tod in der Fiktion fasziniert uns. Was haben uns die Todeslegenden aus der Bretagne heutzutage zu erzählen? Haben auch Menschen in 2022 in Deutschland, sowie 130 Jahren zurück Anekdoten zu berichten ? Ergebnisoffene Recherche um die legendäre Transformation von realen Ereignisse um Tod und Sterben.
Pflanzenoper
Herr Sacha Benedetti
Premiere: nach Förderzusage (04.22,05.22,06.22)
Beschreibung: Life as a Plant oder „Pflanzenoper“
Ein Musical, ein Hörstück, in Form eines partizipativen „Utopie-Kongresses“ der jetzt aktive und frühere in der BRD
tätige Graswurzelprojekte und Umweltaktivisten und deren Utopien bzw was davon übrig blieb, beleuchtet.
PHILOSOPHINNEN - fight the cistem
Julia Brettschneider
Premiere: Juni, Juli, August 2022
Beschreibung: Die Wahrnehmung von weiblichen philosophischen Stimmen, bearbeitet für Kinder 10+, steht im Fokus der Recherche. Weibliche Identifikationsfiguren und Vorbilder müssen stärker in das kollektive, kindliche Bewusstsein von Weltwahrnehmung und Deutung gelangen - Philosophinnen sollen rezipiert, aufgearbeitet und in (mindestens) zwei Performances für Kinder in Erscheinung treten.
Pissionsspiele [AT]
Laura Steinl
Premiere: Juli / August / September 2022
Beschreibung: Das Projekt “Pissionsspiele” befasst sich mit der Beschaffenheit des öffentlichen Raums und untersucht, wie Bedürfnisse hier hierarchisiert werden. Ganz konkret setzt es bei einem ganz grundsätzlichen Bedürfnis an, das uns alle vereint - denn wir alle müssen mal aufs Klos. Die öffentliche Toilette wird dabei zum Symbol, entlang dessen gesellschaftliche Teilhabe und Privilegien diskutiert wird.
Plan B
Nicola Bremer
Premiere: 01.05.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: Ziel meiner Recherche ist die Entstehung eines Theaterstückes über eine Gruppe Dresdner Künstler*innen, in deren Umfeld Veranstaltungsorte für immer schließen müssen. Wie würde die Zukunft unserer Gesellschaft aussehen, wenn Kunst nicht mehr gemeinsam erlebbar wäre? Den Ausgangspunkt bilden Interviews mit Dresdner Künstler*innen, Publikum und Kulturveranstaltenden in dieser Post-Lockdown-Zeit.
PLATTE
Mandy Unger
Premiere: Juli, August, September
Beschreibung: PLATTE untersucht in einer künstlerischen Feldforschung den Sozialraum Leipzig-Grünau, eine der größten Plattenbausiedlungen Deutschlands. Vor dem inhaltlichen Hintergrund von Klassismus und Habitus wird in situ erforscht, wie sich Bewohner*innen innerhalb und außerhalb ihres Wohnraums bewegen und was sie bewegt. Geplant sind tanzästhetische Annäherungen sowie Interventionen im Stadtteil.
Platz ist in der kleinsten Hütte(AT)
Dagmar Jessica Stukenberg
Premiere: Juli - August - September
Beschreibung: In der Recherche sollen Ausdrucksformen für das Spiel in einer mobilen Telefonzelle neu ausgelotet werden. Im Fokus liegt der Umgang mit der Begrenzung. Wie können vorherige Arbeitsschwerpunkte wie das Dokumentarische Theater in der engen Zelle hinter Plexiglas RAUM gekommen. Welche Geschichten lassen sich wie erzählen. Nutzen des Objekt- und Figurentheaters sowie des Schattenspiels.
plays & places, waves & traces - music sound design in performing arts
Matthias Kurth
Premiere: Juli, August, September 2022
Beschreibung: Imaginäres Sound Design, kreatives Live Sampling von Stimmen und akustischen Klängen, Klang-gewaltige Verbindung von elektronischen und akustischen Instrumenten: der Multi-Instrumentalist Matthias Kurth arbeitet an seinen Ausdrucksmöglichkeiten und seinem technischen Repertoire bei der Kreation neuer Stücke aus den Bereichen dokumentarisches Theater und audiovisuelle Performance.
Poemas sobre migración (WT)
Giuliana Kiersz
Premiere: Juli, August, September 2022
Beschreibung: Poemas sobre migración is a research focused on language and the processes of migration. It aims to analyze the historical and political processes that live, resist, and cohabit in our language to create a series of multilingual poems. Through interviews, encounters, and writing gatherings, the intention is to reflect on the movements and territories that inhabit our words.
POP IT
Anna Júlia Feijo do Amaral
Premiere: Juli bis September 22
Beschreibung: Pop als Praxis, als Ästhetik: POP IT ist eine Recherche von der Künstlerin Anna Júlia Amaral und zielt darauf ab, die Mechanismen der Popkultur in der Produktion des europäischen & lateinamerikanischen Theaters zu verstehen. Was sind die Elemente und Strategien von Pop als künstlerische Praxis? Was macht eine Performance zum Pop?
PornoGRAFIK
Nina Karimy
Premiere: Juni - Juli - August 2022
Beschreibung: Unter dem Titel PornoGRAFIK untersucht Nina Karimy die unterschiedlichen Formen der Pornografie, ihre bestehende Faszination und die Suchtpotenzial die von ihr auf allen Bevölkerungsschichten ausgeht. Ist Pornografie Kunst? Wenn ja, kann sie zurückgefordert werden? Kann Pornografie gar heilen? Mit einer Performance plant Nina Karimy eine künstlerische Transformation der Rechercheergebnisse.
PRAEGNANT.
Elisabeth Kindler-Abali
Premiere: 01.03.2022-31.05.2022
Beschreibung: Kann ein schwangerer Körper, dessen Bauch im Regelfall als Einschränkung und Hindernis wahrgenommen wird, nicht Gelegenheit sein, neue Bewegungsqualitäten zu finden? Kann er nicht die Möglichkeit bieten Dynamiken zu verändern und Bewegungen neu zu definieren? Die Chance bedeuten, den Körper - losgelöst von Person und Umstand – ganz einfach als Körper wahrzunehmen, mit dem es umzugehen gilt?
Prävention sexualisierter Gewalt mittels darstellender Kunst (AT)
Hannah Maneck
Premiere: Juli-September 2022
Beschreibung: Das Projekt beschäftigt sich thematisch mit sexualisierter Gewalt an Kindern und Jugendlichen und dessen Umsetzung. Es sollen eigene Texte und Materialien zum Thema entstehen, die für eine spätere szenische Realisation die Grundlage bilden.
Die Ergebnisse sollen für Kinder und Jugendliche konzipiert werden. Die Recherche sucht nach zeitgenössischen ästhetischen Formen in pädagogischen Settings.
Problemzone
Rixa Rottonara
Premiere: 05.-08.22
Beschreibung: „Problemzone“ setzt sich mit weiblichen Körperbildern aus verschiedenen Epochen im europäischen Kulturkreis auseinander. Untersucht werden die historischen Zusammenhänge hinter dem heutigen Drang nach Selbstoptimierung und der Einfluss von Social Media, Youtube, Werbung und Popkultur auf weibliche Körperbilder.
Prototypen - Wer steht hinter der Digitalisierung des Theaters?
Georg Werner
Premiere: Mai, Juni, Juli
Beschreibung: Wer sind die Menschen, die die Digitalisierung des Theaters umsetzen? Was macht Künstler*innen mit technischem Background aus und was sind deren Arbeitsweisen? Und wie entstehen Stücke und Prototypen im Kontext technologischer, digitaler Formen und Inhalte? Das in Interviews gewonnene Material soll Grundlage einer szenischen Auseinandersetzung mit dem Thema werden.
Qlab-Wolkenschieber reloaded
Marc Lowitz
Premiere: Juli -September 2022
Beschreibung: Innerhalb des Rechercheprojektes möchte ich mich weiter in die bereits angeschaffte Software "Qlab" einarbeiten und mein bisheriges Wissen am Beispiel vertiefen. 9 unserer aktuell gespielten Produktionen sollen so zukunftsfähig gemacht werden. Auch der sinnvolle Einsatz von LED-Technik im Figurentheater ist Gegenstand der Recherche.
Quedlinburg 1992 (AT)
Tucké Royale
Premiere: April bis Juni 2022 (voraussichtlich)
Beschreibung: Im September 2022 jähren sich die Anschläge auf das ehemalige Asylheim in Quedlinburg zum 30. Mal. Mit Hilfe des Recherstipendiums soll das Zeitungsmaterial aufgearbeitet, Interviews mit Zeitzeug_innen geführt, migrantisierte Perspektiven gestärkt und die Pogrome erinnert werden. Zur Recherche gehören Interviews, Archivsichtung und Ordnung des Materials, 1. künstlerische Konzeption und Formsuche.
QUEENS A.D. - Too old for that shit?!
Janek Liebetruth
Premiere: April, Mai, Juni 2022
Beschreibung: Party Drags sind eine feste Institution im Berliner Nachtleben. Glamour, Party, Techno, Fame, Drogen. Mit „Queen of Drags“ oder RuPauls Drag Race auf Netflix hat es die Drag-Kultur auch in Deutschland in die Mitte der Gesellschaft geschafft. QUEENS A.D. will mit ehemaligen Party Drags in Berlin in Kontakt treten und diesen alternden Königinnen wieder eine Stimme und eine Platform zu geben.
Quietsch&Vergnügt - Erkundungen um Verschwörungen und Weltuntergänge
Dorothea Ulrike Wagner
Premiere: Juli bis September 2022
Beschreibung: Deutschland ist eine GmbH. 9/11 was an inside job. Die Erde ist eine Scheibe. Wir werden von Reptiloiden regiert! Ist der Einschlag eines Kometen der Weltuntergang? Oder beginnt er schon beim Abholzen eines einzelnen Baumes? Musiktheatral und mit zwei Prisen Humor werden die Sphären um Verschwörungsideologien und Weltuntergänge erforscht.
R.O.J.A.
Clara Rodriguez Garcia-Munoz
Premiere: Juli-September 2022
Beschreibung: Die Recherche für R.O.J.A, die Konzeption einer Workshop-Performance für ein junges Publikum, entsteht aus der Erforschung des Bildes der Frau in Kinderliteratur, speziell in Schneewittchen, Aschenputtel und Dornröschen. Ich erarbeite eine Figur, die die Kinder kritisch und humorvoll in die Geschichten einführt und leitet. Dies erarbeite ich in einem szenischen Format und mit einer Menge Humor.
Radical –Skin|Body– Matters
Verena Stenke
Premiere: Mai-Juli 2022
Beschreibung: Eine Recherche der künstlerischen Identitätsbildung durch Masken, Make-up, SpecialFX und Kostüm in der Poetik der Performancekunst und des performativen Theaters. Diese betrachte ich als Mittel, um einen körperlichen Zustand zu erreichen (Performativität) oder eine Persona zu kreieren und zu beleben (Embodiment) mit Blick auf meine eigene Kunstpraxis im Verhältnis zu zeitgenössischen Referenzen.
Rapunzel geht zum Friseur
Katrin Lachmund
Premiere: Juli, August, September 2022
Beschreibung: Der Lack ist ab. Als älter werdende Frau muss ich mir neue Spielweisen in neuer / anderer Ästhetik erobern, will ich denn weiterhin Bestand haben mit meinem Spiel als Bouffon/ Clownin. Jetzt, wo ein Prozess beginnt, der mir geschieht, ohne, dass ich ihn initiiere, will ich mit dieser Recherche wieder zum Agens werden. In der neuen Unvollkommenheit lliegt eine große Chance für neue Spielaufträge.
Reborn – Reenacting Synthetic Mothering
Winnie Luzie Burz
Premiere: Juli/August/September
Beschreibung: „Reborn – Reenacting Synthetic Mothering“ erkundet szenisch-performative Wege der Reinszenierung von „synthetic relationships“ zwischen Frauen und ihren täuschend echten Säuglingspuppen. Ausgangspunkt ist die perfekte Illusion lebender Babys, die „Reborn-Moms“ auf Social-Media-Kanälen beim Schlafen, Füttern, Ankleiden teilen und die Erstaunen, Unwohlsein und Faszination zugleich auslösen.
Recherche "Das Tagebuch des Söldners"
Zeha C.Henrik Schröder-Winterhoff
Premiere: Juli/August/September 22
Beschreibung: Der Söldner Peter Hagendorf (1602-1677) hat ein Vierteljahrhundert lang Tagebuch über seine Einsätze im Dreißigjährigen Krieg geführt. Die Recherche will das Textmaterial auf seine Bühnentauglichkeit hin untersuchen und Hintergründe zur Person des Autors und zu den historischen Umständen in Erfahrung bringen. Ziel ist die Erstellung eines Stücktextes zur anschließenden Umsetzung auf der Bühne.
Recherche "Warum trägt Herr R. einen Aluhut"?
Mike Vojnar
Premiere: März 2022, April 2022, Mai 2022
Beschreibung: "Warum trägt Herr R. einen Aluhut?" - Eine Recherche.
Seit etwa 2001 häuft sich die Verbreitung von unterschiedlichsten Verschwörungserzählungen über die sozialen Medien. Auch im Zusammenhang mit der Covid-Pandemie kursieren solche Erzählungen im Netz. Welche Personengruppen fühlen sich davon angezogen und warum? Wie wirkt sich das auf ihre Familien, Freund*innen und Lebensbeziehungen aus?
Recherche Datenverarbeitung und Visualisierung
Caren Mueller
Premiere: 1.03.- 30.05. 2022
Beschreibung: Es soll ein Tool entwickelt werden (tox), mit dem live- bzw aufgezeichnete Daten so aufbereitet werden, dass eine Weiterverarbeitung mit dem Visualisierungsprogamm Touchdesigner möglich wird. ( xlsx, xsd, xml, csv to table dat, txt) Die exemplarisch verarbeiteten Daten werden so aufbereitet, dass ein universeller Datainput entsteht, der für kommende Live-Events/Performances genutzt werden kann.
Recherche digitaler Hilfsmittel zur Dokumentation von Tanznotationen
Zoë Schreckenberg
Premiere: April, Mai, Juni 2022
Beschreibung: Das Recherchevorhaben beschäftigt sich mit der Frage, auf welche Weise Tanzpartituren zum Zwecke der Dokumentation und Vermittlung mit Hilfe digitaler Technologien erfasst werden können. Es geht um die Möglichkeit, als Choreographin, Bewegungen zu skizzieren, zu bearbeiten und zu speichern, um Arbeitsprozesse während der Proben zu erleichtern und ein Künstlerarchiv anlegen zu können.
Recherche für interaktive & interdisziplinäre Tanz- & Klangperformance
Mio Tomoko Nakasato
Premiere: 01.07.-31.09.2022
Beschreibung: Tomoko Nakasato & Ectoplastic UG / BIEST / Schneider TM u.a. - Recherche für eine interaktive und interdisziplinäre Installations-Tanz-Performance mit Techniken der Klangerzeugung durch Bewegungssensoren im virtuellen Raum in Kombination mit modularen Kleidungskonzepten.
Recherche Mensch & Wald - als Basis für eine Outdoorperformance
Birgit Wieger
Premiere: Juni, Juli, August 2022
Beschreibung: Eine vorbereitende Recherche für eine Outdoor-Performance in Interviews u.a. mit Waldbesitzer*innen, Klimaaktivist*innen, Waldbesucher*innen, Experimenten mit Materialien aus dem Wald als Bühnenobjekte und dem Wald als Spielort über das ambivalente Verhältnis vom Mensch zum Wald - zwischen Waldwirtschaft und Klimaschutz, Spekulationsobjekt und Erholungsort.
Recherche Podcast/Vortragsreihe "Chanson und Kabarett in Deutschland"
Jochen Bickert
Premiere: 1.6.22-31.8.22
Beschreibung: Mein Antrag betrifft die Recherche/Manuskripterstellung für meinen Podcast zur deutschen Kabarett- und Chansongeschichte "Wir richten scharf und herzlich!", der seit 2021 existiert. Dieses digitale Angebot möchte ich mit einer analogen Vortragsreihe, die sich aus den entstandenen Manuskripten mit einer ergänzenden PPP speist, flankieren. Ich möchte damit als Kabaretthistoriker wahrgenommen werden
Recherche über Medien-Steuerprogramm QLAB
Detlef Heinichen
Premiere: April, Mai, Juni 2022
Beschreibung: Ich möchte Recherchen über die Anwendungen und der individuellen Einrichtung über das Steuerprogramm QLAB anstellen. QLAB schafft es, komplizierte Licht-, Ton- und Videodesigns zu erstellen. QLAB ist die Möglichkeit, mit mehreren Beamern zu arbeiten, ein großes Bild zu erzeugen, oder mit einzelnen Beamern mehrere, in jeweils angepaßter Größe, Projektionen zu zeigen.
Recherche um das künstlerische Potenzial des Tanzes in (mit) der Natur
Natalia (Natascha) Golubtsova
Premiere: Juli, August, September 2022
Beschreibung: Wie wird ein Tanz in der Natur zur Kunst, die sich mit der Umgebung verschmiltzt und dabei ihre eigene Ästhetik kreiert und Werte von Tiefenökologie und Achtsamkeit vermittelt? Ich forsche mit Tanzformen wie Authentic Movement, Tanzimprovisation, Contact, Butoh, dokumentiere alle Experimente mit einem Video- und Texttagebuch. Die Recherche schafft eine Basis für künfitge Tanz- und Filmprojekte.
Recherche und künstlerische Forschung: Tribunal der Arbeit
Ülkü Süngün
Premiere: Mai, Juni, Juli 2022
Beschreibung: Für das Projekt "Tribunal der Arbeit" recherchiert Ülkü Süngün rund um das Thema Arbeitsausbeutung, etwa im Bereich Erntehilfe, Bau, Schlachtindustrie oder Pflege. Hierzu führt sie Interviews mit Betroffenen und baut zu ihnen ein Vertrauensverhältnis auf, um darauf basierend in einer machtkritischen, langsamen Zusammenarbeit neue und innovative Formate entwickeln zu können.
Recherche zu „Märchen aus Burkina Faso und Deutschland“
Ezchial Wendtoin Nikiema
Premiere: 01.03.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: Ezé Wendtoin plant die Inszenierung eines farbenfrohen burkinisch/deutschen Märchens,dargeboten in Schauspiel, Musik und Tanz.
...der Riesenbaum Baobab kann jeden Tag seine Früchte abwerfen und alle Tiere des Waldes satt machen. Jeden Tag sagt ein anderes Tier den Zauberspruch. Alles ist gut. … bis die Hyäne eines Tages die Früchte für sich allein beansprucht….
für Menschen ab 5 Jahre
Recherche zu einer deutsch-malawischen Kooperation
Nicolas Schneider
Premiere: 01.05.- 30.06.22
Beschreibung: Nicolas Schneider recherchiert zu einer möglichen Kooperation mit der malawischen Theatergruppe YDC Theatre mit der deutschen Gruppe James & Priscilla. Hierzu setzt er sich zunächst mit den kolonialen Strukturen und der Geschichte Malawis - auch unabhängig vom Theater - auseinander. Anschließend soll es um die Kulturförderstrukturen zwischen den Kontinenten gehen.
Rechercheprojekt „Kinderängste und Kindersorgen in der Pandemie“
Jutta Damaschke
Premiere: Mai, Juni, Juli 2022
Beschreibung: Weltweit hat die Zahl der Kinder mit Angststörungen während der Pandemie zugenommen. In meinem Rechercheprojekt „Kinderängste und Kindersorgen in der Pandemie“ möchte ich mich mit dem Thema „Kinderängste“ auseinandersetzen, sie verstehen lernen und untersuchen, inwieweit das Kindertheater auf künstlerische Weise zur Bewältigung von Ängsten beitragen kann.
ReConnection 2.0
Kurt Holzkämper
Premiere: 01.07.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: Künstlerische Fragen nach dem Naturbegriff im bipolaren Spannungsfeld zum Menschengemachten stehen im Mittelpunkt der Recherche. Die Natur wird mit neu entwickelten Sensoren ins gesamte künstlerische Setting mit eingebunden: elektrische Pflanzenimpulse und klimarelevante Gase werden mit Fieldrecordings orchestriert und in interdisziplinären Kollaborationen (Performance / Lichtkunst) erprobt.
Reconstructing the Ohrbrücke / Soundbridge
Netta Weiser
Premiere: May-June-July 2022
Beschreibung: This research explores the pioneering Soundbridge projects by American sound artist Bill Fontana, aiming to formulate strategies for reinterpretation of the work. The project reflects upon the possibility of a hybrid-continuum of public spaces between the radio, museum and urban environment, the relation between artists and institutions and transnational alliances based on practices of listening.
Reenacting HIV (AT)
Michael Annoff
Premiere: Juni, Juli, August 2020
Beschreibung: Reenacting HIV. Recherchervorhaben zum von Einfluss von HIV und AIDS auf Theater und Performance. Mit besonderem Fokus auf die USA und (West-) Deutschland. Können Reenactments performativer Arbeiten aus der AIDS-Krise die Erinnerung an die Dynamik der (vor-)letzten großen Viruserkrankung wachrufen?
Reflection
Kwame Osei
Premiere: 03.05.2022 - 03.08.2022
Beschreibung: Reflection (AT) untersuche ich die Auswirkungen der Corona-Pandemie auf die lebendige Krump Dance Szene, deren Dreh- und Angelpunkt – internationale Krump Sessions – stillgelegt wurde. Im Austausch werde ich mit 10 Tänzer*innen erforschen, wie wir im Tanz zusammenkommen können.
Relativ Flexibel
Birgit Welink
Premiere: Mai, Juni, Juli
Beschreibung: "Heho Birgit
Ich glaub ich brauch erstmal ne Pause von unserm “Ding”
Ich weiß nicht genau was sich da mit der Italienerin entwickelt
und muss meine Gefühle mal klar kriegen (trauriger Smiley)"
Die Performerin Birgit Welink sucht in ihrer Recherche nach Möglichkeiten Textnachrichten die sie während der Pandemie beim Online-Dating gesammelt hat auf die Bühne zu bringen.
Research for the solo dance performance “The [Heimat] taken with her"
Katelyn Skelley
Premiere: May, June, July
Beschreibung: I propose to work on the initial creation phase of the solo dance work titled, “The [Heimat] taken with her,” by Patscharaporn Distakul. In this process, I will conduct research and oral history interviews as well as analyze the material as a means of generating the main content for the creation period. In addition, I will document the interview processes to later create a small booklet.
Research in the RYTHM: the relation between OBJECT-SPACE-BODY-MOVEMENT
Haruka Tomatsu
Premiere: vom 1. Juli bis 30. September
Beschreibung: My research project is a research of new physical rhythms for dance movements created from the rhythms that can be discovered and influenced in the relationship between the arrangement of objects and space, incorporating ideas from John Cage's work “Ryoanji”, based on Butoh, a choreographic method that incorporates sensory elements into the experience.
Resilienz stärken durch Tanz (AT)
Mouafak Aldoabl
Premiere: 01.05 - 31.07.2022
Beschreibung: Im Tanz liegt ein unglaubliches Potenzial, durch Selbsterfahrung und Ausdruck des eigenen Empfindens, persönliche Ressourcen zu erkennen, die in belasteten Situationen nützlich sein können und durch bestimmte Gedankengänge die mentale Verfassung zu verbessern. In dieser Art des Resilienztrainings sehe ich eine effektive und sinnliche Möglichkeit Menschen für Krisen fit und stark zu machen.
Resonanz als Performanz: psychogeographische Forschungen um Oderberg
Heiko Michels
Premiere: Mai, Juni und Juli 2022
Beschreibung: Wer sind wir in der Landschaft? Mit einer performativen Feldforschung in und um Oderberg sucht Regisseur und Autor Heiko Michels auszuloten, wie dieses Umfeld uns Resonanz schenkt. Wie können künstlerisch provozierte Wahrnehmungsmodi auf unsere Umwelt unser gesellschaftliches Zusammensein und Agieren nachhaltig verändern? Am Ende steht das Konzept für eine Live-Hörspiel-Outdoor-Performance.
Resonanz WALD, wie wir hinein rufen, schallt es heraus …verschallt es?
Ursula Maria Berzborn
Premiere: Juli, August, September 2022
Beschreibung: Warum wurden die wissenschaftlichen Erkenntnisse und Warnungen der 70er (Club of Rome) in Bezug auf exponentielles Wachstum und Klimawandel, in bestimmten Kreisen lebhaft diskutiert, führten aber nicht früher zu einem Umdenken und vor allem politischen Um-Handeln?
Wie können wissenschaftliche Zusammenhänge veranschaulicht werden? Welche Rolle können dabei Formen der Darstellenden Kunst spielen?
REWRITING MYSTERY
Herr Mirko Borscht
Premiere: Juni, Juli, August
Beschreibung: Während in vielen afrikanischen Ländern wie Uganda Religion im täglichen Leben eine entscheidende Rolle spielt, ist sie im Alltag der Deutschen einem eher atheistischen Weltbild gewichen. Viele bezeichnen sich als spirituell aber nicht mehr religiös. Aber was bedeutet das?
Roots
Andrea Alvergue
Premiere: Juni, Juli, August
Beschreibung: Andrea Alvergue erforscht in Roots den geschichtlich kulturellen Weg der Afro-Kubanischen Kultur mit Hilfe von Body Percussion und Tap Dance. Als Grundlage steht die tanzwissenschaftliche Auseinandersetzung mit den musikalischen Theorien und der Ästhetik der Afro-Kubanischen Rhythmusmuster und Tänze der Yorubazeremonien.
Rübezahl kotzt. Nazigold im Riesengebirge. - oral storytelling heute.
Johanna Gerosch
Premiere: Juli-September 2022
Beschreibung: Rübezahl kotzt. Vielleicht weint er auch. Unter dem Bergreich der Sagengestalt, im mächtigen Riesengebirge in Schlesien fault ein verfallenes Wehrmachtszentrum aus dem Jahr 1943. Ich folge der Legende vom dort versteckten Nazigold und begebe mich auf die Schatzsuche nach der Konfrontation mit dem was storytelling in Deutschland einst war und heute ist.
RÜCKEROBERUNG VON DAMASKUS
AMER OKDEH
Premiere: MAI BIS JULI 2022
Beschreibung: Die Rückeroberung von Damaskus ist ein Versuch, die Vergangenheit dieser Stadt wiederzuentdecken, eine Vergangenheit,
die ihren Bewohnern durch die Einschränkung ihrer Freiheiten systematisch geraubt wurde,
und sie mit der Hilfe von der Videotechniken und der künstlichen Intelligenz visuell wiederherzustellen, in Form einer interaktiven Installation.
Ruinen einer Institution
Katrin Hylla
Premiere: Mai - Juni - Juli
Beschreibung: In dieser Recherche möchte ich mich mit Formen des nachhaltigen, machtkritischen Kuratierens beschäftigen und im Austausch mit Expert*innen und internationalen Künstler*innen und Kurator*innen entsprechende Formate entwickeln und Prozesse vorbereiten. Welche Voraussetzungen brauchen Theater, um ihre eigenen Machträume reflektieren, teilen und nachhaltige Prozesse initiieren zu können?
Rushing to Paradise (AT)
Frauke Havemann
Premiere: Mai, Juni, Juli 2022
Beschreibung: Auf dem großen Feld der allgegenwärtigen Diskussion um den Klimawandel und gerahmt von der Frage nach dem Verhältnis von Mensch und Natur richtet sich der Fokus dieser Recherche auf
den ganz konkreten, alltagspraktischen Umgang mit klimapolitischen Problemen und den uralten Konflikt zwischen der rationalen Fähigkeit des Menschen und seinen Begehren.
Sachsens Opernschätze entdecken!
Eleni Ioannidou
Premiere: 1.4.-30.6.
Beschreibung: Eine Opernsängerin entdeckt in der Sächsischen Staats- und Universitätsbibliothek die Oper eines unbekannten Komponisten aus der Zeit August des Starken und August III. Sie möchte über ihn und sein Werk recherchieren, es digitalisieren, präsentieren und später über eine von ihr gegründete Akademie als Ergebnis eines Workshops mit jungen, talentierten SängerInnen auf die Bühne bringen.
Şahmaran
Mirza Metin Turan
Premiere: Mai 2022 bis Oktober 2022
Beschreibung: Das geplante Theaterstück Şahmaran soll den alten Mythos mit der Gegenwart verbinden. Şahmaran ist ein Schlangenwesen, halb Frau und halb Schlange, welches sieben Schichten unter der Welt lebt. Es besitzt das Elixir der Unsterblichkeit, weshalb es von den Menschen gefangen und getötet wird. Das Projekt Şahmaran ist eine Recherchearbeit für das geplante Theaterstück Şahmaran.
SchlachtHäuser.SchlachtHöfe.SchlachtFelder
Dirk Schäfer
Premiere: Mai, Juni, Juli 2022
Beschreibung: Die Recherche soll einen Blick hinter die Kulissen des Fleischmarkts und die Strategien unseres täglichen Konsums in Zeiten des Artensterbens werfen. Es sind dafür Interviews - auch mit Expert*innen - und Ortsbegehungen angedacht. Zu klären ist: Welche Inszenierung steckt hinter unserem Fleischnarrativ? Was ist eine ehrliche Bratwurst und auf welcher Bühne spielt das gute Stück Fleisch?
Schluß mit Schämen!
Marlene Hildebrand
Premiere: Juli - September 2022
Beschreibung: Vagina? Vulva? Fotze*? Ja wie heißt es den richtig und wie sieht es da unten eigentlich aus? Angeregt von dem Buch „Vulva eine Kulturgeschichte des unsichtbaren Geschlechts“ von Mithu M. Sanyal, setzte ich mich mit diesem Recherchestipendium mit Mythen und Geschichten rund um die Vulva auseinander.Entstehen soll eine Stückskizze für eine Bühnenperformance.
Schwarze Tagebücher
Cian McConn
Premiere: Juni, Juli, August 2022
Beschreibung: Ich werde untersuchen, wie queere Menschen auftreten und sich verändern müssen, um in der Gesellschaft zu überleben, und welche vorgefassten Meinungen es über Männlichkeit gibt. Der Schwerpunkt liegt auf den "Schwarzen Tagebüchern", die angeblich vom irischen Revolutionär Roger Casement (1864-1916) geschrieben wurden und deren Entdeckung zu seiner Hinrichtung durch den Strang im Jahr 1916 führte
Schwimmen, bis sich unsere Bahnen kreuzen
Bettina Kletzsch
Premiere: Juni Juli August
Beschreibung: „Schwimmen bis sich unsere Bahnen kreuzen“, untersucht die Entstehung von Mustern durch Bewegung und zeigt Möglichkeiten, diese neuen grafischen Partituren wiederum in Handlungen und Klänge zu übersetzen.
schwinden
Saskia Bladt
Premiere: Mai, Juni, Juli
Beschreibung: Saskia Bladt forscht seit einigen Jahren nach dem Moment des Sterbens in der Musik. Nach einigen Arbeiten im dialogischen Kontext, ist es für sie nun wesentlich diese Frage erneut rein innermusikalisch zu beleuchten. Die Aktualität des Themas hat aufgrund der Pandemie noch einmal ein ganz neues Gesicht bekommen. Tod & Sterben gehören zu unserem Leben dazu – machen das Leben überhaupt erst spürbar.
SEHNSUCHT
Antje Kania
Premiere: Mai bis Juli
Beschreibung: Nach was sehnen wir uns? Wie unterschiedlich sind die Sehnsüchte jedes einzelnen Menschen? Machen wir uns durch unsere Sehnsüchte auf den Weg, oder bleiben wir mutlos beim Träumen? Eine Reise ins tiefe Innere der Menschen und ein Ausflug in die Sehnsuchtsabbildungen in Kunst, Literatur, Musik und Theater. Finden wir uns alle darin wieder?
SEI KEIN MANN - THE WILL TO CHANGE
Patrick Wengenroth
Premiere: Juli bis September 2022
Beschreibung: "SEI KEIN MANN - THE WILL TO CHANGE" ist eine vergleichende Analyse zweier Bücher: "Sei kein Mann" von JJ Bola und "The Will To Change" von Bell Hooks. Beide Autor*innen suchen nach einer Neudefinition der Performance von Männlichkeit in der Gegenwart. Die Zielsetzung ist es, basierend auf dieser Recherche eine Bühnenperformance zu erarbeiten, die den Zusammenbruch des Patriarchats beschleunigt.
Seit ich lebe ist Weltuntergang!
Karolin Stächele
Premiere: 01.Mai-31.Juli 2022
Beschreibung: “Seit ich lebe ist Weltuntergang!” ist eine künstlerische Recherche der Choreografin Karolin Stächele zur stets wiederkehrenden Menschheitserfahrung der „Apokalypse“ und die Suche nach einer alternativen Zukunftsstrategie für globale Krisen. Im Rahmen einer umfassenden Auseinandersetzung mit dem Thema in Literatur und Kunst werden für ihre weitere Arbeit erste künstlerische Statements entwickelt.
sense / listen / resonate
Anna-Elisabeth Andre
Premiere: Juli, August, September 2022
Beschreibung: Ich möchte kompositorische Tools entwickeln, um thematische Rechercheerkenntnisse in eine künstlerische Arbeit zu transformieren. Inhaltlich geht es um die Begriffe Kollaps, Vibration und Resonanz. Ein Schwerpunkt liegt darin, meine Fertigkeiten im Bereich Video und Sound zu erweitern sowie Bewegungsmaterial zu kreieren.
Sensitive Chaos
Shai Faran
Premiere: June, July, August
Beschreibung: How different qualities of movement that appears in nature can be expressed by dance and where else in our lives and society we can learn form the universal principles that those natural materials are following?
Through making the unseen visible, we, as individuals coming from different cultures, backgrounds and points of view, can find the connections through the universal movement within us.
SessHAFT
Moritz Haase
Premiere: Juni, Juli, August 2022
Beschreibung: Im Projekt SessHAFT beschäftige ich mich inspiriert durch die eigene Erfahrung in häuslicher Quarantäne und zwei Jahren Pandemie mit dem Thema räumlicher Einschränkung und wie sich diese artistisch und szenisch darstellen lässt. Hierfür fertige ich mir verschiedene raumformende Requisiten an, mit denen ich Akrobatik auf mimimalem Raum und den entstehenden Effekt untersuche.
She / He / They
Sami Giron
Premiere: July - September 2022
Beschreibung: She / He / They is a sequel to Exist in Absence - a dance / video / sound work in which Giron cuts their identity as a straight woman. Without an identity they disappear. 13 years later, the gender-fluid artist asks “How can I define my identity when I am constantly in flux?”.
Lingering in the space between binary concepts of gender and sexuality the artist dances back to life: flux is form.
SHELTERS
Chiara Fersini
Premiere: May-June-July 2022
Beschreibung: What is the place of empathy in a psyco-apathic society? In a time where our inner self is fed by insecurities and unrealistic standards, we find ourselves building walls between each other, supposed to shelter us from attacks coming from the lack of humanizing with others. How can we promote the creation of bridges between people coming from different experiences but sharing the same reality?
Shifting the Gaze
Jessica Nupen
Premiere: 05, 06, 07.2022 (Mai-Juli 2022)
Beschreibung: Wer verantwortet das kulturelle Erbe Afrikas? Wie sieht der gerechte Umgang mit den Plünderungen dieser Stücke heute aus? Die Debatte über die Rückgabe afrikanischer Kunst ist mit Fragen konfrontiert, die über die Museumstüren hinausgehen. Mit SHIFTING THE GAZE unternimmt Jessica Nupen die künstlerische Analyse des größeren Spektrums des kolonialen Erbes Afrikas im Hinblick auf die Stadt Hamburg.
Siege sehen
Simone Dede Ayivi
Premiere: Mai, Juni, Juli 2022
Beschreibung: Kämpfen ist hart, aber wir sind es gewohnt. Um jedoch unsere Siege zu sehen, müssen wir sie ersteinmal erkennen. Simone Dede Ayivi will herausfinden welche Verbesserungen für marginalisierte Künstler*innen und ihr Publikum in den letzten Jahren eingetreten sind und trainiert schonmal für das Theater in der postrassistischen Gesellschaft.
Silence in happy land (Child`s missing!) AT
Romy Schmidt
Premiere: 01.07.2022 bis 30.09.2022
Beschreibung: Silence in happy land ist eine Recherche zu den 33 Jahre lang unaufgearbeiteten Vorgängen des Spezialkinderheims Käthe Kollwitz im schönen Moritzburg bei Dresden. Die Geschichten der Opfer sollen sichtbar gemacht und gehört werden können. Transgenerative Traumata durch die Methoden der DDR-Heimerziehung, die aus der NS Zeit stammen, wirken bis heute. Schweigen verhindert Zukunft.
social distancing – the costuming way
Katharina Sendfeld
Premiere: April Mai Juni
Beschreibung: Seit zwei Jahren ist der Begriff social distance aus dem Alltag nicht wegzudenken. Um eines der Plakate der BVG zu zitieren: "Wir würden auch lieber über etwas anderes reden." Als Kostümbildnerin, stellt sich die Frage, ob die soziale Distanz vielleicht durch Kleidung vereinfacht werden kann? Welche Formen von Kleidung erleichtern das Einhalten eines angemessenen zwischenmenschlichen Abstands?
Sodom: Willkommen in der Zukunft! (AT)
Nicole Oder
Premiere: Mai, Juni, Juli 2022
Beschreibung: Sodom: Willkommen in der Zukunft (AT) experimentiert mit dokufikionalem Erzählen und erweiterter Realität. Alles beginnt im Hier und Jetzt auf dem Afrikanischen Kontinent, wo eine Lagune im Elektroschrott, in unserem Wohlstandsmüll, untergeht. Die Situation wird ins Deutschland der Zukunft projiziert: Was wäre, wenn sich die Vorzeichen, die die Weltordnung bestimmen, auf den Kopf stellen würden?
Soliloquy Movement Method
Seung Hwan Lee
Premiere: 01.05-31.07
Beschreibung: Soliloquy movement method.
What do body language and talking have in common?
What if I can dance like how I talk.
In this research, I aim to establish a movement method that is inspired by a word ‘Soliloquy'.
Soom
In Kyung (Inky) Lee
Premiere: 01.07.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: Soom researches the sensations and mechanisms of personal and collective fear.
The personal goal of the project is to discover new artistic resources and inspirations by unlocking the fears in the artist's body.
The collective goal is to find creative ways to manoeuvre through our fears, so that we can turn the buzzing energy of our fears into productive strength.
Sound of rebellion (AT)
Ina Loreto Vera von Bargen
Premiere: April, Mai, Juni 2022
Beschreibung: In "Sound of rebellion" sollen, Narrative des Widerstandes untersucht werden. Exemplarisch an den Aufständen in Chile, die seit Oktober 2019 stattfinden und entscheiden zu einem Volksentscheid über eine neuen Verfassung geführt haben, sollen Interviews geführt werden, die den Zusammenhang zwischen Kunst und Aktivismus aufmachen.
Sønarkon 2022
Jost von Harleßem
Premiere: April,Mai,Juni 2022
Beschreibung: Eine Tonbild Recherche. Über 3 Monate arbeite ich in einem Studio mit Computeranimation, Sounddesign und analoger Trickfilmtechnik. Es entstehen experimentelle Skizzen: Videoclips, Bildkompositionen, Tonschnipsel und Versuche darüber wie Videobild inner- und ausserhalb von Theaterproduktionen funktionieren kann.
SPEAK, MOVE, REPEAT [AT]
Annekathrin Walther
Premiere: März, April, Mai 2022
Beschreibung: SPEAK, MOVE, REPEAT [AT] ist eine Recherchearbeit zum Thema chronische Erkrankung und dem Erzählen darüber. Über die persönliche Erfahrung der Erkrankung MS werden die performativen Möglichkeiten einer Erkrankungserzählung erforscht. Zentrale Fragen sind: Wie wird Körpersprache zu Text, wie wird Text zu Körpersprache und welche performativen Perspektiven kann der erkrankte Körper aufzeigen?
Spezies
Carla Jordao
Premiere: Juli bis September 2022
Beschreibung: Die Choreografin Carla Jordao, inspiriert von der Arbeit von Judith Butler und Vivian Maier, interessiert sich mit ihrer Recherche Spezies dafür, wie sie Menschen durch Bewegung porträtieren kann und wie sie Bewegung in das Porträt von Menschen einbringen kann.
Sprache der Macht
Sunna Huygen
Premiere: 01.06.-31.08.2022
Beschreibung: Sunna Huygens Kunst ist die Sprache. Ihre Recherche analysiert die sich verändernde Sprachlandschaft der neuen Regierung. Mit bissigem Witz und lyrisch verdichteter Dringlichkeit studiert sie die Rhetorik der Macht. Sie entlarvt politische Worthülsen und nutzt dafür Poesie und Handsägen. Ihre Bühnenfiguren machen Ambivalenzen sichtbar und laden zu politischem Handeln ein.
state of flux. a female transformation.
Marion Gretchen Schmitz
Premiere: Mai, Juni, Juli 2022
Beschreibung: state of flux.a female transformation. Was passiert mit mir als Frau zwischen 45 und 60?Auf körperlicher, geistiger, emotionaler Ebene?Was mit mir als Künstlerin im Wandel der Zeit? Wie gehe ich mit dem Widerspruch der eigenen Vergänglichkeit zum lebhaftem Geist um? Wie mit meinem Selbstbild und der Fremdwahrnehmung? Gibt es eine eigene Schönheit und Ästhetik in dieser Transformation zu entdecken?
STERNENKINDER (AT)
Inka Pabst (bürgerlich:Jeworutzki)
Premiere: Mai - Juni- Juli 2022
Beschreibung: Sternenkinder sind Kinder, die vor, während oder kurz nach der Geburt verstorben sind. In Deutschland sind das jährlich ca. 5500. Wie geht man damit um, wenn man in einer Gesellschaft lebt, die mit "Das schaffst du!" oder "Du musst nach vorne blicken" gut gemeinte Allgemeinplätze von sich gibt? Und was bedeutet es, wenn das Geburtsgewicht unter 500g liegt? Warum ist man dann keine Mutter?
Stimme einer Mutter - Stimmbildung als Opernsängerin nach der Geburt
Francesca Martini
Premiere: Mai, Juni, Juli 2022
Beschreibung: Wie ändert die Mutter-Kind-Beziehung die von Sänger und Zuhörer? Beeinflusst Mutter zu werden die “künstlerische Vision” der Sängerin? Welche Einflüsse gibt es im beruflichen und sozialen Umfeld als auch in der inneren Perspektive? Francesca Martini, selbst Mutter einer Tochter, betrachtet dieses Thema in ihrer Recherchearbeit und erkundet dabei neue Perspektiven in ihrer künstlerischen Tätigkeit.
Stoic, Deadpan and Falling
Candas Bas
Premiere: Marz April Mai
Beschreibung: This research project aims to expand knowledge about the performer’s presence and action in public spaces on being the “other" and how that influences and shifts with the public’s reaction. It also excavates on psychological aspects of a fall in society and and how it emerges in both parties. And as an homage to Keaton’s work, it explores where comedy or tragedy occurs through simple motions.
Storytelling - Dance - Affect - Ecology
Marten Spangberg
Premiere: 01.05.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: Research into relations between storytelling, dance, anxiety and ecology. Can alternative narratives generate agency in favour of the emergence of new forms of ecological care and awareness? Can dance, with its closeness to affect, enable specific modes of approaching storytelling that doesn’t support Anthropocene forms of production. The ecological struggle needs those stories, those dances.
STRAHLEND
Ronja Donath
Premiere: Mai, Juni, Juli 2022
Beschreibung: Was wäre, wenn Strahlung sichtbar wäre? Ja, sogar fühlbar! Wenn man sie nicht leugnen, nicht klein- und nicht weg reden könnte? Wenn sie für alle, Gesellschaft und Politik, sichtbar wäre… Wir sind tagtäglich umgeben von Strahlung und mitten in einem geladenen Diskurs: von Fukushima, über Atom Endmülllagerung bis hin zur Klassifizierung als „nachhaltige Energie“. Sind das strahlende Aussichten?
T I T T E N. bodies between flesh and fantasy
Ginevra Amalia Carta
Premiere: Juni-Juli-August 2022
Beschreibung: Brüste sind Monumente der zweigeschlechen Ordnung. G Cartone will sie als Mittel nehmen, paradigmatische Fragen der Transition zu erforschen: Fragen nach imaginären Körpern, nach biochemischer Transformation, nach bürokratischen Alpträumen. Mit TITTEN sollen performative Fragen nach dem utopischen Potential von Transkörpern gestellt und das Verhältnis von Fleisch und Fantasie untersucht werden.
Tabu! Wer nicht (s) hört ist raus?
Beate Fischer
Premiere: Mai, Juni, Juli
Beschreibung: Tabu! Wer nicht (s) hört ist raus ?
Schwer- oder nicht hörende Menschen bleiben vom Theateralltag weitgehend ausgeschlossen. Diese Recherche zum Thema „Theater Gemeinsam Erleben“ möchte durch Interviews mit Hörenden und Nicht-Hörenden, Theatermacher*innen, Expert*innen und einem Selbstexperiment herausfinden, welche Voraussetzungen es braucht, um ein inklusives Theatererlebnis zu ermöglichen.
Tanz als soziale Bewegung – Entwicklung neuer Vermittlungsverfahren
Angela Lamprianidou
Premiere: Juli, August, September
Beschreibung: „TANZ ALS SOZIALE BEWEGUNG “ ist eine Recherche, die über die ursprünglichen Ansätze zur Aufhebung der „vierten Wand“ hinaus gehen will: sie begibt sich auf die Suche nach neuen Techniken der Improvisation und neuen Methoden der Vermittlung, um die Grenzen zwischen Ensemble und Publikum zu transformieren. So kann die Bühne zu einem Ort der sozialen Bewegung und Begegnung werden.
Tanz und Resonanz
Edda Sickinger
Premiere: Mai, Juni, Juli 2022
Beschreibung: In der Recherche „Tanz und Resonanz” widmet sich die Hamburger Choreographin Edda Sickinger der Resonanztheorie des Soziologen Hartmut Rosa, um deren Potenziale auf ortspezifische Choreografien und Interventionen anzuwenden und daraus schließlich ein Vorhaben für die weitere eigene Praxis konzeptionell-methodisch zu entwickeln.
Tanz-Portale Stuttgart
Malika Ali
Premiere: Mai,Juni, Juli 2022
Beschreibung: Tanz-Portale Stuttgart- befasst sich mit ortsspezifischem Zeitgenössischen Tanz und dem Wiederaufleben dessen durch digitale Mittel und geht der Vision nach Tanz im öffentlichen Raum als'Tanzskulpturen' zu manifestieren und für die Öffentlichkeit zur Verfügung zu stellen.
Techno-Oper
Noam Brusilovsky
Premiere: Mai-Juli 2022
Beschreibung: Die Recherche dient zur Erforschung und Entwicklung eines neuen Formats: Techno Oper. Dieses hybride Genre verbindet Traditionen des Musiktheaters mit Produktionsweisen von Technomusik. Im Rahmen der Recherche werden die eigenen Kenntnisse der Operngeschichte erweitert und technische Skills der Tonproduktion vertieft, um später musikalische Experimente im Tonstudio durchzuführen.
Technosphäre
Simon Weckert
Premiere: 30.09.2022 (mit Antragsfrist zum 01.02.2022)
Beschreibung: In meinen neuen Projekt möchte ich im Kontext des Theaters den Begriff der "Technosphäne" untersuchen und ein Stück entwickeln, welches versucht die Entwicklung der Technologie aus der Perspektive eines Erdumschließenes Systemes zu begreifen und herrausfinden, ob sich diese Spähre auf Schauspiel und Choreographie, mit Hilfe von Technologie, übertragen lassen.
Text me when you get home (AT)
Sophie Krause
Premiere: Mai - Juli
Beschreibung: We have all shared our live locations.
We have all changed our shoes.
We have all held our keys between our fingers.
We have all made phone calls, both real and fake.
We have all tucked our hair inside our coats.
We have all ran down dark roads.
We have all theorised our escape routes.
Lucy Mountain
Textblüten. Ein Drama in vier Jahreszeiten
Hannah von Sass
Premiere: Juni, Juli, August 2022
Beschreibung: Mit TEXTBLÜTEN. EIN DRAMA IN VIER JAHRESZEITEN (AT) soll das Verhältnis von Mensch und Pflanze für einen Theatertext erforscht werden. Diese Annäherung kann als Erprobung eines biosphärischen Schreibens verstanden werden. Ziel ist es, sinnliche Bezüge zur pflanzlichen Vielfalt und sprachliche Wahrnehmungskonzepte für unsere eigenen Symbiosen und Abhängigkeiten von Organismen herzustellen.
The body in the rhythm of light
Hanna Kritten Tangsoo
Premiere: 01.06.2022-01.09.2022
Beschreibung: The body in the rhythm of light is a research into the relationship between light and a dancing body. My interest is to look into how light in dance context is perceived and what place does light have in developing movement material. I wish to experiment with what is made possible with light that the body alone cannot achieve (for starters to be even seen).
The Conftable Light
Benjamin Schälike
Premiere: 10.06.2022 - 10.09.2022
Beschreibung: The research is questioning about the potential of creative lighting in theater. It should serve as the beginning and extension of the understanding of light and open up a kaleidoscope of viewing possibilities. Research on making light, perspectives from various artists, an archive in which technology plays a secondary role. An research workbook in English.
The Dead Don't Lie
Jan Jaroszek
Premiere: Mai, Juni, Juli 2022
Beschreibung: "Edel, arm, reich, der Tod macht alle gleich." Seriously? Warum lügen wir uns, wenn es um den Tod geht, in die eigene Tasche? Sterben müssen wir doch alle mal. Aber wie oft muss man auf der Theaterbühne sterben, um keine Angst mehr vor ihm zu haben? Der Performer Jan Jaroszek tastet den Theatertod auf seine Trost-Tauglichkeit ab und sucht Orte auf, an denen das Sterben der Anderen erfahrbar wird.
The Dubious (wt)
DR Ziad Adwan
Premiere: 1.05.2022-31.07.2022
Beschreibung: The Dubious is a play about the mysterious construction of enemies. The distance the members of one group make with the label of the enemy, whether by accepting or rejecting, influences their relationships. Most people have enemies, but what to do with them? When does an enemy become an enemy?
The Maze male und gaze oder: Körper,Kamera und ich
Sebastian Pircher
Premiere: 02.05.2022 bis 02.08.2022
Beschreibung: Recherche zum Verhältnis von Körper zu Kamera, zur Exploration einer physischen Bildherstellung, eines in Hand-Arbeit gemachten Live-on-stage-Videos für Seymour (Anne Lepper), mit dem feministischen Kollektiv Glossy Pain. Ich möchte meine Handlungen als cis-(Kamera-)Mann-Videokünstler hinterfragen, und Möglichkeiten eines sinnlichen Kampfes der Körper und Bilder gegen das Patriarchat entdecken.
THE PEOPLE VS. CORONA - DIGITALE RECHERCHE
Christian Alexander Rogler
Premiere: 3 Monate direkt nach Föderzusage
Beschreibung: Wie visualisiert man das Corona-Virus für die Theaterbühne? Recherche für das hybride Theater-Projekt "The People vs. Corona" zu Möglichkeiten der Visualisierung von „Mixed Reality“- Inhalten im Theaterbereich. Welche Realitätsgrade in der digitalen Darstellung sind möglich, welche Formen der Partizipation ergeben sich für das Publikum?
the place of being
Birte Heinecke
Premiere: Juli, August, September 2022
Beschreibung: "The place of being" untersucht den körperlichen und energetischen Flow- Zustand in der somatischen Tanzimprovisation. Im Rahmen eines Erfahrungslabors werden Zugänge zum "place of being", wie Techniken und Rahmenbedingungen, erprobt. Unter welchen Voraussetzungen werden welche Erfahrungen ermöglicht? In der Dokumentation über Sprache und Bild wird das Erlebte festgehalten und aufgedeckt.
The role of art in the time of computed archives
Elena Tilli
Premiere: March 2022 / April 2022 / May 2022
Beschreibung: I would like to focus the research on the practice of “archiving” and how it is changing from considering the archive a mere pragmatic and administrative space to a source of collective memory.
I am interested in investigating if the archive can become a space of experience. How the practice of organizing through observation, awareness, and learning can become an artistic resource.
The SHOPPING BAG
Bernardo San Rafael Bernardo Fallas
Premiere: 1.3 bis 31.5.2022
Beschreibung: „The Shopping Bag “ ist Recherche für eine Tanzperformance und eine lebendige Installation für den urbanen sozialen Raum. Diese Aktion beinhaltet eine Auseinandersetzung zwischen tausenden von Shopping Bags als Symbol unseres materialistischen Denkens und dem menschlichen Körper als Kultobjekt der neuen Generationen. Ist der Körper kaufbar sowie unsere Status und wieviel ist er Wert?
The Sound of Silence
Martin Grünheit
Premiere: Mai-Juli 2022
Beschreibung: Das Recherchevorhaben The Sound of Silence widmet sich der Grenze des Hörbaren. Zum einen geht es um das Erlernen der Gebärdensprache um im nächsten Schritt gemeinsam mit tauben Darsteller*innen ein musiktheatrales und technologisch unterstütztes Unterfangen zu konzeptionieren. Die Bewegung der Gebärde und ihr Ausdruck stehen im Zentrum der musikalischen und kommunikativen Auseinandersetzung.
The sound of silence - Musiktheater für Gehörlose
Marie-Christin Sommer
Premiere: 01.06.2022-01.09.2022
Beschreibung: In meiner Recherche zu möchte ich neue Ansätze und Ideen entwickeln, wie Musiktheater für ein gehörloses Publikum gedacht und umgesetzt werden kann. Wie transportieren wir neben der rein inhaltlichen Ebene die Vielschichtigkeit und Emotion, den Vibe, die Atmosphäre der Musik? Finden wir im einem Wahrnehmungstransfer eine neue gemeinsame Sprache, anstatt immer nur zu übersetzen?
Theater digital - wie viel bleibt?
Julia Schmidt
Premiere: April 2022 - Juni 2022
Beschreibung: Theater schauen auf dem eigenen Sofa. Eine gute Alternative oder lediglich ein netter Versuch? Im Zuge der Pandemie eine Möglichkeit, Theater dennoch zugänglich zu machen und zeigen zu können. Aber ist es wirklich dasselbe, oder verliert eine Theateraufführung somit unweigerlich an ihrer Wirkungsweise? Was macht Theater zu Theater? Wo sind die Unterschiede und wo die Gemeinsamkeiten zum Film?
Theater und Philosophie Festival (AT)
Markus Herlyn
Premiere: Mai, Juni und Juli 2022
Beschreibung: Die betrifft die strukturelle und künstlerische Entwicklung des „Theater und Philosophie Festivals“ in Bremen. In der Form eines Arbeitstreffens soll es Gruppen unterschiedlicher Theaterformen, die sich in ihrer künstlerischen Arbeit mit philosophischen Fragestellungen und Themen beschäftigen wollen, intensiven Austausch und Vernetzung ermöglichen.
Theaterdämmerung - Perspektiven des östlichsten Figurentheaters
Anne Swoboda
Premiere: Juli, August, September 2022
Beschreibung: Theaterdämmerung
Recherchen + Reflexion = Perspektive des östlichsten Figurentheaters
Im Qualifikationszeitraum erforsche ich die regionale Ausrichtung meines Theaterkonzepts tiefergehend und entwickle zukünftig tragfähige Theaterformen und adäquate künstlerische Inhalte.
Ziel ist es, Figurentheater wieder in Ostsachsen zu etablieren - mit situativer Flexibilität und bewährt hochwertig.
THEATERMÜTTER , EIN OXYMORON?
Amina Gusner
Premiere: august bis oktober 2022
Beschreibung: Mütter haben einen schlechten Ruf. Entweder Rabenmütter oder Hausfrau! Beides schlecht.
Als Theaterfrau ein Kind zu bekommen ist bis heute mutig. Stichwort: Karriereaus und Altersarmut.
Getrieben zwischen schlechtem Gewissen und Selbstverwirklichung.
Was hat sich geändert in den letzten 50 Jahren für die darstellenden Künstler? Ein Generationendialog zur Aufwertung von Muttersein.
Theaterprogramm für Ostfriesland
Eike Schmidt
Premiere: Juli/ August/ September 2022
Beschreibung: Es geht um die Frage, welche Inszenierungen entwickelt und gespielt werden müssen, damit die Menschen in Ostfriesland gerne ins Theater gehen. Wie muss das Theaterprogramm aussehen, damit sich die Ostfriesen von dem Programm mitgenommen fühlen? Ein Programm, das Kulturbegeisterten einen Ort des Austausches bietet und die Menschen vom Theater fasziniert.
Theaterskulpturen
Angel Krastev
Premiere: Juli/August/September 2022
Beschreibung: „Theaterskulpturen“ stellt die Frage nach alternativer Gestaltung von Texten, bei denen eine narrative Handlung nicht im Vordergrund steht. Anhand von AutorInnen, die die Sprache als etwas Performatives behandeln, sollen Partituren entstehen, die andere Prinzipien der Gestaltung und Behandlung der Sprache offenbaren und so neue Impulse und Ideen für die eigene künstlerische Arbeit schaffen können.
Thin Skinned Moon / Performance im stetigen Prozess
Helena Aljona Kühn
Premiere: Juni - August 2022
Beschreibung: Thin Skinnend Moon ist ein Performance-Recherche-Projekt im fortwährenden Prozess.
Performance, Tanz, Text, Musik und Bild verbinden sich zu einer (Alp)Traumlandschaft aus Erinnerungen, Erfahrungen und Ängsten. Autofiktional wird von Traumata, Neurodiversität und Einsamkeit erzählt. Monatlich wird das Publikum zu einem Tryout und zu einer Neuformierung der Performance eingeladen. Termine:
Things will appear- and so are you
Hannah Krebs
Premiere: 01.05.-01.08.2022
Beschreibung: In Things will appear- and so are you beschäftigt sich die Tänzerin Hannah Krebs mit den feministischen Potentialen des Behauptens als eine Weise der fiktionalen Narration in performativen Kontexten.
Im Zentrum dieser Recherche steht die spekulative autobiographische Nähe, als changierende Validität des Behauptens und die Co-AutorInnenschaft des projizierenden Gegenüber.
Tiny Concert Recherche
Lukas Dreyer
Premiere: Juli, August, September
Beschreibung: Kann Kammermusik Klassik Nerds auch hybrid schmackhaft gemacht werden? Beim Spazieren kommen mir oft neue Ideen. Tiny Concert Recherche untersucht im Lego Prinzip neue Formen einer musikalischen Live Performance auf Twitch. Erforscht wird hier der Erlebnisraum für interdisziplinär audiovisuelle digital Street Art als musikalischer Zyklus im Spannungsfeld zwischen Komposition und Improvisation.
Tirca Ginzberg 1924-2013
Laura Mitzkus
Premiere: 15. April bis 15. Juli 2022 ( ab einer positiven Zusage )
Beschreibung: Tirca Ginzberg 1924-2013
Die Geschichte einer Holocaustüberlebenden in Jugoslawien. Was erzählen oder erinnern die Nachkommen, deren Großmütter sich schicksalshaft in einem Hospital 1944 begegnen? Die eine stirbt, die andere nimmt den Namen der Toten an. Was bleibt übrig oder wird gar mystifiziert? Eine Recherche über eine Frau, die zwei Familien verbindet.
Tod und Transformation - Die Pandemie in uns ( AT )
Künstlername: Mahler Vivien Kloppe
Premiere: April, Mai, Juni 2022
Beschreibung: Tod und Transformation – Die Pandemie in uns (AT)
Eine Recherche, die – ausgehend von Susan Sontags Essay „Kranhkeit als Metapher“ – untersucht, wie die uns seit 2 Jahren umgebende pandemische Lage unsere Emotionen und unsere Sprache prägt und transformiert.
„Jeder, der geboren wird, besitzt zwei Staatsbürgerschaften, eine im Reich der Gesunden und eine im Reich der Kranken.“ (Susan Sontag)
Toten/Blumen/Tanz
Amor Schumacher
Premiere: Mai, Juni, Juli 2022
Beschreibung: Wenn die Blume die Art der Natur zu tanzen ist, wie sähe dann ihr letzter Tanz aus?
Toten/Blumen/Tanz
ist eine botanische Bewegungsrecherche im Reich der Toten und untersucht die Bedeutung der Blume in Trauerritualen verschiedener Kulturen. So entsteht eine Materialsammlung für zukünftige interdisziplinäre Performances.
Trash Maid
Lisette Schürer
Premiere: 01.07.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: Die Recherche TRASH MAID ist geleitet von der Frage: wie können Puppe/Kostüm/Maske/Bühnenbild möglichst nachhaltig und ressourcenschonend kreiert werden?
Die Beschäftigung mit verschiedenen theaterunüblichen Restwertstoffen, wie Pappe, Papier und Erprobung dieser anhand des Baus von Masken und maskenartigen Raumgebilden ist zentral für diese Recherche.
Traum vom Fliegen, performative Möglichkeiten mit Wind- & Flugfiguren
Maren Winter
Premiere: Juni, Juli, August
Beschreibung: Der Traum vom Fliegen – performative Möglichkeiten mit Wind- & Flugfiguren
Welche praktikablen Techniken erlauben es, gestaltete Theaterfiguren in einer Open-Air-Inszenierung über die Köpfe der Zuschauer hinweg „fliegend“ agieren zu lassen?
Dazu werden drei Grundprinzipien und deren Eignung zum theatermäßigen Einsatz untersucht:
- Windsack
- Flug- & Lenkdrachen
- Drohne
Tricked Into White Supremacy
Christopher Schleiff
Premiere: 01.06.2022-31.08.2022
Beschreibung: Wie hat die Zauberkunst zum rassistischen Narrativ des Primitiven beigetragen? Christo Schleiff begann als Kind Zaubertricks einzustudieren und gelangte damit zu Geld und Privilegien. Nun untersucht er den Anteil des Genres an dem sozialevolutionistischen Überlegenheitskonzept des 19. Jahrhunderts. Und er probiert Formate aus, in denen sich auch das Publikum seiner Rolle darin gewahr wird.
Über Held*Innen und Pilze (AT)
Anton Pleva
Premiere: Juli, August, September
Beschreibung: Anton Pleva recherchiert zu Pilzen und zu Narrationen. Diese Themen verbindet er in seiner Arbeit zu einer utopischen Erzählweise, die gängige Narrationen untersucht und in deren Mittelpunkt Myzelien liegen.
Über Undinge und Unorte (AT)
Theresa Reiwer
Premiere: Mai, Juni, Juli 2022
Beschreibung: Undinge und -orte sind Folgen der Copy/Paste-Mentalität der Digitalgesellschaft. Als Daten und ihre Träger in der Philosophie oder als leblose Transiträume in der Architektur sind sie per Definition niemals erinnerungsbehaftet und stets frei von Eigenheiten. Was passiert, wenn persönliche Bereiche photogrammetrisch digitalisiert werden? Können Fiktion oder Performance eine virtuelle Welt beleben?
Überhöht und erniedrigt - weibliche (Selbst-?) Objektifizierung
Lidia Buonfino
Premiere: Juli, August und September 2022
Beschreibung: Eine Betrachtung misogyner Machtstrukturen hinter der archetypischen Darstellung des Weiblichen in der Kunst
Bedienten (und bedienen) Frauen und Künstler*innen die allgegenwärtige Objektifizierung? Inwieweit kämpfen sie dagegen an? Bedienen sie sie, um gegen sie anzukämpfen?
Wie kann man diese (Ohn)Macht mit Stimme, und Bewegung szenisch bearbeiten, sie für sich nutzen, oder aber aushebeln?
ÜBERS LAND / ROSA AGRICULTURE (AT)
Kathrin Kathrin Krottenthaler
Premiere: Juni / Juli / August 2022
Beschreibung: Rosa Luxemburg kommt als Zeitreisende aus der Vergangenheit und trifft auf die Gedanken der Philosophin Eva von Redecker. Ein filmischer Dialog zweier Denkerinnen in einem heißen Erntesommer über den Zusammenhang von Revolution und sozialen Bewegungen und wie das alles mit der Ausschöpfung unseres Planeten zusammenhängt.
ugat – Entwicklung einer postmigrantischen künstlerischen Position
Birgit Axler-Cohnitz
Premiere: Juli, August, September
Beschreibung: ugat – Recherchen zur Entwicklung einer eigenen postmigrantischen künstlerischen Position
Bin ich als Deutsch-Filipina vollends teutonisiert? Wie viel Pinay steckt noch in mir? Was bedeutet das für meine Kunst?
ugat ist Filipino für Wurzel, als Verankerung im Boden, aber auch Vene: die Ader, die das Blut dem Herzen zuführt.
Mit ästhetischer Forschung autobiografisch „back to the roots“.
UM ATEM RINGEN - eine multiperspektivische künstlerische Recherche
Guido Preuß
Premiere: Juni, Juli, August 2022
Beschreibung: UM ATEM RINGEN ist eine multiperspektivische, künstlerische Forschung über das Medium Luft im körperlichen, subjektiven und kollektiven Bedeutungsfeld. Es geht um die Frage: Was bringt uns außer Atem und warum ringen wir sowohl konkret als auch im übertragenen Sinne so oft um Atem statt durchzuatmen? Die Idee wurde inspiriert durch die FFP2-Maskenatmung, die für uns Alle zum Alltag geworden ist.
Um die 40
Thomas Pasieka
Premiere: April Mai Juni 2022
Beschreibung: "War es das jetzt?"
Wir haben uns nicht vom Weg abbringen lassen. Wir sind wach, beweglich & gut ausgebildet. Fleiß und Ausdauer versprachen Sicherheit, persönliche Entfaltung und Glück. Dieses Glück konnte alles sein. Aber leben wir so, wie wir es uns gewünscht haben? - Wenn das Leben ein Menü ist und du gerade beim Hauptgang sitzt, dann ist "Um die 40" deine Zwischenrechnung!
Und hier wird Deutsch gesprochen.
Ran Chai (Hay) Bar zvi
Premiere: Juni, Juli, August 2022
Beschreibung: Eine Gruppe Fremder von fast jeder Ecke der Welt treffen sich täglich um die deutsche Sprache zu lernen. Dabei lernen sie auch, wie man in Deutschland zu leben hat und was von ihnen als neue Mitglieder der Gesellschaft erwartet wird. Wer sind diese Menschen? Was sind ihre Sehnsüchte? Wer sind ihre Lehrer*innen? Und wie beeinflusst das Lehrmaterial ihre Wahrnehmung von Deutschland und sich selbst?
under the carpet
Anke van Engelshoven
Premiere: Juni, Juli, August 2022
Beschreibung: Bei der Recherche „under the carpet“ thematisiere ich häusliche Gewalt gegen Frauen und Mädchen. Eine Suche nach künstlerischem Ausdruck, um diesem massiven Problem mehr Sichtbarkeit zu verschaffen. Nach inhaltlichen Recherchen möchte ich an einer akrobatische Performance-Installation arbeiten, nach passendem Bewegungsmaterial suchen und künstlerisch sensibel mit dem Thema umgehen.
Ungehörte Frauen
Sharon On
Premiere: 01.07.22-30.09.22
Beschreibung: Werden Migrantinnen bei Scheidungsprozessen im Gericht diskriminiert? Nutzen deutsche Männer ihre privilegierte Status gegen die Mütter ihrer Kinder? Wird es zu Entfremdung zwischen den Müttern und ihren Kindern kommen? Wie passiert so etwas? Und was unternehmen diese Frauen, die in einem fremden Land alles verloren haben, um trotzdem einen Ankerplatz zu finden? Interviews und Stückentwicklung.
Unique in her* kind
För Künkel
Premiere: 01.05.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: Diese Recherche befasst sich mit den Performer*innen der Varieté-Zirkus- und Kabarettszene Berlins um 1900. Ausgehend von Werbeannoncen geht es darum, Strategien für den szenografischen Umgang mit Archivmaterial zu erarbeiten und einen lebendigen Erzählraum zu schaffen, der sich der Arbeitspraxis dieser Künstler*innen annähert und mit spekulativen Methoden historische Leerstellen besetzt.
Unsealing Volksfeind
Robert Neumann
Premiere: 01.03.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Unsealing Volksfeind.
Eine Bürgerversammlung zur Entsiegelung.
Das Konzept verbindet drei Ansätze. Das Drama von Ibsen. Eine inszenierte Bürgerversammlung. Die Entsiegelung der Böden von ungenutzten Industrieanlagen.
kollektiv:proton stellt sich in Luckenwalde die Frage, ob eine Stadtgesellschaft ein Anrecht darauf hat, dass die Böden in ihrer direkten Umgebung sinnvoll genutzt werden.
Unsere Zeit
Mark Sonnleithner
Premiere: April, Mai, Juni 2022
Beschreibung: Fünf Generationenforscher in einem Raum.
Sie untersuchen die Jugend von heute, für Unternehmen von morgen.
Und was sie sehen, ist doch nur ein Spiegel eines entmenschlichten Blicks auf ihre Konflikte
Aus dem Rechercheprojekt "Unsere Zeit" ist ein Theaterprojekt entstanden, das erforscht, wie ein Bild von Menschen entsteht, dessen einziger Zweck deren Ausbeutung ist.
Urban Mentoring
Lin Verleger
Premiere: Juni, Juli, August
Beschreibung: In meiner geplanten Recherche möchte ich ein Fortbildungs-Programm entwickeln, welches junge Tänzer*innen die Möglichkeit bietet sich zu professionalisieren. Es ist ein Mentoring Programm speziell für urbane Tänzer*innen, die nicht an einer Hochschule studiert haben, aber den Schritt zum professionellen Tänzer*innen-Dasein wagen wollen oder schon am Anfang ihrer Karriere stehen.
Urbanes Quartett – A Social Manifest
Dhélé - Tchekpo Agbetou
Premiere: April - Mai - Juni -
Beschreibung: Eine choreographische Solorecherche, die sich mit den vier Stilen Hip Hop, Popping, Waving und House Dance im zeitgenössischen Diskurs auseinandersetzt.
Der urbane Virtuose und zeitgenössische Bühnentänzer Dhélé Agbetou widmet sich einem stilübergreifenden Dialog. Für eine Stärkung des Urbanes Tanzes im Bühnenkontext und der interkulturellen Kommunikation im zeitgen. Diskurs in Deutschland.
Vater
Aydin Isik
Premiere: März, April, Mai
Beschreibung: Die drei türkischstämmigen Brüder Yakup, Yusuf und Ibrahim erfahren auf dem Sterbebett von ihrer Mutter, dass ihr leiblicher Vater ein Deutscher ist.
Für alle drei bricht eine Welt zusammen. Nach dem ersten kurzen Schock, beschließen sich die drei sehr unterschiedlichen Brüder sich auf die Suche nach dem deutschen Vater zu machen.
VDP meets VDP
Anke Scholz
Premiere: Juli-September 2022
Beschreibung: Rheinland-Pfalz nennt sich Kulturland. Es liegen 6 Wein-Anbaugebiete hier. Seit 1993 lebe ich als Figurenspielerin umgeben von Weinbergen in der Südpfalz. Anders gesagt: VDP (Verband Deutscher Puppentheater) meets VDP (Verband Deutscher Prädikatswinzer)!
Ich recherchiere, an welchen Stellen Wein und Kultur sich berühren und inspirieren. Ziel ist eine Inszenierungskonzeption zu erstellen.
Vergehen. Vorbeigehen. Theatrale Nicht-Orte im Urbanen Raum
Anna Scheffel-Brotánková
Premiere: Juli, August, September 2022
Beschreibung: Wo liegen die Grenzen, der Rahmen oder gar der Boden der theatrale Räume in der Öffentlichkeit demarkiert?
Eine Feldarbeit und Sammlung von Skizzen, Fotografien und Notizen. Ein Register der Nicht-Räume innerhalb hoch frequentierter Knotenpunkte im urbanen Raum. Durchleuchtung der Risse, die aus den umgebenen Zeit- und Nutzungskoordinaten herausfallen.
Vernetzt-Verwoben-Verstrickt Anfang und Ende des Kostüms
Katrin Bischof
Premiere: März, April, Mai
Beschreibung: Wie ist mehr Nachhaltigkeit beim Kostümbild am Theater möglich?
Ich möchte den Werdegang von Theaterkostümen von Anfang bis Ende erforschen und den Umgang mit ihnen kritisch hinterfragen.
Mit einem Blog und praktischer, künstlerischer Umsetzung möchte ich meine Arbeit dokumentieren.
Vertiefung und Erweiterung einer inklusiven Tanzsprache
Walter Arturo Nunez Calvo
Premiere: März, April und Mai 2022
Beschreibung: Inklusion als Chance für die künstlerische Weiterentwicklung des Bühnentanzes: der Argentinische Tänzer und Choreograph Chiche Nunez recherchiert und entwickelt einer inklusiven Bewegungssprache mit Tänzern mit und ohne körperliche Beeinträchtigungen. Die Operette "Maria de Buenos Aires" von Astor Piazzolla dient als Leinwand und Spielwiese für die Realitätsprüfung und qualitative Rückmeldung.
VIRIDITAS - Tongues entangled - Voicing Hildegard
Johanna Ackva
Premiere: Mai, Juni, Juli 2022
Beschreibung: Tongues Entangled ist eine Recherche rund um die historische Figur der Mystikerin Hildegard v. Bingen (HvB). Anhand ihrer musikalischen Kompositionen und den von ihr niedergeschriebenen Visionen begibt sich Johanna Ackva auf die Spur der sogenannten 'Grünkraft' und verbindet in einer somatischen Erkundung durch Atem, Stimme & Bewegung HvB's Naturmystik mit aktuellen ökologischen Herausforderungen.
VIRTUAL CHARGE
Kristóf Szabó
Premiere: Juni-Juli-August 2022
Beschreibung: Kristóf Szabó erforscht neue intermediale Formate im Bereich der Darstellenden Künste. Dabei verlinkt der Kölner Choreograf und Regisseur analoge und virtuelle Medien seit 2007. VIRTUAL CHARGE ist ein Recherche-Projekt zu den neuesten Entwicklungen im Bereich Einsatz von 3D-Technologien, 360-Grad-Kamera, Motion Picture Suite, Internet und Live-Chat in Projekten der Darstellenden Künste.
você fala português?! - Eine Erbgeschichte (AT)
Marcel Vinagre do Nascimento
Premiere: Juni, Juli, August 2022
Beschreibung: “Sprichst du Portugiesisch”, diese Frage begleitet Marcel Nascimento das ganze Leben. Seine Antwort ist “Nein” das wird aber kaum akzeptiert. Nach dem Tod der Eltern findet er eine Kiste mit Dias, die den Blick der Eltern festhalten. Durch Sprache, Erinnerungen und den Dias stellt er die Frage nach sich und dem was bleibt. Eine künstlerische Auseinandersetzung zum Thema Erbe und Identität.
Voice - Movement Lab
Ann-Kathrin Quednau
Premiere: Mai, Juni, Juli 2022
Beschreibung: Im Voice-Movement Lab sind Teilnehmer:innen eingeladen mit Hilfe von Stimme und Bewegung, Fragen nach Gemeinschaft und nach intuitivem Handeln zu erforschen. Wir wollen gemeinsam einen "Tribe" bilden und eine Sammlung aus Übungen, Ritualen und Methoden zusammenzustellen, die uns helfen unserer Ratio zu entkommen und instinktives Handeln fördern.
Volksmotive im Rampenlicht der Gegenwart
Vanessa Vadineanu
Premiere: Mai, Juni, Juli
Beschreibung: Kann es gelingen, eine zeitgemäße Kopfbedeckung zu entwerfen, welche die traditionelle rumänische Volkskunst mit dem urbanen Berliner Leben verbindet und für eine kulturelle und moderne Zusammenkunft steht? Eine Recherche zu einem modernen, zeitgemäßen, diversen und gender neutralen Kopfschmuck.
Vor LAUTER Angst (AT)
Wibke Storkan
Premiere: Juli, August, September
Beschreibung: In „Vor LAUTER Angst“ begibt sich Wibke Storkan auf eine kreativ-verkörperte Recherche zum Thema Angst. Medien und Gespräche sind momentan voll davon. Angst kennt jede*r und sie kennt keine sozialen Grenzen. Wie entstehen Ängste und welche Funktionen haben sie? Wie zeigen sich Ängste in unseren Körpern und welchen Ausdruck finden sie? Wie steht es mit der Angst in unserer Gesellschaft?
Waking Beauty
Katharina Stoll
Premiere: Juli, August, September 2022
Beschreibung: Cinderella, Schneewittchen und Dornröschen haben die Schnauze voll. Sie sind es leid seit Jahrhunderten die gleichen seltsamen Stories über sich zu lesen und werden laut. Sie erzählen die Geschichte aus ihrer Perspektive. Sie erzählen von toxischen Übergriffen, eifersüchtigen Liebhabern, Stalkern und ungewollter Mutterschaft und befreien ihre Geschichten aus den Fängen des Patriarchats.
Wär`ich nicht arm, wärst du nicht Reich (AT)
Alexandra Kaufmann
Premiere: April, Mai, Juni 2022
Beschreibung: Wir leben in einer immer mehr auseinanderklaffenden Gesellschaft von Arm und Reich. In der Recherchearbeit verfolgt Alexandra Kaufmann die Suche nach inhaltlichen und gestalterischen Mitteln um diese Problematik in Bezug auf den Film: "Nur Pferden gibt man den Gnadenschuß" auf der Bühne herauszuarbeiten, umzusetzen und eine Konzeption für eine Figurentheaterinszenierung zu entwickeln.
Was ist aus Pippi Langstrumpf geworden?
Sarah Johanna Steinfelder
Premiere: 01.05.2022-31.07.2022
Beschreibung: 77 Jahre ist es her, dass Pippi Langstrumpf erstmals veröffentlicht wurde und doch gibt es seither kaum emanzipiertere, wirkungsmächtigere weibliche Vorbilder. Sie steht für Nonkonformismus, Spaß, (Willens)stärke, Freiheit und Selbstbewusstsein. Generationen von Frauen* sind mit Pippi groß geworden. Was ist aus dem Weltversprechen geworden, dass sie zu sein schien? Eine Interview-Recherche.
Wayang
Raoul Doré
Premiere: Juni, Juli, August 2022
Beschreibung: Ich möchte mich mit dem indonesischen Wayang Schattentheater beschäftigen. Mich interessiert die Inszenierungsart, bei der das Publikum sowohl die Schatten auf der Leinwand, als auch die Akteure beobachten kann. Was passiert, wenn sich Objekte und Performer*innen in Schatten bzw. Projektionen verwandeln? Eine Frage, mit der ich mich auch kontinuierlich bei meinen Performance Projekten befasse.
Weber's Nina
Nina Weber
Premiere: Mai, Juni, Juli
Beschreibung: Nina Weber. Den Namen gibt es etliche Male. Wie oft, das weiß niemand. Nina Weber möchte das ändern und alle anderen Nina Webers ausfindig machen, um sie zu interviewen und herauszufinden: Wie leben sie? Was eint sie? Was trennt sie? Und was macht es mit der eigenen Identität, wenn es so viele Namensvetter*innen gibt? Aus der Recherche und den Interviews wird ein Nina Weber Archiv entstehen.
WELTRAUMMIGRATION
Irem Aydin
Premiere: Mai, Juni, Juli 2022
Beschreibung: Space Migration" (Cruising Galaxies) ist ein Forschungsprojekt, das sich mit den Perspektiven von Queer-Migranten auf die Wahrnehmung der Zukunft und die Reise ins All befasst, indem es spekulative Fiktion und Science-Fiction als Medium nutzt, um über die kritische Erforschung der gegenwärtigen Bedingungen nachzudenken.
Wenn die Knoblauchpresse spricht - Theater der Dinge im Altenheim
Gisela Honens
Premiere: Mai; Juni; Juli
Beschreibung: Wenn die Knoblauchpresse spricht - Recherche über das Theater der Dinge im Altenheim
Fragen: Braucht es spezielle Theaterformen für alte Menschen?
Gilt es Besonderheiten von Wahrnehmungsfähigkeit, Verständnis und zeitgeschichtlicher Eingebundenheit zu berücksichtigen?
Ist das Assoziationsvermögen eine Frage des Alters?
Verändert Altwerden den Humor?
Wer(f)tlos
Georg Genoux
Premiere: 01.07.2022 bis 30.09.2022
Beschreibung: Nach vier Jahren Theater in Sachsen wird der Regisseur Georg Genoux drei Monate in Bremerhaven leben, um mit heutigen und ehemaligen Werftarbeitern ins Gespräch zu kommen. Dabei will er Theaterformate entwickeln, mit denen sich die Arbeiter und Einwohner aus dem Westen und Osten ihre Geschichten einander erzählen können.
Wie alles anfing-Eine Spurensuche durch die Welt der Schöpfungsmythen
Ralf Kiekhöfer
Premiere: 01.07.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: Wie alles anfing - Eine Spurensuche durch die Welt der Schöpfungsmythen
und die Reflexionen zu einem Klassenraumtheaterstück für die Grundschule
Wie kann ich mit Schöpfungsmythen und mit der Formensprache des Figuren- und Objekttheaters ein Klassenzimmer, das klar definiert ist als Lernraum, in einen phantasievollen, poetischen Ort verwandeln, ohne nur zum "Handlanger" des Lehrplanes zu werden?
Wie kann Bühnenbild für die digitale Bühne neu gedacht werden?
Thea Hoffmann-Axthelm
Premiere: Juli-September 2022
Beschreibung: Für meine Recherche möchte ich in einem ersten Schritt die grundlegende Funktionen von Bühnenbild benennen. In einem zweiten Schritt möchte ich dieses Wissen darauf anwenden, dass Theater seit einiger Zeit versuchen, ihre künstlerische Praxis auch in den Online-Raum zu verlagern. Wie können die stattgefunden Entwicklungen auch in Zukunft für das Theater und insbesondere Bühnenbild genutzt werden?
Wie uns die Alten sungen ...
Monika-Margret Steger
Premiere: Juli, August, September 2022
Beschreibung: Wären wir wirklich gerne „forever young“? Oder ist diese Idee der Gipfel einer pervertierten Selbstoptimierung, die uns so gefangen nimmt, dass wir die beste Zeit unsres Lebens verpassen? Wie stellen wir uns unser Alter vor? Und was können uns die Alten dazu sagen? Haben die Ahnen eine Ahnung? Eine Recherche zu einer möglichen Utopie, wie wir heute und in Zukunft alt werden möchten.
Wieder Gruppe werden oder LebensTräume (AT)
Anas Ouriaghli
Premiere: März, April und Mai.
Beschreibung: Das Projekt "Wieder Gruppe werden oder LebensTräume" wird sich mit unterschiedlichen Lebens- Gemeinschafts- Konzepten beschäftigen. Hierzu werden Experten des Alltags mit verschiedenen sozialen und kulturellen Hintergründen im Rahmen der Recherchephase interviewt. Die in der Recherche gemachten Erfahrungen und Ergebnisse werden die Grundlage für eine interdisziplinäre Theaterperformance sein.
wiederholt.schweigen.
Nicole Tröger
Premiere: 01.03.2022- 31.05.2022
Beschreibung: Im meinem Recherchevorhaben suche ich zugleich nach Antworten und Fragen, über Mechanismen die Wiederholungen von rechts motivierten Ereignissen begünstigen. Ich suche nach Stimmen und Ausdrucksformen zur Beschreibung eines stetig wachsenden, nie verschwundenen, sich wiederholenden Rassismus. Heute, hier in Sachsen-Anhalt, stellvertretend für so viele andere Orte der Bundesrepublik.
Working Girls, 1988.
Dr. Susann Neuenfeldt
Premiere: Juni, Juli, August 2022
Beschreibung: Susann Neuenfeldt untersucht die Carmen-Choreographien von Katarina Witt (DDR) und Debra Thomas (U.S.A.) während der Olympiade 1988 in Calgary. Sie sucht nach zugrunde liegenden Körperbildern, Bewegungsrepertoires und den Möglichkeiten der theatralen Nachstellung der Choreographien. Mit ihren Recherchen fokussiert und vergegenwärtigt sie Körperpolitiken des Kalten Krieges in theatralen Formaten.
Woyzeck - ein Berliner?
Dennis Depta
Premiere: Mai, Juni, Juli 2022
Beschreibung: „Woyzeck – ein Berliner?“, frage ich in meiner Recherche für das Festival „BERLIN is not BERLN. vol. 4: wozzeck“ und untersuche Faktoren, denen das Leben in der Hauptstadt unterworfen ist. Oper und Drama Wozzeck/Woyzeck klopfe ich zudem auf ihre Materialwerte für eine Inszenierung ab und frage wie eine Dramaturgie der Unrast sich formal in einem Musiktheater-Festival niederschlagen würde.
Wurzeln
Paulo Franco
Premiere: Juni, Juli, August 2022
Beschreibung: Ziel des Recherchevorhabens ist die zeitgemäße Weiterentwicklung des afro-brasilianischen Tanzes für den zeitgenössischen professionellen und Laientanz.Die Übersetzung der Symbole, Energie und Motivation in moderne Sequenzen soll den zeitgenössischen Bewegungen und damit auch den Zuschauenden und den Themen für Tanzpräsentationen und Tanzvermittlung neuen Halt und neue Dynamik geben.
WWW. Wie wird´s weitergehen?!
Kassandra Sandra Knebel
Premiere: Apr, Mai, Jun
Beschreibung: Ich recherchiere multimediale Möglichkeiten, um auch online ein Publikum zu erreichen. Als Improvisierende fokussiere ich die Möglichkeiten der Interaktion mit dem Publikum.
Ziel ist ein Kabarett- Format, das ich online spielen kann; und das ich auch im Live- Bereich nutzen kann. Inhalte: Chancengleichheit, Planet, Feminismus
zart
Isabella Sedlak
Premiere: 03/22 - 05/22
Beschreibung: Isabella Sedlak unternimmt eine künstlerisch-empirische Forschung durch hoffnungslose Romantik, zärtliche Auseinandersetzungen und ernüchternde Krisen. In intimen, persönlichen Einzelgesprächen entdeckt sie mit ihrer Recherchegruppe die individuellen Merkmale von privat und gesellschaftlich erlebter "Zärtlichkeit" und verwebt diese zu einem dramatischen Format.
Zeitgenössische Jonglage – ein Katalysator für Nachhaltigkeit
Benjamin Richter
Premiere: Juni, Juli, August 2022
Beschreibung: Ich beschäftige mich in meiner Zeitgenössischer Jonglage mit Taktilität, Materialität und sensiblen Nuancen in der Interaktion zwischen Menschen und Objekt. Als Jonglierkünstler möchte ich nicht meine Virtuosität im Vordergrund stellen, sondern durch die Interaktion zwischen Mensch und Objekt einen nachhaltigen Umgang mit den uns umgebenden Gegenständen fördern.
Zuhause
Laura Sophia Becker
Premiere: Mai, Juni, Juli 2022
Beschreibung: Zwei Frauen aus unterschiedlichen Welten treffen aufeinander.
Samya geht durch den Prozess der Asylbewerbung, die Anwältin Nora leidet seit Jahren an einer Essstörung.
Beide kämpfen sich durch die Anonymität der Großstadt,suchen nach einem ‘Zuhause’. Eine Freundschaft entwickelt sich.
Was ist meine Identität? Wie entsteht sie? Was bedeutet Zuhause für mich?
Entwicklung eines Theaterstücks
Zuhören! - Neue Töne für die Oper
Marieke Wikesjo
Premiere: Maj - Juni - Juli
Beschreibung: Zuhören! Ist eine Recherche zu einem nicht hierarchischen Opernschaffen, weg von Status und dem Drängeln nach dem besten Platz im Scheinwerferlicht. Sie sucht nach Grundlagen für ein genuin kollektives Schaffen von Musiktheater: Ein partizipativer Prozess, in dem alle Mitwirkenden zur Stimme kommen - ob leise oder laut - um eine gemeinsam getragene Vision zu verwirklichen.
Zurück in die Zukunft
Ludwig Obst
Premiere: Mai-Juni-Juli
Beschreibung: Ludwig Obst von tutti d*amore erforscht die Möglichkeit einer “postdramatischen Oper*ette”. Kann man diese Kunstform zurück in die Zukunft führen oder wird sie und ihre Interpret*innen mit der Zeit obsolet? Was können Parameter für ein politisch und gesellschaftlich relevantes, zeitgenössisches Unterhaltungsmusiktheater sein? Geht das alles überhaupt zusammen?
Zwischenwelt
Josephine Raschke
Premiere: Juni, Juli, August
Beschreibung: Zwischenwelt befasst sich mit der intimen Kommunikationskultur in den sozialen Medien, die die einzelnen Beteiligten zwar miteinander verbindet und doch mit ihren Projektionsflächen alleine zurücklässt. Was ist der Antrieb, die Sehnsucht und die Erwartung an solche Kontakte und welche Resonanz erzeugen die digitalen Wirklichkeiten auf die analogen Individuen.
Silvia Jedrusiak
Premiere: August, September, Oktober 2022
Beschreibung: Das Fundament meines künstlerischen Schaffens basiert auf Verbindungen mit Institutionen, Kolleg*innen, Theaterhäusern, Publikum, meinem künstlerischen Team oder aus zufälligen Begegnungen, die sich aus unterschiedlichen Kontexten herauskristallisierten. In meiner Recherche möchte ich das Potential und die Kraft dieser Verbindungen näher erforschen, vertiefen, stärken und neu befördern.
"angst" (AT)
David Lindermeier
Premiere: September/Oktober/November 2022
Beschreibung: In meinem Rechercheprogramm "angst" gehe ich der Frage nach, warum wir Menschen Angst haben und woher diese kommt. Ich möchte Erfahrungen mit Angst körperlich und stimmlich ausdrücken und herausfinden, wann uns Angst und infolgedessen auch oft Ausgrenzung begegnen und dabei das Stück "Jagdszenen aus Niederbayern" von M. Sperr miteinbeziehen.
"Brüchige Systeme"
Steffi Sembdner-Erfurt
Premiere: September, Oktober, November
Beschreibung: Gegenstand der Recherche „Brüchige Systeme“ ist die Frage, wie wir mit Unsicherheiten und Krisen umgehen und wie sich diese Erfahrungen auf unsere Beziehungssysteme auswirken. Inter-generative Tanzworkshops basierend auf dem Konzept der RSVP-Cycles nach Anna Halprin, bieten unterschiedlichen Generationen die Gelegenheit neue performative Handlungsspielräume zu entwickeln.
"Capture, move and play"
Johanna Schlösser
Premiere: 01.08.-01.11.
Beschreibung: „Capture, move and play“ ist eine künstlerische Recherche und konzeptioneller Entwurf zum Thema Bewegungschöre. Es erforscht die Heterogenität dieser Bewegungen, sucht nach verdrängten Choreografien und Geschichten, konzipiert eine interaktive Audioperformance für ein junges Publikum, in der ein spielerisches Miteinander, eine choreografische Gemeinschaft entsteht, die Nähe und Distanz verhandelt.
"Das Feuer des Schamanen in der Stadt"
Martin Dronsfield
Premiere: Oktober bis Dezember 2022
Beschreibung: "Die Menschen auf der Straße sind hungrig, sie sagen: Los, erzähle uns eine großartige Geschichte, gib uns
Nahrung, etwas Wunderbares, so dass wir uns wieder in das Leben verlieben können!" (Brother Blue).
"Das Feuer des Schamanen in der Stadt" ist eine experimentelle Recherche - intuitiv, kreativ und leidenschaftlich - über die heilende Wirkung von
Straßenkunst in der Fülle ihres Potentials.
"Fast nichts ..."
Andrea Simon
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: Die interdisziplinär arbeitende Performancekünstlerin Andrea Simon begibt sich auf die künstlerische Untersuchung des Kleinsten, dort wo fast nichts mehr zu sehen, hören, spüren ist. In einem Logbuch und auf einer Website sammelt sie Grundlagen für ein späteres hybrides Performanceprojekt und erkundet dafür auch neue digitale Techniken wie z.B. NFT Präsentationen.
"Hilfe, mein Papa glaubt, die Erde ist eine Scheibe!"
Karl-Heinz Ahlers
Premiere: Oktober/November/Dezember 2022
Beschreibung: „Hilfe, mein Papa glaubt, die Erde ist eine Scheibe“
Recherche und Entwicklung eines Konzeptes für eine Theater-Perfomance über Verschwörungsmythen für Kinder ab 12 Jahren.
Die Coronakrise hat viele Menschen verunsichert. Verschwörungsmythen und deren Verbreiter haben Hochkonjunktur.
Wie erkenne ich Verschwörungserzählungen und was kann ich dagegen tun?
"Meine Gefühle würden mit mir durchgehen"
Maxi (bürgerlich: Max) Wallenhorst
Premiere: September, Oktober, November
Beschreibung: "Meine Gefühle würden mit mir durchgehen" ist eine performative Recherche zu queerem Bewegungsmaterial im Berlin der 20er Jahre. Trans Lebensformen in Berlin vor 1933 sind mystifiziert – aber was waren ihre konkrete Praxen, ihre sozialen, choreographischen Bewegungen, die bis unter die Haut gingen? Eine poetische Annäherung, kritisch fabulierend in der Gerüchteküche des queeren Archivs.
"Revolutionary Dances" - devising a new movement practice
Ewa Dziarnowska
Premiere: 1. Oktober - 31. Dezember 2022
Beschreibung: “Revolutionary Dances” is a movement practice that springs from questions about the role of activism, rebelliousness, heroism, feminist empowerment and ability to implement change in everyday contemporary life. It favours activity and forwardness over contemplation and seeks to situate dance as a transformative tool in counter-acting stagnation and doubt.
"The Global Village"(AT)
Marcelo Doño
Premiere: 01.10-31.12.2022
Beschreibung: Seit der Jahrtausendwende hat die Verhaltenssucht stark zugenommen. Jede freie Sekunde ist eine Gelegenheit, sich (digital) stimulieren zu lassen. Folgend, welche sind die Auswirkungen der Hypermedien auf das Individuum in der Gesellschaft?und wie werden Bewegung und Komposition angesichts unserer verkürzten Aufmerksamkeitsspanne durch diese Systemstrukturen beeinflusst?
„Aesthetics of Access“ im Zeitgenössischen Zirkus
Anna-Katharina Andrees
Premiere: September, Oktober, November 2022
Beschreibung: Aesthetics of Access im Zeitgenössischen Zirkus. Barrierefreiheit als Impuls für Innovation im künstlerischen Prozess. Erforschung von neuem Vokabular mit dem Ansatz der „ästhetischen Zugänglichkeit“, damit Kunst für jeden Menschen erlebbar wird. A.-Katharinas Spezialisierung liegt im Bereich Inklusion und Diversität. Durch Perspektivwechsel möchte sie ermutigen inklusiver zu denken und zu handeln
„Außer-Sich-Sein“
Stephanie Felber
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: Über das Tierhafte im Menschen, der Entstehung des Rauschhaften und Bewegungsmuster des Außer-sich-seins, möchte ich den inneren Gesetzen kollektiver Dynamik in Gruppen, auf den Grund kommen. Welche sozialen Mechanismen des Zusammenfindens bestimmter Anlässe, lassen die Benimmregeln ins Wanken geraten und was lockt dabei eine Seite des einzelnen hervor, die ihn im Rückblick oft selber überrascht?
„Mach noch schnell ein Foto“
Anna Schröder
Premiere: 15.07. - 15.10.2022
Beschreibung: In einer Metropole wie Berlin findet eine Transformation des Raums statt und nicht zuletzt durch eine voranschreitende Gentrifizierung verändert sich rasant das Stadtbild. Ausgehend von Henrie Lefevebres Theorie der sozialen Produktion, erforscht das Projekt durch bildnerische Zeugnisschaft die Veränderung Berlins.
„Sagt, was ich gestehen soll"
Nicola Schubert
Premiere: Oktober, November, Dezember
Beschreibung: „Sagt, was ich gestehen soll“ ist eine Recherche zur europ. Hexenverfolgung und politischen Dimensionen der „Hexe“, die eine Verbindungslinie zu heutigen Femiziden sucht. Ziel ist, eine feministische Performance für den öffentlichen Raum Kölns zu konzipieren. Dabei soll auch die lokale Geschichte aufgegriffen werden. Ein Bestandteil ist die Auseinandersetzung mit touristischen Formaten zum Thema.
„Tigone-19“
Golnaz Farmani
Premiere: 01.09.2022-30.11.2022
Beschreibung: „Tigone-19“ beschäftigt sich mit den Bestattungsritualen und dem globalen Phänomen des Leichenraubs in der Pandemiezeit, des zwecks heimlicher würdevoller Bestattung begangen wird. Unter Berücksichtigung von Schwerpunkten in Sophokles' „Antigone“, wird die Frage der moralischen Entscheidung, die gegen des Gesetztentschluss besteht, und die daraus resultierenden Konsequenzen neu zu überdenken.
(AT) Utopie, [de]konstruiert // [De]construct Utopia
René Heinrich
Premiere: Oktober 2022, November 2022, Dezember 2022
Beschreibung: Utopia bedeutet vieles. Wir erarbeiten eine Laborsituation für das Theater, als Ausgangspunkt für den „Entwurf einer besseren Welt“. Wir gestalten eine Theatersituation, in die immersiv eingetaucht wird, die Mischung ist aus Realität und Utopie, dokumentarisch veranlagt und fiktiv überspitzt, geprägt durch die Entscheidungen des Publikums. Die Konstruktion/ Dekonstruktion einer besseren Welt.
Hannah Sieben
Premiere: Oktober 2022, November 2022, Dezember 2022
Beschreibung: Utopia bedeutet vieles. Wir erarbeiten eine Laborsituation für das Theater, als Ausgangspunkt für den „Entwurf einer besseren Welt“. Wir gestalten eine Theatersituation, in die immersiv eingetaucht wird, die Mischung ist aus Realität und Utopie, dokumentarisch veranlagt und fiktiv überspitzt, geprägt durch die Entscheidungen des Publikums. Die Konstruktion/ Dekonstruktion einer besseren Welt.
(K)EIN HEXENWERK
Laura Eggert
Premiere: Oktober, November, Dezember
Beschreibung: Ausgehend vom Motiv der „Hexe“ stellt (K)EIN HEXENWERK eine kritische Auseinandersetzung mit politischen, gesellschaftlichen und kulturellen Zusammenhängen dar, die die Zuschreibungen weiblich* gelesener Körper im Wandel der Zeit aufzeigen. Wie werden Diskurse um Hexenverfolgung, Unterdrückung und Diffamierung Teil eines künstlerischen Austausches, der sich von stereotypen Bildern abgrenzt?
(M)OTHERTOPIA
Anna Bartholdy
Premiere: 01.10.2022-31.12.2022
Beschreibung: Anna Bartholdy erforscht, ob und wie Mütter von Kindern mit Behinderungen, die im künstlerischen Kontext arbeiten, ihren Platz in der Gesellschaft und im Arbeitsleben (wieder) finden können und befragt, wie eine utopische Gesellschaft aussehen würde, in der dies möglich ist.
(NOT) CHALLENGING ENOUGH
K. Despov Marilyn Nova White
Premiere: August, September, Oktober
Beschreibung: (NOT) CHALLENGING ENOUGH ist ein biografisches performatives Solo-Wagnis welches sich mit der Vielfältigkeit sowie Tiefe von Über- und Unterforderung beschäftigt. Marilyn's Körper dient als transformierendes Instrument und spielt parallel mit Drag, gender, Bananen, Grenzen, Frust, Hingabe und Abstraktion.
[THE SECOND BODY] In-depth research in multimedia software 'Isadora'
Daniel Conant
Premiere: 01.10.2022 - 31.12.2022
Beschreibung: [The Second Body] is a hybrid dance and technological research project investigating the relationship of our digital presence and the concept of ‘liveness’ in live performance. The project would first focus on the interactive media software Isadora, developing a better skill base with it, and would secondly focus on how it can be better implemented as a choreographic tool.
#loveisnottourism
Nadezda Mukhina
Premiere: 01.10-31.12.2022
Beschreibung: #loveisnottourism untersucht die Fernbeziehungen in der globalen Welt in Form einer performativen Installation. Ada Mukhina sucht nach persönliche Objekte, die Geschichten erzählen, und die als offizielle Beweise der Liebe bei Behörden gelten können. Der Titel bezieht sich auf eine globale Basisbewegung, die sich der Wiedervereinigung binationaler Paare während der Pandemie verschrieben hat.
#thisplaydoesnotexist
Jost von Harleßem
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: Im Rahmen der Rechercheförderung möchte ich mit Hilfe von bildgenerierenden KI-Algorithmen Bühnen- und Kostümbildentwürfe erstellen und in 3D-Modelle adaptieren.
Die Ergebnisse setzten meine Arbeit zu spekulativen Szenographien fort, die ich unter www.thisplaydoesnotexist.com sammele.
#yodo – you only die once
Michaela Maxi Schulz
Premiere: September/Oktober/November 2022
Beschreibung: In „#yodo – you only die once“ recherchiert Michaela Schulz zu den Themen Sterben,Tod,Trauer und Sorgearbeit (STTS). Durch Gespräche mit Expert_innen aus Erfahrung und ihrer eigenen performativen Suche möchte Sie eine eintätige Messe kreeiren: The Fair of Death. Mit Hilfe von verschiedenen Attraktionen will sie dem Publikum die Berührungsängste nehmen und für eine Entabuisierung der STTS sorgen.
♫: „What is love?“
Cali Kobel
Premiere: September, Oktober, Dezember
Beschreibung: Ich recherchiere theoretisch zu gesellschaftskritischen Perspektiven und Utopien über Liebe um mit diesem Input Liebeslieder auf ihre Performativität hin zu untersuchen und daraus musikalische Mini-Performances zu entwickeln. Dabei möchte ich choreografische, musikalische und objektbasierte Kompositionsmethoden erarbeiten um das Ausgangsmaterial zu erweitern, zu transformieren und zu hinterfragen.
24 hours
Mihyun Ko
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: 24 hours befasst sich mit der Gesellschaft und der Arbeit. Themen wie Arbeitssucht, Müdigkeit, Burnout und innerer (Produktions-) Druck werden auseinandergenommen, sowie ihre Ursachen und Verbindungen untersucht.
Welche Gefahren bringt ein Leben in einer Gesellschaft mit sich, in der man zu jeder Zeit alles bekommen kann was man möchte?
Wofür leben und wofür arbeiten wir?
3M0T1NG
Zander Porter
Premiere: Juli bis September, 2022
Beschreibung: 3M0T1NG spekuliert darüber, wie das tanzende, spiegelnde Gesicht, ausgehend von der virtuellen Vorstellung des Augenkontakts, komplexe Bilder wiedergeben könnte, die sich von „wahren“ Gefühlen/Ausdrücken lösen und auf einen transindividuellen Zustand der Raumzeit verweisen. Was entsteht, ist eine re-sozialisierte Matrix mit ungebührlichen Vorschlägen für Kollektivität und Präsenz.
a new romance
Luise Lein
Premiere: Oktober 2022, November 2022, Dezember 2022
Beschreibung: „A new romance“ - das Recherchevorhaben beschäftigt sich mit ausgewählten Liedern der Epoche der Romantik des 19. Jahrhunderts. Luise Lein arbeitet daran, diese in ein neues Format der Aufführungspraxis zu setzen. Der Begriff der Romantik soll inhaltlich in einen aktuellen, gesellschaftlichen Kontext gesetzt und musikalisch durch moderne Klangwelten und Arrangements widergespiegelt werden.
A vulnerable Castle
Dominik Steinmann
Premiere: Sep/Okt/Nov 2022
Beschreibung: Szenografisch soll das Schloss Berlin-Buch untersucht werden, das 1964 von der SED gesprengt wurde. Welche konkreten architektonischen Elemente dieser Leerstelle können dafür genutzt werden, um Inszenierungen von Macht zu diskutieren? Kann die Natur des Schlossparkes einen Kontrapunkt bieten? Langfristig wird diese Recherche Teil einer vielschichtigen und partizipativen soziokulturellen Arbeit.
Abgebrannt - freies Kinder- & Jugendtheater und die Klimakatastrophe
Ralf Lambrecht
Premiere: September Oktober November 2022
Beschreibung: Auch wenn es Menschen gibt, die das auch eigenem wirtschaftlichen Interesse verneinen, die Klimakatastrophe ist wissenschaftlich fundierte Fakt. Wie kann Kinder- & Jugendtheater Junge Menschen dabei unterstützen, sich auf diese Katastrophe vorzubereiten oder sie größtmöglich abzuwenden?
Access and Exhaustion
Britta Laux
Premiere: 1.10.2022 - 31.12.2022
Beschreibung: Access and Exhaustion ist eine künstlerische Recherchearbeit zu Verantwortlichkeit und Zugänglichkeit als relationale Praxis. Im Rahmen der Recherche wird untersucht, wie wir das Vokabular und die Vorstellungskraft unserer Beziehungskompetenz durch die Erfahrung von Pluralität und Verbundenheit erweitern können, um zu einer weiteren Ökologie des Wissens zu werden.
AKTIVIST*INNEN TANZEN NICHT!? RECHERCHE ZUM TANZ ALS POLITISCHE PRAXIS
Carla Juliane Petzolt
Premiere: Oktober-November-Dezember
Beschreibung: In meiner künstlerischen Recherche widme ich mich zeitgenössischen tänzerischen Inszenierungen, die gesellschaftspolitische Themen behandeln. Meine Erkenntnisse zu den künstlerischen Strategien will ich in mein eigenes tänzerisches Schaffen übertragen, um als politische Künstlerin meine eigene politische Tanzästhetik zu entwickeln.
Akustische Schatten
Insa Rudolph
Premiere: Sept 2022 - Nov 2022
Beschreibung: In einer Recherche werden die akustischen Welten der Reinigungskraft Frau H. dokumentiert und aufgezeichnet. Aus dieser musikalischen Spurensuche werden Neukompositionen entwickelt, die von den gesammelten Sounds/Klängen/Rhythmen ausgeht, diese überschreibt, verdichtet und damit kommentiert. Was ist der Rhythmus der Erzählung über das eigene Leben? Was kann Musik in diesem Leben erfahrbar machen?
Alcoholic Sunrise
Christopher Gerhard Wittkopp
Premiere: 01.07.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: Alcoholic Sunrise entwickelt Geschichten zur Überwindung der Stigmatisierung von an Alkoholsucht erkrankten Menschen.
Diese Geschichten sollen Einblicke in Lebensrealitäten dieser Menschen bieten, um Verständnis zu schaffen, Stigmen zu hinterfragen und den Austausch zu fördern.
Alcoholic Sunrise will die Geschichten mit der Band Café 612 in einer Musiktheaterperformance realisieren.
All I have is a voice to undo the folded lie (AT)
Ksenia Ravvina
Premiere: August, September, Oktober
Beschreibung: Im Rahmen der Recherche plane ich die oppositionellen Journalist:innen und Künstler:innen zu treffen, die Russland nach dem Einmarsch der russischen Truppen in die Ukraine aus Protest verließen oder vertrieben wurden, um ihre Geschichten zu sammeln und zu erzählen. Ich denke, es ist wichtig, dass ihre Stimmen gehört werden. Das Material soll als Grundlage für den zukünftigen Stücktext dienen.
Alle an einen Tisch - Theater & Klassismus (AT)
Lena Carle
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: Wie muss ich mich verhalten, was muss ich kennen, was anziehen, um mich zugehörig zu fühlen?
Auch im Theater ist der Klassismus allgegenwärtig. Wie kann ein Theater für alle entstehen? Die Dramaturgin Lena Carle nähert sich in Gesprächen und Vorstellungsbesuchen mit vielen verschiedenen Menschen der Frage, wie das Theater einladen und ein diskriminierungsfreier Raum für alle werden kann.
Alles ist gut
Holle Münster
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: Kitsch unterhält, tröstet, provoziert, trennt, eint, behauptet und verführt. Daher scheint er sich hervorragend für eine theatrale Auseinandersetzung zu eignen. So soll die Notwendigkeit von Kitsch im menschlichen Leben recherchiert und eine inszenatorische Auseinandersetzung mit dessen Theatralität vorbereitet werden. Material bietet der riesige (Plastik-)Blumenstrauß der Kulturgeschichte.
Alois brunner
Mudar Mudar Alhaggi
Premiere: August. September. October
Beschreibung: eine Recherche über die Geschichte von Alois Brunner, einem hochrangigen Nazi-Offizier, der für mehr als 100.000 Deportationen von Juden in Ghettos verantwortlich war und einer der Architekten der "Endlösung" war. Im Jahr 1954 konnte er zunächst nach Ägypten und dann nach Syrien fliehen, wo er bis zu seinem Tod im Jahr 2010 versteckt lebte.
Als wir tanzten
Ran Chai Bar-zvi
Premiere: Oktober,November,Dezember 2022
Beschreibung: In einer Gesellschaft, die das Individuum in ihr Zentrum stellt, scheint es, dass Traditionen wie der Volkstanz ihre Relevanz verlieren. Doch irgendwo werden sie noch am Leben erhalten, wozu? Welche Kraft kann noch heute vom Volkstanz ausgehen? Welche Ängste löst er aus? Und ist der Berliner Club oder das Fußballstadion die neue Volkstanz-Arena?
Alt Werden ist nichts für...
Johannes Birlinger
Premiere: Oktober 2022, November 2022, Dezember 2022
Beschreibung: Wir werden alle - im Idealfall - alt. Umso mehr verwundert es, wie Alter und alte Menschen in der Gesellschaft verdrängt werden. Johannes Birlinger will herausfinden, wie es in den darstellenden Künsten um Inklusion von alten/alternden Menschen steht und welche Probleme und Potentiale der Einsatz von Technologie für barrierefreies Kunstschaffen und -erleben mit sich bringt.
Am Ende der Sprache -Stiller Kolo (AT)
Jasmina Music
Premiere: Anfang September bis Ende Dezember
Beschreibung: Jasmina Music Schauspielerin und Künstlerische Leiterin des HER.STORY Kollektives möchte mit der Förderung einen künstlerischen Prozess aus Recherchen und Produktion in Verbindung von Folklore Tanzformen und zeitgenössischen Konzepten durchführen, sowie Interviewmaterialien von Frauen, die in 3 Generationen in Dortmund leben. Begriff »herstory« beschreibt die Auseinandersetzung mit Geschichte.
Anfangsverdacht
Georg Pelzer
Premiere: Oktober, November, Dezember
Beschreibung: ANFANGSVERDACHT untersucht die Vorgänge rund um den Abhörskandal im Umfeld des Leipziger Fußballclubs BSG Chemie und wirft dabei einen Blick auf die Hintergründe, die beteiligten Personen, die juristische Aufarbeitung und die resultierenden gesellschaftspolitischen Fragen. Es entsteht eine Text- und Material-Sammlung, auf deren Basis eine begehbare Audioinstallation produziert werden kann.
Anfangszeiten
Janina Rudenska
Premiere: 15.07.2022-15.09.2022
Beschreibung: Ein Spieltraining mit jungen ukrainischen Geflüchteten. Erkundung der gelebten Erfahrungswelten und der neuen Realität. Eine Möglichkeit zur Selbstfindung, eine gemeinsame Reise ins Unbekannte mit den Mitteln der Kunst. Diese Recherche soll die Möglichkeit zur Reflexion und Bewältigung des Ankommens im neuen Land bieten. Das Thema Ankommen ist der Gegenstand meines künstlerischen Interesses.
Angst im Theater (AT)
Elisa Müller
Premiere: September, Oktober, November 2022
Beschreibung: Mit der Recherche möchte ich die Arbeit am Genre Horror vertiefen, um die Aspekte meiner aktuellen Arbeiten - einerseits die inhaltliche Auseinandersetzung mit dem, was uns beunruhigt wie z.B. Klimakatastrophe und Wiederkehr von traumatischen Vergangenheiten und andererseits die Arbeit mit eher bildhaften, räumlichen und objekthaften Schreibweisen - weiter zu zuspitzen.
ANPASSUNGSSTÖRUNG
Olivia Stutz
Premiere: Oktober / November / Dezember
Beschreibung: Das Rechercheprojekt ANPASSUNGSSTÖRUNG will die gesellschaftlichen Ursachen und Zusammenhänge von postnataler Depression untersuchen und mit Hilfe von Erkenntnissen aus der Disability Justice-Bewegung nach möglichen Auswegen suchen. Die Recherche dient als Vorarbeit für eine dokumentarisch-biografische Stückentwicklung.
Anti-Kampfanzug
Anna Philippa Müller
Premiere: 01.10.2022-31.12.2022
Beschreibung: Anna Müller untersucht Bekleidung der Krieger und intensiviert in ihr die Anteile des Anti-Kriegers: der Schwäche, der Konfliktvermeidung, der Angst, der Sorge um den Körper anhand über Bekleidung vermittelter Überlebensstrategien: Tarnung, Abschreckung und Panzerung. Von Schlitztrachten der Landsknechte, über Tierwelt, heutiges Militär bis zu von M. experimentell hergestellten Anti-Kampfanzügen.
Arbeitstitel: Manipulation von fliegenden Objekten
Crystalle Crystalle Christa Bobbe
Premiere: September, Oktober, November 2022
Beschreibung: In der performativen Klanginstallation steht die Manipulation von fliegenden Objekten im Mittelpunkt.
Der Traum vom Fliegen wird hier künstlerisch in Szene gesetzt.
Kinetische Kunst wird hier als Ausdrucksform, in der die Bewegung als integraler ästhetischer Bestandteil des Kunstobjekts Beachtung findet, eingesetzt.
ARCHIVES OF TOUCH
Olivia Wenzel
Premiere: September, Oktober, November 2022
Beschreibung: Was bedeutet es, die eigene Biographie nicht mittels Anekdoten und Bildern zu erinnern, sondern anhand im Körper gespeicherter Berührungen? Wie wirken Berührungen in Lebensläufen nach - auch jene, die vorenthalten wurden, die fehlen, die zum Glück nicht stattfanden? Um tiefe und banale, körperliche und nicht körperliche Berührungen zu archivieren, lädt Olivia Wenzel zu mehrstufigen Gesprächen ein.
Art Border Control The Black Sea Chronicles
Robert Faber
Premiere: 01.09.-30.11.2022
Beschreibung: Im Recherchevorhaben The Black Sea Chronicles soll es darum gehen, daran zu forschen, wie man eine moderne, postkoloniale Erinnerungskultur mit innovativen performativen Mitteln umsetzen kann. Im Vordergrund steht dabei die Geschichte der Ukrainedeutschen. Es soll eine ausführliche Arbeitsphase in der Bibliothek und im Archiv des Museums für Russlanddeutsche Kulturgeschichte in Detmold erfolgen.
Artistik als Sprache für das Unsagbare?
Julia Knaust
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: Diese Recherche sucht Wege, um mittels Artistik als Sprache Tabus zu überwinden.
Konkret das Tabu, über die Beteiligung und Täterschaft der eigenen Familie im Nationalsozialismus zu sprechen.
Darauf aufbauend sollen Konzepte gesucht werden, wie die darstellenden Künste, hier exemplarisch die Luftartistik, einen Beitrag zur sich verändernden Erinnerungskultur in Deutschland beitragen könnten.
AT Body
Mag. art. Elena Schmidt
Premiere: Juli-September 2022
Beschreibung: Fotos, Texte, Tanz und Skulpturen.
Elena Schmidt erforscht aus einer queeren, nicht-binären trans-Perspektive, ob und wie es möglich ist, sich von den 'Besetzungen' des rassistischen Kapitalismus der patriarchal organisiert ist auf intersektionale Weise zu befreien. Wie können Körper jenseits herkömmlicher Kategorien und hierarchischer Beschreibungsversuche gelesen und beschrieben werden?
AT: Partituren & Tanzinterpretationen
Mariangela Tinelli
Premiere: 1.8.2022-31.10.2022
Beschreibung: Verschiedene Partituren bestimmen die Vorgehensweisen der Choreografien in ihren Tanzinterpretationen. Es entstehen choreographische Miniaturen aus der Graphik, der Wortbeschreibung und der Semantik der jeweiligen Partitur. Zwei Kompositionen der Neuen Musik, der Barockmusik und der Neumen der Alten Musik stehen in einem neuen vertanzten Zusammenhang miteinander und im Vergleich nebeneinander.
Back to save the world
Ioannis Karalis
Premiere: 01.10 - 31.12.2022
Beschreibung: Back to save the world ist ein Performance-Rechercheprojekt über die Dekonstruktion und Rekonstruktion der Darstellung des menschlichen Körpers, mit Bezug auf Scham und Privilegien in Hinblick auf die Geschlechtsidentität.
Super-Scham-Menschen mit Frankenstein-Körpern sind die Träger der Perspektive auf ein derzeit vernebeltes Thema und sie sind zurück, um die Welt zu retten.
Barock Queenz - Kastraten und Dragkunst
Georg A. Bochow
Premiere: September, Oktober, November 2022
Beschreibung: In "Barock Queenz" taucht der Countertenor und Darsteller Georg A. Bochow in einen Traum von barockem Drag ein. Die Kastraten des 18. Jahrhunderts streiten sich mit heutigen Dragqueens - ein KNALL! Und es entsteht eine neue Welt der genderfluiden Ästhetik. Prächtige Figuren tanzen mit barocken Gesten zu elektronischen Barockbeats, ihre makellosen Koloraturen zeichnen einen leuchtenden Regenbogen.
be|longing|s
Charlotte Arens
Premiere: Oktober-Dezember 2022
Beschreibung: „be|longing|s“ ist ein Rechercheprojekt zu Fragen der Zugehörigkeit, Sehnsucht und dem emotionalen Wert von persönlichen Gegenständen.
Ausgehend von biografischen Fragestellungen möchte Charlotte Arens über Zugehörigkeit und die Auswirkungen von Verlust & Auschluss von Gemeinschaft forschen. Entstehen soll ein erster Entwurf für ein kuratorisches Konzept.
Because I have something to say: An exploration into the Queer Voice
Manuel Meza
Premiere: 01.10.2022-31.12.2022
Beschreibung: „Because I Have Something to Say: An Exploration into the Queer Voice“ wird die drei Komponenten der Stimme erforschen, mit der Absicht, diese Erkenntnisse in meine laufenden choreografischen und Bewegungspraktiken einfließen zu lassen. Die Stimme gibt unseren künstlerischen Meinungen eine Plattform und gibt uns die Möglichkeit, eine Perspektive und Wissen über Dinge zu haben, die wichtig sind.
Begehren und Ableism
Hannah Sampé
Premiere: Oktober- Dezember 2022
Beschreibung: Hannah Sampé geht der Frage nach, welche künstlerischen, somatischen und performativen Ansätze wir einem normativen Umgang mit Begehren entgegensetzen können? Und was können wir hetero-patriarchalen Strukturen von internalisierter Scham entgegensetzen, die uns daran hindern unsere Bedürfnisse zu spüren, zu äußern, mit ihnen Räume einzunehmen?
Bilden von Gemeinschaft, von Communities. Mein Schwimmbad. Mein Festi
Kerstin Schroth
Premiere: August, September, Oktober
Beschreibung: Öffentliche Schwimmbäder sind der Spiegel einer Stadt, eines Viertels, einer Gesellschaft. Ein Spiegel von Gewohnheiten und Gebräuchen. Sie sind Identifikationsorte für unterschiedlichen Communities. Sie wirken Gemeinschaft bildend. Können Theater/ Festivals mit ähnlichen Strukturen zur Bildung von Gemeinschaft arbeiten, wie Schwimmbäder? Kann ein Tanzfestival zu einem Identifikationsort werden?
Bildschicht
Frauke Havemann
Premiere: Oktober bis Dezember 2022
Beschreibung: Mit dieser Recherche möchte ich, im Bereich Video-Schnitt und Farb/Bildbearbeitung, meine technischen Fähigkeiten verbessern und mein künstlerisches Arbeitsspektrum erweitern. Inhaltlich und ästhetisch interessiert es mich, die durch digitale Bildgestaltung möglichen besonderen Wirkungskräfte auf die Betrachtenden zu erforschen und kritisch zu reflektieren.
Bin ich (nicht) Theater?
Aylin Kreckel
Premiere: 01.10.22-31.12.22
Beschreibung: "Bin ich (nicht) Theater?" ist ein Recherchezyklus, der sich mit Ausschlussmechanismen sowie Zugangsmöglichkeiten vom und zum Theater beschäftigt. Ziel ist es, Perspektiven von Menschen verschiedener Hintergründe zu sammeln, um schließlich mögliche strukturelle, ästhetische oder inhaltliche Ansätze zu finden, wie die eigene Theaterarbeit größeren oder anderen Zugang verschaffen kann als bisher.
Biografische Erinnerung im Kontext Kunst, Neurologie und Musik
Gudrun Herrbold
Premiere: September-November 2022
Beschreibung: Als Theaterregisseurin realisiere ich biografisch-dokumentarische Theaterprojekte und lehre diese Theaterform an Universitäten. Ich möchte ich mich interdisziplinär weiterbilden und recherchieren, welche aktuellen neurologischen Erkenntnisse es in Bezug auf individuelle und kollektive Erinnerung gibt und welche ästhetischen Formate andere Kunstformen in diesem Zusammenhang entwickeln.
Bis die Sirene heult
Laura Steinl
Premiere: Oktober / November / Dezember 2022
Beschreibung: Das Projekt thematisiert das Nicht-Beschreiben des Inhalts der Gesänge der Sirene aus der homerische Odyssee als Auslassung und füllt diese Leerstelle mittels spekulativer und fabulierender feministischer Praktik. Ein ermächtigender Sirenen-Gesang wird kreiert, indem sich die Sirenen von den Zuschreibungen als Femme Fatale und exotisiertes Objekt befreien und ihr Dasein als Mischwesen zelebrieren
Blumenthal, Ukraine - eine biographische Spurensuche
Silvia Bauer
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: Mein schwäbischer Großvater wurde in Blumenthal, Ukraine geboren. Im 2. Weltkrieg kämpfte er erst für die Sowjets, dann für die Wehrmacht. Er wurde in den Nordkaukasus verschleppt, seine Familie im Holodomor und in der Trudarmee getötet. Dieses Projekt ist eine Auseinandersetzung mit Biografie und Familie, der Geschichte der Schwarzmeerdeutschen, transgenerationalen Traumata und der Zukunft.
bodies matter
Ben Rentz
Premiere: Oktober 2022 bis Dezember 2022
Beschreibung: Das abgeschottet Sein während der Pandemie hat bei vielen Menschen zu einer Entfremdung vom eigenen Körper geführt. Gleichzeitig lag in der Absenz von realer gelebter Körperlichkeit aber auch eine Chance performative Akte von Zuschreibungen nicht so prägend wahrzunehmen. Rentz möchte sich im Rahmen der Rechercheförderung Fragen des tänzerischen Körpers als gelebtem Ort von Möglichkeiten widmen.
Braunes Rauschen
Susanne Claus
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: Eskalierender SA- Terror, der sich vor 89 Jahren ereignete, unzählige Opfer forderte. Wie präsent ist die Zeit der Machtübergabe an die Nazis? Was geschah mit Angehörigen der entführten, gefolterten, ermordeten Nachbarn- Frauen, deren Namen nirgendwo genannt werden? Wie wirkt der Schrecken bis in die 4. Generation? Entwicklung einer Figurentheater- Performance zur Köpenicker Blutwoche 1933.
Broken Video, Broken Sound – Flüchtiges 3 D Snap Chatting
Maren Strack
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: In meinem Forschungsvorhaben möchte ich Snap Chat Linsen aus ihrem ursprünglichen Social Media Kontext herauslösen, um sie live auf der Bühne einzusetzen. Ich möchte untersuchen, welche Bühnen- und Technikinstallation geeignet ist, um Snapsterpieces live und in Echtzeit zu produzieren und projizieren, und wie ich sie im Rahmen meiner Performance als ästhetisch-künstlerisches Mittel einsetzen kann.
Bühnen. Essen.
Katharina Laage
Premiere: 01.10.-31.12.2022
Beschreibung: Erforscht wird das Essen auf der Bühne - nicht als störende Requisite, sondern als szenografisches Mittel. Über die visuelle Ebene hinaus füllt es mit seinen Aromen ganze Atmosphären. Daraus ergibt sich die Möglichkeit für eine immersive und performative Szenografie. Welche Dynamiken sich aus Verfallsprozessen ergeben und ob ein Bühnenbild genießbar sein kann: Das will diese Recherche erkunden.
Bühnenwald
Maria Isabel Hagen
Premiere: Oktober-Dezember 2022
Beschreibung: Bäume - Wälder im Allgemeinen - üben eine starke Faszination auf den Menschen aus. Für das ökologische Gleichgewicht spielen Wälder weltweit eine nicht zu ersetzende Rolle. Laut dem neusten Stand der Forschung verfügen Bäume über eine komplexe Art der Kommunikation. Was für eine Geschichte würde ein Baum erzählen, wenn er der einzige Performende auf einer Theaterbühne wäre?
CAHUN ÜBERSETZEN
G Carta
Premiere: Okt-Nov-Dez 2022
Beschreibung: Claude Cahun (1894-1954) ist surrealistische:r Küstler:in, jüdisch e:r Widerstandskämpfer:in, gender-queere:r Vorfahr:in. Cahun schreibt 1930: “Nicht Frau, nicht Mann, sondern Neutrum ist das Geschlecht, das mir am ehesten entspricht.” Cahuns Texte sind bis heute, bis auf wenige Ausnahmen, nur im französischen Original vorhanden. CAHUN ÜBERSETZEN soll das ändern.
Care und Kokon
Hanna Lenz
Premiere: Oktober / November / Dezember
Beschreibung: In Care und Kokon setzt sich Hanna Lenz mit szenografischen Repräsentationsformen von Care-Arbeit auseinander. Sie geht der Frage nach, was die Räume im Privaten wie im Öffentlichen erzählen und wie diese Erzählungen in theatrale Räume transferiert werden können.
Cause to Play
Michel Wagenschütz
Premiere: Oktober, November, Dezember
Beschreibung: Durch Social Media hat sich die Wahrnehmung von Video und Film auf der Bühne geändert. In seinem Recherchevorhaben “Cause to Play” untersucht Michel Wagenschütz die Aufführungspraktiken des Cosplays und deren Erweiterung durch soziale Medien.
Das wechselseitige Verhältnis von Technologien und Körper in der Produktion von bewegten Bildern und deren Rezeption steht dabei im Vordergrund.
Center of Attention
Jan Philipp Stange
Premiere: 1.9.2022-30.11.2022
Beschreibung: In dem Stipendium habe ich mich mit dem Aspekt der Aufmerksamkeit auseinandergesetzt, als einer spezifisch menschlichen Fähigkeit, sich Dingen zuzuwenden. Persönliche Erfahrungen habe ich dabei mit der aktuellen Diskussion um den Wandel von Aufmerksamkeitsökonomien verknüpft. Besonders hat mich dabei die Rolle der Aufmerksamkeit im Theater sowie für die demokratische Kultur interessiert.
Chance and intuition: how to use oracle cards to create movement
Angelo Petracca
Premiere: September - October - November 2022
Beschreibung: My research is based on oracle cards as a tool to create movement. How do they activate my subconscious and intuition when I improvise directly after a card is chosen? I want to explore M.Cunningham's studies on chance operations as well as the diverse methods of oracle cards. Then I want to move on to the practice in the studio and translate all the knowledge acquired into a movement practice.
CHOREOGRAPHING nouvelles époques
Carolin Brandl
Premiere: 01.10.22-31.12.22
Beschreibung: Bei CHOREOGRAPHING nouvelles époques, werden die Überschneidungen von Malerei/geschichte und der Tanzgeschichte erforscht-wie zahlreiche aesthetische Kategorien wie flächige Körper- und Raumkonzepte, das „Malerische“ Abwesenheit als Ästhetik/wichtige kunsthist. Kategorien (gesell./politisch). Es sollen so die Grundlage für neuartigen choreographischen Positionen (im Museumraum) geschaffen werden.
Chroma (AT)
Michael Kleine
Premiere: September / Oktober / November 2022
Beschreibung: Inszenierung durch Licht ist ein wichtiger Bestandteil meiner künstlerischen Praxis.
Ich möchte möglichst unterschiedlichen Traditionen und Techniken aus verschiedenen Genres und Epochen nachgehen, in denen Licht als Inszenierungstechnik bzw. als Mittel zur Manipulation der Wahrnehmung verwendet wurde. Meine Recherche soll möglichst breit angelegt sein.
Circus.Geschichte. (AT)
Ines Rosemann
Premiere: September -Novmber 2022
Beschreibung: Durch eine intensive Recherche und Interviews mit Circusschaffenden entsteht eine Materialsammlung für eine eigene Geschichtsschreibung des Circus (unter Berücksichtigung der verschiedenen Sparten). Diese ist die Grundlage für die performativ künstlerische Umsetzung eines geplanten Stückes für Bildungseinrichtungen (Zirkusschulen, circuspädagogische Einrichtungen, Schulen) und Festivals.
CLAP YOUR HANDS - Recherche zum Applaus als Kommunikation
Lucien Strauch
Premiere: Oktober/November/Dezember 2022
Beschreibung: Die interdisziplinäre Recherche begreift das Phänomen ‚Applaus‘ als eine Form subtiler Kommunikation. Sie fragt nach den Ursprüngen der Beifallsbekundung im Theaterkontext, nach regionalen Konventionen und gegenwärtigen Trends dieser hochkomplexen Interaktion. So entsteht ein Glossar der Spielarten von Applaus, das die hintergründigen Mechanismen kontingent erscheinender Vorgänge sichtbar macht.
Compendium of Care (AT)
Künstlername: A. Uerba André Pires Sequeira de Abreu
Premiere: September, October and November 2022
Beschreibung: This research aims to develop strategies and gain knowledge to make my artistic process and projects accessible for performers with visual impairments. To encourage a dialogue between visual impaired and non-impaired (performers) and to exchange and consider the sensorial experience of dance from the perspective of a visual impaired.
Composing the Transhuman
Birk Schmithüsen
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: Composing the Transhuman beschäftigt sich mit der Frage nach der Verarbeitung und dem Nutzen von Körperdaten. In der Recherche werden Bewegungsdaten von Performer*innen ausgewertet und die Interpretation der Daten selbst zum Thema der Untersuchung. Die Erweiterung des körperlichen Ausdrucks durch Sonifikation der Bewegungen wird untersucht und Körperdaten als künstlerisches Material erforscht.
Corte
Magdalena Mitterhofer
Premiere: Oktober - November - Dezember 2022
Beschreibung: Im Recherchezeitraum werde ich anhand von Archiven des 'Villaggio Eni' und Pasolini´s 'Petrolio' eine Sammlung von Material erstellen, die mir in der Produktion und Auswertung des experimentalen Spielfilms 'Corte' helfen soll. Als Teil der Premiere des Films soll die Recherche außerdem als Buch herausgegeben werden. Dies geschieht voraussichtlich im Sommer 2023.
Cracks 2.0 - die Lücken im System
Malte Scholz
Premiere: Oktober bis Dezember 2022
Beschreibung: In Cracks 2.0 erkundet Malte Scholz die Risse, Lücken und Löcher in unseren Systemen, die der Suizid hinterlässt.
Er befragt seine Familie, spricht mit Experten der Suizidforschung sowie Mitarbeitern von Sterbehilfe-Organisationen und trifft sich mit Hinterbliebenen in Death Cafés.
Die Fragen, ob sich das Gesicht des Suizid gewandelt hat und was jenseits der Lücke kommt, treiben ihn an.
Crankie-Soundrecherche
Yvonne Dicketmüller
Premiere: 01.10.2022-31.12.2022
Beschreibung: Yvonne Dicketmüller erforscht in ihrem #takeHeart Stipendium Sounds für die Integration in eine ganz spezielle Theaterform: das Crankie. die Puppenspielerin arbeitet seit 2021 mit der kleinformatigen Bühne und erkundet nun, wie sie ihre Crankie-Inszenierungen auf klanglicher Ebene ausgestalten kann. Sie experimentiert dazu mit Synthesizern und erprobt mechanische Vorrichtungen zur Klangerzeugung.
Crip Time. Strategien für Kulturarbeiter*innen mit chronisch-entzündl
Angela Alves
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: Crip Time (Krüppelzeit) ist eine aktivistisch umgedeutete Formel, die darauf hinweist, dass kranke und/oder behinderte Menschen für vieles im Leben mehr Zeit einplanen müssen. Diese Recherche untersucht, welche transformativen Praktiken sich für den Burnoutbetrieb Tanz- und Theater aus dem Prinzip „Crip Time“ ableiten lassen. Das Ziel ist eine Veröffentlichung der Ergebnisse.
Culture on a Track
Sophie Krause
Premiere: Oktober - Dezember 2022
Beschreibung: Feedbackmethoden werden in unterschiedlichen Kontexten angeboten, aufbereitet und zugänglich gemacht.
Im Rahmen des Vereins Flugwerk wurden Feedbackmethoden gesammelt und ein konkreter Plan erstellt um diese kategoriesiert barrierearm online zugänglich zu machen.
Zusätzlich wurden Tools entwickelt, um diese Möglichkeiten nicht nur interaktiv, sondern auch intuitiv zu gestalten.
Dance in the Space Age
Todor Stoyanov
Premiere: 1st of September - 1st of December 2022
Beschreibung: What would it take to open a performance and dance house in Space?
When shall we start planning our first Mars tour?
Shall we stop by the Moon for a few shows?
How to explore out of planet possibilities through real time virtual technologies?
Dark Room (AT)
Lucas Damiani
Premiere: September, October, November 2022.
Beschreibung: DARK ROOM is a space of intimacy and darkness, researching the intersections between photography and queer desire.
In photography, Dark Room is where latent images in a film are made visible. In a bar or nightclub, it is where latent desire manifests in erotic encounters.
The project explores visual and tactile realms in gay-queer intimacy. Being in the dark: what is hidden and what is revealed?
DARSTELLENDE KUNST HÖRBAR ERLEBEN
Kenji Tanaka
Premiere: September, Oktober, November
Beschreibung: Neue dramaturgische Ebenen durch den Einsatz von immersiven Audio-Schnittstellen in narrativen Räumen und dem Live-Theater. Ziel der Recherche ist es neue Erlebnisebenen im Theater durch den Einsatz von Audio-Technologien zu schaffen.
Das Auge isst mit
Dafni Sofianopoulou
Premiere: 01. 10. 2022 - 31.12. 2022
Beschreibung: Essengewohnheiten sind entscheidend für die Definition von Gemeinschaft, die Beziehungen zwischen Menschen und für die Kommunikation zwischen Lebenden und Toten. Der Platz einer Person im sozialen System zeigt sich darin, was, wie viel und mit wem man isst. Diese Recherche will in die Ethnologie des Essens vertiefen und die Vorlage einer Reihe von performativen Workshops erschaffen.
Das beste Kinderbuch der Welt
Anja Imig
Premiere: Oktober bis Dezember 2022
Beschreibung: Über zwei Jahre Corona haben Kinder besonders hart getroffen und sie gesellschaftlich oft vereinzelt. Mit dieser Recherche soll ein interaktives Theatererlebnis entstehen, in dem sie gemeinsam eine Geschichte erzählen, sie bebildern, das Ganze als Buch drucken und mit nach Hause nehmen können. Die Recherche betrifft die Spielform, die technische Realisation und gruppenpädagogische Bereiche.
Das Bühnenbild ist die Hauptfigur
Cedric Douhaire
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: Der Geschichtenerzähler von heute kann sich auf die Unterstützung der Technologie verlassen, um eine noch intensivere Geschichte zu erschaffen. Eine computergenerierte Hintergrundmusik, die von der Szenerie der Geschichte bestimmt wird, kombiniert mit Bewegungssensoren, die es ermöglichen, den Dirigenten zu spielen - das ist Märchenerzähler 2.0!
das Große im Kleinen
Christiane Ahlhelm
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: Das große im Kleinen erzählen. Kinder bekommen difus und emotional alles mit was Erwachsene beschäftigt. Ich möchte herausfinden wie „beängstigende“ Themen, Kinder in ihrem Alltag beschäftigen und mit welcher Grundhaltung gehen sie ins Leben und ins Theater und was hat das möglicherweise für einen Einfluß auf die Geschichten.
Das Haus Rehtra
Maike Techen
Premiere: September, Oktober, November
Beschreibung: Von der germanischen Kultstätte zum bizarren Sexualmord über das „Gesetz zur Verhinderung erbkranken Nachwuchses“ und den gefechtsbereiten Hochbunkern der DDR sowie der neukultischen Gemeinschaft „Lebenspark- Tollensesee“ - der Ort Alt Rehse über dem Tollensesee lässt nichts aus an deutscher Geschichte – diese Tour de Force präsentiert in einem Puppenspiel des historischen Grauens.
Das Humor-Labor
Brian Bell
Premiere: Oktober-Dezember 2022
Beschreibung: Das Humor-Labor wird eine Recherche über die Komödie und wie sie im Theater funktioniert. Vor allem in Krisenzeiten ist es wichtig den Humor zu behalten, weil es eben die kritische Distanz schafft die man benötigt um das Leben nüchtern zu betrachten. Das Humor-Labor nimmt diesen Spaß ernst und versucht eine Bestandsaufnahme der Komödie zu machen und sie damit aufzuwerten.
Das Hüten der Nacht
Samuel Hof
Premiere: Oktober/November/Dezember
Beschreibung: Ich beschäftige mich mit den Themen Nacht, Schlaf und Traum. Während der Tag aktiv genutzt wird, bewusst und hell erleuchtet, steht die Nacht für das, was sich kaum begrifflich fassen lässt. Aus dem Alltags gefallen, intensivieren sich nachts die Aufmerksamkeit und die Gefühle. Ich arbeite an einer performativen Praxis, die sich auf diesen „anderen“ nächtlichen Zustand des Menschen bezieht.
Das macht man dann damit
Gesa Bering
Premiere: September, Oktober, November 2022
Beschreibung: Als und an was arbeiten wir in Zukunft? Ist „Arbeit haben“ das gleiche wie „einen Beruf haben“? In welchem Beruf verdient man mehr, als Schornsteinfeger oder Steuerfahnderin? Und was ist wirklich wichtig: Dienstwagen oder 4-Tage-Woche? Was ist ein Beruf mit Zukunft? In verschiedenen Interviews sollen u. a. Kinder zu ihrem Traumberuf und ihrer Vorstellung der Berufe ihrer Eltern befragt werden.
Das Märchenhäutchen
Dawn Robinson
Premiere: 01.10.22-31.12.2022
Beschreibung: Das Jungfernhäutchen gibts gar nicht. Und auch nicht nur Mann und Frau. In unseren Köpfen ist das aber so verankert. Wurde uns auch so beigebracht.
Wie kann heutige sexuelle Aufklärung aussehen und diese Mythen und deren Enstehungsgeschichten einem jungen Publikum näher gebracht werden? Diesen Fragen stellt Dawn sich in der Recherche und macht einen deep-dive bis in die Anfänge des Patriacharts.
Das Netz der Dinge
Rolf Kasteleiner
Premiere: 01.09.-01.12.2022
Beschreibung: Die Recherche wendet sich dem Wert (oder Nicht-Wert) der Dinge zu, um alle Lebensbereiche des Menschen diesen Dingen zuzuordnen und ihn „zu verwerten“. Das Ziel ist der Entwurf von Zukunftsszenarien, in denen die Verbindung von Produkten und Erleben mit dem Ideal eines scheinbar ganzheitlichen Lebenssystems der Zukunft vom Publikum getestet werden kann.
Das obere Prozent
Stefan Bauer
Premiere: August 2022, September 2022, Oktober 2022
Beschreibung: In der zeitgenössische Zirkusrecherche „Das obere Prozent“ möchte Stefan Bauer zirzensische Bilder finden, welche Ressourcenknappheit präsentieren und dabei ein Gefühl der inneren Anspannung im Auge des Betrachters hervorrufen. In dieser Recherche wird mit der Zirkusdisziplin der Laufkugel und dem gleichzeitigen Erschweren des Balancierens durch äußere Einflüsse auf dieser gearbeitet.
Das passt! - Nachhaltige Kooperationen in der Freien Szene?
Teresa Stelzer
Premiere: September, Oktober, November 2022
Beschreibung: Wie kann es gelingen als freiberuflich Theaterschaffende stabile und fruchtbare Kooperationen aufzubauen, welche auch die eigene berufliche Selbstständigkeit stärken und mehr Raum für die eigentliche kreative Arbeit freigeben? Eine Suche nach Best-Practise-Beispielen und Arbeitsroutinen, die sich bewährt haben.
Das Spiel mit der Maske im Theater
Björn Leese
Premiere: Oktober, November, Dezember
Beschreibung: Erarbeitung eines Lehrkonzepts für das Spiel mit dem Körper und der Maske im Theater.
Ich möchte die Erfahrungen, die ich in den letzten 25 Jahren als Maskenspieler bei mehr als 1500 Vorstellungen auf der Bühne gesammelt habe analysieren.
Auf Basis dieser Analyse möchte ich neue praktische Etüden und Spielansätze entwickeln für das Unterrichten von Maskenspiel und physischem Theater.
Das wäre noch zu erzählen
Stefan Becker
Premiere: September, Oktober, November
Beschreibung: Das wäre noch zu erzählen
Auf der Suche nach neuen und alten Geschichten für Kinder
Die Welt hat sich verändert. Rasant. Auch für die Kinder. Mit welchen Geschichten begegne ich den Kindern, die viele Fragen haben. Über den Krieg, die Folgen der Pandemie, Vereinsamung, Flüchtlinge, den Klimawandel und die Rettung der Welt. Um nur einige zu nennen.
Deads/Debts in the Sea (AT)
Raha Emami Khansari
Premiere: Oktober-Dezember 2022
Beschreibung: In "Deads/Debts in the Sea" beschäfigt sich Raha Emami Khansari mit mythischen Seeungeheuern und den Ungeheuerlichkeiten kolonialer und aktueller Meerespolitik. Sie spürt den Toten am Meeresgrund auf und der (Erb-)schuld, die sich damit an die Oberfläche schwemmt. Daraus generiert sie Texte, Klang- und Bewegungsmaterial und konzipiert eine Serie von performativen und auditiven Interventionen.
DEEP THEATRE
Marian Joel Küster
Premiere: September, Oktober, November 2022
Beschreibung: Deepfakes - Nacktbilder, Sprachaufnahmen oder Videos. Fast jeder handelsüblicher PC verfügt über genug Rechenleistung, um ein authentischen Deepfake zu erstellen - erschreckend, wie faszinierend. DEEP THEATRE möchte sich mit der Möglichkeit beschäftigen, dass der Deepfake zu einem Bindeglied zwischen den technischen Möglichkeiten und sinnlicher Inhaltlichkeit im digitalen Theater wird.
DeepDiving - In the internet nobody cares that you´re a dramaturge
Kirsten Möller
Premiere: September, Oktober, November 2022
Beschreibung: Perspektiven des digitalen Theaters brauchen ein Denken der Schnittstelle zwischen dramaturgischen Prozessen und technischem Wissen. Über die tiefere Beschäftigung mit Technologie (VR/AR/Motion Tracking) und Fortbildung in Coding und Software (Unity, Unreal) können neue Ideen entstehen. Dabei reicht es nicht, Technik bedienen zu können, man muss sie besser verstehen, um neue Verbindungen zu sehen.
Dem Gras beim Wachsen zuhören
Laura Kröner
Premiere: September, Oktober, November
Beschreibung: "Die Jugend von heute"! Doch wer ist die Jugend von heute eigentlich? Wie geht (auf)wachsen zwischen Ost und West? Drei verschiedene Generationen, ihre Geschichten, Fragen, Ängste und Träume: Aydemir's Ellbogen, Meyer's Als wir träumten und die Jugend einer Epidemie. Literatur, Theater, Biografie und Fiktion verdichtet zu einer partizipativen Recherche über und mit Jugendliche(n).
Demonstrosity and the goddess complex
Anne Fidler
Premiere: 15.08.22 - 15.11.22
Beschreibung: Wie kann ein Kostüm ein Publikum durch eine partizipatorische Performance führen, die die Überschneidungen ihrer Identität(en) untersucht? Inspiriert von der Figur des "Monsters" von Donna Haraway wird Anne Fidler die Rolle von Kostümen in Performance-Kontexten untersuchen, die mit Individualität und Kollektivität spielen.
Demontage WEST
Johannes Weilandt
Premiere: Oktober 2022, November 2022, Dezember 2022
Beschreibung: In dem Recherchevorhaben "Demontage WEST" widmet sich der freie Bühnen- und Kostümbildner Johannes Weilandt den politisch-ideologischen Dimensionen West-Berliner Kunst im öffentlichen Raum zwischen 1945 und 1989.
Denial, Dignity
In Kyung (Inky) Lee
Premiere: 1 Oktober bis 31 Dezember
Beschreibung: "Denial, Dignity" researches the intersection of privilege, colonialism, and patriarchy, as well as the power of dignity that breathes in our bodies.
The research is based on the context of the personal and political happenings around the Statue of Peace (Friedensstatue) in Berlin.
Der BELT - Erkundungen im Grenzgebiet
Franziska-Theresa Schütz
Premiere: Oktober November Dezember
Beschreibung: Der BELT ist eine Meerenge. Nun entsteht der Fehmarnbelt-Tunnel zwischen Deutschland und Dänemark. Es ist Nordeuropas größtes Infrastrukturprojekt. Was bedeutet dieses Bauprojekt für die Region, die Natur und den Menschen beider Länder? Diese Recherche dient der Generierung von Inhalten, um zukünftige theatrale Konzepte im ländlichen Raum mit Bürgerbeteiligung zu entwickeln.
Der BH – ein (autobiographisches) (Tanz)forschungsprojekt
Andrea Antonia Lagos Neumann
Premiere: September-Oktober-November
Beschreibung: Eine sinnliche und nach Sinn suchende Forschung zur (Un)sichtbarmachung der weiblichen Brust. Die Forscherin begibt sich anhand des Tanzes auf die Suche der physischen und emotionalen Befreiung des weiblichen Körpers. Der Busen als Ort der Zuschreibung von außen. Ebenso die Frage nach der Akzeptanz und dem Bewusstsein zum eigenen Körper. Der BH als Einengung oder Stütze der weiblichen Freiheit?
DER DEICH
Malin Gebken
Premiere: September, Oktober, November 2022
Beschreibung: DER DEICH ist die Suche nach Verbindungen von zeitgenössischem Tanz und lyrischem Klang. Die Choreographin Malin Gebken geht aus von einem bestehendem Körper an Bewegungsmaterial und forscht nach Synergien und Kontrasten zu sprachlicher und klanglicher Lyrik inspiriert vom Landschaftsmonument Deich. Recherche-Gegenstand sind weiterhin Inszenierungsansätze am Außenraum Deich und in Innenräumen.
Der Fall Fritz Rößler
Felix Forsbach
Premiere: 1.9.2022 - 1.12.2022
Beschreibung: In der „Der Fall Fritz Rößler“ erarbeitet Felix Forsbach ein dokumentarisches Theaterstück über einen ranghohen Nazi, der 1945 unter falschem Namen seine eigene Frau heiratete, seine eigenen Kinder adoptierte und in den Bundestag einzog. Fritz Rößler war bis an sein Lebensende Nationalsizialist. Die künstlerische Auseinandersetzung mit den Kontinuität deutscher Nazis ist Inhalt des Projekts.
Der Fehler meines Lebens: Regretting motherhood
Alexandra Lukas
Premiere: Oktober, November, Dezember
Beschreibung: In "Der Fehler meines Lebens: Regretting motherhood" setze ich mich künstlerisch mit Frauen auseinander, die ihre Mutterschaft bereuen. Aus dem gewonnen Material soll ein Konzept für eine Performance entstehen. Mutterschaft erzeugt eine Menge innerer Widersprüche, und einer davon kann sein: Auch wenn ich mein Kind liebe, verspüre ich Reue.
Der Klang nahe der Urmonade
Lenard Gimpel
Premiere: August 2022 - Oktober 2022
Beschreibung: Am 12.Mai veröffentlichte die NASA das erste Bild und eine Sonifikation des schwarzen Loches Sagittarius A*. Die Recherchearbeit soll vor dem Hintergrund philosophischer Kosmologien und Konzepte erforschen, unter welchen ästhetischen Gesichtspunkten Himmelsereignisse für den Menschen wahrnehmbar werden können. Hieraus soll ein Konzept für eine Klanginstallation und Performance entwickelt werden.
Der ländliche Raum - Zukunftsperspektive für Theaterschaffende?
Christina Beeck
Premiere: Oktober 2022 bis Dezember 2022
Beschreibung: Im Mittelpunkt der Recherche "Der ländliche Raum - Zukunftsperspektive für Theaterschaffende?" steht eine Schreibwerkstatt die BürgerInnen dazu einlädt über ihre Bedürfnisse an ein Theater auf der Schwäbischen Alb nachzudenken und diese auszudrücken. Ausgehend von diesen Erkenntnissen werden die Chancen und Herausforderungen beim kuratieren eines Theaterprogramms für den ländlichen Raum ermittelt.
Der Versuch eines Gartens
Juan Felipe Amaya Gonzalez
Premiere: 01.10.2022-31.12.2022
Beschreibung: Einen akustischen und performativen Garten erstellen und so über meiner Rolle in der Natur und in der Umwelt künstlerisch zu reflektieren. Choreographie - als Komposition mit Lebewesen - wird hierbei kodifiziert entlang dreier Zweige: Landschaftsgestaltung, Technologie und Performance.
Der Weg zur Inklusion
Ciprian Marinescu
Premiere: September, Oktober, November 2022
Beschreibung: Durch Begegnungen mit Künstler*innen und Institutionen die künstlerische und soziale Arbeit mit Menschen mit Behinderungen und generell mit Menschen, die von einer bestimmten „Norm“ abweichen, zusammenarbeiten, möchte Ciprian Marinescu Mechanismen und Sensibilitäten entwickeln, die ihn ermöglichen können, Inklusion in seinen zukünftigen Projekte als Künstler, Kurator und Dramaturg anzuwenden.
Desire Machine (AT)
Melli Melanie Müller
Premiere: September, Oktober, November 2022
Beschreibung: In meiner Recherche „Desire Machine (AT)“ nutze ich den privaten Raum der Zuschauer:innen sowie den öffentlichen Raum der Stadt als Forschungslabor und Bühne. Mit meinen Performance-Experimenten “Hari” und “Act of Romance” eröffnete ich für mich und die Beteiligten einen Raum zwischen Realität und Fiktion, der es uns ermöglichte, Wünsche, Phantasien und Handlungen zu erleben und zu hinterfragen.
Deutschland.Nirgendwo
Simon Kubisch
Premiere: Ab Förderbeginn
Beschreibung: In "Deutschland.Nirgendwo" soll der unbeachtete Einfluss der rabbinisch-talmudischen Tradition auf die Kulturgeschichte der deutschsprachigen Moderne untersucht werden. Es soll untersucht werden inwieweit von einer strukturellen antisemitischen Appropriation in dem Sinne gesprochen werden kann, dass judaistische Kulturtechniken übernommen werden ohne diese jedoch als solche kenntlich zu machen.
Die "Ich" Perspektive
Marina Rodríguez Llorente
Premiere: September, Okotber und November 2022
Beschreibung: Das Vorhaben ist eine Recherche über das "Schreiben des Selbst": Autobiographien, Autofiktion, Memoiren. Ein Eintauchen in ein Genre, das uns hilft, uns von uns selbst zu distanzieren um eine Geschichte zu erzählen: Unsere eigene. Wie können wir uns von uns selbst distanzieren, unsere Realität darstellen? Wie können wir uns definieren? Wie hinterlassen wir eine Spur in dem Raum, den wir bewohnen?
Die beste Beerdigung der Welt (AT)
Hans Kaul
Premiere: August/September/Oktober 2022
Beschreibung: Bestattungsriten, die für westeuropäische Sichtweisen verstörend wirken können, haben in ihrem kulturellen Kontext eine tiefe versöhnende Wirkung. Das Recherchevorhaben „Die beste Beerdigung der Welt“ befasst sich mit den vielfältigen Schattierungen menschlicher Bestattungskultur und untersucht, wie die künstlerische Auseinandersetzung mit diesem Thema in einem Tanztheaterprojekt aussehen kann.
Die Brüder Löwenherz / Nostalgie und Nangijala
Alexander Merbeth
Premiere: Juli / August / September
Beschreibung: Krümel hat so große Angst vor seinem unweigerlichen, baldigen Tod, dass Jonathan für ihn eine tröstliche Geschichte erfinden muss. Eine Analyse des Impulses, Unbegreifliches und Lücken, die Schicksalsschläge hinterlassen, mit eigenen Narrativen und Phantasien zu füllen - teilweise auch im Sinne einer Komplexitätsreduktion - ist Thema der Recherche.
Die Bühne als Instrument
Lisa Fütterer
Premiere: Oktober 2022 bis Dezember 2022
Beschreibung: Ich möchte mich weiter auf musikalisch bespielbare Räume spezialisieren, Räume, deren Materialien und Objekte im erweiterten Sinne als Musikinstrumente genutzt werden. Zu diesem Zweck möchte ich mich zum einen mit den physikalischen Grundprinzipien des Instrumentenbaus und der Raumakustik beschäftigen und zum anderen Beispiele für hybride Werke aus Raum und Musik, Skulptur und Klang untersuchen.
Die Eroberung der verlorenen Zeit o. Der Goldfisch im Wasserkocher, AT
Silvina Buchbauer
Premiere: 01.10. - 31.12.2022
Beschreibung: Mit Ausbruch des Ukraine Krieges kontaktiert eine dt. Schauspielerin erstmals über Social Media ihren Halbbruder in der Ukraine. Sie begleitet ihn nun täglich online u. schafft es, ihn nach Europa in Sicherheit zu bringen.
Die umfangreiche Kommunikation, die das Kennenlernen, den Krieg u. die Flucht genau dokumentiert, soll aufgearbeitet/übersetzt werden und Basis werden für ein Bühnenprojekt.
Die Glorreichen Sieben von Lützerath (AT)
Thomas Kaschel
Premiere: Juli-September 2022
Beschreibung: Thomas Kaschel nutzt die Rechercheförderung 2022 um die verschiedenen politischen Strömungen der Klimabewegung im Raum Lützerath zu untersuchen, die Geschichte der Landnahme durch Konzerne zu analysieren und herauszufinden, welche Formen des politischen Intersektionalismus hilfreich sind, um einen erfolgreichen zivilen Widerstand gegen profitbasierte Enteignung zu organisieren.
Die Junipolizei
Hannes Becker
Premiere: Oktober, November, Dezember
Beschreibung: Das Theaterstück "Die Junipolizei" präsentiert die Vorstellung eines Polizeitheaters als subversive ästhetische Praxis. Erforscht werden historische Korrespondenzen zwischen Polizei- und Theaterarbeit bei Friedrich Schiller sowie in aktuellen Theaterstücken und Musiktheater- und Tanzproduktionen. Dort relevante ästhetische Verfahren werden im eigenen Schreibprozess erprobt und kritisch befragt.
Die KI – Meine Freundin und Kollegin
Max Howitz
Premiere: September, Oktober, November 2022
Beschreibung: Der Puppenspieler und Performer Max Howitz möchte in drei Monaten das Neueste und Wichtigste über künstliche Intelligenz (KI) erfahren und die Kollaborationsmöglichkeiten mit K.I. in seiner Theaterarbeit erforschen.
Dabei wird Howitz eine möglichst optimistische Perspektive einnehmen und sich auf das utopische, statt auf das dystopische Potential der KI fokussieren.
Die KI in der autopietischen Feedbackschleife der darstellenden Kunst
Schings Birke van Maartens
Premiere: August/September/Oktober 2022
Beschreibung: KI, AR, VR & Co: Neue Distributionswege, Projektionsmöglichkeiten und Darstellungsmittel für das zeitgenössische Tanztheater als Medienkunst – Vorhandene Technologien erforschen, an ihre Grenzen führen und ihre Auswirkungen beleuchten.
Die Milch macht's ...nicht mehr. A True Crime MilkCast.
Anna Winde-Hertling
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: Die Milch macht’s! Von wegen - kaum ein anderes Lebensmittel, an dem sich die Gemüter so entzünden, dass so sehr das Spannungsfeld zwischen Klimabewusstsein und globalisierter Wirtschaft, zwischen dem Streben nach Tierwohl und der Angst vor Versorgungsengpässen verdeutlicht. In einer Recherche im Format eines “True Crime Podcast” untersucht Anna Winde die aufgeheizte Stimmung rund um die Milch.
Die perfekte Welle
Christine Kristmann
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: Im künstlerischen Recherchevorhaben Die perfekte Welle widme ich mich dem Topos Meer. Ich untersucht inhaltlich und performativ unseren Sehnsuchts-Urlaubsort auf das Verhältnis Mensch/Natur, sein gesellschaftliches und utopisches Potential, sowie wie viel davon noch übrig bleibt, wenn wir den uferlosen Blick über unendliche Wellen aus Mikroplastik schweifen lassen.
Die Revolutionsbewegung im Libanon im Zusammenspiel mit dem Theater
Jonas Schlagowsky
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: Der Schauspieler Jonas Schlagowsky möchte durch seine Recherchearbeiten die Revolutionsbewegung des Oktobers 2019 im Libanon und seine gesellschaftlichen Auswirkungen bis heute untersuchen. Besonderer Fokus liegt dabei auf Zusammenhängen zwischen der libanesischen Theaterszene und der Revolutionsbewegung. Durch eine Reise in den Libanon plant er eine Vernetzung mit der Kulturszene vor Ort.
DIE SACHE MIT DEM VATERSEIN
Amina Gusner
Premiere: 15.09.2022-15.11.2022
Beschreibung: Hat sich die Sache mit dem Vatersein erledigt? Sind die Frauen einfach zu patent und die Väter überflüssig gemacht? Hier kommen Väter zu Wort und werden befragt: Wie müsste der „richtige“ Vater sein? Wie war der eigene Vater, wie sehen sie ihre Vaterrolle? Eine Sammlung von Geschichten über Söhne und Väter aus dieser und damaliger Zeit, die etwas zeigen über unsere Geschichte und wer wir sind.
Die Schmetterlingsfrau
Margit Wierer
Premiere: oktober november Dezember
Beschreibung: Die Tier- u. Pflanzenwelt, die Maria Sybilla Merian nach ihrer Surinam-Forschungsexpedition 1705 beschreibt, droht von der Erde zu verschwinden: das Insektensterben schreitet voran... Wieviele Schmetterlingsarten wird es in Zukunft geben? Die Raupe wird zum farbprächtigen filigranen Falter – Wie kann ein künstlerisches Konzept für das Kinder- und Jugendtheater zum Thema Metamorphose aussehen?
Die Üngehörten - Performative Darstellung von Erinnerungskultur Tauber
Franziska Winkler
Premiere: September, Oktober, November
Beschreibung: Die Ungehörten ist ein Recherche-Labor, in dem sich Franziska Winkler mit der Erfahrung Tauber Menschen in Erziehungsheimen der 60er - 80er auseinandersetzt und die Ästhetiken der gebärdensprachlichen Performance Art erforscht. Ziel dieser Recherche ist es, herauszufinden wie eine performative Inszenierung, ein neues Medium der Auseinandersetzung mit Tauber Erinnerungskultur darstellen kann.
Die Unvollendete - die Schriftstellerin Brigitte Reimann
Ines Burdow
Premiere: September, Oktober, November
Beschreibung: Die Unvollendete - die Schriftstellerin Brigitte Reimann
zum 90. Geburtstag und 50. Todestag
Variationen einer heutigen Sicht auf die DDR-Schriftstellerin und einer künstlerischen Kraft, die sich in jeder Form von Einengung ihren Weg sucht.
Die Verlorenen
Grigorios Liakopoulos
Premiere: September, Oktober, November 2022
Beschreibung: Die Griechischen Millennials sind die erste Nachkriegsgeneration, die ärmer ist als ihre Eltern. Ihre Spuren sind deutschlandweit verstreut. Ziel der Recherche ist, die Migration von jungen Menschen aus Griechenland nach Deutschland zu dokumentieren, so dass daraus das Material für eine neue performative Arbeit entsteht.
Die Waffe. Die Frau. (Anm.: "Die Frau" ist im Titel durchgestrichen.)
Christiane Mudra
Premiere: August, September, Oktober 2022
Beschreibung: Die Recherche untersucht das globale Phänomen systematischer Vergewaltigungen als Kriegswaffe. Anhand von Interviews mit Betroffenen aus der Ukraine, Bosnien, Ruanda, dem Irak u.a. sowie Aufzeichnungen von deutschen und russischen Soldaten im Zweiten Weltkrieg und Interviews mit Expert*innen von Organisationen wie Medica Mondiale entsteht die Textfassung für eine künstlerische Umsetzung.
DIGITAL PUPPETS
Viviane Podlich
Premiere: September/ Oktober/ November
Beschreibung: Viviane Podlich erforscht das Zeitalter des digitalen Puppenspiels mit Laptop und Smartphone und erstellt mit den heutigen Möglichkeiten von Motion-Capturing und Computergrafik Animationen in Echtzeit. Dabei untersucht sie analoge und digitale Techniken für Puppen und Bühnenbilder für Live-Videostreams.
Displaced: Venus in Pankow
Marie Caroline Rössle
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: Die Auseinandersetzung mit der Venus von Pankow, die mehr als nur eine vergessene Skulptur ist, sondern die Tragik ihres einstigen Eigentümers W.J.Kotescky (1888-1949) in sich trägt. Wie funktioniert heute Gedenken?
Eine Recherche zu Thema Mittel und Methoden zur kostüm- und bühnenbildnerischen Tätigkeit im urbanen Raum in Zusammenhang mit einer Intervention des NaturTheater Kollektiv NordOst.
Dividue AT
Oscar Kaufmann
Premiere: 01.09.2022-30.11.2022
Beschreibung: Bei "Dividue" beleuchtet Artist Oscar Kaufmann die Facetten seines Menschseins mithilfe von Künstlicher Intelligenz und Algorithmen.
Kann moderne Technologie uns dabei helfen, uns selbst besser zu verstehen, oder hat sie zu viel Einfluss auf unsere Entwicklung? Bei interaktiven Projektionen verschwimmen die Grenzen zwischen den Impulsen des Akrobaten und Tänzer und den Reaktionen des Computers.
divina hysterika: Kreischende Weiber (Recherche + Komposition)
Melanie Schmidli
Premiere: Oktober / November / Dezember 2022
Beschreibung: Der Theaterstar Sarah Bernhardt und die Klinikstars „Hysterikerinnen“ – ausgehend von diesem irrsinnigen, synergetischen Crossover der Kultur- und Krankheitsgeschichte des 19. Jahrhunderts, wird die Performerin Melanie Schmidli mit „divina hysterika: Kreischende Weiber“ eine feministisch-performative Komposition für einen vielstimmigen Chor der wütenden Frauen* entwickeln.
DIVING BRAIN
Katharina Simons
Premiere: 01.09. - 1.12.
Beschreibung: Immersion. Ein Buzz-Word? Eine Zustandsbeschreibung? Ein Phänomen der Mixed-Reality?
DIVING BRAIN - Phänomene kognitiver, sinnlicher und technischer Wahrnehmungen zur Zustandsuntersuchung der Immersion
Do Re Mi Trick - Wohltemperierte Würfe
Andrea Baccomo
Premiere: 01. Oktober 2022 - 31. Dezember 2022
Beschreibung: Die Geräusche der Würfe, die Rhythmen der Fänge, die Musik der Performance. Wie klingt Jonglage?
Der Jongleur und Musiker Andrea Baccomo möchte seine zwei Disziplinen zu einem Ganzen machen. „Do Re Mi Trick“ sollte ein visuelles Jonglierkonzert sein, in dem die Jonglage weder eine Reaktion auf die Musik noch die Musik auf die Jonglage ist, sondern das eine eine gegenseitige Folge des anderen ist.
Don't go there - Eine performative Recherche
Anna Marienfeld
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: "Don't go there" erforscht öffentliche Räume in performativer Recherche. Der weibliche Körper wird einerseits als Störfaktor andererseits als angepasstes Objekt inszeniert und während der performativen Erkundung analysiert. Audiovisuell reaktive Programme und KI gestützte Software werden auf ihre Einsatzmöglichkeiten für die Darstellenden Künste untersucht.
Draußen-Tanzen! - Zeitgenössische Pionier:innen (Zweite Recherchephase
Frau Dr. Paula Kramer
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: Zweite Phase einer umfassenden, praxisorientierten Forschungs- und Archivierungsarbeit zum Sichtbar- und Zugänglichmachen der Praxen von zeitgenössischen Pionier:innen im Tanz, deren Arbeitsschwerpunkt im Freien liegt. Ausarbeitung der Archivierungs- und Publikationsformate, umfassender Forschungsantrag und Recherche am Lebensmittelpunkt von Fine Kwiatkowski (IT) und Helen Poynor (UK).
Druschba - die Schattenseite der Freundschaft
Steffi Hensel
Premiere: September, Oktober, November 2022
Beschreibung: Steffi Hensel recherchiert zum Freundschaftsbegriff und dessen politischer Instrumentalisierung in der DDR. Dabei analysiert sie visuelle und textliche Freundschaftspropaganda, arbeitet in Archiven und führt Interviews mit Zeitzeugen. Diese historischen Funde setzt sie in Verbindung zu aktuellen Debatten um Aktivismus, Freundschaft und Allyship, auf deren Basis ein neues Theaterstück entsteht.
Durch das Monitor (durch)
Selin Kavak
Premiere: 01.09. - 30.11.2022
Beschreibung: Wie empfinden Kinder digitales Theater, wenn sie das “normale” Theater noch nicht richtig kennen? Welche Einflüsse haben die Erfahrung der Isolation und digitalen Interaktion auf sie als Zuschauende? Wie können ihre Wahrnehmung der Realität mit der virtuellen Welt verbunden werden? Eine Recherche nach einer neuen Form, einer neuen Erzählweise und einer neuen digitalen Dramaturgie im Kindertheater.
Easternfuturism
Léna Szirmay-Kalos
Premiere: 01.10.2022 - 31.12.2022
Beschreibung: Easternfuturisms untersucht künstlerische Praktiken, die die Zukunft (Ost)Europas neu entwerfen. Eine paradoxe Mischung aus Unter- und Überschätzung gegenüber der eigenen Bedeutung hat den aktuellen rechtsextremen Trend in Mittel- und Osteuropa angeheizt. Das Projekt will auf diese populistischen Erzählungen reagieren und schlägt alternative Visionen für den postsowjetischen Block vor.
Echoes of the Expressive Dance
James Batchelor
Premiere: October, November, December
Beschreibung: James Batchelor’s project "Echoes of the Expressive Dance" explored his embodied dance history, as he traces a lineage through his childhood dance teacher in Australia to Vienna’s lost avant garde of the early twentieth century. In this new period of research, he studied rare archives of the influential expressive dancer Hilde Holger’s teaching methods, filmed in the final years of her life.
Eine entfernte Verwandte
Maria Vogt
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: Eine Recherche zu Prozessen verdeckter Weitergabe von NS Ideologie durch Anekdoten im familiären Rahmen, anhand einer Erzählung aus dem Umfeld meiner Familie aus dem Jahre 1946, mit dem Ziel einer Untersuchung der Funktion der Erzählung und ihrer Elemente im ideologischen Umbruch der Nachkriegsjahre, in welchem sich rechtes Gedankengut "verkapselte" und so unheilvolle Kontinuitäten erzeugt.
Eine Recherche: Witnessing Creation
Adam Ster
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: Die Entwicklung eines Konzepts für eine integrative, partizipatorische Tanzaufführung, bei der der Entstehungsprozess und die Aufführung, die Rolle des Zuschauers und des Ausführenden zu einer einzigen Einheit verschmelzen.
Eine Struktur, die es den Menschen ermöglicht, sich wohl zu fühlen, zu kreieren, zu teilen und auszudrücken.
El principio (The beginning)
Giuliana Kiersz
Premiere: Oktober, November, Dezember
Beschreibung: El principio (the beginning) is a research that aims to dwell into post-apocalyptic narratives through a Latin American feminist perspective to develop a theatre play on a collective imaginary on a beginning.
ENTWICKLUNG NEUER BELEUCHTUNGSKONZEPTE FÜR ALTERNATIVE SPIELORTE
Dietrich Körner
Premiere: Oktober bis Dezember 2022
Beschreibung: NEUE BELEUCHTUNGSKONZEPTE FÜR ALTERNATIVE SPIELORTE
Ich möchte neue Formen der Beleuchtung für alternative Spielorte im Zusammenspiel mit einer möglichen Dramaturgie entwickeln. Einfache, handhabbare und effektvolle Möglichkeiten sollen konzipiert werden, auf die bei der Umsetzung von Theaterperformances außerhalb der klassischen Bühnenräume individuell zurückgegriffen werden kann.
Entwicklung zeitgemäßer Festivalformate für den ländlichen Raum
Birgit Schuster
Premiere: September, Oktober, November
Beschreibung: Entwicklung zeitgemäßer Festivalformate für den ländlichen, strukturschwachen Raum
In strukturschwachen Regionen fühlen sich Menschen von kulturellen Angeboten/ Entwicklungen abgeschnitten, oft entsteht eine Abwehrhaltung gegen einmalige, von außen landende „Kultur Ufos“.
Die Herausforderung: Angebote und Formate entwickeln, die als Breicherung und tatsächliche Teilhabe empfunden werden
ERA GELDES: Backstage
Ana Berkenhoff
Premiere: Juli, Aug, Sep
Beschreibung: RELAX::: ERA GELDES: Backstage.
Unter den Brettern, die das Ende des Daseins bedeuten: Pflege-Schwerbehinderung-Tod und die Kunst. What next?
Sagt ein Freund: "füg Verderben hinzu, will wirklich jeder sehen" und lacht.
Eine Recherche in der Wirklichkeit. In der Unsichtbarkeit. Eine Ode an die Liebe.
Ich schreibe dir die versprochene Grabesrede fertig, Mama! Im Theater!
Erarbeitung von Konzepten und Werkzeugen für das Zusammenspiel von Lic
Bruno Pocheron
Premiere: Oktober-Dezember 2022
Beschreibung: Mehrere Plattformen sind bereits verfügbar, um die Sichtbarkeit der Forschung zu gewährleisten:
die Wiki-Seite gangplank.group, Beschreibung mit Querverweisen zu den Forschungsthemen, das Github-Repository für die Veröffentlichung von Software-Tools und mein eigener Vimeo-Kanal für die visuelle Dokumentation. Die Diffusion in den sozialen Medien wird von den involvierten Musiker*innen betrieben.
Erasing Myself
Darragh Darragh McLoughlin
Premiere: August September October
Beschreibung: ‘Erasing Myself’ is a series of conceptual artworks created by an Anonymous artist.
The artist’s statement declares: “How much of the value of an artwork is the name of the artist? If Andy Warhole was a nobody, would anyone have paid millions for his art? The bigger the name, the more the name can change how we perceive the art.
“To see we must forget the name of the thing we are looking at”
Erinnerungskultur in der Darstellenden Kunst
Olek Konrad Witt
Premiere: 01.08. - 31.10.2022
Beschreibung: Wie können die Erfahrungen und Zeugenberichte der Überlebenden des Holocausts für die Zukunft lebendig erhalten werden? Was kann die darstellende Kunst hier bewirken?
Wie verbindet sich Emotionalität mit dokumentarischem und künstlerischen Anspruch?
Die Recherche soll dazu dienen neue, innovative performativen Formaten in der Vermittlung der Zeugnisse der Vergangenheit zu erkunden.
Erweiterte Kuration von Festivals mit und durch Feedback
Leoni Grützmacher
Premiere: September, Oktober, November 2022
Beschreibung: Wie kann Feedback als integraler Bestandteil der Kuration und Konzeption von Veranstaltungen, inbesondere von Festivals, der darstellenden Künste, genutzt werden um neue Publikumsgruppen zu erreichen? Wie können Inhalte mittels Feedbackmethoden einem breiten Spektrum an Menschen vermittelt werden, ohne dabei den fundierten Diskurs aus den Augen zu verlieren? Was wird bereits getan, was fehlt?
Erweiterung der Methodenarbeit
Aline Benecke
Premiere: 30.09.2022-31.12.2022
Beschreibung: #takeheart soll es mir ermöglichen, fabulierte Geschichte_n der Performance ELLE EST LOIN ... zu verschriftlichen. Zudem sollen meine entwickelten Methoden mit denen ich via Performance und mit archivarischen und fehlenden Fotografien in Beziehung zu marginalisierten Biografien trete, zu einer dekolonialen, Schwarzen feministischen artistic research Methode ausgearbeitet werden.
Erzähl mir was Neues!
Carla Wierer
Premiere: September, Oktober, November 2022
Beschreibung: Das Opern-Repertoire ist voll von sexistischen, rassistischen, ableistischen und klassistischen Klischees. Sind diese Werke noch zu retten? Wie und wo wird Musiktheater so geschrieben, inszeniert und praktiziert, dass ein diskriminierungsfreier Raum entstehen kann? Carla Wierer begibt sich auf die Suche nach Transformation im Musiktheater und der Rückeroberung der Oper.
Eulenspiegel 2.0 - Schwierigkeiten mit der Wahrheit
Harald Richter
Premiere: Oktober - Dezember 2022
Beschreibung: Till Eulenspiegel lebt und schreibt seine Memoiren!
3 Projektphasen:
1. Wer war Till Eulenspiegel? – Eine Spurensuche in Literatur, Kunst, Film, Musik und Geografie.
2. Wer die Wahrheit sagt, muss ein schnelles Pferd besitzen. – Warum sehnen wir uns nach Wahrheit und können sie nicht ertragen?
3. Lebenserinnerungen eines Unsterblichen – eine Annäherung!
Exclave
Chung Tat Sham
Premiere: July - Sep/2022
Beschreibung: This is a sonic documentation of the developing "HongKongers" diasporic community in Germany. Voices within the “wall” (the political prisoner) and outside the “wall” (The diaspora) will come forth in such temporal/psychological space, seeking a dialectic relationship on survivor’s guilt, distance and time. We are all witness of time, an excalve of our own, but we are not alone.
Expanding Inscriptions (WD)
Kiraṇ Kumār
Premiere: October, November, December 2022
Beschreibung: Expanding Inscriptions is a transdisciplinary practice at the intersection of dance, visual art, new media and writing. By considering words, images, movements, sounds, breath and pixels as plural modes of inscription, this practice reconfigures choreo-graphy as deep inscription into various lived spaces: psycho-physical, socio-political, artistic, scientific, philosophical, technological.
Extremely nerdy shamanistic mushroom-name-battle
Benjamin Nurgenc
Premiere: September, Oktober, November
Beschreibung: Diese Recherche beschäftigt sich mit der Interaktion zwischen Pilzen und Menschen. Ziel ist eine Interaktion auf Augenhöhe, bei der Pilze als Akteure in künstlerischen Prozessen agieren. Eine Performative Praxis im Austausch mit Pilzen soll entwickelt werden und der kulturhistorische Zusammenhang zwischen Mensch und Pilz soll recherchiert werden.
F*CK MACHINE
Jacqueline Reddington
Premiere: 01.10.2022 - 31.12.2022
Beschreibung: Jacqueline Reddingtons künstlerische Tätigkeit baut auf ihrem Interesse für digitale/technologische Themen und Formen auf und bedient sich dieser im analogen Kontext des Theaters. Im Rahmen der Rechercheförderung studiert sie Camming-Culture und analysiert diese auf ihre Formate und Mittel, um daraus Inspiration und Potenzial für Zukünftige theatrale Formate zu schöpfen.
Facing the white cultural bureaucracy
Jana Lüthje
Premiere: Okt-Dez 2022
Beschreibung: "Facing the white cultural bureaucracy" is a research which aims to detail, expose and reflect on bureaucratic practices within cultural institutions that reproduce systems of oppression. One of the main field of study is the participatory dance and research project "Moving the Forum", which brought artists and participants from the general public inside the Humboldt Forum.
FAGGOT FOR FUTURE
Johannes von Dassel
Premiere: August, September, Oktober 2022
Beschreibung: Hymnen nicht für Nationen, sondern für den gemeinsamen, größeren Körper: unseren Planeten. Um den gesellschaftsrelevanten Inhalten von Klima- und (planetarer) Körperpolitik mehr Raum zu geben, bedarf es einer guten Melodie, es bedarf einer mitreißenden Zukunftsmusik!
- Um diesen Sound zu erstellen wird eine musikalische Fortbildung mit dem Programm Logic Pro als technische Recherche vorgenommen.
Fake News und Verschwörungen – was macht das mit uns als Gesellschaft?
Dominik Burki
Premiere: September, Oktober, November 2022
Beschreibung: In meinem Recherche-Stipendium befasse ich mich mit dem Thema Fake News, politische Manipulation und Verschwörungserzählungen und erarbeite daraus ein Konzept, auf dessen Grundlage die Entwicklung einer Theaterproduktion für Jugendliche entsteht.
Eine Suche nach den Hintergründen, nach Lösungsansätzen, was jede:r dagegen tun kann und eine Entwicklung eines Konzeptes für die Bühne.
Feedback als dramaturgische Praxis (AT)
Lea-Maria Lea-Maria Kneisel
Premiere: August, September und Oktober 2022
Beschreibung: Das Recherchevorhaben setzt sich mit den Potentialen von Feedback für die dramaturgische Praxis auseinander. Im Rahmen von Probenbesuchen wird die Frage nach der individuellen Implementierung von Feedback in künstlerische Arbeitsprozesse gestellt und in diesem Rahmen nach neuen Möglichkeiten der dramaturgischen Arbeit mit spezifischen Feedback-Methoden gesucht.
Feindliche Blicke freundlich betrachtet
Patrick Heppt Patrick Winzer
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: Ich untersuche die Erfahrung des Angestarrtwerdens aus queerer Perspektive. Im Selbstversuch dokumentiere ich, wie sich der Blick des Gegenübers verändert, wenn gesellschaftliche Erwartungen unterlaufen werden. Mit Blick auf die Historie queeren Empowerments nähert ich mich autobiographischem Material, auf der Suche nach einer Ästhetik, welche die Perspektive der Angestarrten versinnlicht.
Fiktive Körper – Tanz, Körper und Zukunft
Florian Bücking
Premiere: 01.09.2022 – 30.11.2022
Beschreibung: Fiktive Körper – Tanz, Körper und Zukunft ist eine choreografisch-tänzerische Bewegungs-Recherche zum Thema Tanz, hybride Körper und Science Fiction. Durch theoretische Recherchen sowie der praktischen Entwickelung von Bewegungsstudien, beschäftige ich mich mit hybriden Organismen und deren Potentiale für die Generierung von vielfältigen Körper- und Bewegungsbildern.
Fliegen - Theater für die Allerkleinsten
Ellen Heese
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: Ich möchte ein Konzept für eine Inszenierung für die Allerkleinsten zum Thema „Fliegen“ entwickeln, die ihnen ein erstes Theatererlebnis ermöglicht, das ihren Bedürfnissen und ihrer Wahrnehmungsfähigkeit entspricht. Mit technischen und szenischen Experimenten mit diversen Flugobjekten und Theaterfiguren möchte ich die visuellen Ausdrucksmöglichkeiten des Fliegens erforschen.
Fliegen und Balance in anderen Höhen (AT)
Friederike Braun
Premiere: August, September, Oktober (wenn dies nicht möglich ist, geht auch September - November)
Beschreibung: "Fliegen und Balance in anderen Höhen“ ist eine Recherche, bei der neue Bewegungen und künstlerische Ausdrucksformen am Chinesischen Mast entwickelt werden sollen. Ziel der Artistin ist es, neue Möglichkeiten auf, am, unter und mit dem Chinesischen Mast zu finden, die aus ihrer anderen Disziplin Partnerakrobatik inspiriert sind.
Flirten: Was uns unsere Mütter raten/rieten
Marlene Blumert
Premiere: 01.08.2022-30.10.2022
Beschreibung: Was rieten / raten uns unsere Mütter zum Thema Daten und Flirten?
Mama 1: „Zieh Dir ein Strickjacke an und darunter etwas sexy aussehendes. Dann geh zur Party und wenn Du einen Jungen interessant findest, dann zieh die Strickjacke aus.“
Mama 2: „Hab immer ein Kondom dabei, man weiß nie wann es passiert.“
Flüssige Anatomien
Claudia Garbe
Premiere: September, Oktober, November
Beschreibung: „Flüssige Anatomien“ recherchiert, skizziert, choreographiert, experimentiert mit Körpern jenseits der festen Materie und diesseits ihrer Wasser. Den Körper nicht von seiner Grenze, Form, Individualität her zu denken sondern von seinem Fließen ist das Ziel und Wagnis dieser Recherche. Das Vorhaben ist auch ein politischer Versuch unser materiell geprägtes Denkens zu hinterfragen.
Fôli Kan
Ahmed Soura
Premiere: Oktober / November / Dezember 2022
Beschreibung: „Fôli Kan“ ist eine Recherche über den Umgang mit Rhythmen in westlicher „Neuen Musik“ und den dazu gehörenden tänzerischen Werken. Ausgehend von einem Rhythmusverständnis der westafrikanischen Kultur sollen die Überschneidungen und Schnittstellen zwischen beiden Genres erforscht werden um so Hinweise für eine erweiterte choreografische Praxis zu bekommen.
FORREST WAVES
Roscha A. Säidow
Premiere: September bis November 2022
Beschreibung: Wie fühlt sich Zusammengehörigkeit an in Zeiten von Isolation? FOREST WAVES ist eine Recherche an der Schnittstelle von Soundart, Storytelling, immersiver Performance und Mental Health. Dabei soll das Konzept für einen Audiowalk entstehen, der über Sounds, Geschichten und ritualähnliche Momente Menschen ein stärkendes Gefühl von Gemeinschaft und Verbundenheit empfinden lässt.
Forschung Objekttheater
Johannes Fast
Premiere: Oktober bis Dezember 2022
Beschreibung: Ich möchte mit Spielformen des Objekttheaters experimentieren und Gegenstände auf ihre inhärenten Bewegungsmuster, Sprache und ihre Eigenschaften als Protagonisten eines Stücks hin untersuchen. Dabei setze ich auch eine Kamera ein und arbeite mit filmischen Techniken. Mit praktischer und theoretischer Recherche möchte ich der Objekttheatergruppe Salon Ute, deren Teil ich bin, neue Impulse geben.
Forschung zur Bedeutung von kultureller Teilhabe im Jugendalter (AT)
Thalia Schoeller
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: In ihrer Recherche beschäftigt Thalia Schoeller sich mit der Bedeutung künstlerischen Ausdrucks und professioneller Anerkennung, Anerkennung durch Erwachsene, im Kinder und Jugendalter. Dafür befasst sie sich sowohl mit herkömmlichen Theatervermittlungsformaten, als auch mit experimentelleren Jugendangeboten und digitalen Bühnen, wie Instagram, Youtube und Tiktok.
Foto/Performance (AT)
Daniel Ladnar
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: In der Recherche Foto/Performance möchte ich versuchen, performative Präsentationsmöglichkeiten für fotografische Projekte zu finden, die über die etablierten Formate (wie Ausstellung oder Buch) hinausgehen und performative Set-Ups zu entwickeln, in denen Fotografie ein eigenständiges Ausdrucksmittel sein kann und nicht nur Dokumentation eines Prozesses oder einer Aufführung.
Fragile Körper – Fragile Räume
Andrea Jana Korb
Premiere: August – Oktober 2022
Beschreibung: Wie kann es im öffentlichen Raum möglich sein, einen geschützten Bühnenraum für die Performerin zu erzeugen und die Fragilität des Körpers zu zeigen? Wie kann man das Publikum in die Intimität des Spiels einladen, ohne Ausschlüsse und Zugangskontrollen zu etablieren? Ohne die Performerin sexistischen und anderen Übergriffigkeiten auszusetzen? Eine Suche nach dem Safe-Space im öffentlichen Raum.
Frau in Öl. Eine Spurensuche.
Tatjana Kautsch
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: Tatjana Kautschs Großmutter war ein Mysterium. Bis zu ihrem Tod 2011 schwieg sie über ihre Flucht und über Ihre Familie, die sie in Russland 1943 zurückgelassen hat. Ein Buch mit ein paar wenigen Informationen hinterließ sie ihrer Enkelin. Nun 10 Jahre nach ihrem Tod beginnt die Spurensuche: Ölgemälde mit offensichtlich russischen Erinnerungen sind der Aufhänger.
FRAUEN FANTASIEN
Kathlina Anna Reinhardt
Premiere: August, September, Oktober
Beschreibung: Kooperation statt Konkurrenz.Das können wir Frauen* gar nicht mal so gut. In meiner Recherche suche ich ungewöhnliche Motive: Splattermotive.Wie blutig und gewaltig sind die Fantasien der anderen Frauen,wenn klar ist,dass erst in 217 Jahren Männer* und Frauen* gleiche Chancen auf dem Arbeitsmarkt haben werden,bliebe es beim aktuellen Reformtempo.Welche Bilder erzeugt all die unterdrückte Wut?
Frauen*stimmen - Was macht eine Stimme weiblich ?
Isabella Forster
Premiere: 01.07.22 - 30.09.22
Beschreibung: Dieses Projekt soll die Vielfalt des weiblichen Stimmausdrucks zum Ausdruck bringen. Isabella Forster möchte mit dieser Recherche Stimmen finden, die sie als angenehm und weiblich wahrnimmt. Dabei soll es mehr um die Wirkung der Stimme gehen als um die Frage, wer diese benutzt.
Dieser erweiterte Blick wird die Grundlage für ihre Auseinandersetzung als trans Frau mit ihrer Stimme auf der Bühne
Freundschaft
DUSTIN LIN verleger
Premiere: Oktober, November, Dezember
Beschreibung: Ich möchte zum Thema „Freundschaft“ forschen. Es soll eine Stückentwicklung vorbereitet und konzipiert werden. Mit dem Ziel eine professionelle Bühnenproduktion mit Profis und Laien Darsteller*innen zu inszenieren. Teil der Recherche ist es zwei kostenfreie Workshops anzubieten, in denen man gemeinsam mit Laien und professionellen Darsteller*innen zu dem Thema forscht und in den Austausch tritt.
Freundschaft in finsteren Zeiten (AT)
Christina Rohwetter
Premiere: August, September, Oktober 2022
Beschreibung: Freundschaft in finsteren Zeiten: Was verstehen wir heute unter Freundschaft? Welche Konzepte und Praktiken von Freundschaft brauchen wir heute in Zeiten gesellschaftlicher Spaltungen und des Heraufziehens eines neuen Kalten Krieges? Und welche Aufgabe kommt den darstellenden Künsten dabei zu, traditionelle Vorstellungen von Beziehungsformen zu reflektieren und zu dekonstruieren?
Funny movements ....and a way to happiness
Susanne Helmes
Premiere: September/Oktober/November 2022
Beschreibung: Lachen über Bewegung und Geste ...mit all unserer Hoffnung, dem Scheitern, dem Humor und der Poesie. Ausgehend von der Zusammenarbeit mit Menschen aus unterschiedlichen Teilen der Welt, wird der Fokus auf den Humor gesetzt. Konkret: Bewegungshumor und Geste im kulturübergreifenden und kulturspezifischen Kontext – die Gemeinsamkeiten und die Unterschiede.
Für ein zeitgenössisches Provinztheater!
Heiko Michels
Premiere: Oktober 2022, November 2022, Dezember 2022
Beschreibung: Welche Strategien performativer Kunst erzeugen in ländlicher Region Aufmerksamkeit/ Neugierde, aber schaffen trotzdem eine Basis für tiefgehende Theaterarbeit? Die Recherche „Für ein zeitgenössisches Provinztheater!“ von Regisseur Heiko Michels (Limited Blindness) erforscht und entwickelt Konzepte für ein progressives wie integratives Theater im ländlichen Raum.
Fußballkrieger – Sprache zwischen Kampf und Support
Alexander Steindorf
Premiere: Okt. - Dez. 2022
Beschreibung: Ist Fußball Krieg oder Freude am Spiel? Reden wir über Fußball, wenn Krieg herrscht und sprechen von Krieg, wenn wir Fußball spielen? Fußballkrieger ist eine Rechercheprojekt über die Sprache des Fußballs, im Spannungsfeld zwischen nationalen Konflikten, lokaler Fankultur und internationalem Support.
Futur Eins: Leben auf dem Mars - digital & analog
Rike Reiniger
Premiere: 1.10.2022 - 31.12.2022
Beschreibung: Ausgehend von dem partizipativen Science-Fiction Theatertext „Futur Eins: Leben auf dem Mars“ möchte ich mit dem beantragten Recherche-Stipendium ein Regiekonzept für eine Umsetzung als szenisches Ereignis im digitalen Raum oder als digitale Inszenierung im analogen Raum entwickeln.
FUTURE-TELLING
Mila Pavicevic
Premiere: September, Oktober, November 2022
Beschreibung: Die Recherche konzentriert sich auf das Potenzial der Dramaturgie, die Zukunft vorauszusagen. Sie kombiniert die Methode des autobiografischen Storytelling mit philosophischem Denken und Schreiben. Es beschreibt die Praktiken, die im Kontext des Tanzes bereits stattfinden oder die in naher Zukunft stattfinden werden. Wie können wir in unserer apokalyptischen Gegenwart von Kultur und Tanz träumen?
Galore Zukunft
Magdalena Schnitzler
Premiere: Oktober, November, Dezember
Beschreibung: Mittels einer Zeitreise in das Jahr 2022 treffen Personen aus der Zukunft mit Theatermacher:innen aus der Jetzt-Zeit aufeinander. Wie sieht das Theater der kommenden Zeiten aus? Ausgehend von aktuellen Fragestellungen zum Theater von Morgen entwerfe ich ein performatives interdisziplinäres Panorama im Sinne einer site specific durational Performance im öffentlichen Raum.
Gemeinsam verschieden sein
Annette Greve
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: Recherche zum Thema Wahrnehmung, Akzeptanz, Krankheit, Anderssein. Was ist normal? Kann ein Theaterstück über eine Krankheit Motivation sein? Wollen Schauspieler:innen mit Morbus Parkinson auf der Bühne agieren und ihre Symptome in die Darstellung einfließen lassen oder fühlen sie sich vorgeführt? Gibt es eine Ensemble- und eine Publikums-Inklusion für ein Crossover-Projekt zu diesem Thema?
Genderqueere Performances in ländlichen und urbanen Räumen
Alexander Lehnert
Premiere: August, September, Oktober 2022
Beschreibung: Drag in ländlichen und urbanen Räumen, genderqueere Performances, Lyrik und Lip Syncs – wie geht das zusammen? Mit welchen performativen Mitteln lässt sich das Interesse an dieser Kunstform verstetigen und erweitern, ohne Klischees zu bedienen? Alexander Lehnert untersucht als "Audrey Naline" physische und virtuelle Spielformen und Interaktionsmöglichkeiten seiner Drag-Performance.
GESAMMELTES SCHWEIGEN an Berliner Institutionen
Dominik Hallerbach
Premiere: Oktober - Dezember 2022
Beschreibung: In »GESAMMELTES SCHWEIGEN an Berliner Institutionen« macht Dominik Hallerbach sich auf die Suche nach Berliner Gebäuden mit Paternoster-Aufzug. Gemeinsam mit Vertreter:innen der Häuser und angelehnt an das Werk Heinrich Bölls soll im nächsten Jahr eine Performance-Reihe entstehen, in denen die Paternoster zu Tonbändern werden, auf denen wir dem Schweigen über Krieg und Nationalsozialismus zuhören.
Geschichte(n) auf die Bühnen
Susann Schreiber
Premiere: 01.09. - 30.11.2022
Beschreibung: Recherchevorhaben zur Entwicklung von Projekten des dokumentarischen Theaters, Entwicklung von Konzepten, Arbeit in Netzwerken, Anhäufung und Systematisierung von Wissen als Grundlage für spartenübergreifende Projekte mit Beteilungselementen und hohem künstlerischen Ansatz.
Gibt es eine Choreografie der Komik? (AT)
Miriam Flick
Premiere: 1.10.2022 - 31.12.2022
Beschreibung: Als Pantomimin suche ich Ursprung des Komischen in der Bewegung. Von da aus möchte ich eine Geschlechter-sensible Komik entwicklen, die kritisch im Bezug auf Geschlechsstereotypen und Verallgemeinerungen ist. Kann ich in meiner Komik durch die Vermeidung von Figur und Geschlecht eine Leerstelle schaffen, die Raum lässt für neue Interpretationen und verschiedene Identitäten?
Glitchless
Cécile Bally
Premiere: Oktober-Dezember 2022
Beschreibung: Cécile Bally is currently conducting research for a new body of work focusing on how video games allow us to rethink the notion of communities, and the rules, bugs and boundaries of the world we experience.
GLOBALE ZWIEGESPRÄCHE (AT)
Uta Plate
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: Mit Vertreter:innen der jungen + alten Generation aus Burkina Faso, Deutschland, Polen, Russland und Frankreich initiierte ich Dialoge sich fremder Menschen, die sich via Sprachnachrichten über Ohnmacht oder Handlungsspielräume angesichts globaler Krisen austauschten. Aus dem Material entstand eine polyphone Sprachkomposition, die versucht, unsere Narrativen von Globalität zu erweitern.
god mode
Tim Tonndorf
Premiere: September, Oktober, November 2022
Beschreibung: »god mode« beleuchtet die Faszination des Betrugs. Dabei soll die Cheat-Kultur im Computerspiel mit Motiven des Manipulierens im realen Leben gegenübergestellt und auf mögliche Sinn stiftende Schnittmengen untersucht werden. Perspektivisch geht es um die Entwicklung eines theatralen Spielformats, bei dem die Besucher*innen analog wie digital die Unantastbarkeit des "Gottmodus" erspüren können.
Graceless-Reclaiming Lesbian Histories
Rachael Mauney
Premiere: September, October, November 2022
Beschreibung: “Graceless-Reclaiming Lesbian Histories” is a solo research which examines my own lesbian identity, juxtaposed with the biographies of revolutionary lesbian artists and activists. This project employs my ongoing artistic practice "The Archaeological Body" to continue developing the act of queer storytelling as both performative and political resistance.
GROW UP, WATCH PORN
Iacopo Loliva
Premiere: September October November 2022
Beschreibung: Liegt im Porno das Potential zu queerer Selbstermächtigung? Iacopo Loliva setzt sich mit Pornografie und Intimität auseinander: Er untersucht den Porno als ein kulturelles Phänomen. So beschäftigt er sich mit Strategien, obszöne Körperlichkeit in den Bühnenraum zu übersetzen – abseits reiner Reproduktion –, und sucht nach Fragilität in den Körpern der Darsteller*innen.
GUCKEN OHNE SEHEN
Birgit Wieger
Premiere: September, Oktober, November 2022
Beschreibung: Eine Recherche zu den Möglichkeiten einer Theatersprache für ein komplett nicht-visuelles Bewegungs- & Objekttheater, in der sich Blinde/Sehbehinderte und Sehende auf „auf Augenhöhe“ begegnen. Wie lassen sich Theatererlebnisse mit anderen Sinnen als den Augen erzeugen?
Gustav Schüler Recherche
Jens-Uwe Bogadtke
Premiere: September, Oktober, November
Beschreibung: Gustav Schüler (1868 – 1938)
Ein Dichter, nur seiner Zeit, oder auch unserer?
Ein Dichter aus dem Oderbruch, nur für das Bruch, oder auch darüber hinaus?
Ziel der Recherche ist, das umfangreiche Werk dieses heute vergessenen Dichters zu studieren. Einen Ansatz zu suchen, der es möglich macht, mit dem erarbeiteten Material eine Bühnenproduktion zu entwickeln, die ihn im Heute erlebbar macht.
HAFENGESCHICHTEN
Petra Jeroma
Premiere: Oktober, November & Dezember 2022
Beschreibung: Wo kommt mein morgendlicher Kakao eigentlich her? Welche Geschichten hat das Spielzeug aus Taiwan zu erzählen und welche der Kapitän, der es nach Deutschland geschifft hat? In meiner Recherche beschäftige ich mich ausgehend vom Hamburger Hafen mit Globalisierung und Nachhaltigkeit und erforsche, wie sich daraus Inszenierungsstrategien für ein junges Publikum ab 6 Jahren entwickeln lassen.
Half way through - und noch lange nicht fertig
Romy Seibt
Premiere: September, Oktober, November 2022
Beschreibung: Half way through und noch lange nicht fertig
Nur ICH sein genügt nicht, genügte nie! Und ich befürchte , ich habe mein ICH auf halbem Wege verloren, aber ich bin noch lange nicht fertig mit mir selbst. Eine physisch akrobatische Suche nach mir Selbst, nach dem „Untendrunter“ und eine Begegnung mit meinem verschütteten Ich mit den Mitteln des neuen Zirkus und des physischen Theaters.
Handbuch: Abfall ist Nährstoff - auch fürs Theater (AT)
Karina Liutaia
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: Ich erforsche, wie das „Cradle-to-Cradle“ Prinzip im Ausstattungsbereich realisiert werden kann, sodass „neue“ Ausstattungen fortan wortwörtlich aus „Abfällen“ vorheriger Produktionen entstehen. Ein kontinuierlich wachsenden Wissensfundus, in Form eines digitalen Handbuchs, soll disziplinübergreifend innovative Herangehensweisen und deren technische Umsetzung sammeln und Akteur*innen vernetzen.
HaNeu 23
Karoline Stegemann
Premiere: Oktober/November/Dezember
Beschreibung: In „HaNeu 23“ beschäftigt sich K. Stegemann mit der Geschichte der ehemaligen Chemiearbeiter-Stadt Halle-Neustadt. Als sozialistische Stadt-Utopie war die Planstadt Ha-Neu nach der Wende als sozialer Brennpunkt und Nazi-Hochburg verschrien. Nun erfindet sie sich neu. K. Stegemann recherchiert die politisch-ideologischen Dimensionen von Stadtgestaltung und Alltagsleben von der DDR bis heute.
Happy Gay
Stefan Hornbach
Premiere: September, Oktober, November 2022
Beschreibung: „Gay“ stand früher für „fröhlich“. Dabei haben gerade Jugendliche, die merken, dass sie schwul, bi oder queer sind, oft wenig zu lachen. Doch inwieweit hat sich die Lage verbessert? Wie geht das, gay UND happy zu sein? Dazu will ich queere Menschen unterschiedlicher Generationen befragen und einen vielstimmigen Text für die Bühne entwickeln.
He, herself and them - Staunen ist antikapitalistisch (AT)
Franziska Pack
Premiere: September, Oktober, November 2022
Beschreibung: Wer staunt, wirkt naiv und komisch. Aber wer staunt, hinterfragt. Ich möchte eine clowneske Figur kreieren, die neue Perspektiven auf heteronormative Rollenbilder wirft, die nicht-binär ist und staunt, dass dies nicht der Normalzustand ist. Die sich wundert, dass es Gender-Normen überhaupt gibt. Ich möchte der Welt zurufen: Verzweifelt nicht an Begriffen und Pronomen, there is just clown!
Hebel für die schweigende Mehrheit
Andrea Fester
Premiere: 01.09.-30.11.2022
Beschreibung: Recherche zum Thema Hatespeech, die auf die Entwicklung von Optionen sozialer künstlerischer Intervention in sozialen Netzwerken zielt. Interviews mit Betroffenen ageistisch-sexistischer Übergriffe, Mitleser*innen und die Beschäftigung mit Motiven der Hater bilden einen Materialpool von persönlichen Aussagen, Bildern, filmischen Sequenzen, der der Entwicklung theatraler Antwort-Formate dient.
Heimwehen
Kristina Nadj
Premiere: 01.10.22-31.12.22
Beschreibung: Heimwehen ist eine Recherche über den Jugoslawienkrieg und seine Folgen. Es ist der Versuch einer präzisen Beschreibung dessen was passiert, wenn sich ein Staat in Staub auflöst und welche Folgen ein Krieg auf die Menschen und das spätere Leben, auf Identitäten und das Heimatgefühl haben kann. Die Rechercheergebnisse bilden die Grundlage für ein Theaterstück.
HIER GEBLIEBEN - RELOAD
Nina de la Chevallerie
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: Weiterentwicklung eines Konzeptes für ein künstlerisches Reise-Büro namens TRIPSTER ARTISTS, welches Urlaubstrips in die Umgebung anbietet. Während der Reise im Viertel werden die Auswirkungen der Klimakrise auf den Tourismus und umgekehrt thematisiert. Recherche sucht nach aktuellen Erkenntnissen/Fakten, Ideen aus Psychogeographie, Topophilie und möglichen künstl. Formaten jenseits der Didaktik.
Home?
Sebastian Utecht
Premiere: Oktober, November, Dezember
Beschreibung: Home?
Was sind die Themen von wohnungslosen Menschen?
Mit welchen Stigmata und Zuschreibungen sind Wohnungslose konfrontiert?
Auf welche Art und Weise lässt sich das Thema Wohnungslosigkeit in Szene setzen?
Ziel dieser Recherche ist es meinen Blick auf das Thema Wohnungslosigkeit zu sensibilisieren und künstlerische Ansatzpunkte und Impulse für eine zukünftige Produktion zu finden.
HOMO NATURALIS
Silvana Mammone
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: In ihrer Recherche setzt sich Silvana Mammone mit der Rolle auseinander, die Kunst als kulturelle Praxis in der erneuten Annäherung von Mensch und Natur spielen kann. Welche Ebenen - sinnlich, philosophisch, politisch-aktivistisch - kann Kunst berühren, und wie? Mit häufig transdisziplinären Methoden erforscht sie neue Inhalte, die sie schließlich in urbanen Kontexten zu verwirklichen sucht.
Hör' den Kindern einfach zu...
Dr. Susanne Mautz
Premiere: Mitte September - Mitte Dezember 2022
Beschreibung: „Hör den Kindern einfach zu…“ ist ein Rechercheprojekt zur Frage, was die Jüngsten der Gesellschaft in Krisenzeiten zu erzählen haben und welcher Mittel sie sich dafür bedienen. Auf einer Reise durch verschiedene Kindergärten werden in vertrauensvollem Rahmen Geschichten gesammelt und gegebenenfalls in ein Kamishibai-Theaterstück umgesetzt.
host body
Dr. Salvador Marino
Premiere: July, August, September
Beschreibung: For the last 4 years, I have been developing robotic prostheses to transgress the practices that condition our bodily perception. These prostheses are unique designs, capable of tracking movements and developing a co-extensive corporeality between host and guest body. Framed in the Rechercheförderung, I seek to achieve a prosthesis prototype, that increases the connectivity between the bodies.
How do outdoor environments aid the acrobatic body?
Imogen Huzel
Premiere: 01/08/22-31/10/22
Beschreibung: The goal of this research project is to adapt and develop my acrobatic practice to outdoor environments and create a vocabulary of acrobatics and movement which responds to the limitations and new possibilities of outdoor spaces. With this in mind I wish to continue expanding and refining my own movement vocabulary by pushing myself in new directions and learning from other practitioners.
How I lost my fear of dogs: MACHT BEZIEHUNGEN SICHTBAR
Dr. Nora Haakh
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: Das Schwinden meiner Angst vor Hunden, die mich seit früher Kindheit begleitet hatte, wird zur Metapher für das zunehmend (selbst-)bewusstere Navigieren im stark gegenderten sozialen Feld unausgesprochener Hierarchien und normalisierten Dominanzverhaltens, erlaubt das Reflektieren eingeübter Rollenmuster und schwieriger Gefühle und die Erweiterung von Spielräumen in Grünflächen und Gesellschaft.
How to disappear completely
Faraz Baghaei
Premiere: Oktober, November, Dezember
Beschreibung: In der Recherchearbeit „How to disappear completely“ beschäftigt sich Faraz Baghaei mit der Frage wie das Individuum trotz der Omnipräsenz von Überwachungsmechanismen
unsichtbar werden kann. Grundlage für diese Recherchearbeit bieten der Roman „Der Unsichtbare“ von H.G.Wells und das anarchistische Handbuch „How to disappear in america“.
Ziel ist es Material für eine Performance zu generieren.
How to face a machine
David Egger
Premiere: Oktober November Dezember 2022
Beschreibung: Performances mit zunehmend digitalen Inhalten bieten neue Formen, das Publikum einzubinden. Aus den mannigfaltigen Anwendungen ergibt sich ein Bedarf, bestimmte technische Grundlagen zu erforschen. Wie kann das neue interaktive Theater aussehen? Für die Recherche sollen ebenso menschliche Gewohnheiten im Umgang mit Interfaces als auch die Technik und ihre Software untersucht werden.
human being - Erst einmal bin ich Mensch!
Solomon Quaynoo
Premiere: 1.10.2022 bis 31.12.31
Beschreibung: Was bleibt von MEINER Identität und auf welche Weise verändert sich meine Bewegungssprache als human being?Also wie transformiert sich dieser erst einmal geistige Prozess der Neuzuordnung meiner Identität auf meinen Bewegungscode?Schafft die kognitive Transformierung auch eine sichtbare körperliche 'Verwandlung'?
Hundert Gründe gegen Kinder
Isabella Sedlak
Premiere: 10/22 - 12/22
Beschreibung: Erntet man eigentlich mit "alleinerziehend" oder "alleinstehend" mehr Bedauern? Was ist los mit den Frauen von #birthstrike? Und warum sagt niemand zu einer 5jährigen, die meint sie will mal Mama sein: "Wart ab, das kann sich noch ändern." Isabella Sedlak untersucht in ihrer Recherche viele kritische Stimmen zum Thema Elternschaft, Kinderkriegen und -aufziehen und menschliche Reproduktion.
Hybrid - Künstlerisches Arbeiten nach dem Digitalen?
Ruby Behrmann
Premiere: September, Oktober, November
Beschreibung: Wie verändert sich der Blick auf Kunst und Theater nach 2 Jahre arbeiten im digitalen Raum? Was passiert mit der eigenen künstlerischen Position, wenn es nun wieder zurück auf die „echte“ Bühne geht? In ihrem Recherchevorhaben „Hybrid - Künstlerisches Arbeiten nach dem Digitalen?“ vergleicht Ruby Behrmann ihren künstlerischen Zugang vor und in der Pandemie und entwirft neue Hybride Konzepte.
I Take It All Back
Yalda Younes
Premiere: September, October & November 2022
Beschreibung: I wonder what would happen if, rather than exhaling, we inhale as we speak? In today’s age of polarized, redundant discourses, this research playfully examines the physical, sonic, psychological and emotional impact of inhale-speech on both speaker and listener(s).
I was (not) Heiner Müller. Ich war (nicht) Heiner Müller
Waseem Alsharqi
Premiere: 08.2022 bis 12.2022
Beschreibung: I was (not) Heiner Müller is a lecture performance project. A performer questions the heritage of the German play-write from the perspective of someone who survived a dictatorship, and going through the process of recreating identity after living in four different countries in the last 30 years.
Ich bin zwei. Bewegungsrecherchen zur schwangeren Tänzerin (AT)
Katja Grohmann
Premiere: Juli, August, September
Beschreibung: Die Recherche beschäftigte sich mit den Bewegungspotentialen und Assoziationen des schwangeren, tanzenden Körpers und prenatal gesehen denen des Kindes im Inneren. Neurowissenschaftliche Erkenntnisse aus der Entwicklungspsychologie und das Tabu-Thema des Kindstodes flossen in die Untersuchungen ein. Entwickelt wurden u.a. choreografische Scores und Bewegungsaufgaben für schwangere Tänzer*innen.
Ich glaub, ich steh im Wald: Site-Specific-Musicals
Lars Linnhoff
Premiere: September, Oktober, November 2022
Beschreibung: Musicals sind eine sehr lebendige Form der darstellenden Kunst, die sich in der freien Szene weiterentwickeln muss. Ich möchte Orte bespielen, die wir nicht mit Musicals in Verbindung bringen und neue, immersive Konzepte entwickeln: in unterschiedlichen Räumen oder in der Natur. Wie funktionieren Site-Specific-Musicals? Wie verändere ich Erwartungen, Sehgewohnheiten und die Rolle des Publikums?
Ich kann zaubern
Stefan Zucht
Premiere: August, September, Oktober
Beschreibung: Das Ziel ist, konzeptionelle und künstlerische Grundlagen zu erarbeiten für Darbietungen im Theatern für Kinder, Jugendliche und Familien, mit Magie, Illusion und theatralischen und visuellen Effekten. Es sollen die künstlerischen, persönlichen Voraussetzungen geschaffen werden für die Entwicklung interaktiver Theatererlebnisse für Familien, die sie selbst erfahren lässt „Ich kann zaubern“.
ich sehe was, was du nicht hörst
Martina Hoeveler
Premiere: September, Oktober, November
Beschreibung: Bisherige Vermittlungsformate für Seh- und Hörbeeinträchtigte wie Übersetzung in Gebärdensprache, Untertitel und Audiodeskription werden von der Schauspielerin, Musikerin und Ausstatterin künstlerisch weitergedacht. Inspiriert von Interviews mit Betroffenen entsteht ein Konzept, das das Theatererlebnis für ein mixed-abled Publikum gleichberechtigt erfahr- und erlebbar macht.
Ich sehe was, was du nicht siehst
Judith Shoemaker
Premiere: August, September, Oktober
Beschreibung: ‘Ich sehe was, was du nicht siehst’ schlägt eine Brücke zwischen der abgeschlossenen Recherchearbeit ‘Unsichtbare Armut’ und einem künstlerischen Konzept. Die dokumentarische Recherche ist nun abgeschlossen, aber wie verfährt man weiter? Das Recherchevorhaben soll eine engere emotionale Bindung zu den Protagonist*innen der Geschichten herstellen und sie Teil am künstlerischen Konzept haben lassen.
Illegale Taxis in der DDR - theatrale Recherche
Philipp Rücker
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: Was ist das theatrale Potential eines fahrtüchtigen, zugelassenen Trabants? Es soll ein Format gefunden werden, das mittels dieses materiellen Zeitzeugnisses den Alltag in der späten DDR erfahrbar macht und Ost-Deutschen die Möglichkeit bietet, ihrer Erfahrungen zu erzählen. In diesem Rechercheprojekt sollen insbesondere ehemalige Fahrer*innen illegaler Taxis gefunden und interviewt werden.
Im Alter
Erol Alexandrov
Premiere: September, Oktober, November
Beschreibung: »Ich glaube an das Alter, lieber Freund, Arbeiten und Altwerden, das ist es, was das Leben von uns erwartet«, schreibt Rainer Maria Rilke. Arbeiten und Altwerden. Was heißt das für einen Tänzer? Was heißt das für jemanden, dessen Arbeitsplatz sein Körper ist – einen Menschen, dessen Identität so substantiell an seine Beweglichkeit, seine Kraft, und den Willen seiner Glieder gebunden ist?
IMAGINATION
Sonia Franken
Premiere: oktober - dezember
Beschreibung: Ausgangs- und Mittelpunkt von Sonia Frankens tänzerischer Performancearbeit unter dem Label El Cuco Projekt ist das Spiel mit naturalistischen Tiermasken. IMAGINATION widmet sich neuen Strategien um eine tänzerische Bewegungssprache zu etablieren, die mit Tiermasken diverse Körper in Bewegung generiert, welche zugleich das Potential einer Gestalt, Figur, Skulptur, Malerei und Cartoon innehaben.
Imperatrix Mundi
Laila Rosato
Premiere: Oktober, November und Dezember
Beschreibung: Der Spruch „Jeder ist seines Glückes Schmied“ funktioniert in diesem Projekt als dramaturgische Parole. Ich versuche, sie zu hinterfragen, indem ich das Konzept “Glück haben”, von unterschiedlichen Richtungen heran-gehe und letztendlich seine Existenz in Frage stelle.
Impossible worlds
Mikael Marklund
Premiere: September, October, November
Beschreibung: In this research I will be working with topological spaces and impossible objects. Using this modules to explore what exist in the corners of our perception, giving space to the unknown aspects of life. By dancing in the studio and social forms like Breakdancing, build the foundations in terms of compositions, structure and movement vocabularies and to reflect different notions of being.
In between: Der verdrängte Hintergrund.
Caro Mendelski
Premiere: Oktober, November, Dezember
Beschreibung: "Eine Frau hat einen Hintergrund. Sie trägt ihn immer mit sich herum. Er ist kaum sichtbar. Fast würde sie sagen, unsichtbar."Caro Mendelski ist Tochter polnischer Migranten, die in den 80er Jahren nach Deutschland geflohen sind. Das Projekt beschäftigt sich mit Antislawismus und dem Versuch Strukturen offen zu legen, die ein Verdrängen einfacher machen, als das Ausleben einer komplexen Identität.
In meinen Worten und auf meine Art und Weise
Neele Buchholz
Premiere: Anfang Oktober bis Ende Dezember 2022
Beschreibung: Neele Buchholz ist eine gefeierte Tänzerin mit Down-Syndrom. Nach einer Festanstellung hat sie sich 2022 selbstständig gemacht und will langfristig als freischaffende Künstlerin arbeiten. Die Strukturen des Arbeitsmarkts der freien darstellenden Künste sind oft nicht inklusiv und stellen für Neele Buchholz große Hürden dar. Mit einer „Anleitung für Gelingensbedingungen“ will sie Barrieren abbauen.
INCORPORA
Kaloan Meenochite
Premiere: september, oktober und november 2022
Beschreibung: Mit "INCORPORA" untersucht Kaloan, ein brasilianischer Performer, die Idee des Körpers in Trance als dekoloniale Praxis.
Wie funktioniert die Beziehung zwischen Klang und einem Körper in Trance?
Was sind die Körperhaltungen, die durch einen Körper in Trance entstehen?
Wie kann man die normativen Grenzen, die dem Körper gesetzt sind, überschreiten und Unterschiede durch Trance bejahen?
Inspiring Ageing Bodies - Fundiertes Training für ältere Tänzer:innen
Gabriele Gierz
Premiere: September Oktober November 2022
Beschreibung: Practice-as-Research: „Inspiring Ageing Bodies“ ist ein fundiertes, auf die Bedürfnisse von älteren Tänzer:innen ausgerichtetes zeitgenössisches Tanztrainingskonzept. Bereits erfolgreich praktizierte Zugänge zu Körper, Ausdrucks- und Leistungsfähigkeit werden analysiert, systematisiert und mit aktuellen wissenschaftlichen Erkenntnissen in Bezug auf Methodik und Didaktik abgeglichen.
INTERNET IMPERIAL
Patrick Khatami
Premiere: September, Oktober, November 2022
Beschreibung: In meinem Projekt INTERNET IMPERIAL möchte ich die monopolistische Wirkungskraft des Internets mit den derzeitigen weltweiten antidemokratischen/ autokratischen Tendenzen zusammen denken und darüber recherchieren, wie es konkret aussehen würde, wenn unsere Daten in „die falschen Hände“ geraten und ähnlich dem chinesischen Modell des Social Scorings verwertet würden.
INTERVENTIONEN - Gendersensible und feministische Ästhetiken im THEA
Julia Brettschneider
Premiere: September/ Oktober/ November 22
Beschreibung: Bilder von Kindern und Erwachsenen müssen diverser und kämpferischer werden im Theater für Kinder – dafür kann es die Forschung des Feminismus gebrauchen und in Anspruch nehmen. Es geht nicht nur um Inhalte, sondern auch um Ästhetiken – die Recherche befasst sich mit der Rezeption von feministischen Ansätzen für das Theater für Kinder und der Erstellung eines Leitfadens, im Sinne einer Erweiterung
Inventur aktueller Männlichkeitskonzepte
Jasper Tibbe
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: Jasper Tibbe möchte einen Schritt aus der von Projektlogik geprägten Theaterarbeit zurücktreten und mit dem aktuellen Forschungsstand in dem Kulturwissenschaften sowie Entwicklungen und Politik und Popkultur aktuelle und historischen Bilder und Konzepte von Männlichkeiten für die eigene Theaterarbeit überprüfen.
Invisible Women
Dipl.-Ing. (Arch) Lani Tran-Duc
Premiere: Oktober, November, Dezember
Beschreibung: "Your phone is too big for your hand, your doctor prescribes a drug that is wrong for your body, in a car accident you are 47% more likely to be injured. If any of that sounds familiar, chances are you‘re a woman"
Basierend auf dem Buch von Caroline C. Perez, soll es eine Recherche zur Konzeption einer Installation geben, die als Thema den Gender Data Gap in den Mittelpunkt setzt.
Irgendwas ist immer - Ein Stück über Alltag in der DDR der 80er Jahre
Friederike Nedelmann
Premiere: September, Oktober, November
Beschreibung: Durch die Recherchearbeit soll das Theaterstück „Irgendwas ist immer“ entstehen. Das Dialogstück soll den Alltag in der DDR der 80er Jahre lebendig machen – mit all seinen Licht- und Schattenseiten, mit den gemütlichen Nischen, die man gefunden hatte, aber auch mit allen faulen Kompromissen, die man eingegangen ist, um über die Runden zu kommen.
Iridescence
Arda Funda
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: Iridescence möchte Techniken ausloten, die während einer Aufführung mit Schauspieler*innen und Publikum interagieren. Wie können bspw. Bewegungs- und Klangdaten der Darstellenden und Zuschauenden erfasst, übertragen und schließlich in eine Kunstform umgewandelt werden? Neue Arbeitsweisen sollen so erschlossen und eine neue Ebene erforscht werden, die Bühnenvorgänge datenbasiert erfahrbar macht.
Israelis in Berlin: Das Hörspiel
Daniel Brunet
Premiere: September, Oktober, November 2022
Beschreibung: Umfassende Recherche zum Thema Hörspiel zu machen in Vorbereitung auf die konkrete Adaption von das Theaterprojekt The Land of Milk(y) and Honey: Israelis in Berlin als Hörspiel. Was macht ein Hörspiel aus? Wie unterschiedet es von einer Audioaufnahme von Text? Was für eine Rolle spielt Musik und andere Töne? Wie unterschiedet sich die Spielweise? Wie geht man vor mit solche eine Adaption?
Jargon Rituals
Anna Baker
Premiere: September 2022, October 2022, November 2022
Beschreibung: “Jargon Rituals” is an exploration and celebration of the diasporic jargon language Yiddish. Built from a process of dissecting and embodying Yiddish without learning it, the work identifies specific gestures, intonations, emotionalities, etc., to build a new vocabulary. With this work, I aim to imagine a new jargon space between the Yiddish world of the past and a radically diasporic future.
Jede ist für sich
Gisela Honens
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: Jede ist für sich
Recherche über kreative Impulse für theatralische Prozesse mit Menschen, die an Demenz erkrankt
sind. An Demenz erkrankte Menschen leben augenscheinlich in anderen Welten. In Welten, in
denen Orte unvermittelt wechseln und die Zeit ihre Linearität verloren hat. Beeinflusst diese
Krankheit damit das Assoziationsvermögen? Wie inspirieren diese Welten eine
Theaterinszenierung
JIGOKUMON - Bunraku Theater meets Virtual Reality
Bernhard Mikeska
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: Das Projekt adaptiert die japanische Erzählung JIGOKUMON von Ryunoske Akutagwa für eine musiktheatrale Inszenierung mit dem neuen digitalen Medium Virtual Reality. Vor dem Hintergrund des Selfie-Selbstdarstellungsrausches unserer Zeit wird durch die VR der Abgrund zwischen nach außen zu erfüllenden, gesellschaftlichen Erwartungshaltungen und komplexen inneren emotionalen Zuständen direkt erlebbar.
Jodeldie und Ukulei
Kathrin Mlynek
Premiere: Oktober, Nove,ber, Dezember 22
Beschreibung: Jodeldie und Ukulei: Eine Recherche im Bereich Zeitgenössischer Zirkus für einen heutigen Moritatengesang. Wie kann ich Jodelgesang, Ukulelenspiel und artistisches Manipulieren mehrerer Hula-Hoop Reifen zu einem wilden Crossover verbinden. Es handelt sich hier um die Vorarbeit für ein Solostück über die entsetzliche Odyssee einer ganz gewöhnlichen Wanderniere.
Junkies (AT)
Pedro Martins Beja
Premiere: August, September, Oktober 2022
Beschreibung: Drogensüchtige Obdachlose sind eine im Stadtbild sehr sichtbare Gruppe. Ihr Leben findet öffentlich statt. Und doch gehören sie zu den Gruppen, die im gesellschaftlichem Gespräch selber kaum zur Sprache kommen. Dieses Missverhältnis ist der Ausgangspunkt von Pedro Martins Beja´s Recherche. Er ist auf der Suche nach einer Bühnensprache die nicht nur über diese Menschen spricht, sondern mit ihnen
Just do it - PLAY!
Valerij Lisac
Premiere: 01.09. - 31.12. 2022
Beschreibung: Just do it - PLAY!
Eine Recherche und Konzeptentwicklung für ein partizipatives Musiktheater bei dem Zuschauer und Performer gemeinsam agieren und zu einem Klang- und Performance-Körper werden.
Jux und Dollerei - Humor im Zeitgenössischen Tanz unter Beobachtung
Simone Cita Kieltyka
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: Wie wird Komik mit dem Körper erzeugt und wann wird aus Spaß ernst - und umgekehrt? Ist es dann noch Kunst? Simone Kieltyka macht sich auf die Suche nach subtilem und skurrilem Bewegungswitz und dem Überraschenden im Zeitgenössischen Tanz und dessen Inszenierung.
Kamera für Tanz – Weiterbildung
Marie Zechiel
Premiere: Septeber bis November 2022
Beschreibung: Seit geraumer Zeit ist die Arbeit mit Video häufig Teil der choreografischen Arbeit von Marie Zechiel. Beginnend als Dokumentation ihrer Probenergebnisse bis zum Choreografieren für Filmproduktionen. Während der Förderung möchte Marie an ihren eigenen Videofähigkeiten arbeiten, Live- und Online-Kurse besuchen, sich literarisches Fachwissen aneignen und sich mit Filmprofis vernetzen.
Kartographien für einen anderen Garten - die Recherche (AT)
Alexandra Viteri Arturo
Premiere: August, September, October
Beschreibung: "Kartographien für einen anderen Garten" is an atmospheric audio dance performance that weaves past, present, and imagined landscapes for meandering audiences. We'll wait for the sunset in the garden and walk among organic matters, invisible presences, and other vibrant subjects. In the face of mass extinction, how can we ally with hummus, worms, and ash to soothe and weave a potential repair?
Keine Einbahnstraße - Kommunikation mit dem Publikum
Mechthild Klann
Premiere: 10/22-12/22
Beschreibung: Theater ist Kommunikation. Oft sind die Rollen von Sender und Empfänger fixiert. Aber wie funktioniert interaktives Theater? Wie viel Einfluss soll das Publikum haben? Wie kann ich eine Botschaft senden und dabei offen für Veränderung bleiben? Wie bewege ich mein Publikum dazu, mich zu bewegen? Eine Recherche über Grenzen und Möglichkeiten von Publikumsbeteiligung.
Kinder im Postcoronagewirr
Lena Drieschner
Premiere: Oktober2022, November 2022, Dezember 2022
Beschreibung: Kaleidoskop der kleinsten potentiellen Keimzelle des Terrors "Familie". Mit und nach Corona. Alle kommen zu Wort und wie ein Kaleidoskop gedreht, fallen die Muster und Farben unterschiedlich aus. Die Funktion in der Familie löst sich in diesem Kaleidoskop auf, weil die Funktion ein Korsett ist, Mutter Vater Kind ist nicht mehr interressant, sondern der Inhalt jedes Denkenden
Kleine Ausreiser
Julia Glasewald
Premiere: August-Okrober 2022
Beschreibung: Kleine Ausreiser - wenn Kinder ausreisen.
Julias Vater kehrt von einer Reise nach Westberlin nicht zurück,
ihre Mutter stellt einen Ausreiseantrag auf Familienzusammenführung.
Erinnerungen an den Knoten im Pionierhalstuch, einen geschmuggelten Goldhamster und
an Mutproben. Und darüber, wie gut es ist, dass jemand fragt: Was bewegt dich?
Was hat euch aus eurem Land vertrieben?
Kleine Helden - Theater, Mythologie, Musik und Wissenschaft
Dr Rachel Karafistan
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: Eine theatralische Erkundung der griechischen Mythen, die wissenschaftliche Experimente, Magie, Gesang und Online-Folgeaktivitäten mit einbezieht. Das Projekt bietet die Gelegenheit zu erforschen, warum die griechischen Mythen für junge Menschen noch relevant sind, wie sie helfen können, unsere Beziehung zur Natur zu reparieren, was einen Helden ausmacht, und wer die wahren Helden von Heute sind.
Konsequenzen von Handlungen im konsequenzarmen Rahmen „Theater“
Nico Franke
Premiere: Oktober, November, Dezember
Beschreibung: In 3 Phasen beschäftige ich mich mit verschiedenen Aspekten dieser Frage:
"Wie können im Theater Konsequenzen hergestellt werden, die über die Aufführung hinaus gehen?“
Über Theorien und Konzepte der Sozialpsychologie, Gespräche mit Politiker*innen, Aktivist*innen und Aktionskünstler*innen entwickle ich einen Baukasten, aus dem Formate und szenische Begleitungen politischer Prozesse entspringen.
Körper im Wandel (AT)
Marie Elin Schmitz
Premiere: 01.10.-31.12.2022 (Okt- Dez)
Beschreibung: In einer artistischen Auseinandersetzung werde ich das Thema Geburt und Körperwahrnehmung erforschen.
In Hinblick einerseits auf die ungeahnte Kraft und Inspiration dieses Neuanfangs und andererseits die gesellschafts- und selbstkritische Wahrnehmung des weiblichen Körpers nach der Geburt.
Körper und Maske
Karen Schneeweiß-Voigt
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: Drei Monate sollen genutzt werden für eine intensive Erforschung des körperlichen Ausdrucks und der Arbeit mit und Herstellung von Masken. Ziel der Recherche ist es, künstlerische Ausdrucksmittel zu erforschen, die ohne oder nur minimal mit dem gesprochenen Wort auskommen. Die erworbenen Kenntnisse und Fähigkeiten sollen dann in weiteren Arbeiten zur Entfaltung kommen.
Körperhüllen
Julia Rautenhaus
Premiere: 01.09.-30.11. 2022
Beschreibung: Im Rechercheprojekt Körperhüllen werden durch experimentelle Materialuntersuchungen und anhand von Kostümmodellen innovative Stoffe und nachhaltige Textilien in ihrem Verhalten, auch in Betracht eines tragenden Körpers, getestet und dokumentarisch festgehalten. Das Kostüm bildet die Hülle der zum Ausdruck gebrachten Körper. Dabei spielt die Stofflichkeit des Kostümes eine substanzielle Rolle.
Kostüm – Bild - Geschichte(n)
Estrella Jurado
Premiere: 10/2022, 11/2022, 12/2022
Beschreibung: Kostüm-Bild-Geschichte(n) ist ein Projekt, das Kostümbildner:innen zu ihren Erfahrungswerten und Kompetenzen interviewt, und die so gewonnenen Erkenntnisse online veröffentlicht. Ergänzt durch historisches Bild- und Archivmaterial entsteht hier ein Geschichten- Mosaik eines faszinierenden Berufs, von dem Kostümbildner:innen, wie auch andere Theaterschaffende profitieren.
Krieg in Europa: Kinder auf der Flucht
Dorothea Derben
Premiere: September , Oktober, Dezember 2022
Beschreibung: Die Recherche ist der erste wichtige Schritt für die Realisierung eines Inszenierungsprojekt über die aktuelle Situation geflüchteter Kinder aus der Ukraine in Deutschland. Das Inszenierungs-Konzept wird auf Grundlage der Rechercheergebnisse erstellt, wobei wesentliche Fragen zu Format und ästhetischer Umsetzung zu klären sind, sowie z.B. die Einbeziehung ukrainischer Künstler und ihrer Sprache.
Kriegsalbum 41/42
Katharina Peter (Schmidt)
Premiere: September, Oktober, November 2022
Beschreibung: Katharina Peter erforscht mit „Kriegsalbum“ ein Familiennarrativ, das durch den Fund alter Fotoalben als Lüge entlarvt wurde. Opa war kein Opfer, sondern ein Nazi. Als Performerin wird sie zur Erzählerin ihrer eigenen Geschichte und eignet sich dabei einen Abgrund an, den die bundesrepublikanische Gesellschaft gerne verleugnet und der dennoch oder deshalb die Täter/Opfer-Diskurse bis heute prägt.
Kriegstreiben AT)
Hans-Peter Krüger
Premiere: Oktober bis Dezember 2022
Beschreibung: Vorbereitung einer Bühneninszenierung aufgrund von Feldpostbriefen aus der Ukraine im 2. Weltkrieg. Ein Offizier, Nationalsozialist und Christ, schildert Begegnungen mit „Kameraden“, Einheimischen, Juden, Frauen – Texte zwischen Hass, Frömmigkeit und Großmachtfantasien. Ziel ist, den Menschen eine Stimme zu geben, dramatische Texte zu erstellen, mit Parallelen zum aktuellen Krieg in der Ukraine.
Kritische Hinterfragung von Trainingsmethoden und Körperbildern
Silke Schuster
Premiere: September, Oktober, November 2022
Beschreibung: Wie können selbstbestimmte und feministische Trainingsmethoden und Körperbildern erzeugt und praktiziert werden? Eine kritische Auseinandersetzung mit der Rhythmischen Sportgymnastik - ausgehend von professionellen und autobiografischen Erfahrungen. Eine Hinterfragung und Untersuchung von Trainings- und Verhaltensnormen, vor allem im Bezug auf den aktuellen Diskurs zum weiblichen Körper im Tanz.
Kuratieren von Tanz in Virtual Reality und Augmented Reality.
Ágota Harmati
Premiere: September, Oktober, November 2022
Beschreibung: In den vergangenen Jahren immer mehr Tänzer:innen und Choreograf:innen experimentieren mit den neuen Möglichkeiten, die Virtuelle, Erweiterte und Gemischte Realität (VR / AR / MR) bieten. Das Ziel der Recherche ist eine praktische und theoretische Erforschung von Kuratieren von Tanzstücken in VR, AR und MR. Dabei werden die Aspekte der Präsentation, Vermittlung und Kompetenzaufbau beachtet.
LANDSFRAU (AT)
Mariann Yar
Premiere: 30.9.22 bis 31.12.22
Beschreibung: Ziel der Recherche soll eine körperliche und musikalische Auseinandersetzung und eigene Aufarbeitung des „Krieg gegen den Terror“ in Afghanistan sein. Die Rückkehr der Taliban zeigt, dass selbst 20 Jahre nach Beginn der militärischen Intervention viele Konfliktherde nicht an Aktualität eingebüßt haben. Ein mögliches Endergebnis kann daraufhin eine multiperspektivische Stückentwicklung werden.
Latex statt Silikon?
Veronika Maurer
Premiere: Sept-Nov.2022
Beschreibung: Latex statt Silikon? - Mehl statt Kleister?
Leichtentzündlich – Gesundheitsschädlich – Umweltgefährlich
Mit dieser Recherche möchte ich meinen Materialraum durchforsten und umweltschädliche Stoffe deklarieren um diese durch nachhaltige Materialien ersetzen zu können. Zudem möchte ich externe BeraterInnen heranziehen um mich auf der Suche nach recycelbaren Materialien unterstützen zu lassen.
lessons from another prepper
To Doan
Premiere: Oktober November Dezember
Beschreibung: „Lessons from another prepper“ (AT) ist ein Recherchevorhaben, das sich mit feministischer Krisenvorbereitung und nicht-ableistischen Perspektiven auf Ver_rücktheit auseinandersetzt.
Lichthäutungen - Projektion für Theater im öffentlichen Raum
Hanna Zimmermann
Premiere: Oktober bis Dezember 2022
Beschreibung: Der öffentliche Raum als Austragungsort für Theater erfordert neue bildnerische Ansätze. Ich möchte mit einer ergebnisoffenen Erforschung von für Projektion geeigneten Orten und Nicht-Orten, einer sich dazu verhaltenden Bildrecherche und eigenen Bildern einen visuellen Experimentierkasten anlegen und durch die Erweiterung meiner Kenntnisse von Projektionstechnik eine neue Arbeitsweise entwickeln.
Liquid Structures
Kerstin Möller
Premiere: Oktober, November, Dezember
Beschreibung: Der Klimawandel verändert Lebensräume und beeinflusst planetare Systeme, dieses Projekt möchte anhand des sich verändernden globalen Wasserkreislauf (geo)politische Entscheidungsprozesse in der Arktis und Subarktis recherchieren, der Frage nachgehend, wie diese das empfindliche Ökosystem und die Lebensweise der lokalen Bevölkerung der Sami beeinflussen und verändern.
LIVE: Performing Latin American Queer Archives
André Felipe Costa Silva
Premiere: October, November, December 2022
Beschreibung: LIVE is an interdisciplinary research project that combines theater and photography, proposed by theater maker and researcher André Felipe. Working on the concept of queer temporalities, the project includes research on photographic archives of the Latin American LGBTQ+ community in the 20th century, with a special focus on the exile of people belonging to this community in Europe.
Living Parts (AT)
Alexandar Hadjiev
Premiere: 1.08 - 31.10
Beschreibung: In the context of this research grant, I would like to pay special attention to the development of digital art. My goal is to explore and try myself at the NFT marketplace to see if it is possible to use this platform as a serious and suitable place for conceptual art.
LOOPHOLES
Silvie Naunheim
Premiere: September, Oktober, November
Beschreibung: "LOOPHOLES" ist eine szenografische Reise zu den "Dark Rooms" unserer Träume, den Schattenseiten individuellen und kollektiven Bewußtseins. Mittels raumtheoretischer, sozio-kultureller und psychoanalytischer Recherchen werden diese realen "Schlupflöcher des Verborgenen" (Garage, Dachkammer, Keller etc) fotografisch und zeichnerisch erforscht und ihre theatral-performativen Parameter freigelegt.
Losing Voice
Ann-Kathrin Quednau
Premiere: September, Oktober, November
Beschreibung: In dieser Recherche zum Thema „Stimmverlust“ möchte ich folgenden Fragen nachgehen: Was bedeutet es seine Stimme zu verlieren? Wie lässt sich mit dem Thema szenisch umgehen? Welche Darstellungsweisen gibt es? Ziel ist es mit Mitteln der experimentellen Musik und Performance anhand von Motiven aus Literatur und Film die Veränderungen, die ein Stimmverlust mit sich bringt, zu erforschen.
LOST and FOUND
Franziska Dittrich
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: In der Recherchearbeit LOST and FOUND untersucht die Puppenspielerin Franziska Dittrich, wie Wirkmechanismen des Vergessens und Prozesse des Verschwindens durch das Theater der Dinge sichtbar gemacht werden können. Die Recherche bildet die konzeptionelle Grundlage für eine Solo-Objekttheaterinszenierung.
LOST IN VATERSPRACHE
rechtlicher Nachname Stoiber Lisa Marie Stojčev
Premiere: 01.10. - 31.12.2022
Beschreibung: LOST IN VATERSPRACHE beschäftigt sich mit dem Verlorengehen von Vatersprachen. Welche Bedeutung hat der Verlust von Bulgarisch für mich und meine Geschwister? Wie ergeht es Freund*innen ohne Vatersprache? Was sind die Beweggründe der Väter und was sagen die Mütter dazu? Die sprachliche Lücke in uns selbst und in den Beziehungen zu unseren Vätern ist Ausgangspunkt meiner künstlerischen Forschung.
LOST_not_FOUND
Anika Jaksztat, Künstlername Marquardt
Premiere: 01.09.2022 - 30.11.2022
Beschreibung: LOST_not_FOUND
Warum halten wir an bestimmten Traditionen fest, während wir andere wissentlich ignorieren oder gar sabotieren?Welche Tradition gilt uns als schützenswert?Wie transformieren Traditionen ins Heute? Geht es um Integration oder um Ausgrenzung?Ein Kostüm erschafft eine neue Identität. Traditionen&Erinnerunge werden überlagert, verschnitten, moderisiert, konserviert und transformiert.
Lovers left alive (AT)
Georg Schütky
Premiere: September, Oktober, November
Beschreibung: Wie steht es eigentlich um unserer Liebesfähigkeit, wenn wir nicht einmal unseren Planeten genügend lieben, um ihn vor der Klimakatastrophe zu schützen? Gibt es eine Guerillataktik der Liebe, die so weit reicht, dass sie den Planeten schützt? Oder müssen wir Elon Musk kidnappen, seine Raketen annektieren, und eine Zelle Liebender auf den Mars schicken um den Neuanfang zu wagen? Eine Recherche
Lust auf Land. Wenn Künstler:innen aus der Stadt sich selber einladen
Janne Weirup
Premiere: 01. Oktober - 31. Dezember 2022
Beschreibung: Mit „Lust auf Land“ werden eigene Erfahrungen der Kulturarbeit auf dem Land in einen breiteren Kontext gesetzt. Unter Einbeziehung kulturwissenschaftlicher und künstlerisch-praktischer Arbeiten wird untersucht, wie ein künstlerischer Austausch auch über die Grenzen der Soziokultur hinaus funktionieren kann und wie häufig gemachte Fehler dabei vermieden werden können.
Machine of (Des)Illusion
Nana Melling
Premiere: Oktober/November/Dezember
Beschreibung: In "Machine of (Des)Illusion" geht die Künstlerin Nana Melling den Ursprüngen filmischer Affekte auf den Grund und bringt das Gerüst der großen Illusionsmaschine zum wanken. Es ist der Versuch die Konventionen des Films als System veränderbarer Variablen zu begreifen und Risse/Leerstellen in die geschlossene Narration einzufügen.Ein performativ-filmisches Spiel mit Wirklichkeit und Fiktion.
MachtSpielRaum
Jasmin Gehrandt
Premiere: September, Oktober, November
Beschreibung: Jasmin Gehrandt untersucht in ihrer Recherche künstlerische Freiräume in Gefangenschaft. Sie erforscht Gefängnis und Theater als ineinander verschachtelte, heterotopische Orte und widmet sich der Bedeutung, Funktion und Wirkung von Kunst hinter Gittern.
MADE IN BERLIN emergent strategy for visibility of contemporary circus
Ana Jordão
Premiere: October, November, December
Beschreibung: Inspired by Adrienne Maree Brown’s “Emergent Strategy”, this research focuses on understanding how to create and nourish long-lasting relationships between makers and programmers in the field of contemporary circus and performing arts. It aims to address the current needs of the Berlin-based community, and to find strategies that to bring cohesion, dialogue, visibility and longevity to our work.
madonna de lempicka
Joanna Lewicka
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: Was verbindet die polnische Art Déco Künstlerin, Tamara Łempicka und die amerikanische Pop-Künstlerin, Madonna? Wie haben sie die letzten Frauengenerationen geprägt? `Eine Hymne der Neuen Frau ́ über die Widersprüchlichkeit individueller und kollektiver Nachahmungs-Narrative und dem `Frauen-Wunsch´ nach Freiheit und größerer gesellschaftlicher Wahrnehmung und Veränderung.
MAMA FURIA
Nora Decker
Premiere: September, Oktober, November 2022
Beschreibung: Fuck,ich bin Mutter! Und das schon 21 Jahre! Willkommen in der Mutter-Hölle! In der Arena von Mama Furia beginnt eine explosive autobiographische Wut-Sinn-Suche über das Fürsorgedasein.Öffnet die Schleusen und verbindet die Kanäle! Muttersein kannst du nicht rückgängig machen und die Wut auf Gesellschaft, Bürokratie und Patriarchat scheint grenzenlos. Nutzen wir sie! Nicht wider, sondern für uns!
Manga Bell (AT)
Lisa Friederich
Premiere: August, September, Oktober 2022
Beschreibung: Recherche zu Person und Umfeld des Stammesoberhaupts Rudolf Duala Manga Bell, der 1914 in Kamerun von deutschen Kolonialbeamten nach einem Scheinprozess ermordet wurde. Fokus der Recherche liegt auf dem historischen Kontext und den Spuren vom geistigen Erbgut dieses Verbrechens, die in die Gegenwart reichen. Darauf aufbauend Suche nach einer angemessenen performativen Form.
Mangelware - Altersdiskriminierung von Frauen in darstellenden Berufen
Heike Falkenberg
Premiere: 1. August 2022 - 31.Oktober 2022
Beschreibung: Mangelware - Altersdiskriminierung von Frauen in darstellenden Berufen
Für ältere Schauspielerinnen sind Rollenangebote Mangelware. Das Theater bildet dadurch eine Realität ab, die jenseits der Bühne nicht existiert. Die Recherche beschäftigt sich mit den Ursachen dieses Ungleichgewichtes und befragt Schauspielerinnen nach ihren Erfahrungen, Strategien und Lösungsvorschlägen.
Männlichkeit, was soll das?
Monif Mohamed
Premiere: September - November
Beschreibung: "Männlichkeit, was soll das?" ist ein Recherchevorhaben, welches sich kritisch mit dem Konzept "Männlichkeit" und deren Auswirkung auf die "Männer" selbst auseinander setzen soll. Es fragt was das eigentlich sein soll, welche Erwartungen und Anforderungen auf "Männer" durch das Konzept nachkommen (müssen) und welche Konflikte dabei in ihnen entstehen können.
Maps of Unruly Edges
Lucie Schroeder
Premiere: Oktober, November, Dezember
Beschreibung: In „Maps of Unruly Edges“ führt Lucie Schroeder ihre Recherche zu Phänomenen an den Rändern des Wahrnehmbaren weiter. Mithilfe von somatischen Praktiken untersucht sie, wie die Landschaft, in der wir aufgewachsen sind, unsere Wahrnehmung und unser Selbstbild beeinflusst. Dabei sammelt sie Material für eine Hommage an queere Identitäten außerhalb der ableistischen Norm von eindeutiger Lesbarkeit.
Marionette und Existenzialismus - Studien zu einem Camus-Projekt.
Stephan Wunsch
Premiere: September, Oktober, November 2022
Beschreibung: Der ‚Mythos von Sisyphos‘, aber auch frühe Prosa mit ihrem Bekenntnis zu Materialität und Sinnlichkeit sollen die Grundlage für eine Recherche bilden, wie eine Interpretation des existenzialistischen Freiheitsbegriffs mittels Materialtheater und Marionettentechnik entstehen könnte, die das Illustrative hinter sich lässt und das Drama der Drahtpuppe dem menschlicher Absurdität entgegenstellt.
MARKED
Anke van Engelshoven
Premiere: September, Oktober und November 2022
Beschreibung: "MARKED" experimentiert mit der Verbindung von abstrakter Kunst und zeitgenössischen Zirkus. In improvisierten Painting Sessions bewegt sich Anke van Engelshoven an Strapaten und malt mit ihrem Körper und durch ihre Bewegungen mit Farben auf eine Bodenleinwand. Emotionen und intuitive Bewegungsabläufe werden zu persönlichen Spuren, die sich in großflächigen Bildern manifestieren.
Maßlose Wahrheit
Max-Philip Aschenbrenner
Premiere: September bis November 2022
Beschreibung: „Maßlose Wahrheit“ untersucht karnatisches Singen und Kalari als Praktiken einer nicht objektiv beschreibbaren Kunstpraxis. Statt der westlichen Obsessionen der Vermessung zu folgen wird gemeinsam mit zwei Kollaborateuren ein Erfahrungsraum jenseits des Rationalen geöffnet, der Wahrheit nicht als gedachte, sondern als erfahrene begreift.
Materialkreisläufe Bühnenbild
Ute Freitag
Premiere: September - November 2022
Beschreibung: Materialkreisläufe Bühnenbild
Die Masse menschengemachter Materie überschreitet die globale Biomasse. Etwa die Hälfte der abgespielten Produktionen wird unrecycelt entsorgt. Beides finde ich erschreckend. Es müssen Lösungen für eine bessere Recyclingquote im Theaterbereich gefunden werden. Untersucht werden Vorraussetzungen für eine Plattform für Material-Kreislaufwirtschaft.
Materielle Wende: Ökomaterialismus in Szenografie und Kostüm
Katharina Becklas
Premiere: Oktober, November, Dezember
Beschreibung: Ökologische Nachhaltigkeit ist eines der dringlichsten Themen unserer Zeit. Auch Kostüm- und Bühnenbildner:innen streben nach einer ökosensibleren Praxis. Doch es fehlen Vorbilder und Praxisbeispiele: Mit diesem Vorhaben werden Entwicklungs- und Entscheidungsprozesse reflektiert, bebildert und veröffentlicht zur Schaffung alternativer, ökologisch informierter kollaborativer Performanceprozesse.
Materienzirkus - Zirkusmaterie
Kolja Huneck
Premiere: September/Oktober/November 2022
Beschreibung: Mit 'Materienzirkus - Zirkusmaterie' möchte Kolja Huneck tief in die Forschung mit Objekten und Materialien eintauchen und alchemistischen Zirkus entdecken. Wo liegen die zirzensischen Potentiale von Materien wie Eis, Wachs, Ölen, Bitumen, Granulaten, Pulvern und Flüssigkeiten? Wie können diverse materielle Qualitäten eine Symbiose mit Jonglage eingehen und wie kann diese szenisch sichtbar werden?
Mechaniken der Illusion
Jakob Boeckh
Premiere: August 2022 - Oktober 2022
Beschreibung: Ich werde an verschiedenen Modi von Illusion – wie dem Erscheinen und Verschwinden, Entfalten und Umdeuten, Schweben und Verwandeln forschen, um es reflektierter,und pointierter in meiner eigenen Arbeit einsetzen zu können; sowohl durch eine eingehende theoretische Beschäftigung als auch modellhafte oder szenisch experimentelle Tryouts.
Meer Klima Vegetation und ihr Einfluss auf den menschlichen Organismus
Iva Brdar
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: Dieses Theaterstückprojekt erkundet die Mittelmeerküste und die dortigen Konflikte aus der Perspektive des spätkapitalistischen Tourismus. In einer mosaikartigen, fragmentarischen Form, die aus Bekenntnissen von Menschen, aber auch von Hotels, der Vegetation und dem Meer besteht, wird diese konfliktreiche Situation durch eine poetische Sprache beschrieben.
Mehrsprachigkeit als künstlerisches Mittel
Sarah Johanna Steinfelder
Premiere: 01.09.2022-31.12.2022
Beschreibung: Welche besonderen künstlerischen Möglichkeiten bieten mehrsprachige Inszenierungen? Wie werden fremdsprachliche Texte auch ohne Übertitelung verstanden? Gelernt wird von Forschungsliteratur, Bühnentexten und gegenwärtigen Inszenierungen. Gesucht wird der Austausch mit mehrsprachig arbeitenden Künstler*innen. Skizziert werden szenische Experimente. Eine Recherche in Performance und Schauspiel.
Mein herzliches Beileid
Johannes Lange
Premiere: Oktober bis Dezember
Beschreibung: "Mein herzliches Beileid"
Ohne Übertreibung kann der Wandel der Bestattungskultur der Gegenwart dramatisch genannt werden.
Bestatten und Trauern verändern sich mit der Zeit. Wo stehen wir gerade?
Auf Grundlage der Einblicke eines Trauerredners wird eine aktuelle Materialsammlung dieser Frage unternommen, die eine weiterführende künstlerische Verarbeitung ermöglicht.
MEINE OMA WAR KEIN NAZI, ABER…
Stephan Thiel
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022.
Beschreibung: Die Recherche setzt sich mit der verschwiegenen und zum Teil unbewältigten Vergangenheit unserer Großelterngeneration am Beispiel der eigenen Familie auseinander. In Interviews wird nach wahren und möglicherweise falschen Erinnerungen aus der Nazizeit gesucht. Aus dem Material soll eine Textsammlung für eine theatrale Auseinandersetzung zum Thema der persönlichen Mitverantwortung entstehen.
MEME? Was ist das?
Rico Wagner
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: MEME? Was soll das sein und wie funktioniert das? Ich frage mal das Internet. Und verstehe die Beschreibung nur, wenn ich das Internet selbst verstehe. Für einen transgenerativen Wissensaustausch möchte ich mich deshalb mit Eltern und Großeltern über die Transformation von Kunst und Technik unterhalten um gemeinsam eine analoge Übersetzung von Memes zu probieren: ein Spiel mit Memes ohne Internet.
MEMEDRAMA- eine dramaturgische Forschung aus Melodrama und Meme
Fernanda Farah
Premiere: August, September, Oktober 2022
Beschreibung: "Memedrama", untersucht die Möglichkeit einer Dramaturgie, die den langen historischen Weg des Melodramas und den jüngsten, jedoch "unwiderstehlichen Aufstieg" von Memen in unserer Gesellschaft verbindet. Beides sind Formen der Massenkommunikation, handeln von gesellschaftlichen und privaten Affekten, die ein großes Potenzial zur gesellschaftlichen Veränderungen haben.
MENSCH : NATUR : GEIST - eine Figuren-Recherche
Verena Volland
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: Im Rechercheprojekt MENSCH:NATUR:GEIST setzt sich die Figurenspielerin Verena Volland mit dem Themenbereich „Waldgeister und Fabelwesen“ auseinander und entwickelt Theaterfiguren, die dem Phantasieraum Wald entspringen und die Hybridität von Waldgeistern einfangen. Als Inspiration dient die Beschäftigung mit Waldgeistern in Mythologie und Volksgauben als auch der Wald selbst.
METEOR - eine uralte Disziplin, und Nachhaltigkeit von Ressourcen
Vincent Kollar
Premiere: Oktober, November, Dezember
Beschreibung: In meiner Praxis der Meteor-Manipulation (einer alten chinesischen Zirkusdisziplin) habe ich oft mit der Verwendung von Flüssigkeiten experimentiert. Mit diesem Antrag möchte ich diese Forschung erweitern und das Potenzial der Verwendung von Wasser als symbolisches Element erkunden, um über die Bedeutung dieser kostbaren Ressource zu sprechen.
Minimalismus im Tanz – simp lEl ement
Mouafak Aldoabl
Premiere: 01.10.2022 - 31.12.2022
Beschreibung: Das Rechercheprojekt simp lEl ment geht der Botschaft des Minimalismus auf den Kern und lässt ihn durch Tanz erfahrbar werden. Die Essenz dabei ist es, das was da ist, tiefer und vielfältiger zu nutzen. Dabei soll zum Ausdruck kommen, dass alles was wir brauchen, in uns steckt und die wahre Erfülltheit in der Erkenntnis und dem Sichtbarmachen dessen liegt.
Minimalismus im Theater im Öffentlichen Raum
Rainer Bauer
Premiere: 10-2022, 11-2022, 12-2022
Beschreibung: Minimalismus im Theater im Öffentlichen Raum wird untersucht. Wie kann Minimalismus im Theater im Öffentlichen Raum entstehen? Welche Voraussetzungen sind für Minimalismus nötig? Wie kann die Intensität des „Minimalen“ genutzt werden? Recherche nach Produktionen und Austausch mit Kolleg:innen. Die gesammelten Erfahrungen sollen theatral umgesetzt werden und fließen in eine Bühnenfigur.
Mit allen Sinnen – Eine Immersions-Forschung
Christian Weiß
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: In dem Recherchevorhaben "Mit allen Sinnen – Eine Immersions-Forschung" geht es um ein multisensorisches Erleben in Theaterproduktionen. Mögliche Fragen: wie können Gerüche als erzählerisches Mittel gezielt eingesetzt werden, um besondere immersive Theatermomente zu schaffen? Wie kann multisensorisches Erzählen dazu beitragen, Zugangs-Barrieren abzubauen?
Mit dem kleinen Finger tanzen (AT)
Heidi Vollprecht
Premiere: September - November 2022
Beschreibung: Mit dem kleinen Finger tanzen -
Wie kann inklusives Theater inklusiver werden?
Eine Recherche zu der Frage: Wie "anders" müssen wir denken und arbeiten, wenn wir in der Theater-Praxis aus der Exklusivität herauskommen wollen, die ganze Gesellschaft im Blick behalten und deren Sinn für und Lust an "Inklusivität steigern möchten?
Modes of Togetherness
Nora Elsayed (aka Nora Amin)
Premiere: 01.10.2022 - 31.12.2022
Beschreibung: Ich versuche, die Modi des Miteinanders in Tanzaufführungen über verschiedene Zeiträume hinweg zu analysieren, wie sie unterschiedliche Transformationen des Miteinanders in der deutschen Gesellschaft darstellen und wie sie dazu beitragen, die Kommunikation zwischen Bühne und Publikum mit dem zu erforschen, was sie als Transfer von bedeutet Wissen und als Umgang mit Grenzen und Hierarchien.
MONO (UN) LOGISCH
Roland Wendling
Premiere: 15.08.2022–15.11.2022
Beschreibung: Was ist ein Narrativ und was macht es aus? Wie kann eine Übersetzung von der Musik in die Performance gelingen?
»MONO (UN) LOGISCH« ist eine Untersuchung von musikalischer und performativer Praxis. Wie agiert ein Körper, der beides verbindet?
Ziel ist, aus der Musik heraus neue Räume für Text-, Sprach- und inhaltsbasierte Performances zu eröffnen.
Motion Hybrid
Malika Ali
Premiere: September,Oktober,November 2022
Beschreibung: Die Recherche 'Motion Hybrid' beschäftigt sich mit der Studie von zeitgenössischen Tanz Chorepgraphien für die Kamera.
Wie können Video und Tanz miteinander verschmelzen, damit die Bewegung sowohl im Tanz als auch im filmischen Medium durch Kameraarbeit und Montage zentrales Element der ästhetischen Gestaltung wird?
Motion Syncope
Zé de Paiva
Premiere: September bis November 2022
Beschreibung: Capoeira als postkoloniale Forschung in den Künsten. Die Stärke des Widerstands und des aufmerksamen Miteinanders als grundlegendes Werkzeug für die Arbeit auf der Bühne. Wie können wir, ausgehend von diesem kulturellen System Capoeira, Brücken bauen, für Dekolonisierung, Resilienz und Austausch? Wie bewegt sich der tanzende Körper im "Capoeira-Zustand"?
movement of hierarchy
Vincent Stange
Premiere: 01.09.2022 - 30.11.2022
Beschreibung: Das Recherchevorhaben „movement of hierarchy“ erforscht die formalen Bewegungsabläufe der Bundeswehr und sucht nach Möglichkeiten, diese in eine künstlerische Choreografie zu übertragen. Um Ideen ausgehend von der Wirklichkeit eines/einer Berufssoldat:in zu entwerfen, sollen Soldat:innen der Bundeswehr bezüglich der alltäglichen Formaldienstpraxis befragt werden.
Muppet Madness (AT)
Rachel Pattison
Premiere: August / September / Oktober
Beschreibung: Muppet Madness setzt sich mit unterschiedliche Bildern der psychischen Gesundheit in Form von kurzer Animationsfilmen auseinander. Mit Puppen und Animation werden Geschichten Menschen erarbeitet die als jugendliche unter psychische Erkrankungen und seelische Krise gelitten haben.
Mütter ohne Mütter (AT)
Dorothée Neff
Premiere: September, Oktober, November 2022
Beschreibung: Entwicklung eines Theaterstück zum Thema Mutterlosigkeit und Mutterliebe über mehrere Generationen. Woher kommt der Begriff Mutter? Was bedeutet es Mutter zu sein? Was bedeutet eine Mutter für ein Kind, für ein Land, für das Leben? Wie viele Generationen braucht es, um die Mutterlosigkeit aufzuarbeiten? Was passiert, wenn eine Mutter keine Mutter sein kann oder will?
Mutter werden - Mutter sein
Sarah Hoemske
Premiere: September, Oktober, November 2022
Beschreibung: "Mutter werden, Mutter sein" beschäftigt sich mit den herausfordernden Umständen von Mutterschaft und hinterfragt gängige Vorstellungen und Bilder der "Mutter".
Nach der verlorenen Zeit
Melanie Sterba
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: Melanie Sterba begibt sich auf die Suche nach dem Unabgegoltenen, was pandemiebedingt nicht verwirklicht werden konnte. Welche Projektideen gingen mit der Zeit verloren? Sie möchte alte Projektanträge sezieren und mit ehemaligen Teilnehmer:innen sprechen, um die losen Enden zu entdecken, die von heute aus betrachtet in neue Richtungen führen.
Nachdenken über ein neues Musiktheater - Welt Kollektiv TikTok Oper?
Sofia Simitzis
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: Pandemie, Krieg, Klimakrise, die Regisseurin Sofia Simitzis denkt angesichts der aktuellen Herausforderungen grundsätzlich über neue Möglichkeiten des Musiktheaters nach und ganz konkret sehr frei nach John Cage und Chris Marker über eine neue Welt Oper? Kollektiv Oper? Instagram und TikTok Oper?
Nachhaltigkeit im Klappmaulpuppenbau
Dietmar Bertram
Premiere: Oktober, November, Dezember
Beschreibung: Alle meine Klappmaulpuppen bestehen hauptsächlich aus Schaumstoff, also aus Kunststoff. Ich will mich damit beschäftigen, wie ich meine Puppen nachhaltiger und ölkologischer herstellen kann. Dazu ist eine aufwendige Materialrecherche notwendig; für alle Materialien, aus denen einen Puppe besteht, soll nach einer grünen Alternative gesucht werden.
Nächste Generation Schauspielkollektiv: inside multiperspectictivity
Rainer Frank
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: Kollektiv! Nächste Generation. Rainer Frank, Mitgründer des ersten Jenaer Theaterhauskollektives, trifft eine komplette Generaton später, auf das neu entstehende Kollektiv junger Theaterleute. Und das, von Jena aus agierende, niederländische Schauspielkollektiv "WUNDERBAUM". Eine Recherche, wie die künstlerische Praxis, Theater im Kollektiv zu entwickeln, generationenübergreifend funktioniert!
Nahrung der Welt
Nina Weber
Premiere: September, Oktober, November
Beschreibung: In der Rechere wird Nina Weber sich mit dem internationale Agrarhandel auseinandersetzte und wie dieser koloniale Koninuitäten produziert.
Narben aus Gold
Joschka Schneider
Premiere: 15.09.-15.12.2022
Beschreibung: Kintsugi lehrt Unvollkommenes wertzuschätzen und es entsteht eine neue Wahrnehmung der Schönheit des Vergänglichen. In der Recherche thematisiert der Artist, Joschka Schneider, seine Verletzung und sucht die artistische Auseinandersetzung.
Dabei möchte er eine Bewegungsqualität und Darstellungsform entwickeln, die das bisher „Versteckte“ und den vermeintlichen Makel integriert.
Nasty Women - ein Frauen-Geschichten-Projekt
Hannah Ehlers
Premiere: Sep, Okt, Nov
Beschreibung: Die Pharaonin Hatshepsut, die Vorreiterin der indonesischen Frauenbewegung Kartini oder die mongolische Prinzessin und Wrestlerin Khutulun: Erfinderische, mutige, widerständige Frauen, die hier und heute viel zu wenig bekannt sind. Diesen Persönlichkeiten und ihren inspirierenden Geschichten soll im Rahmen des intersektional-feministische Musicalprojektes "Nasty Women" eine Bühne gegeben werden.
Nationalsozialistische Geschichte von Theater- und Rundfunkhäusern
Noam Brusilovsky
Premiere: September, Oktober, November 2022
Beschreibung: Die Recherche beschäftigt sich mit der NS-Geschichte von Theater- und Rundfunkhäusern: Personen in Leitungsfunktionen und deren Biografien während und nach dem Nationalsozialismus; Künstlerische Entscheidungen und der Einfluss des Nationalsozialismus auf die Spielpläne dieser Häuser und die Ästhetik von deren Inszenierungen im dritten Reich; Die Schicksale jüdischer Mitarbeiterinnen.
Natura Naturans
Marius Buck
Premiere: Oktober/November/Dezember 2022
Beschreibung: Natura Naturans ist ein Recherche- und Konzeptionsprojekt, das sinnliche und ästhetische Qualitäten aus der Natur filtert und in ein szenisches Musikstück übersetzt. Dabei wird aus dem künstlerischen Kern dokumentierter Natur-Beobachtung heraus, musikalische, tänzerische oder performative Szenen entworfen, die sich später live mit den Videominiaturen verknüpfen.
Nein, wo kommst du eigentlich her?
Emilia Hagelganz
Premiere: 01.08.-31.12.2022
Beschreibung: Wo kommst du her? Ein Satz als Auslöser des Gefühls der Fremdheit - bei Menschen mit Migrationsgeschichte. Doch es geht oft nicht nur um Erfahrung von Fremdheit. Die Situierung der eignen Biografie zwischen verschiedenen politischen und wirtschaftlichen Systemen, verbunden mit tiefen Transformationserfahrungen sind hier im Gespräch miteinander. Wer ist eigentlich in wessen Heimaten unterwegs?
Neue Ungeheuer
Anna Natt
Premiere: Oktober, November, Dezember
Beschreibung: In meine Recherche werde ich die Monster der Vergangenheit untersuchen und sie den Monstern der Gegenwart gegenüberstellen, um neue Performance-Konzepte zu entwickeln. Als Ausgangspunkt werde ich mich an Büchern orientieren, die Repräsentationen und Konzepte der Monstrosität erforschen, sowie die Art und Weise, wie wir über Queer-Theorie, die Kategorie des Menschlichen überdenken.
New Masks for El Cuco
Gonzalo Barahona
Premiere: September Oktober Novermber
Beschreibung: Um eine Optimierung und Professionalisierung der Konstruktion von Masken, sowohl intern als auch extern, zu erreichen, braucht es Zeit und viel Forschung. Der Bau unserer Masken von El Cuco Projekt fand bisher immer im Rahmen einer Produktion statt, d.h. zusammen mit allem, was zur Entstehung eines Stückes gehört, einschließlich Bühnenbild, Proben, Dramaturgie usw. El Cuco Projekt lebt von Masken.
NEXT STOP: IMBISSSTUBE
Hanna Naske
Premiere: 01.09.2022 - 30.11.2022
Beschreibung: Eine einsame Imbissstube mitten in den Bergen wandert in den Ausstellungsraum. Ein Licht in der Imbissstube geht an, das rosa Grundlicht aus, es rauscht, ein Telefon klingelt. Wer gehört hier dazu? Wir alle vielleicht? In der Recherche „NEXT STOP: IMBISSSTUBE“ geht die Bühnenbildnerin Hanna Naske auf die Suche nach heterotopischen Inseln der Stadt und erforscht ihr erzählerisches Potenzial.
Nicht-Deutsche Frauen im Widerstand im Dritten Reich
Maja Das Gupta
Premiere: Oktober, November, Dezember
Beschreibung: Noor Inayat Khan,Galina Romanowa - sie bezahlten ihren Widerstand gegen das Dritte Reich mit dem Leben. Galina Romanowa, die als Ärztin in Berliner Lagern Zwangsarbeit leistete und ukrainische Zwangsarbeitende zum Widerstand mobilisieren wollte, wurde in Plötzensee hingerichtet. Ich richte den Blick auf den nicht-deutschen Widerstand von Frauen. Update - Feb. 23: BR sendet mein Hörspiel zu Khan.
NIEMIEC
Laura Sophie Faiß
Premiere: August 2022, September 2022, Oktober 2022
Beschreibung: NIEMIEC untersucht die Realität von in Deutschland aufgewachsenen Menschen mit Einwanderungsgeschichte und das damit verbundene Gefühl von Entwurzelung sowie Erfahrungen mit Diskriminierung und Stereotypisierung. In Interviews gesammelte Erfahrungsberichte werden tänzerisch übersetzt. NIEMIEC fragt dabei, wo kulturelles Erbe in Körper und Geist in der heutigen Gesellschaft seinen Platz findet.
Nigunim
David Bloom
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: In dieser Recherche soll eine Reihe von Interviews mit progressiven jüdischen Aktivist*innen geführt werden, deren Texte die Basis für ein neues Tanzsolo bilden, bei dem eine Symbiose aus Sprache und Bewegung geschaffen und der Körper als Kristallisationspunkt benutzt wird, um die Vision eines queeren, progressiven, aktivistischen Judentums in die Zukunft zu führen.
NON-BINARY
Telmo Branco
Premiere: October/November/December 2022
Beschreibung: Non-Binary is a research platform that aims to investigate the history of gender non conforming individuals and their artistic and cultural fingerprint.
The aim is to inquire how this historical knowledge can bring me closer to my body as a non-binary dancer and actor. Special focus will be given to the concept of queer pleasure as a trigger for authenticity and genuine gender expression.
Noras, Imported
Visnja Sretenovic
Premiere: 30.9.-31.12.2022
Beschreibung: Noras, Imported ist eine Recherche, in der ich mich mit der Merkwürdigkeit Partnervermittlung zwischen osteuropäischen Frauen und deutschen Männern auseinandersetze. Ausgehend von Ibsens "Nora" suche ich nach modernen Noras und analysiere die kommerzielle Nutzung der Stereotypen von Agenturen, die diese Transaktionen ermöglichen.
nteasee - verstehen und einheit.
Yaw Asabere
Premiere: Juli, August, September
Beschreibung: Innehalten.
Ich befinde mich in einem Land, wo ich als Schwarz gelte.
Ich komme aus einem Land wo niemand und doch alle Schwarz sind.
Was bedeutet das für mich/für meinen Tanz?
Nteasee. Ein Adinkra Zeichen für Verstehen und Einheit.
Mein Ziel ist eine ergebnisoffene Recherche zu den in mir vereinten Kulturkreisen
sowie tänzerischen Wurzeln.
Nur ein einfacher Mensch - "Die Wand"
Angela Hundsdorfer
Premiere: September, Oktober, November 2022
Beschreibung: Im Rahmen der Recherche möchte ich mich mit psychischen Krankheitsbildern und der Möglichkeit, diese mit Mitteln der Kunst zu entstigmatisieren, beschäftigen. Dazu werden Gespräche mit Betroffenen, Fachleuten, und - im Nachgang an vereinzelte (als Try-out zu verstehende) Vorstellungen von "Die Wand" - mit dem Publikum. Die Ergebnisse fließen anonymisiert in die Inszenierung mit ein.
ODERTANZ
Martin Stiefermann
Premiere: 15.9.2022 bis 15.12.2022
Beschreibung: Das Rechercheprojekt ODERTANZ beschäftigt sich mit den Herkunfts-Volkstänzen der Menschen im Oderbruch um sich auf die Suche zu machen nach einem gemeinsamen verbindenden Volkstanz aus den diversen kulturellen Einflüssen in der Region, die teils nicht mehr sichtbar sind. ODERTANZ recherchiert die verschiedenen Tänze, analysiert sie und untersucht sie auf Parallelen und Ergänzungen.
Offene Körper – Tanzdramaturgie und (kin)ästhetische Wahrnehmung
Johanna Withelm
Premiere: 01.09.2022 – 30.11.2022
Beschreibung: Offene Körper – Tanzdramaturgie und (kin)ästhetische Wahrnehmung ist eine Recherche zum Körper der Zuschauenden. Literaturrecherchen, Aufführungsbesuche und Erinnerungsprotokolle sowie Gespräche mit Zuschauenden sollen mögliche Grundlagen für eine Perspektive schaffen, die vom (offenen) Körper der Zuschauenden ausgeht und künstlerische Prozesse dahingehend informiert und inspiriert.
Öffentlichkeitsarbeit im ländlichen Raum
Malte Andritter
Premiere: September - November 2022
Beschreibung: Malte Andritter möchte durch eine Künstlerresidenz an Schulen an der Westküste Schleswig-Holsteins ein Exzempel setzen und somit Weichen für neue Strukturen von künstlerischen Prozessen an Schulen in Schleswig-Holstein stellen.
On Darkness oder: Lassen sich Depressionen verkollektivieren?
Dr. Lea-Sophie Schiel
Premiere: 1.10.-31.12.2022
Beschreibung: Die Recherche geht der Frage nach, inwiefern Depressionserfahrungen verkollektiviert werden können. Obwohl depressive Menschen oft Ausgrenzung erfahren, gerät das Tabu negative Gefühle in unserer Gesellschaft zu teilen, mehr und mehr ins Wanken. Aber können negative Gefühle auch ansteckend sein, sodass man sich nicht gegenseitig empowert? Wie sähe eine Utopie kollektiver Depression aus?
Once a Moon - A Bloody Performance. Recherche zum Thema Menstruation
Esther Geyer
Premiere: 15. September – 15. Dezember 2022
Beschreibung: Eine vorbereitende Recherche für eine (Outdoor-)Performance anhand von Fragebogen, Interviews und Workshops mit Frauen* zu den Themen Menstruation, Zyklus, Verhältnis zur eigenen Körper*in sowie Blut um Menschen (menstruierende und nicht-menstruierende) für das Thema zu sensibilisieren und zum Austausch anzuregen. Es ist an der Zeit, dass wir mit Tabus brechen und natürliche Prozesse normalisieren
Oper_retten - unterschätzte Ressource für aktuelle Diskurse?
Frauke Meyer
Premiere: September/Oktober/ November2022
Beschreibung: Operette: angestaubter Setzkasten und biedermeierliche Heile Welt – Cocktail aus Glitzer, grenzwertigen Dialogen, Naivität und Happy End. Doch dieses Genre war in seiner Intention nie romantische Verklärung von Heiler Welt, sondern hochpolitische, schnellreagierende künstlerische Intervention mit den Mitteln ihrer Zeit. Die Recherche will ein Erster-Hilfe-Schock zur Wiederbelebung sein.
Oratorium: DOYÇLAND
Caner Akdeniz
Premiere: September - Dezember 2022
Beschreibung: In dieser Recherche geht es um die Auseinandersetzung mit der Musik der Gastarbeiter, die als Gäste nach Deutschland kamen und geblieben sind. Diese Musik, die Gastarbeiterlieder, ist genauso Teil der deutschen Kultur wie die großen Kompositionen der Klassik, Romantik und der Gegenwart und darf nicht in Vergessenheit geraten.
Orchestrierung lernen
Bernadette Hengst
Premiere: September, Oktober, November 2022
Beschreibung: Ich möchte die professionelle Orchestrierung für Streich- und Blasinstrumente lernen, um künstlerisch neue Wege zu gehen und meine Theatermusik mit einer zusätzlichen Instrumentierung zu erweitern. Da das Budget für Theatermusik oft zu klein ist, kann ich dann unabhängiger von Arrangeur*innen vor allem in performativen Stadt- und Dorfprojekten meine partizipativen Songs für Orchester arrangieren.
Orestes Fall. A critical search on white masculinity representations
Dafna Narvaez Berlfein
Premiere: Juli-August-September
Beschreibung: Inwiefern kann ich ein Werk schaffen, das weiße Männlichkeit in Frage stellt, wenn ich mich nicht von den westlichen Konstruktionen lösen kann, die in der Kulturgeschichte dargestellt wurden?
Ich möchte Tools zur Dekonstruktion archetypischer Inszenierungsformen erforschen, um aus einer feministischen dekolonialen Perspektive neue poetische Strategien der Repräsentation entwickeln zu können.
OUTSIDE EYE
Ruschka Steininger
Premiere: 1.Oktober - 31.Dezember 2022
Beschreibung: Seit neuestem bin ich ständig in der Natur. Aber da ist keine Idylle, sondern ein viel zu trockener Boden, Sturmschäden, Artensterben.
Wo sind die Diskurse, wo die Kommunikation, wo die Kunst, die dazu vor Position bezieht? Mit diesem Recherchestipendium möchte ich gegen den Verdacht anarbeiten, dass das Theater als Umschlagplatz für Diskurse seine Relevanz nur im Urbanen entfalten kann.
Panoptikum OST
Gabi Reinhardt
Premiere: 08.2022-10.2022
Beschreibung: „Panoptikum OST“ ist eine Recherche-Reise. Sie startet im so genannten Osten und begibt sich über bekannte und unbekannte historische Erfahrungen der DDR in die Tiefen der heutigen rechten Ideologie weiter zu den Narrativen der Opfer und der Täter*innen bis hin zu der Frage, was dieser „Osten“ eigentlich ist. Rechts ist kein ostdeutsches Problem. Rechts ist ein deutsches Problem.
Performance-Landschaft
Frauke Materlik
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: Frauke Materlik untersucht in ihrem Projekt 'Performance-Landschaft', inwieweit Landschaftsräume Bühnen für die Entwicklung von Performance-Kunst und Orte für ein zukünftiges Performance Festival sein können. Die Region zwischen Wattenmeer und Hinterland Schleswig Holsteins fungiert hierbei als Labor. Zentral ist der Austausch mit KollegInnen und die Initiierung eines internationalen Netzwerkes.
Performative Klang-Raum-Modellierung
Sibin Vassilev
Premiere: August, September, Oktober 2022
Beschreibung: Mich interessiert es, die Beschränkung eines vordefinierten Klang-Raums aufzuheben indem die DarstellerInnen selbst die Klang-Räume bewegen und modellieren können. Wenn sie mit ihren Bewegungen Klang-Fragmente in Echtzeit durch den Raum schleudern, werden sie selbst zu ChoreografInnen und gestalten den physischen wie auch den klanglichen Raum mit.
Sibin Vassilev
performer not found
Robin Plenio
Premiere: August, September, Oktober
Beschreibung: performer not found ist eine Recherche zu multimedialen Techniken im zeitgenössischen Musiktheater für ein junges Publikum und beschäftigt sich insbesondere mit der abwesenheit von menschlichen Performer*innen und setzt den Fokus auf nicht menschliche Akteur*innen auf der Bühne.
Performing Diasporas
Bárbara Luci Carvalho Bub
Premiere: 01.08.2022 bis 31.10.2022
Beschreibung: „ Performing Diasporas“ ist eine theoretische und eine praktische Forschung und die Förderung der Debatte über intersektionalen Feminismus im künstlerischen Bereich.
Afrodiasporische Tanz/Theater Workshops mit sogenannten Migrantinnen / Flüchtlingsfrauen* bilden die Basis zur Entwicklung eines neuen Dialogs zwischen Diaspora und Darstellender Kunst.
Peripherie
Beatrix von Pilgrim (Mueller von der Haegen)
Premiere: 1.10.2022-31.12.2022
Beschreibung: Was ist Szenografie überhaupt - und was wäre eine "neue Szenografie"? Ist sie zwingend narrativ? Ist ZEIT ein essenzieller Faktor?Ist szenografischer Raum materiell oder ephemer? Welche neuen Themen, Technologien und Formate gibt es? Wie definieren sie die Rolle der Zuschauenden?Gibt es Unterschiede zur Installationskunst? Eine Recherche von den Randbereichen des Theaters zu neuen Kunstformen.
PESTO SCHÜTZT VOR PISTOLEN - DAS ENDE DER HELDENREISE
Sören Hornung
Premiere: September, Oktober, November 2022
Beschreibung: Welche Rolle spielen Held*innen für die westliche Gesellschaft?
Sind sie Schuld am dystopischen Zustand der Welt?
Nach der theoretischen Recherche werde ich Interviews mit „den Held*innen der Gesellschaft“ und auch mit Soldat*innen führen,
um ein Jugendtheaterstück zu konzipieren, welches das Helden- und Männlichkeits Narrativ dekonstruiert und lustvoll nach lebensbejahenden Alternativen sucht.
PLEASE, MR.* POSTMAN
Barbara Lenartz
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: Wie könnte eine künstlerische Intervention aussehen, die eine Mischung aus Kettenbrief, Flaschenpost, Liebesbrief und Stiller Post ist? In Vorbereitung einer zukünftigen theatralen Installation möchte Barbara Lenartz herausfinden, welche Möglichkeiten der Postweg für ein Pre-Inszenatorisches Involvieren der Besucher und möglicher Protagonisten bereit hält.
Plötzlich POC? (AT)
Marcela Dias Pinto
Premiere: August, September, Oktober 2022
Beschreibung: “Plötzlich POC?”(AT): Eine Recherche darüber, wie ich meine Erfahrung mit dem Wechsel des sozialen Status von der Wahrnehmung als Weiße in meinen Heimatland Brasilien zur Wahrnehmung als "POC" in Deutschland in eine interaktive Performance umsetzen kann. Die Recherche dient der Vorbereitung von Szenen, Spielen und Interaktionen mit dem Publikum.
Politische Teilhabe und Migration
Emilie Girardin
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: Kunst kann zur politischen Teilhabe bewegen und muss akut dazu genutzt werden, politische Räume für Auseinandersetzung zu ermöglichen. Aber was bedeutet politische Teilhabe und wie wird sie erlebt von Menschen, die in Deutschland leben, aber auf staatlichen Ebene nicht wählen dürfen? Über Interviews mit Migrant:innen und Geflüchteten sowie medienhistorischen Analyse werden diese Fragen untersucht.
Pop-Musik neu denken: Utopie, Rock und Männlichkeiten
Felix Scheer
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: Wie kann „Indierock ohne Mackerschweiß“ (Missy Magazin) funktionieren und schließlich auf der Theaterbühne auch von cis-männlich gelesenen Personen zur Aufführung gebracht werden? In seiner Recherche untersucht Felix Scheer zeitgenössischen, englischsprachigen Gitarren-Pop und -Rock auf sein aufrührerisches und verunsicherndes Potenzial hin.
Practicing the Unspeakable: New Voice Techniques
Ania (rechtlicher Name Anna) Nowak
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: This is a research project about voice as a performance tool. My aim is to take an extensive training in singing and voice work, as well as, to research the relationships between voice, body and identity. “Voice is the body of words” (Itziar Okariz), what can voices reveal about bodies and their context, and how can speech become a somatic practice of meaning making?
PREGGARS (AT)
Angelika Schmidt
Premiere: August-September-Oktober 2022
Beschreibung: In meiner Recherche möchte ich mich der Geschichte der Paragrafen 218 und 219 in Deutschland widmen, von Anfang des 20. Jahrhunderts über BRD und DDR bis heute. Ich möchte erforschen, inwiefern sich diese Geschichte performativ darstellen lässt und welche Rolle das Thema Abtreibung in der Kunst und auf der Bühne gespielt hat und noch heute spielt.
Pregnancy - through the lens of contemporary circus
Bronwen Pattison
Premiere: October, November, December 2022
Beschreibung: Bronwen Pattison explores her artistic potential as a contemporary circus performer who is pregnant. Her research looks into how this life-changing experience can be translated through the language of aerial acrobatics, in what ways the restrictions of pregnancy can inspire new creative possibilities, and how current perceptions of the pregnant performer can be transformed.
Programmierung vs. Mensch
Daniel Kalex
Premiere: August - Oktober 2022
Beschreibung: Recherche zur fortschreitenden Technisierung von Bühnenperformances. Wie kann Technik eine Performance bereichern, ohne dass sie mich als Bühnenperformer in den Hintergrund stellt?
Project I.W.
Hoyoung Im
Premiere: 01.10.~31.12.2022
Beschreibung: Space is an unknown territory, where we've been trying to reach for decades. We cannot comprehend the ultimate order of the universe, but only assume, what it is, by devotion of unimaginable effort and time. Getting to know the universe is our long-cherished wish, as like getting to know our Inner World. Although every attempt has been complex, however, in outer space, we look for our inner world.
Projekt zum Thema Nachhaltigkeit – „Wie wir uns in die Wolle kriegten“
Ronald Mernitz
Premiere: Okt - Dez 2022
Beschreibung: Ziel ist die Entwicklung eines Theaterprojektes für Kinder zum Thema Nachhaltigkeit.
Anhand der sinnlichen Darstellung von der Rohstoffgewinnung über Erfindungen und diverse Arbeitsschritte soll die Entstehung eines Kleidungsstückes aufgezeigt und damit die Wertschätzung und der Nachhaltige Umgang der Kinder damit befördert werden. Die Kinder sollen möglichst aktiv einbezogen werden.
Proportionen des Desasters (Arbeitstitel)
Lorenzo Cinotti
Premiere: 01.10.22-31.12.22
Beschreibung: Wenn die Klimakrise auch eine Krise der Kultur und deshalb eine der Imagination ist, dann hat darstellende Kunst die Aufgabe, solche Imaginationdefizite zu heilen. „Proportionen des Desasters“ geht einen Schritt in Richtung dieses Heilungsprozesses.
Prost, Emanzipation! - berauschtes Reenactment
Marie-Luise Gunst
Premiere: 31.08.2022-31.12.2022
Beschreibung: "Prost, Emanziaption!" - berauschtes Reenactment" erforscht den belegten Zusammenhang zwischen Emanzipation und wachsendem weiblichen Alkoholismus. Durch Interviews mit betroffenen, erfolgreichen Frauen ensteht ein neuer Blick auf die Nebenwirkungen der Emanzipation, ohne sie als solche in Frage zu stellen. Welchen Preis hat weiblicher Erfolg?
Protest – Bewegung / Die besten Choreografien schreibt die Realität
Marcus Bomski
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: Die Protestbewegung Letzte Generation arbeitet statt mit Protestmärschen mit Stillstand: Sie kleben sich auf die Straße und halten den Verkehr an und wollen mit ihren Protestaktionen die Geschwindigkeit der politischen Entscheidungen beschleunigen. Kann Stillstand wirklich Geschwindigkeit erhöhen? Auch auf der Bühne? Wie sähe eine Choreografie des Stillstands, eine Bewegung des Verharrens aus?
PURPLE STAR ASTROLOGY TAPE
Hieu Hoang
Premiere: Oktober, November, Dezember
Beschreibung: PURPLE STAR ASTROLOGY TAPE ist ein Recherchevorhaben, das um das real existierende Lebenshoroskop des Theatermachers Hieu Hoang kreist. Seit seinem 18 Geburtstag existiert eine über 1stündige Audiokassette, auf der ein Wahrsager detailliert Auskunft gibt über Hoangs Leben. Eine Recherche zu Autobiografie / Audiobiografie und Prophezeihungen, die einem ein Leben lang begleiten.
Quem Somos? / Who Are We?
José Clébio Gomes de Oliveira
Premiere: Oktober, November, und Dezember 2022
Beschreibung: Der Choreograf Clébio Oliveira fragt sich was es bedeutet, sich als lateinamerikanisch zu verstehen und welche Spuren politische Umwälzungen und autoritäre Regimes in unseren Biografien und Körpern hinterlassen? Welchen Einfluss haben Repression und kollektives Aufbegehren auf das Leben von Lateinamerikaner*innen in Berlin und wie lässt es sich in zeitgenössischen Tanz und Performance übersetzen?
Raumrecherche 3.0
Surja Ahmed
Premiere: Aug/Sep/Okt
Beschreibung: Raumrecherche 3.0 Die Digitale Revolution, ein Umbruch in der Menschheitsgeschichte?
Metaversum, eine virtuelle Parallelwelt, die irgendwann gleichberechtigt neben der Wirklichkeit existieren soll?
Wenn in Zukunftsprognosen von zwei gleichberechtigten Welten die Rede ist, möchte ich beide Welten mitgestalten können.
re-new (AT)
Eva Veronica Born
Premiere: September, Oktober, November 2022
Beschreibung: Geschichten immer wieder neu zu erzählen ist eine Kernaufgabe des Theaters. Wie, wenn dies auf Materialien übertragen werden würde? Die Kreislaufwirtschaft birgt eine neue Kraft - sowohl in der künstlerischen Darstellung, Projektion und Kontinuität räumlicher Prozessualität und der eigenen Geschichtlichkeit, als auch in der Möglichkeit eines Weg in eine ressourcenschonende Theaterbühnenzukunft.
RE/ASSEMBLING
Esther Pilkington
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: RE/ASSEMBLING beschäftigt sich mit künstlerischen Formen der Versammlung und Begegnung jenseits der Ko-Präsenz der Beteiligten. Solche Formate waren zentral für meine künstlerische Arbeit der letzten Jahre – bereits vor der Pandemie, bereits bevor Versammlungen zeitweise unmöglich wurden. Welche neuen künstlerischen Versammlungsformen braucht es jetzt, nach der Erfahrung der Pandemie?
Recherche "Theater für Kinder"
Florian Malzacher
Premiere: Oktober bis Dezember 2022
Beschreibung: Kinder haben vielleicht einen einfacheren Zugang zu experimentellen Theaterformen haben als manch theatergeübte*r Erwachsene*r. Vorbildung, die oft eher Vorurteil ist, steht ihnen nicht im Weg. Wie lassen sich komplexe künstlerische Ansätze klar und verständlich formulieren? Wer gehört in einen solchen „Kanon“, wie lässt sich eine Geschichte erzählen, die nicht männlich und weiß dominiert ist?
Recherche nach nachhaltigen Puppenbau Materialien und Bauweisen
Magdalena Roth
Premiere: 1.10.22-31.12.22
Beschreibung: Rechercheziel ist es sich mit dem Thema Nachhaltigkeit im Puppenbau zu beschäftigen. Der Theateralltag lässt es oft nicht zu sich tiefergehend mit Materialien zu beschäftigen. Wie werden Materialien hergestellt? Wo kommen sie her? Wie werden sie entsorgt? Gibt es mögliche Alternativen? In dieser Recherche will ich eine Sammlung von neuen, nachhaltigen Materialien und Bauweisen anlegen.
Recherche zu: School of Love
Anja Kerschkewicz
Premiere: 1. September bis 30. November 2022
Beschreibung: Kerschkewicz wird mit zwei Fokussen recherchieren: Auf einer textlichen Ebene analysiert und dekonstruiert sie Erzählmuster des Topos Liebe. Außerdem tritt sie in einen Wissensaustausch zu Fragen inklusiven Arbeitens und barrierearmer Aufführungen sowie ÖA. Erkenntnisse der Recherche fließen in die Produktion "School of Love" des Kollektivs "Frauen und Fiktion" mit dem Ensemble Klabauter ein.
Reduktion im theatralen Erzählformat
Susanne Olbrich
Premiere: Sept/Okt/Nov
Beschreibung: Reduktion im theatralen Erzählformat
Wieviele materielle Mittel braucht es, um Kinder mit einer Geschichte, theatral zu fesseln? Gelingt es, rein mit darstellerischen Mitteln und wenigen Objekten, belastbare Phantasiegebäude zu modellieren? Wie weit lässt sich diese Reduktion fortführen? Welche Rolle kann dabei Improvisation und Zuschauerbeteiligung spielen?
ReFASHION the HOUSE OF CRINOLINE
Esther Falk
Premiere: 1. Okrober 2022 - 30. Dezember 2022
Beschreibung: Eine figurentheatrale Recherche zum Thema Mode, Aktivismus, Sexismus und Identität in queerfeminitischen Salons 2022. Die Geschichte der Salons für marginalisierte Gruppen werden wiederbelebt und als öffentliche Recherche verstanden. Kleidermode als patriarchale Unterdrückungsidee wird durch Diskurs, Drag und Figurentheater auf den Kopf gestellt, persifliert, verlernt und spielerisch aufgelöst.
Reflexion I Streuung I Absorption
Miriam Arnold
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: Reflexion I Streuung I Absorption ist eine künstlerische und emanzipatorische Recherche an der Schnittstelle zwischen Performance- und Lichtkunst, welche einerseits das Phänomen Licht in Wechselbeziehung zum bewegten Körper untersucht und mir andererseits als Künstlerin ein Aneignen von Fähigkeiten aus dem immer noch männlich dominierten Metier der Lichttechnik und des Lichtdesign ermöglicht.
REM - Radical Eye Movement (AT)
Carolin Wiedenbröker
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: REM - Radical Eye Movement (AT) untersucht das Spannungsfeld von Schlaf als Objekt der Selbstoptimierung einerseits und des Kontrollverlustes und der Subversion andererseits und fragt wie Schlaf als Protestform der Vorstellung Aktivität sei für Widerstand unabdingbar etwas entgegensetzen kann. Und inwiefern ist Schlaflosigkeit Teil und Notwendigkeit gegenwärtiger politischer Geschehnisse?
Remote Control
Jewgenij Barach
Premiere: Oktober- Dezember 22
Beschreibung: In Remote Control trifft die neueste LED Technologie auf zeitgenössischen Zirkus und Tanz.
Das Cyr Wheel verwandelt sich vom einfachen Zirkus Aparat zum Musiker, Lichtdesigner und
technologischen Dirigenten auf der Bühne.
Ziel ist es zu Untersuchen, was passiert wenn das Objekt sich die eigene Musik zur Untermalung der Bewegungen erstellt und darauf gleichzeitig durch LEDs reagiert.
Review and Upgrade : künstlerisches Forschen und Arbeiten 2022
Gabriele Reuter
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: Eine Recherchephase in zwei Teilen, zur Evaluation und Neuaufstellung meines künstlerischen Schaffens. Im ersten Teil beschäftige ich mich mit dem künstlerischen Forschungsbegriff im eigenen interdisziplinären Kontext von Stadtforschung und Choreografie; im zweiten Teil evaluiere ich meine eigenen Arbeitsstrukturen und -weisen, mit machtkritischem Blick auf Zugang und Perspektivenvielfalt.
Right here, right now
Christina Siegert
Premiere: August, September, Oktober
Beschreibung: „Right here, right now“ nimmt Greta Thunbergs Rede von 2019 vor dem UN-Klimagipfel als Ausgangspunkt um eine Theaterperformance mit jungen Menschen zu den Themen Klimawandel, Gefühle und Zukunftssorgen von Jugendlichen zu entwickeln. Die klimaneutrale Performance, die 2023 aufgeführt werden soll, gibt den Jugendlichen einen ästhetischen Raum sich performativ auszudrücken.
Rigo und Rosa - eine technisch autarke Figurentheaterproduktion
Anja Schwede
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: Für die Erarbeitung eines Konzeptes zur technisch autarken Umsetzung des literarischen Stoffes "Rigo und Rosa" von Lorenz Pauli werden Recherchen im technischen, dramaturgischen und inhaltlichen Bereich durchgeführt. Ziel ist die direkte Integration der Licht- und Tontechnik sowie anderer technischer Effekte in das Bühnengeschehen einer Figurentheaterproduktion.
Salon der Illusionen
Robin Guillaud Bongarts
Premiere: 01.10.2022 bis 31.12.2022
Beschreibung: Der Salon der Illusion ist eine Recherche zu Körper- und Bühnenillusionen zwischen Tanztheater und Zauberei. Er verhandelt die Frage, wie experimenteller Tanz, Zauberkunst, Physical Theater und Performance miteinander verbunden werden können, um einen geheimnisvollen Kosmos zu kreieren, der Erwachsenen Geschichten zum Aufwachen erzählt und Zauberei als vollwertige Kunstform erfahrbar macht.
Samantha 82
Maja Zeco
Premiere: oktober/ november/ dezember
Beschreibung: Samantha 82 ist eine Lippenstiftmarke, die in den 1990er Jahren in Bosnien Leben rettete. Samantha 82 ist eine Recherche über Frauen, die in Kriegsgebieten leben und erzählt, unter anderem, von der Rolle den Humor im Bosnienkrieg in den 90er Jahren spielte. Dies ist ein humorvolles Dokument über die Überlebensstrategien von Frauen aus Bosnien wahrend des Krieges.
SCENOGRAPHY AS A HOST
Louise Pons
Premiere: 1.10.22-31.12.22
Beschreibung: Can scenography be a host in the biological sense?
In this period of research I will conceive a series of scenographies that can host, accommodate hybrid forms of performance and explore possible narratives based on scenography. These rooms should function like living organisms, nourishing, sheltering different smaller organisms, parasites, symbionts: the performers, visitors and works they host.
Schnittstellen zw. Tanz und Zirkus recherchieren & entwickeln
Toan Le
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: Warum ist Tanz und Zirkus noch soweit voneinander getrennt?
Unsere Nachbarländer machen es vor, dass diese Bewegungskünste auf die gleiche Bühne und die gleichen Produktionen harmonisch zusammenfinden!
Dem Grund möchte ich künstlerisch und strukturell nachgehen und Wege finden diese zusammenzubringen.
Schöner Widerstand! Neue Kunst-Protest-Strategien
Raman Zaya
Premiere: August, Okrober, November 2022
Beschreibung: Das Rechercheprojekt "Schöner Widerstand! Neue Kunst-Protest-Strategien“ befasst sich mit den Schnittstellen zwischen der Kunst und dem Protest und untersucht mögliche effizientere Kunst - Protestformen. Der Fokus des Projekts liegt auf der Kernfähigkeit der Kommunikation und Einflussnahme der darstellenden Künste in Bezug auf aktuelle politische und ökonomische Krisen.
Schrei _ Eine Poesie der Erschöpfung
Su-Mi Jang
Premiere: 01.10. 2022 ~ 31.12. 2022
Beschreibung: „Schrei _ Eine Poesie der Erschöpfung“ ermöglicht eine echte Erfahrung, in Auseinandersetzung mit der Intimität tiefer Schwingungen in der physischen Begegnung von Mensch und Objekt erforscht. Ausgehend vom spekulativen Spektrum von Schrei Recherche soll die Studie die 'Atmung des Emotion' des physischen Lebens vorbereiten und damit ein neues Paradigma für die Zusammenleben entwickeln.
Schubladen
Giuseppina Tragni
Premiere: September, Oktober, November 2022
Beschreibung: In welchen Schubladen denken wir? In welchen Schubladen bewahren wir Vorurteile auf, um sie dann in einem anderen Moment aus unseren Schubladen zu verbannen? Ab wann fangen wir an, in Schubladen zu denken? Ist das anerzogen? Angewachsen? Kann das weg? Eine Schubladen-Recherche, die sich mit den Themen Vorurteile und Diskriminierung auseinandersetzt und die Objekte mit zum Spielen auffordert.
Schwarz und adoptiert sein/eine dekoloniale choreographische Recherche
Virginnia Krämer
Premiere: 01.09.2022-30.11.2022
Beschreibung: Basierend auf Interviews mit Schwarzen Adoptierten sowie autobiographischen Zugängen und Ergebnissen einer multidimensionalen Recherche entwickelt Virginnia Krämer spezifische Formen einer neuen
dekolonialen performativen Praxis. Mit Hilfe von verkörpertem, prä-kolonialem Wissen und choreographischen Methodiken widerlegt und dekonstruiert die Künstlerin kolonialrassistische geprägte Narrative.
Schwarzes Licht
Michael Leopold
Premiere: September bis November
Beschreibung: Wie kann ich die Elemente des Schwarzlicht-Theaters in mein bestehendes Abendprogramm integrieren?
Als Zauberkünstler der theatral und genreübergreifend arbeitet hat mich die Idee des Schwarzlicht-Theaters schon immer fasziniert.
Die Frage stellt sich ob es möglich ist ohne großen technischen Aufwand, etwa mit einer transportablen Konstruktion, den Anforderungen gerecht zu werden.
Schwimm! - Wenn du kannst.
Nicole Erbe-Bergen
Premiere: 01.10 bis 31.12
Beschreibung: Performancekonzept über erwachsene Nichtschwimmerinnen. Nicht-Schwimmen-Können bedeutet zu ertrinken. Frauen sind in besonderer Weise betroffen. Gründe können traditioneller, kultureller, sozialer Art sein. In Interview-Duos kommen freischwimmende Kinder ins Gespräch mit betroffenen Frauen für eine dokufiktive Performance am Badesee. Hintergründiges Spaßbaden mit antidiskriminierender Absicht.
Schwingung und Resonanz als Methode einer neuen Tanzpraxis?
Gaëtane Douin
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: In Schwingung und Resonanz als Methode einer neuen Tanzpraxis? möchte ich die Schwingung- und Resonanzfähigkeit meines Körpers durch Atem- und Stimmarbeit erforschen. Welche Körper- und Bewegungsqualitäten werden geschafft? Lässt sich daraus ein Bewegungspraxis herausleiten? Lässt sich daraus eine Tanzpraxis entwickeln?
Scripting The Bug
ilker Abay
Premiere: 01.10.2022 - 31.12.2022
Beschreibung: “Scripting The Bug” explores the effects of digitalization on individuals and society, particularly in relation to the concepts of data, alienation, and isolation, by developing the groundwork to a script for an adaptation of Kafka´s “Metamorphoses” as well as elements for an interactive performance format that incorporate audience and performers' data.
SFB - shameful body
Miriam Taschler
Premiere: 01.09.2022-30.11.2022
Beschreibung: SFB - shameful body - erforscht schambehaftete Körperteile als Ausgangspunkt für neues tänzerisches Vokabular. Bewegungsqualitäten, die aus den jeweiligen Körperteilen hervorgehen, werden in Relation oder in Kontrast mit anderen Körperteilen gesetzt. Somit schafft die Künstlerin innovates tänzerisches Material, abweichend von ihrem persönlichen Stil und “Trends” im zeitgenössischen Tanz.
Shut up and listen (AT)
Anja Franke
Premiere: Oktober bis Dezember 2022
Beschreibung: Entwicklung einer dramaturgischen Stückgrundlage für eine partizipative Performance zu kollektivem Sprechen über sexualisierte Gewalt aus queerer Perspektive. Im Zuge der Recherche möchte ich verschiedene chorische und interaktive Formate ergründen. Dabei schaue ich insbesondere auf das Verhältnis zwischen queeren Stimmen und Körpern im Zusammenhang mit gesellschaftlichen Diskursen zu dem Thema.
SICK WOMAN THEATRE
Tina Turnheim
Premiere: 09-12/22
Beschreibung: SICK WOMAN THEATRE hinterfragt wie ableistisch die Produktionsverhältnisse der Freien Szene (immer noch) sind. Das Recherchevorhaben erarbeitet künstlerisch-politische Interventionen und einen Forderungskatalog, der die konkreten Bedürfnisse von Theatermacher*innen mit chronischen Krankheiten und Behinderung sammelt. SICK WOMAN THEATRE enttabuisiert chronische Krankheit und Behinderung.
Side Effects - Ich sehe was, was du nicht siehst
Eva-Maria Damasko
Premiere: 30.09.2022 bis 31.12.2022
Beschreibung: Side Effects
Basierend auf Caroline Criado-Perez` Buch „Unsichtbare Frauen“ erforsche ich mit Klanginstallationen das Thema Gender Data Gap.
Was für Auswirkungen hat es auf Frauen, wenn alles Männliche als universell und alles Weibliche als Randerscheinung gesehen wird? Und damit eben in seiner Gänze nicht gesehen wird?
Wie schaffe ich es, das Unsichtbare hörbar zu machen?
Simone im Praktikum
Simone Dede Ayivi
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: Simone Dede Ayivi geht ins Praktikum. Sie schaut Kolleg*innen über die Schulter und guckt sich dabei ordentlich was ab. Hoffentlich nur Gutes. Nach zehn Jahren Simone Dede Ayivi und Kompliz*innen ist es an der Zeit, die eigenen Arbeitsweisen zu überprüfen und zu herauszufinden, ob das nicht auch anders geht. Dafür besucht sie Kolleg*innen auf ihren Proben.
Skins - where we go when the glass shatters
Zrinka Uzbinec
Premiere: September, Oktober, November
Beschreibung: Am Anfang steht ein komplizierter und etwas purgativer Gedanke: Können wir Gewalt anders denken, sie umkehren, die Initiative ergreifen? Die Untersuchung fragt nach den möglichen Folgen des Schreibens, der Vorstellung oder der Inszenierung von Gewalt. Kann Choreografie uns dazu bringen, persönliche und politische (Gewalt) anders zu denken und von einem zarten Ort aus zu denken und zu praktizieren.
soft feelings_low res
Antje Cordes
Premiere: 19.09-19.12.2022
Beschreibung: Durch die performative Arbeit mit aufblasbaren Kostümen und Objekten erforscht und hinterfragt Antje Cordes mit "soft feelings_low res"die emotionalen Dynamiken, die durch den Konsum von Bildern "von der Welt in der Krise" innerhalb digitaler Filterblasen entstehen. Überwältigende Empathie ist hier immer nur eine Scroll-Bewegung von emotionaler Indifferenz und dem nächsten Katzenvideo entfernt.
sounds that are not for your ears (WT)
Saverio Cantoni
Premiere: September, October, November
Beschreibung: Saverio Cantoni is working on a multi-sensorial performance that dismantles structural ableism beliefs regarding accessibility as a set of particular, preset interventions. Unfolding personal experiences, Saverio is building a narrative that will create a participative performance, deconstructing stereotypes around non-normative sensing: sounds beyond the audible, beyond the hearing.
Splisch! Ein Spiel mit Licht und Schatten
Veronica Compagnone
Premiere: Oktober-Dezember 2022
Beschreibung: Veronica Compagnone möchte Licht&Schatten-Experimenten für junges Publikum führen. Dieses Stipendium würde eine Forschung ermöglichen, die darauf abzielt, das Werden von Formen im Schattentheater zu erforschen und diese Kunst dank technologischer Erweiterungen neu zu erfinden Auf diese Weise könnte man die traditionelle Schattentechnik aus Performativer Sicht überdenken.
StadtRAUM
Nicole Titus
Premiere: 15.09. bis 15.12.22
Beschreibung: StadtRAUM: Krieg, Flucht, Klimawandel... welches ist das drängendste Thema in Ingolstadt, dem am wenigsten Raum gegeben wird? Dieser Frage wird durch Interviews der Bevölkerung sowie durch Recherche im Stadtmuseum nachgegangen. Der Prozess wird fotografisch, filmisch und / oder mit Hilfe von Tonaufnahmen festgehalten. Die Ergebnisse fließen dann in die Entwicklung eines Theaterstückes ein.
Staging Materiality
Julia Barrette-Laperrière
Premiere: August/September/Oktober
Beschreibung: Staging Materiality - Julia B. Laperrière will revisit her past choreographic works in order to develop a methodology and discourse around the use of objects and the way we constitute our relationship to matter. She will then develop further movement 'material' with metal, ropes and using the idea of suspension, as groundwork for future stage productions 'Dangereuses' and 'The Tower'.
Startpunkt Mauerfall - Biografien der Nachwendekinder
Anja Willutzki
Premiere: September, Oktober, November 2022
Beschreibung: Anja Willutzki untersucht anhand von Interviews die Biografien von Nachwendekindern und deren Lebensbedingungen in den 1990er Jahren und Nullerjahren in Ostdeutschland. Ziel ist es, diese Geschichten mit den Mitteln und Formen des Dokumentartheaters künstlerisch zu verarbeiten und einen Projektentwurf zu skizzieren.
Stories behind Protest
Marlen Schumann
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: Protest ist ein Zeiten überdauerndes Phänomen, das Menschen für oder gegen eine bestimmte Sache miteinander verbindet und voneinander trennt. Mich interessieren die Beweggründe einzelner Menschen, welche Nuancen aufzeigen, die ich in einer Bewegungsrecherche körperlich entdecke. Ziel ist es eine choreografische Sammlung zu erstellen, als Grundlage für einen möglichen Probenprozess.
Stories of a taxidriver
Zandile Darko
Premiere: Oktober bis Dezember 2022
Beschreibung: „Stories of a taxidriver – autohistoria in mehreren Sätzen zu drei Stimmen“ ist der Versuch, inspiriert von den Werken der feministischen Theoretikerin und Autorin Gloria Anzaldúa, die autohistoria meines Vaters aufzuzeichnen. Die Multivokalität – Deutsch, Englisch, Twi – die diese Recherche hervorbringt, verstehe ich als Teil einer Praxis, die nicht immer versucht eindeutig lesbar zu sein.
Strategien der Krise / YOU NEVER WANT A SERIOUS CRISIS TO GO TO WASTE
Katharina Speckmann
Premiere: Oktober, November und Dezember 2022
Beschreibung: Die Künstlerin Katharina Speckmann macht eine Pandemie-Inventur und packt in „Strategien der Krise oder YOU NEVER WANT A SERIOUS CRISIS TO GO TO WASTE“ einen Notfallkoffer mit Werkzeugen und Strategien zur Krisenbewältigung für künstlerisch arbeitende Teams und überführt diese am Ende ihrer Recherche in eine Ideensammlung für eine zukünftige Performance mit dem Arbeitstitel STYX.
Sugar Diary
Ulrike Kley
Premiere: August, September, Oktober 2022
Beschreibung: Die Synthese von Materialtheater und dokumentarischem Theater ist hier Forschungsgegenstand. Ulrike Kley experimentiert mit dem Rohstoff „Zucker“ in verschiedenen Aggregatzuständen. Von japanischer Zuckerkunst bis zum chemischen Liveexperiment. Anhand von Quellentexten und „privaten Zuckergeschichten“ entstehen fiktive Figuren, die das süße Luxusgut mit den bitteren Aspekten kontrastieren.
SUPERBAND (AT)
Tino Kühn
Premiere: Oktober / November / Dezember 2022
Beschreibung: „SUPERBAND“ (AT) ist die Recherche zum Thema Konzeptalben, verbunden mit einer kritischen Auseinandersetzung bezüglich der digitalen Distributionsverfahren von Musik. Ziel wird es sein, verschiedene Konzeptalben hinsichtlich ihrer thematischen und stilistischen Dichte zu analysieren sowie ein Konzept für ein eigenes Album zu erstellen und es auf eine performative Umsetzung hin zu prüfen.
Szenografische Dramaturgien
Jonas Feller
Premiere: Oktober - Dezember
Beschreibung: Ich beschäftige mich mit Raumdramaturgien und interaktiven Szenografien, um mein dramaturgisches Handwerkszeug zu erweitern. Das “Bauen” von Dramaturgien - insbesondere Dramaturgie für Interaktion und Teilhabe - wörtlich nehmend, frage ich mich, wie ein haptisch-handwerklicher Dramaturgieansatz ausgehend vom Raum als Ergänzung der meist geistig-denkenden Dramaturgiepraxis aussehen kann.
Tante Emma 2.0
Maíra Wiener
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: Die Recherche untersucht Versionen des Tante-Emma-Ladens als Dritter Ort in ländlichen Räumen und soll als Grundlage für die (Er)Findung der Kunstfigur „Tante Emma 2.0“ dienen. Welche Aspekte von Tante-Emma-Läden sind heutzutage in weiblich* geführten Orten der Zusammenkunft präsent? Wie würde der ideale Dorfladen aussehen und was gäbe es dort zu kaufen und erleben? Wer begegnet sich dort und wie?
Tanz spielt Musik. Lautsprache malt Lichtbilder.
Klaus Gruber
Premiere: 1.10.2022 - 31.12.2022
Beschreibung: Tanz spielt Musik und Lautsprache malt Lichtbilder – Hinter diesen zwei Themen stehen verschieden Vorhaben, die eine ähnliche Idee verfolgen.
Tänzer werden zu Musikern, Vocalartisten visualisieren ihre Lautsprache auf einer lichtempfindlichen Leinwand, welche zweitversetzt verblasst.
Eine interdisziplinäre Recherche für ein verdrehtes Musiktheater.
Tanz und Inklusion : Mein "BewegGrund"
Kevin Yücel
Premiere: Oktober ,November, Dezember 2022
Beschreibung: Tanz und Inklusion - Mein „BewegGrund“
Gemeinsam tanzen, mit und ohne Behinderung - Inklusion leben!
Menschen mit und ohne Behinderung sollen Möglichkeiten aufgezeigt werden, kulturgetreue und „regelkonforme“ Tanztechniken und Bewegungsabläufe des urbanes Tanzes zu erlernen, um diese dann in einem weiteren Schritt in einer Form der Improvisation zu manifestieren.
Tertiary Protentions - Digital Other
Nicola Leonard Hein
Premiere: September-November 2022
Beschreibung: “Tertiary Protentions - Digital Other” beschäftigt sich mit der Interaktion eines menschlichen Musikers mit einer KI-Maschinen Musiker*in. Nicola L. Hein entwickelt die klangliche und gestische Echtzeitinteraktion mit einer Maschinen Performer*in, welche mit multi-kanal Audio und Videobild (d.h. surround Videoprojektion) interagiert. Klang, Sensordaten und Video-Input fundieren die Interaktion.
Textadventure oder Wie sich Geschichte schreibt
Hanke Marei Wilsmann
Premiere: Oktober - Dezember 2022
Beschreibung: Eine Reise in die digitale Steinzeit, zu den Ursprüngen der interaktiven Fiktion, auf den Spuren der Proto-VR: Eine Recherche über Textadventures als kollaboratives World-Building-Tool für Theatertexte. Eine Untersuchung zur Einbindung nicht-linearer Spiellogiken in szenische Vorgänge.
TEXTures IN THE HOUSE OF CRINOLINE
Christian Müller
Premiere: 30.09.2022 - 31.12.2022
Beschreibung: Theaterwissenschaftlich-praktische Recherche in öffentlichen Salons zu Deklamation, Aktivismus, Sexismus und Identität. Wie drückt sich die Unterdrückung marginalisierter Gruppen, Frauen* und LSBTTIQ+-Community in Texten und Texturen aus? Ausgangspunkt ist die Deklamationskunst von Sophie Albrecht (1756-1840). Deklamation wird als Ausdrucksmittel und Werkzeug für Aktivist*innen ins Heute geholt.
The artist is parent – Leben mit Kunst und Carework
Elisabeth Lindig
Premiere: Oktober bis Dezember 2022
Beschreibung: Diese Recherche untersucht die strukturellen Probleme von Künstler*innen mit Kind(ern) in einer patriarchalen, neoliberalen Gesellschaft. Betrachtet werden künstlerische Arbeiten & Arbeitsstrukturen von Performancegruppen, die diese sichtbar machen und nachhaltige Veränderung anstreben. Konkret wird eine Residenz vorbereitet, die Raum für Austausch und Entwicklung künstlerischer Ideen bieten soll.
The Big Mourning of the Stars
Emmilou Roessling
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: The Big Mourning of the Stars geht vom Paradigmenwechsel in der Wissenschaft aus, einer grundlegenden Veränderung einer Disziplin und untersucht welche Bedingungen notwendig sind, um diesen Wandel herbeizuführen. Dabei entsteht ein Vergleich mit dem Gefühl der Trauer und der Idee des kollektiven Future Griefs, welche als Sehnsucht oder Erwartung dessen, was noch nicht geschehen ist, erlebt werden.
THE CONSISTENT LIGHT
Benjamin Schälike
Premiere: 20.09. - 20.12. 2022
Beschreibung: Kurzbeschreibung =
Mein Reseach geht um Nachhaltigkeit beim Licht im Theater.
Energieeinsparungen über Nutzung von LED Technik beim Theaterlicht.
Ein Konzept für Klein und Mittlere Bühnen auch unter dem Blickwinkel des
künstlerischen Lichtdesigns.
The Endless City
Martin Wisniowski
Premiere: September, Oktober, November 2022
Beschreibung: Die Erzeugung von 3-dimensionalen Formen für Bühnenbild, AR- und VR-Projekte kann sehr zeitaufwändig. Mit "The Endless City" sollen die Möglichkeiten erforscht und Grundlagen erarbeitet werden, um algorithmisch 3-dimensional Architektur und Stadt-Situationen zu erzeugen, die sich gut als Elemente für Theaterproduktionen und experimentelle AR/VR-Formate eigenen.
The Feminist Alliance of Idiots
Alexandra Martini
Premiere: August-September-Oktober
Beschreibung: "The Feminist Alliance of Idiots" hat die Sichtbarkeit und Verstetigung von feministischer Clownspraxis zum Ziel. Dabei soll sich das künstlerische und politische Potential von weirden, witzigen FLINTA Bühnenclowns in der Öffentlichkeit entfalten. Durch Bandenbildung und gemeinsame Trainings, eigene Fortbildung und die Konzeption einer feministischen Comedynight in München.
The Fluid Space Of Everything & Beyond
Søren Siebel
Premiere: 01.10.2022 - 31.12.2022
Beschreibung: „The Fluid Space Of Everything & Beyond“ beschäftigt sich mit dem post-identitärem Körper, der durch fluide, mehrdeutige Identifkationen geprägt wird und wie Zuschreibungen in unterbewussten Bewegungen manifestiert sind. Und wie Situationen & Atmosphären als Räume zukünftiger Wahrnehmungsmöglichkeiten geschaffen werden können, in denen Identitäten vielschichtig und uneindeutig sein können.
THE FRUITS OF OUR ANCESTORS
Sophia Hankings-Evans
Premiere: Oktober-November-Dezember-2022
Beschreibung: Die Afrikanische Diaspora beeinflusst und Prägt die Kulturelle Entwicklung seit jeher und trifft auch in Deutschland auf eine stetig wachsende Wahrnehmung im sogenannten Mainstream. Im Vordergrund steht die Frage nach Schwarzen Identitäten bzw. die Frage von Schwarzen Künstler*innen: Wer bin ich, wenn ich „anders“ bin, als das weiße Narrativ? Was bedeutet Schwarz „sein“ in der der Kunst?
the guts of data: digital colonialism in performance practices
Ana Sofia Calixto
Premiere: October, November and December 2022
Beschreibung: This is a research on how the violence of digital colonialism can be transformed into means of resistance by connecting it to native performance practices, by claiming this violence and transforming it, with a bit of acid humour, into a trigger for the scene. The intention is to assert these means as a co-directing tool, abolishing the understanding that digital is less real than physical.
THE HOLY SHIT OF BLINDE FLECKE
Ulrike Willberg
Premiere: Oktober, November, Dezember
Beschreibung: Wie kann ein Theaterformat aussehen, dass sich mit der Weitergabe transgenerationaler Traumata auseinandersetzt? Dabei die persönliche mit der politischen Dimension verknüpft? Und gleichzeitig ein breiteres Publikum interessiert? Wir öffnen einen Karton mit Feldpost an die Mutter der Künstlerin, der seit 77 Jahren verschlossen ist und beginnen mit der Arbeit zu den "Blinden Flecken".
The Listening Body
Aleksandras Lempertas
Premiere: August, September, October
Beschreibung: How far can the lines be blurred between movement research and sound design? Between juggling and musical composition? Between living body and electronic instrument?
Challenging the illustrative tendencies between performance and music, The Listening Body is a search for a methodology of connecting sound and movement in a holistic, interdependent performative practice.
The lost tunes of Rwanda-Urundi
Konstantin Dupelius
Premiere: August, September, Oktober 2022
Beschreibung: THE LOST TUNES OF RWANDA-URUNDI sucht nach Melodien, die übrig geblieben sind nach Jahrzehnten der kolonialen Segregation und Vertreibung in Ruanda und Burundi, und nach dem, was die Kolonialherren für immer genommen haben. Ausgehend von Sammlungen der ethnologischen Museen Deutschlands werden verloren geglaubte Melodien und Bräuche zurück an lokale Künstlergruppen in Ruanda und Burundi gegeben.
THE MOUNTAIN OF TONGUES
Richard William Roy Aslan
Premiere: 01 October 2022 — 31 December 2022
Beschreibung: In THE MOUNTAIN OF TONGUES I investigate how to step into places and times with my Queerness intact. I imagine altered versions of places and histories that are as Queer as I am. My focus is the Caucasus, a region I am drawn to for its languages and landscapes yet is notorious for its violent Queerphobia. I will attempt to travel there without travelling and encounter its mountains and tongues.
The Real World
Jared Marks
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: The Real World ist eine Recherche, die auf einem Untergenre des Reality-Fernsehens basiert, die sogenannte "strukturierte Realität”. Forschungsgegenstand ist, wie sich Realität und Fiktion in diesem Genre sich gegenseitig beeinflussen und in welchem Verhältnis sie zur Darstellung des Selbst stehen, nicht nur in den sozialen Medien sondern auch jenseits des Bildschirms.
The Rest Is Noise...
Thomas Seher
Premiere: 1.8.-30.10.2022
Beschreibung: Wie improvisiert man richtig? Thomas Seher möchte verschiedene Zugänge und Formen der kollektiven Improvisation im Spannungsfeld von Live-Musik und Tanz erforschen und erproben. Welche kreativen Übungen und außermusikalische Mittel können Theatermusiker*innen und Performer*innen helfen um frei sowie gezielt das akustische und visuelle Geschehen auf der Bühne zu beeinflussen?
The Shape of Devotion
Louise Trueheart
Premiere: September, Oktober, November
Beschreibung: In dem neuen Rechercheprojekt ‘The Shape Of Devotion’ beschäftigt sich die Berlin-basierte Tänzerin und Schreiberin Louise Trueheart mit den Mechanismen von dem Glauben durch eine komparative Studie über Tanz und glaubensbasierten Praxen. Daraus resultierend möchte Louise mehr Bewusstsein für unseren Bezug zu Glauben wecken, und die Resultate mit einer neuen Publikation und Performance teilen.
The UNBODIMENT Project
Markus Posse
Premiere: August 2022, September 2022, Oktober 2022
Beschreibung: Mit "The UNBODIMENT Project" entwickle ich eine performative Praxis, die erforscht, was das Gegenteil von Verkörperung ist. Dabei geh ich davon aus, dass un-embodied nicht deckungsgleich ist mit non-emobodied. Aber wie lässt sich eine Bewegung umkehren, was ist das Gegenteil von einem motorischen Vorgang, wenn es weiter reicht als dessen reine Verweigerung? Eine choreographische Neuverkabelung.
The Water Runs Through Us: A Research Cascade
Katherine Ball
Premiere: 15.10.2022 - 15.12.2022
Beschreibung: The Water Runs Through Us: A Research Cascade
A research project about rebuilding, remembering, and reimagining our relationships with water, the earth and the many species we share it with. Research cascades through: a book-research-body, movement of water in Berlin, oral histories of peoples experiences with water, a water portal, natureculture stewardship UBI.
Theater & and the Authority of Sound - Listening Practices #1
Christiane Huber
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: THEATER & THE AUTHORITY OF SOUND erforscht die politische Dimension von Klang im Theater.
Ausgehend von Praktiken des Zuhörens und der Erforschung des Klangkörpers und einstigen Kommunikationsmittels der Glocke werden Fragen und widerständige performative Praktiken entwickelt und in performativen Übungen im öffentlichen Raum und im Theater erprobt.
Theatrale Grenzüberschreitungen: Der Andere und der Tod (AT)
Elzbieta Bednarska
Premiere: September, Oktober, November 2022
Beschreibung: Wie können authentische Erzählformen angesichts des mit den fundamentalen gegenwärtigen Krisen verbundenen allgegenwärtigen Todes in inklusiv-partizipativer, genreübergreifender Perspektive entwickelt werden? Was sind Gelingensbedingungen einer inklusiv-partizipativen Ensemblearbeit? Welche genreübergreifenden Erzählformen sind für eine komplexe und mehrperspektivische Welt künstlerisch geeignet?
theatre of senses // Theater der Sinne - Workshop Entwicklung
Mareike Hein
Premiere: September, Oktober und November 2022
Beschreibung: Meine Recherche soll die Entwicklung des Workshop Formats AT >Theater der Sinne< zu Erinnerungen und Archivierung unserer Wahrnehmungen sein. Ich will ein Format entwickeln, dass niedrigschwellig verschiedenen Menschen Zugang ermöglicht, die Teilnehmer*innen zum Co-Kreieren einlädt. Hierbei liegt ein Schwerpunkt auf der Frage, was communities brauchen, was sie sich wünschen, wovon sie profitieren.
Thinking Circular
Jonas Schiffauer
Premiere: September / Oktober / November 2022
Beschreibung: Jonas Schiffauer plant eine Recherche, die die eigene Disziplin der Jonglage im Hinblick auf gesellschaftliche Tendenzen einzuordnen versucht. Welchen Beitrag kann Zirkus, und spezifischer die Jonglage, in einer zunehmend fragmentierten Gesellschaft leisten? Dabei will Schiffauer auf die dem Wort Zirkus innewohnenden Kreisform als inklusives Element eingehen und choreographisch untersuchen.
Threads (WT)
Miss Katherine Leung
Premiere: 3 months (October, November, December)
Beschreibung: 'Threads' takes a look at the connection between the body and emotions within movement and dance. By using nostalgic memories as a starting point, the project weaves together the fragments and essences of these particularly potent impressions engraved in one's memory. By building a moving language from the nuances created from these memories, 'Threads' aims to embody these emotional experiences.
TINY STAGES - Die Mobilisierung der Performing Arts
Katharina von Wilcke
Premiere: September, Oktober, November 2022
Beschreibung: TINY STAGES ist ein Projekt über die Mobilisierung der Performing Arts. Nach einer breit angelegten Recherche zu den in den letzten Jahren entstandenen beweglichen Bühnen für den Außenraum soll das kuratorische Konzept für ein Festivalcamp entwickelt werden, auf dem sich diese neuen Architekturen und ihre künstlerischen Projekte versammeln.
to be a trans woman is to be a death priestess (AT)
Chartreuse Coleman Pester
Premiere: October, November, December 2022
Beschreibung: As a trans woman, death has touched my community many times. I will engage in an intensive period of researching and crafting a community dance ritual practice honoring deceased trans individuals. This body-based practice will be an offering of care for the dead, an act of remembering, and a process of building an ephemeral collective altar for sharing the stories of trans ancestors (trancestors).
TO BREAK FREE IS TO BE
- Maher Abdul Moaty
Premiere: From 01. October to 31. December 2022
Beschreibung: Let the words remain silent to let the body speaks. Power of words side by side with power of movement is handled to demonstrate the invisible borders that chain the dream and hope of our times. One body movement can represent hundreds of words, and one word can move hundreds of bodies. The movements are the words of the body, through which, the silence can speak even if someone is speechless.
TOUCH
Alexandra Rauh
Premiere: August, September, Oktober 2022
Beschreibung: Kann ich mich in eine KI verlieben? Kann eine KI wütend auf mich sein? Kann mich eine KI trösten? Können wir zusammen lachen? Kann KI meine Seele berühren?
TOUCH erforscht die Interaktionsmöglichkeiten zwischen menschlichen Akteuren und emotionaler künstlicher Intelligenz im künstlerisch - performativen Kontext.
Touched by sound - Wie wird Klang spürbar?
Minouche Petrusch
Premiere: September, Oktober, November 2022
Beschreibung: Touched by sound - Wie wird Klang spürbar? Auf welchen Wegen lassen sich Klänge in haptische Sinneseindrücke verwandeln, oder bewusst taktil erfahren? Welche Rolle spielt der Raum beim Hören? Kann durch fühlbar gemachte Klänge Musiktheater sinnlich bereichert werden, evtl auch für inklusives Publikum?
TRANS_TRAUMA_FM
Ariel William Orah
Premiere: October, November, December 2022
Beschreibung: "TRANS_TRAUMA_FM" ist ein Forschungsrahmen als Teil der künstlerischen Entwicklung eines neuen Lecture-Performance-Konzepts von Ariel Orah. Das Projekt konzentriert sich auf das Aufspüren gemeinsamer kollektiver und sozialer Traumata zwischen den Generationen in Südostasien und den baltischen Staaten.
TRANS-EATING: The Trans- and Per-formativity of Taste
Pepe Dayaw Joseph Michael Patricio
Premiere: October 1 - October 31, 2022
Beschreibung: Trans-eating, I propose to write a score of improvised performance making based on cooking as an art form or a form of play. The scope of these auto-ethnographic reflections come from two fruitful hands-on research experiences where I engaged on performative processes based on cooking: Nowhere Kitchen & the Sari-Sari Project. Both practices employ migrant methods of improvisation.
Transdrawing
Claudia Schmitz
Premiere: Okt-Dez 2022
Beschreibung: Untersuchungen zu Handlungsabsichten zwischen Künstler*in und posthuman artist*.
Befragen von Grundlagen des Verstehens sowie Fragen über die Zukunft menschlichen und AI Selbstverständnisses in transmedialen Echtzeitperformances.
Transformatik. Ein Weg um partizipative Theaterarbeit neu zu denken?
Bruno Franceschini
Premiere: 30.9-30.12.2022
Beschreibung: Wovon reden wir, wenn wir von Veränderung reden? Wie kann man sie herbeiführen und umsetzen? Wie gelingt gewollte Transformation? Und vor allem: Welche Rolle kann Theater dabei spielen?
Ziel der Recherche ist die Auseinandersetzung mit dem Diskurs der Transformatik. Methoden und Inhalte werden im Hinblick auf ihre Übertragung für die partizipative Theaterarbeit mit jungem Publikum überprüft.
Trauer sucht Raum
Verena Ries
Premiere: 01.07.2022 -31.12.2022
Beschreibung: Trauer sucht Raum – wie kann man von und über Trauer(n) mit allen Sinnen lernen? Gesucht werden ästhetischen Strategien, die performative Kunst mit der Trauerkulturarbeit zu einem neuen Format verbinden. Ziel der Recherche ist es ein Format zu (er)finden, das stärkend auf ein generationsübergreifendes Publikum wirkt und die ästhetische Erfahrung als Ressource in der Zukunft zur Verfügung steht.
Traumsequenzen
Emese Csornai
Premiere: September, Oktober, November 2022
Beschreibung: Das Studium des Films durch seine Neuimplementierung auf der Bühne mit Licht und Bewegung, wobei sowohl der Film als auch Theater aus ihrer Komfortzone herausgeführt werden. Ein Versuch, herauszufinden, wo die Vorstellungskraft des heutigen Publikums liegen kann und wie eigenwillig die Träume von Theater und Film im Vergleich dazu wirklich sind.
Twerk und Bauchtanz: jenseits des sicheren Raums
Ariel Hayun
Premiere: 10-12.2022 Oktober, November und Dezember 2022
Beschreibung: Die Tanzkünstlerin Ariel Hayun möchte eine Bewegungsforschung durchführen, in der sie verschiedene Tanztechniken und Vermächtnisse kombiniert, wobei das Becken der Protagonist ist. Während der Forschung möchte Ariel ihr Wissen über Twerking und Bauchtanz vertiefen, um zu untersuchen, wie das befreiende Potenzial beider Tänze in unser tägliches soziales Leben übertragen werden kann.
Überlebensschulden
Lena Hetzel
Premiere: Oktober - 30. Dezember 2022
Beschreibung: Irrationale Szenarien vermischen sich mit einer harten Realität, in der Jugendliche gewalttätig sind und gemacht wurden. Gewalt, die von den eigenen Familien, der Umgebung, durch Politik, Krieg oder dem Strafsystem begangen wurden werden befragt. Wer ist eigentlich nicht gewalttätig?
In der Recherche werden diese Themen mit Jugendlichen im Strafvollzug bearbeitet und in Kurzfilmen verbildlicht.
Ukrainische Chroniken: das weibliche Gesicht des Krieges
Irina Miller
Premiere: August - Oktober
Beschreibung: Der Krieg in der Ukraine hat viele Frauen zur Flucht gezwungen. Ihre Berichte und die Auswirkungen des Krieges: Verzweiflung, Entsetzen, Trauer, Heimweh, ungelöschte Wut, Angst um zurückgebliebene Männer und Söhne - all das wird in diesem Projekt recherchiert, dokumentiert und übersetzt werden. Diese Frauen haben es verdient, gehört zu werden, ihnen wird eine Stimme, ein Gesicht gegeben.
understanding WXTCH CRAFT
Lilli Strakerjahn
Premiere: Oktober, November, Dezember
Beschreibung: Das Projekt UNDERSTANDING WXTCHCRAFT befasst sich mit Arbeitsprozessen im Kontext Stückentwicklungen und zieht dabei eine Verbindung zu Praktiken der Hexerei, verstanden als wiederständige und kollektive Form der Wissensgenerierung. Im Zuge dessen werden u.A die Schule der Hexerei in Wien und das Studium Generale WXTCHCRAFT in Den Haag als Ausbildungsorte für Hexerei untersucht.
Unlearn: Body Songs
Georgina May Walter
Premiere: Oktober, November, December 2022
Beschreibung: Unlearn: Body Songs - eine Recherche zur Dekolonialisierung zeitgenössischer Kunst - spürt kolonialistische Erbschaften in der - ja! - Neuen Musik auf. Wo Rekontextualisierungen zwingend nötig sind, werden die passenden musiktheatralen Antidote gefunden. Dabei entsteht etwas völlig Neues: Entlernen als diskursives Theater - neue Kontexte für ein neues Publikum.
UnOrte
Aziza Bouizedkane
Premiere: Oktober, November, Dezember
Beschreibung: Mehrfachzugehörigkeit. Dieses Wort passt nicht. Es ist eine nicht-Zugehörigkeit.Eine Zugehörigkeit zu einer ständigen Zwischenposition. Mixed-race, multiracial, halb-halb, postmigrantisch. Diese Worte sollen zerlegt, geehrt, dekonstruiert und neue Worte gefunden werden. Das Dazwischen soll untersucht und als Superkraft entdeckt werden. Ambiguität als Zuhause. Wie kann man davon erzählen?
Unparteiisch
Demjan Duran
Premiere: August, September, Oktober 2022
Beschreibung: Die Recherche setzt sich mit Schiedsrichter*innen des Fußballspiels und ihrer möglichen gesellschaftlichen Repräsentation auseinander. Die Dichotomie von Richtig und Falsch, Fair und Unfair kulminiert in der Person des*der Schiedsrichter*in. Sorgen sie mit ihrem Handeln für Gerechtigkeit? Inwiefern kann der Fußball als ein „Zukunftslabor“ für eine Gesellschaft gesehen werden?
UNSER*deutsch - Unlearning Mehrheitsgesellschaft
Melmun Bajarchuu
Premiere: September, Oktober, November
Beschreibung: UNSER*deutsch – Unlearning Mehrheitsgesellschaft“ geht den Spuren deutscher Kolonialherrschaft im Pazifik nach und erinnert an die Kinder, die in einer Missionsschule eine eigene Sprache erschufen, Unserdeutsch. Die Geschichte der Vunapope mixed-race community dient als Vorbild zur Erarbeitung künstlerischer Ausdrucksformen, um die Selbsterzählung minorisierter Gruppen zu zentrieren.
Unvergessliche Gesichter von vergessenen Geschichten.
Anna Krenz
Premiere: Oktober - Dezember 2022
Beschreibung: Ein Versuch, die Geschichte aus der Sicht der Frauen* darzustellen, ist ein Beitrag zu einer umfassenderen Betrachtung des Zeitgeschehens, insbesondere im Zusammenhang mit Kriege, der Polarisierung der Gesellschaften und dem Erstarken rechter und nationalistischer Haltungen in Polen und Deutschland. Frauengeschichten, Krieg, Kunst und Aktivismus oder den anonymen Heldinnen ein Gesicht geben.
unWERT
Jan Deck
Premiere: Oktober 2022, November 2022, Dezember 2022
Beschreibung: Die Frankfurter Universitätspsychiatrie war in der NS-Zeit in Euthanasieprogramme verwickelt. Ich möchte bei der Recherche mehr über die NS-Geschichte des Instituts herausfinden, aber auch vieles was die Praxis seiner Arbeit betrifft. Dazu werde ich neben Fachliteratur auch auf Archive zurückgreifen. unWERT soll ortsspezifisch für die Jüdischen Kulturwochen Frankfurt 2023 produziert werden.
Uran - Kollektives Erben für alle
Uwe Gössel
Premiere: Oktober November Dezember 2022
Beschreibung: Das Erbe der SAG Wismut im Erzgebirge ist gewaltig: mehrere Milliarden Tonnen radioaktiver Rückstände, tausende Akten über Strahlenbelastung und inzwischen fast vergessene Dörfer. Die Recherche legt Flözschichten von menschlichen Erfahrungen frei, die das Erbe des Uranabbaus in der Region hinterlassen hat. Im Fokus: die fast vergessene Kunstsammlung der Wismut mit ihren mehr als 4.000 Kunstwerken.
Uran - Kollektives Erben für alle.
Thomas Goerge
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: Das Erbe der SAG Wismut im Erzgebirge ist gewaltig: mehrere Milliarden Tonnen radioaktiver Rückstände, tausende Akten über Strahlenbelastung und inzwischen fast vergessene Dörfer. Die Recherche legt Flözschichten von menschlichen Erfahrungen frei, die das Erbe des Uranabbaus in der Region hinterlassen hat. Im Fokus: die fast vergessene Kunstsammlung der Wismut mit ihren mehr als 4.000 Kunstwerken.
Utopia-i saw the future
Carolin Schmidt
Premiere: Oktober bis Dezember
Beschreibung: Ist es möglich spannende Geschichten über eine utopische und enkeltaugliche Welt zu erzählen, die so attraktiv sind, dass wir diese Welt dann entstehen lassen wollen?
Das Verhalten der meisten Menschen lässt sich nicht durch Vorträge von Fakten verändern, es geht um eine Idee im Kopf für die wir Feuer fangen müssen, eine Zukunft die uns begeistert, in die wir uns verlieben.
VAMPYRA(TEUTHIS) INFERNALISTA
Nolundi Tschudi
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: Mit der Recherche „VAMPYRA(TEUTHIS) INFERNALISTA“ wird der Entwurf eines neo-surrealistischen Gegentheaters aus Sicht eines Vampirtintenfisches entwickelt, das sich diametral zu den menschlichen Lebens-, Rezeptions- und Unterhaltungspraktiken verhält. Eine unmittelbar-utopische Perspektive für den Umgang mit den immer fluider werdenden Realitäten und Narrativen unserer Zeit.
Venezianische Nächte auf der Glücklichen Insel
Ines Lacroix
Premiere: September bis November 2022
Beschreibung: Recherche für ein Sommertheater 2023 im Theater an der Angel
"Ein Venezianischer Maskenball auf der Glücklichen Insel"
ein 300 jähriges Fest
Vergessene hessische MundartautorInnen
Jochen Bickert
Premiere: 1.10. - 31.12.2022
Beschreibung: Ausführliche Recherche zu vergessenen hessischen MundartautorInnen, deren Werke und Biografien in Form einer (musikalischen) Lesung wieder einem breiteren Publikum zugänglich gemacht werden sollen.
VERGISSMEINNICHT Euthanasie Gedenkstätte Kalmenhof Idstein
Bernhard Mohr (verh. Polzin)
Premiere: Oktober, November, Dezember
Beschreibung: Ziel der Recherche ist es eine mögliche poetische Umsetzung zur Unterstützung des Gedenkens an die Euthanasie-Ereignisse von 1942-1945 in einer Kleinstadt zu erkunden. Zukünftig könnten weitere Projekte, die auf sinnliche, leicht zugängliche Art und Form, historische Ereignisse im öffentlichen Raum sichtbar machen, durchgeführt werden.
Verhärtete Gärten - wilde Recherche
Monika-Margret Steger
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: „Wer in meinen Garten schaut, schaut in mein Herz!“
schrieb mein Nachbar auf ein Schild und hing es an den Zaun des mit Betonplatten gestalteten Vorgartens.
Was geht in uns vor, während wir das Stück Natur vor der Tür gestalten und verwalten?
Lassen sich angesichts der Vorgärten Rückschlüsse auf die Persönlichkeit der Hausbewohner_Innen ziehen?
Und wieso basteln Urban Gardener Samenbomben?
Verletzliche Hemden
Angelika Maria Gök
Premiere: 15.09.22 bis 15.12.22
Beschreibung: Mit einer experimentellen Erforschung des Spielmaterials HEMD setzt sich die Figurenspielerin Angelika Maria Gök mit der Symbolik des Panzerhemds im Märchen„Die wilden Schwäne“ auseinander. Die Kraft des Unbewussten steht im Mittelpunkt. Im Spannungsfeld von Vulnerabilität und Resilienz werden die aus Hemden gestalteten Räume, Figuren,Kostüme spielerisch in Interaktion mit Kindern ausprobiert.
Verlieren
Nils Michael Weishaupt
Premiere: 01.10. bis 31.12.2022
Beschreibung: Ich beschäftige mich mit dem persönlichen und gesellschaftlichen Verlieren. Zunächst über Interviews mit Expert_innen und Sammeln von verlorenen Objekten. Anschließend möchte ich meine Rechercheergebnisse musikalisch mit Hilfe des historischen Stehgreif-Genres der Moritat aufarbeiten. Aber wie kann man künstlerisch gelingend einer Welt des Verlierens begegnen? Oder darf es einfach nicht gelingen?
Vertiefendes Lernen der Deutschen Gebärdensprache
Felicia Daniel
Premiere: September, Oktober, November
Beschreibung: Der Ruf nach mehr Diversität im Kulturbereich muss auch Gebärdensprachnutzer:innen meinen!
Um Zugangsbarrieren für diese Künstler:innen abzubauen, ist es notwendig, dass ich mich fortbilde, um ein Wissen über deren Lebensrealitäten zu haben.
Gebärdensprachnutzer:innen werden doppelt diskriminiert. Ich möchte meine Kenntnisse in DGS vertiefen, um diese Diskriminierung nicht fortzuschreiben.
Verzeih!, das Unmögliche.
Daria Stocker
Premiere: September, Oktober, November
Beschreibung: Verzeih!, das Unmögliche.
Wann und was haben Sie verziehen? Unter welchen Umständen? Was hatte Sie dazu bewogen? Bereuen Sie es? Würden Sie es wieder tun? Was waren die Konsequenzen? Was wäre gewesen, hätten Sie sich gegen das Verzeihen entschieden? Hatten Sie in Freundschaften weniger verziehen als in der Familie und Partnerschaft und wenn ja warum?
vibin within the bactiverse
Jule Kriesel
Premiere: August, September, Oktober
Beschreibung: In dem Forschungsprojekt VIBIN WITHIN THE BACTIVERSE wird auf akustischer Ebene dem bakteriellen Universum nachgefühlt.
Jule Kriesel möchte sich mit den bakteriellen Vorfahren verbünden, Emotionalem Kompostieren (V. Wombone) nachsinnen und die Potentiale von Fermentation als Sozialer Praxis erforschen. In welchen Frequenzen lernen wir* uns kennen?
Videospiele im Theater
Julla Kroner
Premiere: 31.09.2022 - 31.12.2022
Beschreibung: In meiner Recherche werde ich mich dem Vergleich von Videospielen als performativer Akt zu live-Performances widmen. Da ich aus dem immersiven Theater komme, gleicht diesem die Herangehensweise von Open-World Computerspielen. Computerspiele und Theater kommen seit den letzten Jahren mehr und mehr zusammen und können sich hier gegenseitig durch Austausch befruchten.
Virtual Reality im Musiktheater
Nora Krahl
Premiere: September-November 2022
Beschreibung: Ziel des Projektes „Virtual Reality im Musiktheater“ ist es eine technische und künstlerische Basis zu erarbeiten von der aus theatrale XR-Projekte entwickeln werden sollen. Nora Krahl wird sich 3D und VR Programme aneignen, Mikroprojekte erstellen und an und mit denen verschiedene theatrale Settings und künstlerische Ideen ausprobieren und entwickeln.
Von „moving puppets“ zu Puppet Movie! (AT)
Andrea Stoykow
Premiere: September / Oktober/ November 2022
Beschreibung: „moving puppets“ Figurentheater Andrea Stoykow... : Von „moving puppets“ zu Puppet Movie!
- Recherche zu technischen Voraussetzungen, dramaturgischen Anforderungen und Kosten-Nutzen-Kalkulation, um einerseits bereits im Repertoire vorhandene, andererseits aktuell geplante Neuproduktionen von „ moving puppets – Figurentheater“ in ein filmisches Format zu transformieren.
VORWÄRTS IN DIE VERGANGENHEIT Vom Live-Act zum Audio/Video-Walk
Anke Heelemann
Premiere: September bis November 2022
Beschreibung: Vorwärts in die Vergangenheit! Heelemanns vielfach erprobte, performative Vort-Ort-Inszenierungen werden in ein neues Medium übersetzt. Für das sogenannte "Quartier der Moderne” (Weimar) wird sie inhaltliche, technische Recherchen realisieren und ein Konzept für einen Audio/Video-Walk entwickeln.Der historisch sensible "Nicht-Ort" ist Bühne für eine mediale Zeitreise zwischen Realität und Fiktion.
Voyage, Voyage
David Czesienski
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: Die Recherche "Voyage, Voyage" untersucht Berichte europäischer Geistlicher über Begegnungen mit indigenen Nordamerikaner:innen im 17.Jahrhundert sowie das populäre Genre der Reiseliteratur im 18.Jahrhundert und den Einfluss, den diese Werke auf die Entwicklung der europäischen Aufklärung und speziell auf die Begriffe der Freiheit und der Ungleichheit genommen haben.
Walking Talking Stardust
Franziska Bienek
Premiere: 01.08.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Betrachtet werden Geschichte und Entwicklung der Astronomie und Raumfahrt, ergänzt durch Ausflüge in die Astrologie. Perspektiven wie: Verortung über Einzigartigkeit, Einsamkeit, und Sonderlichkeit. Was ist dieses Bedürfnis nach Expansion? Wie finden wir Wege und woran orientieren wir uns? Entsteht aus Begreifen und Entdecken ein Recht auf das Entdeckte? begleiten und formen die Auseinandersetzung
War Requiem - Researching a Revisit
Felix Meyer-Christian
Premiere: 01. Juli bis 30. September 2022
Beschreibung: Die Recherche widmet sich der Frage, ob sich der neuen europäischen Realität des Krieges mit den Mitteln des dok. Musiktheaters annähern lässt. Die Grundlage dazu bilden Interviews mit Betroffenen von Krieg als auch Soldat*innen, die F. Meyer-Christian in den letzten Jahren geführt hat, Ben. Brittens „War Requiem“, Derek Jarmans gleichnamiger Film und Susan Sontags "Das Leiden anderer betrachten".
Was das Dorf zusammen hält
Nikola Schmidt
Premiere: Okt.-Dez. 2022
Beschreibung: Wie kann es sein, dass Landratswahlen in Brandenburg an der Wahlbeteiligung scheitern, selbst wenn das Quorum nur bei 15 % liegt? Das Projekt „Was das Dorf zusammenhält“ befasst sich mit den wenig sichtbaren Seiten der Kommunalpolitik und mit den Menschen, die sich darin ehrenamtlich für das Gemeinwohl engagieren.
Was ist die Natur einer Naturerfahrung?
Eike Böttcher
Premiere: 01.09.2022 - 30.11.2022
Beschreibung: Immer wieder kommt es vor, dass Natur auf der Bühne abgebildet werden sollen. Nun ist der Bühnenraum das genaue Gegenteil einer natürlichen Umgebung, da dort alles von Menschen gestaltet wurde. Läßt sich diese Künstlichkeit unterlaufen? Was könnten Materialien sein, die selbstständig agieren und so einem Gefühl für ein nicht-menschliches Außen, einem unbeherrschbaren Gegenüber Raum geben?
Waves
Lois Alexander
Premiere: October, November, December 2022
Beschreibung: In my new research, Waves, I will work with Nairobi and Berlin based sound artist, KMRU to create a new embodied form of experiencing, producing and understanding tonalities of expression from Afro-Diasporic and plural perspectives. I understand my body knowledge and movement research as access to a specific cultural archive that circulates memories and visions connecting echoes of time.
Ways of being together
Marie-Christine Nüzel
Premiere: September-November 2022
Beschreibung: Ways of being together möchte Improvisationstechniken, sowie den informellen Austausch unter darstellenden Künstler*innen in Bezug auf Improvisation in den Mittelpunkt stellen. Neben einer persönlichen Weiterbildung in diesem Bereich sollen Austauschtreffen, sowie eine öffentliche Performanceplattform gestaltet werden, die sich im Anschluss kontinuierlich weiterentwickeln darf.
Weich werden
Dr. Miriam Kienle
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: Mutter und Luftartistin sein? (Wie) geht das? In Gesprächen mit Müttern, Literatur- und Bewegungsrecherchen widmet sich Miriam Kienle der Frage nach dem gleichzeitigen Muttersein und künstlerischem Schaffen als Tänzerin und Luftartistin. Was sind die Herausforderungen, was sind Lösungsansätze und kann sich beides vereinbaren lassen oder sogar gegenseitig bereichern?
Weightless moments - Aerial Dance
Miriam Röder
Premiere: Oktober bis Dezember 2022
Beschreibung: In der Recherche “Weightless moments - Aerial Dance” verlässt Miriam Röder den sicheren Untergrund des Bodens. Stattdessen begibt sie sich in die Vertikale, um eine neue körperliche Erfahrung zu erleben. Sie verfolgt das Ziel die Möglichkeiten ihres Körpers im vertikalen Zustand auszuloten und im nächsten Schritt neues Bewegungsrepertoire und künstlerische Ausdrucksweisen zu entwickeln.
Weiß Cis Männlich sucht?!
Tjorm Palmer
Premiere: Oktober 2022, November 2022, Dezember 2022
Beschreibung: Die Recherche „Weiß Cis Männlich sucht?!“ beleuchtet die Vorherrschaft des Patriarchats.
Mittels Interviews, Studien und Selbstreflexion werden verschiedene Archetypen weißer Cis Männer als Bühnencharaktere angelegt.
Hartnäckige Strukturen werden durch mögliche, neue Bewegungsmuster aufgezeigt und gebrochen.
Wellness Movement and Cultural Practices
Mariane MICHEL
Premiere: September 2022 bis November 2022
Beschreibung: The research project aims to decentralize the epistemological tensions pertaining to scientific knowledge making and sharing. Herewith, honouring dialogical and ancestral indigenous methodologies in it’s variety embodied ritualistic, origins and entirety. We’re concerned with illuminating the biological, metaphysical, and psychological significant practices contributing to holistic wellness.
weltbühne X dorf (AT)
Lina Maria Spieth
Premiere: Oktober, November, Dezember
Beschreibung: Wie bekommt man das Dorf ins Theater oder: wie das Theater ins Dorf?
"weltbühne X dorf" ist eine Recherche-Reise zum ländlichen Publikum in Niederbayern. Mittels detaillierter Umfragen wird ein Kriterienkatalog erstellt und anhand dessen ein erstes Konzept entwickelt, wie das innovative, urbane Theater auch in dörflichen Regionen als Format der Begegnung wirken kann.
Wenn die Seele Schnupfen hat
Julia Raab
Premiere: Oktober bis Dezember 2022
Beschreibung: Figurenspielerin Julia Raab begibt sich auf die Suche nach der verschnupften, fiebernden Seele. Wie erleben Kinder die Depression ihrer Eltern? Am Ende der Recherche steht ein Ideenkatalog für die Konzeption eines Figurentheaterstücks zur Thematik Depression für Kinder.
Wer beschreibt? Naš kraj (AT)
Juliane Meckert
Premiere: Oktober November Dezember 2022
Beschreibung: Kulturell-ethnische Vielfalt in Deutschland jenseits von Migration, ist kein Thema in der öffentlichen Kommunikation. Recherche Ziel ist: 6 - 8 Expert*innen des Alltags aus der Lausitz zu finden, die obersorbisch, wendisch und deutsch sind und die die Diversität dieser Landstriche teils abbilden, um mit Ihnen unter dem Titel „Unser Land“ über deutsch -sorbische Beziehungen, theatral zu arbeiten.
Wertschöpfungskette für BühnenbildnerInnen
Grit Wendicke
Premiere: Okt., Nov., Dez. 2022
Beschreibung: Mit der Premiere endet für Bühnenbildner die Beteiligung an freien Produktionen, die KollegInnen finanzieren sich damit oft jahrelang. Dito im institutionellen Theater.
Norwegens Theater zahlen bei Wiederaufnahme ab der 3.Spielzeit den Bühnen-und KostümbildnerInnen nochmal 50% des Honorars. Neben höheren Honoraren ist auch das ist ein guter Ansatz...
What the fuck (?)
Maike Tödter
Premiere: August bis Oktober 2022
Beschreibung: Ich möchte mich mit "What the fuck (?)" einer Recherche zu den Überschneidungen von sexueller Bildung und den Darstellenden Künsten widmen. In Gesprächen mit Kolleg*innen aus unterschiedlichen Bereichen gehe ich vor allem der Frage nach hybriden Räumen und den Chancen in Kollaborationen von Performance und Sexueller Bildung nach.
while bodies are
Raisa Kröger
Premiere: 01.09.2022 - 30.11.2022
Beschreibung: "while bodies are" ist anschauen, berühren, chillen, du, empfinden, fühlen, glück, hinwenden, ich, jodeln, klatschen, lauschen, muckeln, nacheifern, ordnen, prokrastinieren, quengeln, rollen, schnuppern, tasten, umarmen, verbinden, wind, xy, zeit. "while bodies are" ist ohne alter, mit diversen fähigkeiten ausgestattet, klein und groß, mit haut und haar im hier und jetzt
Wie bewegt (man) Oper
Theresa von Halle
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: In„Wie bewegt (man) Oper?“ erarbeitet Regisseurin Theresa von Halle neue Werkzeuge für ihre Arbeit im Bereich partizipativen Musiktheaters.
Aus unterschiedlichen Genres trägt sie Beteiligungsformen für Bürger*innen, choreographische Verfahren und kollektive Kreativitätstechniken zusammen, um Laien und Profis in der Entstehung neuer Opern als Künstler*innen in den Prozess einzubinden
Wie ein rohes Ei
Pauline Drünert
Premiere: 15.09.2022-15.12.2022
Beschreibung: Eine Recherche über gelegte und ungelegte Eier, über Fruchtbarkeit, Reproduktion und die Sprachlosigkeit angesichts einer Fehlgeburt.
Wie funktionieren Körper und Stimme im performativen Kontext?
Rebecca Scott
Premiere: August, September, Oktober
Beschreibung: Mit dem Recherchevorhaben möchte ich einen Raum schaffen, in dem verschiedene Stimm- und Bewegungstechniken ausprobiert werden können- frei von Präsentations- und Aufführungsdruck - um der Visualisierung des inneren Prozesses einer Figur näher zu kommen. Arbeitsvokabular soll erweitert und vertieft werden, damit ich meinen künstlerischen Stil und meine Ästhetik prägen und finden kann.
Wie tolerant ist die schwule Community? (AT)
Stephan Ehrlich
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: Wie tolerant ist die schwule Community? - eine Tanz- Videoinstallation
Schwule Männer erwarten naturgemäß Toleranz von ihren Mitmenschen im Allgemeinen und noch
mehr von ihrem schwulen Umfeld. Bei genauerem Hinschauen wird aber klar, dass es durchaus
Intoleranz innerhalb dieser Minderheit gibt. Müssten nicht die Außenseiter am meisten Toleranz
üben?
Wieder Krise, wieder Kritik
Alicia Agustín
Premiere: Okrober, November, Dezember 2022
Beschreibung: Wieder Krise, wieder Kritik bezieht sich auf das Zeitschriftenvorhaben von Walter Benjamin und Bertold Brecht 1930, welches nie realisiert wurde, wovon aber Redaktionsprotokolle erhalten sind. Es erforscht die Möglichkeit des "handelnden" Denkens als politische und kulturelle Grenzüberschreitung. Welche der von ihnen angesprochenen Themen und Methoden lassen sich auf die heutige Zeit übertragen?
Willkommen und Adieu
Fanni Halmburger
Premiere: August, September, Oktober 2022
Beschreibung: Auf der Suche nach Ritualen für den Anfang, das Willkommen heißen, den Übergang, das Ende, den Abschied: Eine Suche nach alten, fast vergessen Ritualen, bekannten, aber verbesserungswürdigen Ritualen, noch nie praktizierten, aber einleuchtenden Ritualen, nach utopischen Ritualen entsteht am Ende der Forschungsarbeit ein „Archiv der Riten zum täglichen Gebrauch“
Wir sind, was wir singen
Dipl.-Ing. Matts Johan Leenders
Premiere: 01.08.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Matts Johan Leenders setzt sich in seiner Recherche "Wir sind, was wir singen" mit den Fußball-Fangesängen Europas und ihrer Bedeutung für die Identität der Anhänger*innen auseinander. Er sucht nach dem, was ein ganzes Stadion zum Singen bringt, aber auch zum lautstarken Anfeinden des "Gegners" führt. Spiegelt der Fußballgesang eher die Einheit oder das Zerwürfnis Europas wider?
Wir Tiere, Wir-Menschen/Arbeitstitel
Dana Schmidt
Premiere: Oktober-Dezember 2022
Beschreibung: Die Reflexion zum Thema Mensch-Tier Beziehung mittels Maskenkreation, Bewegung, Körper und Bild stehen im Zentrum der Recherche, geleitet von der Frage “Können wir Tiere als gleichberechtigte Wesen betrachten? Diese Material-und Maskenforschung schafft die Basis für die an die Recherche anschliessende Kreation einer Soloperformance sowie die Konzeption eines Workshop-Formates.
Wirtschaft und Theater(AT)
Robert Griess
Premiere: Oktober-Dezember 2022
Beschreibung: Wirtschaftsthemen scheinen unsexy, aber da sie massiv unser Zusammenleben beeinflussen, ist es extrem relevant, diese Themen verständlich, interessant und unterhaltsam darzustellen. Grade durch AR und VR können in Kombination mit analogem Theater so komplexe wie abstrakte ökonomische Vorgänge nachvollziehbar und zugleich künstlerisch innovativ darstellbar sein. Robert Griess will sich dem stellen.
Wo ist der Kasper heute und in Zukunft? - Wie viele Leben hat der Kasp
Manfred Künster
Premiere: 01.10.2022 - 31.12.2022
Beschreibung: Wo ist der Kasper heute und in Zukunft? - Wie viele Leben hat der Kasper?
Früher war der Kasper der komische Held des Kaspertheaters auf fast allen Märkten und Fest zu sehen. Früher, das war vor über 300 Jahren bis hinein ins 20. Jahrhundert.
Wo ist der Kasper? Die Geschichte über ihn ist spannender als man denkt. Wie ist er heute? Auch zum Kasper in mir. Zum Kasper in meinem Theater.
Wo Kreativität beginnt
Minako Seki
Premiere: August, September, Oktober
Beschreibung: Wenn wir geboren werden, sind wir voller Motivation und Neugier, unsere Umgebung zu erkunden. Das ist die Basis der Kreativität.
Ich möchte neue schöpferische Impulse finden und mit Hilfe von Embodiment und somatischer Arbeit die Wechselwirkung von Körperlichkeit und Psyche erforschen.
Ich möchte Interviews mit Künstlern führen, um andere Ansätze kennenzulernen, die meine Kreativität fördern.
Woanders ist nur ein bisschen weiter
Cindy Ehrlichmann
Premiere: August 2022 - Oktober 2022
Beschreibung: Das Vorhaben untersucht die Umsetzbarkeit einer Bühnenfassung/Adaption des Buches „Das Mädchen auf dem Motorrad“, erschienen im Zuckersüß – Verlag, für Kinder ab 4. Dabei setzt die Recherche auf Probelesungen in Kitas und auf künstlerische Forschung mittels Postkarten aus „Woanders“, Reisetagebüchern und Wege ins „Woanders“ durch Rechercheverbündete: Familien, Kinder und interessierte Erwachsene.
Wolfi, Wanja und der wilde Wald
Julia Kandzora
Premiere: Oktober, November, Dezember
Beschreibung: Die Recherche dient der Arbeit am Theaterstück „Wolfi, Wanja und der wilde Wald“, das von einer Freundschaft zwischen Kind und Wolf erzählt, von Grenzüberschreitungen – und dabei auch mit Genregrenzen spielt: Realistisches mischt sich mit archetypischen Erzählungen, mit Fantastischem und Surrelem, so dass Schwarz-weiß Strukturen aufgebrochen werden und Raum für Utopien des Miteinanders entsteht.
Worlding choreographic lecture: Power, sensory experience & soft touch
Renae Shadler
Premiere: 01 Oct - 31 Dez 2022
Beschreibung: "Power, sensory experience and soft touch" ist die zweite Folge der Worlding Choreographic Lecture Series, die untersucht, wie wir "mehr-als-menschliche" Methoden der Beziehung nutzen können, um unsichtbare Barrieren zu überwinden, die Macht und Privilegien kennzeichnen. Die Forschung wird Szenografie, Tanz, Umweltforschung und zwischenmenschliche Techniken kombinieren.
Wut/Klasse/Identität
Elvira Schlegel
Premiere: Oktober bis Dezember 2022
Beschreibung: Eine Zeitreise durch die Geschichte meiner Familie und Kindheit, eine "Klassenfahrt" vom Arbeiter:innen Kind zur Künstler:in. Ich suche nach Kunstschaffenden in der RD Community um uns zu verbinden, handlungsfähiger zu machen. Ich möchte meiner Herkunft einen Raum geben, um meinen Verletzungen und den strukturellen Ungerechtigkeiten einen Namen zu geben und diese durch Actiontheater zu verkörpern.
WUTPROBE
Steph Krah
Premiere: 10. August 2022 - 10. November 2022
Beschreibung: WUTPROBE ist eine musikalische Forschungsarbeit zum Thema weibliche Wut: Wut ist raumgreifend. Ich verschaffe mir Raum mit meiner Wut. Und Gehör. Welchen Menschengruppen dieser Raum zugestanden wird und welchen nicht, entscheidet über ihre Sichtbarkeit und gesellschaftlichen Einfluss. Untersucht werden unter anderm die Körperlichkeit und die Musikalität des Wütens.
YAKUTURON - Experiencing Digital Bodylanguage
Nona Siepmann
Premiere: 01.08.2022-01.11.2022
Beschreibung: Mit einem System aus Kameras, Sound- und Bewegungssensoren untersucht Nona Siepmann, im Austausch mit dem Akyute Kolletiv, den Einfluss von digitaler Interaktion auf Körpersprache. Auf der Suche nach neuen Bewegungsmustern und performativen Formen mit synästhetischem Design sollen die Möglichkeiten der Interaktion des natürlichen Körpers mit dem technologischen System recherchiert werden.
yellow gaze - pastell yellow
Mascha Mihoa Bischoff
Premiere: Oktober, November, Dezember 2022
Beschreibung: Mein Ziel ist es, dem weißen exotisierenden Blick auf ostasiatische/koreanische Kultur in meinem Medium Kostümbild einen positiv umgedeuteten Yellow Gaze entgegenzustellen, den stereotypen, auf kultureller Aneignung basierenden White Gaze auf ostasiatische Kostüme zu untersuchen und ein diverses neu kontextualisiertes Gegenbild samt einem Tool für kulturelle Visualisierungstrategien zu entwickeln.
YESSISTANCE
Malin Harff
Premiere: 01.10.2022 - 31.12.2022
Beschreibung: Egal welche der Krisen und Konflikte unserer Zeit man anschaut, liegt als Lösung eine tiefgreifende Veränderung von Strukturen zugrunde. Wie können die neuesten Erkenntnisse von Neurowissenschaftler*innen zu Veränderung in die performative Praxis eingebunden werden? YESSISTANCE forscht zum Thema von verkörpertem Widerstand.
Zeitgenössischer Tanz in der Welt der Opernchöre
Daniela Backhaus
Premiere: Oktober-Dezember 2022
Beschreibung: Die Recherchearbeit soll sich auf die beeindruckende und klangvolle musikalische Welt der Opernchöre beziehen. Der Wunsch, dieses sehr konkrete, aber spezielle musikalische Feld zu bearbeiten, kommt aus der Beobachtung, dass Chormusik Menschen unterschiedlichen Alters und sozialen Hintergrundes gleichermaßen anspricht. Wie lassen sich Opernchöre in Bewegungssprache transformieren?
Zurücktreten
Tilman Kanitz
Premiere: Okt. - Dez. 2022
Beschreibung: Ich möchte mir die Frage stellen, ob eine Kommunikation zwischen der Show und ihrem Ort in einer Weise, die nicht vornehmlich durch uns geschaffen wird, möglich ist. Eine Bühne im non-urban Space bleibt immer zu einem Teil unverfügbar. Sie wird uns gegeben, bei günstigen Bedingungen, wenn es nicht stürmt oder Wildschweine kommen. Sie ist nicht garantiert.
Zyklische Dramaturgie. Organisation von Zeit und Suche nach einem Ende
Daniel Brandl
Premiere: September Oktober November
Beschreibung: Von Lieblingsrefrains über Doomscrolling zu Generationenfolgen - Zyklische Dramaturgien sind Teil von Kunst und Alltag.
Wie wirken sich die Eigenschaften der Loops in all ihren Erscheinungsformen und verschiedenen Medien auf die erzeugten Strukturen aus?
Zyklischen Dramaturgien untersucht das Spektrum von grober Wiederholung über Selbstreferenz zu abrupter Einmaligkeit.
Emma Laule
Premiere: Januar bis März 2023
Beschreibung: Wie können Bewegung und Klang unmittelbar miteinander verbunden werden?
Und wie wird diese Verbindung sichtbar und erfahrbar?
In einer Circus-Klang-Installation soll der Circusapparat Vertikalseil buchstäblich zum Instrument werden. Auf der Suche nach einer visualisierten Fusion von Bewegung und Klang.
"Old Circus Girls"
Frau Agnès Tinelli
Premiere: January, february, mars 2023
Beschreibung: "Old Circus Girls" is an investigation into the position on stage of women after the age of forty on the contemporary circus scene. Discrimination or choices, which factors determine this and why? The research will propose a creative use of these paradigms, highlighting their coherence and inconsistency.
"Unser Land" - Musikrecherche zu sorbisch-deutschen Kooperationen
Hans Narva
Premiere: Januar bis März 2023
Beschreibung: Kulturell-ethnische Vielfalt in Deutschland jenseits von Migration, ist kein Thema in der öffentlichen Kommunikation. Recherche Ziel: sorbische Musiken des Feierns, der Tradition, der Gegenwart zu finden, die die Diversität der sorbisch-deutschen Beziehungen abbilden, um mit Ihnen unter dem Titel „Unser Land“ über deutsch -sorbische Beziehungen, musikalisch zu arbeiten.
"Wow, meine Mama ist eine Meerjungfrau!"(AT)
Philip Schlomm
Premiere: 01.01. – 30.04.2023
Beschreibung: "Wow, meine Mama ist eine Meerjungfrau?!", staunt eine Vierjährige über ihre immer nach Schlaf dürstende Mutter, da sich die Bettdecke zu einer Fischflosse verformt hat. Wie phantasievoll gehen Kinder mit Depression eines Elternteils um?
Wie erschaffe ich ein Werk in Buchform, das künstlerisch ist, ohne therapeutischen Ansatz auskommt und zu Verständnis und Austausch in der Gesellschaft führt?
“I drink my Turkish coffee plain on stage”
Zeynep Neslihan Arol-Theis
Premiere: 01.01.2023 - 31.03.2023
Beschreibung: Neslihan Arol’s research on meddahlık (the Turkish tradition of comedic storytelling) during her PhD at UdK Berlin showed her the intersectional feminist potential of the form. With this insight, she wants to create a meddah performance in Turkish for a women* only audience as an occasion for old and new waves of Turkish migrant women* to meet, connect and laugh together.
„Der Weg des Künstlers“ – übertragen auf Objektmanipulation
Kathrin Wagner
Premiere: Februar, März, April 2023
Beschreibung: In ihrem Vorhaben überträgt die Künstlerin Kathrin Wagner den 12-wöchigen Kurs "Der Weg des Künstlers" vom kreativen Schreiben auf die Objektmanipulation. Ziel ist, den kreativen Prozess nach Julia Cameron langfristig im Bereich des zeitgenössischen Zirkus anzuwenden. Eine neue Herangehensweise an und Perspektive auf die (interdisziplinäre) Kreation wird erschlossen und umgesetzt.
„Ich sehe was, was Du nicht siehst“ (AT)
Elna Lindgens
Premiere: Januar, Februar, März 2023
Beschreibung: Die App "Ich sehe was, was Du nicht siehst" soll sehbehinderten und blinden sowie nicht sehbehinderten Menschen ermöglichen, Orte ihrer Wahl in Berlin mittels einer persönlichen Beschreibung zu "sehen". Welche Orte des Alltags sind für den Einzelnen / die Einzelne von Bedeutung? Und was geschieht mit vermeintlich "Sehenden", wenn sie ihre Umwelt durch die Erzählung blinder Menschen erfahren?
„KIND“: Künstliche Intelligenz als Akteurin auf der Bühne
Samuel Mager
Premiere: 01.02.2023-30.04.2023
Beschreibung: Samuel entwickelt mit Hilfe der GPT-Engine von OpenAI eine Theater-KI, die nach dem FOSS-Prinzip (free open source software) allen kostenlos zur Verfügung steht und auf Spracheingaben reagiert – eine Maschine, die antwortet, streitet, Musik und Licht erzeugen kann. Später kann die Software auch selbst mit Texten trainiert werden. Von Zeitungsartikeln bis Homer – die Möglichkeiten sind unbegrenzt.
„Legastheniker tanzen anders“
Eric Jäger
Premiere: 01.11.2022 - 31.01. 2023
Beschreibung: Mit der angestrebten initiative „Legastheniker:innen tanzen anders“ möchte ich mir selbst und anderen betroffenen Tanzschaffenden nachhaltig helfen und Barieren vermindern. Das legetimieren meiner eigenen Arbeiten und meiner künstlerichen Stimme verknüpft mit der Sensibilisierung der Barieren eines tanzschaffenden Legasthenikes mit Diskalkolie ist dazu ein wichtiger Schritt.
(R)Evolving Path - Alexander Carrillo
Alexander Carrillo
Premiere: 30.01.2023 - 30.04.2023 (mit Antragsfrist zum 01.09.2022)
Beschreibung: In einer Welt in Krise zeigt das Stück Agonie und Hoffnung - nicht etwa von Utopien, sondern von heutigen Realitäten: Auf einem Laufband in steter Bewegung verändert sich ein Körper mit seiner Umgebung, erzählt uns mehrere, teils virtuelle Leben in einem einzigen Körper. Der Einzelne in Metamorphose zeigt uns hier Vieles, Nichts und Alles und wird in seiner Vielheit zum Spiegel von „Gesellschaft“.
(Un)freundliche Parasiten – das intervenierende Andere
Eva Lochner
Premiere: Februar–April 2023
Beschreibung: Ausgehend von Sabine Fabos „Parasitären Strategien“ resp. Michells Serres Kommunikationstheorie des Parasiten, nach der es im Parasitären nicht nur um einseitiges Profitieren, sondern um die subversive Intervention des Anderen und das Potential der Transformation geht, entsteht eine vielseitige audio-visuelle Studie und fragt nach einer zukünftigen Ikonographie des Schmarotzertums.
#FAKING IT
Theresa Hupp
Premiere: Februar, März, April 2023
Beschreibung: I AM NOT WHO YOU THINK I AM. THE PERSON YOU SEE DOES NOT EXIST. LET’s SCREAM.
Tanztheatrale Recherche einer selbstdiagnostizierten Hochstaplerin zum Hochstapler-Syndrom in diversen medialen Formaten.
A Post-Female Voice
Mona Steinwidder
Premiere: 1.1.2023 - 1.5.2023
Beschreibung: „A Post-Female Voice“ ist ein künstlerisches Forschungsprojekt, welches die weibliche Stimme als diskursives klangliches Werkzeug nutzt. Zu diesem Zwecke sollen inhaltliche Recherche, technische Klangbearbeitung und Performancetechniken kombiniert werden, um einen Katalog von expressiven Sound- und Performance-Identitäten aufzubauen.
A.I. AUDIENCE
Rica Zinn
Premiere: 1.1.2023 - 31.3.2023
Beschreibung: Stellt euch vor, da kommt eines Tages eine Gewerkschaft künstlicher Intelligenzen mit dem Recht auf Urlaub nach jahrzehntelanger unbezahlter Arbeit in 24-Stunden-Schichten!
Höchste Zeit, die A.I. als vollwertiges Mitglied der Gesellschaft zu betrachten.
A.I. Audience! Wie könnte eine künstlerische Arbeit für A.I. aussehen?
"Be good to your machines, so they will be good to you!"
AD/DA Bessere Wandlung für erweiterndere Erlebnisse (AT)
Simon Salem Müller
Premiere: Februar, März, April 2023
Beschreibung: Bisherige Erfahrungen zeigen, dass sich Tools/Plattformen, mit denen wir tagtäglich arbeiten, die aber eigentlich anderen Zwecken dienen, keinesfalls die Magie des „Hyperraums“ Theater im Virtuellen entlocken lässt. Dies gibt Anlass für mich technische Eigenentwicklungen und Schnittstellen immersiver Hybridformate, tiefer zu erforschen und damit die Grundlage für zukünftige Projekte zu legen.
Afrodiasporic Triangle
Prince Ofori
Premiere: November, Dezember, Januar 2023
Beschreibung: Die soziokulturelle und künstlerische Verbindung über den «black atlantic» ist Fokus der weitgehend ergebnisoffenen Recherche von P. Ofori. Ziel ist die inhaltliche Auseinandersetzung über gemeinsame Erfahrungen, Traumata und Träumen über das Medium Tanz, Musik und Spoken Words zwischen Künstler:innen der afrikanischen Diaspora. Für die Recherche wird P. Ofori nach Ghana reisen.
Afrosomatisch (AT)
Kossi Sebastien Aholou-Wokawui
Premiere: Februar - April 2022
Beschreibung: "Afrosomatisch" (AT) dieser Begriff von Aholou-Wokawui umschließt zum einen die Diversität der Körper und möchte den traditionellen Tanz seiner Herkunft (Togo) in eine Form des Neo afrikanischen Tanzes bringen. Wie in der Historie geht er für diese Recherche in den Wald, in die Natur. Dabei erforscht er die Besonderheit seiner Körperwelt neben der Tier- und Pflanzenwelt.
AIDS in Berlin
Tilman Hecker
Premiere: Januar, März, April 2023
Beschreibung: AIDS in Berlin ist ein Rechercheprojekt, das die Anfänge der AIDS-Krise in Berlin Ost und West seit den 80er Jahren und deren Folgen bis heute untersucht und nachzeichnet. Dabei soll die Geschichte von HIV und AIDS und das resultierende Trauma in der queeren Community vor dem Hintergrund der Gentrifizierung Berlins in den letzten Jahrzehnten im Dialog mit Zeitzeugen erforscht werden.
All Art will be Ritual
Yael Sherill
Premiere: 01.01.-31.03.2022
Beschreibung: All Art will be Ritual erforscht das jüdische Ritual der Hawdala aus einer performativen, kuratorisch-dramaturgischen Perspektive. In Zusammenarbeit mit Künstler*innen, deren Praxis durch die Neuinterpretation von rituellen Praktiken und die Schaffung von mystischen Settings gekennzeichnet ist, erkundet es die performativen, multisensorischen Eigenschaften der Hawdala als theatralische Qualitäten.
all that trash (neues vom verschwendungszusammenhang)
Thomas Köck
Premiere: Januar, Februar, März, 2023
Beschreibung: Ich folge den Spuren des Mülls, um den spätmodernen Verschwendungszusammenhang aufzudecken und um daraus ein Archiv der Verschwendung zu entwickeln.
Alle haben die Absicht eine Mauer zu errichten
Vanessa Stern
Premiere: Februar/März/April 2023
Beschreibung: Das Projekt untersucht das problematische Verhältnis von Stadtflucht und politischem Theater. Die Sehnsucht vieler Kulturschaffender nach dem Land bedeutet ein Ausweichen vor Formen des körperlichen Versammelns, über die sich das Politische konstituiert. Feldforschend sollen die verwirklichten Sehnsuchtsorte mit ihren Einhegungen (»Mauern«) näher betrachtet und auf ihre Komik hin befragt werden.
Alltags.Box
Tobias Dohm
Premiere: Januar, Februar, März
Beschreibung: Ausgehend von einer sich verändernden Mensch-Objekt-Beziehung in Folge einer Pandemie und zu Zeiten politischer und ökonomischer Instabilität verbindet Alltags.box zeitgenössische Performance, Zirkus, Tanz und Installationen zu einem vielschichtigen Ganzen. Dabei immer im Mittelpunkt: Alltagsgegenstände.
Alpines Labor für traditionellen Lebensstil und Fashion
Ricarda Walter
Premiere: Januar / Februar / März
Beschreibung: Das „Alpine Labor für traditionellen Lebensstil und Fashion“ ist eine temporäre Forschungsstation für aktuelle alpine Brauchtümer. Es untersucht das Spannungsfeld historischer Wurzeln, Vereinnahmungen von rechten Kräften und aktueller, kreativer Praxis. Ricarda Walter spricht, tanzt und näht, um zu verstehen, wie Brauchtümer immer wieder neu erfunden und gebraucht werden.
ANALI GOLDBERG & Crazy Hormones
Ariel Nil Levy
Premiere: Januar-Februar-März 2023
Beschreibung: ANALI GOLDBERG & THE CRAZY HORMONES ist ein Oral History Projekt, das zum Ziel hat neue Erkenntnisse über fehlende Teile der Berliner Trans- und Queer nicht-binäre Community von den 1970er Jahren bis heute zu gewinnen. Die Interviews und Begegnungen werden zum Ausgangspunkt einer neuen Doku-Imaginären intergenerationellen Performance Reihe.
ANASTATICA
Moran Sanderovich
Premiere: Januar, Februar, März
Beschreibung: “Anastatica” setzt sich mit dem radikalen Potenzial körperlicher Andersartigkeit sowie organisch transformativen Prozessen auseinander und stellt normative Konventionen des menschlichen Körpers in Frage. Eine ästhetische Erkundung des Mutierten, Amputierten und “Unvollkommenen” schafft utopische Denkräume und lädt ein in eine Welt, in der Anziehung und Ekel eng miteinander verwachsen sind.
ANCESTRY
Carolina Ortega
Premiere: Jan -März 23
Beschreibung: Ancestry schlägt eine Forschung über eine weiblich identifizierend Linie von Flüchtlingen, Nomaden, Schmugglern, Metzgern und Künstlern, aber auch Müttern, Großmüttern, Tanten und Schwestern vor. Inspiriert von früheren Recherchen, in denen unsere Großmütter immer wieder auftauchen, möchte ich diese Gelegenheit nutzen, um in die Tiefen all ihrer Geschichten und Reisen einzutauchen.
Anmut, Mühe, Leidenschaft, Verstand (AT)
Frieder Zimmermann
Premiere: Januar/Feburar/März 23
Beschreibung: Recherchevorhaben zur Konzeption eines Abends mit Liedern und Texten von Eisler und Brecht, Erstellen einer Materialsammlung aus Texten und Liedern, Arrangieren der Lieder in einem zeitgenössisches Klangbild
Anna Sophie- neoliberale (weiße) Frau
Mateja Meded
Premiere: Januar 2023+Februar 2023+März 2023
Beschreibung: Ich recherchiere die Kluft zwischen weißen+nicht weißen Frauen in Dt. und ob es überhaupt möglich ist zueinander zu finden. Ich würde gerne auch herausfinden, was wir mit „weißer Frau“ meinen und ab wann sich Frauen die zu Minderheiten gehören, wie ebendiese verhalten.Ist die „weiße Frau“ eher eine neoliberale Karrieristin, die subtil patriarchale Strukturen übernommen hat, sie perfektioniert hat.
Aqua.Res.Status
Sophia Bizer
Premiere: Januar, Februar, März 2023
Beschreibung: Wasser kann fließen, es kann sprudeln, es kann gepumpt werden. Es gefriert, kondensiert, destilliert. In Form von Regen, Schnee oder Hagel kommt es vom Himmel. In dem Projekt Aqua.Res.Status beschäftigt sich die Theatermacherin und Performerin Sophia Bizer mit der Frage wie diese vielfältigen Zustände und das Material Wasser im zeitgenössischen Figuren- und Objekttheater genutzt werden können.
Arachne
Ursula Pehlke
Premiere: Januar, Februar, März 2023
Beschreibung: Wohin führt die Fusion mit kybernetischen Apparaten eine Tänzerin? Was, wenn die sich entwickelnde hybride Metamorphose, Spinnenfäden der antiken Erzählung einer selbstbewussten Frau mit nichtbinären Cyborgwesen einer feministischen Zukunft verwebt? Und wie diese Erfahrungen transformieren in eine Performance, die das entstehende Visionsnetz auf die Straßen- und Marktplätze trägt?
Archivlücken (AT)
Hannah Hurtzig
Premiere: Januar, Februar, März 2023
Beschreibung: Archivlücken (AT). Ziel der Recherche ist eine subkutane Schicht des Gesprächsarchivs der Mobilen Akademie Berlin (Bestand: 1.236 Gespräche) freizulegen, die in den Live-Gesprächen nicht angesprochen wurde, die auch im allgemeinen nie Teil des Diskurses oder der öffentlichen Präsentationen ist und nach der ich jetzt fragen möchte: die Gemachtheit von Wissen.
Are you ready to hang your castagnets, Carmen?
Swaantje Gieskes
Premiere: Januar-März 2023
Beschreibung: Mit dem Begriff „Femi-Nazi“ werden feministische Regungen (nicht nur) im Flamenco diffamiert und im Keim erstickt. Daraus erklärt sich, dass Kritik an patriarchelen Strukturen vornehmlich codiert geäußert wird. Swaantje Gieskes versucht u.a. in Jerez herauszufinden, wie ein Dialog eröffnet werden kann, der offen feministische Sichtweisen zulässt, ohne dem Flamenco seine Identität zu nehmen.
Ästhetik der Diktatur
Elsa Weiland
Premiere: Januar, Februar, März 2023
Beschreibung: Neben der inhaltlichen Auseinandersetzung mit Diktator*innen werden künstlerische Techniken und Ästhetiken, die auf ihren Strategien zur Machterhaltung und -erlangung aufbauen, entwickelt. Weiland interessiert besonders das Verhältnis zwischen politischen Mechanismen und Theater. Ausgehend von der Persönlichkeit eines Diktators wird eine fiktive „universelle“ Figur eines Diktators erarbeitet.
AT "Der böse Wolf"-Geschichtensuche
Nicole Weißbrodt
Premiere: Januar-März 2023
Beschreibung: Ich möchte auf die „Spurensuche“ des „bösen Wolfes“ und seiner Bedeutung in Geschichten gehen.
Der Wolf ist im Märchen eine bekannte Figur, meist in der Verkörperung des „Bösen“. Lange Zeit galt der Wolf als ausgestorben. Jetzt ist er zurück in den deutschen Wäldern. Kinder in Stadt und Land sollen die Recherche einbezogen werden und ihre Geschichten zum "bösen Wolf" finden.
atmen - Zirkus & Theater
Florian Bögner
Premiere: Januar, Februar, März 2023
Beschreibung: Eine Reise durch das Atmen um Luftakrobatik und Theater weiter zu verbinden. Workshops zu Atemtechniken dokumentieren auf einem Vlog. Das neu gewonnen WIssen zu Atemtechniken auf das Vertikalseil transportieren und Atmung als ästhetischen Ausdruck in der Luftakrobatik einsetzen, inklusive Gesang und gesprochenem Wort.
Augmented Reality im Theater // KAUEN AR (AT)
David Moser
Premiere: Januar - März 2023
Beschreibung: Das Recherche KAUEN AR setzt sich mit Ernährungskult und -kultur im digitalen Raum auseinander. Es soll ein Entwurf erarbeitet werden, der sich mit der spielerischen Verschränkung von physisch und digital Präsentem mittels Augmented Reality und der Frage auseinandersetzt, was wirklich wirklich ist am unmittelbar Leiblichen des Essens und der immer anzuzweifelnden Körperlosigkeit des Digitalen.
AUGMENTIERTE REALITÄTEN
Miriam Grimm
Premiere: Februar bis April 2023
Beschreibung: Szenografin Miriam Grimm arbeitet in ihrer Recherche mit Augmentierter Realität (AR) als erweitertes szenografisches Mittel und erforscht räumliches und partizipatives Erleben von kulturellen Angeboten jenseits von physischen Zugänglichkeiten. Sie experimentiert mit responsiven, szenografischen Räumen, die auf autarke Nutzer:innen / Zuschauer:innen treffen.
Aus den Augen - aus dem Sinn? Krieg und Entsolidarisierung
Yuri Birte Anderson
Premiere: Februar, März, April 2023
Beschreibung: Wie geht man mit dem Verschwinden von Krisen aus der öffentlichen Wahrnehmung künstlerisch um, wenn aus dem Krieg Normalzustand wird? Was bedeutet die daraus folgende Entsolidarisierung für die Kulturschaffenden in der Region selbst? Das Rechercheprojekt fokussiert die Ukraine und verschafft den Stimmen vor Ort Gehör. Entstehen soll dabei das Grundgerüst für eine performative Aufführungsform.
Automatic for the People
Matthias Sterba
Premiere: Dezember (22), Januar (23), Februar (23)
Beschreibung: Matthias Sterba setzt sich mit den Möglichkeiten der Bot-Technologie im Messengerdienst Telegram auseinander. Ein Telegram-Bot macht es möglich Chat-Interaktionen zu automatisieren. Die automatisierten Einspielungen von Text, Video und Audiomaterialien sollen dabei helfen Konzepte für einen interaktiven und automatisierten Messenger-Walk zu entwickeln.
Awakening into the less
Teresa Hoffmann
Premiere: 1.2.2021 - 31.4.2022
Beschreibung: „Awakening into the less“ ist eine Bewegungsrecherche, bestehend aus einer täglichen dreiteiligen Routine: einer konkreten Bewegungspraxis, Solo-Improvisation und Zeichnung. Die Fragen die mich dabei beschäftigen sind die gegenseitige Befruchtung der Praktiken, der Moment wenn „Doing“ von „Happening“ abgelöst wird und was aus dem Üben des „Doing Less“ entsteht.
B(a)GIRL?!?
Erika Knauer
Premiere: Januar, Februar, März (2023)
Beschreibung: Die Tanz- und Bewegungsrecherche „B(a)GIRL?!?“ erforscht die Möglichkeiten der Geschlechterdarstellung und versucht sich dabei von binär-heteronormativen Strukturen zu lösen.
Der Blick richtet sich sowohl auf die eigene Darstellung sowie auf Akteur*innen innerhalb der Hip Hop Tanzkultur. Körperlichkeiten und Bewegungsqualitäten werden analysiert, hinterfragt und (um-)gestaltet.
Baby is a Drag
Frau Shani Moffat
Premiere: Feb, Marz, April 2023
Beschreibung: The birth of a child fundamentally affects a FLINTA artist’s work - physically, mentally, societally and economically. At the same time, it is an incredibly broad, wide-ranging, exciting and rich area for artistic research. I will attack dominant stereotypes using masculine drag as a framework and departure point, supplemented by clowning and figurentheater and informed by my lived experience.
back to the roots eine visuell-auditive bewegungsreise eines kranichs
Emel Aydogdu
Premiere: Januar/Februar/März 2023
Beschreibung: Wo liegt die Wurzel meiner Erinnerungen? Durch dokumentarisches Material wird nach Identität und Wurzeln geforscht. Hierzu dient der alevitische Semah-Tanz (Tanz der Kraniche)als Methode, um das eigene und kollektive Erinnern zu ergründen. Sprache, Körper und Bild bilden dabei eine multiperspektivische, visuell-auditive Reise, in der sich Erinnerungen in Gegenwart, Vergangenheit, Zukunft bewegen.
Bad Blood: Motherhood, Migration and Horror
Carina Zox
Premiere: 01.01. - 31.03.2023
Beschreibung: Set against the backdrop of the abandoned children’s hospital in Weißensee, Bad Blood uses the framework of feminist theory and horror to investigate the personal trauma and migrational history of Zox’s matrilineal family. The academic and historical research will parallel artistic experimentation in film, writing and performance, towards the development of a horror story told through performance.
BALKAN BLUES (Arbeitstitel)
Nermina Kukić
Premiere: gemäß den Regularien, je nach Bewilligung 01.01.2023 - 01.04.2023
Beschreibung: Mein Projekt möchte auf Grundlage von Interviews mit der Ex- YU Diaspora und Nichtausgewanderten, ein Bild balkanspezifischer Migrationserfahrung zeichnen, feststellen, ob und wie es sich aufgrund diverser Gründe für Migration: Gastarbeitergeneration, Geflüchtete aus der Zeit der Balkankriege, Fachkräftezuzug etc. verändert hat und daraus ein Theaterstück entwickeln, Arbeitstitel BALKAN BLUES.
Battlestar Germania e.V.
Lars Werner
Premiere: Januar, Feburar, März 2022
Beschreibung: Welche Utopien sind nach Systemzusammenbrüchen möglich? Welche Rechtslage herrschte zwischen Wende und Wiedervereinigung in den Bundesländern der DDR. Gab es Versuche der Annexion, Kämpfe um den Erhalt des Sozialismus, welche Spuren sind auffindbar?
Before the Lullaby
Mey Seifan
Premiere: 01.01.2023- 31.03.2023
Beschreibung: ‘Before the Lullaby’ is a performance research rooted in the dream world of children living under emergency states. By examining their sleep and night-dreams, the project unfolds tools from the 12-year long research process of Mey Seifan and Tanween Company on dreams and trauma and addresses the need to think of worldmaking from the viewpoint of the makers of our future, children.
Bénin Berlin (AT) Eine Stückentwicklung
Bogna Grazyna Jaroslawski
Premiere: Januar, Februar, März
Beschreibung: In „Bénin Berlin! (AT)“ begebe ich mich auf die Suche nach einer theatralen Form für die imaginäre Rückkehr von kolonialer Raubkunst, exemplarisch der sogenannten Bénin-Bronzen, die seit Jahren immer wieder für Debatten darüber sorgen, wie westliche Institutionen mit ihrem kolonialen Erbe umgehen. Fragen nach kultureller Entwurzelung und Aneignung sollen literarisch zur Geltung kommen können.
Berlin Rom Tokio – Linker Terror in den ehemaligen "Achsenmächten"
Thomas Dierkes
Premiere: 01.01.2023 - 31.03.2023
Beschreibung: Mit seinem Recherchevorhaben „Berlin Rom Tokio – Linker Terror in den ehemaligen Achsenmächten“ begibt sich Thomas Dierkes mithilfe von Interviews auf eine Spurensuche: Welche Zusammenhänge gibt es zwischen dem Faschismus zur Zeit des Zweiten Weltkriegs und linkem Terror nach '68? Welche Dramaturgien lassen sich in den Aufnahmen erkennen? Und wie zu einem Dramentext verarbeiten?
BIOSPHERE: HUMAN DESIGN AND THE ART OF THE INTERACTION
Jill Emerson
Premiere: January, February, March 2023
Beschreibung: MIT neuroscientists have found that the longings for social interaction felt during isolation are neurologically similar to the food cravings people experience when hungry. Yet human interaction is hard. Part of my interest, practice, and research is to understand how to direct energies in a group so that there is a fulfilled crowd/group. I want to research into creating a 'human biosphere'.
Body To Meet
Maya Weinberg
Premiere: January, February, March 2022
Beschreibung: BODY TO MEET is a research that delves into the performative aspects of the social platform VRChat, a popular meeting place and a substitute for socializing where all the participants are Avatars. What happens to our sense of self when our body is replaced by a temporary digital body? Through encounters in VRchat I would like to welcome new Insights and perspectives about dance as a social medium.
Brutal Beauty
Oscar Loeser
Premiere: 15.01.-15.03.2023
Beschreibung: Brutal Beauty beschäftigt sich mit der Bühne des Alltags. Der Beton legt sich wie eine Haut um ihre Bewohner. Er konfrontiert sie und schützt sie sogleich. Welchen Einfluss hat dieses Äussere auf das Innenleben eines Menschen der diesen Ort seine Heimat nennt? Über eine choreographische Bewegungs- und Bildwelt nähert sich das Projekt seiner gesellschaftlich ignorierten Protagonisten.
Bühnenraum WALD -Theaterformate für Waldkindergärten
Dörte Kiehn
Premiere: 01.01.2023 - 31.03.2023
Beschreibung: Bühnenraum WALD
Theaterformate für Waldkindergärten
Der WALD- Ein Spielort mit einer ganz besonderen Atmosphäre.
Ein Spielort mit vielen Herausforderungen - und unglaublich reizvollen Möglichkeiten!
Im Rahmen dieser Recherche soll dieser potentielle Bühnenraum überprüft und erprobt werden - und dafür passende Theaterformate entwickelt werden.
Chiquinha (AT)
Noam Carmon
Premiere: Januar, Februar, März 2023
Beschreibung: "Chiquinha''(AT): eine Recherche über die im 19. Jahrhundert geborene brasilianische Musikerin und Aktivistin Chiquinha Gonzaga. Ihre Lebensgeschichte und Musik werden im Kontext der weiblichen Protagonismus am Musikleben und Politik damals und heute erforscht. Ziel der Forschung ist es, Material für die Kreation einer frauenfördernden interdisziplinären Aufführung zu generieren.
Chords
Susanne Grau
Premiere: Februar, März, April 2023
Beschreibung: In „Chords“ gibt die Stimme den Ton an. Diese Recherche nähert sich dem weiten Themenfeld der menschlichen Stimme aus drei Perspektiven: Stimme und Raum, Stimme und Story, Stimme und Geste. Anstelle von Repräsentation tritt das Zuhören: Welches Material, welchen Körper, welchen Kontext generiert die Stimme?
Choreographic ideas on tradition
Evangelos Poulinas
Premiere: 15th January - 15th March 2023
Beschreibung: With the research "choreographic ideas on tradition" I would like to expand further my choreographic practice, influenced by traditional dances. I would like to experiment on new hybrid performance settings and gather information on the social and emotional aspect of dancing.
close.r installation-lab
Janna Schaar
Premiere: 01.01.2023-01.04.2023
Beschreibung: Die Recherche close.r installation-lab ist eine Auseinandersetzung mit dem individuellen Safespace, so wie sie in der Krisenhaften Gegenwart entstanden sind. Ziel der Recherche ist es, die sehr speziellen Konstruktionen von Schutzräumen in ihrem Funktionieren, wie auch in ihrer Dysfunktionalität zu dokumentieren und ihre besondere Materialität physisch erfahrbar, ja sogar begehbar zu machen.
close.r mask-lab
Luzie Ackers
Premiere: 15.01.23-15.04.23
Beschreibung: close.r mask-lab geht auf die Suche der verschiedenen Gesichter der Einsamkeit welche mittlerweile 20% der Bevölkerung betreffen. Die Recherche zum Maskenbau und Physischem Theater experimentiert von minimalen Masken bis hin zu Ganzkörpermasken, welche eine Projektionsfläche für die gesellschaftliche Herausforderung bieten. Traditionelle wie zeitgenössische Spiel- und Bauweisen werden untersucht.
Clown looks at art, art looks at clown
Sandra Heine
Premiere: 01.01. – 30.04.2023
Beschreibung: Clown looks at Art – Art looks at Clown
Das Projekt lotet die Beziehung zwischen Clownerie und Malerei aus. Dafür werden künstlerische Positionen mit dem Clown als Motiv gesichtet und Künstler*innen zu ihrer Selbstauffassung befragt. Außerdem wird praktisch erkundet, ob sich die Prinzipien der Clownerie auf die Malerei übertragen lassen. Die Frage ist: Wie malt der Clown Wilmaa März ein Bild?
CLOWNS
Isabella Kolb
Premiere: Januar, Februar, März 2023
Beschreibung: Das Kollektiv boy:band interessiert sich besonders für den Aspekt des anarchischen Verhaltens der Clowns. Es stellt sich die Frage, ob es sich bei Clownerie per se nicht nur um Kunst, sondern immer auch um Politik handelt. Und wenn ja, ist die Clownerie wirklich immer ein politisches Instrument zur Rebellion?
Coexistence und Disagreement - Ich beweise dir dein Unrecht
Viola Hilbing
Premiere: Januar 2023 - April 2023
Beschreibung: Es sind schmerzhaft viele Blickwinkel. Bis der eigene Verstand blockiert und das Unvertraute so unangenehm wird, dass ich die Sichtweise meines Gegenübers nicht mehr (an)erkennen kann.
Hier ist die Grenze. Die Grenze des Versteh- und Akzeptierbaren. Coexistence und Disagreement erzeugt einen Punkt der unüberwindbaren Uneinigkeit und lässt ihn erleb- und spürbar werden.
Containing Gestures
Paola Bascón
Premiere: Januar, Februar, März 2023
Beschreibung: "Containing Gestures" aims to explore our relationship with containing objects, such as vessels and expand Ursula Le Guin's metaphorical use of 'the container'.
The research engages in a performative exploration about our connection with vessels through movement practice and storytelling, while illustrating the phenomenon of ‘object permanence’.
DANCING BY NUMBERS
Miriam Markl
Premiere: Januar 2023 - März 2023
Beschreibung: DANCING BY NUMBERS ist eine ergebnisoffene Recherche, welche die Verbindung von Tanz und Choreographie mit Zahlen und Mathematik erforscht, um herausfinden, wie der Ansatz, die Welt in Zahlen zu beschreiben, eine Einladung zum Tanz sein kann. Ist Tanzen und Zählen, Rechnen und Choreographieren, Scoring und Programmieren, am Ende doch ähnlicher als wir denken?
Das braucht die Welt. Jetzt. Von mir.
Herr Raimund Becker-Wurzwallner
Premiere: Februar 23, März 23, April 23
Beschreibung: Anhand von kleinen, künstlerischen Arbeitsexperimenten und der Untersuchung der eigenen künstlerischen Biographie erforsche ich den Zusammenhang zwischen meiner emotionalen Anbindung an künstlerische Arbeitsthemen einerseits und Arbeisprozessen und Ergebnisqualität andererseits.
Das Chasarische Labor
Katja Tannert
Premiere: 1. Januar bis 31. März 2023
Beschreibung: "Das Chasarische Wörterbuch" von 1984 beschreibt, was wir heute wahrnehmen- die Auflösung von Kulturen und Gemeinschaften. Der im Stil des magischen Realismus Bestseller dient als Grundlage eines Labors, das mit Mitteln von Theater, Ritual, Gesang und Epoerzählung nach ästhetischer Identität in Bezug auf den Krieg in der Ukraine sucht. 3 Künstler*innen aus Berlin, Charkiw und Moskau kooperieren.
Das denkende Herz (AT)
Juliane Ledwoch
Premiere: Januar, Februar, März 2023
Beschreibung: Meine Recherche widme ich Etty Hillesum. Etty Hillesum, geb.1914, war eine niederländisch-jüdische Intellektuelle, wollte Schriftstellerin werden und starb 1943 KZ Auschwitz. Anlässlich des 80. Todestages von Etty Hillesum Ende 2023 möchte ich auf Grundlage der Tagebücher Etty Hillesums eine Textcollage für theatrale Darbietung erstellen, die live und/oder digital umsetzbar ist.
Dazwischen ist Sound
Karen Bößer
Premiere: 03.01.2023 - 03.04.2023
Beschreibung: In „Dazwischen ist Sound“ ist eine Recherchereise auf die Ebene der Geräusche, die den Tanz umgeben und die das Tanzen verursacht. Das Recherchprojekt von karen boesser widmet sich der auditiven Erforschung in der Verbindung mit Tanz und lotet das künstlerische Potenzial von Sound, Körper und Raum als performatives Erlebniss und deren digitale überschreibung in das Filmmedium aus.
Deep Hang / Aushängen
Dr. Dan Su
Premiere: Januar-März 2023
Beschreibung: Während des Forschungszeitraums möchte ich meine "Lazy Body"-Bewegungspraxis vertiefen, indem ich mich auf die Bewegung des Hängens und ihre Beziehung zur choreografischen Komposition und ihre Bedeutung in den sozialen Implikationen konzentriere.
Deep Waters AT
Christiane Kuck
Premiere: Januar, Februar, März 2023
Beschreibung: Eine Recherche über emotionale Prozesse, die in Verbindung mit dem Element Wasser in Erscheinung treten. Assoziationen, werden mit Körper und Materialien erforscht und in Bewegung übersetzt.
Der Prozess wird in Fotos und Videos dokumentiert, um später mit einer digitalen Performance zu experimentieren. Neben der persönlichen Sichtweise, soll auch ein gesellschaftlicher Kontext gefunden werden.
DELAM DARD MIKONE (dt. Ich habe Bauschmerzen) - Arbeitstitel
Roxana Safarabadi
Premiere: 02/23, 03/23, 04/23
Beschreibung: 1 von 10 Menschen mit Gebärmutter haben Endometriose. Ein langer, schmerzvoller Leidensweg, der viel Kraft erfordert und noch immer zu wenig Aufmerksamkeit bekommt. Dieses Projekt soll für mehr awareness, Aufklärung und Sichtbarkeit sorgen und setzt sich auf eine künstlerisch Art mit dem Krankheitsbild auseinander.
Der (un)sichtbare Flop - visuelle Comedy für blinde Menschen
Erik Werner
Premiere: 01/2023 - 03/2023
Beschreibung: Im Rechercheprojekt „Der (un)sichbare Flop“ beschäftigt sich Clown und Musiker Erik Werner mit visuell Comedy und der Zugänglichkeit visueller Prozesse für seheingeschränkte Menschen. Er untersucht, wie Szenerie, Handlungen selbsterklärend im Theater beschrieben und auditiv dargestellt werden können, ohne dass gesonderte Audiodeskription notwendig ist.
Der Blick der Erde
Howool Baek
Premiere: Januar, Februar, März 2023
Beschreibung: Die Choreografin Howool Baek wird die menschliche Welt über der Erdoberfläche und die Welt unter der Erdoberfläche aus der Perspektive der Erde erforschen und damit die Symbiose zwischen Menschen und nichtmenschlichen Wesen in der Ära des Posthumanismus erforschen. Sie wird auch die Möglichkeit entdecken, wie nicht-menschliche Körper im Raum der virtuellen Realität choreografiert werden können.
Der erste Enkel-Im Tal der Ahnungslosen-Was das Valley denken nennt AT
Julius Gilbert
Premiere: 01.02. – 30.04.2023
Beschreibung: Da,wo ich Teenager und volljährig wurde schwelt ein Konflikt.
Es geht um einen geplanten Industriepark und mit seiner Planung auch um alles Andere:Die Antwort auf eine ungewisse wirtschaftliche Lage.Das historische Erbe.Maßnahmen zum Natur- und Katastropheschutz.Und um die Auftragslage der lokalen Bauunternehmen.Ein politischer Prozess mit zweifelhafter Transparenz und messianischen Hoffnungen.
Der Geist der Nibelungen - Deutschland 2022(AT)
Matthias Eberle
Premiere: Februar, März, April 2023
Beschreibung: Der Moment, wenn Kinder Fragen zur Geschichte und Vergangenheit stellen und man genau merkt, dass die Antwort eine geschönte ist, um nicht Rechenschaft ablegen zu müssen.
Eine Spurensuche zu deutschen Antworten auf deutsche Fragen, oder, was uns die Nibelungen heute antworten würden. Vorbereitende Recherchearbeit für einen Audiowalk im Nürnberger Nibelungenviertel.
Der Mythos Cernovitz - Stadt der Dichter und Denker
Marta Olejko
Premiere: Januar bis März 2023
Beschreibung: "Der Mythos Czernowitz"
Recherche über den einzigartigen multikulturellen und künstlerischen Kosmos der ukrainischen Stadt Czernowitz zu Beginn des 20.Jh. / Suche nach Ideen für neues Inszenierungskonzept
Der Weg des T-Shirts 2.0
Sophie Engert
Premiere: Januar, Februar, März 2023
Beschreibung: In meinem Recherchevorhaben „Der Weg des T-Shirts 2.0“ geht es um Ressourcenverschwendung und Konsumwahnsinn in der Textilindustrie und darum, wie man dieses relevante Thema mit performativen Mitteln wie Straßentheater und Workshops mit Publikum (zB. an Festivals und in Schulen) versinnlichen, weiter in die Gesellschaft tragen und im sozialen Diskurs verankern kann.
DI SASSO
Paola Zadra
Premiere: Februar, März, April 2023
Beschreibung: In DI SASSO recherchiert Paola Zadra den Rückzug eines Gletschers und setzt sich mit dem Thema des Klimawandels auseinander.
Die Konzeption einer work-in-progress Performance und eines Experimentierraumes für ein junges Publikum entsteht aus der Bewegungsanalyse der Tänzerin mit den Elementen Eis, Wasser und Stein und lädt zur kritischen Meinungsbildung ein.
Die dokumentarische Figurine
Marlene Schroeder
Premiere: Januar, Februar, März 2023
Beschreibung: Die „dokumentarische“ Figurine zeigt nicht unbedingt die ersten Entwürfe für das Kostümbild einer neuen Inszenierung, sondern gibt Aufschluss über den gesamten Entstehungsprozess eines Kostüms inklusive aller Änderungen, Schwierigkeiten und Überraschungen während der Arbeit daran. Diese umfangreiche Kostümdokumentation soll erprobt und mit grafischen Mitteln umgesetzt werden.
Die Frau Fuchs und der Fuchs / tierische Wechselwelten
Barbara Fuchs
Premiere: 01.02.2023 - 31.03.2023
Beschreibung: Die wissenschaftliche und künstlerische Recherche: „Die Frau Fuchs und der Fuchs“ setzt sich mit den vielfältigen Bezügen über das Verhältnis zwischen dem Fuchs und dem Menschen und deren Lebensräumen Stadt und Land auseinander.
Die Identität der Beats
Mario Alan Da Silva
Premiere: Januar, Februar, März
Beschreibung: Der Beat ist meine Identität, meine Freiheit so zu sein wie Ich bin, was mich mit mein migrantischen Wurzeln ausmacht.
Ich fühle mich im Hip Hop Tanz verwurzelt denn dort kann ich frei meine Identität in einen ganz individualisierten auf mich bezogene Tanzsprache ausdrücken, umsetzen. Ziel ist ein offenes digitales performing Format indem meine erste Recherche-Ergebnisse aufzeigen kann-
Die Jägerin. Der Sammler.
Mirja Lendt
Premiere: Januar, Februar, März 2023
Beschreibung: Die Feministische Archäologie arbeitet daran realistischere „Frauen/Männer“-Bilder zu zeichnen. Recherche und Interviews führen mich zu Biografien von Händler*innen, Krieger*innen - zu vielfältigen Geschichten von komplexen Menschen. Die Forschung bildet den Kern für ein partizipatives Kinderstück, das in einem späterem Prozess konzipiert wird: eine „theatrale Ausgrabung“, die Klischees entstaubt.
Die Kraft oder die Kraftlosigkeit der Wurzeln
Mariam Jincharadze
Premiere: Januar, Februar, März
Beschreibung: Mein Ziel ist es, mit Hilfe des ,,biografischem Theater" in Altenheimen in Deutschland, mit Senior*innen mit unterschiedlichen kulturellen Hintergründen zu den Themen Heimat, Wurzeln und Zerrissenheit zu recherchieren. Jeder Mensch, der seine Wurzeln im Ausland hat, kennt das Gefühl der Zerrissenheit und beschäftigt sich früher oder später mit der Frage der Dazugehörigkeit. Wo bin ich Zuhause?
Die neue Undine
Monika Radl
Premiere: 01.01.2023 - 30.04.2023
Beschreibung: Eine Recherche für eine Stückentwicklung zur Erzählung "Die neue Undine" von Günther de Bruyn hinsichtlich einer möglichen Inszenierung von theater.land in Kooperation mit Burg Beeskow. De Bruyn verortet seine letzte Erzählung in der Region rund um Beeskow, wo er zu Lebzeiten seine Wahlheimat hatte.
Die Schatten der grünen Wiese
Astrid Alexander
Premiere: Januar bis März 2023
Beschreibung: Die Audio-Recherche vertieft die inhaltliche Arbeit der hybriden Theaterperformance „Die schöne grüne Wiese“. Auf der Suche nach unserem Verhältnis zum Imaginären und Irrationalen setzt sie sich mit den Gefahren der Vorstellungskraft auseinander: den Schatten der grünen Wiese. Interviews mit Menschen, die diese Wahrnehmungsebene als destruktiv erlebten, erzählen von Manipulation und Verführung.
Die Überwindung von "Art"
Dorothea Förtsch
Premiere: 1.12.2022-28.2.2023
Beschreibung: Der Mensch ist nur eine Spezies von vielen, nur er selbst scheint das noch nicht begriffen zu haben. Performerin Dorothea Förtsch stellt in diesem Recherchevorhaben das Verhältnis der Kunst zum Tier in den Mittelpunkt der Betrachtung. Legen Tiere Wert auf eine gemeinsame Kommunikation? Haben sie ein künstlerisches Verständnis? Gibt es Wiederholbarkeiten oder besteht die Kooperation aus Zufällen?
Die Vergesslichen (AT)
Moritz Gagern
Premiere: Januar, Februar, März 2023
Beschreibung: Ein Musiktheaterabend über Freude und Leid des Vergessens. Besondere Fähigkeiten des Vergessens stehen besonderen Unfähigkeiten des Vergessens gegenüber, wobei nicht alle davon selbstverschuldet sind. Merken wir uns Einmaliges besser als unendlich Verfügbares? Welche herausragenden Sonderformen des Vergessens werden uns in Zukunft beschäftigen?
Digitale Gestelle für performative Kunst
Julian Kamphausen
Premiere: Februar, März, April 2023
Beschreibung: Viele Kunstprojekte wurden entwickelt, um performative Kunst auf digitalen Plattformen und in digitalen Räumen zu zeigen. Welche kuratorischen Strukturen können erdacht werden, in diese Werke im sinnvoll sichtbar sein können? Wie können Kurator*innen Gestelle bauen, in denen die Rahmung digitaler performativer Kunst für viele Publiken funktioniert?
DINGE (AT)
Lena Reinhold
Premiere: Januar 2023, Februar 2023, März 2023
Beschreibung: DINGE untersucht anhand des Messie-Syndroms unsere Beziehung zu den Dingen und den fließenden Übergang von der leidenschaftlichen Sammlerin zur pathologischen Horterin: Wie weit ist es vom gesellschaftlich akzeptablen kreativen Chaos zur krankhaften Störung? Und wie lässt sich das Thema auf dem schmalen Grat zwischen Faszination und Voyeurismus, Dokumentation und Fiktion performativ verhandeln?
DIONYSOS & CO. Griechische Mythologie
Katharina Sell
Premiere: Januar, Februar, März 2023
Beschreibung: DIONYSOS & CO.
Theater ist Spiel und entstammt aus dem heiligen Kult um den griechischen Gott Dionysos. Die Recherche dient der intensiven Beschäftigung mit der griechischen Mythologie. Mein Fokus auf dem Thema Verwandlung. Auf der Suche nach Ideen für ein Inszenierungskonzept im Bereich Figurentheater sollen Ovids "Metamorphosen" als Inspirationsquelle dienen.
Don’t Migrant Porn Me!
Ok-Hee Jeong
Premiere: Januar, Februar, März 2023
Beschreibung: Don’t Migrant Porn Me!
Das Projekt „Don’t Migrant Porn Me!“ beschäftigt sich mit den Themen Migrant Porn und Racial Fetish im Zeitalter der Liebe und Ökonomie. Gleichwohl beleuchtet es die postkolonialen Zusammenhänge zu der Porno-Sparte „Migrant Porn“ und geht diskursiv, aber auch spielerisch den Fragen nach: Was ist die Zukunft der Liebe? Was machen die Algorhythmen mit unserer Begierde?
Doppelte Räume
Christina Kettering
Premiere: Januar, Februar, März 2023
Beschreibung: Für einen neuen Theatertext ist eine thematische und formal-sprachliche Recherche über das Verhältnis von Ich und Körper im virtuellen Raum geplant. Ist die VR real, und wenn ja, auf welche Art? Ziel ist es, Material zum Themenkomplex sowie einen erzählerischen Zugriff zu erarbeiten. Wie kann die Erfahrung von Körperlosigkeit und Körperlichkeit in der VR sprachlich greifbar gemacht werden?
DREAM STATE AT
Ariane Andereggen
Premiere: Januar / Februar / März 2023
Beschreibung: Träume mit ihrer verborgenen Dimension kultureller Wahrnehmungen und Selbstdeutungen sind der Ausgangspunk.
Wie lässt sich ein Austausch organisieren der dazu einlädt, den eigenen prekarisierten Körper als ein fragiles Traumarchiv zu begreifen,
als Ort des Widerstandes und der Solidarität, um einen neuen Interpretationsfreiraum für aktuelle Diskurse, Arbeitsweisen und Projektlogiken zu finden?
dreamland - oder wie die DDR mir meine Fantasie nahm
Friederike Heine
Premiere: Januar, Februar, März 2023
Beschreibung: „dreamland – oder wie die DDR mir meine Fantasie nahm“ ist eine Recherche, die untersucht, wie die DDR eine Generation prägt, die sie selbst nie erlebt hat. Sie ist die Vorbereitung auf die Entwicklung eines Tanzfilms zu diesem Thema. Mit Körper und Kamera wird im Kontakt mit der sozialistischen Architektur der DDR und der Arbeit mit Träumen dazu geforscht und physisches Material entwickelt.
Eine Mark mehr (AT)
Sina Ebell
Premiere: Februar März April
Beschreibung: Ist Streiken ein Privileg? Muss, wenn vom Streiken die Rede ist, immer auch von (vergüteter) Arbeit gesprochen werden?
Ziel meiner Recherche ist ein Konvolut aus Text, historischen Dokumenten und Interviews mit gegenwärtigen Streik-Expert*innen zu schaffen. Erweitert um die Überlegung, inwieweit Streik Potenziale für frei arbeitende Künstler*innen haben kann?
Elektras Narben - Recherche zu Zeitgenössisierung der Figur
Ulrike Düregger
Premiere: Januar bis März 2023
Beschreibung: Elektra, weibliche Figur voller Wut, Haß, angetrieben durch massive Verletzungen, im selbstzerstörerischen Habitus. Wer sind die Elektras von heute? Black Angry Women, Transgender-Frauen*, Frauen* aus Kabul? Was bewegt weiblich* gelesene Menschen/Minderheiten, die selbst strukturelle Gewalt erleben, dazu, Gewalt als Mittel für politische Veränderung zu bejahen? Recherche einer Zeitgenössisierung.
Entwicklung von Theaterfiguren mit 3D-Gestaltungsprogrammen
Marc Schnittger
Premiere: Januar, Februar, März 2023
Beschreibung: Bei der Recherche geht es um die Entwicklung neuer Figuren und Spielformen für das Figurentheater mithilfe von 3D-Gestaltungsprogrammen. Sie dient außerdem dem Zweck, Entscheidungsgrundlagen zu schaffen, um langfristig die richtigen Investitio-nen in diese Technik zu tätigen.
Erben
Lionel Tomm
Premiere: 01.02.2022-30.04.2022
Beschreibung: Erbe ebnet Wege, Erbe ist unfair. Alle erben irgendwas – mindestens einen verheizten Planeten. Jugendliche aus finanziell sehr unterschiedlich aufgestellten Elternhäusern erforschen mit Lionel Tomm das worüber ungern gesprochen wird: Erben. Wie blicken die Empfänger von Morgen auf den ganzen Krempel? Wie lässt sich das Erbe performativ sichtbar machen?
Erinnerungskultur - Recherche
Matthias Mühlschlegel
Premiere: Jan-März 2023
Beschreibung: Das Vorhaben befasst sich mit unserem persönlichen Verhältnis zur Erinnerungskultur. Ausgehend von einer konkreten Gedenkstätte will es der Frage nachgehen, ob es neue Formen braucht, um das Erinnern an die „Nazi-Zeit“ entgegen dem Image einer allgemeinen Pflichtveranstaltung zu einer vielschichtigen, persönlichen und politischen Erfahrung mit Bedeutung für das Hier und Jetzt zu machen.
Eternal Dawn (Performative Cyborgs)
Alexander Schubert
Premiere: 1.1.2023 - 1.5.2023
Beschreibung: In „Eternal Dawn“ begegnen wir fünf Cyborg-Organismen, welche sich im Übergang von menschlichen Körpern zu technisch erweiterten Wesen befinden. Ihre metallischen und motorisierten Extremitäten befinden sich in einem kontinuierlichen Entwicklungsprozess - einem ewigem Sonnenaufgang der Optimierung und Weiterentwicklung: Endlos rotierend, gebärend und sterbend. Ein Abgesang des Anthropozentrismus.
FAKT FAKE FIKTION
Romy Weyrauch
Premiere: Januar Februar März 2023
Beschreibung: In „FAKT FAKE FIKTION“ recherchiert Romy Weyrauch aus der Perspektive der Theatermacherin zum besonderen Verhältnis von FAKE und FIKTION. Sie will ein Verständnis dafür gewinnen, wie sich die dreisten Lügen der FAKES von den schönen Lügen des Theaters – jeher Domäne der FIKTION - unterscheiden lassen. Welche Verantwortung hat man als Kunstschaffende im Umgang mit FAKTEN, dem Spiel mit FIKTIONEN?
Familie und Beruf: Vereinbarkeit Darstellen (AT)
Diana Thielen
Premiere: Januar-März 2023
Beschreibung: Die Recherche möchte das scheinbare Dilemma der Vereinbarkeit von Familie und Beruf durchbrechen. Wie kann ich mir das Paradigma der “Vereinbarkeit” performativ aneignen und nicht trotz der Elternschaft künstlerisch aktiv sein, sondern gerade weil ich Mutter bin? Wie können die beiden Sphären, statt einer strikten Trennung, miteinander verwoben werden?
Feelings (Nr. 1 - 3)
Holger Metzner
Premiere: März, April, Mai 2023
Beschreibung: Unsere öffentliche Debatte wird heute von starken Emotionen geprägt. Eine ausführliche Recherche über dieses Phänomen soll die Grundlage bilden für eine mehrjährige Performance-Reihe unter Einbindung vieler gesellschaftlicher Gruppen.
Ferien in der Bredouille
Lili Anschütz
Premiere: Februar, März, April 2023
Beschreibung: Die Möglichkeit beziehungsweise die Unmöglichkeit Natur abzubilden soll Grundlage und Ausgangspunkt dieser Recherche werden. Die Veränderung und Zerfurchung der Landschaft und die Oberfläche unserer Welt durch die Klimakatastrophe wirft die Frage auf, welche Materialien bleiben werde und welche Scherben von unserer Zeit in der Zukunft gefunden werden.
First-aid kit- Theater schmerzfrei zuhause genießen
Josephine Lange
Premiere: 01.01.2023 - 31.03.2023
Beschreibung: Josephine wird sich in ihrer Recherche mit der Frage beschäftigen, wie sie Theater konzipieren und zu Menschen nach Hause bringen kann, die aufgrund von chronischer Krankheit nicht in der Lage sind, ins Theater zu gehen. Sie wird sich mit dem Format Virtual Reality auseinandersetzen. Am Ende wird sie ein Konzept für ein Theatererlebnis in der virtuellen Realität entwickeln.
Fragile Identity
Björn Gabriel
Premiere: 1.1.2023-31.3.2023
Beschreibung: Ein performativer Selbstversuch zur Auflösung identitärer Begrenzungen. Eine Alternative Identität (KI) wird mit allen Informationen einer tatsächlichen Biographie gefüttert und kreiert durch Methodik des Deep-Learning durch faktengebundene Weiterentwicklung eine alternative „Person“. Diese wird zum konkurrierenden Biographen und damit zum alternativen Autor eines performativen Biopics.
Frauen im Gulag (AT)
Maria Zharkova
Premiere: 01.02.23-30.04.23
Beschreibung: Eine Recherche für ein Theaterprojekt über deutsche und sowjetische Frauen im Gulag: Die Erinnerung an den Gulag wurde viele Jahrzehnte lang in Archiven, Ermittlungsakten, Anordnungen, Berichten und Befehlen bewahrt. Dieser geheimen Erinnerung an das staatliche Monster-System steht eine private Erinnerung gegenüber, die sich in den schriftlichen und mündlichen Zeugnissen der Überlebenden findet.
Frieden ist die Mutter, allerdings!- Recherche zu Tanz und Krieg
Rolf Baumgart
Premiere: Anfang Januar '23 - Ende März '23
Beschreibung: „Der Krieg ist der Vater aller Dinge"; wir müssen jetzt ganz stark sein: Der 30-jährige Krieg hat das Ballett zu uns gebracht. Genauer gesagt die sich hinziehenden Friedensverhandlungen in Münster, bei denen sich die frz. Delegation so langweilte, daß sie hier die erste Ballettaufführung ausrichtete, die mit den Ausdrucksmitteln des Tanztheaters de-/rekonstruiert wird: War is over - if you want it
FRIEDHOF
Thomas Kemper
Premiere: Februar, März, April 2023
Beschreibung: Recherchen für einen Performance-Parcours auf dem Dortmunder Ostfriedhof, der die Stadt- und Industriegeschichte, zeitgeschichtliche Milieus des Ruhrgebiets und ortsspezifische Besonderheiten erzählen soll. Hierfür werde ich die Geschichten der Verstorbenen, ihrer Lebensbedingungen und den gesellschaftlichen Themen in den verschiedenen Jahrzehnten in eine Stückentwicklung einbringen.
FROM CLIT WITH LOVE
Katharina Schröder
Premiere: Dezember-Februar
Beschreibung: "From Clit with love"
Clit Vicious spielt Romeo und Julia: Drag trifft Shakespeare.
Clit kann als echter King alles spielen: Die Frauen und die Männer, wie bei Shakespeare die Männer ja auch alles spielten. Er läd uns ein zu einer Drag-Show zwischen Shakespeare und Elton John-Theater und Lip-sync: "Saug' in dein Auge neuen Zaubersaft, so wird das Gift des alten fortgeschafft."(Romeo und Julia)
FROM WITHIN THE BONE - multidimensionale Recherche für ein Tanz Solo
Josefine Mühle
Premiere: Januar, Februar, März 2023
Beschreibung: In FROM WITHIN THE BONE- multidimensionale Recherche für ein Tanz Solo untersucht Josefine Mühle körperlich die tiefe Ebene der Knochen und Skelettstruktur. Sie dringt mit barriererarmen Methoden wie Klein Technik und Yin Yoga in die Spezifika ihres Körpers ein, stellt in riskanten Umkehrhaltungen Gegebenes auf den Kopf & choreographiert ein Solo über den Vertigo von Transformation & Veränderung.
Fühl dich auf der Erde wie zuhause (AT)
Kai Kloß
Premiere: Februar, März, April
Beschreibung: Die Recherche dient der Vorbereitung eines theaterpädagogischen Projekts, in dem Akteur*innen Erzählungen aus einer zukünftigen Perspektive entwickeln werden, in denen lokal zu erwartende Auswirkungen des Klimawandels den Hintergrund bilden und konkrete Erlebens-, Verhaltens- und Handlungsweisen der Protagonist*innen im Spannungsfeld zwischen Realisation und Hoffnung deutlich werden.
FÜR WEN muss Theater sein?!?
Kaja Jakstat
Premiere: Januar, Februar, März 2023
Beschreibung: Im Anschluss an die Corona-Pandemie ist die Frage nach dem Publikum ins Zentrum des Interesses vieler Projekte gerückt. Hier eine erste Bestands- und Kontaktaufnahme mit Hamburg-Schwerpunkt zu schaffen, ist der Kern meines Vorhabens.
Genderpolitik des Slapstick
Antonia Jungwirth
Premiere: Januar, Februar, März 2023
Beschreibung: Chaplin, Keaton, Laurel und Hardy - Wo aber sind die weiblichen Charaktere, die über Bananenschalen stolpern, gegen Türrahmen laufen oder von Bühnen fallen?
Ich möchte ein Verständnis des komischen Körpers entwickeln und fragen, wie Geschlechts-Marker dessen Funktion beeinflussen.
Könnte Physical Comedy für Frauen ein Mittel des Widerstands, des Ausbruchs aus der Objektifizierung sein?
GENIAL (AT) Recherche & Konzeption
Kim Willems
Premiere: Februar, März, April 2023
Beschreibung: In GENIAL (AT) begibt sich der Regisseur und Autor Kim Willems anhand eines weltweit einzigartigen Museums auf eine ausführliche und kritische Recherche zu den Themenkomplexen ‚Macht der Behauptung’ sowie zum ‚Geniekult’ und konzeptioniert daran anknüpfend ein performatives Mehrgenerationen-Labor, in denen die Strategien von Genie-Narrationen spielerisch erprobt werden sollen.
Geniale Dilettanten
Thorbjörn Björnsson
Premiere: Januar, Februar und März 2023
Beschreibung: Die Recherche widmet sich „genialen Dilettanten“ im Bereich der Musik, die ohne nennenswerte Vorkenntnisse, formale Bildung und/oder spezielle Fertigkeiten ein eigenständiges, eigenwilliges Werk geschaffen haben. Im Fokus steht dabei das Aufspüren der entsprechenden Protagonist:innen und ihrer Werke sowie die Frage, welches ästhetische Potenzial ihrer jeweiligen Arbeitsweise innewohnen kann.
Giving Birth (AT)
Rike Übermuth
Premiere: Januar, Februar, März 2023
Beschreibung: Geburt betrifft uns alle. Dennoch ist sie ein gesellschaftliches Tabu. Giving Birth ist eine soziokulturelle Auseinandersetzung. Eine Collage der inneren und äußeren Erlebniswelten von Gebärenden, abstrakte Szenen aus einem hochemotionalen Vorgang, gebrochen von klarem gesellschaftspolitischen Realismus.
Eine Verarbeitung auf verschiedenen Kanälen, die dazu aufruft, das Tabu zu brechen.
glotzt nicht so romantisch – eine plakative Recherche
Josefine Rose Habermehl
Premiere: Januar, Februar, März 2023
Beschreibung: In meiner Recherche möchte ich für mich Formen und Formate finden, in denen ich Kunst und Nachhaltigkeitswissenschaft miteinander in Beziehung setze. Durch Interventionen, installative Performances und Aktionskunst im Sinne der Kommunikationsguerilla möchte ich Daten und Fakten aus der Wissenschaft künstlerisch verarbeiten und beobachten was spontaner Aktivismus mit mir und meiner Umwelt macht.
Grenzen, Lücken und Tücken
Paula Zweiböhmer
Premiere: Januar 2023 - März 2023
Beschreibung: Grenzen, Lücken und Tücken
Sinn und Sinnlichkeit, die Tore vom Ich zum Andern. Grenzen wir uns ein und zugleich aus? Krisenhafte Entgrenzung und die Sehnsucht nach Stabilität. Wo wollen wir hin? Zwischen Respekt und Kreativität, zwischen Freiheit und Ordnung erarbeiten wir experimentell neue Strukturen.
GRETA
Canan Erek
Premiere: Februar-März-April 2023
Beschreibung: GRETA ist eine Recherchevorhaben das sich mit den Zukunftsängsten der jungen Menschen in allgemeinen und mit der „Klima-Angst“ im besonderem beschäftigt. Im Mittelpunkt stehen die mit dem Klimawandel verbundenen Zukunftsängste der Jugendlichen und deren mögliche Utopien für eine bessere Welt. Die Choreografin Canan Erek geht der Frage nach, ob Menschen aus Angst Utopien entwickeln können.
Grey Area (AT)
Miriam Schmidtke
Premiere: Februar, März, April
Beschreibung: Die Migration der darstellenden Künste aus der Black Box in den White Cube resultiert aus der Suche nach neuen Bühnen, oder verkürzt gesagt: nach einer größeren Sichtbarkeit. Der Wechsel der räumlichen Vorraussetzungen geht zwar mit dem Streben nach Sichtbarkeit einher, paradoxerweise evoziert das Weg von der Bühne hin in zeitlich frei zugängliche Orte jedoch gerade wieder eine Unsichtbarkeit.
GROUNDEDNESS
Johann Bae
Premiere: 1.10.22 bis 31.05.23
Beschreibung: Übermäßiger Leistungsdruck, Überforderung, Überstimulation, Burn-Out - „GROUNDEDNESS“ soll sich in Form einer tänzerischen Recherche mit alternativen Leistungskonzepten auseinandersetzen, die nachhaltige Leistungen ohne den Angriff auf die menschliche Substanz erlauben.
guilty of shame ...und das Scheitern an der Komplexität der Welt
Felix Banholzer
Premiere: 01.01.2023-31.03.2023
Beschreibung: „guilty of shame“ widmet sich als multidimensionales Recherchevorhaben der Frage nach individueller sowie kollektiver Schuld und Scham. Im globalen Kontext werden wir mit Problemen konfrontiert, die uns angesichts ihrer Größe und Komplexität in Ohnmacht und damit ein diffuses Empfinden von Schuld und Scham versetzen. Tragen wir persönlich (Mit-)Schuld, an allem, was auf der Welt passiert?
Harmonium auf dem Herd - moderieren oder eskalieren?
Anna Stiede
Premiere: Februar, März, April
Beschreibung: “Harmonium auf dem Herd” ist eine performative Suchbewegung zwischen Harmonie und Aggro. Moderieren oder eskalieren? Durch Nachforschen- und Nachfühlen werden verschiedene Stimmungslagen, die mit dem moderieren und eskalieren verbunden sind ausfindig gemacht und stimmlich getestet. Die Recherche fragt nach Kommunikationsformen und sucht nach neuen Kodes, um zu streiten ohne sich dabei weh zu tun.
heartFeld- An Endurance-Based Dance of the Heart
Katrina Bastian
Premiere: 1 Januar 2023- 30 März 2023
Beschreibung: With the support of #takeheart Katrina Elizabeth will embark on a three-month examination of none other but, the heart- muscular organ and symbol of the innate human instinct towards connection. Katrina will focus her research on how the heart's inner workings can be conflated with our cultural obsession with romance and the capitalist implications the heart symbolically carries with each beat.
Heidi
Julia Heinrichs
Premiere: Januar, Februar, März
Beschreibung: Die Recherche "Heidi" hat zum Ziel die Figur "Heidi" in der deutschen und in der japanischen Kultur zu untersuchen und miteinander zu vergleichen. Es soll analysiert werden, welche Rollenbilder in den Kulturen bestehen und wie diese sich in der Figur ausdrücken. Diese sollen dann in einem Theaterstück in den Kontext der heutigen Zeit gebracht werden.
HELENA
Rebecca Junghans
Premiere: Januar - März 2023
Beschreibung: Helena von Troja ist Kriegsstifterin, Ehebrecherin, Sünderin und vor allem eins – schön! Und weiter? In der Recherche HELENA setzt sich Rebecca Junghans eingehend mit dieser Ikone, dem Klischee Helena und der Frage auseinander: wie prägen uns Erzählungen? Ziel der Recherche ist die Erarbeitung einer Textcollage, die ein anderes Licht auf diese Figur wirft und ihr eine eigene Stimme gibt.
Hermine Katz will es wissen!
Kerstin Wittstamm
Premiere: Januar, Februar, März 2022
Beschreibung: Bei der Recherche für das Theaterstück „Hermine Katz und das ungeheure Wissen der Dachböden“, ist eine Schauspielerin Regionalgeschichte auf die Spur gekommen: Familie Mansfeld, seit 100 Jahren in Lüchow lebend, wurde verfolgt, ermordet. Handschriften, Fotos usw. führen bis nach Israel, N.Y. Hermine Katz, alias K.Wittstamm will es nun wissen -dem Wendland die Erinnerung an die Familie zurückgeben.
Hey german guy, dance! (Forschung zum performativen Philosophieren)
Pedro Henrique Risse
Premiere: Februar/März/April 2023
Beschreibung: Meinen Musikjams sind voll mit Männern. Bei meinen Bewegungsimprovisation Workshops, kommt fast keiner von ihnen.
Können wir durch die Untersuchung des Wesens von improvisierter Musik und Tanz etwas über Gender, Männlichkeiten und die Beziehung des typischen modernen westlichen Mannes zu seinem Körper verstehen? Und kann die Kombination Musikjam/Philo-Debatte ein neues Performance-Genre werden?
Hinübertragung
Kathleen Heil
Premiere: JAN-FEB-MÄRZ 2023
Beschreibung: Mit „Hinübertragung“ untersuche ich, was es für mich als Performerin bedeutet, Sprachspuren aus Meret Oppenheims Lyrik, in choreografische und Bewegungsformen zu übertragen, um so meine laufenden Untersuchungen zu den Verbindungen zwischen den Sprachen des Körpers und des geschriebenen Wortes zu vertiefen.
Homecoming
dmytro grynov
Premiere: 01.01.2023-31.03.2023
Beschreibung: Homecoming" is a research dedicated to the topic of rebuilding a cultural heritage and etnic tradition with a focus on forced migration due to natural disasters. Crucial point of research is to investigate their stories and processes which they had to pass through in order to find themselves and their new home in completely different political, social and cultural environment.
Hope:Me
Anna Anderegg
Premiere: Januar, Februar, März 2023
Beschreibung: Hope:Me setzt sich mit der digitalen Repräsentation des Körpers auseinander und ist eine Recherche zum Thema Schönheit und deren Bildern. Physische und digitale Körper werden gegenübergestellt, Ästhetiken des Digitalen tänzerisch angeeignet und hinterfragt. Das Bewegungs-, Interview-, Video- und Bild-Material soll zu einem späteren Zeitpunkt die Grundlage für ein Solostück werden.
House plants are never just house plants.
Areli Moran Mayoral
Premiere: Vom 01.02.2023 bis 30.04.2023
Beschreibung: A research about the history of houseplants and their interaction in present society. How are plants related to migration? What is my interaction with this social mechanism as an immigrant? Exploring new methods of research, I will challenge my creation routines to discover different paths towards these intriguing subjects.
How I was made
Frau Sophia Stepf
Premiere: 1.1.2023 bis 30.3.2023
Beschreibung: 'How I was Made' ist eine Recherche über Kinder, die durch reproduktionsmedizinischen Verfahren entstanden sind – d.h. aus Samenspende, Eizellenspende, Embryonenspende, Leihmutterschaft.
Die Kinder und ihre Enstehungsgeschichten und die Form in der sie erzählt werden - den Kindern selbst, Nachbar*innen, Ärtz*innen, Lehrer*innen werden über Interviews und Onlinerecherche gesammelt.
Hypnagogia (WT)
Meritxell Aumedes
Premiere: January, February, March 2023
Beschreibung: Hypnagogia (WT) reflects upon the transitional state from wakefulness to sleep where mental phenomena like visual or auditory hallucinations may occur.
A group of artists from different disciplines get together under the direction of Meritxell Aumedes to create an interconnected hypnagogic universe. During the performance audiences are guided through its various surreal scenarios.
I Am Today│Yesterday│Tomorrow│
Andreea Geletu
Premiere: Juli /August /September
Beschreibung: Andreea Geletu ist Theatermacherin und Kunstschaffende. Im Recherchevorhaben " I Am Today│Yesterday│Tomorrow│" beschäftigt sie sich mit der Identität und ergründet diese als eine Einheit vieler psychosozialer Bestandteile, die es kontextuell zu untersuchen gilt. Sie dokumentiert Ergebnisse aus Interviews von Menschen aus Rumänien und Deutschland und ermöglicht dadurch Einblicke in das Menschsein.
I'm not feeling it
Mira Hirtz
Premiere: März, April, Mai 2023
Beschreibung: Was bedeutet chronische Krankheit aus einer performativen Perspektive? Wie manifestiert sich dieser Zustand in künstlerischer Formung? Diesen Fragen widmet sich Mira Hirtz in verschiedenen Kunstformen, von Bewegung und Tanz ausgehend, um über ein weit verbreitetes doch kaum gesehenes Phänomen unserer Gesellschaften zu kommunizieren.
Identität, Exil, Lebensgeschichten / Imaginary Homelands
Natalia Torales
Premiere: Februar, März, April 2023
Beschreibung: Natalia Torales untersucht die eigene Migrantin-Identität, in Bezug auf die Exilgeschichte die ihr Leben geprägt hat.
Mit dem Text „Imaginary Homelands“ von Salman Rushdie als Sprungbrett, untersucht und sucht sie nach Antwort zu Fragen fast philosophischer Natur die mit politischer Verfolgung, Migration und der Konstruktion der eigenen Identität zu tun haben.
Illusion Figur
Johanna Ehlert
Premiere: Februar, März, April 2023
Beschreibung: Johanna Ehlert erfindet sogenannte "perfekte Illusionen" im Figurenspiel. Sie sucht nach innovativen Kombinationen verschiedener technisch einfacher Funktionsweisen in Figurenbau und -spiel und hält sie in Konzeptionszeichnungen fest. Es entstehen Rezepte für verblüffende Illusionen scheinbar autonomer Figuren im Zusammenspiel mit menschlichen Darstellern. Wer manipuliert hier eigentlich wen???
Im Nebel
Karoline Hoffmann
Premiere: Februar, März, April 2023
Beschreibung: Das Rechercheprojekt „Im Nebel“ lotet die spielerischen Möglichkeiten des diffusen Materials Nebel aus. Es wird beobachtet, welche Geschichten sich erzählen, wenn Nebel zum Darsteller wird. Nebel soll in seiner bildnerischen und darstellerischen Qualität untersucht, sowie politisch und kulturgeschichtlich beleuchtet werden. Die Erkenntnisse sollen Grundlage für ein Materialstück bilden.
Im Schatten der Vulkane
Pia Janssen
Premiere: 01.01.2023 - 31.03.2023
Beschreibung: Die Recherchearbeit von Pia Janssen nimmt die Novelle Das Erdbeben von Chili von Heinrich von Kleist als Ausgangspunkt. Angesicht der heutigen Krisenzeit untersucht sie anhand des Vulkanausbruches in La Palma wissenschaftliche und subjektive Perspektiven und stellt die Frage nach dem menschlichen Unvermögen, die Realität der Natur unseres blauen Planeten als Wahrheit zu erkennen.
Immersive Heavy Metal
Bastian Zimmermann
Premiere: 01. Februar 2023 bis 30. April 2023
Beschreibung: Heavy Metal-Musik verhandelt Klang und Raum und Körpern auf besondere Weise. Der Begriff der Immersion und des Rituals kann darin vielleicht etwas unter den Aspekten von Macht, Dominanz/Submission aber auch Befreiung/ Katharsis aufzeigen. Die Recherche geht von Dan Grahams Film "Rock my Religion" aus und möchte Inszenierungen neuer musikalischer Metal-Rituale, z.B. wie dem "Shout-Room", entwerfen.
in transition transformativ oder sprechen lernen
Calendal klose
Premiere: Januar, Februar, März
Beschreibung: ein beschädigter körper beginnt zu sprechen, formt wörter im schlamm, in ausgetrockneten flussbetten und sucht nach der sprache für die gegenwart.
keine utopien mehr, zukunft als gegenwart als zukunft. Heilsversprechen verlernen, dazwischen sein, daneben stehen und die binaritäten der gegenwart auflösen. beschädigter körper im beschädigten leben bleiben. in transition sein.
In wildness is the preservation of the world
Paul Wiersbinski
Premiere: April bis Juni 2023
Beschreibung: Im Rahmen einer Rechercheförderung möchte ich mich mit Begriffen von Verbundenheit und Vergänglichkeit in einem Austausch von künstlerischen und wissenschaftlichen Ideen auseinandersetzen. Ich plane dabei Zeit auf einem Bauernhof zu verbringen um im Dialog mit den Landwirt*innen Fragen über den ständigen Austausch mit unserer Umgebung, dem Unbekannten, der Wildnis zu stellen.
in-visibility
Fabian Riess
Premiere: Januar, Februar, März - 2023
Beschreibung: ‘in-visibility‘ schaufelt tief in das Bewusstsein und Erleben eines HIV-positiven Künstlers. Der forschende Körper bringt dabei interne Spannungszustände an die Oberfläche und macht das unsichtbare sichtbar. Eine Trilogie aus Trauma, Stigma und Speichel um Wunden zu heilen und Vorurteile zu brechen.
ISA (AT)
Katarzyna Noga
Premiere: Januar, Februar, März 2023
Beschreibung: "Verrückt sein heißt ja auch nur, dass man verrückt ist, und nicht bescheuert." Diesen Satz sagt ein Mädchen in einem Roman. Isa, die Protagonistin des unvollendeten letzten Romans Wolfgang Herrndorfs.
In der Recherche möchte ich hinter die Klischees und Bilder zum Thema psychische Erkrankungen forschen. Aus welcher Perspektive wird ein 'Normal sein' ins Verhältnis zum 'Verrückt sein' behauptet?
It's a Kind of Magic (AT)
Jennifer Krannich
Premiere: Januar, Februar, März 2023
Beschreibung: Jennifer Krannich forscht an der Schnittstelle zwischen Zauberkunst und Theater für kleine Kinder. Sie nimmt Unterricht, um Zauberkunst zu erlernen, und recherchiert zu Erkenntnissen der Neuro- und Erziehungswissenschaften über die Wechselwirkung zwischen Zauberkunst und Gehirnaktivität. Sie will dabei neue Erzählformen zur Aktivierung des kreativen Forschungsdrangs des jungen Publikums finden.
K I P P E N (AT)
Li Kemme
Premiere: Januar, Feburar, März 2022
Beschreibung: Elemente des Klimas kippten bereits, Stimmungen kippen, politische Systeme werden gekippt... Beim Kippen gerät etwas aus dem Gleichgewicht, geht in etwas anderes über und nimmt Einfluss auf alles ihm Verbundene. Unwiderruflich. Kippen markiert einen Moment der irreversiblen Transformation: es entsteht Neues. Eine Figurentheater-Recherche der Poesie und Brutalität dieses nervenkitzelnden Phänomens.
KALYPSO
Petros Mandalos
Premiere: January, February, March 2023
Beschreibung: KALYPSO is the epic adventure of our mental struggles, the challenges and the monsters we have to face constantly in an increasingly stressful world. Based on Homer's Odyssey but from an introspective point of view, it tells the story of our invisible battles and dispels the taboo of 'secrecy' on the topic of mental health by showing the beauty of human vulnerability.
Kastraten und queere Männlichkeit (AT)
Andreas Pfaffenberger
Premiere: Januar, Februar, März 2023
Beschreibung: In meiner Recherche möchte ich ein Konzept für ein Stück entwickeln, das die Mittel des Musik- und Figurentheaters vereint.
Inhaltlich will ich zu den Kastraten-Sängern der Barockoper im Kontext von zeitgenössischer Queer-Theory und (queerer) Performance von Männlichkeit. forschen. Außerdem will ich dafür meine bestehende Praxis als Sänger vertiefen und Kontakt zu anderen Musiker*innen aufbauen.
Kazuko
Asuka Julia Riedl
Premiere: Januar, Februar, März 2023
Beschreibung: Meine Großmutter Kazuko Tsukamoto wurde am 01.08.1929 in Tokyo geboren und ist die letzte Zeitzeugin des Zweiten Weltkriegs in meiner Familie.
Ich werde ihre Erinnerungen an den Zweiten Weltkrieg durch Interviews sammeln und dokumentieren und der Frage auf den Grund gehen, wie wir Erinnerungen mit künstlerischen Mitteln am Leben erhalten können.
KlassenArbeit
Christina Hommel
Premiere: Januar-März 2023
Beschreibung: Christina Hommel möchte sich mit Hilfe des Recherchestipendiums innerhalb ihrer performativen queerfeministischen Arbeitspraxis ein antiklassistisches Netzwerk aufbauen, das klassistische Hürden überwindet und die Weichen für ein diverses, intersektionales und nachhaltiges Schaffen legt.
Kleine Morde unter Künstlern - gruppendynamische Prozesse in der Kunst
Lykke Langer
Premiere: Februar, März und April 2023
Beschreibung: Kleine Morde unter Künstlern - Schaden Freundschaften der Kunst? Recherche über Gruppenprozesse in der künstlerischen Arbeit.
Ein Thema, das viele KüntlerInnen kennen, über das aber kaum jemand redet: Immer wieder zerbrechen künstlerische Projekte an persönlichen Auseinandersetzungen. Warum? Welche Erfahrungen, Theorien und Strategien gibt es? Interviews, Recherchen und später Veröffentlichung.
Kommt zusammen!
Frau Birgit Becker
Premiere: Februar 23, März 23, April 23
Beschreibung: Wie kann ich durch meine Arbeit als Theatermacherin dazu beitragen, Skills zu verstärken, die wir in der Zivilgesellschaft benötigen, um uns den gesellschaftlichen Herausforderungen zu stellen? Zu welchen gesellschaftlichen Problemfeldern soll ich verstärkt sicht- und hörbar werden? Welche künstlerischen Formate sind geeignet, um Menschen zu aktivieren, gemeinsam kreativ und aktiv zu agieren?
Königskerze
Magdalena Meindl
Premiere: Januar, Februar, März 2023
Beschreibung: Mithilfe einer #takeheart Rechercheförderung möchte ich die konzeptionellen Vorarbeiten zu einem neuen Tanz-/Performancestück – dem intimen und zugleich fiktionalen Portrait der Königskerze – durchführen. Ich recherchiere dabei zu Figuren, Dramaturgie und Struktur des japanischen Mugen-Nō-Theaters sowie zur Kommunikation mit Pflanzen und entwickle Bewegungsmaterial und choreografische Konzepte.
Kostümdesign im Tanz
Alexandra Paal
Premiere: 1.01.2023-31.03.2023
Beschreibung: In meiner Recherche Kostümdesign im Tanz erforsche ich, wie durch die Beschaffenheit des Kostüms eine neue Erzählebene entsteht. Mich interessiert, wie das Kostüm nicht nur eine visuelle Ebene eröffnet, sondern auch durch Form, Schnitt und Material eine eigene Bewegungssprache etabliert. Dies entsteht sowohl durch Einschränkungen, aber auch durch spezielle Elemente, die zur Interaktion auffordern.
KriegsGenerationenGespräche (AT)
Patrick Jech
Premiere: 01. Januar - 31. März 2023
Beschreibung: Die Queen ist gestorben.
Meine Oma, im selben Jahr wie sie geboren, lebt. Hat den 2. Weltkrieg erlebt. Aus persönlichen Gesprächen mit ihr und anderen mir nahestehenden Menschen möchte ich ein Kaleidoskop verschiedener Erfahrungen, Erlebnisse und Perspektiven erarbeiten. Rund um die zentrale Frage, wie wir miteinander leben und leben wollen.
Kunst + Unterhaltung = unterhaltsvolle Kunst
Ferenc Heinrich
Premiere: Januar, Februar, März 2023
Beschreibung: Kunst und Unterhaltung - Schwarz und Weiß
Die Sicht auf die Dinge kann aber nicht einfach nur eindimensional sein und so ist ist auch mit der Kunst und der Unterhaltung.
Das eine schließt das andere nicht aus.
Genau da möchte ich mich auf die Schnittstellen-Recherche begehen und so zukünftig unterhaltungsvoll, bedeutsam und inhaltsvoll Kreieren.
Künstlerisch inklusive sexuelle Bildung oder sexuell bildende inklusi
Camilla Vetters
Premiere: Dezember, Januar, Februar
Beschreibung: Eine Recherche zu sozialpädagogischen Inhalten zu sexueller Identität und Orientierung für Menschen mit Behinderungen sowie zu Möglichkeiten, solche in künstlerische Formate mit barrierearmen Mitteln umzusetzen. Meine Frage im Zentrum einer inklusiven Arbeit ist: Wie können wir uns selbst finden, verwirklichen, Spaß haben und gleichzeitig Verantwortung für uns und Andere übernehmen?
Kuration: Professionell mit Überraschungen und Krisen umgehen!
Jakob Arnold
Premiere: 01/2023, 02/2023/03/2023
Beschreibung: Kuratorische Strategien der Zukunft entwickeln! Wie kann kuratorische Arbeit in Zeiten der Krise ein attraktives und nachhaltiges Gegenangebot schaffen? Ein Learning zur Schaffung neuer Kooperationen und Arbeitszusammenhänge.
Lecture Performance: KATER DER ZUKUNFT (AT)
Niklaus Helbling
Premiere: Dezember 2022, Januar, Februar 2023
Beschreibung: Die Recherche fragt nach dem im Körper des Schauspielers gelagerte Wissen im Verhältnis zu seiner Karriere, Herkunft, Biografie. Welche Prägungen, Verletzungen sind geschehen? Wie viele davon rechtfertigt die Kunst? Im Fokus stehen eine Anfängerin muslimisch-indonesischer Herkunft, eine Schauspielerin geboren in der DDR, ein Schweizer Theatersoldat (70), neuerdings mit der Diagnose Parkinson.
Leipziger Luft - Experimente zum Duft-Theater
Jeffrey Döring
Premiere: Januar, Februar, März 2023
Beschreibung: "Leipziger Luft" erforscht die Nutzbarmachung von Düften und Gerüchen als theatrales Kommunikationsmittel. Wie können Gerüche gezielt eingesetzt werden, um Erinnerungen, Gefühle und Assoziationen wachzurufen? Wie lassen sich diese lenken und punktgenau einleiten? Neben praktischen Experimenten sind auch Interviews mit Parfümeur*innen & Expert*innen der Riechstofferzeugung Teil der Recherche.
Lernen von Luhmann
Aishe Spalthoff
Premiere: 01.,02.,03.2023
Beschreibung: Was geschieht, wenn eine Freie Gruppe in einem Stadttheater eine Inszenierung realisiert? Wie gestaltet man gemeinsame kreative Prozesse, wenn man einander erst kennenlernt? In ihrer Recherche beschäftigt sich Aishe Spalthoff mit Luhmanns Systhemtheorie und untersucht co-kreativer Prozesse, um konkrete Handlungsstrategien für künftige Kooperationen von James & Priscilla abzuleiten.
Licht ins Dunkel - Übergänge zwischen urbanem Tanz und zeitgn.Zirkus
Ece Bodo-Cinar
Premiere: 15. Januar, 15. Februar, 15. März
Beschreibung: Wahre interdisziplinäre Arbeit ist oft schwer zu erreichen. Selten werden die Kunstformen wirklich vereint. In meiner Recherche möchte darüber hinaus gehen, Bewegungen aus urbanen Tanz und zeitgenössischen Zirkus nur nacheinander anzureihen, sondern Licht ins Dunkel zwischen die Übergänge bringen und eine choreographische Sprache entwickeln, die sich spielerisch beiden Künsten fließend bedient.
Listen to the Other
Camilla Milena Fehér Ulrich
Premiere: 30.1.2023-30.4.2023
Beschreibung: Auf einer Reise des Lauschens werden Begriffen aus der Sound-Art performativ untersucht. ‘The Other’ ist in diesem Fall, das worauf man lauscht. Mit Musiker*innen entsteht ein Klang-Universum aus
Elektro-akustischen Instrumenten, Stimmen und Mikrophonen. Menschliche und nicht-menschliche Organismen und Objekte informieren und beeinflussen uns.
LRS - Lese- und Rechtschreibschwäche
Thomas Klischke
Premiere: Januar-März 2023
Beschreibung: Fast 500.000 Kinder sind in der BRD von der Lese- und Rechtschreibschwäche betroffen. Lesen und Schreiben sind die Basis für ein erfolgreiches "Funktionieren" in der medialen, multikulturellen und komplexen Gesellschaft des 21. Jahrhundert. Der Autor geht der Frage nach, welche Besonderheiten das Leben dieser Kinder aufweist, um mit der Schwäche umzugehen, sie zu kaschieren oder zu beseitigen.
Lyrical Body
Künstlername: Ichi Go Sachiko Kunieda
Premiere: Dez.2022-Feb.2023
Beschreibung: So wie aus Wörtern Lyrik und daraus Lieder entstehen, setze ich Wörter in Bewegungen und Stimmen um, so dass diese frei und ungebunden, körperlich dargestellt werden können.Poesie vermittelt die dichterische Gefühlsebene, die von Musikern zu Liedern erweitert wird. Doch auch Worte und Musik sind nicht erschöpfend. Diese Lücke fülle ich mit meinem Tanz und gebe so der Lyrik eine körperliche Form.
Magie des Alters
Roland Strasser
Premiere: Die nächsten 3 Monate nach der Projektgenehmigung
Beschreibung: Es gibt bei älteren Menschen, wenn sie sich ihre Kindlichkeit bewahrt haben, eine ganz besondere Art von Magie, … wie man diese wieder entdecken kann, um die Herzen der Zuschauerinnen* zu berühren, dieser Herausforderung würde ich mich gerne annehmen und dazu forschen und recherchieren.
Make History Queer (Again?)
Thomas Bartling
Premiere: Februar 2023, März 2023, April 2023;
Beschreibung: Welches subversive Potential haben als queer gelesene (Performance) Kunstwerke aus der Zeit der beginnenden Schwulenbewegung für zeitgenössische Performance Kunst? Mit dem Blick in die Geschichte der Performance Kunst suche ich nach Ausdrucksformen, die ein politischen Begehrens nach Veränderung artikulieren, um vergessene utopische Impulse im künstlerischen Experiment zu reaktivieren.
MAPPING AGE
Silke Giles
Premiere: Januar, Februar, März 2023
Beschreibung: Die Recherche widmet sich der Rolle öffentlicher Räume für das körperliche Erleben von Alter(n) und befragt hierfür die Methode des Mental Mapping. Die Recherche zielt auf den choreografischen Prozess mit Tänzer:innen unterschiedlichen Alters und erforscht das Potenzial des Kartographierens der Räume, um das Erleben von Alter(n) im Raum körperlich greifbar zu machen.
Masquerade: Interrupt! Disrupt! Warn!
Goitseone Montsho
Premiere: 01.01.2023– 30.03.2023
Beschreibung: Spirits (which the masquerade represents) are often genderless, landless, nationless and fluid. The juxtaposition of a masquerade in relation to Black bodies in public spaces and how both entities are violently being erased by persisting colonial legacies and ideologies is an idea I wish to explore and further develop during my research period.
Medea kehrt zurück (AT)
Eva Jankowski
Premiere: Januar bis März 2023
Beschreibung: "Medea kehrt zurück" (AT) "Geh durch die hohen Räume im erhabenen Äther, bezeuge, dass wo du fährst,es keine Götter gibt" (Jason zu Medea, Seneca)
Sind wir die Gottlosen, unrettbar Verlorene? Kann Medea uns erkennen, uns vielleicht sogar retten? Und wenn ja, vor wem? Mit dem dramatischen Material der Medeafigur, durch ihre Reise zu uns in das Hier und Jetzt suche ich nach theatralen Antworten.
Mediating Movement (AT)
Lisa Homburger
Premiere: Januar, Februar, März 2023
Beschreibung: Mediating Movement (AT) strebt an, grafische Notationsformen von Bewegung als Methode der Tanzvermittlung zu entwickeln. Durch Experimente mit der Platzierung von grafisch notiertem choreografischen Material vor oder während Vorstellungen, sollen neue Zugänglichkeiten geschaffen werden, wie wir als Kulturschaffende und -betrachtende mit Bewegungsmaterial und Choreografie interagieren können.
Mehr Mitte, bitte. - Freies Theater im öffentlichen Raum (AT)
Nicole Bäumer
Premiere: Januar-Februar-März 2023 oder Februar-März-April 2023
Beschreibung: Kann freies Theater im öffentlichen Raum zur Demokratiefähigkeit einer Gesellschaft durch die Partizipation von Zuschauer*innen und Spieler*innen auf Augenhöhe beitragen? Die Frage nach der Mitte ist Ausgangsbasis der Recherche aus individueller, physikalischer, geographischer und gesellschaftlicher Sicht. Mehr Mitte, bitte.
Mein Urgroßvater Winnetou
Isabelle Redfern
Premiere: Januar bis März 2023
Beschreibung: „Als Kind wäre ich gerne Indianerhäuptling gewesen.“Wenn wir Deutschen von Native Americans reden:meinen wir dann eigentlich wirklich Indigene oder das Karl May-Konstrukt? Ist das eine Aneignung oder eine Verehrung? Denn der Genozid und die bis heute währende Unterdrückung werden nicht erzählt.Wie könnte ein heutiges Narrativ aussehen? Eine Suche nach der Geschichte meiner indigenen Urgroßmutter.
Meine Freundin, die EchoBox oder Was hat das mit mir zu tun?
Nicola Bongard
Premiere: Februar, März, April 23
Beschreibung: Die Beziehung zwischen Endverbraucher:innen und "Maschinen" wie einer Echobox, mit deren Hilfe und mit der wir scheinbar kommunizieren, soll für das Erfinden eines Klassenzimmerstücks theatral ausgelotet und dystopisch wie utopisch in Beziehung zu menschlicher Wahrnehmung und ihrer Ausbeutung gebracht werden. Maßgeblich wird bei der Recherche die Erfahrungswelt junger Schulkinder miteinbezogen.
Meine Klasse//Bewegung im Grenzgebiet
Stefan Kreißig
Premiere: Februar 2023 bis April 2023
Beschreibung: Recherche für eine Stückentwicklung zu den Utopien einer Ost-Berliner Schulklasse im Zeitraum von 1988 bis 1992.
Mensch oder Maschine - Zirkus der Zukunft
Mitja Averhoff
Premiere: 01.02.2023-30.04.2023
Beschreibung: In meinem Rechercheprojekt „Mensch oder Maschine – Zirkus der Zukunft“ beschäftige ich mich mit den technologischen Entwicklungen in Industrie und Popkultur und ihren Chancen für den zeitgenössischen Zirkus. Zwischen Bestandsaufnahme und Zukunftsvisionen sollen Perspektiven für das eigene künstlerische Arbeiten entstehen und die Entwicklung der modernen Gesellschaft kritisch hinterfragt werden.
Mensch.Mutter.Monster?
Marie Luise Stahl
Premiere: Februar/März/April 2023
Beschreibung: Mensch sein. Mutter sein. Monster sein. soll einen liebe- und humorvollen Blick auf eine Krankheit ermöglichen, die mit vielen Vorurteilen und Verurteilungen einherkommt: Borderline. Es wird nach den Ursprüngen und dem Erleben der Erkrankung geforscht und nach theatralen Mitteln und dramatischen Erzählweisen gesucht.
Menschen rollen
Herr Benjamin Hotz
Premiere: Februar, März, April 2023
Beschreibung: Menschen rollen beschäftigt sich mit dem Einfluss von Skateboarding auf Identität, Gruppenzugehörigkeit und Geschlechterrollen in ländlichen, urbanen und naturnahen Räumen. Mit der Recherche soll ein neuer, fiktiver Skatestil entwickelt werden: Könnte dieser identitätsneutral sein und wenn ja, inwiefern? Welche Bewegungsabläufe könnten durch die Suche nach Identitätsneutralität inspiriert werden?
Methoden für das Zusammenspiel von Figurenspiel und Tanz (AT)
Olga Blank
Premiere: Januar, Februar, März 2023
Beschreibung: Das Ziel des Recherchevorhabens ist, sich einer ganzheitlichen, bewegungsbasierten Praxis anzunähern, die den Körper auf die komplexen Anforderungen im Zusammenspiel von Figurenspiel und Tanz vorbereitet. Darüber hinaus soll die Praxis eine mentale Vorbereitung einbinden, die das Einsteigen in Figuren, das Improvisieren und Suchen von ersten tänzerischen Elementen vorbereitet.
Monika Ertl
Marie Jensen
Premiere: Jan-März2023
Beschreibung: Monika Ertls Leben war eins in Diskrepanz zwischen ihrem Nazi-Vater Hans Ertl und der Guerilla Bewegung in Bolivien.
Sie erschoss den Mörder Che Guevaras und wurde daraufhin, selbst in Bolivien im Alter von 35 Jahren erschossen.
Diesen Teil der Aufarbeitung der deutschen Geschichte möchte ich mit ihre Biographie genauer beleuchten und als Monologstück auf die Bühne bringen.
mrs graham dubois : zeitgenossenschaft&performance
Johanna Ziemer
Premiere: Januar, Februar, März 2023
Beschreibung: Untersuchungen zu (auto-)biografischem Musiktheater ausgehend von Leben und Werk von Shirley Graham Du
Bois. Anhand der 1932 entstandenen Oper "Tom Tom" und anderer Meilensteine in ihrer künstlerischen und
aktivistischen Biographie soll der Zusammenhang von Geschichte, Beziehung und künstlerischer Produktivität
beleuchtet werden.
MUSE
Kihako Narisawa
Premiere: Februar, März, April 2023
Beschreibung: "Werde ich nur geliebt, weil ich zu einer ethnischen Gruppe gehöre, von der angenommen wird, dass sie unterwürfig ist, oder habe ich einen tatsächlichen Wert als Individuum, oder ist es beides?" Kihako Narisawa aus Tokio extrahiert Darstellungen japanischer Tänzerinnen, um sie auf eine Weise zu zeigen, die den ursprünglichen Grund der Typisierung und Objektivierung (z.B. Yellow-Fever) aufhebt.
Mutter-Sein als Darstellende Künstlerin
Anne Holdik
Premiere: 1.2.-30.4.2023
Beschreibung: Ausgehend von den Herausforderungen, die es bedeuten Mutter zu sein und dennoch als Darstellende Künstlerin zu arbeiten, möchte ich über dieses Spannungsfeld forschen. Durchleuchtet werden körperliche, ökonomische und emotionale Aspekte. Ich werde Erfahrungsberichte sammeln und dazu ein künstlerisches Essay erarbeiten.
Mystik & Mündlichkeit
Vivian Ia Timothy Murray
Premiere: Februar, März, April 2023
Beschreibung: Modi der mystischen Mündlichkeit
Mythos Magdeburger Kristallpalast
Sigrid Vorpahl
Premiere: 01.01.23 bis 31.03.22
Beschreibung: Mythos Kristallpalast: Recherche zur wechselvollen Historie der bekannten Magdeburger Veranstaltungsstätte "Kristallpalast" mit dem Ziel, diese mit Hilfe von Kunstfiguren und deren Konflikten als Schauspiel auf eine Theaterbühne zu bringen.
Nachhaltige Programmarbeit - ein künstlerisches Konzept
Chantal Kohlmeyer
Premiere: 01/23 ; 02/23 ; 03/23
Beschreibung: Wie kann ein Festival für Zeitgenössischen Tanz über den "Leuchtfeuer-Effekt" hinaus gestaltet werden? Mit diesem Recherche-Vorhaben möchte Chantal Kohlmeyer die eigene kuratorische Arbeit reflektieren und künstlerische Ansätze finden, um neues Publikum zu gewinnen und ein erfolgreiches Festival unter den Aspekten der Nachhaltigkeit und der Qualität zukunftssicher zu gestalten.
Nacht (AT)
Andrea Casabianchi
Premiere: 01.01.2023-31.03.2023
Beschreibung: Was ist die Nacht heute für uns-in Zeiten von Elektrifizierung und Internet? Der Tag ist in die Nacht eingedrungen. Ich möchte mich in meiner Recherche mit der Nacht und der Dunkelheit beschäftigen und nach einem künstlerischen Weg suchen sie sinnlich erlebbar zu machen. Hierfür möchte ich untersuchen, ob ein nächtlicher Audiowalk im Freien eine geeignete Form sein kann.
Neue Publika, neue Akteure*innen durch inklusive Sprache(n)
Chris Michalski
Premiere: Dezember 2022 bis Februar 2023
Beschreibung: Das Vorhaben zielt darauf, Ansätze zur innovativen Verwendung sowohl Einfacher Sprache als auch von Gebärdensprache (DGS) in Theatertexten und -inszenierungen zu entwickeln, um diese für Akteur*innen und Zuschauer*innen mit anderen sprachlichen Hintergründen zugänglich zu machen und um die einzigartigen Ausdrucksmöglichkeiten dieser Sprachformen auf der Bühne zu nutzen.
Neue Räume: Die Suche nach einem nachhaltigen und modularen Zirkuszelt
Annika Hemmerling
Premiere: Februar, März, April 2023
Beschreibung: Neue Räume für zeitgenössischen Zirkus
Das klassische Zirkuszelt als Ausgangspunkt für die Entwicklung eines modularen, nachhaltigen Begegnungsortes an dem zeitgenössischen Zirkus stattfinden kann. Die künstlerische Recherche nach einen zeitgenössischen Zirkuszelt aus der Perspektive einer gegenwärtigen Trapezkünstlerin.
nine elements
Vivien Musweiler
Premiere: Februar-April
Beschreibung: Das Recherchevorhaben "nine elements" beschäftigt sich inhaltlich thematisch mit der Hip Hop Kultur und bezieht sich auf die künstlerische Sparte Tanztheater für junges Publikum. Im Fokus der Recherche steht die Auseinandersetzung mit der Thematik und ihrer geschichtlichen und gesellschaftlichen Einordnung, künstlerischen Formaten sowie Bewegungskonzepten und -methoden für ein junges Publikum.
NOMADIC CONSTITUTION
Katharina Wojcik
Premiere: Februar März April 2023
Beschreibung: Anhand der Untersuchung performativer Versammlungen soll die Möglichkeit einer nomadischen Verfassung analysiert werden: Wie können marginalisierte Subjektivitäten den symbolischen politischen Raum dekonstruieren? Welche Räume aktivieren die Träume, Bedürfnisse und Erwartungen von Migrant*innen? Wie können diese archiviert werden?
Nonstop World - Bewegung als Prinzip
Rymon Zacharei
Premiere: 01.01.2023 bis 31.03.2023
Beschreibung: -Eine Recherche was geschieht mit Körpern in Bewegung? Eine Welt ohne Stillstand, Bewegung als Prinzip.
-Eine solo Tanzvideoperformance choreografieren.
-Eine Workshopreihe veranstalten von dem gesammelten Material.
-Weiterbildung der eigenen tänzerischen Fähigkeiten.
-Einstellung einer filmischen Dokumentation zu meinem Lern- und Erprobungsprozess, sowie die Aufnahme des fertigen Stückes.
Not Balanchines Ballerina (AT)
Mirjam Otten
Premiere: Februar, März, April
Beschreibung: Patriarchat und Emanzipation im klassischen Tanz der Neuzeit: Die Tänzerin Mirjam Otten recherchiert den Einfluss des Frauenbildes und der Gendernormen George Balanchines auf die moderne neoklassische Choreografie und Praxis im Ballett. Dabei durchleuchtet sie ihre eigene Praxis kritisch auf Stereotypen und entwickelt Arbeitsansätze, die aus den Weichen der ‚Balanchine-Ballerina‘ ausbrechen.
OH-Ma
Ruth Albertin
Premiere: 1.12.2022-1.2.2023
Beschreibung: OH-Ma. Was wären wir ohne Omas? Die Damen, welche ein Leben lang gearbeitet haben. Es war eine Selbstverständlichkeit, dass sie dies tun. Alles von Hand. Ohne Technik. Probleme gab es keine. Oder doch? Die Clownin Mathilda geht diesen Themen auf den Grund, indem sie mit ihrer verstorbenen Oma Zwiegespräche führt. Eine Begegnung zwischen jung und alt, die für alle Altersstufen inspirierend ist.
Olympe de Gouges and the Care Revolution
Leonie Sophia Sowa
Premiere: 01.01. – 31.03.2023
Beschreibung: Eine Konzeption eines bilingualen deutsch-französischen Musiktheater-Formats basierend auf einer Recherche über die historische Person Olympe de Gouges, ihre Theaterarbeit und ihre Ideen zur Sichtbarmachung von Frauen und Sorgearbeit. Interviews mit heutigen Aktivist*innen der Care-Revolution, aktuelle Forderungen und Aktionsformen der Bewegung beider Länder sollen dabei einfließen.
One of the Roughs
Jason Corff
Premiere: February, March, and April 2023
Beschreibung: One of the Roughs explores the written works and controversies around American poet Walt Whitman and his German contemporary Kaspar Hauser to develop performative literary portraits formulated through a new text. This research will generate a written map which acts as a way to look from the cultural margins into the center of nineteenth century politics to understand the role of the Other.
Oper 3000
Lisa Florentine Schmalz
Premiere: 01.01.2023 - 31.03.2023
Beschreibung: Die Oper ist in Lebensgefahr. Klassismus, Rassismus und Sexismus: noch immer werden die Opern von Repertoire beherrscht, das ungefiltert reproduziert. Patriarchale Machtstrukturen manifestieren zudem strukturell die Ungleichheit der Geschlechter. Welche Transformationen braucht es, damit im Jahre 3000 die Oper nicht der Geschichte angehört? #NEUE LEUTE, NEUE STRUKTUREN, NEUE INHALTE
origins of an imposter
Selina Shida Hack
Premiere: January, February, March 2023
Beschreibung: Growing up as a Guyanese-Japanese-American living and working in Berlin, Germany; I frequently wondered “Where do I belong?”
“origins of an imposter” is a movement and identity research that is led by the question: “How a multiracial woman of color with Racial Imposter Syndrome navigates a white dance world?”
OSTNOISE
Margo Zalite
Premiere: 1.1.2023-30.4.2023
Beschreibung: OSTNOISE ist eine zusammengehörige Serie von sog. Nano-Operas, Mini-Musiktheater- Inszenierungen mit Geräuschchor, Sprecher*innen, zwei Performer*innen, basierend auf Auftragstexten von Ukrainischen Autorinnen. OSTNOISE ist eine Weitererzählung von Geschichten aus der Ukraine, mit musiktheatralischen Mitteln.
Palmas (AT)
Angela Muñoz Martinez
Premiere: Januar, Februar, März 2023
Beschreibung: Das Klatschen ist zusammen mit der Stimme die ultimative Form des angeborenen musikalischen Ausdrucks. Es ist in allen Kulturen der Welt bekannt und ist eines der universellsten Kommunikationsmittel. Ich werde die Geschichte dieser Handlung in verschiedenen Kulturen untersuchen, um sie musikalisch zu erforschen, indem ich Komposition und Choreografie als eine Form der Sprache verwende.
PAN/SEX
Dr. Ingrid Hoelzl
Premiere: Januar, Februar, März 2023
Beschreibung: PAN/SEX ist eine performative Recherche zu Pansexualität in Form eines pluri-personalen, panerotischen stream of consciousness Monologs, verbunden mit panerotischen Videoperformances in alpinem Setting: Wie spricht und reflektiert sich gelebte Pansexualität, wie klingt und bewegt sie sich, wie stellt sie sich performativ dar? Ist nicht unser Verhältnis zur (elementaren) Welt ein panerotisches?
Performative Versuche in Zeiten der Krise
Laura Hagemann
Premiere: 01.01. – 30.04.2023
Beschreibung: "Performative Versuche in Zeiten der Krise" setzt sich mit der Klimakrise und der Figur des Clowns auseinander und untersucht letztere auf ihr zeitgenössisch-performatives und politisch-aktivistisches Potential. Verschiedene Methoden von clowning und Auftrittskontexte werden erprobt und in unterschiedlichen gesellschaftlichen Kontexten diskutiert.
Physical Reality Devices
Lena Gätjens
Premiere: Januar - März 2023
Beschreibung: Es wird eine Serie von anfassbaren Sehobjekten entwickelt, die Teil eines performativen Formats im öffentlichen Raum werden. Der Blick der* Benutzer*in wird in den analogen Objekten aus zwei Sichtachsen neu kombiniert und so die subjektive Wahrnehmung hinterfragt. Bei Feldversuchen wird ortsspezifisch über Interaktionen und Inhalte reflektiert, die dazu als Hörstück verflochten werden können.
Plädoyer einer nicht-menschlichen Rechtsperson
Kevin Rittberger
Premiere: Februar, März, April 2023
Beschreibung: Auf der Suche nach einem „Plädoyer einer nicht-menschlichen Restperson“ möchte ich mit Rechtswissenschaftler*innen sprechen, um mehr über die Rechtsperson Natur zu erfahren. Was bedeutet es, wenn zur Mandantschaft Flüsse, Seen, Wälder zählen? Wie äußert sich "Natur" vor Gericht? Welche Sprache braucht eine neue Gerichtsbarkeit, die den Menschen auf seinen Platz verweist?
Planktonische Liebe
Marie Donath
Premiere: Januar/Februar/März 2023
Beschreibung: Mit “Planktonische Liebe” entwirft Marie Donath ein Konzept für Figurentheater in der Natur- und Umweltbildung. Der Fokus liegt auf ausgewählten Themen der Meereswissenschaften und deren pädagogische Vermittlung, sowie die Auseinandersetzung mit neuen Wegen, Figurentheater mit Wissenschaft und Bildungsbemühungen im Feld der nachhaltigen Entwicklung zu verbinden.
Play_Ground
Dr Jelena Dabic
Premiere: 1.1.2023-31.3.2023
Beschreibung: Ein Spiel Von Erwartungen, Rezeptionen und Erlebnissen.
Das immersive Musiktheater wird ein Ort der Begegnung mit der eigenen sinnlichen Wahrnehmung. Virtuelle und reale Welten treffen aufeinander und aus Zuschauer:innen werden Teilnehmer:innen. Es findet ein fließender Austausch zwischen allen Beteiligten statt, der die Möglichkeit einer umfassenden Reflexion bietet.
POLI-TRIE / PSYCHA-ZEI / TATÜ TATA
Theresa Henning
Premiere: November, Dezember, Januar
Beschreibung: Theresa Henning geht zur Polizei! Warum ist die Berufsgruppe der Polizist*innen in Deutschland die mit der höchsten Suizidrate? Wieviel Preußentum steckt in den Strukturen der Institution? Ihre Rechercheergebnisse verschränkt sie mit ihren eigenen Erlebnissen in der Psychiatrie und macht daraus ein irrwitziges, humorvolles Bühnenstück. Mit der Frage: Was bedeutet Sicherheit?
Polska sztuka (*polnische Kunst/ polnisches Stück)
Kajetan Skurski
Premiere: Januar, Februar, März 2023
Beschreibung: „Polska sztuka“
Die Stückentwicklung „Polska sztuka“ (übersetzt: Polnisches Stück bzw. Polnische Kunst) untersucht polnische Identität in Deutschland und wird 2023 uraufgeführt.
Durch eine dreimonatige Recherche voller Begegnungen mit Polinnen und Polen sowie die Biografie des Künstlers entstehen Texte, die sich mit dem Leben als Minderheit in der Wahlheimat auseinandersetzen.
pressure. Motion that is not going anywhere
Nina Reimann
Premiere: 01.01.2023 bis 31.03.2023
Beschreibung: Sei es Pandemie, Krieg oder Klimawandel, diese Ereignisse erzeugen Druck bei Menschen aller Generationen. Wo tauchen die Stimmen der Generation Z und ihr Weltgefühl im heutigen Diskurs wirklich hörbar und vor allem erfahrbar auf? Welche Generation ist von wie viel und welchem Druck geprägt? Wo könnte uns allen ein neuer, generationsübergreifender Austausch weiterhelfen?
Über Druck in Gen XYZ
Problemeprobleme - der Raum macht es nicht besser.
Robert Sievert
Premiere: 30.01.2023 - 30.04.2023
Beschreibung: Ein Prinzip des Slapstick: Die Clown*in erschaft mit jeder Lösung eines Problemes ein größeres Problem. Ziel der Recherche ist es, ein Stück ausgehend vom Raum zu entwickeln. Ein Bühnenbild, dass in „freier“ Natur oder im öffentlichen Raum entsteht. Ein Slapstickspielplatz, der im Laufe des Stücks aufgebaut wird, sich ausbreitet und es nicht besser macht.
PROFESSIONAL MOURNING
Ilil Land-Boss
Premiere: Februar, März, April 2023
Beschreibung: 'PROFESSIONAL MOURNING' forscht zu sog. 'Klagefrauen' oder ‚Klageweibern‘, also zur Praxis professioneller, expressiver Trauernder, einer weit verbreiteten, verkörperten, meist weiblichen, potentiell subversiven, kollektiven Expertise mit informellem Wissen, die regelmäßig als Bedrohung etablierter Macht angesehen und in den letzten Jahrzehnten in Europa fast vollständig ausgelöscht wurde.
Professionell mit Überraschungen umgehen!
Anica Happich-Petersen
Premiere: Januar, Feburar, März 2023
Beschreibung: „Man sieht die Zukunft vor lauter Krisen nicht mehr.“ Die aktuelle Transformationssituation stellt eine große Herausforderung für Kurator*innen dar. Diese begreife ich als Chance und möchte Strategien entwickeln, um als Kuratorin des PHOENIX Theaterfestivals und als Künstlerin produktiv mit Veränderung umzugehen und Resilienz im Umgang mit zukünftigen Krisen zu entwickeln.
Protagonist Hagel - von der Hexenverfolgung zur Klimafolgenabschätzung
Maximilian Grünewald
Premiere: Januar-März 2023
Beschreibung: Im Anthropozän ist das Wetter politisch geworden. Folgt man diesem Gedanken, dann ist auch der Hagel ein politischer Akteur. In der Recherche sollen seine Geschichten anhand zweier Kontexte untersucht werden: “Hagelzauber” in Hexenprozessen und ein interdisziplinäres Forschungsprojekt zum Thema Hagel. Doch wie erzählt man Geschichten, in denen der Protagonist ein Naturphänomen ist?
Psychodrama und Kunst
Nora Backhaus
Premiere: Januar, Februar, März
Beschreibung: „Psychodrama und Kunst“ erforscht, welche künstlerischen Formate möglich sind, um die therapeutische Methode des Psychodrama nach Moreno mit einer künstlerischen Inszenierung zu verknüpfen. Das Psychodrama klärt persönliche Themen mit theatralen Methoden. Welche Möglichkeiten lassen sich hier für eine künstlerische Inszenierung gewinnen, die innere Prozesse bei den ZuschauerInnen fördert?
Puppenphilie
sara calvario
Premiere: Februar-April 2023
Beschreibung: Das Stipendium gibt der Theatermacherin Sara Calvario die Möglichkeit, sich mit einer Vielzahl von Arbeitsmethoden, Stilen und Puppenbautechniken auseinanderzusetzen, und ermutigt sie, als Schauspielerin und Kreative zu experimentieren und Risiken einzugehen.
queer puppet sound art – ein Versuch
Mathias Becker
Premiere: März, April, Mai 2023
Beschreibung: queer puppet sound art – ein Versuch
Elemente aus dem Figurenspiel, Klangkunst und einem DIY Technik Ansatz werden in einer szenischen Recherche verbunden.
Queer Universe
Christoph Clausen
Premiere: Januar, Februar, März 2023
Beschreibung: Zwei Androiden auf dem Raumschiff KUBIK16, das Richtung Mars unterwegs ist und in unerwartete Sonneneruptionen gerät. Die menschliche Crew ist prompt verstrahlt und stirbt. Nun sind die beiden – bis auf den schlechtgelaunten Bordcomputer Marther – auf sich allein gestellt. Die Reise beginnt genau jetzt. QUEER UNIVERSE konzipiert eine queere Science Fiction - Kammeroper für den öffentlichen Raum.
Queere Ahn*innen Ost - ein Dialog
Judith Geffert
Premiere: 1.1.2023 - 31.3.2023
Beschreibung: Judith Geffert forscht seit mehreren Jahren wissenschaftlich und künstlerisch zu der in Vergessenheit geratenen Geschichte lesbischen Aktivismus in der DDR und der Umbruchszeit 1989/90. In der künstlerischen Recherche zu ihren Queeren Ahn*innen Ost setzt sie sich damit auseinander, wie ein Dialog zwischen älteren und jüngeren feministischen Generationen in Form eines Hörstücks vermittelbar ist.
QUITAR LA CARNE (REMOVING THE FLESH) A surrealist musical performance
Saraï O´gara
Premiere: February - April 2023
Beschreibung: Eine musikalisch-theatralische Show, inspiriert vom weiblichen Bildsurrealismus und dem Studium von Ritualen und Maskeraden. Ein lebendiges Gemälde, in dem physisches Theater, mehrstimmige Gesänge und neue musikalische Kompositionen zu einem immersiven Spektakel verschmelzen. Bilder, die sich vom Einfachen zum Erhabenen bewegen, wo Traum und Wirklichkeit ineinander übergehen.
R/NOMORECOWBOYS
Anne Pretzsch
Premiere: November 22 - Januar 23
Beschreibung: Die Studentin Boltwood richtet eine Internetseite, um Ihre Erfahrungen des unfreiwilligen Zölibats zu teilen. Die Idee einer inklusiven Community für unfreiwillig sexlose Personen, entwickelt sich zur Kriegswaffe: Die Incel. Ich versuche, den Fluch rückgängig zu machen: Die Gründung eines fiktiven, digitalen Forums für neue Männlichkeit wird Plattform für alle intersektionalen Feminist*innen.
Rabbit Hole
Wilke Weermann
Premiere: Mai, Juni, Juli 2013
Beschreibung: Wie lenken Algorithmen unserer Welt? Wie verläuft man sich in den Kaninchenbauten, die sie graben, und – vor allem – wie findet man wieder heraus?
„Rabbit Hole“ ist der Arbeitstitel von Wilke Weermanns Text, den er mit dem Kollektiv minus.eins, dem Komponisten Harald Günter Kainer, dem Dirigenten Joolz Gale und den Berliner Symphonikern zu einem transmedialen Gesamtkunstwerk zusammenführen will.
Re-Embodying Dance Criticism
Dr. Elisa Frasson
Premiere: December 2022 - January/February 2023
Beschreibung: “Re-Embodying Dance Criticism” is a curatorial research project in the field of dance and performance criticism through an investigation of the idea of performative publishing. Focus is to expand dance criticism as a sensory experience by doing experiments in the critique processes. Through this project, I would like to start a fresh phase of my work as dance curator and writer.
Recherche für eine zeitgemäße Teilhabe in der Kunst
Christine Grosche
Premiere: Dezember 2022, Januar 2023, Februar 2023
Beschreibung: Wie kann Musiktheater für höreingeschränkte Menschen funktionieren? Wie ein Tanzstück für blinde Menschen? Das Projekt untersucht Potenziale der Teilhabe bei Performances, in deren Entwicklung Besucher*innen mit Sinneseinschränkungen mitgedacht werden. Dabei geht es zugleich um die damit verbundenen Möglichkeiten künstlerischer Innovation sowie um neue Erfahrungen des traditionellen Publikums.
Recherche und Entwicklung einer neuen „Butoh-Notation" für die Zukunft
Hikaru Inagawa
Premiere: Januar, Februar, März 2022
Beschreibung: Zur Zeit des Ausbruchs von Butoh war ein gemeinsames Thema in jedem künstlerischen Bereich ein intensiver Expressionismus, der eine Verleugnung der Menschen selbst einschloss, die Krieg und Gemetzel verursachen. Ich werde neue Butoh-Notationen (Choreografien) zu entwickeln, die von einer zeitgenössischen existenziellen Erkundung aus in die Zukunft führen werden.
Recherche zu "And the stars will be up tonight"
Mervan Malwin Ürkmez
Premiere: Januar-März 2023
Beschreibung: Im Rahmen der Recherche beschäftigt sich Mervan Ürkmez mit der rhythmischen Sportgymnastik und Ovids „Metamorphosen“. Neben der theoretischen Auseinandersetzung erlernt und trainiert er den Sport im Selbstversuch. Die Beschäftigung stellt den Nährboden für eine Auseinandersetzung mit dem mythischen Vorgang des Gestaltwandelns und dem Nachdenken über kollektive gesellschaftliche Verunsicherung dar.
Recherche zur Erfahrbarkeit kleiner Figuren auf großer Bühne
Anja Kilian
Premiere: Februar, März, April 2023
Beschreibung: Anja Kilian wird die Inszenierbarkeit kleiner Handfiguren unter Einbeziehung technischer Projektionen prüfen. Gibt es für das Publikum eine Möglichkeit, kleine Figuren groß zu erleben? Auf der Suche nach neuen Möglichkeiten, auch im digitalen Bereich, macht sich die Künstlerin auf den Weg, gewohnte Normen und Spielformate zu entgrenzen und neue inhaltlich-dramaturgische Ansätze zu suchen.
Rechercheförderung 2022 - Versuch, die Lebenden zu reparieren #1
Sandrine Nogueira
Premiere: Januar - Februar - März 2023
Beschreibung: Kann das Gewöhnliche der menschlichen Beziehungen einen positiven Einfluss auf die Störungen unserer Gesellschaft haben? Ausgehend von diesem Pandemiekontext, in dem wir alle radikale Veränderungen in der Gesellschaft angestrebt haben, ist das Theater in der Lage, unmittelbar auf eine von allen erlebten Realitäten zu reagieren und sich eine Erneuerung menschlicher Beziehungen vorzustellen.
Reconcile A Memory (AT)
Ramona Sekulovic
Premiere: November 2022, Dezember 2022, Januar 2023
Beschreibung: Das Rechercheprojekt Reconcile A Memory von Ramona Sekulovic widmet sich der Beziehung zwischen Emotionen und Bewegung: Gibt Bewegung eine unmittelbare Möglichkeit sich mit Emotionen auseinanderzusetzen, zu verbinden, diese zu verarbeiten, ja zu transformieren? Wie kann so etwas choreografiert werden und wie wirken sich Emotionen auf Bewegungen und Körperhaltungen aus und spiegeln diese wider?
Recycling Nudity
Iria Arenas
Premiere: February, March, April 2023
Beschreibung: This artistic research examines the representation of the human figure throughout history in the field of art, focusing primarily, but not exclusively, on Western traditions. It questions how the complex and layered image of the body is interpreted today in Western cultures, and addresses the multiple approaches to the subject that have been overlooked or ignored in art historical discourses.
RESONANCE
Stefan Herrmann
Premiere: 01.02.23 - 30.04.23
Beschreibung: Der Regisseur Stefan Herrmann erkundet mit seinem Rechercheprojekt RESONANCE die Frage, ob und inwiefern die Evaluation einer Theaterproduktion in der Freien Szene - jenseits quantitativer Indikatoren - ästhetisiert und unmittelbar in die Inszenierungen eingebaut werden kann. Welcher künstlerische Mehrwert könnte daraus entstehen?
Rolling in the Pink
DIMITRA THOMAIDOU
Premiere: February-March-April 2023
Beschreibung: Rolling in the Pink is a performance research project about the addressing possibilities of the female anger in our days and the representation of the feminine attitude in relation to social unfairness.
The “new woman” enters into our living room as a multi-heroine personality and she confide in us that she is not alone.
Romance Scamming - Ich want kuscheln
Anne-Sylvie König
Premiere: Februar 2023 bis April 2023
Beschreibung: „ I look your photos. I want 'kuscheln' ...“ – Das Recherche-Vorhaben hat zum Ziel sich durch Erkenntnisse aus diversen Fachgebieten dem 'Romance-Scamming', der Geldbeschaffung durch manipulierte emotionale Beziehungen über digitale Medien anzunähern. Welches Material, welche Reflexion, welche Dokumente und digitale Kommunikationsmuster können/werden für ein Theaterprojekt Relevanz haben/müssen?
Scheitern, scheitern, besser scheitern. (AT)
Katharina Shakina
Premiere: Februar - März - April
Beschreibung: Der theatrale Probenprozess kann uns als Gesellschaft vieles über den Umgang mit dem Scheitern lehren. Wann betrachten wir etwas als gescheitert? Bedeutet Scheitern Misslingen? Oder vielmehr - Gewinn? An der Grenze zwischen tot und lebendig - es ist die Frage danach was lebendiges Spielen von totem unterscheidet - oder auch eine lebendige Gesellschaft, von einer stillstehenden.
Schlafe!
Martin Vogel
Premiere: 01.01.2023 - 31.03.2023
Beschreibung: Schlaftrunken traumwandlerisch soll anhand des Märchens „Dornröschen“ das Thema Schlaf untersucht werden. Wie schlafen wir? Was passiert dabei? Wie wachen wir auf? Als neue Menschen? Im Ergebnis soll eine Konzeption für „Dornröschen“ als Objekttheater für Kinder ab 5 Jahre entstehen, das ihnen das Vertrauen schenkt, sich die Zeit zu nehmen, die sie benötigen, um zu sich selbst zu finden.
SCHULDIG!
Marie Jordan
Premiere: Februar, März, April 2023
Beschreibung: Mit der Perspektive und Frage, welche Notwendigkeit und welchen Nutzen Schuldempfinden hat untersucht SCHULDIG! welche Kraft im sich-schuldig-fühlen oder andere beschuldigen liegt. Macht Schuld Sinn? Und welchen Zusammenhang gibt es zwischen Schuld, Macht und Sinn? Schuldzuweisungen verhandeln Nähe, Macht, Scham und Diskriminierungen. Warum fühlen wir uns ständig für irgendetwas schuldig?
Semi-Synthetic Poiesis
Andrea Salustri
Premiere: February, March, April 2022
Beschreibung: We flatten objects to their designed functions and economical value, which defines the borders of our perception and the way we relate to our object-based environments. In the research project Semi-Synthetic Poiesis, Andrea Salustri wants to study and explore the notions of “defamilarization” by V. Shklovsky, and “poiesis” by M. Heidegger, in order to develop coexisting strategies of manipulation.
Sex und Behinderung
Elisabeth Jakob
Premiere: 01.01.2023-30.03.2023
Beschreibung: Es gibt keine Norm ›gelingender Sexualität‹. Dennoch rückt die Gesellschaft die Themen Sexualität und Behinderung auseinander: durch Normativität, Fehlannahmen und Segregation. Zu meiner Recherche gehört die Beschäftigung mit den Vorannahmen, Stigmatiserungen und Unbewusstheiten einer behindernden Gesellschaft und deren Einflüsse auf die Sexualität von Menschen.
Singing Wave
Eisabeth Anna Maria Kaiser
Premiere: Februar 2023 bis April 2023
Beschreibung: "Singing Wave" - Science Fiction trifft auf Experimentelle Performance
Ewig lebende singende Wellenform liegt dem Universum zugrunde.
Das lebendige Universum ist nicht-materiell und materiell zugleich und organisiert sich durchgehend selbst.
In Auseinandersetzung mit dem Science Fiction Konzept der "Singing Wave" werden immersive experimentelle Studien und Lecture Performances durchgeführt.
Sinti*zze und Rom*nja in der DDR (AT)
Louis Villinger
Premiere: Januar, Februar und März 2023
Beschreibung: Das Rechercheprojekt beschäftigt sich mit Sinti*zze und Rom*nja in der DDR, die im sozialistischen Regime, in dem es offiziell keine Diskriminierung gab, vielfältigen Repressalien und Anfeindungen ausgesetzt waren. Ziel ist die Entwicklung eines Konzepts für ein theatrales Projekt, das ihre Geschichten auf die Bühne bringt, Stereotypen entgegenwirkt und künsterische Begegnungen ermöglicht.
Songs of Attunement
Colin Self
Premiere: February, March, April 2023
Beschreibung: “Songs of Attunement“is a three-month research period intended to explore sung expressions of mourning, grief, and loss. Songs of Attunement embraces and disrupts tradition by fusing ancient cultural forms drawn from Georgian and Corsican laments, as well as relying on new, experimental electronic techniques of composition and presentation.
Sorgfaltspflicht?
Ilona Schaal
Premiere: Februar, März, April
Beschreibung: Eine Auseinandersetzung mit verschiedenen Verständnissen und Ansätzen der kuratorischen Arbeit; eine Suche nach einer durchlässigen, transparent und nachvollziehbar kommunizierten und paritätischen Kurationspraxis, die die Sorgfaltspflicht gegenüber Künstler*innen und Publikum in den Mittelpunkt stellt.
Space as Material
Hannah Schillinger
Premiere: Februar, März, April 2023
Beschreibung: In der Recherche „Space as Material“ widmet sich Hannah Schillinger der Untersuchung einer der Kernfragen ihrer Arbeit: Wie lässt sich der Raum zwischen den Dingen wahrnehmen, ausdrücken oder mit ihm interagieren? Ergänzend dazu lädt sie Interessierte zu 3 Wochenendlaboren ein, in denen sie ihre Praxis teilt und Wege erforscht werden, Raum in Tanz, Bewegung und andere Medien zu übersetzen.
Spacing Musiktheater
Milena Kipfmüller
Premiere: Januar bis März 2023
Beschreibung: Die Recherche befragt, wie im musiktheatralen Kontext transkuturell gearbeitet werden kann, ohne oberflächliche Aneinanderreihung, ohne multikulturelles Sampling oder der kulturellen Aneignung zu verfallen, sondern substantielle Verbindungen und Auseinandersetzungen zu schaffen und wie sich Musiktheater in diversen Räumen und Kontexten bewegen, mobil sein kann und unterschiedlich rezipiert wird.
stART digital.
Vivian Schöchlin
Premiere: Januar, Februar und März 2023
Beschreibung: Eine choreografische und schauspielerische Überlegung für und über Social Media.
Wo können Kunst und soziale Medien zusammenkommen und neue Wege für künstlerische Arbeit und content creation bilden und wie kann das uns als Kunstschaffende zeitlich, aber auch inhaltlich entlasten sowie bereichern?
Still Standing
Petra Lange
Premiere: Januar 2023 - März 2023
Beschreibung: Die akrobatische Performance erzählt vom ungewöhnlichen Neuanfang einer Frau in der Mitte ihres Lebens, und untersucht dabei das Phänomen der Balance. Fokus der Bewegungs-Recherche ist die Dekonstruktion akrobatischer und tänzerischer Bewegungen in ihre essenziellen Qualitäten wie Spannung, Fokus und Stille als Potenzial. Mit Choreographien und Texten erzähle ich von der Suche nach dem Selbst.
Stimmen zur Einsamkeit, close.r_voices_lab
Marianne Cornil
Premiere: Januar bis März 2022
Beschreibung: Innerhalb der Recherche "closer-voice-lab" recherchiere ich zur Vorbereitung der Inszenierung "close.r" von TheatreFragile zu dem Thema Einsamkeit. Ziel der Recherche ist das Erlangen eines tiefgehenden Einblicks in die Problematik der Einsamkeit in unserer Gesellschaft und das Durchführen von Interviews. Aus diesen entwerfe ich Skizzen zu möglichen szenischen Umsetzungen und zu Stimmcollagen.
Stören
Marie Pooth
Premiere: Februar, März, April 2023
Beschreibung: Darf ich mal kurz stören? Produktiv stören. Attraktiv stören. Subversiv stören. Gar nicht fragen ob ich mal kurz darf. Performativ stören. Was ist alles möglich im öffentlichen Raum? Tanzen, Summen, in der Nase bohren. Ausgetretene Pfade verlassen um neue zu gehen. In der Audio-Performance Stören probieren wir es aus, entlarven die Norm und entdecken in der Störung eine neue Kommunikationsform.
Susans in Telematic Spaces
Viola Yip
Premiere: Jan - March 2023
Beschreibung: The research project “Susans in Telematic Spaces” develops the feedback performance piece “Lazy Susan” into a telematic performance practice. It furthermore investigates the interaction and coordination of physical and telematic spaces that come together in one performance. It develops an innovative way of telematic performance in virtual and physical acoustic spaces.
Symbiosis – two movement approaches interconnected
Rocio Becerra
Premiere: Oktober, November, Dezember
Beschreibung: Popping and contemporary dance are two styles that are rarely seen together on stage.I want to dig deeper into what emotions and illusions can be created with these two movement forms when they join a symbiosis, embedded in theatre context. For this step my goal is to learn different approaches from contemporary choreographers and read up on this topic for an own unique documentation's method
Symbolik von Macht und Männlichkeit auf der Bühne
Merle Richter
Premiere: Februar, März, April 2023
Beschreibung: Mit dieser Arbeit stellt sich Merle Richter die Frage, wie sie als Kostümbildnerin Identitäten schaffen kann, die nicht westlichen binären Herrschaftslogiken folgen, zugleich sich keiner kulturellen Aneignung bemächtigen.
Auf spielerischerweise werden Geschlechterklischees im Kostümbild auf den Grund gegangen und gefragt, woher sie kommen und was sie erzählen.
Take Me Home (AT)
Hassan Dib
Premiere: Februar - April
Beschreibung: Diese Forschungsarbeit hinterfragt die Bedeutung von Heimat. Sie untersucht das Bedürfnis im Exil lebender queerer People of Color nach einem Zuhause.Was ist Zuhause? Was bedeutet es im Exil zu sein? Können wir mehr als ein Zuhause haben oder sogar ohne eines sein? Wie stellen wir uns eine queere Zukunft fern der Heimat vor?
Tanz- und Bewegungsrecherche auf Kufen und Kunststoffeis
Laura Wolf
Premiere: Januar, Februar, März 2023
Beschreibung: In einer intensiven Tanz- und Bewegungsrecherche setzt sich die Tänzerin und Choreografin Laura Wolf künstlerisch und experimentell mit Tanz auf Kufen auseinander. Orientiert an Laban´s Bewegungsstudien und Methoden des zeitgenössischen Tanzes erprobt und erweitert sie ihr tänzerisches Repertoire in Schlittschuhen auf Kunststoffeis.
Tanzstudien in Grau, Blau und Grün
Anne Retzlaff
Premiere: Februar, März, April 2023
Beschreibung: “Tanzstudien in Grau, Blau und Grün” ist eine theoretische und praktische Recherche der Choreographin und Performerin Anne Retzlaff. Der Fokus liegt hier auf Problematiken, die durch Eingriffe und Veränderungen in marinen Ökosystemen und Strukturen entstehen. Durch die Zusammenarbeit mit Wissenschaftler*innen und eine Weiterbildung in Somatics werden zukünftige Projekte vorbereitet.
TECH PERFORMS
Anja Zihlmann
Premiere: 15 Jan- 15 April
Beschreibung: In TECH PERFORMS setzt sich Anja Zihlmann mit der Performativität von Technologie auseinander. Sie untersucht wie Technik auf der Bühne und im Alltag selbst zur Akteurin wird. Neben dieser Theoretischen Recherche wird sie sich in der Programmierung von Mikrocontrollern weiterbilden. Dabei entwickelt sie mobile Maschinen und nähert sich so auch praktisch der Performativität von Technologie an.
The Death of Carne Vale
Maria Walser
Premiere: Januar, Februar, März 2023
Beschreibung: Innerhalb der Recherche möchte ich untersuchen, welche historischen Spuren der Tanz in der europäischen Kultur des Karnevalesken hinterlassen hat und welche Rolle der Tanz in der anti-autoritären Tradition des Karnevals spielt. Die Recherche ist in Literatur- und Bewegungsrecherche unterteilt und soll zur Materialsammlung für eine Stückentwicklung dienen.
The disappearance of the fireflies
Aurelie Maestre
Premiere: Januar, Februar, März
Beschreibung: “The disappearance of the fireflies” consists of a reflection on the impact of human beings on climate change through an artistic exploration of a recreated ecosystem. The research will allow me to transcribe the narrative of this ecosystem in a graphic score and to imagine how to transpose it into an immersive eco-scenography.
The freedom to destroy
Jano Jonas Liefhold
Premiere: Januar, Februar, März 2023
Beschreibung: Das Ritual fordert Zerstörung, um Raum für etwas Neues zu schaffen. Ein Opfer muss gebracht werden um dafür - was? - gewährt zu bekommen. Dem Objekt und jeder Lebensform wohnt die potentielle Zerstörbarkeit inne und das Ritual stellt zyklisch das Ende vor den Anfang. Was - im Gegenzug - erwartest du dafür, dass du zerstörst? Rat? Die Erfüllung ein Wunsches? Oder vielleicht einfach nur - Freiheit?
The future movement in a dance archive
Ilana Reynolds
Premiere: 01.02 - 30.04.2023
Beschreibung: "The future movement in a dance archive" is an archival research project examining the dance photographs taken by Wilfried Krüger of dancer/choreographer Christine Brunel. The research takes the perspective of dance photography, as an archival tool, and brings it into an energetic process in order to reveal the potential futures of a dance already gone.
THE FUTURE OF SEX
Luise Leschik
Premiere: Januar 2023 - März 2023
Beschreibung: THE FUTURE OF SEX: Können wir Roboter lieben? Wie wird sich unsere Sexualität in der Zukunft verändern? Welchen Einfluss hat /wird die Technologisierung auf unsere Sexualität haben? Vor welchen ethischen und politischen Herausforderungen stehen wir? „The Future of Sex“ ist eine konzeptionelle Recherche für das Kollektiv multipluralwesen, an der Schnittstelle von Performance, Tanz und Figurenspiel.
The Hail We Work! - Made in Germany
Dominik Meder
Premiere: Februar, März, April
Beschreibung: "Made in Germany": Ein Qualitätssiegel. Die Vorstellung, dass Deutsche besonders gut arbeiten, hält sich hartnäckig.
Ist in dem überhöhten Selbstbild von "deutscher Wertarbeit" nicht auch ein abwertendes Fremdbild inbegriffen? Die Recherche macht sich auf eine biografische, theoretische und literarische Spurensuche nach dem Nationalsozialismus im Mythos der "deutschen Wertarbeit".
The Manual of Making Sense
Jari Niesner
Premiere: Januar, Februar, März 2023
Beschreibung: Was tun wir, wenn die Welt plötzlich keinen Sinn mehr ergibt?
Manchmal steht man ganz schön ratlos da. Aber dann fängt man sich wieder - mit "Strategien" wie Lachen, Weinen, Beten, Leugnen, Masturbieren, Lesen, einen Wutanfall bekommen...
Coping-Mechanismen sind im Kleinen, was im Größeren diverse Strategien der Problemlösung sind. Welche sind die häufigsten und was sind ihre Vor- und Nachteile?
The Red Jews
Samuel Hunter
Premiere: 01-03.2023
Beschreibung: Welche Rolle spielt Rache in der Jüdischen Mythologie und Folklore? Welche Rolle spielt sie in unserer gegenwärtigen Jüdischen Community? Ist die Torah nicht voll von Rache? Wir sollen die Ägypter umgebracht haben, und die Seleukider, und die Perser, aber wie sehen wir uns heute? Und wie haben wir uns im Schtetl gesehen? Wie beeinflusst uns heute unsere jüngere sowie auch unsere uralte Mythologie?
The Stories We Tell
Daniel Luka
Premiere: Januar, Februar, März 2023
Beschreibung: Recherche zur Erstellung grundlegender Inhalte zu der Frage, wie der tanzende Körper zum Übermittler geerbter Verantwortung werden kann. Welche Geschichten erzählen wir? Wie sehr können wir die Gegenwart gestalten, ohne die Vergangenheit dabei außen vor zu lassen und wie können wir eine mögliche Zukunft zeichnen, in der die Geschichten, die wir in uns tragen, nicht dem Vergessen anheimfallen.
Theater für Senior:innen - welche Mittel, Wege und Stile?
Britta Werksnis
Premiere: Februar 2023, März 2023, April 2023
Beschreibung: Es soll recherchiert werden, welche Formen und Stilmittel des Theaters sich besonders für Senior:innen - vor allem auch solche, die bereits an bestimmten Erkrankungen leiden, eignen. Wie kann Theater weiter am Leben teilhaben lassen, Erinnerungen wecken oder den Lebensabend reicher und erfüllender gestalten?
Through our gaze
Ixchel Mendoza Hernández
Premiere: February, March, April 2022
Beschreibung: Through our gaze is a research that looks to question stigmatization, deconstructing patriarchal and colonized notions. By denying the rigidity of the self/other binary, Through our gaze investigates the spectrum between self and other: A self that has an intersectional nature. Exploring a body in transformation to inhabit a body of resistance, by being vulnerable under the gaze of a stranger.
too much - too little: Kamera-Spieltechniken im zukünftigen Theater?
Nathalie Dudzik
Premiere: 01.01.2023 - 31.03.2023
Beschreibung: Bühnen- und Filmschauspiel: zwei Welten mit eigenen Regeln, Spieltechniken und Darbietungsformen. Doch in der Praxis immer digitaler arbeitender Theater findet eine (multimediale) Komposition längst statt. Statt too much oder too litte: Inwiefern können die Techniken aus beiden Welten gewinnbringend verbunden werden?
TORTUGA
Joshua Lee McKain
Premiere: 01.01.2023-01.03.2023
Beschreibung: Dieses Stipendium dient der Erforschung choreografischer Praktiken der Piraterie. Die Piraterie ist eine queere Linie, die sich über Klasse, Segregation, Sexualität oder Geschlecht hinwegsetzt. Eine nicht vererbbare, auf Leistung basierende Wirtschaft, die parallel zum kolonialen Denken verläuft. Kolonien brachten dem Reich Reichtum. Piraten hielten den Reichtum in den Kolonien.
Transformationspotenziale in Luftartistischer Inszenierung
Jarmila Lee-Lou Kuznik
Premiere: Januar-März 2023
Beschreibung: Ich erforsche das Transformationspotenzial von Geschlechts-Dekonstruktion in Bezug auf Luftartistik- und Strongman Wie können intersektional feministische Motivationen Eingang in darstellerische Arbeit finden?Dabei schöpfe ich zum einen aus der von Butler geprägten Theorie des Doing gender und zum anderen aus der im Zirkus vorhandenen Tradition der Andersartigkeit und Undeutsamkeit von Geschlecht
Transitional Sculptures, wearable Objects
Michiel Keuper
Premiere: Januar, Februar, März 2023
Beschreibung: Aus der Perspektive des visual composers werde ich mit der Weiterentwicklung meiner Transitional Sculptures beschäftigen, und recherchieren wie der Ansatz des an Improvisationstechniken angelehnten, temporären Bühnenskulpturen sich auf Kostüme übertragen, und zu tragbare, temporäre und wandelbare Skulpturen entwickeln können.
TRAURIGE FLÜSSE - Recherche zu Solastalgie und Flüssen i.d. Klimakrise
Alisa Tretau
Premiere: Januar - März 2023
Beschreibung: Oft lösen die Folgen der Klimakrise ohnmächtige Verzweiflung (Solastalgie) aus - wie kann dieses Gefühl in Gemeinschaft und Hoffnung transformiert werden? Können Flüsse uns trösten, auch wenn sie trocken liegen, über ihre Ufer treten oder toxisch werden? In der Recherche zu Flüssen in der Klimakrise entsteht trostspendendes Material, das ich auf sein performatives Potential hin untersuche.
TRIGGER
Paulina Platzer
Premiere: Januar, Februar, März 2023
Beschreibung: TRIGGER ist eine intensive Auseinandersetzung mit theatralen Sprachen jenseits des Textes. Aus der multisensorischen Recherche zu Triggern soll das Konzept für eine immersive, begehbare Inszenierung entstehen, die über Wiederholung und Verschiebung der scheinbaren Trigger-Reaktionspaare Assoziationen weckt, statt Trigger zu reproduzieren.
Trojan Horses (AT)
Max Schumacher
Premiere: Februar - April 2023
Beschreibung: Das Trojanische Pferd war eine performative Installation zur Beendigung eines furchtbaren und langen Krieges. Heute steht es für Cyberattacken oder Vireninfektionen. In einer interdisziplinären Recherche untersucht Max Schumacher Strategien des Vortäuschens und Versteckens in Militär, Politik, Biologie und Computerwissenschaft - ausgehend von einem antiken Mythos - dem Mythos einer Performance.
Überverortung
Aaron Lang
Premiere: 01.03.-31.05.2022
Beschreibung: 'Überverortung' ist eine performative Untersuchung der ehemaligen Singer Nähmaschinenfabrik Wittenberge. Mit kollaborativen Ansätzen aus Tanz, Architektur und Soziologie untersucht Aaron Lang, wie dort historische, soziale und ökologische Systeme und Narrative zusammenhängen. Wie enstehen Ideen wie 'Kulturlandschaft' oder 'Arbeiter*in' und wie kann man diese physisch erfahren und erfahrbar machen?
Uh! man
DAVID FERNANDEZ
Premiere: January, February and March 2023
Beschreibung: How to implement new digital languages in the performing arts? This project seeks to create dramaturgies that are consequent and interact organically with the new digital tools and techniques, exploring them in depth by using the augmented imagination, creating performing pieces where our digital identity becomes fluid; freeing itself of all limits of gender, race, age and the physical world.
UN/SOLIDE (AT)
Sebastian Faßnacht
Premiere: JAN/FEB/MÄR 2023
Beschreibung: UN/SOLIDE ist eine Recherche von Sebastian Faßnacht, in der untersucht werden soll, wie der Einsatz von un/soliden, ephemeren Materialien, wie Schallwellen, Licht, Temperatur, Duft/Geschmack, Humidität etc. genutzt werden können, um theatrale Räume zu gestalten, die ein multisensorielles Erleben sowohl bei den Rezipient*innen als auch bei den Performer*innen evozieren.
UNDER
Julia Maria Koch-Lippstock
Premiere: Februar, März und April 2023
Beschreibung: In UNDER möchte ich mich der Frage stellen, was unter Allem für uns Sichtbaren und Wahrnehmbaren ruht.
Natürlich hat es in der Geschichte viele Erklärungsversuche gegeben.
Das Projekt beschäftigt sich mit einer anthropologischen Recherche rund um den Körper, und dabei soll es vor allem um kulturelle Praktiken und soziales Selbstverständnis in Bezug auf den menschlichen Körper im Wandel gehen.
UNSEALED SOIL
Katharina Senzenberger
Premiere: Januar, Februar, März
Beschreibung: Unversiegelter Boden als formbare, transformative und durchlässige Oberfläche bildet das zentrale Forschungselement des Projekts UNSEALED SOIL. Dabei begibt sich die Recherche auf Wiesen- und Parkflächen im städtischen Raum und untersucht in einem posthumanen Verständnis verschiedene Arten des Aufeinandertreffens von Körper und Boden.
Unser Wohnzimmer, Unsere Küche und Unser Spielraum (A.T.)
Sofia Artemis Kondyli-Roussou
Premiere: Februar, März, April 2023
Beschreibung: "Unser Wohnzimmer, unsere Küche und unser Spielraum": Recherche und Planung einer partizipativen Installation, welche sozial benachteiligten Menschen Zugang freien Zugang zu einem Kulturprogramm im öffentlichen Raum ermöglicht. Welche Orte sind in Hamburg geeignet? Welches künstlerische Format ist mit den neu kontaktierten Teilnehmer*Innen am ausgewählten Ort am besten umsetzbar?
VerTrauen vs RƎVO⅃ution
Asmaa Sbou
Premiere: Januar 2023 - März 2023
Beschreibung: Welche Rolle spielen Geschlecht und Sexualität im Leben von Menschen, die intersektionale Verschränkungen erfahren? Wie verhalten sich die Themen Geschlecht und Sexualität in Bezug auf Migration, Rassismus, Klassismus und Sexismus? Eine Tanzperformance, basierend auf VerTrauen vs RƎVO⅃ution, in denen es um "unsere", eine nicht-weiße und de-koloniale Form von Liebe und Freude geht.
video killed the radio
Annette Geller
Premiere: Januar bis März 2023
Beschreibung: Glockenbach - ein Münchener Stadtbach, rauscht durch das Viertel.
VIDEO KILLED THE RADIO macht STIMMEN eines Stadtviertels als monatliches LIVE RADIO hörbar.
Kinder, Jugendlichen und (junge) Erwachsene werden RADIO Macher*innen und treffen auf interessierte Zuhörer*innen.
Violet
christi knak tschaikowskaja
Premiere: März bis Mai 2023
Beschreibung: Violet ist ein Forschungsvorhaben zu und mit Menschen mit Demenz. Die praktische Recherche dient der Entwicklung einer Strategie, mit Menschen mit Demenz evtl. auch mit Down-Syndrom arbeiten zu können und dient zielführend der Erstellung des performativen Experimentalfilms „Violet“, in dem die Darsteller*innen mit Demenz sich selbst repräsentieren.
Virtual Reality - Möglichkeit statt Alternative
Hermann Bär
Premiere: Januar, Februar, März
Beschreibung: Lange Zeit war es technisch nur sehr aufwendig möglich an Projekten im Bereich von Virtual Reality zu arbeiten. In jüngster Vergangenheit wurden jedoch die bislang vorhandenen Barrieren graduell abgebaut und wir sind an einem Punkt angelangt, an dem wir uns diese Technologie aneignen sollten. Hierbei sollten wir es als eine neue Möglichkeit, statt einer Alternative zu Live-Aufführungen betrachten.
Vogelsprachen
Herr Jacopo Salvatori
Premiere: 01.12.2022 - 28.02.2023
Beschreibung: Der Vogelgesang bildet in vielen Kulturen Ausgangspunkt für neue Kunstwerken.
In den letzten Jahrzehnten sind spezifische Forschungsstudien erschienen, die uns neue Erkenntnisse zur Verfügung stellen, besonders mit Hinblick auf formale Strukturen der verschiedenen Vokalisierungen. In diesem Zusammenhang, welche Faktoren und wie kann man in Verbindung mit musikalischen Kreativprozessen ansehen?
Voicing Other Lines
Dr Sophie Seita
Premiere: Januar, Februar, März
Beschreibung: Inspiriert von Doku-Fiktion, queerer und experimenteller Autobiographie und somatischen Methoden (wie Body-Mind-Centring), beschäftigt sich mein Recherche Projekt mit der Stimme –sowohl als physisches Organ als auch Konzept des Ausdrucks. Wenn alles zum Material wird, wie stimmig muss es sein? Jenseits des Rollenhefts von Heteronormativität, von Familie—welchen anderen Linien können wir folgen?
Von ästhetischer Erfahrung urbaner Performance in erweiterter Realität
Daniel Kalinke
Premiere: Januar bis März 2023
Beschreibung: Wie kann in einer immer digitaler werden Welt, in der Werbung, Kunst, Sozial-/Geschäftsleben im urbanen Raum miteinander verschmelzen, eine Schnittstellentechnologie wie Augmented Reality künstlerischen Einfluß auf das ästhetische Erfahren einer Stadt haben und welches künstlerische Potential steckt in der Verschmelzung von realen und virtuellen Raumarbeiten in Urban Performance / Installation?
Von einigen Frauen
Karoline Saal
Premiere: Februar, März, April 2022
Beschreibung: Eine feministische Recherchereise zum Unglück meiner Familie. Seit gut einhundert Jahren scheint auf den Frauen meiner Familie ein Fluch zu liegen. Wie sonst könnten sich Leid, Missbrauch, Armut so von Generation zu Generation vererben – egal ob Kaiserreich, Nazi-Deutschland, DDR oder Marktwirtschaft? Am Ende soll ein Konzept stehen für sehr persönliches Masken- oder Figurentheater.
Von Schüttelgurken, Handtaschen und 80% Industriealkohol
Marianne Ramsay-Sonneck
Premiere: Januar 2023, Februar 2023, März 2023
Beschreibung: Das Recherchevorhaben geht rund um das Frankfurter Tor im Friedrichshain auf die Suche nach weiblichen Strategien des Alltags. Die Publikation „The Carrier Bag Theory of Fiction“ wird zur Grundlage für Gespräche über das Überleben in verschiedenen poltischen Systemen. In generationsübergreifenden Begegnungen entsteht ein lokales Arsenal weiblicher Sammelstrategien unter dem Radar.
Wandelbar
Miriam Paul
Premiere: 02.-04.2023
Beschreibung: Was hat der Klimawandel mit mir zu tun? Wo wird er in meiner Umgebung erlebbar? Wie kann ich diese Veränderungen im Material- und Figurentheater künstlerisch aufarbeiten?
Mit einer inhaltlichen Recherche, einer darauf folgenden regionale Recherche vor Ort, einer Materialrecherche des Wandels und der beginnenden Künstlerische Aufarbeitung der Ergebnisse beschäftigt sich „Wandelbar“.
Was ist?/ Was bleibt?
Kerstin Pohle
Premiere: Februar, März, April
Beschreibung: Was bleibt von einem künstlerischen Schaffen nach dem Tod des Künstlers/ der Künstlerin? Wie kann man sich performativ an das Werk erinnern, ohne es nur zu konservieren? Wie umgehen mit dem Nachlass und der Frage, was von dem eigenen Werk vielleicht einmal bleiben soll? Wie lässt sich so etwas nachhaltig produzieren ohne die Gefahr, damit zu nostalgisch zu werden?
Wave Scaping
Karol Tyminski
Premiere: 01.01.2023 - 01.04.2023
Beschreibung: Wave Scaping is a research project which focuses on the development of a method of composing physical experience of music. The music dedicated to the hearing impaired and hearing audience not only brings them together in a shared experience of an art work, that doesn’t differ for both groups, but also evokes new thinking about this medium.
WE ARE GOLDEN / IN THIS UNIVERSE
Frau Anastasija Hartowna Bräuniger
Premiere: 01.02. - 30.04.2023
Beschreibung: Bräuniger setzt sich mit den Golden Records der NASA Voyager Missionen (1977) auseinander: Wer hat kuriert und auf welchen Kanon wurde bei der Kuration zurückgegriffen? Welche Stimme dabei ausgelassen? Und worauf würden wir uns heute einigen? Was soll hinterlassen werden und was lieber nicht? Ziel sind 3 unterschied. Konzepte für Performances - Fokuspunkte: Partizipation, Immersion, Installation.
WE ARE REALLY GOOD AT TALKING ABOUT MATERIAL THINGS (AT)
Miriam Rieck
Premiere: Januar - März
Beschreibung: WE ARE REALLY GOOD AT TALKING ABOUT MATERIAL THINGS verortet sich als queere, post-anthropozentrische Arbeit und aktive Schnittstelle zwischen Materie, Narrativ und Körper. Es ist die Suche nach Methodiken des Erzählen und Teilen, die beleuchten will wie tief Narrative in Praktiken eingeschrieben sind. Wir bilden neue Formen der Intermedialität in Körper und Erzählung. Art as Material Speculation.
Weiterbildung digitale Technologien für den performativen Raum
Daniel Schüßler
Premiere: 1.12.2022-28.2.2023
Beschreibung: Regisseur und Performer Daniel Schüßler möchte die Mittel der Rechercheförderung für eine persönliche Weiterbildung durch Expert:innen aus den Bereichen Visual Arts, Coding sowie Electronic Composition einsetzen, um zukünftig den immer komplexer werdenden Möglichkeiten der Nutzung digitaler Technologien in den Performing Arts begegnen zu können.
Wenn der Gasmann nicht mehr klingelt
Benjamin Zock
Premiere: Januar, Februar und März 2023
Beschreibung: Für die Recherche „Wenn der Gasmann nicht mehr klingelt" untersucht der Regisseur und Dramaturg Benjamin Zock die politische Auseinandersetzung um die Beantwortung der sozialen Frage und deren mögliche Erzählweisen für die Theaterbühne. Als Grundlage dient ihm hierzu das Theaterstück „Rudimentär" von August Stramm aus dem Jahr 1914.
Wer bin ich und wie viele?
Effi B. Rolfs-Wrobel
Premiere: Februar, März, April 2023
Beschreibung: Wer bin ich und wie viele? Wenn sich das eine gestandene Kabarettistin und Satirikerin fragt wird es tiefgründig, emotional und bissig. Effi B. Rolfs betrachtet, kommentiert und nimmt auseinander, dabei macht sie vor sich selbst nicht Halt. Denn: Nach ausführlichen Recherchen und "Gesprächen" mit den Figuren und Rollen die sie in den letzten Jahren spielte, gilt es bestimmt manches abzurechnen.
What do we need to dance ?
Frau Katharina Oberlik
Premiere: Januar, Februar, März, 2022
Beschreibung: Recherche über die Parameter, die Tanz und Tanzevents ermöglichen. Praktische Erprobung von Tanz-und Performance Events sowie ArtCamps mit unterschiedlichen Partnern, Orten und Gruppen.
Ziel ist die Entwicklung und Erprobung eines neuen Workshopformats für Tanz, Performance und Gesellschaft, durch die Erforschung von Tanz als menschlich-gesellschaftliches Bedürfnis sowie als Kunstform.
Where do you want to die? (AT)
Hiroko Tanahashi
Premiere: Februar - April 2023
Beschreibung: In einer von Migration geprägten Gesellschaft gibt es für immer mehr alte Menschen einen letzten Ortswechsel: zurück zu ihrer Herkunftskultur. Mit der Pensionierung verlassen sie ihnen vertraute Orte - für vermeintlich vertrautere. Welche Ideale und Hoffnungen stecken hinter der "Altersmigration", zu welchen Konflikten kann sie führen? Welche Narrative eignen sich für eine Adaption im Theater?
Whiskey and Beans - Wilder Westen und Objekttheater
Samira Wenzel
Premiere: 30.01.2023 - 30.4.2023
Beschreibung: Das Objekttheater arbeitet mit bedeutungsvollen Blicken, Klischees und präzisem Timing. Ich will herausfinden, wie mithilfe ausgewählter Objekte der Wilde Westen auf einer Tischbühne entstehen kann. Forschungsfelder: Der gelenkte Blick des Betrachters im Film und Objekttheater, Charakterstudien klassischer Westernfiguren, die kritische Betrachtung des Genres und seiner historischen Probleme.
Wie erstellt man eine mediale und digitale Handschrift?
Jelena Ivanovic
Premiere: 01.01. – 30.04.2023
Beschreibung: Die eigene künstlerische Handschrift medial und digital sichtbar zu machen ist das Thema meiner Recherche. Ich möchte mich intensiv damit auseinandersetzen, wie die Essenz meiner Arbeit klarer nach außen transportiert werden kann, damit eine professionellere Vermarktung des Profils meines Tanzensembles und eine vorteilhaftere Platzierung auf dem internationalen Tanzmarkt erreicht wird.
Wie erzähle ich Extremwetterereignisse im Theater?
Michael Ruf
Premiere: 1.1. bis 31.3.2023
Beschreibung: Um die Klimakrise zu erzählen, ist das Darstellen von Extremwetterereignissen vielversprechend. Wie machen dies die (audio)-visuellen Medien und inwiefern sind Praktiken übertragbar? Welche Vorbilder gibt es in den darstellenden Künsten, die Voyeurismus umgehen aber imstande sind, zu berühren? Wie erzähle ich von resilienten Individuen und gleichzeitig von der Intensität von Naturgewalten?
Wie werden Dramen barrierefrei?
Tina Kukovic-Ulfik
Premiere: 1.1.2023-31.3.2023
Beschreibung: Tina Kukovic-Ulfik erarbeitet eine Auflistung dramatischer Texte, die sprachlich so niedrigschwellig sind, dass man sie unbearbeitet für Darsteller:innen mit geistiger Beeinträchtigung verwenden kann. Auch untersucht sie Methoden und Schreibtechniken, die für die Bearbeitung dramatischer Texte hin zu einer Barrierefreiheit für Darsteller:innen mit geistiger Beeinträchtigung anwendbar sind.
Wilde Tiere
Roland Siegwald
Premiere: Januar,Februar und März 2023
Beschreibung: Entwicklung eines intergenerationalen Theaterprozesses mit dem Horizont einer egalitären Einreihung des Menschen zwischen Pflanzen und Tieren – Raum für Visionen und neuen Erzählungen für ein morgiges Leben. Wie prägen Anpassung und Gerechtigkeit das Zusammenleben von Mensch und Tier?
Wir (AT)
Sabine Schreiber
Premiere: Januar, Februar, März 2023
Beschreibung: Mit dem Recherchevorhaben "Wir" (AT) versucht die gern transmedial agierende Künstlerin Sabine Schreiber die Grundlage für ein womöglich Grenzen überwindendes Theater-Tanz-Konzert-Erlebnis zu generieren. Grundlage dafür sind der Kompositionszyklus "Lebenslieder" vom preisgekrönten Komponisten und Gitarristen Bernhard Prüflinger und die dazugehörenden Biografien von 4 Frauen, die in Kiew wurzeln.
Wir brennen - ein Inferno in Brandenburg
Anna Peschke
Premiere: 15.01.2023 - 15.04.2023
Beschreibung: In den Kiefern-Forsten in Treuenbrietzen (Brandenburg) gab es 2018 verheerende Waldbrände, dieses Jahr brannte es dort wieder. Wie können wir uns diesen Auswirkungen der Klimakrise ästhetisch annähern? Dabei soll szenisches Potential von Waldbränden untersucht werden und Möglichkeiten, partizipativ mit Menschen, die die Brände in spürbarer Nähe erlebt haben, zu arbeiten.
Wo Geschichten passieren: Nachtlokale und ihre Mitarbeiter (AT)
Marina Ahmad
Premiere: Jan-März 2023
Beschreibung: Während der Pandemie wurden gesamte Gewerbebereiche geschlossen, die als nicht essentiell auch als besonders risikoreich galten: Bars, Clubs, Sexarbeit. Ich werde eine Recherche zu diesen Räumen des Nachtlebens betreiben und mich mit ihren physischen, ästhetischen und psychosozialen Eigenschaften auseinandersetzen, als Inspiration für Berlin Stories 2.0, einem immersiven Storytelling-Event.
WOMEN THAT COUNT:Ada Lovelace und die Heldinnen der Computergeschichte
Katharina Rösch
Premiere: Jan/Feb/März 2023
Beschreibung: Wie können wir komplexe Erzählungen über das digitale Zeitalter entwickeln? Und welche Figuren sollen dabei im Zentrum stehen? Ausgehend von Ada Lovelace, der ersten Programmiererin der Welt, werden Arbeit und Biografien weiblicher Programmiererinnen und Computer-Ingenieurinnen der Vergangenheit und Gegenwart untersucht und sichtbar gemacht– als Ausgangspunkt für zukünftige Texte und Performances.
work_in_progress
DOore Adei Antrie
Premiere: 01.09.-31.11.2022
Beschreibung: Arbeit? Welche Leistungen werden nicht als Arbeit markiert, anerkannt und bezahlt? Bedeutet Lohn Anerkennung? Wie kann ich den Begriff Arbeit dekolonisieren und antikapitalisierten? Welcher Arbeit leiste ich als light-skinned Schwarze, Afrodeutsche, queere Person in weißen, heteronormativen Strukturen. Wie kann ich die Arbeit von Schwarzen Menschen und BIPOCs sichtbar machen und anerkennen?
XBooks – Literarische Narrative Kreuzbergs
Susanne Hentschel
Premiere: 01.01.-31.03.2023
Beschreibung: Die linke und (post-)migrantische Geschichte und Gegenwart des Bezirks Kreuzberg wird von mir anhand literarischer und lyrischer Texte erforscht und durch das Format eines zu entwickelnden Stadtspaziergangs erfahrbar gemacht. Teil der Recherche sind neben der Suche nach literarischem Material auch die Auseinandersetzung mit den Orten und Kontexten seiner Entstehung.
You wouldn't let me fall
Leman Sevda Daricioglu
Premiere: January - March
Beschreibung: "You wouldn’t let me fall" is an investigation into the empowerment of the sick Queer body through creating alliances along the lines of vulnerability and strength between different time zones/periods and communities.
Zaubermeister der Aufführung: QLab künstlerisch weiter ausreizen
Christian Claas
Premiere: Januar 2023, Februar 2023, März 2023
Beschreibung: Die Software QLab ermöglicht auch bei geringem Budget eine sehr professionelle Aufführung, in der Licht, Ton und auch Video synchronisiert werden und sogar von der Bühne aus gesteuert werden können. Neben der Vertiefung in die unentdeckten Funktionen möchte die Recherche die Möglichkeiten der individuellen Fernsteuerung ausloten, um im Idealfall künstlerisch spontan live zu arbeiten.
Zur „Entschlankung“ der darstellenden Künste
Mag Sophie Lenglachner
Premiere: Dezember 2022, Januar 2023, Februar 2023
Beschreibung: Das Rechercheprojekt zu „Fat Shaming“ und „Body Positivity“ geht der Repräsentation nicht-schlanker Körper in der Kunst, speziell dem Theater, auf den Grund.
Die Frage lautet: Wie kann das Theater dem Beispiel anderer Medien der Populärkultur folgen, um den Körper auf der Bühne nicht nach seinem BMI-Wert zu beurteilen und dadurch eine
größere Bandbreite von diversen Figuren darzustellen?
Sarah Ama Duah
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: Aufbauend auf die 6-teilige „FACE“ Workshopreihe wollen wir: Philisha_Kay, Echo Can Luo, Teresa Schönherr und Sarah Ama Duah im Rahmen der Residenz emanzipatorische, tech-positive, queere und feministische Potentiale einer zunehmend technisierten Körperlesekunde ästhetisch, inhaltlich und transdisziplinär untersuchen.
‚The Pursuit of Queerness‘: Queer Visioning als Methode
Gregor Zoch
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: „QUEERNESS IS NOT yet here." Ausgehend von diesem Postulat des Philosophs José Esteban Muñoz sowie weiteren Queertheoretiker_innen, erarbeite ich eine Methode künstlerischer Forschung, die ich 'Queer Visioning' nenne: das Entwerfen von Utopien, ohne den Zwang, konkrete Szenarien entwerfen. Rendern queerer Möglichkeiten, anstatt dem Planen eines Idealzustands.
"- ein Versuch von Körpern und Blumensträußen"
Minh Duc Pham
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: ‚‚ — ein Versuch von Körpern und Blumensträußen’’
In seiner Recherche ‚‚ — ein Versuch von Körpern und Blumensträußen’’ widmet sich
der Performancekünstler Pham, Minh Duc dem performativen Potential von Blumen und sucht nach Möglichkeiten der Übersetzung blumenspezifischer Assoziationen in Bewegung.
"Con Game Strategien"
Guido Schmalriede
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: „Con Games“ sind betrügerische Strategien, die auf die Naivität oder die Gier der Opfer abzielen. Bekanntestes Beispiel ist der/die HütchenspielerIn. Wir finden „Con Games“ in unserem Spam Ordner oder in der Wirtschaft, in der Kunst und in der Politik. In den sozialen Medien liefern "Con Artists" Falschinformationen und geben alternativen Wahrheiten eine Wirkungsmacht.
"Weil wir es uns wert sind"
Julia Riedler
Premiere: 15.04.2022 - 14.06.2022
Beschreibung: In Pandemiezeiten wurden Künstler:innen eine Systemrelevanz abgesprochen. Ein ausgesprochen guter Zeitpunkt, um über Wert/-en nachzudenken, findet sie und forscht an literarischen Figuren, die auf der Suche nach ihrem eigenen Wert sind. Mit der schöpferischen Kraft des Theaters und in der Freiheit des Spiels können Werte selbst bestimmt und Identitäten immer als etwas Fluides begriffen werden.
“Signified & Signifi(e)r(e)s”
Nicholas Grafia
Premiere: 01.05.2022 — 30.06.2022
Beschreibung: Das künstlerische Recherchevorhaben „Signified & Signifi(e)r(e)s“, erprobt mittels der Analyse verschiedener Poesieströmungen unterschiedlicher Länder, neue Potentiale und Rahmenbedingungen für performative Setzungen. Die Recherche hat dabei, unter anderem, ihren Fokus auf die Entwicklung von Strategien zur kulturellen Dekolonialisierung und sozialen Entmarginalisierung bestimmter Personenkreise.
„Audio Erotic“
Nic Meyer [K] Nicole Meyer
Premiere: 01.07.2022- 31.08.2022
Beschreibung: „Audio Erotic“ ist eine Recherche von Nicole Meyer über das Mittel der künstlerischen Audiodeskription, das visuelle Inhalte für blinde und sehbehinderte Menschen sprachlich übersetzt und in dem sich zugleich visuelle und auditive Wahrnehmungsräume verflechten.
„Le balcon immersive“
Anthoula Bourna
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: Die Recherche „le balcon immersive“ der Bildenden und Raum-Künstlerin Anthoula Bourna untersucht die räumlichen Strukturen Jean Genets Stück „Le Balcon“. Le Balcon vereint multiple Variablen von Wirklichkeit, Macht in einem Raum. Bourna entwickelt mögliche immersiv-installative Umsetzungen im Zwischenbereich der Darstellenden und Bildenden Künste mit Fokus auf gender-Aspekten.
„Soll das ein Vogel sein?“ - Geschichten am Mehringplatz
Manja Präkels
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: „Soll das ein Vogel sein?“ - Das Mädchen blickt mit zugekniffenen Augen gegen die Sonne. Hoch über der Baustelle, dem Lärm, dem Dreck, den Pissepfützen thront die geflügelte Siegesgöttin. Viktoria. Soll das hier ein Platz sein? Klar. Mehringplatz. Und wer hier wohnt, hat Hirnhornhaut. Manja Präkels will Löcher in die Geschichte des Ortes graben und sie mit den Geschichten der Nachbarschaft füllen.
(Ab-/An-) Wesen
Deborah Geppert
Premiere: 15.05.2022 - 14.07.2022
Beschreibung: Wie können abwesende Körper z.B von Verstorbenen, durch den Einsatz verschiedener inszenatorischer Mittel auf einer Bühne (wieder-)belebt werden? Diese Frage wird im Mittelpunkt Deborah Gepperts Recherche stehen. Dabei wird sie gemeinsam mit weiteren Künstler*innen verschiedene installative Versuchsanordnungen entwickeln und erproben, die einen Dialog mit den abwesend Anwesenden ermöglichen.
(M2) - @gaze - I
Paula Pau (K) Kah Chun Pau, Igor Meneses Sousa
Premiere: 15.06.22-14.08.22
Beschreibung: Bei "@gaze" interessieren sich Igor Meneses und Paula Pau für die Reibung zwischen ihren Rollen als Performer:innen und der des Zuschauers, als zwei queere People of Color aus dem globalen Süden. Gemeinsam untersuchen sie den Blick und seine Politik. Sie suchen nach Parallelen zwischen Fetisch und Theater und zeichnen eine Linie zwischen Gender-Performance, Showkultur und Rollenspiel nach.
(M2) - @gaze - II
Igor Meneses Sousa, Paula Pau (K) Kah Chun Pau
Premiere: 15.08.22-14.10.22
Beschreibung: Bei "@gaze" interessieren sich Igor Meneses und Paula Pau für die Reibung zwischen ihren Rollen als Performer:innen und der des Zuschauers, als zwei queere People of Color aus dem globalen Süden. Gemeinsam untersuchen sie den Blick und seine Politik. Sie suchen nach Parallelen zwischen Fetisch und Theater und zeichnen eine Linie zwischen Gender-Performance, Showkultur und Rollenspiel nach.
(Recherche für) MIDNIGHT TALES
Theresa Stenzel
Premiere: 15.04.2022-14.06.2022
Beschreibung: Dann leben sie noch heute?
Welche Rolle nehmen Märchen in der heutigen Gesellschaft ein? Welche neuen Formen können für sie gefunden werden? MIDNIGHT TALES ist ein intermediales Märchenforschungsprojekt, welches Märchen durch die Übersetzung eines neuen Texts in Musik und Tanz, hinsichtlich ihres interkulturellen Verständigungspotenzials befragt.
[aˈθukaɾ]
Antonia Silva
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: [aˈθukaɾ] beschäftigt sich mit afrokubanischer Mythologie und fragt nach dessen diasporischer Bedeutung. Afrokubanische Tänze und Objekte stehen dabei im Zentrum der Recherche, anhand dessen Antonya Silva Formen der Konservierung und der Weitergabe von Erinnerung untersucht. Gleichzeitig fragt sie nach Leerstellen und Widersprüchlichkeiten im Kontext deutsch-kubanischer Migrationsgeschichte.
ACQUA MADRE
Clara Federica Crescini
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Von der Entstehung des Lebens aus dem Wasser bis hin zu den Beziehungen zwischen Menschen und großen Meeressäugern dreht sich die Recherche ACQUA MADREum die Beziehung des Menschen zum Meer und dessen Bedeutung. In dieser spezifischen Recherchesphase werden die Beziehung zum Wasser, durch das praktische Ausprobieren der öko-somatischen Bewegungs- und Tanzpraxis.
Adaption_Appropriation
Julia*n Meding
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: In ihrer Recherche möchte Julia*n Meding eine kritische Form von Care für antike klassische
Dramentexte finden. Mit Mitteln der Adaption möchte sie dabei Geschichten von Fürsorge
aus queerer und Crip-Perspektive ausbauen und hervorheben.
AHHH - Eine Schrei Studie
Judith Altmeyer, Marion Schneider-Bast, Susanne Zaun, Isabelle Zinsmaier
Premiere: 01.07.2022-31.08.2022
Beschreibung: Durch den Schrei wird die Stimme wird an ihre Grenzen getrieben. In der #Take Heart Residenz intendieren fünf Künstlerinnen des Kollektivs Zaungäste in einer teils theoretischen, -teils praktischen Studie der Stimme in Form des Schreis auf den Grund zu gehen und im Feld der Performance/Bodyart zu erforschen bzw. bereits erprobte Erkenntnisse weiterzuentwickeln.
Alte Frauen. Von unseren Ur-,Groß-,Müttern b)
Nora Vollmond
Premiere: 15.05.2022 - 14.07.2022
Beschreibung: Nora Vollmond und Meriel Brütting setzen sich mit der Frage generationaler Vermächtnisse auseinander. Sie erforschen mittels biografisch-dokumentarischer Performancearbeit tradierte Weiblichkeitsbilder, Kontinuitäten und Brüche und hinterfragen existente Vorannahmen. Auf der Suche nach neuen Perspektiven auf Generation und Frausein entwickeln sie ihr eigenes matrilinear-physisches Vokabular.
Alte Frauen. Von unseren Ur-/Groß-/Müttern a)
Meriel Brütting
Premiere: 15.05.2022 - 14.07.2022
Beschreibung: Meriel Brütting und Nora Vollmond setzen sich mit der Frage generationaler Vermächtnisse auseinander. Sie erforschen mittels biografisch-dokumentarischer Performancearbeit tradierte Weiblichkeitsbilder, Kontinuitäten und Brüche und hinterfragen existente Vorannahmen. Auf der Suche nach neuen Perspektiven auf Generation und Frausein entwickeln sie ihr eigenes matrilinear-physisches Vokabular.
Arbeitslabor zum Aspekt ‚Menopause’
Antonia Baehr
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: In einem Laborexperiment mit Berliner Expert*innen widme ich mich dem bisher wenig thematisierten Aspekt „Menopause“. In einem offenen Prozess werden wir mit Partituren arbeiten und uns fragen: Wie werden Choreografie und Komposition, ihre Strukturen und Regelwerke durch den unberechenbaren Körper gesprengt? Wie die somatische Praxis des „Menopause“ -Körpers aussehen wird, ist völlig offen.
Arbeitstitel: Still life research
Nora Fuchs
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Nora Fuchs will die performativen und komischen Möglichkeiten des Stilllebens erforschen.
Sie fragt sich: Was könnte das Timing von Stillleben sein? Was passiert, wenn wir versuchen, den einen Moment festzuhalten, während wir weitergehen? Und wie lassen sich die Motive von Stillleben als Selbstdarstellung, Spiel und Illusion in Bewegung und Text übersetzen?
Archivierung + Dokumentierung performativer + installativer Arbeiten
Angie Hiesl, Roland Kaiser
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Mit dem Blick auf das eigene Archiv, entstand der Wunsch, sich ausführlicher dem Thema Archivierung in der performativen, ephemeren Kunst zu widmen. Ein besonderer Fokus gilt dem archivarischen Umgang mit Objekt-Artefakten oder ganzen Installationen im Kontext von Darstellender Kunst. Die #Residenzförderung bietet die Möglichkeit, sich von verschiedenen Seiten diesem Thema zu nähern.
ask
Lotte Mueller
Premiere: 15.03.2022 - 14.05.2022
Beschreibung: In dieser ergebnisoffenen Recherche wurden verschiedenste Quellen befragt, um sich durch das Hinterfragen thematisch zunähern.
Audio Bodies. Sonic Choreography (AT)
Johannes Schropp
Premiere: 15.06.2022 - 14.08.2022
Beschreibung: In "Audio Bodies. Sonic Choreography." (AT) recherchiert Johannes Schropp, ausgehend vom eigenem Körper im Tanzstudio, Verschmelzungsbereiche von Klang und Bewegung, stellt Fragen nach Möglichkeiten des Ineinander-Existierens beider Felder und sucht Methoden einer origin transdisziplinären Konzeption und Praxis von Tanz und Musik (oder: choreographischer und kompositorischer Strategien).
aufRäumen
Jakob Ripp
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: aufRäumen - Mit dem Zeichnen von Grudnrissen und Plänen setzt Jakob Ripp (Meisterschüler Bühnenbild) exemplarisch eine Recherche für zukünftiges Produzieren der Darstellenden Künste in Deutschland an. Den aktuellen Diskurs der Kulturbetriebe, einer Transformation zur Nachhaltigkeit, möchte er damit um das Medium der Zeichnung erweitern.
Aufstand aus der Küche
Paula Erstmann
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: Paula Erstmann ist Foodpoetin, Rezeptbefreierin und Amuse-Gueule-Avantgardistin. Sie erforscht und erprobt, wie performative Gesten aus alltäglichen Essens-Ritualen herausgearbeitet und für eine erneute Annäherung nutzbar gemacht werden können aber auch wie wir zueinander Sorge tragen können und wie sich die Institution des Theaters wieder auf nicht-frontale Publikumsbegegnungen einlassen kann.
Babygoat-Cyborg and Human-Hologram
Christina Köhler
Premiere: 01.09.2022 – 31.10.2022
Beschreibung: Das Rechercheprojekt von Tintin Patrone widmet sich dem Konzept der depressiven künstlichen Intelligenz. In ihrer Residenz treffen 2 unterschiedliche virtuelle Lebensformen in einem Duett aufeinander, welches auf einer, durch fehlerhafte Sprachsynthese erzeugten Sprache beruht. Dabei sollen unter anderem Zusammenhänge zwischen Tiervokalistation und Emotionen in der Musik erforscht werden.
BACK as in BACKWARDS (working title)
Nastya Dzyuban
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Back is an intriguing side of the body, though it is usually underrepresented and marginalized. Progress is meant to move forwards, not backwards. Turning your back is being rude, but how good does it feel when someone has your back? “BACK as in BACKWARDS (working title)” is dealing with the back of the body and backwards movement as the specific perspective, orientation of the body and thought.
BACKWARDS TO MOVE FORWARDS
Alexandra Waierstall
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: Mit „BACKWARDS TO MOVE FORWARDS“ am tanzhaus nrw in Düsseldorf fokussiert die Choreografin Alexandra Waierstall den Transformationsprozess ihrer aktuellen Arbeitspraxis – wie sich ihre Arbeiten in Zyklen entwickeln, die Werke weitergetragen werden, sich gegenseitig informieren und die Konstanten. Methoden, Werkzeuge, Formen der Zusammenarbeit werden betrachtet, um für die Zukunft zu kreieren.
Becoming someone - ghosts, specters, zombies and classes
Romuald Krezel
Premiere: 01.08.2022-30.09.2022
Beschreibung: Following the thesis formulated by Cynthia Cruz in her book „The Melancholia of Class” about the contemporary working-class subject being a ghost, specter or zombie in neoliberal middle class society, this artistic research project aims to theoretically and performatively analyze two fundamental attributes of social classes: their relationality and interdependence.
Bedeutung musikperformativer Vorgänge für meine Musiktheatersprache
Felix Stachelhaus
Premiere: 01.08.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: Im Rahmen der TakeHeart-Recherche-Residenz setze ich mich mit der Performativität des Musizierens sowie deren semiotischen Möglichkeiten auseinander. Ich möchte klarer formulieren und fundierter begründen können, was mich an musikperformativen Vorgängen interessiert, worin ihr Potenzial liegt und was und wie sie zu meiner persönlichen Musiktheatersprache beitragen.
Begegnungsprozesse: Jagd & Menschlichkeit
Mr. Harrison Claxton, Florian Entenfellner, Seulki Hwang
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Was haben Jagd und Mitgefühl miteinander zu tun? Trotz der Kontroverse sind es beide Bestandteile unserer menschlichen Natur. Doch wie sind diese Lebensaspekte von ‘Fressen und Gefressen werden’ mit der sozialen Evolution von Freundlichkeit, political Correctness und Empathie zu vereinbaren? An dieser sozialpolitischen Frage forscht ein ungleiches Trio szenisch über ihre Gegensätze hinweg.
Berlin Transmapping
Eve Val Beucher
Premiere: 15.04.2022 - 15.06.2022
Beschreibung: Berlin Trans Mapping” (BTM) ist ein Projekt über Queere Räume. Durch diese Recherche, kreiert Eve Beucher eine lebendes Kunstarchiv von Orten in Berlin, die Transerfahrung, Transfindigkeit und Transsolidarität vorstellen, um sich eine neues künstlerisches
Kollektivbewusstsein vorzustellen.
Bestandsverelendung (AT)
Kim Lotte Stöber
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: Künstlerin Kim Lotte Stöber setzt sich mit dem Stück „Bestandsverelendung“ der jungen Autorin Edda Reimann auseinander. Ihre Kombination aus Schauspiel, Tanz und Livemusik, verleiht den Figuren des Stücks jeweils auf drei Ebenen Ausdruck.
Parallel experimentiert sie mit zeltartigen Strukturen und Stretchstoffen, um ihren Körper installativ zu erweitern und ein organisches Setting zu erforschen.
Between the Ropes / research Part 2
Simo Vassinen
Premiere: 01.09.2022- 31.10.2022
Beschreibung: This research is a physical, artistic exploration of Double Dutch and its links to community, culture and daily collective practice of survival. We want to explore Double Dutch's links to e.g. hip hop, techno culture, spirituality and trance as well as its essential aspect of DIY rhythmic collective fun.
Between The Ropes | Research | Part 3
Dani Brown
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: This research is a physical, artistic exploration of Double Dutch and its links to community, culture and daily collective practice of survival. We want to explore double dutch's links to both hip hop, techno culture, spirituality and trance as well as its essential aspect of DIY rhythmic collective fun.
Between the Ropes Research: Part 1
Nasheeka Nedsreal
Premiere: 01.09.2022- 31.10.2022
Beschreibung: This research is a physical, artistic exploration of Double Dutch and its links to community, culture and daily collective practice of survival. We want to explore double dutch's links to both hip hop, techno culture, spirituality and trance as well as its essential aspect of DIY rhythmic collective fun.
Bildebenen
Valle Döring (K) Valentin Döring
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: In der Recherche "Bildebenen" erforscht der Videokünstler Valle Döring die ästhetischen Potentiale experimenteller Anordnungen von semitransparenten Leinwänden und experimenteller Farbfreistellung für theatrale Bühnensituationen.
Black Fayritales
Benjamin Cromme
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Lassen sich Träume von Lebenswelten außerhalb des Kapitalismus erzählen, ohne erschreckend, auf jene zu wirken, die in den hier gelebten Gesellschaftssystemen bislang ein Optimum sehen? Benjamin Cromme sucht nach im westlichen Blick verloren geglaubten Geschichten von schwarzer Befreiung. Ist es inszenatorisch möglich, den Schwarzen Körper durch Verschiebung des Blickes von seinem Stigma zu lösen?
BLACK MEN DO CRY, TOO!
Wasiu Oyegoke
Premiere: 15.04.2022 - 14.06.2022
Beschreibung: Die Recherche soll in Interviews und Workshops neue und alternative Darstellungsformen für Schwarze, männliche Darsteller entwickeln, die gegenwärtige Stereotypisierungen von physischer Stärke unterlaufen. Zusätzlich geht es um das Überwinden kulturell geprägter Tabus in Bezug auf das Äußern von Gefühlen und Schwäche.
Blended Identities/ Objects, movements and memory
Fang Yun Lo
Premiere: 15.03.2022-14.05.2022
Beschreibung: Fang Yun Lo wishes to address her research topic to identities and migration, especially about the second and third generation of East Asian immigrants. She will focus on the mechanism of memory, the connection with movements, objects, "key events" as carriers and mediators of memory, and working with texts and narratives.
Blended Identities/ Vietnamese community
Duc Vu Manh
Premiere: 15.03.2022-15.05.2022
Beschreibung: Zu Themen der Identität und Migration arbeitet das Forschungsprojekt mit der zweiten Generation süd-, ostasiatischer Migrant*innen. Mit diesem Projekt werden Mechanismen der Erinnerungen, aus den Erzählungen der Menschen, untersucht und beleuchtet - in Verbindung mit Bewegungen, Objekten und jenen Schlüsselmomenten als Träger und Vermittler, sowie die Arbeit mit Texten und Geschichten.
Blended Identities/Film, space and memories
Andres Hilarion
Premiere: 15.03.2022 - 14.05.2022
Beschreibung: My interest in this project, together with Fang Yun Lo, is to find new narrative, visual and sound ways to tell the stories of migration. Not focusing on the past as isolated historical layers, but on the possibility of linking the present of migrants with their own history.
Blended Identities/Objects and movement
Fransiska Agnes Gunawan
Premiere: 15.03.2022 - 14.05.2022
Beschreibung: The story of migration is well documented in the social sciences, however the internal
experiences of settling down are still not inter-communicated to the public. In this residency I
work together with Fang Yun Lo to research the folks and heritage art of interviewed characters,
and to explore migrants’ emotional fates through the shape of paintings, illustrations, or other
mixed media.
Blicke Spiele
Bawelima Dessa Ganda
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Blicke Spiele ist eine Recherche über die Betrachtung, die Gedanken, zwischen Deutschen und Togolesen über gemeinsame koloniale Geschichte. Wie heutzutage wahrnemmen die Deutschen die Togolesen und was die Togolesen auf allen Ebenen und Aspekten weitestgehend von der Deutschen halten. Die Recherche ist im Tanzhaus NRW am September und Oktober 2022 geplant.
body of work
Ian Kaler
Premiere: 01.05.2022 – 30.06.2022
Beschreibung: Mit body of work untersucht Ian Kaler Ansätze einer komplexen und vielschichtigen Annäherung an (choreografische) Formen bildhafter, medialer und performativer Repräsentationen transmaskuliner Körper*lichkeit. Mit einer intensivierten Recherche zu Krafttraining als somatischer Praxis geht es um ein kritisches Hinterfragen und Ausloten von Geschlechtsidentität als Fiktion über den (eigenen) Körper.
BODY POPETRY
Linda Lou Dierich-Matzke
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Hast du dir jemals Gedanken darüber gemacht, wer die Verantwortung dafür trägt, dass du viel zu oft am Schreibtisch hockst? Es könnte Gott sein… oder zumindest die Idee von Gott, die (nicht nur) schriftlich übermittelt wird. BODY POPETRY fragt nach Bewegungsmustern, die von christlicher Religion etabliert sind und will die damit einhergehende Symbolik erforschen.
Body-Mind Script. Über die Choreografie des Geistes in Bewegung (AT)
M.A. Laura Biewald
Premiere: 01.04.22-31.05.22
Beschreibung: Das Rechercheprojekt "Body-Mind Script. Über die Choreografie des Geistes in Bewegung (AT)" untersucht die Möglichkeiten und Grenzen von Tanznotationen in Theorie und Praxis. Der bisweilen externe Blick auf den tanzenden Körper richtet sich dabei nach innen, erforscht die Verbindung von Körper und Bewusstsein in Bewegung und versucht einen schriftlichen Transfer für die choreografische Praxis.
BOOKS IN THE FLESH
Elpida Orfanidou
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: “Books in the Flesh” is a symbiotic library in which the act of reading books with the act of dancing are in constant exchange. With “symbiotic” I aim at a close ”living together” for those two acts, where the state of encountering written knowledge is knitted with movement research. It will be a process, freed from a specific outcome aspiring to irregular inspirations and surprising creativities.
Botschaften aus der Vergangenheit
Zauri Matikashvili
Premiere: 15.03.2022 - 14.05.2022
Beschreibung: Was ist ein Denkmal, was macht es im öffentlichen Raum, und wer bestimmt darüber? Diese scheinbar banalen Fragen beschäftigen nicht nur Semiotiker:innen. An ihnen entzünden sich immer wieder heftige, nicht selten sogar gewaltsame Konflikte, etwa um Bismarck-Statuen und „Kriegerdenkmäler“. Zauri Matikashvili wird zu diesen Themen in Archiven und vor Ort recherchieren und performativ arbeiten.
BRECHEN - Konstruktion in der Dekonstruktion
Katharina Grosch, Hanna Rode
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Im Mittelpunkt unseres Vorhaben steht das Brechen. Die Welt um uns rum zerbricht: Das Gesundheitssystem, die eigene Psyche, der Kapitalismus, das Ökosystem und mehr.
Wir wollen kaputt machen, zerstören. Wir möchten es klirren hören. Wir möchten Trümmer fliegen sehen. Und dann neu ordnen. Wir wissen nicht was dabei rauskommt, aber wir halten den extremen Zustand der Fragilität nicht mehr aus.
Brennnesseln aus dem Klostergarten
Jasmina Rezig
Premiere: 15.03.2022 - 14.05.2022
Beschreibung: Brennnesseln aus dem Klostergarten ist eine Recherche, die gegenwärtige Vergemeinschaftungsformen im BDSM auf deren Praktiken und Regeln in der Inszenierung von Gewalt untersuchen möchte und nach deren Strategien fragt. Lassen sie sich auf das Spiel im Theater übertragen?
BRIDE FORMS (AT)
Isabelle Lange
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: BRIDE FORMS (AT) ist eine künstlerische Recherchearbeit die sich kritisch mit der Kleidungsart und dem Habitus eines Paares am Tag der Hochzeit auseinandersetzt. Kulturgeschichtliche, religiöse und kapitalistische Aspekte sollen global erfasst werden und dem Finden einer neuen, losgelösten Perspektive auf die Performance: Hochzeit, wie sie heute praktiziert wird und werden kann, dienen.
BXDY
ZOE (K) Marie-Zoe Buchholz
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: In der Recherche Residenz “BXDY“, beschäftig sich ZOE mit der Frage danach, wie sich die Idee und das Gefühl einer körperlichen Utopie auf systematisch-diskriminierte Körper übertragen lässt. Wo sind die die Schnittpunkte zwischen Body Positivity, Empowerment und Enhancement ?
Ausgehend vom eigenen Körper fragt Sie sich, ob körperliche Autonomie existiert oder Fiktion ist.
camboy (working title)
Gustavo de Oliveira Leite
Premiere: 01.07.2022 - 30.08.2022
Beschreibung: During the last couple of years the idea of creating erotic content yourself for an extra income has found favorable space in the cultural mindset amidst a time of economic turmoil and scarcity. This research aims to understand the mechanisms of live digital interaction and hopes to be able to offer an alternative of patronage for the performing arts profiting from growing market for pornography.
Can't get enough (research)
Saida Makhmudzade
Premiere: 01.09.2022-31.10.2022
Beschreibung: “Can’t Get Enough” (research) is an exploration of the cyclical nature of pushing boundaries and the change that occurs with each subsequent repetition of a cycle. Bearing a wave of exhaustion results in new energy with a different somatic state, which is only possible through duration and repetition. This durational research transposes Makhmudzade’s club-based movement research into the studio.
close
Daniel Müller, Simon Hartmann
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Die Recherche von HARTMANNMUELLER will den Zugewinn der Digitalisierung auf den Tanz erforschen, will die Grenzen, die Gemeinsamkeiten und Unterschiede, von physischem und virtuellem Körper im Tanz ausloten und den Mehrwert digitaler Formate für die den Arbeiten von HARTMANNMUELLER eigener Ästhetik erkunden.
co-mist A
Ashley Wright
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Within CO-MIST A, Ashley offers thoughts on the nature of the past and the role of memory in constructing an auditory historical narrative. In reviewing the different ways in which echoes of the past can still be heard in the present, she considers the capacity of sound to be able to evoke, embody and transform the past and, by so doing, to act as a medium for history and its interpretation.
co-mist N
Natasha Borenko (K) Natalya Bondarenko
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: co-mist interrogates and recalls the marks of different communist pasts exude in the current moment.
Through anecdotes, families’ and ancestors’ stories positioned carefully alongside one another, the artists question how these (un)told (post/non)truth from communists pasts pile up and situate them currently- physically in Europe in relation to migration, refuge, survival, and colonialism.
co-mist S
Sasha Portyannikova (K) Aleksandra Portiannikova
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: “co-mist” interrogates and recalls the marks of different communist pasts exude in the current moment.
Through anecdotes, families’ and ancestors’ stories positioned carefully alongside one another, the artists question how these (un)told (post/non)truth from communists pasts pile up and situate them currently- physically in Europe in relation to migration, refuge, survival, and colonialism.
Coming Together – part 1
Jonas Frey
Premiere: 150.8.2022 - 14.10.2022
Beschreibung: Anhand des Themas der Vereinzelung in der Gesellschaft tauschen sich die Dramaturgin/Choreografin Célestine Hennermann und der Tänzer/Choreograf Jonas Frey in einer ergebnisoffenen Residenz über Methoden der urban-zeitgenössischen Choreografie aus.
Coming Together – part 2
Celestine Hennermann
Premiere: 15.08.2022 - 14.10.2022
Beschreibung: Anhand des Themas der Vereinzelung in der Gesellschaft tauschen sich die Dramaturgin/Choreografin Célestine Hennermann und der Tänzer/Choreograf Jonas Frey in einer ergebnisoffenen Residenz über Methoden der urban-zeitgenössischen Choreografie aus.
CONJUCT adjective
Rita Mazza
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Zeichensprache und Tanz sind sich in mehr Aspekten ähnlich, als man denkt. Beide basieren auf Verbindung, Kommunikation und Nähe. In ihrer Residenz “CONJUCT adjective” verbindet sich die taube Performerin Rita Mazza mit der ebenfalls tauben Tänzerin Kassandra Wedel, um herauszufinden, wie sich mit Zeichensprache Aspekte des Tanzes finden lassen, die hörenden Menschen meist entgehen.
Contrapunto
Amelia Uzategui Bonilla
Premiere: 01.09.2022 – 31.10.2022
Beschreibung: Tänze, wie der Contrapunto, werden von Generation zu Generation weitergegeben, weil wir sie zum Leben brauchen. In ihrer Residenz tritt Amelia Uzategui Bonilla mit unterschiedlichen Tänzer*innen in künstlerisch kontrapunktischen Konflikt. Kann Tanz eine gesunde Art der Auseinandersetzung sein und wie können wir ihn nutzen, um einander zu erkennen und unsere eigenen Grenzen zu kommunizieren?
Conversing with the Trickster
Damini Gairola
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: Die Menschheit befindet sich in einer herausfordernden Zeit. Nach so vielen Enttäuschungen fällt uns schwer, mit unseren Reaktionen, Gefühlen, Gedanken, Mustern und unserer Vernarrtheit in die Normalität zurechtzukommen. Wie geht es jetzt weiter? Eilig nach Lösungen suchen? Ich habe das Bedürfnis, mich hinzusetzen und ein Gespräch mit mir selbst, mit anderen und mit dem Trickbetrüger zu führen.
Corresponding Space
Mikiko Yui
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Für meine Recherche in der TakeHeart Residenz werde ich Performativität unserer akustischen Umwelt untersuchen.
Ich werde verschiedene Orte in der Stadt auf ihre Eigenschaften hin untersuchen und akustisch aufnehmen. Anhand dieser Aufnahme, werde ich sie durch aktives Hören zu einer neuen Environment übersetzen, in der die Wechselbeziehung zwischen der Umwelt und mir spür wird.
Creamcake: New Dramaturgy
Daniela Seitz, Tea Strazicic, Tomke Braun, Anja Weigl
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Das von Creamcake initiierte Rechercheprojekt “New Dramaturgy” entwickelt einen mehrdeutigen Raum der Begegnung und erforscht die Potenziale neuer künstlerischer Praxen für unsere Plattform. Was heißt Inszenieren für eine interdisziplinäre Plattform wie Creamcake? So fragt das Projekt nach den Bedingungen, die uns ermöglichen, uns stärker als künstlerisch-performatives Kollektiv zu verankern.
Creatures inclusive / Kreaturen inklusiv (AT)
Vasiliki Bara
Premiere: 01.06.2022-31.07.2022
Beschreibung: In ihrer Recherche befasst sich Vasiliki Bara mit der inklusiven Gestaltung ihrer künstlerischen Praxis über die Erschaffung und Darstellung von Kreaturen, so dass diese auch bei professionelle mixed-abled Gruppen vermittelt werden kann. Tanz und Bewegung stehen dabei im Fokus.
Cripping Entwicklung!?
Steven Solbrig
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: The (global) future is accessible, oder nicht? Doch welche Rolle spielt Behinderung im Narrativ der gängigen Entwicklungspolitik? - Unter „Cripping Entwicklung!?“ sucht Steven Solbrig nach Ansätzen performativ-theatralischer Verschränkung postkolonialer, entwicklungspolitischer sowie cripped Perspektiven hinzu zu möglichen postcolonial-cripped Zugängen aller innerhalb des "Nord-/Süddialogs''.
cruising the trans body
Anna Erdmann
Premiere: 15.03.2022 – 15.05.2022
Beschreibung: Während meiner Residenz möchte ich die vorrangig schwule Praxis des „Cruisings“ (anonymer Sex an (halb-)öffentlichen Orten) aus einer nicht-binären, trans Position heraus befragen. Welche neuen (temporären) Architekturen brauchen cruisende, nicht-binäre Körper? Was für eine Art von expliziter Kommunikation? Braucht es neue Kleidung und Tools?
Cut+Humor
Tümay Kilincel
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: In der Forschung „Cut+Humor“ beschäftigt sich Tümay Kılınçel mit den Grenzen und Berührungspunkten von Performance und Schauspiel, insbesondere in Onscreen Formaten wie Social Media und Film. Dabei legt sie den Fokus auf Humor. Sie erforscht Darstellungstheorien und körperliche Aspekte des Schauspiels und denkt die gewonnenen Erkenntnisse in Bezug auf ihre eigene Arbeit als Performerin weiter.
Daisies in Prairies (AT)
Janis Irene Jirotka
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: Wo fängt der Osten an, wo hört er auf? Eine theoretische und performative Recherche zu imaginierten Landschaften von Freiheit, popkulturellen Repräsentation und Aneignung von Westernheld*innen und First Nations im postsozialistischen Tschechien und postnationalsozialistischen Deutschland. Gelingt über ein ‚Gegen-den-Strich-Lesen‘ der Westernheld*in – eine feministische, queere Gegen-Erzählung?
dance.glitches.me
Naoto Hieda
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Der Vorschlag "dance.glitches.me" ist ein Neustart einer Online-Plattform zur Archivierung und Wiederbelebung von verkörperten Vokabularen als digitales Sammelalbum für queere Körper. Die Künstler haben erforscht, wie Körper und Erinnerung im Online-Raum existieren können. Xier morpht xiese bewegungsbezogenen Bestandteile aus xiesem Hintergrund und xiesen zeitgenössischen Tanzerfahrungen.
DANCING ON ARID ARCHIVES
Sharon Mercado Nogales, Kiana Rezvani
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Aridity is the condition that brings together our homelands (Iran & Bolivia). Aridity in these lands is a consequence of corrupted policies that prioritize extractivism over resource conservation.
In this residency, we would first gather dances, images and sounds from our memories and traditional practices. Then we will trace strategies of resistance, resilience, joy and mourning in them.
DANCING WITH MYSELF
Kristina Paulsen
Premiere: 01.04.2022-31.05.2022
Beschreibung: Im Vorhaben "DANCING WITH MYSELF" möchte Kristina Paulsen durch Interviews, Tanzexperimente und Beobachtungen im öffentlichen und privaten Raum herausfinden, ob und in welcher Form es Katharsis in Zeiten von Lockdowns und Social Distancing geben kann, wie wichtig kathartische Momente für uns Menschen sind und ob wir sie uns zwischen Homeoffice und Netflix auch selbst verschaffen können.
Das Kunstschlendern
Hana Tefrati
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Das Kunstschlendern ist eine feministische choreographische Schlenderrecherche in Nordafrika und Mitteleuropa. Ergebnisse einer Schlenderanalyse werden für das Entwickeln verschiedener choreographischer Schlenderrezepturen genutzt. Performer werden zu verkörperten Schlenderrezeptbücher und performen Schlenderexperimente im öffentlichen Raum um sie in beiden Kontexten zu untersuchen.
das langsame Wachsen (AT)
Josephine Kalies
Premiere: 01.05.2022-30.06.2022
Beschreibung: Wie können reale Emotionen- trotz ihrer Kurzlebigkeit - Ausgangspunkt und Motor eines Tanzes sein und zu choreografischem Material führen ohne ‚dargestellt‘ zu werden? Im Austausch mit fünf unterschiedlichen Künstler:innen widmet sich Josephine Kalies dieser Arbeitsfrage, um sowohl neue choreografische Methoden zu entwickeln, als auch ihr Netzwerk an Arbeitsbeziehungen zu erweitern.
De=Konstruktion im Dialog
Friederike Frost
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Im Rechercheprozess untersucht Friederike Frost ihre Identität als urbane Tanzkünstlerin: wie hat die Tanzpraxis ihre Identität beeinflusst? Welche Bewegungen nennt sie ihr Eigen? Was passiert, wenn diese Bewegungen dekonstruiert und transformiert werden - wird Bewegung oder Identität dekonstruiert? Ein multiperspektivischer Recherchedialog zwischen Identität, Improvisation und Tanzforschung.
def find_gossip (self, body, voice):
Pauline Schönfelder
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: Pauline Schönfelder befragt die diffamierende Bedeutung von Gossip in Bezug zu ihren Erfahrungen, ihrem Sprach- und Körpergedächtnis, zu kultursoziologischer Theorie und Zitaten aus Popkultur neu. Sie dekonstruiert performativ-körperlich und durch Sounds und Sprache Narrationen von Gossip als eine Erscheinung zwischen Teilhabe, emotionaler Reflexion und internalisierter Misogynie (unter Frauen).
Denkfabrik für postfossile Objekte
Anneke Frank, Helene Scheithe, Katri Saloniemi
Premiere: 01.04.2022-31.05.2022
Beschreibung: Hier entsteht ein mobiles Laboratorium zur Recherche mit Materialien aus und in dem öffentlichen Raum. Anknüpfend an unsere bisherigen künstlerischen Arbeiten gehen wir in dieser bereits in den ersten Schritten in den Stadtraum gehen. Es wird eine Feldforschung an diversen Orten der Stadt betrieben und wir beginnen anders als die Wanderbühne bereits in der Konzeption zu Wandern.
Denn wer da hat, dem wird gegeben
Julia Annelies Karin Wycisk
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Gemeinsam mit Susanne Wilk erforscht Julia Wycisk die Lesart von Juwelendiebstählen als performative Anfechtung bestehender Besitzordnung anhand des Grünen Gewölbe Raubs 2019 und internationalen Vergleichsfällen. Sie untersucht Narrative von Tragik und Romantik, die den Wert von Edelsteinen und Fälschungen ausmachen und deren räumliche Übersetzung anhand von laborhaften Lichtstudien.
Der (auto)biografische Werkzeugkasten
Sebastian Bös
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Kann das Arbeiten an und mit (auto)biografischem Material methodisiert werden? Der Regisseur, Autor und Performer Sebastian Bös will dieser Frage nachgehen, indem er Tools und Methoden aus der eigenen Praxis methodisiert. Um zu prüfen, ob daraus ein Instrumentenkoffer für andere werden kann, lädt er unterschiedliche Theater- und Perfomancemacher ein, die sie für eigene Projekte ausprobieren.
Der geschenkte Gaul
Tanja Krone
Premiere: 01.08.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: Ossis erben weniger als Wessis. (Nicht-)Erbe ist eine Sache der Trennung. Als quasi selbstgewählte solidarische Erb*innengemeinschaft streiten die Frauen* der Ost-West-AG über ihr (Nicht-)Erbe und überlegen, wie / ob sie auf diesem Feld größere Gerechtigkeit herstellen können. Im besten Falle kreieren sie hier ein Modell, auf das sie und auch andere sich berufen können.
Der rasende Trott
Sibel Biçer
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Themenrecherche zum „rasenden Trott“ und Manifestschreibung mit anschließende Kameraerforschung als Grundlage für eine Videoperformance // Was ist dieser rasende Trott? Ist er noch zu durchdringen? Und wieso sollten wir überhaupt?
was ist aus der sehnsucht nach dem augenblick geworden und kannst du eigentlich hören, wenn ich meine augen verdrehe?
Der Schlaf der Vernunft
Raul Walch
Premiere: 15.03.2022 - 14.05.2022
Beschreibung: Für die Recherche zu Der Schlaf der Vernunft beschäftigt sich Raul Walch mit den sogenannten Corona-Protesten. Während der Residency sollen Bilder für Projektionen und performative Aktionen im Aussenraum entwickelt werden, die die Möglichkeit geben, mit einfachem Equipment öffentliche Räume zu bespielen. Die Aktionen sollen in dem Zeitraum der Residency geprobt und Dokumentationen erstellt werden.
Diasporic dancing body
Jee-Ae Lim
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: Jee-Ae Lim explores diasporic bodies as a new potential form of cultural practice in its performative and social aspect. She unfolds physically embodied experiences in a diasporic setting to explore how the process of migration shapes new bodies, new traditions, new homes, and how the bodies are constituted through the particular types of movement and defined by relationships to new places.
Die 30 (AT)
Vera Hannah Schmidtke, Selina Girschweiler, Mahalia Horvath, Sarah Palarczyk
Premiere: 01.05.2022-30.06.2022
Beschreibung: „Die 30“ (AT) ist eine Recherche, die sich mit den Narrativen rund um das 30 werden als Frau* beschäftigt. Auf Grundlage von eigenen Erfahrungen, Interviews und einer Recherche in Literatur und Popkultur erforschen 5 Künstler*innen zwischen 27 und 30 dieses Thema sowohl inhaltlich als auch szenisch und betrachten dabei das politische Moment, das diesem Alter innewohnt.
Die Heimat
Chun-Tzu Chang
Premiere: 15.05.2022 - 14.07.2022
Beschreibung: Die Künstlerin ihre Auseinandersetzung mit dem Thema Heimat. Sie stellt akzeptierte politische und tradierte Kategorien der Heimat auf Basis der persönlichen lebensweltlichen Erfahrungen Ihrer Familie im sich wandelnden Taiwan in Frage. Basierte ihre Arbeit bisher auf emotionaler Selbstkonfrontation, so führt sie das Projekt jetzt experimental auf Basis gesammelter Materialien in Deutschland fort.
Die unsichtbaren Städte – Forschungsphase 1: Schatten und Stimme
Khaled Kurbeh, (K) Khaled Qurba
Premiere: 01.09.2022 – 31.10.2022
Beschreibung: Die Recherchephase für eine Adaption von Italo Calvinos „Die unsichtbaren Städte”. Das Projekt erforscht das Potenzial von Schatten und Klang als Alphabete des Geschichtenerzählens, d.h. als Schattenspiel (خيال الظل), mit all seinen soziopolitischen Eigenschaften und nicht nur als eine Form der Unterhaltung.
Die Wand (AT)
Krystsina Savutsina
Premiere: 15.03.2022-14.05.2022
Beschreibung: Ich möchte für ein szenisches Projekt über einen Nuklearunfall in einem Wohnhaus in der Ukraine recherchieren und Ansätze für ein dramaturgisches und inszenatorisches Konzept entwickeln. Mich interessiert das Motiv der Strahlung als Metapher unsichtbarer Toxizität der patriarchalen Strukturen, sowie Improvisation und Reeanactment als Arbeitsmethode.
dienbar
Andreas Jahncke
Premiere: 15.03.2022 - 14.05.2022
Beschreibung: Dienen als Ware und Wirtschaftszweig, als Berufung und Erfüllung, als Hilfsmittel und Notwendigkeit. Andreas Jahncke will das Dienen, die Beziehung zwischen Dienenden und Bedienten und den Markt dahinter erforschen und die (Un)Sichtbarkeit in Sprache, Gesten und Bewegung erkunden und Über das Glück zu dienen oder bedient zu werden fantasieren.
digitales Theater
Djamilja Michaela Brandt
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: Die Recherche "Digitales Theater" von Djamilja Brandt ist eine Suche nach neuen Formaten und Inszenierungsansätzen für Theater im digitalen Raum, um neue Ideen und Formate für das Theater zu finden. Wie kann Theater über das Internet einem breiteren Publikum zugänglich werden? Wie kann das thatrale Potential des digitalen Raumes nutzbar gemacht werden?
Digitally naïve vs. Cyber-savvy vs. Agbogbloshie in High Frequency Tra
RebelLog (K) Gilda Rebello da Costa
Premiere: 01.06.2022 – 31.07.2022
Beschreibung: Entwurf eines Konzepts für digitale Bildung durch Kunst mit Vermittlungs-/Performanceformaten. Hier geht es nicht darum mehr Online -Tools & Skills zu entwickeln, sondern darum, wie wir mit ihnen kritisch umgehen können. Mit der Kombination aus Netzphilosophie und Kunst, um Digital Natives zu unterstützen. Zwischen digitaler Naivität und Cyberversiertheit liegen auch E-Müllhalden wie Agbogbloshie.
Dishwasher/ Tellerwäscher (AT)
Liadain Herriott
Premiere: 15.04.2022 - 14.06.2022
Beschreibung: 'I would rather answer to Dishwasher than Down & Out.’ said George Orwell when discussing potential titles for his first full length work. How can dishwashing inspire artistry? Liadain Herriott investigates this via comparative research exploring the relationship between dancing/ dishwashing. Like Orwell, she too worked as a dishwasher, sustaining hours of contemplation through physical activity.
Diversionary Tactics
Chikako Kaido
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: Welche Meinungen sind wirklich die unseren und welche stehen wie ein glänzendes Objekt vor uns und verzerren unsere Wahrnehmung? Was
ist Leere, ein leerer Kopf, willenloses Folgen? Die Forschung hinterfragt kritisch die aktuellen Prozesse der gesellschaftspolitischen Willensbildung. Die Idee der Leere war noch nie so vielfältig und geheimnisvoll.
Dreaming Gaming
Caroline Creutzburg
Premiere: 15.04.2022 - 14.06.2022
Beschreibung: In ‚Dreaming Gaming‘ beschäftigt sich Caroline Creutzburg mit Formen von nicht-linearer Narration und der performativen Interaktivität in Videospielen. Sowohl die Simulationskraft der Mainstream-Games als auch das kreative Nerdtums der Indie Games werden auf ihre Anschlussfähigkeit differenter Realitäten und Begehren untersucht.
Eigentümliche Verhältnisse
Onur Agbaba, Am Ertl, Lotta Paula Mathilda Beckers
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Durch performative Interventionen wollen Agbaba, Beckers und Ertl unsichtbare Grenzen von Eigentumsverhältnissen aufzeigen und daran gekoppelte Affekte untersuchen. Anhand des Begriffs der Sachherrschaft als Weltverhältnis, fordern sie die Manifestation von Eigentumsverhältnissen und die Heiligkeit von Privateigentum heraus. Die Recherche soll durch das Format Essay-Film dokumentiert werden.
Ein/Aus Grabung
Malin Speicher
Premiere: 01.04.22 - 31.05.22
Beschreibung: Noch ist das Vorhaben nur ein Bild: Es wird ein Loch in dunkler Erde ausgehoben, in dem Keramik-Skulpturen, die die Formen von Vasen haben, vergraben werden.
Dieses Bild wird sich durch die Recherche anreichern, vertiefen, differenzieren. Welche Assoziationen werden aufgenommen? Wird eine Erzählung entstehen?
Man weiß noch nicht, was einmal aus den Vasen wird, sie werden in der Erde bleiben.
Elternschaft & Krise
Antje Velsinger, Julia Krause, Heike Bröckerhoff
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Im Rahmen der Residenz beschäftigen wir uns damit, inwiefern unsere Beziehung zur Zukunft durch die ökologische Krise geprägt ist. Beispielhaft dafür wenden wir uns dem Thema Elternschaft zu. Mit den Mitteln von Choreographie, Sound und Dramaturgie erforschen wir, wie sich dieses Sorgeverhältnis zwischen einer Generation und der Nächsten gestaltet und gestalten lässt.
Erkundung von performativen Räumen im Freien
Paula Rosolen
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: Während ihrer Residenz im Künstlerhaus Mousonturm erforscht Paula Rosolen die Möglichkeiten ihrer Arbeitstechniken im öffentlichen Raum, speziell in urbanem Setting. Sie ist daran interessiert vorhandene architektonischen Räume und Lichtverhältnisse zu nutzen, die nur minimale Eingriffe für den Anlass erfordern.
Fabrikat (AT)
Jan Wilhelm Vahl
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: 'Fabrikat' (AT) ist ein Dokumentationsprozess, der sich mit der Grammatik und Performativität der Schneiderei auseinandersetzt. Dabei werden die Fertigungsalgorithmen von Wäsche, Hemd, Hose und Weste in den Medien Klang, Bewegtbild, Zeichnung und Wort festgehalten, der daraus resultierende Datensatz auf choreographische Elemente untersucht und diese in ein energetisches Dispositiv gewandelt.
Fall: ein Kunstwerk
Francesco D'Amelio
Premiere: 01.05.2022-30.06.2022
Beschreibung: Dies ist eine Untersuchung über die physische Erfahrung des Fallens, die, sobald sie in den öffentlichen Raum vor großen Meisterwerken der Kunst transportiert wird, zu einer künstlerischen und kollektiven Erfahrung wird. Auf der Bühne wird es zu einer choreografischen Erfahrung. Der Akt des Fallens ist ein gegenwärtiger Moment und bringt alles und jeden in die Gegenwart zurück.
FamilienFiktionen:Archivarbeit (AT)
Paula Elena Noack
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: Unter dem Titel "FamilienFiktionen:Archivarbeit" (AT) recherchiert Paula Noack zu möglichen ästhetischen Darstellungsformen und Fiktionalisierungen von familiären & politischen Biografien & der Frage wie (Archiv)Materialien gefunden, gesichtet, übersetzt & bearbeitet werden können. Hierfür sucht sie auch nach der Grenzverwischung von dokumentarischem Material und ästhetischer Fiktionalisierung.
Fangirling als widerständige Praxis (Recherche)
Eva Königshofen
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: In ihrer Recherche beschäftigt Eva Königshofen sich mit der Geschichte des Fangirlings als widerständige Praxis und als Ausdruck eines gesellschaftlich geduldeten Protests gegen die Unterdrückung weiblichen Begehrens. Dabei interessiert sie sich für unterschiedliche Eskalationsstufen: Von Fanpost über Fanfiction bis hin zur ekstatischen Körperlichkeit des Fangirlings, für Ohnmacht und Kreischen.
FANTASMA
Daniel Dominguez
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: In seiner Recherchephase FANTASMA dekonstruiert Daniel Dominguez Teruel die deutsche Nationalflagge auf akustischer Ebene. Wie klingt dieses deutsche Staatssymbol? Vom Fahnenschwingen ausgehend spielt das Weglassen der Fahne selbst, also das Schwingen ohne Fahne – einer Trockenübung ähnlich – eine wesentliche Rolle. Der Fahnenkörper wird so zu einem Fantasma - poetisch, umheimlich, heilend?
Feast of pleasure-wer is(s)t das Biest?
Indra Jäger
Premiere: 01.04.2022-31.05.2022
Beschreibung: Im Rahmen des Projektes "FEAST of pleasure – wer is(s)t das Biest?" geht Indra Jäger der Frage nach, welche Diskurse aus dem Spannungsfeld von Essen als kultureller Praxis, Ritual und Politikum im Rahmen einer künstlerischen Auseinandersetzung geführt und in einem performativ, installativen Format verhandelt werden kann.
Female body and other monsters
Kasia Katarzyna Kania
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: The research aims to explore the micro-political potential of choreography by investigating the conjunction between desire and female dancing body. I aim to work with choreographic processes of re-mediation in order to understand this conjunction in practice. This research is a time, which I want to dedicate for articulating a clear conceptual landscape for my next solo performance.
Female Warrior
Carolina Mendonça
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: Female Warrior explores different ways of digesting violence in relation to female subjects. Shifting from the role of victim to the role of the one that fights, this research happens in two main plains: through choreographic practices; and through a theoretical and literary research that will feed the writing of a fictional text around the figure of the female warrior.
FeMaleRelationShifts//reSearch
Teresa Lucia Forstreuter
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: FeMaleRelationShifts//reSearch bearbeitet Fragen zu Beziehungskonstrukten außerhalb einer hetero monogamen Beziehungsform und patriachalen Denkstrukturen in Bezug auf körperlich seelische Gesundheit in Zeiten einer weltweiten Pandemie. Der tanzende Körper als Medium für ein energetisches elektromagnetisches Schwingungsfeld steht dabei im Mittelpunkt der somatisch- / soziokulturellen Recherche.
Feministisch Verschlingen
Nágila Analy Freitas Reis
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Angestoßen von dem brasilianischen Prinzip der Anthropophagie, das zu essen, was einen unterdrückt, wird in dieser Residenz das Bewegungsrepertoire des Tanzes der brasilianischen feministischen Funk-Musik erforscht. Mit dem Ziel eine Praxis des körperlichen und ästhetischen empowerments zu entwickeln, die das Patriarchat verschlingt und mit der sich der weibliche Köper vom male gaze befreien kann.
Fertilizing the drought - 1
Christoph Speit
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: Diving deep into their feminine divine energies the residence group explores possibilities of resisting and recreating, breaking free of the norms indoctrinated deep down into their tissues. Biting, beating the incorporated feminine beauty. Setting up new stories, twisting narratives of inequality, uncovering their creative and individual strength they create opposition by embodying the “She”.
Fertilizing the Drought - 3
Hrista Panayotova
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: Diving deep into their feminine divine energies the residence group explores possibilities of resisting and recreating, breaking free of the norms indoctrinated deep down into their tissues. Biting, beating the incorporated feminine beauty. Setting up new stories, twisting narratives of inequality, uncovering their creative and individual strength. Creating opposition by embodying the “She”.
Flow-ers of Life
Martin Bacik
Premiere: 01.04.2022 – 31.05.2022
Beschreibung: Inspiriert von der Kontinuierlichen Bewegung, auch bekannt als Flow & des Geometrischen Musters der Flower of Life, begibt sich Martin Bacik in die offene Residenz und stellt sich der Frage, wie deren Formen & Qualitäten seinen künstlerischen Ausdruck beeinflussen können. Welche Möglichkeiten kann die komplexe Vielfalt der Flower of Life bieten, um neue Formen des Tanzes zu finden?
Flüchtige Moränen (AT) – die performative Führung als Format
Henriette Aichinger
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: H. Aichinger inszeniert durch ihre performativen Führungen Gruppenerlebnisse, in denen sich die Wahrnehmung von Orten verändert. Durch Begehung, Erzählung, Partizipation der Betrachter:innen und Fragen, die aufgeworfen werden, zeigen sich diese aus einer neuen Perspektive. Die Geschichte wird überschrieben. Aichinger verwebt Realität und Fiktion – für einen Moment und durch ein temporäres Wir.
Fluid Scores.
Mun Wai Lee
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: How to score a dance fluidly? Understanding “fluid” as malleable, dynamically responsive structure. Undersanding “scoring dance” as creating guiding structure. Lee Mun Wai develops fluid scores to support his performance practice, which understands dance and choreography as dynamic acts of mutual learning, understanding and transformation between dancer and their surrounding time-space.
For you - For me not
Alpga- Kassandra Wedel
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: Die taube Tänzerin Kassandra Wedel setzt sich in ihrer Residenz „For you - For me not“ gemeinsam mit Rita Mazza mit einem Satz der Gebärdensprache auseinander. „Ich strenge mich für dich an und du machst nichts für mich.“ Drei Gebärden und ein Kopfschütteln. Gemeinsam erforschen sie, was passiert, Gebärden zu Tanz werden, und eigene Geschichten zu erzählen beginnen.
Formen der Unterdrückung (AT)
- Maximilian Mandery
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Wie können wir uns über Unterdrückungserfahrungen künstlerisch verständigen? Wie gehen wir dabei damit um, dass wir nicht die gleichen Erfahrungen der gleichen Unterdrückung gemacht haben? Welche künstlerischen Formen brauchen wir dazu? Und wer ist dieses "Wir"?
Während der Residenz sollen Praxen des Theater der Unterdrückten auf diese Fragen hin untersuchen werden.
Framing Bodies (AT)
Noemi Sorgo
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: In "Framing Bodies (AT)" untersucht Noemi Sorgo die Frage, wie Körper in seiner universellen Verletzlichkeit noch dargestellt werden können, jenseits der (post)kolonialen, rassistischen und kapitalistischen Realität? Dabei geht sie von den Bildern in Afghansitan und der Polnischen/Belarussischen-Grenze im Jahre 2021 aus. Als textliche Grundlage bearbeitet sie Judith Butler's "Raster des Krieges".
FRÜHSTÜCKSKLUB (AT)
Timon Jansen
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: In FRÜHSTÜCKSKLUB (AT) möchte ich mich mit den fiktiven Teenagern LEF und TENNA auf die Suche nach den utopischen Potentialen des Internets machen und die Träume sowie Ideale unserer Jugend mit den Versprechen der Technologie allegorisch untersuchen.
Futur_Residenz
Alba María Thomas Álvarez
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: Alba T Álvarez´s „Futur_Residenz“ beruht auf dem künstlerischen und technischen Rechercheprozess mit dem Verfahren Motion Capture und der Nutzung von Kinekt Kamera's. Weitere Aspekte der Recherche von digitalen 3D Aufnahmen sind die Einführung in das Softwareprogramm Blender 3D und die Kreation eines Augmented Reality Artefaktes als Austellungsobjekt für die Hybrid Biennale 2022 im EZK Hellerau.
Future Nawat - Phase I
Brigitte Huezo Brigitte Marielos Vargas Huezo
Premiere: 01.07.2022 - 30.08.2022
Beschreibung: Science fiction narratives seem more fascinating than ever. This research is based on Cyberfeminism between mythology and digitality. An installation were the dancer as the primal body and body of the future are brought together in a dance where living and virtual become entangled. How do provoked liberating fantasies about the relationship of autonomy and heteronomy, into a symbol techno-science?
Gaming? Seriously? (AT)
Meike Hedderich
Premiere: 01.04.2022-31.05.2022
Beschreibung: Gaming? Seriously? untersucht Serious Games aus einer performativen Perspektive, um die eigene künstlerische Praxis zu erweitern und nähert sich der Frage, inwiefern das Themenfeld psychischer Erkrankungen hier für ein Publikum ab 10 Jahren künstlerisch verhandelt und bearbeitet werden kann.
Geht wohnen auch anders?
Angelika Sieburg, Andreas Wellano, Dietrich Stern
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: „Geht wohnen auch anders? Oder ist die Idee des Eigentums von gestern?“ ist eine Recherche zur aktuellen Wohnsituation in den Metropolen. Immer mehr Menschen wenden sich alternativen Wohnformen zu. So machen wir uns auf die Suche nach geglückten und gescheiterten Wohnprojekten, stellen die Fragen, woran sie scheitern u. erforschen künstlerisch die Auswirkungen auf die Körper der Wohnungssuchenden.
Gemeinschaft im digitalen Raum (AT)
René Fußhöller
Premiere: 01.05.2022 bis 30.06.2022
Beschreibung: René Fußhöller forscht zu Konzepten der Gemeinschaftsbildung im digitalen Raum. Dieser dient als erweiterter Wahrnehmung- und Interaktionsraum in dem die Akteur:innen auf neuen Wegen Teil einer Performance werden können. Durch Erlernung des 3D Visulaisierungsprogramms Blender untersucht er die aktuellen ästhetischen und technischen Potenziale digitaler Räume.
Gesellschaftliche Normen und Zwänge im Wandel der Mode
Philipp Eckle
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: Meine Arbeit beinhaltet eine kritische Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Normen und Zwängen sowie den Wandel in der Mode des 19. und 20. Jahrhunderts. Meine theoretischen Erkenntnisse veranschauliche ich anschließend durch praktisches Arbeiten in Form von Figurinen, um dadurch einen genauen Überblick über Schnitte, Konstruktion und Stoffe, die damals üblich waren, verschaffen zu können.
Getting Our Rocks Off: Energetic Release, Essence, and the Erotic Body
Laura Hicks
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Was ist der erotische Körper, und wie können wir uns ihm gegenüber verhalten? Laura Hicks wird in Zusammenarbeit mit Leonardo Rodrigues das "Erotische" in Underground- und Pop-Tänzen erforschen und neu zusammensetzen, indem sie ihre eigene Körperlichkeit mit Fragen der Identität und Kontemporanität verbinden. Was bedeutet "Erotik" für den queeren, schwarzen oder feministischen Körper?
Gift
Simeon Melchior
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Simeon Melchior beschäftigt sich im Rahmen der Residenz mit der medialen Berichterstattung zu Femidziden und stellt dieser Literatur gegenüber die sich mit struktureller männlicher Gewalt befasst. Innerhalb dieser Auseinandersetzung versucht er die unterschiedlichen Ebenen dieses Themenkomplexes nebeneinander stehen zu lassen und nicht vereinfachend auf einen gemeinsamen Nenner herunterzubrechen.
Gold_Stein
Regina Busch-Hartmann
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Eine Recherche zum Thema Repräsentation und Zugänglichkeit strukturell benachteiligter Menschen unserer Gesellschaft – LGBTQ, Menschen mit Einschränkungen, Menschen mit Migrationshintergrund, mittellose Menschen - mit ihren Themen in der Darstellenden Kunst.
Haduun A
Verena Specht-Ronique
Premiere: 01.08.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: Haduun: Misslungenes Handeln, Dulden, Unterlassen. Prozesse innerer und äußerer Verhaltensweisen.
Wiebke Dröge, Choreografie und Verena Specht-Ronique, Theater entwerfen Versuchsanordnungen zur Gegenüberstellung von sozialen und performativen Methoden, Vermischung und reziproken Übertragung. Ästhetische Ausdrucksformen und Arten der Beziehungsgestaltung zum Publikum werden erforscht.
Haduun B
Wiebke Dröge
Premiere: 01.08.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: Haduun: Misslungenes Handeln, Dulden, Unterlassen, Prozesse innerer und äußerer Verhaltensweisen.
Wiebke Dröge, Choreografie und Verena Specht-Ronique, Theater entwerfen Versuchsanordnungen zur Gegenüberstellung von sozialen und performativen Methoden, Vermischung und reziproken Übertragung. Ästhetische Ausdrucksformen und Arten der Beziehungsgestaltung zum Publikum werden erforscht.
Harlekijn [Arbeitstitel]
Frank Koenen
Premiere: 15.05.2022 - 14.07.2022
Beschreibung: ”Ich hab' ein zärtliches Gefühl für (...) jeden Kerl, (...) der niemands Knecht ist, niemands Herr.” H. v. V.
In meiner Residenz möchte ich einen eigenen, zeitgenössischen Harlekin entwickeln; ursprünglich eine Clown-artige Figur aus der Commedia dell'arte. Dabei orientiere ich mich an dem Werk des Künstlers Herman van Veen, der sich seit Beginn seines Schaffens selbst als Harlekin begreift.
Hater Rater (AT)
(k) Ozi Mohammad Reza Ozar
Premiere: 15.07.2022 - 15.09.2022
Beschreibung: Formen der Kommunikation über zeitgenössische, täglich verändernde Artefakte werden erforscht (z.B. virale Memes, Sounds, Choreographie,etc), die durch Begegnung mit Echokammern entstehen. Besonders nützliche/wichtige Funktionen (Fokus auf weibliche* DCCs) von Social-Media-Plattformen werden analysiert, ob sie im Theater vorhanden sind oder etabliert werden können, um Theater inklusiver zu machen.
Haunted Dancehall
Siniša Mitrovic
Premiere: 01.04.2022 – 31.05.2022
Beschreibung: Haunted Dancehall is a research project which looks at the dancehall music and its attendant culture from a queer perspective, seeking out practices, experiences and attitudes which unravel the assumptions of homophobia and limitations imposed by conventional interpretations of this important sphere of cultural production, and its wider socio-political context.
Haunted House
Nora Strömer
Premiere: 01.03.2022 bis 30.04.2022
Beschreibung: In dem Rechercheprojekt „Haunted House“ beschäftigt sich Nora Strömer mit der architektonischen Beschaffenheit von Theaterinstitutionen. Konkret ist die Frage hierbei: Wie sehen Theatergebäude aus und inwiefern wird die Form „Theater“ (also die in den Proben produzierten Inszenierungen und Aufführungen) durch diese Architektur beeinflusst?
Haunting Fields of Noise (AT)
Antonia Alessia Virginia Beeskow
Premiere: 15.05.2022 - 15.07.2022
Beschreibung: Sind Geräusche Gespenster? Einmal im Ohr kehren sie wieder, berühren und suchen uns als verhallende Echos heim: In dem Klanglabor Haunting Fields of Noise (AT) fängt Antonia Alessia Virginia Beeskow diese flüchtigen Momente als Field Recordings ein. Sie fragt nach ihrer Beschaffenheit und Ausdruck, bearbeitet, schneidet und verändert sie, um nach Emergenz und der Wirkung von Klängen zu suchen.
Haunting Home
Frauke Berg
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: Haunting Home,
können Phantome, kann das Unerklärbare, uns wieder in einen gemeinsamen Dialog bringen?
Oder sind sind wir zu belastet mit den Beschwörungen der Vergangenheit die in die Gegenwart „scheinen“?.
Der Research beginnt bei mir und bewegt sich von dort aus weiter zu den Geistern der "anderen".
Held*innenepos (AT)
Antonia Kamp
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: Antonia Kamp sucht nach Held:innen. Sie sucht nach den Jeanne D'arcs, Medeas und Alberichs, die noch schlummern. Sie sammelt sie und gibt Ihnen einen Ort. Dabei untersucht sie welche Narrative um nicht-männliche Held:innen gestrickt werden, welche ihre Eigenschaften sind und wie ihr Erscheinungsbild ist. Als Leitmotiv dient ihr dabei die "Heldenfigur" bekannt aus Sagen, Opern oder Comics.
Herz Körper Geist
Carolin Hartmann
Premiere: 01.05.2022- 30.06.2022
Beschreibung: Carolin Hartmanns Projekt widmet sich der Beziehung von Körper und Geist sowie der Kommunikation zwischen Herz und Gehirn. Den sogenannten herzkohärenten Zustand, den Moment der optimalen Kommunikation zwischen Herz und Gehirn, erforscht sie in der Meditation, als auch in ihrem tänzerischen Bewegungsvokabular. Ihre Forschungsergebnisse wird sie in ihrem Forschungstagebuch festhalten.
Hexen und die ursprüngliche Akkumulation
Franka König
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: Eine Auseinandersetzung mit dem Kampf gegen den Widerstand von Körper und Geist der Frauen von der ursprünglichen Akkumulation bis heute. Wofür steht der weibliche Körper im Kapitalismus? Wie hat sich das Selbstverständnis gewandelt? Antworten sollen in der Figur der Hexe gesucht werden. Die Recherche wird schriftlich und filmisch begleitet um Material für eine multimediale Produktion zu sammeln.
Hierarchien im Humor: eine Recherche zu Methoden der Stand-Up Comedy.
Robert Schulz
Premiere: 15.07.22 - 14.09.22
Beschreibung: In seiner Recherche geht es Robert Schulz um eine theoretische und performative Auseinandersetzung mit Humor als Konzept, im Allgemeinen, und Stand-Up Comedy als performative Praxis, im Besonderen. Der Fokus soll dabei vor allem auf die Rolle und Wirkungsweise von Hierarchien gesetzt werden. Grundlegend soll es dabei um die Suche nach einem politisch sensiblen Humor gehen.
HOME.RECORDING.
Nikolaus Woernle
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: Wo ist mein musikalisches Zuhause? In über 20 Jahren Sprechtheater, Performance, Tanz und Film ist Nikolaus Woernle immer wieder über diese Frage gestolpert. Welche Musik würde er, für zwei Jahre allein auf einer einsamen Insel, machen? Wozu braucht er die Anderen? Und warum hat er bisher kein eigenes Soloalbum produziert? In einer Versuchsreihe lotet er seine Werkzeuge und Wünsche aus.
How to connect with (in...) Urban Dance
Lisa Jones, Waithera Lena Schreyeck, Nasrin Torabi
Premiere: 15. Mai - 15. Juli 2021
Beschreibung: Das Kollektiv Hood of Sisters arbeitet an einer Analyse der eigenen femininen Position, im politischen wie räumlichen Sinne, innerhalb der urbanen Szene NRWs. Die Exploration der “Cypher” als Nullpunkt der Begegnung, Verschmelzung von Formen und Dynamiken, Reflektion von Genderpraktiken und Dominanzkulturen, dient hierbei als primäres Instrument.
Human Interfaces Phase 1
Christopher Dippert
Premiere: 01.07.22 - 31.08.22
Beschreibung: Als human interface, wird der Körper zum Werkzeug, welches vom Raum ausgewertet werden kann. Anhand der Erkenntnisse der Recherche wird eine Grundlage für zukünftige Arbeiten in theatralen Kontexten geschaffen, die einen Anstoß geben soll, den szenografischen Raum aus seiner Passivität zu locken und sein eigenes performatives Potenzial zu entfalten.
I am my hair (working title)
Yinfu Gao
Premiere: 15.08.2022 - 14.10.2022
Beschreibung: Hair is part of sexuality and identity. "I am my hair" is a research project that deals with "hair" and dance movement. Through the lens of feminism, the research goes into the “head-shaving” phenomenon in different historical contexts in China, when it happened to women. Interviews, historical pictures, books talking about the topic will be collected and transformed into dance.
I’m Running Until I Burn Away In Flames
Max Levy
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: Im Zentrum der künstlerischen Arbeit liegt immer die Verarbeitung der Träume, aber auch der Traumata der Kunstschaffenden. In seiner Residenz “I’m Running Until I Burn Away In Flames” setzt sich Max Levy mit seinen eigenen Unsicherheiten und Erfolgen auseinander. Was kann ein Tänzer erreichen, wenn er sowohl Siege wie auch Niederlagen zum Zentrum des künstlerischen Schaffens macht?
Ich tanze - und zu welchem Preis? (Arbeitstitel)
Malin Tusche
Premiere: 15.06.2022 - 14.08.2022
Beschreibung: In "Ich tanze - und zu welchem Preis?" werden Fragen zur Profitabilität von Tanz mit Hilfe von Tanz bearbeitet. Die Tänzerin und Tanzpädagogin Malin Tusche untersucht die Progression von Bewegungsverhalten, kreativem Arbeiten und Umgang mit Tanz im Zeitraum der Professionalisierung von Tänzer*innen; sich selbst natürlich nicht ausgeschlossen.
"L'art pour l'art" oder doch nur Mittel zum Zweck?
If the stones could speak! (working titel)
Frau Nahed Mansour
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Sketching a series performative actions of museum decolonisation taking place in the space of the Pergamon museum and its surroundings. These participatory actions shall raise awareness about the power relations of the colonial times of the Ottomans and Germans in the Middle East and their impact on the present of the middle eastern diaspora in Berlin and the right for restitution.
Im Dunkeln (AT)
Malina Raßfeld
Premiere: 15.08.2022 - 15.10.2022
Beschreibung: Malina Raßfeld möchte erforschen wie sie als Bühnenbildnerin Räume anders als visuell gestalten kann, um sie für nichtsehende und sehende Menschen gleichermaßen erfahrbar zu machen. Dabei experimentiert sie mit verschiedenen anderen Formen der Raumwahrnehmung, um die visuelle Dominanz des Bildes zu verneinen und somit Raum für eigene Imagination zu schaffen.
Improvisation, queere Stimmen und Partisanenlieder als Ort queer-(...)
Elischa Kaminer, Sara Cubarsi
Premiere: 01.08.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: Sara Cubarsi und Elischa Kaminer forschen im Rahmen der #TakeHeartResidenz möchten wir zu dem Themenkomplex der ‘Stimme als Ort des Protests’. Ihr Fokus liegt hierbei auf einer Recherche von Traditionen jüdischer Partisan*innenlieder, queeren Stimmlichkeiten und vokaler Improvisation in jüdischen Musik- und Theaterformaten als Ort queerer und jüdischer Resilienz liegen.
In anderen Umständen: Part 1
Sina Ahlers
Premiere: 01.07.2022- 31.08.2022
Beschreibung: Die Extremerfahrung des Gebärens sowie die, der Mutterschaft werden kaum dramatisch verhandelt oder bleiben Cis-Frauen vorbehalten und werden somit aus dem öffentlichen Diskurs externalisiert. Die Dramatikerin Sina Ahlers versammelt als Teil des Kollektivs UTE RUSS explizite Erfahrungsberichte, um den marginalisierten, gebärenden Körpern Sichtbarkeit zu verschaffen.
IN ANDEREN UMSTÄNDEN: Part 2
Annika Schäfer
Premiere: 01.07.2022- 31.08.2022
Beschreibung: Die körperliche Erfahrung des Gebärens oder unerfüllte, ungewollte, abgebrochene Schwangerschaften werden in der Öffentlichkeit kaum explizit besprochen und somit aus dem Diskurs externalisiert. Als Teil des Kollektivs UTE RUSS bricht die Künstlerin Annika Schäfer mit diesem Tabu. Dafür sucht sie in ihrer Recherche nach expliziten Geschichten.
In reizender Gesellschaft (what a lovely company)
Julia Berger, Nadja Bruder, Nina Maria Zorn
Premiere: 15.04.2022 - 14.06.2022
Beschreibung: In einer körperlich-spielerischen Recherche untersuchen die drei Performerinnen Julia Berger, Nadja Bruder und Nina Maria Zorn die instinktiven und reflexiven Reaktionen unseres Körpers. Sie konfrontieren sich mit der Frage, ob wir neben dem instinktiven Schutzprogramm des Körpers auch über ein Emotionales verfügen. Wie gehen wir Impulsen und Reflexen intuitiv nach oder können sie manipulieren?
In the gap a seagull is chewing the carcass of meaning
Gry Tingskog
Premiere: 01.04.2022 – 31.05.2022
Beschreibung: Gry Tingskog (they/them) explore the book as a dispositif and technology of attention, making an incomplete and multisensory book riddled with gaps. What is a book when there’s little to see? Nothing to get but the experience of its duration? By exploring ways to re-sensitize the reader’s body, it alters how we conceive of reading as a visually mediated activity of the mind.
In-Between Spaces - embodied
Cindy Hammer
Premiere: 01.08.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: Das Residenzvorhaben „In-Between Spaces - embodied“ der Choreografin und Tänzerin Cindy Hammer beinhaltet das Erarbeiten und Entwickeln einer Sammlung von spielerischen Proposals für das Aufhalten, Entdecken und Zelebrieren von Körpern in öffentlichen Räumen. Dabei steht sie im stetigen Austausch mit der Dramaturgin Susan Schubert und ihrem Residenzvorhaben „In Between Spaces - verbalized 1 & 2“.
Innere Grenzen
Silke Schönfeld
Premiere: 01.09.2022-31.10.2022
Beschreibung: Silke Schönfeld untersucht in ihrem Projekt „Innere Grenzen“ das Potential des Einsatzes von Intimitätskoordinator:innen in Probenkontexten. In einer Recherchephase wird sie Interviews mit Schauspieler:innen und Regisseur:innen führen, um Einblicke in deren individuelle Erfahrungsräume zu bekommen und eine qualitätive Bestandsaufnahme der individuellen Bedürfnisse zu machen.
Inside out b)
Cinthia Nisiyama
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Die brasilianisch stämmige Tänzerin und Tanzvermittlerin Cinthia Nisiyama möchte über eine Stadtteilrecherche in Essen-Katernberg die Themen und Leidenschaften erforschen, die die jugendlichen des Stadtteils antreiben. Welche Themen erreichen sie um mögliche Anknüpfungspunkte für zukünftige kulturelle Initiativen zu identifizieren.
Inside Out Katernberg a)
Bianca Pulungan
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Die indonesisch stämmige Tänzerin und Tanzvermittlerin Bianca Pulungan möchte über eine Stadtteilrecherche in Essen-Katernberg, die Vielschichtigkeit des persönlichen, strukturellen und systematischen Agierens der jungen Bewohner:innen des Stadtteils erforschen, um mögliche Anknüpfungspunkte für zukünftige kulturelle Initiativen zu identifizieren.
Inspiration without appropriation (AT)
Antonina Koluiartseva
Premiere: 01.04.2022 - 01.06.2022
Beschreibung: In dance field the topic of cultural appropriation doesn’t sound so loud, but it exists. Different dance styles, especially ethnic, is the great source of new impressions and inspiration. The goal of the residency for me would be to research about this topic to enlarge the knowledge and help myself on my further artistic way, where I wish I could be inspired, without disrespect to the origins.
intertidal
jee Teck Guan Egan Chan
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: This project is concerned with the question, "What do watery bodies (such as seas, rivers, as well as the human body) know, remember and circulate?" The research supports a dance-film which considers water as a medium of memory in the context of (post)colonial maritime Southeast Asia. Jee Chan will work at the Wattenmeer—the largest intertidal system in the world—choreographing performance scores.
It's the end of the world as we know it (and I feel fine) #1
Marvin Neidhardt, Maria Chiara De' Nobili, Alexander Miller
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: It's the end of the world as we know it (and I feel fine) nimmt global geteilte Verlustängste, Weltuntergangsstimmungen und Krisenerfahrungen zum Anlass einer ergebnisoffenen Recherche:
Welche neuen Utopien werden möglich nach dem Ende der Welt, wie wir sie kennen? Und wie lassen sie sich realisieren?
jumbled jewelry
Charlotte Eifler
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: Im November 2019 wurden im Grünen Gewölbe in Dresden mehrere Exponate aus drei historischen Juwelengarnituren gestohlen.
Während der Recherche möchte ich dem Begriff des Diebstahls eine neue Dimension geben.
Was verändert sich, wenn es als Moment der Unordnung, Neusortierung und Machtverschiebung betrachtet wird?
Wie sieht ein dekolonialer, feministischer Blick auf die gestohlenen Juwelen aus?
KABUKI
Kenji Shinohe
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: Kenji Shinohe "KABUKI"
He is researching new performances that reconstruct Kabuki, the classical Japanese theater, and address the theme of diversity in contemporary society. Diversity is one of the main issues in today's world where people with various different values live together. By unraveling the essence of Kabuki, we will explore new ways of expression for this big issue.
Katharse
Anna Zett (Straube)
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Anna Zett beschäftigt sich mit Katharsis als kultischer Reinigung am Schnittpunkt von Kunst und Heilung, jenseits der bürgerlichen Tradition der Tragödie, diesseits feministischer und anarchistischer Praxis. Mittels performativer und anthropologischer Recherche und
mit einem Fokus auf das Gruppenorgan Stimme fragt sie nach kathartischen Aspekten partizipativer Gruppenimprovisation.
Kinematic Caching
YL Hsueh (K) YU-LING HSUEH
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: During the Residency, YL Hsueh attempts to construct Kinematic Caches, inspired from the outdoor activity “Geocaching”, through her audiovisual field research and depicts the movements by collecting soundscapes and geo-referenced data while observing the mobility of herself, objects, human and non-human species, that exist in different motion states and encounter each other.
Kreativität?
Nora Pfahl
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Nora Pfahl setzt sich mit der eigenen Kreativität auseinander. Hierbei interessieren sie ihre kreativen Prozesse, wo sie entstehen und wodurch sie beeinflusst werden. Wie und warum trifft sie in künstlerischen Projekten Entscheidungen und welche Rolle spielen Ängste und die eigene Biografie?
Kreieren eines neuen Körpertrainings inspiriert durch den KIT
Qadira Oechsle-Ali
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Während der Residenz möchte Qadira ihr Studium des Klassischen indischen Tanz (KIT) noch einmal bewusst machen und dessen einzelnen Prinzipien mit dem Zeitgenössischen Tanz verbinden. Es geht ihr dabei um eine intensive Wiederholung, das Ausprobieren und eine somatische Analyse, die in ein eigenes, individuelles Körpertraining münden soll.
Lab Cybernathic Choreography
Ashkan Afsharian, Johanna Kasperowitsch
Premiere: 01.08.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: Mit der geplanten Recherche wird die Interaktion zwischen künstlicher Intelligenz/Robotern und dem menschlichen Körper choreographisch ausgelotet und das Verhältnis Mensch-Maschine-Raum künstlerisch erforscht. Choreographie und Robotik bilden die Grundelemente der Recherche, da beide mit Bewegung arbeiten. Somit lässt sich ein innovatives Feld an gestalterischen Möglichkeiten erwarten.
leoniegraf.de
Leonie Graf
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: leoniegraf.de
Regisseurin/Choreografin Leonie Graf widmet sich der Konzeption und Erstellung ihrer Homepage. Welche Vision über ihre Arbeit entwickeln Menschen durch die digitale Betrachtung und inwiefern kann sie diese durch eine Homepage in spezifische Bahnen leiten? Wie soll leoniegraf.de aussehen? Die digitale Choreografie ihrer bisherigen Arbeit beginnt.
Let me be observed - Untersuchungen mit Video
Johanna Seitz (bgl) Jones Seitz
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Seit Beginn der Pandemie befinden wir uns in einem panoptischen Raum, den wir selber die ganze Zeit mitgestalten. Stets wird aufs Neue verhandelt wer beobachtet und wer beobachtet wird. In einem mit Video, Live-Kameras und Nebel manipulierten Setting untersucht “Let me be observed” Sichtbarkeiten und stellt angenommene Positionen und Eindeutigkeiten in Frage - wen sehe ich und wer sieht mich?
let me be observed / Untersuchungen mit Licht
Susana Alonso
Premiere: 01.04.2022-31.05.2022
Beschreibung: Seit Beginn der Pandemie befinden wir uns in einem panoptischen Raum, den wir selber die ganze Zeit mitgestalten.Stets wird aufs Neue verhandelt wer beobachtet und wer beobachtet wird. In einem mit Licht, Nebel und Schaum manipulierten Setting untersucht “Let me be observed” Blickrichtungen und Sichtbarkeiten und lässt die Beobachtungspositionen verschwimmen-wen sehe ich und wer sieht mich?
Licht für digitale Körper
Hendrik Borowski
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Der experimentelle Lichtkünstler Hendrik Borowski widmet sich in seiner Residenz den Spezifika des Lichts digitaler Medien. Über Physik, Gesundheitsdiskurse hin zur Biopolitik sucht er dabei in einer interdisziplinären Recherche nach der Rolle des Körpers in dem Komplex, bevor in einem anschließendem Lichtlabor Screens und Projektoren als neue Ausdrucksmittel für Bühnenbeleuchtung getestet werden.
Liebe ist – nur ein Script
Reisinger (K) Jovana Abraham
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Ein Happy End für alle? Ob als Reality-TV-Show oder Dating-App, die Hilfe bei der Suche nach der Liebe ist seit Jahrzehnten eine lukrative Dienstleistung oder unterhaltsames Sendungsformat. Doch wie wird dabei eigentlich über die Liebe gesprochen?
Jovana Reisinger interessiert sich für Liebe als Sprache, als Konsumgut und als Event – denn nur die Liebe zählt.
Lieferkettenreaktionen
Chiara Marcassa
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Was entsteht aus der Übertragung und Sichtbarmachung der Lieferketten durch die Sprache auf die Bühne? Das System der Lieferketten (wie das der Sprache) unterstützt das menschliche Leben. Seine Auswirkungen bleiben jedoch den Meisten unbewusst – zumindest bis Probleme auftreten. Chiara Marcassa recherchiert über die Zusammenhänge zwischen Logik und Logistik, zwischen Lieferketten und Wortketten.
Looking from Small Places: A Samoan Women's Revolt
Saskia Koebschall, Nathalie Anguezomo Mba Bikoro
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Anhand des Widerstands samoanischer Frauen gegen einen Lebensreformer in der deutschen Kolonie Samoa im Jahre 1911, begibt sich dieses Projekt auf die Suche nach einer Methodik und Sprache, die es uns ermöglicht, die verwobenen Geschichten des deutschen Kolonialismus und der Lebensreform/grünen Bewegung sichtbar zu machen, während die Stimmen des Widerstands in den Mittelpunkt gestellt werden.
LUNAR ARCH
Janka Dold
Premiere: 01.04.22 - 31.05.22
Beschreibung: Mit LUNAR ARCH möchte Janka Dold sich mittels experimenteller Materialgenerierung mit dem Archivieren und Konservieren in einer zunehmend zerstörten Welt auseinandersetzten. Dabei sollen vom Aussterben bedrohte, zerstörte oder verdrängte Materialien durch unterschiedliche Strategien wie Gespräche, Archivrecherchen oder Fieldrecordings gesammelt und künstlerisch archiviert werden.
M2 "Aus Holz ist viel" I
Oleg Zhukov, Kornelius Heidebrecht
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: subbotnik rücken den Tisch als den Ort der Zusammenkunft ins Zentrum ihrer Recherche. Dabei befragen sie unterschiedliche bereits bestehende Tisch-Kulturen, leiten daraus performative Settings ab und widmen sich den unterschiedlichen Formen der Gastgeberschaft zu.
M2 "Aus Holz ist viel" II
Oleg Zhukov, Kornelius Heidebrecht
Premiere: 01.08.22-30.09.22
Beschreibung: subbotnik rücken den Tisch als den Ort der Zusammenkunft ins Zentrum ihrer Recherche. Dabei befragen sie unterschiedliche bereits bestehende Tisch-Kulturen, leiten daraus performative Settings ab und widmen sich den unterschiedlichen Formen der Gastgeberschaft zu.
M2 - Fragen an die Übersetzung - I
Johanna Lindholm (bgl) Hannah Hofmann
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: 2-teilige Recherche- und Konzeptionsresidenz / Hannah Hofmann (Künstlerhaus Mousonturm) „Fragen an die Übersetzung“
In dem von April bis Juli 2022 angelegten, zweiteiligen Forschungsprojekt geht Hannah Hofmann der Frage nach, welche Grenzen und Möglichkeiten die visuelle Dokumentation von konzeptuell angelegten Arbeiten bietet - unter der Prämisse, dass ihr Zweck nicht der Re-Präsentation gilt.
M2 - Fragen an die Übersetzung - II
Johanna Lindholm (bgl) Hannah Hofmann
Premiere: 01.06.2022 – 31.07.2022
Beschreibung: 2-teilige Recherche- und Konzeptionsresidenz / Hannah Hofmann (Künstlerhaus Mousonturm) „Fragen an die Übersetzung“
In dem von April bis Juli 2022 angelegten, zweiteiligen Forschungsprojekt geht Hannah Hofmann der Frage nach, welche Grenzen und Möglichkeiten die visuelle Dokumentation von konzeptuell angelegten Arbeiten bietet - unter der Prämisse, dass ihr Zweck nicht der Re-Präsentation gilt.
M2 - Leerstellen. Eine Untersuchung - I
Mareike Buchmann
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Mareike Buchmann untersucht in ihrer Residenz das Prinzip der Leerstelle auf autobiografischer und tänzerischer Ebene. Mit der Recherche erforscht sie das poetische und ästhetische Potential von Leerstellen und stellt die Frage nach der Bedeutung von Leerstellen als unverfügbares Moment von Körpern und ihren Geschichten.
M2 - Leerstellen. Eine Untersuchung - II
Mareike Buchmann
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Mareike Buchmann untersucht in ihrer Residenz das Prinzip der Leerstelle auf autobiografischer und tänzerischer Ebene. Mit der Recherche erforscht sie das poetische und ästhetische Potential von Leerstellen und stellt die Frage nach der Bedeutung von Leerstellen als unverfügbares Moment von Körpern und ihren Geschichten.
M2 - lifelike (text-to-speaker) - I
Hubert Machnik
Premiere: 15.03.2022 - 14.05.2022
Beschreibung: Das Projekt beschäftigt sich mit Möglichkeiten der Einbeziehung von Texten in ein Aufführungsgeschehen, dem ein offenes Bewertungs- und Entscheidungssystem zu Grunde liegt - kombinierbare Module, jenseits von freier Improvisation.
In zwei Phasen werden 1. Texte auf ihre Eignung geprüft, die Abgrenzung Komposition-Improvisation betrachtet und 2. verschiedene Aufführungskonstellationen beleuchtet.
M2 - lifelike (text-to-speaker) - II
Hubert Machnik
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Das Projekt beschäftigt sich mit Möglichkeiten der Einbeziehung von Texten in ein Aufführungsgeschehen, dem ein offenes Bewertungs- und Entscheidungssystem zu Grunde liegt - kombinierbare Module, jenseits von freier Improvisation.
In zwei Phasen werden 1. Texte auf ihre Eignung geprüft, die Abgrenzung Komposition-Improvisation betrachtet und 2. verschiedene Aufführungskonstellationen beleuchtet.
M2 : FUTURE ARCHEOLOGY (bricolage) - I
jörg lukas matthaei
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: Mit "FUTURE ARCHEOLOGY (bricolage)" unternimmt Lukas Matthaei eine künstlerische Forschung mit speziellen “focus groups” der Stadtgesellschaft, mit dem Ziel, Artefakte unserer Gegenwart für künftige Ausgrabungen vorzubereiten. Analog zu den Planetendesigner:innen von Magrathea (s. Hitchhiker’s Guide). Als wahre Bricoleurs aus den vorgefundenen Ressourcen zweckentfremdend schöpfend.
M2 : FUTURE ARCHEOLOGY (bricolage) - II
jörg lukas matthaei
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Mit "FUTURE ARCHEOLOGY (bricolage)" unternimmt Lukas Matthaei eine künstlerische Forschung mit speziellen “focus groups” der Stadtgesellschaft, mit dem Ziel, Artefakte unserer Gegenwart für künftige Ausgrabungen vorzubereiten. Analog zu den Planetendesigner:innen von Magrathea (s. Hitchhiker’s Guide). Als wahre Bricoleurs aus den vorgefundenen Ressourcen zweckentfremdend schöpfend.
M2 „In-Between Spaces - verbalized“ - I
Susan Schubert
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: Die Dramaturgin Susan Schubert der go plastic company erarbeitet & entwickelt in „In-Between Spaces - verbalized“ eine Sammlung von Proposals für das spielerische Aufhalten, Entdecken und Zelebrieren von Körpern in öffentlichen Räumen, eng verknüpft mit der Residenz ihrer Companyparnterin, Cindy Hammers „In-Between Spaces - embodied“.
M2 „In-Between Spaces - verbalized“ - II
Susan Schubert
Premiere: 01.08.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: Die Dramaturgin Susan Schubert der go plastic company erarbeitet & entwickelt in „In-Between Spaces - verbalized“ eine Sammlung von Proposals für das spielerische Aufhalten, Entdecken und Zelebrieren von Körpern in öffentlichen Räumen, eng verknüpft mit der Residenz ihrer Companyparnterin, Cindy Hammers „In-Between Spaces - embodied“.
M2 Aesthetics of Access -Intersektionalität von Queernes & Behind I
Sophia Neises
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Sophia Neises untersucht, wie sie ihren Barrierefreiheitsbedarf als behinderte Performerin und Choreografin im besten Maße erfüllen kann. Sie möchte mit einer sehenden Tänzerin das Spannungsfeld von Queernes und Behinderung sowie Assistenz und Erotik tänzerisch untersuchen und Konzeptionsschritte in Richtung einer barrierefreien Tanzperformance im Sinne der „Aesthetics of Access“ entwickeln.
M2 Aesthetics of Access -Intersektionalität von Queernes & Behind II
Sophia Neises
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Sophia Neises untersucht, wie sie ihren Barrierefreiheitsbedarf als behinderte Performerin und Choreografin im besten Maße erfüllen kann. Sie möchte mit einer sehenden Tänzerin das Spannungsfeld von Queernes und Behinderung sowie Assistenz und Erotik tänzerisch untersuchen und Konzeptionsschritte in Richtung einer barrierefreien Tanzperformance im Sinne der „Aesthetics of Access“ entwickeln.
M2 Altering - Altern Part 1 - I
Miriam Michel
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: Hurra, wir leben noch! Aber ist es ein Verdienst zu altern? Bei meiner Geburt gab es keine Lebenserwartungsbegrenzung. Mit über 40 Lebensjahren rückt eine neue Sterblichkeit in den Fokus meiner künstlerischen Arbeit. Ausgehend von diversen Lebenserwartungen sammle ich Indizien der Endlichkeit und entwickle meine künstlerische Sprache des Wandelns und Alterns.
M2 Altering - Altern Part 1 - II
Miriam Michel
Premiere: 01.08.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: Hurra, wir leben noch! Aber ist es ein Verdienst zu altern? Bei meiner Geburt gab es keine Lebenserwartungsbegrenzung. Mit über 40 Lebensjahren rückt eine neue Sterblichkeit in den Fokus meiner künstlerischen Arbeit. Ausgehend von diversen Lebenserwartungen sammle ich Indizien der Endlichkeit und entwickle meine künstlerische Sprache des Wandelns und Alterns.
M2 Altering – Altern part 2 - I
Patrizia Kubanek
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: Hurra, wir leben noch! Ich bin ich zehnmal so alt geworden, wie Mediziner es prognostiziert haben. Aber was bedeutet eine lebensverkürzende Diagnose? Welche Rolle spielt meine Sterblichkeit in meiner Kunst. Die Erkenntnisse über meine Körperidentität, übersetze ich in eine künstlerische Sprache und versuche damit die Themen Behinderung und Sterblichkeit anderen Menschen zugänglich zu machen.
M2 Altering – Altern part 2 - II
Patrizia Kubanek
Premiere: 01.08.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: Hurra, wir leben noch! Ich bin ich zehnmal so alt geworden, wie Mediziner es prognostiziert haben. Aber was bedeutet eine lebensverkürzende Diagnose? Welche Rolle spielt meine Sterblichkeit in meiner Kunst. Die Erkenntnisse über meine Körperidentität, übersetze ich in eine künstlerische Sprache und versuche damit die Themen Behinderung und Sterblichkeit anderen Menschen zugänglich zu machen.
M2 Body Horror - I
Yana Thönnes
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Final Girls Bad Mothers and Dead Blondes - In meiner Residenz “M2 Body Horror” möchte ich mich mit dem Genre Horror in Film und Literatur beschäftigen sowie mit der Frage, wie Elemente des Horrors auf der Bühne bzw. in der performativen Praxis erzeugt und eingesetzt werden können. Dabei fokussiere ich mich auf weibliche Figuren im Horror, die körperliche Metamorphosen durchlaufen.
M2 Body Horror - II
Yana Thönnes
Premiere: 01.08.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: Final Girls Bad Mothers and Dead Blondes - In meiner Residenz “M2 Body Horror” möchte ich mich mit dem Genre Horror in Film und Literatur beschäftigen sowie mit der Frage, wie Elemente des Horrors auf der Bühne bzw. in der performativen Praxis erzeugt und eingesetzt werden können. Dabei fokussiere ich mich auf weibliche Figuren im Horror, die körperliche Metamorphosen durchlaufen.
M2 CareWear - I
Magdalena Emmerig
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Magdalena Emmerig forscht im Rahmen der Residenz mit dem FFT Düsseldorf zu Kleidung und Produkten für die Pflegearbeit, um eigene Entwürfe für eine funktionelle CareWear zu erstellen. Einige Entwürfe sollen umgesetzt und in performativen Settings und choreographischen Improvisationen getestet werden, wobei Intimität, Privatsphäre und Entscheidungskompetenz aller Beteiligten im Zentrum stehen.
M2 CareWear - II
Magdalena Emmerig
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Magdalena Emmerig forscht im Rahmen der Residenz mit dem FFT Düsseldorf zu Kleidung und Produkten für die Pflegearbeit, um eigene Entwürfe für eine funktionelle CareWear zu erstellen. Einige Entwürfe sollen umgesetzt und in performativen Settings und choreographischen Improvisationen getestet werden, wobei Intimität, Privatsphäre und Entscheidungskompetenz aller Beteiligten im Zentrum stehen.
M2 co-mist & re-time - I
Nitsan Margaliot
Premiere: 01.04.22-31.05.22
Beschreibung: co-mist recalls the marks of communist pasts exude in the current moment.
Through families’ stories positioned alongside one another, the artists question how sagas situate them in relation to survival, refuge, and migration.
re-time expands on inventive, subjective, and queer ways of relating to time. Through a multiplicity of embodied, and poetic practices rises a path towards being in time.
M2 co-mist & re-time - II
Nitsan Margaliot
Premiere: 01.09.22-31.10.22
Beschreibung: co-mist recalls the marks of communist pasts exude in the current moment.
Through families’ stories positioned alongside one another, the artists question how sagas situate them in relation to survival, refuge, and migration.
re-time expands on inventive, subjective, and queer ways of relating to time. Through a multiplicity of embodied, and poetic practices rises a path towards being in time.
M2 Crisps and Horses I
Jan Rohwedder, Stine Hertel
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Rotterdam Presenta versuchen, den aktiven Raum zu erforschen und zu entfesseln – die soziale Bedeutung von Versammlungsräumen, die manipulative Kraft von Bühnenräumen, die produktive Fähigkeit von Arbeitsräumen. Sie fragen sich in ihrer Residenz was diese Räume zugänglich macht, welche Anlässe dazu führen, dass es zu Versammlungen kommt und wen sie dort gerne treffen würden.
M2 Crisps and Horses II
Jan Rohwedder, Stine Hertel
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: Rotterdam Presenta versuchen, den aktiven Raum zu erforschen und zu entfesseln – die soziale Bedeutung von Versammlungsräumen, die manipulative Kraft von Bühnenräumen, die produktive Fähigkeit von Arbeitsräumen. Sie fragen sich in ihrer Residenz was diese Räume zugänglich macht, welche Anlässe dazu führen, dass es zu Versammlungen kommt und wen sie dort gerne treffen würden.
M2 Dance of the Other (Arbeitstitel) I
Verena Billinger, Sebastian Schulz
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Dance of the Other (Arbeitstitel)
In unserer Recherche “Dance of the Other“ (Arbeitstitel) wollen wir uns mit Diskursen rund um Bewegungen beschäftigen, die gewöhnlicher weise den „Anderen“ zugeschrieben und als exotisch und nicht-westlich markiert werden.
M2 Dance of the Other (Arbeitstitel) II
Verena Billinger, Sebastian Schulz
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: Dance of the Other (Arbeitstitel)
In unserer Recherche “Dance of the Other“ (Arbeitstitel) wollen wir uns mit Diskursen rund um Bewegungen beschäftigen, die gewöhnlicher weise den „Anderen“ zugeschrieben und als exotisch und nicht-westlich markiert werden.
M2 Die periphere Stadt - I
Jan Lemitz
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Die periphere Stadt‘ ist als Recherche-orientiertes Arbeitsvorhaben konzipiert und setzt sich mit Formen der Veränderung von Stadt auseinander. Als ein Ort, der Bilder und Stimmen zu städtischen Fragestellungen aufrufen, darstellen und reflektieren kann, wird das Theater Ausgangspunkt für Überlegungen zu Entwurfsmöglichkeiten der Darstellbarkeit und Repräsentation von Stadt sein.
M2 Die periphere Stadt - II
Jan Lemitz
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: Die periphere Stadt‘ ist als Recherche-orientiertes Arbeitsvorhaben konzipiert und setzt sich mit Formen der Veränderung von Stadt auseinander. Als ein Ort, der Bilder und Stimmen zu städtischen Fragestellungen aufrufen, darstellen und reflektieren kann, wird das Theater Ausgangspunkt für Überlegungen zu Entwurfsmöglichkeiten der Darstellbarkeit und Repräsentation von Stadt sein.
M2 Diskurs-Dramaturgie in digitalen und analogen Räumen - I
Dr. Maximilian Haas
Premiere: 01.07.2022 – 31.08.2022
Beschreibung: Die Pandemie hat zu einer neuen Bedeutung des Digitalen und des Diskurses als Gegenstand und Milieu des Kuratierens in der Freien Szene geführt. Dies hat Konsequenzen für den dramaturgischen Begriff des Publikums und seine Adressierung. Maximilian Haas untersucht diese veränderte Wirklichkeit von theatraler Öffentlichkeit und entwickelt Ansätze zur Verbindung von digitalen und analogen Publika.
M2 Diskurs-Dramaturgie in digitalen und analogen Räumen - II
Dr. Maximilian Haas
Premiere: 01.09.2022 – 31.10.2022
Beschreibung: Die Pandemie hat zu einer neuen Bedeutung des Digitalen und des Diskurses als Gegenstand und Milieu des Kuratierens in der Freien Szene geführt. Dies hat Konsequenzen für den dramaturgischen Begriff des Publikums und seine Adressierung. Maximilian Haas untersucht diese veränderte Wirklichkeit von theatraler Öffentlichkeit und entwickelt Ansätze zur Verbindung von digitalen und analogen Publika.
M2 Disorientations: Cowboys, drifts and lines I
Ana Laura Lozza, Bárbara Hang
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: "Disorientations: Cowboys, drifts and lines" ist ein Forschungsprojekt, in dem die Künstlerinnen die Konzepte von Orientierung und Desorientierung als sich ständig entfaltende körperliche Prozesse untersuchen wollen. Diese Forschung wird anhand ihrer eigenen choreografischen Praktiken zusammen mit einer detaillierten Studie des Line-Dance-Stils durchgeführt.
M2 Disorientations: Cowboys, drifts and lines II
Ana Laura Lozza, Bárbara Hang
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: "Disorientations: Cowboys, drifts and lines" ist ein Forschungsprojekt, in dem die Künstlerinnen die Konzepte von Orientierung und Desorientierung als sich ständig entfaltende körperliche Prozesse untersuchen wollen. Diese Forschung wird anhand ihrer eigenen choreografischen Praktiken zusammen mit einer detaillierten Studie des Line-Dance-Stils durchgeführt.
M2 Echoraum 2022 - I
Marlin de Haan
Premiere: 15.05.2022-14.07.2022
Beschreibung: Marlin de Haan wird ihre Arbeiten in Interaktion mit dem öffentlichen Raum und Stadtraum weiterentwickeln: Dafür sucht sie den Austausch mit Kolleg:innen, recherchiert zu alternativen Spielorten und setzt sich auf diese Weise mit der eigenen künstlerischen Praxis auseinander. Darauf aufbauend wird sie sich mit künstlerischen Formaten der Postproduktion beschäftigen.
M2 Echoraum 2022 - II
Marlin de Haan
Premiere: 15.08.2022-14.10.2022
Beschreibung: Marlin de Haan wird ihre Arbeiten in Interaktion mit dem öffentlichen Raum und Stadtraum weiterentwickeln: Dafür sucht sie den Austausch mit Kolleg:innen, recherchiert zu alternativen Spielorten und setzt sich auf diese Weise mit der eigenen künstlerischen Praxis auseinander. Darauf aufbauend wird sie sich mit künstlerischen Formaten der Postproduktion beschäftigen.
M2 Eine Recherche über meine verschwundenen Großväter - I
Michael Neil McCrae
Premiere: 15.03.2022 - 14.05.2022
Beschreibung: Michael Neil McCrae kennt seine Großväter und den Krieg nur aus Geschichten. Der eine zog durch Polen und Belarus bis kurz vor Moskau. Der andere landete am D-Day in Frankreich und befreite mehrere Konzentrationslager. Michael macht sich auf die Suche nach Bruchstücken ihrer Geschichte(n). Was erzählen sie über das heutige Europa? Was erzählen sie über ihn? Kann er sie und sich neu zusammensetzen?
M2 Eine Recherche über meine verschwundenen Großväter - II
Michael Neil McCrae
Premiere: 15.05.2022 - 14.07.2022
Beschreibung: Michael Neil McCrae kennt seine Großväter und den Krieg nur aus Geschichten. Der eine zog durch Polen und Belarus bis kurz vor Moskau. Der andere landete am D-Day in Frankreich und befreite mehrere Konzentrationslager. Michael macht sich auf die Suche nach Bruchstücken ihrer Geschichte(n). Was erzählen sie über das heutige Europa? Was erzählen sie über ihn? Kann er sie und sich neu zusammensetzen?
M2 Erzähl-Rollenspiele als Prophetisches Bewusstsein - II
Arne Salasse
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: In seiner Residenz „Erzähl-Rollenspiele als Prophetisches Bewusstsein“ erforscht Arne Salasse Methoden, Tools und Praktiken kollektiver Welterzeugung. Welten (im Plural) bringen Netze und Beziehungen zwischen verschiedenartigsten Wesen hervor, um eine kollektive politische Vorstellungskraft zu mobilisieren.
Arne Salasse
Premiere: 01.08.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: In seiner Residenz „Erzähl-Rollenspiele als Prophetisches Bewusstsein“ erforscht Arne Salasse Methoden, Tools und Praktiken kollektiver Welterzeugung. Welten (im Plural) bringen Netze und Beziehungen zwischen verschiedenartigsten Wesen hervor, um eine kollektive politische Vorstellungskraft zu mobilisieren.
M2 Falling upright - I
tatiana heuman
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: Is it possible to access new interpretations of the urgencies of the current reality through rest? Dreams are information digestion, by understanding them it is possible to enhance the focus of sensitivity. This research project focuses on sleep and its intermediate phases, as well as on the understanding of dreams as potential sources of well-being and creativity.
M2 Falling upright - II
tatiana heuman
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: Is it possible to access new interpretations of the urgencies of the current reality through rest. Dreams are information digestion, by understanding them it is possible to enhance the focus of sensitivity. This research project focuses on sleep and its intermediate phases, as well as on the understanding of dreams as potential sources of well-being and creativity.
M2 found in transposition - I
Foteini Papadopoulou
Premiere: 15.03.2022-14.05.2022
Beschreibung: In „found in transposition“ begibt sich die Choreographin Foteini Papadopoulou auf eine experimentelle Suche nach einer eigenen „movement conlang“, einer erfundenen, einer konstruierten Bewegungssprache. Nach Vertiefung ihrer Kenntnisse der Untersuchungsbereiche von Laut- und Gebärdensprachen, widmet sich Foteini der Richtungsfindung ihrer Sprache.
M2 found in transposition - II
Foteini Papadopoulou
Premiere: 15.05.2022-14.07.2022
Beschreibung: In „found in transposition“ begibt sich die Choreographin Foteini Papadopoulou auf eine experimentelle Suche nach einer eigenen „movement conlang“, einer erfundenen, einer konstruierten Bewegungssprache. Nach Vertiefung ihrer Kenntnisse der Untersuchungsbereiche von Laut- und Gebärdensprachen, widmet sich Foteini der Richtungsfindung ihrer Sprache.
M2 From Hostages, Masters, Ghosts to Leaky Things in Stories - I
Anneliese Ostertag
Premiere: 01.06.22-31.07.2022
Beschreibung: Künstlerische, kuratorische und dramaturgische Praktiken sind von ambivalenten Handlungen geprägt: Sie implizieren Einladungen sowie Absagen an Kollaborateur:innen, Besucher:innen und Künstler:innen, die ihre bisherigen Kontexte verlassen haben und neu in Beziehung gesetzt werden. Während der Residenz werden Ethiken von Gastgeber:innenschaft in der Kunst ethnografisch und künstlerisch erforscht.
M2 From Hostages, Masters, Ghosts to Leaky Things in Stories - II
Anneliese Ostertag
Premiere: 01.08.22-30.09.2022
Beschreibung: Künstlerische, kuratorische und dramaturgische Praktiken sind von ambivalenten Handlungen geprägt: Sie implizieren Einladungen sowie Absagen an Kollaborateur:innen, Besucher:innen und Künstler:innen, die ihre bisherigen Kontexte verlassen haben und neu in Beziehung gesetzt werden. Während der Residenz werden Ethiken von Gastgeber:innenschaft in der Kunst ethnografisch und künstlerisch erforscht.
M2 Gänsehaut I
Yudesbiet Maura Morales, Michio Günter Woirgardt
Premiere: 01.04.2022-31.05.2022
Beschreibung: Während »Gänsehaut« richtet das Kernkollektiv der Cooperativa Maura Morales, nämlich die Choreographin Maura Morales und der Komponist Michio Woirgardt den Forschungsfokus auf das Phänomen der haptischen Wahrnehmung, sowie auf die Frage nach dem gesellschaftlichen Stellenwert des Sich Berührens und der Wichtigkeit von Körperkontakt während einer Periode physischer Distanz und fehlender Nähe.
M2 Gänsehaut II
Yudesbiet Maura Morales, Michio Günter Woirgardt
Premiere: 01.06.2022-30.07.2022
Beschreibung: Während »Gänsehaut« richtet das Kernkollektiv der Cooperativa Maura Morales, nämlich die Choreographin Maura Morales und der Komponist Michio Woirgardt den Forschungsfokus auf das Phänomen der haptischen Wahrnehmung, sowie auf die Frage nach dem gesellschaftlichen Stellenwert des Sich Berührens und der Wichtigkeit von Körperkontakt während einer Periode physischer Distanz und fehlender Nähe.
M2 girl in the hood - I
Sahar Rahimi
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: In der konzeptionellen Recherche „girl in the hood“ beschäftigt sich Sahar Rahimi mit dem
Komplex von (internalisiertem) Rassismus und Kindheit. Die Recherche interessiert sich für die implizite, (noch) nicht verbalisierte Mikroebene dieses Erfahrungshorizontes und sucht nach einer Sprache, um für dieses „atmosphärische“ Phänomen einen künstlerischen Ausdruck zu finden.
Sahar Rahimi
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: In der konzeptionellen Recherche „girl in the hood“ beschäftigt sich Sahar Rahimi mit dem
Komplex von (internalisiertem) Rassismus und Kindheit. Die Recherche interessiert sich für die implizite, (noch) nicht verbalisierte Mikroebene dieses Erfahrungshorizontes und sucht nach einer Sprache, um für dieses „atmosphärische“ Phänomen einen künstlerischen Ausdruck zu finden.
M2 Hospitality (...): (...) as a Hosting/Hospitable Space - I
@nnast_antn (K) Anastasiia Antonenko
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: In der Residenz wird die Bruchstelle des Ein- und Ausladens in den Performativen Künsten untersucht. Performer:in ist von Natur aus eine Gastgeber:in, auch wenn die Fiktion das Gegenteil vermutet. Performance findet nur dann statt, wenn die (versteckte) Einladung erfolgreich war. Wie wird durch Balancieren an der Kante von Exklusivität und Gastfreundlichkeit der Zugang zu den Inhalten geschaffen?
M2 Hospitality (...): (...) as a Hosting/Hospitable Space - II
@nnast_antn (K) Anastasiia Antonenko
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: In der Residenz wird die Bruchstelle des Ein- und Ausladens in den Performativen Künsten untersucht. Performer:in ist von Natur aus eine Gastgeber:in, auch wenn die Fiktion das Gegenteil vermutet. Performance findet nur dann statt, wenn die (versteckte) Einladung erfolgreich war. Wie wird durch Balancieren an der Kante von Exklusivität und Gastfreundlichkeit der Zugang zu den Inhalten geschaffen?
M2 Hospitality in times of Hostility & Exhaustion-embrace over time-I
Sofie Luckhardt
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Mit der Residenz “hospitality in times of hostility and exhaustion” soll künstlerisch erforscht werden, wie Ethiken und Ambivalenzen von Gastgeber_innenschaft und Hosting in künstlerischen Praktiken erfahren und ausgelotet werden. Sie fragt nach Formen von Gastfreund_innenschaft im Feld der Kunst, die Differenzen aushalten, Ressourcen umverteilen und divergierende Temporalitäten zulassen.
M2 Hospitality in times of Hostility & Exhaustion-embrace over time-II
Sofie Luckhardt
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Mit der Residenz “hospitality in times of hostility and exhaustion” soll künstlerisch erforscht werden, wie Ethiken und Ambivalenzen von Gastgeber_innenschaft und Hosting in künstlerischen Praktiken erfahren und ausgelotet werden. Sie fragt nach Formen von Gastfreund_innenschaft im Feld der Kunst, die Differenzen aushalten, Ressourcen umverteilen und divergierende Temporalitäten zulassen.
M2 Hospitality in Times of Hostility and Exhaustion - I
Rahel Spöhrer
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: In der Residenz soll erforscht werden, wie Ethiken und Ambivalenzen von Gastgeber:innenschaft und Hosting in künstlerischen Praktiken erfahren und ausgelotet werden; wie sich die Rolle der Dramaturg:in verändert, wenn sie als Gastgeber:in und Host gelesen wird; wie Kurator:innen mit ungeladenen Gästen, unkontrollierbarer Materie und unvorhersehbaren Relations- und Bedeutungsgefügen umgehen.
M2 Hospitality in Times of Hostility and Exhaustion - II
Rahel Spöhrer
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: In der Residenz soll erforscht werden, wie Ethiken und Ambivalenzen von Gastgeber:innenschaft und Hosting in künstlerischen Praktiken erfahren und ausgelotet werden; wie sich die Rolle der Dramaturg:in verändert, wenn sie als Gastgeber:in und Host gelesen wird; wie Kurator:innen mit ungeladenen Gästen, unkontrollierbarer Materie und unvorhersehbaren Relations- und Bedeutungsgefügen umgehen.
M2 HOW DEEP IS EAST, how wide is south? - I
Johanna-Yasirra Kluhs
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: Agon! Liegt im Süden vielleicht nicht nur die Wiege des Streits, sondern auch der Ost-West-Grenze? Johanna-Yasirra Kluhs möchte den Süden von Osten nach Westen erforschen: Vom Pontus über die griechischen Tempel von Agrigento bis ins südlichste Spanien und den maurischen Erbschaften. Kann die Organisation der Territorien durch die Zeit eine Form für ein Europäisches Streittheater ergeben?
M2 HOW DEEP IS EAST, how wide is south? - II
Johanna-Yasirra Kluhs
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Agon! Liegt im Süden vielleicht nicht nur die Wiege des Streits, sondern auch der Ost-West-Grenze? Johanna-Yasirra Kluhs möchte von der Türkei nach Spanien fahren: Vom Pontus über die griechischen Tempel von Agrigento bis ins südlichste Spanien und den maurischen Erbschaften. Kann die Organisation der Territorien durch die Zeit eine Form für ein Europäisches Streittheater ergeben?
M2 How to be a Perpetuum Mobile - I
Kristina Brons
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Der Mensch arbeitet, um Nahrung zu erlangen. Diese ermöglicht ihm, zu arbeiten. Kristina Brons Vorhaben ist eine Recherche darüber, wie sie die Reibung in diesem „Hamsterrad“ verringern und ihren Körper besser nutzen kann. Sie möchte Bewegungs-Experimente durchführen, z. B. zwei Tage in ständiger Bewegung verbringen. Kann ihr Körper das mühelos? Oder muss sie sich eine Maschine bauen die hilft?
M2 How to be a Perpetuum Mobile - II
Kristina Brons
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Der Mensch arbeitet, um Nahrung zu erlangen. Diese ermöglicht ihm, zu arbeiten. Kristina Brons Vorhaben ist eine Recherche darüber, wie sie die Reibung in diesem „Hamsterrad“ verringern und ihren Körper besser nutzen kann. Sie möchte Bewegungs-Experimente durchführen, z. B. zwei Tage in ständiger Bewegung verbringen. Kann ihr Körper das mühelos? Oder muss sie sich eine Maschine bauen die hilft?
M2 Hybride Welten I
Christiane Kühl, Chris Kondek
Premiere: 01.06.2022 – 31.07.2022
Beschreibung: In unserem Alltag mischen sich materielle und digitale Elemente, virtuelle und physische Ebenen. Zwischen echt und unecht zu unterscheiden, macht keinen Sinn: Wir leben in hybriden Welten. Doublelucky productions möchten untersuchen, wie sich Augmented Reality-Technologien nutzen lassen, diese Realitätserweiterung im Theater spielerisch zu proben und kritisch zu reflektieren.
M2 Hybride Welten II
Christiane Kühl, Chris Kondek
Premiere: 01.08.2022 – 30.09.2022
Beschreibung: In unserem Alltag mischen sich materielle und digitale Elemente, virtuelle und physische Ebenen. Zwischen echt und unecht zu unterscheiden, macht keinen Sinn: Wir leben in hybriden Welten. Doublelucky productions möchten untersuchen, wie sich Augmented Reality-Technologien nutzen lassen, diese Realitätserweiterung im Theater spielerisch zu proben und kritisch zu reflektieren.
M2 impossible Fusion? - I
Takao Baba
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: Die Kombination klassische Musik und urbaner Tanz, wird häufig auf der Bühne verwendet.
Oft findet nur eine eins-zu-eins Übertragung des urbanen Tanzes auf die klassische Musik statt. Takao Baba möchte den choreografischen Zusammenhang zwischen Ballett und der klassischen Musik untersuchen und das choreografische Konzept des Balletts im Kontext der Musik in den urbanen Tanz transkribieren.
M2 impossible Fusion? - II
Takao Baba
Premiere: 15.05.2022 – 14.07.2022
Beschreibung: Die Kombination klassische Musik und urbaner Tanz, wird häufig auf der Bühne verwendet.
Oft findet nur eine eins-zu-eins Übertragung des urbanen Tanzes auf die klassische Musik statt. Takao Baba möchte den choreografischen Zusammenhang zwischen Ballett und der klassischen Musik untersuchen und das choreografische Konzept des Balletts im Kontext der Musik in den urbanen Tanz transkribieren.
M2 It's the end of the world as we know it (and i feel fine) #2 - I
Lehmi Philip Lehmann
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Philip Lehmann nimmt gemeinsam mit Miller/ de' Nobili / Neidhardt global geteilte Verlustängste, Weltuntergangsstimmungen und Krisenerfahrungen zum Anlass ihrer Recherche: Welche neuen Utopien werden möglich nach dem Ende der Welt, wie wir sie kennen? Und wie lassen sie sich realisieren?
M2 It's the end of the world as we know it (and i feel fine) #2 - II
Lehmi Philip Lehmann
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Philip Lehmann nimmt gemeinsam mit Miller/ de' Nobili / Neidhardt global geteilte Verlustängste, Weltuntergangsstimmungen und Krisenerfahrungen zum Anlass ihrer Recherche: Welche neuen Utopien werden möglich nach dem Ende der Welt, wie wir sie kennen? Und wie lassen sie sich realisieren?
M2 Kunst und Aktivismus - I
Verena Brakonier
Premiere: 15.06.2022 - 14.08.2022
Beschreibung: In der zweiteiligen Recherche „Kunst und Aktivismus“ untersucht Verena Brakonier verschiedene Strategien und Formate künstlerischen Aktivismus.
Sie fragt, wie Kunst im realpolitischen Kontext wirken kann.In einem zweiten Schritt reflektiert sie daraufhin ihre eigene anti-klassistische, künstlerische Arbeit, um Ideen für mögliche neue Formate zu entwickeln.
M2 Kunst und Aktivismus - II
Verena Brakonier
Premiere: 15.08.2022 - 14.10.2022
Beschreibung: In der zweiteiligen Recherche „Kunst und Aktivismus“ untersucht Verena Brakonier verschiedene Strategien und Formate künstlerischen Aktivismus.
Sie fragt, wie Kunst im realpolitischen Kontext wirken kann.In einem zweiten Schritt reflektiert sie daraufhin ihre eigene anti-klassistische, künstlerische Arbeit, um Ideen für mögliche neue Formate zu entwickeln.
M2 Lernen von Pflanzen und Beziehungsobjekten - I
Siegmar Zacharias
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: In der Fortführung ihres feministischen Forschungsprojekts, das fragt wie Performancepraxis Räume für re-generative kollektive Trauerarbeit öffnen kann, geht Siegmar Zacharias in die Lehre bei Hildegard von Bingen und Lygia Clark. Sie arbeitet an ekstatischen Gesangspraktiken, relationalen Objekten und Pflanzenmedizin.
M2 Lernen von Pflanzen und Beziehungsobjekten - II
Siegmar Zacharias
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: In der Fortführung ihres feministischen Forschungsprojekts, das fragt wie Performancepraxis Räume für re-generative kollektive Trauerarbeit öffnen kann, geht Siegmar Zacharias in die Lehre bei Hildegard von Bingen und Lygia Clark. Sie arbeitet an ekstatischen Gesangspraktiken, relationalen Objekten und Pflanzenmedizin.
M2 Let's talk - Gebärden über Arbeit I
Wera Mahne, Declan Hurley
Premiere: 01.07.2022-31.08.2022
Beschreibung: Declan Hurley und Wera Mahne beschäftigen sich mit der Weiterentwicklung ihres Performance-Kollektivs „Leute wie die“ mit tauben und hörenden Mitgliedern - Sie wollen über zukünftige Projekte und die künstlerische Ausrichtung ihrer Gruppe nachdenken. In einer barrierefreien internen Workshopreihe suchen sie nach neuen Impulsen und beleuchten ihre Arbeitsstruktur auf Hierarchien.
M2 Let's talk - Gebärden über Arbeit II
Wera Mahne, Declan Hurley
Premiere: 01.09.2022-31.10.2022
Beschreibung: Declan Hurley und Wera Mahne beschäftigen sich mit der Weiterentwicklung ihres Performance-Kollektivs „Leute wie die“ mit tauben und hörenden Mitgliedern - Sie wollen über zukünftige Projekte und die künstlerische Ausrichtung ihrer Gruppe nachdenken. In einer barrierefreien internen Workshopreihe suchen sie nach neuen Impulsen und beleuchten ihre Arbeitsstruktur auf Hierarchien.
M2 Liebe ist - nur ein Hintergrund/Flexible Stages in Various Places I
Katharina Pia Schütz (K) Katharina Schütz
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Liebe ist nur - ein Hintergrund / Flexible Stages in Various Places
Der (Show-)Raum wird zum Träger von Handlungen und Emotionen. Welcher räumliche Eingriffe, welche Materialien transportieren welche Emotionen? Schütz interessiert sich für die Materialien der Liebe und dafür wie sich Touring denken lässt, mit ortsspezifischen räumlichen Eingriffen, ohne den Aspekt Nachhaltigkeit zu verlieren.
M2 Liebe ist- nur ein Hintergrund/Flexible Stages in Various Places II
Katharina Pia Schütz (K) Katharina Schütz
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: Liebe ist nur - ein Hintergrund / Flexible Stages in Various Places
Der (Show-)Raum wird zum Träger von Handlungen und Emotionen. Welcher räumliche Eingriffe, welche Materialien transportieren welche Emotionen? Schütz interessiert sich für die Materialien der Liebe und dafür wie sich Touring denken lässt, mit ortsspezifischen räumlichen Eingriffen, ohne den Aspekt Nachhaltigkeit zu verlieren.
M2 Lost Futures – don't take it personal - I
Cornelius Schaper
Premiere: 01.04.2022-31.05.2022
Beschreibung: „Was war zuerst da, der psychische Knacks oder der Fame?“ fragt Rapperin Haszcara und Kulturtheoretiker Mark Fisher beschreibt die hedonistische Depression als Phänomen einer verlorenen Zukunft im Spätkapitalismus. Es geht um das bipolare Spannungsverhältnis der Depression – zwischen Romantisierung als Mutter aller Musen und Vorwurf Ursache zu sein für die kulturelle Starre des 21. Jahrhunderts.
M2 Lost Futures – don't take it personal - II
Cornelius Schaper
Premiere: 01.06.2022-31.07.2022
Beschreibung: „Was war zuerst da, der psychische Knacks oder der Fame?“ fragt Rapperin Haszcara und Kulturtheoretiker Mark Fisher beschreibt die hedonistische Depression als Phänomen einer verlorenen Zukunft im Spätkapitalismus. Es geht um das bipolare Spannungsverhältnis der Depression – zwischen Romantisierung als Mutter aller Musen und Vorwurf Ursache zu sein für die kulturelle Starre des 21. Jahrhunderts.
M2 Message in a bottle - I
(K) Morgan Morgante Nardi
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: Morgan Nardi lotet die Mechanismen von indirekter Kommunikation in Hinblick auf die Kommunikationssituation zwischen Bühne und Zuschauerraum aus. In einer kommunikationswissenschaftlichen Recherche sowie durch Stimmarbeit und die Anwendung von Audiosoftware möchte er die Grenzen von Wahrheit und Täuschung szenisch verschwimmen lassen.
M2 Message in a bottle - II
(K) Morgan Morgante Nardi
Premiere: 01.08.22 - 30.09.2022
Beschreibung: Morgan Nardi lotet die Mechanismen von indirekter Kommunikation in Hinblick auf die Kommunikationssituation zwischen Bühne und Zuschauerraum aus. In einer kommunikationswissenschaftlichen Recherche sowie durch Stimmarbeit und die Anwendung von Audiosoftware möchte er die Grenzen von Wahrheit und Täuschung szenisch verschwimmen lassen.
M2 Nullpunkt I
Patricia Bechtold, Johannes Karl
Premiere: 15.03.2022 - 14.05.2022
Beschreibung: Was passiert, wenn wir uns möglichst ohne vorherige Absprachen im Proberaum begegnen? Ohne Absprachen, das heißt: kein vorgegebenes Thema, keine vorgegebenen Strukturen, Materialien oder Scores, frei von projektgebundenen Konzepten. Einzige Verabredung: abgemachte Zeit am abgemachten Ort. Wir treffen uns - und jammen - und schauen, was passiert.
M2 Nullpunkt II
Patricia Bechtold, Johannes Karl
Premiere: 15.05.2022 - 14.07.2022
Beschreibung: Was passiert, wenn wir uns möglichst ohne vorherige Absprachen im Proberaum begegnen? Ohne Absprachen, das heißt: kein vorgegebenes Thema, keine vorgegebenen Strukturen, Materialien oder Scores, frei von projektgebundenen Konzepten. Einzige Verabredung: abgemachte Zeit am abgemachten Ort. Wir treffen uns - und jammen - und schauen, was passiert.
M2 PLANETARY CHOREOGRAPHY - I
Agata Siniarska
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: Einer der bleibenden Beiträge von Anna Halprin ist Planetary Dance. Er wird seit 30 Jahren auf dem Berg aufgeführt und hat sich zu einer globalen Bewegung entwickelt. In der vorgeschlagenen Forschungsarbeit möchte ich Halprins Konzept des Planetentanzes überdenken und mich dabei auf seine "planetarischen" Aspekte konzentrieren und die Choreografie durch die planetarischen Maßstäbe neu überdenken.
M2 PLANETARY CHOREOGRAPHY - II
Agata Siniarska
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Einer der bleibenden Beiträge von Anna Halprin ist Planetary Dance. Er wird seit 30 Jahren auf dem Berg aufgeführt und hat sich zu einer globalen Bewegung entwickelt. In der vorgeschlagenen Forschungsarbeit möchte ich Halprins Konzept des Planetentanzes überdenken und mich dabei auf seine "planetarischen" Aspekte konzentrieren und die Choreografie durch die planetarischen Maßstäbe neu überdenken.
M2 Pools, Wetness, and Poetics of Leaking Relations - I
Katja Cheraneva (K) Ekaterina Cheraneva
Premiere: 15.04.2022 - 14.06.2022
Beschreibung: Pools, Wetness, and Poetics of Leaking Relations is a research on wetness, fluids, and matters containing and contained by bodies of water. It explores the thematics of a pool, simultaneously approaching the body as a host and container for other organisms(bacterias, viruses). At the same time, examining the concept of "female monstrosity" through fluids, wetness, and voice.
M2 Pools, Wetness, and Poetics of Leaking Relations - II
Katja Cheraneva (K) Ekaterina Cheraneva
Premiere: 15.07.202 -14.09.2022
Beschreibung: Pools, Wetness, and Poetics of Leaking Relations is a research on wetness, fluids, and matters containing and contained by bodies of water. It explores the thematics of a pool, simultaneously approaching the body as a host and container for other organisms(bacterias, viruses). At the same time, examining the concept of "female monstrosity" through fluids, wetness, and voice.
M2 Reaching Out I
Anna Fries, Eva Alonso, Sophia Schroth, Laura Naumann, Marielle Schavan
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: Henrike Iglesias wird mit der von machina eX entwickelten Software "Plaiframe" arbeiten. Mit Plaiframe lassen sich digitale theatrale Erlebnisse innerhalb des Messenger-Dienstes Telegram skripten, programmieren und automatisieren. Das Kollektiv geht der Frage nach, wie sich eigentlich Verbindungen herstellen lassen und wie Telekommunikation dafür genutzt werden kann, Verbundenheit zu erzeugen.
M2 Reaching Out II
Anna Fries, Eva Alonso, Sophia Schroth, Laura Naumann, Marielle Schavan
Premiere: 01.08.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: Henrike Iglesias wird mit der von machina eX entwickelten Software "Plaiframe" arbeiten. Mit Plaiframe lassen sich digitale theatrale Erlebnisse innerhalb des Messenger-Dienstes Telegram skripten, programmieren und automatisieren. Das Kollektiv geht der Frage nach, wie sich eigentlich Verbindungen herstellen lassen und wie Telekommunikation dafür genutzt werden kann, Verbundenheit zu erzeugen.
M2 Regeneration - Mamy’s hanging boobs - I
Jungyun Bae
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: In der Forschung „Regeneration - Mamy’s hanging boobs“ beschäftigt sich Jungyun Bae mit dem Thema „ Regeneration des Frauenkörpers nach der Schwangerschaft und Geburt“. Sie möchte über das Thema anhand der Chiropraktik (äußere Therapie) und Shiatsu (innere Energie) unterschiedliche Perspektive recherchieren und in die performativen Richtung weiter entwicklen.
M2 Regeneration - Mamy’s hanging boobs - II
Jungyun Bae
Premiere: 01.08.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: In der Forschung „Regeneration - Mamy’s hanging boobs“ beschäftigt sich Jungyun Bae mit dem Thema „ Regeneration des Frauenkörpers nach der Schwangerschaft und Geburt“. Sie möchte über das Thema anhand der Chiropraktik (äußere Therapie) und Shiatsu (innere Energie) unterschiedliche Perspektive recherchieren und in die performativen Richtung weiter entwicklen.
M2 the ugly; one∫~∞ with the jewel(s) - I
Frau Isabel Gatzke
Premiere: 15.04.22 - 14.06.22
Beschreibung: Die zweiteilige Recherche the »ugly; one∫~∞ with the jewel(s)« nimmt Überlegungen und Beobachtungen zur Verwendung von Sprache im zeitgenössischem Tanz als Ausgangspunkt, um Produktions- und Rezeptionsweisen zu erforschen, die das Feld der darstellenden Künste strukturieren. Dabei steht die Frage nach sprachbasierten Strategien der diskursiven Situierung der Künstler*innen im Fokus.
M2 the ugly; one∫~∞ with the jewel(s) - II
Frau Isabel Gatzke
Premiere: 15.08.2022 - 14.10.2022
Beschreibung: Die zweiteilige Recherche the »ugly; one∫~∞ with the jewel(s)« nimmt Überlegungen und Beobachtungen zur Verwendung von Sprache im zeitgenössischem Tanz als Ausgangspunkt, um Produktions- und Rezeptionsweisen zu erforschen, die das Feld der darstellenden Künste strukturieren. Dabei steht die Frage nach sprachbasierten Strategien der diskursiven Situierung der Künstler*innen im Fokus.
M2 THE WAKE + THE WATER CURE - I
(K) Belle Santos Isabelle Santos
Premiere: 15.03.2022 - 14.05.2022
Beschreibung: In der Residenz widme ich mich den Themen Trauerarbeit, Trauerrituale und Trauer-Prozesse. In der ersten Phase mit dem Titel 'THE WAKE' recherchiere ich Rituale rund um die ‘5 Stages of Grief’ von E. Kübler-Ross mit Fokus auf Maskulinitäten und der Überwindung des Patriarchats, und in der zweiten Phase das Ritual ‘The Water Cure’ nach dem gleichnamigen Buch von Sophie McIntosh.
M2 THE WAKE + THE WATER CURE - II
(K) Belle Santos Isabelle Santos
Premiere: 1.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: In der Residenz widme ich mich den Themen Trauerarbeit, Trauerrituale und Trauer-Prozesse. In der ersten Phase mit dem Titel 'THE WAKE' recherchiere ich Rituale rund um die ‘5 Stages of Grief’ von E. Kübler-Ross mit Fokus auf Maskulinitäten und der Überwindung des Patriarchats, und in der zweiten Phase das Ritual ‘The Water Cure’ nach dem gleichnamigen Buch von Sophie McIntosh.
M2 TikTokTiks - I
Stefanie Elbers
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: Die Künstlerin beschäftigt sich in ihrem Recherchevorhaben mit TikTok Trends und andern digitalen Ausdrucksformen von Bewegungen. Diese werden in Videoschnipseln gesammelt, archiviert, analysiert, auf ihre Prinzipien hinterfragt und in Improvisationsstrukturen übersetzt, die mit Kindern/Jugendlichen erprobt und weiter gedacht werden.
M2 TikTokTiks - II
Stefanie Elbers
Premiere: 01.08.22 - 30.09.2022
Beschreibung: Die Künstlerin beschäftigt sich in ihrem Recherchevorhaben mit TikTok Trends und andern digitalen Ausdrucksformen von Bewegungen. Diese werden in Videoschnipseln gesammelt, archiviert, analysiert, auf ihre Prinzipien hinterfragt und in Improvisationsstrukturen übersetzt, die mit Kindern/Jugendlichen erprobt und weiter gedacht werden.
M2 Time is running / Das weiße Kaninchen kommt NICHT zu spät - I
Konstanze Grotkopp
Premiere: 15.05.2022 - 14.07.2022
Beschreibung: Die nachhaltige Transformation der Gesellschaft ist das dringlichste Thema unserer Zeit. Der Theaterbetrieb läuft wie viele den gesetzten Zielen hinterher. Die Recherche untersucht zum einen die Vereinbarkeit von künstlerischer Arbeit und ressourcenschonenden Wertstoffkreisläufen sowie die Relevanz des Theaters für die gesellschaftliche Transformation, die neue Formate der Partizipation braucht.
M2 Time is running / Das weiße Kaninchen kommt NICHT zu spät - II
Konstanze Grotkopp
Premiere: 15.07.2022 - 14.09.2022
Beschreibung: Die nachhaltige Transformation der Gesellschaft ist das dringlichste Thema unserer Zeit. Der Theaterbetrieb läuft wie viele den gesetzten Zielen hinterher. Die Recherche untersucht zum einen die Vereinbarkeit von künstlerischer Arbeit und ressourcenschonenden Wertstoffkreisläufen sowie die Relevanz des Theaters für die gesellschaftliche Transformation, die neue Formate der Partizipation braucht.
M2 turning mistakes into the aesthetics of failure - I
Magdalena Öttl
Premiere: 15.03.2022 - 14.05.2022
Beschreibung: Das Vorhaben umfasst eine Umstrukturierung der künstlerischen Arbeitsweise von Choreografin Magdalena Öttl im Hinblick auf Zielgruppen und Aufführungspraxis. Die Recherche partizipativer Performance und Amateur Kultur im Internet soll praktische Ansätze für Gruppenarbeit hervorbringen und dient der Verortung der eigenen Arbeit im Bezug auf die Medialität der Tanzkunst in Zeiten des Web 3.0.
M2 turning mistakes into the aesthetics of failure - II
Magdalena Öttl
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Das Vorhaben umfasst eine Umstrukturierung der künstlerischen Arbeitsweise von Choreografin Magdalena Öttl im Hinblick auf Zielgruppen und Aufführungspraxis. Die Recherche partizipativer Performance und Amateur Kultur im Internet soll praktische Ansätze für Gruppenarbeit hervorbringen und dient der Verortung der eigenen Arbeit im Bezug auf die Medialität der Tanzkunst in Zeiten des Web 3.0.
M2 Überalltitel - I
Benjamin van Bebber
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Im Rahmen der Take Heart Residenz setzt sich Benjamin van Bebber mit Spielweisen der Übertitelung im Musiktheater auseinander. Wie kann Schrift als äshtetische Setzung Teil der Inszenierung werden? In welches Verhältnis können sich Spieler:innen zu den projizierten Texten setzen? Welche Musikalität liegt im Schweigen der Buchstaben?
M2 Überalltitel - II
Benjamin van Bebber
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: Im Rahmen der Take Heart Residenz setzt sich Benjamin van Bebber mit Spielweisen der Übertitelung im Musiktheater auseinander. Wie kann Schrift als äshtetische Setzung Teil der Inszenierung werden? In welches Verhältnis können sich Spieler:innen zu den projizierten Texten setzen? Welche Musikalität liegt im Schweigen der Buchstaben?
M2 Verflechtungen - I
Angelika Waniek
Premiere: 01.04.2022 -31.05.2022
Beschreibung: Verflechtungen
Aktive Fäden, haptisches Wissen.
Eine Suche auf den Spuren von Baumwollanbau und -verarbeitung in Afrika und Europa im Kontext von Globalisierung u. Postkolonialismus. Angelika Waniek knüpft Fäden zwischen zwei Kontinenten, zwischen dem Anfang des 20. Jahrhunderts u. der Gegenwart. Darin Fragen nach weiblicher Arbeitskraft, überlieferten Geschichten u. gesellschaftlichen Bezügen.
M2 Verflechtungen - II
Angelika Waniek
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: Verflechtungen
Aktive Fäden, haptisches Wissen.
Eine Suche auf den Spuren von Baumwollanbau und -verarbeitung in Afrika und Europa im Kontext von Globalisierung u. Postkolonialismus. Angelika Waniek knüpft Fäden zwischen zwei Kontinenten, zwischen dem Anfang des 20. Jahrhunderts u. der Gegenwart. Darin Fragen nach weiblicher Arbeitskraft, überlieferten Geschichten u. gesellschaftlichen Bezügen.
M2 Woran glauben? - I
Julia Nitschke
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: Julia Nitschke geht in ihrer Residenz den persönlichen und globalen Reibungen nach, die in Auseinandersetzung mit ihrem autobiografisch geprägten Glauben entstehen. Vor allem wie er eine wichtige Komponente ihres polnischen Migrationshintergrund und ein Privileg ist. Da sie nicht als Mensch mit Migrationshintergrund von außen erkannt wird, weil sie eben katholisch und weiß ist.
M2 Woran glauben? - II
Julia Nitschke
Premiere: 01.08.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: Julia Nitschke geht in ihrer Residenz den persönlichen und globalen Reibungen nach, die in Auseinandersetzung mit ihrem autobiografisch geprägten Glauben entstehen. Vor allem wie er eine wichtige Komponente ihres polnischen Migrationshintergrund und ein Privileg ist. Da sie nicht als Mensch mit Migrationshintergrund von außen erkannt wird, weil sie eben katholisch und weiß ist.
M2 Your Voice on my Sleeve - I
aka.alaska Janne Kummer
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: “Your Voice on my Sleeve” - aka.alaska, ist ein hybrides Techno-Performance-Pop-Projekt. Eine soundbasierte Choreografie, die tragbare Elektronik als Live Instrument nutzt. Inhaltlich setzten sich die performativen und musikalischen Beiträge mit intimen Beziehungen zu technischen Gegenständen und den damit verbundenen Projektion, Erwartungen, Hoffnungen und Gefühlen auseinander.
M2 Your Voice on my Sleeve - II
aka.alaska Janne Kummer
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: “Your Voice on my Sleeve” - aka.alaska, ist ein hybrides Techno-Performance-Pop-Projekt. Eine soundbasierte Choreografie, die tragbare Elektronik als Live Instrument nutzt. Inhaltlich setzten sich die performativen und musikalischen Beiträge mit intimen Beziehungen zu technischen Gegenständen und den damit verbundenen Projektion, Erwartungen, Hoffnungen und Gefühlen auseinander.
M2 zu hören - I
Kathrin Spaniol
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Zuhören ist eine aktive Tätigkeit und bedeutet nicht Schweigen, sondern die Umwelt und gleichzeitig sich selbst mit allen Sinnen wahrzunehmen. In einer Recherche über die Psychologie und Formen des Zuhörens, insbesondere des Interviews sowie die Beschäftigung mit kontemplativen Methoden möchte Kathrin Spaniol performative Räume öffnen, die vom „inter-view“ (sich gegenseitig ansehen) geprägt sind.
M2 zu hören - II
Kathrin Spaniol
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Zuhören ist eine aktive Tätigkeit und bedeutet nicht Schweigen, sondern die Umwelt und gleichzeitig sich selbst mit allen Sinnen wahrzunehmen. In einer Recherche über die Psychologie und Formen des Zuhörens, insbesondere des Interviews sowie die Beschäftigung mit kontemplativen Methoden möchte Kathrin Spaniol performative Räume öffnen, die vom „inter-view“ (sich gegenseitig ansehen) geprägt sind.
M2_Land SCAPE Inter FACE- I
Teresa Schönherr
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: Aufbauend auf die sechsteilige Workshopreihe und Desktopshow „FACE“ wollen wir (Echo Can Luo, Sarah Ama Duah, Teresa Schönherr) im Rahmen der Residenz emanzipatorische, tech-positive, queere und feministische Potentiale einer zunehmend technisierten Körperlesekunde ästhetisch, inhaltlich und transdisziplinär untersuchen.
M2_Land SCAPE Inter FACE- II
Teresa Schönherr
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: Aufbauend auf die sechsteilige Workshopreihe und Desktopshow „FACE“ wollen wir (Echo Can Luo, Sarah Ama Duah, Teresa Schönherr) im Rahmen der Residenz emanzipatorische, tech-positive, queere und feministische Potentiale einer zunehmend technisierten Körperlesekunde ästhetisch, inhaltlich und transdisziplinär untersuchen.
M2_Wandering Mud and Virtual Identity_interFACE - I
(K) Echo Can Luo Can Luo
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: Aufbauend auf die sechsteilige Workshopreihe und Desktopshow „FACE“ wollen wir (Echo Can Luo, Sarah Ama Duah, Teresa Schönherr) im Rahmen der Residenz emanzipatorische, tech-positive, queere und feministische Potentiale einer zunehmend technisierten Körperlesekunde ästhetisch, inhaltlich und transdisziplinär untersuchen.
M2_Wandering Mud and Virtual Identity_interFACE - II
(K) Echo Can Luo Can Luo
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: Aufbauend auf die sechsteilige Workshopreihe und Desktopshow „FACE“ wollen wir (Echo Can Luo, Sarah Ama Duah, Teresa Schönherr) im Rahmen der Residenz emanzipatorische, tech-positive, queere und feministische Potentiale einer zunehmend technisierten Körperlesekunde ästhetisch, inhaltlich und transdisziplinär untersuchen.
M2: AUTOSCOOTER - I
Josephine Findeisen
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: AUTOSCOOTER verortet Klassenfragen auf Rummelplätzen im ostdeutschen Raum. Josephine Findeisen beschäftigt sich mit Werner Bräunigs Buch Rummelplatz über Bergbauarbeiter in der jungen DDR und dem filmischen Porträt vom Schausteller Norbert Witte, der den Kulturpark Plänterwäld nach dem Mauerfall erwarb. Dabei richtet sie den Blick auf Klassismus und soziale Umbrüche im Kontext der Nachwendezeit.
M2: AUTOSCOOTER - II
Josephine Findeisen
Premiere: 01.09.22 - 31.10.2022
Beschreibung: AUTOSCOOTER verortet Klassenfragen auf Rummelplätzen im ostdeutschen Raum. Josephine Findeisen beschäftigt sich mit Werner Bräunigs Buch Rummelplatz über Bergbauarbeiter in der jungen DDR und dem filmischen Porträt vom Schausteller Norbert Witte, der den Kulturpark Plänterwäld nach dem Mauerfall erwarb. Dabei richtet sie den Blick auf Klassismus und soziale Umbrüche im Kontext der Nachwendezeit.
M2: HOLDING IT TOGETHER (Spaces of Empowerment) I
Mirjam Schmuck, Fabian Lettow
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: Mit dem FFT Düsseldorf & Kampnagel Hamburg widmet sich kainkollektiv in seiner Residenz mit Recherchen & Interviews der Frage, was im Kontext von Theaterproduktionen „Empowerment Spaces“ sein, wie sie produziert & offen gehalten werden können. Wie entstehen diverse, hybride, heterogene, weibliche, rassismusfreie, solidarische Räume (im Theater & außerhalb)? Und wie halten wir (sie/uns) zusammen?
M2: HOLDING IT TOGETHER (Spaces of Empowerment) II
Mirjam Schmuck, Fabian Lettow
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Mit dem FFT Düsseldorf & Kampnagel Hamburg widmet sich kainkollektiv in seiner Residenz mit Recherchen & Interviews der Frage, was im Kontext von Theaterproduktionen „Empowerment Spaces“ sein, wie sie produziert & offen gehalten werden können. Wie entstehen diverse, hybride, heterogene, weibliche, rassismusfreie, solidarische Räume (im Theater & außerhalb)? Und wie halten wir (sie/uns) zusammen?
M3 – ZÄH WERDEN. DAS ANDERE DER KRAFT - I
Fanti Elisabeth Baum
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: ZÄH WERDEN – VOM ANDEREN DER KRAFT ist eine künstlerischen Recherche (Körper + Material) zu Phänomen, die das, was wir gemeinhin unter Kraft verstehen, erst auf den zweiten Blick Preis geben. Fanti Baum richtet in ihrer künstlerischen Forschung den Blick auf den Begriff der Zähigkeit, der einem Wesen oder Material große Widerstandsfähigkeit, Ausdauer, Beharrlichkeit und Formbarkeit attestiert.
M3 – ZÄH WERDEN. DAS ANDERE DER KRAFT - II
Fanti Elisabeth Baum
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.22
Beschreibung: ZÄH WERDEN – VOM ANDEREN DER KRAFT ist eine künstlerischen Recherche (Körper + Material) zu Phänomen, die das, was wir gemeinhin unter Kraft verstehen, erst auf den zweiten Blick Preis geben. Fanti Baum richtet in ihrer künstlerischen Forschung den Blick auf den Begriff der Zähigkeit, der einem Wesen oder Material große Widerstandsfähigkeit, Ausdauer, Beharrlichkeit und Formbarkeit attestiert.
M3 – ZÄH WERDEN. DAS ANDERE DER KRAFT - III
Fanti Elisabeth Baum
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: ZÄH WERDEN – VOM ANDEREN DER KRAFT ist eine künstlerischen Recherche (Körper + Material) zu Phänomen, die das, was wir gemeinhin unter Kraft verstehen, erst auf den zweiten Blick Preis geben. Fanti Baum richtet in ihrer künstlerischen Forschung den Blick auf den Begriff der Zähigkeit, der einem Wesen oder Material große Widerstandsfähigkeit, Ausdauer, Beharrlichkeit und Formbarkeit attestiert.
M3 Tachkhĩş - I
Lina Saneh
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: In ihrer Residenz befasst sich Lina Majdalanie mit den verschiedenen Bedeutungen des Wortes « Tachkhĩş ». Direkt übersetzt bedeutet es etwa « Personifikation » aber auch « Diagnose ». Zudem bezeichnet es ein Theater, in dem sich die Spielenden komplett mit ihren Figuren identifizieren sollen. Was lässt sich finden, wenn wir nach Ursprüngen und Bedeutungen eines solchen Begriffes suchen ?
M3 Tachkhĩş - II
Lina Saneh
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: In ihrer Residenz befasst sich Lina Majdalanie mit den verschiedenen Bedeutungen des Wortes « Tachkhĩş ». Direkt übersetzt bedeutet es etwa « Personifikation » aber auch « Diagnose ». Zudem bezeichnet es ein Theater, in dem sich die Spielenden komplett mit ihren Figuren identifizieren sollen. Was lässt sich finden, wenn wir nach Ursprüngen und Bedeutungen eines solchen Begriffes suchen ?
M3 Tachkhĩş - III
Lina Saneh
Premiere: 01.08.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: In ihrer Residenz befasst sich Lina Majdalanie mit den verschiedenen Bedeutungen des Wortes « Tachkhĩş ». Direkt übersetzt bedeutet es etwa « Personifikation » aber auch « Diagnose ». Zudem bezeichnet es ein Theater, in dem sich die Spielenden komplett mit ihren Figuren identifizieren sollen. Was lässt sich finden, wenn wir nach Ursprüngen und Bedeutungen eines solchen Begriffes suchen ?
Mäandern und Suchen
Sebastian Matthias
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Das Auge und die Aufmerksamkeit des*r Rezipient*in wird auf Social Media Plattformen hin und hergerissen, unentwegt animiert und immer weiter auf die nächsten Inhalte gedrängt. Was wäre ein Gegensatz zum mitgerissenen Sehen? Wie kann eine Choreographie meinen Blick am Körper des Tanzenden entlang mäandern lassen und ihn auf seine eigene Suche schicken?
Machterial
Daniela Riebesam, Wayne Götz
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Wenn wir unser Verständnis von Material erweitern und ihm Handlungsfähigkeit zugestehen, verändert das die Position von Material in unserem gesellschaftlichen Machtgefüge. Material wird zu Machterial. Aber was bedeutet diese Veränderung, in einer Kunstform, die scheinbar den menschlichen Ausdruck im Fokus hat? Dieser Frage nähern wir uns durch die Hilfe des Buches „A choreographer’s handbook“.
Magic Moments
Ruth Schultz
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Magic Moments: Forschung an der Rahmung und Ritualisierung des Theaterbesuchs
Wie kann eine Vorbereitung oder Einstimmung auf einen Theaterabend aussehen, wenn ich mir ein möglichst magisches Erlebnis wünsche? Was macht den Theaterbesuch zum Ritual? Können wir eigene Rituale erschaffen, die auf die Vorstellung vorbereiten und so das Erleben rahmen und intensivieren?
Me, Myself and I - On Female Solitude
Maren Küpper
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Die Recherche „Me, Myself and I – On Female Solitude“ nähert sich dem Begriff der Solitude aus feministischer Perspektive, setzt ihn in Beziehung zur weiblichen Solo-Performance und erprobt, welche künstlerischen Strategien aus ihm erwachsen können. Was bedeutet es, als Frau allein zu sein? Was bedeutet es, als Frau alleine Kunst zu machen?
Mechanical body | Overabundant landscape
Luisa Fernanda Alfonso
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Mechanical body | Overabundant landscape, is a study on how to create and embrace the contrast between the mechanical, unemotional, technical body produced by Movement Notation Scores and an overabundant landscape of textiles, flowers, and other nostalgic souvenirs abstracted from Latinamerican cultural carriers - to observe the notions of multiplicity in aesthetic saturation and scenic design.
Melting Pot
Pablo Liebhaber, Hsiao-Ting Lee
Premiere: 01.06.22 - 31.07.22
Beschreibung: Mit dieser Recherche werden Hsiao-Ting Lee und Pablo Liebhaber der Frage nachgehen, wie sie mit der Integration neuer physikalischer und klanglicher Ausdrucksmöglichkeiten aus den Bereichen des Physical Theaters und Field Recordings ihre Arbeitsweise und Darstellungsform als Performance Duo zwischen Zeitgenössischem Tanz und Instrumentalmusik erweitern können.
METAMORPHOSEN
Marie Stolze
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Der römische Autor Ovid schlägt in seinem Hauptwerk METAMORPHOSEN eine Alternative zum tragischen Held:innentod vor: die Verwandlung in eine neue Form, die zu einem neuen Körper führt. Diesen Gedanken wendet Marie Stolze auf ihre Position als Künstlerin an und leitet daraus eine Methodik der Verwandlung ihres stagnierenden Arbeitsumfelds hin zu einem solidarischen Miteinander ab.
Metamorphoses of women
Seongji Jang
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Mit „Metamorphoses of Women“ widmet sich Seongji Jang in der Residency für eine eingehende ikonographische Recherche durchzuführen, wie Bilder der Frauen in der modernen Gesellschaft durch die Massenmedien reflektiert und konsumiert wird und spürt ihren historischen Wurzeln nach. Und mithilfe die Computergrafische Techniken experimentiert und reflektiert sie sich die Rechercheergebnisse.
Milky Spots Research
Clara Alisch
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Wie kann die Unsichtbarkeit von Care-Arbeit hinterfragt werden? Ein ‚Archiv der Situationen‘ sammelt Stimmen von Mutterschaften und fragt nach Zwischenräumen (Milky Spots) von Sicht- und Unsichtbarkeit. Clara Alisch forscht an einer performativen Raumpraxis, die es erlaubt immaterielle Arbeit sichtbar zu machen.
Mit Worten Raum greifen
Mona Harry
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: In ihrer Recherche „Mit Worten Raum greifen“ untersucht Mona Harry das Verhältnis von Raum und Sprache. Im Rahmen einer Lektürephase setzt sie sich, ausgehend von phänomenologischen Positionen, mit dem Themengebiet theoretisch auseinander. Im Rahmen einer Phase der performativen Annäherung experimentiert sie mit Formen gesprochener Sprache und deren Einfluss auf die Wahrnehmung des Raumes.
Mothers of the Universe - Part 1
Bianca Künzel
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: Die Recherche MOTHERS OF THE UNIVERSE 1 widmet sich der bewussten Suche nach neuen Verwandtschafts-Formen frei nach Donna Hathaway “Macht euch verwandt, nicht Babies!” Wie können wir in einer Gegenwart voller Diskontinuitäten durch kollaborative Ideen und Bilder neue Verwandtschaften schaffen? Kann „Angehörige ohne Geburtsbande“ zu sein, die Imagination weiten und die Geschichte verändern?
Mothers of the Universe - Part 2
Phaedra Pisimisi
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: Die Recherche MotU 2 untersucht den Druck der kulturellen und gesellschaftlichen Erwartung Mutter zu werden, der je nach Herkunft unterschiedlich, aber auch universell sein kann. Der Fokus liegt auf der Fragestellung nach systemischen Dringlichkeiten bzw. welche Systeme Systeme systematisieren? Welche Möglichkeiten gibt es, diese zu durchbrechen oder andere zu schaffen bzw. freizulegen.
Mothers of the Universe - Part 3
Dorle (K) Dorothee Trachternach
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: Die Recherche MOTHERS OF THE UNIVERSE 3 richtet den Fokus auf den Wunsch nach Reproduktion und deren eventuellen archaischen Ursprung. Was bedeutet Kinderwunsch angesichts der drohenden Umweltkatastrophe und die Verantwortung, die wir für die Gesellschaft und die Umwelt übernehmen, wenn wir kinderlos bleiben? Wie wirken sich individuelle Entscheidungen der Mutterschaft auf die Gesellschaft aus?
Mujeres Que Cantan - Frauen die singen
Val Germain (K) Valeria Germain Greene
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: “Mujeres que cantan” untersucht den Akt des Singens und die Stimmen von Frauen - sprichwörtlich und faktisch - im lateinamerikanischen Kontext und mit Fokus auf psychischer Gewalt. Valeria Germain experimentiert, auf welche Weise sich Texte von Rita Segato, Texte lateinamerikanischer feministischer Lieder und Auszüge aus ihrer eigenen Biographie zu einem musikalischen Monolog zusammenführen lassen
Muttertasking
Nanako Oizumi
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: Das Fortführen einer erfolgreichen Karriere als Darstellerin und ein gutes Aufwachsen der Kinder sicherzustellen, versetzt Frauen in die Lage Extreme vereinen zu müssen.
Sie stehen gleich mehrfach auf dem Prüfstand und werden oft kritisch beäugt.
Wie werden diese Herausforderungen gemeistert, ja sogar: Wie kann ein Mehrwert entstehen im Spannungsfeld kreativen Schaffens – Mutterschaft.
Muttertasking 1
Sarah Behrendt
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: Das Fortführen einer erfolgreichen Karriere als Darstellerin und ein gutes Aufwachsen der Kinder
sicherzustellen, versetzt Frauen in die Lage Extreme vereinen zu müssen.
Sie stehen gleich mehrfach auf dem Prüfstand und werden oft kritisch beäugt.
Wie werden diese Herausforderungen gemeistert, ja sogar: Wie kann ein Mehrwert entstehen im
Spannungsfeld kreativen Schaffens – Mutterschaft.
Muttertasking 2
Julia Dick
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: Das Fortführen einer Karriere als Performerin und ein gutes Aufwachsen der Kinder
sicherzustellen, versetzt Frauen in die Situation Extreme miteinander vereinen zu müssen.
Sie stehen gleich mehrfach auf dem Prüfstand und werden oft kritisch beäugt.
Wie werden diese Herausforderungen gemeistert? Wie kann ein Mehrwert entstehen im
Spannungsfeld kreativen Schaffens und Mutterschaft?
MUTTERTASKING 4
Yoshiko Waki
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: Das Fortführen einer erfolgreichen Karriere als Darstellerin und ein gutes Aufwachsen der Kinder sicherzustellen, versetzt Frauen in die Lage, Extreme vereinen zu müssen.
Sie stehen gleich mehrfach auf dem Prüfstand und werden oft kritisch beäugt.
Wie werden diese Herausforderungen gemeistert, ja sogar: Wie kann ein Mehrwert entstehen im Spannungsfeld kreativen Schaffens: Mutterschaft?
nature, imagined nature (AT)
Michiyasu Furutani
Premiere: 15.06.2022 - 14.08.2022
Beschreibung:
Non-Extractive Creative Processes
Kathryn Fischer, Adrienne Benjamin Teicher
Premiere: 1.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: HYENAZ werden ihrer somatisches, kompositorisches und gelebtes kollaboratives Verständnis von kreativen Prozessen zu nutzen, um extraktive Prozesse zu unterlaufen, neu zu erfinden und beheben. Mit Kampnagels räumlicher, kreativer und dramaturgischer Unterstützung werden sie Alternativen zum Extractivismus in institutionellen Theaterräumen oder ähnlichen Strukturen erforschen.
Normen Müller (AT)
Göktuğ Engel
Premiere: 01.04.2022 - 01.06.2022
Beschreibung: Göktuğ Engel forscht in seiner Residenz nach Narration und Performanz vom „türkischen Mann“ in Deutschland. Feministische Texte deutscher und türkischer Theoretikerinnen setzt er in Kontext der sexistischen Anforderungen an ihn und untersucht wie sich diese Erfahrungen in seinen Körper eingeschrieben haben, um darüber neue performative Inszenierungsmöglichkeiten für die Bühne zu entdecken.
Notes on Software, Gender and Us
Raymond Liew Jin Pin, Jascha Viehstädt
Premiere: 01.07.2022-31.08.2022
Beschreibung: Das Deutsch-Malaysische Duo Liew\Viehstädt beschäftigt sich im Rahmen von TakeHeart mit dem Zusammenhang zwischen Digitalität und dem Wandel gesellschaftlicher Rollenbilder, sowohl in südostasiatischer als auch westlicher Kultur. Für die Residenz sammeln und skizzieren sie in einem performativen Notizbuch, wie unser Körperverständnis durch Software globalisiert und in eine neue Ära gezwungen wird.
NOthingFORever
Margherita Dello Sbarba
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: NOthingFORever researches the elements of sound and movement in the traditional Italian mourning practice of the Prefiche, women who professionally were in charge of sustaining the collective experience of mourning through chanting and lamenting the dead. During the residency Margherita will delve into the investigation of a physical and acoustic language that can embody and sustain grief.
Nowhere to go and nowhere to return to: Cartographies of being lost
Michail Angelidis
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Inspired by the work of the speaker, poet and activist Bayo Akomolafe, the project focuses on possibilities of alternative embodiments, deriving from sensations of unsettlement. In a context of a body-based research, such sensations will be investigated by the generation of atmospheres. Through the experiencing of the atmospheres, the bodily invitations that emerge will be explored and developed.
Nur Maskerade
Elisa Jule Braun
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Was passiert beim an-und absetzen einer Maske? Innerhalb der Recherche sollen zum einen historische und aktuelle Masken ausprobiert und deren politische und identitätsstiftenden Aspekte untersucht werden und zum anderen gesellschaftliche Schwindeleien entlarvt werden. Eine Untersuchung im Spannungsfeld von Bigotterie, Anonymität und Datensicherheit.
océanoson
Jasmin Ihraç
Premiere: 15.04.2022 - 14.06.2022
Beschreibung: In „océanoson“ geht es um die Auseinandersetzung mit Ozean- und Walgeräuschen und deren spezifischen Aufzeichnungstechniken. Dabei soll zunächst untersucht werden auf welche Weisen diese als künstlerische Inspirationsquelle genutzt wurden und werden. Die Frage sei aber umgekehrt gestellt: Wie muss ein Tanz aussehen, der der Natur etwas zurückgeben kann?
Oder ist die Idee des Eigentums von gestern?
Katerina Vlasova, Amadeus Pawlica
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: „Geht wohnen auch anders? Oder ist die Idee des Eigentums von gestern?“, ist ein Recherche zur aktuellen Wohnsituation in den Metropolen. Vlasova / Pawlica machen sich auf die Suche nach geglückten und nach gescheiterten Wohnprojekten. In Städten wie Berlin, Wien und Altenburg erforschen sie choreografisch die Frage, was zu enger Wohnraum mit dem künstlerischen Körper macht.
Offene-Ost-West-Gespräche
Bettina Grahs
Premiere: 15.03.2022 - 14.05.2022
Beschreibung: Offene-Ost-West-Gespräche
Es gilt, eine 'critical westness' im Bezug auf verpasste Zwischenlösungen einzufordern, in das Erbe politischer Ost-West-Geschichte reinzuhorchen, das wir alle nicht bewusst angetreten haben. Als formal experimentelle Recherche werden Gespräche nur mit Fragen geführt, sich über das Fragen (keine) Antworten gegeben, wird das versäumte 'Darübersprechen' ausprobiert.
Ohnmacht und Ermächtigung
Jörg Thums, Dr. Timotheus Schuster, Anna Berger
Premiere: 01.04.2022 – 31.05.2022
Beschreibung: Ohnmacht erscheint heute als eine der prägenden Erfahrungen unserer Gegenwart: immer mehr Menschen erfahren sich als ohnmächtig gegenüber äußeren Kräften. Statt der Ohnmacht auszuweichen, sie zu übertünchen und allzuschnell dem Imperativ des autonomen Handels nachzukommen, sucht red park nach positiv gewendeten Ohnmachtsbegriffen, die an herrschaftskritische Widerstandspraktiken anknüpfen können.
ON CONNECTION
Alexandra Knieps, Philip Zoubek, SE Struck
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Ausgehend davon, dass ganze Gesellschaften zunehmend gehemmter schreien, atmen, weinen, jammern und singen, untersucht SEE! die Funktionen von körpereigenen Sounds für die Wirkkraft von kollektiven Erfahrungen. Als Ressource dienen die Soundwelten von Großereignissen aus der Zeit vor der Pandemie und stimmliche Ausdrücke der großen, gemeinsam erlebten Gefühle wie Euphorie, Freude, Trauer und Wut.
Ost-West-Erb:innen-Gemeinschaften
Betty Schiel
Premiere: 15.05.2022 - 14.07.2022
Beschreibung: Wir alle sind Erb:innen einer politischen Geschichte, deren Erbe wir nicht bewusst angetreten haben. Die Dominanz des West-Wissens gilt es in Zeitschichten abzutragen. Was haben wir in drei Generationen und unsere Geschichten miteinander zu tun? Die Ost-West-AG feiert mit Blick auf kleine und große Bühnen erfolgreiche feministische Erb:innengemeinschaften.
PaperCutProjections
Benjamin Schindler
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Benjamin Schindler überträgt die Raumillusion von Pop-Up-Büchern auf eine eigens angepasste Videoprojektion und untersucht die Tiefenwirkung von versetzt angeordneten Bildträgern auf der Bühne. Durch diesen Vorgang können sich Performer*innen in einem hybriden Set bewegen und verschmelzen mit Hintergrund, Requisiten und Schablonen zu einem lebendigen Bühnenfilm.
Passings
Liz Rosenfeld
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Liz Rosenfeld untersucht Fragen im Zusammenhang mit verschiedenen Arten von Übergangserfahrungen und wie sich diese in ihrer Arbeit zeigen. Fragen, die sich auf die Überschreitung der binären Grenzen des Körpers beziehen, wie Dissoziation ein produktives performatives Werkzeug für den trans/nicht-binären Körper auf der Bühne sein kann und wie Raum und Zeit durch diese Praktiken verschränkt werden.
Pearls from the Polyverse a)
Frank Willens
Premiere: 15.03.2022 - 14.05.2022
Beschreibung: Frank Willens und Nina Hynes untersuchen in ihrer Residenz die Aspekte und Bedeutungen von fragiler Körperlichkeit im digitalen Zeitalter. Denn bevor die Spezie Mensch endgültig im virtuellen Metaverse verschwindet, wollen die beiden Performer gemeinsam mit tänzerischen, spielerischen und musikalischen Mitteln die Beschaffenheit und Notwendigkeit von körperlicher Kopräsenz und Begegnung erkunden.
PECULIAR LIASON
Lea Martini
Premiere: 15.08.2022 - 14.10.2022
Beschreibung: Was bedeutet es, auf einer einzigen Bewegung zu beharren? Gibt Insistieren Halt oder macht es Haltlosigkeit deutlich? Bleiben wir zusammen eher dran? Wie kommen wir dazu, wieder los zu lassen?
In PECULIAR LIASON werden Fragen nach gesellschaftlichem Engagement und Verortung zutiefst körperlich anhand von shared practices, Solobrecherche im Studio und paralleler online Dokumentation verhandelt.
Performative Narratives
Eloïse Bonneviot, Anne de Boer
Premiere: 15.03.2022 - 14.05.2022
Beschreibung: During our research we would like to focus on bridging between different types of gameplay, both stemming from digital and physical versions of roleplaying games. In this research we would like to explore the potential of these different gameplays, in which an audience receives more agency in altering the narrative and environment of a performative piece.
performativer Spaziergang Recherche
Lisa Haucke
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Natur und Tanz: Ein Spaziergang im Park wird zum Tanzerlebnis. Welche Möglichkeiten der Fortbewegung gibt es? Was kann ich wahrnehmen? Wo kann ich mich anlehnen, reinkriechen, was lässt sich hören, tasten, riechen? Wie können Grenzen zwischen Zuschauenden und Performenden neu bestimmt werden? Was gibt es zu entdecken, welche Spuren lassen sich mit einem Tanz hinterlassen?
Performer's identity politics
Hauke Heumann
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Hauke Heumann forscht zur Performerpersönlichkeit im freien Theater. Wie hat sie sich entwickelt, wo grenzt sie sich von hergebrachten psychologischen Spielweisen ab, was ist gerade heute ihre politische Mission? Anhand von theoretischer Literatur aber auch des Archivs des FFT sucht Heumann nach Überschneidungen von Identity politics und dem politischen Gehalt von Performance.
Personal
Philine Reimer
Premiere: 15.07.2022 - 15.09.2022
Beschreibung: In der Recherche werden getrennte Interviews mit Vorgesetzten, Untergebenen und scheinbar Unbeteiligten geführt.
Warum fühlt jemand Lust beim Erniedrigen? Das Interesse liegt in der Sprache, den Beziehungen und der Rolle, die Geschlecht dabei spielt.
Phosphen. Licht im Metaversum
Leicy Esperanza Valenzuela Retamal
Premiere: 15.03.2022 - 14.05.2022
Beschreibung: Phosphen.
Licht im Metaversum.
Eine selbst geschaffene Welt aus Lichtern und Fiktionen, die für viele die Wahrnehmung der Realität ist oder sein wird. In dieser Residenz wird die performative Ästhetik der Zukunft im Metaversum erforscht.
Welche Strategien und Möglichkeiten bieten die performativen Künste? Werden wir eine „Saudade“ oder Sehnsucht nach der analogen Welt empfinden?
Physical disobedience B
Ying Yun Chen
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: Is choreographing always related to obedience? Is finding freedom inside a choreography always a hypocrite? To question the hierarchy structure present in the relation choreographer-performer and makers-viewers, we will work around the idea of disobedience as study access to understand difference between choreographed manipulation or guidance, or between performing anarchy or freedom.
Physical disobedience D
Jordan Gigout (bgl)
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: Is choreographing always related to obedience?
Is finding freedom inside a choreography always hypocrite?
To question the hierarchy structure present in the relation choreographer-performer and makers-viewers, we will work around the idea of disobedience as an study access to understand difference between choreographed manipulation or guidance, or between performing anarchy or freedom.
Physical Disobedience E
Herr Peter Haas
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: Is choreographing always related to obedience?
Is finding freedom inside a choreography always hypocrite?
To question the hierarchy structure present in the relation choreographer-performer and makers-viewers, we will work around the idea of disobedience as an study access to understand difference between choreographed manipulation or guidance, or between performing anarchy or freedom.
Pop Dialectics
Caroline Beach
Premiere: 15.03.2022 - 14.05.2022
Beschreibung: Die Totalität eines Popsongs umfasst alles. Ich interessiere mich für den Raum zwischen Ironie und Ernsthaftigkeit, in dem Pop existiert, für die Verbindung zwischen Pop und Avantgarde und dafür, wie wir die Massenkultur betrachten können, um unsere eigenen persönlichen kulturellen Kontexte zu untersuchen.
Praxis des öffentlichen Raums zwischen Alltäglichkeit und Inszenierung
Lea Richter, Leonie Wendel
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Die Corona-Pandemie zeigt uns wie nie zuvor die Fragilität öffentlicher Räume auf – und unter welchem Druck sie stehen. Gleichzeitig erkennen wir deren zentrale gesellschaftliche Bedeutung. Lea Richter und Leonie Wendel wollen an den Grenzen zwischen Alltäglichkeit und Inszenierung rütteln, um herauszufinden, wie eine Praxis des öffentlichen Raums aussehen kann.
Prelude, oder: Was davor geschehen sein wird…
Franz Thöricht
Premiere: 15.03.2022 - 14.05.2022
Beschreibung: Das Residenzvorhaben beschäftigt sich mit dem Vorgeplänkel, den Einführungen, den Vorüberlegungen und Vorworten, mit Momenten dessen, was davor geschehen sein wird.
Ich möchte untersuchen, welche räumlichen Implikationen Prologe und Einführungen, sowie welche transformatorischen Effekte evozieren. Wo finden sie statt? Welche Bedeutung haben sie für immersive Raumerfahrungen?
Procedure of dance
Cyril Baldy
Premiere: 01.07.2022 – 31.08.2022
Beschreibung: Mit “Procedure of dance” untersucht Cyril Baldy eine praktische Resonanz zwischen seiner choreographischen Praxis und der Prozessphilosophie.
Die Annahme, dass beide sich gemeinsamer, Bewegungs-basierter Konzepte bedienen, soll anhand der Untersuchung der Begriffe der Natur des Seins, des Werdens und der Veränderung überprüft werden. Die Grenzen von Theorie und Praxis verschwimmen.
Prometheus has left the Building
Kathrin Sievers
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Utopie oder Dystopie - eine Frage der Perspektive?
Die Recherche zum Thema „Prometheus“ soll sich mit dem Thema Zukunft / Zukunftsperspektiven / Zukunftsvertrauen beschäftigen, v.a. damit, wie sich Lebens-/Überlebenskonzepte im Zuge von technologischer und gesellschaftlicher Revolution entwickeln und welches die Werte der Zukunft sind.
PSALMODIA
Basak Günak
Premiere: 15.03.2022 - 15.05.2022
Beschreibung: “Psalmodia” is a research for notation and movement. The project takes its inspiration from the notation of the traditional chant of the Byzantine. In this research, Günak will trace new, experimental ways for notation of sound and movement. This research embraces sonic aesthetics while using movement, rhythm, new notation techniques, usage of voice in Psalmodia, modulations and whistles.
QUUERCHE
Marco Merenda
Premiere: 01.06. - 31.07.2022
Beschreibung: “What if God was one of us? Just a stranger on the bus” – fragt Joan Osborne in ihrem weltberühmten Hit One of Us. Wenn mit „God“ die katholische Vorstellung von Gott und mit „us“ die queere Community gemeint sind, wird die Frage besonders herausfordernd. QUEERCHE ist ein Versuch, katholische Rituale aus queerfeministischer Perspektive zu untersuchen und sich diese performativ anzueignen.
Råddare
Johanna Gustafsson, Lukas Pfalzer
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: We will approach motives which relate to each other through a concept of touch which proposes a link of thought and matter.
We will find a space in which we can place things, smells and other stimuli.
For the research we will position ourselves as råddare. The word råddare has a contradicting meaning: On one hand a råddare is someone making order and on the other someone making disorder.
rage me (AT)
Amelie Sabbagh
Premiere: 01.08.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: Amelie Sabbagh startet mit „rage me (AT)“ einen Selbstversuch und gleichzeitig eine künstlerische Untersuchung der medialen Berichterstattung über wütende Frauen.
Neben der Frage, wieso weibliche Wut in patriarchalen Strukturen bis heute unterdrückt und mit Hysterie gleichgesetzt wird, geht es auch um die (Un-)Möglichkeit der Darstellung und Dokumentation eben dieser Wut.
RamblingOpenWorld (AT)
Tinka Martina Remlinger
Premiere: 15.04.2022 - 14.06.2022
Beschreibung: Tinka Remlinger möchte untersuchen, inwieweit die in den 60er Jahren entstandenen Methoden Derivé und Psychogeografie der Künstlergruppe Situationistische Internationale mit heutigen technischen Möglichkeiten anzuwenden bzw. weiterzuentwickeln sind. Für kollektiv-spielerische Erfahrungen im alltäglichen Raum, wird sie u.a. Karten von OpenWorldGames und Geofencing in ihre Forschung mit einbeziehen.
Random Walk
Michael Saup
Premiere: 15.04.2022 - 14.06.2022
Beschreibung: "Random Walk" möchte untersuchen, inwieweit sich die Anatomie der Finanzmärkte, die Choreografie der Geldströme und die verteilte Redundanz der Blockchains auf Tanz und Choreografie, also den menschlichen Körper in Bewegung und Ruhe, übertragen lassen.
raus
Kamila Kurczewski
Premiere: 01.08.2022-30.09.2022
Beschreibung: Wie kommen wir raus? „Raus“ aus persönlichen Krisen, Depressionen, schwierigen Situationen.
Kamila Kurczewski trifft Menschen, die von ihren ganz persönlichen Strategien berichten. Welches Potenzial könnte in diesen Prozessen liegen?
Auch die Frage nach interdisziplinären Formaten für (video-) biographische Inhalte soll weiter vertieft werden.
Re–Inszenierung von Geschlechterrollen
Laura Oldörp
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: Erfassen & verhandeln die freien darstellenden Künste authentischer & selbstbewusster das, was uns tatsächlich umgibt in Hinblick auf Geschlechterrollen? Die Recherche soll einen theoretischen sowie praktisch experimentellen Diskurs zwischen den Disziplinen Film, Theater & Performance, mit dem Blick auf die jeweils verwendeten Methoden zur Konstitution oder Auflösung von Genderrollen, eröffnen.
Re:ConStruction (AT)
Katharina Böbel
Premiere: 15.04.2022 - 14.06.2022
Beschreibung: "Re:ConStruction" beschäftigt sich mit dem Thema Lärmbelastung in der Stadt und untersucht "Stör-Geräusche" nach ihrem musikalischen Gehalt. Aus Field Recordings von Baustellensettings werden Loop-Samples generiert, zu denen eigenes musikalisches und tänzerisches Material kreiert wird.
Recherche fish ouroboros / RibaRibiGrizeRep
Ivana Mitrić
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: What’s the strangest thing we do in our bed? Well—sleep. But what happens when the strange abandons the covers and bleeds into reality? When the known becomes rewritten into unknown, and the tables not just turn, but float, infinitely multiplied. If the conscientious life undergoes changes beyond control, how does it affect the unconscious life, which affects the conscious life, which then again…
Recherche über eine Choreografie der Erbschaft
Negar Foroughanfar
Premiere: 01.09.22 - 31.10.22
Beschreibung: Im Rahmen der Residenz untersuchen Negar Foroughanfar und Marlene Helling performativ die Rolle der Erbschaft in ihren sozialen Beziehungen. Wie positioniert sich ein (nicht) erbender Körper im Umgang mit Erbschaftsverhältnissen? Wie lässt sich emotionale Leere, individuelle und soziale Verantwortung choreografisch darstellen? Diesen Fragen soll in der Residenz auf den Grund gegangen werden.
Recherche zu Abteilung Handlungspotential
Franziska Goralski
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: „Recherche zu Abteilung Handlungspotential“ ist Goralskis Arbeit an einem (spekulativen) Konzept, wie und wo künstlerischer Arbeit ein gesellschaftlich adäquater Platz zugesprochen werden kann - ein Umstrukturierungskonzept auf Bundesebene. Was müsste sich explizit in unserer Gesellschaft ändern, damit z.B. prozessuale, langfristige, sozial engagierte szenische Arbeit integraler Bestandteil wird?
Recherchevorhaben "Die Topographie der Sanktionen"
Dandan Liu
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Die Recherche widmet sich unterschiedlichen informellen Sanktionsarten in der chinesischen Zeitgeschichte und ihren entsubjektivierenden Auswirkungen für die Zivilgesellschaft. Unter Verwendung von Augenzeugenberichten, autobiografischen Erzählungen und Interviews werden individuelle Schicksale und persönliche Reflexionen der Betroffen als Material für eine Stückentwicklung ausfindig gemacht.
REHABITATING - 1
Amanda Romero Canepa, Constanza Ruiz Campusano, Greta Salgado Kudrass
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: REHABITATING is a research lab, where we deal with decolonisation practices and focus on personal/social healing through collective practices. Healing as a part of performance, and ritual as a way of integrating both aspects of decolonisation and healing. Is it possible to collectively change daily practices in order to decolonize our bodies? How can we start a process of healing through movement?
REHABITATING - 2
Hend Elbalouty
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: REHABITATING beschäftigt sich mit Dekolonisierungspraktiken von Körpern, der Bedeutung von Dencuentro and Hend ElbaloutyRitualen gehen über Feminismus und Dekolonisierung in den Erfahrungsaustausch und erforschen, wie sich die jeweiligen Praxen ergänzen – auf dem Weg zur Dekolonialisierung von Körpern.
REMOTE CONTROLLED
Lukas Fries
Premiere: 01.07.2022-31.08.2022
Beschreibung: REMOTE CONTROLLED geht auf die Suche nach fern- und computergesteuerten Vorgängen und untersucht deren szenisches und performatives Potential. Es streckt seine beweglichen Fühler Richtung Robotik aus und spürt dem Begriff der Theaterinstallation nach. Es befragt Theater als ein analoges Medium und erkundet dessen Interdisziplinarität. Deus Ex Machina in neuer Form und anderer Funktion.
Repetitive Movements
Frédéric De Carlo
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Das Ziel der Recherche ist es, die Wiederholung und ihre verschiedenen Formen im Bereich der Choreografie zu erforschen. Es geht darum, Wiederholung von einem theoretischen und ästhetischen Standpunkt zu betrachten, Ähnlichkeiten zu anderen Kunstformen, insbesondere mit dem künstlerischen Werk von Eva Hesse, herauszustellen und die Auswirkungen von Wiederholungen auf das Publikum festzustellen.
Research - Ein Stück vom Himmel (AT)
Paula Regine Erb
Premiere: 01.04.2022 - 01.06.2022
Beschreibung: Paula R. Erb nutzt die Rechercheresidenz, um den Blick von der Erde nach oben zu lenken. Aus weiblicher Perspektive möchte sie nach Möglichkeiten suchen, um mit dem männlichen Blick auf den Ursprung im All zu brechen. Dabei beschäftigt sie besonders die Frage, welches Narrativ der männlichen Hybris der Erschießung des Universums aus intersektionaler Perspektive entgegengebracht werden kann.
Researching nonviolent bodily activation
Valentina Curandi
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: The research will inquire the possibilities to embody a political gesture and to convey nonviolent action through bodily movement. It will aim at developing responses to a series of Methods of Nonviolent Intervention used in the history of protest and social change. Effort graphs will help tracking bodily movement and render a four-steps process of activation from improvisation to interpretation.-
Reset
Enis Turan
Premiere: 15.03.2022 - 14.05.2022
Beschreibung: Was sind die ästhetischen Potenziale von Fehlern&Scheitern im Tanz? Normalerweise werden im Tanz und auf der Bühne technische/physische Fehler durch intensives Training und Durchläufe so gut wie möglich eliminiert. Enis Turan arbeitet an einer Choreografie, die das Scheitern ermöglicht und unterstützt bis alles auseinanderfällt und neu erfunden werden muss: Nachhaltigkeit aus queerer Perspektive.
Retro und Digitalität
Eunsung Yang
Premiere: 15.03.2022 - 14.05.2022
Beschreibung: Eunsung Yangs Kolleg:innen arbeiten hauptsächlich mit alten Objekten. Ist Improvisation mit neuer Technik bzw. Digitalität möglich für sie? Wie könnte sich alte und neue Techniken treffen?
RHTHMS MUSS
Magdalena Weniger
Premiere: 15.03.2022 - 14.05.2022
Beschreibung: Magdalena Weniger erforscht innerhalb ihrer choreografischen Praxis Puls, Kontinuum, Ordnung der Zeit in Musik und Alltag. Sie wendet sich dem umfassenden Rhythmusdiskurs zu und erprobt dabei parallel neue Bewegungs- und Klangimpulse durch Bodypercussion und Beatboxing.
Rhythmical studies within choreographic structures
Joao Pedro de Paula
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: Die Residenz konzentriert sich auf rhythmische Studien und die Erforschung des Themas Musikalität, da Joao die Absicht hat, sich wieder mit seinem rassischen und geografischen Erbe zu verbinden, von dem er als brasilianischer Künstler, der in den letzten zehn Jahren in der nördlichen Hemisphäre gearbeitet hat, getrennt war.
RI02: Echoscream
Lila-Zoé Krauß
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Her Voice has Life! In RI02: Echoscream befasst sich Lila-Zoé Krauß mit der Stimme als Projektionsfläche für Geschlechterideologien. Inspiriert von Spivak's Essay „Echo“ befragt Krauß den Echo Mythos im Kontext von Subjektivität, Selbsterkenntnis und Dekonstruktion. Im Hinblick auf das Verhältnis zwischen Stimme und Selbstwahrnehmung entwickelt sie so neue performative Strategien.
Rowdy Selves: Exchange, documentation, process. (working tittle)
Juan Urbina
Premiere: 15.04.2022 - 15.06.2022
Beschreibung: This residency allows artistic translation of moving identities, syncretism and ecstatic embodiment. Swayed by the complexity of cultural syncretism, Juan Urbina investigates the historical secularization of collective dances that erased forms of spirituality and dancing rituals. It is an open-ended process that allows artistic collaboration and aims to transmit decolonial knowledge and thought.
SCENOSHIFTER
Paul Barsch, Tilman Hornig
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Das Vorhaben SCENOSHIFTER dient zur Recherche neuer Formate um analoge Arbeitsweisen und Handlungsakte, Körper und spezifische Räume mit digitalen Dokumentations-, Post-Produktions- und Präsentationsformen zu verbinden. Experimentell sollen dabei neue Räume, Szenarien und Horizonte aus künstlerischen, dramaturgischen und narrativen Perspektiven erschlossen und Standards dekonstruiert werden.
Schlafende Menschen in 2022 (AT)
Camilla Vengo Kinzonzi
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: Camilla Vengo Kinzonzi ist eine Einzelkünstlerin, die mit ihrer authentischen Praxis ein Auge auf Schlafende Menschen in 2022 (AT) im öffentlichen Raum wirft. Die Idee steht für ein Performance-Tanz in wirklichkeitsfernen Sphären. Das Besondere an schlafenden Menschen wird im Bewegungsfluss des Alltags herausgestellt und ein zeitgenössischer Spiegel in Zeiten der Pandemie angelegt. Was siehst du?
Schlangengift und Elfenbein statt Kaffee und Kuchen
Wanda Growe
Premiere: 01.08.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: „Schlangengift und Elfenbein statt Kaffee und Kuchen“ ist ein Recherchevorhaben, das die Verwobenheit meiner Familiengeschichte mit der Berliner Kolonialgeschichte erkundet. In Interviews mit meiner 93jährigen Berliner Großmutter, soll ihren Erinnerungen an Elfenbein und Schlangengift nachgegangen werden und diese durch Recherchen in Berliner Stadtarchiven ergänzt werden.
Schorf
Julia Riera-Kresser
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: Wie kann die in Therapien/Coachings angewandte Familienaufstellung, bei der die Mitglieder oder Einheiten eines Systems einzeln positioniert und miteinander in Beziehung gesetzt werden, als Bewegungssystem für den Tanz dienen? Wie kann ein künstlerischer Transfer aussehen, um mit Tanz szenisch Zusammenhänge innerhalb des Systems visualisieren und Beziehungskonstellationen transparent zu machen?
Sensorische Behinderung und technologische Mediation
Dr. Marco Donnarumma
Premiere: 15.04.2022 - 14.06.2022
Beschreibung: Ausgehend von der eigenen Behinderung des Künstlers wird untersucht, wie sensorische Lücken, die durch Prothesentechnologien entstehen, genutzt werden können, um künstlerische und technische Strategien für partizipative Performancepraktiken zu entwickeln. Die Forschung umfasst auch die Entwicklung von Prototypen kleiner tragbarer Geräte für sensorische Experimente.
Sensory-Rich Spaces
Kareth Schaffer
Premiere: 01.08.2022-30.09.2022
Beschreibung: Mit der Residenzförderung für “Sensory-Rich Spaces” untersucht Kareth Schaffer, wie non-visuelle Informationen wie Akustik, Haptik, Düfte und sogar Luftströmungen zur Orientierung im Raum beitragen. Was für ein Tanz entsteht, wenn dieser Sinnesreichtum in die Bewegungspraxis einbezogen wird? Ein multisensorischer Zugang zum Tanz stellt wichtige Fragen an eine überwiegend visuelle Kunstsparte.
Sewing Thoughts
Natalie Riedelsheimer, Caroline Alves, Katja von der Ropp
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: „Sewing Thoughts“ untersucht das Fremde, das in uns steckt. Ausgehend von den Rändern der Normalität wird diese hinterfragt. Beispielhaft wird das Leben und künstlerische Schaffen Unica Zürns und ihr Umgang mit Tabu-Themen wie Abtreibung und psychischer Erkrankung erforscht. Künstlerischer Schwerpunkt ist die Entwicklung einer performativen Sprache, die Text- und Bewegungsfragmente verbindet.
She owns
Patscharaporn Krüger-Distakul
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Mit „SHE OWNS“ zielt Patscharaborn Distakul darauf ab, die Natur des weiblichen Zyklus und des postpartalen Zustands zu verstehen und in einen künstlerischen Prozess zu integrieren. Sie will erforschen, wie der weibliche Zyklus die energetische Ebene des Körpers und die Kreativität der Tänzerin beeinflusst und diese leiten kann.
Social Media als Mittel theatralen Erzählens
Johannes Hoff
Premiere: 15.04.2022 - 14.06.2022
Beschreibung: Theater ist der Spiegel der Gesellschaft und der Alltag dieser Gesellschaft wird immer digitaler. Diese Digitalität muss Einzug halten in das was und wie wir im Theater kreieren, erzählen und arbeiten. Jonny Hoff möchte dieses Stipendium nutzen, um ausgewählte Social Media Apps und ihre Funktionen auf noch größere Nutzbarkeit fürs theatrale Erzählen im Netz zu überprüfen.
Sonicated Beings - sound minded bodies of sound
Cornelia Friederike Müller
Premiere: 01.08.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: Schwerpunkt der Arbeit "Sonicated Beings" soll auf der menschlichen Simme und der Körpersprache liegen, und auf den klanglichen Einflüssen natürlicher wie urbaner Umgebung auf den Menschen. Wie sieht ein froher oder wütender Körper aus? Wie wirken Klänge und Alltagsgeräusche auf uns und wie würden sich Performer:innen bewegen, wenn Alltagsgeräusche als Musik gedacht werden.
SOUND BEYOND SPACE
Nicolas Kretz
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: In dieser Recherche wird Nicolás Kretz der Frage nachgehen wie Klang den Raum einer Performance prägen und erweitern kann. In Kooperation mit Montserrat Gardó Castillo und Petr Hastik wird dabei eine Vielzahl von Anlagen und Möglichkeiten, bestehend aus Elektronischer Komposition, Sampling, Stimme und instrumentaler Praxis, hin zu einer gemeinsamen Sprache die dies fasst, entstehen.
SOUNDSPACEBEYOND
Montserrat Gardó Castillo, Petr Hastik
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Volume represents both: the measure of space and the amplitude of sound. With this research, Montserrat Gardó Castillo & Petr Hastik will explore the relation and possibilities between space, sound and performance. Together with the musician Nicolás Kretz, they will engage in a sonic exploration using resources such as electronic composition, sampling, voice, noise and instrumental practice.
Sprachformen performativer Interventionen und Protestkulturen
Marja Suna Vormann
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: Marja Suna Vormann forscht zum Verhältnis von Klang, Intonation und Wahrnehmung unterschiedlicher Sprachen zur Körpersprache in der Performance und im Kontext von Protestkulturen. Wie universell kann Körpersprache sein und inwiefern läuft sie mit bestimmten Einflüssen, wie der verbalen Sprache und der Stimmung der Umgebung zusammen ? Ort der Recherche ist das Theaterfestival Place Internationale.
Steps Only
Daniela Georgieva
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: STEPS ONLY erforscht das Gehen in seiner Ambivalenz zwischen
Alltäglichkeit und tänzerischer Kunstform. Mit der Methodik des
Pedestrian Walks werden verschiedenartige Orte durchschritten. Hierzu
entwickelt die Choreografin Daniela Georgieva mit dem speziellen Score
„Soma Mobile Practice" eine Art Toolbox, die Handlungsanweisungen zur
Begehung und Untersuchung der Orte beinhaltet.
Stories from The Polyverse b)
Nina(Catriona) Hynes
Premiere: 15.03.2022 - 14.05.2022
Beschreibung: Frank Willens und Nina Hynes untersuchen in ihrer Residenz die Aspekte und Bedeutungen von fragiler Körperlichkeit im digitalen Zeitalter. Denn bevor die Spezie Mensch endgültig im virtuellen Metaverse verschwindet, wollen die beiden Performer gemeinsam mit tänzerischen, spielerischen und musikalischen Mitteln die Beschaffenheit und Notwendigkeit von körperlicher Kopräsenz und Begegnung erkunden.
Strange Intimacies
Steph Joyce
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Steph is an artist who makes site-specific performances and participatory installations that encourage embodied and somatic guest engagement. With an ethics of care in mind, they consider their role as a host and ask: How can an artist/host make an affective and intimate space in which many human/nonhuman strangers, can flourish, where, simultaneously, further emancipatory topics can be troubled?
surface rifts
Nora Schneider
Premiere: 15.04.2022 - 14.06.2022
Beschreibung: „surface rifts“ ist eine textile Recherche zu Stickerei als Hinterfragung von normativer Körperlichkeit. Ausgehend von Krankheit und Stickerei als Überfluss gegenüber „natürlichen“ Körpern, probiert „surface rifts“ durch Nachahmung und Verfremdung Ästhetiken von Luxus und Ekel zu vermischen und kostümbildnerische Ansätze für disability-informiertes Theater zu finden.
Syncretic Choreographies
Rodrigo GARCIA ALVES, Maicyra TELES LEAO E SILVA
Premiere: 01.08.2022 – 30.09.2022
Beschreibung: Syncretic Choreographies ist eine Untersuchung, die Objekte, Worte und Bewegungen aus dem Blickwinkel des migrantischen Körpers betrachtet. Rodrigo Garcia Alves und Maicyra Leão werden sich eingehend mit dem Werk von Arthur Bispo do Rosário befassen. Sein kreativer Synkretismus wird das inspirierende Bindeglied zwischen ästhetischer Recherche, persönlichen und kollektiven Erfahrungen sein.
Synthetic Collectivity
Nora Gräfin von Reischach Nora Al-Badri
Premiere: 15.03.2022 - 14.05.2022
Beschreibung: Al-Badri expands her artistic practice towards AI infused technologies, more specifically synthetic images/videos through generative adversarial networks (GANs). AI has the feature of potentially including multiple voices, a collective knowledge (naturally including biases). She looks into the area of conflict of our projections towards AI as "future" vs. the fact that AI is using our past.
Tanz / Magie (Recherche)
Julia Hagen
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Die Dramaturgin Julia Hagen erforscht mit Choreografin Gal Fefferman die Verbindungen zwischen der Praxis des Tanzes und Praxis der Magie und Hexerei: Beides sind körperliche Handwerke, die eng mit der Natur verbunden sind und historisch oft von Frauen am Rande der Gesellschaft ausgeübt wurden, die in diesen Kontexten oft Raum für Ausdruck, Kreativität, Trost und Gemeinschaft finden konnten.
TANZ UND PORNO
Josef Mehling, Jil Dreyer
Premiere: 15.03.22-15.05.2022
Beschreibung: Im Rahmen der Residenz befassen sich FEELINGS damit, wie sich Bilder und Inszenierungstechniken des Pornos in vergeschlechtlichte Alltagsbewegungen übersetzen und Normen von Geschlecht, Körper und Sexualitäten stabilisieren oder queeren. Innerhalb dieser Recherche möchte das Kollektiv Interviews führen und eine Bewegungssprache entwickeln, die diese Forschung tänzerisch aufararbeitet.
Tanz und Text. Wie entstehen interaktive Prozesse? Part 1
Irina Pauls
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Die Recherche widmet sich der Erforschung künstlerischer Strategien mit dem Ziel, die Interaktion zwischen Mensch und Maschine dem Publikum mittels szenischer Darstellung nahezubringen. Der Fokus liegt auf der Kopplung von Text und Tanz. Wie setzt sich über Sprache/Text ein interaktiver Prozess zwischen Publikum und Tänzer:innen in Gang, der das WIE von Bewegung und Tanz ins Blickfeld rückt?
Tanz und Text. Wie entstehen interaktive Prozesse? Part 2
Matthias Zielfeld
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Die Recherche widmet sich der Erforschung künstlerischer Strategien mit dem Ziel, die Interaktion zwischen Mensch und Maschine dem Publikum mittels szenischer Darstellung nahezubringen. Der Fokus liegt auf der Kopplung von elektronisch erzeugter Grafik, Text und Tanz. Wie setzt sich über Projektionen im Raum eine intuitive Aneignung in Gang, der das WIE von Bewegung und Tanz ins Blickfeld rückt?
Tanz und Text. Wie entstehen interaktive Prozesse? Part 3
Victoria McConnell
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Die Recherche widmet sich der Erforschung künstlerischer Strategien mit dem Ziel, die Interaktion zwischen Mensch und Maschine dem Publikum mittels szenischer Darstellung nahezubringen. Der Fokus liegt auf der Kopplung von Text und Tanz. Wie setzt sich über Sprache/Text ein interaktiver Prozess zwischen Publikum und Tänzer:innen in Gang, der das WIE von Bewegung und Tanz ins Blickfeld rückt?
Tanz und Text. Wie entstehen interaktive Prozesse? Part 4
Rodolfo Piazza Pfitscher da Silva
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Die Recherche widmet sich der Erforschung künstlerischer Strategien mit dem Ziel, die Interaktion zwischen Mensch und Maschine dem Publikum mittels szenischer Darstellung nahezubringen. Der Fokus liegt auf der Kopplung von Text und Tanz. Wie setzt sich über Sprache/Text ein interaktiver Prozess zwischen Publikum und Tänzer:innen in Gang, der das WIE von Bewegung und Tanz ins Blickfeld rückt?
Tanz und Text. Wie entstehen interaktive Prozesse? Part 5
Eva Thielken
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Die Recherche widmet sich der Erforschung künstlerischer Strategien mit dem Ziel, die Interaktion zwischen Mensch und Maschine dem Publikum mittels szenischer Darstellung nahezubringen. Der Fokus liegt auf der Kopplung von Text und Tanz. Wie setzt sich über Sprache/Text ein interaktiver Prozess zwischen Publikum und Tänzer:innen in Gang, der das WIE von Bewegung und Tanz ins Blickfeld rückt?
teaching a robot to love (AT)
Lena Böckmann
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: teaching a robot to love (AT) erzählt von Sexspielzeugen, von Intimität, von weichen Robotern, von Feel-Fi und Touch-Fi, von praktischen Experimenten mit Sensoren, von Fantasien, absurden und ernsten Situationen in intimen Begegnungen zwischen Menschen und Objekten und von Zukünften jenseits toter Tech-Dystopien.
Teenage-hood
Odbayar Batsuuri
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: Adolescence touches me deeply because I consider it is the most emotional and distinguished stage of human development. Also, due to many reasons, adolescents act differently from other age groups. There is a certain beauty in how they are dressed, spoken, and interacted. I am fascinated by that unique quality and wonder if that quality could be translated into dance. If so, how could it be?
THE ART OF DYING
Friederike Hirz
Premiere: 1.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Die Pandemie hat uns die eigene Vergänglichkeit drastisch vor Augen geführt. In der Kunst des Barock war die Gewissheit der Endlichkeit des eigenen Lebens(-stils) allgegenwärtig. Es folgte die Revolution. Ich will diese Kunst recherchieren, mit Theorien über globalen Feudalismus, Re-und Neo-Feudalisierung verbinden und nach Analogien u. potenziellen revolutionären Momenten der Gegenwart suchen.
The Complaining Project
Dudu Quintanilha Eduardo Alcón Quintanilha
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: The Complaining Project researches the act of complaining as a performative act and how it shapes feelings of belonging and longing. To investigate how these speech acts react in the body, group making and the feeling of implication.
The concept of interruption in a dance practice: Questions of Context
Xenia Vlachou-Koghilaki
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Xenia V.Koghilaki's project aims to consolidate the theoretical framework of her body-based practice through deepening into social, political and aesthetic contexts around collectivity and imagination in relation to bodies, dance and choreography. Selected key concepts (disidentification, hesitation, preacceleration) will act as starting points for the development of a choreographic methodology.
the language of a place (AT)
Juan Camilo Alfonso
Premiere: 15.08.2022 - 15.10.2022
Beschreibung: Juan Camilo Alfonso will performative und räumliche Strategien erforschen, die ihm erlauben die Dokumentation seiner künstlerischen Projekte im öffentlichen Raum, als multimediale Erfahrungen zu verwandeln. Die zu untersuchenden Strategien sind u.a. Lecture Performances, Live Painting, Körper Bewegung und Spoken Word begleitet von Dokumentationsfotos, Videos und Audioaufnahmen.
The Message
Rolf Markus Rademann (bgl) Max Rademann
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: In der Recherche „The Message“ geht Max Rademann der Frage nach, ob innerhalb der zeitgenössischen Kunst das Vermitteln von sogenannten „Botschaften“ zu inflationär eingesetzt wird; und ob dies eher zu Ungunsten der Kunst geschieht. Kann dieser Frage mit der Kunst selbst nachgegangen werden? Kann sie zum Beispiel mit Mitteln der Darstellenden Kunst performativ erörtert werden?
The name of time
Kat Válastur (K) Aikaterini Papageorgiou
Premiere: 15.03.2022 - 14.05.2022
Beschreibung: In the context of the “take heart” residency I want to continue on working on my body practice that has its core in how the female body embodies time and historicity within a staged choreographic state, that articulates forces that refer to the historical, and social topic of womanhood. Precisely the use of the female body as a disposable body, as it is found in folk legends and myths.
THE NEIGHBOURS
Reut Shemesh
Premiere: 01.04.2022-31.05.2022
Beschreibung: Reut Shemesh betrachtet den israelisch-palästinensischen Konflikt aus künstlerischer Perspektive.
Welche Künstl:innen, Stile Techniken gibt es derzeit im Westjordanland, Gazastreifen und an den Grenzen Israels,
die sich als Palästinenser:innen definieren? Für diese Forschung arbeitet sie mit lokalen palästinensischen Künstlern
und palästinensischen Organisationen in Deutschland zusammen.
The promised land
Maria Färber
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: In meiner Recherchezeit möchte ich ein Ausstattungskonzept für eine Tanzperformance mit max.3 Performern vorbereiten.
Ich möchte ein futurisches Ökosystem in der Form eines Dioramas entwerfen. Die Szenografie in Zusammenhang mit der Kostümarbeit soll eine Vergangenheit zeigen, die in unserer Zukunft liegt. Ich möchte dabei nach Schnittpunkten zwischen Virtualität und analoger Realität suchen.
The robot is present - research phase
Alexander Buers
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Über welche performativen Qualitäten verfügt eine Maschine? Kann ein Roboter Präsenz erzeugen? Ein Industrieroboter soll dazu befähigt werden, sein Gegenüber zu erkennen. Das Potenzial einer zweckfreien Begegnung zwischen Mensch und Maschine soll in einer partizipativen Umgebung erforscht werden.
THE WAKE brought to you by MOURNERS LCC - exploring Sound
Nile Koetting
Premiere: 15.06.2022 - 20.08.2022
Beschreibung: THE WAKE ist eine Recherche rund um das Thema Trauerarbeit, Trauerrituale, Trauerprozesse und Männlichkeit. Gemeinsam mit Nile Koetting und Belle Santos befassen wir uns mit den 'Five Stages of Grief' von Elizabeth Kübler-Ross und der Überwindung des Patriarchats. Mein besonderer Fokus widmet sich der Komposition und dem Sounddesign.
THE WAKE brought to you by MOURNERS LCC- exploring Choreography
Dylan Spencer-Davidson
Premiere: 15.06.2022 - 14.08.2022
Beschreibung: THE WAKE ist eine Recherche rund um das Thema Trauerarbeit, Trauerrituale, Trauerprozesse und Männlichkeit. Gemeinsam mit Nile Koetting und Belle Santos befassen wir uns mit den 'Five Stages of Grief' von Elizabeth Kübler-Ross und der Überwindung des Patriarchats. Mein besonderer Fokus ist auf der Choreographie und Performance.
Theater und Behinderung
Kübra Sekin
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Kübra Sekin ist eine behinderte Schauspielerin und beschäftigt sich mit der Frage, warum behinderte Menschen kein fester Bestandteil unserer Theaterlandschaft sind.
Sie setzt bei den Menschen an, die Entscheidungen treffen. In den Gesprächen geht es darum, einen Zusammenhang zwischen Ableismus, der strukturellen Diskriminierung behinderter Menschen und Entscheidungen in Theatern herzustellen.
Theatergazette
Falk Rößler, Irina Sulaver
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Die "Theatergazette" soll ein spartenübergreifendes, serielles Bühnenformat samt umfangreicher digitaler Erweiterung erforschen; eine das Tagesgeschehen begleitende kulturelle Praxis, die Theater, Late Night Show, Journalismus und Wissenschaft zusammenführt; ein Ort, an dem aktuellen Themen und Fragestellungen tiefgehend, unkonventionell, unterhaltsam und ästhetisch wagemutig verhandelt werden.
thirst trap
Olivia Rosendorfer
Premiere: 01.08.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: Marken, Werbung und Texte umgeben uns permanent und wir tragen sie oft ganz absichtlich auf unserer Kleidung. Wir lassen Logos unsere Körper dominieren und formen damit vermeintliche Individualität. Olivia Rosendorfer beschäftigt sich in ihrer Residenz mit Machtdispositiven von Logos und Texten auf Kleidung und Haut, aber auch der Möglichkeit diese für das Empowerment der eigenen Person zu nutzen.
TO THE CORE
Marie Schulze
Premiere: 15.03.2022 - 14.05.2022
Beschreibung: Marie S befasst sich mit der Verbindung eines Menschen zu einer inneren Seeleninstanz mithilfe von Sound. In ihrer künstlerischen Forschung widmet sie sich intermedialen Ausdrucksformen, um die Berührbarkeit und körperliche/geistige Reaktion einer solchen Selbst-Verbindung des:r Erlebenden darzustellen.
Das Arbeiten mit Tanz, Porträtfotografe und flmischen Elementen spielt dabei eine Rolle.
Today I’m feeling wet and blue (AT)
David Reiber Otálora
Premiere: 01.04.2022-31.05.2022
Beschreibung: Der Künstler und Bühnenbildner David Reiber Otálora inszeniert Räume, in denen exotisierte Klischees kolonisierter Landschaften reflektiert werden. In seiner Residenz entwickelt er diese Ansätze weiter und recherchiert zur Inszenierung von Wettereffekten, wie sie im Theater und Film zum Einsatz kommen. So arbeitet er mit Regenmaschinen, Ventilatoren, Nebelmaschinen, und Blitz- und Donnereffekten.
Topografien des Wandels- eine choreograf. Kartografie des Unsichtbaren
Miriam Jakob, Arantxa Martinez, Felix Claßen
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Miriam Jakob, Arantxa Martinez und Felix Claßen erforschen Methoden zur Sichtbarmachung somatisch-affektiver Beziehungen zwischen Körpern und Landschaften. Die visuellen Dokumentationen ihrer ortsspezifischen Anordnungen sollen anschließend im Studio in eine experimentelle Kartografie übertragen werden und vor dem Hintergrund des Klimawandels einem neuen, kollektiven Verständnis des Raums dienen.
Touching the foreigner in us
Ricardo Angelo de Paula, Laura Alonso, Miro Wallner
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Grupo Oito erforscht das Fremde, das in uns steckt. Ausgehend von den Rändern der Normalität wird diese hinterfragt. Als Inspiration dient A.B. do Rosário, ein Schwarzer Künstler im rassistischen Brasilien, der 50 Jahre in einer Psychiatrie verbrachte. Anschließend an seine Arbeiten mit Assemblagen und Patchwork untersucht Grupo Oito die Interaktionsmöglichkeiten von Bühnenbild und Bewegung.
TrackMap (AT)
Toni Brell, Daria Nazarenko, Kati Masami Menze
Premiere: 01.09.2022-31.10.2022
Beschreibung: Das Kollektiv wirft in dieser Recherche einen Blick auf die Mobilität im physischen und digitalen Raum. Unsere Arbeitsprozesse sind: individuell, kollektiv und multilokal. Können wir aktiv beobachtend, anhand von Erinnerungen Lebensrealitäten wiedergeben? Was wird dieses Wissen mit uns machen? TrackMap kann unbekannte Perspektiven auf unser Wirken als Künstler:innen hervorbringen.
Transformations (working title)
János Brückner-Szalóky
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: Life is a miracle. Who am I - and who can I be? Who am I going to turn into? The project Transformations is aiming to investigate the possibilities of an upside-down, parallel reality through performative practice. Using elements of classic clown techniques, the research is finding ways to access burlesque, carnival-like, absurd traditions.
Trauer/Rituale - eine performative Materialstudie (AT)
Nora Tormann, Klara Lyssy, Otto (K)
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: Trauer/Rituale - eine performative Materialstudie (AT) widmet sich als spekulative Forschung der Trauer. Als Sammelbecken von Trauer-Erfahrungen wird die Welt betrauert: deren Ende wird als Folge der Klima-Krise vorweg genommen. Ziel der Recherche ist eine physische Annäherung an die Trauer sowie ein performativer Entwurf, der Bewegungs- und Materialstudien in einem Ritual zusammenbringt.
Treading Time (AT)
Francis Kamprath
Premiere: 15.08.22 - 15.10.22
Beschreibung: F. Kamprath studierte Kunst im Kontext an der UdK Berlin. Während seines Masters setzte er sich kritisch mit zeitgenössischen und historischen Formen der Selbstoptimierung und deren Verquickung mit Kreativität und künstlerischem Schaffen auseinander. In seiner Thesis forschte er zur Kulturgeschichte des Laufbands. Die Förderung nutzt er um darin Formen der Interaktion und Partizipation zu erproben
Tribute
Olivia Hyunsin Kim
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: In "Tribute" werden verschiedene, feministische, migrantisch diasporische Communities und ihre Aktivitäten recherchiert. Trotz der Existenz dieser vielen aktivistischen und kulturpolitischen Bewegungen, sind ihre Errungenschaften in der Gesellschaft kaum aufzufinden. Die Recherche fokussiert sich auf diese Leerstelle und wie diese Bewegungen die Gesellschaft und die Kunst geprägt haben.
Tutaj i Tam - Hier und Dort (AT)
Arthur Romanowski
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: In meiner Residenz "Tutaj i Tam - Hier und Dort"(AT) untersuche ich das performative Potenzial von Zugreisen und erprobe kollektive Schreibweisen. Anhand von Fahrplänen, Erzählungen aus der Familie und Erinnerungen zu der Zugstrecke Berlin-Warszawa möchte ich das Verhältnis zwischen polnischer und deutscher Geschichte persönlich und politisch untersuchen. Wer schreibt, bewegt sich und vice versa.
unapologetic synthetic
Lisa Hellmich
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Die Frisur von Schwarzen Frauen* ist immer politisch, ob gewollt oder ungewollt. In dem Rechercheprojekt „unapologetic synthetic“ erforscht die Tänzerin und Performerin Lisa Hellmich, wie das selbstbestimmte Tragen von synthetischen Haaren ein performatives Zeichen von Unapologetic Blackness und Neubestimmung sein kann.
Under Magnifying Glas
Christina Neuss
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: Christina Neuss lernte in ihrer Ausbildung zur Maskenbildnerin unter anderem Black Facing. Mit dem Einstieg ins freie Theater und den damit verbundenen Anforderungen des Spiels mit Stereotypen und Klischees entwickelte sie Interesse an der Geschichte des Maskenbilds und dessen Umgang mit kulturellen und ethnischen Darstellungen. Die Residenz soll dies vertiefend einen Weg in die Praxis schaffen.
Ungeheuer Mensch
Nora Schruth, Federica Menegatti
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Mit ‘Ungeheuer Mensch’ widmet sich die ARMADA OF ARTS den Themen Gewalt und Eskalation. Dabei wird die Idee einer maximal visuellen Performance verfolgt, die Gewaltphänomene befragt und gleichzeitig mit möglichst wenig Text und Sprache auskommt.
Universal Works (AT)
Armin Hokmi Kiasaraei
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: As new paradigms of digital circulation become more integral, public engagement and spectatorship are radically changing. Therefore a public that is imaginable by dance is under effect of new economies of attention and participation. The question here for me is how can one work with dance and choreographic practices as intermediary forms and tools for proposing distinct modes of public address?
Urbaner Tanz trifft Yoga - Moona
Ramona Buschhaus
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: "Yoga trifft urbanen Tanz". Ziel der Recherche ist dabei ausgewählte Praktiken des Yoga zu erforschen und es in einen performativen Kontext zu setzen. Die Inspiration für die Recherche liegt in der gegenwärtigen Zeit und verweist auf Themen, wie Isolation, Dysbalance und Abstand. Dafür werden Bewegungskonzepte komplementärer Tanzstile (Waacking, Waving) tiefer ergründet und mit Yoga fusioniert.
ver_PUPP_ung
Katja Erfurth
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Die Tänzerin und Choreografin Katja Erfurth erforscht die Verbindung der Künste TANZ mit MASKEN-, PUPPEN- und OBJEKTTHEATER. Sie erprobt verschiedene Spielweisen mit den jeweiligen handwerklichen Anforderungen. In der Verschmelzung mit ihrer eigenen tänzerisch-choreografischen Sprache, erweitert sie ihre künstlerischen Gestaltungsmittel und stellt sie in verschiedene inhaltliche Kontexte.
Verbindung von Tanz und Text
Kristin Mente
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: Kristin Mente möchte die Residenz dazu nutzen um sich vertiefend mit der Verbindung von Tanz und Text auseinanderzusetzen, da sie eine stärke Ausrichtung ihrer künstlerischen Arbeit in diese Richtung anstrebt.
Vermächtnisse – Eine Erb*innen-Recherche
elisa ueberschär
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: In dieser Recherche geht es um den Unterschied von Erbschaften zwischen Ost und West. Verschieden große Vermächtnisse teilen auch heute, 30 Jahre nach der Wiedervereinigung, die Nachwendegeneration. Gleichzeitig verbindet ein kulturelles Erbe. Mit der Ost-West-AG entsteht eine auditive Materialsammlung sowie ein Fragenkatalog über die Bedeutung von materiellem/kulturellem Erbe in Ost und West.
Verwundbare Heldin (AT)
Camilla Pölzer
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: Verwundbare Heldin (AT)
Das geplante Vorhaben ist die Erforschung von diversen Körpern in der performativen Kunst in Bezug auf die Heldenreise. Die Thematik Diversität begleitet Camilla Pölzer auf ihrem künstlerischen Weg, da sie eine junge Schauspielerin mit einer körperlichen Behinderung ist. Die Verwundbarkeit und der Prozess einer Heldin während ihrer Heldenreise soll untersucht werden.
Viva la Muerte
Mark Schröppel, Philipp Karau
Premiere: 01.06.2022-31.07.2022
Beschreibung: SKART & Masters of the Universe werden während ihrer Residenz das Thema Tod als gesamtgesellschaftliches Phänomen untersuchen. Kinder und Jugendliche werden in der Regel vom Diskurs über den Tod ausgeschlossen. Dieser Zustand soll gemeinsam gleichermaßen analysiert wie künstlerisch unterlaufen werden.
Von Schlangenfingern und Äxten
Susanne Alexandra Wilk
Premiere: 01.04.2022 – 31.05.2022
Beschreibung: Gemeinsam mit Julia Wycisk erforsche ich die Lesart von Juwelendiebstählen als performative Anfechtung bestehender Besitzordnung anhand des Grünen Gewölbe Raubs 2019 in Dresden. In meiner Recherche fokussiere ich Genderaspekte, Performativität sowie die Tradition der Maskierung außerhalb des Theaterraums, inspiriert von Raubüberfällen.
Von Vätern & Töchtern - eine Recherche
Johanna Lierenfeld
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: "Von Vätern & Töchtern – eine Recherche" widmet sich der Vater-Tochter-Beziehung aus feministischer Perspektive. Johanna Lierenfeld spricht mit FLINT* über ihre Väter und unterzieht klassische Dramentexte in Hinblick auf das Verhältnis einer kritischen Revision. Sie leistet damit einen Beitrag zur Aktualisierung der Darstellung der Vater-Tochter-Beziehung im Theater.
VStättV
Ivo Schneider
Premiere: 01.06.2022- 31.07.2022
Beschreibung: Verordnungen wie die VStättV und die CoronaSchVO beeinflussen und formen unbewusst die künstlerischen Vorhaben in Deutschen Veranstaltungstätten. Die Recherche VStättV beschäftigt sich mit der konkreten Sichtbarmachung von eingrenzenden Regelwerken, ohne diese zu hinterfragen, sondern mit dem Ziel, daraus neue künstlerische Impulse zu generieren.
Warum nicht einfach kreativ sein!?
TWOFACE (K) Patrick Williams Seebacher
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: Das Vorhaben besteht darin ein Recherche über das Thema „Warum nicht einfach kreativ sein!?“ zu führen. Diese Recherche soll dazu dienen, herauszufinden was Menschen davon abhält, einer kreativen Tätigkeit nach zu gehen und warum diese doch eine positive Auswirkung auf Menschen haben kann.
Wasser, Bewegung, Transformation
Valeska Klug, Birk-André Hildebrandt
Premiere: 01.04.2022-31.05.2022
Beschreibung: Im Rahmen des Residenzvorhabens „Wasser, Bewegung, Transformation“ nähert sich das Duo scheinzeitmenschen dem Element Wasser und dessen ästhetischem Potenzial: Welche (figurativen) Gestalten nimmt es je nach Aggregatzustand an? Wie können Zeit und Raum mit seiner Transformation verbunden werden? Und welche Bilder und Szenen lassen sich mit diesem Material finden, über die es sich selbst erzählt?
waving in (co)sine to dance
Niels Weijer
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: "waving in (co)sine to dance" ist eine physische Erkundung der sanften, wellenartigen Bewegungsqualitäten im Körper durch das Studium der mathematischen Muster von Sinuswellen.
Es wird ein bewegungsrecherche der unterschiedlichen Geschwindigkeiten und Schichtung von Wellen, um die mathematische Seite des Wellenmusters mit der metaphorischen Seite kombinieren, und ein tanz der Wellen zu schaffen.
WE ARE STILL TOGETHER
Juan Dominguez
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: WE ARE STILL TOGETHER stellt die Frage danach, was wir noch gemeinsam und nicht alleine tun können. Ich will in der Residenz eine Partitur von künstlerischen Situationen entwickeln, die den sozialen Körper im Format eines Labors reaktiviert: Wie kann die Erfahrung des Miteinanders und kollektiver Zugehörigkeit das Bewusstsein für das Hier und Jetzt durch Fürsorge und Komplizenschaft aktivieren?
WE WORK TO MAKE EVERYTHING WORK
Berndt Jasper, Ole Wulfers, Moka Farkas
Premiere: 01.03.2022- 30.04.2022
Beschreibung: We Work To Make Everything Work
Eine Recherche für Formen der Partizipation im Theater. Performative Rauminstallationen und mehrgleisige Erzählstränge, die Stücke durch Beteiligung entstehen lassen. Wie der Mensch seine Umgebung erzeugt, so formt das Umfeld wiederum den Menschen. Eine biophile Perspektive, die durch kooperative Beziehungen Diversität schafft.
Weaving out: ein Community Tanz und Nachhaltigkeits Workshop Format
Romy Svea Schneider-Sierra
Premiere: 01.08.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: Weaving out ist ein Rechercheprojekt, das untersucht wie Tanz und Nachhaltigkeit in einer unmittelbaren Weise an Menschen durch ein mehrwöchiges Workshop format und Community Tanz Projekt vermitteln werden können mit dem Ziel, sich der Umwelt auf eine verkörperte Weise anzunähern, durch das Medium Tanz eine Verbindung zu ihr aufzubauen und das Bewusstsein für Nachhaltigkeit zu schärfen.
Werkstatt Weltstadt
Franziska Jakobi
Premiere: 01.09.2022-31.10.2022
Beschreibung: Im Rechercheprojekt "Werkstatt Weltstadt" entwickelt die Performerin Franziska Jakobi am Beispiel Hamburg Recherchepraktiken und künstlerische Übersetzungsmöglichkeiten, um das "Lebewesen Stadt" systematisieren, begreifen und abbilden zu können. Ihr Ergebnisse fasst sie als eine Art künstlerischen Baukasten zusammen, der auf andere Städte und von anderen Künstler*innen angewandt werden kann.
Wie wohnen alte Menschen? (AT)
Hannah Bickhoff
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Hannah Bickhoff nutzt die Residenz um das Audioschnittprogramm "Adope Audition" zu erlernen und dies an eine ergebnissoffene Recherche zu koppeln, in der sie Interviews generiert. Sie plant eine Auseinandersetzung mit der Fragestellung: Wie wohnen alte Menschen? und befragt dazu Personen, die in konzeptuell interessanten Altersheimen leben und arbeiten.
WIND
Nuria Hoeyng
Premiere: 01.04.22 - 31.05.22
Beschreibung: In der Recherche „WIND” beschäftigt sich Nuria Hoeyng mit der Atmosphäre von Himmelskörpern und der Entstehung von Wetterbedingungen, um dadurch neue kompositorische Techniken zu entwickeln. Sie experimentiert mit verschiedenen Formen der Überlagerung und der Übergänge von Klang und Bewegung und sucht nach einem dichten und gleichzeitig offenen Spannungszustand.
Woods won't vaporize - Carpathian reserach
Dorota Michalak, M. A. Alica Minarova
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: “Woods won’t vaporize - Carpathian research” is an investigation of a solid presence. The trees grow slowly and relentlessly. Year by year, they dissolve into an infinite time and at the same time grow to the heavens with incredible power. The woods orient us towards the power of resilience and continuity: they will not give up - they will stay here - they will outlive us - they won't vaporize.
Work in Progress der VI. Versuch
Yasmin Fahbod
Premiere: 15.06.2022 - 15.08.2022
Beschreibung: Sie würdigt, was ihre Schwestern durchleben müssen. Sie erkennt auch an, dass unterschiedliche Formen des Patriarchates gleich bekämpft werden müssen. Das ist genau ihre Perspektive, welche eine heterotopische Welt zur Thematik erschafft und das dritte Narrativ ermöglicht. Sie möchte ein eigenes Bewegungsvokabular aus Nicht-Tanz entwickeln, da sie im Iran nicht tanzen dürfte.
work! wait... how?
Laurin Thomas, Ida Kaufmann
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: In zwei Residenz-Phasen, unterteilt in die Reflexion und Re-Evaluierung eigener künstlerischer Projekte und dem aktiven Erforschen von Herangehensweisen zur Erarbeitung und Umsetzung künstlerischer choreografischer Ideen, soll sowohl ein besseres Verständnis für die Arbeit des Kollektivs entstehen, als auch eine breitere Aufstellung an Techniken für zukünftiges Schaffen.
Working title: Inner Voice Score
Hendrik Hebben
Premiere: 15.8.2022 - 15.10.2022
Beschreibung: The research aims to develop a score that uses intuition in order to either warm up the body but also prepares oneself emotionally for a day of rehearsals. The score could also be used to dive deeper into the self-therapeutic aspect. It also can be used to develop a solo performance.
Wut - Rückzug oder Kraft? part 2
Joana Kern
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: Joana Kern setzt sich in der #TakeHeart Residenz tänzerisch mit der Wut auseinander. Eine Emotion, die Frauen selten öffentlich zeigen. Was wäre, wenn wir es zuließen, unsere Wut nach außen zu tragen? Was passiert im Körper, wenn Frauen Wut verspüren? Wie kann das Energiepotenzial der Wut einen kreativen Ausdruck finden? Welche Bewegungsqualitäten lassen sich entdecken?
Wut – Rückzug oder Kraft? Part 1
Sonja Reischl
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: Sonja Reischl möchte sich innerhalb der #TakeHEART Residenz 2022 tänzerisch mit der Wut der Frau auseinandersetzen. Dazu werden Ursprünge und kulturelle Einflüsse, sowie die Wut der Frau in der urbanen, männlich dominierten Tanzszene und den alltäglichen Herausforderungen als Künstlerin beleuchtet. Zudem werden innerhalb der Residenz die diversen Ausdruckformen der Wut der Frau recherchiert.
Yoga trifft urbanen Tanz 2
Joya (K) Yasemin Saat
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: "Yoga trifft urbanen Tanz". Ziel der Recherche ist dabei ausgewählte Praktiken des Yoga zu erforschen und es in einen performativen Kontext zu setzen. Die Inspiration für die Recherche liegt in der Gegenwart und verweist auf Themen, wie Isolation, Disbalance und Abstand. Dafür werden Bewegungskonzepte komplementärer Tanzstile, wie Waacking und Waving tiefer ergründet und mit Yoga fusioniert.
YOU ARE WHAT YOU EAT. Die Globalisierung macht jetzt Diät!
kolja Vennewald
Premiere: 01.05.2022-01.07.2022
Beschreibung: Wie und wovon sich Menschen ernähren, reflektiert immer auch ethische, ästhetische und ökonomische Paradigmen. Zu einem Zeitpunkt an dem sich sowohl der Konsum wie auch die Bedingungen der Produktion von Nahrungsmitteln grundsätzlich verändern, will PARA anhand einer heuristisch als Critical Dining überschriebenen Recherche untersuchen, wie man sich diesen Veränderungen performativ annähern kann.
YOU ARE WHAT YOU EAT. ESSMANIEREN IM SPÄTKAPITALISMUS
Josephine Hans, Jonas Fischer
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: Wie und wovon sich Menschen ernähren, reflektiert immer auch ethische, ästhetische und ökonomische Paradigmen. Zu einem Zeitpunkt an dem sich sowohl der Konsum wie auch die Bedingungen der Produktion von Nahrungsmitteln grundsätzlich verändern, will PARA anhand einer heuristisch als Critical Dining überschriebenen Recherche untersuchen, wie man sich diesen Veränderungen performativ annähern kann.
Zwischen Footwork and Freeze: Rocking and B-Girling
Regina Rossi
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Durch das Projekt Zwischen Footwork and Freeze: Rocking and B-Girling wird die Erforschung eines neuen Tanzstils, einer neuen Tanzsprache - das B-Girling - ermöglicht. Somit sollen neue ästhetische Inspirationen für die choreografische Arbeit für junges Publikum erschlossen werden.
Minh Duc Pham
Premiere: 01.09.2022 – 31.10.2022
Beschreibung: Schuppe für Schuppe trägt sich die Haut ab / Schicht um Schicht trägt sie sich wieder auf / Haut von innen sowie von außen / Und was steckt nun eigentlich dahinter und dazwischen? In „ - swallow it like a big wave“ sucht Minh Duc Pham nach einem neuen Selbstverständnis von Haut.
"Own my Body? - Recherche" (AT)
Laura Waltz
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: "Own my Body?R"(AT) ist eine Recherche über die Freiheit des weiblichen Körpers übertragen auf einen Bühnenkontext.
Mit dem Spiel zwischen dem eigenen Körper als Instrument und der Animation von Fremdmaterialien möchte Laura Waltz die folgende Frage forschen: Kann man, als Frau in einer patriarchalen Gesellschaft, die -nicht- Sexualisierung des weiblichen Körpers auf einer Bühne selbst bestimmen?
"Unconscious Embodiment"
Johann Eggebrecht
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Als Künstler bewegt sich Johann Eggebrecht an der Schnittstelle von Zirkus, Tanz und Performance. Während seines Researchs mit dem Arbeitstitel „Unconscious Embodiement“ untersucht er die Ästhetik von Haltungsanomalien und Bewegungspathologien. Dabei setzt er sich mit der Frage auseinander, wie sich moderne Umgebungsqualitäten (Schreibtischarbeit, Social Media etc.) im Körper manifestieren.
(AT) THE GREAT GAME
Camilla Gerstner
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: "THE GREAT GAME" (AT) fragt nach der Essenz von Kultur, Mainstream und Kunstblase. Was müsste in einer Parallegesellschaft anders sein, damit sich Theaterultras auf den Straßen weinend in den Armen liegen und Fußballfans zu einer wenig beachteten Niesche gehören? Camilla Gerstner widmet sich dem Gedankenspiel um Barrierefreiheit der Kultur.
(Bilder) graben und sammeln
Malin Speicher
Premiere: 15.07.22 - 14.09.22
Beschreibung: In der nächsten Recherche-Phase von „Ein/Aus Grabung“ verlässt Malin Speicher die Bibliothek. In dieser hatte sie theoretisches Wissen gesammelt und für das Denken dienliche Begriffe kennengelernt. Nun wird sie mit körperlichen Praktiken und materiellen Orten weiter arbeiten. Die ideellen Bilder sollen plastischer Imagination weichen.
(K)EINE MUTTER
Swantje Kawecki
Premiere: 01.09.2022-31.10.2022
Beschreibung: Bevormundung, Diskriminierung, Angst, Scham, Verzweiflung, Schuldgefühl und viel Stille.
Die Küsntler:in beschäftigt sich mit dem stark und langandauernden Tabuthema des Schwangerschaftsabbruches in einer patriachal-strukturierten Gesellschaft.
Eine Frage der Ethik, der Autonomie und Selbstbestimmung.
#MakeArtNotWar: Plattform für geflüchtete Künstler*innen
Anna Filatov
Premiere: 01.09.2022 – 31.10.2022
Beschreibung: Anna Filatov möchte geflüchteten Balletttänzer:innen aus der Ukraine und Russland die Möglichkeit bieten, ihre tänzerische Tätigkeit weiterzuführen. Hierfür soll die Plattform #MakeArtNotWar aufgebaut werden. Im Rahmen der TakeHeart Residenz sollen Möglichkeiten erarbeitet werden und Netzwerke entstehen, um für geflüchtete Künstler*innen langfristige Perspektiven zu schaffen.
|| Fragil: ||
Kerstin Hochhaus
Premiere: 01.07.22 - 31.08.22
Beschreibung: || Fragil :|| ist die sich ewig aktualisierende Verortung innerhalb der uns einschließenden Systeme. Wie kann der Prozess dieser gesellschaftlichen Positionierung aus dem Körper heraus formuliert werden ohne bekannte Gesten zu reproduzieren? Die videodokumentierte Arbeit mit dem eigenen Körper bildet den Ausgangspunkt einer ästhetischen Forschung mit offenem Ausgang.
1001 Vögel - Eine ontologisch-ornithologische Forschung
Hain/Halfen
Premiere:
Beschreibung: Ossian Hain und Liljan Halfen arbeiten zusammen an einer Ästhetik für jugendliches Publikum, die die Zuschauer*innen ernstnimmt – und Mittel der Performance für die Stücke nutzt. In „1001 Vögel“ wollen sie sich mit Fragen der Identität beschäftigen und untersuchen, wie sich mit einem jugendlichen Publikum philosophieren lässt. Was für ein Vogel bin ich? Was für ein Vogel könnte ich sein?
131211 Recherche
Alex_andra (K) Alexandra Glanc
Premiere: 01.09.2022-31.10.2022
Beschreibung: Alex_andra Glanc befragt innerhalb der Recherche Prozesse des kollektiven (nicht-) Erinnerns. Welche Auswirkungen hat die bewusste Entscheidung ein gesellschaftsrelevantes Ereignis in Vergessenheit geraten zu lassen auf die Erinnerungen eines Individuums? Anhand einer spezifischen Erfahrung einer Schulklasse wird dieser Fragen nachgegangen.
A Dimension of Diversity
Katharina Bill
Premiere: 15.07.2022 - 14.09.2022
Beschreibung: Gewichtsdiskriminierung ist aktuell eine unterbelichtete Dimension of Diversity. Wird sie nur als Teil von „Appereance“ behandelt, werden die psychologischen, sozialen und existenziellen Dimensionen dieser Diskriminierungsform nicht angemessen reflektiert. In ihrer Residenz entwickelt Katharina Bill Vermittlungs- und Beratungstools für Multiplikator:innen in den Darstellenden Künsten zu FETT.
A SOLID FIGURE CUT OFF BY AN INSECT
Lilli Lake
Premiere: 01.08.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: A SOLID FIGURE CUT OFF BY AN INSECT–Die Recherche fragt nach der Kommunikation zwischen menschlichen- (MA) und nicht-menschlichen Akteur:innen (NMA). Das Pique-Nique (aufpicken von Kleinigkeiten im freien), fungiert als ein offener Schauplatz von Begegnungen. Dabei treffen die unterschiedlichsten MA und NMA aufeinander und erschaffen in der Performativität des Picknicks eine gemeinsame Dialektik.
A Structure, Power & Reproduction
Leo Saint Laurent Georgina Philp
Premiere:
Beschreibung: Im Rahmen der Residenz untersuchen Leo, Litchi und Yukiko vom House of Saint Laurent am Beispiel der Ballroom Szene, wie sich normative und kapitalistische Machtstrukturen innerhalb von Subkulturen reproduzieren. Queerfeministische und antirassistische Theorien helfen hier, um Machtdynamiken zu identifizieren und inklusive Ansätze zu entwerfen.
Accessit
Lara Pilloni
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Ausgangspunkt der Residenz ist das von Carl Gustav Jung eingeführte 'Konzept des Schattens' und die Beziehung zwischen unbewusster “Materie” und ihrer konkreten Manifestation in Bezug auf den Körper und dessen physische Handlungen.
Schatten ist etwas, das nur in der Gegenwart von Licht existiert, denn ein in Dunkelheit getauchter Körper hat keine dunklen Teile, er hat keinen Schatten.
Afterlife
Gloria Gammer
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Was bedeutet Leben in der digitalen Nachwelt? Gloria Gammer begibt sich in ihrer Recherche in das Metaversum, um Trennlinien, Potentiale, Möglichkeiten zwischen Mensch und menschlichem Avatar, Nicht-Mensch und nicht-menschlichem Avatar zu erforschen.
Akzente/Dialekte: ich habe sie akustisch nicht verstanden
Bordi-Schuster
Premiere:
Beschreibung: Zwei Tänzer*innen/Performer*innen erkunden die Einflüsse, die ihre eigenen Akzente und Dialekte auf ihren Alltag und auf Reisen in andere Länder haben. Wie wirkt sich das auf ihre Psyche aus und wie beeinflusst es ihren Körper? Aus diesen inhaltlichen Recherchen soll mittels Bewegungen eine Klanglandschaft erwachsen.
Almanach der Beschwörung elektro-somatischer Sehnsüchte
Spiders / Carranza
Premiere: 15.08.2022- 14.10.2022
Beschreibung: Elio J Carranza und N.B. Spiders widmen sich mit "Almanach der Beschwörung elektro-somatischer Sehnsüchte" einer Recherche zu Elektronik als Gratwanderung zwischen der Unterwerfung unter binäre Computer-Logiken und dem Beschwören von Geistern, Bugs und queeren Agent:innen, die mit diesen Logiken spielen, sie auflösen und als radikale Fabulationen neu formieren.
ALS OB – Die Szenografien von Kriegsübungsplätzen
Anne Ferber
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Die Szenografin Anne Ferber wird Kriegsübungsplätze als inszenierte Räume einer Darstellungspraxis untersuchen. Die Recherche ist Teil einer gemeinsamen Forschung mit dem Kollektiv VOLL:MILCH. Zusammen wollen sie Apparate und Techniken erforschen, die Szenarien entwerfen und Sichtbarkeiten produzieren – Im Fokus steht die Verbindung von Kriegsszenarien und theatraler Praxis.
ALS OB – pyrotechnische Forschung zu Kriegsübungen
Birk Schindler
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Birk Schindler wird seinen Hintergrund als Pyrotechniker nutzen, um dem Phänomen der Kriegsübung als Darstellungspraxis nachzugehen. Die Recherche ist Teil einer kollektiven Forschung: VOLL:MILCH wollen Apparate und Techniken untersuchen, die Szenarien entwerfen und Sichtbarkeiten produzieren – Im Fokus steht dabei die Verbindung von Kriegsszenarien und theatraler Praxis.
Am anderen Ende der Revolution – in der Unterhaltungsbranche
Mable Opoku Preach
Premiere: 15.07.2022 - 14.09.2022
Beschreibung: "Am anderen Ende der Revolution – in der Unterhaltungsbranche" verdichtet die vorhergegangene Recherche zu den Biografien und Werken widerständiger BIPOC Künstler*innen, Philosoph*innen und Aktivist*innen in deutschen Kontexten und erweitert diese um Perspektiven von Schwarzen Menschen in der Unterhaltungsindustrie.
Amerta Movement als Praxis der Recherche und der Performance
Constantin Leonhard Schädle
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Dadurch, dass ich mich innerhalb der Gesellschaft nach außen häufig als widerständig und stark präsentieren muss, ist das Offenlegen der eigenen Wunde, ein vermeintlich seltener und intimer Moment. Der Versuch mit Hilfe der freien Bewegungsform Amerta-Movement den Blick nach innen zu richten und diese Wunden performativ in Kraft zu transformieren.
Analysing and re-synthesizing Antropohnic Soundscapes
Rupert Jaud
Premiere: 01.09.22 - 31.10.22
Beschreibung: Die vorgeschlagene Recherche besteht aus zwei Phasen: Zuerst wird sich Rupert Jaud menschlich dominierten Klangshären analytisch annähern. Neben Fieldrecodings wird die auditive Struktur des Ortes in einer "sonic map" dokumentiert. Im zweiten Schritt werden Techniken erlernt, um diese zu resynthetisieren. Dies dient ihm als erste Grundlage der Annäherung einer prozeduralen Klangerzeugung.
Angewandte Prozessologie
Jakob Wirth
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Warum fällt es uns schwer Transformationsprozesse zu durchlaufen? Besteht die Schwierigkeit darin, vom Wissen ins Handeln zu kommen? Mit meiner Recherche unter dem Arbeitstitel “Dialog Gruppe Angewandte Transformation” möchte ich die Teilnehmenden durch künstlerische Interventionen und Zwischenformate dazu anstiften, die Theorie direkt in physische Erfahrungen zu transformieren.
Angst.Frei.Sein
Damian Popp
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: "Angst.Frei.Sein" ist die autobiografische Aufarbeitung eines langjährigen Entwicklungsprozesses zur eigenen künstlerischen Identität. Durch filmische Zeitzeugenschaften, arbeitet Damian Popp seinen Werdegang der letzten 10 Jahre auf und versucht einen (Rück)Blick auf sich und sein künstlerisches Schaffen zu entwickeln: Angstfreies arbeiten, künstlerische Freiheit, das private/künstlerische Sein.
AR (Menschen- und Gesichtserkennung) für die Bühne (AT)
Judith Hanke
Premiere: 15.07.2022 - 15.09.2022
Beschreibung: Judith Hanke untersucht, inwieweit die Erweiterung und Vermischung von Wirklichkeiten (Augmented Reality) in Verbindung mit Gesichts- und Körpererkennung (durch Deep-Learning-Technologien) eine neue, weitere Art der Narration und Inszenierung bieten kann. Die mögliche Verbreiterung der Sinneswahrnehmung im Kontext der darstellenden Künste durch diese Mischung neuer Medien soll untersucht werden.
Arbeitstitel: Nocturnal Unrest 2 - protests from hidden spaces
Helene Röhnsch
Premiere: 15.07.2022-14.09.2022
Beschreibung: Das Projekt ‚protests from hidden spaces‘ fragt nach der Gewalt im Verborgenen, aber auch nach der Errichtung von Schutzräumen, nach der Unantastbarkeit eines Rückzugsortes. Wie kann sich aus künstlerischer/aktivistischer Perspektive der Frage nach Schutzräumen gewidmet werden, die gleichzeitig zu Zonen des Widerstands werden können – jenseits des Lichts der Öffentlichkeit?
Archivarische Exkursionen
machina eX
Premiere:
Beschreibung: machina eX experimentieren mit dem Theater-Game-Tool adaptor:ex, um herauszufinden, ob und wie sie darin ihre eigenen interaktiven Arbeiten und Praktiken nicht nur erweitern, sondern auch dokumentieren können. Auf dem Weg diskutieren sie über die (Un?)Möglichkeiten der Dokumentation von Live Arts und suchen nach neuen Ideen und Angriffspunkten innerhalb ihrer Arbeit.
Archivierung des Unbekannten (AT)
Sarah Ströbele
Premiere: 15.07.2022 - 14.09.2022
Beschreibung: Die Recherche widmet sich Methoden, Werkzeugen und Praktiken des Aufspürens von Vergessenem und Unbekanntem sowie seiner Dokumentierung und Archivierung.
Are you different?
Bea Carolina Remark
Premiere:
Beschreibung: Are you different?
Die Künstlerin beschäftigt sich mit dem Wert der Freiheit und dem Scheitern darin. In künstlerischen Prozessen stellt sie die Frage, wer oder was Zugehörigkeit oder Ausgeschlossensein bestimmt. An was scheitert der Wert, an was scheitern wir – oder gibt es ein Scheitern in diesem Sinne überhaupt? Wo nimmt Scheitern seinen Anfang und wer entscheidet darüber?
art experience & flow (Arbeitstitel)
Maria Franzeck
Premiere: 01.07.22 - 31.08.22
Beschreibung: Maria Franzeck beschäftigt sich in ihrer Residenz mit intensiven Erfahrungen, welche im Zusammenhang zu den Künsten stehen. Dabei untersucht sie das Flow-Erlebnis, also das völlige Aufgehen im Tun. Sie geht der Frage nach, was Flow-Erfahrungen mit der eigenen künstlerischen Identität zu tun haben und wie das Umfeld das Erleben beeinflusst.
assembly of ghosts. a summoning of performances un-done
Valerie Wehrens
Premiere: 01.09.2022-31.10.2022
Beschreibung: ‚assembly of ghosts‘ beruft mittels Selbst-Archivierung, Schreibrecherche und Gesprächen mit Choreograf:innen und Dramaturg:innen eine (Ver)Sammlung nie verwirklichter Performanceideen ein. Valerie Wehrens ist freiarbeitende Tanzdramaturgin und in stetiger Suche nach dem eigenständig performativen Material dramaturgischen Denkens, das jenseits der Verwirklichung von Aufführungen herumgeistert.
AT "Proof Of Life"
Killa Schuetze
Premiere: 01.07.22 - 31.08.22
Beschreibung: In ihrer Arbeit setzt sich die Künstlerin mit dem technologisierten, kulturellen und politischen Charakter von Körpern auseinander. Der technologisierte Mensch oder die Verschmelzung von Körper und Objekt, von Identität und Digitalität, immer sichtbarer. Das Sichtbarmachen, beziehungsweise Verschieben von Spannungsverhältnissen, ist Ausgangspunkt für ihre künstlerische Praxis und Forschung.
AT: Blackness & Performance in Brazil: Dynamic Cartographies on Stage
Frau Teresa Bernauer
Premiere: 01.07.2022-31.08.2022
Beschreibung: This project looks at ways in which Jair Bolsonaro’s presidency, as well as the Covid pandemic with its tragic death toll, have exacerbated already deeply fractured political structures in Brazil. It will investigate how these circumstances, resulting in strategies of resistance, and drawing on diverse temporalities are being dealt with artistically, specifically theatrically.
ATEM
Lysania
Premiere:
Beschreibung: Im Mittelpunkt der Auseinandersetzung steht der Atem. In welchen Situationen begegnet uns der Atem und wie kann der Atem Begegnung schaffen? In ihren Arbeiten befasst sich Lysania Ekoula Akouala gerne mit Formen der Erzählung und Wiederholungen. Über eine Literaturrecherche wird in dieser Recherchephase der Atmung auf dem Grund gegangen.
Aufbrechen. Ankommen. Was bleibt. (AT)
Loriana Casagrande
Premiere: 01.09.2022 – 31.10.2022
Beschreibung: Anhand der eigenen Familiengeschichte begibt sich Loriana Casagrande auf eine Untersuchung zum gesellschaftlichen Beitrag italienischer Gastarbeiter:innen mit besonderem Fokus auf Luxemburg und Frankfurt. Eine Recherche in Text und Bild zum Aufbrechen, Ankommen, Bleiben. Und dem Gehen. Und dem was heute davon übrig bleibt.
Axolotopia (AT)
Tomás Montes Massa
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Tomás Montes Massas Forschung "Axolotopia" setzt sich mit Sci-Fi World Building, dem Symbiozän, Trans-Spezies, Axolotls & Dekolonialisierung auseinander. Ausgangspunkt der fiktiven Recherche: die Axolotl-Menschen (eine neue Trans-Spezies) haben es geschafft, die 6. Aussterbenswelle zu überleben. Die Erzählung spekuliert über das Symbiozän als zukünftlige Alternative zum Anthropozän.
B All Underneath
Nir Vidan
Premiere: 15.08.2022 - 14.10.2022
Beschreibung: "All Underneath" erforscht kreative Verbindungen zwischen Sexualität und Ökologie, indem es Burlesque als eine Praxis der Befreiung untersucht und sich dabei neu an nichtmenschlichen Wesen, Beziehungen und Rhythmen orientiert. Roni Katz, Noam Gorbat und Nir Vidan erkundigen, welche Geschichten von Sexualität entstehen, wenn wir Intimität mit der nichtmenschlichen Umwelt zwischen uns finden?
B Behinderung als selbstbestimmter Teil des Performer*innen-Ichs
Katrin Bittl
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: In einem ergebnisoffenen Forschungsprozess beschäftigen sich die Künstlerinnen Katrin Bittl und Saioa Alvarez Ruiz damit, welche unsichtbare Verantwortung und unausgesprochenen Erwartungen mit dem Merkmal Behinderung in Theaterproduktionen einhergehen. Es sollen performative Strategien gefunden werden, um den eigenen Körper nicht auszustellen, doch als Teil des Performerinnen-Ichs einzusetzen.
B Structure, Power & Reproduction
Ly Thien Co Friedrich
Premiere: 15.08.2022-14.10.2022
Beschreibung: Im Rahmen der Residenz untersuchen Georgina Leo, Litchi und Sophie Yukiko Saint Laurent am Beispiel der Ballroom Szene, wie sich normative und kapitalistische Machtstrukturen innerhalb von Subkulturen reproduzieren. Queerfeministische und antirassistische Theorien helfen hier, um Machtdynamiken zu identifizieren und inklusive Ansätze zu entwerfen.
Bald aber sind wir Gesang
Kühling, Schönijahn
Premiere:
Beschreibung: Paulina Miu Kühling und Matthias Schönijahn suchen im Angesicht der Verwüstungen des industriellen Zeitalters über das Akustische und seine subjektkritischen Wirkweisen nach Praktiken, mit denen sich das visuell geprägte Distanzverhältnis des Menschen zu einer mehr-als-menschlichen Welt erweitern lässt. Sie erforschen Heilungspotenziale des Akustischen für die Beziehung von Menschen zur Umwelt.
Ball Tanz
Arnold Menace
Premiere: 01.08.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: Sind sich Basketball und Tanz vielleicht ähnlicher als viele denken? In seiner Residenz „Ball Tanz“ setzt sich Arnold Menace mit genau dieser Frage auseinander. Durch gemeinsames Spielen sollen Brücken zwischen Spiel und Tanz gefunden werden und neues Bewegungsmaterial entstehen. Eine Fusion zwischen Musik und Tanz in reiner Form durch Beats, Bewegung und einen Ball.
Barrieren überwinden: eine Theaterarchitektur der Zukunft
Ilias Botseas
Premiere:
Beschreibung: Die Rechercheresidenz „Barrieren überwinden: eine Theaterarchitektur der Zukunft“ untersucht, wie ein Theater sich der Stadtgesellschaft öffnen und ein Ort sein kann, an dem sich wirklich alle willkommen fühlen – und das fängt bei Räumlichkeiten an. Körperliche Barrieren und soziale Barrieren zu überwinden heißt, von Fassade bis Interieur und Bühne zu hinterfragen: Für wen ist das Theater?
BEGEGNUNGEN mit bewegten Bildern
Katharina Gross
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: BEGEGNUNGEN mit bewegten Bildern verfolgt zum einen die Recherche Video und zum anderen lotet es die Art der Produktion und Vermittlung des Recherchematerials und Wissens im Medium des Videos aus. Wie können die bewegten Bilder durch bestimmte Filmtechniken verstärkt oder abstrahiert werden? Wie kann hierdurch ein vielfältiger Dialog mit den Künstler:innen, Raum und Publikum entstehen?
BEGEGNUNGEN mit Raum & Flair
Steffi Rehberg
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: BEGEGNUNGEN mit Raum & Flair untersucht die Einflussnahme von ästhetischen Mitteln, kollektivem Stil, individuellem Geschmack und persönlichen Erfahrungen bei der Begegnung zwischen Künstler:in und Publikum innerhalb einer Recherche durch Versuchsanordnungen im öffentlichen Raum. Die Ergebnisse werden auf inhaltliche Qualität und deren Verwertbarkeit für die künstlerische Arbeit überprüft.
berühre und schmecke mich
Lea Vettiger Moro
Premiere:
Beschreibung: Mit „berühre und schmecke mich“ führt Lea Moro ihre Recherche im Bereich Choreografie für/mit jungem Publikum weiter. Dabei ist nach dem Sehen („Alle Augen Staunen“ 2020) und dem Hören („Ohren sehen“ 2022) der Tast- und Geschmackssinn zentral. „berühre und schmecke mich“ greift biologische, soziale, physische und psychische Komponenten auf und setzt sich mit dem Sinnesorgan Haut auseinander.
BEYOND TIRED - Eine Traumrecherche
Anna-Luise Binder
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Im Rahmen von "BEYOND TIRED - Eine Traumrecherche" sucht Anna-Luise Binder neue Zugänge zur Narration unseres allnächtlichen Traumerlebens. Ausgehend von einem interaktiven Traumtagebuch erprobt sie abseits klebrigsüßer Klischees erzählerische Strategien. Der Ausbau eines Spielzeug-Greifautomaten für die mögliche Anwendung in künstlerischen Kontexten begleitet ihre Forschung.
Black Brunhild
Dr Natasha A. Kelly
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Die mittelalterliche Erzählung „Black Brünhild“ handelt nicht nur vom Rassismus und dem angespannten Verhältnis zwischen Christ:innen und Muslim:innen, sondern auch von der Liebe. Mit seiner Fülle an zeitgenössischen, literatur- und heilsgeschichtlichen Anspielungen will Natasha A. Kelly den Text mittels Rap, Spoken Word und anderen Formen des Sprechgesangs in das 21. Jahrhundert überliefern.
BOC_Labor
Marco Russo
Premiere:
Beschreibung: Ein Künstler*innenkollektiv zahlreicher Individuen und Persönlichkeiten sieht sich in der komplexen Aufgabe, die künstlerische Zusammenarbeit menschlich und wirtschaftlich aufrechtzuerhalten. In seiner Residenz erforscht Marco Russo am Beispiel seines eigenen Kunstkollektivs „Baby of Control“ beispielhafte Methoden nachhaltiger Finanzierungsmodelle für die Kreativwirtschaft.
Bodies of Water
Marios Pavlou
Premiere: 01.07.22 - 31.08.22
Beschreibung: Als Künstler*in mit fließendem Geschlecht waren die Grenzen des Körpers und die Außenwelt schon immer einer der Schwerpunkte meiner Forschung und meiner Kunst. Nach meinem Verständnis ist Fluidität ein Antrieb, der nicht nur in mir selbst und meinem Körper steckt, sondern in allem, was mich umgibt. Wie verhalten wir uns zum Wasser angesichts der bedeutungsvollen Geschichte, die das Wasser trägt?
Bodies will be back
Schwabinggrad Ballett
Premiere:
Beschreibung: Innerhalb einer Archivarbeit werden unterschiedliche Formen von Kollektivität während einer 20-jährigen Praxis der politischen Aktion dokumentiert und die eingesetzten ästhetischen Strategien im Rahmen von Protestkontexten reflektiert. Die Recherche zielt darauf ab, die Rolle des (kollektiven) Körpers im Kontext von künstlerischen Protestpraktiken neu zu verorten.
Body of Pareidolia
Gustavo Gomes
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: The research project by Gustavo Gomes, Body of Pareidolia investigates the creation of meanings through the signs of the body as well as the semiotics of stage representations through time. By studying the history of how the body is seen, Body of Pareidolia examines the aesthetic experience of depiction and significance through figure.
C All Underneath
Noam Gorbat
Premiere: 15.08.2022 - 14.10.2022
Beschreibung: "All Underneath" erforscht kreative Verbindungen zwischen Sexualität und Ökologie, indem es Burlesque als eine Praxis der Befreiung untersucht und sich dabei neu an nichtmenschlichen Wesen, Beziehungen und Rhythmen orientiert. Roni Katz, Noam Gorbat und Nir Vidan erkundigen, welche Geschichten von Sexualität entstehen, wenn wir Intimität mit der nichtmenschlichen Umwelt zwischen uns finden.
C.O.S
JOSEP CABALLERO GARCIA
Premiere: 01.08.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: Die Recherche beschäftigt sich mit dem Recht unsichtbar zu sein. In einer Welt wo man ständig verfügbar und produktiv mit seinem Körper und Identität sein soll, wo bleibt das Konzept der Rückzug und der Uneindeutigkeit?
Josep Caballero Garcia führt Interviews mit Menschen, die zu ausgegrenzten Gruppen gehören und recherchiert mit Ihnen unterschiedlichen somatischen Praktiken körperlich.
Ceremonies of Connection, Ceremonies for Communication (CC1)
Marco Rizzi
Premiere:
Beschreibung: In Ceremonies for Communication (CC1), Marco Rizzi will focus on three main areas of communication: social media for choreographic and creative purposes, gatherings and encounters in our lives and how we hold onto memories. What kind of human being am I with or without my memories? What kind of artist am I with or without gatherings and encounters? How is social media used for creative purposes?
Ceremonies of Connection, Ceremonies of Collapsing (CC2)
Leyla Postalcioglu
Premiere:
Beschreibung: In Ceremonies of Collapsing (CC2), as part of a collaborative research with Gizem Aksu and Marco Rizzi, Leyla Postalcioglu will be focusing on two fields of collapsing; its physical manifestation through choreographic research and its verbal expression through words and poetic language. This research will be one of the subtitles covered by the Ceremonies of Connection.
Ceremonies of Connection, Ceremonies of Collectivity (CC3)
Qadira Oechsle-Ali
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: For ‘Ceremonies of Connections’ I will be joining the team of Gizem Aksu. My focus in the research will be on the subitem 'Ceremonies of Collectivity' (CC3). I will visit the poems and writings by feminist writers, collect and explore images, imaginaries, rhythmical words in order to find and create authentic rhythmical imageries that can be transported through the physical form.
Choreographing from personal Archive
Bianca Mendonca
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: In dieser Residenz geht Bianca Mendonca tief in ihr körperliches, wörtliches und bildliches Archiv, dass während ihres Rechercheaufenthalts in der Atacama-Wüste entstanden ist. Aus diesem Archiv entwickelte sie choreographische und performative Handlungen, sowie einen eigenen ästhetischen Diskurs.
Cli-Fi for future
andcompany&Co.
Premiere:
Beschreibung: Inspiriert von Warks „Molekulares Rot“ (2016) und Bogdanows „Der rote Planet“ (1907) untersuchen andcompany&Co. Climate-Fiction vor dem Hintergrund eines radikalen Klimawandels, um auch ihre Sichtweise auf die Welt zu hinterfragen: Welcher Perspektivwechsel ist nötig, um eine emanzipatorische Entwicklung zu denken, die nicht länger auf Ausbeutung von menschlicher Arbeitskraft und der Natur beruht?
Colonial Cross Cut
Rodrigo Andreolli de Campos
Premiere: 01.08.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: Conjuring body and choreography, memory and virtuality, this project investigates narratives of trauma caused by processes of migration and coloniality. Using high and low-tech tools for story-telling, such as virtual reality and dance, it explores the creation of tableaux vivants to portray situations in which colonial subjects are pushed to face each other as a result of systematic oppressions.
Confessions of Love- performative Erprobung von Liebeskommunikation AT
Isabelle Finou
Premiere: 01.07.2022-31.08.2022
Beschreibung: Confessions of Love ist eine performative Erprobung von kommunikativen Prozessen der Liebe im Digitalen Raum. In welchen Formen findet sich Liebe im virtuellen Raum? Wie wird sie dort kommuniziert, wie verändert und entwickelt sie sich außerhalb des virtuellen Raums in einer physischen Welt in Real-Life-Begegnungen? Wie lassen sich derartige Geständnisse der Liebe performativ zum Ausdruck bringen?
Connecting Movements
Bounracksa Phomkhoumphon
Premiere: 01.08.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: Ausgehend von HipHop, Poppping, Locking und House erweitert der urbane Künstler Bouni sein Bewegungsrepertoire.
Welche Elemente aus Flexing, Breakdance und Modern Dance lassen sich in seine Arbeit integrieren und welche neuen Wege öffnen sich dadurch.
Durch gezielte Recherchen werden erweiterte Perspektiven geschaffen.
crowded spaces
Jana Ida Barkanowitz
Premiere: 01.07.22 - 31.08.22
Beschreibung: Durch die Corona Pandemie wurde die allgemeine Wahrnehmung von Gruppen und Massen reflektiert. Ab wann wird eine Ansammlung von Menschen als Masse wahrgenommen?
Jana Ida Barkanowitz möchte die Dynamik und den Raumbezug von Gruppenbewegungen mittels analoger Bewegungsstudien, in Kombination mit den Möglichkeiten des digitalen Videoschnitts, erforschen und damit dieser Frage auf den Grund gehen.
Cyrrealism
Fenja Barteldres
Premiere: 15.08.2022-14.10.2022
Beschreibung: Eine unglückliche Situation kann am Ende neue und schöne Wege bieten. Cyrrealism spricht davon wie sie entdeckt werden können. Das Cyr ist ein Ring, der normalerweise in seiner runden Form verwendet wird. Fenja nutzt das Cyr ohne die Schrauben, was es zu einem anderen Gerät mit neuen Bewegungsmöglichkeiten und Qualitäten macht. Das Rad ist eine Metapher, für die Unvollkommenheiten des Lebens.
Dance Technician: Becoming A Meta-Human
Ka Fai Choy
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Dance Technician: Becoming A Meta-Human researches into the world of the Metaverse through the studies of creating a virtual character for social media. Inspired by the digital trend of virtual youtuber and twitch streamers who uses avatar design with real-time motion capture for interaction with their followers. This research residency seeks to create an Meta-Human as a self-portrait of the artis
Dancing Memory
Lisa Chiara Thiel
Premiere: 01.07.22 - 31.08.22
Beschreibung: Mit Tanzperformances im urbanen Raum hinterfragt die Künstlerin historische und bestehende Machtverhältnisse von Deutschland und seinen (ehemaligen) Kolonien. Sie untersucht dabei, wie der eigene Körper als (lebendiges) Archiv genutzt und Geschichte neu geschrieben werden kann und welche gesellschaftspolitische Ausdruckskraft gerade weibliche Körper besitzen.
Dans la forêt. Warten und Riechen (Recherchephase)
Romy Rexheuser
Premiere: 01.08.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: 'Dans la forêt' beschäftigt sich mit Prozessen des Zerfalls und des Wiederentstehens im Wald. Das Projekt beginnt mit einer Recherchephase des Beobachtens, Wartens und Riechens. In der Auswahl des richtigen Materials liegt die Chance für eine spannende künstlerische Auseinandersetzung, welche im Raum und gemeinsam mit den Performer:innen im zweiten Schritt realisiert werden soll.
Das Einzelne auf der Demonstration. Das Einzelne im Riot.
Aran Kleebaur
Premiere: 01.09.2022-31.10.2022
Beschreibung: Das Vorhaben soll eine auf den Körper, die Bühne, und auf Text bezogene Auseinandersetzung mit den Formen gegenwärtiger Demonstrationen und Riots sein. Dabei will sie sich insbesondere der Frage darin widmen, was die Rollen und Erfahrungen des Einzelnen in diesen Massensituationen sind und sein können; und umkehrschlüssig auch, wie die ‘Wirs’ darin stets konstituiert und nicht-konstituiert werden.
Das mobile Bühnenobjekt
Maria Anisimowa
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: In ihrer zweimonatigen Recherche möchte sich Maria Anisimowa intensiv mit theatraler Mobilität beschäftigen. Dabei möchte sie sich zum einen auf die Geschichte der Wanderbühne konzentrieren, zum anderen aber auch aktuellen Formen solcher Konzepte beleuchten. Können moderne Wanderbühnen Speilstätten unabhängig von klassischen Institutionen werden?
Date you Details
Lenki Magdalena Behm
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: "Date your Details" (AT) ist ein Recherchevorhaben, dass die symbiotischen Beziehungsweisen des Menschen experimentell erforschen will. Der Mensch bildet als "Holobiont" einen Kosmos aus Billionen von Lebewesen, die nur in Interdependenz ko-existieren können. Dieser transitorische Zustand zwischen menschlicher und nicht-menschlicher Umwelt soll künstlerisch erforscht und erfahrbar gemacht werden.
Dekoloniale Perspektiven auf geraubte Objekten in europäischen Museen
Master Ana Paula Oliveira Martins dos Santos
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Mein Interesse ist, herauszufinden wie die Debatten um die Kolonialvergangenheit der europäischen Großnationen geführt werden und wie ihr Umgang mit Provenienz, Restitution und die Rückgabe von geraubten Objekten aus kolonialen Kontexten erfolgt.
Dekolonisierung: der theatralische Brasilianismus und die Ermächtigung
Yasmine Gabrielle Colucci Gonçalves
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Women of Color übernahmen eine führende Rolle und hatten rituellen Kontakt mit der Natur, ihren Göttern und Ahnen. Nach der Kolonisierung wurde die Natur zum Synonym für Zerstörung und Ausbeutung und diese Frauen wurden dämonisiert und sexualisiert. Das künstlerische Projekt erforscht die Folgen der Kolonialisierung auf die Körper und Gefühle dieser Frauen und versucht, sie zu dekolonisieren.
Der Angstraum als Bühne - Darstellende Künste an öffentlichen Un-Orten
M. Mus. M. Sc. Nathalie Brum
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Wenn Kunst die sicheren vier Wände der black box und des white cubes verlässt, trifft sie auf öffentlichen Raum. Die Aneignung und Umdeutung von Angsträumen in der Stadt bietet großes Potenzial und hohe Risiken. Klangkünstlerin und Architektin Nathalie Brum begibt sich auf die Suche nach Erfahrungsberichten, Referenzprojekten und einer eigenen Haltung zum Angstraum als Bühne.
Der Einfluss Lateinamerikanischer Tänze auf den Urbane Street Dance
Edwin Batalla Cardozo
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: „There is no HipHop without Funk,“ aber wie sieht es mit Latin aus? In seiner Residenz macht sich Edwin Batalla auf die Suche nach den Verbindungen zwischen urban Dance und Lateinamerikanischer Musikstilen. Wie haben sich die Pioniere des Street dance Techniken aus Salsa, Merrengue und Bachata zu eigen gemacht, um das zu schaffen, was wir heute als „urban dance“ verstehen?
Der inneren Stimme folgen
Isabelle Schad
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Isabelle Schad möchte die Residenz der Erforschung der Stimme im Körperlichen widmen und deren Potential in choreografischen Prozessen ausloten. Hierfür nimmt sie Stimm-Unterricht, um neue Techniken/Methoden auszuprobieren, die die Stimmarbeit als ganzheitlich betrachten und die auf anatomischen Ansätzen wie der Visualisierung der Faszien basieren. Die Recherche steht im Zeichen der Kontemplation.
Der kindliche Blick auf die Stadt
partners in crime
Premiere:
Beschreibung: „Der kindliche Blick“ ist ein Recherchevorhaben von andpartnersincrime, in welchem die Gruppe ihre künstlerisch stadtaktivistische Praxis um die Perspektive von Kindern erweitern. Entwickelt werden sowohl künstlerische Methoden zur Darstellung kindlicher Fantasie, als auch konkrete performative Repräsentationsformen kindlicher Subjektivität im öffentlichen Raum sowie Forderungen an selbigen.
Der unerwartete Körper/ The unexpected body
Marina Aikaterini Rouka
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: In der tanzkünstlerischen Recherche Der unerwartete Körper fragt die Tänzerin Marina Rouka nach den Zusammenhängen und der Verstrickungen des menschlichen Körpers mit nichtmenschlichen Akteuren. Durch Tanzimprovisationen/Bewegungsrecherchen in Beziehung auf u.a Tiere, Insekte, Pflanzen, Objekten, Atmosphären, Naturvorgänge wird untersucht, wie sich unser Körper auf unerwartete Weise transformiert.
DGS-Übersetzung als künstlerisches Mittel
Athina Lange
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Athina Lange setzt sich in ihrer Recherche mit dem künstlerischen Übersetzungsprozess von Opernarien in Gebärensprache auseinander. Ausgehend von ihrer Erfahrung, dass die DGS-Übersetzung bereits meist eine starke Interpretation beinhaltet und auf diese Weise dem gehörlosen Publikum die eigene Interpretation und Imagination vorwegnimmt, möchte Athina Lange den Übersetzungsprozess neu denken.
Die Formen und Federn der Trauer
Lucy Flournoy
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Lucy Flournoy recherchiert zum Thema Trauer und sucht nach physischen, theatralen Bildern für die bunten, paradoxen inneren Erlebnisse, die zum Trauerprozess gehören.
Die Schwärze der Mondfinsternis
Frances Breden
Premiere: 01.08.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: Die Schwärze der Mondfinsternis starts from Frances Breden’s curatorial work on queer feminist care and healing, and the current trend in esoteric practices such as astrology and Tarot in artistic practice. Frances will read texts from Tarot’s Renaissance origins and Victorian popularisation and learn about cosmologies and astrological events which have influenced the history of Berlin.
DIE UNRUHE. DIE STADT (AT)
Robert Bohne
Premiere: 01.07.22 - 31.08.22
Beschreibung: Ausgehend von einer Recherche zu Soundscapes, musikalischen Referenzen und perkussiven Rhythmen, werden Textmaterial und szenische Vorgänge generiert, die in einem musikalischen Versuchsaufbau praktisch erprobt werden.
Digitale Welten - Eine künstlerische Recherche zu hybriden Produktion
Dr. Gitta Barthel
Premiere: 01.08.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: Die Digitalisierung bringt auch im Tanz neue Bedingungen mit sich, über die sich anhand einer künstlerischen Recherche ein Überblick verschafft wird. Mittels Gesprächen mit Expert:innen werden vorhandene Erfahrungen gesammelt sowie Bedarfe und Wünsche durch Workshops mit Kolleg:innen erarbeitet, um daraus Ableitungen für das eigene Arbeiten und Anforderungen an Tanzhäuser herauszuarbeiten.
Diorama mash-ups
Hanna Noh
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Diorama mash-ups ist ein 360°-Film von digital realisierten Landschaften, um die Möglichkeit vorzuschlagen und zu erkunden, wie sich die Bewegung des menschlichen Körpers in den konstruierten Landschaften in den digitalisierten Körper einer anderen Spezies verwandelt und Fragen zum anthropozentrischen Denken aufzuwerfen.
Distance - AT
Shannon Sinclair - Künstlernam Shannon Zoe Krey-Kolios
Premiere: 01.08.2022-30.09.2022
Beschreibung: Wie hat sich das Verhältnis zum Körper der Anderen sowie zum eigenen seit der Corona-Pandemie verändert? Nähe, Distanz und Körpersprache sollen unter performativen Betrachtungsweisen untersucht werden.
Don't Cry, Sexify - Studies
Sar (K) Sara Adina Scheer
Premiere: 01.09.22 - 31.10.22
Beschreibung: Manche Körper sind selbst im ollen Pyjama sexy – andere nicht.
In meiner Recherche heule ich nicht darüber wie fies das alles ist, sondern werde meinen Körper durch Pole Dance sexy modifizieren oder einfach neue sexy Schönheitsideale erschaffen und Bestehende: in den Müll.
Wie sehr kann ich den Blick von Außen auf mich kontrollieren, verändern und lenken? Sollte ich doch lieber weinen?
Dramaturgie und Kritik (AT)
Anna Schlote
Premiere: 01.07.22-31.08.22
Beschreibung: Dramaturgie bewegt sich an der Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft, von Theorie und Praxis. Im Produktionsprozess markiert sie eine unmögliche Position: eine Abteilung der Außenperspektive. Wie aus dem Inneren Distanz wahren? Wie aus der Nähe Kritik üben? Die Recherche behandelt die unmögliche und notwendige Aufgabe von Dramaturgie in ihrem Verhältnis zur Kritik.
DREI! (a)
Barbara Cleff
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Zählen setzt dem Chaos der Welt eine innere Struktur entgegen. Viele Abzählreime zählen bis drei, es gibt Triplegewinner und Unterwäsche im Dreierpack. Silvia Munzón López und Barbara Cleff schauen auf den Alltag, zählen Schritte, Minuten, Stunden, Jahre, Herzschläge und Atemzüge. Sie recherchieren zu Zähltechniken und Kategorien des Klassifizierens und wie uns das Zählen mit der Welt verbindet.
DREI! (b)
Silvia Munzón López
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Zählen setzt dem Chaos der Welt eine innere Struktur entgegen. Viele Abzählreime zählen bis drei, es gibt Triplegewinner und Unterwäsche im Dreierpack. Silvia Munzón López und Barbara Cleff schauen auf den Alltag, zählen Schritte, Minuten, Stunden, Jahre, Herzschläge und Atemzüge. Sie recherchieren zu Zähltechniken und Kategorien des Klassifizierens und wie uns das Zählen mit der Welt verbindet.
Ecce homo
Ricarda Ciontos
Premiere: 01.08.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: Im Rahmen der Residenz möchte sich Ricarda Ciontos dem Begriff des Humanen und seinen Grenzen widmen.Ist die unmittelbare vegetative Erlebbarkeit auf das Analoge beschränkt ?Inwieweit verändert eine vorrückende digitale Realität unsere Eigen und Körperwahrnehmung & unser Empfinden? Wäre z.b. ein Trauerprozess fühl und durchlebbar in einer rein digitalen Welt?Und welche Rolle spielt Musik hierbei?
Echo von Bewegungen
Noah Rees
Premiere: 01.08.2022-30.09.2022
Beschreibung: Bewegungen wohnt ein Klang inne, der sowohl im mentalen Raum der Rezipierenden als auch im physischen Raum resoniert. Der Klang hallt im Bewusstsein der Rezipierenden wie ein Echo nach, indem sich emotionale Stimuli durch die Beschaffenheit der Bewegung- schnell, langsam, fließend, abrupt, stockend –durch spiegelneuronale Impulse überträgt. Diesem Thema widmet sich Noah Rees bei seiner Recherche.
Ein offenes Ohr für too much all at once
Björn Fischer
Premiere: 15.08.2022 – 14.10.2022
Beschreibung: Björn Fischer folgt Olivers Aufruf „listening in as many ways as possible to everything that can possibly heard at once“. Den Exzess und die Überflutung unseres vernetzten Lebens bejahend, versucht er wirklich einmal offen für alles auf einmal zu sein. Der Wunsch nach einer radikalen Aufmerksamkeit und der Versuch, die Welt nicht aus den Augen/Ohren zu verlieren.
Ein Stück cafe
Razan Naser Eddin
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: A movement:=
1. Die Bewegung.
2. Ein Stück.
1 Ist eine Blume. 1 ist die Welt.
1+1=2.
Das erste ist eine Vermutung, das zweite ebenso.
EINE NOCH NICHT IDENTIFIZIERTE FRAU FLÜSTERT ETWAS IN EIN OHR I & II
CHEAP
Premiere:
Beschreibung: „CHEAP: EINE NOCH NICHT IDENTIFIZIERTE FRAU FLÜSTERT ETWAS IN EIN OHR“ ist eine experimentelle, audiovisuelle Untersuchung für eine performative Sound Skulptur für drei Performerinnen, 20 Druckkammerlautsprecher, ein Billboard mit Bewegtbild. Ein akustisch visuelles Kommunikationsdesign!
Eine Recherche zu klassengeprägten Geschlechter.Rollen
rio.rot
Premiere: 01.08.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: Gleichberechtigung und Unabhängigkeit! Mit diesen Wörtern beschäftigt sich rio.rot seit 2017 in ihren künstlerischen Recherchen zur Rolle der Frau in unserer Gesellschaft. Durch den eigenen biografischen Zugang zum Thema Klassismus wissen sie: Das Festhalten an Rollenbilder ist auch eine Klassenfrage! Sie wollen untersuchen: Inwiefern beeinflusst Klassismus das Loslösen von Geschlechterrollen?
Ekitufu
Martha Nabwire
Premiere:
Beschreibung: In ihrer Residenz beschäftigt sich Martha Nabwire mit dem Konzept von „Ekitufu“ dem lugandischen Wort für Wahrheit und Wahrhaftigkeit. Wie kann man mit Tanz Wahrheit und Wirklichkeit finden? Was passiert, wenn verschiedene Tanzformen und unterschiedliche Musikstile aufeinandertreffen? Lässt sich so allgemeingültige Wahrheit finden?
Elements of digital pop-stars
allapopp
Premiere:
Beschreibung: “Elements of digital pop-stars” is a research on how a completely artificial character can become a pop idol and an influencer, with an intent to then ask – can anybody or anything now become a digital influencer? What does it need to know, what does it need to be and do, what does it need to say to become a pop-star? What, where and how does it need to perform to become real for its audience?
Entanglements & Inter-weavings: the poetics of political resistance
Elvan TEKIN
Premiere: 01.08.2022-30.09.2022
Beschreibung: ENTANGLEMENTS & INTER-WEAVINGS: THE POETICS OF POLITICAL RESISTANCE aims to de-tangle the links between individual activism and collective destiny as an attempt to reflect and re-fram the notions of Kurdish identity in Turkey and further in Germany. How displaced artists situate themselves within the cultural, racial, language-based constructions in Europe in the light of post-colonial discourses.
Erforschung des Da-Seins
Donghee Nam
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Erforschung des Da-Seins. Nam wird in verschiedenen öffentlichen und offenen Räumen Frankfurts, so gut wie möglich „im Moment Da-Sein“, in voller Achtsamkeit sich und die Umgebung wahrzunehmen, sich zu öffnen, flexibel vorbereitet und bereit zu sein, auf jegliche momentane Situation spontan zu reagieren. Wie wird das „Da-Sein“ die Umgebung ansprechen und mit den Mitmenschen kommunizieren?
Erotische Codes — Zwischen Sexualtrieb und kultureller Ausdrucksform
Gabrielle Duval
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Gabrielle Duval sieht die Erotik als eine Chance, mit den Rändern der Identität zu spielen. Indem sie den Einfluss der Kultur auf die Beziehung zwischen Mensch und Sexualität hinterfragt und sich auf die Ressourcen der Queer- Theorie stützt, sucht sie nach Möglichkeiten, mehr Vielfalt in die visuelle Evokation von Sexualität zu bringen und eine abstrakte erotische Bewegungssprache zu entwickeln.
Erste Hilfe für eine lebendige Stadt
Richter/Wendel
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Der öffentliche Raum ist das Herz einer Stadt. Doch was passiert, wenn dieses Herz nicht mehr richtig schlägt? Lea Richter und Leonie Wendel wollen Erste-Hilfe-Maßnahmen für den öffentlichen Raum finden, die jederzeit und ohne Vorkenntnisse angewendet werden können – nicht nur von Künstler:innen und Kulturschaffenden, sondern von allen zivilgesellschaftlichen Akteur:innen.
Escaping
Cristiana Negoescu
Premiere: 15.08.2022 - 15.10.2022
Beschreibung: Im Rahmen ihrer Recherche möchte die Künstlerin verstehen, wie Notlagen von Wanderarbeitern in einer performativen Installation thematisiert werden könnten. Sie möchte untersuchen, wie sich Migration auf Menschen auswirkt und wie sie mit ihren Herausforderungen umgehen. Sie würde gerne ein „Tool-Kit“ von performativen Aktionen entwickeln, die das tägliche Leben von Wanderarbeitern darstellen.
even more drama - Recherchearbeit (AT)
Lisa Clementine Heldmann
Premiere: 01.07.22-31.08.22
Beschreibung: In dem Rechercheprojekt „even more drama“, nimm die Regisseurin und Musikerin Lisa C. Heldmann theoretisch und performativ das Stigmata der „Drama-Queen“ auseinander. Forschungsmittelpunkt sind starke Gefühle, dessen Ausdruck selten einen Platz im sozialen Miteinander finden: Wut, Angst, Trauer oder unbestimmte Gefühle, die schwer in eine Kategorie einzuordnen sind sollen einen Raum finden.
feeling politics (Arbeitstitel)
Marleen Rothaus
Premiere: 15.08.2022-15.10.2022
Beschreibung: 'feeling politics' widmet sich dem Verhältnis von Gefühlen und Politik und sucht nach aktivistischen Praktiken, die Emotionen als wichtigen Motor für gesellschaftlichen Wandel ansehen. In Erweiterung intellektueller Ansätze, werden für eine Politik demokratischer Mitbestimmung künstlerische Arbeitsweisen herangezogen und ihre Potentiale für einen konsequent feministischen Aktivismus untersucht.
Fiktionales Schreiben - in einem interkulturellen Kontext
Cheng-Ting Chen
Premiere:
Beschreibung: In „Fiktionales Schreiben - in einem interkulturellen Kontext“ zum Thema Migration plant Cheng-Ting Chen, bereits bestehende Materialien geführter Interviews zu sichten und zu ordnen, hinsichtlich ihrer Fragestellungen zu bearbeiten und daraus fiktionale Texte zu erstellen, um verschiedene Einwanderungsgeschichten in einer künstlerischen Form zu dokumentieren.
Flattering News (Recherche)
Friederike Haug
Premiere: 01.07.2022 – 31.08.2022
Beschreibung: Ein Zeitungs-Kostüm verführt zu bestimmten Bewegungen. Aber wie liegt eine Zeitung tatsächlich? Wie fliegt sie? Wodurch fliegt sie? Und wie verkörpert man diese Zeitung? Friederike Haugs Vorhaben "Flattering News – Recherche 1" beinhaltet Experimente mit Papier, Wind und Körper sowie interdisziplinäre theoretische Recherche zum Verhältnis von Subjekt und Objekt.
Flexible Wurzeln
Lujain Mustafa
Premiere: 01.08.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: Mit “Flexible Wurzeln” möchte Lujain Mustafa ihrem Kulturerbe als syrisch-stämmige Tänzerin in Deutschland einen Recherchezeitraum widmen, um sich mit der Verbindung der beiden Einflüsse auf ihre Bewegungssprache auseinanderzusetzen.
Forensische Performance (Phase 1)
Moritz Hauthaler
Premiere: 01.09.22 - 31.10.22
Beschreibung: Wie kann Kunst einen klaren Blick auf die Wirklichkeit und Wahrnehmung ermöglichen? In seiner Recherche untersucht Moritz Hauthaler in performativen Kurzstudien die Möglichkeiten und Grenzen der »Forensischen Performance«, eine für den Künstler weitgehend unbeleuchteten Nische innerhalb der darstellenden Kunst und des dokumentarischen Theaters.
Frakturen eines Chamäleons (AT)
Nola Anwar
Premiere: 01.08.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: Das Rechercheprojekt “Frakturen eines Chamäleons (AT)” ist eine Annäherung an die Leerstellen und das Schweigen in der Migrationsgeschichte der eigenen Familie. Dürfen die Lücken durch Fiktion ergänzt werden? Lässt sich eine Sprache für das eigene Unwissen finden? Welche Grenzen werden bestehen bleiben?
fremdKörper
Schlosser Greitemann
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: In fremdKörper werden kulturelle Narrative von Krankheit/Gesundheit performativ hinterfragt. Was passiert, wenn medizinische Praxen in einen performativen Rahmen übertragen werden? Die Künstlerinnen verbindet ein persönliches Interesse an den kulturellen Konstrukten von Gesundheit und Krankheit. Wie lässt sich das Narrativ ihrer jeweiligen Diagnosen de- und neu-konstruieren?
Freundliche Treibteilchen
Julia Mihály
Premiere: 01.09.2022 – 31.10.2022
Beschreibung: In der Residenz „Freundliche Treibteilchen“ erforscht Julia Mihály die Geschichte der 29.000 Quietschetiere,die nach einem Frachterunglück seit 30 Jahren durch die Weltmeere schwimmen. Ein imaginäres Videoreisetagebuch verfolgt ihre Wege & Ziele. Musikalisch und performativ reflektiert sie Auswirkungen und Dimensionen von Meeresverschmutzung und bindet Rauschklänge von Percussion-Instrumenten ein.
From the text to the performative installation: telling poet.
Sara Valenti
Premiere: 01.09.22 - 31.10.22
Beschreibung: “Today everything wants to be mobile, convertible, open: we are like a skein of loose and intersect threads that go, certainly, to a compact destination, a hard ball of string, but nobody can and wants to see where it is.”(A.P 1940) The poetic word lives in the body, thickens the movement, it tells of a physical, human landscape of vulnerability; it has a performative dimension all its own.
FUN. Die Freizeit der Anderen
ROAR
Premiere: 01.09.2022 – 31.10.2022
Beschreibung: Das Konzept von Wellness ist eine Utopie der Erlebnisoptimierung in einer individualisierten Konsumgesellschaft. Der Begriff vereint sowohl well-being als auch fitness, um den angestrebten Zustand zu beschreiben. Uns interessiert in der Recherche vor allem der nicht sichtbare Teil des Wellnessbereichs: Die Freizeitindustrie als Arbeitsplatz.
Wie hart ist die Arbeit an der Freizeit der anderen?
GAMING CARE
Susann Maria Hempel
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: In Pflegeheimen für Menschen mit Demenz werden verstärkt immersive Technologien beworben: unter dem Vorwand der Gedächtnisstimulation oder technisch induzierter Stimmungsaufhellung werden „desorientierte, alte Menschen“ medial eingehegt. "Gaming Care" untersucht die in Altenheimen installierten, künstlichen Welten und ist gleichzeitig eine ortsspezifische Erkundung der Welt demenzkranker Menschen.
Gender Is the Poetry - Recherche
Luki von der Gracht
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Idee und Zielsetzung des Fördervorhabens ist eine Recherche über die Themen trans*-idente Geschlechtsidentität, soziale Wahrnehmung und Empowerment im Bezug auf Digitalisierung. Dabei sind folgende Themenkomplexe von Bedeutung: Emanzipationsbewegung, Gleichberechtigung, LSBTI*-Geschichte, Medizin, Social Media und aktuelle Medienberichterstattungen.
Gerenderte Welt/Stadt (AT)
Anna Armann
Premiere: 1.7.2022-31.8.2022
Beschreibung: Die Bühnenbildnerin Anna Armann untersucht die Welt der Architektur hinter den Screens, das 3D-Rendering, und ihre Auswirkung. Die Optik von 3D-Visualisierungs-Software wird immer mehr im Stadtbild sichtbar: Straßenzüge, deren Fassaden digital anmuten, das gleiche Pattern tausendfach wiederholt und Menschen, die zu Figuren werden, wie zur Proportionierung ins Modell gestellt.
Gewalt und Klimagerechtigkeit
Leander Ripchinsky
Premiere: 01.09.22 - 31.10.22
Beschreibung: Leander Ripchinsky untersucht historische Methoden der Gewalt an Objekten, wie sie für Widerstandsbewegungen nutzbar gemacht wurden. Dabei werden Strategien wie die Sabotage von Öl-Pipelines untersucht, wie sie von der Klimaprotestbewegung genutzt werden könnten, bislang aber weitestgehend von dieser verworfen wurden. Ripchinsky recherchiert zu den Begründungen dazu und möglichen Alternativen.
Gewaltakt
Anja Schneidereit
Premiere: 01.08.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: Das passive Beiwohnen eines Gewaltakts bedeutet immer auch die Mitschuld am Geschehen. Was passiert jedoch, wenn das gleiche Geschehen eine theatrale Rahmung erfährt? Legitimiert die Kunst meine Rolle als Zuschauerin von Gewalt? In meiner Residenz möchte ich mich künstlerisch mit dem unangenehmen Thema der Gewalt theoretisch und in performativen Versuchsanordnungen beschäftigen.
Glitch, Bitch! (AT)
dykeordie
Premiere: 15.07.2022-15.09.2022
Beschreibung: Mit der künstlerischen Recherche "Glitch, Bitch! (AT)" möchte dykeordie den Glitch als queerfeministische, subversive Inszenierungsstrategie erforschen. Sie möchten herausfinden, wie mithilfe von technischen Mitteln gesellschaftliche Zuschreibungen bezüglich Körperlichkeit um-formatiert und das Selbst und Vorstellungen des Selbst re-imaginiert werden können.
haunts
Nora Schneider
Premiere: 01.08.2022-30.09.2022
Beschreibung: „haunts“ ist eine Recherche zum Gespenstischen als Moment der Belebung von Material im Theater. Indem Spuk als Linse genommen wird, um die Zuschreibung von Handlungsmacht auf Menschen und Gegenstände zu untersuchen, untersucht Nora Schneider in Darstellungen des Gespenstischen und der Entwicklung von Szenenskizzen die Hierarchisierung von Material und Akteurin.
Hexen, Hexen. AT
Lisa Rüger
Premiere: 01.08.2022-30.09.2022
Beschreibung: Hexen, Hexen. AT
Lisa Rüger entwickelt Methoden um eine Hexe zu skizzieren.
Hexen als Figuren und als Körper, ein Gerüst einer alten Geschichte, die Gewalt und Fremdbestimmung über Körper und Leben bedeutet, aber meist nicht erzählt.
Performantives Forschen, zwischen romantisierter Verzerrung des Begriffs, verwischter Täterschaft und Perspektiven auf Hexen als feministische Utopie.
Home is where...
Katja Heiser
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Home is where…
Katja Heiser plant eine biografische Recherche zu den Begriffen „Heimat“, „Herkunft“ und „Zuhause“ anhand einer Befragung der eigenen Familiengeschichte durch drei Generationen: Von preußischen Kasernenhöfen und der Vertreibung aus Schlesien über Sesshaftigkeit in Bayern bis zur Auswanderung nach Toronto.
How do I make you feel
Artmann&Duvoisin
Premiere:
Beschreibung: Mit „How do I make you feel“ setzen sich Artmann&Duvoisin mit Arbeitsbegriffen im Kulturkapitalismus auseinander und gehen der Frage nach: Was tun wir, wenn wir arbeiten? Dabei widmen sie sich insbesondere der Idee von Empfindsamkeit und Verbindung als Service und künstlerischem Merkmal und treiben deren Überhöhung und Methodisierung (z.B. in den somatischen Techniken) auf die Spitze.
How do I make you feel _ part 2
Ann-Christin Bloch
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Mit "How do I make you feel" setzen sich Artmann&Duvoisin mit Arbeitsbegriffen im Kulturkapitalismus auseinander und gehen der Frage nach: was tun wir, wenn wir arbeiten? Dabei widmen sie sich insbesondere der Idee von Empfindsamkeit und Verbindung als Service und künstlerischem Merkmal und treiben deren Überhöhung und Methodisierung (zB. in den somatischen Techniken) auf die Spitze.
How to read the end of the world
Alice Nogueira
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Wenn etwas oder jemand verschwindet, bleiben Spuren zurück. Im Zeitalter des Anthropozäns gibt es täglich verschiedene Arten des Verschwindens: Tierarten, kulturelle Identitäten, ganze Nationen, Individuen. In der Residenz „How to read the end of the world“ erforscht Alice Nogueira die Schaffung von Erzählungen aus den hinterlassenen Spuren und die Beziehung des Körpers zur Leere.
HYBRID STAGE
Gloria Schulz
Premiere: 15.07.2022 - 14.09.2022
Beschreibung: Hybride Theaterformate werden in Post-Corona Zeiten immer wichtiger – doch wie werden beide Formen des Publikums eingebunden? Zusammen mit dem Medienkollektiv BBB_ sollen bereits digitale und analoge Teile der Performance “Songs of Cyborgeoisie” zu einer hybriden Inszenierung zusammen gedacht werden. Ziel der Recherche ist ein erstes technisches TryOut als Multiplayer Game.
ICAMIABAS
Barbara Barreto Marcel da Fonseca
Premiere: 01.09.2022 – 31.10.2022
Beschreibung: How to bond the singularity of body-territories to collective processes of healing? The ICAMIABAS project proposes to investigate accounts of the myth of a matriarchal community in the pre-colonial Brazilian Amazon region, its entanglements with the ancient Greek myth of the breastless Amazon warrior women, and its possible contemporary echoes in the form of images and performative embodiments.
Ich bin nur die Übersetzerin (AT)
Lisa Tschorn
Premiere: 15.08.2022-15.10.2022
Beschreibung: Lisa Tschorn erforscht Phänomen der Arbeitswelt, indem sie ihre Brotjobs zu Residenzen umdeutet.
Aktuell ist sie für eine Stahlbaufirma tätig, die künstlerische Großprojekte im In- und Ausland realisiert. Ihre Recherche erweitert den Bereich des Erzählbaren mit künstlerischen Mitteln so, dass sie ihre Arbeit und die Arbeit anderer Projektbeteiligter sichtbar werden kann.
Ich packe meinen Koffer... (AT) - Recherche
Lilli Gehrke
Premiere: 01.09.2022 bis 31.10.2022
Beschreibung: Ich packe meinen Koffer und nehme mit... Was kommt rein, wenn´s losgeht? Was wird über Bord geworfen? Mit welchen Souvenirs füllt sich das Gepäck im Laufe der Zeit?
Lilli Gehrke begibt sich in ihrer Recherche auf eine neugierige Reise zu neuen Ideen und dessen Archivierung, damit sie später als Souvenirs herausgeholt werden können, sich erinnert wird und vielleicht daraus etwas Neues entsteht.
Ich spüre, dass ich fühle
Josephine Kalies
Premiere: 01.09.2022-31.10.2022
Beschreibung: Wie nutzt man Tanz als Mittel um sich selbst, seine Umgebung und seine Mitmenschen zu erfahren? Wie können konkrete Arbeitsmethoden aussehen, die individuelle emotionale und sinnliche Erfahrungen der tanzenden Person(en) nicht nur miteinbeziehen, sondern darauf aufbauen? Eine Recherche zur Verbindung von künstlerischen und heilenden Prozessen, inspiriert von Anna Halprins Arbeit.
Ignorance is Bliss
Banafshe Hourmazdi
Premiere:
Beschreibung: Angeblich besitzen Goldfische ein Erinnerungsvermögen von drei Sekunden. Kein Wunder also, dass es ihnen nichts ausmacht, immer nur im Kreis zu schwimmen.
Die Künstler*in untersucht verschiedenen Formen des Nicht-Wissens(-Wollens/-Könnens) und die Widerständigkeit, die in dieser vermeintlichen Unfähigkeit liegt.
Welche Kraft liegt in Formen des Vergessens, des sich nicht Erinnern-Könnens?
im Namen des Mondes
Dong Zhou
Premiere: 15.08.2022-15.10.2022
Beschreibung: Why the mythology of Chang’e has so many versions? Among all of them is there a truth? What made people keep writing new versions of the story? If all of the figures of Chang’e could meet, what would they say about themselves and their counterparts in parallel universes? Dong Zhou will search for the answer from poems and folk music and see its reflection on our life today.
in-yer-face: The Poetics of Things (AT)
Verena Lercher
Premiere: 01.09.2022-31.10.2022
Beschreibung: Als Residentin am PACT Zollverein lotet Verena Lercher die Möglichkeiten der Instrumentalität von Sprache aus und befragt wie sich Stimme mit VR-Raum verknüpfen lässt, wie ein Sprachklang entsteht, der das Potential besitzt, virtuelle Räume neu zu definieren, und wie sich folglich die Art und Weise wie wir Welt hörend bilden, verändert – ein Hören, das in Raum und Zeit neu verortet werden muss.
Installative Performance – Performative Installation
Elisa Henriette Metz
Premiere: 01.08.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: Die transmediale Komponistin Elisa Metz untersucht die Formate Installation und Performance. Worin unterscheiden sie sich? Wie werden sie miteinander verbunden? Wo beginnt eine installative Performance – wo endet eine performative Installation? Welcher Choreografie folgen Körper, Musikinstrumente, Klangobjekte oder visuelle Elemente?
Welche Erfahrungen entstehen bei der Rezeption dieser Formate?
Intertextualität als Dramaturgie
Herbert Graf
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Unter dem Titel "Intertextualität als Dramaturgie" untersucht Herbert Graf das dramaturgische Potenzial intertextueller Bezüge einer performativen Bühnenkunst zu anderen kulturellen Texten. Sein Fokus liegt dabei auf dem Verhältnis von Performance und Blockbusterkino.
intra#dependencies
Paulina Laskowski
Premiere: 01.08.22 - 30.09.22
Beschreibung: intra#dependencies befasst sich mittels Tanz, Stimme, Sprache und Sound mit Rhythmisierungen von Trauerprozessen und dem Phänomen abrupter Trennung ohne die Möglichkeit, Abschied zu nehmen.
Antrieb für diese performative Forschung ist die Frage, auf welche Weise sich diese Prozesse leiblich materialisieren, verräumlichen und somit kollektive Räume für Resonanzgeschehen aufspannen.
Investigations in hypernaturalism
Patrick Radford Faurot-Pigeon
Premiere: 01.09.22 - 31.10.22
Beschreibung: With "Investigations in hypernaturalism", Patrick Faurot proposes a research into the modes of mediated performativity and (self)-representation of the individual in and of landscapes labeled "natural" or "wild" that are dominant in social media in order to contextualize and explore performative methods that could (re)engage the human/cultural entanglements with those spaces and representations.
It's not war when she's away
Mariam Nazaryan
Premiere: 01.08.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: Wie fühlt sich kulturelles Leiden an? Mit einer postsowjetischen, postmigrantischen Perspektive auf Kriegskonflikte sucht Mariam Nazaryan autobiografische Standpunkte in einer geopolitischen Dreiecksbeziehung.
Jean Cébron: the abstract emotion
Olimpia Scardi
Premiere:
Beschreibung: Olimpia Scardi erforscht mit Francesca Mommo die Prinzipien der Cébron-Methode und setzt damit die Vermittlung einer tiefgründigen Vision des Tanzes fort, die ihr Autor als Human Dance bezeichnete. Jean Cébron (1927-2019) entwickelte die Arbeit von Kurt Jooss und Sigurd Leeder und schuf eine Tanz-Methode, die die Tradition respektiert, sie aber mit neuen kreativen Mitteln weiterentwickelt.
Jede Bewegung ein Ton – der MotionComposer als künstlerisches Ausdruck
Martin Fuchs
Premiere: 01.04.2023 - 30.06.2023
Beschreibung: Jede Bewegung ein Ton – der MotionComposer als künstlerisches Ausdrucksmittel
Der MotionComposer ist ein Gerät, das Bewegung in Echtzeit in Musik verwandelt. Er wird vorwiegend im therapeutischen Kontext verwendet. Mein Projekt verfolgt die Frage: ist der MotionComposer als ästhetisches/ künstlerisches Ausdrucksmittel im Theater einsetzbar?
Jungmann _//- Jungheinrich (AT)
Thaddäus Maria Jungmann
Premiere: 15.08.2022 - 15.10.2022
Beschreibung: Die Projektrecherche „Jungmann – Jungheinrich“ (AT) erforscht die Synthese zwischen einem menschlichen Körper (Thaddäus Maria Jungmann) und einem statischen Maschinenobjekt (Jungheinrich-Gabelstapler) im Spannungsfeld von organischer und technischer Bewegung.
Kainatin Aynasiyim - Teil II
KN: Özlem Alkis Özlem Kothe
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Oezlem Alkis setzt sich mit der Widerstandfähigkeit der alevitischen Gemeinschaft auseinander. Welche Praktiken haben geholfen Unterdrückungsregime und Völkermorde zu überleben?Anhand von Workshopgesprächen und Portaitsshooting ensteht eine kurze experimentelle Videodokumenation von der alevitischen Gemeinschaft für die alevitische Gemeinschaft.
Kastrat
Pooyesh Frozandeh
Premiere: 15.07.2022 - 14.09.2022
Beschreibung: Bei der Residenz „Kastrat“ wirft Pooyesh Frozandeh, einen Rückblick auf sein privates und künstlerisches Leben vor und nach seiner Migration nach Deutschland. Dabei untersucht er, wie durch Naghali die persönlichen Geschichten erzählt und inszeniert werden können.
KKI (Künstlerische Künstler Intelligenz)
Hyeonsu Jung
Premiere: 01.08.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: Hyeonsu Jung(*1993) likes to interlace new media and performance, to generate new mindsets and worlds that encompass the notions of understanding and positioning. In her quest to break the formalities, she chose an everyday object AI-voice assistants, to captive the human and machine relationship. By playing the Machine-Voice Theater, humans can discover the new metabolic communication of our era.
Klassenverhältnisse
Christiane Rösinger
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: In ihrer Recherche beschäftigt sich Christiane Rösinger mit dem Begriff Klassismus, mit dem meistens die mühevolle Orientierung aus der sog. Arbeiterklasse oder Unterschicht in die Akademikerklasse beschrieben wird. In Workshops mit Künstler* innen soll herausgefunden werden, wie sich die Verortung in der Subkultur als Mittel der Ermächtigung in unserer Klassengesellschaft einsetzen lässt.
Knitting as a starting point for a spatial-physical movement research
Vilja Mihalovsky
Premiere: 01.08.2022-30.09.2022
Beschreibung: Within her research project, Vilja Mihalovsky looks into the practice of knitting as a possible starting point for a more bodily engaged movement practice, as well as researches the history of knitting and the perceived femininity of this undervalued craft labeled as "women's work".
Kreativität vs. Leistungsdruck
Nazanin Zandi
Premiere:
Beschreibung: Kreativität vs. Leistungsdruck – Wir leben in einer Gesellschaft, die Produktivität, Effizienz und Konkurrenz fördert. Während der Residenz soll hinterfragt werden, inwiefern die Kreativität der Menschen unter diesen Einflüssen leidet und womit man im kunstdidaktischen Kontext dagegenwirken kann.
KunstKlima #1
Nicola Goltz geb. Bramkamp
Premiere: 15.08.2022 - 14.10.2022
Beschreibung: KunstKlima #1 ist eine Recherche zu Theater und Nachhaltigkeit, die versucht, unterschiedliche Perspektiven
zu berücksichtigen. Im Gespräch mit Künstler:innen, Umweltaktivist:innen und
Nachhaltigkeitsbeauftragten versucht Nicola Bramkamp künstlerische Strategien und Produktionsweisen zu erfinden um zu
schauen, wie wir inhaltlich, ästhetisch und praktisch nachhaltig künstlerisch arbeiten können.
Künstlerische Recherche zum Format "Physical-Theatre-Konzert"
CUMA Kollektiv
Premiere: 01.08.2022-30.09.2022
Beschreibung: Wie können wir aus Musik Physical Theatre machen? Diese Frage war der Ausgangspunkt für die Gründung des CUMA Kollektivs. In unserer ersten Stückentwicklung ist das Format des Physical-Theatre-Konzerts entstanden. Im Rahmen der Residenzförderung untersuchen wir Ansätze und Methoden, um dieses Genre für unsere zukünftigen Produktionen weiter zu entwickeln.
Kuratorisches Arbeiten: Reflexion und Perspektive
Akiko Okamoto
Premiere: 01.08.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: Anlässlich des 10-jährigen Jubiläums ihrer Programmreihe „Nippon Performance Nights“ möchte Akiko Okamoto ihre kuratorische Praxis reflektieren und weiter denken. Im Rahmen der #TakeHeart-Residenz möchte sie ihre Arbeit weiter ausdifferenzieren, neue Konzeptionen und Formate entwerfen, über die sie sich mit ihren künstlerischen Netzwerk austauschen möchte.
kuu (working title)
Eri Funahashi Geen (K) Eri Geen
Premiere: 01.08.2022 – 30.09.2022
Beschreibung: Die Recherche greift das japanische Konzept "空 (kuu)" ("Leere") auf, um die Existenz in all ihren Formen der Materialität und des Konstrukts zu hinterfragen, und versucht, die Form in ihrer Eigenschaft der Veränderung zu untersuchen, d. h. fließende Zustände anstelle fester Objekte. Sie zielt darauf ab, dieses Konzept zu verkörpern und gleichzeitig zu hinterfragen, was es bedeutet zu existieren.
Labyrinth
Ziqian Zhang
Premiere: 01.09.2022—31.10.2022
Beschreibung: Was bedeutet der rückblickende Blick auf die Kindheit für uns heute?Besonders im Hinblick der globalen Pandemie und des digitalen Zeitalters wo befinden wir uns überhaupt?Inspiriert von„Alice im Bett“ wird die Künstlerin das Labyrinth als Konzept recherchieren.Mit dem Rückblick seiner Kindheit setzt sie das Begriffspaar „Individuum und Raum“ fort.
Lean in Lean out, a study on Cinematic gestures
Fabrice Mazliah
Premiere:
Beschreibung: In seiner Residenz erforscht Fabrice Mazliah den cinematografischen Blick der Kamera als choreografischen Akt. Die Recherche wird sich auf die Tätigkeit und den Körper der Kameraleute beim Filmemachen konzentrieren, wichtige Filme untersuchen und sich auf die Bewegung der Kamera konzentrieren, um nachzuvollziehen, was ihre Körper taten um den Blick der Zuschauer*innen zu kuratieren.
Learning to obey - choreography res. on the process of animal dressage
Céline (bgl) Bellut (bgl)
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Céline Bellut researchs on the process of animal dressage, working with archive videos of circus, horseback riding and marine amusement park to research on the different physicalities change on certain animals provoked by their dressage and obedience, to later integrate these physicality to a choreographic movement research.
Lecture as Performance
Leonie Strecker
Premiere: 01.09.2022-31.10.2022
Beschreibung: Leonie Strecker untersucht in ihrer Recherche das Format des Vortrags auf sein künstlerisch-performatives Potenzial. Kann man die formalen Gegebenheiten eines Vortrags nutzen, um jenseits von sprachlich formulierten Gedanken eine Art von Inhalt zu übermitteln?
let's face it
Klara Lyssy
Premiere: 01.08.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: Theatertechnik ist handlungsmächtig und personell in der Regel weiß, ableistisch und männlich besetzt. Mit “let's face it” sammelt Klara Lyssy die Stimmen anderer Theatertechniker:innen und imaginiert erste Handlungsstrategien, wie für das Thema weitergehend sensibilisiert werden und Veränderung erwirkt werden kann.
Let's meet in the Park
Marlene-Sophie Haagen
Premiere: 01.09.2022 – 31.10.2022
Beschreibung: Marlene-Sophie Haagen recherchiert zur Krankheit Parkinson.
Dabei liegt der Fokus auf Möglichkeiten der Übersetzung bestimmter Aspekte der Krankheit ins Theatrale:
Wie fühlt es sich an, wenn der eigene Körper einem nicht mehr gehorcht?
Lässt sich in dem Verlust von Fähigkeiten auch etwas Poetisches finden oder ist das Ganze einfach nur beschissen?
looking for ourstory
Paulina Jürges
Premiere: 01.07.2022-31.08.2022
Beschreibung: Looking for ourstory is about negotiating artistic responses to certain stories about womenhood that have been consumed, robbed of their original meaning and spit out by Patriarchy for thousands of years. Talking about guilt, shame, dangers of sexuality, the potential thread of the feminine body, women or feminine creatures represented as monstrous. Stories that call to be reclaimed.
Looking into extensions of the face (AT)
Minna Partanen
Premiere: 15.08.2022-14.10.2022
Beschreibung: The project examines articulations and extensions of the self. Through interacting with a digital avatar that uses facial recognition, Partanen investigates gestures and expressions that appear. She is interested in how faces repeat and rehearse facial choreographies in these exchanges. What kinds of affects emerge? How is it possible to stretch the boundaries between the live body and the avatar?
LOVE IS IN THE MOUTH
Luis Garay
Premiere: 01.08.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: Mit „LOVE IS IN THE MOUTH“ erforscht Luis Garay die affektive Dimension der Stimme im
Bereich der Popmusik und des queeren Nachtlebens. Durch Praktiken des Lesens (von
Songtexten) erforscht Garay, wie wir als Individuen durch gemeinschaftliche Erfahrungen
inszeniert werden und wie Popkultur durch die Besonderheiten der Stimme und durchdringt
und neue queere Zugehörigkeiten schafft.
Lust, Sinnlichkeit, Vergnügen und Tabu im bewegten „weiblichen“ Körper
Katrin Kats
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Die Recherche zu „Lust, Sinnlichkeit, Vergnügen und Tabu im bewegten „weiblichen“ Körper“ ist eine
Solo Recherche zum Thema Erotik, Enttabuisierung und Ermächtigung von „weiblichen“ Körpern.
Dazu dienen vor allem der urbane Tanzstil Twerking und Clownerie Elemente als Basis zu
Erforschung einer Entstigmatisierung weiblicher Körper.
M2 “From the Enemy's Point of View” - I
Michelle Moura (K) Michelle Martins Moura
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Ich möchte die Beziehung zwischen Körperbewegung und gesprochenem und geschriebenem Text erforschen und die drei Medien miteinander in Wechselwirkung treten lassen. Nachdem ich mit Bauchreden gearbeitet habe, bin ich insbesondere daran interessiert, die möglichen Ergebnisse einer visuellen Ebene zusammen mit dem gesprochenen Text zu untersuchen. Welche vielfältigen Bedeutungen entstehen dabei?
M2 “From the Enemy's Point of View” - II
Michelle Martins Moura
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Ich möchte die Beziehung zwischen Körperbewegung und gesprochenem und geschriebenem Text erforschen und die drei Medien miteinander in Wechselwirkung treten lassen. Nachdem ich mit Bauchreden gearbeitet habe, bin ich insbesondere daran interessiert, die möglichen Ergebnisse einer visuellen Ebene zusammen mit dem gesprochenen Text zu untersuchen. Welche vielfältigen Bedeutungen entstehen dabei?
M2 #HeartBeat - I
Martin Widyanata
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: #HeartBeat beschäftigt sich mit dem Phänomen Techno/Rave und seinen Einzelkomponenten und dessen Auswirkungen auf die Wahrnehmung auf körperlicher und psychische Ebene. Die erste Phase beschäftigt sich vorwiegend mit den musikalischen Elementen und die zweite Phase mit der künstlerischen Forschung zu dem Thema.
M2 #HeartBeat - II
Martin Widyanata
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: #HeartBeat beschäftigt sich mit dem Phänomen Techno/Rave und seinen Einzelkomponenten und dessen Auswirkungen auf die Wahrnehmung auf körperlicher und psychische Ebene. Die erste Phase beschäftigt sich vorwiegend mit den musikalischen Elementen und die zweite Phase mit der künstlerischen Forschung zu dem Thema.
M2 A Behinderung als selbstbestimmter Teil des Performer*innen-Ichs I
Saioa Alvarez Ruiz
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: In einem ergebnisoffenen Forschungsprozess beschäftigen sich die Künstlerinnen Katrin Bittl und Saioa Alvarez Ruiz damit, welche unsichtbare Verantwortung und unausgesprochenen Erwartungen mit dem Merkmal Behinderung in Theaterproduktionen einhergehen. Es sollen performative Strategien gefunden werden, um den eigenen Körper nicht auszustellen, doch als Teil des Performerinnen-Ichs einzusetzen.
M2 A Behinderung als selbstbestimmter Teil des Performer*innen-Ichs II
Saioa Alvarez Ruiz
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: In einem ergebnisoffenen Forschungsprozess beschäftigen sich die Künstlerinnen Katrin Bittl und Saioa Alvarez Ruiz damit, welche unsichtbare Verantwortung und unausgesprochenen Erwartungen mit dem Merkmal Behinderung in Theaterproduktionen einhergehen. Es sollen performative Strategien gefunden werden, um den eigenen Körper nicht auszustellen, doch als Teil des Performerinnen-Ichs einzusetzen.
M2 All Underneath - I
Roni Katz
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: "All Underneath" erforscht kreative Verbindungen zwischen Sexualität und Ökologie, indem es Burlesque als eine Praxis der Befreiung untersucht und sich dabei neu an nichtmenschlichen Wesen, Beziehungen und Rhythmen orientiert. Roni Katz, Noam Gorbat und Nir Vidan erkundigen, welche Geschichten von Sexualität entstehen, wenn wir Intimität mit der nichtmenschlichen Umwelt zwischen uns finden?
M2 All Underneath - II
Roni Katz
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: "All Underneath" erforscht kreative Verbindungen zwischen Sexualität und Ökologie, indem es Burlesque als eine Praxis der Befreiung untersucht und sich dabei neu an nichtmenschlichen Wesen, Beziehungen und Rhythmen orientiert. Roni Katz, Noam Gorbat und Nir Vidan erkundigen, welche Geschichten von Sexualität entstehen, wenn wir Intimität mit der nichtmenschlichen Umwelt zwischen uns finden?
M2 ALS OB – historisierende & biograf. Recherchen zu Kriegsübungen -I
VOLL:MILCH
Premiere:
Beschreibung: Stephan Mahn und Sebastian Rest wollen dem Phänomen der Kriegsübung als Darstellungspraxis nachgehen. Die Recherchen sind Teil einer kollektiven Forschung: VOLL:MILCH wollen Apparate und Techniken untersuchen, die Szenarien entwerfen und Sichtbarkeiten produzieren – Im Fokus steht dabei die Verbindung von Kriegsszenarien und theatraler Praxis.
M2 BEGEGNUNGEN - I
Frieda Pirnbaum
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Mit BEGEGNUNGEN im öffentlichen Raum sollen die bestehenden Erfahrungen mit der Begegnung mit dem Publikum im künstlerischen Prozess durch weitere Perspektiven, Ansätze und Methoden vertieft werden. Es wird in zwei Phasen recherchiert, wie Menschen im öffentlichen Raum für die Teilhabe an einem künstlerischen Rechercheprozess und für künstlerische Aktionen als Publikum gewonnen werden können.
M2 BEGEGNUNGEN - II
Frieda Pirnbaum
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Mit BEGEGNUNGEN im öffentlichen Raum sollen die bestehenden Erfahrungen mit der Begegnung mit dem Publikum im künstlerischen Prozess durch weitere Perspektiven, Ansätze und Methoden vertieft werden. Es wird in zwei Phasen recherchiert, wie Menschen im öffentlichen Raum für die Teilhabe an einem künstlerischen Rechercheprozess und für künstlerische Aktionen als Publikum gewonnen werden können.
M2 Ceremonies of Connection - I
Dr. Gizem Aksu
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: In Ceremonies of Connection (CC), I will focus on two main fields of connections; possible connections between choreography and poetry as the context; embodied connections between recent-self and inner child as spatio-temporality, a portal in the space-time relation of my research. It will be covering sub-titles as ceremonies of communication, ceremonies of collapsing, ceremonies of collectivity.
M2 Ceremonies of Connection - II
Dr. Gizem Aksu
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: In Ceremonies of Connection (CC), I will focus on two main fields of connections; possible connections between choreography and poetry as the context; embodied connections between recent-self and inner child as spatio-temporality, a portal in the space-time relation of my research. It will be covering sub-titles as ceremonies of communication, ceremonies of collapsing, ceremonies of collectivity.
M2 Coolness als Schwarze Kulturtechnik und Überlebensstrategie - I
Anta Helena Recke
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Anhand ihrer mehrjährigen Zusammenarbeit mit Schwarzen Performer:innen weltweit untersucht Anta Helena Recke die These, dass sich Schwarze Künster:innen in weißen Institutionen ausschließlich als Kunstfiguren bewegen (können). Dabei spielt die Befragung von Coolness als Kulturtechnik und Überlebensstrategie eine wichtige Rolle.
M2 Coolness als Schwarze Kulturtechnik und Überlebensstrategie - II
Anta Helena Recke
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Anhand ihrer mehrjährigen Zusammenarbeit mit Schwarzen Performer:innen weltweit untersucht Anta Helena Recke die These, dass sich Schwarze Künster:innen in weißen Institutionen ausschließlich als Kunstfiguren bewegen (können). Dabei spielt die Befragung von Coolness als Kulturtechnik und Überlebensstrategie eine wichtige Rolle.
M2 corporeality - I & II
Golschan Ahmad Haschemi
Premiere:
Beschreibung: GAH untersucht Lehr-, Informations- & Transformationspotenziale ihres eigenen Körpers. In der Auseinandersetzung mit machtvollen Blicken und der einschreibenden Kraft des GAZE, erprobt sie durch performative Handlungen einen vermeintlich durchlässigen Körper zu entwerfen, der Narrative des GAZE anlockt, um sie auseinanderzubrechen und ihnen counter-hegemoniale Praxis entgegenzustellen.
M2 corporeality - II
Golschan Ahmad Haschemi
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: GAH untersucht Lehr-, Informations- & Transformationspotentiale ihres eigenen Körpers. In der künstlerischen Auseinandersetzung mit machtvollen Blicken & der einschreibenden Kraft des GAZE, erprobt sie durch performative Handlungen einen vermeintlich durchlässigen Körper zu entwerfen, der Narrative des GAZE anlockt, um sie auseinanderzubrechen & ihnen counter-hegemoniale Praxis entgegenzustellen.
M2 Das lebende Archiv - I
Mariana Sadovska
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Im Rahmen des Stipendiums wird die ukrainische Sängerin, Schauspielerin und Komponistin Mariana Sadovska das Rechercheprojekt „Das lebende Archiv“ durchführen. Nach dem Digitalisieren, Auswerten und Strukturieren ihrer Aufnahmen von Expeditionen durch die ländliche Ukraine, wird sie Material generieren, das als kompositorische Basis für ihre zukünftige Projekte dienen wird.
M2 Das lebende Archiv - II
Mariana Sadovska
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Im Rahmen des Stipendiums wird die ukrainische Sängerin, Schauspielerin und Komponistin Mariana Sadovska das Rechercheprojekt „Das lebende Archiv“ durchführen. Nach dem Digitalisieren, Auswerten und Strukturieren ihrer Aufnahmen von Expeditionen durch die ländliche Ukraine, wird sie Material generieren, das als kompositorische Basis für ihre zukünftige Projekte dienen wird.
M2 Dekoloniale ästhetische Praktiken im Physical Theatre - I
Amelie von Godin
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: In der Recherche möchte Amelie v. Godin der Frage nachgehen, wie dekoloniale ästhetische Praktiken im Physical Theatre aussehen können. Sie hat vor durch eine aktive Auseinandersetzung mit intersektionalen Methoden und Interviews mit Expert:innen, das eigene künstlerische Arbeiten kritisch zu befragen, in der Hoffnung ein größeres Bewusstsein und Sensibilität für zukünftige Projekte zu entwickeln.
M2 Dekoloniale ästhetische Praktiken im Physical Theatre - II
Amelie von Godin
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: In der Recherche möchte Amelie v. Godin der Frage nachgehen, wie dekoloniale ästhetische Praktiken im Physical Theatre aussehen können. Sie hat vor durch eine aktive Auseinandersetzung mit intersektionalen Methoden und Interviews mit Expert:innen, das eigene künstlerische Arbeiten kritisch zu befragen, in der Hoffnung ein größeres Bewusstsein und Sensibilität für zukünftige Projekte zu entwickeln.
M2 Digging up the soil - I
Alfredo Zinola
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Alfredo Zinola would like to research the connections between performance and renaturation practices, considering both as a form of invitation. In a first step Zinola will meet other artists that have similar project and in a second step create an own artistic research project of renaturation.
M2 Digging up the soil - II
Alfredo Zinola
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Alfredo Zinola would like to research the connections between performance and renaturation practices, considering both as a form of invitation. In a first step Zinola will meet other artists that have similar project and in a second step create an own artistic research project of renaturation.
M2 Empower(n)d sexy (a) - I
Jana Zöll
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: In der Residenz „Empower(n)d sexy“ wollen die Künstlerinnen Therese Banzhaf und Jana Zöll das empowernde Potential der Tanzstile Burlesque und Bauchtanz für Frauen* im Hinblick auf ihre Weiblichkeit und Sexualität erforschen und herausfinden, wie diese beiden Tanzstile mixed-abled zugänglich aussehen könnten.
M2 Empower(n)d sexy (a) - II
Jana Zöll
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: In der Residenz „Empower(n)d sexy“ wollen die Künstlerinnen Therese Banzhaf und Jana Zöll das empowernde Potential der Tanzstile Burlesque und Bauchtanz für Frauen* im Hinblick auf ihre Weiblichkeit und Sexualität erforschen und herausfinden, wie diese beiden Tanzstile mixed-abled zugänglich aussehen könnten.
M2 Empower(n)d, sexy (b) - I & II
Therese Banzhaf
Premiere:
Beschreibung: In der Residenz „Empower(n)d sexy“ wollen die Künstlerinnen Therese Banzhaf und Jana Zöll das empowernde Potenzial der Tanzstile Burlesque und Bauchtanz für Frauen* im Hinblick auf ihre Weiblichkeit und Sexualität erforschen und herausfinden, wie diese beiden Tanzstile mixed-abled zugänglich aussehen könnten.
M2 Empower(n)d, sexy (b) - II
Therese Banzhaf
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: In der Residenz „Empower(n)d sexy“ wollen die Künstlerinnen Therese Banzhaf und Jana Zöll das empowernde Potential der Tanzstile Burlesque und Bauchtanz für Frauen* im Hinblick auf ihre Weiblichkeit und Sexualität erforschen und herausfinden, wie diese beiden Tanzstile mixed-abled zugänglich aussehen könnten.
M2 Er war nie ein Kavalier - I
Geraldine Schabraque (K) Philip Lankes
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Die Performerin Geraldine Schabraque recherchiert zu Chansons verschiedener Künstlerinnen, um die Texte umzuschreiben, die beispielsweise klassische Geschlechterrollen thematisieren.
M2 Er war nie ein Kavalier - II
Geraldine Schabraque (K) Philip Lankes
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Die Performerin Geraldine Schabraque recherchiert zu Chansons verschiedener Künstlerinnen, um die Texte umzuschreiben, die beispielsweise klassische Geschlechterrollen thematisieren.
M2 Erweiterungen der Grenzlinien - I & II
Tamara Rettenmund
Premiere:
Beschreibung: Fortwährend leben wir mit idealen Körperparadigmen, nehmen bestimmte Grenzen des Körpers als natürlich wahr und stufen andere als Behinderung ein. Tamara Rettenmund will diese Auffassung hinterfragen, will erforschen, wie die Arbeit mit Stützen eine Erweiterung dieser limitierenden Wahrnehmung bewirken kann.
M2 Erweiterungen der Grenzlinien - II
Tamara Rettenmund
Premiere: 01.09.22 - 31.10.2022
Beschreibung: Fortwährend leben wir mit idealen Körperparadigmen, nehmen bestimmte Grenzen des Körpers als natürlich wahr und stufen andere als Behinderung ein. Ich will diese Auffassung hinterfragen, will erforschen, wie meine Arbeit mit Stützen eine Erweiterung dieser limitierenden Wahrnehmung bewirken kann.
M2 Gebärdenpoesie und Storytelling im künstlerischen Dialog - I
Katinka (K) Katharina Kraft
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Katinka Kraft ergründet, wie Gebärdenpoesie und Storytelling zusammenkommen und für Taubes und hörendes Publikum gleichermaßen zugänglich gemacht werden können. Im Vordergrund stehen Kulturen, Sprachmodalitäten, Lebenswelten und Kunstformen (wie Gebärdensprachpoesie und Visual Vernacular). Auch sollen im Prozess kulturübergreifende Gemeinsamkeiten eruiert werden.
M2 Gebärdenpoesie und Storytelling im künstlerischen Dialog - II
Katinka (K) Katharina Kraft
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Katinka Kraft ergründet, wie Gebärdenpoesie und Storytelling zusammenkommen und für Taubes und hörendes Publikum gleichermaßen zugänglich gemacht werden können. Im Vordergrund stehen Kulturen, Sprachmodalitäten, Lebenswelten und Kunstformen (wie Gebärdensprachpoesie und Visual Vernacular). Auch sollen im Prozess kulturübergreifende Gemeinsamkeiten eruiert werden.
M2 In Kontakt mit dem Publikum - I
Swantje Marks
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Diese Residenz erforscht die Möglichkeiten eine zweisprachige Erzählshow in Gebärdensprache und gesprochener Sprache zu gestalten. Die Chancen und Grenzen spontaner Interaktionen mit einem Publikum werden erforscht und auch die Möglichkeiten, Musik für eine Taubes Publikum in Rhythmus und Licht zu verwandeln
M2 In Kontakt mit dem Publikum - II
Swantje Marks
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Diese Residenz erforscht die Möglichkeiten eine zweisprachige Erzählshow in Gebärdensprache und gesprochener Sprache zu gestalten. Die Chancen und Grenzen spontaner Interaktionen mit einem Publikum werden erforscht und auch die Möglichkeiten, Musik für eine Taubes Publikum in Rhythmus und Licht zu verwandeln
M2 inklusive(s) Wetter - I & II
the guts company
Premiere:
Beschreibung: M2 „Inklusive(s) Wetter“ will Wetterphänomene und den körperlichen Einfluss, den diese auf uns haben, auf ihr choreografisches Potenzial hin untersuchen. Im zweiten Schritt fragt es nach den Herausforderungen, die das Wetter für Menschen mit besonderen Fähigkeiten hat, und sucht hier ebenfalls nach besonderen Bewegungen, choreografischen Systemen und Wegen, gemeinsam gut durchs Wetter zu kommen.
M2 LIMBO - I
Stephanie Thiersch
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: In LIMBO forscht Stephanie Thiersch an Möglichkeiten analog-digitaler Versammlungen im Bühnenraum. Konkret geht es um den Bereich 3D-Animation und Hologramm, der eine neue Erfahrung von Körper, ein Schweben ermöglicht. Was bedeutet dies für unsere Konzeption von physischer Präsenz? Ziel dieser hybrider Settings ist auch die nachhaltige Kooperation mit Menschen, Orten und Dingen in Entfernung.
M2 LIMBO - II
Stephanie Thiersch
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: In LIMBO forscht Stephanie Thiersch an Möglichkeiten analog-digitaler Versammlungen im Bühnenraum. Konkret geht es um den Bereich 3D-Animation und Hologramm, der eine neue Erfahrung von Körper, ein Schweben ermöglicht. Was bedeutet dies für unsere Konzeption von physischer Präsenz? Ziel dieser hybrider Settings ist auch die nachhaltige Kooperation mit Menschen, Orten und Dingen in Entfernung.
M2 Mensch zu Mensch “EMPATHIE" Überwinde Barrieren in Deinem Kopf - I
Johanna May
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Wie können wir uns unabhängig von sichtbaren oder unsichtbaren Behinderungen von Mensch zu Mensch begegnen? „Mensch zu Mensch "EMPATHIE" überwinde Barrieren in Deinem Kopf“ ist eine Recherche von Johanna May, die sich damit auseinandersetzt, wie Menschen mit und ohne Behinderung die Barrieren in ihren Köpfen abbauen können und wie sich praktische Lösungen und Anwendungen finden lassen.
M2 Mensch zu Mensch “EMPATHIE" Überwinde Barrieren in Deinem Kopf - II
Johanna May
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Wie können wir uns unabhängig von sichtbaren oder unsichtbaren Behinderungen von Mensch zu Mensch begegnen? „Mensch zu Mensch "EMPATHIE" überwinde Barrieren in Deinem Kopf“ ist eine Recherche von Johanna May, die sich damit auseinandersetzt, wie Menschen mit und ohne Behinderung die Barrieren in ihren Köpfen abbauen können und wie sich praktische Lösungen und Anwendungen finden lassen.
M2 On Repair & Gathering a) - I
Sheena McGrandles
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Zwei Orte (Heizhaus Berlin / Landgut in Brandenburg) sind Ausgangspunkt einer Recherche zu erweiterten Praktiken des Reparierens und des (Ver)Sammelns. Was bringt uns zum Sammeln und worum versammeln wir uns? Wir erkunden das Thema des Reparierens im Kontext eines beschädigten Planeten, jenseits der Möglichkeit Probleme zu ‘beheben’ - vielleicht eher als Form des Regenierens, der Resilienz.
M2 On Repair & Gathering a) - II
Sheena McGrandles
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Zwei Orte (Heizhaus Berlin / Landgut in Brandenburg) sind Ausgangspunkt einer Recherche zu erweiterten Praktiken des Reparierens und des (Ver)Sammelns. Was bringt uns zum Sammeln und worum versammeln wir uns? Wir erkunden das Thema des Reparierens im Kontext eines beschädigten Planeten, jenseits der Möglichkeit Probleme zu ‘beheben’ - vielleicht eher als Form des Regenierens, der Resilienz.
M2 ON THE SCENT OF WOLVES - I & II
Márcio Kerber Canabarro
Premiere:
Beschreibung: How can our biographies take physical shape to talk about connection?
Dealing with Retinitis Pigmentosa a degenerative disease that can cause blindness, Márcio tracks the unfolding of relational interfaces that see beyond the unknown within the darkness.
The research looks for actions that form and fade the human awareness of connection by exploring alternative stories of visual experience.
M2 ON THE SCENT OF WOLVES - II
Márcio Kerber Canabarro
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: How our biographies take physical shape to talk about connection?
Dealing with Retinitis Pigmentosa a degenerative disease that can cause blindness, Márcio tracks the unfolding of relational interfaces that see beyond the unknown within the darkness.
The research looks for actions that form and fade the human awareness of connection by exploring alternative stories of visual experience.
M2 Performatives Design als Vermittlungsformat (AT) - I
Cristina Zickert
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: „Performatives Design als Vermittlungsformat (AT)“ ist eine interdisziplinäre Recherche von Cristina Zickert (Grafik-Designerin/Medienkünstlerin) zur Vernetzung neuer Vermittlungsansätze in der Grafik-Designausbildung. In Form einer Gesprächsreihe werden bisherige Lehrstrukturen und -strategien kritisch hinterfragt sowie neue als auch bestehende Formate erforscht und evaluiert.
M2 Performatives Design als Vermittlungsformat (AT) - II
Cristina Zickert
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: „Performatives Design als Vermittlungsformat (AT)“ ist eine interdisziplinäre Recherche von Cristina Zickert (Grafik-Designerin/Medienkünstlerin) zur Vernetzung neuer Vermittlungsansätze in der Grafik-Designausbildung. In Form einer Gesprächsreihe werden bisherige Lehrstrukturen und -strategien kritisch hinterfragt sowie neue als auch bestehende Formate erforscht und evaluiert.
M2 Printing as Ritual - I & II
Şipşak Druck Kollektiv
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: As Şipşak Druck Collective we will be researching the intersection of performance and printing. We are interested in the repetition aspect of printing and its relation to our bodies. In our performances we use printing as means of prayer, transforming our body and identity, embodying our ancestors, gods and creatures. What sources of embodied memory can be accessed through repetitive movement?
M2 REMISE 2( AT) A - I
Hermann Heisig
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Im Rahmen von #TakeHeart denken Anne Zacho Søgaard & Hermann Heisig über einen neuen Projektraum in Leipzig nach, der experimentelles Theater und Choreografie mit partizipativer Arbeit verbindet. Ausgehend von einer Recherche zur Geschichte des Ortes im Leipziger Waldstraßenviertel sind Arbeitstreffen mit Kolleg:innen zur Entwicklung künstlerischer und organisatorischer Strategien vorgesehen.
M2 REMISE 2( AT) A - II
Hermann Heisig
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Im Rahmen von #TakeHeart denken Anne Zacho Søgaard & Hermann Heisig über einen neuen Projektraum in Leipzig nach, der experimentelles Theater und Choreografie mit partizipativer Arbeit verbindet. Ausgehend von einer Recherche zur Geschichte des Ortes im Leipziger Waldstraßenviertel sind Arbeitstreffen mit Kolleg:innen zur Entwicklung künstlerischer und organisatorischer Strategien vorgesehen.
M2 Rethinking the Visible Thinking Body - I
Sergiu Matis
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Sergiu Matis will shift his attention towards the ability of his movement practice to generate text. A description of the navigation tools in his practice is the beginning of the journey towards theory-fiction and poetry. With an activist drive and utopian thinking he will deviate from self-reflection towards global issues, in order to create a powerful space for imagining better possible worlds.
M2 Rethinking the Visible Thinking Body - II
Sergiu Matis
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Sergiu Matis will shift his attention towards the ability of his movement practice to generate text. A description of the navigation tools in his practice is the beginning of the journey towards theory-fiction and poetry. With an activist drive and utopian thinking he will deviate from self-reflection towards global issues, in order to create a powerful space for imagining better possible worlds.
M2 Selbstbestimmte Identifikations-Forschung mit dem Kostüm - I
Imke Paulick
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Imke Paulick wird sich in ihrer Recherche mit der Frage auseinandersetzten, inwieweit das Entwerfen eines Kostüms als ein Akt der selbstbestimmten und zugleich spielerischen Persönlichkeitsentwicklung verstanden werden kann.
M2 Selbstbestimmte Identifikations-Forschung mit dem Kostüm - II
Imke Paulick
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Imke Paulick wird sich in ihrer Recherche mit der Frage auseinandersetzten, inwieweit das Entwerfen eines Kostüms als ein Akt der selbstbestimmten und zugleich spielerischen Persönlichkeitsentwicklung verstanden werden kann.
M2 SHUT UP AND LISTEN! (AT)-Recherche Stückentwicklung mit Jugendl. I
Adrian Figueroa
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Fressefreiheit stand zur Auswahl für das Jugendwort des Jahres 2022 und verdeutlicht den Wunsch, das eigene Gesicht nach langer Maskentragezeit einer Öffentlichkeit zu zeigen. Diesem Verlangen spürt diese Recherche von Adrian Figueroa nach und entwickelt performative Bühnenbekenntnisse mit Jugendlichen zwischen 12-19 Jahren.
M2 SHUT UP AND LISTEN! (AT)-Recherche Stückentwicklung mit Jugendl. II
Adrian Figueroa
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Fressefreiheit stand zur Auswahl für das Jugendwort des Jahres 2022 und verdeutlicht den Wunsch, das eigene Gesicht nach langer Maskentragezeit einer Öffentlichkeit zu zeigen. Diesem Verlangen spürt diese Recherche von Adrian Figueroa nach und entwickelt performative Bühnenbekenntnisse mit Jugendlichen zwischen 12-19 Jahren.
M2 Somatic Storytelling - I
Perel [K] Marissa Lana Perel
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: SOMATIC STORYTELLING investigates ways of storytelling through guided somatic exercises choreographed for the audience. The research aims to develop accessible and shared performance spaces to adress contemporary instances of systematic violence in order to unravel stories of historic atrocities, and practice accountability and healing.
M2 Somatic Storytelling - II
Perel [K] Marissa Lana Perel
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: SOMATIC STORYTELLING investigates ways of storytelling through guided somatic exercises choreographed for the audience. The research aims to develop accessible and shared performance spaces to adress contemporary instances of systematic violence in order to unravel stories of historic atrocities, and practice accountability and healing.
M2 Spoken Signs – Audiodeskription von Gebärdensprache - I
Carolin Jüngst
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: SPOKEN SIGNS ist eine Recherche über das Aufeinandertreffen von Audiodeskription und Gebärdensprache. Im Dialog mit blinden/sehbehinderten und gehörlosen/hörbehinderten Expert*innen wird untersucht, wie sich Gebärdensprache und Audiodeskription gegenseitig übersetzen, wie sie künstlerisch miteinander kommunizieren und wie dadurch neue Formen der Zugänglichkeit entstehen können.
M2 Spoken Signs – Audiodeskription von Gebärdensprache - II
Carolin Jüngst
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: SPOKEN SIGNS ist eine Recherche über das Aufeinandertreffen von Audiodeskription und Gebärdensprache. Im Dialog mit blinden/sehbehinderten und gehörlosen/hörbehinderten Expert*innen wird untersucht, wie sich Gebärdensprache und Audiodeskription gegenseitig übersetzen, wie sie künstlerisch miteinander kommunizieren und wie dadurch neue Formen der Zugänglichkeit entstehen können.
M2 Styles - I
Venetsiana Kalampaliki
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Venetsiana Kalampaliki’s research aims to explore various music genres that can apply an audio description to their lyrics, proposing accessibility services at the core of her choreographic work. Looking into the different styles and studying the diverse cultural contexts which link to certain dance techniques will evolve into a choreographic practice.
M2 Styles - II
Venetsiana Kalampaliki
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Venetsiana Kalampaliki’s research aims to explore various music genres that can apply an audio description to their lyrics, proposing accessibility services at the core of her choreographic work. Looking into the different styles and studying the diverse cultural contexts which link to certain dance techniques will evolve into a choreographic practice.
M2 The mirror stage - I
Juan Pablo Cámara
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Juan Pablo Cámara forscht zum Lacan'sche psychoanalytische Konzept des "Spiegelstadiums’’ und dessen Bedeutung für die "Konstruktion des Selbst" sowie dessen Poetik, Symbolik und Beziehung zu Repräsentation und Performativität. Bietet das "Auf-der-Bühne-Sein" oder das Bewusstsein des “Performens” die Möglichkeit zur persönlichen Transformation? Wie kann diese transformative Kraft geteilt werden?
M2 The mirror stage - II
Juan Pablo Cámara
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Juan Pablo Cámara forscht zum Lacan'sche psychoanalytische Konzept des "Spiegelstadiums’’ und dessen Bedeutung für die "Konstruktion des Selbst" sowie dessen Poetik, Symbolik und Beziehung zu Repräsentation und Performativität. Bietet das "Auf-der-Bühne-Sein" oder das Bewusstsein des “Performens” die Möglichkeit zur persönlichen Transformation? Wie kann diese transformative Kraft geteilt werden?
M2 Trans_Harmonies. A research on music, choreography & colonialism I
Alexandre Achour
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Trans_Harmonies is a research on Son jarocho Mexican traditional music, Hindustani Classical Music, Black Gospel music and Algerian Chaabi music, that explores how different conceptions of harmony have historically through music and the sociality that it choreographed, offered anti-colonial strategies, by generating togetherness as a place of communal resonance, resistance and survival.
M2 Trans_Harmonies. A research on music, choreography & colonialism II
Alexandre Achour
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Trans_Harmonies is a research on Son jarocho Mexican traditional music, Hindustani Classical Music, Black Gospel music and Algerian Chaabi music, that explores how different conceptions of harmony have historically through music and the sociality that it choreographed, offered anti-colonial strategies, by generating togetherness as a place of communal resonance, resistance and survival.
M2 TURNING THE PAGE - I
Lenja Busch
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Um Inhalte und Recherchen einer Produktion nicht nur abzubilden sondern fortzuführen und neue Zugänge zur darstellenden Kunst zu schaffen, schlägt Lenja Busch in TURNING THE PAGE die nächste Seite im Bereich Produktionspublikation auf. Sie recherchiert Möglichkeiten der Publikation zu Live-Formaten und nutzt FFT-Stücke als Beispiele um Kunstvermittlung und künstlerische Vision zusammenzudenken.
M2 TURNING THE PAGE - II
Lenja Busch
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Um Inhalte und Recherchen einer Produktion nicht nur abzubilden sondern fortzuführen und neue Zugänge zur darstellenden Kunst zu schaffen, schlägt Lenja Busch in TURNING THE PAGE die nächste Seite im Bereich Produktionspublikation auf. Sie recherchiert Möglichkeiten der Publikation zu Live-Formaten und nutzt FFT-Stücke als Beispiele um Kunstvermittlung und künstlerische Vision zusammenzudenken.
M2 Versionen (AT) - I
Yasemin Peken
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Unsere Gesellschaft ist durchzogen von verdrehten Fakten und unbewiesenen Tatsachen? Welche Mechanismen machen Fakten so wandelbar und vor allem so glaubhaft? Die Recherche widmet sich auf textlicher wie darstellerischer Ebene der Untersuchung von Versionen von Wahrheit und unseren versteckten Sehnsüchten, den Wünschen, die Erzähltes und Dargestelltes glaubhaft, letztlich wahr werden lassen.
M2 Versionen (AT) - II
Yasemin Peken
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Unsere Gesellschaft ist durchzogen von verdrehten Fakten und unbewiesenen Tatsachen? Welche Mechanismen machen Fakten so wandelbar und vor allem so glaubhaft? Die Recherche widmet sich auf textlicher wie darstellerischer Ebene der Untersuchung von Versionen von Wahrheit und unseren versteckten Sehnsüchten, den Wünschen, die Erzähltes und Dargestelltes glaubhaft, letztlich wahr werden lassen.
M2 Witsoul - I
Tiran Willemse
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: «Witsoul» bezieht sich auf die tiefe Beziehung, die Bodies of Color zu Musik und Tanz als heilende Empfindungen haben. Die Forschung wird sich mit afrikanischen Beats und Rhythmen befassen, um zu verstehen, wie People of Color in den letzten Jahrhunderten unter brutalen Umständen überlebt haben und Musik und Tanz als Werkzeug zur Selbsthilfe nutzen.
M2 Witsoul - II
Tiran Willemse
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: «Witsoul» bezieht sich auf die tiefe Beziehung, die Bodies of Color zu Musik und Tanz als heilende Empfindungen haben. Die Forschung wird sich mit afrikanischen Beats und Rhythmen befassen, um zu verstehen, wie People of Color in den letzten Jahrhunderten unter brutalen Umständen überlebt haben und Musik und Tanz als Werkzeug zur Selbsthilfe nutzen.
M2 WORLDAUDIO UPDATE - I
Herr Arvild Baud
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Was für Content würde Arvild J. Baud kuratieren, performen, komponieren und collagieren, wenn er den Auftrag erhalten würde in 120 Tagen ein Update von der „Golden Record" zu machen? Denn zwei goldene Daten- LPs aus Kupfer sind seit 1977 auf den beiden Voyager Raumsonden für die Ewigkeit unterwegs, bespielt mit Musik,Geräuschen,Sprachaufnahmen und Bildern, die unseren Planeten repräsentieren.
M2 WORLDAUDIO UPDATE - II
Herr Arvild Baud
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Was für Content würde Arvild J. Baud kuratieren, performen, komponieren und collagieren, wenn er den Auftrag erhalten würde in 120 Tagen ein Update von der „Golden Record" zu machen? Denn zwei goldene Daten- LPs aus Kupfer sind seit 1977 auf den beiden Voyager Raumsonden für die Ewigkeit unterwegs, bespielt mit Musik,Geräuschen,Sprachaufnahmen und Bildern, die unseren Planeten repräsentieren.
M2_Verlassene Wände- Verlassene Orte - I
Havin Al-Sindy
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Mutter: "Die Wände sind gleich, aber das Licht ist nicht gleich." Die Begegnungen mit Räumen, die aufgrund von Vertreibung, Kriegszerstörung und feindlicher Übernahme verlassen werden mussten, ist ein Bestandteil dieser Forschung. Wie verändert sich aber die Erinnerung durch ihre Entortung bzw. die neue Kontextualisierung. Welchen Platz haben derartige Erinnerungen in einem Land wie Deutschland?
M2_Verlassene Wände- Verlassene Orte - II
Havin Al-Sindy
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Mutter: "Die Wände sind gleich, aber das Licht ist nicht gleich." Die Begegnungen mit Räumen, die aufgrund von Vertreibung, Kriegszerstörung und feindlicher Übernahme verlassen werden mussten, ist ein Bestandteil dieser Forschung. Wie verändert sich aber die Erinnerung durch ihre Entortung bzw. die neue Kontextualisierung. Welchen Platz haben derartige Erinnerungen in einem Land wie Deutschland?
Mehr-als-Menschlich oder Die unnatürliche Beziehung zu uns selbst
Julia Dina Heße
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Warum vergessen wir so oft und immer wieder, dass wir ein Teil der Natur sind und dass alles, was wir ihr antun, auch für uns selbst Folgen haben wird?
Im Rahmen meiner Residenz recherchiere und sammele ich Material aus verschiedenen künstlerischen Disziplinen über unsere Sicht auf uns selbst und unseren Körper sowie unsere Beziehungen zu den mehr-als-menschlichen Körpern um uns herum.
Mühelos/Pandemit
performing:group
Premiere:
Beschreibung: performing:group reflektiert die Erfahrung und eigenen Arbeitsmethoden der letzten zwei Jahre, um sie mit dem Team und Kolleg*innen zu teilen. Sie betrachten die Erfahrung aus zwei Produktionen und drei Recherchephasen seit 2020. Sie streben ein stabiles Konstrukt an, dass ihrem stets wachsendem Team und anderen Kolleg*innen als Gerüst dienen kann für die eigene Praxis und weitere Entwicklung.
Museum unrealisierter Versprechen
Hannes Seidl
Premiere:
Beschreibung: B-Ebenen, die unterirdischen Einkaufsmeilen sind aus der Zeit gefallene Bühnen. Diese Nicht-Orte inszenieren ihre Besucher*innen und hüllen sie ein, in schmuddelige Heimeligkeit. In „Museum unrealisierter Versprechen“ werden ambisonische Fieldrecordings von B-Ebenen an verschiedenen Orten gemacht, um zu untersuchen, inwieweit sich allein durch Hören Orte spezifisch unterscheiden lassen.
My Sound Body
Styles (K) Rhyannon Wagg
Premiere: 01.08.2022-30.09.2022
Beschreibung: My Sound Body is a research exploration into the deep vibrational matter of the human form, through the examination of different anatomical and energy systems found within and around the body. Rhyannon will explore multiple ways of recording sounds created by her body to build an archive of material; mapping, listening and documenting, using different techniques and methodologies.
Natur im Femininen
Yvonne Sembene
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: “Natur im Femininen” is a research project by Yvonne Sembene at the intersection of Ecofeminism, Eco- and Afrofuturism exploring the junctions that exist between social constructs of femininity and how humans coexist with nature.
NFTs IRL: a study into digital art + the state
Harley Agnes Aussoleil
Premiere: 15.07.2022 - 14.09.2022
Beschreibung: Harley Aussoleil is interested in the unholy and yet wholly complex alliances woven between digital art and the state, especially in regards to which political agendas benefit and how. In an attempt to make more ethical an art world that is already profoundly fraught, Aussoleil strives to better understand the significance of NFTs in global markets and its intersection with the state.
Nimmerland - Traum oder Trauma, Peter? (AT)
Dominik Bliefert
Premiere: 01.07.2022- 31.08.2022
Beschreibung: Das Peter Pan Syndrom, ist das eigentlich nicht schlecht klingende Verhaltensmuster des "Nicht Erwachsenwerden" wollen - bekanntestes Beispiel ist der umstrittene Megastar Michael Jackson. Dominik Bliefert macht sich auf die Suche nach weiteren thematischen Biografien, um herauszufinden welche Formen es gibt und wie diese in den Medien, Gesellschaft und Literatur dargestellt und betrachtet werden.
No Romance. Revolution im Rückwärtsgang (AT)
Lars Schmidt
Premiere: 01.09.2022-31.10.2022
Beschreibung: Lars Christian Schmidt versucht in seiner künstlerischen Recherche den historischen zusammenhängen von romantischen und (neo) faschistischen Ideen auf den Grund zu gehen. Er unterstellt den Künstlerkolleg*innen seiner Generation die Tendenz romantische Ideale wieder zu beleben und untersucht deren Ästhetik, Bildsprache und Narrationen auf ihre Implikationen.
No strings attached
Frieder Miller
Premiere: 01.08.2022- 30.09.2022
Beschreibung: In der Residenz 'no stings attached' setzt die Puppen- und Medienkünstlerin Frieder Miller die queer-feministische Tradition der Aneignung technischer Tools fort. Sie möchte einen ersten Prototypen eines VR Handschuhs konzipieren und bauen, mit dem sie einen virtuellen Avatar zu animieren versucht. Nach dem Motto: Do it with your own hands!
No Such Thing as Theatre
Raphael Amahl Khouri
Premiere:
Beschreibung: „No Such Thing as Theatre“ ist die Untersuchung des Potenzials, das die Vergangenheit für uns haben kann, und ein Blick nach vorn auf ein mögliches queeres Theater der Zukunft. Was können wir von den hellenischen Dionysien lernen, um den aktuellen Zustand unserer Welt zu überwinden?
O+
Valentina Restrepo Giraldo
Premiere: 15.07.2022-15.09.2022
Beschreibung: The two months' research she would work on, is based on the idea of deconstructing the concept of what it means to be feminine and masculine, which is an individual journey, that she would start with the question ‘What does it mean to be feminine?’.
Obsessive Chocolate Disorder
Caroline Lee-Jeong
Premiere: 01.08.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: Die Künstler:innen werden die angebliche Ost-West Dichotomie durch die amerikanischen Besatzung in Südkorea und Schokolade hinterfragen. Ausgehend von der Diskrepanz im koreanischen Selbstverständnis werden sie die Verhältnisse zwischen dem amerikanischen Militär und einheimischen Bevölkerungen erforschen. Schokolade wird zudem als ein Produkt eines globalen Herstellungsprozess eingebracht.
On Archiving
Nguyễn + Transitory
Premiere:
Beschreibung: Nguyễn + Transitory is working in the mediums of sound and performance. The contents that are generated by their process-oriented practice are ephemeral, which poses an ongoing dilemma of if such a work should be documented and archived, and if so – how? They will investigate the different ways in which they can „archive“ such processes, understanding what mediums the eventual form could take.
On Repair & Gathering b)
Sophia New (K) Sophia Belasco New
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Zwei Orte (Heizhaus Berlin / Landgut in Brandenburg) sind Ausgangspunkt einer Recherche zu erweiterten
Praktiken des Reparierens und des (Ver)Sammelns. Was bringt uns zum Sammeln und worum versammeln wir
uns? Wir erkunden das Thema des Reparierens im Kontext eines beschädigten Planeten, jenseits der Möglichkeit
Probleme zu ‘beheben’ - vielleicht eher als Form des Regenierens, der Resilienz.
On Repair & Gathering c)
Norbert Pape
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Zwei Orte (Heizhaus Berlin / Landgut in Brandenburg) sind Ausgangspunkt einer Recherche zu erweiterten Praktiken des Reparierens und des (Ver)Sammelns. Was bringt uns zum Sammeln und worum versammeln wir uns? Wir erkunden das Thema des Reparierens im Kontext eines beschädigten Planeten, jenseits der Möglichkeit Probleme zu ‘beheben’ - vielleicht eher als Form des Regenierens, der Resilienz.
pain in the ass
Hanna Held
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: „Pain in the ass“ richtet einen fragend-ungläubigen Blick auf das omnipräsente und gleichzeitig so absurd erscheinende Konstrukt der Strafe und recherchiert auf historischer und politischer Ebene, körperlich und im Medium der Malerei zu den kraftvollen, individuellen Folgen von Strafe. Ziel der Recherche ist ein vertieftes Verständnis und eine künstlerische Annäherung an die Wirkung von Strafe.
phanomenologic (AT)- Aufstellung als Methode für Szenisches Arbeiten
Lilly Chill
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Lilly Chill untersucht die Methode der systemischen Aufstellung hin auf ihre Anwendbarkeit für die künstlerische Stoffentwicklung und szenisches Arbeiten, den methodischen Transfer von einem therapeutischen Setting in ein Kreatives. Dabei interessiert sie besonders die kollektive Arbeitsweise der Methode, in welcher über einen phänomenologischen Zugang Erkenntnisse generiert werden.
Point of no return #1
Anna Till
Premiere:
Beschreibung: Die Choreografin und Tänzerin Anna Till begibt sich auf die Suche nach der ständigen Transformation im Alltäglichen. Inspiriert von dem Kunstfilm „Der Lauf der Dinge“ (Fischli & Weiss, 1987) widmet sie sich dem Versuch, diese Art der Kettenreaktion mit den Mitteln von Tanz und Performance zu adaptieren. Jedes Ende eines Ereignisses ist zugleich der Beginn eines neuen.
Point of No Return #2
Matthew Rogers
Premiere:
Beschreibung: Matthew Rogers studies his own dancing body through a subjective lens. Using it as an intelligent object, he researches the physical principles of cause and effect. With the short film “Der Lauf der Dinge” (Fischli & Weiss, 1987) as inspiration, he examines the dancer’s relationship to endurance, simplicity, aging and surprise.
Point of no return #3
Martin Mulik
Premiere:
Beschreibung: In the project “Point of no return #3” Martin Mulik explores the human behavior. The psychological mechanisms behind our endless circling as a society and as individuals. The fact that we are never satisfied, always want to improve, change, make new and better. How can this be translated into a specific light design or light object and how can those effect the audience?
Polyrhythmic Existences
Ali Hasan und Medhat Aldaabal
Premiere:
Beschreibung: In this research, Medhat Aldaabal and Ali Hasan will critically examine the simultaneous combination of contrasting existences through how the body moves in a new dimensional city. How can two Syrian artists who came to Berlin from Syria seven years ago share the same experience with a Berlin-born artist and a Ukrainian artist who recently arrived in the city?
Popping mit 432 Hz
Donya Ahmadifar
Premiere: 01.09.2022 -31.10.2022
Beschreibung: In der urbanen Tanzszene existieren verschiedene Tanzstile, die durch unterschiedliche Musikrichtungen geprägt sind.
Was passiert jedoch, wenn der Hauptinitiator (die Musik) auf das Minimum runtergebrochen wird? Popping in 432 Hz erörtert den Einfluss von Klängen/Frequenzen auf Tanz, Körper und Geist.
privat Vision
Merthe Wulf
Premiere:
Beschreibung: Das Rechercheprojekt „privat vision“ von Merthe Wulf setzt sich mit der Position der Kamera als Live-Kamera in Bühnenkontexten und als Aufnahmemedium generell auseinander. Sie beschäftigt sich mit dem Blick durch den Sucher, der Kamera als „fantasy machine“ und untersucht dessen performative Qualität.
Products of Attention
Darko Radosavljev
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Geprägt von einer kulturellen und familiären Tradition in der Aufmerksamkeit meist über körperliche (Aus)Hilfen gezeigt wird, übersetzt Darko Radosavljev innerhalb der #TakeHeart Residenz den Brauch der körperlichen Hilfe als eine Reihe von Gesten der Zuwendung. Dabei wird die Lust am sich selbst (Auf)geben ebenso untersucht, wie die Frage wodurch (körperliche) Arbeit zu persönlicher Hingabe wird.
Pushing Wall (AT)
Marie Heleen Samrotzki
Premiere: 15.07.2022-15.09.2022
Beschreibung: Marie Heleen Samrotzki hinterfragt kritisch und konkret Machtverhältnisse und ihre physischen, sowie psychischen Auswirkungen auf Bewegungen und Interaktionen. Im Fokus der Recherche stehen „Grenzen“: Seien es körperliche, mentale, soziale, politische oder räumliche Grenzen.
Queer Rebel
Youssef Iskandar
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: "Queer Rebel" ist eine Recherche des Video- und Performencekünstler Yousef Iskandar, in der er zu den Spuren queerer Lieder und Gedichte forscht, die unter den Schichten von Wortspielen und Andeutungen in der Geschichte der arabischen Literatur versteckt waren und im kollektiven Gedächtnis leben.
Quejío
Ana Lessing (bgl) Ana Lessing Menjibar
Premiere: 01.08.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: Quejío, ist ein Begriff aus dem Flamenco Vokabular, und beschreibt den ersten Schrei eines Klagegesanges. Diese Gesangstechnik soll erlernt und damit innerhalb meiner Stimm, Körper und Textarbeit experimentiert werden. Auch die Erkundung der für den Flamenco charakteristischen Halbton-Harmonien des Quejío in der eigenen Stimme und in der elektronischen Musik wird ein Experimentierfeld sein.
Queree - Terro
Saskia Rudat
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: S. Rudat und David Guy Kono stellen sich Fragen und Aufgaben rund um die Themen ‚Anders sein – Auffallen - Diskriminiert werden – Identität & Körper im Kontext der Umgebung‘: Kann ich Frei-Sein, ohne zu stören? Ist das gefährlich für mich? Werde ich sichtbar, wenn ich tue, was andere selbstverständlich tun? Was wollen wir erzählen, wenn wir mehr sein wollen als unsere Zuschreibungen?
Radikal feministisch. Französischsprachige Theaterstücke der Gegenwart
Dr. Charlotte Bomy
Premiere: 15.08.2022- 14.10.2022
Beschreibung: Charlotte Bomy wird unter dem Arbeitstitel „Radikal feministisch“ zeitgenössische Dramatik im frankophonen Raum untersuchen, die insbesondere durch neue intersektionale, ökofeministische oder transfeministische Dynamiken markante Entwicklungslinien aufzeigt.
Rap-Performances im Vergleich
Nikita Kudakov
Premiere: 01.07.2022-31.08.2022
Beschreibung: Im Rahmen der Residenz sollen Live-Performances der Rapper Asap Rocky, Bas, Skepta, Slowthai und Yung Lean auf dem „Splash! Festival 2022“ im Bezug auf ihre Bühnenpräsenz analysiert werden. Es sollen dabei Merkmale wie Bewegungen und Phrasen herausgestellt werden, die sich ähneln und unterscheiden. Die Auswahl der Künstler basiert auf ihren internationalen Erfolgen.
Räumlichen und kompositorischen Untersuchungen der Immersion
Anna Berndtson
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Im Rahmen der Residenz beschäftige ich mich mit sowohl realer als auch virtueller Aspekte des Immersions. Als Hauptgegenstand diese Untersuchung dient die Frage wie Augmented Reality im Theaterraum eingesetzt werden kann. Es ist teilweise eine ästhetische Untersuchung und teilweise ein Medienexperiment als Bestätigung der Beziehung zwischen Publikum und Künstler:in.
Raumzeit zwischen Literatur und Choreographie
Sharon Jamila Hutchinson
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Hutchinson arbeitet zum Zusammenhang der Vorstellung von Vierdimensionalität in der Physik und Prinzipien von Raumzeit, die als ganzheitliches Erklärungsmodelle choreografisch fruchtbar gemacht werden. Von besonderem Interesse ist hier die Frage,wie Landschaft ihre hintergründige Position verlassen und protagonistische Wichtigkeit erlangen kann. Landschaft; raumzeitliche Verortung von Geschichte.
Re–Inszenierung von Geschlechterrollen Phase 2
Laura Oldörp
Premiere: 01.09.2022-31.10.2022
Beschreibung: Erfassen & verhandeln die freien darstellenden Künste authentischer & selbstbewusster das, was uns tatsächlich
umgibt in Hinblick auf Geschlechterrollen? Die Recherche soll einen theoretischen sowie praktisch
experimentellen Diskurs zwischen den Disziplinen Film, Theater & Performance, mit dem Blick auf die jeweils
verwendeten Methoden zur Konstitution oder Auflösung von Genderrollen, eröffnen.
Re:ConStruction Part II
Katharina Böbel
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: "Re:ConStruction Part II" vertieft die Recherche zum Thema „Stör-Geräusche“. Das aus Field Recordings und musikalischen und tänzerischen Improvisationen entstandene Material in Form von kleinen Loop-Kompositionen wird weiterentwickelt. Daneben entstehen eine Soundcollage aus Interviews und erste „Bühnenbild“-Ideen zum Thema Baustelle.
Recherche Performative Situationen in Ottendorf-Okrilla
Susanne Hopmann
Premiere: 01.07.22 - 31.08.22
Beschreibung: Susanne Hopmann Arbeit bewegt sich zwischen der darstellenden und der Bildenden Kunst. Es entstehen Performative Situationen die die Dokumentation wie Video konzeptionell mit integrieren. Während dem Recherchestipendium erkundet Sie die Kiesgrube in Otterndorf- Okrilla als möglichen Performance Ort.
Recherche über eine Choreografie der Erbschaft (Teil A )
Negar Foroughanfar
Premiere: 01.07.2022-31.08.22
Beschreibung: Im Rahmen der Residenz untersucht Negar Foroughanfar performativ die Rolle der Erbschaft in ihren sozialen Beziehungen. Wie positioniert sich ein (nicht) erbender Körper im Umgang mit Erbschaftsverhältnissen? Wie lassen sich weiße und nicht weiße Perspektiven auf das Thema „Erbschaft“ choreografisch erfassen? Diesen Fragen sollen in der Residenz auf den Grund gegangen werden.
Recherche zu Wettrennen (AT)
Svenja Polonji
Premiere: 01.08.22 - 30.09.22
Beschreibung: Mit ihrer „Recherche zu Wettrennen“ untersucht Svenja Polonji das performative Potential von Wettrennen wie Schneckenrennen, Entenrennen oder Radrennen. Ihr Fokus liegt dabei auch auf dem Prozess des Wettens und Mitfieberns.
Recherche zum Lachen
Sarah Wessels
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Sarah Wessels beschäftigt sich in ihrer Residenz mit dem Thema Lachen: Mithilfe von Scores, Audio-Aufnahmen und performativen Versuchen versucht sie Lachen zu erzeugen und sucht nach den Bedingungen für Gelächter. Bereits vorgenommene Kategorisierungen von Lachen überprüft sie auf ihre künstlerisch-performative Anwendbarkeit.
Recherche zum modernen Raubtier (AT)
Till Krüger
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: In meiner Recherche möchte ich untersuchen, ob bzw. wie Überwachung und Geheimdienstarbeit in demokratischen Systemen legitimiert werden kann und wie unsere Gesellschaft mit persönlichen und sensiblen Daten und dem Sammeln und Verwerten dieser umgeht. Besonders interessiert mich der öffentliche Diskurs über das Thema und die Auseinandersetzung mit Überwachung in der Kunst.
Recherche zum Schweigen über den Tod (AT)
Dominik Tippelt
Premiere: 01.08.22 - 30.09.22
Beschreibung: Ist der Tod ein Tabuthema in unserer Gesellschaft?
Wo lassen sich diese Tabus finden?
Was machen diese Tabus mit Menschen, die unmittelbar vom Tod betroffen sind?
Diese Recherche befragt einen Querschnitt unserer Gesellschaft, wie wir mit dem schweren Thema Tod umgehen, welche Tabus und Verdrängungsmechanismen in uns verankert sind und warum es ein so verschwiegenes Thema zu sein scheint.
Recherche zum Unterschied körperlicher und leiblicher Präsenz
Anton Fischer
Premiere: 01.07.22 - 31.08.22
Beschreibung: Ausgehend von einer kurzen Passage in der „Dialektik der Aufklärung“ von T. W. Adorno und M. Horkeimer mit dem Titel „Interesse am Körper“ beschäftigt sich Anton Fischer in seiner Recherche mit den Begriffen „Körper“ und „Leib“. Durch die Gegenüberstellung beider Begriffe will er neue Perspektiven auf unterschiedliche Formen der Präsenz von Performenden in Aufführungskontexten gewinnen.
Recherche zur Performativität von Bargeld
Deepfake Situations
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Während der “Recherche zur Performativität von Bargeld” wird nach einem nicht-bestimmungsgemäßen Gebrauch von Bargeld für künstlerische Zwecke geforscht. Anhand von Alltagsstudien und Mikro-Interventionen im öffentlichen Raum wird nach den besonderen Eigenschaften gesucht, die Bargeld als universelles Material für performative Aktionen mit sich bringen könnte. Bargeld wird reales Spielgeld.
Reine immaterielle Arbeit
Minhye Chu
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Minhye Chu untersucht Formate an der Schnittstelle von Filmset und Theaterbühne – zwischen Synchronität und Asynchronität. Aus künstlerischer Perspektive interessiert sie, wie ein Raum inszeniert werden könnte, der das Potenzial dieser Grenze fruchtbar macht und wie Theaterarchitektur das unterstützen oder verhindern kann.
REMISE 24 (AT) B
Anne Zacho Søgaard
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Im Rahmen von #TakeHeart konzipieren Anne Zacho Søgaard & Hermann Heisig einen neuen Projektraum in Leipzig, der experimentelles Theater und Choreografie mit partizipativer Arbeit verbindet. Ausgehend von einer Recherche zur Geschichte des Ortes im Leipziger Waldstraßenviertel sind Arbeitstreffen mit Kolleg:innen zur Entwicklung künstlerischer und organisatorischer Strategien vorgesehen.
repetition crises:exercises (at)
Jaap Kanis
Premiere: 15.07.22 - 15.09.22
Beschreibung: Jaap Kanis recherchiert zu Erzähl- und Darstellungsformen der Krise.
Hierbei will er etwas über ihre Beschaffenheit (z.b.Struktur, Zeitlichkeit, Funktion) erfahren: Aus welcher Perspektive werden sie dargestellt oder überhaupt erst wahrnehmbar ? Er sucht nach einer Ästethik des Krisenhaften und erprobt deren Inszenierbarkeit.
Resonanz als Schnittstelle zwischen Musik und Publikum
Benjamin Rottluff
Premiere:
Beschreibung: Benjamin Rottluff wird sich innerhalb der Recherche mit kulturellen Techniken trance-induzierender musikalischer Mittel beschäftigen. Im Zentrum steht ein menschliches Grundbedürfnis nach energetischer Verbundenheit. Gestützt auf anthropologische und neurowissenschaftliche Erkenntnisse möchte er für sich die Frage beantworten, wie Resonanz bewusst als kompositorisches Mittel genutzt werden kann.
Resonanz als Schnittstelle zwischen Tanz und Publikum
Jule Oeft-Rottluff
Premiere:
Beschreibung: Jule Rottluff wird sich in der Recherche zu „Resonanz“ mit trance-induzierenden Bewegungstechniken und deren kulturellem Hintergrund beschäftigen. Grundlegend ist die Annahme, dass der menschliche Körper ein Resonanzraum ist, der Energie bündeln und kanalisieren kann. Das Ziel ist eine Tanztechnik zu erarbeiten, um dieses Mittel bewusst in die choreografische Arbeit einfließen zu lassen.
Resounding Spaces
Mareike Theile
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: RESOUNDING SPACES geht der Frage nach, wie sich Sound und Raum im Laufe des Realisierungsprozesses eines Tanzstückes verändern. In Pedestrian Walks werden im urbanen Raum Klang und Ton gesammelt, um einerseits zu erforschen, wie sich das Auditive auf Bewegungsformen und den tänzerischen Körper überträgt und andererseits aus der Mehrdimensionialität von Sound einen tänzerischen Score zu entwickeln.
Ritual, Spiel, Performance und ihre Wirkung. Recherche.
Jakob Klaffs
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Wie können wir uns mittels Performance, Spiel und Ritual den traumatischen Altlasten der europäischen Dominanzkultur annähern, diese transformieren und auflösen? Unter Einbezug literarischer Quellen, Videodokumentation, Interviews, und praktischer Labore und Workshops erforscht Jakob Klaffs das Thema in seiner Residenz, mit dem Ziel, einer performativen Umsetzung konzeptionell näher zu kommen.
rituals for the anthropocene and going extinct as a species
hugo x tibiriçá Hugo Moreira da Silva Reis
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: "rituals for the anthropocene and going extinct as a species" ist ein Kunstforschungsprojekt von hugo x tibiriçá, das performative Wege und notwendige Rituale erforscht, um gemeinsam durch die aktuelle geologische Epoche zu gehen, die wir durchleben - bekannt als das Antropozän - sowie unser eigenes Aussterben als Spezies im Laufe des einundzwanzigsten Jahrhunderts.
Rolf Dieter Brinkmann, zwischen Worten...
Íngrid Pons i Miras
Premiere: 01.09. 2022 - 31.10. 2022
Beschreibung: Sprachen sind die Möglichkeit der Menschen zu kommunizieren aber, nutzen wir damit den gesamten Teil der Kommunikation oder sind in jedem und zwischen einzelnen Wörtern nicht noch mehr Informationen verborgen? Wenn wir die Sprachen codieren, was bleibt von ihrem Inhalten und wie verändert sich ihre Form? zwischen Dekonstruktion und Rekonstruktion, die Erfindung eine neue Sprachkomunikation.
Rolle des Tanzes für die Gesellschaft
Mateusz Bogdanowicz
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Welche Künstlerinnen und Künstler aus dem Bereich Tanz engagieren sie sich für lokale Gesellschaften? Was finden sie über Rolle des Tanzes für die Gesellschaf? Mateusz Bogdanowicz möchte diese Personen finden, sie kennenlernen, mit ihnen Kontakt knüpfen, über ihre Arbeit mehr erfahren und ihre Arbeitsmethoden kennenlernen und über Rolle des Tanzes für die Gesellschaft mit ihnen sprechen.
S.W.A.Y. (WT)
Tatiana Mejia
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: What really means to be “a strong woman”? What is force? Why is a failure to be out of the scheme? Can we create a super heroine that does not have to prove her powers, restrain her emotions, is not determined to succeed, is vulnerable and indulged in pleasure? Searching for the Neo Loser. In S.W.A.Y. Tatiana Mejia is exploring failure as something normal and epic.
SAKRALKÖRPER (AT)
Leo Gnatzy
Premiere: 01.07.22 - 31.08.22
Beschreibung: Mit "Sakralkörper" (AT) begibt sich Leo Gnatzy in sakrale Räume um diese mit Tanz und Bewegung zu befüllen. Ausgehend von Atmosphäre, Präsenz und Ausstrahlung der jeweiligen Örtlichkeit möchte er sich für die Entwicklung von Bewegungssprache "site specific" inspirieren lassen und Schnittstellen von Kunst und Spiritualität, Körper und Geist, Materiellem und Spürbarem ausloten.
Schwarze Dramatik
Julienne De Muirier
Premiere:
Beschreibung: Julienne De Muirier beschäftigt sich mit afrodiasporischem Theater und Schwarzer Performance. Inwiefern verstricken sich Theorien über Blackness mit den literarischen Arbeiten? Aus der Perspektive einer Autorin möchte sie die Schreibpraxis Schwarzer Dramatiker*innen untersuchen und selbst szenische Texte entwickeln. Was ist Schwarzes Drama und wie kann es im deutschen Kontext aussehen?
Schwarze Fußspuren in Europa
Jesseline Sarkodie Preach
Premiere: 01.07.2022- 31.08.2022
Beschreibung: In der Recherche "Schwarze Fußspuren in Europa" wird die Performancekünstlerin Jesseline Sarkodie Preach den Spuren Schwarzer Persönlichkeiten aus vergagenen Jahrhunderten nachgehen, um Ihnen Sichtbarkeit innerhalb der eurozentrischen Geschichtserzählung zu verschaffen.
Sculptuous Acoustics (AT)
Beljana Marion Metje
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Die freischaffende Künstlerin, zeitgenössische Tänzerin und Choreographin Beljana Metje forscht an der Schnittstelle zwischen visueller und akustischer Kunst: ihr Anliegen ist es, sich dem Zusammenspiel zwischen musikalischen Qualitäten und Emotionalität via Stimm- und Bewegungsimprovisation zu nähren. Dieses übergreifende akustisch-visuell Phänomen nennt die Künstlerin “Sculptuous Acoustics”.
sehr unangenehm riechen (AT)
Kathrin Frech
Premiere: 15.07.22 - 15.09.22
Beschreibung: Geruch ist Diktatur – Geruch ist Identität – Geruch ist Territorium. Kathrin Frech riecht sich durch Dresden, um das szenografische Potenzial der vielfältig stinkenden, miefig parfümierten, toxisch duftenden Stadt zu erschnüffeln. In der Recherchearbeit soll die künstlerische und soziale Dimension von Gerüchen erforscht werden, ebenso wie Methoden, die das Errochene zum theatralen Raum umwandeln.
Selbstbildnis vor singender Landschaft
Dr. Barbara Lubich
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Im Fehlen von Sound im Bild steckt eine große Interpretationsfreiheit. Sound als finaler Stimmungsgeber von Fotografien. Es ist der Klang, der dem festgehaltenen Augenblick eine neue Zeitlichkeit, eine Beweglichkeit verleiht. Während der Residenzzeit widmet sich Barbara Lubich dem Thema `Selbstbilder´ und arbeitet mit der Stimme und ihren Wirkraum.
Serendipity for all
Dr. phil. Nesrin Tanç
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Zufall, Glück sind verbunden mit Hoffnungen und Erzählungen. Doch woher haben sie ihren Ursprung? Wie hat sich aus der Erzählung „Die drei Prinzen voraus dem Jahr 1302 das Prinzip des glücklichen Zufalls entwickelt? Welche Formen darstellender Künste liegen dem Märchen inne? Nesrin Tanç fragt nach universellen Mustern des glücklichen Zufalls.
SHIFTS (AT)
Simone Gisela Weber
Premiere: 01.07.22-31.08.22
Beschreibung: SHIFTS (AT) ist eine choreographische Recherche, die sich mit der Frage auseinandersetzt, inwiefern durch ästhetischen Praktiken eine Dezentralisierung des menschlichen Blicks gelingen kann. Neue choreographische Methoden sowie tanz- und bewegungsorientierte Ansätze werden über die Auseinandersetzung mit "Landscape Dramaturgy" sowie feministisch posthumanistischen Ideen erprobt und entwickelt.
Sichten und Sichtbarkeit
Nora Otte
Premiere: 01.08.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: "Sichten und Sichtbarkeit" ist eine Recherche zur künstlerischen Profilierung und Sichtbarwerdung im digitalen Raum. Vergangene Projekte werden sortiert, reflektiert und für eine Webseite aufbereitet. Für die strukturelle Gestaltung der eigenen Homepage werden dramaturgische sowie inszenatorische Strategien untersucht, um die künstlerischen Arbeiten fokussiert und markant vermitteln zu können.
SOCIAL STAGE - Recherche zu Kurationsstrategien auf TikTok
Caspar Weimann
Premiere: 01.08.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: Mit “SOCIAL STAGE” überträgt Caspar Weimann den kulturellen Bildungsauftrag, der an öffentliche Kulturinstitutionen gerichtet ist, auf die Rolle von Theatern auf Plattformen des digitalen Miteinanders und erforscht dabei Strategien des künstlerischen Austauschs, des Empowerments und der systematischen Unterstützung von Kunst- und Kulturschaffenden auf diesen Plattformen.
soft subjects (AT)
Emre Abut
Premiere: 01.07.22 - 31.08.22
Beschreibung:
Sollbruchstellen. Untersuchungen zu perforierten Räumen
Berlinklusion
Premiere:
Beschreibung: 2023 finden die Special Olympics in Berlin statt. Berlinklusion schlägt eine Brücke zwischen den Ausschlusskriterien des Sports und des Theaters. Menschen gehen über Belastungsgrenzen hinaus, müssen Druck aushalten, werden nach Leistungen sortiert und öffentlich bewertet. Der Stadtraum und das HAU sind Teil der Gesellschaft, die bestimmte körperliche, geistige und psychische Fähigkeiten erwartet.
Some Shadows are Darker than other Shadows
Anna Karpenko
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Some shadows are darker than other shadows wird sie das Problem der Unterreprasentation belarussischer Kunst in der westeuropaischen Kunstszene untersuchen und damit ihre Recherchen zur belarussischen und polnischen Avantgarde weiterfuhren. Damit mochte sie diejenigen Mechanismen aufdecken, die das Narrativ von Exklusion fur sogenannte Kolonien innerhalb des imperialistischen Diskursesbilden
Some, about Love (AT)
Zimmermann & Schmidt
Premiere: 01.08.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: „Some, about Love“ ist der Arbeitstitel für die Recherche der Künstlerinnen Karen Zimmermann und Juli Schmidt, die folgende Bereiche umfasst: die Auseinandersetzung mit theoretischen Konzepten des Liebesbegriffs und die Entwicklung einer Struktur für einen hybriden Workshop. Dieser transformiert sich in eine performative Momentaufnahme, die von Erinnerungen des Körpers und des Verstandes ausgeht.
Songs of Family and Failure
PINSKER+BERNHARDT
Premiere:
Beschreibung: Die Künstler*innen Wicki Bernhardt, Janna Pinsker und Martha Pinsker beschäftigen sich mit der Frage, was Familie ist und was sie sein kann. Dabei begeben sie sich spezifisch auf die Suche danach, wie Familien sich durch die Pandemie bewegt und verändert haben und verknüpfen diese Recherche mit dem Themenkomplex des Scheiterns: Welche Praktiken des Scheiterns existieren in Familien?
Sounds like Rebellion? The role of audio art in a burning world
Louisa Beck
Premiere: 01.09.2022 – 31.10.2022
Beschreibung: Welchen Platz und welchen Wert hat Kunst im Klima-Aktivismus? Gehört sie da überhaupt hin? Louisa Beck beschäftigt sich in ihrer Residenz mit der Frage welchen Beitrag Musik für die dringend nötige Transformation unserer Gesellschaft leisten kann. Gerade in Zeiten so vieler existentieller Krisen, dass selbst Wissenschaftler:innen aus ihrem Metier ausbrechen um zivilen Ungehorsam zu leisten.
Spekulativer Bühnenort
Jascha-Bela Kretschmann
Premiere: 15.07.2022 - 14.09.2022
Beschreibung: Die technische Anatomie der klassischen Theaterbühne wird analysiert, sowie auf den Nutzen und das Wirken ihrer einzelnen baulichen Komponenten untersucht. Die Frage danach, welche architektonischen Ansprüche das zeitgenössische Theater heute an eine Bühne stellt, soll mit spekulativen Entwürfen eines fiktiven Bühnenortes beantwortet werden.
Spielbewegungen
Jana Mila Lippitz
Premiere:
Beschreibung: Jana Mila Lippitz möchte gemeinsam mit der Künstlerin Sophie Meuresch über die Übergänge von Video zu Performance nachdenken. Ausgehend von einem großen Interesse daran, wie sich Körper/Medium/Bild zueinander verhalten, wollen sie in ihrer Residenz über das performative Potenzial des Spielbegriffs und den damit zusammenhängenden Begriffen wie Macht, (Selbst-)Darstellung und Freiheit nachdenken.
Spring Erwachen
K JARNOTH Julian Steinberg
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Das ganze Stück wird vorproduziert und dann auf TikTok hochgeladen.
Jeden Tag eine Szene.
Im Rahmen der Recherche fragt Jarnoth, wie sich TikTok und Theater verbinden lassen. Schnelle Cuts, schnelle Geschichten, geile Musik. 15 Sekunden, 30 Sekunden, 3 Minuten. Geht da noch mehr? Hat TikTok überhaupt Zeit für Zeit?
Storage Body Politics
Moritz Frischkorn
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: ‘Storage Body Politics’ ist ein Rechercheprojekt von Moritz Frischkorn, dass sich mit weißer Männlichkeit und ihren Privilegien auseinandersetzt. Ausgehend von einem Zitat von Gramsci untersucht es biographische und sozio-historische Spuren, die sich im eigenen Körper abgelagert haben. Wie und mit Hilfe welcher Infrastrukturen und Logiken sind Privilegien im körperlichen Erleben eingeschrieben?
Straighopen/ My genius friend Charakterentwicklung
Sarah Ernst
Premiere: 01.09.2022-31.10.2022
Beschreibung: Sarah Ernst arbeitet in ihrer Recherche mit der Idee der tänzerischen Charakterentwicklung unter realen Bedingungen außerhalb des Tanzstudios um mehr performativen Raum zu erschließen. Die Figur "Open", der innerhalb der Recherche mit Rose Marie Lindström Teil einer symbiotischen Beziehung ist, stellt sich die Frage, wie die eigene Individualität in Symbiose beibehalten werden kann.
Streitbare Flaneure (1) - eine Recherche zu Dissens Begegnungen
Jennifer Döring
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Mit der Recherche “Streitbare Flaneure” vertiefen die Künstler:innen um Döring und Herrlein ihre sozial-performativen Praktiken im und für den öffentlichen Stadtraum. Ziel ist die Entwicklung von Ansätzen für performative Interventionen, die sich mit der Frage beschäftigen, wie gesellschaftlicher Dissens, Konflikte und Widerstände im öffentlichen Raum spürbar werden und ausgehandelt werden können.
Streitbare Flaneure (2) - eine Recherche zu Dissens Begegnungen
Philine Herrlein
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Mit der Recherche “Streitbare Flaneure” vertiefen Döring und Herrlein ihre sozial-performativen Praktiken im und für den öffentlichen Stadtraum. Ziel ist die Entwicklung von Ansätzen für performative Interventionen, die sich mit der Frage beschäftigen, wie gesellschaftlicher Dissens, Konflikte und Widerstände im öffentlichen Raum spürbar werden und ausgehandelt werden können.
Streitbare Flaneure (3) - eine Recherche zu Dissens Begegnungen
Dennis Alexander Schmitz
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Mit der Recherche “Streitbare Flaneure” vertiefen die Künstler:innen um Döring und Herrlein ihre sozial-performativen Praktiken im und für den öffentlichen Stadtraum. Ziel ist die Entwicklung von Ansätzen für performative Interventionen, die sich mit der Frage beschäftigen, wie gesellschaftlicher Dissens, Konflikte und Widerstände im öffentlichen Raum spürbar werden und ausgehandelt werden können.
Streitbare Flaneure (4) - eine Recherche zu Dissens Begegnungen
Bryce Kasson
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Mit der Recherche “Streitbare Flaneure” vertiefen Döring und Herrlein ihre sozial-performativen Praktiken im und für den öffentlichen Stadtraum. Ziel ist die Entwicklung von Ansätzen für performative Interventionen, die sich mit der Frage beschäftigen, wie gesellschaftlicher Dissens, Konflikte und Widerstände im öffentlichen Raum spürbar werden und ausgehandelt werden können.
Streitbare Flaneure (5) - eine Recherche zu Dissens Begegnungen im öff
Karoline Strys
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Mit der Recherche “Streitbare Flaneure” vertiefen Döring und Herrlein ihre sozial-performativen Praktiken im und für den öffentlichen Stadtraum. Ziel ist die Entwicklung von Ansätzen für performative Interventionen, die sich mit der Frage beschäftigen, wie gesellschaftlicher Dissens, Konflikte und Widerstände im öffentlichen Raum spürbar werden und ausgehandelt werden können.
Sylvan Forms of Making
Donna Volta Newmen (K) Annamaria Merkel
Premiere: 01.08.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: Die Residenz „Sylvan Forms of Making” der transdiziplinären Künstlerin Donna Volta Newmen wirft einen künstlerisch forschenden Blick auf regionale mythologische Figuren im Kontext derzeitiger Klimadebatten. Die Recherche basiert auf Eduardo Kohns Konzept des “Sylvan Thinking”, das auf komplexen Zeichenprozessen (Semiose) beruht und dabei mit und durch nicht-menschliche Lebensformen denkt.
Szenen aus einer Liebesgeschichte
Sahar Rezaei
Premiere: 01.07.22 - 31.08.22
Beschreibung: Die Künstlerin Sahar Rezaei erforscht in der Zeit ihrer Recherche das Thema “Liebe und Politik”. Als Ausgangspunkt verwendet sie einen Kurzfilm aus ihrem Privatarchiv, der dokumentarisch einer Hochzeit vor dem Rathaus in Frankfurt zeigt. Sie war selbst als Begleiterin da dabei und untersucht nun die Motive, die sich immer wieder in dem Film wiederholen.
Talking Feminism(s)*
Therese Koppe
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Was hat das mit Feminismus zu tun? In den 1980er Jahren gründete die bildende Künstlerin Erika Stürmer-Alex (*1938) ihren Kunsthof in Lietzen am Rand des Oderbruchs, der nicht nur ihr, sondern vielen queeren Frauen einen künstlerischen Freiraum bot. TALKING FEMINISM(S)* nimmt die Fäden dieser kollektiven Erfahrung, in Form einer künstlerischen Recherche und Zeitzeug*innen-Gesprächen, wieder auf.
Tanz-Sprach-Systeme
Gintersdorfer/Yao vertritt La Fleur
Premiere:
Beschreibung: Migrationsbewegungen bringen komplexe Hybridkulturen hervor, die den Mehrfachidentitäten von mobilen, diversifizierten Bevölkerungen entsprechen. La Fleur untersucht die Entstehung dieser Sprach-, Tanz- und Gesangskulturen in aktuellem und historischen Kontext und erweitert sie um ein eigenes zu entwickelndes Tanz-Sprach-System zum bewegungsbetonten Erlernen verschiedener gesprochener Sprachen.
Terro – Queree
David Guy Kono
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: David Guy Kono und Saskia Rudat stellen sich Fragen und Aufgaben rund um die Themen ‚Anders sein – Auffallen - Diskriminiert werden – Identität & Körper im Kontext der Umgebung‘: Ist der Körper im öffentlichen Raum schon politisch, weil er anders ist? Sind wir im privaten Raum nicht im Grunde alle gleich? Kann ich Frei-Sein, ohne zu stören? Irritieren wir? Was, wenn wir präsent sind?
The Alphabet of a free theater
Amal Omran
Premiere:
Beschreibung: Als syrische Schauspielerin und Schauspiellehrerin beschäftigt Suhair Omran der Begriff der Freiheit als Basis einer universellen Theatersprache der Ausdrucksmittel und Gesten, die von Menschen auf der ganzen Welt spontan, unabhängig von jeder kulturellen und sprachlichen, geschlechtlichen, kulturellen und politischen Determinierung verstanden werden kann.
The Ancient Algorithm
Michael Brailey
Premiere: 01.08.2022-30.09.2022
Beschreibung: Für "The Ancient Algorithm" erforscht MICHAELBRAILEY die verwestlichten Wissenssysteme des alten Persiens und ihre Entwicklung zu algorithmischen Systemen. Daraus will der Künstler eine Musik, einen Text und eine Performance konstruieren, die Ost und West, die politische Linke und Rechte sowie den Sonnenaufgang/untergang konspirativ miteinander verbinden.
The Go to Guy
Ami Garmon
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: In this project Ami Garmon explores mosaics of writing, voice and imagery in the form of moving digital fiction, audio fiction, print and monologue theatrical work. A fictional single narrator reveals a mysterious plot that is to develop as a comic book, moving image and theatrical monologue. The Go to Guy goes where needed on demand, ready to stand in for any character, even his own assassin.
The higher the heel, the closer to god*
GLAM BOY João Kreth d‘Orey
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: „Gender Reality is performative. It is only real to the extend that is performed“ Judith Butler
Was sind queere Körpernormen und wie sind diese darstellbar? Wie sehr bedingen sich Selbstwahrnehmung und Fremdbestimmung in einer heteronormativen Welt? Wie sieht queere Praxis als Antwort aus?
Die Suche nach einem Künstlerischen Ausdruck aus Sprache, Movement research und Dragperformance.
The other of another
Cássio Diniz Santiago
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: "The other of another" is a research project on interstitial spaces of care in the performing arts. It aims to reflect on the mechanisms of value attribution inside these interstitial spaces between artistic partners, institutions, or between the artist and the audience. Research for new value expressions for intangibles such as care or unpredictable experiences inside the performing arts field.
the target is your pleasure – Die Stadt als Leinwand (AT)
Lukas Renner
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Lukas Renner recherchiert zum Konzept der „smart city“ und stellt sich dabei die Frage, was digitale Abbilder mit Theater zu tun haben.
The threshold between "Harak/Hirak" and "Harakah"
Rabih Mroué
Premiere:
Beschreibung: In seiner Residenz beschäftigt sich Rabih Mroué mit den unterschiedlichen Bedeutungen der Begriffe „Harakah“ und „Harak/Hirak“ (Mobilität). Anhand der Verschiebung der Wortnutzung im Kontext der libanesischen Widerstandbewegung will Mroué die Auswirkungen politischer Bewegungen auf die Sprache und deren Einfluss auf das Selbstverständnis des queeren Körpers untersuchen.
THE UNTOUCHABLE BODIES
Anand Dhanakoti
Premiere: 01.08.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: People love exploring India for its rich culture and beauty.The research would show an aspect of
the country,a socio-political one,which most of the explorers are unaware of.
This artistic research shall be an attempt to reveal the caste-based discrimination and atrocities
for the last 2000 years from villages to metropolis,using elements of Kalaripayattu,Contemporary
& South-Indian folk forms
Theia - Recherche zu Format und Gestaltung der digitalen Bühne
Florian Raphael Panzer
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Meine Untersuchungen sollen sich mit der Weiterentwicklung der konsum- und gesellschaftskritischen Kurzgeschichte: ‘Theia’ beschäftigen. Die Liebesgeschichte erzählt den Einfluss des kleinen Protoplaneten Theia und ihrer Freunde auf die Entstehung des Sonnensystems. Sie ist als interaktive, animierte Experience für das Web geplant und richtet sich an Kinder und Erwachsene.
THEODRAMATIK
Lennart Boyd Schürmann
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Die Künstlerin Elsa von Freytag Loringhoven und die Autorin Violette Le Duc entwerfen in ihren Texten Resonanzräume marginalisierter Erfahrungen. In ihren autofiktionalen Erotica rekurrieren sie häufig auf mythische Wissenspraktiken. Die theodramatische Performanz der von ihnen orchestrierten Körperlichkeiten und libidinösen Ökonomien soll in experimentellen Lektüreverfahren erkundet werden.
THEY TOUCH THEM
Renate Mihatsch
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: In der Recherche THEY TOUCH THEM beschäftigt sich Renate Mihatsch mit dem Potenzial von Berührungen zur Hinterfragung von binären Strukturen und Beziehungen in einer human und non-human world. Dabei setzt sich mit dem Verhältnisses von Performer:innen, Objekten, Materialien und Publikum in einer inszenierten Situation zwischen Live-Performance und Installation auseinander.
TIPPING POINT ResearchLab
Michela Filzi
Premiere: 1.09.2022-31.10.2022
Beschreibung: Wie kann das Konzept des Kipppunkts aus ökologischer und soziologischer Sicht in Tanz übersetzt werden? In ihrem Researchlab erforscht Michela Filzi bereits existierende und neue Bewegungsvokabeln, die das Konzept von vernetzte Systeme am Kipppunkt darstellen. Sie leitet Workshops um diese Frage mit einer gemischten Gruppe von professionellen Tänzer*innen und Amateur*innen zu untersuchen.
Towards a Banquet of Fruiting Bodies a)
Colette Sadler
Premiere: 15.07.2022 - 14.09.2022
Beschreibung: Ausgehend von erotischen Epistimologien und mycellischen Netzwerken nimmt diese Untersuchung die Idee eines "Banketts der Fruchtkörper" als Ausgangspunkt. In der gegenwärtigen Produktionslogik haben wir nicht die Möglichkeit der Fülle. Wie könnte die Idee eines Banketts eine Reihe von choreografischen Beziehungen hervorbringen, die Fülle, Netzwerke von Interdependenzen und Freude hervorrufen?
Towards a Banquet of Fruiting Bodies b)
Herr Maxwell McCarthy
Premiere: 15.07.2022 - 14.09.2022
Beschreibung: Ausgehend von erotischen Epistimologien und mycellischen Netzwerken nimmt diese Untersuchung die Idee eines "banquet of fruiting bodies" als Ausgangspunkt. In der gegenwärtigen Produktionslogik haben wir nicht die Möglichkeit der Fülle. Wie könnte die Idee eines Banketts eine Reihe von choreografischen Beziehungen hervorbringen, die Fülle, Netzwerke von Interdependenzen und Freude hervorrufen?
Training for Professional Dancers: Towards a Sustainable Future
Romain Guion
Premiere: 01.09.2022- 31.10.2022
Beschreibung: The research of Romain Guion is dedicated to conceptualizing a forward-thinking and post-covid training model for professional dancers taking into consideration emerging artistic needs, demands of the evolving dance artform and sustainability imperatives. It aims to question and advance how, with whom and for whom a profitraining program focused on the future is conceived.
Translearn-how to transfer skills from performance to place making? a)
Jennifer Aksu
Premiere: 15.08.2022 - 14.10.2022
Beschreibung: Performance artists research and test social processes as part of their work, to which they employ many skills which could also offer solutions for urban production and place-making: communication and exchange, guiding group dynamics, staging and placing, relating the body to space, among many more. How can we transfer soft skills from the performing arts towards place making and vice versa?
Translearn-how to transfer skills from performance to place making? b)
Gilly Karjevsky
Premiere: 15.08.2022 - 14.10.2022
Beschreibung: Performance artists research and test social processes as part of their work, to which they employ many skills which could also offer solutions for urban production and place-making: communication and exchange, guiding group dynamics, staging and placing, relating the body to space, among many more. How can we transfer soft skills from the performing arts towards place making and vice versa?
Tree Tree
Kenji Shinohe
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: This is a research project for a dance piece based on the concept of natural disasters in Japan.
In March 2011, That big wave "TSUNAMI" which happened Great East Japan earthquake destroyed my city and many people died. But only one pine tree survived in the forest. Then people got hope and brave from that tree.
This project will research a solo dance piece based on the concept of that tree.
Über Katastrophen sprechen
Hannah Biedermann
Premiere: 01.08.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: Die Zukunft schaut katastrophal aus. Und trotzdem mache ich Theater für Kinder. Die eine Zukunft haben und verdienen. Wie aber rede ich mit ihnen darüber? Wie gestalte ich ein Theater der Möglichkeiten, der Utopien und Vorstellungsräume? Ein Theater des Empowerments in diesen katastrophalen Zeiten? Die Residenz erforscht, wie ich zukünftiges Theater für Kinder aussehen kann.
Über PORNO, über UNS
Pepe Harder
Premiere: 01.09.22 - 31.10.22
Beschreibung: In der Recherche "Über PORNO, über UNS" beschäftigt sich Pepe Harder mit den verschiedensten Sichtweisen auf das Phänomen Pornographie.
Dazu führt er Interviews mit Expert:innen, recherchiert den Herstellungsprozeß und untersucht unters. künstler. Herangehensweisen zu Pornographie.
Mit dem Ziel, das recherchierte Material anschl. in in einem performativen Zusammenhang auf die Bühne zu bringen.
Über uns (working title)
Daniele Lucchini
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: What are we white people? What do we want from us? Do we deal with what we are becoming? Bringing together personal and collective memories, historical facts, texts, media products and social key points, Daniele Lucchini delves into the relationship of white subjects like himself, with the main and inappellable privilege of their whiteness.
Unvorstellbare Ungleichheit
Bini Adamczak
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Die gesellschaftliche Ungleichheit entzieht sich der Vorstellungskraft: Dass Deutschland einen hohen Gini-Index von 0,34 hat, sagt kaum jemanden etwas. Dass der Eigentümer von Lidl nur 01:18 Minuten arbeiten muss, um das Jahreseinkommen einer durchschnittlichen Arbeiterin zu erzielen, lässt sich eher vorstellen. Im Rahmen der Residenz entwickelt Bini Adamczak neue Darstellungen der Ungleichheit.
VERTANZT - VERSCHRIEBEN
Eva Borrmann
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: VERTANZT - VERSCHRIEBEN sucht nach Mitteln und Wegen Tanz in schriftlicher Form festzuhalten. Die Residenz beleuchtet verschiedene Herangehensweisen und Formate und überlegt wie und wo über Tanz geschrieben werden kann. Der Fokus der Recherche liegt dabei auf dem schriftlichen Ausdruck von Tanzlaien und Zuschauer:innen, die Erlebtes oder Gesehenes festhalten möchten.
virtuelle Vexierbilder
Benjamin Schindler
Premiere: 01.08.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: Mittels 3D-Scanner werden Bühnenelemente virtuell bearbeitet und anschließend auf den realen Bühnenraum projiziert. Benjamin Schindler untersucht damit das Wechselspiel von Fake und Illusion und unsere zukünftige Wahrnehmung in Zeiten des Metaverse.
VOID (AT)
Giorgia Calliari
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Diese sind dunkle Zeiten für alle, besonders für die, die in der Arbeitswelt die erste Schritte bewegen, um Unabhängigkeit in unserer Gesellschaft zu suchen. Oft finden sie aber keinen passenden Platz.
Auf der Außenseite alle müssen perfekt aussehen, aber was passiert wenn wir alleine gelassen werden?
Wärend der Recherche wird man vom Wiederstand zur Verwundbarkeit übergehen.
Vom Selbst zum Anderen_ Somatik, Resonanz und Genderparität
Helena Fernandino
Premiere: 01.08.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: Helena Fernandino untersucht die Verbindung von feministischen Theorien und somatischen Praktiken des Body Mind Centering™ mit der Fokussierung auf die Entwicklung von emphatischer Resonanz.
Inwieweit sensibilisiert die Verkörperung solch einer Resonanz als künstlerisches Mittel für bestehende geschlechtsspezifische Ungleichheiten?
W(e)aving Undines
Leonie Dehne
Premiere: 01.09.2022 – 31.10.2022
Beschreibung: What happens when women* leave - the story by Ingeborg Bachmann's "Undine Geht", found in stories of the artist's ancestry.
Them, who did not fit. Them who were wounded.
An orbiting research on grief caused by WWII, patriarchal structures, and the re-weaving of lost women, Undines.
"The processing of my own past, to rediscover my own roots and heal out old traumata, is a decolonial act!"
Warming Up with Somatic Abolitionism
Elena Light
Premiere: 01.08.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: Somatic abolitionism is a physical praxis formulated by Resmaa Menakem, a Black American psycotherapist specializing in the effects of racialized trauma on the body. In the studio, I will apply somatic abolitionism’s notion of attunement to build a daily warm-up—a set of scores and physical movements that ready the body for relationality.
Wartezeit AT
Swantje Hinrichs
Premiere: 01.07.22 - 31.08.22
Beschreibung: Swantje Hinrichs startet mit “Wartezeit” eine künstlerische Untersuchung, über das Warten und Abwartens auf unterschiedlichste Ereignisse.
Neben den Fragen, wie subjektiv Menschen diese Zeit auffassen, was innerhalb dieser Zeit passiert und wie die Gesellschaft mit warten umgeht,
geht es auch unterschiedlichste, künstlerische Ausdrucksformen.
WATER*IN*AIR
Michele Piazzi
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Michele Piazzi möchte in der Residenz ‚WATER*IN*AIR‘ die technischen Voraussetzungen für das Inszenieren einer Performance auf einer projizierbaren Bühne erforschen, welche für das Publikum als eine performative Installation betretbar wird und auf diese Weise, die spezifische Ästhetik der Regisseur:in oder Choreograf:in unterstützt.
Weibliche Leiberfahrungen—ein kontextübergreifender Versuch
Dr., Betty Yi-Chun Chen
Premiere: 01.09.2022 – 31.10.2022
Beschreibung: Im Rahmen ihrer TakeHeart Residenz beschäftigt sich Betty Yi-Chun Chen mit weiblichen Leiberfahrungen in unterschiedlichen Kontexten. Durch Lektüre, Interviews und Begegnungen sammelt sie heterogene Leiberfahrungen verschiedener Tänzerinnen und bearbeitet diese, um den Reibungen zwischen Struktur und Eigensinn künstlerischen Auszudrück zu verleihen.
Wenn ich den Danzon tanzen würde
Yamile Anaid Navarro Luna
Premiere:
Beschreibung: Mit dieser Residenz möchte die Tänzerin und Choreografin Yamile Navarro ihre eigene Interpretation des danzón finden, sowohl der Musikform als auch der Tanzform. Außerdem stellt sie sich vor, wie sich der danzón verändern würde, wenn es nach Deutschland käme. Der Ausgangspunkt dieser Recherche ist der Weg des danzón durch die Zeit und die Länder, in denen der danzón ein- und ausgegangen ist.
Wenn Julia spricht (AT)
Judith Grytzka
Premiere: 01.08.22-30.09.22
Beschreibung: Was geschieht mit klassischen Texten, wenn nur die Frauen sprechen? Es viele Texte über Frauen, in der Regel von Männern verfasst. Texte, in denen Frauen zwar vorkommen, aber definiert sind über eine Abhängigkeit, nicht dargestellt als autarke Persönlichkeit. Was passiert, wenn nur die Frauen sprechen? Wie verändern sich Narrativ, Sprache und Erzählstruktur? Und welche Aspekte kommen in den Fokus?
Wetter
Jule Heidelbach
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Die Recherche WETTER will unterschiedliche Wetterphänomene und den Einfluss, den diese auf uns haben, untersuchen. Im Zentrum steht hierbei die körperliche sowie räumliche Erfahrung und dessen Übersetzung in einen theatralen Raum.
What is art to a neurodivergent person?
Caritia Abell
Premiere:
Beschreibung: Caritia Abell will explore the intersections of neurodivergence, BDSM, and the creative process by collaborating in solo practices and with others who identify on the neurodivergence spectrum. In addition, Abell aims to involve underrepresented people from the BDSM community to create a BDSM-derived physical movement vocabulary that can be applied to the performing arts.
WHAT MOVES YOUR HANDS TOWARD THE OTHER?
Thiago Silva Granato
Premiere:
Beschreibung: Die Beobachtung des Körperverhaltens, das durch die Hände in verschiedenen performativen Praktiken aktiviert wird, ist der Motor, um die Verkörperung verschiedener Arten des Existierens, der Kommunikation und der Beziehung zur Umwelt sowie zu anderen Arten von Körpern zu fördern. Die Frage dieser Untersuchung von Thiago Granato lautet: Was bewegt Ihre Hände im Verhältnis zu anderen?
what to we belong to? (AT)
Kati Masami Menze
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Warum nennen wir uns „Performance Künstler*in“ oder „Choreograf*in“ und was verändern diese Titel strukturell? Beide stellen den Körper ins Zentrum, werden dennoch in andere Kontexte gestellt. Ich möchte den Zwischenraum (bildende Kunst / Tanz) gezielt erkunden und herausfinden wo ich mich verorten kann / will und was dies konkret für meine Praxis, die im Zwischenraum stattfindet, bedeutet.
words passing
Julian Emmanuel Große
Premiere: 01.09.22 - 31.10.22
Beschreibung: Worte, die sich durch den Körper bewegen. Erforschen, welche Sprache in der Transformation durch den Körper entsteht. Emmanuel Große wird eine Recherche zu dem Gedicht „Der Panther“ von Rainer Maria Rilke durchführen. Er ist inspiriert ein konkretes Textmaterial in eine Verkörperung zu bringen, um die aus der körperlichen Sprache entstehenden Geschichten, Bilder und Erzählungen herauszuarbeiten.
Work Hard = Play hard?!
Anna Kpok
Premiere:
Beschreibung: Ausgehend von einem Close Reading von Ursula K. Le Guys „The Dispossesed“ plant Anna Kpok zu kollektiven und solidarischen Produktions- und Lebensweisen zu recherchieren und fragt in der anhaltenden Pandemie: Was ist Arbeit? Was ist der Unterschied zwischen Arbeiten und Spielen und was ist in diesem Sinne Erfolg?
YOU
Sophie Hauenherm
Premiere:
Beschreibung: Die Persönlichkeit ist wie ein Fingerabdruck – eindeutig und unverwechselbar. Sie ist die Summe dessen, was uns von unseren Mitmenschen unterscheidet – die individuelle Art zu fühlen, zu denken und zu handeln. Sophie Hauenherm möchte sich mit der Fusion von Tanz und Psychologie beschäftigen. Die Kombination physischer und psychischer Merkmale bietet ein breites Spektrum für Bewegungsqualitäten.
Zirkulation / Phase 1
Milena Schulz
Premiere: 01.09.22 - 31.10.22
Beschreibung: Zirkulation erforscht mit vier verschieden großen Cyr Wheels das künstlerische Potenzial des menstruellen Zyklus als Leitfaden für künstlerisches Handeln im zeitgenössischen Zirkus. Die Recherche visualisiert die unterschiedlichen Phasen des Zyklus und ist vergleichbar mit einer konstruktiven Diskussion rund um die Tabuisierung und Stigmatisierung der Menstruation.
Zur Stimme als Kunstform (AT)
Charlotte Haselon
Premiere: 01.09.22-31.10.22
Beschreibung: Im Rahmen ihrer Recherche beschäftigt sich Charlotte Haselon mit der Stimme als Kunstform: Neben einer theoretischen Reflektion spricht sie dafür mit Künstler:innen an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ über das Spektrum der Stimme zwischen individueller Unverwechselbarkeit und „Alterität“ (Doris Kolesch) und das damit verbundene Erleben im künstlerischen Schaffen.
Zwischenraum Beobachtungen (AT)
Elena Liesenfeld
Premiere: 01.08.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: Elena Liesenfeld ist Kulturvermittlerin mit mehrjähriger Erfahrung in der Konzeptionierung und Koordination von Kulturprojekten. Im Rahmen der Absolvent:innen Residenzförderung schenkt sie dem Zwischenraum, also der Schnittstelle zwischen Kunst/Künstler:in und Publikum, eine besondere Aufmerksamkeit und setzt sich intensiv mit Feedback-Methoden in den Freien Darstellenden Künsten auseinander.
performing:group
Premiere:
Beschreibung: performing:group verfolgt mit „50/20/20/20 “ zwei Hauptziele :
1. einen Fundus an Bewegungsmaterial aufbauen, der ihre Arbeit nachhaltig und dauerhaft begleiten kann.
2. die Tradition einer jährlichen Recherche mit der künstlerischen Crew von performing:group beginnen.
Dazu werden sie sich 50 Tage lang mit 20 Filmszenen, 20 Songs und 20 Texten auseinandersetzen.
A Can of Worms and Wonder
ASJA/Schmidt-Colinet
Premiere:
Beschreibung: „A Can of Worms and Wonder“ ist eine künstlerische Recherche von Jonathan Schmidt-Colinet und ASJA, in der sie sich, geleitet von ihren künstlerischen Begehren, mit Hilfe selbst gesetzter Scores und Zeitpläne auf performative Experimente einlassen. So entsteht eine Sammlung performativen Materials.
Across Rhythm
Ali Hasan und Medhat Aldaabal
Premiere:
Beschreibung: Medhat Aldaabal and Ali Hasan will seek to further develop their own artistic method, examining the combinations of their artistic existences with body movement and rhythms.
Actively working in the multidimensional city of Berlin, they will seek to combine the polyrhythmic structures that occur in various generated and natural contexts, playing two artistic rhythms in relation to body movement.
Aesthetics as Access? –Performing Arts und Komplexe Behinderung
Marcel Bugiel
Premiere:
Beschreibung: Im Rahmen der Residenz sollen Möglichkeiten von Performing Arts-Angeboten (auch) für Menschen mit s.g. komplexen Behinderungen ausgelotet werden. Diese bleiben im Freien Theater im deutschsprachigen Raum bislang kategorisch von allen Inklusionsbemühungen exkludiert, während es im angelsächsischen Raum ästhetisch interessante Ansätze gibt.
Ahhhhhh!
Caroline Beach
Premiere:
Beschreibung: Was ist unser Verlangen nach dem Unheimlichen und dem Fremden? Caroline Beach schlägt eine Untersuchung vor, die sich mit dem Horror als Kunst- und Unterhaltungsform befasst, insbesondere dort, wo dieser Horror über den Körper gespielt wird.
Alle an einem grünen Tisch
Konstanze Grotkopp
Premiere:
Beschreibung: Der notwendige Wandel hin zu mehr Klimaschutz kann nur zusammen begonnen werden, von Künstler*innen und Institutionen. Für eine nachhaltige Umgestaltung der Arbeit und das Finden von verbindlichen Vereinbarungen braucht es eine offene Kommunikation vom Vertragsabschluss bis zur Evaluation. Eine Einladung, an einem Tisch zusammenzukommen und den Prozess zu starten!
ALLEINSEIN
Falk Rößler
Premiere:
Beschreibung: Viele Menschen sind allein – ob alt oder jung, ob in anonymen Großstädten oder leergefegten Dörfern. Vor dem Alleinsein gibt es kein Entrinnen. Man wird sich mit ihm beschäftigen müssen. Eine theoretische, ethnografische und experimentell-praktische Recherche zu individuellen wie sozialen Erscheinungsformen des Alleinseins, auf der Suche nach seiner bühnentauglichen Verhandlung.
Archivierung & Aktivierung. Antifaschismus als kultureller Auftrag
Sophia Hussain
Premiere:
Beschreibung: Im Sinne der Archivierung und Aktivierung wird die Dokumentation um Zwangsarbeit und Widerstand der ehemaligen Maschinenfabrik Kampnagel einem dispersen Publikum zugänglich gemacht sowie die Wissensgenese in einen aktiven öffentlich-kollektiven Akt transponiert. Hierfür werden partizipative Archivierungsformen beforscht sowie ein System für Wissensaustausch geschaffen.
Arica! _ The Afrodescendant Community of Chile
Mable Opoku Preach
Premiere:
Beschreibung: Mable Preach wird sich in ihrer Residenz mit der Geschichte der Afrochilen*innen auseinandersetzen und sich mit Künstler*innen aus der Schwarzen-chilenischen Community in Arica (Chile) vernetzen. Die Afrochilen*innen sind in der heutigen chilenischen Gesellschaft nach wie vor von Auslöschung und von Diskriminierung bedroht. Gibt es Parallelen zur Afro-europäischen Geschichte?
Âsk ist in Allem
Duygu Agal
Premiere:
Beschreibung: Ausgehend vom eigenen Familienarchiv untersucht Duygu Agal im Rahmen der Residenz transgenerationale, orale, literarische Archive in Form von Musik und Schrift innerhalb Anatoliens (Kurdistan, Armenien, Syrien, Irak, Sîwas). Die indigene Praxis der „şıks“, der Volksdichter*innen und Sänger*innen Anatoliens, steht dabei im Fokus der Recherche.
ASS OPERA
Marja Christians
Premiere:
Beschreibung: Der queere Operngesang öffnet seinen Schließmuskel… Auf der Suche nach rebellisch-erotischen Kräften und queerem Operngesang untersucht die Sängerin und Choreografin Marja Christians die Verbindung zwischen Mundhöhle und Anus. Der Anus erweitert mit der queeren Zirklusionsmacht – der Kraft des Umschließens – den machtkritischen Dildo und ist grundlegend in Techniken des „klassischen“ Gesangs.
ASSEMBLY
Charlotte Eifler
Premiere:
Beschreibung: Welche Praktiken und Werkzeuge formen unser Miteinander?
In der Recherche wird die Form der Versammlung als politisches Instrument und
gemeinschaftlicher Verhandlungsraum untersucht.
Ästhetische Tränen
Lulu Obermayer
Premiere:
Beschreibung: Im Rahmen der Recherche beschäftigt sich Lulu Obermayer mit „ästhetischen Tränen“, die während eines künstlerischen Ereignisses vom Publikum geweint werden. Was rührt uns als Publikum zu Tränen, welche Bedingungen müssen erfüllt sein, um zu weinen? Sie erforscht die Geschichte der Tränen, untersucht ihre eigene Praxis und sucht das Gespräch mit Peers, Laien* und Fachpublikum.
Bailar lo Invisible
Lina Paola Gomez Arias
Premiere:
Beschreibung: Lina Gómez will continue her choreographic practice by investing time in the study of movement techniques that are connected with popular cultures, specifically Flamenco (Cante, Toque y Baile developed in Spain) and Seitai (life and movement practice developed in Japan). These practices will take place in person and online. A movement research that seeks ways to dance the invisible.
Bandoleros
Julio Cesar Iglesias Ungo
Premiere:
Beschreibung: „Bandoleros“ ist eine Recherche auf der Suche danach, wieviel individuelle Freiheit und Grenzüberschreitungen eine Gesellschaft tragen kann und nach Strategien die eine maximale individuelle Freiheit in einer Gesellschaft möglich machen können.
berühren
reKatja Erfurth
Premiere:
Beschreibung: Die Tänzerin und Choreografin Katja Erfurth erforscht im Rahmen von #TakeHeart die Themen des Berührens im Inneren und Äußeren des menschlichen Körpers. Dabei steht die Haut als äußere Körperhülle und, in der Fläche betrachtet, größtes Organ sinnlicher Wahrnehmung ebenso im Fokus der Recherchen wie neurowissenschaftliche Aspekte und biochemische Prozesse im Inneren des Körpers.
Bewohnte Körper
Franziska Schneeberger
Premiere:
Beschreibung: „Bewohnte Körper“ ist eine Recherche zur strukturellen und künstlerischen Transformation des Arbeitens in den freien darstellenden Künsten in Schwanger- und Mutterschaft. Eine Beobachtung queerer Zeitverläufe und Handlungsräume, aus denen neue Perspektiven und Beziehungen entstehen. Wie gestaltet sich dabei Companionship auf physischer, künstlerisch-kollegialer und förder-struktureller Ebene?
Binge-Scrolling on Stage
Aran Kleebaur
Premiere:
Beschreibung: In der Residenz wird sich Aran Kleebaur mit Phänomenen der Perzeption, Rhythmik und Haptik auseinandersetzen, welche in der alltäglichen Nutzung von gegenwärtigen Interfaces der sozialen Medien und Internet-Plattformen auftreten. Darin sollen besonders Modi des Displays ausprobiert werden, mit denen diese Phänomene darstellerisch und performativ für die Bühne verfremdend übersetzt werden können.
Blowhole
Igor Meneses Sousa
Premiere:
Beschreibung: Im Rahmen der Residenz „Blowhole“ erforscht Künstler*in Igor Meneses Sousa in Kooperation mit dem 3D-Künstler Lukas Becker Weiblichkeit im performativen Kontext bzw. das Potenzial, welches hinter der Figur einer weiblichen, divenhaften Bühnenfigur steckt. Welche Diskurse und Debatten umgeben diese Figur oder könnten sie auslösen.
Brachen besuchen (AT)
Clara Reiner
Premiere:
Beschreibung: Clara Reiner erforscht in „Brachen besuchen“ (AT) urbane Brachen ihrer unmittelbaren Umgebung. Die Choreografin und Performerin fragt nach der Geschichte dieser Orte, untersucht die Verunsicherung, die diese scheinbar ungenutzen und unklaren Orte verursachen und recherchiert die Begegnungen und Choreografien, die sich in diesem offenen Raum ereignen.
bridging (A)
Sasha Portyannikova (K) Aleksandra Portiannikova
Premiere:
Beschreibung: In “bridging” the artists research radical kinds of assembly. Inspired by their families' socialist pasts, they question commonalities, proximities and differences. Together, they look at non-hierarchical operations, chain reactions and rhizomatic ways of experimenting with socialist ideas conceptually, choreographically and physically.
check:bryologie
Magdalena Weniger
Premiere:
Beschreibung: Im Rahmen von „check:bryologie“ setzt Magdalena Weniger ihre botanischen Studien fort und vertieft sich dafür in die Wissenschaft der Moose, recherchiert Entstehung und Vorkommen, die Rolle im Ökosystem, die Verwendung in Architektur, Industrie und Design und die Verbindung zur mythischen Gestalt des Moosweiblein.
Choral Societies
Ayla Pierrot Arendt (K) Janina Arendt
Premiere:
Beschreibung: Ziel der Residenz ist eine Recherche zur Figur und Rolle des Chores im Theater- und Performancekontext, sowie choreografische Studien zur Bewegung des Chores im Raum und auf der Bühne. Dabei sucht Ayla Pierrot Arendt inhaltlich nach einer zeitgenössischen Positionierung, um die Mehrstimmigkeit auf aktuelle Anliegen hin anzuwenden und nicht harmonisierende Einzelstimmen zusammenzubringen.
Chores. Pflichten um die Kunst
Pia Alena Wagner
Premiere:
Beschreibung: Wer will Kunst reparieren, wer macht den Dreck weg, was können wir neu aufbauen und wen interessiert das? Eine Performerin tritt in den Dialog mit Menschen, die rund um Bühnen tätig sind wie Techniker*innen, Reinigungspersonal aber auch andere Performende. Durch Interviews, Bewegungsrecherchen und Workshopformate wird aufgezeigt, was in der darstellenden Kunst dringend mal repariert werden müsste.
Connecting further and deeper into local dance communities
Alexandra Waierstall
Premiere:
Beschreibung: Mit „Connecting further and deeper into local dance communities through our interdisciplinary practice“ reflektiert die Choreografin Alexandra Waierstall am tanzhaus nrw den Prozess der Zusammenarbeit mit lokalen Tänzer*innen und Künstler*innen. Interdisziplinäre Praktiken, Methoden und Werkzeuge – gekennzeichnet durch Achtsamkeit und Respekt – werden retrospektiv und in der Vorausschau vertieft.
Crip Dramaturgy or How to Bend the Clock
Anajara Laisa Amarante
Premiere:
Beschreibung: Anajara Amarante befasst sich mit der Schnittstelle zwischen Dramaturgie und Crip-Time, deren Komplexität für Dritte aufgrund ihres subjektiven Charakters – einer Zeit, die nicht von der Uhr, sondern von Behinderungen bestimmt wird – schwer zu erfassen ist.
Dance & Animation
Maria Chiara de´ Nobili
Premiere:
Beschreibung: Under the title “Dance & Animation”, de´ Nobili researches the topic of cartoons with a focus on animated movement and on urban dance styles (such as popping, waaking, etc.) that were influenced by animations. In cartoons & animated movement, she looks for a physically unique movement vocabulary to be implemented also in contemporary dance as the basis for a richer, individual spectrum of skills.
Dancers Fight Club
Takao Baba
Premiere:
Beschreibung: Die Kampfkunst in der Tanzkunst. Die Residenz untersucht Kampfkunst in Verbindung mit Tanz.
Dafür wird ein Fight Club gegründet. Zusammen mit Tänzer*innen mit unterschiedlicher tänzerischer Herkunft werden die körperliche und emotionale Erfahrung des Kampfes im Kontext zum tänzerischen und kulturellen Hintergrund der jeweiligen Tänzer*innen untersucht.
Das Leben mit #
Jungyun Bae
Premiere:
Beschreibung: In der künstlerischen Residenz „Das Leben mit #“ beschäftigt sich Jungyun Bae mit dem Thema der Anerkennung von Menschen in der Gesellschaft. Sie möchte über das Thema anhand von sozialen Netzwerken und Influencer*innen verschiedene Perspektiven recherchieren und sie auf ihr performatives Potenzial untersuchen.
Das Potenzial des bilingualen Theaters
Athina Lange
Premiere:
Beschreibung: Athina Lange erforscht in ihrer Residenz „Das Potenzial des bilingualen Theaters“ den Grenzbereich theatraler Möglichkeiten zwischen Laut- und Gebärdensprache.
Was kann eine bilinguale Arbeit über unser Verständnis von Sprache und Gesellschaft aussagen?
Deaf Perception
Rita Mazza
Premiere:
Beschreibung: Based on body movements, Italian Sign Language and International Sign, visual sign poetry, and inspired from Deaf perception of visual sign and body movements as “music” for the eyes, the aim of the residency is the development of choreography playing with frequencies and repetitions of body and sign movements that could ‘translate’ sound into visual.
Der Fummel formen
René Alejandro Huari Mateus
Premiere:
Beschreibung: Die Künstlerin wird gleichzeitig 1) Nähen lernen (ausgehend von Nullkenntnissen), 2) Kostüme für ihre Drag-Persona anfertigen und 3) ihren Körper in Bezug auf Stoffe/Kostüme performativ erforschen; mit dem Ziel, die somatischen Realitäten der Dinge zu erkunden, die an der Herstellung eines Kleidungsstücks beteiligt sind. Theoretisch wird sie sich an den Ansätzen des Neuen Materialismus orientieren
Die Geschichte der freien Szene aus Sicht einer 60 Jährigen Tänzerin
Petra Lehr
Premiere:
Beschreibung: In ihrer Residenz „Die Geschichte der freien Szene aus Sicht einer 60 Jährigen Tänzerin“ setzt sich Petra Lehr mit ihren Erfahrungen als Mitglied der ersten Generation der sogenannten Freien Szene auseinander. Was bedeutet es für eine Frau über 60 Teil dieser Geschichte zu sein und was heißt das für die Zukunft ihrer Kunst?
Die Gruppe in meiner Stimme
Anna Zettre
Premiere:
Beschreibung: Anna Zett widmet sich der Stimme, einerseits als Schnittstelle von Sprache und Körper, andererseits als ein Organ, das Individuum und Gruppe miteinander verbindet. Mit Bewusstsein für die Gruppengeschichte, die in jeder Stimme steckt, recherchiert sie Rahmenbedingungen, die es ihrer eigenen persönlichen Stimme ermöglichen würden, ohne Auftrag für sich selbst zu schwingen.
Die inspirierende Rhythmen für den Urbanen Street Dance
Edwin Batalla Cardozo
Premiere:
Beschreibung: In seiner Residenz macht sich Edwin Batalla auf die Suche nach den Verbindungen zwischen Lateinamerikanischen- und afrikanischen Rhythmen, sowie deren Einfluss und Verbindung zum heutigen Urban Street Dance.
In welchen Zusammenhang stehen ihre Rhythmen, Instrumente und Techniken. Sind sie komplett verschieden? Und wie wirkt sich das heute auf den Urban Street Dance aus?
Domino Effekt a) Kompatibilität als Ansatz für nachhaltige Vermittlung
Bianca Pulungan
Premiere:
Beschreibung: Die in Indonesien geborene Tanzvermittlerin/Choreografin Bianca Pulungan möchte in ihrer Residenz mögliche Vermittlungsformate für die Zielgruppe 10-20 Jährige recherchieren, die sich auf Zugänglichkeit, Nachhaltigkeit und künstlerischer Erfahrung konzentrieren. Die Recherche wird sowohl praktische als auch inhaltliche Ansätze in Bezug auf die Situationen und Themen der Zielgruppe untersuchen.
Domino Effekt b.)Kompatibilität als Ansatz für nachhaltige Vermittlung
Cinthia Nisiyama
Premiere:
Beschreibung: Die in Brasilien geborene Tanzvermittlerin/Tänzerin Cinthia Nisisyama möchte in ihrer Residenz mögliche Vermittlungsformate für die Zielgruppe 10-20 Jährige recherchieren, die sich auf Zugänglichkeit, Nachhaltigkeit und künstlerischer Erfahrung konzentrieren. Die Recherche wird sowohl praktische als auch inhaltliche Ansätze in Bezug auf die Situationen und Themen der Zielgruppe untersuchen.
Du kannst alles sein
Maika Knoblich
Premiere:
Beschreibung: Ihre Barbies waren für Arbeiter*innenkind und Performancemacherin Maika Knoblich ein Zugang zu Erzählungen und Fiktion und hatten so einen empowernden Charakter. Für „Du kannst alles sein“ untersucht sie ihre alten Kindheitsbarbies als Medium. Die Barbies fungieren dabei sowohl als Identifikationsfläche als auch als unreliable narrators und unwahrscheinliche Barbies.
DU_SOLLST_NICHT/s
Magdalena Öttl
Premiere:
Beschreibung: „DU_SOLLST_NICHT/s“ ist die Suche nach negativen Affekten und emotionalen Stadien der Passivität. Vor dem Hintergrund künstlerischen Schaffens in diversen Teams und kollektiven Prozessen forscht Magdalena Öttl nach einem körperlichen Zugang zu Ethik. Sie zerlegt Mechanismen verkörperter Moral und fragt sich, was es war, das wir kreieren wollten, im Kontext dessen, was wir nicht kreieren sollten.
Ecosystems of Feedback a)
Valerie Wehrens
Premiere:
Beschreibung: „Ecosystems of Feedback“ experimentiert mit künstlerischen Online- & Live-Feedback-Plattformen zum Austausch von Fragen & Strategien zu Artistic Research. Wie können wir künstlerische Ökosysteme der Verflechtung & Solidarität entwickeln, die peer-to-peer-Austausch & das Teilen von Ressourcen & Referenzen fördern? In welchen Mini-Labs können wir Arbeitsmethoden entwickeln & Feedback einsammeln?
Ecosystems of Feedback b)
Lili M. Rampre (K)
Premiere:
Beschreibung: „Ecosystems of Feedback“ experimentiert mit künstlerischen Online- & Live-Feedback-Plattformen zum Austausch von Fragen & Strategien zu Artistic Research. Wie können wir künstlerische Ökosysteme der Verflechtung & Solidarität entwickeln, die peer-to-peer-Austausch & das Teilen von Ressourcen & Referenzen fördern? In welchen Mini-Labs können wir Arbeitsmethoden entwickeln & Feedback einsammeln?
Ecstatic Angels: Representaion of „Mad Geniuses“
Kenny Fries
Premiere:
Beschreibung: Kenny Fries will research the prevalent myth of the mad genius artist: how have these artists been mis/represented in history, criticism, and art based on their work and lives. These artists are usually presented with a biography that misconstrues their various disabilities. Ultimately, the research will lead to learning how this connects to how disability has been mis/represented in our culture.
Edge of Mystery
Kai Niggemann
Premiere:
Beschreibung: „Edge of Mystery“ ist eine Suche nach dem Unbekannten, einer Quelle für zukünftige Inspirationen, einem nachhaltigen Fundament für Kai Niggemanns musiktheatralisches Schaffen. Sein Plan? Kooperieren, kollaborieren, Input holen aus Büchern, Vorträgen, Vorlesungen, Spielen, Ritualen, Mentorings und das gefundene Unbekannte in eine neue ungehörte Musik und Musiktheaterflow transformieren.
Ein Ort der Zukunft – Recherche zum idealen Proberaum
Su Jin Kim
Premiere:
Beschreibung: Wie arbeiten Künstler*innen heute? Mit der Pandemie verändern sich nicht nur Alltagspraktiken, sondern auch Bedingungen und Ästhetiken des künstlerischen Arbeitens im Tanz und den Performing Arts. Die Recherche beschäftigt sich mit der Frage nach dem „idealen Probenraum“ unter Aspekten wie Digitalität, Partizipation, Barrierefreiheit und Nachhaltigkeit für die Zukunft der Performing Arts.
Empowerment in Queer Spaces
Daniel Chelminiak
Premiere:
Beschreibung: Der Kurator, Performer und Gründer des Queer-Empowerment Formats Queereeoké Daniel Chelminiak recherchiert zu Safer Queer Spaces und entwickelt einen neuen Ansatz, der in zukünftigen Workshops angewendet werden kann.
Etwaige Fehler gehen allein auf mein Konto (AT)
Angelika Waniek
Premiere:
Beschreibung: Wie können Wissen und Erfahrung geteilt werden? Zahlreiche Personen beschäftigen sich aus u.a. postkolonialer, biografischer, philosophischer Perspektive mit aktivistischen Handlungen und passiven Widerstandsformen. Anhand von Danksagungen und Widmungen wird den Verbindungslinien zwischen diesen Personen nachgegangen und der Gedankenraum ausgeleuchtet, in dem sie sich aufeinander beziehen.
evil twin
Benjamin Schindler
Premiere:
Beschreibung: Benjamin Schindlers Recherche für das Vorhaben „Evil Twin“ umfasst den Umgang mit vorproduzierten und live-produzierten Videomaterial einer Performer*in, die mit dem eigenem Bild auf der Bühne interagiert. Das Video stellt dabei einen imaginären bösen Zwilling dar, den Benjamin durch Proben und Interviews gemeinsam mit der Performer*in entwickelt.
Fallen
Tümay Kilincel
Premiere:
Beschreibung: In der Forschung „Fallen“ beschäftigt sich Tümay Kılınçel mit dem Thema des Fallens. Die künstlerische Forschung fokussiert sich auf performatives Arbeiten bei der Findung choreografischer Bewegungselemente durch das Rollschuh- bzw. Inlineskatefahren. Wie bewegt man sich auf das Fallen zu? Wie kehrt man nach einem Fall wieder zurück in Bewegung? Wie fängt man den Fall in Bewegung auf?
Female gaze on Schizophrenia and Surrealism
Céline Bellut
Premiere:
Beschreibung: Céline Bellut wird Schizophrenie und Surrealismus in der Kunst aus weiblicher Sicht und Perspektive untersuchen und ausschließlich Quellen von Künstlerinnen* oder Autorinnen* verwenden. Belluts Wunsch ist es die Dissoziation von Geist und Körper im Tanz und in der Bewegungsimprovisation zu erforschen und die Begriffe von Realität und Fiktion innerhalb kreativer Mechanismen zu untersuchen.
Flüchtige Archive
Kristina Dreit
Premiere:
Beschreibung: Das Recherchevorhaben „Flüchtige Archive“ widmet sich einem lange bestehenden Interesse an nicht-akademischen Archiven und deren Performativität und Flüchtigkeit. Im Rahmen der Recherche soll zum einen die eigene Praxis der Arbeit an und mit Archiven reflektiert werden. Zum anderen sollen Leerstellen in privaten und öffentlichen Archiven in Bezug auf Klassenerfahrungen untersucht werden.
Folksy Feelings A)
Betty Schiel
Premiere:
Beschreibung: Beim Gedanken an Volkslieder, Volkstänze und Trachten macht sich oft ein ‚muddy feeling‘ breit. Irgendwie kann und will Schiel sie nicht singen, tanzen, tragen – und dann reißen sie sie plötzlich mit. Mit Kompliz*innen möchte sie Möglichkeiten ausloten, Traditionen jenseits geschlossener nationaler Systeme zu erleben und so kontroverse gemeinschaftliche Traditionspflege und -erfindung betreiben.
Folksy Feelings B)
Johanna-Yasirra Kluhs
Premiere:
Beschreibung: Bei dem Gedanken an Volkslieder, Volkstänze und Trachten macht sich oft ein ‚muddy feeling‘ breit. Irgendwie kann und will Kluhs sie nicht singen, tanzen, tragen – und dann reißen sie sie plötzlich mit. Mit Kompliz*innen möchte sie Möglichkeiten ausloten, Traditionen jenseits geschlossener nationaler Systeme zu erleben und so kontroverse gemeinschaftliche Traditionspflege und -erfindung betreiben.
Forgotten rituals
Özlem Alkis
Premiere:
Beschreibung: Wie viele Rituale und Zeremonien sind uns zugänglich, die ein Gefühl der Solidarität und Zugehörigkeit wecken? Ausgehend von einer autobiografischen Perspektive sammelt Özlem Alkis durch akademische Lektüre und Gespräche Informationen, um diese Rituale und Zeremonien neu zu verinnerlichen und zu überdenken, was sie uns auf künstlerischer Ebene über Vergangenheit und Zukunft sagen.
Forschung: Interkulturelle Dramaturgie –Ansätze und Dilemma (AT)
Dandan Liu
Premiere:
Beschreibung: Dramaturgin Dandan Liu betreut Künstler*innen mit Migrationserfahrung in ihren Theaterpraxen, deren Stoffe aus unterschiedlichen sozialen Kontexten heraus entwickelt sind. Das Vorhaben arbeitet an einem analytischen Rahmen, mit welchem die Künstler*innen den eurozentrischen Blick proaktiv herausfordern und neue Beziehungen zu multiplen sozialen Realitäten durch Kunst hervortreten lassen können.
Frauen In Den Deutschen Werkstätten Hellerau
Wiete Sommer
Premiere:
Beschreibung: Wiete Sommer recherchiert zu Frauen in der ostdeutschen Designgeschichte mit Fokus auf die Gartenstadt Hellerau im Zeitraum von 1898 bis zum ersten Weltkrieg. Dabei untersucht sie Raumkonzepte, in denen künstlerisches Schaffen in Gruppen stattfanden. Die Recherche soll Aufschluss über die Arbeitsweise geben um diese anschließend aus heutiger Sicht zu reflektieren und auf die Arbeit zu übertragen.
Fremde Welten
Max Rademann
Premiere:
Beschreibung: Mit seiner Recherche „Fremde Welten“ stellt sich Max Rademann die Frage, wie er sich künstlerisch einem vermeintlich desinteressierten Publikum annähern könnte. Der Fokus liegt dabei im ländlichen Raum, wo Max Rademann aufgewachsen ist und nach wie vor regelmäßig als Kunstschaffender in Erscheinung tritt. Ist es möglich mittels der Kunst menschliche Barrieren zu überwinden?
Frequenz Aïkido Tektonik
Rafi Raphaelle Martin
Premiere:
Beschreibung: Rafi Martin wird in seiner Residenz „Aïkido Frequenz Tektonik“ nach Verbindungen zwischen Menschen und Mineralien suchen. Aikido soll als Brücke zwischen Mineralität, Humanität und Schwerkraft vermitteln, damit Körper lernen, sich in geologische und kosmische Energie zu stürzen.
GAINS - Building Up and Breaking Down Tissue
Rahel Crawford Barra
Premiere:
Beschreibung: In „GAINS“ werden die*der Schwangere und die Boxerin als Typen in Auseinandersetzung gebracht und im Spannungsfeld zwischen Autonomie und Abhängigkeit, Care und Gewalt, Destruktion und Relationalität bewegt, um die Dualismen zu destabilisieren. „GAINS“ stellt feministisch die Frage: Welches Leben produzieren wir? Welches Leben töten wir?
Gendered Archives
Amelia Uzategui Bonilla
Premiere:
Beschreibung: Addressing familiar archival practice and gender studies research, Amelia Uzategui Bonilla practices Marinera, Peru’s national dance, to explore their way towards a non-binary form of expression that can be culturally specific within a “folkloric” dance tradition and still dissent from the hegemony of heteropatriarchy.
Glück allein
Jovana Abraham
Premiere:
Beschreibung: "Glück allein macht auch nicht glücklich.
Glück ist nicht mehr eine undefinierbare, individuelle Einheit im Leben, sondern vielmehr ein Mindset – und Teil eines durchkapitalisierten Marktes. Wie lässt sich das Streben nach Glück als Thema auf einer Bühne realisieren?
Jovana Reisinger möchte glücklich sein und sich mit den dafür sprechenden Parametern auseinandersetzen."
Go on
Daniel Schramm
Premiere:
Beschreibung: Mit seiner Recherche unter dem Titel „GO ON“ möchte Daniel Schramm Möglichkeiten und Mittel der Kunst untersuchen, aktuelle, gesellschaftliche Fragestellungen zu erörtern, so dass sie generationsübergreifend ein Publikum erreichen könnten.
Welche Rolle spielt dabei Sprache; und wie können dabei Suffiziensstrategien und Nachhaltigkeitskriterien berücksichtigt werden.
Guidance of the Game
machina eX
Premiere:
Beschreibung: In „Guidance Of The Game“ experimentieren machina eX mit der Inszenierung des Übergangs vom öffentlichen in den Theaterraum. In der Vergangenheit entwickelten machina eX sowohl Messenger Games im öffentlichen Raum als auch Theater Games in detailliert ausgestatteten Szenerien. Nun stellen sich machina eX die Frage, wie die Aufführungsarten in einem hybriden Format zusammengebracht werden können.
Hair
Hendrik Quast
Premiere:
Beschreibung: Hendrik Quast beschäftigt sich mit Haaren und Perücken im historischen und zeitgenössischen Theater. Haare sollen dabei als Bedeutungsträger für kranke und gesunde Körper sowie als Material für politische Symbol- und Aktionsräume betrachtet werden. Persönliche Erfahrungen mit Haarverlust werden durch eine Recherche zu Haartransplantationen in ihren performativen Potenzialen reflektiert.
Halle 5
fachbetrieb rita grechen
Premiere:
Beschreibung: Die mediale Berichterstattung hat die Gesellschaft bereits auf einen harten Winter vorbereitet. Heizlüfter sind vergriffen, eine Kältewelle gab es schon im September, unabsehbare Kosten kommen auf uns zu. Der fachbetrieb rita grechen möchte in der Residenz „Halle 5“ Strategien entwickeln und etablierte Praktiken aufnehmen, um den Körper warm zu halten.
Hidden Embodied Treasures
Gizem Aksu
Premiere:
Beschreibung: Gizem Aksu researches on four specific parameters and patterns of movement as collapsing, splashing, floating, pulsating (contextualized within anthropocentric, excessive productivity of capitalism) with their relation to elemental-environmental forces as earth, water, air and fire (systemically exhausted and extracted) in order to try out transformative situations, scenographies, soundscapes.
I AM Rythm
Martha Nabwire
Premiere:
Beschreibung: Martha Nabwire’s research “I AM Rythm” Explores what makes the human mind attracted to sounds and how different sounds/frequencies and rhythms affect a dancer’s body/ movement. Within her residency she will research different traditional sounds as to why some rhythms sound the way they do and how this influences the street dance culture of today.
I yonder - if we are aware
go plastic company
Premiere:
Beschreibung: Das Residenzvorhaben „i yonder - if we are aware“ der Choreografin und Tänzerin Cindy Hammer und der Dramaturgin und Performerin Susan Schubert von der go plastic company, beinhalten das Erarbeiten und Entwickeln einer Sammlung von verschiedenen Systemen, Skizzen und Versuchsanordnungen zum Zustand des Dazwischens - YONDER - nicht hier, nicht dort.
in the Split of a second
Alexander Miller
Premiere:
Beschreibung: In der Recherche „in the Split of a second“ beschäftigt sich Alexander Miller mit der Beziehung zwischen Tanz und Fotografie und wie sich diese in den letzten Jahrzehnten verändert hat. Neben der theoretischen Recherche steht vor allem eine praktische und experimentelle Auseinandersetzung mit Tänzer*innen und Fotograf*innen im Fokus.
Klasse Nachhaltigkeit
Franziska Pierwoss
Premiere:
Beschreibung: Franziska Pierwoss wird im Rahmen ihrer #TakeHeart Residenz anhand von Interviews das Thema Klassismus und ökologische Nachhaltigkeit recherchieren.
Labor Liebe und Arbeit
Artmann&Duvoisin
Premiere:
Beschreibung: Im „Labor Liebe und Arbeit“ befassen sich Artmann&Duvoisin gemeinsam mit Anwohner*innen aus Köln-Deutz in einer partizipativen Bewegungs- und Schreibwerkstatt mit Beziehungen zwischen den Lebensthemen Arbeit und Liebe. Sie rahmen erzählerische und tänzerische Dialoge zwischen Menschen in performativen und dienstleistenden Tätigkeiten mit Fokus auf die körperliche Erfahrung von (Beziehungs-)Arbeit.
Leading Outlines
Norman Grotegut
Premiere:
Beschreibung: Mit Methoden der Sujetfindung und -entwicklung in den grafischen Künsten geht Norman Grotegut auf Tuchfühlung, um herauszufinden welche sich wie und für welche Theaterformate modifiziert anwenden lassen. Er geht seiner These nach, dass es mit diesen Methoden möglich ist, eine Stückentwicklung für die Bühne anzustoßen, sowie inhaltlich und formal anzufüllen.
LES GIRLS
Cassie-Augusta Jørgensen
Premiere:
Beschreibung: In her research project “Les Girls”, Cassie-Augusta Jørgensen studies the term Autogynephilia coined by Dr. Ray Blanchard in the 1980’s and films from the same time depicting this narrative of transgender characters as the villain in Hollywood blockbusters. Working with the aesthetics of these films, she asks how to redirect the stigmatising projections of these stories on to trans bodies.
let's call it a...
Foteini Papadopoulou
Premiere:
Beschreibung: In „let’s call it a…“ untersucht die Choreografin Foteini Papadopoulou die Relation zwischen Sinn und der den Sinn tragenden Form am Beispiel v.a. morphosyntaktischer und semantischer Aspekte einer dynamischen konstruierten Bewegungssprache in-progress.
M2 "Night Journey" - I
Colette Sadler
Premiere:
Beschreibung: “Night Journey” is a solo interdisciplinary choreographic research that looks at the question of strange intimacies and desire from the perspective of both human and non-human agencies. The residency will find Colette Sadler repositioning herself and her body back at the centre of her work, taking Erotic epistemologies, personal dream diaries and language based Artificial Intelligence as stimuli.
M2 "Night Journey" - II
Colette Sadler
Premiere:
Beschreibung: “Night Journey” is a solo Interdisciplinary choreographic research that looks at the question of strange intimacies and desire from the perspective of both human and non human agencies.The residency will find me repositioning myself and body back at the centre of my work, taking Erotic epistemologies, personal dream diaries and language based Artificial Intelligence as stimuli for a solo.
M2 Bearing Time & bridging (b) - I
Nitsan Margaliot
Premiere:
Beschreibung: “Bearing Time” deals with the merging of two genres – rock/indie concert and authentic movement practice. Stemming from an interest in the impact of confrontations with society and memories on the body, in a stretched timeline.
In “bridging” the artists research radical kinds of assembly. Inspired by their families socialist pasts, they question commonalities, proximities and differences.
M2 Bearing Time & bridging (b) - II
Nitsan Margaliot
Premiere:
Beschreibung: "Bearing Time" deals with the merging of two genres- rock/indie concert and authentic movement practice.
Stemming from an interest in the impact of confrontations with society and memories on the body, in a stretched timeline.
In “bridging” the artists research radical kinds of assembly. Inspired by their families socialist pasts, they question commonalities, proximities and differences.
M2 Beckett Recherche: Say a body. Where none. - I & II
Hendrik Mannes
Premiere:
Beschreibung: Wenn man das „Say“ in Samuel Becketts 1983 erschienenem Prosatext WORSTWARD HO – „On. Say on. Be said on. Say a body. Where none.“ – nicht als Infinitiv, sondern als Imperativ liest, ergibt das eine konkrete Spielanleitung. Untersucht wird, welche korrespondierenden Felder aus Bewegung/Tanz und Musik sich dem Text öffnen, und welchen Eigendreh der Performer*innen es dazu braucht.
M2 Beckett Recherche: Say a body. Where none. - II
Hendrik Mannes
Premiere:
Beschreibung: Wenn man das „Say“ in Samuel Becketts 1983 erschienenem Prosatext WORSTWARD HO – „On. Say on. Be said on. Say a body. Where none.“ – nicht als Infinitiv, sondern als Imperativ liest, ergibt das eine konkrete Spielanleitung. Untersucht wird, welche korrespondierenden Felder aus Bewegung/Tanz und Musik sich dem Text öffnen, und welchen ‚Eigendreh‘ der Partner/Performer es dazu braucht.
M2 blood and nationalism - I & II
Fang Yun Lo
Premiere:
Beschreibung: Fang Yun Lo will research the dark fascination of nationalism, chauvinism, and the construction of “national” ideas, races, and ethnicities. She will conduct interviews with people from Taiwan and China, Germany, Russia, Ukraine, and others, talking about ideological imprints in childhood and how these have survived, inscribed in the body, in movement patterns, rites, or customs.
M2 blood and nationalism - II
Fang Yun Lo
Premiere:
Beschreibung: Fang Yun Lo will research the dark fascination of nationalism, chauvinism, and the construction of "national" ideas, races, and ethnicities. She will conduct interviews with people from Taiwan and China, Germany, Russia, Ukraine, and others, talking about ideological imprints in childhood and how these have survived, inscribed in the body, in movement patterns, rites, or customs.
M2 color runs - I
Daniela rGeorgieva
Premiere:
Beschreibung: Mit „color runs“ möchte die Choreografin Daniela Georgieva untersuchen, welche Rhythmen zwischen Sound und Körper, Stimmen und Händen, Sprechen und Tanzen entstehen können. Georgieva erweitert mit „color runs“ ihre Arbeit an Beziehungen der Berührung um die akustische
Ebene.
M2 color runs - II
Daniela Georgieva
Premiere:
Beschreibung: Mit color runs möchte die Choreografin Daniela Georgieva
untersuchen, welche Rhythmen zwischen Sound und Körper, Stimmen und
Händen, Sprechen und Tanzen entstehen können. Georgieva erweitert mit
color runs ihre Arbeit an Beziehungen der Berührung um die akustische
Ebene.
M2 ecstasy&discipline - I & II
reAnna Till
Premiere:
Beschreibung: „ecstasy&discipline“ ist der Versuch, den künstlerischen Prozess und die nötige Administration der Arbeitsabläufe neu zu denken oder gar umzukehren. Es ist die Frage nach der Henne und dem Ei. Bedingt der Inhalt die Form oder umgekehrt? Und wo verschwimmen die Grenzen? Anna Till wird diese Grenzen herausfordern und außerdem die gegenseitige Bedingung von Ekstase und Disziplin im Tanz erproben.
M2 ecstasy&discipline - II
Anna Till
Premiere:
Beschreibung: „ecstasy&discipline“ ist der Versuch den künstlerischen Prozess und die nötige Administration der Arbeitsabläufe neu zu denken oder gar umzukehren. Es ist die Frage nach der Henne und dem Ei. Bedingt der Inhalt die Form oder umgekehrt? Und wo verschwimmen die Grenzen? Anna Till wird diese Grenzen herausfordern und außerdem die gegenseitige Bedingung von Ekstase und Disziplin im Tanz erproben.
M2 Freestyle Articulation - I
Alassane Jensen
Premiere:
Beschreibung: In der Recherche erforscht der Künstler Redchild, wie die unmittelbare und vor-analytische Nutzung von Musik im Hip Hop Freestyle auf Improvisation im zeitgenössischen Tanz angewendet werden kann und wie sie eine Inspirationsquelle und Möglichkeit für Improvisation im zeitgenössischen Tanz sein kann.
M2 Freestyle Articulation - II
Alassane Jensen
Premiere:
Beschreibung: In der Recherche erforscht der Künstler Redchild wie die unmittelbare und vor-analytische Nutzung von Musik im Hip Hop Freestyle auf Improvisation im zeitgenössischen Tanz angewendet werden kann und wie sie eine Inspirationsquelle und Möglichkeit für Improvisation im zeitgenössischen Tanz sein kann.
M2 Hybridizing - I
Adam Linder
Premiere:
Beschreibung: Adam Linders Recherche verfolgt die Idee, neue Formen des Ballettvokabulars zu entwickeln. Adam Linder wird mit einem hybriden Ansatz arbeiten, um die Form weiterzuentwickeln. Linders Bestreben, die Balletttechnik zu aktualisieren, besteht darin, sie physischen Einflüssen der zeitgenössischen Sensibilität des Tanzes auszusetzen und die Natur des Ballettkörpers grundlegend zu verändern.
M2 Hybridizing - II
Adam Linder
Premiere:
Beschreibung: Adam Linders Recherche verfolgt die Idee, neue Formen des Ballettvokabulars zu entwickeln. Adam Linder wird mit einem hybriden Ansatz arbeiten, um die Form weiterzuentwickeln. Linders Bestreben, die Balletttechnik zu aktualisieren, besteht darin, sie physischen Einflüssen der zeitgenössischen Sensibilität des Tanzes auszusetzen und die Natur des Ballettkörpers grundlegend zu verändern.
M2 LAMALERA - I
Tianzhuo Chen
Premiere:
Beschreibung: Tianzhuo Chen's work confronts and merges thousands of years of ancient customs, traditions and spiritual practices with the reality of our post-internet era in new forms of presentation. With “LAMALERA” Tianzhuo Chen undertakes research into the long-established indigenous culture of Lamaleran fishermen’s last subsistence whaling, a lasting centuries ancient practice that is facing a crisis.
M2 LAMALERA - II
Herr Tianzhuo Chen
Premiere:
Beschreibung: Tianzhuo Chen's work confronts and merges thousands of years of ancient customs, traditions and spiritual practices with our reality of our post-internet era in new forms of presentation. With LAMALERA Tianzhuo Chen undertakes research into the long-established indigenous culture of Lamaleran fishermen’s last subsistence whaling, a lasting centuries ancient practice that is facing a crisis.
M2 Multiple Geschichtsschreibungen auf Beton - I & II
Peira
Premiere:
Beschreibung: In ihrer Rechereche setzen sich Alma Wellner Bou und Lisa Schwalb mit visuellen Narrativierungen und deren Effekte in der Nachbar*innenschaft des HAU auseinander. Forschungsschwerpunkte sind: Strategien zur Sichtbarmachung und Raumaneignung von rassifizierten Frauen, sowie Techniken gemeinschaftlicher Bild- und Textproduktion.
M2 MUTATIONS - I
Agata Siniarska
Premiere:
Beschreibung: Die vorgeschlagene Forschungsarbeit wird sich auf Mutationen konzentrieren und das Thema der Mutationen als Lebensformen, die nach einer Nuklearkatastrophe auf der Erde entstehen, untersuchen. Die Forschung ist inspiriert von Literatur (The Chernobyl Herbarium), Kino (Godzilla, Blob) und Informationen über die moderne Entwicklung der Biotechnologie, die im Militär eingesetzt wird (Tierbomben).
M2 MUTATIONS - II
Agata Siniarska
Premiere:
Beschreibung: Die vorgeschlagene Forschungsarbeit wird sich auf Mutationen konzentrieren und das Thema der Mutationen als Lebensformen, die nach einer Nuklearkatastrophe auf der Erde entstehen, untersuchen. Die Forschung ist inspiriert von Literatur (The Chernobyl Herbarium), Kino (Godzilla, Blob) und Informationen über die moderne Entwicklung der Biotechnologie, die im Militär eingesetzt wird (Tierbomben).
M2 Nachhaltigkeit bei der Gestaltung interkontinentalen Programms - I
Akiko Okamoto
Premiere:
Beschreibung: Akiko Okamoto wird recherchieren, wie sie die interkontinentale Programmreihe „Nippon Performance Nights“, die sie seit 10 Jahren kuratiert, nachhaltiger gestalten könnte. Dabei möchte sie in zwei Arbeitsphasen u.a. Wiederaufnahmen sowie das Einladen neuer Formate mit Künstler*innen, Expert*innen und Kurator*innen diskutieren.
M2 Nachhaltigkeit bei der Gestaltung interkontinentalen Programms - II
Akiko Okamotore
Premiere:
Beschreibung: Akiko Okamoto wird recherchieren, wie sie die interkontinentale Programmreihe „Nippon Performance Nights“, die sie seit 10 Jahren kuratiert, nachhaltiger gestalten könnte. Dabei möchte sie in zwei Arbeitsphasen u.a. Wiederaufnahmen sowie das Einladen neuer Formate mit Künstler*innen, Expert*innen und Kurator*innen diskutieren.
M2 Ökologie und Kunst - I
Felipe Arturo González Berrios
Premiere:
Beschreibung: Felipe Gonzalez möchte in zwei Schritten nachhaltige künstlerische Ideen im Bereich Ökologie und Kunst entwickeln. Schwerpunkte setzt er auf Ökologie und Gemeinschaft und die europäische Verbindung als Möglichkeit, gemeinsam zu denken.
M2 Ökologie und Kunst - II
Felipe Arturo González Berrios
Premiere:
Beschreibung: Felipe Gonzalez möchte in zwei Schritten nachhaltige künstlerische Ideen im Bereich Ökologie und Kunst entwickeln. Schwerpunkte setzt er ist Ökologie und Gemeinschaft und die europäische Verbindung als Möglichkeit gemeinsam zu denken.
M2 Post-Memory and Disability: Toward A Lexicon of Resistance - I
Perel
Premiere:
Beschreibung: Diasporic peoples' traumas impacts the health and efficiency of the bodies of subsequent generations, but what can be said about such traumas and their effects on a group that is not defined trough bloodline? The project will investigate ways that it might be possible for disabled people to trace inherited trauma to develop a lexicon for creative work and for memorialization.
M2 Post-Memory and Disability: Toward A Lexicon of Resistance - II
Perel
Premiere:
Beschreibung: Diasporic peoples' traumas impact the health and efficiency of the bodies of subsequent generations, but what can be said about such traumas and their effects on a group that is not defined trough bloodline? The project will investigate ways that it might be possible for disabled people to trace inherited trauma to develop a lexicon for creative work and for memorialization.
M2 sounds of divination - I & II
STERNA | PAU
Premiere:
Beschreibung: STERNA | PAU beschäftigt sich in „sounds of divination“ mit Vorhersagen in der digitalen und mystischen Welt. Wie lassen sich anhand von Sternen die Zukunft vorhersagen? Wie funktioniert das bei digitalen Systemen, wie blockchains, die ähnlich wenig greifbar sind wie Sternen- und Planetenkonstellationen? Kombiniert mit dem Erlernen von digitaler Musikproduktion erforschen sie wahrsagende Klänge.
M2 SPACE IS THE PLACE: cosmism, cosmicism and transhumanism - I & II
Montserrat Gardó Castillo & Petr Hastik
Premiere:
Beschreibung: With this research Monserrat Gardo Castillo and Petr Hastik consider the different resonances of space exploration, in direct reality – telecommunications or resources exploitation – but also on the unconscious and perception. Therefore, they will conduct a theorical and practical quest on different philosophical and cultural movements such as cosmism, Lovecraft’s cosmicism or Transhumanism.
M2 The ‚neutral‘ Space - I
Marie-Lena Kaiser
Premiere:
Beschreibung: Im Rahmen der #TakeHeart Residenzförderung will Marie-Lena Kaiser Dramaturgien, die nach Prinzipien des unerwarteten bzw. überraschenden Moments strukturiert sind, gezielt in Frage stellen. Was passiert mit einer Choreografie sowie mit dem Event der Performance, wenn bereits klar ist, was passieren wird?
M2 The ‚neutral‘ Space - II
Marie-Lena Kaiser
Premiere:
Beschreibung: Im Rahmen der #TakeHeart Residenzförderung will Marie-Lena Kaiser Dramaturgien die nach Prinzipien des unerwarteten bzw. überraschenden Moments strukturiert sind, gezielt in Frage stellen. Was passiert mit einer Choreografie sowie mit dem Event der Performance, wenn bereits klar ist was passieren wird?
M2 TOIL - I
Jefta Bethge van Dinther
Premiere:
Beschreibung: Van Dinther untersucht den Einfluss von Architektur, Atmosphäre und technischer Ausstattung von Arbeitsräumen auf künstlerische Schaffensprozesse in der darstellenden Kunst. Die Residenz umfasst Reflexion, Untersuchung und Projektion bei der Gestaltung zukünftiger Produktionsräume durch den Austausch mit einer Vielzahl von Künstler*innen, die sich an den aktuellen Bedürfnissen orientieren.
M2 TOIL - II
Jefta Bethge van Dinther
Premiere:
Beschreibung: Van Dinther untersucht den Einfluss von Architektur, Atmosphäre und technischer Ausstattung von Arbeitsräumen auf künstlerische Schaffensprozesse in der darstellenden Kunst. Die Residenz umfasst Reflexion, Untersuchung und Projektion bei der Gestaltung zukünftiger Produktionsräume durch den Austausch mit einer Vielzahl von Künstlern, die sich an den aktuellen Bedürfnissen orientieren.
M2 Tracing the history of erasures - I
Romuald Krezel
Premiere:
Beschreibung: This research project examines the history of Latin American dances and the colonial aspect of their cultural appropriation by European culture in the context of class struggle in Eastern Europe. Where does colonial history meet the history of class struggle and how does this manifest in the body? Romuald Krężel analyzes that by applying theoretical research to his ongoing movement practice.
M2 Tracing the history of erasures - II
Romuald Krezel
Premiere:
Beschreibung: This research project examines the history of Latin American dances and the colonial aspect of their cultural appropriation by European culture in the context of class struggle in Eastern Europe. Where does colonial history meet the history of class struggle and how does this manifest in the body? Romuald Krężel analyzes that by applying theoretical research to his ongoing movement practice.
M2 Unlearning Legacies - I
Maria Francesca Scaroni
Premiere:
Beschreibung: Maria F. Scaroni has been organizing community with Heather Purcell and Caitlin Fisher weaving a culture of connection. For the residencies she will embark a dialogue with mentor Keith Hennessy on somatic activism and dance legacies to then later sketch a danced manifesto on re-purposing dances following Philipp Gehmachers format “Walk and Talk”.
M2 Unlearning Legacies - II
Maria Francesca Scaroni
Premiere:
Beschreibung: Maria F. Scaroni has been organizing community with Heather Purcell and Caitlin Fisher weaving a culture of connection. For the residencies she will embark a dialogue with mentor Keith Hennessy on somatic activism and dance legacies to then later sketch a danced manifesto on re-purposing dances following Philipp Gehmacher format "Walk and Talk".
M2 Urbane Komposition - I
Bernd-Michel Pierre Louis
Premiere:
Beschreibung: In der Residenz erforscht Bernd-Michel Pierre Louis die Historie, grundlegende Bewegungselemente und Musikalität der Tanzstile Krump und Popping. Ziel ist es, das neu erlernte Wissen in sein künstlerisches Repertoire zu integrieren und in Verbindung mit seinen Kenntnissen zu HipHop und dem zeitgenössischen Tanz seine tänzerische Kommunikationsbandbreite zu erweitern.
M2 Urbane Komposition - II
Bernd-Michel Pierre Louis
Premiere:
Beschreibung: In der Residenz erforscht Bernd-Michel Pierre Louis die Historie, grundlegende Bewegungselemente und Musikalität zu den Tanzstilen Krump und Popping. Mit dem Ziel, das neu erlernte Wissen in sein künstlerisches Repertoire zu integrieren und in Verbindung mit seinen Kenntnissen zu HipHop und dem zeitgenössischen Tanz seine tänzerische Kommunikationsbandbreite zu erweitern.
M2 What humans hear - II
Herr Twoface
Premiere:
Beschreibung: Mit „What humans hear“ soll festgestellt werden, wie Menschen auf Musik reagieren und welche
Auswirkungen diese auf sie hat.
Ausserdem will man herausfinden welches Verständnis es für Musik wirklich gibt.
Teil 1 fokussiert sich dabei auf das Gefühl und Teil 2 handelt vom Verständnis.
M2 Wie steht es um die Reisefreiheit i. d. internationalen Künsten?
Monika Eva Gintersdorfer
Premiere:
Beschreibung: Mobilitätsgerechtigkeit im Sinne von Reisefreiheit, eine Grundbedingung für transkontinentale Begegnung und Chancengleichheit in Theater, Tanz und Musik, hat es nie gegeben. Die Recherche untersucht die Praxis europäischer Botschaften gegenüber Künstler*innen des globalen Südens in Gesetzeslage und Historie, sowie die Folgen der beschränkten Bewegungsfreiheit auf die Formen der Kunstproduktion.
M2 Wie steht es um die Reisefreiheit i. d. internationalen Künsten? II
Monika Eva Gintersdorfer
Premiere:
Beschreibung: Mobilitätsgerechtigkeit im Sinne von Reisefreiheit, eine Grundbedingung für transkontinentale Begegnung und Chancengleichheit in Theater, Tanz und Musik, hat es nie gegeben. Die Recherche untersucht die Praxis europäischer Botschaften gegenüber Künstler*innen des globalen Südens in Gesetzeslage und Historie, sowie die Folgen der beschränkten Bewegungsfreiheit auf die Formen der Kunstproduktion.
M2 you can touch this - I
Nic Meyer
Premiere:
Beschreibung: Nic Meyer setzt sich in der Residenz „you can touch this“ mit dem ästhetischen und künstlerischen Potenzial von Tastführungen auseinander.
M2 you can touch this - II
Nic Meyer
Premiere:
Beschreibung: Nic Meyer setzt sich in der Residenz "you can touch this" mit dem ästhetischen und künstlerischen Potenzial von Tastführungen auseinander.
M2 Zukunftsfusion Tanz-Zirkus - I
Lisa Hellmich
Premiere:
Beschreibung: Das Rechercheprojekt „Zukunftsfusion – Tanz und Zirkus“ untersucht die Verbindungsstellen von zeitgenössischem Zirkus und zeitgenössischem Tanz. Es bietet Inspirationsquellen für neue progressive und experimentelle Bewegungserfahrungen. Zudem werden die Zugänge und die Sichtbarkeit von Schwarzen Menschen in dieser Genrefusion geprüft.
M2 Zukunftsfusion Tanz-Zirkus - II
Lisa Hellmich
Premiere:
Beschreibung: Das Rechercheprojekt „Zukunftsfusion – Tanz und Zirkus“ untersucht die Verbindungsstellen von zeitgenössischem Zirkus und zeitgenössischem Tanz. Es bietet Inspirationsquellen für neue progressive und experimentelle Bewegungserfahrungen. Zudem werden die Zugänge und die Sichtbarkeit von Schwarzen Menschen in dieser Genrefusion geprüft.
M2: Making Time - I
Rahel Spöhrer
Premiere:
Beschreibung: In der Residenz „Making Time“ werden Politiken von Zeitlichkeit in den Blick genommen und alternative zeitliche Organisationsprinzipien für künstlerische Arbeitsprozesse und Kunstinstitutionen untersucht und imaginiert. In einem mehrmonatigen Prozess soll in Gesprächen mit Praktiker*innen erforscht werden, wie künstlerische Praktiken in lineare Zeitlichkeit intervenieren.
M2: Making Time - II
reRahel Spöhrer
Premiere:
Beschreibung: In der Residenz Making Time werden Politiken von Zeitlichkeit in den Blick genommen und alternative zeitliche Organisationsprinzipien für künstlerische Arbeitsprozesse und Kunstinstitutionen untersucht und imaginiert. In einem mehrmonatigen Prozess soll in Gesprächen mit Praktikerinnen erforscht werden, wie künstlerischer Praktiken in lineare Zeitlichkeit intervenieren.
M2Systematic intervention of the state + society on the female body I
Wen Hui
Premiere:
Beschreibung: In her residency, Wen Hui will focus on the institutional control and oppression of the female body. She will examine the systemic interventions of the state and society on the female body and the boundaries of the aging female body from a global perspective. Striving to face the reality of a situation that exceeds societal expectations of the female body.
M2Systematic intervention of the state + society on the female body II
Wen Hui
Premiere:
Beschreibung: In her residency, Wen Hui will focus on the institutional control and oppression of the female body. She will examine the systemic interventions of the state and society on the female body. and the boundaries of the aging female body from a global perspective. Striving to face the reality of a situation that exceeds societal expectations of the female body.
mapping it
Hermann Heisig
Premiere:
Beschreibung: Innerhalb der #TakeHeart Residenz „mapping it“ experimentiert Hermann Heisig mit Strategien, seine Arbeit als Performer und Choreograf seit 1997 achronologisch zu dokumentieren. Dafür werden Objekte, Interviews mit Kolleg*innen, Bilder und Notizen gesichtet und neu angeordnet. Dabei entsteht eine intuitive Landkarte, ein eigenwilliger Querschnitt durch 25 Jahre künstlerisches Arbeiten.
March into dance (AT)
Hannah Dewor
Premiere:
Beschreibung: Hannah Dewor möchte mit der #TakeHeart Residenz das musikalisch-performative Format einer Marching Band auf sein choreografisches Potenzial hin untersuchen und Möglichkeiten entdecken, wie dieses erweitert werden könnte. Sie stellt sich u.a. die Frage welche unterschiedlichen Identitäten im Akt des Zusammenspielens auftauchen und darüber hinaus Platz finden könnten.
Masculinity in the hood
Jakob Wirth
Premiere:
Beschreibung: Was für Männlichkeiten werden täglich neu produziert und wer ist wie Teil davon? Was für Formen und Bilder existieren als Rollenbilder in unserer Umgebung? Und wie würden alternative Vorstellungen von Männlichkeiten aussehen, die keine toxic masculinity Konzepte vermitteln?
Die Recherche beschäftigt sich mit Männlichkeitsbildern in der Nachbarschaft.
Meet the Meatclown. Gespräche über Fleisch
zaungäste
Premiere:
Beschreibung: Wie wir mit Fleischkonsum umgehen, geht weit über die Frage „Essen oder nicht essen“ hinaus. Es kann politisches, moralisches oder religiöses Statement sein und in Zeiten normativer Körperbilder ist auch das Fleisch, das wir auf den Rippen tragen, politisch. zaungäste widmen sich dem Thema Fleisch aus verschiedenen Perspektiven und führen Interviews mit Menschen, die Expert*innen dafür sind.
Mens sana in corpore sano – sport psychology in dance training
Premiere:
Beschreibung: Psychological skills have been shown to influence the quality of sporting performance and the enjoyment of participation. Although dance obviously involves physical activity and places emphasis on performance it is not included in discussions of sport psychology.
In her residency Alessandra Corti takes a holistic look at the application of modern sport psychology in dance.
Mikrokosmos Kiosk
Caroline Creutzburg
Premiere:
Beschreibung: Ausgehend von der Frage, wie sich ein Stadtteil von seinen Kiosken aus denken ließe, erforscht Caroline Creutzburg in ihrer #TakeHeart Residenz die Kioske von Offenbach Nordend und ihre Netzwerke und Verbindungen.
Im Zentrum der Recherche stehen Interviews mit den Betreiber*innen, in denen die Beziehung zu ihrem Beruf, zum Kiosk als Ort sowie zu den Kund*innen bzw. Besucher*innen befragt werden.
Moon Moon Leak
Zuzana Žabková
Premiere:
Beschreibung: “Moon Moon Leak” is the name of a fictional band that appeared in the dream. It is also a studio practice that will delve into the prophetic studies by exploring relationship between body and voice through the scope of mysticism, astrology, divination, invocations, erotics and somatic fictions.
Mutti, Madonna & Medea
Nora Schruth
Premiere:
Beschreibung: Gibt es einen aktuellen Kinder- und Frauenhass?
Eine künstlerische, sozialwissenschaftliche und persönliche Auseinandersetzung mit Mutterschaft –Madonna und Medea – verknüpft mit der Suche nach einer modernen Darstellung einer Madonna, eines Schreines oder eines zeitgenössischen und persönlichen Bildes für Mutterschaft.
My Body is not your Entertainment
Jesseline Sarkodie Preach
Premiere:
Beschreibung: Die Recherche „My Body my Entertainment“ setzt sich mit der Repräsentation der Schwarzen Frau in verschiedenen Darstellungs- und Performancekontexten auseinander und widmet sich der Frage, wie Rollenprofile und künstlerische Darstellungsweisen abseits von einer Reproduktion und Vermarktung diskriminierender Stereotypen aussehen können.
My Mountain is a Woman
Isaac Andrés Espinoza Hidrobo
Premiere:
Beschreibung: iSaAc wird zu matriachalen Stimmen der Anden recherchieren sowie zum Leben und Einfluss der Kichwa-Frauen, welche maßgeblich zur Dekolonialisierung in Ecuador beigetragen haben sowie erste Schritte in Richtung der heute bekannten führenden indigenen Konföderation in den Abba Yalla (the Americas) gegangen sind.
Narratives of Parenthood in Art
Emilia de Fries
Premiere:
Beschreibung: Grob skizziert trifft die Frage jede*n, sobald eine Geburt ansteht, egal ob es die eines Kunst-Projektes oder Kindes ist: Wie verwebe ich meine Ideen in die Umsetzung? Und dennoch lässt sich beides zusammen oftmals nur unter bestimmten Bedingungen vereinen. Wie lassen sich Familie (Definition offen) und Kunst gut zusammenbringen und vereinen? Muss oder darf das gehen? Ein Residenzprojekt.
Not Strange, Magic!
Raphael Amahl Khouri
Premiere:
Beschreibung: “Not Strange, Magic!” is a residency, that researches precolonial/erased/marginalised historical genders, people and queer practices from around the globe, with an emphasis on trans people and on non-white cultures.
Nothing without laughter a)
Julienne De Muirier
Premiere:
Beschreibung: In ihrer Recherche schaut sich Julienne De Muirier aus einer Schwarzen Perspektive die Schnittstellen zwischen Tragödie und Komödie an. Sie möchte untersuchen, welche Formen von Humor Schwarze Künstler*innen nutzen, um schmerzhafte Strukturen und alltägliche Erfahrungen des Schwarzseins zu erzählen und welche weiteren Funktionen und Formen das Absurde und Surrealistische annehmen können.
Of Flying Foxes and Other Horrors
Kareth Schaffer
Premiere:
Beschreibung: Kareth Schaffer wird Fledermäuse in ihrem kulturhistorischen Kontext untersuchen. Forschungsergebnisse aus der Biologie werden gesammelt und dienen als Inspiration für eine neu entstehende choreografische Technik, die man spekulativen Trans-Speziesismus nennen könnte – was kann eine verkörperte Praxis des Fledermaus-Werdens zu unserem Verständnis dieser Kreaturen beitragen?
Passagen – Kinematographische Bilder und Performativität
Michael Hueners
Premiere:
Beschreibung: In einer breit angelegten Recherche soll das Verhältnis von kinematographischen Bildern (und Tönen) in Bezug auf die Perzeption/ Konstruktion von Welt und deren Veränderbarkeit untersucht werden. Im Mittelpunkt des Forschungsvorhabens steht dabei ihr transitorisches Potenzial in Bezug auf audioakustische Medien. Motivisch stehen filmisch-narrative Bearbeitungen von Urbanität im Vordergrund.
Performing the exhibition
Paula Rosolen
Premiere:
Beschreibung: Nach 12 Jahren als freiberufliche Choreografin und sieben Jahren als Direktorin von Haptic Hide hat Rosolen das Bedürfnis, ihre Vision über ihre künstlerische Arbeit hinaus zu erweitern. Während des Aufenthalts erkundet sie, wie sie das Kuratieren durch eine choreografische Linse betrachten könnte.
Performing the self
Eslam Elnebishy
Premiere:
Beschreibung: In “Performing the self” Islam Elnebishy is researching possible representations of ourselves as performers while we perform, in relation to dance and theater, trying to find ways to get a closer look into the individual self of the performer as a person, dancer, choreographer and what does this all mean to him.
Plié
Yosuke Kusano
Premiere:
Beschreibung: Der Tänzer und Choreograf Yosuke Kusano untersucht in seiner Recherche die Bewegung des Plié. Der Begriff des Plié kann mit dem Begriff Falten übersetzt werden. In seiner Recherche arbeitet Kusano choreografisch mit einem großen Origamipapier, mit dem er die Beziehung zwischen dem Falten des eigenen Körpers und dem Falten des Papierraums untersuchen möchte.
Pogo
Julia-Katharina Kreutzer
Premiere:
Beschreibung: „Pogo“ ist eine Solorecherche, die sich mit Überstimulation und dem Verkomplizieren von Vorgängen auseinandersetzt. In diesem Rahmen werden die Möglichkeiten und Grenzen eines überladenen Körpers, der spricht, tanzt, spielt und immer wieder verhindert wird, untersucht. Die Überlagerung von Raum einnehmenden Kostümen und konkreten umständlichen Handlungen schaffen Bilder vermeintlicher Komik.
Recherche - Religiöse Übung
Hauke Heumann
Premiere:
Beschreibung: Hauke Heumann möchte mit seiner Recherche Überlegungen um eine queere Religionsgründung fortführen und hier besonderes Augenmerk auf neue Kirchenmusik und die Ausgestaltung des Ritualraums legen. Heumann sucht hierzu den Austausch mit Kolleg*innen wie Hans Unstern, Marc Aschenbrenner und Eva Carbo Trill.
RENAISSANCE DES THEATERJOURNALISMUS
Antigone Akgün
Premiere:
Beschreibung: „RENAISSANCE DES THEATERJOURNALISMUS“ ist ein Residenzvorhaben, welches sich der Erforschung und Erprobung verschiedener Zugänge und Formate von inklusivem Theaterjournalismus widmet, die versuchen wollen, plurale Stimmen unmittelbar in die strukturelle wie inhaltliche Konzeption von Kunst- und Theaterjournalismus einzubinden.
Research for a Requiem
Panzetti / Ticconi
Premiere:
Beschreibung: In their residency, Ginevra Panzetti and Enrico Ticconi are studying and listening to musical compositions created around the theme of the farewell, namely the Requiem. Guided by the singer and musician Gavino Murgia, they are experimenting with comparing the Requiem in its musical and symbolic structure to the ancient Sardinian singing technique Cantu a Tenore.
Researching a fading dramaturgy in performance
Joao Pedro de Paula
Premiere:
Beschreibung: Joao explores how his choreographic research of the motion of demise can be portrayed in a dramaturgical approach, looking at how the restructuring of scenes can create a loss of clarity in a performance.
Researching New Subcultural Relations
Olympia Bukkakis
Premiere:
Beschreibung: Olympia Bukkakis wird erforschen, wie eine choreografische Praxis queeren subkulturellen Performances dienen kann. Sie wird Choreograf*innen in Berlin interviewen und kostenlose Sitzungen für Drag- und Tanzkünstler*innen anbieten, um das Potenzial dieser Beziehung für die Bereicherung von Drag-Performance zu untersuchen.
resilience
Donna Volta Newmen
Premiere:
Beschreibung: Verletzung lehrt Resilienz und die Einsicht, dass die Krankheiten unserer Körper die Krankheit unserer Umwelt spiegeln. Ab Beispiel von verletzten Balletttänzer*innen wird der Zusammenhang zwischen Forstwirtschaft und der Behandlung des Körpers als Ressource künstlerisch erforscht. Themen der Leistungssteigerung und Perfektionierung in der Kunst treffen auf menschliches Wirtschaften im Wald.
Retrieving the Commons
Marina Resende Santos
Premiere:
Beschreibung: Marina Resende plans to work on methods for retrieving the commons on vacant urban land. Retrieving the commons means actively taking back the common good usurped by financialization. She will iterate interventions on vacant lots and start a participatory process to gain sustained access to a lot in Berlin. She will inform this practice with new research on post-colonial site-specific practices.
Revisiting Feminist Futures
Boglárka Börcsök
Premiere:
Beschreibung: In „Revisiting Feminist Futures“ beschäftigt sich die ungarische Künstlerin Boglárka Börcsök mit transnationalen feministischen Bewegungen der 70er und 80er Jahre und untersucht deren Einfluss in den ehemaligen Ostblockländern bis heute.
Schreibungen
Jana Zöll
Premiere:
Beschreibung: In „Schreibungen“ experimentiert Jana Zöll mit Zu-, Be-, Um- und Entschreibungen und den Möglichkeiten, welche das reine Schreiben ihr als Künstlerin mit Behinderung bietet, im Vergleich zum performativen Sein auf der Bühne. Es werden Selbst- und Fremdwahrnehmung erforscht und die Spiel- und Schreibräume, die sich in und zwischen ihnen ergeben.
Sensorial Aesthetics of Breath
Janne Kummer
Premiere:
Beschreibung: Die Atmung ist der Seismograph des körperlichen und psychischen Wohlbefindens. Mithilfe verschiedener Sensoren wird Janne Kummer den Aten der Partizipierenden mit einer virtuellen Mehrspieler 3D Welt verknüpfen, um so die individuelle Körperwahrnehmung zu beeinflussen und eine Choreografie des vernetzten Atmens zu ermöglichen. Der Versuch, Atmen als gesellschaftlichen Akt zu erleben.
Sey Yes - Konsens probieren
Adele Dittrichr
Premiere:
Beschreibung: Die Recherche „SEY YES – KONSENS PROBIEREN“ untersucht die (nicht-)konsensualen Kommunikationsweisen künstlerischer Probenprozesse, tradierte und experimentelle Strategien der Inszenierung von Sex und Intimität und suchet nach alternativen Formen der Gestaltung von inszenatorischer und (für-)sorgender Probenpraxis.
Skin
Paula Pau
Premiere:
Beschreibung: In „Skin“ erforscht Paula Pau die performativen Aspekte von Figuren und Bildern in der nicht-westlichen Ikonografie, die vom europäischen Christentum oft als dämonisch und grotesk wahrgenommen werden. Sie ist daran interessiert, Wege der Transformation des Körpers und der visuellen Komposition zu erforschen, zwischen Ideen von Schönheit, Mythen und Legenden und Spiritualität.
Soldat*innen – Eine Recherche über die Ästhetik des Krieges
Michael Neil McCrae
Premiere:
Beschreibung: Das Postulat des post-heroischen Zeitalters scheint in Anbetracht der aktuellen Lage in Europa in Frage zu stehen. Fungiert der „heldenhafte Soldat“ auch in Deutschland wieder als Vorbild und wird zum Teil einer neuen (und zugleich alten) Kriegs-Ästhetik? In seiner Recherche widmet sich Michael Neil McCrae der Frage nach der Repräsentanz des/der Soldat*in in Kultur und Medien.
Sopra-formance
Meriel Brütting
Premiere:
Beschreibung: In ihrer Recherche „Sopra-formance“ beschäftigt sich die Theatermacherin Meriel Brütting mit der Profession ihrer Mutter, der klassischen Sopranistin Elisabeth Ort. Sie erforscht das Potenzial und Spannungsfeld zwischen klassischem Gesang und Bewegungsimprovisation im öffentlichen Raum.
Source of Information/Quelle der Informationen
Rosalind Masson
Premiere:
Beschreibung: What is the nature and relevance of an approach to contemporary dance training, documented in this research and defined by a specific community of artists today? What is the content and context for this methodology and how can it be documented and presented to further a discourse around contemporary dance practice? How does this methodology relate to the choreographic practice?
Spoken Hands
Ly Thien Co Friedrich
Premiere:
Beschreibung: What are cultural relations between New Way performance and Southeast Asian dances? What do hands and gestures express that cannot be communicated verbally? The project researches what certain gestures mean when we dance them. How can we trace the meaning and etymology of these steps? “Spoken Hands” tries to develop a way to contextualize dance to not alienate them from their context and history.
task
Lotte Mueller
Premiere:
Beschreibung: Wie spiegelt sich Angst in Körpern wieder? Welche physiognomischen und physiologischen Eigenschaften machen Sie sichtbar? Gibt es Körperlichkeiten der Angst? Kann Angst die Körperhaltung dauerhaft prägen? Durch die Analyse der Beobachtung von Passierenden werden daraus Prinzipien für tanzakrobatische Bewegungsrecherchen entwickelt.
Tech-nique
Youssef Iskandar
Premiere:
Beschreibung: Yousef Iskandar wird in seiner Residenz „Tech-nique“ Technologien für Live-Shows erforschen, die mit den Bildern, die viele Menschen täglich auf ihren Handys sehen, mithalten oder sogar mit ihnen konkurrieren können. Wie kann Technologie künstlerisch genutzt werden, um Künstler*innen zu helfen, weiterhin innovativ zu sein?
Tellerrand
Barbara Lubich
Premiere:
Beschreibung: Unter dem Einfluss der aktuellen politischen Lage hält Lubich die internationale Zusammenarbeit für einen wichtigen Aspekt ihrer Arbeit, den sie vertiefen möchte. In Gesprächen mit internationalen Partner*innen – live in Dresden und digital – möchte sie ihre Ideen im Hinblick auf ein transnationales Publikum überprüfen. Ein Ziel: Formen des solidarischen Miteinanders in den Künsten zu stärken.
The Art of Falling
Martin Bacik
Premiere:
Beschreibung: Die Balance zu verlieren und wiederzufinden ist Teil des Lebens. In „The Art of Falling“ begibt sich der Künstler Martin Bacik in die Residenz, in welcher er sich dem Fallen widmet und sich der Frage stellt, wie es ist, den Boden unter den Füßen zu verlieren und den dadurch entstehenden Schwung zu transformieren.
The Art of Listening
Katja Heiser
Premiere:
Beschreibung: Im Spannungsfeld von Erzählen und Zuhören wird Katja Heiser untersuchen, welche performativen Formate des storytelling und biografischen Erzählens sich in welchen Zusammenhängen, an welchen Orten und unter welchen Voraussetzungen eignen.
The Human between us – where?
Gabriel Carneiro
Premiere:
Beschreibung: Bei der Recherche „The Human between us – where?“ beschäftigt sich Gabriel Carneiro mit süd-amerindischem Perspektivismus als Philosophie und Weltanschauung der Ureinwohnern-Brasiliens. Ausgehend von der Mehrdeutigkeit des Begriffes „Boden“ versucht der Künstler eine Bedeutung dafür zu finden, die uns ermöglichen könnte, mehrere Arten des Menschseins auf der Welt erkennen zu können.
The Only Message That Never Changes
Johanna Hedva
Premiere:
Beschreibung: In their Residency “A Chorus of me myself and I” Johanna Hedva will get into musical contact with their own voices. They will create vocal clones of themself to experiment with modern divination. Hedva will combine their power with their vocal clones to learn more about themself and the world.
The Queer Glitch – das künstlerische Potential des Glitch
Gregor Zoch
Premiere:
Beschreibung: 2013 entwarf die britische Kuratorin und Buchautorin Legacy Russel den Begriff des Glitch Feminism, angesichts einer Welt, in der das Digitale und das (vermeintlich) Reale untrennbar ineinander verschränkt sind. Gregor Zoch setzt sich in dieser Residenz mit einer künstlerischen Recherche zum Glitch auseinander sowie dessen künstlerischen Potenzialen aus einer queeren Perspektive.
The spill- studies of overflowing
Marga Alfeirão & Camila Malenchini
Premiere:
Beschreibung: In „The spill - studies of overflowing“, Camila Malenchini & Marga Alfeirão explore the idea of transformation through mourning, using water and touch as material elements to address these themes. They focus on the question of how to disarm our relationships with otherness through fiction. Mourning what has not been mourned and turning imaginaries around, to catalyze reflection.
Through Flesh
Basak Günak
Premiere:
Beschreibung: “Through Flesh” is a research for symmetry, asymmetry through rhythm, tempo and body. The project takes its inspiration from the gymnastics teacher Dora Menzler who had moved her school for rhythmic gymnastics from Leipzig to Hellerau in 1931. In this research, Günak will trace new, experimental ways for sound and movement while focusing on body politics.
towards mourning
Caner Teker
Premiere:
Beschreibung: caner teker befasst sich in dieser Recherche mit Prozessen und Ritualen von Trauer(n) und ihren Umsetzungsmöglichkeiten in der temporären Gemeinschaft der Black Box. Durch die Auseinandersetzung mit der eigenen Biografie als Deutsch-Türk*in einerseits und der Figur des Klageweibs andererseits taucht caner in die transformativen Potenziale von grief und mourning ein.
Über Reden
Tanja Krone
Premiere:
Beschreibung: „Über Reden“ ist eine Auseinandersetzung mit dem öffentlichen Sprechen. Tanja Krone wird das Reden halten studieren, denn sie liebt es, aber nicht immer fühlt es sich richtig an. Was braucht es, um eine Rede zu halten? Einen Text, eine Zeit, einen Raum, eine*n Redner*in und Zuhörer*innen. Und am Ende stellt sich immer die gleiche Frage: (wie) kann durch Sprechen Veränderung herbeigeführt werden?
Un/Earthings
Luiza Prado de Oliveira Martins
Premiere:
Beschreibung: In 2021, scientists reported that a plant species believed to have been extinct for 2,000 years was found in central Turkey. The plant, now classified as Ferula drudeana, was known in antiquity as silphium, and was valued both for its contraceptive and culinary uses. How could a performative dinner combining food, sculpture and text could look at what took place in between these events?
Unlearning Legacies b)
Caitlin Fisher
Premiere:
Beschreibung: Caitlin Fisher, Heather Purcell and Maria Scaroni have been organizing community around a culture of connection, hosting somatic resilience-building activities and mental health peer-to-peer support circles through the lens of healing justice. They wish to connect with elders and mentors to hear their stories about what it means to develop a logic of deep hospitality within power-over systems.
Unlearning Legacies c)
Heather Purcell
Premiere:
Beschreibung: Caitlin Fisher, Heather Purcell and Maria Scaroni have been organizing community around a culture of connection, hosting somatic resilience-building activities and mental health peer-to-peer support circles through the lens of healing justice. They wish to connect with elders and mentors to hear their stories about what it means to develop a logic of deep hospitality within power-over systems.
variations on_sharing a
the guts company
Premiere:
Beschreibung: Mit „variations on_sharing“ erforscht the guts company für sich neue Arbeitspraxen in den Darstellenden Künsten und wie man sie teilen kann. Johanna Roggan und Romy Schwarzer treffen sich mit je zwei Künstler*innen, um deren Arbeitsweise kennenzulernen, neue Herangehensweisen am eigenen Körper zu erforschen und die eigenen Methoden ebenfalls zu teilen.
Variations on_sharing b
Sophie Hauenherm
Premiere:
Beschreibung: Unter dem Titel „variations on_sharing b“ erforscht Sophie Hauenherm für sie neue Arbeitspraxen in den Darstellenden Künsten, in dem sie sich mit zwei Künstlerinnen trifft, um deren Arbeitsweise kennenzulernen. Gleichzeitig stellt sie ihre Methoden zur Verfügung. Die reine körper- bzw. bewegungsorientierte Recherche vor der Suche eines thematischen Inhalts ist ein völlig neuer Ansatz für sie.
Verausgabung & Verschwendung _ 1
Nima Séne
Premiere:
Beschreibung: Ausgehend von Fragen über Verschwendung und Verausgabung, widmen sich Darko Radosavljev & Nima Séne in der Recherche einer neuen Lesart des Märchens Hänsel und Gretel. Dabei liegt der Fokus auf dem Weg, der zurückgelegt wird und der (Un)Möglichkeit eine Spur zu hinterlassen. Dabei sollen neue Bilder einer lustvollen Erschöpfung und neue queere Beziehungsmodelle der Geschwister entwickelt werden.
Verausgabung & Verschwendung _ 2
Darko Radosavljev
Premiere:
Beschreibung: Ausgehend von Fragen über Verschwendung und Verausgabung, widmen sich Darko Radosavljev und Nima Séne in der Recherche einer neuen Lesart des Märchens Hänsel und Gretel. Dabei liegt der Fokus auf dem Weg, der zurückgelegt wird und der (Un)Möglichkeit eine Spur zu hinterlassen. Dabei sollen neue Bilder einer lusvollen Erschöpfung und neue queere Beziehungsmodelle der Geschwister entwickelt werden.
Visuelle Scores als choreografisches Tool und Vermittlungsstrategie
Kollektiv ZOO
Premiere:
Beschreibung: Spielkarten als visuelle Scores in choreografisches Potenzial zu verwandeln und als Portal zur Vermittlung zwischen den Körpern zu nutzen, ist das Anliegen der Residenz. Ein Interpretationsfeld aus offenen Skizzen, abstrakten Bebilderungen und einfachen Figuren wird zum Katalysator für eine Auseinandersetzung mit sozialen Hintergründen und persönlichen Erfahrungen.
voicemotion
Katrin von Chamier
Premiere:
Beschreibung: Die Musikerin und Schauspielerin Katrin von Chamier begibt sich mit „voicemotion“ auf die Suche nach der Essenz von Emotion und Menschlichkeit in der Stimme. Was verändert sich, wenn eine künstliche Stimme intime menschliche Ansprachen übernimmt? Verändern sich die Hörgewohnheiten oder wird echte Intimität zum Luxusgut? In Selbstversuchen und mit Proband*innen wird diesen Fragen nachgegangen.
Volk-ing
Ligia Lewis
Premiere:
Beschreibung: How might we contend with history’s terrors by way of navigating an otherwise present? Based on her ongoing engagement with decolonial strategies, Ligia Lewis will pursue physical research through which speculative phantasms of an “ancient present” might be developed. How can a body host multiple narratives— fictive, historical, mythical– to construct other forms of “social” relations?
Ways of Seeing
Senem Gökce Ogultekin
Premiere:
Beschreibung: Senem Gökçe Ogultekin recherchiert zu einer anderen Sinnlichkeit im Film und Performance als eine Strategie, die sich gegen die herrschenden Formen der Visualität richtet. Welche Art oder Arten der Visualität schließen die minoritären Formen von Geschichte und deren Sinnlichkeit ein?
WER BIN ICH, UND WENN JA WIEVIELE?
Elisabeth (Liz) Rech
Premiere:
Beschreibung: Wenn die Künstlerin das Muttertier performt, sind jede Menge Rollenkonflikte am Start, denn die Mutterrolle kollidiert massiv mit der Identität als Künstler*in. Die Recherche „WER BIN ICH, UND WENN JA WIEVIELE?“ zielt darauf ab, die eigene Produktionsweise im Kontext eines sich verändernden Verständnisses von Care als soziale und künstlerische Praxis weiterzuentwickeln.
What do we talk about when we talk about mental health?
Luísa Marinho Saraiva
Premiere:
Beschreibung: Die Residenz konzentriert sich auf das Thema der psychischen Gesundheit in der Tanzszene mit einem basisorientierten Ansatz. Verschiedene Ansichten, Bedürfnisse, Wünsche und Ressourcen werden erkundet, die dazu beitragen könnten, das Wohlbefinden zu fördern und eine Kultur der Unterstützung für diejenigen zu schaffen, die mit psychischer Gesundheit zu kämpfen haben.
Wide Space Open
Anna-Carolin Weber
Premiere:
Beschreibung: In der Residenz „Wide Space Open“ exploriert und erprobt Anna-Carolin Weber die Möglichkeiten von Low-Budget Motion-Tracking Systemen (u.a. Azure Kinect DK) für körper- und bewegungsgesteuertes Feedback in der Virtual Reality Szenographie von Tanzstücken. Wie kann Feedback über einen sich bewegenden, menschlichen Körper, der als „Controller“ agiert, in Virtual Reality Szenographien erzeugt werden?
Wie geht humorlos Lachen?
Sarah Wessels
Premiere:
Beschreibung: Die meisten Menschen antworten mit Filmen oder Comedians, wenn man sie danach fragt, worüber sie lachen. Doch obwohl sie nicht ständig Filme oder Stand Up konsumieren, lachen die meisten Menschen auch bei der Arbeit oder im Gespräch. „Wie geht humorlos Lachen?“ beschäftigt sich mit diesen anderen Lach-Anlässen sowie dem sozialen Aspekt des Gelächters.
Wir Avatare – Tanz, Digitalität und Character Design
Christiane Schwinge
Premiere:
Beschreibung: Wie lassen sich Tanz, Digitalität und Character Design verknüpfen? Wie werden Tänzer*innen zu Avataren und welche Rolle spielt Bewegung? Wie werden aus Menschen tanzende, virtuelle Character? Und wie können Jugendliche eigene Avatare verkörpern und in Bewegung bringen? Diese Fragen werden im Vorhaben „Wir Avatare – Tanz, Digitalität und Character Design“ von Christiane Schwinge untersucht.
Zyklus
Helena Fernandino
Premiere:
Beschreibung: In Anlehnung an die mathematische Graphentheorie untersucht Helena Fernandino die Beziehung zwischen dem Menstruationszyklus mit seinen Besonderheiten und anderen Zyklen, seien sie natürlichen oder sozialen Ursprungs. Eine Untersuchung eines Beziehungsgeflechts, bei dem sich Anfang und Ende berühren und somit einen größeren Kreislauf bilden können, oder auch nicht.
Veit Balthasar Arlt
Premiere: 01.06.2022- 31.07.2022
Beschreibung: Der „200jährige“, ein Rechercheprozess, der eine performative Untersuchung über das Verhältnis von Mensch und Maschine in künstlerischen Feldern beschreibt. Der Roboter ist ein Spiegelbild des Menschen: Fragen nach menschlichen Verhaltensweisen, Konformität, emotionaler Intelligenz,nach Inklusion, Exklusion werden verhandelt.
"MadVertising?"
Heiko Dietz
Premiere: 01.07. bis 31.08.22
Beschreibung: "MadVertising?"
Ist Werbung für ein Krebsmedikament unter künstlerischen Aspekten denkbar oder abwegig? Oder einfach nur verrückt?
Was würde Betroffene, neben aller Sach- und Fachlichkeit und der grundsätzlichen Heilsbotschaft, ansprechen?
Wie könnte ein solcher Spagat zwischen Kunst und Seriosität aussehen und die Regeln der Ethik erfüllen?
Ist ein künstlerischer Fokus grundsätzlich sinnvoll?
"Who am I today? Tanz Residenz
Master of Arts Elizabeth Ladrón de Guevara
Premiere: 01.06.2022 bis 31.07.2022
Beschreibung: Ladrón de Guevaras Interesse liegt bei der Erforschung eines kreativen Weges, um Improvisation und Choreografie miteinander zu verbinden. Inspiriert von diesem scheinbaren Widerspruch beabsichtigt sie eine Reihe von kurzen Choreografien auszuprobieren und damit eine Grundlage für Ihre konzeptionelle Arbeit zu entdecken, die mit ihrem derzeitigen künstlerischem Schwerpunkt übereinstimmt.
(de)vision of work
Ania Pachura
Premiere: 01.06.22-31.07.22
Beschreibung: In der Residenz von Esther Kammüller und Ania Pachura stellt sich nicht primär die Frage was sie arbeiten wollen, sondern der Fokus liegt darauf, wie sie arbeiten wollen. Ausgehend von den Arbeitsbiographien der Absolventin und der Künstlerin, möchten sie den unterschiedlichen Facetten der Künstlerischen Forschung nachgehen und sie in einem offenen Diskurs erproben.
(di)vision of work
Esther Kammüller
Premiere: 1.06. – 31.7.2022
Beschreibung: In der Residenz von Esther Kammüller und Ania Pachura stellt sich nicht primär die Frage was sie arbeiten wollen, sondern der Fokus liegt darauf, wie sie arbeiten wollen. Ausgehend von den Arbeitsbiographien der Absolventin und der Künstlerin, möchten sie den unterschiedlichen Facetten der Künstlerischen Forschung nachgehen und sie in einem offenen Diskurs erproben.
>>i’m miquela and this is my breakup video.<< (Anschlussresidenz)
Anngret Schultze
Premiere: 01.01.2022-28.02.2022, Anschlussresidenz 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Das Digitale übt eine starke Anziehung aus und eröffnet über 3D- Animation, Motion Design, Virtual und Augmented Reality neue Ästhetiken. Insbesondere Facefilter wirken unmittelbar am eigenen Körper(bild). Dieses Zusammenspiel von Digitalität, Körper und Selbst werden in meiner Anschlussresidenz vertiefend auf ihr Potential für Tanz, Choreografie und Kostüm hin untersucht.
A dissolving Poetry
Dine Doneff & Fotini Potamia
Premiere: 01.04.2022 bis 31.05.2022
Beschreibung: In the Greek part of the geographical territory of Macedonia, the local Slav-Macedonian language was banned for decades trying to Hellenize the non Greek Macedonian community. Until today there is no public media (TV & Radio) providing any events referring to their mother tongue. Deepening in songs and tales in the local language becomes important to save even in fragments, this dissolving Poetry.
Abläufe einer Landschaft
Janis Schroeder
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: Was kann ich von einer Landschaft lernen? Was sind ihre Abläufe? Was sind die Abläufe ihrer menschlichen und nichtmenschlichen Bewohner? Und was sind meine Abläufe wenn ich mich in der Landschaft aufhalte? Was läuft ab, wenn ich die Landschaft ablaufe? Und wie können die vielen Erkenntnisse, die eine Landschaft bereithält, wahr- und aufgenommen werden?
ABSORPTION/TRANSFORMATION/RECYCLING
Lilijan Waworka
Premiere: 01.03.-30.04.2022
Beschreibung: Darf bei einer Kunstform ökonomisch gedacht werden? Lilijan Waworka forscht nach Praktiken, Routinen, Techniken, Ansichten und Möglichkeiten beim musikalischen Schaffen für Theater. In wieweit werden technische Neuerungen als shortcut, vorhandene Skizzen als Ideenzünder oder Arbeiten anderer Musiker als Inspiration genutzt? Lässt sich der Arbeitsprozess optimieren, inhaltlich, zeittechnisch?
Abwesenheit als künstlerisches Produktionsmittel
Rolf Michenfelder
Premiere: 16.05.2022 - 16.07.2022
Beschreibung: Die Recherche von Rolf Michenfelder beschäftigt sich mit verschiedenen Potentialen von Abwesenheit und fragt, wie sie im Theater zu einer wahrgenommenen Abwesenheit werden kann. Es geht um Abwesenheit als künstlerisches Produktionsmittel, um die Herstellung von wahrnehmbarer Abwesenheit in verschiedenen Bereichen, zum Beispiel von Sichtbarkeit, Hörbarkeit, Vergangenheit oder Eindeutigkeit.
AKPETESHIE (AT)
Rebecca Pokua Korang
Premiere: 10.04. - 10.06.2022
Beschreibung: Wer bist du unter dem Schleier? Der koloniale Schleier der über dir hängt. Leg ihn ab. Spüre den Wind auf deiner Haut. Schau in den Horizont. Trau dich. Sind wir nicht alle queer? Wir haben es nur vergessen. Eine performative Videoarbeit basierend auf der Recherche von der Kolonialität von Geschlecht und Sexualität und der Re-konstruktion einer pre-kolonialen Liebessprache.
Alltägliche Formen neu finden
Miriam Seifert
Premiere: 01.03.22 - 30.04.22
Beschreibung: Die Lebendigkeit von Körpern, die sich schon in nur kaum sichtbaren Bewegungen, wie dem Herzschlag zeigt, steht im Kontrast zur eingeschränkten Möglichkeit nach Körperausdruck im Alltag. In ihrer Recherche untersucht Miriam Seifert die Qualitäten von Alltagsbewegungen und sucht nach Alternativen zu diesen. Unausgesprochene Regeln zu Bewegungsnormen sollen infrage gestellt und gebrochen werden.
An der Schwelle schreiben
Yasmine Salimi
Premiere: 01.07.22 - 31.08.22
Beschreibung: An der Schwelle schreiben heißt, den Linien nachzuspüren, die gezogen werden. Mitten durch mich durch oder über meinen Kopf hinweg: im postmigrantischen Sinne. Es heißt hier auch, die Fronten in und um Kulturinstitutionen nachzuzeichnen und die Narben zu erahnen, die allem zugrundeliegen. Als Schreibversuch für die Bühne über das, was beim Streben nach Diversität zwischen den Zeilen hängen blieb.
Aporía 2 (AT)
Marco Dirr
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: Ich möchte den performativen Charakter meiner fotografischen und essayistischen Diplomarbeit »Aporia« herausarbeiten und damit experimentieren. Ein Spiel mit dem Moment und dem glücklichen Zufall. Ein schweifender Blick, der nur drauf wartet von einen Anblick berührt zu werden, an ihm hängen zu bleiben. Ein Hinaustreten aus der Wirklichkeit, aber kein Abwenden von der Realität.
Arbeitstitel: Das nächste Spiel ist immer das nächste
Camil Flaviu Morariu
Premiere: 01.07.2022-31.08.2022
Beschreibung: Die Fussball WM in Katar hält die Welt in Atem. Trotz aller Kritik werden wieder Millionen weltweit zuschauen. Was macht also die Faszination Fussball aus? Und was hat das alles mit uns zu tun? Können wir uns diesem gesellschaftlichen Sog entziehen? Was ist der Preis Teil einer Gemeinschaft zu sein? Eine Untersuchung zwischen Heldenverehrung und Konsum, Extase und der Bitterkeit der Niederlage.
Archiv der Fragmente
Sabrina Locuratolo, Marlene Ruther
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Im Laufe des künstlerischen Schaffens entstehen Kunstwerke, die als abgeschlossen gelten und veröffentlicht wurden. Gleichzeitig bildet sich eine heterogene Sammlung aus Dokumenten von flüchtigen Performances, Texten und Objekten die als unvollendet gilt und noch keine Sichtbarkeit erfahren hat. Diese Fragmente stehen im Fokus der Recherche. Geeignete Archivierungsformen werden erprobt.
Archiv9579
Ji Sun Hagen
Premiere: 1.7.2022-31.8.2022
Beschreibung: In "Archiv 9579" wurde an verschiedenen Formen von Archiven geforscht. Was galt/gilt heute noch als wichtig, um einen Platz in ein Archiv zu schaffen und welche Narrativen werden (weiterhin) ausgegrenzt? Wie kann ein Archiv gelebte Geschichten weitergeben und nicht nur in einem Museum reglos ausgestellt sein? Durch die Recherche wurden performative Formen von Archiven ausprobiert.
Aus dem Häuschen
Ramona Krohn
Premiere: 01/04/22 - 31/05/22
Beschreibung: Die Sichtbarkeit von Emotionen ist in menschlichen Gesichtern derzeit durch Masken verdeckt.
Ramona Krohn möchte Möglichkeiten entwickeln, Kleinkinder gemeinsam und im Dialog mit Künstler:innen in geschützten Rahmen mit MINT-Themen Emotionen erleben zu lassen.
Deshalb sucht sie nach Konzepten für ein (rollendes) Kinder-Experimentierparcourstheater außer Haus, die Umwelt und Staunen verbinden.
Bäume verlassen uns - eine dokumentarische Fantasie
Naoko Tanaka
Premiere: 01/04/22 - 31/05/22
Beschreibung: Angelehnt an eine reale Begebenheit, werden hypothetische Geschichten entwickelt. Das Ausgangsmaterial ist eine von der Künstlerin selbst dokumentiete Baumfällung in Berlin Mitte. Dabei wird ihre eigene Ausdrucksmethode „Bewegende Zeichnung“ mit den Materialen Graphit und Holzkohle erprobt. Es wird überprüft, wie sich ein Objekt zu einer Einheit aus Subjekt und künstlerischem Inhalt wandelt.
Big Theater Data
Arne Vogelgesang
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: Der Hybridtheater-Künstler Arne Vogelgesang experimentiert in seiner Recherche mit digitalen Werkzeugen zur automatisierten Auswertung großer Mengen von Videos, Sprachnachrichten oder Texten. Dabei fragt er sich: Woran könnten automatisierte Analysen potentiell theatral wertvolles Material erkennen und wie beeinflussen solche Werkzeuge und ihre „Irrtümer“ die künstlerische Arbeit?
Bilderfluten
Andreas Meidinger
Premiere: 1.4.2022 bis 31.5.2022
Beschreibung: Fotografie ist heute für jeden verfügbar und allgegenwärtig. Warum sind wir so besessen von ihr und von unserem eigenen Bild? Warum glauben wir Fotos so gerne, wo wir doch um ihre Manipulierbarkeit wissen? Was steckt hinter all den Inszenierungen des „erfolgreichen“ Lebens? Wie hat sich unsere Beziehung zur Fotografie mit der Digitalisierung und dem Internet verändert? Wie hat sie uns verändert?
Blue Mythic
Layton Mary Lachman
Premiere: 01.06.22 - 31.07.22
Beschreibung: Layton Lachman’s artistic process is rigorously body-based, while maintaining relevance to their personal history, intellectual research, and political engagements. While in residence at Libken Denk- und Produktionsort, they will conduct a residency titled Blue Mythic. This residency explores myth-making, science fiction, and Sylvia Wyter’s notion of the “human as praxis.”
bökwerk – Archiv und Bibliothek als vergängliche Darbietungen
Olivia Golde, Charlotte von Bausznern
Premiere: 01.03.22-30.04.22
Beschreibung: In den kommenden 2 Monaten wird sich diese Residenz mit Konzepten der poetischen Sammlung auseinandersetzen. Das Archiv bzw. die Bibliothek erscheint jeweils als ein eher statischer, trockener Ort. Wie können sie zum Atmen gebracht werden? In szenischen Experimenten werden Olivia Golde & Charlotte von Bausznern diese beiden Sammlungen in Libken herausfordern, sich zu sich selbst zu verhalten.
burned line / verbrannte Linie
Vivien Kovarbasic
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Es wurden ganze Blutlinien an Frauen ausgelöscht, in dem ein Finger auf diese zeigte und sagte: Hexe!
Wer und wie waren diese Wesen, wo finden wir sie heute, auch in uns selbst? Fakt ist, wir Menschen sind eine Krise - gerade jetzt ist das vergessene Wissen von diesen Wesen wichtig. Eine atmosphärisch-kritische Auseinandersetzung mit den Fragen und Antworten, wegen welchen Hexen litten.
BURNING BODIES. Von weiblichen Körpern und Hexen. Eine Recherche.
Lena Anne Schäfer
Premiere: 01.04.- 31.05.2022
Beschreibung: "Burning Bodies" ist eine künstlerische Auseinandersetzung mit der Geschichte der Hexenverbrennung. Eine Recherche über die Kontrolle des weiblichen Körpers und die Einhegung des Mystischen durch Scheiterhaufen und Kapitalismus. Eine Annäherung an ein verzerrtes Geschichtsbild.
Calamity Jane hat verloren
Charlotte Simon
Premiere: 01.03.2022-30.04.2022
Beschreibung: Charlotte Simon bearbeitet die faszinierende und zwiespätige Figur des "Flintenweibs des 19. Jahrhunderts", der "Katastrophen Jane" in Form von Text, Bild, Bewegung, Lied. Sich an analoge Klangproduktion zurückwagen, die Legende entmystifizieren, die E-Gitarre verstimmen und Material für Songs, Kostüm und Bühne sammeln sind die Ziele der Residenz.
Cécile
Xenia Bannuscher
Premiere: 01.Juli - 31. August
Beschreibung: In den kommenden Residenzmonaten wird untersucht, wie das Konzept von Jonglagemustern choreografisch umgesetzt werden kann. Dafür arbeitet Xenia mit zwei weiteren Akrobaten und dem Grundprinzip der "Kaskade" - dem gängigsten Jonglagemuster mit drei Objekten. Die drei Akrobat:Innen ersetzen mit ihren Körpern die Objekte und füllen die Choreografie mit akrobatischen Elementen.
Charakter - Technik - Plot
Andrew Parkin
Premiere: 01.03.2022-30.04.2022
Beschreibung: Die Residenz in Kooperation mit Schloss Bröllin wird in den Monaten März und April 2022 erforschen, wie sich im zeitgenössischen Zirkus die Elemente Charakter, artistische Technik und Plot gegenseitig bedingen – im positiven wie im negativen Sinn. Was eröffnet welche Möglichkeiten, was schafft möglicherweise auch Beschränkungen?
Choeur, mon coeur !
Marc Schmolling
Premiere: 01.04.22 - 31.05.22
Beschreibung: Im April/Mai 2022 wird sich diese Residenz mit dem Thema Chor im Theater auseinandersetzen. Wie wandelte sich seine Rolle von der Antike bis zur Gegenwart? Welches ungenutzte Potenzial steckt in dieser heute seltenen Theaterform noch und wie könnte man daraus ein neues Format entwickeln? Funktion, Möglichkeiten und Techniken werden recherchiert und erforscht.
Corporeal Sky Music
Katharine Matthews
Premiere: 15.06.22 - 15.08.22
Beschreibung: New vibrational music made for mobile audiences. Music that plays and moves under, around and through the body while it is transported under the sky in a specially made bicycle, the Buzz Bike. Buzz Bike is an extended cargo bike built for 1 cyclist + 1 or several passengers, who can sit/lie in its sonically vibrating box, minds, bodies massaged as they are transported through space by the cyclist.
Dancing with Ghosts / Inviting ghosts to dance with
MA Verena Steiner
Premiere: 01.06.22 - 31.07.22
Beschreibung: „Dancing with ghosts / Inviting ghosts to dance with" ist eine tänzerisch-choreographische Recherche zu Geistern und Geisterhaftem in der aktuellen Zeit und eine Forschung nach möglichen Tänzen damit und darin.
Darstellende Kunst für einen nötigen Paradigmenwechsel
Franziska Braegger
Premiere: 01.03.2022-30.04.2022
Beschreibung: Wie kann die Notwendigkeit der Wiederherstellung einer gesunden Beziehung von Mensch und Natur theatralen Ausdruck finden?
Es wird an einer Darstellungsform geforscht, die – egal in welchem Setting – theatral agieren kann. Welche Inhalte können dieses Thema greifen? Welche Stilmittel sie unterstreichen?
Es wird inhaltlich recherchiert, geforscht, Techniken angepasst, verfeinert und erarbeitet.
Das Zeug wozu? Eine Recherche über die Macht der Dinge
Etta Mari Streicher
Premiere: 1.04.-31.05.2022
Beschreibung: Wozu hast du das Zeug? Was hast du denn? Ist das dein Ding?
Etta Streicher möchte diese Fragen in Begegnung mit anderen Menschen untersuchen. Und dabei Erfahrungen in den Bereichen Clownerie, Wortkunst, Objekt- & Körpertheater anwenden und teilen.
Dazu kommt eine Phase der Reflexion als poetische Recherche sowie die Suche nach der geeigneten Form, das Erarbeitete mit einem Publikum zu teilen.
De-territorialized Listenings - Impulse
Anders Ehlin
Premiere: 1.7.2022 - 31.8.2022
Beschreibung: Durch die Infragestellung der intersensorischen Hierarchie, die oft vom Sehsinn dominiert wird, möchte <De-territorialised Listenings - Impulse> durch kollektive Bewegung, interaktive, erfahrungsbasierte, auditive Erlabnisse bieten, um unsere kognitiven und narrativen Muster zu erkunden und offenzulegen.
Denkbar Machbar Archiv
Jan Gehmlich
Premiere: 01.04. - 31.05.2022
Beschreibung: Jan Gehmlichs Recherche setzt sich mit der Frage auseinander, wie ein Onlinearchiv progressiver sozialer Bewegungen der Weltgeschichte aussehen könnte, dass diese nicht als vereinzelte Held_innengeschichten erzählt, sondern sie über Gemeinsamkeiten ihrer Aktions- und Kommunikationsformen zusammenbringt und dabei Kunstwerke vorstellt, die sich mit ihnen auseinandergesetzt haben.
Der Augen Blick - Recherche zur Phänomenologie des Blicks
Christine Schmalor
Premiere: 01.04. - 31.05.2022
Beschreibung: Der Augen Blick. Eine Recherche zur Phänomenologie des Blicks widmet sich in Theorie und Praxis unterschiedlichen Wahrnehmungsformen unter physiologischen, psychologischen und philosophischen Aspekten. Der Blick der Künstlerin sucht in Zeiten der Akzeleration in der Entschleunigung und im Wechsel der Perspektiven nach neuen Betrachtungsweisen und performativen Vorschlägen.
Der Dichterfürst, der Intellektuelle und die Katze
Eugenia Fabrizi
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: Recherche für ein Hörspiel: Was wäre, wenn sich im heutigen Rom der Geist von Johann Wolfgang Goethe, von Pier Paulo Pasolini und eine Katze, die bereits sechs ihrer Leben in der Ewigen Stadt verbracht hat, träfen und basierend auf ihren eigenen Erlebnisse gemeinsam über die mögliche Zukunft Europas aus ihrer je humanistischen, gesellschaftskritischen und pragmatischen Perspektive philosophieren?
Der unsichtbare Darsteller
Sabine Köhler
Premiere: 01.05.2022-30.06.2022
Beschreibung: Sabine Köhler wird sich konzeptionell mit dem Phänomen des unsichtbaren Darstellers auseinandersetzen und basierend auf dem Roman ‚Geek love’ von Katherine Dunn ein Konzept für eine Inszenierung entwickeln, die der Vorstellungswelt der literarischen Vorlage und den Zuschauern größtmöglichen Freiraum läßt. Ausgangspunkt der Recherche ist eine von von ihr eingesprochene AudioVersion des Textes.
Die Erfindung der Hose - wer will ich sein und wenn ja wie viele?
Sophie Aouami
Premiere: 15.04.-15.06.22
Beschreibung: Die Recherche wird sich unter anderem anhand des Beispiels der Dichterin Else Lasker-Schüler dem Thema Mode in Bezug auf binär gesellschaftliche Strukturen widmen. Hat Mode einen Einfluss auf unser Denken? Mithilfe literarischer und körperlicher Studien wird hier ergründet, ob man sich und andere durch die bewusste Kleiderwahl beeinflussen kann.
Die Metamorphosen von Ovid gestern und heute
Gianna Formicone
Premiere: 15.04.2022-15.06.2022
Beschreibung: Diese Residenz wird sich mit dem Thema der Metamorphosen auseinandersetzen. Ovid schrieb die “Metamorphosen“ um das Jahr 1 n. Chr. Aber seitdem und noch heute hat Ovids Werk einen enormen Einfluss auf die Literatur und bildende Kunst der nachfolgenden Zeiten.
Durch die Verse, Mythen und Verwandlungen wird es mit sekundärer Literatur und Interviews nach der Verbindung zu heutigen Zeiten gesucht.
die Pflanzen, die uns (Menschen) beobachten.
Juliana Márquez Villacís
Premiere: 01.03.2022-30.04.2022
Beschreibung: If we look back at our human history, from what the plants could tell, which plants would take the voice? which of them would talk about man's travels, or the wars between them? which of them would tell magical stories? Plants are for man, a part of nature, indispensable for his survival. What happens when they tell the story? When we see through their eyes?
Die Sprache der Randgebiet-Bewohnerinnen
Albrecht Hirche
Premiere: 01.04.2022-31.05.2022
Beschreibung: Albrecht Hirche plant eine Verfeinerung der GRENZLAND Abenteuer.
Bridget Stanz, die Kultfigur, trifft auf real existierende Menschen. Themen wie Zukunft, Leitbilder, Religion, Elternpflege, Bildung, Partnersuche in dünn besiedelten Gebieten stehen im Vordergrund.
Hirche untersucht die eigentümliche Topografie des Randgebietes und deren soziale Aus- und Einbuchtungen. Das alte Volkstheater NEU!
Die Vernichtung: Jugend im Jetzt
David Alonso Pfitzner
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: "Es ist schon viertel nach 12". Zwischen dem Wissen um den Untergang und der Hoffnung auf Veränderung, steht eine Jugend, die sich im wilden Rausch das Leben zu gestalten versucht. Drogen, Internet, und ein Ertrinken im Wohlstand, während der Krieg blüht und die Wälder brennen.
Was ist ihre Position im gesellschaftlichen Geflecht? Wie stehen sie zu der Welt und *warum* gehen sie *wie* damit um?
Ein Geräusch von Stille
Rüss- Vetter
Premiere: 01.05.2022- 30.06.2022
Beschreibung: In den kommenden zwei Monaten wird sich diese Residenz mit dem Thema Stille und seinen verschiedenen Ausdrucks- und Daseinsformen auseinandersetzen. Das Künstlerinnenduo wird eine Stillesammlung in Form von Objekten, Tonaufnahmen, Listen und Anderem anlegen und diese anschließend als Ausgangsmaterial für Improvisationen und Versuche verwenden. Wie kann man Stille hör-, sicht- und erlebbar machen?
Eine künstlerische Recherche zu Lulu
Lulu Obermayer
Premiere: 01.03.2022- 30.04.2022
Beschreibung: Lulu Obermayer verwendet explizit weibliche Quellen zur Figur Lulu, um ein vollständigeres Bild der Rolle jenseits der gängigen Interpretation zu zeichnen. Dabei werden die Spuren und Leerstellen in der Werkgeschichte aufgewiesen, um einen Schwerpunkt auf das Wissen zu legen, das durch die Interpretationen von den Künstlerinnen selbst generiert wird.
Eine*r für alle, alle für eine*n
Lisa Bühler
Premiere: 01/04/22 - 31/05/22
Beschreibung: In der Recherchearbeit Eine*r für alle, alle für eine*n sollen Partiziaptionsprozesse in Theater- und Kulturbetrieben untersucht werden. Es ist eine Suche nach Mitteln und Wegen, die kollektive und integrative Kulturarbeit voranbringen und zur Öffnung von Strukturen, Räumen und Inhalten beitragen.
Eingeschriebene Bewegungen
Alessandra Corti
Premiere: 20.02. – 20.04.2022
Beschreibung: Alessandra Corti widmet sich seit Jahrzehnten dem Tanz und Choreografien. Mit ihrer Residenz am theater wrede + erweitert sie ihren Kreationsbereich, indem sie recherchiert, wie sich die körperliche Erfahrung des Tanzes in einem Buch widerspiegeln kann und wie Elemente einer Choreografie wie motorische Intelligenz, Bewegung, Musik und Ausstattung zu einem gedruckten Produkt werden können.
Enfoldings hold me
Hanna Döring
Premiere: 01/07/22 - 31/08/22
Beschreibung: Stoffe umhüllen und schützen uns. Sie schmiegen sich an und schirmen ab. Sie definieren Räume, ob als Trennungslinie in demselben oder als Hülle, die Körper /Objekte umfasst. Das Spannungsverhältnis von Raum und Stoff, flexibel und starr, öffnend und schließend wird im Fokus meiner künstlerischen Recherche stehen. Ausgangspunkt ist der Paravent als Möbel gewordenes Bild für diesen Dialog.
ERHEBUNG DER STIMME DER KINDER (Christiane Zanger und Susanna Schmeel)
Christiane Zanger
Premiere: 01.06.2022-31.07.2022
Beschreibung: Pilzqualitäten für Theater? Inspiriert von der Kooperationsweise ältester Lebensgemeinschaften möchte KOBA Initiative für Empathie, Kunst & Theater eine ERHEBUNG DER STIMME DER KINDER in Sonderpädagogischen Einrichtungen dafür nutzen, den “Nährstoffaustausch” von Theater und Kindern zu befördern. Schreib- und Sprachwerkstätten sowie Klangraum-Installationen sind geplant. Not-Befreuung tut Not!
Essenzielle Elemente - Was baut den Tanz
Sawako Nunotani
Premiere: 01.03.2022 bis 30.04.2022
Beschreibung: Wo steht unser tänzerischer Körper? Was tun mit den umgebenden Elementen? Was baut den Tanz auf? Ein Forschungsprozess von Null bis zur choreografisch bearbeiteten Komposition soll einen Wachstumsprozess sichtbar machen. Von Mikro zu Makro wird durch hinzukommenden Sound, Musik, Material und neue räumliche Ebenen eine organische Entwicklung erlebbar.
Faith + Filth
Carrie McILwain
Premiere: 01.03.-30.04.2022
Beschreibung: Substance: Faith + Filth researches on the interpersonal & societal rituals surrounding money. Since the Fiat Act of 1970 currencies have been decoupled from material sources becoming ephemeral and faith based. Investigating western esoteric practices of wishful or attractive thinking the artist seeks to uncover spiritual practices of money worship as well as the emotional effects of its lack.
fEine fragende Gebärde
Dorothee de Place
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Gebärdensprache ist für mich ein spannendes Element auf der Bühne, das Sprache und Bewegung verbindet, und auch ein Mittel, Zugänge zu schaffen und Privilegien deutlich zu machen. Doch ich bin Hörende und derzeit nur Touristin in der Kultur von DGS-Natives. Ich suche Kontakt und Austausch mit Künstler:innen, die DGS nutzen und mittels persönlichen coachings mehr Einsicht in Sprache und Kultur.
Feldforschung zu installativ-performativen Erlebnisräumen
Paula Mierzowsky
Premiere: 01.03.2022-30.04.2022
Beschreibung: Mierzowsky möchte ihre aktuelle Praxis von multimedialen Installationen und partizipativen Performances weiterentwickeln. Ihr Repertoire um interaktive, digitale Mittel und kinetische Objekte erweitern sowie über ein mehrtägiges, immersives Theaterformat nachdenken. Inhaltlich stehen menschlicher Winterschlaf und Self-Care sowie Mythen und Faktenkreationen von heute und damals im Fokus.
Finding Madness
Marcin Zabielski
Premiere: 01.03.2022-30.04.2022
Beschreibung: Was ist Wahnsinn? Wie lässt sich das Rationale im Reich des Irrationalen verorten? Bin ich verrückt? Oder ist es nur eine Frage der Zeit... "Finding Madness" ist eine Untersuchung, die versucht, den Prozess eines solchen Verhaltens oder Geisteszustandes zu analysieren. Die Ergebnisse sind so wichtig wie die Reise. Wir sollten den Wahnsinn verstehen, bevor er uns findet.
fMACHUS INTERRUPTUS
Luis Hergón Luis Javier Hernández González
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: In Machus Interruptus demaskiert Luis Hergon mittels Schauspiel, Tanz und Videokunst unterschiedliche Männerrollen, indem er diesen zunächst Raum auf der Bühne gibt, sie akzeptiert und spielt. Die eigene Männlichkeit wird hier hinterfragt und die eigene Weiblichkeit erforscht. Ohne jegliches Verhalten zu unterdrücken, für ein gesundes Gleichgewicht und voller Freiheit.
Forschung zur Synergie von Bildender & Darstellender Kunst im Theater
MUAH Anett Bauer
Premiere: 01.03.2022-30.04.2022
Beschreibung: Anett Bauer möchte erforschen, wie verschiedene KünstlerInnen in der Vergangenheit sowie in der Gegenwart Kunst und Bühne bzw. Kunst und Theater miteinander verbunden haben und verbinden. Auf welche Weise wird der eigene künstlerische Ansatz und die persönliche Ästhetik bei der Entwicklung eines Theaterstückes eingebracht und angewandt?
Forschungsdrang - Beobachten und Experimentieren mit Kindern
Dipl.-Des. Jana Barthel
Premiere: 01.04. - 31.05.2022
Beschreibung: Als Vorrecherche für die Entwicklung von „Forscher:innenkisten“ möchte Jana Barthel die intuitiven Herangehensweisen von Kita-Kindern beim Erforschen neuer Themen kennenlernen. Ausgehend von den Fragen der Kinder erproben sie gemeinsam künstlerische Arbeitsweisen. Die Beobachtungen kommen aus einer wissenschaftlichen genauso wie aus einer poetisch-philosophischen Perspektive.
Framing the City
Manuela Ada Ines Gangale
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: Licht an = jemand da
Licht aus = niemand da
Weihnachtsdeka = Christ
Rotlicht = Sex
Fenster.
Dunkel-hell/groß-klein/geschmückt-versifft
Worin unterscheiden sie sich und was verraten sie über uns?
Die unbewusste Sprache sozialem Miteinanders. In Übersetzung zu einem performativen Diskurs.
Von Manuela Ada Ines Gangale.
Freiheit für Flade
Daniela Nering
Premiere: 1.06.- 31.7.2022
Beschreibung: Fokus der Residenz „FREIHEIT FÜR FLADE“ soll auf der Kraft von individuellen Widerstand in einem totalitärem Unrechtsstaat liegen und will versuchen, den Lebensabschnitt von Flade`s Flugblattaktion bis hin zu seiner Freilassung für die Bühne zu bearbeiten. Denn: "(...) Revolutionäre sind diejenigen, die wissen,
wann die Macht auf der Straße liegt." Hannah Arendt
fWann ist ein Mann ein Mann?
Winfried Gropper
Premiere: 1.3.2022 bis 30.4.2022
Beschreibung: In den kommenden 2 Monaten wird sich diese Residenz mit dem Thema „Mannsein“ auseinandersetzen: Welche Rollenbilder werden Männern heutzutage vermittelt. Was bedeutet Emanzipation für einen Mann? Welches Männerbild prägte unsere Väter und Großväter?
Die Recherche richtet sich an Männer mit und ohne Migrationshintergrund, verschiedenen Altersgruppen und Lebenskonzepten.
fY Days Out Of X
Philip Albus
Premiere: 01.Mai-30.Juni 2022
Beschreibung: Der Musiker, Soundkünstler und Neurowissenschaftler Philip Albus möchte mit „Y Days Out Of X“ darauf aufmerksam machen, wie chronische Erkrankungen Teilhabe am „normalen“ Leben verhindern und es klingt, wenn der Radius der Welt sich verkleinert und man auf sich selber zurückworfen wird. Er fragt, wie das durch seine Krankheit eingeschränkte und geprägte Klangbild zugänglich gemacht werden kann.
Gebärdensprache als zusätzliche Dimension von Mehrsprachigkeit
David (Dankwart) Fischer
Premiere: 1.Juli- 31. August 2022
Beschreibung: Gebärdensprache als zusätzliche Dimension von Mehrsprachigkeit
Wie werden in Gebärdensprache Emotionen ausgedrückt? Wie viel muss man verstehen, um etwas mitzubekommen? Wie verhält es sich mit Subtexten und kontrastierenden Untertönen? Beschäftigung mit diesen und weiteren Fragen in Form von Gesprächen und Improvisationen mit Expert*innen. Sowie Erwerb eigener Kenntnisse der Gebärdensprache.
Gegen das Gefühl der Endgültigkeit
Pascal Joller/Marek Peterson
Premiere: 01.04. - 31.05.2022
Beschreibung: Die Residenz "Gegen das Gefühl der Endgültigkeit" wird sich mit den Themen Selbstbestimmung, Kooperation und Verantwortung auseinander setzen. Dabei wird auf Ausdrucksmittel aus den Sparten Jonglage, Akrobatik und Physical Theater zurück gegriffen. Dabei werden Anhand noch zu definierenden System die Freiheiten ausgelotet, die von den Künstlern in diesem Rahmen entdeckt werden können.
Gehirn, rasend
Eikenbusch/Voegelin/Nolting/Kummer
Premiere: 15.4.2022-14.6.2022
Beschreibung: Gehirn, rasend
Wie werden digitale Räume inszeniert?
Dieser Frage möchte die Gruppe sich forschend nähern. Der Trip durch Hyperlink-Zusammenhänge wird mit dem gemeinschaftsstiftenden Potenzial theatraler Räume kombiniert. Ziel ist eine Toolbox aus narrativen Bausteinen und Regeln zu entwickeln, die für das Erproben von interaktiven Performances nutzbar ist.
Gehirn, rasend (Nolting/Voegelin/Eickenbusch/Kummer)
Helene Kummer
Premiere: 15.04.-14.06.2022
Beschreibung: Gehirn, rasend
Wie werden digitale Räume inszeniert?
Dieser Frage möchte die Gruppe sich forschend nähern. Der Trip durch Hyperlink-Zusammenhänge wird mit dem gemeinschaftsstiftenden Potenzial theatraler Räume kombiniert. Ziel ist eine Toolbox aus narrativen Bausteinen und Regeln zu entwickeln, die für das Erproben von interaktiven Performances nutzbar ist.
Geliebte Dysfunktion oder wie ich meine Familie überlebte
Susanne Bolf
Premiere: 01.03.2022-30.04.2022
Beschreibung: Innerfamiliäre Dysfunktion und Suchtkrankheit sind ein gesellschaftlich weit verbreitetes Phänomen, dabei oft verharmlost oder totgeschwiegen. In 'Geliebte Dysfunktion oder wie ich meine Familie überlebte' untersucht die Leipziger Schauspielerin und Autorin Susanne Bolf künstlerische Lösungswege aus der Isolation heraus. Lässt sich Schmerz durch Kunst in Schönheit transformieren?
Gemeinsam aufhören. Recherche zur kollektiven künstlerischen Gegenwart
Engel & Sommer
Premiere: 1.4.-31.05.2022
Beschreibung: Ausgehend von ihrer Performance-Installation “No Future Club” beschäftigen sich Engel & Sommer in ihrer Residenz mit künstlerischen und aktivistischen Strategien der kollektiven Gegenwartsbewältigung. Wie schaffen wir es, nicht länger auf Utopien und Zielformulierungen zu setzen, sondern die Gegenwart im Lichte einer katastrophalen Zukunft als (Aus-)Handlungsort neu in den Blick zu nehmen?
Gender Inflorescence
Alpha Kartsaki
Premiere: 01.06.-31.07.22
Beschreibung: Ist Gender etwas Natürliches oder ein menschliches Konstrukt? Haben Pflanzen auch ein Gender? Gender Inflorescence erforscht die faszinierende Welt der Natur im Kontext von Gender Politics. In diesem Projekt geht es darum, das Spektrum der Geschlechter in Pflanzen zu zelebrieren und das menschliche Bedürfnis nach einer Geschlechtsklassifizierung zu hinterfragen.
Happy Days
Jennie Boultbee
Premiere: 1.07. - 31.08.2022
Beschreibung: Wie reagiert unser Körper auf konkrete Wörter? Wie können literarische Techniken zur Bewegung anregen? #Happydays ist eine Recherche die die Beziehung zwischen Bewegung und Wort, Tanz und Literatur erforscht. Insbesondere Methoden der Nonsens-Literatur und das Theaterstück "Happy days" von Samuel Beckett als Inspiration nimmt und das durch Tanz erkundet.
Hauptsächlich Anglizismen und auch ein paar Strophen von Dir.
undBorisundSteffi
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: HAUPTSÄCHLICH ANGLIZISMEN UND AUCH EIN PAAR STROPHEN VON DIR.
“...ja, also, seid ihr jetzt eigentlich echt oder ist das fake?..” undBorisundSteffi haben sich angeschaut und nach einigem Hin und Her kamen wir zu dem Schluss: “Wir wissen es selbst nicht so genau!”
Ein Konzeptions- und Recherchevorhaben des Theaterkollektivs undBorisundSteffi zusammen mit der Theaterwerkstatt Pilkentafel.
Heimweh und Nachwehen der Verschickungskinder
Lena Fleddermann
Premiere: 01.03.2022-30.04.2022
Beschreibung: In den zwei Monaten wird sich die Residenz mit dem Thema "Heimweh und Nachwehen der Verschickungskinder" auseinandersetzen und nachforschen, was sich von 1960-1990 in deutschen Kinderkurheimen ereignete. Dabei wird der Fokus auf das Heimweh der Betroffenen gelegt, welches sie durch Bestrafungen/Erniedrigungen/Misshandlungen verstärkt erlebten und wie dessen Nachwehen sie auch heute noch prägen.
Hinter den Kulissen. Arbeit am Theater als ästhetische Praxis
Patrick Kohn
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: In einer theaterwissenschaftlichen und praxisnahen Organisationsforschung nimmt diese Residenz all jene Arbeiten am Theater in den Blick, die sich für gewöhnlich nicht im Zentrum der Aufmerksamkeit ereignen und betrachtet diese als ästhetische Praxis, in der gestalterische Spielräume, performatives Handeln und leiblich-sinnliches Wahrnehmen - hinter den Kulissen - zum Vorschein treten.
Hoffnung in Prozess (AT)
Marwa Younes Almokbel
Premiere: 01.03.2022 bis 30.04.2022
Beschreibung: Als Performerin und visuelle Künstlerin lasst Marwa Younes Almokbel sich in ihrer Arbeit von der Umgebung beeinflussen und andersherum. In ihrem Rechercheprojekt geht es darum, Hoffnung als materiale Existenz zu erforschen und performativ zu thematisieren. Das Vorhaben entsteht in Kooperation mit Libken e.V.
Ich bin wie eine Tapete, die drei Millimeter verrutscht ist
Britta Tränkler
Premiere: 01.April - 31.Mai
Beschreibung: Wie tanze ich, wenn ich mir vorstelle, dass ich Figurentheater mache?
Was ist, wenn meine Hand eine Maske ist, meine Augen ein Klappmaul oder meine Haut Material ist, welches mich und ich es bewegen kann?
Ich möchte neue Perspektiven auf mein „Ich“ werfen und in einem Zwischenzustand von Objekt und Subjekt schwimmen.
In position
Mariana Nascimento Reyna
Premiere: 01.05.22 bis 30.06.22
Beschreibung: Der Mix-Media-Projekt mit Malerei, Video und Worten entspringt aus dem Schock, der bestimmten Körpern von Migrant*innen auferlegt werden: Während den Bewegung, werden Sie mit institutionellen Warteräumen konfrontiert und in einem Schwebezustand versetzt. Hier, die Eintauchen in die Warteraum wird zwar von einer künstlichen und radikal Position passiert: ich will warten/ich werde nicht rennen
In the thick of it
Jonathan Schmidt-Colinet
Premiere: 01.05.22-30.06.22
Beschreibung: Im Rahmen von #takeHeart wird an vorherige Recherche- und Forschungsprojekten angeknüpft. Ausgehend von den Begriffen Modell und Landschaft findet eine künstlerische Auseinandersetzung statt, in deren Rahmen experimentiert wird mit künstlichen und natürlichen Objekten, Möglichkeiten deren Veränderung, sowie mit Kamera- und Zuschauer*innenperspektiven.
Institut für Unsichtbarkeit am Standort Gerswalde, Uckermark
Anne Marx
Premiere: 01.07.-31.08.22
Beschreibung: Die Erforschung vorhandener Sichtbarmachungsbedarfe im ländlichen Raum am Beispiel Gerswalde, Uckermark, ist das Ziel des Instituts für Unsichtbarkeit. Ausgehend von der Leitfrage “Was ist unsichtbar, aber du wünschst, die Menschen könnten es sehen?” wird das IFU mit Bürger*innen der Region das Gespräch suchen, persönliche Perspektiven sammeln und künstlerische Handlungsstrategien entwickeln.
Inszenierung der (Un)sichtbarkeit
Wiebke Müller
Premiere: 01.07. bis 31.08.22
Beschreibung: Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit sind Gegenspieler – man kann etwas sehen oder eben nicht. Das Projekt experimentiert mit der vermeintlichen Klarheit dieser Wahrnehmungsebene, es nähert sich szenografisch an die Grenze dazwischen an. Mithilfe von Techniken wie Camouflage, Reflexion oder Transparenz werden Möglichkeiten der Inszenierung von (Un-)Sichtbarkeit im physischen Raum erforscht.
InterCircus
Ribot Wollschläger
Premiere: 01.04. - 31.05.2022
Beschreibung: InterCircus
Benoit Ribot und Nils Wollschläger recherchieren und experimentieren mit
interdisziplinären und theatralen Ansätzen, um tradierte Formen des klassischen Circus
zu dekonstruieren, upzucyclen und im unerwarteten Gewand erlebbar zu machen.
intermedial queerness in movement
Guy Marsan
Premiere: 01.04. - 31.05.2022
Beschreibung: „intermedial queerness in movement“ beschäftigt sich mit der Darstellung von Queerness in Bild- und Videomaterial aus unterschiedlichen Medien. Es werden politische, queere Bewegungen und popkulturelle körperliche Darstellungen von Queerness untersucht, um dann körperlich und tänzerisch damit experimentiert, um künftige Visionen von Queerness im Tanz zu entwickeln.
Jo Jolen Jodeln- laut unartikuliert schreien und stöhnen
Paul Wellenhof
Premiere: 01.03.2022-30.04.2022
Beschreibung: Der Gamsbart ist verstaubt, das Alphorn verwahrlost, der Scheitel halb frisiert, das Dirndl nicht gebügelt und die Lederhose zwickt. -Ein alpines Pornohorrorszenario.
Was passiert wenn einfache Jodellaute auf plumpe 70erJahre Filmdialoge treffen. Was bedeutet es heutzutage Jodelkönig zu sein? Was bedeutet Heimat in einer digitalisierten Welt? Braucht die Welt neue Urlaute?
Keine Macht für niemand!?! Ein kontrollierter Kontrollverlust
Philine Velhagen
Premiere: 01.04.2022 - 31.5.2022
Beschreibung: Wieviel Macht steckt im theatralen Gestalten? Was, wenn diese Macht mit dem Publikum geteilt wird? Die Recherche will den Grad aufspüren, an dem das theatrale Erleben noch gestaltete Kunst ist und gleichzeitig eine maximale Offenheit zulassen kann. Welche Dramaturgien, Räume, Situationen gibt es, die eine Öffnung gegenüber dem Formwillen, der festgelegten Abfolge und dem Künstler-Ego ermöglichen?
Klappe auf (AT)
Antje Töpfer
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Klappe auf
Dieses Vorhaben beschäftigt sich mit den diversen Bespielungsmöglichkeiten rund um einen Zirkuswagen, der sich zu einer Bühne aufklappen lässt und vor den Wagenhallen Stuttgart steht. Nach der Restaurierung und 1. Spiel-Test lotet nun die Figurenspielerin Antje Töpfer die Möglichkeiten des zeitgenössischen Figurenspiels in und um diese historische Plattform des fahrenden Volkes aus.
Kollektivismus als Antwort
M.A. Fiona Kelly
Premiere: 01.05 - 30.06.2022
Beschreibung: In Mai und Juni wird sich diese Residenz mit dem Thema der kollektiven Verbindung auseinandersetzen. Kelly lädt Schüler*innen als Sondergäste ein, um gemeinsam mit Sprache, Sprachzeichen, Textformen, Bildsprache und audio-visuellen Künste zu experimentieren, indem sie das „Wasser-Netz-Geschichten-Kleid“ ins Wasser bringen, die Sprachzeichen des Wassers interpretieren und künstlerisch "übersetzen".
Konkretes Theater
Len Wesley Shirts
Premiere: 01.03.2022-30.04.2022
Beschreibung: Diese Residenz wird den eigenen kreativen Input/Output für eine zeitgemässe Relevanz und nachhaltige Wirkung überprüfen.
These: Eine theatrale Poesie – frei von Linearität und logischen Schlußfolgerungen – kann tiefer und treffender eine künstlerische Kritik an der Gesellschaft bringen.
Die stilistische Dimensionen dieser Solo-Forschung soll multi-disziplinarisch übergreifend sein.
KRAUTROCK & ARTROCK in den 70ern in der BRD
Fred Brunner
Premiere: 01.03.22 - 30.04.22
Beschreibung: Artrock & Krautrock – alles nur retro??
In seiner Forschungs- und Recherchearbeit spürt der Musiker/Komponist Fred Brunner den besonderen Einflüssen der Krautrock- & Artrock-Musikszene der 1970er Jahre, die sie damals und vielleicht auch noch heute hat, nach. Er dokumentiert, hört genau hin, stellt Zusammenhänge her und versucht, der Musikkultur der 70er den Platz zu geben, den sie verdient.
Le Voyeur - Always watching
Tobias Weikamp
Premiere: 01.04. - 31.05.2022
Beschreibung: In der Residenz „Le Voyeur – Always watching“, untersucht Tobias Weikamp im Theater im Ballsaal die Schnittstelle der Interaktion von tanzendem Körper und digitalen Medien (Kamera/Film). Wie beeinflusst das „zu-sehen“ die Bewegungsqualität? Der Einfluss des ständigen Blicks des „Voyeurs“ auf den tanzenden Körper wird untersucht und die Ergebnisse werden in kleinen Filmen festgehalten.
Liesl Karlstadt (eigentlich Elisabeth Wellano)
Birgit Linner
Premiere: 01.07.2022 bis 31.08.2022
Beschreibung: Liesl Karlstadt, eine Blaupause für Künstler*innen der heutigen Zeit
Birgit Linner recherchiert über das Leben der Komikerin Liesl Karlstadt.
Nicht nur ihr androgynes Auftreten, sowohl im Privaten als auch auf der Bühne, sondern auch das Changieren zwischen Komik und tiefer Ernsthaftigkeit machen sie für uns heute so interessant.
Wie ging dieser „moderne“ Mensch mit den Krisen seiner Zeit um
Listening as Waiting (for each other)
Amélie Haller
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: Die Performance-Künstlerin Amélie Haller erforscht in ihrem Projekt ‘Listening as Waiting (for each other)’ die Stille als Voraussetzung eines Einander-Zuhörens. Eine solche Stille soll einerseits verstanden werden als Praxis des Zusammenseins, das keine gemeinsame Sprache erfordert, andererseits als feministischer Akt der Verweigerung und Unterbrechung.
M2 Bester Schwester / Sister Twister
Sarah Schmidt
Premiere: 01.05.2022-30.06.2022; 01.07.2022-31.08.2022
Beschreibung: Bester Schwester / Sister Twister ist eine spielerische Erkundung der Rolle der Schwester. Was macht eine gute Schwester aus, was eine schlechte? Was steht im perfekten Skript der Schwester und wo liegt der Plotttwist? Schwester bin ich seit Geburt und werde es über den Tod hinaus sein. Ich möchte diese schwer beladene Rolle erforschen und womöglich neu erfinden.
M2 Body, Change and Shame - eine körperliche Recherche
Ylva Jangsell
Premiere: 01.05.2022-30.06.2022
Beschreibung: Wie sieht die ideale Frau von heute aus? Ist das Frauenbild so vielfältig geworden, dass wir uns aussuchen können, wie wir aussehen wollen? Ylva Jangsell befasst sich in ihrer Recherche thematisch mit der Diskriminierung des weiblichen Körpers, und lädt auch andere dazu ein. Zudem wird sie nach adäquaten Formaten suchen, mit denen sie pandemisch und zukunftsweisend Menschen ans Theater bindet.
M2 projekt barriers
Malik Meyer
Premiere: 01.04.-31.05.22 // 01.06.-31.07.22
Beschreibung: In der Arbeit projekt barriers möchte der Künstler Malik Meyer Grenzen unseres Alltag erforschen.
Geographische Grenzen die sich in der Historie der Menschheit stetig verschoben und Einfluss auf
unsere Gesellschaft hatten und haben, bilden mitunter unsere Grenzen, die wir im Alltag ziehen.
Wie (be)grenzen geografische und politische Grenzen Uns und somit unser Verhalten?
M2 Raum ohne Raum - eine Versuchsanordnung
Kristina Feix
Premiere: 15.02.-14.04.2022 + 15.04.-14.06.
Beschreibung: In Zeiten des Abstand Haltens sollte Theater mehr berühren und berührt werden. Nicht Theater auf Distanz, sondern Theater zum Eintauchen: Kultur als Parcours, bewegen und bewegt werden. Das Zuschauen wird zum haptisch taktilen Erlebnis, schärft die Sinne. Raum ohne Raum ist eine Versuchsanordnung, Rezipient und Kommunikator gestalten gemeinsam das Geschehen und der Raum wird zum Weg.
M2 Yes You, No Me
Kira Rabenstein
Premiere: 01.03.-30.04.2022 und 01.05.-30.06.2022
Beschreibung: „Yes You, No Me" soll eine spielerisch-theatrale Recherche mit akrobatischen Elementen sein.
So sollen physisches Theater, Akrobatik, und Handstandstützen kombiniert werden um zu erkunden und recherchieren, wie sich menschliche Beziehungen im Konflikt mit anderen Individuen auf die Bühne übertragen lassen.
macht BILD macht - eine Körper- und Bewegungsrecherche
Svenja Wolff
Premiere: 1.5.2022 - 30.6.2022
Beschreibung: Machtgefüge sind immer anwesend und wirksam, im Großen und im Kleinen. Doch wie wird Macht verkörpert? Wer ist Machtinhaber*in welcher Macht – und wie wird das nach außen sichtbar?
Svenja Wolff möchte öffentliche Inszenierungen von Macht auf die körperliche Bewegungspraxis untersuchen und in Improvisationen weiterführen, als auch versteckte Machtausübung in Körperhaltung und Mimik erforschen.
Match (AT)
Carolin Lutz
Premiere: 01.03.2022-30.04.2022
Beschreibung: Im Rahmen der flausen+ Residenz am theater wrede + in Oldenburg beschäftigt sich Caro Lutz mit den gesellschaftspolitischen Aspekten romantischer Beziehungen. Dazu wird gemeinsam mit Menschen in Oldenburg mit Hilfe von Messenger-Chat-Gruppen geforscht.
Caro Lutz studierte Szenische Künste in Hildesheim und ist als freie Theatermacherin sowie in der Festivalproduktion tätig.
Mechanische Romanze
Anne Brüssau
Premiere: 01.06.22 - 31.07.2022
Beschreibung: „Mechanische Romanze“ untersucht Bau- und Wirkungsweisen, sowie horizontale und vertikale Bewegung mechanischer Figuren. Anne Brüssau möchte eine handgroße Figur entwickeln, die sich auf einem Möbiusband fortbewegt, angetrieben durch einen Mechanismus. Was können solche bewegte Bilder, die in einer Dauerschleife laufen, erzählen?
Meinen Wissen Glauben
Christoph Bartsch
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: Meinen, Wissen und Glauben – 3 Wörter im unterschiedlichen Sinngebrauch. Kants Einordnung der Begriffe dienst als Vorgabe um aktuelle Kommentare in ein genaueres Schema einzuordnen. Durch recherchieren von Ton-Aufnahmen, Zitaten, Nachrichten und Kommentaren sowie ein erneutes strukturieren soll es im performativen Kontext neu zusammengefügt und in ihrer strukturellen Funktion erfahrbar werden.
Missy Phayafly
Joni Barnard
Premiere: 01.05.22 - 30.06.22
Beschreibung: In dieser Residenz recherchiert und entwickelt Joni Barnard die Rap-Persona, das Alter Ego" und die Drag King-Figur von ,Missy Phayafly'. Joni erforscht einerseits die Bandbreite ihrer Stimme und spielt andererseits mit den Grenzen von Worten und reinem Sound. Die offene Erkundung wird das Rap-Genre durch experimentelle Einflüsse erweitern.
Mut Mach Mädchen
Martina Couturier
Premiere: 01.05.2022-30.06.2022
Beschreibung: Diese ergebnisoffene Residenz mit Recherchefokus wird sich mit der Suche nach mutigen Mädchenfiguren aus Märchen aller Welt beschäftigen, starke Mädchenfiguren jenseits der Klischeerollen aufspüren, die erfinderisch, wehrhaft und fantasievoll den Weg der jeweiligen Geschichte lenken und den Kindern unserer Zeit Mut und Selbstvertrauen schenken.
Nicht alle Wege führen ins theater wrede + (AT)
Merle Mühlhausen
Premiere: 01.04.2022-31.05.2022
Beschreibung: In Nicht alle Wege führen ins theater wrede+ (AT) untersucht Merle Mühlhausen die performative Praxis des Wandelns im Umkreis des Theaters einer Stadt. Das Forschungsprojekt sucht die ästhetische Dimension der Fortbewegung und kartografiert die magnetische Anziehung und Abstoßung eines Knotenpunktes der Kultur, die durch die Wege der Stadtbewohner- und Besucher*innen aufgezeichnet werden.
Norm und Sinn (AT)
Laura Josefine Schilling
Premiere: 01.07. - 31.08.2022
Beschreibung: Laura Schilling recherchiert zur Klinikgeschichte von Hochweitzschen in der Zeit des Nationalsozialismus und forscht an performativen Praktiken der Kuration. Es soll ein Gedenkort entstehen, der die "Zeitschaft" (Ruth Klüger) des Ortes herausarbeitet und im Sinne eines lebendigen Erinnerns fragt, wie sich die recherchierten Geschichten in das Gedächtnis des Ortes einschreiben können.
Ober-, Unterton- / Kehlgesang
Florian Fisch
Premiere: 01.03.-30.04.2022
Beschreibung: Diese Residenz behandelt das Thema: „Ober-, Unterton- / Kehlgesang: Kann ich meine sprachlichen Ausdrucksmöglichkeiten erweitern?“ Sie taucht ein in die Tradition dieser Techniken, in ihre Unterschiede, ihre Wirkung auf den Darsteller und sein Publikum. Wie verändert sich die eigene Wahrnehmung, nach innen wie nach außen? Können Sprache und Spiel durch diese Techniken neue Facetten bekommen?
Online Curator at Schaubühne Lindenfels
Kathleen Bomani
Premiere: 01.03.2022-30.04.2022
Beschreibung: Germany often put humans on display as objects,this history remains tucked away, distant, and far removed from contemporary German consciousness, revisiting a moment, 125 years ago in a park in Leipzig, this project of 10 artists intends to in turn put on display Germany’s brutal colonial past transgressions and unpack presentday continuities that exist and are callously unacknowledged.
Panoptikum
Howard Katz & Elizabeth Williams
Premiere: 01.05.2022-30.06.2022
Beschreibung: panoptisch multivers ist zerbrechlich, offen, nicht abgesichert, todernst und fokussiert. Wir konzentrieren uns auf den Moment, den Knall, die Stille, die Präsenz, den Augenblick.
People in Motion, Körper im öffentlichen Raum
Sarah Hieber
Premiere: 01.05.2022 bis 30.06.2022
Beschreibung: In den kommenden 2 Monaten wird sich diese Residenz mit dem Thema People in Motion, Körper im öffentlichen Raum, auseinander setzten. Wie kann der Stadtraum neu erlebbar gemacht werden, was bringt den Körper und die urbane Landschaft in einen alternativen Dialog? Der öffentliche Raum wird in dieser Recherche zum erweiterten Labor, zum Atelier, zur Bühne.
people pressure
Carlos Franke
Premiere: 1. Juli bis 31. August 2022
Beschreibung: Geselligkeit gut, Einsamkeit schlecht – oder? Hat Einsamkeit nicht auch gute Seiten? Welche? Und falls Einsamkeit gut ist, was heißt das für ihre vermeintlichen Gegensätze: Gemeinschaft und Liebe? Gibt es neben asketischer auch erotische Einsamkeit?
„people pressure“ untersucht die Empfindung zwischenmenschlicher Enge und die Möglichkeit sozialer Wertschätzung des Alleinseins.
performing spaces
Johann Diel
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: "performing spaces" untersucht die performative Macht von (Kunst-)Räumen ebenso wie die Konstitution von sozialen und theatralen Räumen durch performative Akte. Kann ein Raum ohne Performer*innen Theater spielen? Können Performer*innen ohne Architektur Räume erschaffen? Wie können sich die freie Zeitgestaltung bei der Rezeption von Bildender Kunst und die immersive Kraft von Theater befruchten?
Personal Development of movement approach through Bharatanatyam
Girish Kumar Rachappa
Premiere: 01.05.2022-30.06.2022
Beschreibung: Finding Bridge between Bharatanatyam and contemporary Dance to develop different movement approaches.
By diving into the practice of Bharatanatyam and breaking its geometric movements with different kinds of breathing, tension of muscles and involving the spine as a center part of all the movements.
Pilze werden - Entangled Communities
b/w*itch
Premiere: 01.07. - 31.08.2022
Beschreibung: In der Recherche wirft das Kollektiv b/w*itch einen queerfeministischen Blick auf das allgegenwärtige und doch leicht übersehbare Phänomen Pilz. Können wir in eukaryiotischen Strukturen Vorbilder für soziales Zusammensein finden? Lässt sich der symbiotische Charakter von Pilzen, als Lehrmeister:in für Gemeinschaft betrachten? Oder als ein Mikrokosmos von Geben und Nehmen?
Pythonprogramming
Anna K. Seidel
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: In den kommenden zwei Monaten wird sich die Residenz mit dem Forschungstitel 'Gnuwatching und Phythonprogramming' mit Digitalisierungserscheinungen und deren Implikationen für Gesellschaft und Theater auseinandersetzen.
Startpunkte zur Beschäftigung mit dem Thema werden 'Statistische Modelle und algorithmenbasierte Vorhersagen', das 'Darknet' und 'Live-Streams und Webcams' sein.
rather cyborg than goddess III
Fee Zweipfennig
Premiere: 01.03.-30.04.2022
Beschreibung: In rather cyborg than goddess III begegnen sich Mensch und Insekt in einer technisch vermittelten Umgebung völlig neu: In einer Zeit, in der anthropozentrisches Sprach- und Handlungsverständnis an ihre Grenze gelangen, werden diese in rather cyborg then goddess III überwunden und der Mensch als Mittelpunkt biosozialer Konflikte hinterfragt und ganz andersweltlich beleuchtet.
rather cyborg then goddess III
Frederik Werth
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: In rather cyborg then goddess III begegnen sich Mensch und Insekt in einer technisch vermittelten Umgebung völlig neu: In einer Zeit, in der anthropozentrisches Sprach- und Handlungsverständnis an ihre Grenze gelangen, werden diese in rather cyborg then goddess III überwunden und der Mensch als Mittelpunkt biosozialer Konflikte hinterfragt und ganz andersweltlich beleuchtet.
Raus aus der Komfortzone oder kehr vor deiner eigenen Haustür
Weniger Meckier
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: Wir sehen uns als starke, emanzipierte und unabhängige Künstler*innen. Aber sind wir das wirklich? Sind die Wurzeln unseres Erbes und unserer Geschichte nicht bis heute lebendig und diktieren uns einige Entscheidungen, die wir in Bezug auf Beziehungen, Freiheit und Mutterschaft treffen?
Um unsere eigene Komfortzone zu verlassen, werden wir uns verschiedenen Challenges stellen.
Recherche: Elemente einer Hip Hop Show im narrativen Format
Chapter Raptor 93 GmbH
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Recherche zu einer Hip Hop Show im narrativen Format mit Einfluss verschiedener tänzerischer Stilistiken aber auch Hip Hop-kultureller Merkmale. Der Fokus liegt hierbei auf dem Aufbau einer Show im narrativen Format, um tiefgründigere Stories darstellend-künstlerisch zu verwirklichen.
Relation with a Puppet
Marius Alsleben
Premiere: 01.05.2022-30.06.2022
Beschreibung: Die künstlerische Auseinandersetzung in „Relation with a Puppet“ bezieht sich auf den Bau einer Puppe, die das Kind-Ich des Figurenspielers darstellt. Was wäre, könnten wir das Leben noch einmal mit 5 Jahren beginnen und was passiert, in der Interaktion zwischen Vergangenheits-Ich und heutigem Ich? Erinnern und Vorstellen: „Wer ich mal war und wer ich gerne gewesen wäre“ mit und durch eine Puppe.
REVISITING STIGA
Elisabeth Schiller-Witzmann
Premiere: 01.03.2022-30.04.2022
Beschreibung: REVISITING STIGA beschäftigt sich mit der Erforschung von Möglichkeiten der temporären Sichtbarmachung des ehemaligen STIGA-Areals im heutigen Clara-Park Leipzig, eingebettet in einen möglichen virtuellen künstlerischen Rundgang. Reale Architektur als Brücke bzw. Tor in die virtuelle Welt von zehn Künstlerpavillons.
Scheiß auf Autitetität! Ich will einfach nur ich selbst sein!
Simon Schwan
Premiere: 01.03.2022-30.04.2022
Beschreibung: Simon Schwan möchte sich mit der Untersuchung der Darstellungsmöglichkeiten von Theater und Rap, der Kombination, Vermischung und Vergleichbarkeit beschäftigen. Er versucht aus seiner Überzeugung das beides ein unbedingter Darstellungswille vereint, ein Form schaffen die im politischen Sinne den Darstellungswillen des Einzelnen zu einer Repräsentation eint.
sein leben lang muss man sterben lernen
Nicole Kersten
Premiere: 01.07. - 31.08.2022
Beschreibung: Sein Leben lang muss man sterben lernen
Eine Recherche die sich mit persönlichen Erfahrungen von Menschen auseinandersetzt, für die das Thema Tod zum Leben und Berufsalltag gehört. Liegt in Ihrer Erfahrung eine Chance einen neuen Blick, auch in der freien darstellerischen Kunst, auf diesen `Gesellen´ zu werfen, den wir mit dem Leben gleich mitgeschenkt bekommen habe?
Slight Discomfort 3
Julia Lübbecke
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: Im Rahmen von „Slight Discomfort 3“ möchte ich mich ausgehend von Anne Carsons Essay „The Gender of Sound“ der Vergeschlechtlichung von Geräuschen und Stimmen widmen. Basierend hierauf möchte ich ein zukünftiges Soundvokabular entwickeln. Dabei knüpft die Recherche an meine Performanceserie „Slight Discomfort“ an, in der ich mich mit dem Affekt des Unbehagens auseinandersetze.
Sonnenaufgang: der Mond geht unter, nur nicht der Mond und nicht unter
Anne Kulbatzki
Premiere: 01.05.2022-30.06.2022
Beschreibung: Sie hatte diesen Beruf nicht gewählt, um allein an ihrem Schreibtisch den nächsten großen Coup zu landen. DasTakeHeart Stipendium wird zu einer Einladung an ihre Freund*innen, die auch Künstler*innen sind, die Ausbeuter*innen-Isolation zu verlassen und die Potentiale gemeinsamer Ideenentwicklung, losgelöst von Produktionsdruck, zu erforschen.
Sounds of Flesh
Annina Mosimann
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: „Sounds of Flesh“ ist ein Laboratorium für Mikrofone, Schallwandler und den menschlichen Körper. Während der Residenz werden die Möglichkeiten von verschiedenen Mikrofonen erforscht und Sounds des menschlichen Körpers hörbar gemacht, die sonst nicht an die Oberfläche kommen. Das tänzerische und musikalische Erforschen der Beziehung zwischen Sound und Bewegung eines Körpers ist Kern des Labors.
SP ALT UN G EN choreografische Recherche
Zina Vaessen
Premiere: 01.06.-31.07.2022
Beschreibung: SP ALT UN G EN ist eine choreografische Untersuchung des ästhetischen Potenzials von Spaltungsprozessen. Es erforscht Vorgänge auseinanderfallender Handlungen im Körper, im szenischen Raum und in der Wahrnehmung durch das Publikum. Mit den Experimenten zu einer „Ästhetik der Spaltung“ möchte Vaessen neue choreografische Verfahren generieren sowie neue Denkräumen eröffnen.
Stimme trifft Gesicht
Ottinger/ Maier
Premiere: 01.04.-31.05.2022
Beschreibung: Diese Residenz beschäftigt sich mit der Suche nach der Stimme bzw. dem Gesicht. Bisher erzählte Frau Maier ihre Geschichten tonlos mit ihrem Gesicht. Frau Ottingers Gesicht war oft von ihren Tönen verdeckt. Hat Frau Maier eine Stimme? Welches Gesicht trägt Frau Ottinger hinter ihren Tönen? Dieses Neuland wird gemeinsam erforscht. Es wird ein intensiver akustischer und visueller Austausch gewagt.
Stimmlagen-Projekt
Solène Hervé
Premiere: 01.04.- 31.05. 2022
Beschreibung: Die Stimme in traditionellen Volksgesängen hat für viele Menschen eine tröstende Wirkung. Die Körpertechniken und Ausdrucksmöglichkeiten dieser Gesänge möchte Solène Hervé in ihrer Residenz in Dialog mit dem Figurentheater bringen und mit theatralischen Mitteln das kollektive Bedürfnis nach Trost untersuchen. Es entsteht ein Plädoyer für eine szenische und vor allem kollektive Politik des Trostes.
Syndicel - Netzwerken in Oldenburg und umzu
Syndikat Gefährliche Liebschaften
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: Syndicel - Netzwerken in Oldenburg und umzu: In Kooperation mit dem theater wrede+ befragt das Syndikat Gefährliche Liebschaften Kontakte in Oldenburg und umzu – ob Kulturverein, Strick-Club oder Fleischerei. Was macht zugängliche künstlerische Formate aus? Welche kulturellen Praktiken bringen die neuen Kontakte mit? Wie können diese für ein gemeinsames künstlerisches Format adaptiert werden?
Textilskulptur
Regina Rösing
Premiere: 15.03.2022-14.05.2022
Beschreibung: Für die #takeheart- Residenz am FWT Köln sollen Menschen zu Kleidungsstücken befragt werden, zu denen sie eine innige Bindung oder an die sie besonders starke Erinnerungen haben.
Aus den Geschichten und Vintage Kleidungsstücken könnte eine Installation entstehen, die groß, luftig und beweglich ist und Erweiterungspotential hat. Auch eine live Performance in der Skulptur wäre denkbar.
thank you - money
Akemi Nagao
Premiere: 01.07.-30.08.2022
Beschreibung: In this residency Nagao Akemi will research the relationship between money and "thank you". One concrete example of how to conduct this research is to use money as a substitute for "thank you" (together with "thank you"), while one " thank you" is equivalent to one euro.
How do human emotions work when everyday gratitude is exchanged for money?
The subconscious routine
Jimin Seo
Premiere: 01.07. - 31.08.2022
Beschreibung: Bei der Recherche des unterbewussten Tagesroutine geht es darum, die eigene Figur in Bezug auf den physischen Körper und den Geist wiederzuerkennen.
Die Tagesroutine im Bewussten, Unbewussten und Unterbewussten ist wie eine Spielwiese, die ein großes Potenzial hat, den eigenen Charakter in Routinen körperlich auszudrücken.
Theater als Ersatzreligion
Lisa Pauline Wagner
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Diese Residenz wird sich mit dem Thema "Theater als Ersatzreligion" auseinandersetzen. Die Strukturen werden auf Parallelen geprüft, diese könnten z.B. sein: die Hierarchie, die patriarchale Ausrichtung, Geniekult/Götterkult, ideologisch-mystische Willkür. Es wird untersucht ob es eine Theaterideologie gibt und wenn ja welche Vorteile und Gefahren sie mit sich bringen könnte.
THEY ATE IT
Asja Mahgoub
Premiere: 01.04. - 31.05.2022
Beschreibung: "THEY ATE IT" ist eine künstlerische Recherche von ASJA, in der sie sich der ungemütlichen Geschichte europäischen Kannibalismus annimmt und Darstellungsformen der "Wilden" in Literatur und Film untersucht.
This body is not completely mine
Dakota Comin Cerezo
Premiere: 01/04/2022 to 31/05/2022
Beschreibung: This body is not completely mine” is an apology to the sensitive body: a device that collects and shapes the information we receive, send and store. Our bodies are our way to be in the world. They are the elements capable of questioning and transform the structures we inherit, and the hierarchies with which we exist and interact in our personal and collective realities.
TIME IS HONEY
Wolfgang Krause Zwieback
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: DAS FORSCHUNGSPROJEKT "TIME IS HONEY" UNTERSUCHT DAS LEBEN UND WAHRNEHMEN MIT ALLEN SINNEN .. JENSEITS VON ZWECKMÄSSIGKEIT UND VORGEFASSTEN BAHNEN ....
DAS HANDWERKSZEUG BESTEHT AUS KAMERA .. MIKROFON .. ZEICHENSTIFT .. PINSEL ....
ES GEHT ALSO NICHT UM "TIME IS MONEY" ....
WIR HABEN SINNE .. WENN SIE NICHT VERKÜMMERT .. SONDERN SCHONEND TRAINIERT ..
DIE WEITER REICHEN .. ALS WIR VERSTEHN ...
To be touching you(r skin) softly when I scream
Kristin Gerwien
Premiere: 01.Juli - 31.August 2022
Beschreibung: Gerwien forscht am Beispiel ihrer eigene Stimme, wie sie jene als theatrales und performatives Mittel einsetzen kann. Wenn ein Schrei angereichert durch elektronische Frequenzen einen Raum erschüttert, wie eindringlich kann Stille sein? Wie „stumm“ kann ein Schrei sein und dabei denoch eine klangliche oder atmosphärische Wirkung erzeugen, die dem*r Hörer*in einen Schauer über die Haut treibt?
Un-patriarchale Bildperspektiven
Anna Renner
Premiere: 01/06/2022-31/07/2022
Beschreibung: Un-patriarchale Bildperspektiven wurde zu einer tiefgehenden gedanklichen Recherche. Durch verschiedene Texte, z.B. von Linda Hentschel, hinterfragte ich meine eigenen Sehgewohnheiten und suchte nach Bildperspektiven und -ästhetiken, die die Konstitution Bild=Objekt und Betrachtende=Subjekte enthebelten. Gedanklich ausgearbeitet, setze ich meine Suche nach der Residenz auf ästhetischer Ebene fort.
Ungeöffnet mindestens haltbar bis:
kollektiv.plakativ
Premiere: 01.06.22 -01.08.22
Beschreibung: Medikamente haben ein Verfallsdatum, ein verfallenes Gebäude hat Charme, Dynastien verfallen, Körper verfallen. Aber was ist “Verfall” und warum ist der Begriff so stark aufgeladen? Innerhalb unserer Residenz am theaterimballsaal nähern wir uns sowohl theoretisch als auch praktisch diesem vielfältigen Themenkomplex, indem wir ihn wissenschaftlich und ästhetisch präzise durchleuchten.
Veränderung der Körperwahrnehmung während und nach Corona
Irene Ebel
Premiere: 15. Mai -14. Juli 2022
Beschreibung: Irene Ebel untersucht die Auswirkungen der Distanz und Isolation auf das Körperbild und die Eigenwahrnehmung in Zeiten der Pandemie in verschiedenen Altersgruppen. In einer Workshop-Reihe beschäftigt sie sich mit den Fragen, was brauchen Körper unterschiedlicher Lebensphasen, um sich von der inneren und äußeren Anspannung, Kontrolle und Vorsicht der Distanz wieder zu befreien
Verbindung
Rote Meierei
Premiere: 11.3.-11.5.2022
Beschreibung: Verkehrswende auf dem Land ist so eine Sache. Hier haben fast alle Autos, und wer keins hat, ist am Arsch. In der Verkehrswende-Diskussion zeigt sich die immense Kommunikationsstörung zwischen Stadt und Land. Eine Recherche über mangelhafte Verbindungen und die Möglichkeiten, Abgründe zu überwinden.
Viscerale Crescendo
Elena Francalanci
Premiere: 01/07/2022-31/08/2022
Beschreibung: How to combine the noise created from inside our bodies with the aesthetic beauty and technique created by the shapes and repetitions of classical Ballet? how is our gut or second brain connected to our psyche? Viscerale Crescendo is a synthesis of the movements of the intestine, observing the shape, the motion, the sound of this complex and intricate organ.
Vom Fallen und Wachsen
Nadine Haas
Premiere: 01.03.2022-30.04.2022
Beschreibung: " Uns überfüllts.
Wir ordnens. Es zerfällt.
Wir ordnens wieder und zerfallen selbst. "
- Rainer Maria Rilke
Von dem Gedichtausschnitt inspiriert wird sich VOM FALLEN UND WACHSEN für die Recherchezeit mit der Frage auseinandergesetzt:
Was kann alles fallen? Wie fällt es?
Muss immer erst etwas (zer-)fallen, damit etwas neues entstehen kann?
Von Chansons bis Tonfilmschlager- das Frauenbild im Kabarett-Lied
Wiebke Rohloff
Premiere: 01.03.2022-30.04.2022
Beschreibung: Wiebke Rohloff ist freischaffende Schauspielerin.
Nachdem sie ihr Schauspielstudium absolviert hatte, war sie langjähriges Ensemble-mitglied am Meckenburgischen Landestheater (später dann am Mecklenburgisches Staatstheater).
Sie möchte sich mit dem Thema ''Chansons und Tonfilmschlager'' beschäftigen und dabei das Frauenbild im deutschen Kaberett-Lied näher beleuchten und dazu recherchieren.
Wer du auch seist - Recherche - in Wort, Musik und Tanz
Matthias Markstein
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: Rainer Maria Rilke in Wort, Musik & Tanz
Sechs Interpretationen zu zwei Texten Rilke`s erwarten Dich zum Kultursonntag, um 14:30 Uhr im Theater Off-Bühne Komplex in Chemnitz. Genieße mit allen Sinnen und werde Teil unserer Recherche zur Stückentwicklung. Deine Meinung ist uns wichtig!
Wer hat, der kann sich mal beeilen
Anne Decker
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: Wer spart, verliert. Dank Inflation und niedriger Bankzinsen. Finanzberatungen empfehlen Vorsorge. Entweder
wieder durch Sparen oder durch Zocken an der Börse. Gibt es keine Alternativen? Wie könnte eine performative
Finanzberatung aussehen, die Geld geschickt am Finanzmarkt vorbeiführt und einen Dialog über die Verteilung
von Vermögen und bisher fehlende experimentelle Anlagemodelle schafft?
wie erzähl ich was?
Mirka Miroslava Ritter
Premiere: 01.07.2022 bis 31.08.2022
Beschreibung: Geschichten finden sich überall im Alltag - Menschen und Orte erzählen. Begegnungen, Gesten, Sätze, Zustände, Dinge... Es sind Motive aus menschlichen Dramen, Splitter von Leben. Es soll untersucht werden, welche Aspekte dieser Geschichten sich für eine theatrale Übersetzung eignen und wie solche Erzählungen im Theaterkontext schauspielerisch konkret aussehen können. Wie erzähle ich was?
Wilde Weiblichkeit- Eine Rückholaktion
Konstanze Meyer
Premiere: 1.05.-1.07.22
Beschreibung: Konstanze Kromer widmet sich dem Thema wilde Weiblichkeit und Rituale. Dabei ist ihr Ansinnen altes Wissen, Kulte und vor allem Göttinnen zu erforschen, deren matriarchale Ursprünge zu erfragen und diese sowohl humorvoll vom klebrig unbehaglichem New-Age-Esoterik-Gedöns zu befreien, wie auch eine Entnazifizierung alter Kulte und Kultstätten zu betreiben.
Zeitgenössischer Tanz und Objektmanipulation
Leonie Fromme
Premiere: 01.05.2022-30.06.2022
Beschreibung: Im Projekt "Zeitgenössischer Tanz und Objektmanipulation" begegnen sich zwei bewegte Künste in all ihrer Vielfältigkeit. Im wechselnden Paarspiel zwischen Führen und Folgen entsteht dabei intuitives Zuhören auf der Körperebene.
Diese Wahrnehmungserweiterung geleitet zum gemeinsamen Ziel: der Gewahrwerdung der Bewegungsmöglichkeiten jenseits des Gewohnten und Konstruierten.
zumuten! künstlerische Recherche zu weiblicher Körperlichkeit im Alter
Sabine Noll
Premiere: 01.05.22 - 30.06.22
Beschreibung: ZUMUTEN!- eine künstlerische Recherche zur weiblichen Körperlichkeit im Alter
„Wüstenlandschaft, Mängelexemplar, welkender Körper...“
die Liste von Zuschreibungen des älteren weiblichen Körpers ist lang, die vorhandene Unsichtbarkeit älterer Frauen in Kultur und Medien bekannt.
Es ist dringend Zeit den Faktencheck zu so viel Fake zu machen, vielschichtig, neugierig, künstlerisch forschend.
zusammenhalten und streiten
(Aisha) Filomena Krause
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: In dem Residenzzeitraum recherchierte und erprobte Filo Krause Möglichkeiten für kollaboratives Arbeiten, durch die Künstler:innen im dissenten und liebevollen Umgang miteinander Raum und Zeit teilen können. Ohne zu erstarren oder einen Konsens zu suchen, wurden Komplexität und Widersprüche Teil der künstlerischen und kämpferischen Auseinandersetzung.
Zusammensitzen (AT)
Lena Düspohl
Premiere: 01.04.2022-31.05.2022
Beschreibung: Mit jedem "Zusammensitzen" (AT) entsteht eine Gemeinschaft, die sich mit jedem Aufstehen verändert oder auflöst. In ihrer Forschungsresidenz am theater wrede+ untersucht Lena Düspohl das Zusammensitzen mit dem Schwerpunkt auf Sitzmöbeln und deren Konstellation im Raum. Gemeinsam mit Oldenburger*innen wird sie Sitzmöbel bauen, Sitzmöglichkeiten sammeln und Gespräche zusammensetzen.
Nezaket Ekici und Ecco Meineke/Ecco DiLorenzo
Premiere:
Beschreibung: Für das Projekt werden sich die Performance-Künstlerin Nezaket Ekici (Berlin, Istanbul) und der Münchner Soul-Sänger Ecco Meineke/Ecco DiLorenzo zusammentun.
Ekici möchte DiLorenzos Soulgesang-Skills und seine Erfahrungen freier Theaterregie nutzen, im Gegenzug wird sie DiLorenzo die Grundlagen der Performancekunst und ihre visuellen Aspekte eröffnen. Soul-Lyrics dienen als Recherche-Basis.
A la croisée
Yahi Nestor Gahe
Premiere:
Beschreibung: Der Ursprung dieses Projekts liegt im Zustand der Welt: Die Ungleichheit nimmt immer mehr zu, Konflikte überall, das Klima erwärmt sich, ohne ein Zurück. Gibt es noch ein Gleichgewicht?
Auf diese Frage versucht der Choreograf Yahi Nestor Gahe in seiner Recherche im Bühnenraum Antworten zu finden.
ALTER EGO
Iris Meinhardt
Premiere:
Beschreibung: In ihren letzten Stücken setzten sich MEINHARDT&KRAUSS intensiv mit Robotern und Avataren auseinander. Durch die aktuellen wissenschaftlichen Fortschritte im Bereich Genetik, KI und Robotik hat das Thema Doppelgänger wieder Hochkonjunktur und lässt Iris Meinhardt in ihrer Residenz das Phänomen des Doppelgängers von seiner geisteswissenschaftlichen und literarischen Seite her untersuchen.
An oder aus
JARNOTH Julian Steinberg
Premiere:
Beschreibung: Die Queere Szene streitet was ist männlich, was ist weiblich, gibt es ein dazwischen.
In seiner Recherche möchte Jarnoth sich damit beschäftigen herauszufinden, wann wir Bewegungen männlich, neutral und weiblich wahrnehmen.
Any Colour You Like
Sakshi Jain
Premiere:
Beschreibung: With this research project, Sakshi Jain would like to expand and re-explore the possibilities with “Any Colour You Like”, the solo project from her second year of academy. Designing tools and scores to incorporate other artists in the future and remember and apply knowledge from her previous educations, that help her get better at sharing her story as a South Asian woman living in Hamburg.
Art, Fun Matters and the Question Machine
Jasmine Ntoutoume-Obame
Premiere:
Beschreibung: Jazzmin Tutum setzt sich in der Residenz mit ihrer eigenen Bühnenstimme auseinander, mit der sie die dauerhafte Vision möglicher Veränderungen verbindet. Sie recherchiert choreografische Strategien, die zum Verständnis von Live-Interactive Performance mit Stimme und bilingualem Dialog sowie von einem konstruktiven transkulturellen Diskurs und dem Geschichtenerzählen beitragen.
Beerdigungen und Klagegesänge
Carla Wierer
Premiere:
Beschreibung: Die Musikerin und Schauspielerin Carla Wierer geht in einer inhaltlichen und musikalischen Recherche der Frage nach, wie und wann öffentliches Klagen und geräuschvolles Trauern aus unserem Alltag verschwunden ist und welche leisen und lauten Trauer- und Klagerituale heute gelebt werden.
Category:Chaos
Anna Krauß
Premiere:
Beschreibung: Im März & April 2023 möchte sich das Residenzprojekt „Category:Chaos“ den mikrobiellen Netzwerken, viralen Beziehungen, tierischen und pflanzlichen Gefährt*innen widmen, die unsere Umwelt bilden. Wie können wir uns mit ihrer Hilfe in einer Praxis des „Weg-Sehens“, des „Ent-Lernens“, des „Um-Denkens“ und „Sich-verwandt-Machens“ üben und welche Konsequenzen ergeben sich daraus für den Theaterraum?
Charakterdesign & Digital Setting
Wenke Sommer
Premiere:
Beschreibung: Wenke Sommer recherchiert zu Charakterstudien in Computerspielen, die von Frauen entwickelt wurden. Die Analyse von Design und Setting werden dabei im Mittelpunkt stehen, um anschließend Analogien zum performativen Theater zu entwickeln.
choreo-graFISCHES Labor
Irene Carreño Monsalve
Premiere:
Beschreibung: Im „choreo-graFISCHEn Labor“ werden bekannte und noch nicht entdeckte choreografische Strategien untersucht. Auf diese Art und Weise stellt das Labor die Welt des Komponierens auf den Kopf, um den künstlerischen Stil von Irene Carreño radikal abzugrenzen.
Clown animiert Objekt animiert Clown...
Jule Lotte Bröcker
Premiere:
Beschreibung: Kann eine Figurenspielerin im Clownscharakter überhaupt Material animieren? Ist sie abhängig von Material? Lässt sich der Clown von Objekten manipulieren? Und was bedeutet das für das Dasein im Raum und vor Publikum?
Auf der Suche nach dem Fokus erforscht Figurenspielerin Jule Lotte Bröcker die Präsenz von einer Bühnenfigur und Objektanimation im Aufeinandertreffen von Clowns- und Figurentheater.
Das A&O von missingdots
missingdots
Premiere:
Beschreibung: „A&O von missingdots“ ist Analyse des Outputs. Die Theatermacherinnen Amme & Otte von missingdots begeben sich in eine Retrospektive der sehr vielfältigen künstlerischen Prozesse auf der Suche nach Synergien von Inhalten und Formaten, die in den letzten drei Jahren entstanden sind und im Kontext gesellschaftlicher Diskurse weiterführend erforscht werden wollen.
Das hab ich gemacht!
Marius Alsleben
Premiere:
Beschreibung: „Das hab ich gemacht!“, berichtet ein Kind stolz von seinem Haufen im Klo. Dieser kommt aus einer Welt, die für uns unsichtbar ist und verschwindet mit dem Spülen in eine Welt, die uns zu stinkig und eklig ist, um sie zu betreten. Die Neugier, das Interesse und der Stolz auf die eigenen Exkremente von Kindern bietet die Grundlage dieser Recherche von Marius Alsleben.
DAS INTERNET IST NICHT ZU UNTERSCHÄTZEN, MEIN SCHATZ.
undBorisundSteffi
Premiere:
Beschreibung: (A)SOCIAL MEDIA
„DAS INTERNET IST NICHT ZU UNTERSCHÄTZEN, MEIN SCHATZ.“
ODER POSTEN VS. POST - eine analoge Recherche von undBorisundSteffi, in Residenz an der Theaterwerkstatt Pilkentafel in Flensburg, zur digitalen Öffentlichkeitsarbeit und Selbstdarstellung im Netz. Und über Postkarten.
Das Objekt als Erzählmittel und Bühnenbild
Chantal von Tayn
Premiere:
Beschreibung: Eine Recherche zur Rolle von Objekten als Bühnenbild bzw. als Teil der Szenografie und als Teil der Objektmanipulation/Jonglage. Im Zentrum steht die Frage, wie Objekte sowohl als Erzählmittel als auch als Teil der Szenografie funktionieren können. Ziel ist es, eine möglichst direkte Verknüpfung von Choreografie und Szenografie herzustellen.
Decoding Flow | Painting choreography
Melanie Lopez
Premiere:
Beschreibung: Die Residenz zentriert sich auf die theoretische und praktische Recherche des psychischen Zustandes des Flow im Entstehungsprozess im Bereich zeitgenössischer Tanz. Ergänzend wird dieser als Medium in fortlaufenden Improvisationen genutzt, um mit dem ganzen Körper Gemälde entstehen zu lassen, die wiederum das ephemere Geschehen des Tanzens auf künstlerische Weise zurückspiegelt.Melanie Lopez Lopez
Der "Dark Clown" in der Literatur
Miller Remer
Premiere:
Beschreibung: Weiterführung der Recherche zum von Peta Lily entwickelten Ansatz des Dark Clown. Eine Auswahl klassischer Theatertexte sowie mythologischer Texte werden auf Parallelen zu Dark Clown Scenarios bzw. der Figur des Dark Clown hin gelesen und analysiert. Zusammenstellung einer Textsammlung als Grundlage für einen Theatertext.
Der Weg der Begegnungen
Julie Jaffrennou
Premiere:
Beschreibung: Die Lebensbedingungen der letzten Jahre haben sich durch die Pandemie drastisch geändert, insbesondere für Jugendliche. Zukunftsängste und Vereinsamung wurden verstärkt beobachtet. Welche Visionen, Lüste, Gestaltungsideen hat die junge Generation? Und welcher Treibstoff verbindet die Generation 50+ und die Jüngeren? In Begegnungen und Interviews wird eine gemeinsame Vision der Welt gesucht.
Die Stunde der Barbaren
Isabelle McEwen
Premiere:
Beschreibung: Das Projekt soll an Recherchen anknüpfen, die die Künstlerin in den letzten zwei Jahren im Internet machte. Mit dem Ukraine-Krieg scheint eine epochale Stunde geschlagen zu haben und unter Einbeziehung vom Gedicht „Warten auf die Barbaren“ von K. Kavafi, das zurzeit oft zitiert wird, soll ein Stimmungsbild entstehen, das zur Basis für eine Theaterarbeit werden könnte.
ENDE
Julia Klockow
Premiere:
Beschreibung: In der Residenz forscht die Choreografin Julia Klockow zum Thema „ENDE“. Die Freiheit des Bühnenraumes ermöglicht ein Reflektieren darüber, welche Arten zu enden es gibt und welche dramaturgische Funktion dem Ende zukommt. Sie fragt, ab wann nehmen wir wahr, dass sich etwas dem Ende neigt, kann man aus Nicht-Enden ein Stück bauen und gibt es neue Arten zu enden, die wir noch nie ausprobiert haben?
Erforschung von Stille im Theaterraum
Sarah Katrin Timm
Premiere:
Beschreibung: Das Vorhaben „Erforschung von Stille im Theaterraum“ möchte die Wirkung der Stille und die Tragbarkeit dieser auf der Bühne erforschen. Gibt es verschiedene Arten und Lautstärken von Stille? Was kann in Stille passieren? Ausgehend von diesen Fragestellungen forscht das Projekt anhand von klassischen wie modernen Theatertexten. Unausgesprochen. Nicht pantomimisch. Der Ausdruck der Stille.
Es ist nicht nur, was es zu sein scheint
Christine Kallfaß
Premiere:
Beschreibung: Recherche zum Thema der Sichtbarkeit oder Unsichtbarkeit eines Zustandes und Erlebens. Was passiert bei den Zuschauer*innen mit Perspektiv- oder Lichtwechseln, leichten Veränderungen der Situation? Könnte damit möglicherweise eine Neuorientierung der Betrachtungsweise ausgelöst, eventuell auf diese Weise auch festgefahrene Standpunkte aufgelöst und gar Konflikte gelöst werden?
Extinction Lab
Doron/Tönjes
Premiere:
Beschreibung: Ariel Doron und Tobias Tönjes erforschen das Thema Aussterben im Bühnenraum. Kann das Publikum etwas tun, um das Geschehen zu stoppen? Mit Figurentheatertechniken und bewährten Spielmechaniken werden hier die Gefahren von außen und die Ängste von innen untersucht und wie diese im Kontext Theater erfahrbar werden.
Faltenpoesie in drei Dimensionen
Christine Ruis
Premiere:
Beschreibung: Diese Residenz beschäftigt sich mit Faltenpoesie.
Körper – Papier – Musik – Falten
Die ausführende Schauspielerin ist mit 65 Jahren reich an Hautfalten, kann ihren Körper noch gut
zusammen- und auseinanderfalten, mag Papier in allen Aggregationszuständen und liebt poetisches, einfaches Akkordeonspiel. Große Vorfreude auf's Ent-Falten von Körper, Papier und Musik!
Feierlichkeiten und Rituale
Laura Heinecke
Premiere:
Beschreibung: Wie feiern wir in Deutschland heute? Welche Rituale sind noch immer Teil unserer Kultur? Welche Musik wird aktuell bei besonderen Anlässen gespielt, welche Tänze getanzt? Auf welche Weise erleben wir bewegtes „Zusammensein“? Und was hält uns vom Feiern ab?
Laura Heinecke, Tänzerin und Choreografin sucht nach (un)bewussten Choreografien, nach der Körperlichkeit und Räumen der Begegnung.
Folge dem Kaninchen
florschütz & döhnert
Premiere:
Beschreibung: Eine Recherche zum Inszenierungspotenzial des Schwellenmotivs, um analoge Zugänge zu Imaginationsräumen zu erforschen. Alice im Wunderland folgt dem Kaninchen in seinen Bau. Kann z.B. auch ein Buch, die Schrift, ein Bild oder ein Spiegel als Pforte in eine andere Welt dienen? Reicht ein kleines Bonbonpapier aus, um eine Phantasiewelt zu betreten? Ist das Papier zu klein oder der Mensch zu groß?
Forschungsprojekt: Öffentlicher Raum & Arbeitsplatz Supermarkt
FACTORY Theater
Premiere:
Beschreibung: Das Kollektiv Factory Theater erforscht den Supermarkt als neokapitalistischen, öffentlichen Raum und als Arbeitsplatz. Das Forschungsprojekt ermöglicht die künstlerische Auseinandersetzung mit KI und insbesondere deren Einsatz in Form von humanoiden Roboter*innen in einem globalen Supermarkt der Zukunft.
Francisco de Goya - Whistleblower
Thomas Behrend
Premiere:
Beschreibung: Eine schauspielerische Recherche zu Goyas Bilderzyklus „Desastres de la Guerra“. Die Brisanz seiner Bilder soll mit den Veröffentlichungen moderner Whistleblower verglichen werden. Methodenimprovisationen und spezielle Stimmtechniken dienen unter anderem als Werkzeuge bei der Recherche. Die dramatische Rettung seiner Werke wird ebenfalls aufgearbeitet.
Innerer Winter – Retrospektive und Reflexion
Ewelina Kotwa
Premiere:
Beschreibung: Der Winter – die Jahreszeit, in der die Erde „schläft“, ist eine äußerst wichtige Zeit der Integration und Vorbereitung auf den nächsten Lebenszyklus.
Ewelina Kotwa nimmt sich die Zeit, in ihren inneren Winter einzutauchen und ihre nächsten Schritte als Choreografin zu reflektieren und zu ermöglichen.
Interview-Reihe zur Situation von Frauen mit Migrationshintergrund
Noriko Seki
Premiere:
Beschreibung: Die Residenz beinhaltet die Planung, Durchführung und Dokumentation einer Interview-Reihe mit Frauen, die in Deutschland leben und deren Wurzeln in anderen Ländern liegen. Es ist geplant, mit Frauen, die nicht in Deutschland geboren wurden, aber schon lange hier leben, sehr persönliche Interviews zu Thematik des Lebens und Sterbens im Alter zu führen.
Jennie & Sara in Wonderland
Jennie Boultbee und Sara Koluchova
Premiere:
Beschreibung: Die Recherche „Jennie & Sara in Wonderland“ initiiert einen eklektischen Dialog zwischen den Ideen des Surrealismus und dem Tanz. Die Intention ist, die Kunstform der Vergangenheit zu reflektieren, um eine surreale Bewegungssprache der Gegenwart entdecken. Die Forschung wird an der Wiese eG im Januar, Februar '23 durchgeführt.
Kairos. Präsenzerfahrung als publikumsnahe Praxis im Zirkus
Atemzug
Premiere:
Beschreibung: Der Zeitgenössische Zirkus beschreibt sich gerne als “zugänglich für alle”. Was bedeutet das konkret in der künstlerischen Praxis und welche Momente sind es genau, die Zugänglichkeit erzeugen? Die Forschungsresidenz untersucht, wie der „Humor des Objekts“ und der „Humor des Körpers“ bei einem diversen Publikum Präsenzerfahrungen hervorbringen und als gemeinschaftsstiftende Elemente wirken.
Klassentreffen - Klasse/Klassismus in den freien darstellenden Künsten
Patrick Kohn
Premiere:
Beschreibung: Wie sieht Klassenkritik auf und neben der Bühne aus? Die Residenz ist eine theoretisch-inhaltliche wie kuratorisch-praxisnahe Recherche zu gegenwärtigen performativen Auseinandersetzungen mit Klasse und Klassismus in den freien darstellenden Künsten.
körperWELTEN 3001
Frederik Werth
Premiere:
Beschreibung: Ist die Marskolonie wirklich die Zukunft der Menschheit? Können wir zwischen Kapitalismus und Klimakrise überhaupt noch utopisch denken? Und wieso ist das Theater immer weniger utopischer Raum und immer mehr Teilnehmer am pseudoaktiven Projekt einer Selbstverwertung aller sozialen Verhältnisse? „körperWELTEN 3001“ forscht zu neuen Spielformen zwischen Körper, Digitalität und Utopie.
La la la!
Philine Bührer
Premiere:
Beschreibung: Für viele Entscheidungen, etwa zur Klimapolitik, werden unsere Kinder die
Konsequenzen tragen. Aber nehmen wir sie wirklich ernst? Philine Bührer zeichnet Gespräche
mit Kindern auf und dramatisiert das durch Fachliteratur und Interviews mit Erzieher*innen ergänzte Material. Das Theater im Ballsaal ist aufgrund seiner Erfahrungen mit Recherchestücken für eine Residenz bestens geeignet.
Läuten
Daniela Aue
Premiere:
Beschreibung: „Läuten“ – Früher schrieb man dem Glockenläuten magische Kräfte zu.
Das Läuten strukturierte den Tag und war den Menschen ein Kommunikationsmittel.
Aber welche Bedeutung hat dieses Ritual heute noch, wenn der religiöse Zusammenhang immer mehr in den Hintergrund tritt und keiner mehr auf die Codes und Zeichen hört? „Läuten“ sucht nach der performativen Wirkung auf die heutige Gesellschaft.
M2 Unmut & Unruhe – Realitäten lesen lernen
Anna Kpok
Premiere:
Beschreibung: In ihrer Residenz „Unmut & Unruhe – Realitäten lesen lernen" fragt Anna Kpok nach den Parametern, die im Hier und Jetzt verändert werden müssen. Unruhig sucht sie nach dem Potentiellen, dem Imaginativen, nach unerfüllten Möglichkeiten. Anna Kpok stellt fest, wie die Welt ist und dreht an ihrer Programmierung, damit es auch mal anders sein kann.
Märchen im Figurentheater: Tradition oder Spiel mit neuen Blickweisen?
Lukas Schneider
Premiere:
Beschreibung: Ein queerer Künstler geht der Frage nach: Wie lassen sich Märchen auf der Figurentheaterbühne erzählen, ohne die bekannten Gender- und Rollenbilder zu reproduzieren?
Bietet hier das Spiel mit Objekten eine Chance oder werden durch die Bekanntheit der Märchen dieselben Stereotype impliziert? Braucht es neue Märchen mit ausgestalteten Figuren für ein Spiel mit Gender- und Rollengrenzen?
Momentum
KLUB GIRKO
Premiere:
Beschreibung: „Momentum“ – eine Forschungsresidenz – Bambusstäbe auf Zehen, auf Fingern, auf Kinn und Rücken balancieren und immer wieder unvermittelt fallen lassen, das Publikum muss reagieren.
Doch wer reagiert wie? Wie kann ein Verhältnis von zwei männlich gelesenen Performern zueinander und in der Interaktion mit dem Publikum gestaltet werden, ohne bestehende Codes von Männlichkeit zu bedienen?
Musik&Theater&Games - HörSpielRäume Partizipativer Kunst
Sarah Fartuun Heinze
Premiere:
Beschreibung: „Musik&Theater&Games – HörSpielRäume Partizipativer Kunst“
Was verändert sich, wenn SpielRäume partizipativer Kunst, weltenwandelnd in und mit dem multiverseInbeetween von Theater&Games zu klingen beginnen?
Sind HörSpiele potentiell theatrale Tools im Versuch, Ermöglichungs- & SpielRäume zu schaffen?
Genau das will Sarah Fartuun Heinze
Erproben.
~+*.
Navarasa- The Nine Emotions
Akshatha Ramesh
Premiere:
Beschreibung: Akshatha wants to investigate the subject of "Navarasa" using the ancient text "Natyashastra." Navarasa refers to the nine emotions that control most of our waking hours. She wants to focus on how these nine emotions interact and how changes in breath, physique, and consciousness affect these emotions. She would do more research on the impact of the environment and music on emotions.
ONE DANCE BEFORE IT ENDS! (but not the last one)
Luis Lüps
Premiere:
Beschreibung: Am Beispiel des kleinen bayrischen Dorfes Moosach, beschäftigt sich Luis Lüps mit dem ambivalenten Themenkomplex Sterben, Tod und dem, was danach kommt. Ihn interessieren besonders die Rituale, Bräuche und Kulte, die in diesem Zusammenhang entstanden sind. Durch Reenactments bestimmter Rituale ergründet er ihre Wirkungskraft und überprüft sie damit auch auf ihr theatrales Potenzial.
POLYRHYTHM OF BODY
Emi Miyoshi
Premiere:
Beschreibung: Emi Miyoshi verwendet Tanzimprovisationstechniken, um choreografische Notationen zu erforschen, die auf der Musiktheorie der Polyrhythmen basieren. Das Projekt konzentriert sich auf den Rhythmus im Körper und erforscht, wie man die Rhythmen und Bewegungen, die intuitiv entstehen, in eine strukturierte rhythmische Partitur einbeziehen kann, um eine Landschaft des inneren Organismus zu schaffen.
RAUSCH
waltraud900
Premiere:
Beschreibung: waltraud900 begibt sich auf die Suche nach den Lobliedern der Zukunft und beschäftigt sich mit dem Chor als starken und sinnlichen Protest, der Gemeinschaft zelebriert. Wie entstehen neue Loblieder als Selbstermächtigung aus Zusammenkünften der Menschen, wie sie es seit tausenden Jahren tun?
Re-cycling the past (Arbeitstitel)
Eva Baumann
Premiere:
Beschreibung: „Re-cycling the past“ bedient sich der aus dem Alltag entnommenen Materialien wie vererbten Kleidungsstücken und Haushaltstextilien. Ziel der choreografischen Recherche ist es, die künstlerischen Mittel zu rekontextualisieren und Narrative zu generieren und Themen der weiblichen Identität, Traumaverarbeitung, Vererbung von transgenerationalen Traumata, dem Unsichtbaren im Sichtbaren aufzugreifen.
Recherche zur Erschließung neuer Arbeitsfelder
Iris Pickhard
Premiere:
Beschreibung: Iris Pickhardt möchte diese Recherche dafür nutzen neue Arbeitsfelder zu erschließen. Hierfür möchte sie eine Selbstanalyse hinsichtlich der Vermittlung ihrer Fähigkeiten durchführen und dazu die betreffende „sekundäre“ Arbeit von Kolleg*innen analysieren. Darüber hinaus möchte Iris an berufserweiternden Arbeitsfeldern wie Sprecher*in und Schauspiel vor der Kamera forschen.
Regung:Bewegung:Klang
Dagmar Ottmann
Premiere:
Beschreibung: „Regung:Bewegung:Klang“ – wie, wann, warum aus Bewegung Klang und aus Klang Bewegung entsteht.
Die Tanzkünstlerin Dagmar Ottmann bewegt sich in ihrer Recherche zwischen den Prinzipien von Zeitgenössischem Tanz, Klassischem Ballett und verschiedenen Arten von Body Music, um nach einer künstlerisch neuen Form zu suchen, Klang physisch darzustellen, respektive den Körper zum Klingen zu bringen.
Romcom Rhapsody | Schmachtfetzen zelebrieren & Liebesoden schreddern
Alina Tinnefeld
Premiere:
Beschreibung: In dieser Residenz wird sich mit den Vorstellungen über gelungene Beziehung, Erwartungen, Wünsche sowie dem Bild von richtigen Partner*innen auseinandergesetzt, und nach den Bildern gesucht, die unsere intimsten Sehnsüchte füttern. Wo verschwimmen die Grenzen von Fiktion und Realität? Beschäftigt wird sich mit immersiven Settings, mit beeinflussbaren Visuals und Sounds.
Safety First (even if it kills you)
Sebastian Brühl
Premiere:
Beschreibung: Statistisch gesehen wird unser Land immer sicherer, dennoch scheint die öffentliche Wahrnehmung gegensätzlich zu sein. Warum vollzieht sich diese schleichende Aufrüstung unserer Zivilgesellschaft? Wer bewaffnet sich hier und was genau steckt dahinter? Aron Matthiasson begibt sich auf eine Recherche und befragt dabei ein offenbar brüchiges Sicherheitsgefühl einer scheinbar sicheren Bevölkerung.
Schluss mit lustig? Ich lach mich tot.
Jörg Schur
Premiere:
Beschreibung: Die Residenz „Schluss mit lustig? Ich lach' mich tot.“ zielt, ausgehend von unserer momentanen krisengeschüttelten Zeit, auf die Fragestellung „Wie lustig darf es heutzutage auf der Bühne zugehen?“
Darf der Humor mehr ins Gewicht fallen als die Krise selbst?
Was darf, soll oder muss die Kunst des Schauspiels in einer für uns alle spür- und sichtbar krisengeschüttelten Zeit dem Publikum zeigen?
STOP STARING: researching stillness
Elena Francalanci
Premiere:
Beschreibung: “STOP STARING” is a research based on stillness and silence connected to the pleasure and pain in it. Starting from the Boléro of Maurice Bejart choreographic score and the evolving repetition of Ravel musical score, the research focuses on repetitions resisting the arrow of time, creating a new temporal space where the focus is on each movement and the sensitive recreation of slowness.
Take Scham
Runge, Berndtson, Siebert, Jobczyk, Wolff
Premiere:
Beschreibung: plan42 zusammen mit Svenja Wolff möchten der Scham in ihren Grundeigenschaften, ihrem Urgefühl und ihren Körperreaktionen näher kommen und sie begreifen. Dazu gilt es, auf psychologischer, gesellschaftlicher sowie kultureller Ebene ein Verständnis für die Scham zu gewinnen und auch in Reflexionen über die eigenen kulturellen Hintergründe zu kommen, welche mit der Scham verbunden sind.
THEATER IM EXIL
Elisabeth Schiller-Witzmann
Premiere:
Beschreibung: „THEATER IM EXIL“: Was passiert, wenn ein Theater ins Exil geht? Wie kann die Abwesenheit bzw. Anwesenheit an einem Ort aussehen? Kann ein Theater umziehen? Kann das Exil damit mehr sein als ein ideeller/ digitaler Ort? Ziel der Forschung soll die Entwicklung einer visuellen und haptischen, zeitlich begrenzten Transformation eines Theaterhauses.
Trapez im öffentlichen Raum in Dresden
Moritz Haase
Premiere:
Beschreibung: Wie kann der öffentliche Raum durch Luftakrobatik mitgestaltet werden und wie müsste eine zur Stadt passende, öffentliche Trapez-Inszenierung in Dresden aussehen, um in der Tradition des Zirkus eine breite Masse und auch theaterferne Gruppen anzusprechen? Dem will Moritz Haase mit dem Societaetstheater auf den Grund gehen.
ÜBER_SCHATTEN
René Reith
Premiere:
Beschreibung: In „ÜBER_SCHATTEN“ werden Inszenierungsstrategien recherchiert, die sich im Besondern auf die Interdependenzen von Körper, Tanz, Lichtdesign und Schattentheater beziehen, um sie durch eigene szenische Versuchsaufbauten in das Feld der repräsentationskritischen Choreografie zu überführen.
UNERKANNT
Laura Stefanidis
Premiere:
Beschreibung: Im Rahmen der Förderung wird sich die Darstellerin Laura Stefanidis der theatralischen Erforschung eines öffentlichen Platzes widmen. Dabei setzt sie sich mit folgender Frage auseinander: Wie kann der Platz, der die bunte Welt des Wandels und der menschlichen Vielfalt definiert, in eine Hauptfigur integriert werden, die gleichzeitig auch das Innenleben der Passanten wiedergeben will?
Ungehorsam der Dinge
Shahab Anousha
Premiere:
Beschreibung: Shahab Anousha versucht das Thema Widerstand in Bezug auf Körper und Dinge szenisch zu recherchieren. Die Frage, welche performative Situationen entstehen können, wenn Gegenstände und Geräte uns im Alltag nicht mehr gehorchen, ist der Kern des spielerischen Labors. Die Weiterentwicklung des Objekttheaters durch die Erforschung der Wechselwirkung von Objekt und Spieler ist hier der Fokus.
VOL.CANO- eine Skizze
Magdalena Weniger
Premiere:
Beschreibung: Magdalena Weniger vertieft sich im Rahmen von „VOL.CANO- eine Skizze“ in die Wissenschaft der Vulkane. Sie untersucht geo(anthropo)logische Forschungsfelder und skizziert künstlerische Ausdrucksformen zwischen Gesang, Bewegung und Installation.
Von Enden und Neuanfängen
Engel & Sommer
Premiere:
Beschreibung: Wie gehen wir damit um, dass die Welt, wie wir sie kannten, zu Ende geht? Wie lernen wir, uns von der Weise, wie wir leben, uns ernähren, bewegen und miteinander agieren, zu verabschieden? Wie lernen wir sterben? Und was kommt danach? Mit diesen Fragen beschäftigen sich Engel & Sommer im Rahmen der Residenz „Von Enden und Neuanfängen“.
Von Hand
wirbeide Künstlerinnenkollektiv
Premiere:
Beschreibung: In der autobiografischen Recherche „Von Hand“ beschäftigt das wirbeide Künstlerinnenkollektiv sich mit der Handarbeit und dem Handwerk ihrer Mütter. Ausgehend von den Materialien Holz und Textil werden komplexe Zusammenhänge in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft untersucht und mit den eigenen familiären Geschichten verwoben.
Wald/Ritual/Bühne
Suzan Smadi
Premiere:
Beschreibung: Suzan Smadi untersucht Zeichen und Materialien des Waldes hinsichtlich ihrer Bühnentauglichkeit. Wie kann dem inneren Leben von „Naturwesen“ eine nicht anthropozentrische Figur und Sprache gegeben werden? Welche Rituale sind hier dienlich und was geschieht, wenn Dinge aus dem Wald auf gefundene nicht natürliche Gegenstände treffen, die bereits eine Geschichte mitbringen?
Was ihr wollt. Eine angewandte Recherche zum Publikumsschwund
Velhagen/ Rühmeier
Premiere:
Beschreibung: Regisseurin Philine Velhagen und Dramaturgin Nina Rühmeier widmen sich dem Phänomen des Publikumsschwundes und einem drohenden Relevanzverlust der Darstellenden Künste. Was erzählen die Statistiken? Die Theater? Das Publikum? Mit einem performativen Live-Audience-Development-Format entwickeln die Künstler*innen das Tool für eine provokativ bis satirisch-devote Suche nach dem verlorenen Publikum.
WAS WOLLT IHR SEHEN - eine Themenrecherche mit und für Familien
Die Azubis: Kai Fischer, Christopher Weiß, Caroline Heinemann
Premiere:
Beschreibung: Mit „WAS WOLLT IHR SEHEN - eine Themenrecherche mit und für Familien“ machen sich Die Azubis auf zu fragen, welche Themenschwerpunkte ihre Zielgruppe eigentlich wirklich umtreiben: Was beschäftigt Familien gerade? Dabei untersuchen sie, ob und wenn ja welche Spielformate bei der Recherche hilfreich sind und wie ein diverses Publikum zu adressieren ist.
wasserzeit*zeitwasser
Frau Lisa Klingelhöfer
Premiere:
Beschreibung: Im März/April 2023 steht diese Residenz unter dem Recherchetitel „wasserzeit*zeitwasser“. Hierbei wird die thematische Auseinandersetzung mit (gedanklicher) Heimat, verschiedenen Qualitäten von Zeit und zyklischen Lebenserfahrungen gesucht. Als Inspirationsquelle dient der poetische Roman „Die Rhythmen der Unfähigkeit“ von J. Leiner mit dem Ziel, das Format einer Wort-Tanz-Symbiose zu explorieren.
WURZELN - eine botanische Tanztheater Recherche
Melissa Kieffer und Clara Tolle
Premiere:
Beschreibung: In „WURZELN - eine botanische Tanztheater Recherche“ werden Verwurzelung und Wurzelkonzepte aller Art künstlerisch erforscht. In der Exploration werden Bewegung und Botanik, sowie historische, biographische, soziale und ethnologische Perspektiven, Weltbilder und Philosophien untersucht und verbunden. Pflanzen & Menschen stehen dabei in engem Austausch auf der Suche nach unserem Sein in der Welt.
You Know, Sex
Show and Tell
Premiere:
Beschreibung: In der Residenz „You Know, Sex“ wollen Regisseurin Julia Hart, Schauspieler*innen Florian Weigel und Kristina Bremer, Medienkünstlerin Iris Holstein sowie Songwriter Daniel Huss aus der Kinder- und Jugendtheatergruppe Show and Tell sich inhaltlich und ästhetisch mit den Themen Sex und Identität, Sexualitäten und Geschlechtervielfalt auseinandersetzen.
Zwischenartliche Kooperationen
Künstlerduo Urban Art
Premiere:
Beschreibung: Mit den Forschungsergebnissen will Urban Art neue Kommunikationsformen entwickeln, die zu einer posthumanistischen, gattungsüberschreitenden Kommunikation am Beispiel des Bibers und Buchdruckerkäfers führen. Damit soll mittelbar zur Annerkennug nicht-menschlicher Akteure und ihrer Artefakte beigetragen werden, an der Schnittstelle von Performance und Bildender Kunst.
Sarah Fartuun Heinze
Premiere: 01.04.22 - 31.05.22
Beschreibung: (Interaktives) Storytelling in analogen, digitalen & hybriden Räumen : Ohne Ende & Progatonist*In
BRAUCHEN Geschichten immer Enden ? Was wäre, wenn wir gemeinsam eine Geschichte erzählen in der Welt und Protagonist*In deckungsgleich sind UND keines von beidem ist vorher bekannt : Weil es unmittelbar, im gemeinsam Spielen & Ersinnen entsteht ? Ich will es rausfinden : Ästethischforschenderweise.
50 Ways To Be Inspired
Charlotte Lorenz
Premiere: 01.04.-31.05.2022
Beschreibung: Im Rahmen ihrer Absolvent*innenresidenz „50 Ways To Be inspired“ widmet sich Charlotte Lorenz den Techniken und Arbeitsweisen von Künstler*innen. Ziel ist ein nachhaltiger Umgang mit Inspiration, sowie der Anstoß eines Austausches über Methoden unter Künstler*innen. Mit den gesammelten Erkenntnissen reflektiert und formuliert Lorenz am Ende auch ihre eigene künstlerische Vorgehensweise.
A little Attention
Veronika Wagner
Premiere: 01. Mai 2022 - 30. Juni 2022
Beschreibung: Während einem regulären Produktionsprozess erhält der Themenkomplex (Post-)Kolonialismus in der Regel nicht die Aufmerksamkeit, die nötig wäre. In A little Attention werden (Post-)Kolonialismus und Strategien der Überwindung mittels leitfadengestützter Interviews mit Künstler:innen, Wissenschaftler:innen und Betroffenen untersucht.
Abschiedsmusik
Fender Schrade
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Klang ist eine Tür zur Transformation. Mittels des 392, einem Musikinstrument und einer Technologie um Künstler*innen verschiedener Genres gemeinsam sichtbar und hörbar zu machen, sollen Rituale des kollektiven Abschiednehmens erforscht werden. Dazu werden Performancenachlässe aber auch zeitgenössische Spielorte und Arbeitsmittel sonisch untersucht.
Alter Treffpunkt - neuer Duktus
Bianka Drozdik
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: Das Rechercheprojekt “Alter Treffpunkt, neue Duktus” erforscht die verschiedenen künstlerischen Wege, auf der Straße mittels Puppen Geschichten zu erzählen. Dabei greift die Puppenspielerin Bianka Drozdik bewusst auf die breite Palette der zeitgenössischer Puppen-Techniken zurück, die bisher nur in geschlossenen Räumen ihre Premieren feierten. Ein mutiger Adaptationsversuch - von Innen nach Außen.
Anfänge
Olaf Nachtwey
Premiere: 01. Mai - 30. Juni 2022
Beschreibung: In Anfänge werden die Regeln des Theaters abgebaut für die Schaffung eines Möglichkeitrsraumes, in dem alles möglich ist, oder eben auch nicht. Kein schwarzer Raum, der eine Ende markiert, sondern ein heller, weißer Raum, der einen Anfang darstellt. Laufen lernen, sprechen lernen, tanzen lernen, singen lernen, um Wege aus Denkgewohnheiten aufzuzeigen und neue Erzählmodelle zu entwickeln.
Aufarbeitung kollektiver Traumata einer Kindheit vorm Fernseher.
Julian Mahid Carly-Hossain
Premiere: 01.05.2022 -30.06.2022
Beschreibung: Julian Mahid Carly untersucht alte TV-Formate seiner Kindheit und interessiert sich dabei für Details, Sehgewohnheiten und Anomalien, die ihn und sein künstlerisches Schaffen prägen. Als Fan, angehender Laiendarsteller, Drehbuchautor und Wutanfallhaber dekonstruiert er Bewegtbilder einer vergangenen Zeit um herauszufinden, wie man mit ihren toxischen Altlasten szenisch produktiv umgehen kann.
Ausdruck von Wut
Evie Poaros-McDermott
Premiere: 01.04.-31.05.2022
Beschreibung: Wut ist eine Emotion, die wir alle erleben, aber unterschiedlich ausdrücken, z.B durch Gewalt - was meist nur Schaden anrichtet. Gerade während der Corona-Pandemie nahmen häusliche Gewalt und Gewalt gegen Frauen weltweit zu. Evie Poaros hinterfragt gesellschaftskulturelle Vorstellungen, die den AUSDRUCK VON WUT beeinflussen und widmet sich der Frage, welche gewaltfreien Ausdruckswege möglich sind.
BASSLAUF
Manuela Fischer
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: Ela Fischer sucht die Verbindung von Körper und Emotionen und überträgt diese in Sound. BASSLAUF ist eine Auseinandersetzung mit dem Beat, der als Herzschlag unser Empfinden prägt und der als Beat in der Musik das Moment ist, an dem sich Musik und Körper in der Bewegung verbinden. Gibt es einen gemeinsamen Basslauf des Herzens, der trotz Distanz und Unterschiedlichkeit in uns allen schlägt?
BERÜHRT
Mona Reich
Premiere: 1. April - 31. Mai 2022
Beschreibung: Mona Reich erforscht wie das Theatererleben der Zuschauenden um den haptischen Sinn erweitert werden kann. Die Textilkünstlerin untersucht welche Assoziationen und Gefühle mit Textilien in der Bühnengestaltung verbunden werden und wie diese auch durch haptische Reize am Sitzplatz vermittelt werden können. Dafür experimentiert sie mit textilen Strukturen und erforscht welche Gefühle diese auslösen.
BEYOND NAKED BEAUTY
Helena Kontoudakis
Premiere: 06.04.2022 bis 06.06.2022
Beschreibung: Das Rechercheprojekt BEYOND NAKED BEAUTY befasst sich mit den kulturellen Codes von Darstellung und Rezeption von (öffentlicher) Nacktheit. Durch die Auseinandersetzung mit den derzeit noch dominierenden und oft diskriminierenden Darstellungen und Produktionsweisen, sollen Strategien zu deren Überwindung bzw. Alternativen gefunden werden, um neue, spannende Perspektiven zu ermöglichen.
Bin Laden, mein Vater und ich (AT)
Rafael Ossami Saidy
Premiere: 01.03.2022-30.04.2022
Beschreibung: Ausgehend vom 11. Septembers 2001, befragt Rafael Ossami Saidy den deutschen Migrationsdiskurs. Schwerpunkt ist die Parallelität des „Kampfes gegen den Terror“ und die gleichzeitige Herausbildung des „Menschen mit Migrationshintergrund“, der nicht mehr „Ausländer*in“, aber auch noch nicht Deutsche*r zu sein scheint. Es entsteht ein multimediales und intertextuelles Panorama.
Blemmyes as crytpo messages: a de-hierarchized exercise of the body
Frau Camila Malenchini
Premiere: 01.07.22 - 31.08.22
Beschreibung: Inspired by the Blemmy, a medieval figure who had their mouths and eyes in their chest, i will use my nipples as eyes and navel as mouths to research through dance on a European imaginary of otherness and speculate on the potency of a headless body. In a fantastical landscape that merges past and present fabulations, emotional bodies arise from the mud and the water.
BLINDFLECKEN (Wer ist hier behindert?)
Crescentia Dünßer, Johanna Kappauf
Premiere: 1.6.2022 bis 31.7.2022
Beschreibung: BLINDE FLECKEN
Entwurf eines Formates für einen hybriden, inklusiv geführten Stadtspaziergang/Audiowalk zur Geschichte der Stadt München im Umgang mit dem Thema Behinderung.
Mit performativen Elementen und persönlichen Geschichten von Behinderten/Beeinträchtigten heute, verbunden mit
Wissenswertem, Irritierenden und Berührenden aus der Stadtgeschichte der letzten beiden Jahrhunderte.
Breaking Fresh Ground
Maren Becker
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Als Teil von i can be your translator möchte Maren Becker kollektive Entscheidungsprozesse in einer diversen Gruppe anhand von vorherigen Produktionen untersuchen. Zusammen mit der Gruppe möchte sie nach alternativen Methoden jenseits von Sprache als einziges Mittel zur Verständigung und Einigung suchen.
Bruderstaaten - DDR und Kuba(Entwurf)
Martin Laun, Niklas Stelbrink, Tomy Suil
Premiere: 01.März - 30.April 2022
Beschreibung: Die drei Künstlerwollen das Verhältnis der beiden Staaten DDR und Kuba in einen kulturellen Kontext setzen. Sie wollen verstehen, wie die Realität der kubanisch-ostdeutschen Freundschaft im Alltag der Menschen hinter dem öffentlichen Auftritt der beiden sozialistischen Bruderstaaten aussah. Die Suche führt sie in Wohnsiedlungen, Archive, Unterhaltungsliteratur und Albumcharts aus der DDR und Kuba.
caving
Phillip Hohenwarter
Premiere: 01.04.-31.05.2022
Beschreibung: Als CAVE wird seit den 90er Jahren ein Raum zur Projektion einer immersiven Illusionswelt bezeichnet. Wie kann eine digitale, dreidimensionale, künstliche Umgebung mit einem realen Bühnenraum verbunden werden? Im Zuge der Recherche werden Möglichkeiten der Echtzeit-Visualisierung von Augmented Reality und Virtual Reality im Bühnenraum erforscht.
das ENDE vom ENDE
Felix Maria Zeppenfeld
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: das ENDE vom ENDE erforscht wissenschaftliche sowie christlich begründete Erzählungen vom Ende der Welt. Ob Erderwärmung oder der Zorn Gottes, das Ende ist nah. Der Anfang vom Ende ist jetzt und das ENDE vom ENDE wird schrecklich! Erzählungen vom Ende der Menschheit sind alt und motivieren uns seit jeher unser Bestes zu geben. Dafür steht Felix Maria Zeppenfeld mit seinem Forschungsvorhaben.
Das Prinzip Vivarium - eine Recherche
Stefan Gottwill
Premiere: 01.05.-30.06.2022
Beschreibung: Stefan Gottwill hat für seine Arbeit als Bühnenbildner bei der Theatergruppe Thermoboy FK das Prinzip des Vivariums erforscht, da die Theaterarbeit der Gruppe 2010 aus dem Gedanken entstanden ist, eine bereits bestehende Freundesgruppe aus Braunschweig zu beobachten und deren Verhalten als Gruppe in abstrakte Bühnenwelten zu übersetzen.
Der Unsinn und sein Double - eine dramatische Recherche
Sahba Sahebi
Premiere: 01.03.2022-30.04.2022
Beschreibung: Im Rechercheprojekt "Der Unsinn und sein Double" geht Sahba Sahebi seiner Hingezogenheit zum dramatischen und performativen Unsinn auf den Grund. Als ideele Berater:innen stehen ihm Koryphäen des Fachs, wie Daniil Charms und Andy Kaufman, Auskunft gebend zur Seite. Wie verhalten sich künstlerische Praktiken des Unsinns zur zerstörerischen Unsinnigkeit gesellschaftlicher Verhältnisse?
Die Geister, die wir rufen
Arpana Berndt
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: Mit „Die Geister, die wir rufen“ untersucht Arpana Aischa Berndt die Verschränkung unterschiedlicher gewaltvoller Vergangenheiten in postmigrantischen Lebensrealitäten. Arpana erforscht Erscheinungsformen rassistischer, kolonialer, nationalsozialistischer und anderer prägender Geister, ihr Wirken in der Gegenwart und wie diese sich mit ihren Widersprüchen und Überschneidungen beschreiben ließen.
Digitaler Schauspielkoffer
Matthias Buss
Premiere: 01.03.-30.04.2022
Beschreibung: Die Recherche zielt darauf ab, wie Kommunikations- und Arbeitsvorgänge freischaffender Schauspieler in einem täglichen Arbeitsflow organisiert werden können, der vorhandene digitale Lösungen nutzt und zusammenführt. Modellhaft wird Matthias Buss hier viele mögliche Anwendungen ausprobieren, sie mit den Partnern und Arbeitgebern auf ihre Eignung testen und anpassen.
Dolphins Womb
Heinrich Horwitz
Premiere: 01.06.-31.07.2022
Beschreibung: Mit „Dolphins Womb“ will sich Horwitz den unentdeckten Möglichkeiten der Empathie und Transformation widmen. Im Rahmen der Residenz möchte Horwitz mit Menschen in Verbindung treten, die sich mit Heilung, mit übernatürlichen Kräften, Witchcraft, kollektivem Leben, medialen Kapazitäten und Tierkommunikation auseinandersetzten, um für „Dolphins Womb“ zu recherchieren und theatral zu experimentieren.
Embrace capitalism!
Liliane Koch, Theresa Mielich
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: Liliane Koch fokussiert sich in der Recherche "Embrace Capitalism!" auf den Neoliberalismus als Ideologie, während Theresa Mielich sich mit dem progressiven Element am Beispiel der Modeindustrie befasst. Denn Mode ist das Lieblingskind des Kapitalismus. Anstatt den Neoliberalismus bloß zu kritisieren, wollen wir uns hineinarbeiten und uns informieren - wie funktioniert die Sprache des Geldes?
Entgegnungen zur Wirklichkeit
Lise Kruse
Premiere: 01.03.-30.04.2022
Beschreibung: Wie kann Traumerfahrung im Theater zur Aufhebung von Denkkonventionen dienen, um damit dem Mangel an Utopien zu begegnen? Ausgehend von dieser Frage will Lise Kruse verschiedene Bühnenentwürfe konzipieren, die im Erleben den begrenzten Horizont erweitern, die Fantasie entfesseln und einladen, gemeinsam neue Blickwinkel einzunehmen.
Erarbeitung einer visuellen Recherche- und Reflexionsmethode
Christian Valerius
Premiere: 01.06.-31.07.2022
Beschreibung: Die intuitive visuelle Recherche verbindet klassische Recherche und Reflexion mit malerischen und grafischen Konzepten. Ziel ist es eigenständige Werke zu erschaffen, die Hersteller und Betrachter einen vorher ungeahnten Zugang zum thematischen Feld ermöglichen.
erinnerungsbühne:ost
Lara Wenzel
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: Die kulturelle Substanz in Ostdeutschland dürfe keinen Schaden nehmen, heißt es im Einheitsvertrag. In einem wachsenden Interviewpool gleichen Theaterschaffende diesen Anspruch mit ihren Beobachtungen ab. Während ihrer Residenz erarbeitet Lara Wenzel daraus eine Erinnerungstopografie, die ergebnisoffene Formen für ein Archiv als künstlerische und wissenschaftliche Praxis erprobt.
Erinnerungsort:Theater
Frau Yolanda Gutiérrez
Premiere: 01. April bis 31. Mai 2022
Beschreibung: Der Erinnerungsort: Theater – es befasst sich mit der Erinnerung, die wir an das Theater haben, wenn es nicht mehr da ist. Vorübergehend erfuhren wir als Gesellschaft während des Lockdowns, was es heißt ohne Theater zu leben. Als Ort der Sehnsüchte und Erlebnisse wurde es vermisst. Was bleibt von dieser Erinnerung? Und was bedeutet Theater für unseren Alltag? Eine Spurensuche des Vergänglichen.
Excercising erotics: a framing of sensuality
Margarida Alfeirão
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Marga's project is a dance and choreographic research that aims to resignify seduction. Through the crossing of dance practices that focus on the crotch and by investigating the fictional narratives of their origins and transmission, the proposal aims to reappropriate lap dances as a practice of womanhoods, challenging ideas of intimacy, sensuality and their exercise confined to domestic space.
Feel the Impact
Fiona Marquardt
Premiere: 01.05.2022-30.06.2022
Beschreibung: "Feel the Impact" untersucht die Auswirkungen, die Diskriminierung auf die Körpersprache hat. Wie fühlt sich Diskriminierung an und wo wird sie im Körper gefühlt? Fiona Marquardt setzt sich mit der Frage auseinander, wie Diskriminierung am Theater sichtbar gemacht werden kann. Neben theoretischer Recherche werden Erfahrungsberichte gesammelt und Körpersprache- und ausdruck untersucht.
Flüchtige Spuren
Jennifer Ramsperger
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: Wie kann ich die Flüchtigkeit des Tanzes im Raum sichtbar machen? Wie kann der bewegte Körper bleibende Spuren im Raum hinterlassen und mit welchem Material könnte der Körper hier hantieren? Farbe, Klebeband, schmutzige Schuhe.. Was kommt hervor wenn wir in Reibung zu einem entsprechenden Material gehen?
Mit Fragen wie diesen wird sich die Tänzerin und Choreographin Jenni Pergament beschäftigen.
Flüsternd schreien – Vom Mut, mit brüchiger Stimme zu sprechen
Franca Luisa Burandt
Premiere: 15.3. - 15.5.2022
Beschreibung: Um von unserem Recht auf Stimme Gebrauch zu machen und unser Inneres allzu Politisches preiszugeben – das Sprechen über Fehlgeburten – müssen wir uns von dem Bild einer stets festen, klaren Stimme lösen und unsere ängstlichen und zitternden Stimmen erheben. Diese fragilen und gerade dadurch so starken Stimmen möchte F. Burandt in ihrer Recherche untersuchen und ihnen einen Klangraum verschaffen.
frau allein führt selbstgespräche
Anne Sophie Kapsner
Premiere: 01.05. - 30.06.2022
Beschreibung: Mittels einer Kassette mit Aufnahmen einer Zusammenkunft von fünf Frauen in 2005 begibt sich Anne Sophie Kapsner auf eine Konfrontation des Selbst mit den Anderen. Wie viel Mut liegt im Allein Sein, welche rebellische Kraft entwickelt sich im Zusammenkommen und „sehen“ wir den Anderen überhaupt noch vor lauter Ego-Zentrierung? Eine Erforschung des Mitteilens und Nichts Sagens.
FUTUREHISTORY - Zurück in die Zukunft
Mareile Metzner
Premiere: 01.05.-30.06.2022
Beschreibung: Persönlich, wissenschaftlich und performativ sucht FUTUREHISTORY nach Werkzeugen, Kenntnissen, Fertigkeiten und Berufen aus einer prä-elektronischen Vergangenheit, die lohnen, wiederentdeckt, adaptiert, weiterentwickelt oder überhaupt erst erfunden zu werden, um die Herausforderungen unserer Zeit zu bewältigen. Kann uns der Blick in die Werkstätten und Nähkästchen unserer Vorfahr*innen retten?
Gescheite(rte) Familienplanung
Anna Gohmert
Premiere: 01.03.- 30.04.2022
Beschreibung: „Gescheite(rte) Familienplanung“ ergründet wann und warum von einer erfüllten oder unerfüllten Familienplanung gesprochen wird. Was wird kommuniziert und was wird verdrängt, runtergeschluckt, kaschiert oder gedeckelt. Sie widmet sich auch dem verwendeten Vokabular, wie und von wem die Familienplanung rezipiert wird.
Grand Café Lavora
Leonie Hahn
Premiere: 16.03.2022-15.05.2022
Beschreibung: Geschäftiges Treiben – Im Grand Café Lavora wird überall gearbeitet. An Tisch 13 ein Meeting: Konzeptionstreffen. Aus der Jukebox schallt "It's A Hard Day's Night" und liefert allen Grund die Arbeit zu überdenken. Für die Selbst-Legitimierung und gegen die Überflüssigkeit. Denn: Wie können wir die Darstellende Kunst nutzen, um prekäre Arbeitsbedigungen nicht permanent zu reproduzieren?
HARMONY – inszenierte Liebe
Lisa Schettel
Premiere: 01.05. - 30.06.2022
Beschreibung: HARMONY ist die erste künstlich intelligente Liebespuppe. Der Markt bietet eine breite Auswahl immer ausgereifterer Modelle an: menschliches Aussehen, Sprachfunktion, wärmespeichernde Haut, maschinelles Lernen. Ihr Auftrag: körperliche/emotionale Befriedigung. In welchem Maße können sie ein Ersatz für Beziehung, Sex oder Intimität darstellen? Welche ethischen Konsequenzen hat diese Entwicklung?
HEIMATSEHNEN - Zwangsaussiedlung in der DDR - Eine Recherche
Julia Raab
Premiere: 01.03.-30.04.2022
Beschreibung: Wie kann es sein, dass 1952 wieder Menschen ihre Heimat verlieren? Wie kann es sein, dass wieder Menschen entmenschlicht und als Ungeziefer betitelt werden?
Mit der „Aktion Ungeziefer“ hat das System der DDR vor 70 Jahren Menschen zwangsausgesiedelt. Figurenspielerin Julia Raab sucht nach den Geschichten hinter den Betroffenen. Wer waren die Opfer? Wie fühlt sich ihr Heimatsehnen an? Was bleibt?
Hello Anger (my old friend?)
Arnita Jaunsubrena
Premiere: 1.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Manchmal versuche ich meine Wut zu finden. Sie ist da, nur kann ich sie nicht überreden, rauszukommen. Groß und gefährlich existiert sie irgendwo weit weg von mir. Wie ein Eisbär, eine Spielzeugfigur von Schleich ist sie: nicht lebendig.
In der Recherche „Hello Anger (my old freind?)“ untersucht Arnita Jaunsubrēna die Emotion Wut von allen Seiten - die eigene Wut und die Wut von anderen.
Hinderpotenziale
Jennifer Hoernemann, Walbrodt
Premiere: 01.04.2ß22 - 31.05.2022
Beschreibung: In ihrer Recherche finden Hoernemann & Walbrodt gemeinsam mit divers und inklusiv arbeitenden Theaterschaffenden neue Formen kollektiver Kokreation. Dabei werden Hindernisse, Hinderpotenziale und Faktoren des Gelinges erforscht und dokumentiert.
Horror Hochstaplerinnen
Patricija Bronic
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Horror Hochstaplerinnen. Eine Recherche zu einem bekannten Gefühl: dem Gefühl, nicht für den eigenen Erfolg verantwortlich zu sein, wohl aber für das eigene Versagen. Was passiert, wenn es auffliegt? Die Performerin Patricija Bronić widmet sich der Erkundung dieses Schreckensmoments mittels Interviews mit Betroffenen und Sichtung wissenschaftlicher Erkenntnisse für eine Bearbeitung für die Bühne.
I sing the body electric – digitale Verführungsarbeit
Jonas Vietzke
Premiere: 01.03.2022 – 30.04.2022
Beschreibung: Wie gelingt eine verführerische Einladung in digitale Räume? Wie der Brückenschlag zu technisch nicht-affinem Publikum? Eine Forschung über Audience Development, User Experience und die notwendige emotionale Vermittlungsarbeit für digitale, künstlerische Inhalte und Projekte.
Im Müden und im Stillen gelingen Heldinnen am besten auf Papier
Amanda Lasker-Berlin
Premiere: 01.05.2022-30.06 2022
Beschreibung: „Wer hat dafür gekämpft, dass ich lesen und schreiben lernen durfte, wer dafür, dass ich wählen kann, wer dafür, dass ich studieren durfte? Wer waren die Frauen, die für mich gekämpft haben und die ich nicht verehre, weil ich nie von ihren gehört habe?“, fragt Amanda Lasker-Berlin und macht sich auf die Suche nach verblasten Spuren, um daraus Altäre und Luftschlösser zu bauen.
Incels – eine Recherche zu Antifeminismus & Frauenhass im Netz
Lisa Ahrens
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: „Incels“ ist die Kurzform für „Involuntary Celibates“ - unfreiwillig im Zölibat Lebende. Die Anhänger dieser extremistisch-frauenfeindlichen Online-Subkultur kultivieren auf Netzportalen wie reddit, 4chan und Co. ein System aus radikalisiertem Antifeminismus und Frauenhass. Die Recherche setzt sich mit der Ideologie, Sprache und Memekultur der Incel-Community auseinander.
ISO (ERROR 426)
Greta Granderath, Juliana Oliveira
Premiere: 15.3.2022 bis 15.5.2022
Beschreibung: Mit der Recherche ISO (ERROR 426) begibt sich das Performance-Duo Granderath&Oliveira gemeinsam mit dem Medienkünstler Torben Spieker in den Strudel unserer digitalen Bildkultur: Die Expert:innen für Privatfotos untersuchen, was wir in Chats und auf Online-Plattformen mit Hilfe von Bildern erzählen und verhandeln. Wie lässt sich diese Foto-Kommunikation inszenieren, schützen, hacken oder stören?
Kleben & Bewegen - eine Recherche
Mateng Martin Pollkläsener
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: Mit „Kleben und Bewegen - eine Recherche“ begibt sich Mateng Pollkläsener auf eine Erkundungsreise im eigenen Körper. Er hat das Gefühl, in seinem Körper immer mehr festzukleben. Gleichzeitig ist da der Drang, sich zu bewegen. Wie können diese inneren Gegensätze - kleben und bewegen - auch außen erfahrbar werden? Sind klebrige Materialien dafür ein geeignetes Mittel - und wohin führt das?
Komm, spiel mit!
Nora Kühnhold
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: Wie lade ich Kinder und Jugendliche ein, in Theaterprozessen zu partizipieren? Wie gestalte ich einen nachhaltigen Austausch? Wie kann ich als Künstlerin den Kontakt z.B. zu Schulen herstellen oder braucht es ein Produktionshaus als Mittlerposition? Wo ist der Raum der Kinder in meinen Produktionen? Diesen Fragen wird Nora Kühnhold in ihrer Residenz an der Schwankhalle Bremen nachgehen.
Leise, wir arbeiten!
Luis Fabian Aimar Cusinato
Premiere: 15.03.2022 bis 15.05.2022
Beschreibung: Still, wie eine unberührte Wasserfläche. Ein Garten von Tönen ohne Resonanz. Hier erforscht Fabian Aimar den Diskurs zwischen diversen Realitäten und sucht nach einer gemeinsamen Sprache für den künstlerischen Prozess. Berührt von der Intensität einer Ruhe, die für ihn mehr auslöst als Reizüberfrachtung, beginnt er seine Suche nach theatralen Welten, die aus der Stille geboren werden.
Listen! Gespräche zum (Post)Kolonialismus
Sandra Chatterjee
Premiere: 01. Mai 2022 - 30. Juni 2022
Beschreibung: Im Zentrum des Vorhabens steht das Zuhören: in Gesprächen zu (Post)kolonianismus und Postmigration mit Menschen aus verschiedenen Perspektiven: Künstler:innen, Aktivist:innen, Wissenschaftler:innen, Menschen, die migriert oder geflüchtet sind. Denn: der Umgang damit ist im künstlerischen Alltag gefordert, kann aber kaum tiefgreifend erfüllt werden. Zuhören wird die Choreographin Sandra Chatterjee.
M2 - Handlungs(un)fähigkeit
Jonas Bolle
Premiere: 01.04 - 30.05.2022
Beschreibung: In "Handlungs(un)fähigkeit" setzt sich Jonas Bolle mit Gruppen und Initiativen auseinander, die den Machtstrukturen in denen sie sich befinden, selbstkritisch begegnen und Ansätze entwickelt haben, um diesen zu entgegen zu treten. Dazu werden zunächst Interviews geführt und im späteren Verlauf Formate konzipiert, in denen sich die verschiedenen Institutionen begegnen können.
M2 / APOLOGETIC
Klemens Hegen
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Klemens Hegen untersucht Entschuldigungen von Cis-männlichen Personen und deren Bezug zu Männlichkeitskonstruktion und Feminismus anhand von persönlichen Reflexionen, Interviews und Literaturrecherche. Im Zentrum stehen Fragen nach den Elementen sorgsamer und verantwortungsvoller formulierter Entschuldigungen, die zur positiven Transformation von Männlichkeitsbildern beitragen könnten.
M2 bloody mary (AT)
Marie Jaksch
Premiere: 1.5.- 30.6.2022 (M2)
Beschreibung: Die Arbeit beschäftigt sich mit Ambivalenz von Selbsterhaltung und Selbstzerstörung im Spiegel zeitgenössischer
Subjektivitätsphilosophie. Gegenstände aus Zuckerglas ( auch Crashglas genannt), sind im Raum verteilt, in
mitten die Künstlerin Marie Jaksch, die durch performative Raumbewegungen und Sounds im Kontext zu den
Gegenständen ihre Selbstüberschreitung/erhaltung erforscht
Marken Schnippa
Martin Schnippa
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: #takeheart dient als Ausgangspunkt für die szenische Auseinandersetzung mit dem eigenen Werbe Alter Ego und der Suche nach Strategien, um verschiedene Perspektiven auf die Werbeindustrie auf der Bühne zu Wort kommen zu lassen. Der Werbung wird sich als ambivalentes Arbeitsfeld für Kunst- und Kulturschaffende angenähert und nach der eigenen Position innerhalb der Werbeindustrie geforscht.
MATRIARCHAT (AT)
Liliana Barros
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: Liliana Barros' Forschung konzentriert sich auf Elemente traditioneller Volkstänze und Rituale und darauf, wie diese in unserem modernen Vokabular bleiben und eine Rolle für unsere Identität spielen.
Wie viel Bedeutung und Valorisierung folkloristischer und ritueller Manifestationen übersetzt und betont der weibliche Körper von heute?
Medien at Work
Iris Christidi
Premiere: 01.04.2022-31.05.2022
Beschreibung: Iris Forschung besteht aus Geschichtenerzählung mit verschiedenen Medien zu experimentieren. Ihr Ziel ist die Unterschiede und Gemeinsamkeiten in der Ästhetik und narrative Qualität verschiedener Medien zu studieren, ihre Wissen zu vertiefen und daher besser verstehen, bevor sie diese zusammen umsetzt, in einer Art überlappende Triptychon aus Grafikkunst, Bühnenbild und Film.
Mein illegales Leben M2
Gerhard Schick
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: Eine Spurensuche in Ton und Bild: drei Generationen jüdischen Lebens. In Chana Dischereits Familie haben viele die Nazizeit versteckt überlebt. In Briefen, Entschädigungsakten und Familiengeschichten finden Gerhard Schick und die Aktivistin Chana Dischereit die Stimmen der Überlebenden. Die Aufzeichnung von Chanas Stimme ist der Fixpunkt der digitalen Recherche, hinzu kommen Fotos der Verstecke.
Oi! Oi! Io! Io!
Philipp Scholtysik
Premiere: 01.06. – 31.07.2022
Beschreibung: Das Recherche-Vorhaben soll das Phänomen der Klage aus verschiedenen Perspektiven beleuchten, um eine Beschäftigung mit den Theatertexten der griechischen Antike zu fundieren.
On Performing Networks
Jeanne Charlotte Vogt
Premiere: 01. April – 31. Mai 2022
Beschreibung: Wie ändern sich Verabredungen zwischen Performer*in und Publikum in digitalen Bühnenräumen? Welche Rolle können NFT bei der Vermarktung und Distribution von Performances spielen? Wie unterscheiden sich im Digitalen Probenraum und Bühne? Und sind wir im Netz nicht sowieso alle Performer*innen? Fragen «On Performing Networks».
PARKS: Vergnügungsparks und totalitäre Regime
Carolina Burandt
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: In ihrer Recherche untersucht C. Burandt die Zusammenhänge von Vergnügungsparks und totalitären Regimen. Vergnügungsparks werden in Hinblick auf ihre Historie, Strukturen und herrschende Machtdispositive kritisch hinterfragt.
Die vermeintlich unschuldigen Parks sollen während der Recherche besucht werden und ein wachsendes und sich stetig veränderndes Materialarchiv soll angelegt werden.
PARTHENOS (AT)
Theresa Seraphin
Premiere: 1. April - 31. Mai 2022
Beschreibung: Die Künstlerin Theresa Seraphin erforschte mit PARTHENOS (AT) das biologische wie kulturgeschichtliche Phänomen der Jungferngeburt. Im Zentrum der wissenschaftlichen wie performativen, diskursiven und poetischen Recherche stand die religiöse Überhöhung des Körpers als Empfänger des Heiligen Geists ebenso wie die biologische Fähigkeit zur Parthenogenese.
PATTERN – A PRACTICE OF QUEERNESS AND MOVEMENT
Ton [rechtl. Lara] Bogataj
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: Wie kann ein bewegungsbasierter Zugang zu Performance aussehen der transkorporal ist und sich künstlerischer Praxis als Form von Wissen widmet? In dieser Residenz forscht Ton Bogataj daran, wie heteropatriarchale Fiktionen des singulären Individuums überschritten werden können indem Ton kompromisslos promiskuitive Synthesen mit allen Beteiligten menschlichen und nicht menschlichen Körpern eingeht.
PATTERN: A PRACTICE OF QUEERNESS AND SOUND
Christopher Ramm
Premiere: 15.06.2022-15.08.2022
Beschreibung: In seiner Residenz erforschen Christopher Ramm + n, eine Performance-Praxis, die im Moment, elektronischen Instrumenten, Menschen und Objekten entsteht. Ausgangspunkt ist weder eine Idee noch eine singuläre Komponist*in, sondern ein Pattern aus Soundquellen. Gleichzeitigkeit, Queerness, Un-Determinismus, Dividualität und Bewegung, die nicht a priori, sondern in der Praxis entstehen.
Plastische Pixel – experimentelle Formensprache in VR
Katharina Haverich
Premiere: 01.03.-30.04.2022
Beschreibung: Katharina Haverich zieht für den Residenz-Zeitraum in das 3D-Modell eines Theaterraums auf der Social VR Plattform VRChat ein. Dort erforscht sie die Themen Dimension, Oberfläche, Positionierung und Interkationsmöglichkeit, um sich Zugänge zu experimenteller Formensprache in VR zu verschaffen.
Polyform
Eleonore Carrière
Premiere: 16.3.2022 bis 15.5.2022
Beschreibung: Eine intensive Auseinandersetzung mit Formen, Farben und Materialien und vor allem geschichtlichen Hintergründen und ihren Bedeutungen im Bezug auf das Kostüm kommt im Probenprozess meist zu kurz. Die Uniform ist ein wiederkehrendes Motiv vieler Theaterarbeiten, mit dem sich die Künstlerin ausführlich auseinander setzen möchte.
Reboot Gender-Performance
René Reith
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: In „Reboot Genderperformance“ werden choreografische Strategien reflektiert wie auch recherchiert, die sich im Besondern auf die Inszenierung von sozial-konstruiertem Geschlecht und sexuellem Begehren auswirken. Ausgehend von queer-feministischer Theorie und dem Archiv der eigenen Performances beginnt eine kritische Reflexion eigener Arbeit(svoraussetzungen) aus einer intersektionalen Perspektive.
Recherche - Trusting Bodies FINAL
Tiago Manquinho
Premiere: 01.03.2022 bis 30.04.2022
Beschreibung: Tiago Manquinho erkundet wie sich Vertrauen oder dessen Abwesenheit physisch widerspiegelt. Wie kann Vertrauen erhalten, wiedergewonnen oder erst aufgebaut werden? Welche Rolle spielt unser Körper? Wie beeinflussen unsere körperlichen Prägungen und unser Unterbewusstsein das allgemeine Gefühl von Vertrauen? Wie kann ich mich auf das Unbekannte einlassen und das Unerwartete willkommen heißen?
Recherche über Nähe und Distanz durch Gesang und Körper
Andrea Tortosa Baquero
Premiere: 01.05.-30.06.2022
Beschreibung: Für gewöhnlich halten wir mind. 2 Schritte Abstand zu unserem Gegenüber. Wir deuten das als Zeichen der Höflichkeit. Dabei ist es eher als eine verborgene Angst vor Nähe zu verstehen. Diese Angst beeinflusst uns unbewusst in der Gestaltung von Bühnensituationen. Welche Auswirkung hat Nähe auf Körper und Stimme? Können wir in der Auflösung von Distanz neue Situationen schaffen und Räume eröffnen?
Recherche zum Thema "Alltag"
Alica Khaet
Premiere: 01.03.2022-30.05.2022
Beschreibung: Alica Khaet ist auf der Suche nach den Situationen, die unseren Alltag mit seinen Herausforderungen und Veränderungen am besten bezeichnen und nach den Ausdrucksmitteln, die diese spezifischen Besonderheiten am besten darstellen. Mithilfe des Mediums Malerei versucht sie das Alltägliche, aus der Tiefe der unbewusst automatisierten Abläufe an die Oberfläche unser Aufmerksamkeit zu tragen.
Returning to the Non-Visual
Zwoisy Mears-Clarke (K) Zwoisaint Mears-Clarke
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Zwoisy Mears-Clarke wird Feldforschung betreiben, um die emotionale Psychologie der Berührung zu erforschen. Es werden Interviews mit Personen mit und ohne Diskriminerungserfahrung wegen einer Behinderung oder Rassismuserfahrung durchgeführt. Diese Methodik ist eine Fortsetzung der Forschung des nicht-visuellen Tanzes.
Revisionen und Visionen zu den Arbeitszyklen Care und Gewalt
Eva Kessler
Premiere: 01.07.-31.08.2022
Beschreibung: Eva Kessler revisioniert Recherche- und Musikmaterial aus den Frauen und Fiktion-Arbeitszyklen zu Care und Gewalt und spürt darin neue thematische Pfade auf. Es entstehen überarbeitete Interviewauszüge, Texte und Songs, die als skizzenhafte Miniaturen für thematische und ästhetische Visionen dienen sowie die gleichberechtigte Auswertung verschiedener künstlerischer Elemente vorantreiben.
Rinnsal
Gerda Knoche
Premiere: 01.05.-30.06.2022
Beschreibung: „Rinnsal“ erforscht eine stigmatisierte Flüssigkeit: Blut. In ihrer Materialrecherche untersucht die Figurenspielerin Gerda Knoche die ästhetische Potenziale von Gurgeln, Spritzen und Fließen und widmet sich mit Fingerschnittgefühl dem Kanon triefender Symbolik. Können Dinge bluten? „Rinnsal“ durchkämmt Film- und Performancegeschichte und gelangt wieder dort an wo alles begann: Schnitt.
Romeo und Julia
Fabian Raabe
Premiere: 01.04.-31.05.2022
Beschreibung: Wenn patriarchale Strukturen aufgebrochen werden, kann Raum entstehen die Narrative der Liebe neu zu diskutieren. Anhand des Klassikers "Romeo und Julia" möchte Raabe diese Narrative näher beleuchten. Wie verhält es sich mit der Liebe, wenn ihr gemeinsamer Kampf gegen das System verblasst und sich ihr Fokus stärker auf das Konzept der Liebe richtet?
She*s the Man*
Anna-Kirstine Linke
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: Anna-Kirstine Linke fragt, wo ihr Unbehagen (noch) als Frau gelesen zu werden, „ihr Bier“ ist und wie sie aus diesem Unbehagen Strategien entwickeln kann, binärgestrickte Inhalte, Ästhetiken und Arbeitskontexte fluide zu machen. Sie fuchst sich again in Sprachen für Geschlechterdimensionen ein und sucht über die Brücke „Drag King“ nach non-binären Körpersprachen.
Skelly, Sänger, Philosoph, Performer zwischen den Welten
Monika Gintersdorfer, Knut Klaßen
Premiere: 01.07. - 31.08.2022
Beschreibung: Skelly, Sänger, Philosoph, Performer zwischen den Welten: wie kann man das Werk nach seinem Tod zugänglich machen? Er sprengte die Grenzen der Genres und Kontinente mit einem synkretistischem Denk- und Performance-System. Er hinterläßt seinen westafrikanischen Fans und dem deutschen Publikum ein komplexes Werk, das Gintersdorfer/Klaßen in seiner Vielschichtigkeit erforschen und übersetzen.
SPACE/MEDIA/HISTORY
Mario Stumpfe
Premiere: 01.06.-31.07.2022
Beschreibung: In welchen medialen Installationen kann Theater dem Publikum Lebenswelten und Konflikte aus anderen Zeiten nahebringen? Wie können die Rollen von Medien, Raum, Performer*innen und Publikum neu ausgehandelt werden? Mario Stumpfe möchte seine Medienperformance-Arbeit zwischen formalen und dramaturgischen Fragen reflektieren - mit dem Ziel, auch historische Themen in das digitale Jetzt zu bringen.
Sprechen, Singen und Schreien Final
Lotta Bohde
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: Lotta Bohde möchte sich mit ihrer Stimme beschäftigen und die Grenzen zwischen Sprechen, Singen und Schreien verschwimmen lassen. Einerseits geht es darum das Handwerk des Singens zu erlernen andererseits soll überprüft werden, wie Gesang in Performances funktioniert und z.B. Lieder spricht und Briefe singt? Sie geht davon aus, dass die praktische Erfahrung zu neuen ästhetischen Lösungen führt.
Sprechstunde - eine künstlerische Recherche
Bernhard Herbordt, Melanie Mohren
Premiere: 1.3. - 30.4.2022
Beschreibung: Die künstlerische Recherche begibt sich in das Spannungsfeld praktischer Institutionenkritik und Kunstritual. Strategien des Teilens von Ressourcen, Wissen und Gegenwart sollen hier verflochten werden mit den Reflexionen um ein institutionelles Vermächtnis. Wovon berichten sich Institutionen, Kunst und Nachbarschaft, auf der Couch der Psychoanalyse? Wer analysiert? Wer wird analysiert?
Stadt für ALLE? (AT)
Jochanah Mahnke
Premiere: 1.6.2022 bis 31.7.2022
Beschreibung: Stadt für ALLE? (AT)
Jochanah Mahnke macht in ihrer Residenz am Pathos München die Stadtarchitektur hinsichtlich ihrer (Nicht)Barrierefreiheit in den letzten zwei Jahrhunderten zu ihrem ästhetischen Untersuchungsgegenstand. Welche Orte lassen sich dazu finden und wie hat sich die Architektur der Stadt in die Biographien der Menschen mit Beeinträchtigung eingeschrieben und verändert?
Stadt/Tier/Pflanze
Franziska Angerer
Premiere: 1. April bis 31. Mai 2022
Beschreibung: Im Zuge einer Residenz am Pathos München möchte die Künstlerin Franziska Angerer der Frage nachgehen, wer alles unerkannt Handlungsmacht (agency) in unserem Stadtgefüge hat. Dabei interessiert sie speziell die Frage, welche Tiere und Pflanzen Münchener Stadtgeschichte im Verborgenen mitschreiben. Mittels Streifzüge durch die Stadt möchte sie Stadt-Tier-Pflanzen-Verbindungen erkunden und befragen.
Stimmen wetzen Sätze hetzen - Untersuchungen chorischen Sprechens
Juliane Blech, Elsa Weise
Premiere: 4.März 2022 - 4.Mai 2022
Beschreibung: Im Projekt "Stimmen wetzen Sätze hetzen" erforschen Juliane Blech und Elsa Weise vom freien ensemble p&s die Möglichkeiten und Wirkungsweisen chorischen Sprechens. Anhand gängiger Demonstrationsparolen und zu erarbeitenden Chorsätzen gehen sie in die theatrale Untersuchung der Stimmen und Worte.
Strategien antifaschistischer Geisterbeschwörungen
Meera Theunert
Premiere: 01.07.2022-31.08.2022
Beschreibung: Meera Theunert untersucht in ihrem Arbeitsprozess die Überschneidungen zwischen Esoterikszene und organisierter Rechter. Sie wird jene in der “Querdenken”-Bewegung wirkmächtigen “Geister” der Vergangenheit identifizieren und nach performativen Strategien suchen, wie ein*e Performer*in als antifaschistisches Medium mit ihnen in einen kritischen, politischen wie ästhetischen Dialog treten kann.
Super-Snail: Unendlich magisch!
Dr. phil. Simon Noa Harder
Premiere: 01.05.2022 - 30.6.2022
Beschreibung: Für trans*formative Räume braucht es Optimismus, utopische Vorstellungskraft und tektonische Erschütterungen. Eine künstlerische Forschung von Simon Harder zu Superheld*innen, Politiken von Emotionen für performative Beben in weißen Verkrustungen. Mit den Super-Snails als gendermultiple, wandelbare, ekelbesetzte Magier*innen und uresel-alte, schleimige, unendlich weiche Überlebenskünstler*innen.
Talking Bodies - Anarchien vs. Hierarchien in der Körpersprache
Magali Sander Fett
Premiere: 01. April - 31. Mai 2022
Beschreibung: Welche Relevanz hat nonverbale Sprache in der Gesellschaft bzw. in Gesellschaften? Der freie Baile Funk aus den Favelas Brasiliens und das strenge Hofzeremoniell des Buckingham Palace sind zwei choreografische Systeme, die von der Tänzerin Magali Sander Fett gegenüber gestellt werden. TALKING BODIES ist der Versuch, diese nonverbalen Sprachen zu lernen und gesellschaftskritisch zu analysieren.
Tell it to my heart
Stella Nikisch
Premiere: 16.03.2022-15.05.2022
Beschreibung: Wie erzählen Sylvia Plath, Beyoncé oder Chloé Zhao? Foucault, Madonna und Helge Schneider? Die Serie High Maintenance? Was passiert wenn unterschiedliche Erzählweisen im Theater zitiert, auseinander gebaut und neu zusammengesetzt werden? Wie kann im Theater überhaupt erzählt werden? Interessiert das überhaupt noch? Oder schweift die Maus gerade schon wieder zum geöffneten Netflix-Ta...
THAW-DOWN (AT)
Clara Reiner
Premiere: 01.05.-30.06.2022
Beschreibung: Clara Reiner erforscht in THAW-DOWN (AT) Tänze aus dem alpenländischen Raum, insbesondere aus (ehemals) schneereichen Regionen. Die Choreographin und Performerin betrachtet die Gebundenheit bestimmter Tänze an bestimmte Örtlichkeiten und klimatische Verhältnisse, und hinterfragt, wie sich die Veränderungen der Alpenlandschaft durch den Klimawandel in den Tänzen spiegeln.
The Disturbing Slow Dancing
Maria Yolanda Morales Hernández
Premiere: 01. April - 31. Mai 2022
Beschreibung: In The Disturbing Slow Dancing wird ein choreografisches System und eine Palette von Bewegungsqualitäten entwickelt, deren Fokus die Langsamkeit und Intensität der Bewegung ist. In der Residenz wird Morales Bewegungen, Gefühle und Emotionen, die sich bei bestimmten Tanzstilen finden, durch die Veränderung des Bewegungstempos und ausdrucksvolle Gestik in ein gezoomtes Schaufenster transformieren.
The eagle, the stars, the stripes and what’s underneath it
Nathalie Schatz
Premiere: 16.3.2022 - 15.05.2022
Beschreibung: Nathalie Schatz wird die Residenzförderung nutzen, um intensive Material-, Farben- und Hintergrundrecherche zum "American Dream“ zu betreiben. Sie ist Part des Kollektivs Meta Imbiss und primär für die Gestaltung des Bühenraums zuständig.Sie möchte ein Konzept erarbeitet, um verschiedene ästhetische Strömungen des "American Dreams" zu analysieren und eine visuelle Begegnung damit zu ermöglichen.
The Voice from the South of the Body -Final
MA Maria Eugenia Pereyra Doria Medina
Premiere: 01.04-31.05.2022
Beschreibung: Diese Recherche wird sich mit der Verbindung der physischen, spirituellen und politischen Aspekte der Öffnung der Stimme und des Beckenbodens durch verschiedene künstlerische Praktiken wie Rap und Bootie-Shaking beschäftigen. Es geht darum, Skizzen von szenischen Materialien zu erhalten, die von der dekolonialen Perspektive getragen werden: Süden des Körpers - Arsch der Welt.
Tr(us)t M2
Raimonda Haun
Premiere: 01.03.2022-30.04.2022
Beschreibung: Nachdem Sie zuletzt mit M(other) erfolgreich zusammen auf der Bühne standen, begeben sich Tänzerin Raimonda und der 8-jährige Elias wieder in den Proberaum. Dabei sollen verschiedene, eingeladene Künstler die Leitung der Proben übernehmen und so den Blickwinkel des Duos erweitern, neue Perspektiven öffnen und gemeinsam erforschen, wie sich das Mutter-Sohn-Duo in der neuen Umgebung entwickelt.
TROSTN
Kathrin Krumbein
Premiere: 01.07.2022 bis 31.08.2022
Beschreibung: Wo soll ich die Tränen denn hintun in diese Stadt?
Die Recherche untersucht Abschied- und Heilungsverläufe, Entlastungs- und Troststrategien und ihre Manifestierung im öffentlichen Raum. Wann wird das Private politisch? Wo sind die neuen Räume in der Struktur der Stadtgesellschaft, die den Prozess der Resilienz begünstigen?
Tuwas Tipi - gewebte Erzählungen (Erinnerungskultur)
Doro Seror
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: Doro Seror recherchierte mündlich überlieferte Geschichten und lädt ausgewählte Frauen ein zu erzählen. Das Sammeln der Geschichten findet durch das Zuhören statt. Dabei wird gemeinsam ein Tipi aus gebrauchten Textilien gewebt. Die Atmosphäre ist geschützt und behaglich. Durch das gemeinsamen Erzählen, Zuhören und Fertigen von Hand vernetzen sich Frauen und archivieren das Gehörte.
unerHört - neue Wege für den Audiowalk
Fabian Kühlein-Zelger
Premiere: 01.05.- 30.06.2022
Beschreibung: Kühlein untersucht Möglichkeiten von immersiven Audioformaten, wie Headtracking und 360°-Audioaufnahmen für neue Möglichkeiten diese für Stadtwalks bzw. Audiowalks nutzbar zu machen. Das beinhaltet die Auseinandersetzung mit der Technik, aber auch den Herausforderungen für inszenatorische/dramaturgische Fragestellungen.
Unknown Interfaces
Tobias Yves Zintel
Premiere: 01. April 2022 bis 31. Mai 2022
Beschreibung: Wie operiert das System Kunst mit dem code „gesund/krank“?
Im Rahmen der Residenz plant Tobias Yves Zintel, sich tiefer mit dem gesellschaftlich konstruierten Gegensatz von „Gesundheit/Krankheit“ und den daraus resultierenden medialen Darstellungsmustern zu befassen.
Was passiert mit jenen ausgeschlossenen, die nicht in der Lage sind zu kommunizieren?
Unmasking Age
Annekatrin Kiesel
Premiere: 01.04. - 31.05.2022
Beschreibung: In ihrer Recherche nähert sich die Tänzerin und Choreographin Annekatrin Kiesel menschlichen Alterungsprozessen durch das Medium der Fotographie an. Ausgehend von Nahaufnahmen unterschiedlicher Merkmale des Alterns wird ein distanzloser Blick auf die permanenten Veränderungen von Körpern gelegt, der eine Kritik an defizitorientierte Perspektiven auf Altern, Alter sowie an Alterszensur offenlegt.
VIRTUAL REAL ESTATE (AT)
Felix Kracke
Premiere: 01.05. - 30.06.2022
Beschreibung: Frankfurt/M weist nach dem „Global Real Estate Bubble Index“ weltweit das höchste Immobilienblasen-Risiko auf, der Markt steht vor dem Kollaps. Mit VIRTUAL REAL ESTATE stellt Felix Krakau die Wohnungsfrage spekulativ neu: Muss Wohnraum in Zukunft hybrid gedacht werden? Bieten digitale Welten Auswege? Basis der Recherche sind Interviews mit Stadtplaner*innen, Initiativen, Software-Entwickler*innen.
Wasser - Element in Stummfilm und Musik
Gunthard Stephan
Premiere: 1. März - 30. April 2022
Beschreibung: Das Element Wasser steht in vielen Stummfilmen im Mittelpunkt des Geschehens. Bedeutet es vielleicht eine lauernde Gefahr oder ist es der Handlungsort mythischer Zauberwelten? Und wie vertont dies ein Musiker, der dem irdischen Element einen Klang verleihen will? Um herzufinden, ob es für die musikalische Begleitung Stereotype gibt, in Bild und Ton, möchte G. Stephan eine Recherche beginnen
Wechselwirkungen von Theater und Livepräsentation von Popmusik
Andreas Vogel
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: In Gesprächen mit diversen Kulturschaffenden aus Theater und Live-Popmusik will Andreas Vogel der Frage nachgehen, wie die unterschiedlichen Perspektiven auf die jeweils andere Kunstform sind und für was sie stehen. Es soll ein Archiv aus Interviews und Filmbeispielen entstehen, das die Differenzen und Übereinstimmungen von Theaterinszenierungen und Pop-Events ab- bzw. herausbildet.
Wege in und aus der Psychiatrie (AT)
Hannah Ruoff
Premiere: 01.04. - 31.05.2022
Beschreibung: Ausgehend von ihrer eigenen Psychiatrie-Erfahrung aus Patientinnenperspektive sammelt Hannah Ruoff Erfahrungsberichte und recherchiert zur gesellschaftlichen Verortung von Psychiatrie. In Ergänzung widmet sie sich für eine performative Übersetzung körperlichen Impulsen und einer Erforschung des Materials Stahl, der Möglichkeit nach Konstruktionen, die dem Körper Spielräume geben.
Wegen Tod vorübergehend geöffnet
Lajos Talamonti
Premiere: 01.05. bis 30.06.2022
Beschreibung: „Wegen Tod vorübergehend geöffnet“ wird das Verhältnis der Affluent Society mit dem Tod erforschen, der gesellschaftlichen Dimension des Sterbens als verdrängter lebensbegleitender Aufgabe. Das Sterben deckt den Fehler im Betriebssystem Moderne auf: die Erwartung der Vermeidbarkeit macht das Sterben inakzeptabel. In der Hochburg der Arbeitsethik Stuttgart wird Loslassen und Vergessen geübt.
what's happening?
Frederike Stang
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: Die Künstlerin Frederike Stang widmet sich mit einer intensiven Recherche dem Raum der „kaprowbar“ im Künstler·innenhaus zeitraumexit hinsichtlich seines performativ
sublimierbaren Potentials. Unter Einbeziehung der Erlebniswelten von Künstler·innen, Besucher·innen und Mitarbeiter·innen wird sie die Möglichkeiten des Raumes hinsichtlich des
Verwischens von Kunst und Lebenswelt erforschen.
Wölfe
Sophie Blomen
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: "Wölfe" widmet sich der Beobachtung und Beschreibung von Menschen, die Strukturen und Regeln unserer Gesellschaft unterlaufen. Ziel der Künstlerin ist es dabei eine Sprache zu finden, die von ihrem subjektiven Empfinden sowie fantastischen Elementen geprägt ist. Ziel der Recherche ist eine unvollständige Textsammlung, von der aus weiter über Akteur*innen der Jetztzeit nachgedacht werden kann.
Ella Ponizovsky Bergelson
Premiere:
Beschreibung: The artist Ella Ponizovsky Bergelson will explore hospitality at Pathos Theatre as a practice of investing extraordinary effort and emphasis on making both performative acts as the audience, feel welcome and engaged in creating the theatre’s physical and emotional space. The research aims to create a visual interpretation of such an endeavour.
ALLEIN OHNE VIEL
Benjamin Müller
Premiere:
Beschreibung: Benjamin Müller beschäftigt sich mit dem Thema „ALLEIN OHNE VIEL“. Ziel ist es, ein ergebnisoffenes, künstlerisches Konzept für einen Theaterabend zu entwickeln, in der ein*e Soloschauspieler*in agiert. Durch Erprobung der Arbeit mit minimalen Requisiten und Recherche, möchte er sich der Arbeit als Solokünstler widmen, um unabhängiger als Künstler agieren zu können.
Arbeit und Spiel
Alexander Sowa
Premiere:
Beschreibung: Alexander Sowa untersucht das politische Moment des Festes und des Spiels als Grundlage von Politik selbst. Diese richtet ihre gesamte Energie allerdings auf die Arbeit, in deren Opposition die beiden anderen Bereiche gerückt und als Freizeit entpolitisiert werden. Da es besser umgekehrt sein sollte, gilt es das Potenzial von Fest und Spiel nicht allein in der Unterhaltung und Ablenkung zu betrach
Äußere Sprache: Pop-Collage
Christian Schulte
Premiere:
Beschreibung: Der Autor und Musiker Christian Schulte widmet sich in dem Rechercheprojekt „Äußere Sprache: Pop-Collage“ der Textgewinnung durch Zufallsexperimente und deren musikalischer Weiterverarbeitung. Es wird untersucht, ob und welche Songstrukturen sich ergeben, wenn im Entstehungsprozess auf eigene Formulierungen und bewusste Intentionen zugunsten von Spielregeln und Intuition verzichtet werden.
BROMANZE ROMANZE
Chris Jäger
Premiere:
Beschreibung: Chris Jäger stellt die Epidemie schwuler Einsamkeit in den choreografischen Kontext und probiert sich dabei an Bewegungsmustern der von dominierend heterosexuellen Männern performten Bromanze. Er re-kreiert schwule Traumata aus Kindheit und Gegenwart und erforscht Möglichkeiten einer gesamtheitlich abdeckenden männlichen Bewegungssprache, die Intimität feiert ohne Diskriminierung zu ignorieren.
D2O – heavy water
Klarissa Flückiger
Premiere:
Beschreibung: "Der Körper taucht ein. Wasser flutet die Gehörgänge. Scheidet ab, vom Rest der Welt. Vibration, dumpf, verzehrt. Eine Stimme trifft das Trommelfell. Erzählt Geschichten, die jeder kennt, doch keiner hören will. Sichtbar wird, was sonst unsichtbar bleibt.
„D2O – heavy water“ – eine immersive, audiovisuelle Unterwassersuche nach Ausdrucksformen, um psychischen Ausnahmezuständen Gehör zu verleihen."
Der abstrakte Raum als Illusionsraum
Hermann Felix Lindner
Premiere:
Beschreibung: Felix Lindner möchte die Vor- und Nachteile bildnerischer Erzählstrategien mit reduzierten Mitteln erforschen. Ausgehend von der Erarbeitung eines eher abstrakten, nicht erzählenden Grundraumes soll der Schwerpunkt auf der Reduktion und Konzentration bildnerischer Mittel – zum Beispiel auf Licht/Schatten, Kostüm und/oder Requisite als den Zeit und Ort erzählenden Mitteln liegen.
Der Chor, wir, und der tragische Held
Werner Waas
Premiere:
Beschreibung: Was ist der Chor? Dieser teilnehmende Dritte, der das Wort ergreift, aber weder Darsteller*in noch Zuschauer*in ist, oder vielleicht beides? Welche Bedeutung hat dieses gemeinschaftliche Dritte heute und was für einen Ort braucht es, um funktionieren zu können? Eine Recherche zur griechischen Tragödie überprüft die politische Kraft dieser kollektiven Stimme für die Gegenwart.
Der feiernde Körper
Magda Agudelo
Premiere:
Beschreibung: In unserer Kultur ist das Erreichen von Freude u. Ekstase häufig mit dem Konsum von Alkohol u. Drogen verbunden. Durch welche anderen Wege u. Techniken können diese Gefühle erreicht werden? Bei der Recherche werden Musik u. Bewegungsdynamiken gesammelt. Diese werden bei der Suche nach einem performativen u. partizipativen Format verwendet, welches das Erleben von Emotionen des Feierns fokussiert.
Digital forest:WILD
Mirella Oestreicher
Premiere:
Beschreibung: „Digital Forest: Wild!“ – ein Fleck Wald, der die Kommunikation zwischen der digitalen Welt der Natur und dem Menschen sucht. Mit performativer Selbstbefragung und künstlerischer Forschung will Mirella Oestreicher der Frage nachgehen: Was ist wild? Hat „das Wilde“ mit seinen unvorhersehbaren Seiten Platz im Digitalen?
FIFTY SOMETHING
Chris Hohenester
Premiere:
Beschreibung: Künstlerische Recherche über die Frage nach dem Leben und dessen Gestaltung von Menschen um die Fünfzig. Chris Hohenester möchte über Gespräche mit unterschiedlichen Menschen herausfinden was sie, persönlich wie gesellschaftlich, in dieser Lebensphase bewegt und wie sie sich ihre Zukunft vorstellen.
GANZ/ KA/ PUTT - Untersuchungen von Objekten, Körpern, Zuständen
freies Ensemble p&s
Premiere:
Beschreibung: „GANZ/KA/PUTT“ ist ein Vorhaben von Juliane Blech und Elsa Weise (freies ensemble p&s). Die Künstlerinnen untersuchen das Kaputte in seiner Vielschichtigkeit anhand von Objekten, Körpern und Zuständen. Dinge sind und gehen kaputt. Menschen auch. Ziel ist eine künstlerische Auseinandersetzung zum Kaputten und dessen Ausloten in experimentellen und künstlerischen Möglichkeiten und Formen.
HUNGRY FOR LOVE
Katharina Stoll
Premiere:
Beschreibung: Wie prägt der patriarchal kapitalistische Blick auf unsere Körper unsere Art zu lieben? Wie wirkt sich Zynismus in der Liebe auf den Umgang mit der Natur aus? In ihrer Recherchearbeit „HUNGRY FOR LOVE“ möchte sich Katharina Stoll mit verschiedenen Konzepten von Liebe auseinandersetzen und erforschen, wie sie zur Rettung des Planeten und seiner Mitbewohner*innen beitragen können.
Körper in Aufruhr
Bartel&Brakonier
Premiere:
Beschreibung: Der Körper in Aufruhr zeigt sein widerständiges Potential, probt den Aufstand und die Unruhe. Und ist gleichzeitig ein Körper der Hilfe und Ruhe ersehnt. In unserer Perspektive auf Trauma setzen wir den Körper ins Zentrum und befragen ihn als Speicherstätte aller Erfahrungen die er im Laufe des Lebens durchläuft: Wo liegen die performativen Kräfte der Transformation?
L’Amour du mensonge
Lionel Dante Dzaack
Premiere:
Beschreibung: „L’Amour du mensonge" ist eine Recherchearbeit zu den Fragen, wie sich modernes Filmemachen mit seinen Rollenbilder durch die Zeit mit dem Filmemachen der Nouvelle Vague verbinden lässt, wie man die französischen Filme aus den späten 1950er in unserer queeren Welt neu erfinden und aufarbeiten kann und wie Hollywood-Liebeskomödien neben gewaltsamen und tödlichen Liebesgeschichten stehen.
Landschaft in geschlossenen Räumen
Fanny Livia Brandauer
Premiere:
Beschreibung: Wie können und warum sollen Landschaft und landschaftliche Elemente im Innenraum ausgestellt werden? Und welche Rolle spielen Kunst- und Kulturräume als Orte der Vermittlung und Repräsentation? In der Rechercheresidenz „Landschaft in geschlossenen Räumen“ untersucht Fanny Brandauer, auf welche Art und Weise Landschaft im Innenraum inszeniert und räumlich und sinnlich erlebbar gemacht werden kann.
Let's have a Problem! Feministische Strategien im Underground
Gina Vaporjieff-D'Orio
Premiere:
Beschreibung: Der Underground als Auffangbecken für künstlerische Positionen, die im Mainstream keinen Platz haben, ist bei genauer Betrachtung strukturkonservativ und patriarchalisch. Die Recherche bringt persönliche Haltungen und Erfahrungen mit gesellschaftlichen und politischen Zusammenhängen in Beziehung, um feministische Positionen und künstlerische Strategien für die Zukunft zu entwickeln.
Looking for the background
Justyna Koeke
Premiere:
Beschreibung: Justyna Koeke erforscht im Austausch zwischen Kunst und (Kunst-)Handwerk wie durch minimale Eingriffe in Bestehendes Bühnenbilder kreiert werden können. Hierzu wird sie sowohl zum gemeinsamen experimentellen Arbeiten in ihr Atelier im Kunstverein Wagenhalle einladen, als auch den öffentlichen Raum als Experimentierfeld für vorgefundene Bühnenbilder in Alltagssituationen untersuchen.
Nur Schönes? (AT)
Anna Therese Lösch
Premiere:
Beschreibung: Regisseurin und Schauspielerin Therese Lösch macht sich auf die Suche nach der theatralen Erzählbarkeit von Utopien. Wie kann man auf einer Bühne Positives darstellen, ohne dass es cringt oder langweilig wird? Die Residenz ist eine Zeit der Recherche über bisherige Utopie-Darstellungsversuche im Theater und der Gespräche mit anderen Künstler*innen.
Open House XR
PRESS [ST]ART (Lena Biresch, Nico Parisius, Dennis Stoecker)
Premiere:
Beschreibung: „Open House XR“ ist eine Kombination aus Modellbau, VR und AR, aus der sich erlebbare Gegensätze zwischen Realität und Mimesis, Materialität und Digitalität sowie Miniatur und Lebensgröße ergeben. Diese Gegensätze werden während der Residenz erkundet und damit experimentiert, wie daraus eine ästhetische, spielerische und kollaborative Erfahrung auf den verschiedenen Ebenen entstehen kann.
Open Plant Space
Claudia Kaiser
Premiere:
Beschreibung: Die Autorin und Musikerin Claudia Kaiser forscht in ihrer Residenz „Open Plant Space“ zum Thema Grünes Wachstum. In der Wirtschaftswissenschaft versteht man hierbei Wirtschaftswachstum in Kombination mit Umweltschutz. Doch was, wenn diese beiden Faktoren nicht miteinander vereinbar sind? Betrachter*innen der vegetabilen Installation werden eingeladen, dieses Wachstum und seine Limitation zu beobac
RE:VISIONS
Thordis M. Meyer
Premiere:
Beschreibung: In der Residenz „RE:VISIONS“ befragt Regisseur*in, Musiker*in und Performer*in Thordis M. Meyer das eigene Hauptprojekt, die queer-feministische One-Person-Band THORD1S, in drei Modulen nach seiner Zukunftsfähigkeit: „RE:VERB“ ist eine Schreib- und Konzeptwerkstatt, „RE:BOOT“ ein Ein-Personen-Workshop für Körper und Stimme und „RE:OPERATE“ ein experimentelles Soundsteuerungslabor.
SCHALLGRENZEN
Niklas Stelbrink
Premiere:
Beschreibung: „SCHALLGRENZEN“: In dieser musikalisch-theatralen Untersuchung werden die durch die instrumentenspezifische Funktionsweise gegebenen Grenzen von Musik und Klang ausgelotet.
Durch den Einsatz von Technik und Programmen wird die Art und Weise ein Instrument zu spielen, das auf der Bühne durch Flexibilität und ein impulsives Zusammenspiel besticht, infrage gestellt und auf Innovationen untersucht.
The horses are coming
Leila Bakhtali
Premiere:
Beschreibung: In „The horses are coming“ untersucht Leila Bakhtali die Symbolik der Pferde, die Hoffnung und Mut vermittelt. LBMA-Analysen von Pferdebewegungen werden in Bewegungsscores umgesetzt. Wie können durch Transkription dieser neue symbolische Bilder und Körperzustände erforscht werden, die in der gegenwärtigen Gesellschaft relevant sind, die einen „state of emergency“ kollektiv zu teilen scheint?
Was bleibt?
Robert Atzlinger
Premiere:
Beschreibung: Auf Friedhöfen untersucht Robert Atzlinger das Sichtbarmachen des Erinnerns und dokumentiert Beispiele individueller, origineller Symbolik. Ergänzend sichtet er Kundmachungen, Annoncen und Nachrufe. Das Augenmerk gilt dem Sprachgebrauch beim Trauern und den Euphemismen. Die Erkenntnisse lässt Atzlinger mit persönlichen Erinnerungsobjekten und Familienerzählungen reagieren.
Wir und die Performance
Tomy Suil
Premiere:
Beschreibung: In „Wir und die Performance“ wird sich Tomy Suil mit den historischen und gegenwärtigen Diskursen zu Performancekunst auseinandersetzen und die gewonnen Erkenntnisse in szenische Klangbilder übersetzen. Die Residenz ist ein Versuch, neue künstlerische Wirkungsfelder zu erobern und Performancekunst auf eine persönliche Art und Weise in die eigene Arbeit zu integrieren.
Am 26. und 27.04.2022 hat die Jury zum #TakeHeart-Förderprogramm Wiederaufnahmeförderung 154 Vorhaben für eine Förderung ausgewählt.
(1 / 154)
Theater Fata Morgana
Premiere: 01.09.22. - 15.09.22, WA-Premiere am 15.9. im Theater für Niedersachsen, Hildesheim
Beschreibung: Das Theater Fata Morgana plant die Premiere seines Kindertheaterstücks "Das Gold des Hasen" [6+] nach dem gleichnamigen Bilderbuch v. Martin Baltscheit u. Christine Schwarz:
"Der Hase ist gestorben und hinterlässt ein Testament: Der größte Angsthase im Wald soll eine Truhe voller Gold erben. Sofort stürzen sich alle Tiere in einen Wettbewerb und übertrumpfen sich gegenseitig mit ihren Ängsten."
"Fensterln"
Tanztheater Rose Fock
Premiere: Proben Frühjahr 2022, Pelkovenschlössel Frühjahr 2022, Oktober Kulturzentrum Luise
Beschreibung: In Trennungssituationen unterschiedlicher Art können sich Menschen nicht mehr physisch nahe sein. Dann muss man kreativ sein, um sich auf andere Weise Wege des ZusammenSeins zu erobern.In dieser generationsübergreifenden Tanzcollage eröffnen sich am Fenster neue Ein-und Aussichten, Möglichkeiten des Erinnerns und Träumens und ein humorvolles Verwirrspiel zwischen Wirklichkeit, Traum und Phantasie.
"M"_Fritz_Lang_город ишет убийцу (Metropole sucht Mörder)
raum 4 e.V. (gemeinnütziger Verein)
Premiere: Proben ab Anfang November, Vorstellungen am T-Werk Potsdam am 11. & 12. November 2022
Beschreibung: Die Ukraine Krise und die erst im Jahr 2020 erfolgte Anerkennung von Berufsverbrechern als NS Opfer lassen die Wiederaufnahme aktueller erscheinen, als die Uraufführung 2019. "M"_Fritz_Lang ist eine internationale Produktion, die das gezielte manipulative Spiel mit Ängsten und die damit verbundene Gefahr für die Demokratie zum Inhalt hat: Polizei und Mafia jagen einen Kindermörder um die Wette.
"Moby Dick" - die Expedition
Freie Bühne Wendland
Premiere: 1.5. 2022, 28.5.2022 Wiederaufnahme in Hitzacker
Beschreibung: Ein (Dorf)-Platz verwandelt sich in reges Hafengetümmel. Ein Linienbus mutiert zum Walfangschiff. Mit Metallschrott, Menschen und Musik wird eine Welt auf See erschaffen, die zum mitreisen einlädt und uns in die Abgründe des Menschseins spähen lässt.
Moby-Dick neu gedacht und bilderstark bespielt, bis das Spektakel wieder abzieht und die Kühe im Stall mit Gischt im Fell zurücklässt.
„bagage“ - inhaltliche und strukturelle Überarbeitung
elabö
Premiere: 01.09.-31.12.2022, Premiere im Dezember 2022 in der Bessunger Knabenschule Darmstadt
Beschreibung: Das Zirkustheater-Stück „bagage“ wird strukturell an pandemietaugliche Bühnenformate angepasst und künstlerisch verfeinert, um es zu einer langfristig tourenden Produktion zu entwickeln. Dafür werden unter anderem neue szenische Recherchen sowie eigens komponierte Musik eingearbeitet, eine Zweitbesetzung der Hauptakteurin während der Elternzeit angelernt und eine Kurzversion des Stückes entwickelt
360°Tanztheater "AMA-Perlentaucherin" Wiederaufnahme
Yoriko Maeno
Premiere: 01.10.2022- 30.11.2022, Datum der Wiederaufnahme;18.11.und 19.11, Ort; Uferstudio (Berlin)
Beschreibung: "AMA-Perlentaucherin" beschäftigt sich mit der Gegenwart und Geschichte der AMA-Kultur. Sie tauchen ins Meer und sammeln Muscheln. Diese Kultur ist heute durch den Klimawandel, die Verschmutzung der Ozeane und die Entvölkerung bedroht. Mit fließenden Bewegungen, Videoinstallation und Musik von Thorsten Quaeschning (Tangerine Dream) feiert "AMA" die Lebensfreude der Menschen in der Natur.
Across The Middle, Past The East
Roni Katz
Premiere: Probezeit: September 2022 Ort: Heizhaus Uferstudios Premiere: 24.09.2022
Beschreibung: Across the Middle, Past the East, ist ein kollaborativ idealistisches Kabaretts, ein sozialer Raum multipler künstlerischer/persönlicher Stimmen. Geschafft von einer interdisziplinären Gruppe von Künstler*innen aus Syrien, Palästina, Libanon, Jordanien und Israel, appelliert das Stück an dringliche Fragen des Kunst-Machens und mehrfacher Identitäten von Migrant*innen im Exil.
Akademie der radikal Sorgetragenden
andpartnersincrime
Premiere: 1. Probenblock: Mai 2022, 2. Probenblock September 2021, Premiere/Wiederaufnahme Anfang Oktober 2022
Beschreibung: Bei der Akademie der Sorgetragenden wird eine Stadtteilkantine zur Bühne und die Besucherinnen zu Gästen, Darsteller*innen und Mitarbeiter:innen. Wir diskutieren über Sorgearbeit und Kunstproduktion und organisieren währenddessen gemeinsam den Kantinenbetrieb. Wie sähe eine Kunstinstitution aus, die Reproduktion und nicht Produktion ins Zentrum ihres Selbstverständnisses stellt?
ALEX. REALITY TIPS AND TRICKS
Julia Wahren
Premiere: 3./4. Quartal 2022, HochX München
Beschreibung: Was ist Wirklichkeit? Was ich sehe, höre, zähle, messe, sage? Ständig operieren wir mit Annahmen. Glauben, was wir denken. Aber ist es denn so? Und muss es so sein?
In ALEX. REALITY TIPS AND TRICKS experimentieren vier Musiker-Darsteller*innen mit Text, Klang, Bild und Raum. Und erfinden Alex: eine Figur voll schillernder Widersprüche. Alex lädt ein, aus ernstem Leben Spiel zu machen.
Am Königsweg nach Elfriede Jelinek - MACHT#1
the guts company
Premiere: Juli+November 2022, 25. + 26.11.2022/ HELLERAU - Europäisches Zentrum der Künste, Dresden
Beschreibung: Zwei live Tänzerinnen und eine Schauspielerin auf 11 Leinwänden begeben sich in einen Reigen aus Führen und Folgen - Unterwerfung, Wortgewandtheit, Blendung, Verheißung, Wiederholung. Mit den Mitteln des Tanzes und einer gekürzten Fassung des Textes von Elfriede Jelinek verwandelt THE GUTS COMPANY das Thema Macht zu einer großen, überfüllten und vielschichtigen Verhandlung zwischen Oben und Unten.
Arnikos Abenteuer im mobilen Märchenzelt
Dorothea Schroeder
Premiere: Wiederaufnahmeproben im September 2022, Aufführungen Ende September/ Anfang Oktober
Beschreibung: Im mobilen Märchenzelt: In der Mitte brennt ein Feuer, der Rauch zieht durch die Dachluke, auf Bänken sitzen Kinder und lauschen: Im Doppelpaket bieten Dorothea Schroeder und Matthias Fischer zwei Erzähltheaterstücke an: "Arnikos Abenteuer", eine Geschichte über einen jungen Rom, erzählt auf Deutsch und Romanes mit Musikbegleitung für die Größeren und "Mitmachmärchen" für die Kleinen.
Artist Talk
Stange Produktionen
Premiere: Proben: Aug./Sept. 2022; Wiederaufnahme: Okt./Nov./Dez. 2022 im studioNAXOS in Frankfurt am Main
Beschreibung: Glucksende Frösche, zirpende Grillen: In ARTIST TALK treffen Sie in einer virtuellen Landschaft auf einen Avatar. Wie geht eigentlich Unterhaltung? Plappern, schwätzen, schweigen: das Eigentliche bleibt ein Mysterium. Was kann man teilen, wenn das Gegenüber nicht aus Fleisch und Blut ist? In der 1:1-Performance ARTIST TALK entsteht mit Ihnen ein persönliches Tête-à-Tête zwischen Mensch und Avatar.
ASPHALTWELTEN
go plastic company
Premiere: WA Proben vom 11.-15. Juli Aufführungen am 15. / 16. Juli 2022 HELLERAU – EZK Dresden
Beschreibung: ASPHALTWELTEN - Dancing about SHELTER, eine tänzerische Utopie unter freiem Himmel. Katharsis im Miteinander, Lebenslinien als Blaupause, der Körper als Zuflucht.
Berlin@Play
Platypus Theater
Premiere: Ab 8.5.2022 Proben-Testläufe, Premiere am 8.Juni um 16 Uhr - Feldfünf e.V.
Beschreibung: Berlin@Play - ein urbaner outdoor XR-Reality-Theater-Game-Walk für Jugendliche und Erwachsene, in englischer oder deutscher Sprache in Berlin-Kreuzberg. Das Publikum "partizipiert" mit dem iPad in der Hand an der Entstehung der "Smart City". Die Teilnehmenden bewegen sich durch Augmented Reality, bewerten und beantworten, ein satirischer Spaziergang frei nach Kafka "Das Schloss".
Besides, it‘s always been the others who died 1 - Wiederaufnahme
copy & waste
Premiere: WA Juni-August 2022 / 3 Aufführungen im September in der Kiezkapelle (Berlin-Neukölln)
Beschreibung: Wovon träumt der Tod, wenn er genug von den Sterblichen hat? copy & waste entwirft in ihrer neuen Produktion den Styx als Bildfluss und versucht auf ihm das Sterben zu lernen. Die Wiederaufnahmeförderung dient der Überarbeitung von Filmschnitt und Sounddesign, einer installativen Remontage, einem kurzen Nachdreh und einer angemessenen Inszenierung des Spielorts.
BLACKOUT
internil
Premiere: Oktober 2022, TD Berlin
Beschreibung: BLACKOUT ist eine recherchebasierte Performance über Cyberkontrolle, Cyberkrieg und die Furcht unserer Körper in einer vernetzten Welt. Für ein körperlich anwesendes sowie ein digital via Chat interaktiv angeschlossenes Publikum berichten drei Performer:innen von Computerwürmern auf dem Weg zu ihren Angriffszielen, von unsichtbaren Gefahren und individuellen Ängsten.
Body and Fiction
Maria Zimpel
Premiere: November
Beschreibung: Der Körper ist nicht nur physisch. Genauso wie der Körper sozial, kulturell und symbolisch ist, wird er auch durch verkörperte Bilder und die Beziehungen, die er eingeht, konstituiert. In dem Projekt "Body and Fiction" möchte ich diese Prozesshaftigkeit der Körperlichkeit herausstellen. Durch den Körper eines Performers möchte ich den Körper im ständigen Werden zeigen.
BOYBAND
notsopretty
Premiere: Oktober/ November, 18.11.2022, Theater im Karlstorbahnhof Heidelberg
Beschreibung: David, Tim-Fabian & Lars bilden zusammen mit notsopretty die BOYBAND, eine Performance in der verschiedenen Arten der Ausprägungen von Männlichkeiten infrage gestellt werden. Durch persönliche Geschichten und Zitate aus Pop-Kultur entsteht eine Performance von Gegensätzen, neuen Perspektiven und möglichen Lösungen, wie “Mann” es schafft aus der männlichen Komfortzone auszusteigen.
Brigitte Bordeaux
Weissenburg
Premiere: Wiederaufnahmeproben ab 15.06.2023, WA-Premiere 22.06.23 - Jakob Stube, Stuttgart
Beschreibung: Brigitte Bordeaux von Sergej Gössner - eine Inszenierung für die (Außen)Gastronomie
Eine Produktion von polychrom. und Weissenburg e.V. – Zentrum LSBTTIQ Stuttgart in Kooperation mit VOLKS*THEATER RAMPE und IHS e.V.
Bus mit Schuss – Eine Orts-Safari durch Ballenstedt & Umgebung
Turbo Pascal
Premiere: WA-Proben/Recherche: August 2022; Premiere/Wiederaufnahme am 29.09.2022 in Ballenstedt
Beschreibung: Los geht’s auf eine Bustour, die alle Ortsteile Ballenstedts miteinander verbindet. Die Reiseleitung übernimmt das Theaterkollektiv Turbo Pascal. Der „Bus mit Schuss“ stoppt an bekannten und unbekannten Orten, auf Dorfplätzen, vor Ruinen und Gärten. Immer auf der Suche danach, wo was los ist, war oder sein könnte. Dabei wird der Bus selbst zum Treffpunkt und temporären Versammlungsort.
CABOOM (Wiederaufnahme & Neufassung)
SEBASTIAN WEBER DANCE COMPANY
Premiere: Vorbereitung: Juni 22, Proben: 11.-17-07. & 6-13.10.22 Premiere LOFFT 14.-16.10.22
Beschreibung: Mit ihrem Erstlingswerk CABOOM wurde die SEBASTIAN WEBER DANCE COMPANY zum Pionier eines zeitgenössischen Steptanz. Die Wiederaufnahme des Company-Klassikers zum 5jährigen Jubiläum ist zugleich ein Update in skalierbarer Größe, das auf die Beziehungen der Tänzer*innen in wechselnden Konstellationen fokussiert, choreografische Ideen präzisiert und die Inszenierung dramaturgisch zuspitzt.
CALL OF MORAL DUTY
CUTTY SHELLS
Premiere: 1 Woche im Nov/Dez, Wiederaufnahme 03.12.2022 / Tafelhalle Nürnberg
Beschreibung: CALL OF MORAL DUTY ist eine speziell für den Livestream konzipierte interaktive Performance zum Thema Cancel Culture. Anonym können die Zuschauer:innen über ein integriertes Auswahlmenu über den moralischen Verlauf der Performance entscheiden. Ihr moralischer Kompass und ihre politische Intergrität werden dabei immer wieder auf die Probe gestellt.
CAMPUS TOUR - Begegnungen im Zwischenraum (AT)
kollektiv:proton
Premiere: WA-Proben Mitte August, WA-Premiere Anfang September / E-WERK Luckenwalde
Beschreibung: Nach der erfolgreichen ARCHIVE TOUR Ende letzten Jahres im E-WERK Luckenwalde nimmt kollektiv:proton & Gäste dieses Format wieder auf und erweitert es zur CAMPUS TOUR, die nun das Industrieareal um das E-WERK miteinbezieht: das ehemalige Stadtbad als Erinnerungs-Parcours, das Sozialkaufhaus als Schutzraum, die versiegelten Industriebrachen. Eine Tour durch einen künftigen Kreativcampus.
CARÍNO
Annette Geller / MOM
Premiere: WA Proben im Juli, dann 18.-24. Juli 2022 und 19.-23.Dezember 2022_Einstein Kultur
Beschreibung: Theaterstück für Menschen ab 7 Jahren. Eine bewegende und ermutigende Geschichte, die in ihrer Mächtigkeit
einfach und gut einher geht mit der Ohnmacht eines Kindes in einer Welt ohne schützendes Umfeld. An einem
Punkt jedoch, wendet sich das Blatt. Das Kind wird zum Handelnden und entscheidet darüber, wie bzw. wo es
weiterhin leben möchte. Familie ist eine Wahlheimat, nicht ein Geburtsgebot.
CHÖRE DES SPEKULATIVEN
Freiberufler
Premiere: 11. - 15. Dezember 2022, Uferstudios Berlin, 4 Vorstellungen
Beschreibung: Was hätte der in der Theatergeschichte marginalisierte Chor zu stilbildenden Szenen unseres Dramenkanons sagen können? Internationale Autor:innen schrieben in Szenen von Molière, Schiller u.a. nachträglich chorische Stimmen hinein, um sie neu zu perspektivieren. Inszeniert als installative Performance, geraten die Zuschauenden ins Spannungsfeld von Protagonistischem und Kollektivem.
CLARA IM RÜCKSPIEGEL - Konzert-Performance-Video
Werkbühne Leipzig e.V.
Premiere: 3.7.2022/ Wiederaufnahme / Wiepersdorf
Beschreibung: Lieder und Kammermusik Clara Schumanns bilden die musikalische Basis, auf deren Grundlage drei zeitgenössische Komponistinnen – Violeta Dinescu, Annette Schlünz und Beste Özçelebi – jeweils eigene Stücke entwickelten. Sie wurden dabei filmisch begleitet und dazu befragt: Wie kann sich eine zeitgenössische Komponistin als Frau und Künstlerin in der noch immer männlich geprägten Musikwelt behaupten?
CommunityDriven. Smart Country Visionen
OutOfTheBox
Premiere: Juni 2022, KulturMühle Buchhagen (angefragt)
Beschreibung: Wie alles andere auch, soll unser Lebensraum „smarter“ werden: Mit „CommunityDriven. Smart Country Visionen“ lädt OutOfTheBox dazu ein, Technologien für das Zusammenleben neu zu denken. In einer eigens entwickelten Augmented Reality Anwendung explorieren die Teilnehmenden „smarte“ Szenarien und spekulieren mit Bewohner:innen im ländlichen Raum über digitale Zukunftsvisionen für Stadt und Land.
Courageux! Furchtlos!
Atif Mohammed Nour Hussein
Premiere: 4 Vorstellungen im September 2022, Ballhaus Naunynstraße
Beschreibung: „Courageux! Furchtlos!“ Wer kennt sie nicht, die Helden Alexandre Dumas? Die Musketiere, der Graf von Monte Christo, sie bevölkern noch immer unsere Kindheitserinnerungen. Seine Schwarzen Superhelden entzünden Träume. Die weiß dominierte Geschichtsschreibung hat Schwarzes Heldentum verunmöglichen wollen. Hier geschieht nun die Rückaneignung - als Inspiration für die Taten von morgen.
CREDO - Was uns Glauben macht - Ein Tanztheater
Chantal Kohlmayer
Premiere: Oktober 2022, Premiere 18.11.2022, weitere Aufführung 19.11.2022, Studio pro Arte, Freiburg
Beschreibung: Das Tanztheater Credo für 12 Tänzer*innen wird wieder aufgenommen und im Sinne der ursprünglichen Idee weiterentwickelt. Durch Corona konnte das Stück nicht in voller Größe erarbeitet und der Arbeitsprozess konnte nicht wie geplant fortgeführt werden. Im Angesicht des Russland-Krieges hat das Thema des Glaubens eine neue Aktualität bekommen, die behandelt werden soll.
Cultural Drag 2022
TachoTinta
Premiere: 19.08.-20.08.2022:Wiederaufnahmeprobe und Vorstellung/tanz.tausch NRW, Tanzfaktur in Köln
Beschreibung: TachoTinta und Gäste, allesamt internationale Expert:innen in kulturellen Missverständnissen gehen gemeinsam mit dem Publikum den Weg des Drag, des glamourösen Übertreibens. Stereotyping oneself - Diese Ästhetik verleitet dazu das Leben zur Show zu erklären. Es geht nicht darum was du bist, sondern darum, was du wirst!
CurtainCall
Circus unARTiq
Premiere: Mai-Juli 2022 / Wiederaufnahme, 17.07.22 Sankrug
Beschreibung: 30 min. Open-Air Show zwischen Zeitgenössischem Zirkus und Bewegungstheater. Eine Wiederaufnahme der 2021 produzierten Show.
Ein 8,5 m hoher und 7 m breiter Vorhang macht die Umgebung zum Theater: ein Park, eine Innenstadt, ... wird zum Bühnenbild und verführt den Betrachter, Altbekanntes neu zu entdecken. Wir unterstreichen damit unseren Fokus auf die Materialität des Hier und Jetzt.
Das Ding in uns (Wiederaufnahme)
[nain] theaterCoLaborativ Leipzig
Premiere: Wiederaufnahmeproben: 18.-21.4.2022, Wiederaufnahme: 22.+23.-25.4.2022, Schaubühne Lindenfels Leipzi
Beschreibung: Ein Mann am Ende unserer Welt: Er berichtet von einer Kreatur, die seine Welt und seine Mitmenschen infiziert, imitiert, unterwandert und zerstört hat. Im Kampf gegen das „Ding“ ist er sich selbst fremd geworden. Wie konnte es so weit kommen? Gibt es Hoffnung? Oder ist er bereits selbst Teil des absorbierenden Organismus? Und wer oder was ist dieses „Ding“ eigentlich?
Das Gewächshaus
Marie-Christine Nüzel
Premiere: Juni-Oktober 2022, 11.6.2022/Hasting
Beschreibung: Das Gewächshaus
Eine Outdoor-Tanzperformance für Kinder und Familien über die Sinne der Pflanzen
Die Pflanzenwelt ist voller Wunder.
Wusstet ihr, dass Pflanzen Sinne haben, fast so wie wir Menschen?
Sie können sehen, hören und fühlen!
Durch Tanz, Theater, Musik und Installation geben zwei Performerinnen einem jungen Publikum eine erste Einführung in die Pflanzenbiologie.
Das Musikgeschäft - Ein installatives Musiktheater
Bastian Zimmermann
Premiere: 24. bis 27.10.22 Wiederaufnahmeproben, Wiederaufnahmepremiere 28.10.22, Studio 14 Uferstudios Berlin
Beschreibung: Der Komponist* Neo Hülcker und Dramaturg Bastian Zimmermann bringen in dem installativen Musiktheater „Das Musikgeschäft“ ein solches Geschäft mit all seinen Instrumenten, Räumen, der Ladentheke und Reparaturecke ins Studio 14 der Uferstudios und bespielen diesen Ort in seiner sozialmusikalischen Alltäglichkeit – mit 9 sehr unterschiedlichen Musiker- und Performer*innen.
Dea Ex Machina
Swoosh Lieu
Premiere: 1.10.22 - 18.12.22, genaues Datum steht noch nicht fest, Kampnagel Hamburg
Beschreibung: Swoosh Lieu beschwören das Theater als Ort, an dem sich Hexen und Haecksen mit den Gespenstern treffen. Sie hacken Körperbilder, Erzählweisen, Blickachsen und Bühntechnik, knüpfen neue Netze und entwerfen queerfeministische Verwandtschaftskonzepte. Dea Ex Machina ist die Göttin aus der Maschine, das Gespenst der Befreiung, der Fehler als Chance und der Glitch in unserer Vorstellungskraft.
Decolonization Praxis & the Art of Talking Disability
Anajara Laisa Amarante
Premiere: 10/08/22 - 25/09/22 pre-production, solo rehearsals. 26/09 - 13/10/22 collective rehearsals, shows.
Beschreibung: What´s colonialism, and what does it have to do with me? What about the disabled people in our society? Are they heroes, are they victims? Where are they, what do they do?
Can such questions be answered through dance?
Curious?
Do not miss Decolonization Praxis & the Art of Talking Disability - a dance piece challenging notions of entertainment, humor, and celebrating diversity.
Denkraum der Utopien - eine Performance der Wissenschaften
Grüneberg / Kerklau
Premiere: 01.06. - 15.09.22, Wiederaufnahme im FAVORITEN Festivalzeitraum 15. - 25.09.22 in Dortmund
Beschreibung: "Denkraum der Utopien" lädt das Publikum ein, Zukunft zu gestalten. Gemeinsam mit einem Pool aus Künstler:innen, Wissenschaftler:innen und Klimaaktivist:innen visionäre Handlungsstrategien zu entwerfen. Nachzudenken, weiter zu denken. Die Performance öffnet Räume. Fürs Spielen, Fragen, Handeln. Für neues Wissen und die Kunst der Beteiligung.
Der Hannibal Komplex
nö theater
Premiere: November, 16., 17./ Köln Tanzfaktur
Beschreibung: Drei Schauspielerinnen erzählen die Geschichte des toxisch-männlichen Hannibal-Komplexes, erstellen eine Chronologie der Geschehnisse und stellen Fragen, auf die es keine einfachen Antworten gibt. Ein Drahtseilakt zwischen Unterhaltung und Aufarbeitung von Beweisen. Ein politisch- dokumentarisches Theaterstück vom "nö theater" mit aktuellem Bezug auf ein noch vergleichsweise unbeleuchtetes Thema.
Der Klumpen Wiederaufnahme
Hicks&Bühler
Premiere: 01.05 - 30.11.2022, 15.10.2022 Brottfabrik, Bonn
Beschreibung: Das Duo Hicks&Bühler plant die Wiederaufführung von „Der Klumpen“ (2018). Das Stück für fünf Tänzerinnen verhandelt auf intensive Weise körperliche Nähe, Kooperation, Widerstand und Stärke und bringt Themen in den Blick die aktueller denn je sind. Das Stück soll für die Präsentation in nicht-theatralen Räumen bearbeitet werden, so dass es für neue Zuschauergruppen zugänglich wird.
Der Kreis. Eine öffentliche Aufstellung (Wiederaufnahme/ Adaption))
Drama Köln
Premiere: Juni-September 2022/ Köln, München und Dortmund (FAVORITEN Festival)
Beschreibung: 14 adaptierte Vorstellungen von "Der Kreis. Eine öffentliche Aufstellung" in Köln (FWT), München (pathos transport) und Dortmund (FAVORITEN). "Der Kreis" trifft sich auf einem öffentlichen Platz, versucht sich - unter Anleitung und mit Kopfhörern ausgestattet - im Positionieren und wagt nach den Jahren des Abstands eine öffentliche Bestandsaufnahme: Wo - im wahrsten Sinne des Wortes - stehen wir?
Der Moliere von Völksen
Kunst und Begegnung Hermannshof
Premiere: 1. -14. August 2022, Wiederaufnahme 11. August, Hermannshof Völksen
Beschreibung: Die erfolgreiche Produktion "Der Molière von Völksen" aus dem Jahr 2021 wird im Sommer 2022 wiederaufgenommen und fortgeschrieben. Eine Theatertruppe hat sich aufs Land geflüchtet. Auf dem Hermannshof verbeißt sie sich in die Werke Molières: irrwitzige Komödien, erbarmungslos angetrieben von der Paranoia ihrer Hauptfiguren. Freilichtbühne ist das historische Park-Ensemble aus den 20er Jahren.
Die Geschichte vom Fuchs, der den Verstand verlor
Theater Feuer und Flamme
Premiere: Proben September, 1. Vorstellung 24.09.22 Theater Fadenschein Braunschweig
Beschreibung: Wir möchten Kindern einen Zugang zum Thema Demenz ermöglichen. Mit Respekt und Humor zeigen, wie man mit Demenzkranken achtsam umgehen und ihr Verhalten besser verstehen kann. Mobile Version für Schulen und generationsübergreifende Vorstellungen. Die Furcht vor dem Thema soll durch Vorgespräche und einer pädagogischen Nachbereitung genommen werden. Erarbeitung eines pädagogischen Konzepts.
Die Gesellschaft des Ballets
Anna Semenova-Ganz
Premiere: September-Oktober 2022, Ort wird noch festgelegt
Beschreibung: Der disziplinierte Körper der Balletttänzerinnen und -tänzer, die sich nicht mehr kennen und sich selbst vergessen haben, erinnert wie ein Mikromodell an die Gesellschaft in Russland, der Heimat des prächtigen klassischen Ballets. Kann die Dekonstruktion klassischer Ballettmuster mit der Befreiung ererbter Grenzen in einem totalitären (und russischen) Körper verglichen werden?
Die KLANGUSTE
Gospodarek Nicole
Premiere: Mitte Oktober bis 20. November 2022
Beschreibung: Die KLANGUSTE
Frau Knurrhahn liebt Ruhe, Ordnung und Sauberkeit.
Unvermittelt taucht eine kleine Languste auf und stellt alles auf den Kopf.
Doch damit nicht genug. Plötzlich sind da auch noch eine liebeskranke Schnecke und eine völlig überdrehte Nachtigall.
Im Rausch der Klänge wirbeln sie alles durcheinander und finden heraus, dass die Languste über eine besondere Gabe verfügt ...
Die Reise nach Petuschki: Rolling Theatre
Rücker& Liemann
Premiere: Proben 6.6. - 1.7.2022, Premiere 2.7. Döblitz (Sachsen-Anhalt), Dorfanger
Beschreibung: Jerofejews Poem „Die Reise nach Petuschki“ als performatives, fahrendes „Sommertheater mit Karaoke“ in den ländlichen Regionen Ost-Deutschlands.
Die aberwitzigen Monologe des Trinkers Wenedikt lassen uns unser Verhältnis zu Alkohol, zum Sozialismus und zur Ostalgie hinterfragen. Für das Publikum ein ganzheitliches Erlebnis, ein kulturvoller Exzess und eine großartige Unterhaltung.
Die Schwarze Mühle
Showcase Beat Le Mot
Premiere: August-Sept, 15.10.2022/Berlin, Theater Magdeburg
Beschreibung: Die Schwarze Mühle ist eine gesungene Reise für Menschen ab 12 bis 99. In 13 Flightcases fahren 26 Zuschauer*innen durch das Theater und seinen Apparat. Auf ihrem Weg hören sie die Sage Krabats. Eine Gruppe schaut zu, die andere reist. Nach 50 Minuten wird getauscht. Der Müller zaubert sich schwarze Tunke. Wir zaubern mit Technik und Ästhetik für die Wiederaufnahmen mehr Plätze für mehr Gäste.
Die Zukunft des TheaterFilms - 2 Filme von W. Lotz
Dörr
Premiere: Oktober - Dezember 2022
Beschreibung: Geplant sind 3 Veranstaltungen, bei denen die Theaterfilme „Das Massaker von Anröchte“ und „In Ewigkeit Ameisen“ (beide Drehbuch: W. Lotz, Regie: H. Dörr) wiederaufgeführt werden. Dazu sind Podiumsdiskussionen mit Akteur*innen geplant, die eng an der Schnittstelle von Theater und Film arbeiten um über eine Zukunft des TheaterFilms zu sprechen – auch nach pandemiebedingten Hybridformaten.
Drauf&Dran- Objekttheater für alle ab 7 Jahren
Companie M
Premiere: April 2022- Juli 2022, 23.07.22 am Quatiersplatz Jungbusch Mannheim
Beschreibung: “Drauf und Dran” ist eine Objekttheater-Performance für Kinder und Erwachsene, die es wagt, eine neue Lebensform auszuprobieren. Denn was würde passieren, wenn wir den Menschen nicht mehr in den Mittelpunkt stellen würden? Wenn wir die Menschen, Tiere, Natur und die Technik als Gefüge verstehen würden? Inspiriert von Donna Haraway folgen wir einem utopischen Gedanken des miteinander Existierens.
EDEN
com.dance e.V.
Premiere: Proben vom 09.05.2022 - 18.05.2022 - Wiederaufnahme am 19./20./21.05.2022 E- Werk Freiburg
Beschreibung: „Wenn ich mir was wünschen dürfte, Möchte ich etwas glücklich sein…“ (M. Dietrich). Eine Wiederaufnahme des zeitgenössisches Tanzstück über das Glück und das Gegenteil von Glück in einer Gesellschaft, in der es uns anscheinend an nichts fehlt. 6 Tänzer*innen und 2 Musiker*innen kreierten unter der künstlerischen Leitung von K. Gluding die abendfüllende zeitgenössische Tanzperformance „EDEN“.
Eine Raupe auf Rädern - Theater für die Allerkleinsten
Theater Allumette
Premiere: Mai/Juni 2022, Juni 2022/Bremerhaven
Beschreibung: Theater allumette in Kooperation mit dem Figurentheater Bremerhaven e.V. zeigt für die Allerkleinsten eine Geschichte über das Wunder des Lebens, übers Großwerden und über kleine und große Geschwister.
Die Kombination von bildstarkem Figurentheater und interaktiv spielerischem Workshop macht Theater auch schon für Kinder unter drei Jahren zu einem Erlebnis.
Eye, Lash
Kat Valastur
Premiere: 11.04.-02.05.22 WA Proben und technische Einrichtung, 03.05. WA Premiere; 04.-05.05. VS im HAU
Beschreibung: Mit der Eye, Lash! kehrt Kat Válastur nach fast acht Jahren seit ihrem letzten Auftritt mit einer Soloarbeit auf die Bühne zurück. In einer Landschaft aus Blumen, Metallfliesen und Wasser werden wir Zeuge, wie sie verschiedene weibliche Archetypen und Personas verkörpert, in ihr Bewegungsgedächtnis eintaucht, um die kaleidoskopische Erfahrung einer Künstlerin in der heutigen Zeit zu erforschen.
foresigns
Nitsan Margaliot
Premiere: Rehearsals: 5th-15th of December, Premiere: 16th of December at Kunstquartier Bethanien’s Studio 2
Beschreibung: „foresigns” brings together three 20-minute long pieces, positioned side by side, in relation and on a timeline so that the process and artistic path is made visible and reveal the common thread between the work.
The audience is invited to witness and experience those different trajectories and retrospectives of work that haven’t been shown in Berlin before.
Frauen in gehobenen Positionen
Lehmann und Wenzel
Premiere: 13.06.2022 - 17.06.2022 (Proben), Premiere: 10.10.2019 Westflügel Lpz; WA:17.06.22 Westflügel Lpz
Beschreibung: Diese Show beschäftigt sich mit komplizierten Hebefiguren und erfolgreichen Frauen. Unterhaltsam, emanzipierend und provokativ.
Die drei Spieler*innen überprüfen ihren eigenen Feminismus.Mit den Mitteln Figurenspiel, Tanz und Musik. Und wenn sich die Wunde zeigt, die in der Gesellschaft klafft, dann ist es Zeit für eine Utopie. Wie soll sie aussehen, die neue Gesellschaft?
Funken der Liebe
Limited Blindness
Premiere: 1.10.2022 - 31.10.2022, 27.10.2022 Theater im Delphi Berlin
Beschreibung: Live-Hörspiel-Performance auf Grundlage des ersten erhaltenen Funkdramas "SOS…rao rao… Foyn" von Friedrich Wolf (1929).
Sechs Performer:innen begeben sich an einen Urmoment der Radiokunst: Das älteste deutsche Hörspiel, dass die Entstehung des Funks selbst als Medium globaler Verständigung feiert, wird befragt: „wie verhalten wir uns im und gegen den steten Stream aus Funk und Information?“
Furien des Erinnerns - Netze
Fräulein Wunder AG
Premiere: 01.08.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: Warum verschwinden Künstler*innen aus dem kollektiven Gedächtnis? In einem Raum voller szenischer Erinnerungen und geheimnisvoller Objekte schlüpft die Frl. Wunder AG in die Mäntel der "Furien des Erinnerns". Sie fahnden nach historischen Bühnen-Visionär*innen und denen, die sie unterstützt haben.
Fux - Wiederaufnahme & Gastspiel
Ursina Tossi
Premiere: 11.4.2022-15.4.2022
Beschreibung: Fux ist ein Tanzstück für jüngere und ältere Menschen, die unterschiedlich sehen. Fux widmet sich Lebewesen, die wir bereits verloren haben oder noch verlieren werden. Wie wollen wir zusammen leben? fragt Fux. Ursina Tossi macht Barrierefreiheit für Menschen mit (Seh-) Beeinträchtigung zu ihrer choreografischen Praxis und setzt damit am Kern einer Neuausrichtung im zeitgenössischen Tanz an.
GAMER 2022
christine Bonansea Saulut
Premiere: 1 week of rehearsal in May 2022 + Theater week May 30 - June 5, 2022 at DOCK11, Berlin
Beschreibung: GAMER is an art piece created by Christine Bonansea Company collaborating with a multimedia artistic team from various art domains and technology including choreography, sensors Lasermice robots, electronic music, 3D digital dreamscape visuals, video mapping and light design. GAMER questions our perception of hyperreality space representations using video game culture and archetypes.
Gelb und Blau - Tanztheater für alle ab fünf Jahren
Küppers & Konsorten
Premiere: Proben: 10.-29.10.22 / Vorstellungen: 4.-6.11.22, TM D'dorf / 8.-10.12.22, Projekttheater Dresden
Beschreibung: Inspiriert von dem Kinderbuchklassiker „Das kleine Blau und das kleine Gelb“ von Leo Lionni erzählen zwei Tänzerinnen eine Geschichte über das Glück der Freundschaft und Verbindung, über Annäherung und Verschmelzung, aber auch über die Andersartigkeit des jeweils Anderen. Verspiel und kindgerecht verhandeln wir das Thema mit den Mitteln des Tanz- und Objekttheaters in einer szenischen Collage.
GRAVITY PIECES
Rotterdam Presenta
Premiere: Proben: 19.-28.10.2022, Aufführungen: 29.+30.10., Studio Rotterdam Presenta/FFT Düsseldorf
Beschreibung: Gravity Pieces beschäftigt sich mit einer radikalen Dehierarchisierung von lebender und nicht-lebender Materie, Objekten, Klängen, Bewegung und unterschiedlichen Körpern. Im Fokus steht das Zusammenspiel der (Schwer-)Kräfte zwischen menschlichen und nicht-menschlichen Körpern und Verschmutzung als widerständige Form der Choreographie, die die menschliche Ordnung herausfordert.
Gründungsversammlung eines Klimaparlaments (im Rhein-Main Gebiet)
Klimaparlament
Premiere: 5 Tage im Juni, 10 Tage im Sept., WA vorauss. am 01.10.22 im Rahmen von "Politik im Freien Theater"
Beschreibung: Klima, Wandel, Artensterben – war da was? Das KLIMAPARLAMENT Rhein-Main tagt im Rahmen des Festivals "Politik im Freien Theater"! Wenn sämtliche Wesenheiten des Rhein-Main-Gebiets – Bäume, Wild- und Zootiere, Rhein und Main – aber auch menschengemachte Akteure wie Hochhäuser, Autos oder der Flughafen eine politische Stimme erhalten: Welche Anliegen, Konflikte und vor allem Ideen werden verhandelt?
Hält uns wach
fachbetrieb rita grechen
Premiere: Herbst 2022 / 2 Aufführungen / Pathos München
Beschreibung: Das Ende der Welt ist für uns leichter vorstellbar geworden als das Ende des Kapitalismus. In Hält uns wach fragen wir, inwieweit die scheinbar alternativlose Wachstumsökonomie unseren Alltag auch auf verborgene Weise prägt. Im Pathos durchleben die Besuchenden einzeln wiederkehrende Tagesabschnitte Schauplätze des spätmodernen Lebens, die in den abendliche Ausbruchsphantasien brüchig werden.
Hinter dem Spiegel
Nils Foerster
Premiere: WA: 10. - 16. Nov. 2022; Aufführungen: 17. - 20.11.2022 / BrotfabrikBühne Berlin
Beschreibung: Mundnasenschutzmaske, Mindestabstand, Spuckschutz, Hygienevorschriften… das klingt nicht nach Theater. Doch wie kann aus den Vorgaben für Theater im Zusammenspiel mit den erlebten Geschichten neues Theater entstehen, dass aus der Not eine künstlerisch- ästhetische Vielfalt macht? Beim Stationentheater tauchen die Besucher*innen in die Welt hinter dem Spiegel ein & erleben ein Haus ganz anders.
Hotel zur Dunstigen Aussicht
Girschweiler, Selina
Premiere: 12.12.22 - 16.12.22 / Premiere: 16.12.22, Düsseldorf (ab 21.11. Vorbereitung durch Künstl. Leitung)
Beschreibung: Hotel zur Dunstigen Aussicht ist eine theatrale Installation, welches digitales Material, das im Rahmen des gleichnamigen Instagram Projekts aus 2020 entstanden ist, in eine analoge Version umarbeitet. Das Projekt bringt Künstler*innen aus unterschiedlichen Bereichen zusammen und geht dem Zeitgefühl des "bewegten Stillstands", das in Zeiten der Isolation so präsent war, nach.
HOW TO KILL A FASCIST-Das Leben und Sterben der Monika Ertl in 3 Solos
Costa Compagnie
Premiere: Wda.-Proben vom 18. bis 24.05.2022. Wiederaufnahme Vorstellungen 25. und 26.05.2022. am Ballhaus Ost
Beschreibung: Drei Performerinnen begeben sich in drei Solos zwischen Film, Schauspiel, Punkkonzert und Choreographie auf die Spuren von Monika Ertl, der Tochter des Riefenstahl-Kameramanns Hans Ertl, die sich einst in Che Guevaras bolivianischer Befreiungsarmee als politische Attentäterin hervortat. Gibt es etwas wie den gerechten Mord, einen bewaffneten Antifaschismus – in der Vergangenheit und der Gegenwart?
IN-CONNECT+ION
Adrián Martinez Castelló
Premiere: Proben von 11.10. bis 18.10.22. Wiederaufnahme am 19-20.10.22 in Tanzfaktur Köln.
Beschreibung: Eine tänzerische Erzählung über die Verbindungen, die unser Leben bestimmen. Zeitgenössischer Tanz wird um eine Ebene erweitert und vermag es so in der Luft bewegte Metaphern von Toleranz, Freiheit und Abhängigkeit zu kreieren. Tanz wird zur dreidimensionalen Spielfläche unserer sozialen Netzwerke. Eine Suche nach der Antwort auf die Frage, was uns frei macht: die Natur oder die Kultur.
INTER_SECTION #3 - Borrowed Gesture
INTER_SECTION
Premiere: 1.11. - 31.11.2022, Wiederaufnahme Premie 18.11. 2022: Wabe, Berlin
Beschreibung: Mit Borrowed Gesture lädt INTER_SECTION, Claudia Schmitz & Sabine Erklentz, das kontingente Dritte, einen custom-made Algorithmus, als Derivat der Pandemie ein.
Die dezentrale Bühnenstruktur des Projektes hinterfragt hierarchische narrative Muster gängiger Formate. Die Performerinnen geben bewusst einen Teil der Kontrolle, Urherberinnenschaft zu Gunsten eines neuen Erfahrungsraums ab.
Intersecciones I
La Fuchsia Kollektiva
Premiere: Wiederaufnahmeproben 15.-30.11.22 / Aufführungen zw. 01. u. 15.12.22 / Stuttgart u. Augsburg
Beschreibung: In Intersecciones I dekonstruieren eine Performerin und eine Videokünstlerin die Expedition der Augsburger Welserkompanie auf der Suche nach dem legendären El Dorado. Mittels Live-Videoanimation und Performance werden Ereignisse entlang der Route in Szene gesetzt, und aus den Perspektiven unterschiedlichster Akteure wie Eroberer, Flüsse, Indigene, Soldaten, Jaguar, Ölfelder und Hund beleuchtet.
kaleiDANCEscope
Kilincel & Schaper
Premiere: Mai - Juli 2022
Beschreibung: kaleiDANCEscope ist eine begehbare Performanceinstallation im öffentlichen Raum, ein umgebauter Wohnwagen, barrierefrei für Menschen mit Bewegungshilfe, inszeniert als Fremdkörper in einer vertrauten Umgebung. Es fragt, was ein Tanz-Kanon ist, wer zum Kulturbetrieb dazugehört, wer ausgeschlossen wird um Tänze nicht nur anzubieten, sondern zu sammeln, sichtbar zu machen und den Kanon zu erweitern.
Karagörlz - Leaving Earth But Holding On to Humanity
Karagörlz
Premiere: 21.09.-05.10.2022, 06.-8.10.2022 / Theater Aufbau Kreuzberg
Beschreibung: Karagörlz: Leaving Earth But Holding On to Humanity entwirft eine Komik-Tradition und geht gleichzeitig der Frage nach, ob wir nicht längst jenseits des Zeitalters der Traditionen sind. Wie sähe überhaupt eine Tradition aus, die uns in 600 Jahren etwas über unsere Zeit erzählt? An diesem Abend im Jahr 2622 werden Vertreter*innen der Menschheit auf die Erde eingeladen, um darüber abzustimmen.
Karl im ALL zu Hause
Karl im ALL zu Hause
Premiere: September / Oktober 2022
Beschreibung: Karl im ALL zu Hause verhandelt in fünf Liedern und Bildern die Themenfelder rund um die Fragen nach einer online-Identität und kultureller Aneignung in der Popmusik. Caitlin van der Maas nutzt Ibsens Peer Gynt als Ausgangspunkt für eine Erzählung, in der Identitätssuche im digitalen Zeitalter im Zentrum steht. Die Rollen werden getauscht; Pamela reist durch die Welt während Karl zu Hause bleibt.
KEEP ME IN MIND
Friedrich Christina
Premiere: 03.10. bis 8.10. 2022 Probe, Premiere am 09.10.2022 im neuen theater Halle
Beschreibung: In der Performance KEEP ME IN MIND werden die Lebensgeschichten von sieben Überlebenden der Shoa anhand von Zeichnungen, Fotografien und Habseligkeiten in Eins-zu-Eins-Gesprächen berühr- und erlebbar gemacht. Dazu erarbeitet das an jedem Ort neu entstehende Botenensemble aus dem biografischen Material jeweils eine eigene Adaption, die zum grenzübergreifenden Prozess des Erinnerns beiträgt.
Kick & Rush!
TanzKollektivBremen
Premiere: 15.05.-20.06.2022
Beschreibung: Sieben Performerinnen erforschen die Welt des Amateufußballs mit künstlerischen Mitteln. Wie sieht die Choreografie auf dem Platz aus? Welche Regeln und Ordnungen bestimmen sie? Wie sind die Rituale vor dem Spiel, auf dem Platz und im Verein? Auf welche Weise unterscheiden sich die Körper von Ballerinas und Fußballer*innen? Es entsteht eine Performance auf dem Sportplatz.
Kinderwald
Von klein AUF
Premiere: Proben 22.6-30.6 (5 Tage), 7 Vorstellungen am 1.,3.,6.,7 & 8. Juli / Stadtwald Tübingen
Beschreibung: Kinderwald ist eine Inszenierung an der Schnittstelle von Materialtheater und Tanz: ein Stück über den Wald und das, was die Waldkinder in ihm spielen und mit ihm erleben.
Mit einer Vorstellungsreihe werden Kindergartenkindern und ihren Familien nach den Kultur- und Begegnungsdefiziten in Pandemiezeiten Theater- und Naturerleben ermöglicht.
Kirschgarten zu verkaufen
Theater ASPIK
Premiere: Wiederaufnahmeproben: 17. - 22. Sep. 2022; Premiere: 23. Sep. 2022, Freibad Jo-Wiese, Hildesheim
Beschreibung: Kannst du schwimmen oder gehst du baden? Im Freibad Hildesheim steht Tschechows Figuren in KIRSCHGARTEN ZU VERKAUFEN das Wasser bis zum Hals. Trotzdem ignorieren die Gestalten aus dem Theaterkanon ihre Situation, sie waten durch ihre versinkende Welt, hängen Illusionen und Privilegien nach, bis es zu spät ist. Macht Not erfinderisch, oder tauchen wir angesichts drängender Entscheidungen lieber ab?
koerper.welle
José Clébio Gomes de Oliveira
Premiere: Proben 08.08. - 31.08.2022, WDA Premiere 01.09.2022 in den Uferstudios im Studio 14
Beschreibung: Mit der Tanzperformance „koerper.welle“ laden der Choreograf Clébio Oliveira und sein Team zu einem kollektiven Nachspüren individueller Erfahrungen der Corona-Pandemie ein. Die Körper ringen in apokalyptischen Seelenlandschaften um Halt und konfrontieren die Alptraumhaftigkeit unseres Alltags. Entstanden ist eine surreale Poesie der Bewegung aus Licht und Schatten, aus Körpern und Klang.
Kurzer Wechsel
kollektiv.für.sorge
Premiere: 10.-14. 05.22 online und ZAKK Düsseldorf Wiederaufnahme Proben, 15.05.22 Wiederaufnahme ZAKK Düssedo
Beschreibung: Als mobiles TEAM FÜR STREIKGYMNASTIK untersuchen wir mit euch den Krankenhausalltag von Pfleger*innen und weiteren Personen und klopfen ihn auf Möglichkeitsräume ab. Wo könnte wie anders gehandelt werden um Zeitnot, zu kleinen Teams und Kostendruck die Stirn zu bieten? Wer muss sich dafür mit wem zusammenschließen? Ausgehend von euren Ideen - erproben wir den Wechsel.
LA BOHÈME SUPERGROUP. Musiktheater-Performance von glanz&krawall
glanz&krawall
Premiere: Probe: 29.09.22, Premiere & 2.Vorstellung: 30.09. & 01.10.22 Mensch Meier,Berlin
Beschreibung: In LA BOHÈME SUPERGROUP beamen glanz&krawall Puccinis Oper La Bohème aus dem Paris des 19. ins Berlin des 21. Jahrhunderts. Basierend auf Szenen des Melodrams und vor dem Hintergrund aktueller feministischer Positionen formieren sich prekär lebende Frauen und das Ensemble von glanz&krawall – Bohèmiennes der Gegenwart – zur SUPERGROUP. BOHÈME PUNK'S NOT DEAD!
Lacrimosa 2020
Lea Ralfs
Premiere: Proben: 10.-19. Oktober 2022 / Aufführungen: 21.,22.,23. Oktober 2022, PATHOS München
Beschreibung: Lacrimosa 2020 variiert Themen und Form des klassischen Requiems, aktualisiert sie für das 21. Jahrhundert und unternimmt dabei den Versuch einer Reflexion der Corona-Jahre 2020/21. Auf der Bühne erzählt ein diverses Ensemble via Körper, Bewegungen, Musik, Text, Sprache und sucht dabei nach der universellen Verbindung individueller Trauermomente.
Let's sing antoher song! - Protest!
Polar Publik
Premiere: Okotober 2022, Depot Dortmund und FWT Köln
Beschreibung: Wie klingt Protest? Wann wird er gehört? Und: wer steht auf und hebt seine Stimme, wenn ich es nicht tue? In einem Parcours aus performativen, installativen und interaktiven Elementen machen Polar Publik Facetten und Werkzeuge des Protestierens hörbar, sichtbar, greifbar.
LILA LIED
Ludwig Obst
Premiere: September/Oktober 2022, SO36 Berlin
Beschreibung: LILA LIED ist eine multimediale queere Cabaret-Show. Ausgehend von Mischa Spolianskys gleichnamigen Chanson von 1920, das zur Hymne der ersten Homosexuellen-Bewegung der Welt wurde, werden mit elektronischer Musik, Drag und Burlesque die Biographien vergessener queer-feministischer Künstler:innen der Weimarer Republik wiederbelebt und Brücken zu heutigen emanzipatorischen Bewegungen geschlagen.
Liquid Ecstasy
vT corp.
Premiere: Proben Ende November/Anfand Dezember, Wiederaufnahme: 9./10. Dezember
Beschreibung: LE ist ein allegorischer Performance-Essay, der darüber spekuliert, zu einem Zustand der fließenden Gleichheit zwischen allen Lebensformen zurückzukehren; eine Erforschung der Beziehung der Menschen mit dem Wasser, das sie umgibt und durchströmt, das sie fürchten und zähmen.
Es lädt ein, zum Zuhören und Nachdenken über die gesprochenen Texte, zu atmosphärische Wasserlängen und pochendem Bass.
Lost Track
Sommer Ulrickson & Ensemble
Premiere: 15. November - 30. Dezember 2022
Beschreibung: Lost Track investigates the loss of orientation and the resulting anxieties that accompany this situation. It looks at how we individually and collectively deal with events that shake us emotionally and force us to reevaluate how we live our lives. It’s about grappling with the paths that no longer serve us and finding new ones - with music and movement as our guide.
LOUD - rise up, speak up
Treibkraft.Theater
Premiere: 15.05. - 30.11.2022, November 2022, Theaterladen des Treibkraft.Theaters Hamm
Beschreibung: LOUD macht intersektionale Verschränkungen und Wechselwirkungen sicht- und hörbar und bringt die einzelnen Elemente in einem Raum der Ausgelassenheit und der Enthemmung zum Tanzen: dem Club — Spiegel von gesellschaftlichen Utopien, strukturellem Rassismus, Sexismus und Ableismus. LOUD ist gelebte Utopie auf dem Dancefloor — politisch, divers und laut. Willkommen im Club!
LOVESONG
Daniel Dominguez Teruel
Premiere: Wiederaufnahmeproben: ab 8.9., Aufführungen: 17.-18.9., Schwankhalle Bremen
Beschreibung: LOVESONG dekonstruiert die deutsche Nationalhymne auf musikalischer Ebene als akustisches Denkmal. Assoziationen, die durch Musik hervorgerufen werden, können eine extreme Kraft entwickeln. Die Melodie der deutschen Nationalhymne ist untrennbar mit dem NS-Regime verbunden. Mit jedem Erklingen schwingt die Geschichte als auditives Trauma mit.
LOYALTY - Wiederaufnahme Proben
Adam Linder
Premiere: 15.8 - 20.08.2022 / Wiederaufnahme 24. + 25.08.2022 / Tanz im August, HAU2 Hebbel am Ufer
Beschreibung: In LOYALTY transformiert Adam Linder das Vokabular des klassichen Balletts ins 21.Jahrhundert, indem er neue Ansätze für die Technik und die kulturellen Codes der Form sucht. Coronabedingt kann LOYALTY nun endlich 10 Monate nach seiner Premiere auf Kampnagel seine Gastspieltournee mit zwei Vorstellungen bei Tanz im August in Berlin beginnen.
Luise Greger, eine pommersche Gans
Opernale e.V.
Premiere: September 2022, WA am 22.09.2022 in Kuturhaus Treffpunkt Europas in Grimmen
Beschreibung: Mit "Luise Greger, eine pommersche Gans" explorieren wir die Lebensgeschichte der in Greifswald vergessenen Komponistin. Halb stolz, halb naiv bezeichnet sie sich am Ende ihres Lebens selbst als Gans und wird damit zur Allegorie einer ganzen Epoche deutscher Geschichte. In Tagen, in denen der Krieg nach Europa zurückkehrt, müssen wir mit Entsetzen feststellen, dass diese Epoche nicht beendet ist.
Megazorn 2: Psychological Warfare
Sexy Theater Menschen
Premiere: Proben 10.8 - 15.8 / Premiere 16.8 Hamburger Sprechwerk
Beschreibung: Megazorn 2: Psychological Warfare ist der zweite Teil einer Trilogie über unsere Gegenwart der Theatergruppe Sexy Theater Menschen. Bei seinem Versuch Megazorn und seinen kleinen Bruder Wutboy zu besiegen, erlebt Agent Wow wie Demagogen Mechanismen gruppenbezogener Menschenfeindlichkeit nutzen und mit den Mitteln psychologischer Kriegsführung Feindseligkeiten schaffen, um Macht an sich zu reißen.
Minenfeld Dolmetschen
Theatergruppe BALAMBALAM
Premiere: Vorstellungen: Berlin 23.9., Leipzig 14. +15.10., Göttingen 29.10.
Beschreibung: „Minenfeld Dolmetschen“ zeigt wie Menschen auf standardisierte Verfahren in Institutionen treffen. Und wie ein falsches Wort Existenzen sprengen kann. Das mit Alltags- und Kunst-Expert:innen aus 7 Ländern entwickelte Dokumentartheater-Projekt wird in Theaterräumen in Leipzig und Göttingen zu sehen sein. Gleichzeitig interagiert die Gruppe BALAMBALAM mit Randgruppen in Leipzig-Paunsdorf.
Moonbreaker 2121
bigger space
Premiere: Proben und Einrichtung im August 2022 in Bochum, Berlin, Hamburg, Münster und Stuttgart
Beschreibung: Moonbreaker 2121 ist ein Live-Musikhörspiel, über ein Musikfestival auf dem Mond. Making-of Passagen wechseln sich ab mit akustischen Simulationen eines Festivalbesuchs im Jahr 2121. Die Musik stammt von 9 zeitgenössischen Komponst*innen. Ergänzt durch eine FullDome-Projektion wird das Stück für die Wiederaufführung an deutschen Planetarien erweitert und inhaltlich und technisch angepasst.
My Body is Your Body – Adaption für neue Orte
Overhead Project
Premiere: 02. & 03. Juni 2022 (CircusDanceFestival, Köln) + vorherige Wiederaufnahmeproben
Beschreibung: Die Produktion „My Body is Your Body“ soll durch eine ortspezifische Neuinszenierung und ein Beleuchtungsszenario in Form von raumunabhängigen Lichtinstallationen überarbeitet und somit an theaterferne Orte angepasst werden. Dadurch wird das Spartencrossover Tanz und Zeitgenössischer Zirkus einem breiten Publikum zugänglich gemacht.
My Dance
Nora Elsayed
Premiere: 01.05-31.08.2022, 04.06 TUFA Tanz/Trier, 01.07 Meta Theater/Moosach, 22.08 Berlin, 01.09 Göttingen.
Beschreibung: My Dance in Zusammenarbeit mit prominenten Institutionen in Berlin und darüber hinaus eine neue Reise antreten, um den Diskurs über die Dekolonisierung des Tanzes zu erweitern und Tanzverkörperungen mit dem Feminismus zu verbinden Ansatz von Nora Amin, gegen die Objektivierung des weiblichen Körpers auf der Bühne. My Dance spielte deutschlandweit, in Trier, Berlin, Munich und Göttingen.
NERVEN -Tanzstück auf dem Lichthof Theater-
Maria Yolanda Morales Hernández
Premiere: Probe: 01-09.11.22 Wiedederaufnahme zwischen: 10‐13.11.22 Lichthof Theater Hamburg
Beschreibung: In der Tanzperformance NERVEN bewegen sich vier Körper in einem immersiven, durch Live Sound, Licht und Muster atmosphärisch dichten, aufgeladenen Raum und fiktionalisieren ein utopisches Szenario der zukunftigen Körper: Die sich transformierenden Körper haben
eine neue Fähigkeit entwickelt: Sie können ein nervöses, hochsensibles, emphatisches System herstellen.
NUR DIE LIEBE ZÄHLT, haben sie gesagt
-
Premiere: 15.09.-15.11.2022, PATHOS Theater München
Beschreibung: In der Wiederaufnahme ihrer ersten gemeinsamen Arbeit “Nur die Liebe zählt, haben sie gesagt” begeben sich die Künstlerinnen Anne Kapsner und Charlotte Mednansky nach zwei Jahren Pandemie erneut gemeinsam mit dem Publikum auf eine performative Suche nach eigenen Darstellungen für die Liebe und erforschen im installativen Vorstellungsformat künstlerisch alte und neue Erwartungen an dieses Thema.
Occupying Eden
Rosalind Masson
Premiere: 01.07. – 09.07.2022 Hellerau im Rahmen des Festivals „Claiming Common Spaces 4: Cool down“
Beschreibung: Occupying Eden, entfaltet verschiedene Substrate des Gartenbegriffs, die untrennbar mit einem postkolonialen Paradigma verbunden sind. Durch von Pflanzen inspirierte Prozesse wie Bestäubung, Symbiose und Verfall verwandeln sich die Arbeiter und Vermittler von Occupying Eden körperlich die Ränder unserer Beziehung zu Pflanzen zu erkunden.
OUMUAMUA
Marc Sinan Company
Premiere: Aufnahmen / Proben / Premiere August 22; SPREEHALLE Berlin
Beschreibung: Wie sehen Außerirdische unsere Welt? Womöglich: Ohne Klischees und einengende Zuschreibungen. NOMO - POST ANTHROPOZENTRISCHE REAKTOR ist das Labor, in dem wir alle zu Forschenden werden: Ein „außerirdisches" Objekt wird zur Untersuchung an die Besucher*innen der SPREEHALLE Berlin freigegeben. Es entspinnt sich ein interaktiver Dialog der dritten Art - das Objekt reagiert auf die Besucher*innen.
Pandora. ausgebüchst
Wildwuchs Theater
Premiere: Juni
Beschreibung: Das „postpandemische Theater“ wird aus verstaubten Kisten gekramt: Schauspieler, Requisiten und ambitionierte Pläne, jetzt alles ganz neu, ganz anders und vor allem besser zu machen. Und es findet sich die Kiste bzw. Büchse der Pandora und der dazugehörige Mythos um Götter und Titane, die sich allerdings der Tragik ihres Schicksals entgegenstemmen und die eigentlich nur eines wollen: „Versöhnung“
physical prospects
Nora Tormann
Premiere: Proben: 02-25.05.2022 Aufführungen: 26-28.05.2022 TATWERK performative Forschung, ParkhausNeukölln
Beschreibung: In „physical prospects“ verwandelt sich eine Landschaft aus Körper, Moos, Beton in der Weite eines Parkhaus. Risse zerstören die Landschaft. „physical prospects“ spürt in den sich öffnenden Zwischenräumen der Gewalt des Anthropozäns nach. Mit queeren Perspektiven auf Trauer und Wut geht die Performer:in von der eigenen Zerbrechlichkeit aus und beschwört daraus die eigene Widerständigkeit herauf.
PIGS IN THE BOX
Figurentheater HILLE PUPPILLE
Premiere: 01.06.-31.07.2022, Premiere: August in Dülmen / danach 10 Aufführungen bis Ende Oktober
Beschreibung: PIGS IN THE BOX
.. Unter der Linde .. im Schlosshof .. als Park-Theater .. am Burggraben .. auf dem Zeltplatz .. auf dem Biohof .. im Rosengarten … etc.
Figurentheater-Live, präsentiert von HILLE PUPPILLE aus einer THEATER-BOX an 10 ganz ungewöhnlichen Orten im Münsterland, werden für klein und groß zu einem prägnanten Theater-Statement als Antwort auf die Auswirkungen der Pandemie
Pretty Woman / That's not my name
Anne Mahlow
Premiere: 30.07.2022 - 7.8.22, 6.8.22, Lesbisch-Schwules Kulturhaus, Frankfurt
Beschreibung: Der Diskurs-Video-Walk Pretty Woman/That’s not my name, der sich an der Schnittstelle zwischen feministischem Diskurs, ortsspezifischer Performance, Film & Aktivismus bewegt, setzt sich mit Erzählweisen & Machtmechanismen in Hollywoodfilmen auseinander. Dem (fast gänzlich) männlich dominierte Narrativ & der einseitigen Darstellung von Frauen* werden im Walk feministische Positionen entgegengesetzt
RAPID MOTEL
MIRROR MAZE
Premiere: 1.6.-1.7.22 Wiederaufnahmeproben, Premiere September 2022 City Kino Wedding Berlin
Beschreibung: RAPID MOTEL ist ein Hybrid aus dokumentarischem Theater, Performance und Konzert und nimmt das Publikum mit, auf einen audiovisuellen Trip durch die verschlungene Beziehung von Fiktion und Wirklichkeit. Eine Reise getrieben zugleich von Traum und Erinnerung aus dokumentarischen Filmszenen, O-Tönen, Reenactment, Filmmusiken die zwischen Soundtrack und Klang oszilliert.
re-member Wiederaufnahme
Teresa Hoffmann
Premiere: Premiere 13.6.2022, weitere Aufführung am 14.6.2022
Beschreibung: In re-member treffen zwei Generationen aufeinander, die sich in andere Zeiten und Wesen hineinversetzen. Sie stellen sich vor, wie es war, als es noch keine Menschen gab, werden zu Geistern, springen auf Bäume, befragen Krafttiere nach Wissen und lassen ihre Körper vom Wind durch den Raum wirbeln. Erinnerung wird zu einer Spielart, um Unsichtbares spürbar zu machen.
rebonico
Neus Ledesma Vidal
Premiere: 1 week rehearsal Juni'22 + 1 week rehearsal October'22/ Premier 04.11.2022 Schaulust Bremen
Beschreibung: ‘rebonico’ is a portrait and personal homage to the traditions and the popular dance of Sant Mateu, a small town north of Valencia (Spain). It explores an intersection between past and present. Identity, heritage and collectivity meet between two choreographic worlds to establish a dialogue, confront each other and collaborate on stage.
Rituale der performativen Selbst-Inventarisierung
B.EEF
Premiere: 23.05.2022 - 05.06.2022, Premiere: 04.06.2022, 05.06.2022, Spinnerei Schwelm
Beschreibung: Wie sieht ein dekoloniales Archiv aus? Kann ein Körper ein Archiv sein? Können wir ein Archiv fühlen? Rituale der performativen Selbstinventarisierung beschäftigt sich mit einer dekolonialen Archivierungspraxis und baut dabei auf Sound- und Lichtfrequenzen sowie Gesprächen mit Besucher*innen. Das Archiv sind die Frequenzen, die am Körper vibrieren.
Rom*njaCity- Stadt befreiter Menschen.
Kelipen e.V.
Premiere: 16.05.-08.06.22 Proben, 09.06.TE, Premiere 10.06.2022/11.06.+12.06.2022 weitere Spieltermine Grips
Beschreibung: Rom*nja Power erzählt die Geschichte von Rita Prigmore und ihrer Zwillingschwester Rolanda, an denen die Nazis in den 1940er Jahren medizinische Experimente zur Entwicklung von sogenannten „Herrenmenschen“ gemacht haben. Gleichzeitig handelt es sich um die Suchbewegung nach einer utopischen, feministischen Stadt. Eine Abrechnung mit der Vergangenheit, aber auch ein Blick in eine bessere Zukunft.
Romeo & Juliet in Kampala - im Dritten Ort
bridgeworks
Premiere: Wiederaufnahmeproben: ab 01.09.2022, Aufführungen Schulen: ab 12.09.2022, NRW
Beschreibung: bridgeworks verlegt den Klassiker "Romeo & Juliet" in die ugandische Hauptstadt Kampala und präsentiert ein einmaliges Workshop- und Aufführungskonzept: Gemeinsam mit ugandischen Künstler:innen erarbeiten Schüler:innen in interkulturellen Begegnungen auf Augenhöhe in den Künsten Breakdance, Schauspiel, Percussion und Poetry ihre ganz eigene Perspektive auf das Stück.
Romeo ∅ Julia
Vlasova/Pawlica
Premiere: Proben November 2022 / Premiere Anfang Dezember 2022 / Landungsbrücken Frankfurt
Beschreibung: Romeo und Julia - schon tausendmal gesehen? So bestimmt nicht! Das Stück nimmt unser tägliches Leben im Rausch auf und zeigt die
Geschichte des jungen Liebespaares aus der heutigen Sicht. Wie würde die wohl bekannteste Liebesgeschichte der Welt aussehen, wenn die beiden sich während einer Pandemie getroffen und verliebt hätten.
Saale-Tumult
Anne Scholze
Premiere: Juli bis Okt 2022
Beschreibung: "Saale-Tumult" ist die Wiederaufnahme und Weiterentwicklung einer Akrobatik-Performance an Saale-Brücken in der Stadt Halle: 2 Akrobatinnen, eine Performace-Künstlerin und drei Musik*innen erobern den Raum zwischen Brücke, Wasser und Ufer und entführen das Publikum in eine Phantasiewelt, die den Qualitäten des Wassers nachempfunden ist: fließende Verbundenheit trifft spielerische Freiheit.
SALVATION (Glitter Doesn't Care I'm a Boy)
Shlomi Moto Wagner
Premiere: September-October 2022 Proben und shows ende October at English Theatre Berlin.
Beschreibung: SALVATION is a science fiction drag ritual and an experimental invocation for a constant distribution of desires based on visions and fantasies Shlomi Moto Wagner has experienced since he was three years old. It explores transformations, mutations and re-manifestations of the idea of being, the sensuality of being a body, the politics of having a body and the poetics of sharing a bodily experience
Sargasso Sea #2 - Aquarium
Heike Bröckerhoff
Premiere: Vorbereitung: 08/09 2022, Proben mit Team 3.10. - 16.10.22 Aufführung: 12. - 15.10. / 13. - 16.10.22
Beschreibung: „Sargasso Sea" ist eine poetische Auseinandersetzung mit Prozessen der Zerstörung und Regeneration im Ozean. In einem Algenteppich, dem Sargassum, verheddern sich Geschichten und Dinge, die auf den ersten Blick nichts miteinander zu tun haben: Mikroorganismen und Mikroplastik, Nymphengesänge und 3D-gedruckte Korallenriffe, Mythos und Wissenschaft.
Schulhoftournee "FeuerWer?"
DuoCharisma
Premiere: 1.06. - 31.09.2022
Beschreibung: Mit der ungewöhnlichen Idee einer zeitgenössische Artistikshow durch Schulhöfe zu touren, möchte das Künstlerduo Malina & Christian, Kindern Live-Kultur wieder näher bringen und ihnen ein coronaconformes, gemeinsames, kulturelles Showerlebnis ermöglichen. Als Bühne und Showbestandteil dient den beiden ein echtes historisches Feuerwehrauto. Eine Schulhoftounee mit der „FeuerWer?“
Schwester
Theater Performance Kunst RAMPIG
Premiere: 15. April 2022 / 07. Juli 2022 in Mannheim
Beschreibung: "Schwester" ist Zusammenfassung vieler Recherche und Formate, ist eine site-spezifische Rauminstallation, deutsch-polnische Performance und Ausstellung dem*der polnischen, queer-feministischen Künstler*in M.Mycek zu aktuellen Konzepten des Weiblichen und dessen Vereinnahmung für konservative und rechte Zwecke.
SEX MIT MADONNA_Wiederaufnahme
Chris Jäger
Premiere: Proben zw. 1.07.- 07.09.2022, Wiederaufnahme vom 08.-10.09.2022 Theater Wrede+ Oldenburg
Beschreibung: SEX MIT MADONNA nimmt die gesellschaftlich tabuisierte bipolare Störung in ihrer Körperlichkeit auf. Mit 100 Kilogramm buntem Konfetti zaubert Chris Jäger einen luziden Traum, der mit seiner gewählten Form – von der Recherche extremer körperlicher und geistiger Zustände zum Tanz – einen wichtigen Beitrag zur gesellschaftlichen Akzeptanz der Bipolaren Störung leisten kann.
Smells of Racism - Immersive Lecture-Performance (AT)
Sandra Chatterjee
Premiere: Erarbeitung + Proben ab Juni 2022/Wiederaufnahme/Premiere 28.10.22 Einstein Kultur, München
Beschreibung: Wie oder was riecht Rassimus? Von alltäglichen Vorurteilen bis hin zu den philosphischen Ausführungen Immanuel Kants über die Beziehung zwischen Geruch und 'Rasse' hat die Verbindung von Rassimus und Geruch eine lange abendländische Tradition. SMELLS OF RACISM- Immersive Lecture-Performance (AT) setzt sich mit diesen Themenkomplexen künstlerisch wie wissenschaftlich auseinander.
so much pain! a bodypiece for LIZ
Theater o.N.
Premiere: 23. - 24. Mai 2022 Theater o.N. Berlin
Beschreibung: Katharina Kummers Inszenierung „so much pain! a bodypiece for LIZ“ rückt eine der gefährlichsten und gefährdetsten Figuren unserer Gesellschaft ins Zentrum: die alte Frau. Mit drei Spielerinnen des Theater o.N. wird
das Wesen der „Alten“ wahrnehmbar. Es begegnet uns in der Gestalt der Hexe, der Lust und der Großzügigkeit sowie dem Schmerz und der Freiheit des Abseits- und Übrigseins.
Social Capsule
Theresa Reiwer
Premiere: Proben im Juli/August 22; Premiere vorraussichtlich 19.08.2022 im Haus der Statistik, Berlin
Beschreibung: Die WELCOME HOME GROUP lädt in ein smartes Tiny-Home ein, das in 30-minütigen Sessions zur Probe bewohnt werden kann. Im One-on-One wird dabei allen Folgen alltäglicher sozialer Distanzierung begegnet. Das neue Zuhause mitsamt AR-App dient als zeitgemäße beste Freundin, die außerdem lehrt, sich in digitalen Sphären wohlzufühlen. Angesichts der Klimaentwicklung scheint das besonders praktisch.
SOLID LIQUID
Katharina Senzenberger
Premiere: 15.08. - 25. 09. 2022, 2 Spieltermine zw. 15. und 25. 09. 2022 beim FAVORITEN Festival, Dortmund
Beschreibung: SOLID LIQUID untersucht verschiedene Aspekte von Flüssigkeit auf politischer und materieller Ebene. In einem durch nur wenige Liter Wasser veränderten, haltlosen Raum werden Fragen rund um Agency, Macht und Kontrolle und danach, wie diese zurückerobert werden können, gestellt. Die Wiederaufnahme findet im Rahmen des FAVORITEN Festivals 2022 mit zwei Gastspielen in Dortmund statt.
Sonic Highway Ortsbegehung & Performance
MFK Bochum
Premiere: Wiederaufnahmeproben: 15.-19. Juli 2022 / eine Aufführung: 21. Juli 22 / Site-Specific Westkreuz A40
Beschreibung: Sonic Highway ist eine site-specific Bespielung der historisch und ästhetisch komplexen Landschaft des Autobahndreiecks Bochum West an der A40. Inmitten des größten und lautesten Ballungsgebiets Deutschlands macht MFK Bochum in Wort- und Soundbeiträgen ökologische, post-industrielle, verkehrs- und geschlechterpolitische Aspekte vor Ort für das Publikum erfahrbar.
Sorry, ich muss schlafen! Theaterstück
Labor für sensorische Annehmlichkeiten
Premiere: September 2022, 10.09.2022, Theater im Depot, Dortmund
Beschreibung: Welches Widerstandspotential bietet der Schlaf in einer neoliberalen 24/7-Gesellschaft? In dem Projekt Sorry, ich muss schlafen! präsentiert das Transnationalen Ensemble die Realisierung eines vielstimmiges Schlaflabors mit Texten, Songs, Performances, Improvisationen und Kostümen in einem abendfüllenden Theaterstück.
STÜRMEN (hybrid)
fringe international e. V. (fringe ensemble)
Premiere: Sep 2022, Anfang Okt 2022, Theater im Ballsaal
Beschreibung: Wir leben in stürmischen Zeiten. Nicht nur wegen eines Virus. Es tosen Proteststürme, es stürmen die Jungen, vielleicht die allmächtigen Götter, es wirbelt die Natur, es droht die Ruhe vor dem Sturm und es trügt jene im Auge des Orkans.
Fünf Performer*innen und vier BlechBlasMusiker bringen die Luft in Bewegung, stellen sich in den Sturm, versuchen ihm im hybriden Theaterraum zu trotzen.
SystemFailed
ArtesMobiles
Premiere: ab 21.10.2022 Aufbau und Proben, zwei Aufführungen pro Tag am 27., 28. und 29.10.2022, ZiMMT Leipzig
Beschreibung: „Führt Digitalisierung zu mehr Freiheit, oder gefährdet sie unsere Menschlichkeit?“ Dies erkundet ArtesMobiles im Rahmen eines sozialen Experiments. Das Publikum formt eine Mikrogesellschaft, deren Verhalten eine künstliche Intelligenz bewertet. Im Spannungsfeld zwischen Individualität und kollektiver Handlung stellt sich die Frage nach Selbstbestimmung in einem scheinbar übermächtigen System.
Terminal Beach
Moritz Ostruschnjak
Premiere: 26.09.22 - 09.10.22
Beschreibung: Wiederaufnahme und Teil-Bearbeitung der Tanzproduktion „TERMINAL BEACH“, deren Probenprozesse mehrmals durch Coronafälle oder Kontaktquarantäne im Ensemble unterbrochen wurde, so dass Zeit für die Ausarbeitung fehlte und vieles ‚offen‘ und ‚roh‘ blieb. Zudem konnte „TERMINAL BEACH“ nur zwei Mal vor Pandemie-bedingt reduziertem Publikum gespielt werden trotz erstaunlich hoher Ticketnachfrage.
The Holy Bitch Project
investigative theater
Premiere: 15.-24.09.2022/Ballhaus Wedding, Berlin
Beschreibung: Basierend auf Interviews mit Betroffenen & mittels 3D Sound, szenischen Fragmenten und dokumentarischen Videos untersucht The Holy Bitch Project häusliche, sexualisierte & digitale Gewalt gegen Frauen & die jahrtausendealte strukturelle Ungleichheit der Geschlechter. Der Abend macht sich die von der Alt-Right gekaperte Welt des Films „Matrix“ zu eigen & etabliert ein feministisches Gegennarrativ.
The Patient
Ben J. Riepe Komapnie e.V.
Premiere: 20./21. Premiere bei PACT Zollverein, Essen
Beschreibung: In „The Patient“ verbinden sich Erinnerungen an Gesänge, Lieder und Klänge vergangener Produktion der BJR Kompanie mit rituellen Elementen und einer halb-improvisierten Klang-Installation, die nur aus und mit den Körpern der Tänzer*innen entsteht. Sie scheinen sich zu einem einzigen Organismus zu verbinden, der gemeinsam harmonisiert oder seine vielförmigen Gliedmaßen als Resonanzkörper benutzt.
The Revolution Will (Not) Be Performed
Glitch AG
Premiere: September/Oktober 2022
Beschreibung: Durch die Wiederaufnahmeförderung reist die Glitch AG mit ihrem Team nach Berlin und zeigt ihre aktuelle Produktion "The Revolution Will (Not) Be Performed" im Atelierhaus Flutgraben e.V. In "The Revolution Will (Not) Be Performed" erforscht die Glitch AG weibliche* Protestkulturen und ihre Digitalität.
The Soul of the Zeit
Paradeiser Productions
Premiere: 01.06. - 31.12.2022, Juli Proben + 2 Vorst., Atelier Gumprecht
Beschreibung: Bei The Soul of the Zeit folgst du der Straße, deiner Wahrnehmung und einer Erinnerung. Deiner? Meiner? Oder ist das eine Vorahnung? Und was wäre, wenn Dein Umgang mit Zeit auch ganz anders sein könnte? Ist das Chaos groß genug, lösen sich die Kausalketten ohnehin auf und die Zeit bewegt sich dann auch mal zurück. Wer kann im Taumel schon zwischen vorwärts und rückwärts unterscheiden?
The Space Of Unknowing
Søren Siebel
Premiere: DZ: 07 - 12/22 /Proben Berlin: Aug/Sep 2022, Prem. vrstl. Sep 2022, Gewölbe, Köln und Blitz, München
Beschreibung: THE SPACE OF UNKNOWING ist eine Konstellation aus Körpern, Raum und Sound. Durch halbtransparente Stoffwände werden ortsspezifisch Räume geschaffen, die für das Publikum frei zugänglich sind und durch die sich sieben zeitgenössische Tänzer*Innen nach einer Choreografie des Künstlers und zum Sound von Bas Grossfeldt bewegen.
Things Fall Apart
CyberRäuber
Premiere: Proben sind Anfang Okt. 2022, die Wiederaufnahme soll Mitte Nov. in der WABE Berlin stattfinden.
Beschreibung: Things Fall Apart ist eine preisgekrönte CyberOpera, ein hybrides Format zwischen physischer und virtueller Bühne.
Ausgehend vom Gedicht "The Second Coming" ist es eine Erkundung gesellschaftlichen Zerfalls, verlorener Gewissheiten, des individuellen, moralischen Scheiterns und enttäuschter Hoffnung auf Erlösung.
Die Wiederaufnahme findet sowohl auf einer physischen Bühne, als auch in VR statt.
Trecker kommt mit
Jahrmarkttheater
Premiere: Wiederaufnahmeproben: 25. - 29.07.2022, geplante Premiere: 13.08.2022
Beschreibung: Wie unterschiedlich ist das Leben in Stadt oder auf dem Land? Was macht ein gutes Leben aus? Und wieviel können Kinder dabei selbst entscheiden? Nach dem gleichnamigen Kinderbuch 'Trecker kommt mit' lädt das Jahrmarkttheater ein, sich bei altbekannten Kinderspielen und einer anrührenden Geschichte zu vergegenwärtigen, was in Zukunft wichtig sein wird.
TreuhandTechno Berlin
Panzerkreuzer Rotkäppchen (PKRK)
Premiere: November-Dezember 2022, 12.12. 2022 Premiere im Technoclub ://about blank
Beschreibung: Mit "TreuhandTechno Berlin" bringt das Theaterkollektiv Panzerkreuzer Rotkäppchen (PKRK) die Abwicklungsgeschichte des Berliner Glühlampenwerks VEB Narva in den Technoclub ://about blank. Narva-Arbeiterinnen tanzen im Strobolicht, eine Narva-Produktionsstrecke arbeitet auf dem Main Dance Floor, und Maschinenarbeit wird zum Techno Rave. Techno und Treuhand belong together!
Undine tanzt
TanzPoeten
Premiere: 21 Juni 2022 Akademie der Künste Berlin
Beschreibung: In einem Text-, Medien-u. Tanzlabor haben 4 Dichter*innen u. die Tänzerin Willie Stark das weltweite Phänomen mythologischer Wasserfrauen erforscht. Weit vor Ingeborg Bachmann hatte sich auch schon Annette von Droste-Hülshoff in ihrer Erzählung Ledwina mit dem Undine-Stoff beschäftigt. So entstand eine Tanz-, Text- und Klangcollage, in der sich die verschiedenen Kunstgattungen ebenbürtig begegnen.
Ungeheuer (Wiederaufnahme)
Verena Steiner
Premiere: 01.06.2022-30.11.2022, 17.6.2022 Festival "Hart am Wind" Oldenburgisches Staatstheater
Beschreibung: UNGEHEUER ist ein Tanzstück für alle ab 5 Jahren, das die sagenumwobene und fantastische Figur des Ungeheuers in Kinderwelten ins Zentrum stellt und sie mit tänzerisch-choreographischen sowie stimmlichen-musikalischen Mitteln auf ihre empowernden Potenziale für Kinder auslotet. Die Wiederaufnahme findet anlässlich des Festivals "Hart am Wind" in Oldenburg und geplanten Schulaufführungen statt.
UNSER DING! - Berlin Lab von THE SUN SETS EIGHT TIMES A DAY
suite42
Premiere: 18.-20.5.2022 / Aufbauten am 21.5. und 24.9. / Vorstellungen am 22.5. und 25.9.2022
Beschreibung: Das Projekt THE SUN SETS EIGHT TIMES A DAY veranstaltet 2022 neben der künstlerischen Zusammenarbeit im gemeinsamen digitalen Garten auch in-situ Events, wo neben den Künstler:innen in acht Ländern auch die Publika dort untereinander vernetzt werden, um in der direkten Begegnung Aspekte eines möglichen zukünftigen neuen Gesellschaftsvertrags global zu erörtern. Hier wieder im Berlin Labor.
Unsichtbare Städte Kottbusser Tor
Peter Lorenz
Premiere: 6.11. - 5.12.2022, Vierte Welt Berlin, Kottbusser Tor, Kreuzberg
Beschreibung: UNSICHTBARE STÄDTE KOTTBUSSER TOR erforscht urbane Lebensperspektiven durch eine interaktive Performance Maschine im Pizzakarton. Die Maschinen werden vor Ort mit lokalen Communities gebaut, befüllt und per Lastenrad direkt zum Publikum nach Hause geliefert. Das Publikum ist eingeladen, ihre eigene unsichtbare Stadtversion aufzunehmen, die dann online und im öffentlichen Raum präsentiert werden.
Versprochen ist Versprochen
Kanaltheater c/o Bürgerstiftung Barnim Uckermark
Premiere: Proben: 12.5.-2.6.2022, Premiere: 3.6.2022 Bürgerbildungszentrum Amadeu Antonio
Beschreibung: Corona, Impfpflicht, Ukrainekrieg... Die Themen werden immer brisanter, das Gespräch verstummt. Der lustvolle Streit scheint ewig her, die Kneipe ist in endlose Ferne gerückt. Wir nehmen den Faden wieder auf. Zu allem haben wir eine Meinung. Ist ein Kompromiss möglich, wenn Meinungen weit auseinander liegen? Finden wir zusammen eine bessere Lösung? Lasst uns streiten!
WA "Besuch bei Katt und Fredda" & "Spuren hinterlassen"
echtzeit-theater - Gastspiel GbR
Premiere: 01.11.2022-31.12.2022
Beschreibung: Ziel der Förderung ist die Wiederaufnahme der Produktion „Besuch bei Katt und Fredda“, die Veränderungsprozesse und Regeln für das Zusammenleben unter die Lupe nimmt. Die Inszenierung arbeitet mit Mitteln des Sprech- und Bewegungstheaters, ist ab 6 Jahren geeignet und war 2021 zum WESTWIND-Festival eingeladen. Vorstellungsbegleitend wird Schulen das Hörspielprojekt „Spuren hinterlassen“ angeboten.
WALKING WITH AVRAHAM
Ensemble Integral
Premiere: 10.09.2022 - 24.09.2022, Premiere Wiederaufnahme: 24.09.2022, Arturo Theater Köln
Beschreibung: Die jüdische Installationsperformance WALKING WITH AVRAHAM ist ein intuitiver Gang durch die jüdische Geschichte. Während die Anwesenden den monotheistischen Stammvater Abraham und seinen Weggefährten an einigen Stationen seines imaginierten Lebensweges begleiten, von 1700 BC bis heute, bietet sich Raum für ein Eintauchen in subjektive Lebenswelten. Avraham ist selbst Vergangenheit und Gegenwart.
Warten und Wartung - Wiederaufnahme
Theater 11. August
Premiere: Proben 11.-18. Juli 2022, Premiere 19. Juli 2022, Vorst. 20./21. Juli, Ort: 27367 Horstedt
Beschreibung: Das niedersächsische Dörfchen Taaken steht auf der Bundesliste möglicher Endlagerstandorte. Was bedeutet es, vor dem Hintergrund lebensgefährlicher Bedrohung durch nuklearen Abfall Verantwortung für sich selbst und die Zukunft zu übernehmen? Der multimediale Erlebnisraum im Inneren der Kirche Horstedt lädt zum Nachdenken und Innehalten ein.
We Call Wonder_ Wiederaufnahme
Christiane Huber
Premiere: Oktober/November 2022, Schwere Reiter München oder Haus der Kunst (angefragt)
Beschreibung: WE CALL WONDER fragt nach dem Stellenwert von Wundern in einer entzauberten Welt und danach, wie Krisen Gemeinschaften und ihre Beziehung zum Glauben beeinflussen. Aus dem vielstimmigen Diskurs rund um die wundertätige Schwarze Madonna entsteht eine neue Choreographie des Pilgerns. Das widerständige Potential dieses Gnadenbilds wird als Symbol feministischer Selbstermächtigung lesbar gemacht.
weitertasten
Zirkusmelange
Premiere: 01.07.-15.09.22 23./24.07 Benneckenstein, 28.08 und 04.09 2022 Berlin
Beschreibung: Weiterentwicklung von tasten - ein Zirkustheaterstück hinsichtlich der autarkeren Audioabspielung, performativen Publikumsbeteiligung und inhaltlicher Aktualisierung der Tasche zum Tasten in der Pandemie. Heraustragen des pandemiebedingten Spielens im teilöffentlichen Raum in den öffentlichen Raum.
WENDECIRCUS: Highway 89 Revisited
KGI
Premiere: Wiederaufnahme Oktober ´22, Premiere am 9.11 + 2 weitere Shows am 10.11 + 11.11
Beschreibung: Der Wendecircus, dieses aus Geist des Theaters gewachsene Mischwesen, welches durch den Circus erst seinen Körper bekam, begibt sich nun, nachdem es in den Städten, Schlössern, Palästen schon sein Unwesen trieb, in die ostdeutsche Provinz, in die Savanne, an den Ort seiner Fleischwerdung zurück. Eine Reise in das Erdinnere unserer aller Existenz: die Diversität der Hütte, der Steppe, der Provinz.
When will we meet again? - staging
Schmitt&Schulz
Premiere: Mai bis September 2022
Beschreibung: When will we meet again? – staging ist die hybride Bühnenversion einer im Januar 2022 gestreamten online-Performance, die als Kollaboration der deutschen Performancegruppe Schmitt&Schulz und der dänischen Künstlergruppe Kassandra Production entstanden ist.
Drei Performer*innen treffen sich im online-meeting, um mit der „magischen“ Kraft der Performance die dringendsten Weltprobleme zu lösen.
WHO'D HAVE THOUGHT THAT SNOW FALLS
Matthias Schönijahn
Premiere: Wiederaufnahmeproben August 2022 / Datum 27/28.08.2022 / Sankt Elisabeth Kirche Berlin (Mitte)
Beschreibung: WHO'D HAVE THOUGHT THAT SNOW FALLS ist eine performative Installation für elf Audio- und drei Videokanäle. Mit Stimmen, Fieldrecordings und Videos aus der ostukrainischen Region Luhansk, Kompositionen von Martyna Poznańska und der Live-Performance von Berliner Laiensängerinnen unter der Leitung Paulina Miu Kühlings. Ein Projekt von Matthias Schönijahn inspiriert von Morton Feldmans "Three Voices".
Why change? Are you not ok with how things are? (re-worked)
Merle | Mischke | Klee
Premiere: Proben sowie Vor- und Nachbereitung 01.06. - 31.12.22, Wiederaufnahme 28.10.22, Lichthof Hamburg
Beschreibung: Für die bundeslandübergreifende Wiederaufnahme des Tanzstückes „Why change? Are you not ok with how things are?“ konnte das Performancekollektiv Merle | Mischke | Klee das Theater Itzehoe (ländliche Region Schleswig-Holsteins) und das Lichthof Theater Hamburg gewinnen. Es findet eine konzeptionelle Überarbeitung des Stückes statt und das Trio vertieft die Zusammenarbeit mit ihren Kollaborateuren.
Wiederaufnahme Anna und die Wut
Christiane Kampwirth
Premiere: Juni, Oktober /November 2022 Brotfabrik Berlin
Beschreibung: Was passiert, wenn Wut kommt und geht, wann sie will? Was macht es mit einem wütenden Menschen, was macht es mit einem Kind, dass gar nicht wütend werden will!? Stattdessen aneckt und einfach nur anstrengend ist. Wie ein Mädchen aus dieser Wutschleife herauskommen kann, zeigt diese tragische, doch humorvolle Inszenierung mit dem brandaktuellem Thema Wut.
Wiederaufnahme POLIS - DIE STIMMEN DER STADT
A.TONAL.THEATER (Köln)
Premiere: 04.09.-08.09. Proben / 09.09. - 25.09.22 7 Aufführungen in Köln und Mülheim an der Ruhr
Beschreibung: POLIS - DIE STIMMEN DER STADT ist eine intermediale Musikperformance über den Identitätswandel unserer Städte und ihrer Bewohner, die durch Corona mehrmals verschoben werden musste. Neben drei professionellen Darsteller*innen und drei professionellen Musiker*innen sind 7 Bürger*innen Teil der Produktion - die älteste ist 97 Jahre alt ... eine hohe Gefährdungslage mit der wir umgehen müssen.
Wiederaufnahme: STEINSTAUB
Barbara Schmidt-Rohr
Premiere: Juni 2022, WA: 30.6.2022, Kampnagel Festival Hauptsache Frei, Proben ab 1.6.22
Beschreibung: Steinstaub ist eine Multimedia Performance für ein transgenerationales Publikum ab 10 Jahren,
Barbara Schmidt-Rohr und Helen Schröder verschränken in dieser Performance das Digitale, die Welt der Handys, der Videospiele und der Social Media mit der analogen Bühnen-Welt.
Wiederaufnahme im Rahmen des Festivals Hauptsache Frei #8 2022 auf Kampnagel
WILD ACCESS Lichtenberg
Beatrix Joyce
Premiere: 01.05 - 02.10.2022, 30.09.2022, Stadtpark Großer Tiergarten, Berlin
Beschreibung: Mit „WILD ACCESS Lichtenberg“ wird die immersive Tanz/Licht Produktion „WILD ACCESS“ für den Anton-Saefkow-Platz und den anliegenden Fennpfuhlpark erneut konzipiert und überarbeitet. Mit einer mobilen Performance, die aus Choreografie, Sound und Lightdesign besteht, wird das Publikum eingeladen ihre lokalen Stadträume neu zu entdecken und zu erleben.
WILDFANG
LAURA LEORA WITZLEBEN
Premiere: Wiederaufnahmeproben: Okt 2022, Datum der Wiederaufnahme: 10.11.22 Theater im Delphi + 3 Vorstellung
Beschreibung: Das performative Tanzstück WILDFANG erkundet mit interdisziplinären Mitteln das Verhältnis von Tier und Mensch und betrachtet die Jagd als triebgesteuerten, animalischen und menschlichen Vorgang.
Wir bluten ohne Wunde
Theater Textura Esther Nicklas
Premiere: September -Oktober 2022, WA und 9 Vorstellungen im Kronenboden Schwedenstraße 16, Berlin13357
Beschreibung: Die Hörspielinstallation "Wir bluten ohne Wunde" spielte bisher ausschließlich innerhalb des Theaters exklusiv für eine Person. Ziel der WA ist die Erweiterung des Aufführungsformates, in hybride Präsentationsorte, um ein breiteres Publikum aus anderen Kunstrichtungen zu erreichen. Kronenboden ist als Projektraum Galerie und Performanceraum zugleich und verbindet darstellende und bildende Kunst.
Wir sind nicht nett
NIE Theater
Premiere: Juli 2022 Wiederaufnahmeproben, Premiere: 29.Juli 22; Bühnen im Haus der Statistik, Berlin
Beschreibung: In der Theaterproduktion WIR SIND NICHT NETT schlagen sich 10 Frauen durch die Straßen von Berlin. Das Theaterstück stellt die Frage, ob die eigene Wunscherfüllung immer auf Kosten Anderer gehen muss und warum es so schwer ist, sich zusammenzutun.
Wir treffen uns im Paradies - Wiederaufnahme
TheatreFragile
Premiere: Proben: Juli 2022, Wiederaufnahme in Hildesheim am 2. September
Beschreibung: Die Wiederaufnahme der Inszenierung "Wir treffen uns im Paradies" ist notwendig, um Szenen mit ausgeprägt partizipativen Ansatz, mit Blick auf die jetzige Situation, neu zu inszenieren, gemeinsam mit den Schauspieler:innen und dem Laienensemble. Die letzten Aufführungen liegen zudem 4 Jahre zurück, sodass Wiederaufnahmeproben erforderlich sind. Dadurch werden Gastspiele im 2022 möglich gemacht.
Wood Says
Silvana Mammone
Premiere: April bis vorauss. Juni 2022
Beschreibung: ‚Wood Says’ ist ein freies, experimentelles Soundprojekt von Silvana Mammone in Zusammenarbeit mit Kontrabassist Moritz Götzen und dem elektronischen Komponisten Pablo Garreton Izquierdo. Aus verschiedensten Perspektiven versucht sich das Projekt den Fragen nach pflanzlicher Wahrnehmung anzunähern sowie unsere eigene Verbindung zur Pflanzenwelt zu ergründen.
Zum Beispiel Bienen
DieOrdnungDerDinge
Premiere: Wiederaufnahmeproben:8. und 9. Dezember 2022, 1. Vorstellung am 10. Dezember 2022
Beschreibung: ZUM BEISPIEL BIENEN erforscht auf musikalische Weise die Welt der Bienen und anderer Insekten. Es ist ein Stück für Menschen ab ungefähr fünf Jahren und kombiniert spielerisch und humorvoll Elemente von Musiktheater, Soundinstallation und Tanz. Aus Tonaufnahmen von Insekten und live gespielten Klängen entwickelte die Komponistin Kirsten Reese eigens für diese Produktion eine „Insektenmusik“.
Zwei x Eins Zwei Drei Vier
Krimmelmokel Puppentheater
Premiere: vorraussichtlich 15.05.- 23.08.2022, 21.-23.8.2022, Flensburg, Theaterschule
Beschreibung: Die Inszenierung "Eins Zwei Drei Vier Eckstein“ entstand 2016 in einem kollektiven Produktionsprozess für eine Spielerin. Sie soll zeitgerecht, dramaturgisch, spielerisch und gestalterisch überarbeit werden. Die Prozesse des Entstehens und der Materialanimation sollen stärker in den Fokus rücken. Ziel sind zwei individualisierte Versionen der Inszenierungsidee für zwei Einzelspielerinnen.
Theater Miamou
Premiere: 01.03. - 30.05.2023, Premiere im Zeitraum 1.-7.5.2023 Feld-Theater Berlin
Beschreibung: Die Inszenierung eignet sich aufgrund ihres visuellen Charakters und der reduzierten wortspielerisch verwendeten Sprache gut für hörendes und nicht-hörendes Publikum. Laut- und Gebärdensprache werden in der erweiterten Version gleichwertig genutzt und ineinander verflochten. Bereits bei ersten Theatererfahrungen (als 3–6jährige) ist so die Vielgestaltigkeit von Sprachräumen gemeinsam erlebbar.
"Vom Singen und Schuften" und Radeln
Theater Oniversum
Premiere: März bis Juni 2023 Umarbeitungen, Wiederaufnahmepremiere voraussichtlich im Mai/Juni 2023, Freiburg
Beschreibung: „Vom Singen und Schuften“ und Radeln
Alternative Pandemieauftritte mit der Fabel der „Ameise und der Grille“ waren erfolgreich. Nun wollen wir unser Publikum erweitern und vor allem dabei radeln! Um uns nachhaltigeren Theaterreisen zu nähern, wollen wir die Autobahn reduzieren, die Produktion umarbeiten, mobil gestalten und auf ein Lastenrad anpassen.
(Обiйми) Hold me, hold me, hold.
Alina Belyagina
Premiere: 13.04-19.04 Proben, Deutschland Premiere 20.04-21.04.2023 Pathos Theater München/Hoch X
Beschreibung: Das Projekt hat einen Bezug zum einzigartigen individuellen Hintergrund, zeitgenössischer Spiritualität, Transidentität, neuer Mythologie und Gengerstudien, Self-colonisation. Die Arbeit wurde durch meine Recherche "Transgenderismus im Schamanismus" und durch das Buch "Kann das Monster sprechen" von P. Preciado inspiriert.
#STAYATHOME
theaterBurg Roßlau
Premiere: Proben zwischen 17. und 30. April 2023, Aufführungen im Mai 2023 in Dessau-Roßlau
Beschreibung: #STAYATHOME
Das Ensemble der theaterBurg Roßlau trifft ukrainische Schauspielerinnen. Gemeinsam entsteht ein Theaterabend. Frauen flechten Blumenkränze, singen fröhliche oder sehnsuchtsvolle Lieder – und mischen "Burning Smoothies" ("Molotow Cocktails"). Sie haben Berufe: Managerin, Ballerina, Lehrerin, … aber nun ist alles anders. Sie erzählen von Hoffnung, Enttäuschung, von Schmerz und Glück.
2050
Stiftung Das Rauhe Haus
Premiere: 16.01.-28.01.(Öffentl. Probe:20.01.:11 Uhr/Aufführungen:21./23.-27.01.:19:30 Uhr und 28.01.:16 Uhr)
Beschreibung: 2022 ist es hohe Zeit, gegen den Klimawandel vorzugehen, aber die Menschen sind mit anderen Dingen beschäftigt, der Wissenschaftler warnt. 2030 treten mehr Katastrophen auf, die soziale Lage verschärft sich, Lösungsansätze scheitern; 2050 ist es passiert, das Klima kippt, die Handelnden haben die Zukunft verspielt; doch im Club 2050 gibt es noch eine Chance;die Zeit wird gedreht,das Publikum wählt
Absurd Hero - Open Air
Skadra Roman
Premiere: Januar - Juni 2023
Beschreibung: Mit der Adaption der Soloperformance ABSURD HERO des Zirkus- und Performancekünstlers Roman Škadra vom Theaterinnenraum zur Open Air-Variante werden die Spielmöglichkeiten nachhaltig erweitert. Damit stellt der Künstler sein Stück einem noch breiteren Publikum zur Verfügung, stellt sich auf weitere Einschränkungen durch die Covid-19 Pandemie ein und und sichert seine Zukunft nachhaltig ab.
ACHTERBAHN – Solo so low, solo so high
Thordis M. Meyer
Premiere: 1.4.-30.6.2023, 27.05.2023, LOFFT - Das Theater Leipzig oder ggf. alternative (NFT)-Spielstätte
Beschreibung: #GrammysSoMale? #EverythingSoMale! ACHTERBAHN - Solo so low, solo so high ist eine queer-feministische One-Person-Konzert-Performance für Gender-Gerechtigkeit in der Musikindustrie von Regisseur*in und Musiker*in Thordis M. Meyer alias THORD1S, Fokus: Mental Health. Per Vorab-Film unterstützen die Musikerinnen FINNA (Hamburg), MALONDA (Berlin) und MARIA Die RUHE (Leipzig). Join the joyride?!
All the Days owe You
Tanja Kodlin
Premiere: Proben: 28.-30. März 2023, Aufführungen: 6.-17. April 2023, Ort: mobile Vitrine im Stadtraum Köln
Beschreibung: All the Days I owe You thematisiert den Umgang mit sozialen und physischen Distanzen. Es wird eine Bewegungsabfolge einer Kampfsituation in Zeitlupe mit einer imaginären Partner*in in Szene gesetzt. Die Kampfsituation dehnt sich über einen Zeitraum von 12 Stunden, aufgeteilt auf 12 Tage aus, jeden Tag verschiebt sich das ganze um eine Stunde. Zu sehen in einer mobilen Vitrine im Stadtraum Köln.
Alles wie gewohnt - eine Chronologie der Ein-, Aus- und Umzüge
DOPPELSPITZE
Premiere: 03.-13.04.23 Wiederaufnahmeproben, Premiere 14.04.23 - 22.04.23 in der VIERTEN WELT
Beschreibung: Meine 4 Wände. Zumindest für die Zeit eines Miet-Verhältnisses. Aber vor und nach mir werden sie von anderen Mietenden bewohnt, denen ich vielleicht nie begegne. Was passiert, wenn aktuelle Bewohner*innen auf ihre Vormieterin und damit Gegenwart & Vergangenheit eines Wohnraums aufeinandertreffen? Eine interaktive Performance über das Wohnen, das Mieten und die Verhältnisse, die es mit sich bringt.
An der Arche um Acht
syn:format
Premiere: 15.04.-30.06.2023, 12 Vorstellungen, Grünfläche der Bar "Freischwimmer", Berlin-Kreuzberg
Beschreibung: Im Frühsommer 2023 zeigt syn:format "An der Arche um Acht" von Ulrich Hub. Hinter dem "Freischwimmer" in Kreuzberg geht es direkt an der Spree auf eine theatrale Abenteuerreise für groß und klein. Sie handelt von Glaube, Freundschaft, Hoffnung - in den Hauptrollen: 3 Pinguine, 1 Taube, ganz viel Zivilcourage und bei syn:format: Akkordeon, Ukulele, Blockflöte, Rassel-Ananas und ein Plüschwiesel!
Aus der Haut fahren
Birgit Freitag
Premiere: März 2023, Wiederaufnahme Schwankhalle Bremen
Beschreibung: AUS DER HAUT FAHREN stellen sich 5 Tänzer*innen zwischen 16 und 35 Jahren dem Phänomen Wut. Wut als menschliche Basisemotion ist geladen mit Informationen und voller konfrontativer Kraft. AUS DER HAUT FAHREN ist ein Spiel, ein Dialog mit der eigenen und der fremden Wut, eine performative Auseinandersetzung mit dem "hässlichen" Gesicht der Wut. Die Bühne als Versuchslabor.
AUTO-FIKTION: DER STRUGGLE SO REAL
Verena Brakonier
Premiere: 11.04. bis 03.05.2023 Proben und Wiederaufnahme, Autowerkstatt Altona HH
Beschreibung: In AUTO-FIKTION: DER STRUGGLE SO REAL lädt Verena Brakonier das Publikum in eine Autowerkstatt in Hamburg ein. Sie tanzt und erzählt von Erlebnissen und Erinnerungen ihrer Kindheit. Mit kritischem Humor zeigt sie, wie sich Herkunft auf den Körper und den Weg durch das Leben auswirken kann. Zwischen Hebebühne und Reifen verhandelt sie dabei Klassismus und seinen gesellschaftlichen Einfluss.
AUTONOMOS:DER EINBEINIGE LÄUFER
OBLIQUE SENSATIONS
Premiere: März - Mai 2023, Premiere Ende April/ Anfang Mai in Berlin, Ort ist noch nicht fest
Beschreibung: Welche Zusammenhänge bestehen zwischen Fortschritt und Katastrophe, zwischen Phantasien der Selbstoptimierung und dem vernichtenden Desaster in der Realität?
Das Stück „Der Einbeinige Läufer“ von Katharina Schmitt verfolgt diese Fragen am Beispiel eines Autorennens. OBLIQUE SENSATIONS zeigen mit AUTONOMOS ihre Bearbeitung des Stückes zwischen Multiplayer - VR Game und Performance - Installation
Æffective Choreography
André Pires Sequeira de Abreu
Premiere: April 2023, Radialsystem
Beschreibung: In den intimen Gesten der Performer*innen entfaltet sich der Wunsch, Verborgenes sichtbar zu machen. Gemeinsam richten sie ihren Blick auf innere Landschaften, in denen Langsamkeit und Berührung im Fokus stehen – und ihre Körper einem Chor ähneln, der den Corpus der Gemeinschaft selbst hervorhebt.
BATS (Wiederaufnahme)
SEBASTIAN WEBER DANCE COMPANY
Premiere: Proben: Februar 2023, Wiederaufnahme: April 2023
Beschreibung: Mit BATS präsentierte die SWDC mitten in der Pandemie ein cineastisches Bühnenstück, das Tanz, Medien- und Videokunst in einer hybriden Inszenierung verbindet, die gleichzeitig live im Theater und online zuhause erlebt werden kann. Eine düstere, treibende, bildgewaltige Inszenierung zwischen Tanz und Technologie, Archaik und Science Fiction mit original Soundtrack von Michio Woirgardt.
BIG BANGS & BLACK HOLES - A Digital Double-Bill
ONCE WE WERE ISLANDS
Premiere: January to June 2023, two digital streaming dates in May/June 2023 at Ballhaus Ost (online)
Beschreibung: We will artistically and formally rework two stageworks, Dogs of Love and We Come With Nothing, as a digital double-bill of performance films streamed May/June 2023 on the Ballhaus Ost website. Conceived as thematic partners, the works were cut short by the pandemic, and have never been shown side-by-side. New poetic imagery will reanimate the themes of the works for compelling onscreen viewing.
Bin ich rechts? - ein theatraler Politomat
Treibkraft.Theater
Premiere: 15.01. - 28.02.2023, Februar 2023, eine weiterführende Schule in Weimar (Thüringen)
Beschreibung: Das Klassenzimmerstück fragt danach, wie politische Haltung und politische Lager entstehen. Zwei Schauspieler geben einen Demokratie-Workshop für Schüler:innen. Einer der beiden nutzt das Podium für rechtspopulistische Parolen. Durch den partizipativen Anteil wird es schwer, zwischen Echtheit und Fiktion zu unterscheiden. Die Notwendigkeit von Zivilcourage liegt in der Luft. Wer schreitet ein?
BLACK EURYDICE - SCHWARZE EURYDIKE - EURYDICE NOIRE
kainkollektiv
Premiere: April 2023, tak Theater Aufbau Kreuzberg Berlin
Beschreibung: Mit BLACK EURYDICE entwirft kainkollektiv angesichts der europäischen Gründung/Erfindung der Oper und dem, was mit dieser Gründung systematisch ausgeschlossen wurde – die Position der Frau(en) & die um 1600 einsetzende Kolonialgeschichte – in einer Überschreibung von Monteverdis „Orfeo“ (Mantua 1607) eine transnationale, (afro-)futuristische, feministische & postkoloniale GEGENOPER DER EURYDIKE.
Block Corviale
Vierte Welt
Premiere: Februar/ März 2023, Vierte Welt
Beschreibung: BLOCK ist eine Produktionsreihe der Vierten Welt. Seit 2013 entstanden 4 Teile: Zuerst über das NKZ in Berlin, dann gingen wir nach Tehran/Iran, dann Tapiola/Finnland, zuletzt waren wir in Corviale/ Italien. Alle Block Produktionen sind ein künstlerischer Beitrag zu der sozial-politischen Debatte um die Frage „Wem gehört die Stadt“ und wie gestalten wir die „Zukunft des Wohnens“.
Böse Déjà-vus
Institut für Widerstand im Postfordismus
Premiere: Dezember 2022 Vierte Welt Berlin
Beschreibung: Die (un-)heimliche Wiederkehr von rechter Täter:innenschaft ist der Ausgangspunkt der performativen Arbeit „Böse Déjà-vus“. Sie versucht den Horror der ewigen Wiederholung einzufangen und nimmt sowohl sozialpsychologische Theorien der Transgenerationalität als auch die historische Faktizität von offensichtlichen und versteckten Nazi-Identitäten in der deutschen Gesellschaft in den Blick.
Boyfriends (Wiederaufnahme im Lichthof Theater Hamburg)
Thermoboy FK
Premiere: 17.-22.01.2023
Beschreibung: Im Januar 2021 wollten Thermoboy FK mit ihr erstes Gastspiel im Lichthof Theater Hamburg zeigen, das jedoch wie so viele zu dieser Zeit in den digitalen Raum verlegt wurde. Eine Wiederaufnahmeförderung böte nun die Chance, den verpassten Start der Live-Premiere in Hamburg mit "Boyfriends" zwei Jahre später nachzuholen.
BRAVO. Zwiegespräche im Spaghettiwesternfachjargon.
undBorisundSteffi
Premiere: 03.04.-26.04.2023, 27.04.2023 Theaterwerkstatt Pilkentafel, Flensburg
Beschreibung: BRAVO. ZWIEGESPRÄCHE IM SPAGHETTIWESTERNFACHJARGON. ODER IMMER WIEDER VERWIRRT NACH COWBOYLYRIKLEKTÜRE.
Ein lyrisch-theatrales Spaghettiwestern_Epos über die Sehnsucht nach Nähe und das ebenso große Bedürfnis nach Distanz, über das Um-sich-selbst-Drehen und den Drang andere daran teilhaben zu lassen.
Wiederaufnahme von undBorisundSteffi zusammen mit der Theaterwerkstatt Pilkentafel Flensburg.
Break & Connection
Grupo Oito
Premiere: Proben April 2023, Performance: 21.04.-23.04.2023, Uferstudios Berlin
Beschreibung: „Break & Connection“ öffnet einen Raum des Innehaltens und der Reflexion, der jenseits von postkolonialen, westlichen Prägungen eine tiefere Verbundenheit mit sich selbst und der Natur, Heilung und gegenseitigen Respekt herstellt. Mit gemeinsamen Ritualen und unter Einbeziehung individuell unterschiedlicher spiritueller Praktiken setzt das Stück Energien von Transformationsprozessen frei.
Bubble Sinn
Freie Bühne Mitte
Premiere: Mai 2023 (Proben), 01. bis 03.06.2023 (Vorstellungen)/ Acker Stadt Palast - im Rahmen von PAF 23
Beschreibung: In der multimedialen Performance "Bubble Sinn", die im Grenzbereich zwischen Tanz, Videoperformance, Schauspiel, Sound und elektronischer Kunstperformance agiert, antwortet das Künstlerkollektiv um Zé de Paiva, Vinicius Giusti, Carla Bessa und Anete Colacioppo auf die Frage, die an Freunde, Zuschauer*innen vom Acker Stadt Palast und sich selbst gestellt wurde: "Was macht einen / keinen Sinn?"
CATOPTRIC
Black Box Circus Company
Premiere: 3 Probenwochen + 3 Auftritte an einem Wochenende zwischen März - Mai 2023
Beschreibung: Die Black Box Circus Company nähert sich in Ihrem Debutstück CATOPTRIC dem Thema der Einsamkeit. In dem Spannungsfeld zwischen zeitgenössischem Tanz und Circus wird den Körpern der Performenden ein Bühnenbild aus Stahl und Spiegel gegenübergestellt.
Club27
Enis Turan
Premiere: Mai-Juni 2023
Beschreibung: Club27 ist eine Auseinandersetzung mit dem Kultstatus der glamourösen Rockikonen, die ihr früher, tragischer Tod unsterblich machte, und gleichzeitig eine Reflexion über Vergänglichkeit, Tod und ewiges Leben. Die 2019 uraufgeführte Produktion findet im 2023 zurück zum Publikum.
Danse Macabre and the Burning of the Bugs
Marc Philipp Gabriel
Premiere: Anfang bis Mitte Juni 2023 Proben in Studios des DOCK 11/ Eden und Aufführung im DOCK 11
Beschreibung: Ein satirischer, tragisch-komisch-trügerischer Ansatz zum Massensterben von Insekten. 7% weniger Fluginsekten leben in Berlin, seit Joni Barnard 2019 aus Südafrika hierher gezogen ist. Wir sehen die Insekten-Apokalypse als einen symbolischen Mikrokosmos und nutzen die frivol-beängstigende Allegorie des spätmittelalterlichen Danse Macabre, um den Mangel an menschlicher Empathie zu reklamieren.
Das lebende Museum 2023
Die AZUBIS
Premiere: Proben: 22.05.-23.05.2023, Wiederaufnahme: 24.5. - 4.6.2023, Ort: Planten un Blomen, Hamburg
Beschreibung: Ein interaktiver Theater-Spaziergang über die Wallanlagen für Menschen ab 6 Jahren - mit und ohne Sehbehinderung. Vor 200 Jahren wurde beschlossen, Hamburgs Schutzanlagen umzuwidmen: Grünflächen statt Grensbewachung! Ein aktives und sinnliches Theatererlebnis über die Bedeutung des öffentlichen Parks in der Gegenwart.
Das Musikgeschäft - Ein installatives Musiktheater
Bastian Zimmermann
Premiere: 09. bis 12.01.23 Wiederaufnahmeproben, Wiederaufnahmepremiere 13.01.23, Studio 14 Uferstudios Berlin
Beschreibung: Der Komponist* Neo Hülcker und Dramaturg Bastian Zimmermann bringen in dem installativen Musiktheater „Das Musikgeschäft“ ein solches Geschäft mit all seinen Instrumenten, Räumen, der Ladentheke und Reparaturecke ins Studio 14 der Uferstudios und bespielen diesen Ort in seiner sozialmusikalischen Alltäglichkeit – mit 9 sehr unterschiedlichen Musiker- und Performer*innen.
DEIN OXY
Lisa Florentine Schmalz
Premiere: 13.-17.3.2023 Proben, Wiederaufnahme voraussichtlich am 18.3.23 im Pathos Theater München
Beschreibung: In unserem Universum fliegen Brüste herum. Und die Frage, warum Menschen auf eine „natürliche, ursprüngliche“ Rolle als Mutter oder Vater festgelegt werden. Der lässig-zarte Musiktheaterabend DEIN OXY bearbeitet als gut geölte Bühnen-Molekül-Fabrik Impulse aus Wissenschaft und feministischem Kanon. Dabei sei verraten: Ob mit Brüsten oder ohne — Kuscheln hilft, deinem Oxytocin und der Gesellschaft!
Der Mythos beginnt. Ein Schwesternprojekt
Christina Schelhas
Premiere: April - Juni 2023 Wiederaufnahmeproben und Aufführungen, Brotfabrik Bühne Bonn
Beschreibung: „Der Mythos beginnt! Ein Schwesternprojekt“ ist eine humorvolle, popkulturell-trashige und feministische Performance, in der sich drei echte Schwestern auf Heldinnenreise begeben. Hier lauern die Monster zwischen genormten Körper- und Familienbildern, böse Orakel stiften Streit, und es droht die Gefahr, aus der Geschichte gelöscht zu werden. Bloß nicht den roten Faden verlieren!
Die Führung
Kathrin Spaniol
Premiere: Probe und 8 Walks im Mai - Juni 2023 in Absprache mit dem FFT Düsseldorf
Beschreibung: DIE FÜHRUNG ist ein Audio-Performance-Walk durch den Düsseldorfer Nordpark, der als nationalsoz.Propagandaschau angelegt wurde. Spaniol und Nardi laden zu einem Gang durch Geschichte,Gegenwart und Zukunft ein. Ausgestattet mit Kopfhörern und Handy begehen wir den Park,in dem Irritationen und Echos anderer Realitäten auftauchen. So wird der Blick frei für Landschaft, inszenierten Raum und Zufall.
Die Krebsmafia: Neue Partner-Tour
Helge Schmidt
Premiere: Mai-Juni 2023, PATHOS München
Beschreibung: In den vergangenen Jahren ist eine vertrauensvolle und stetig wachsende Verbindung zwischen Helge Schmidt, seinem Team und dem Pathos Theater in München entstanden. Diese Verbindung zu vertiefen und um das LOFFT Leipzig im Rahmen des Netzwerk freier Theater zu erweitern sind - neben der breiteren Publikumswirksamkeit eines drängenden Themas - Ziel dieser Tour.
Die Reise der Tütopisten
theaterneuland/Kompanie 1/10
Premiere: Proben 1.05.-29.06. 2023, WA Premiere voraussichtlich Juni 2023, Postmichelplatz Esslingen
Beschreibung: "Die Reise der Tütopisten" ist ein immersives Straßentheater, welches mit Mitteln des Materialtheaters das Stadtbild bespielt und verwandelt. Die 4 Tütopisten nehmen Sie mit auf eine Reise durch Raum und Zeit. Ihre Handlungen laufen parallel, sodass die Zuschauenden sich frei durchs Geschehen bewegen können und für sie so ein individuelles Gesamtbild aus Handlung und Musik entsteht.
Die Schritte der Nemesis
International Laboratory Ensemble
Premiere: 5.-9.6.2023, Premiere Wiederaufnahme: vorauss. 8.6.2023, Bielefeld
Beschreibung: Inszenierung vs. Realität. Wahrheit vs. Fiktion. Das Stück „Die Schritte des Nemesis“ verhandelt anhand der stalinistischen Schauprozesse der 1930er Jahre Fragen der politischen Inszenierung und ihrer Theatralität. Ein imaginärer Blick hinter die Kulissen des Terrors, der angesichts des Angriffskriegs gegen die Ukraine und der politischen Repression nichts von seiner Aktualität eingebüßt hat.
Die Troja-Agonie (Troja: Agonie der Frauen)
Ensemble Integral
Premiere: März - Mai 2023, Kunststation St. Peter Köln
Beschreibung: „Die Frauen bezahlen den bittersten Lohn: zum Leben verdammte Beute der Lust der Sieger“ - dieser Satz aus dem Stück "Die Troja-Agonie" ist leider immer noch aktuell.
Wiederaufnahme und Neubearbeitung des Stückes über das Schicksal der Frauen aus Troja nach dem Fall der Stadt - aus aktuellem, traurigen Anlass in Zusammenarbeit und Einbeziehung der Schauspielerinnen des Theaters Splash aus Kiew.
Die Verhandlung
Hain/Kapsner/Mahlow/Romanowski/Schneidereit
Premiere: 15.04.-15.05.22 mit jeweils vier Aufführungen in Berlin und München
Beschreibung: In “Die Verhandlung” wird ein Gerichtsgebäude zur Protagonistin der Aufführung. Ein altersgemischtes Publikum sieht eine Performance im öffentlichen Raum, und wird in deren Verlauf in einen anderen öffentlichen Raum - das Gericht - geladen. Die Performancegruppe Imaginary Company überträgt das Projekt voraussichtlich auf den Justizpalast München und das Kriminalgericht Berlin-Moabit.
DIe Versammlung (Wiederaufnahme)
Herbordt Mohren (Die Institution)
Premiere: April 2023, Theater Rampe und Schaudepot für die Darstellenden Künste, Stuttgart
Beschreibung: ,Die Versammlung‘ ist eine Serie von inszenierten Arbeitstreffen. ,Die Versammlung‘ reagiert flexibel auf eingebrachte Themen und Anforderungen. Ihr Zweck und Ziel wird dabei immer wieder neu verhandelt. Die Planungstreffen sind öffentlich. Und selbst schon eine Performance. Für Erwachsene und Kinder. Mit lokalen und internationalen Gästen. Mit Tanz, Musik, Schauspiel.
DisTouched
DANZANKÓ
Premiere: Mai 2023
Beschreibung: Drei Frauen, drei Nationalitäten, drei Erfahrungen. DisTouched ist eine interdisziplinäre Tanz-Performance auf Stelzen die sich mit dem persönlichen Erleben der Pandemie und den daraus resultierenden emotionalen Prozessen befasst. Auf der kleinsten Bühne der Welt widmen sich die drei Tänzerinnen den Themen “social distancing”, persönlicher Raum und der Bedeutung von Berührung – hoch über dem Boden
DOOM mit Theater im Depot
Lachman
Premiere: 26.05.2023 & 27.05.2023 Theater im Depot Dortmund NRW
Beschreibung: Even as apocalypses bloom around us, we dance non-stop and launch into a doom-metal concert, howling our approach to the end of the world – a collective grieving and celebration in the face of ongoing doom. We see, feel and hear the slow changes of an ending world and yet we propose a non-fatalistic way of attending to each other with care, imagining alternatives to an end-of-days scenario.
DRAG and DRUM
Heinrich Horwitz
Premiere: Mai - Juni 2023 / Berlin
Beschreibung: Drag and Drum ist ein Experiment an den Schnittstellen von Musik, Performance, Tanz und Sprache. In einem Klangraum werden traditionelle jüdische Ritualen mit einem modernen queer-feministischen Zugang neu entdeckt und interpretiert, abstrahiert und zu utopistischen Ideen weiter entwickelt. Die eigenen queeren und jüdischen Lebensrealitäten und Erfahrungen sind dabei maßgebend.
DREAM MACHINE - Koffervariante
Anke Retzlaff
Premiere: 05/23-06/23 Wiederaufnahmeproben Düsseldorf, Vorstellungen Theatersaal Klandorf, Atelier Christa S.
Beschreibung: Die Koffervariante der erfolgreichen Produktion DREAM MACHINE, soll es ermöglichen, unaufwändiger mit ihr zu reisen, indem das Bühnenbild neukonzipiert, technische Anforderungen weiter minimiert und das Spiel angepasst werden. DREAM MACHINE ist als musikalisches Stück, durch den speziellen Einbezug des Publikums gut geeignet, niedrigschwellig und international ein heterogenes Publikum anzusprechen
Endstation fern von hier
Theaterkollektiv Pièrre.Vers
Premiere: April 2022 / 6 Aufführungen / Stadtraum Düsseldorf und Historischer Betriebshof der Rheinbahn
Beschreibung: Endstation fern von hier - Eine immersive Stadtbewegung
Auf einer fiktiv-autobiografischen Reise fängt das Theaterkollektiv Pièrre.Vers die Stimme der 17-jährigen Ukrainerin Valentina ein, die stellvertretend für über 20 Millionen Zwangsarbeiter*innen zwischen 1942 und 1945 steht. Sie wurden auf deutsches Reichsgebiet deportiert um dort den Arbeitskräftemangel auszugleichen.
Ente, Tod und Tulpe
Martina Couturier
Premiere: 01.01.2023-30.3.2023
Beschreibung: Wiederaufnahme, Umbesetzung und Überarbeitung der Inszenierung „Ente, Tod und Tulpe“ (nach dem Bilderbuch von Wolf Erlbruch) für kleinere Bühnen in personenreduzierter Fassung.
Inhalt: Die Ente begegnet unverhofft dem Tod. Nach dem ersten Schrecken nähern sich die beiden behutsam an. So ist am unausweichlichen Ende sogar der Tod ein wenig traurig. Aber so ist das Leben.
EUPHORIA
umzikssi
Premiere: Februar 2023, 23.02.2023, Dock 11
Beschreibung: In the times of humanitarian and ecological crises, hatred and fear are growing unstoppably and are polarising the world. Based on Zhong Yong, the basic human emotions: Euphoria, Anger, Sorrow and Lust can be harmonized to bring balanced life. Hoyoung builds own ritual to achieve the happiness by laughing, crying, enraging and desiring. Can we all be happy together?
Fan de Ellas
Juliana Piquero
Premiere: Zeitraum Proben: April-Mai 2023, Wiederaufnahme: Anfang Juni 2023 in den Uferstudios.
Beschreibung: „Fan de Ellas“ ist eine Tanzperformance und eine Homenage an drei Latinx-Heldinenn: Gilda, Yulimar Rojas und Luz Marina Giraldo Borda. Es ist ein Fest, bei dem wir die Stimmen ihren Stimmen mit denen unsere Stimmen verflechten. Realen Fakten uns Archivmaterialen werden von unserer Subjektivität beeinflusst und bringen Bewegung, Erneuerung, Wörter und Klanglandschaften in einen Dialog.
faultieren
Florian Bögner
Premiere: Mai-Juni 2023, 23.06.2023, Baum in Berlin
Beschreibung: Die Faultiere kommen in ihre Umwelt - in die Natur. Umarbeitung des Duo-Stückes von zwei Hängepunkten auf einen Hängepunkt um draußen an Bäumen beziehungsweise an einem mobilen Standapparat zu spielen. Zusammenarbeit mit erfahrenen Baumkletterern um das Faultier in sein Habitat zu bringen.
FIVE
bücking&kröger
Premiere: Voraussichtlich Vorbereitung Februar 2023, Proben Anfang März 2023, Aufführungen 17.+18.03.2023
Beschreibung: FIVE von bücking&kröger ist eine choreografische Arbeit für fünf Tänzer*innen, die sich mit den Phänomenen 'Schwarm', 'Rudel' und 'Mob' beschäftigt. Wie manifestieren sich Zustände von Wut im Körper, welche einschlägigen Bilder von Gruppenkörpern lassen sich dazu finden? Wie können wir Bilder von Gruppendynamiken ausstellen, entkräftigen, und demaskieren?
Flintridge oder Der Mensch erscheint im Holodeck
F. Wiesel
Premiere: März 2023
Beschreibung: F. Wiesel entwickelt eine digi-loge Theatermaschinerie und macht Max Frischs Erzählung Der Mensch erscheint im Holozän zum Ausgangspunkt einer multidimensionalen Wanderung auf 16 Quadratmetern. Krude Apparaturen, Computerspiel-Logik der 70er und VR-Elemente führen durch eine Erzählung über klimatische Herausforderungen, die Rolle des Menschen in der Zukunft und die Kraft der Imagination.
foreland - Bach and Britten
Nitsan Margaliot
Premiere: Juni 2023, Soundance Festival, DOCK11 Theater, Berlin.
Beschreibung: „foreland - Bach and Britten” brings together the Israeli- Berlin based choreographer and dancer Nitsan Margaliot and the American Cellist Steuart Pincombe. It joins concert and choreographic work in dialogue. Here, Bach and Britten receive a personal and emotional and musical interpretation, in proximity with physical interpretation that gives body and form to intense, and powerful partitions.
FÜHL DIE WELT DURCH MEINE HAUT - Observations on everyday racism
Khadidiatou Bangoura
Premiere: 17.10.22-28.10.22 WA-Proben,WA Bürgerzentrum Köln-Kalk 29.10.22 u./o. 30.10.22
Beschreibung: Von der Freilichtbühne ins Theater: die Freilicht-Tanzproduktion 'FÜHL DIE WELT DURCH MEINE HAUT / Observations on everyday racism' wird im Theatersaal umgesetzt. Über Tanz & Text wird ein emotionaler, komplementärer und niedrigschwelliger Ansatz zum akademischen und theoretischen Rassismusdiskurs geboten, ausgehend von einem Gedankenexperiment in dem nur weiße Menschen Rassismus erfahren.
FUN CHALLENGE: ein philosophisches Mashup über Spaß
Show and Tell
Premiere: 12.06.2023-17.06.2023, 19.6-22.06.2023 / Lichthof Theater Hamburg
Beschreibung: In dem Jugendtheaterprojekt FUN CHALLENGE erschaffen vier Schauspieler*innen und zwei Videokünstler*innen aus dem Theaterkollektiv Show and Tell digital-inspirierte Mashups auf der Bühne—Theatermomente aus TikTok Videos, Mikroerzählungen, Bilder und Bewegungen, in denen Gedanken, Geschichten und Aussagen über Spaß neu kombiniert, performt, projiziert und diskutiert werden.
Geneigter in Bremen
Warp and Weft
Premiere: 01.02. - 26.06.2023, 25.06.2023, Schwankhalle Bremen
Beschreibung: GENEIGTER in Kollaboration mit Schwankhalle erneut gezeigt. Zwei Aspekte werden verändert: 1) eine Weiterentwicklung der "Ästhetik von Access" uzw. integrierte kreative Audio- und Visuellbeschreibungen 2) die Erforschung eines barrierearmen Ortes im Zusammenhang mit der deutschen Kolonialgeschichte in Bremen und eine Überarbeitung der Choreographie beinhaltet, die zu diesem Ort passt.
GRANDMOTHERS @ TAK
waltraud900
Premiere: 15.12.2022 - 15.02.2023
Beschreibung: Fünf Frauen stellten sich in der Performance GRANDMOTHERS OF THE FUTURE in die Traditionslinien ihrer eigenen (weiblichen) Geschichte(n) und untersuchten diese aus einer transkulturellen und feministischen Perspektive. Bei der Wiederaufnahme GRANDMOTHERS@TAK wird Amy Frega mit ihrer ägyptischen Perspektive neu in die Produktion aufgenommen und erweitert das wachsende Netzwerk von w900.
Hält uns wach
fachbetrieb rita grechen
Premiere: Frühling 2023 / 3 Aufführungen / Studio Naxos Frankfurt
Beschreibung: Das Ende der Welt ist für uns leichter vorstellbar geworden als das Ende des Kapitalismus. In Hält uns wach fragen wir, inwieweit die scheinbar alternativlose Wachstumsökonomie unseren Alltag auch auf verborgene Weise prägt. Im Pathos durchleben die Besuchenden einzeln wiederkehrende Tagesabschnitte Schauplätze des spätmodernen Lebens, die in den abendliche Ausbruchsphantasien brüchig werden.
happy ending (AT)
backsteinhaus produktion
Premiere: 06.-11.01.2023 Proben, 12.-14.01.23 drei Vorstellungen Theater Rampe
Beschreibung: HAPPY ENDING
Das Museum der Menschlichkeit
its all memories, its all in the future
Der Zerfall der Menschheit, die Reste der Menschlichkeit,
die Überbleibsel eines Zeitalters werden in einem
Museum gebündelt und die Sammlung wird stetig erweitert.
Der menschliche Körper wie er war, sein wollte und niemals gewesen ist.
HIDALGO Box-Salon
HIDALGO
Premiere: 21.-23. Juni 2023, Aufführungen am 24. und 25. Juni 2023, Boxwerk München
Beschreibung: Im BOX-SALON treten nicht nur Sängerin Andromahi Raptis (Staatstheater Nürnberg) und Pianist Jonathan Ware (Hugo-Wolf-Preisträger) gegeneinander an – sondern auch echte Boxer*innen mit echten Schlägen. Eine körperliche Inszenierung der Trauer und ihrer fünf Phasen von Regisseur Tom Wilmersdörffer – mit Klavier-Improvisationen über aufprallenden Boxhandschuhen.
Hiding Piece
Hofmann&Lindholm
Premiere: April bis Anfang Mai 2023
Beschreibung: Ein Publikum verschwindet: In Hiding Piece fordern Hofmann&Lindholm ihr Publikum dazu auf, sich im Ausstellungs- oder Bühnenraum zu verstecken, sich unsichtbar zu machen oder in der Position stiller Beobachter*innen zu verharren. Es gilt, sich den örtlichen Gegebenheiten anzupassen, und in einer Szenerie von Schränken unterzutauchen, in der jedes Ding zum potentiell belebten Gegenüber wird.
HIGH TIDE
Pauline Payen
Premiere: Probe Maerz 2023 / Premiere 30.03.2023 / Dock 11 Theater Halle
Beschreibung: There is something feral about grief. A subversive emotion that we have been trained to suppress. Can it be thrown out the window? What has left us lost, sunken, incomplete? HIGH TIDE questions high pressure, the processing of traumatic events and the possibility to greet rage with open arms. The beauty and strategy of letting things go, exquisitely reminding us that we are alive.
HochZuhaus – Geschichten aus dem begrenzten Raum
Jana Korb – Narrativer Zirkus // korb + stiefel
Premiere: 01.03.-30.06.2023, Premiere: 24.-25.06.2023 Blumenhof, Weilmünster
Beschreibung: "Eine Trapezkunstlerin hatte ihr Leben derart eingerichtet, dass sie Tag und Nacht auf dem Trapeze blieb." Was können wir von dieser Expertin für Leben im begrenzten Raum lernen? Was kann sie uns erzählen? Für unser eigenes Leben in einer Gesellschaft, die sich für zukünftige Herausforderungen rüstet? Für unsere Suche nach Handlungsfähigkeit?
Luftartistische Performance im öffentlichen Raum
HŒRE SPHÆRE - Zerfall im All
Citizen.KANE.Kollektiv
Premiere: 01.04.2023-30.06.2023
Beschreibung: Die Erde stirbt. Was bleibt von uns? Vor 377 Tagen entsandte das Citizen.KANE.Kollektiv eine Mission, um der Erde zu entkommen und neue Formen der Kollaboration zu finden. Was haben sie gefunden? Kollektiv oder Kollision? Diese Fragen stellt die Audio-Performance HŒRE SPHÆRE - Zerfall im All.
Eine Reise zu uns selbst und den innersten Abgründen.
HOME
Sebastian Abarbanell
Premiere: Proben: 01.01.-01.03.2023 / Vorstellungen: 02.-05.03.2023 in Uferstudios Berlin
Beschreibung: Knapp zwei Jahre nach der Premiere von “HOME” in den Berliner Uferstudios im August 2021, die pandemiebedingt nur mit einer geringen Publikumszahl stattfinden konnte, möchte ich im März 2023 die Produktion wiederaufnehmen.
"HOME" wird in dieser Wiederaufnahme durch die Interpretation des Tänzers Alvin Collantes erweitert und so lassen sich an vier Abenden zwei Versionen des Stückes erleben.
Horror Vacui - a holistic masturbation
Helga Lázár
Premiere: Proben: 01.03.2023-23.05..2023, Spieltermiene: 24, 25, 26. 05. 2023. FITZ! Stuttgart
Beschreibung: „Horror Vacui – a holistic masturbation” ist eine audiovisuelle Performance, in der zwei Performerinnen und ein Musiker zwischen Teebeutel-Botschaften, Selbsthilfe-Literatur, Sex-Toys, Yoga-Sessions und TED-Talks einen eigenen Weg zu finden, um das Konzept "Selbstliebe" zu verstehen. Drei persönliche Annäherungsweisen, ein gemeinsames Ziel: die Leere mit Liebe ausfüllen.
Horror! Irgendwas ist da.
dogs against depression
Premiere: 13.-23.3.2023, 23.03.2023, Heimathafen Neukölln
Beschreibung: Gespenster sind Care-Figuren der Psyche, Gestalten der Angstsublimierung. Wo sie auftauchen, da werden
autoaggressive Impulse in imaginiertes Äußeres verlagert. Drei dieser Wesen, verheddert zwischen Dies-, und
Jenseits, gefangen in zerbrechlicher Widersprüchlichkeit und dieser Welt völlig entfremdet machen sich auf,
mehr über unsere Ängste und somit über sich zu erfahren. Eine Stückentwicklung
HORSES_Wiederaufnahme in Bremen
Maria Yolanda Morales Hernández
Premiere: 18.-20.- April Wiederaufnahmeproben / 21.- 22-. April Aufführungen Güterbahnhof Bremen
Beschreibung: Yolanda Morales bringt ihr bisher größtes Tanzstück HORSES nach Bremen und zeigt damit ihre radikal reduzierte Tanzsprache, die einerseits auf tradierte Bewegungsformen zurückgreift, andererseits in seiner dekolonialen Grundhaltung aus einer zutiefst heutigen Position heraus choreografiert ist. Horses beschäftigt sich mit der Ikonografie des Pferdes als Machtsymbol der kolonialen Herrschaft.
HUM-AN Orchestra
Opera Lab Berlin
Premiere: Proben: 22/05/2023 - 01/06/2023, Vorstellungen: 2., 3. und 4. /06/2023 @ Theater im Delphi Berlin
Beschreibung: Sechs Archetypen des Patriarchats - Matriarch, Patriarch, Narr, Weise, Diplomat, Rebell - verhandeln nach der Digitalen Revolution, nach der Machtübernahme der Cloud, die Bedeutung des Menschen und menschlicher Beziehung neu. Sie müssen so non-binär werden wie die Quantenintelligenz der Computer. Mit analogen Klängen kämpfen sie durch elektronische Sounds und werden gerettet durch… den Urtanz.
Humanotop – Wie Wer Wissen schafft
Seidel, Breuer, Kramer, Hagen, Opitz GbR . Brachland-Ensemble
Premiere: Dramaturgische Erarbeitung Februar 2023, WA-Proben April 2023, Premiere Mai 2023 Solingen
Beschreibung: Im Rahmen einer szenischen Bearbeitung und Übersetzung in englische Sprache beabsichtig das Brachland-Ensemble eine abendfüllende interaktive Audiowalk-Variante seiner Produktion "Humanotop - Wer wie Wissen schafft" zu entwickeln, die sich an ein größeres, breiteres, sowie internationales Publikum richtet und dabei Infrastruktur, Charakter und Potential einer Stadt partizipativ erfahrbar macht.
I SPY WITH MY LITTLE EYE – Virtual Reality Tanz Begegnungen (AT)
Anna-Carolin Weber
Premiere: 2.Januar – 15.Juni 2023
Beschreibung: In der VR-Performance "I SPY WITH MY LITTLE EYE“ von Anna-Carolin Weber begeben sich Besucher:innen im One-To-One Format vor Publikum über das Kontaktmedium Virtual Reality spielerisch in Begegnungen mit einer realen Tänzer:in. Mittels Zeichnung, Bewegung und Imagination entstehen im Dialog raumgreifende, virtuelle Bewegungsskulpturen – individuelle Spuren einer jeweiligen Begegnungs-Choreografie.
Ideal
gastkollektiv
Premiere: Proben: 1.-15. Dezember. Wiederaufnahmen: 4 Vorstellungen zw. Dezember 2022 - Februar 2023 in Oyoun
Beschreibung: Ideal mocks idealisations about how a migrant should behave and invites its audience to laugh together -from the ‘new wave’ of migrants who recently came to Berlin, to the earlier generations migrants from Turkey. The products of the mysterious Ideals Machine - Ideal Rawmaterial, Migrant, Artist a.o.- trigger a discussion on migration and bring these heterogeneous groups to a dialogue.
INTIMACY - WA und Umarbeitung für einen Doblebillabend
Juliette Villemin & Team
Premiere: 1. Februar – 31. April
Beschreibung: Das Tanztheater INTIMACY von Juliette Villemin & Team wird für einen Doublebillabend adaptiert. Die Umarbeitung und Wiederaufnahme des Stückes im März 2023 finden in Kooperation mit der Tafelhalle in Nürnberg und der Choreografin Alexandra Rauh statt.
KAWUMM - spielerische Zerstörung
Frl. Wunder AG
Premiere: April 2023, individuelle Vorbereitungen + 4 Tage gemeinsame Wiederaufnahmeproben
Beschreibung: KAWUMM so entstand das Universum, Sand, Mikroben, Kinder, Eltern und alles andere.
Frl. Wunder AG lässt es gemeinsam mit Kindern (3+) krachen und reißt dabei einiges nieder. Was übrig bleibt, wird von den Kindern untersucht und verbaut. Das erwachsene Publikum wird mit Kopfhörern zu Kompliz*innen der kindlichen Weltgestaltung. Wer trägt die Verantwortung für Zerstörung, was passiert mit dem Rest?
kleiner hase
theater wrede+
Premiere: märz/april 2023
Beschreibung: An einem strahlenden Frühlingstag tritt Kleiner Hase nach draußen und bemerkt: Irgendetwas ist anders. Da ist auf einmal ein großer schwarzer Hase. Kleiner Hase will davonlaufen, doch der große Hase bleibt ihm dicht auf den Fersen. Eine wilde Verfolgungsjagd beginnt und Kleiner Hase hoppelt mit reichlich Muffensausen und einer gehörigen Portion Mut schnurstracks in allerlei Abenteuer.
KLITTERN (aesopica)
Lennart Boyd Schürmann
Premiere: 30. Januar -2. Februar 2023 Proben / 3., 4., 5. Februar 2023 Vorstellungen im Ballhaus Ost, Berlin
Beschreibung: KLITTERN (aesopica) entwirft anhand von Variationen der Fabel "Der Wolf und das Kitz als Musikanten", die dem antiken Dichter und Sklaven Aesop zugeschrieben wird, Figurationen von Widerstand. Die Übersetzung von politischen Handlungsweisen in theatrale Spielformen und Genre-Modelle ist mit dem Jury-Preis des Körber Studio Junge Regie 2022 ausgezeichnet worden und ist nun im Ballhaus Ost zu sehen.
Krabat - "jetzt mahlt sie wieder"
TOBOSO
Premiere: Proben: 4.-11.01.2023 Wiederaufnahme: 12.01.2023 Maschinenhaus Essen
Beschreibung: Wir spielen Krabat von Otfried Preußler. Aber wir tun es auf unsere Weise: Mit 4 Spieler:innen auf einer rustikalen Installation aus Planken, Brettern, Paletten inmitten der Zuschauenden, mit Sound- und Lichtinstallationen. TOBOSO macht Krabat zu einem greifbaren Abenteuer. Nach großen Coronaausfällen wollen wir nun umbesetzen und wieder spielen. Jetzt soll sie wieder mahlen - die Mühle!
L'Après-midi d'une licorne
NA
Premiere: Februar-April 2023 im Fundus Theater, Premiere am 18.6.2021 auf Kampnagel, Hamburg
Beschreibung: L'Après-midi d'une licorne ist eine Tanzperformance über Queerness und Einzigartigkeit anhand des Bildes eines Einhorns. Was bleibt einzigartig, wenn ein klassisches Symbol durch klischeebeladene Banalität ersetzt wird? Aus tänzerisch-performativer Perspektive wird die Zweidimensionalität von Nijinskys L’Après-midi d’un faune von 1912 zum Ausgangspunkt einer Befragung von Normen in der Sexualität.
LEAKS
Deva Schubert
Premiere: Wiederaufnahmeproben im April 2023 und Wiederaufnahme am 19. + 20. Mai 2023, Spreehalle Berlin
Beschreibung: LEAKS ist eine Performance aus Bewegung und Stimme sowie eine Installation aus wässrigen, glitchy Objekten und Sound, in der sich verschiedene Aspekte des Auslaufens, Durchsickerns, Überlaufens und Entleerens anhäufen. Unsere Perspektive auf die Durchlässigkeit und Fluidität von Informationen in Setups, sozialen Beziehungen und Machtkonstellationen wird verändert und neu gedacht.
Learning Feminism from Rwanda
Flinn Works
Premiere: 19.1. (WA) 20.-22.1.2023 English Theatre Berlin (alternativ März-Juni 2023)
Beschreibung: In Learning Feminism from Rwanda folgen fünf Performer*innen live und auf Video der Spur des ruandischen Fast-Track-Feminismus. Sie führt über die Frauen-Quote durch glänzende Statistiken und gläserne Decken bis hinter die Kulissen zu der Frage, wer zu Hause eigentlich den Abwasch macht. Die Wiederaufnahme am English Theatre Berlin bringt das Stück nach über zwei Jahren zurück nach Berlin.
LEGENDE VOM GLÜCK OHNE ENDE
Paula Thielecke
Premiere: Mai WA-Proben, Juni Aufführungen
Beschreibung: Die Geschichte des Stoffes Die Legende vom Glück ohne Ende von Ulrich Plenzdorf ist zeitlos. Erschienen im Kontext des Realsozialismus interessiert besonders das subversive Potential, welches von Kunstwerken dieses Formates ausgeht, genau wie das Selbstverständnis systemkritischer Künstler*innen der DDR.
like, really cunt
Marje HIrvonen
Premiere: 13-19 März 2023, 18.&19 März + 25.&26.April 2023
Beschreibung: "Like, really cunt" ist ein geschützter Raum, eine Zusammenkunft, eine Party und ein Catwalk. Fünf einzigartige Performer*innen - Voguer*innen - fünf Biografien auf einem Laufsteg. "Like, really cunt" feiert die weibliche Energie, die über die biologischen Körper hinausgeht. Körper, die in ihrer bloßen Existenz politisch sind. Die Förderung ermöglicht 3 weitere Aufführungen in 2-3 Institutionen.
MATTER OF FACTS - TWO TIMES
Matter of Facts Studio
Premiere: 01.01.-30.06.2023, 06.04.2023 Nikolaisaal Potsdam
Beschreibung: Was hält Gemeinschaft(en) zusammen? Diese Ausgangsfrage der Musiktheaterproduktion MATTER OF FACTS (2020) wird mit der Wiederaufnahme in eine begehbare Performance-Installation über mehrere Räume übersetzt und an zwei ganz unterschiedlichen Orten untersucht: im klassischen Konzerthaus Nikolaisaal in Potsdam und am Zentrum für immersive Medienkunst, Musik und Technologie (ZiMMT) in Leipzig.
Miami Punk (Wiederaufnahme)
James & Priscilla
Premiere: 12.-15.04.2023, Aufführungen am 14.+15.04.
Beschreibung: Juan S. Guse zeigt in seinem Roman Miami Punk das Panorama einer dystopischen, entrückten Version unserer Gegenwart zwischen Klimakatastrophe, Informationszeitalter und sozialen Bewegungen. James & Priscilla erzählen mit aktuellen Pop-Songs von Einsamkeit und kleinen Utopien, bewegen sich durch bizarre Videospiel-Landschaften und transformieren eine minimalistische Bühne in ein schillerndes Miami.
Music for Liminal Gardens
Bruno Brandes & Team GbR
Premiere: April, Wiederaufnahme April 2023, LOT Braunschweig // Arnzneipflanzengarten der TU Braunschweig
Beschreibung: Wir können das Stück nicht nochmal genau so zeigen, in einer ganz anderen Zeit drumherum. Was in dem Jahr dazwischen gewesen sein wird, ließe sich nicht auslasen, über diese Leerstelle könnten wir nicht hinwegspielen. Deshalb wollen wir das Stück im Kontext der zukünftig darum bestehenden Wirklichkeit weiterarbeiten, um zu sehen welche Räume darin entstehen, in denen wir zueinander kommen können.
On Being Human as Praxis
MAM.manufaktur für aktuelle musik
Premiere: 09.03.2023 - 18.03.2023, 19.03.2023, Berlin
Beschreibung: On Being Human as Praxis basiert auf Sylvia Winters Re-Konzeption des Mensch-Seins als gelebter Praxis. Elaine Mitchener überträgt diese Gedanken gemeinsam mit 5 Musiker:innen und zwei Tänzer:innen in ein abendfüllendes Bühnenstück an der Schnittstelle von Tanz, Musiktheater, Konzert und Performance.
opera und ihr double
Michael v. zur Mühlen
Premiere: 15.5.2023-30.5.2023 Umschnitt, Abmischung und Einrichtung, Premiere am 1. Juni 2023 ZiMMT Leipzig
Beschreibung: Die Mehrkanal-Video- und Soundinstallation opera und ihr double mit Musik von Ole Hübner und einem Text von Thomas Köck wurde im März 2022 bei der Münchener Biennale mit großem Erfolg gezeigt und wird in einer Wiederaufnahme am Leipziger Zentrum für immersive Medienkunst (ZiMMT) zu erleben sein. Als Reise in eine Gegenwart, die Zukunft vermeintlich nur als Katastrophe denkbar erscheinen lässt.
PASSING BY
Knot on Hands
Premiere: Februar 2023 - Juni 2023 Gschwend, Deutschland
Beschreibung: PASSING BY
Ist eine Projektidee von Knot on Hands, bei der es darum geht, die Zuschauer mit auf eine akrobatische Reise durch einen urbanen Raum zu nehmen. Nun ist der Plan, die Performance in fixe Module zu teilen, welche dann in jedem neuen Setting und in jeder neuen Stadt zusammen gefügt werden können, sodass wir uns in zwei Probentagen an die neuen Gegebenheiten anpassen können.
Past, present and the future
Rymon Zacharei
Premiere: 01.02.2023-24.02.2023(10Tagen) in Herne Proben, Premiere 25/26.02.2023 in Flottmann-hallen Herne.
Beschreibung: Das Schattenspiel erzählt eine Geschichte zwischen zwei Menschen, die durch gefühlvolle Bewegungen und schwungvolle Hebefiguren zum Ausdruck gebracht wird. Dabei bleiben die Tänzer:innen selbst sichtbar. Lediglich ihre Schatten sind nicht zu sehen. Das verleiht der entstehenden Choreografie eine gewisse Anonymität und Freiheit und macht ihn zu etwas Besonderem.
PETER PAN oder von einem, der auszog, das Sterben zu lernen
Nicole Oder
Premiere: WA-Proben + 4 Aufführungen finden im Mai 2023 in der Rummselburger Bucht statt
Beschreibung: Das Team um Nicole Oder bringt, ausgehend von der Ur-Version des Dichters J. M. Barrie von 1906, einen Peter Pan auf die schwimmende Boots-Bühne, wie man ihn noch nicht gesehen hat: Poetisch, politisch, wehmütig, wild und tief traurig zugleich. Originale und neue Texte verschränken sich zu einem mitreißenden, musikalischen Monolog. Ein Stück für die Stadt, die selbst nie erwachsen werden will.
Philosophiermaschine online
Interrobang
Premiere: Frühjahr 2023 / Webseite der Sophiensaele Berlin
Beschreibung: PHILOSOPHIERMASCHINE ONLINE ist eine künstliche Intelligenz, die tote Denker*innen zu neuem Leben erweckt. Per Kopfhörer und Tastatur kann das Online-Publikum mit Hannah Arendt, Karl Jaspers, Ernst Bloch und anderen in einen lebendigen Dialog treten und ihre zentralen Themen für die Gegenwart neu verhandeln: Freiheit, Dissidenz, Anderssein, gesellschaftliche Utopie und Hoffnung.
PLAY
Mirjam Gurtner
Premiere: Wiederaufnahme: 22.5.-1.6.2023, Tatwerk Berlin / Vorstellungen: 2.-4.6. 2023, 3 shows/PAF Berlin
Beschreibung: Angetrieben vom kraftvollen Sound einer One-Woman-Band überraschen vier Tänzer:innen das Publikum auf ihrer Reise durch verschiedene Zustände von Spiel. Zwischen Ordnung und Chaos komponieren sie ihre Körper in der Nähe der Zuschauer:innen und stellen Vorstellungen von Risiko, Intimität und Gemeinschaft in Frage. Eine interdisziplinäre Performance, die dazu einlädt alltägliche Orte neu zu erleben.
POETICS OF BORDERS
Esther Siddiquie
Premiere: 15.04. - 25.04. München 28.04., 29.04. Vorstellungen/ Wiederaufnahme, Pathos München
Beschreibung: POETICS OF BORDERS ist eine choreografische Installation zum Thema Grenzen. Raum, Sound und Choreografie bilden Grenzen nach machen den Impact von Grenzen in der jetzigen Zeit spürbar. Die Arbeit richtet sich an ein sehbeinträchtiges, blindes und sehendes Publikum und soll mit Hilfe der Wiederaufnahme durch Einbindung von Gebärdensprache in seiner Zugänglichkeit erhöht werden.
POWER SHAME
Ioannis Karalis
Premiere: 8-26.06.2023/ Auftritte: 23-25.06 / DOCK11 Theater Berlin
Beschreibung: POWER SHAME ist eine Solo-Tanz Performance, eine Hommage an die tabuisierte Emotion der Scham.
Ein aus Scham geborener Werwolf strebt nach dem ersehnten Befreiungsakt. Es ist Vollmond. Ein Osterfest endet in einem Massaker. Was macht Scham mit einer Person?
PREMIERE (UA)
Rößler/Stuhler GbR (Gruppe FUX)
Premiere: WA-Proben April 2023, Vorstellungen der Wiederaufnahme im Juni 2023 am Bruchwerk Theater Siegen
Beschreibung: Im weiten Feld des Anfangens in Gesellschaft, Theater und eigenem Handeln, mithilfe der Zauberei und inmitten einer gesellschaftlichen Situation, die nach Neuanfängen ruft und diese am liebsten herbeigezaubert hätte, fangen FUX mit PREMIERE (UA) noch einmal von vorne an. Sie untersuchen die Paradoxien des Anfangens, die Unmöglichkeit des Neuen, aber auch Momente, in denen sich Unbekanntes ereignet
PUNK, BEAT...LOL!
Regina Rossi
Premiere: Dezember 2022, Januar 2023
Beschreibung: Punk, Beat…LOL! ist eine PopUp Lecture-Choreographie für Jugendliche ab 13 Jahren. Inspiriert von der Frage, wie junge Menschen mit ihrer Wut umgehen, treffen popkulturelle und politische Bewegungen der Geschichte auf zeitgenössischen Tanz, Performance und Videokunst. Das Stück hatte Premiere im Sommer 2021 und tourte seitdem erfolgreich durch Schulen, Theater und Festivals in Deutschland.
Raststätte
Michael Akstaller
Premiere: April 2023 - Juni 2023, Raststätte Frankenwald
Beschreibung: Eine Autobahnraststätte wird ein Ort für Performances und Interventionen. Hotelzimmer sind Teil der Kulisse, die mit dem Parkplatz und der Tankstelle in einem abendfüllendes Programm aus Lesungen, Interventionen und Choreographien reinszeniert wird. Am Sonntag morgen, nach gemeinsam verbrachter Nacht treffen wir uns mit den Fernkraftfahrer*innen zum Frühstück und beginnen den gemeinsamen Sonntag.
Rita Represents
fachbetrieb rita grechen
Premiere: März bis Mai 2023, Sachsen
Beschreibung: Wir ziehen einen Kaffeewagen von Zwickau nach Görlitz - einmal quer durch Sachsen. Auf dem Weg tauschen wir Kaffee gegen Meinungen: wie soll es weitergehen, mit dem Theater? Die Vorschläge des potentiellen Publikums in Sachsen nehmen wir an und setzen sie um. Den Prozess filmen wir, es entsteht die Interview-Performance-Doku Rita represents.
ROSSUM'S UNIVERSAL ROBOTS
gamut inc
Premiere: Dezember 2022 - Juni 2023
Beschreibung: Für das „schlechteste wichtige Stück seiner Zeit“ wurde der Neologismus „Roboter“ geschaffen. Es gilt als Blaupause für Science-Fiction des 20.Jahrhunderts und reflektiert auch heute noch aktuelle Themen wie ökonomische und ökologische Katastrophen sowie menschliche Hybris: Nun bringen wir eine aktualisierte Fassung von Karel Čapeks ROSSUM‘S UNIVERSAL ROBOTS (1921) als Musiktheater auf die Bühne.
Salto Robotale - Fit for Future
Ulrich UliK Kahlert
Premiere: Februar | März 2023
Beschreibung: Die spannende Weiterentwicklung der Ausnahmeproduktion vom UliK Robotic Circus.
Eine Herausforderung und Freude für alle Sinne!
Die „Wooden Box“ - des Nouveau Cirque wird geöffnet.
„Hochklassige Artistik trifft auf eine Mensch-Maschine mit Seele“
Eine rasante Kombination mit dem ganz eigenen Charme, der Poesie und der Kombination aus Artistik und Industrie-Roboter.
Schhh.. - Eine musikalische Begehung
Katharina Böbel
Premiere: Mai-Juni 2023
Beschreibung: Der performative Hörspaziergang „Schhh..- Eine musikalische Begehung“ erkundet mit künstlerischen Mitteln den öffentlichen Raum und legt den Fokus auf die vielen akustischen Reize, die uns tagtäglich in der Stadt umgeben. „Schhh..“ hinterfragt das permanente (Verkehrs-) Rauschen, dem wir auf unseren Wegen durch die Stadt oft ausgesetzt sind und untersucht es auf seine musikalische Qualitäten.
SCHÖPFERWISSEN
internil
Premiere: April 2023
Beschreibung: Zwei Deutsche verkaufen in Thailand geistige Befreiung aus der falschen Welt. Mit Workshops und hochaktivem YouTube-Kanal betreiben sie Geschäfte mit der „Wahrheit“. Tausende ihrer Videobotschaften hat internil analysiert, jetzt machen sie Erkenntnisse über Mythen und Psyche der aus dem gesellschaftlichen Konsens Ausgestiegenen im immersiven Modell der palmenumstandenen Workshopidylle zugänglich.
SCHRÄGER VÖGEL Tanz-/Stimmperformance des Choreograph Danilo Andrés
Danilo Andrés
Premiere: Wiederaufnahme im ersten Halbjahr 2023 / Uferstudios Berlin
Beschreibung: SCHRÄGER VÖGEL ist eine Tanz-/Stimmperformance des non-binary Künstlers Danilo Andrés. Danilo Andrés sucht das Potential des Körpers als reines Instrument der sechs nicht-binären, queeren Performer*innen herauszuarbeiten. Die Bewegungen im Raum totaler Stille entstehen aus der Energie der inneren Töne. Sie vibrieren jenseits der Grenzen der eigenen Haut und Anatomie und formen ihn als offene Haut
Seele essen Angst auf
Mobile Albania
Premiere: 23. + 24. Juni 2023 Schwankhalle Bremen
Beschreibung: Mobile Albania macht sich auf eine Suche nach dem Kaninchen vor der Schlange, dem Krieg in den Köpfen. Es entsteht eine ungeahnt süße Bestandsaufnahme von Angst, zwischen gesellschaftlichen Großängsten und individueller Sorge. Wie kann man den Ängsten anders Raum geben? Wer frisst hier wen? Die Künstler* innen laden das Publikum auf eine ausführliche Reise ins Ungewisse ein.
Sentimental Bits - This Magic Is In Spite Of Me (Wiederaufführung)
Gloria Höckner
Premiere: 08.06. - 22.6. 2023 / 23., 24., 25.6. 2023 Ballhaus Ost Berlin
Beschreibung: Vier Performer_innen begeben sich in ein Spiel mit Überwachungstechnologien, die ihre Emotionen analysieren und klassifizieren. Sie loten aus, was es bedeutet, in den Augen von künstlicher Intelligenz „erkannt“ zu werden. Sie machen den Bereich zwischen den, durch die Technologie auf sie projizierten Kategorien zu ihrer Welt und entdecken darin die Poetik von Glitches – Störungen im System.
Sepultour - Die letzte Reise: Kulturen der Bestattung
Post Theater
Premiere: Mitte Mai 2023 in der Heilig-Kreuz-Kirche (Berlin) in Zusammenarbeit mit dem English Theatre Berlin
Beschreibung: Er wird der große Gleichmacher genannt, denn er holt alle: der Tod. Und doch war es noch nie so schwer, den richtigen "letzten Weg" zu gehen - denn in die Gesellschaft ist diverser denn je - und Bestattungen sind öffentliche Performances. Bei unterschiedlichen Werten und Weltanschauungen kann die Suche nach einem für alle optimalen Ritual konfliktreich werden.
SEX MIT MADONNA_Wiederaufnahme
Chris Jäger
Premiere: Proben 17.04. - 04.05.2023, Wiederaufnahme 05. - 07.05.2023 Uferstudios Berlin Studio 14
Beschreibung: SEX MIT MADONNA nimmt die gesellschaftlich tabuisierte bipolare Störung in ihrer Körperlichkeit auf. Mit 100 Kilogramm buntem Konfetti zaubert Chris Jäger einen luziden Traum, der mit seiner gewählten Form – von der Recherche extremer körperlicher und geistiger Zustände zum Tanz – einen wichtigen Beitrag zur gesellschaftlichen Akzeptanz der Bipolaren Störung leisten kann.
Seymour
Glossy Pain
Premiere: WA Proben: 08.05.-10.05., Vorstellungen: 11.05.-14.05.23 TD Berlin
Beschreibung: „HATTE ER ES NICHT IMMER GESAGT HATTE ER NICHT IMMER SCHON DARAUF HINGEWIESEN DASS SEIN SCHICKSAL VIELLEICHT SO EINZIGARTIG NICHT IST DASS DA EIN SEYMOUR AUF JEDEN WARTEN WÜRDE“
Seymour, so heißt der Cousin aus England, der während Leos Kuraufenthalt in den Bergen in seinem Kinderzimmer wohnt, bis er dünn ist und seine Eltern ihn zurück zu sich nach Hause holen. Alles nur vorübergehend?
shame you WHAT!?
S. Rudat GbR
Premiere: Jan und Feb 2023 Barnes Crossing Köln, Maschinenhaus Essen
Beschreibung: S. Rudat bearbeitet, in einem Mischmasch aus Konzert und „Performance“, das Thema der Scham – mutig... Der Möchtegern- Star bewegt sich dabei in einem Bühnenraum aus beißenden Farben. Kostüme aus dem Karnevalshop, Kabelsalat auf der Bühne, wirres Sounddesign, überladene Videokunst, minimalistische Beleuchtung und unvorhersehbare Nacktheit- hier liegen Scham und Fremdscham nah
beieinander.
SHOW BUSINESS
Melanie-Jame Wolf
Premiere: 05.04.2023 - 27., 28., 29., 30.04.2023 Sophiensaele, Berlin
Beschreibung: Was braucht es, um eine Show great zu machen? Melanie Jame Wolf & Teresa Vittucci Entertainment, Theater und die Politik des Spektakels unter die Lupe und erforschen die altbewährte Trope des Double Act: die zärtlichen Intimitäten, die Macht über das Publikum, aber auch, welchen Einfluss die Zuschauer*innen und der Bühnenraum auf die Show ausüben.
skin hunger
Jasmine Ellis Projects
Premiere: April - Juni 2023
Beschreibung: Wiederaufnahme des 60minütigen Tanzstückes „skin hunger“ von Jasmine Ellis Projekts in München. „skin hunger“ erforscht mit vier Tänzer*innen und Komponist Johnny Spence die Auswirkungen des Mangels an Berührung und verschränkt dabei die Live- Elemente Tanz und Musik mit der erzählerischen Qualität von Radio.
SOUND IN A BOX 2.0
Pretty Playful Productions
Premiere: Mai bis Juli 2023 Kulturzentrum Schlachthof Bremen/ FUNDUS Theater Hamburg
Beschreibung: SOUND IN A BOX wird als 2.0 in einer small und big Version wieder aufgenommen und weiterentwickelt. Unter anderem wird eine hybride musikalische Konzeption entstehen, die vorproduzierte Musik enthält und andererseits eine Live-Version möglich macht. Neue Kooperationspartner sind der Schlachthof Bremen und das Fundus Theater Hamburg. Letzteres bringt PPP überregionale Sichtbarkeit und Reichweite.
SPILL YOUR GUTS Eine kranke Bauchrednershow von Hendrik Quast
Hendrik Quast
Premiere: Wiederaufnahmeproben März 2023, Aufführungen am 31.03.+01.04.2023 Festsaal Sophiensäle Berlin
Beschreibung: Für sein letztes Projekt „Spill your Guts“ lernte Performance- und Aktionskünstler Hendrik Quast die Kunst des Bauchredens, um sich der chronisch entzündlichen Darmkrankheit künstlerisch anzunähern. Die Wiederaufnahme in den Sophiensaele befragt nun als Neubearbeitung des Materials das Verhältnis von Access Needs des behinderten Performers und der Zeitlichkeit einer Theateraufführung.
Stages of Crisis in der Muffathalle München
Constanza macras I DorkyPark
Premiere: 03.2023, Muffatwerk, München
Beschreibung: Stages of Crisis bewegt sich zwischen Überkonsum und globalen Initiativen und Reaktionen, die im Internet geboren wurden. Der Individualismus befindet sich in der Krise, orientiert sich aber nicht an der Natur, um Formen des Kollektivismus zu finden; ein neuer Weg, der scheitert, weil sich Solidarität als solche nicht etabliert hat und räuberische Machenschaften ohne eindeutige Ziele vorherrschen.
Stille
Andreas Simon
Premiere: Wiederaufnahme am 2.1.2023. Premiere: 10.2.2023, Aufführung am 11.2.2023. Fabrik Heeder, Krefeld
Beschreibung: Tanztheater für alle ab 5 Jahren mit Live Musik
Wie still können Schneeflocken sein? Wie still kann ein Eisberg sein? Wie still kann die Welt sein? Wie still kann das Chaos sein? Spielerisch, fantasievoll, provozierend, schneestöbernd, tobt die Stille durch den Raum. Konzentriert, gespannt auf das Neue.
Stille für Kinder scheint ein Paradoxon zu sein. Doch die Stille ist bunt und vielfältig.
talk to me!
tanzApartment
Premiere: 15.-18.5.23: Proben / 19.5.-21.05.23: 3 Vorstellungen Wiederaufnahme, Uferstudios, Berlin
Beschreibung: Im Tanzstück "talk to me!" von tanzApartment cie. bewegt sich ein diverses Ensemble aus hörenden und tauben Tänzer- und Schauspieler*innen und einem Musiker zwischen Ausgrenzung und Zugehörigkeit, Sprachlosigkeit, Wut u. Ohnmacht. Das Anders-Sein durch Sprache und Kultur spiegelt, vernetzt und verändert sich in, mit und durch die anderen. "Der Mensch ist nur Mensch durch Sprache." (W. v. Humboldt)
TENSION (MUTTER)
Bernardo San Rafael
Premiere: 22.5-3.6, Premiere 1.6.23 in der Kultur Kirche St. Jakobi in Stralsund
Beschreibung: Tension (MUTTER) ist eine installative Performance die der Körper mit dem urbanen Raum verbindet. Durch hunderte von Fäden wird der Körper der Darsteller mit der Umgebung verbunden.
Diese lebendige Installation ist eine Auseinandersetzung mit dem urbanen Raum, mit den zwischenmenschlichen Beziehungen, die heutzutage durch die Corona Krise und den Ukraine Krieg unter enormer Spannung stehen.
The Berlin Diaries
English Theatre Berlin | International Performing Arts Center
Premiere: Frühling 2023, English Theatre Berlin | International Performing Arts Center
Beschreibung: Wiederaufnahme von "The Berlin Diaries", einem Stück von Andrea Stolowitz, das am ETB | IPAC entwickelt und uraufgeführt wurde. Ausgehend vom Tagebuch ihres jüdischen Urgroßvaters, der 1936 von Berlin nach New York ausgewandert war, schrieb Stolowitz ein postmodernes Bühnenstück, das sich mit Themen der dritten Generation Holocaustüberlebender und geflüchteter Menschen beschäftigt.
THE HEAT oder Ghost Riders in the Sky
Pandora Pop
Premiere: Juni 2023 am Hoch X Theater in München
Beschreibung: Pandora Pop mixt 2018 dokumentiertes Material von der US-amerikanisch-mexikanischen Grenzmauer bei San Diego/Tjiuana mit O-Tönen der eigenen Biografie, den Ghost Riders in the Sky als tanzenden Skelette, den machtbessenen Clowns dieser Welt, animiert live Fluchtversuche und lacht über uns, die Privilegierten, die sich in ihrer Empörung über die globalen Abschottungen gefallen wollen.
The Intervention of Loneliness
Ming Poon
Premiere: 4 Wochen zwischen März und Juni 2023.
Beschreibung: „The Intervention of Loneliness“ ist eine kollaborative Tanzperformance, die sich mit dem Thema der systemischen Einsamkeit und der menschliche Trennung beschäftigt. Sie ist ein Versuch, sich gemeinsam mit dem Publikum vorzustellen, wie wir die Einsamkeit von einem Ort der Trennung und Isolation in eine Gelegenheit zur kollektiven Verbindung verwandeln können.
The rest of dance
Ana Laura Lozza & Bárbara Hang
Premiere: 27.04.2023 bis 04.05.2023 Proben - 05.05. und 06.05.2023, Aufführungen in die Wiese e.G. Hamburg
Beschreibung: In The rest of dance beschäftigen sich die Choreografinnen Ana Laura Lozza und Bárbara Hang mit den Begriffen der Rückstände und Reste - Materie, Körper, Objekte, Geschichten, Affekte, Bilder - mit dem Wunsch, neue ethische und poetische Beziehungen zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren und zwischen dem Ephemeren und dem, was bleibt, zu weben.
The River 1
Public in Private
Premiere: Juni - September 2023
Beschreibung: Den Sommer über lädt das Team um Aimé C. Songe alias Clément Layes pünktlich zum Sonnenuntergang zu einer persönlichen Begegnung auf einem Ruderboot ein. Gemeinsam mit unterschiedlichen Künstler*innen begeben sich die Teilnehmenden auf eine traumgleiche Reise, um das Konzept eines aktiven und produktiven Lebens zu hinterfragen und sich Zeit zur Entschleunigung zu nehmen.
the veil
xweiss-theater.formen / krügerXweiss
Premiere: WA Proben Mai 2023, WA-Premiere 25. Mai 2023, LOT-Theater Braunschweig
Beschreibung: Alle befinden sich in der gleichen Situation des Nicht-Bescheid-Wissens über ihre tatsächliche Situation. Sie wissen nicht, wo sie sind, wann sie sind und wer sie sind.
krügerXweiss führen in ihrer Produktion die Besucher*innen in einen Raum, in dem alles verschwimmt. In einen Raum, der nicht ist, der niemals war und niemals sein wird.
TIEFEN. ausatmen // DEEPS. exhale
POLYMORA Inc.
Premiere: April-Mai 2023: Wieederaufnahmeproben, Juni-Juli 2023: Halle 14, Wildwuchs
Beschreibung: TIEFEN.ausatmen ist ein transdisziplinäres Projekt von POLYMORA Inc. Es besteht aus einer Video- und Rauminstallation, interaktiven Elementen und einer Performance. Im Frühjahr `23 sollen in Leipzig Wiederaufnahmeproben und im Sommer in Deutschland und der Schweiz Events stattfinden. Inspiriert ist das Projekt vom Buch 'Undrowned- Black feminist lessons from Marine mammals' von Alexis P. Gumbs.
TRANSATLANTICA
Caroline Alves
Premiere: 3 weeks of rehearsals / Wiederaufnahme between January and June at English Theatre Berlin
Beschreibung: Through an autobiographical reappraisal of choreographer Caroline Alves' family history, the performance TRANSATLANTICA delves into the voids between Brazil and Europe, between past and present. Following the traces of Senhorinha, the indigenous great-great-grandmother of whom only the colonial name remains, Caroline Alves explores in TRANSATLANTICA the violent nexus of patriarchy and colonialism.
Umgeben von Dingen 2023
Anna Kpok
Premiere: 01.02. – 10.04.2023, 30.03.2023, Schaubude Berlin
Beschreibung: Anna Kpok’s theatrale, begehbare, mehrstündige Installation "Umgeben von ihren Dingen" wird für die Aufführungen in der Schaubude überarbeitet und erweitert. In den Aufführungen können die Zuschauer*innen sich ihren Abend aus Angeboten und Versatzstücken frei gestalten und dabei Performer*innen und ihren Handlungen und Geschichten begegnen.
Under my Gaze
Renae Shadler & Collaborators
Premiere: 01.04.2023 - 15.06.2023
Beschreibung: Die Sonne blickt auf die Erde, sie schöpft / zerstört Leben, ist Antrieb unserer Ökosysteme. ‘Under my Gaze’ ist ein Ritual unserer Zeit, das die Choreografin Renae Shadler zusammen mit Aerocene kreiert hat - einer mit Luft gefüllten, vom Wind getragenen und nur von der Sonne gehobenen Skulptur. Körper und Stimmen pulsieren durch die Anziehungskraft und die brennende Kraft dieses Sonnengiganten.
Unvollkommen Vol 2
Sermola Performans
Premiere: Probenbeginn April 2023 bis Mai 2023 / Premiere Ende Mai 2023
Beschreibung: Mit der Förderung des Fonds DAKU wird Sermola Performance das Stück Unvollkommen Vol 2 wiederaufnehmen und neu ausrichten. In Unvollkommen Vol 2 erzählt ein Körper, drehend, fallend, wieder aufstehend, von Gebrochenheit und Einsamkeit. Es ist ein Ringen mit den Erinnerungen und einer Vergangenheit, die sich ihm eingebrannt hat.
Velvet
Claire Vivianne Sobottke
Premiere: 02.05.-14.05. 2023, Aufführungen am 12.05. & 13.05.2023, THEATER IM DEPOT Dortmund
Beschreibung: „Velvet“ ist eine lustvolle Auseinandersetzung mit der turbulenten Geschichte des weiblichen Körpers. In einem Garten, einer Konstellation aus Erde Pflanzen und Steinen hinterfragt die sich dem grotesken Tanz annähernde Choreografie, wie der menschliche Körper Teil der Natur ist und sein könnte. „Velvet's“ Garten ist ausserdem begehbare Installation und Gastgeber*in intimer Begegnungen.
VOID
Véronique Langlott
Premiere: 17.-20.04.2022 Wiederaufnahmeproben, 21.-23.04.2022 Vorstellungen LICHTHOF Theater Hamburg
Beschreibung: Tritt ein in eine weiße Ballonblase, die multimediale Installation VOID. Die weiße Blase als performativer Möglichkeitsraum kreiert ein Vakuum in dem sich Licht, Tanz & Sound in einem kaleidoskopartigen Spiel zu immer neuen Bildern zusammensetzen. Zentrale Methode des Stückes ist die mediale Transkription eines Datensatzes, der unendlich modifiziert die Konstruktion von Realitäten sichtbar macht.
WA Robin und die Hoods
pulk fiktion
Premiere: Januar 2023, WA vorraussichtlich 12.1.23, Freie Werkstatt Theater Köln
Beschreibung: Die unter anderem zu WESTWIND 2022 eingeladene Produktion "Robin und die Hoods" kann nach einer langen Pause endlich wieder in Köln gezeigt werden.
„Robin und die Hoods“ stellt sich mit dem bekannten König der Diebe Robin Hood im Rücken den Fragen nach Geburtsrecht, Verteilung und Gerechtigkeit.
Spielerisch, mit Elektropunkmusik und in Strumpfhosen tanzend, erproben pulk fiktion den Aufstand.
WA: STAY ROMANTIC / Schwankhalle Bremen
Barbara Schmidt-Rohr
Premiere: 2.-7. Mai 2023, im Mai 2 Aufführungen in der Schwankhalle Bremen
Beschreibung: In STAY ROMANTIC arbeitet die Choreografin Barbara Schmidt-Rohr einmal mehr mit den Gegensätzen von Natur und Digitalität.
In einer Wiederaufnahme für die SCHWANKHALLE BREMEN werden filmischen Anteile mit der Liveperformance neu verwoben, so dass zwischen Performance und digitalen Bildern ein Dialog hergestellt wird,
der Overflow und Opulenz versus sterbender Natur thematisiert.
wabe[]ost
Caroline Creutzburg
Premiere: Februar - Juni 2022
Beschreibung: wabe[]ost ist eine Digital Media Installation mit Echtzeit-3D-Performances, die mit neuen Kommunikationsformen von Erinnerung und erzählter Geschichte experimentiert. Für die Installation wurden Zeitzeug*innen und Erb*innen eines Lebens in der DDR interviewt. Neu vokalisiert sind die Berichte in Körpern computergenerierter Avatare beherbergt.
We Can Do It Moaning
ABA NAIA
Premiere: März 2022
Beschreibung: WE CAN DO IT MOANING ist eine gestöhnte post-porn clowning Performance in englischer Sprache am English Theater Berlin, produziert vom lateinamerikanisch-europäischen Performance Kollektiv ABA NAIA. Sie laden das Publikum auf eine Reise ein, in der das Stöhnen als Erregung, Lächerlichkeit, Klischee, Trance, als Hochkultur und Obszönität behandelt wird.
WE'RE USED TO BEING DARKER
go plastic company
Premiere: 15.11.2022 - 30.04.2023
Beschreibung: „WE’RE USED TO BEING DARKER“ lädt auf einen Blick in eine geschlossene Gesellschaft ein. Die site-specific Performance der go plastic company, erarbeitet und entwickelt für und auf Bowlingbahnen, beinhaltet 10 Ansätze, 10 Blickwinkel und eine Chance sie alle zu treffen. Strike!
WEINEN RECAP
werkgruppe2
Premiere: 01.01.-30.04.2023; Premiere: Mitte Mai, Musa Kulturzentrum Göttingen
Beschreibung: „Ist Weinen auf der Bühne immer echt?“ „Würdest Du für uns weinen?“ Schauspieler*innen und Performer*innen sprechen über das Weinen auf der Bühne. Aus dem digitalen Web-Projekt www.weinen.net wird eine Videoinstallation im Öffentlichen Raum (wie Theaterfoyers, Ausstellungsräumen, Schaufenstern), die berührt und zugleich Emotionen befragt.
Werwolfkommandos (Inszenierung)
Marie Schwesinger
Premiere: Proben: März 2023, geplante Premiere WA: 16.03.2023, Landungsbrücken Frankfurt am Main
Beschreibung: "Werwolfkommandos" beschäftigt sich ausgehend von zwei großen Gerichtsprozessen gegen rechtsextreme Straftäter mit rechtem Terror in Deutschland und den Formen juristischer Aufarbeitung. Die Inszenierung kombiniert Prozessmitschriften, Interviews mit Expert*innen und Betroffenen, fiktiven Texten und Audiocollagen und nimmt dabei im Besonderen die Sprache des Gerichtssaals in den Blick.
WET DANCEFLOOR 2022
Tender Fights
Premiere: 27.3. - 19.4.23, 12.-18.6.22 Proben, im Anschluß Premiere: vsl. 19./20.6.23 Orgelfabrik Karlsruhe
Beschreibung: Willkommen zum choreographischen Konzert der Band 700WET als Wiederaufnahme der Tanzperformance DANCEFLOOR 2022! Welcome to the ruins of desire!
Eine schicke Hotelband mit mediterraner Brise lädt Sie zum Verweilen in den Ruinen ein: Tanken Sie queer-feministische Visionen, vitale und erotische Kräfte mit 700WET: Konzert, Tanzaufführung in den Ruinen per Video und grotesken Tanzeinladen, live!
WETLAND
Katharina Senzenberger
Premiere: Mitte April - Mitte Mai, Festival tanz nrw: 4.-14. Mai 2023
Beschreibung: WETLAND begibt sich auf die Suche nach dem transformativen Potenzial von Wasser in Bezug auf Raum, Körper und Körperlichkeit. Auf einem mit Wasser veränderten Bühnenboden treten die Performer*innen in glitschige Auseinandersetzung mit ihren permeablen Körpern und öffnen einen feucht-queeren Ort, der vermeintlich feste Annahmen, Denkweisen und Kategorien verflüssigt.
Wiederaufnahme "Ausreise"
freies ensemble p&s
Premiere: März bis April 2023 Proben,Wiederaufnahme, April-WUK Theater Quartier, Mai.-Westflügel Leipzig, u.a
Beschreibung: Über das Warten, das Erinnern und die DDR.
Nach über 30 Jahren Mauerfall hat sich einiges getan in diesem Land, dennoch gibt es eine Trennung. Zwei Spieler wagen einen Blick zurück.
Mit Mitteln des Schauspiels, des Objekttheaters und der Musik ergründen sie die Geschichte und untersuchen das Jetzt.
Sie durchwühlen, bewerten und verarbeiten Vergangenes und machen sich damit auf in die Zukunft.
Wiederaufnahme "KLOF.cyberographies of folk"
Irina Demina
Premiere: 03.04.2023 - 30.04.2023 DOCK 11 Berlin
Beschreibung: Mensch und Künstliche Intelligenz treten in einen (volks)tänzerischen Dialog.
In ihrer Tanzperformance „KLOF. Cyperographies of Folk“ kombiniert Irina Demina Elemente des Volkstanzes mit einem Algorithmus für maschinelles Lernen, der trainiert wurde, um eigene Volkstänze choreografieren zu können.
Wiederaufnahme „16BIT”
Paula Rosolen / Haptic Hide
Premiere: Proben: Zweite Woche Jan 23 / Aufführungen: Februar 2022 im HELLERAU – Europäische Zentrum der Küns
Beschreibung: Das Stück „16BIT“ der Choreografin Paula Rosolen erforscht die einzigartigen Umstände, unter denen Techno zu einer Kunstform und einem sozialen Phänomen wurde. Nachdem das Stück in Mai 2022 in Frankfurt und München aufgeführt würde ist für Februar 2023 eine Wiederaufnahme am HELLERAU- Europäische Zentrum der Künste geplant sowie Gastspiele Lokal und im Ausland.
Wiederaufnahme Common Ground
Common Ground
Premiere: März 2023, 17.03.2023, Filderstadt
Beschreibung: Common Ground ist ein konzeptionelles, abendfüllendes Bühnenstück für Theater und Outdoor-Veranstaltungen.
...denn gemeinsam sind wir mehr als eine Summe von Individuen.
Mit zeitgenössische Circus laden wir das Publikum ein, den Fokus auf Gemeinsamkeiten anstatt auf Unterschiede zu richten.
Wir wollen die Show weiter touren, damit das Stück mit dem Publikumskontakt wirklich wachsen kann.
Wiederaufnahme der Outdoor Tanzperformance "Wiegenlieder!"
Claudia Garbe
Premiere: 1. Februar - 15. Juni 2023/ 25.-28.Mai 2023 (Aufführungen) Hof der Uferstudios
Beschreibung: Vom 14.-17.7.2022 hatte das Open-Air-Stück „Wiegenlieder!“ im Hof der Uferstudios Berlin Premiere. Geplant ist die Wiederaufnahme im Mai 2023. "Wiegenlieder!" ist ein Stück über Mutter*schaft, Sorge-Arbeit und Privilegien aus queer-feministischer Perspektive, inspiriert von Brechts/Eislers „4 Wiegenlieder einer proletarischen Mutter“ (1932).
Wiederaufnahme des Zirkustheater-Stücks „Schachmatt“
elabö
Premiere: 1.2.-30.6.2023, April 2023 in Marburg
Beschreibung: Das zeitgenössische Zirkustheater-Stücks „Schachmatt“ wird nach Schwangerschaft und Elternzeit wieder aufgenommen. Nach mehreren erfolgreichen Tournee-Jahren soll das Stück auch in Zukunft eine langfristig tourende Produktion bleiben. Dafür werden wir die theatralen Proben und das artistische Training wieder aufnehmen und eine Tournee für 2023 planen.
Wiederaufnahme DWDW - Die Sache mit dem Wasser
Armada Theater (Armada GbR)
Premiere: 23.01.23 - 09.02.23; 10.02.23, Maschinenhaus Essen
Beschreibung: Moderatorin Bobby Kim lädt zu einer Neuen Folge von der berühmten Live-Infotainmentshow DA WAR DOCH WAS. Das Armada Theater untersucht in einem Zusammenspiel von Miniaturfiguren, Performer:innen, Live-Kamera und Live-Musik Zusammenhänge rund ums Thema Wasser. Humorvoll, poetisch und bitterböse.
Wiederaufnahme Unsolved
Polymer DMT / Fang Yun Lo
Premiere: Proben Feb '23, WA-Premiere März '23 @ tanzmainz, Mai '23 Hannover Kunstfestspiele Herrenhausen
Beschreibung: In UNSOLVED verknüpft Fang Yun Lo eine Erforschung der eigenen Familiengeschichte in Taiwan mit aktuellen politischen Fragestellungen. Das Bühnenstück, das mit urbanem Tanz und einer Live-Videoinstallation arbeitet, steht auch für das „ungelöste Problem Taiwan“ – und damit für viele ungelöste Fragen auf der Welt. Es wurde 2018 in Essen uraufgeführt und scheint uns heute aktueller denn je.
Wiederaufnahme: Wir wollen, dass es schön ist
Hysterisches Globusgefühl
Premiere: 15. Februar 2023 - 23. April 2023, 20. April, Schwankhalle Bremen
Beschreibung: “Wir wollen, dass es schön ist” ist eine ca. 90 minütige Performance von Hysterisches Globusgefühl, die das Publikum dazu einlädt, sich in absolute Dunkelheit zu begeben und in einer Komposition aus Geräuschen, Gerüchen, Bewegungen und Assoziationsmöglichkeiten das Schöne zu erforschen. Sinnliches Wahrnehmen außerhalb von Visualität wird erzeugt und so ein intensives Theatererlebnis kreiert.
Wortlaut
Daniella Strasfogel
Premiere: 9. - 10. Januar Proben, 11.- 15. Januar 2023 Aufführungen, FELD-Theater für junges Publikum, Berlin
Beschreibung: Wortlaut ist eine musiktheatralische Performance-Reihe für Familien, der die spielerische Entwicklung von Sprache, vom Brabbeln über Sprechen bis hin zu Fantasiesprachen zu Grunde liegt. Der Klang wird zur Sprache, die Sprache wird vertont – die Vertonung der Worte verschwimmt, die Bedeutung geht verloren, Sprache wird wieder Klang. Wortlaut richtet sich an Familien mit Kindern von 0 bis 6 Jahren.
Wry/zweite Schicht_Anatomie der Täuschung
-
Premiere: Februar 2023 St Elisabeth Invalidenstraße Berlin
Beschreibung: Wry/ ist eine Arbeit über Täuschung, in einem geometrisch abgegrenzten Raum, der an Orte ohne Bezugspunkte im Traum erinnert. In einer Abfolge von Handlungen, durchleben die Tänzer Momente, in denen die Täuschung begann.Eine Rückkehr zum Ursprung ist unmöglich.Um aus diesem Spiel auszusteigen, vollziehe ich rituell eine Hinrichtung. Sie ist schmerzhaft, weil selbstverschuldet, aber entschieden.
WÜSTE ZUKUNFT
Alisa Tretau
Premiere: 2 Wochen April 2023, 2 Wochen Mai '23, 1 Woche Juni '23 inkl. Aufführungen am 23.-25.06.23
Beschreibung: Wir planen eine inhaltlich ausgebaute, zur Audioinstallation mit minimalen räumlichen Interventionen umgearbeitete Version des im Juli 2020 uraufgeführten 360°-Films WÜSTE ZUKUNFT (Ballhaus Ost) zur Klimakrise. Anstatt Filmmaterial aus entfernten Regionen zu nutzen, aktivieren wir das Kopftheater, indem wir die konkrete Wirklichkeit als Bühne nutzen.
Yester:Now
Moritz Ostruschnjak
Premiere: Frühjahr 2023
Beschreibung: Nach den Aufführungen im Juli 2021 mit sehr reduzierten Zuschauerplätzen (alle komplett ausverkauft), soll YESTER:NOW im Gasteig wiederaufgenommen werden, eingebettet in das jährliche Tanzfest „Tanz den Gasteig“, das mit seinem Programm ein sehr diverses Publikum anspricht. Hier liegt auch die Chance, dauerhaft Zugang zu Räumen zu erhalten, die der Freien Szene vor Corona unzugänglich waren.
Zaches
Lehmann und Wenzel
Premiere: 23.-27.1.2023, Wiederaufnahme: 27.1.2023, Westflügel Leipzig
Beschreibung: Was ist so attraktiv an abstoßendem Verhalten? Wie kann Jemand, der nur Zwietracht sät zum Liebling des Volkes werden? Ein Stoff, wie gemacht für das Figurentheater, spielt er doch alle denkbare Facetten der Manipulation durch. Das Kunstmärchen parodiert dabei nicht nur die Mode, es zeigt, wie der Tabubruch zum politischen Mittel selbst wird.
Die Jury zum Förderprogramm #TakeAction | Semiprofessionelle Ensembles und Freilichtbühnen hat am 27. Januar 2022 73 Vorhaben für eine Förderung ausgewählt.
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Sigrid Vorpahl
Premiere: geplantes Abschlussdatum für Sommertheater Zielitz: 23.06.22. oder für Theater Zielitz: 18.11.22
Beschreibung: Die neue Komödie von Sigrid Vorpahl mit dem Titel „Petticoat und Rock 'n' Roll“ bringt den Zuschauer*innen die Geschichte der DDR auf unterhaltsame Weise näher. Eine kleine Modeschule sticht einen als „Der rote Dior“ bekannten Modemacher mit innovativen Ideen aus und verhilft somit der Petticoat-Mode und dem Rock 'n' Roll zum Durchbruch im Magdeburg der späten 50er Jahre.
“Berlin Movers” // Sonaten in Pink und Neon Grün
Moves e.V. / Berlin Moves
Premiere: 24.9.2022 Alte Münze, Berlin
Beschreibung: Mit “Sonatas in pink und neon Grün” ist eine sehr erfolgreiche Stückentwicklung geglückt. Gemeinsam mit dem semi-professionellen Tanz-Ensemble “Berlin Movers” entwickelte dieses Stück Moves e.V. Das künstlerische Team erarbeitete eine künstlerische Ausdrucksform für die Fusion aus Barocksonate, die auf Streetdance und popartige Musikvideoästhetik treffen.
1000 Plateaus
gruppe tag
Premiere: September 2022, Leipzig
Beschreibung: „1000 Plateaus“ ist der Versuch, dem alltäglichen Phänomen der Abschottung von Lebenswelten etwas entgegenzusetzen.
Dazu begegnen sich Menschen aus unterschiedlichen Milieus, die sonst wenig Überschneidungspunkte haben. Der Austauschprozess gipfelt in einem Videowalk via Telegram, in dem sich die Performer*innen jeweils gegenseitig doubeln und somit die Lebenswelt der anderen nachstellen.
12 Jahre Seniorenkabarett in der Uckermark soll weitergehen
Heike Schmidt
Premiere: Premiere wird nachgesetzt
Beschreibung: Das Seniorenkabarett, die „Schwedter Stechäpfel“, ist auch nach Corona noch lange nicht am Limit. Das Uckermärkische Amateurkabarett hat sich durch zwölf erfolgreiche Jahre einen Namen in der Region gemacht.
Die langjährige Leiterin Heike Schmidt macht mit den junggebliebenen alten Kabaretthasen weiter.
2022 wird das 13. Programm produziert. Diesmal widmen sich die Spielerinnen der Krimikomödie.
2050
Das Rauhe Haus - Klabauter Theater
Premiere: 19.05.22 Premiere, Klabauter Theater, letzter Spieltermin am 25.05.22
Beschreibung: Der Klimawandel findet statt, das Ausmaß der Katastrophe ist noch beeinflussbar. Da alle Fakten lange klar und eindeutig vor uns liegen, bleibt die Frage nach den Strukturen menschlichen Handelns. Gemeinsam mit Klimaforscher Prof. Mojib Latif macht sich das inklusive Ensemble auf den Weg. Mit zeitgenössischen theatralen Mitteln wird das Publikum an der Entscheidung über unsere Zukunft beteiligt.
8x Montagsbalkone 4.0
Wolfgang Schmiedt
Premiere: 18057 Rostock, Balkone Leonhardstrasse 21a+22, 23.5.-11.7.2022 jeden Montag
Beschreibung: Die „Montagsbalkone“ in der KTV werden sowohl regional als auch bundesweit wahrgenommen. Das ungewöhnliche Format, die geschickte Dramaturgie, die Mischung aus „Guerilla-Kultur“ und hohem Anspruch, das genreübergreifende und genreverbindende Programm, als auch die Leidenschaft der Hausbewohner*innen, machen sie zu kulturell aussagestarken und ausstrahlenden Events.
Albertina und ihre Freunde
KungerKiezInitiative e.V.
Premiere: Premiere April bis Mitte September 2022 im KungerKiezTheater, Berlin, Parkcenter Treptow
Beschreibung: Albertina hat neue Freunde – und was für welche! Gemeinsam mit der „zauberhaften“ Henriette Huhn und dem stärksten, dem mutigsten und „überverhaupt“ klügsten Maulwurf der Welt, namens Marvin, gerät das Mädchen in ein verrücktes Abenteuer, in dem sich alles um eine „verheimnisvolle“ Wanne und einen „bösen“ Adler-Zauberer dreht. Ein Gemeinschaftsprojekt des Theater Radiks und dem KungerKiezTheater.
Alice im Wunderland - Ein Stück für und mit Kindern
Südwestfälische Freilichtbühne Freudenberg
Premiere: 28.05.2022 Freilichtbühne Freudenberg
Beschreibung: Die Südwestfälische Freilichtbühne Freudenberg gibt die Regie, für das Kindertheaterstück „Alice im Wunderland“ in der Sommersaison 2022, in professionelle Hände. Dadurch soll die Entwicklung der Schauspieler*innen, ganz besonders der jüngeren Generation, gefördert werden.
Ein Kindertheater, das nicht nur für Kinder inszeniert ist, sondern auch von ihnen mitgestaltet wird.
Artus und die Ritter der Tafelrunde
Burgbühne Stromberg
Premiere: August 2022, eine genaue Festlegung muss noch erfolgen
Beschreibung: Die Burgbühne Stromberg inszeniert die Legende von „Artus und den Rittern der Tafelrunde“ als großes Theaterspektakel in der historischen Kulisse des Burgplatzes. Erzählt wird die Geschichte vom Aufstieg eines unwahrscheinlichen Königs, der es schafft ein zerstrittenes Reich zu einen, doch am Ende zulässt, dass dieses aufgrund privater Schicksalsschläge wieder zerbricht.
AT: Theater U100 in Bewegung
Hedwig Golpon, Theater U100
Premiere: 01.02.22 - 30.09.22, Premiere KulturKonsum Loitz Anfang September
Beschreibung: Runter von der Bank, rauf auf die Bretter, heraus aus der Trägheit, rüber zum Tanz, präsent im Internet, auswärts zu den Leuten, einwärts zu sich selbst – das ist das nächste Projekt des Theaters U100. Senior*innen entschließen sich hinauswagen, neue Perspektiven zu sehen und zu entwickeln, sich anderen zu zeigen und mit ihrem schöpferischen Elan anzustecken.
Bergfried
IMPROTOPIA
Premiere: Juli/August 2022 Oberkirch/Burgheim
Beschreibung: IMPROTOPIA präsentiert ein Kriminalstück aus dem Mittelalter auf der Burg Lichteneck.
Interaktives Theater mit historischen Hintergründen, gepaart mit einer spannenden Geschichte und einem Festmahl für die Gäst*innen.
Lassen Sie sich in die Zeit der Hexenverfolgung, kirchlicher Intrigen und romantischer Liebesgeschichten entführen.
Berührt werden
Vuesch gGmbH- Circus Schatzinsel
Premiere: spätestens Sep 22
Beschreibung: Die Berührung ist ein elementarer Sinn und gleichzeitig eine Form vertrauter Intimität.
Dieses menschliche Grundbedürfnis wurde aktuell in den Hintergrund gedrängt. Was passiert, wenn wir untereinander keine Berührungspunkte mehr haben?
Mit Tanz und Zirkustheater begegnet das Stück dem Thema Berührung und dem Ausbleiben einer solchen.
beziehungsweise
mirjams tanz
Premiere: Juli 2022, öffentliches Theater in München
Beschreibung: Das partizipative Projekt „beziehungsweise“ untersucht, wie Beziehungen und Freundschaften unser Leben prägen.
Mit Bezug auf die Pandemie und aktuellen Entwicklungen im Sozialleben entsteht das Stück in enger Zusammenarbeit mit den Teilnehmer*innen.
Durch Bewegung und reflektierende Gruppengespräche erwächst ein authentisches Tanztheater aus den Erfahrungen aller.
Bienen 2 - Delight
Heyoka Theater e.V.
Premiere: 23.06.2022 Zaubergarten am Hochsträss, Ulm
Beschreibung: Das Heyoka Theater - Ulms inklusives Theater - lädt zu einem ungewöhnlichen und doch für Heyoka typischen Theaterabend ein.
In der Outdoor-Spielstätte Zaubergarten verbinden sich Spielszenen, performative Elemente, Naturerfahrung, Klang und Musik, zu einem Erlebnisparcours für alle Besucher*innen.
Bitte weiterreden! (AT)
vier.D (VzFv spartenübergreifendem Tanz- u. Theater e.V.)
Premiere: 13. - 15. Mai 2022 im .dott.werk Dortmund; Abschluss 30.09.2022
Beschreibung: Das dreitägige Festival „Bitte weiterreden!“ ist inspiriert vom „Vortrag über Nichts“ von John Cage.
Ein kleines, aber vielgestaltiges Geflecht aus Performances im öffentlichen Raum Dortmunds, szenischen Lesungen, Rauminstallationen und vielem mehr.
Über das Reden ohne irgendwo hinzugelangen, das Gehen ohne anzukommen - ein Leben zu leben, ohne zu wissen, ob es gelungen ist.
Commedia dei vicini alle finestre
Kulturinitiative Kaffenberger
Premiere: Fr.02.September 2022; Historischer Kellereihof und Stadtmuseum 64720 Michelstadt
Beschreibung: Die Fenster des historischen Amtshauses und Stadtmuseums in Michelstadt werden zum Spielort: Alltägliches Nachbar*innengeplänkel entwickelt sich durch das unerwartete Gesuch eines fremden Herren zu einer spritzig-musikalischen Komödie. Amateurdarsteller*innen erarbeiten das Stück unter Begleitung professioneller Musiker*innen und Regie frei nach Motiven von Carlo Goldoni.
Concert@Home (ehem. Sweeney Todd)
Amata
Premiere: Juli/August 2022, Festhalle Pirmasens
Beschreibung: Im Sommer 2022 präsentiert Amata das Musical „Sweeney Todd“ in Pirmasens. „Sweeney Todd“ ist ein der Operette nahestehendes Musical von Stephen Sondheim. Profis und Amateure werden mit einer Live-Band auf der Bühne vereint.
Amata/IntensivTheater wurde im Jahr 2017 mit dem Kulturpreis für Musik ausgezeichnet und begeistert seit über vier Jahren mit seinen Musical-Produktionen und Konzerten.
Dämmerwelten
GrenzKultur
Premiere: Premiere am 16.06.2022 CABUWAZI Altglienicke
Beschreibung: Mit Mitteln des Zirkus, des Tanzes und des Theaters erforscht „Dämmerwelten“ Wege aus der Passivität gefühlter oder realer Hilf- und Machtlosigkeit.
Solange wir nicht verlernen, uns eine gute Zukunft vorzustellen, ist nichts verloren. Mit dem Ziel im Auge begibt sich das Projekt der GrenzKultur gGmbH auf die Reise.
DAS ENDE DER WELT
WUK Theater Quartier
Premiere: 26.6.2022- Hof des WUK Theater Quartiers
Beschreibung: Das Studierendentheater der Uni Halle inszeniert „DAS ENDE DER WELT“. Eine musikalische Produktion mit Figurentheater, Tanz und Schauspiel.
„Der Mensch ist inmitten der Natur immer das Kind an sich. Dies Kind träumt wohl einmal einen schweren beängstigenden Traum,
wenn es aber die Augen aufschlägt, so sieht es sich immer wieder im Paradiese.“
Friedrich Wilhelm Nietzsche
Delta V 54.000 km/h - Mondansichten
Community Theatergruppe UBU
Premiere: Ende September 2022
Beschreibung: Im Projekt „Delta V 54.000 km/h“ erhalten die Zuschauer*innen die Möglichkeit, sich auf einen Platz im Spaceshuttle zum Mond zu bewerben.
Was hält uns hier noch auf der Erde, besonders wenn es gerade eng wird? Die Zukunft liegt auf dem Mond.
Eine interaktive Theater- & Tanzperformance auf trainingstauglichem Gelände, an einem zentralen und belebten Ort der Stadt.
Der gute Mensch (AT)
Neuberin Ensemble
Premiere: 22.09.2022, Neuberinhaus Reichenbach i. Vogtl.
Beschreibung: Kann ein armer Mensch gut handeln? Drei Götter kommen auf die Erde mit dem Auftrag, gute Menschen zu finden. Doch der einzige gute Mensch, den sie finden, ist eine Prostituierte. Mit dem Parabelstück "Der gute Mensch von Sezuan" von Bertolt Brecht setzt sich das Neuberin Ensemble mit den Themen Armut, Wohlstand, eigenes Handeln und dem "guten" Leben auseinander.
Der Kurras-Komplex (AT)
Historikerlabor
Premiere: Juni 2022, Umgebung Deutsche Oper
Beschreibung: „Der Kurras-Komplex“: Ein immersiver Stadtspaziergang durch Charlottenburg. Schauspieler*innen und Historiker*innen begleiten die Besucher*innen ins Jahr 1967.
Dem Jahr, in dem Benno Ohnesorg durch den West-Berliner Polizisten und Stasi-Mitarbeiter Karl-Heinz Kurras erschossen wurde.
In mehreren Stationen wird der öffentliche Raum zum Resonanzraum einer Historie, die bis in die Gegenwart wirkt.
Der Sohn
Sebastian Starke
Premiere: 30.06.2022 Bautzen
Beschreibung: Was Oliver Bukowski in „Der Sohn“ verhandelt, geht weit über die Region der Lausitz hinaus. Der hochpolitische Beitrag zur gesellschaftlichen Situation in den Braunkohlegebieten erzählt von Verunsicherung, thematisiert aber auch die Hoffnung der Menschen. Zusammen mit der Live-Band „Trigger Kid and the ending man“ bringt das Bühnenvolk Bautzen die Inszenierung, fernab der Großstädte,auf die Bühne.
DER STURM - DIE KLIMAOPER
Tobias Winter
Premiere: 03.09.2022 Untere Orangerie Schloss Weilburg geplantes Abschlussdatum 30.09.2022
Beschreibung: „DER STURM - DIE KLIMAOPER“ erzählt Geschichten aus einer viel zu nahen Zukunft, in der nichts mehr sicher zu sein scheint: Sie erzählt von Überschwemmungen und Dürre, Stürmen und Stromausfällen, von Menschen auf der Flucht und Menschen, die um ihre Wohnung kämpfen.
Sie erzählt von Despoten und Demagogen, Clanführern und falschen Propheten. Eine Stückentwicklung der Theaterschule im Kalkwerk.
Der Ursprung der Liebe
Theaterfabrik Düsseldorf
Premiere: 23. April 2022 Theaterfabrik Düsseldorf
Beschreibung: „Der Ursprung der Liebe“. Ein Theaterstück nach dem gleichnamigen Comic von Liv Strömquist.
Eine partizipative Eigenproduktion für zehn Spieler*innen, zwei Regisseur*innen und eine/n Musiker*in.
„What is love?“ fragte sich der Eurodance-Star Haddaway bereits 1993. Dieser Frage soll auf den Grund gegangen werden.
Eine Odyssee durch die Psychoanalyse, über Tinder bis hin zu Britney Spears.
Der weiße Hai (AT)
DIE BÜHNE e.V. das Theater der TU
Premiere: 22.04.2022 - DIE BÜHNE e.V. das Theater der TU
Beschreibung: Professionelle Künstler*innen erarbeiten gemeinsam mit DIE BÜHNE, dem Theater der TU Dresden, die Inszenierung „Der weiße Hai“ (AT).
Das Stück reflektiert den öffentlichen medialen Umgang mit Ängsten vor unsichtbaren biologischen Gefahren.
Wer steuert, wie bestimmte Ereignisse wahrgenommen werden? Und warum? Form und Inhalt der Medien spielen eine große Rolle in diesen Prozessen.
Die Froschklinik
RAW Kultur L
Premiere: Openair Premiere am 01.Juli 2022 auf dem RAW Gelände
Beschreibung: Das Ensemble der RAW Company präsentiert 2022 seine erste Sommer Openair-Produktion: „Die Froschklinik“ – sehr frei nach „Die Frösche“ von Aristophanes.
Die Handlung wird aus der Unterwelt in die Welt der Reality Stars verlegt. Nicht Tragödiendichter, sondern zwei verblasste Stars treten gegeneinander im Wettstreit an, um den Rückweg in das Leben und die wahre Welt der Kultur zu gewinnen.
Die rebellische Hexe
Verdener Domfestspiele
Premiere: 29.07.2022 Dom zu Verden Projektschluss 30.09.2022
Beschreibung: Seit 1998 haben sich die Domfestspiele zu einem überregional bekannten Kulturereignis entwickelt.
In dieser Saison wird „Die rebellische Hexe“ aufgeführt:
Das Stück erzählt von mehreren Hexenprozessen, die sich Anfang des 17. Jahrhundert in Verden zutrugen.
Über 100 Profis und Laien proben sieben Monate lang an einem mitreißenden Stück Stadtgeschichte,
auch mit Bezügen in die heutige Zeit.
Die Schule der magischen Tiere 2022 - Unsere Chane auf Nachwuchs
Freilichtbühne Billerbeck e.V.
Premiere: 05.06.2022, Freilichtbühne in Billerbeck
Beschreibung: Die Freilichtbühne Billerbeck e.V. präsentiert das Kinder-Sommerstück „Die Schule der magischen Tiere“.
Gemeinsam mit Profis aus den Bereichen Regie, Tanzchoreografie und Gesang wird ein besonderes Theatererlebnis auf die Bühne gezaubert.
Das Stück soll auch der Nachwuchsarbeit dienen: Im Rahmen von Workshops wird die Arbeit auf, hinter und neben der Bühne zugänglich gemacht.
DIE SHAKESPEARE VON VÖLKSEN
Kunst und Begegegnung Hemannshof
Premiere: 30. Juli 2022
Beschreibung: In neuen Mash-up-Theaterprojekt wird die Geschichte der wild-verzagten, wütend-vereinsamten Archetypen aus dem Molière-Spektakel 2021 weitergeschrieben.
Diesmal bilden gebeutelte Ex-Helden aus Shakespeares Komödie „Der Sturm“ und die wilden Frauenfiguren aus Aphra Behns feministischer Personage in „The Rover“ die Folie für Entwicklung und Proben auf der großen Naturbühne im Park.
Discrimination and Racism in our Intercultural Society
Interkulturelles Theaterzentrum Berlin e.V.
Premiere: 4.Juni 2022 am Esperantoplatz im Interkulturellen Theaterzentrum Berlin e.V.
Beschreibung: Das Neuköllner Viertel des interkulturellen Theaterzentrums ist geprägt von Konflikten diverser Bevölkerungsgruppen.
Im Projekt erarbeiten drei zehnköpfige Theatergruppen erlebte Geschichten aus der Nachbarschaft und stellen diese zur theatralischen Diskussion.
Das Publikum kann während der Aufführungen Stellung nehmen, eingreifen und punktuell selbst mitspielen.
Do (not) stop motion
Community Company Cassel
Premiere: 08.04.2022, öffentlicher Stadtraum + 16.09.2022, Kulturhaus Dock 4
Beschreibung: Die Community Company Cassel ist ein generationsübergreifendes, inklusives und integratives Tanzensemble.
Die zeitgenössischen Tanzinszenierungen werden im Kollektiv erarbeitet. Mit dem Projekt „Do (not) stop motion“ soll die kreative Arbeit der Company verstetigt werden, indem ein regelmäßiges Training und zwei Stückentwicklungen, für den öffentlichen Raum und die Bühne, realisiert werden.
Dschungelbuch beim Wildpark
Freilichtspiele Kleiner Odenwald
Premiere: 15. Juni 2022; Abschlußdatum 14.Juni 2022
Beschreibung: Die Freilichtspiele Kleiner Odenwald präsentieren „Das Dschungelbuch beim Wildpark“.
Eine bekannte Geschichte wird neu erzählt - lustig, spannend und mit viel Musik.
Moglis gefährliche Reise durch den Dschungel handelt von Freundschaft und dem Verhältnis zwischen Mensch, Tierwelt und Natur.
Ein faszinierendes Stück für die ganze Familie, in einer Bearbeitung von Georg Veit.
eng verknüpft: Mode Macht Gesellschaft
Kleinkunstbühne K3
Premiere: Mitte Juli 2022 Tailfingen
Beschreibung: Zwölf Kilo Mode kaufen Deutsche im Jahr, günstig soll sie sein. Doch je weniger hier ausgegeben wird, desto höher der globale Preis.
In Form eines Stationentheaters werden Orte erkundet, an denen die Auswirkungen dieses Ungleichgewichts deutlich werden.
In der einstigen Textilhochburg Tailfingen stellen die Kleinkunstbühne K3 und das Maschenmuseum Fragen nach der Wirkmacht des*der Einzelnen.
Erarbeitung und Inszenierung des Kinderstückes "Das Neinhorn"
Kulturförderung im ländlichen Raum Thüringen
Premiere: August 2022 Kulturbühne Meiningen
Beschreibung: „Das Neinhorn“ von Marc-Uwe Kling. Jugendliche erarbeiten und inszenieren gemeinsam mit Vereinsmitgliedern ein Theaterstück aus dem Material des Kinderbuches und führen es in umliegenden Kindertagesstätten, Horten, sowie Senioreneinrichtungen auf. Das Projekt soll es jungen Erwachsenen ermöglichen, am kulturellen, demokratischen Leben in einer ländlichen Region mitzuwirken.
Fingierte Grenzen - Auf den Spuren der Aktion 'Kámen'
OVIGO Theater
Premiere: 4. Juni 2022 bis Ende September 2022
Beschreibung: 2022 begibt sich das OVIGO Theater auf die Originalspuren der perfiden Geheimdienstaktion „Kámen“.
Bei Schönsee, Bärnau, Waldsassen und Selb wurden damals falsche Staatsgrenzen errichtet.
„Fingierte Grenzen“ wird als Schauspiel-Wanderung an eben diesen Orten zu erleben sein.
In jeweils 5 km langen Touren werden unterschiedliche Aspekte der Aktion beleuchtet.
Flametti Freilichttheater in der Griesen Gegend 2022
Theater Kulturkate e.V.
Premiere: Premiere: 16.7.2022 Park des Herrenhauses in Pritzier.
Beschreibung: Das Theater Kulturkate e.V. inszeniert Hugo Balls „Flametti“ mit einem Ensemble aus Theaterprofis und Laien.
Im Park des Herrenhauses Pritzier in der Griesen Gegend als Freilufttheater aufgeführt. Kulturelle Angebote sind hier an einer Hand abzuzählen.
Da kommt Max Flametti mit seinem Varieté ganz recht. Es wird laut und schrill, aber hinter den Kulissen kriselt es.
Freilichtbühne Alfter 2022
Freilichtbühne Alfter
Premiere: Premiere Mitte Juni 2022, Alfter / Derniere Ende August 2022 / Projektende Ende September 2022
Beschreibung: Die Freilichtbühne Alfter zeigt seit vielen Jahren Theater für die ganze Familie unter freiem Himmel.
Als FreilichtWanderTheater aufgeführt, spielt jede Szene an einem anderen Ort. Das Publikum wandert durch die Natur und die Geschichte.
Es begegnet so, auf zauberhafte Weise, dem engagierten semiprofessionellen Ensemble.
Freilichtbühne Hallenberg e.V. Saison 2022
Freilichtbühne Hallenberg
Premiere: 05.06.2022 bzw. 18.06.2022 Freilichtbühne Hallenberg
Beschreibung: Die Saison der Freilichtbühne Hallenberg 2022 soll wieder eine „normale Saison“ werden.
Geplant sind zwei Inszenierungen: Zum einen das Stück „Der gestiefelte Kater“ im Kinder- und Familientheater, sowie „Die Heiße Ecke“ im Erwachsenentheater.
Das Hygienekonzept der Freilichtbühne Hallenberg wird auch 2022 die Sicherheit für die Zuschauer*innen und Darsteller*innen gewährleisten.
G´SCHICHTE G´SCHEIT ERZÄHLT
g'scheiterhaufen theater
Premiere: 30.09.2022
Beschreibung: Das Projekt „G´SCHICHTE G´SCHEIT ERZÄHLT“ begibt sich auf die historischen Spuren, welche die Hohe Schule Ingolstadt in 550 Jahren hinterlassen hat.
In einer improvisierten Stadtführung, von einem Meilenstein zum nächsten, werden ungeahnte Zusammenhänge erforscht und
Anekdoten über interessante Persönlichkeiten erzählt, stets inspiriert durch die Beobachtungen und Rückfragen der Zuschauer*innen.
Game Over (urspr. SuperSoulFoodKitchen)
ogalala kreuzberg
Premiere: Premiere: Mai 2022 Abschluss: September 2022
Beschreibung: „Game On“ ist eine Theater-Show des freien Theaterkollektivs ogalala kreuzberg aus Berlin. Das Projekt beschäftigt sich mit Jenseitvorstellungen und der ganz unmittelbaren Lust auf Leben. Schauspiel, Tanz und Live-Musik werden auf unterhaltsame Weise verbunden.
Golden Love
Stefan Mießeler
Premiere: Ende Juli 2022 / Theaterhaus Tor 6 Bielefeld
Beschreibung: „Naked Attraction“ mit Senior*innen? Prince Charming 60+?
Ältere Darsteller*innen und ihre Körper werden in Film und Fernsehen in Sachen Liebe und Sex tabuisiert; bekannte Bilder reproduziert.
In „Golden Love“ betrachten Senior*innen, im Format einer Reality-Datingshow, ihre Darstellungen in Popkultur und teilen ihre Erfahrungen und Perspektiven in Sachen Liebe und Sex im Alter.
Graf Öderland M. Frisch
Zeller Kultur e. V.
Premiere: 1.09.2022 in Radolfzell Theater-Kultur-Zentrum
Beschreibung: Neun Amateurschauspieler*innen unter der Regie von Waltraud Rasch bringen Max Frischs „Graf Öderland“ auf die Bühne.
Das damals umstrittene Stück wirft zentrale Fragen auf: Wie kann ein Leben gelebt werden, das nicht fremdbestimmt ist? Gibt es Freiheit nur auf Kosten anderer?
Und kann ein Leben, das immer verschoben – im Hoffen auf Besserung verbracht wird, überhaupt ein richtiges Leben sein?
Heute Häutungen! 3xSchlangensage
Sabine Altenburger
Premiere: Wannweil, 28.10.22, Gemeindehaus Wannweil
Beschreibung: Prinzessin oder Schlange? Passt man sich an und macht es wie alle? Oder stehen einem Sonderrechte zu, weil man so besonders ist?
WannDelbar bringt die Fragen des alten Textes der Wannweiler Schlangensage auf die Bühne.
Dafür schreiben drei Autor*innen ihre persönliche Version der Sage - komisch, tragisch, fantastisch.
Improvisations- und Figurentheater verbindet das Heute mit dem Sagenhaften.
Influence me!
Sebastian Bös
Premiere: Ort: Kulturzentrum Herne
Beschreibung: Menschen über 30 kennen oft nicht einmal ihre Namen, für Jüngere sind sie dagegen Topstars.
Influencer*innen filmen sich beim Schminken, auf Reisen, beim Sport. Ihre Follower bilden Communitys mit ganz eigener Sozialdynamik.
Sie kümmern sich um ihre Community, denn sie brauchen sie verdammt dringend!
Im Projekt setzen sich Jugendliche spielerisch mit dem Social Media Phänomen auseinander.
Inszenierung unter geänderten Vorzeichen "Robin Hood - eine Legende"
Fränkische Passionsspiele Sömmersdorf
Premiere: 23.07.2022 Sömmersdorf
Beschreibung: Der Mythos „Robin Hood“ um Gerechtigkeit und den Sieg des Guten über das Böse fasziniert bis heute.
Der adelige Dieb steht für Freundschaft, den Kampf gegen Unterdrückung und das Streben eines Jeden nach einem Leben in Freiheit.
Diese Geschichte wollen die über 100 ehrenamtlich beteiligten Sömmersdorfer*innen, mit professioneller Unterstützung, zum Leben erwecken.
KEIN DURCHEINANDER
Carlos Manuel
Premiere: Abschluss: 30.08.2022
Beschreibung: Carlos Manuel und das generationsübergreifende Ensemble Spandau bringt „Kein Durcheinander“ von Jules Verne auf die open-air Bühne:
Inszeniert als Collage mit Texten, die sich mit dem „Post-Anthropozän“ befassen und die bereits sichtbaren Auswirkungen des Klimawandels aufzeigen.
Inklusive Vorstellungen auf dem obersten Parkdack der Spandau-Arcaden. Freier Eintritt. Open-Air.
KRAMBOLAGE
Gabi Sabo
Premiere: 30.09.2022, Seniorenhaus Grafing / Studio Skiffle Grafing
Beschreibung: „KRAMBOLAGE“ - wenn bayrische Senior*innen sich an den Film Noir wagen, wird es vielleicht ein Film in Blau-Weiß?
Die Theatergruppe KALEIDOSKOP möchte ihre im letzten Jahr gewonnenen Filmerfahrungen bei den OLDYWOOD PRODUCTIONS vertiefen.
Entstehen soll ein komischer, bayrischer Thriller, für den Miss Marple Patin gestanden haben könnte. Ein Blick in die Gedankenwelt einer echten Grantlerin.
Kulturfestival Camposanto
weimart
Premiere: 28. Juli - 13. August 2022, Historischer Friedhof zu Buttstädt (Camposanto)
Beschreibung: Das „Kulturfestival Camposanto“ ist im August 2022 wieder im Landkreis Sömmerda zu Besuch.
Das Festival verbindet die einzigartige Atmosphäre des historischen Friedhofs in Buttstädt, mit dem Erlebnis eines vergnüglichen Sommerabends unter freiem Himmel. An neun Abenden wird ein unterhaltsames Programm aus Theater, Kabarett und Stummfilm mit Live-Musik für Groß und Klein präsentiert.
Kunst im Exil - Geschichten der Migration
Gesellschaft für Völkerverständigung
Premiere: Juni 2022, Werk 2-Kulturfabrik
Beschreibung: In Form einer Collage aus Musiktheater, szenischer Lesung und Bewegungsperformance bringen Migrant*innen „Geschichten der Migration“ auf die Bühne.
Die Geschichten werden getanzt, gesungen, auf unterschiedlichen Instrumenten gespielt oder lyrisch, in verschiedenen Sprachen, rezitiert.
Die Spieler*innen treten in eine Art Austausch mit dem Publikum. Jede Aufführung ist prozesshaft und anders.
let's talk about diskriminierung Baby
VorOrtung e.V. - zeitgenössische Kunst und Kultur im Kontext
Premiere: Premiere am 25.08.2022 im Klubhaus Ludwigsfelde
Beschreibung: „Let’s talk about Diskriminierung, Baby“ ist ein Theaterprojekt, das Diskrimierungsmomente in Brandenburg thematisiert.
Diese werden sowohl aus der Perspektive des Erlebens als auch der des Zufügens betrachtet.
In einer interaktiven, spielerischen Performance wird danach gefragt, wie wir gemeinsam damit umgehen können.
MAIS STARS ehem. STARLABOR meets maiskind: Crips and Queers
STARLABOR e.V.
Premiere: 5.-9. September 2022
Beschreibung: Das Projekt „STARLABOR meets maiskind: Crips and Queers“ öffnet Türen im öffentlichen Raum Kölns. Ziel ist es, performative Dance-Gatherings für den öffentlichen Raum zu entwickeln, um die Sichtbarkeit queerer Menschen und Menschen mit Behinderungen zu zelebrieren – sich gemeinsam zu bewegen, zu genießen und mit sich selbst, anderen und der Außenwelt in Verbindung zu treten.
Mehr als nur fremde Tränen (AT)
Faraz Baghaei
Premiere: August 2022, Kabawil e.V. Flingern Düsseldorf,
Beschreibung: Das Künstlerduo Faraz Baghaei und Alexandra Lukas erarbeitet im Rahmen von #TakeAction gemeinsam mit den beiden Laiendarstellerinen Majd Assassa und Aschif Kasem
die biografische und interdisziplinäre Stückentwicklung "Am falschen Ort". Eigentlich sollte es in dem Theaterstück um das Leben von Aschif und Majd gehen, doch plötzlich stehen Mareike Jensen und Pablo Fischer auf der Bühne.
NEBLIG, MANIFEST, VERGÄNGLICH
Waldbühne In Response
Premiere: 18.06.2022 Waldbühne In Response
Beschreibung: Auf einer Lichtung, umgeben von Eiben und Birken, spricht die Waldbühne In Response zu den Körpern. Ein leises Flüstern: „Erwacht, wächst, verfällt“.
In drei Teilen wird der Zyklus des Waldes aufgegriffen: „NEBLIG, MANIFEST, VERGÄNGLICH“ ist eine interaktiv gestaltete, multimediale Performance- und Vermittlungsreihe, die von den persönlichen Bezügen der Menschen zum Wald spricht.
Parzival-Der rote Ritter aus dem Odenwald
Trommer Sommer
Premiere: 4. August 2022 Grasellenbach Hof-Theater-Tromm
Beschreibung: In diesem Jahr widmen sich die Sommerspiele Überwald der weltberühmten Geschichte „Parzival - der rote Ritter aus dem Odenwald“ von Wolfram von Eschenbach.
Der Versroman, um den Gralsritter Parzival und seine Abenteuer am Hofe König Artus, wird neu erzählt.
Ein buntes, spannendes und einfühlsames Spektakel erwartet den Odenwald im August 2022.
Personal Space : Kämpfe um Innen und Außen
Vuesch
Premiere: 31.07.2022
Beschreibung: Das Projekt „Personal Space“ ist eine Kooperation aus dem jungen Zirkuskollektiv Zueck und der Regisseurin Anika Lachnitt.
Hierbei trifft Text auf Zirkuskunst. Es entsteht ein Stück, das die großen und kleinen Themen miteinander verbindet.
Konkret: die eigenen Biografien sind mit Bewegung(-en) verstrickt, körperlich & politisch. Diese werden erforscht und in Szene gesetzt.
pirna.unerhört.
Mona-Bawani Mühlhausen
Premiere: 30.09.2022 Pirna
Beschreibung: In dem Projekt „PIRNA.UNERHÖRT“ bekommen teils straffällig gewordene Jugendliche mit besonderem Förderbedarf eine Bühne für ihre Themen.
Gemeinsam mit der Leipziger Künstlerin Mona-Bawani Mühlhausen entwickeln sie eigene Performances im ländlichen Raum.
Theater wird hier zum Sprachrohr für diejenigen, die oft übersehen und nicht gehört werden - deren Verhalten als unerhört oder abweichend gilt.
Produktion "Wedding Singers -Hochzeit zum verlieben"
Freilichtbühne Coesfeld e.V.
Premiere: 21.05.2022 Freilichtbühne Coesfeld
Beschreibung: Die Freilichtbühne Coesfeld hat für das Jahr 2022 das Abendmusical „Eine Hochzeit zum Verlieben (The Wedding Singer)“ auf dem Spielplan.
Das Stück handelt vom Hochzeitssänger Robbie Hart und der Kellnerin Julia Sullivan, die sich auf einer Hochzeitsfeier kennenlernen.
Beide scheinen in ihren unglücklichen Beziehungen gefangen zu sein.
Putain il pleu – Ein verregneter November
Les Copines
Premiere: Produktionszeitraum bis 30. Juli 2022
Beschreibung: Eine kollektive Stückentwicklung zum Thema Wohnraum von Frauen und Queers aus Ostdeutschland und Berlin.
Mieter*in, Nachbar*in und Hausbesitzer*in – wer hält zwischen Macht und Ohnmacht stand? Was passiert, wenn die Fassade wortwörtlich zu bröckeln beginnt?
Das Kammerspiel mit Tanz und Livemusik nimmt die Wohnung als Aushandlungsort sozialer Abhängigkeiten, als Spielfeld von Status und Scham.
Rabenmütter
TheaterLabor Brunsbüttel
Premiere: Premiere: 9. Juni 2022, Brunsbüttel; Ende Oktober 2022
Beschreibung: Wie zeigt sich das Bild der Mutterschaft im ländlichen Raum? Werden hier noch traditionelle Rollenbilder transportiert? Und gilt sie schnell als Rabenmutter, wenn sie neue Wege beschreitet? In der theatralen Feldforschung „Rabenmütter“ begeben sich fünf darstellende Künstler*innen, gemeinsam mit Bürger*innen aus Dithmarschen, auf eine Expedition, um das Rollenbild der Mutter zu untersuchen.
Reclaiming Dance 2.0
Anna Bolender
Premiere: Ende Mai 2022, in Frankfurt und Offenbach, im (halb)öffentlichen Raum
Beschreibung: „Reclaiming Dance“ ist ein Tanzprojekt, dass mit einem inklusiven diversen Ensemble arbeitet.
Es entstehen zeitgenössische Performances, die mit partizipativen Ansätzen wirken und zur Debatte stellen, wie wir eine inklusive Gemeinschaft verstehen.
Wie funktioniert Tanz für alle (Körper)? Was ist Co-Creation? Wem gehört sozialer, öffentlicher, künstlerischer Raum?
ruminate (ehem. ulcus)
Ben Rentz
Premiere: Die Premiere ist auf September 2022 angesetzt und wird vermutlich im Tollhaus Karlsruhe stattfinden.
Beschreibung: Sechzehn junge Menschen erarbeiten gemeinsam eine Tanzperformance zum Syndrom des „Overthinking“.
Junge Menschen sind diesem psychologischen Phänomen, welches den Zustand sich endlos kreisender Gedanken bis hin zum Kontrollverlust beschreibt, unter anderem durch Zukunftsängste ausgesetzt. Während des künstlerischen Erarbeitens stehen Empowerment und Selbstbestimmung im Fokus.
SABETH. Performance- und Videoinstallation frei nach "Homo Faber."
Theaterteam Spiellust Michelstadt
Premiere: 31.03.2022 im Stadthaus Michelstadt
Beschreibung: Die Spiellust Michelstadt nimmt sich mit der Produktion „SABETH.“ frei nach Max Frischs „Homo Faber“ den Frauenfiguren des Romans an.
Mit Blick auf die medialisierte Welt, wird aufgezeigt, welche Lesart diesen Stoff Weltliteratur heute noch relevant macht.
Eine Video- und Performancekulisse bietet den Akteur*innen die Möglichkeit, Genderrollen der heutigen Gesellschaft kritisch zu hinterfragen.
Sommertheatercamp
Förderverein Theater am EvRG
Premiere: 09.09.2022 Schulhof Haus am Breistrom
Beschreibung: Im Sommertheatercamp erarbeiten 15 Jugendliche unter professioneller Anleitung eine Inszenierung.
Ausgangspunkt soll ein zeitgenössischer Dramentext werden, den die Jugendlichen selbst mit auswählen. Dieser soll, sowohl an die Themen der Jugendlichen anknüpfen als auch eine Differenzerfahrung bieten. Die Teilnehmer*innen werden in alle Bereiche der Inszenierung einbezogen.
Superbusen-Sommertheater der Cammerspiele
Cammerspiele Leipzig
Premiere: Gleisdreieck (im Süden Leipzigs) oder Open-Air-Fläche des TV-Clubs im Leipziger Norden; Juli 2022
Beschreibung: Wie ist es als ostdeutsch-sozialisiertes Mädchen groß zu werden? Inmitten von Verheißung und Verführung der Nachwendezeit und einer offensichtlich anderen Realität vor der eigenen Haustür? Paula Irmschlers Pop-Roman „Superbusen“ kommt 2022 als Cammerspiele-Sommertheater in einer Inszenierung von Anna-Karoline Schiela mit viel Musik auf die Bühne, eine Laderampe des TV-Clubs im Leipziger Norden.
The Importance of Being
Zu Viel Jamal
Premiere: Oktober 2022
Beschreibung: „The Importance of Being“ ist nach „BorderLines|Grenzlinien“ die zweite Stückentwicklung der freien Theatergruppe Zu Viel Jamal aus Heidelberg.
Auf individuelle und künstlerische Weise wird sich dem Thema „Bedeutung“ genähert. Eine vielfältige, bewegungsreiche Collage aus Antworten auf die Frage, was wichtig ist.
UNSICHTBAR
Zirkuswerk Stuttgart - Kukuk Kultur e.V.
Premiere: April 2022
Beschreibung: Sehen und vor allem gesehen werden! Der Weg führt nach oben – weiter, immer weiter und scheitern ist keine Option. Kunst muss extrem sein, die Leute wachrütteln und bewegen. Doch was ist der Preis dafür und wie weit würdest du gehen und dein Äußeres dafür verkaufen? Was bleibt übrig von dir als Mensch? Welches Opfer muss man bringen, um am Ende ganz oben zu stehen und ist oben wirklich das Ziel?
VAGABUNDEN
Producing Sibylle
Premiere: Mai 2022 / Odonien und Ebertplatz sind angefragt
Beschreibung: Wem gehört die Stadt eigentlich? Und wohin mit den Vertriebenen?
„VAGABUNDEN“ erzählt die Geschichte von Außenseiter*innen, die sich nicht so recht in die Gesellschaft eingliedern lassen wollen.
Ein musiktheatralisches Abenteuer, ein Spielplatz im Trubel der Großstadt.
Das Ensemble von Drugland Theater fragt sich: Wie utopisch ist eigentlich Solidarität?
Was bewegt Dich? Eine Stückentwicklung der Junior Dance Company
EinTanzHaus
Premiere: Sommer 2021, EinTanzHaus Mannheim
Beschreibung: Das Projekt „Was bewegt Dich?“ fängt die Geschichten und Meinungen von Jugendlichen zwischen 12 und 20 Jahren ein und bringt ihre Bewegungen und Impulse auf die Bühne. Am Anfang der Stückentwicklung steht die Bewegungsarbeit, darauf aufbauend werden Themen assoziiert und schließlich eine gemeinsame Choreografie entwickelt.
Wir sollten etwas ändern, weg mit den Außenrändern!
Theaterwerkstatt Bethel
Premiere: Projektende 30.09.2022
Beschreibung: Die Theaterwerkstatt Bethel präsentiert das bundesweite Theater- und Performance-Projekt „Wir sollten etwas ändern, weg mit den Außenrändern!“.
Wohnungslose und ehemals wohnungslose Menschen wirken, gemeinsam mit anderen Akteur*innen, an der Gestaltung öffentlichen Lebens und demokratischen Entscheidungsprozessen mit.
Wir wollen´s wieder wagen
Freilichtbühne Lilienthal
Premiere: Premieren sind für den 4. Juni bzw. 24 Juni 2022 auf der Freilichtbühne Lilienthal geplant
Beschreibung: Endlich ist es soweit. Die Freilichtbühne Lilienthal bringt in der Spielzeit 2022 mit „Peter Pan“ ein vor allem von jungen Zuschauer*innen mit Spannung erwartetes Theaterstück auf die Bühne. Auch die Erwachsenen dürfen sich auf einen schönen und anregenden Theaterabend mit dem Stück „Amadeus“ freuen.
ZARTBITTER 2022 Körper Tanz Kostüm
Tanz- und Theaterwerkstatt (TTW)
Premiere: Rechercheprojekt März bis Juni 2022, Ludwigsburg und Umgebung
Beschreibung: Gemeinsam mit Lisa Thomas, der Künstlerin Justyna Koeke und dem Choreographen/Tänzer Pascal Sangl hat sich ZARTBITTER 2022 auf eine Recherche begeben. Das Ensemble der TTW bewegt sich im Zusammenspiel von Körper, Tanz und lebendem Material: Blumen und Pflanzen. Die installativ-choreographische Performance passt sich an den jeweiligen Ort an und wird so immer wieder zu einem einmaligen Erlebnis
Zurück op de Bühn
Altermarktspielkreis
Premiere: Abschluss des Projektes wird Ende September 2021 sein.
Beschreibung: „Zorück op de Bühn“. In den beiden Jahren der Covid-19 Pandemie hat das kölsche Amateurtheater Altermarktspielkreis e.V. künstlerisch anspruchsvolle Formate gefunden, um ihrem Publikum, auch außerhalb des gewohnten Bühnenraums, begegnen zu können. Nun soll schrittweise ein Weg erarbeitet werden, der das Ensemble, neue Spieler*innen und Publikum zurück zum ganz eigenen Erlebnis der Bühne führt.
Thorsten Lensing
Premiere: 01. Mai 2021
Beschreibung:
"Das sprechende Tukul" - ein digitales Bilder-und Hörtheater
Johann Gubo
Premiere: 15. März 2021
Beschreibung:
"Die Skelettfrau"
Zdenka Steinertova
Premiere: Ab dem bewilligten Förderzeitraum
Beschreibung:
"I'm Going In" - Die Zwischenräume des Sterbens
Claudia Graue
Premiere: April 2021
Beschreibung:
"Layers off Chaos"
Katarzyna Brzezinska
Premiere: 22.03.2021
Beschreibung:
"Mein Königreich hat viele Namen" - ein Recherche- und Proben-Labor
Johanna Paliege
Premiere: März 2021
Beschreibung:
"Perspektivwechsel: heikel"
Sarah Chaudon
Premiere: 15.02.2021
Beschreibung:
"Stay@Home, Rapunzel" oder "Theater am seidenen Faden"
Anja Marianne Herbener
Premiere: So bald wie möglich
Beschreibung:
"Suche Suff"
Oliver Konietzny
Premiere: 01.05.2021
Beschreibung:
"Tanzmischpult" choreografische Methode - Digitale Format Entwicklung
Lior Shneior
Premiere: 01.04.2021
Beschreibung:
"Wenn Euch das Video gefallen hat" (Arbeitstitel)
Marlene Denningmann
Premiere: Ab Förderzusage
Beschreibung:
"Zeitschienen" - Das Gelände BW BLO/B.L.O.-Ateliers - Eine Recherche
Christiane Wiegand
Premiere: 26.4.2021
Beschreibung:
„REAL Magic” - ein neues Begreifen von Textilien
Lea Søvsø
Premiere: 1.mai 2021
Beschreibung:
#Hase Science for kids
Wiebke Alphei
Premiere: 1.März 2021
Beschreibung:
#trust #nofear #moresolidarity
Anna Möbus
Premiere: April 2021
Beschreibung:
>>>print ("Hello, World!") – Aneignung der Python Programmiersprache
Jacqueline Reddington
Premiere: 15.02.2021
Beschreibung:
10 amazing ideas to change the weather easily
Raphaela Bardutzky
Premiere: 15.4.2021
Beschreibung:
360° of me
Iris Meinhardt
Premiere: 1. April 2021
Beschreibung:
40° 41' 21.296" N 74° 2' 40.2" W
Caner Akdeniz
Premiere: April 2021
Beschreibung:
9 months - Schwangerschaft vs Zirkus?
Frederike Greusing
Premiere: 08.02.2021
Beschreibung:
A Choreographer’s Venture: an archive and eco
Marten Spangberg
Premiere: 15 April 2021
Beschreibung:
A crisis of space and time: Digitale Zwischenräume auf der Bühne
Antje Cordes
Premiere: 15.04.2020
Beschreibung:
A History of Walking
Jefta Bethge van Dinther
Premiere: 20.04.2021
Beschreibung:
a hole - a space - a place for stories
BA. Amélie Haller
Premiere: 1. Mai 2021
Beschreibung:
Abstand halten - sich näher kommen
Gabriele Sponner
Premiere: 1.4.20
Beschreibung:
AFTERPARTY (AT)
Jeanne Louët
Premiere: 26.04.2021
Beschreibung:
Aképhaloi | Research towards a conceptual and methodological frame
Sarantoula Sarantaki
Premiere: 01.04.2021
Beschreibung:
Akustik einer Fatamorgana
Julia Jasmin Rommel
Premiere: April 2021
Beschreibung:
Akzentfreie deutsche Bühne?!
Nikos Konstantakis
Premiere: März 2021
Beschreibung:
All you need is love - Eine Ode an das Leben
Kristin Hansen
Premiere: Mai 2021/ Juni 2021
Beschreibung:
Alltagsrassismus
Julia Wolff
Premiere: Februar 2021
Beschreibung:
Alter + Schönheit + Macht
Bridge Markland
Premiere: 6. April 2021
Beschreibung:
An die Arbeit!
Lea Kallmeier
Premiere: 01.04.2021
Beschreibung:
ancestors and archives (AT)
Mathias Becker
Premiere: Mai 2021
Beschreibung:
ANGRIFF AUF DIE AUFFÜHRUNG (AT)
Sebastian Blasius
Premiere: April 2021
Beschreibung:
Angst im Körper
Julia Galas
Premiere: 01.02.2021
Beschreibung:
Anleitung eine Bombe zu bauen
Mateja Meded
Premiere: 01.05.2020
Beschreibung:
Annäherung an die Monster des Alltags
Heide Kuhl
Premiere: Ab Antragszusage
Beschreibung:
Anthropologie der Gestik
Luftdanza Abel Navarro
Premiere: 05.04.2021
Beschreibung:
Apokalypse Clock (Arbeitstitel)
Catalina Fernandez
Premiere: 10/März/2021
Beschreibung:
Aqua Alta Drama
Lea Burkhalter
Premiere: 1. März 2021
Beschreibung:
Archipel und Schaum - Wege zu einer dekolonialen Ästehtik
Johanna Ziemer
Premiere: 01.04.2021
Beschreibung:
Are you Okay?
Howool Baek
Premiere: 22.03.2021
Beschreibung:
Asymmetrien
Adelheid Schulz
Premiere: 1.4. 2021
Beschreibung:
AT Skating Mom
Birte Flint
Premiere: Mai 2021
Beschreibung:
Ate Harmatie - Freie Körperkultur
Karolin Benker
Premiere: Mai 2021
Beschreibung:
Atemberaubend
MA Verena Steiner
Premiere: 1.3.2021
Beschreibung:
auch das schweigen hat ein echo
Joel Vogel
Premiere: April 2021 (geplant bis Mitte Juni 2021)
Beschreibung:
Auf dem Sprung
Ea Paravicini
Premiere: 01.04.2021
Beschreibung:
AUGMENTED - neue Poesie für ein altes Medium?
Maik Priebe
Premiere: 15.4.2021
Beschreibung:
Aus dem Nichts oder: Schau! ich habe eine Bude gebaut
Etta Mari Streicher
Premiere: ab Antragsbewilligung/ Förderzusage
Beschreibung:
Ausländerin in Berlin: Kunst, Herkunft, Integration
Dragana Kistner
Premiere: 1.03.2020.
Beschreibung:
AXT
Juliana Oliveira
Premiere: 01.05.2021
Beschreibung:
Baba is Who?
Tobias Tönjes
Premiere: 01.04.2021
Beschreibung:
Bae
In Kyung (Inky) Lee
Premiere: 15 März 2021
Beschreibung:
Baroness E.v.F.L.- To Whom It May Concern
Rodrigo Garcia Alves
Premiere: 1st Mai
Beschreibung:
Becoming the Mountain
Paola Bascón
Premiere: 15.04.2021
Beschreibung:
Behind Black Mirrors
Gloria Höckner
Premiere: 1. April 2021- 31. Mai 2021
Beschreibung:
Biomechanik Etüden 2021 oder Der Kampf gegen den Inneren Schweinehund
Georg Arssenij Bochow
Premiere: März 2021
Beschreibung:
Blurred Realities
Sonia Rodríguez Hernández
Premiere: 5. April 2021
Beschreibung:
Böwie in Berlin
Matthias Mosbach
Premiere: April 2021
Beschreibung:
Bras ill / I'll
Tizo All Allison Silva
Premiere: 01.03.2021 - 01.05.2021
Beschreibung:
Brave Spaces
Julia-Huda Nahas
Premiere: 01.03.2021
Beschreibung:
Breathing-lab
Jozefien Beckers
Premiere: Presumably March 2021
Beschreibung:
Brückenplatz Laboratorium
Thomas Roth
Premiere: März 2021
Beschreibung:
Bruderschwester
Karsten Süßmilch
Premiere: 1.4.2021
Beschreibung:
Bühne in schwarzweiß
Clemens Hund-Göschel
Premiere: 15.04.2021
Beschreibung:
Capturing memories
Marcelo Omine
Premiere: April 2021
Beschreibung:
Chamäleonische Welten
Murat Adash (Künstlername); Agdas (Offizieller Name)
Premiere: 01.03.2021
Beschreibung:
Chancen eines Kunststoff-Eis-Bodens im zeitgenössischen Tanz
Elisa Siegmund
Premiere: ab Förderzusage, entsprechend Coronaregelung, Daten flexibel möglich
Beschreibung:
Child Survivors
Dorothea Derben
Premiere: 1.03.2021
Beschreibung:
Chor ohne Raum und Zeit
Gotthard Lange
Premiere: April 2021
Beschreibung:
Clash der Sprach-Körper
Raman Zaya
Premiere: sofort
Beschreibung:
Cooking a Drama: The LaLoVe's Kitchen Anthology
Lalo Gomes Luis Eduardo Caldera Gómez
Premiere: Montag, der 15.04.2021
Beschreibung:
Critical Whiteness/Black Lives Matter
Olga Feger
Premiere: 1. Juni 2021
Beschreibung:
Cut! Theater in der 2. Dimension
Nicole Erbe-Bergen
Premiere: März 2021
Beschreibung:
DANCEPAINT
Fuuko Shimazaki
Premiere: 15. April 2021
Beschreibung:
dancing with the plants
Robin Plenio
Premiere: 01.04.2021
Beschreibung:
danse macabre, sons clairs
Heike Hennig
Premiere: März 2021
Beschreibung:
Dark Field
Rebecca Scott
Premiere: 01 March 2021
Beschreibung:
Das Ende Der Welt - right to be unhappy
Jörg Thieme
Premiere: 01.Mai 2021
Beschreibung:
Das Haus ist leer.
Martin Heesch
Premiere: 1.4..2021
Beschreibung:
Das ist man nicht, das wird man! - Recherche zum Frauenbild der DDR
Elisa Ueberschär
Premiere: März 2021
Beschreibung:
Das Korsett – Ein Selbstexperiment
Katharina Sendfeld
Premiere: März 2021
Beschreibung:
Das kurze Leben der Marion Samuel (AT)
Silvina Buchbauer
Premiere: ggf. ab Förderzusage
Beschreibung:
Das kurze, bunte, schimmernde Dasein beginnt im Ei
Dorothea Nennewitz
Premiere: 15. Februar 2021
Beschreibung:
Deconstruct
Moritz Grenz
Premiere: Vorhaben beginnt mit Erhalt des Zuwendungsbescheids
Beschreibung:
Der Atem ist flach wie mein Screen, die Erde (AT)
Tobias Gralke
Premiere: Mai 2021 (kann aber auch später sein)
Beschreibung:
Der Baron auf den Bäumen und wie ich mir die Freiheit nehme.
Dip.Des. Britt Wolfgramm
Premiere: 1.3.2021
Beschreibung:
Der deutsche Traum
Heda Bayer
Premiere: 1.5.2021
Beschreibung:
Der Garten als theatraler Raum
Oliver Bedorf
Premiere: 01.04.2021
Beschreibung:
DER KÖRPER ALS PROTESTINSTRUMENT
Fiona Metscher (Proppe)
Premiere: April 2021
Beschreibung:
DER KREUZZUG DER KINDER (Arbeitstitel)
Isolde Matkey
Premiere: 15.03.2021
Beschreibung:
Der Mauersegler
Andrea Casabianchi
Premiere: 15.03.2021
Beschreibung:
Der Mob auf der Opernbühne
M.A. Kay Link
Premiere: 01.05.2020
Beschreibung:
Der neue Raum
Monika Wiedemer
Premiere: ab sofort
Beschreibung:
Der öffentlichen Raum als Bühne
Amer Okdeh
Premiere: JULI
Beschreibung:
Der Raum singt — Scanning Dance
Merel Roozen
Premiere: 1. März 2021
Beschreibung:
Der Stoff aus dem die Träume sind
David Schnaegelberger
Premiere: 15.03.2021
Beschreibung:
Der Thrill
Maria Walser
Premiere: 01.03.2021
Beschreibung:
Der Versuch als Form. Die Probe als Haltung. Kuratorische Stellproben.
- Jana Maria Dohmann
Premiere: frühestens 15.03.2021 (flexibel)
Beschreibung:
Der weiße Strich - Rechercheprojekt
Georg Schütky
Premiere: 01.04.21
Beschreibung:
DESINTERESSE DDR!
Florine Lindner
Premiere: 01.03.2021
Beschreibung:
Deutschland, Ein Winter
Simon Kubisch
Premiere: Mit Bewilligung
Beschreibung:
dialogue of space sensors and self
Karolina Szymura
Premiere: 01.04.2021
Beschreibung:
Die Anlage, als Erkenntnisobjekt verstanden. Endlich.
Julia Krause
Premiere: sofort nach der Förderzusage
Beschreibung:
Die dekolonialisierende Drag
Ming Poon
Premiere: 01.04.2021
Beschreibung:
Die Eigentümer*innen
Monika Freinberger
Premiere: 15.3.2021
Beschreibung:
Die Gewalt der Mütter – Mit dem Fahrrad übers Stoppelfeld (AT)
Friederike Förster
Premiere: März 2021
Beschreibung:
Die Heldenreise als Pfad weiter
Jeannette Arndt
Premiere: 15. Februar 2021
Beschreibung:
Die Hummerstrategie
Meriam Bousselmi
Premiere: April 2021
Beschreibung:
Die Karlheinzmonologe
Mag., BA Anna-Sophie Fritz
Premiere: Juni 2021
Beschreibung:
Die Kulturlandschaft im Weser Elbe Dreieck - eine Recherche
Andreas Goehrt
Premiere: 31.03.2021
Beschreibung:
Die Netze Reparieren
Sten Rudstrom
Premiere: März 2021
Beschreibung:
Die Nürnberger Showprozesse
Dominik Meder
Premiere: Mit Bewilligung
Beschreibung:
DIE ODYSSEE - KEIN HELDENEPOS
Martha Pinsker
Premiere: März 2021
Beschreibung:
Die Ordnung der Dinge - eine Gebrauchsanweisung
Sophie Bartels
Premiere: März 2021
Beschreibung:
Die Polizei und ich - Recherche und Formensuche
Sarah Johanna Steinfelder
Premiere: 01.04.2021
Beschreibung:
Die queere Performativität der Atome
Ynez Neumann de Zilón
Premiere: 01.04.2021
Beschreibung:
Die schöne grüne Wiese
Claudia Wiedemer
Premiere: ab sofort
Beschreibung:
Die Theatermethode 2 in 1
Fabian Baumgarten
Premiere: 01.02.2021
Beschreibung:
Die Unfähigkeit zu fühlen
Teresa Zschernig
Premiere: 1. Mai
Beschreibung:
Die unsichtbare Armut
Judith Shoemaker
Premiere: März 2021
Beschreibung:
Die verbrannten Briefe - Recherche/Konzeption für ein Theaterstück
Irina Miller
Premiere: April 2021
Beschreibung:
Die Welt braucht die Instabilen
Hanna Malhas
Premiere: 5. April 2021
Beschreibung:
Die Wiederentdeckung Jean Paul Richters – ein unklassischer Klassiker
Martin Fuchs
Premiere: 20.03.2021
Beschreibung:
Digitale Synchronisation aus Künstler, Akustik, Licht und Effekten
Janosch Beyer
Premiere: 01.04.2021
Beschreibung:
Dinge in Bewegung
Franziska Burnay Pereira
Premiere: März 2021
Beschreibung:
Discovering Diem Xua
Lina O. Nguyen
Premiere: April 2021
Beschreibung:
disturbing images
Johanna Seitz
Premiere: 03/ 2021
Beschreibung:
Domino Szenarien
Christiane Ahlhelm
Premiere: März 2021
Beschreibung:
Dramaturgie von AR/VR-Technologie in Live-Performances
Yvonne Eibig
Premiere: 15.03.2021
Beschreibung:
Draußen nach Drinnen: Bewegungsrecherche Bodenbeschaffenheiten
Miriam Markl
Premiere: 03.05.2021
Beschreibung:
dream a little dream for me
Visnja Sretenovic
Premiere: 1.4.2021
Beschreibung:
Dynamic Movement Dossier
Felix Audu
Premiere: 15. Februar
Beschreibung:
E.T.A. contra & produktiv Tarkowskij
Grigory Kofman
Premiere: 01.05.2021
Beschreibung:
earthly paradise
Cristina D'Alberto
Premiere: 01 May bis ende Juni 2021
Beschreibung:
Echo DDR
Sophia Seiss
Premiere: Mai 2021
Beschreibung:
Ecken plus Flächen minus Kanten
Valérie Marsac
Premiere: 30.März 2020
Beschreibung:
EIN COMEBACK (AT)
Simon Paetau
Premiere: 15.04.2021
Beschreibung:
Ein Fan aus Thüringen
Demjan Duran
Premiere: 10.03.2021
Beschreibung:
EIN HAUS OHNE GÄSTE oder WO SIND WIR, WENN IHR NICHT DA SEIN DÜRFT?
Kristin Schuster
Premiere: 1.4.2021
Beschreibung:
Ein Leben ist nicht genug! - Frauen im (Post)Sozialismus
Mareike Hein
Premiere: 01.05.2021
Beschreibung:
Ein Standpunkt.
Franziska-Theresa Schütz
Premiere: 20.April 2021
Beschreibung:
Eine Anleitung zum Angst haben
Heike Stock
Premiere: April 2021
Beschreibung:
Eine Recherche im Bereich des Gaming
Mab Cardoso
Premiere: 01.05.2021
Beschreibung:
Eine Schnecke geht um die Ecke–ein performativer Audio Walk für Kinder
Maicyra Leao
Premiere: 01.05.2021
Beschreibung:
Eine weißpositionierte künstlerisch-kulturhistorische Recherche
Karin Frommhagen
Premiere: Mit der Förderzusage
Beschreibung:
Embodied Story
Nora Backhaus
Premiere: 01.04.21
Beschreibung:
Emilie - ein langer Weg (AT)
Mag.a MA Laura Söllner
Premiere: 01.04.2021
Beschreibung:
Entfremdung
Eva Baumann
Premiere: 1. April 2021
Beschreibung:
Erschöpfung und Überschwang
Darko Dragicevic
Premiere: 1. April 2021
Beschreibung:
Essay über einen potentiellen Körper (AT)
Claudia Garbe
Premiere: Mai 2021
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Ex Chains
Rixa Rottonara
Premiere: April 2021
Beschreibung:
Exit Anthropos
Sonja Keßner
Premiere: 15. 04. 2021
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EXIT.BR
Anna Júlia Amaral
Premiere: Januar 2021
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FAGGOT FOR FUTURE
Johannes von Dassel
Premiere: 15.04.2021
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Fake News Kasperletheater-Kasperletheater Fake News
Frank-Uve Buß
Premiere: April 2021
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Fallstudie
Jessica Nupen
Premiere: 01.04.2021
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Fassade als vertikale Bühne - zwischen privat und öffentlich
Ursula Maria Berzborn
Premiere: 1. März 2021
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Fat Underground
Helen Naujoks
Premiere: 1.April 2021
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Feel the Data- Daten sinnlich erfahrbar machen
Thomas Seher
Premiere: 01.04.2021
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felt
Ana Laura Lozza
Premiere: 01.04.2021
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Feminist Manhood
Maciej Sado
Premiere: 01.03.2021
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Fernweh-Theatrale Auseinandersetzung mit einem Zeitrelevanten Thema
--- Lea Dietrich
Premiere: 15.04.2021
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FETT/ FAT
Katharina Bill
Premiere: 01.03.2021
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Finding Spaces for Care
Hannah Sampé
Premiere: 01.03.2021
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Forschung zur inklusiven Theaterarbeit im Kinder- und Jugendtheater
Christina Schelhas
Premiere: Juni 2020
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FREILEGEN. EINE ALLGEMEINE ABSAGE
Marie Jordan
Premiere: 16.03.2021
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Fremdkörper- Eine Recherche
Laila Weber Nielsen
Premiere: April 2021
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FRIDA KAHLO (AT)
Dürten Thielk
Premiere: Mitte März; direkt nach Zusage der Förderung
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From where the bird watches...
Malin Gebken
Premiere: April 2021
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Für immer Zukunft - Das Theremin, ein tragisches Instrument
Christian Claas
Premiere: April 2021 bzw. ab Förderzusage
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Garden of Queer Delights - Agents of Pleasure
Pawel Dudus
Premiere: Juni
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Gelenkstudien
Josephine Hock
Premiere: Mai 2021
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Generationen im Austausch
Laura Saumweber
Premiere: April 2021
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Generative Action Networks (GAN)
Dr. Alexander Schubert
Premiere: 1.4.2021
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Geschichten aus Tyvek
Martina Couturier
Premiere: 1.April 2021
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Geschlecht und Sexualität in Shows
Aleksandra Rodycz
Premiere: 15.04.21
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Gespräche über Nation und Identität
Sharon On
Premiere: 01.05.2021
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GIVE ME A HUG
Anja Zihlmann
Premiere: April
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GRARCHIV
Greta Granderath
Premiere: nächstmöglicher Zeitpunkt
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GRIEF vs. MOURNING - wie wir trauern und trauern könnten
- Selina Girschweiler
Premiere: 01.05.2021
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H. Sapiens X
Penelope Wehrli
Premiere: Mitte März 2021
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Harro Harring, Vordenker Europas
Uwe Dag Berlin
Premiere: 01.03.2021
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Hear- I am
Marianne Döller
Premiere: 01.04.2021
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Heidschnucken, Tourismus und das Freie Theater auf dem Land
Karin Schroeder
Premiere: 01.03.2021
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Heimsuchung (Recherchearbeit zum Mythos Perfekte Mutter)
Theresa Scheitzenhammer
Premiere: März/April 2021
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HerzReich
Tobias Gerstner
Premiere: März 2021
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Hexe als Vorbild - ein Forschungsprojekt im Bereich Kindertheater
Ewgenia Weiß
Premiere: April 2021
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Hinter dem Spiegel
Monif Alexander Mohamed
Premiere: 01.04.2021
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Höhere Ordnungen - performative Recherche zu Künstlicher Intelligenz
Benedikt Grubel
Premiere: 01.03.2021
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Home
Künstlerische Leiterin/Vorsitz Katja Lebelt
Premiere: 1. April 2021
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Hope Spot Ocean
Ronja Donath
Premiere: 01.04.2021
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How to inhabit the cæsura?
Andrea Pagnes
Premiere: Mit Förderbescheid/Frühjahr 2021
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Human Touch (AT)
Regina Wenig
Premiere: Nach einer Förderzusage möglich
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Hush - Hold your peace
Kerstin Pohle
Premiere: April 2021
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Hybride Texte
Rike Reiniger
Premiere: 1.5.2021
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I (see) (feel) breathe you
Katja Kendler
Premiere: 1. April 2020
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I like the Digital but does it like me? - Storytelling Camp
Jens Heitjohann
Premiere: 01.04.2021
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I Love EU?
Daniel Brunet
Premiere: 1. April 2021
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Norbert Pape
Premiere: 1.03.2020
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Ich bin dann mal raus ...
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Premiere: Mitte März 2021
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Ich bin Jamila!
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Premiere: Frühsommer 2021
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Ich erinnere mich. Ich erinnere mich an alles.
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Ich kann deine Nasenspitze nicht sehen
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Ich will kommen/me/will es/no para pasaj
Onur Agbaba
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Insite - site-specific within a dancer's mind
Dr. Einav Katan-Schmid
Premiere: March 2021
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Carolin Schogs
Premiere: 15.02.2021
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inszenierte Musik
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Premiere: 1. Mai 2021
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Lenard Gimpel
Premiere: 01.03.2021
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Interaktive Kunst - Gestern - Heute - Morgen
Thomas Jana
Premiere: Nach positivem Bescheid
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Interne Anweisung: Schauspieler über 60 bitte eliminieren
Gudrun Herrbold
Premiere: März 2021
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Into another relation(ship)
Kathrin Herm
Premiere: 01.05.2021
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IONEN
Adrián Castelló
Premiere: 01. März
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it all belongs like a wave to the ocean
(Künstlerinname) Cali Kobel
Premiere: März 2021
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Jajajaja_nenenene - Recherche Walbrodt zu Joseph Beuys
Walbrodt Daniel Hoernemann
Premiere: 3. April 2021
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Katalog der "Shared Levitation" Partnering Technik und Philosophie
Marion Sparber
Premiere: am 30. April 2021
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Kevin - Allein in Neukölln
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Premiere: 01.03.2020
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Premiere: April 2021
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KinderOper schreiben
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Premiere: Juni 2021
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Kitsch or Empathie?
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Premiere: 03/2021
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Klärchens Lied. Kreatives Potenzial Bipolarer Persönlichkeiten
Roswitha Frickel
Premiere: Recherche beginnt mit Zusage der Förderung voraussichtlich April
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Kleine Wunder
Anke Retzlaff
Premiere: 1.4.2021 (sollte es sich erst später entscheiden, wäre ein Beginn am 1.5 auch kein Problem für mich)
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Kleiner Raum ganz groß
Petra Albersmann
Premiere: ab April 2021
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Können (subalterne) Kinder (im Theater) sprechen? - Workshopskizze
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Premiere: 19.4.2021
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KONTAKT
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Premiere: 01.Mai 2021
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Katja Engel
Premiere: 01.04.2021
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Körpergeräusche im Zirkus
Kerstin Oschabnig
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Kosmische Symphonie
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Premiere: 01. April 2021
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Kostümbild als skulptural-performative Kunstform im digitalen Raum
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Kurdisches Theater in Deutschland (AT)
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Björn Fischer
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Premiere: 1. april 2021
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SCHWEIGT STILLE / SOBER UP!
Santiago Blaum
Premiere: 26 April 2021
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Sisterhood - eine Schwestern-Studie
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Universale BürgerBühne (UBB)
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Premiere: April 2021
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Premiere: Februar 2021 bzw. sobald wie möglich
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Von Mansplaining zu Bropropriating - Eine intermediale Recherche
Nicola Bongard
Premiere: Mai 2021
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Heidi Vollprecht
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Lena Kußmann
Premiere: ab einem positivem Förderbescheid
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Waki, How do you meet a stranger?
Magdalena Meindl
Premiere: 1.4.2021
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Silas Eifler
Premiere: 01.04.2021
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Sara Simeoni
Premiere: Mit Förderbescheid/Frühjahr 2021
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WANDELn
Larissa Jenne
Premiere: August 2021
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Warum schreist Du mich so an?!
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Premiere: April 2021
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Was die Mutter will, lässt das ödipale Verbot im Dunkeln.
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Premiere: Ab Bewiligung
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Weiblichkeitskonzepte in der Hip Hop Tanz Kultur
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Miriam Wendschoff
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Premiere: 29.03.2021
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Wie werden Musikinstrumente zu lebendigen Objekten einer Theaterbühne?
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Premiere: 01. April 2021
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Wo Orpheus begraben liegt
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Premiere: 01. Mai. 2021
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Woman meets President (Arbeitstitel)
Dr. Silke Schumacher-Lange
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WORDS DON'T COME EASY - Recherche
Tim Mrosek
Premiere: 1. Mai 2021
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Zuhause im Krieg - Die Tagebücher der Gertrud Schädla
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Zur Sonne, zur Freiheit - Recherchen zum Mauerbau 1961 und mehr
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Die Jury zum Förderprogramm #TakeCare hat am 09. März 2021 755 Vorhaben für eine Förderung ausgewählt.
(1 / 305)
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"Die Frau die singt" - Arbeitstitel
Katia Guedes
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"PEPPER's GEIST" oder Ich sehe was , was du nicht siehst
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Premiere: wenn möglich März 2021 alternativ: Mai 2021
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"Worauf wartest Du?"
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Premiere: ca. Ende März 2021 (je nach Zusage)
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Premiere: April 1 2021
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Premiere: 1.5.2021
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Premiere: 01.05.2021
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Premiere: 08.02.2021
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Till Wiebel
Premiere: 15.03.2021 (ggf. Tag der Förderzusage)
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Premiere: 15.03.2021 (ggf. Tag der Förderzusage)
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Premiere: Mai 2021
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Performing Belonging
Therese Koppe
Premiere: 2 Monate in der Zeit vom 1.3.-31.8.2021
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portativ
Hubert Machnik
Premiere: 15.02.2021 bis 31.08.2021
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Psychoakustisches Theater 2
Toben Piel
Premiere: 15.02.21 – 31.08.21
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Queer Harbor 2
Jonathan Yony Leyser
Premiere: 1.5.2021 - 20.6.2021
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Recherche: Resurrection Games
Elischa Kaminer
Premiere: 15.02.21 – 31.08.21
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Recover our senses - vom Ausloten neuer Möglichkeitsräume
Cornelia Kupferschmid
Premiere: April/Mai 2021
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Research: Ghost Embodiements and Cycles of Erasure
Marissa Perel
Premiere: 01.04. - 31.05.2021
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Resonanz zwischen Gehen und Horchen
Nika Son (bürgerlich Breithaupt)
Premiere: 07/21 - 08/21
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Respect Lines
Christine Sun Kim
Premiere: 15.02.2021 - 31.08.2021
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Ruinen 2020 und andere Löcher
Marja Christians
Premiere: 15.02.21 - 31.08.21
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schatten des möglichen
Till Wyler von Ballmoos
Premiere: 15.2.2021 - 31.8.2021
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Screen Dance
Challenge Gumbodete
Premiere: 15.02.21 - 31.08.21
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SCREEN(ED) - Eine digitale choreografische Arbeit mit Jugendlichen
Uta Engel
Premiere: 01.03.2021 - 30.04.2021
Beschreibung:
SICH IN DEN APPARAT EINSCHREIBEN ( SIGNATUR EREIGNIS KONTEXT)
Fanti Baum
Premiere: 15.02.2021-31.08.2021
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Stimmfelder
Deva Schubert
Premiere: 15.02.21-31.08.21
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Stories of Unruly Edges – Vegetabile Performativität am Rande der Mögl
Lucie Schroeder
Premiere: 15.02.2021-31.08.2021
Beschreibung:
SUSPEND
Max Levy
Premiere: 15.02.21 - 31.08.21
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Take Care - Of Yourself
Florence Ruckstuhl
Premiere: 15.02.21 - 31.08.21
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Tanz und Visual Vernacular
Rita Mazza
Premiere: 15.02.21 - 31.08.21
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tanzt ihr noch? ich suche euch!
Dorothea Ratzel
Premiere: 15. März bis 15. Mai 2021
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the moving body inside out
Kristina Veit
Premiere: 15.02.21- 31.08.21
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THE RADICAL SOFTNESS OF DECAYING MATERIAL
Barbara Schmidt-Rohr
Premiere: April-Mai 2021
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theater strategy
Charlotte Eifler
Premiere: 01.07.21-31.08.21
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Theater und Revolution
Dr. Ole Frahm
Premiere: 01.06.21 - 31.07.21
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THOUGHT THE DANCE
Anna Semenova-Ganz
Premiere: März-April 2021
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Together we Push part 2
Kofie Boachie
Premiere: 1.2.2021 - 31.08.2021
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Volumetric Dancing
Ewelina Zielonka
Premiere: 01.03.2021 - 30.04.2021
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Was ist mit uns?! - Künstlerische Darstellungskonzepte postmigrantisch
Dr.in Reyhan Sahin
Premiere: 01.03.21-30.04.21
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Wehrhafte Kunst
Dr. Maximilian Czollek
Premiere: 01.02.2021 bis 31.03.2021
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When I’m with you, I’m all alone
Birk-André Hildebrandt
Premiere: Feb-August 2021
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Willkommenskulturmüdigkeitssyndrom 2
Anas Aboura
Premiere: 01.03.2021- 31.08.2021
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Willkommenskulturmüdigkeitssyndrom 3
Anas Aboura
Premiere: 01.03.2021- 31.08.2021
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WISSENS.WERT - eine Erfahrungen – Sammlung
Nazanin Zandi
Premiere: 01. April 2021 bis 31. Mai 2021
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Zeit_Reise
Gregor Praml
Premiere: 15.02.21 – 31.08.21
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Zu schlau, zu dumm, nicht gemeint gefühlt: Publikumsforschung
Esther Steinbrecher
Premiere: 15.02.21 – 11.04.21
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Die Jury zum Förderprogramm #TakeCareResidenzen hat am 16. April 2021 105 Vorhaben für eine Förderung ausgewählt.
(1 / 11)
Eloïse Bonneviot
Premiere: Juli - August
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Anne de Boer
Premiere: Juli - August
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Immaterielle Fürsorge -Darstellende Künste und Politiken der Fürsorge
Cássio Diniz Santiago
Premiere: Vom 1. Juni bis 31. Juli, 2021.
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Many ways to cross out a bridge
Silvia Ehnis Perez Duarte
Premiere: 01.05.2021 - 31.08.2021
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Seulki Hwang
Premiere: 01.05.2021 - 31.08.2021
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Noch mehr Anti-Norm
Noch mehr Anti-Norm Laura Alonso
Premiere: Juli/August 2021
Beschreibung:
Noch mehr Anti-Norm Luciana Arcuri
Premiere: Juli/August 2021
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Postnazismus und Populärkultur
Marie Meyer
Premiere: 01.05.21 - 31.08.21
Beschreibung:
Thomas Dierkes
Premiere: 01.05.21 - 31.08.21
Beschreibung:
Wohin damit? (aka “Streit”)
Johanna-Yasirra Kluhs
Premiere: 01.05. - 31.08.21
Beschreibung:
Tanja Krone
Premiere: 01.05. - 31.08.21
Beschreibung:
Miriam Jakob
Premiere: 15.02.2021 - 31.08.2021
Beschreibung:
Felix Classen
Premiere: 15.02.2021 - 31.08.2021
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Avatar Games/ In Rage
Fabian Kühlein-Zelger
Premiere: 1.3.2021-31.8.2021
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Gesine Danckwart
Premiere: 1.3.2021-31.8.2021
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Das Phantasma der „Bedrohung des Abendlandes“ durch den Islam
Felix Schmidt
Premiere: 1.3.2021 bis 30.4.2021
Beschreibung:
Tobias Schülke
Premiere: 1.3.2021 bis 30.4.2021
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Magda Lena Schlott
Premiere: 1.3.2021 bis 30.4.2021
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Examining "Kontakthof"
Angela Alves
Premiere: 01.04.2021 - 31.08.2021
Beschreibung:
Alexandre Achour
Premiere: 01.04.2021 - 31.08.2021
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M2 Performative Szenarien
Tilman Aumüller
Premiere: 15.02.21 – 31.08.21
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(Künstlername: Arne Salasse) Arne Köhler
Premiere: 15.02.21 – 31.08.21
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Performative Szenarien 2
(Künstlername: Arne Salasse) Arne Köhler
Premiere: 15.02.21 – 31.08.21
Beschreibung:
Performative Szenarien 2
Tilman Aumüller
Premiere: 15.02.21 – 31.08.21
Beschreibung:
Recherche "WUNDER"
Fabian Sattler
Premiere: 15.02.-31.08.2021
Beschreibung:
Sandra Hilli Becker
Premiere: 15.02.-31.08.2021
Beschreibung:
Shelving (AT)
Ruben Fischer
Premiere: 15.2.21 - 31.08.21
Beschreibung:
David Bausch
Premiere: 15.2.21 - 31.08.21
Beschreibung:
Yacin Boudalfa
Premiere: 15.2.21 - 31.08.21
Beschreibung:
STAYING WITH THE TROUBLE
Frank Willens
Premiere: 15.2.21 - 31.8.21 / 1 x 2 Monate
Beschreibung:
Anca Huma
Premiere: 15.2.21 - 31.8.21 / 1 x 2 Monate
Beschreibung:
Alexandra Knieps
Premiere: 15.2.21 - 31.8.21 / 1 x 2 Monate
Beschreibung:
Toxic eternity
Sandra Teitge
Premiere: 15.02.21 - 31.08. 21
Beschreibung:
Franziska Pierwoss
Premiere: 15.02.21 - 31.08. 21
Beschreibung:
Die Jury zum Förderprogramm #TakePart hat am 18. Mai 2021 169 Vorhaben für eine Förderung ausgewählt.
(1 / 168)
Werkstätten und Kultur Halle (Saale) e.V.
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Das Publikum zum Sprechen bringen: Wir sind als Theater nur sichtbar, wenn wir ein Publikum haben, was Sichtbarkeit fordert und aktiv wird! Das Publikum _DER ZUKUNFT entscheidet modellhaft über das Progamm/ den Spielplan des Kapitels #geschenkt (1.12.2021 bis 31.12.2021). Denn für das Theater _DER ZUKUNFT braucht es u.a. eine Erweiterung in der Programmkuration für echte Vielfalt und Teilhabe.
‚Verschwört Euch!‘ auf neuen Wegen
Mickan-Steinfelder-GbR
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Die Performance ‚Verschwört Euch!‘, die im Juni zur Aufführung kommen soll, findet auf neuen Wegen ihr Publikum. Aus ihr entsteht eine mobile Version, die in Schulen und Hinterhöfen spielen kann. Ein Theaterfilm der Performance wird produziert und eine Strategie der Öffentlichkeitsarbeit entwickelt, die einen künstlerischen Zugriff verfolgt. Auch ein Konzept für Nachgespräche wird ausgearbeitet.
"Eine Linie ist ein Punkt, der spazieren geht" Mikrofestival
Von klein AUF
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Kinder bis 6 und ihre Familien sind "von klein AUF" zum interaktiven Spiel mit Punkt und Linie eingeladen: Darstellende Künstlerinnen übersetzen die farbreiche Bilderwelt Paul Klees performativ in Theater, Tanz und Figurenspiel. Die punktuell-partizipativen Einzelerlebnisse fügen sich so in einem Festivalblog in Word und Bild zu einem Ganzen und schaffen Verbindungen in neuen Wirkungskreisen.
"Grad aus - Im Himmel gibts koa Bier, drum sauf´ma alles hier"
Franz Josef Strohmeier
Premiere: 01.12.2021
Beschreibung: Die bayrische Wirtshauskultur ist legendär. Zeit dieser Institution der bayrischen Lebensart eine unterhaltsame Reihe von Veranstaltungen inklusive eines neu zukreierenden Hörparcour zu widmen. Mit dem Ziel, durch ein diverses Angebot in der Region des Gäubodens, mit Einbeziehung von Schüler*innen und Jugendlichen, neue Publikumsgruppen für die bald erhofften Wieder-Eröffnungen zu gewinnen.
"Pfoten weg!" in Coronazeiten digital aufbereitet
FigurenZauberei
Premiere: 30.11.2021
Beschreibung: Das Figurentheaterstück dient der Prävention von sexualisierter Gewalt und kann Pandemie bedingt nicht mehr live aufgeführt werden. Die kreative Stärkung der Kinder ist gerade in diesen schwierigen Zeiten dringender denn je. Mit digitalen Medien wollen wir das Gesamtprojekt "Pfoten weg!" den Kindern und Erwachsene so lebendig wie möglich vermitteln, dazu dienen Lifestreams und ZOOM-Meetings.
„Die Kiste“- Adaption einer gerade im Produktionsprozess befindlichen
florschütz & döhnert
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: „Die Kiste“- Adaption einer gerade im Produktionsprozess befindlichen Theaterproduktion für den Außenraum. Zwei Performer eröffnen mit einer großen Kiste an alltäglichen Orten unerwartete Räume. Dabei wird die gewohnte Realität – der Außenraum, das tägliche Umfeld – durch die inszenatorischen Behauptungen der Kiste in Frage gestellt.
»Sterben Üben - Das Leben als 5-Akter«
Anna Gohmert
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Die Arbeit, stellt das Leben als Aufführung dar, die in einer dafür eigens entwickelten virtuellen Welt (= Bühne) präsentiert wird. Da das physische Zusammenkommen gerade nicht möglich ist, handelt es sich um eine Möglichkeit Aufführungspraktiken gemeinsam zu erleben. Senior:innen, die in kulturellen Angeboten oft übersehen werden, erhalten spezifische Angebote, um diese Welt zu besuchen.
(Un)Posing_Reloaded
KarinsMedia
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: (Un)Posing_Relaoded ist ein Pop-Up-Experiment zwischen MultiMedia und Performance, das mit minimal-theatralen Mitteln arbeitet. Im Fokus steht dabei die Frage nach den Möglichkeiten der Inszenierung des Individuums im öffentlich-sozialen Raum.
Durch die #TakePart-Förderung kann das 2017 gelaunchte Projekt einem "Corona-Update" unterzogen und multimedial-partizipativ weiterentwickelt werden.
[Out of the Bo]x - a sensory circus laboratory
Kolja Huneck
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: In '[Out of the Bo]x - a sensory circus laboratory' laden Kolja Huneck und Andrea Salustri das Publikum ein, die Rolle der Zuschauenden zu hinterfragen und Teil einer Aufführung zu werden, die keine ist. Die Leidenschaft für Materialien und sensorische Erfahrungen der beiden Künstler bereitet die Bühne für offene Experimente, neue, einzigartige und taktile Entdeckungen des Zirkus.
# Trecker kommt mit
Jahrmarkttheater
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Ist mit dem Internet ein neuer Deal zwischen Stadt und Land möglich? In '#Trecker kommt mit' verhandeln junge Menschen vom Land und aus der Stadt diesen Deal. Was wird aus den ländlichen Regionen und den Megastädten, wenn sich alles verändert? Was erzählen sich junge Menschen über ihre Lebenswelten, wenn ein Theater mit selbstsicherer Spiellust und via Digitaler Welt dazu einlädt?
1989 - Vielleicht ist ja morgen schon alles anders...
Kulturreederei
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Unsere Theaterproduktion „1989“ wird filmisch umgesetzt und die Kulturreederei endlich digital, damit wir unser Publikum pandemiekonform erreichen und unsere authentischen Kammerspielinszenierungen auf eine neue Ebene bringen. Die Fördermittel sind unabdingbar für Konzeption/Drehbuch, Miete/Kauf geeigneter Technik, ca. 10 Drehtage sowie Beratung hinsichtlich geeigneter Streaming-Formate.
africologneTAKEOFF
afroTopia
Premiere: 31.10.2021
Beschreibung: africologneTAKEOFF ist das Programm zur AUSSTRAHLUNG & NEUAUSRICHTUNG auf unser Publikum in pandemisch viralen Zeiten. africologneFESTIVAL vom 28.5.- 6.6.21 in Köln bietet folgendes: 1. africologneTRANSMEDIAL: Videostreaming & hybride Konzepte als neuer Kunst-Zugang! 2. africologneWORLDWIDE: Multilingualität für ein internat. Publikum! 3. africologneOUTSIDE: unser mobiler, charmanter Bühnenwagen!
Alice im Park
Rolf Dennemann
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Drei Theater aus Herne, Bochum und Dortmund machen sich auf die Reise in Alice' Wunderland.Sie verlassen das leere Theater und begeben sich auf die Suche nach neuen Spielorten - im Park. Neben den Theaterfans hoffen sie auf dieser Reise neues Pubikum zu bewegen. Die Flaneure im Park treffen auf eine wohlbekannte ganz aktuelle Wunderwelt, die der pandemischen Zeiten....
Architecture of Separation
Amy Schönheit
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Architecture of Separation erzählt 5 „Corona-Geschichten“. Die Tänzer*innen sind dabei isoliert in Containern. Verschiedene Kameras filmen ihre Performances und bieten somit die Wahl verschiedener Perspektiven. Der/die Zuschauer/in kann aus mehreren Videos und mehreren Storylines wählen und damit den Blick auf das Dargestellte auch bei digitaler Übertragung selbst bestimmen.
Archive Tour - Begegnungen im Zwischenraum
kollektiv:proton
Premiere: 15.12.2021
Beschreibung: Archive Tour - Begegnungen im Zwischenraum
Eine theatrale Intervention des kollektiv:proton im E-WERK Luckenwalde
Das Publikum begibt sich auf eine Audiotour durch das E-WERK. Auf dem Parcours agieren Performer:innen, Video- & Klanginstallationen kommunizieren mit dem Gebäude, Interaktionsaufträge werden erteilt, verschwundene und utopische Räume werden sichtbar, der Betriebschor singt.
ATZE erobert den Stadtraum
Atze Musiktheater
Premiere: 30.11.2021
Beschreibung: „Wenn das Publikum nicht zu uns kommen kann, dann gehen wir zu unserem Publikum.“
ATZE erobert den Stadtraum und spielt quer durch die Kieze. Mit der Öffnung in den Außenraum, wird Kultur ermöglicht und Barrieren wie Anfahrt und das Betreten eines Theaters fallen weg. Mit pandemiegerechten Theaterformen und neuen Formaten soll Kultur für alle geöffnet und ermöglicht werden.
Auf die Socken
Theater FIGURO
Premiere: 30.11.2021
Beschreibung: Unsere Inszenierung „Von den Sockenfressern“ soll Straßentheater- und Corona-tauglich werden. Die kleinen Puppen wollen wir durch Großfiguren oder Masken ersetzen. Die winzigen Requisiten werden sich in große sich entfaltende Objekte verwandeln. Die Sprache wird zugunsten der Bewegung reduziert, und Klangobjekte und -automaten sollen einen eigenen Weg zum Figurentheater finden.
AUTOBONK ON TOUR
Performance Electrics
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: AUTOBONK ON TOUR ist eine performative Installation von Performance Electrics, die zu einer CO2 neutralen nur mit Holz fahrenden Kulturplattform wird. Der Holzvergaser versorgt auch die integrierte 8m2 große Bühne mit Energie und erschafft so eine pandemiegerechte Bühne im Freien, die Kulturschaffende in der Krise unterstützt.
Baby Choir (Stimmen) -Online Publikation über vorgeburtliche Erfahrung
Josefine Mühle
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Baby Choir (Stimmen) ist eine polyphone Online Publikation des Duos Mühle/Kemppainen über vorgeburtliche Erfahrung und öffnet einen multimedialen Erfahrungsraum für eine Bandbreite von ZuschauerInnen. Die Arbeit gewährt einen barrierearmen Zugang von zuhause aus und ermöglicht als begehbares Text und Videoarchiv einen Einblick in den fragilen und dynamischen Prozess des Performance-Machens.
BALANCE
DansArt TANZNETWORKS
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Covid hat uns aus der Balance geworfen. Im Rahmen von Künstlerresidenzen sollen deshalb Forschungslabore entstehen, in denen das Thema Balance aus unterschiedlicher Perspektive befragt wird. Ziel ist die Entwicklung und Umsetzung sozial ausgleichender Strategien zur Publikumsgewinnung mit dem Fokus auf Bevölkerungsgruppen, die an kulturellen Angeboten bislang kaum Anteil genommen haben.
Becoming Maria C.
Christoph Clausen
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Der Einzelhandel stirbt. Die zwei Schaufensterpuppen Aberdeen und Brooklyn stehen kurz vor der Arbeitslosigkeit. Als sie unweit ihres Schaufensters eine Straßenmusikerin spielen hören, beschließen sie den beruflichen Neuanfang. "Becoming Maria C." ist eine mobile Opernperformance im öffentlichen Raum. Eine Anti-Oper für Opernfans und solche, die es nie werden wollten.
Begegnungen
Frankfurt LAB
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Für das LAB-Programm des Sommerbaus und des Libanon-Festivals werden neue Formate der Publikumsgewinnung und der Involvierung entwickelt. Diese stellen das Programm und Beteiligte vor, bereiten Inhalte vor und nach, vor allem aber verfolgen die neuen Formate das Ziel, Versammlungen, demokratisch-ästhetische Prozesse und Partizipation gemeinsam performativ neu zu denken.
Beide Quellen meines alten Blutes
KULA Compagnie
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Für BEIDE QUELLEN MEINES ALTEN BLUTES begibt sich die jüdische Autorin/Dramaturgin Julie Paucker gemeinsam mit den jüdischen Spielerinnen Hadar Dimand und Nadia Migdal auf eine Spurensuche. Aus deren Gegenwart zwischen Deutschland, Tel Aviv und der Schweiz werfen sie einen Blick zurück auf die deutsch-jüdische Geschichte und setzten sich mit modernen deutsch-jüdischen Biografien auseinander.
Besides, it’s been always the others who died - Der Film (AT)
copy & waste
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Unter Eindrücken einer globalen Pandemie, die den Tod auch in Europa wieder ins Zentrum gesamtgesellschaftlichen Bewusstseins rückt, präsentieren copy & waste online Ihren Theaterfilm zu Erinnerungskultur & Bestattungsritualen, Enden in Einsamkeit, Todessehnsucht & Vorstellungen zum Afterlife. Vor allem aber zur Renaissance der Angst vorm Tod.
Beste Freund:innen-Gründungen eines Freund:innen-Kreis der fdK in HH
Zwei Eulen
Premiere: 23.12.2021
Beschreibung: Die Freie Szene Hamburg braucht ein verlässliches Stammpublikum. Da hilft der Freund:innen-Kreis, der auf der Schnittstelle von Fanclub und Förderverein agiert: Er schafft Bindung, bietet Vermittlungsformate und wird durch das Einwerben von Spenden zum Kunst-Ermöglicher.
Bio-Topia: Janz Weit Draußen
Dirty Daisy: Performance Initiative für Absurdästhetik
Premiere: 17.12.2021
Beschreibung: ’Dirty Daisy’ bringt die vorgearbeitete Bio-Topia Performance (Rechercheresidenz Senat Berlin) dank Take Part in einer abschließenden Realisierungsphase nun an eine neue Zuschauerschaft allen Alters. Tänzerisch wird die Präsenz vom Runden in Natur und Alltag hinterfragt und eine Freiluftfläche in einer Kleingartenanlage am Stadtrand unter Beteiligung der dort lebenden Menschen geschaffen.
Biographiesupermarché//Bioswop- digitale Version-
SEE! Performance Kollektiv
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Wir erforschen die Physis des digitalen Raumes.Wie lassen sich über den Bildschirm Resonanzräume herstellen? Eine direkte Raumerfahrung teilen oder eine bestimmte Atmosphäre vermitteln? Eine Transferarbeit des unbedingt experimentellen und künstlerisch autarken Moments ins Digitale.Wir präforieren den Bildschirm, produzieren wichtige Bruchstellen und interaktive Momente.
CHAMÄLEON - Das Magazin
Chamäleon Berlin
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Die Grundidee des neuen digitalen CHAMÄLEON-Magazins (AT) ist es, ergänzende, interaktive und vermittelnde Angebote zu schaffen, die den Spielbetrieb – ob On Demand-, Streaming- oder Live-Ereignis sowie unsere Residenz- und Kreationsarbeit begleiten. Interaktive Publikumsformate sollen das Gefühl eines gemeinschaftlich verbrachten Theaterabends auch im digitalen Raum aufleben lassen.
CineMagie im Pianomobil
Jens Schlichting
Premiere: 31.10.2021
Beschreibung: Magie & Musik, Stummfilm & Varieté, Unvorhersehbares & Unerhörtes: Jens Schlichting (Klavier) und Christoph Demian (Zauberkunst) lassen mit Stummfilmen längst vergangene Zeiten wieder lebendig werden. Sie entführen in einzigartige Welten, die ihr Publikum jedesmal von Neuem miterschaffen darf. Ein sinnliches Feuerwerk, eine emotionale Achterbahn, und jedes Mal ein einzigartiges Erlebnis!
circus_on_tour
Berlin Circus Production - Hilliger Koelbel GbR
Premiere: 30.11.2021
Beschreibung: Mit dem circus_on_tour möchte die BCP innerhalb von 4 Wochen mit einem Zelt 4 Kleinstädte in Brandenburg mit dem Stück „Responsive Round“ bespielen. Workshops und Publikumsgespräche werden als partizipatives Rahmenprogramm angeboten. Ziel des Vorhabens ist es, neues Publikum für das Genre des zeitgenössischen Circus, an Orten mit kaum kultureller Infrastruktur, zu gewinnen
Click & be part -
Freie Szene Darmstadt e.V.
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Aufbau und Erprobung einer Infrastruktur um ein breit gefächertes Live-Streaming-Angebot für die im Theater Moller Haus spielenden Theaterkünstler*innen zu entwickeln. Das Streaming soll durch ein dramaturgisches und theaterpädagogisches Rahmenprogramm begleitet werden, das digitale wie analoge Komponenten umfasst um Partizipation über die audiovisuelle Erfahrung hinaus ermöglicht.
Come as you are # Big Brother
Nir de Volff
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Im "Come as you are # teil 2 " das Publikum ist eingeladen durch Livestream den Finale Entstehungsprozess,der künstlerischen Entscheidungsfindung und die physische Suche live zu verfolgen.In eine "Big brother" format, wurde einen direkten Dialog mit dem Publikum beginnen.Jede Zuschauer*in kann Fragen stellen, für einzelne Tänzer spezifische Tanzbewegungen oder Text vorschlagen oder nur zuhören.
Corona - Zeit / Sprung
Lysius
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Corona - Zeit / Sprung verbindet die Erfahrung weltweiter Lockdowns, in denen es für einen Moment keinen Unterschied mehr war, ob ausgehend von verschiedenen Ländern oder verschiedenen Stadtteilen mit einander gearbeitet wurde, mit der Tradition des politischen Lehrstücks, das in instabilen Zeiten nach Widerstand, digitalen Möglichkeiten, kollektivem Handeln und Ich-Stärke heute fragt.
Coronaconformen Theaterfernen Interrimsspielort für 2 Jahre bespielen
Theater kuenstlerhaus43 - Müller/ Vielsack GbR
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Wir bespielen in Coronazeiten die ehemaligen Frühstücksräume eines altehrwürdigen Grandhotels von 1904. Hier wurde noch nie Theater gespielt. Nun machen wir diesen Ort sichtbar. Nur wenige kennen ihn. Wir fangen neu an, mit dem Gebäude & auch im Marketing und der Kundengewinnung. Innerhalb bestehender Inszenierungen bleibt kein Stein auf dem anderen. Bisherige Konzepte funktionieren hier nicht.
Critical Spaces DiGitaLiZeD
Pepe Arts
Premiere: 01.12.2021
Beschreibung: Realisierung von zeitgenössischem Zirkus im digitalen Raum, erfahrbar weltweit und dreidimensional mit der Möglichkeit zu interagieren. Das Künstlerkollektiv Pepe Arts ermöglicht den Zuschauern intensive Einblicke in ihre aktuelle Produktion Critical Spaces. Die Performance wird dreidimensional erfahrbar, wobei die Zuschauer aus verschiedenen Perspektiven am Geschehen teilhaben können.
Das Amt
Theaterwerkstatt Pilkentafel
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: "Das Amt" beschäftigt sich mit den vielfältigen Absurditäten und Demütigungen, die unser Sozialstaat für die, die auf seine Leistungen angewiesen sind, bereithält. Der Theatertext entsteht ausgehend von realen Briefwechseln und Interviews. So entsteht für die Betroffenen eine Möglichkeit ihre schlechten Erfahrungen „loszuwerden“ und deren Transformation in „Kunst“ mitzuerleben.
Das Meditier ein Stationentheater am und auf dem Wasser
ELLE Kollektiv
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: ELLE trifft für ihr Open-Air Stationentheaterprojekt DAS MEDITIER folgende Maßnahmen zur Audience Development und Corona- Konformität:Erweiterung des klassischen,ländlichen Theaterangebots druch ihre zeitgenössische Theatersprache und ihr ortsspezifisch immersives Theaterformat.Ein wöchentliches Live-Streaming der Probenarbeit.Installierung eines„Corona-Einsatz-Team“für die Proben/Aufführungen
DAS WELTREICH DER MELANCHOLIE. Ein hybrider Resonanzraum.
Theater AGGREGATE
Premiere: 15.12.2021
Beschreibung: AGGREGATE aus Halle realisiert eine Stückentwicklung zum Thema Melancholie, deren integrale Aktionsmomente Partizipation, Audience Development und pandemiegerechte Aufführungen sind. In analoger und digitaler Praxis, im Theater und in der Stadt entsteht ein hybrider Resonanzraum durch Sichtbarmachung der fließenden Übergänge von konkreten Lebensrealitäten, Diskursen und Theaterpraxis.
Dear Audience
Gob Squad Arts Collective
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Liebes Publikum! Wir haben uns eine Zeit lang nicht gesehen. Und das, obwohl wir bei der Konzeption eines Abends immer eine Rolle für Dich vorsehen. Wie und wo können wir nun wieder zusammenfinden? Im Theater, auf der Straße, im Internet? Auch wenn wir nicht wissen, ob es zwischen uns jemals wieder so werden kann wie es mal war - bitte lasst uns nach neuen Wegen suchen! In Liebe, Deine Gob Squad
Define Our Space
GRAMMOPHOBIA - Toan Le
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Unter dem neuen Titel Define Our Space erarbeiten wir eine straßentaugliche Fassung unserer durch #TakeAction geförderten Produktion Define Your Space. Eine Parkbank als Ort der Begegnung verschiedenster Mitglieder einer Gesellschaft steht weiterhin im Zentrum und erhält durch Laufpublikum einen noch direkteren Bezug und hilft uns bei der Erschließung und Rückgewinnung neuer Zielgruppen.
Der Schimmelreiter - Digital und OpenAir
Theater Metronom
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Aus eins mach drei. Unsere Erzähltheaterproduktion „Der Schimmelreiter“ geht ins Digitale und ins Freie, mit einem Theaterfilm als Stream und einer OpenAir-Fassung ermöglichen wir niedrigschwellige, pandemietaugliche Zugänge zu Freiem Theater auf dem Land und im Netz. Um das Interesse neuer Publika zu wecken, nehmen wir unser PR/ÖA-Konzept unter die Lupe und wagen den Sprung in den Digitalen Raum.
Der tönende Salon "Zurück in die Zukunft"
"Kommen und Gehen" - Das Sechsstädtebundfestival!
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Der tönende Salon „Zurück in die Zukunft“ ist eine Show, in der die spielen, singen, tanzen, die sonst im Schatten stehen. Die Show mäandert durch den Sechststädtebund und stöbert, streichelt, tönt, wildert in den Lebensrealitäten der Oberlausitz. In fünf Akten werden dabei verschiedene Fragen zum Strukturwandel vs. Möglichkeiten abgeglichen, bevor es im Finale zu den inszenierten Antworten kommt!
Die 10. Sinfonie remix
Novoflot
Premiere: 31. Dezember 2021
Beschreibung: Die Corona-bedingte 10. Sinfonie von Novoflot, L. v. Beethoven, Michael Wertmüller und Gesine Danckwart ist ein Video-Audio Walk, der durch die Häuserschluchten Berlins führend die Fassaden der Gebäude als Video-Screen nutzt. Das digitale Spezialformat wird erweitert durch Live-Acts unserer Performer*innen sowie ein Team von improvisierenden Jazzmusikern im öffentlichen Raum.
Die Agency
Kotka Gudmon (bürgerl. Name Viktoria Szepvölgyi)
Premiere: 15.09.2021
Beschreibung: Die Agency. Ein interaktives, immersives, spannungsvolles Trainingsprogramm für Agent-Kandidat*innen zwischen 10 und 99 Jahre.
Gestaltet von der planetarischen Agentur für kollektive und eigene Selbstwirksamkeit.
Öffnungszeiten: Jeden Tag zwischen 05.08.2021 und 22.08.2021. An Wochentagen: 16.00-21.00 Uhr und am Wochenende 14.00-21.00 Uhr.
Ort: Kehrwiedespitze, Hamburg (bei U-Bahn Baumwall)
Die Suche nach dem goldenen Vlies
Chapeau Club
Premiere: 30.11.2021
Beschreibung: Die absurde Wanderung “Die Suche nach dem goldenen Vlies” ist ein surrealer Open-Air Parcours, die Zuschauer:innen entdecken und bespielen ihr alltägliches Umfeld. Frei nach der Argonautensage treffen Gestalten aus der griechischen Mythologie auf den Chapeau Club Kosmos. Ein intensives Erlebnis aus Theater und Installation, eingebettet in das pittoreske und urbane Setting eines öffentlichen Parks.
Digital Tanz-Retreat UN-COVER
Edan Gorlicki_INTER-ACTIONS
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Wie geht es euch in diesem Moment? Was fühlt ihr jetzt? Jetzt in diesem Moment. Genau jetzt! UN-COVER ist ein digitales Tanz-Retreat und bietet einen Ort der Reflexion, der Entspannung und des gemeinsamen Erlebens. UN-COVER ist eine Tanz-Vorstellung, ein Bewegungsworkshop, eine Chance die gefühlte Distanz im digitalen Raum zu überwinden und sich zu begegnen.
Digital Umarbeitung von The Land of Milk(y) and Honey?: Israelis
English Theatre Berlin | International Performing Arts Center
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Der erfolgreicher Dokumentartheater-Arbeit The Land of Milk(y) and Honey: Israelis wird umgearbeitet in einer digitalen Version, um damit neue Publikumsgruppen (auch von außerhalb Berlins) zu erreichen. Dafür wird das künstlerische Team neu zusammenkommen, das Stück neu konzipieren und proben und das Kommunikationsteam das ETB | IPAC wird neue und kreative Strategien erarbeiten.
Digital und real mitten in die Stadt
Treibkraft Theater
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Das Treibkraft.Theater Hamm richtet sich mit dem Projekt „Digital und real mitten in die Stadt“ neu aus – für das Publikum im Herzen der Stadt. Gleichzeitig sucht es neue modulare Wege im digitalen Raum. Die interaktiven Stücke des Treibkraft.Theater werden zudem um digitale Elemente ergänzt und so für pandemie-gerechte Aufführungen vorbereitet. Die Strukturen werden grundlegend neu ausgerichtet.
Digitalformat als geschützter Raum für interaktives Jugendtheater
Schauspielkollektiv Lüneburg
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Digitalformat als geschützter Raum für interaktives Jugendtheater zu sensiblen Themen. Ziel des Projektes: Weiterführung unserer Theaterarbeit für junges Publikum während der Pandemie.
Uminszenierung der Monodramen „NoLife“ und „ProAn(n)a“ von Marzena Rylko als live gespielte interaktive Digitaltheaterformate. Mit anschließender Nachbereitung. Anonymität als Chance für mutige Interaktion.
DISKURS35
kunstrasen
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Das DISKURS Festival 2021 lädt unter dem Title POROUS Künstler:innen, Theoretiker:innen, Stadtflaneusen und Expert:innen des Alltags ein, die Instabilität des Jetzt als gemeinsame Schnittfläche aktiv zu gestalten, zu diskutieren, zu praktizieren und zu imaginieren. DISKURS35 ist ein temporäres Zukunftslabor zwischen neuen digitalen Galaxien und vergessenen analogen Treffpunkten. Let’s stay porous!
Dranbleiben - Lehrstücke in verteilten Systemen
She She Pop Produktionsmanagement
Premiere: 24.12.2021
Beschreibung: DRANBLEIBEN fokussiert die Entwicklung nachhaltiger Formate, die ein ortsunabhängiges Vermittlungs- und Vernetzungsprogramm für ein verteiltes Publikum ermöglicht und auch die nächste Generation adressiert. Wir werden Spielformen und digitale Formate entwickeln, die Einblick in Proben, Konzepte und Arbeitsweise geben und nicht an spezifische Aufenthalte vor Ort und Gastspiele gebunden sind.
ENSEMBLE_X
Projektfabrik gGmbH
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: ENSEMBLE_X präsentiert künstlerisch gestaltete Antworten aus der Stadtgesellschaft. Es will die Gestaltungshoheit einer Theaterstätte neu definieren, Strukturen traditioneller Produktionslogiken umkehren und einen Neuanfang initiieren. Gerade jetzt. Eine Stadt macht Kunst und lässt Gemeinschaft entstehen, wo Corona Distanz erzeugt hat.
ExtraKlang - Gartenfestspiele
Extraklang
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Oper hautnah erleben - die Gruppe Extraklang präsentiert mit "Gartenfestival" Musiktheater in 60-90 Minuten coronagerecht mit Moderation einem breiten Publikum in Gärten um Weimar. Bis zu zehn Musiker*innen und ein Schauspieler widmen sich mit insgesamt acht Vorstellungen der Entstehungszeit der Oper mit "Bock auf Barock" und mit "Ein Lied geht um die Welt" Operette bis schwedischem Folk.
Fanzine Level 20/21
Veit Sprenger, Julius Klemm
Premiere: 15.12.2021
Beschreibung: Der Theatermacher Veit Sprenger und der Zeichner Julius Klemm entwickeln auf der Grundlage des nahezu vergessenen Mediums des Fanzines einen Mechanismus des Austauschs und der Verbreitung von Ideen, der jenseits der etablierten digitalen Aufmerksamkeitsindustrie funktioniert. Von Juni bis Dezember 2021 bringen sie monatlich eine Ausgabe des "Fanzine Level 20/21" in Umlauf.
Festival "Stop Covid"
Dramatische Bühne Thorsten Morawietz
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Festival Stop Covid
Ein Festival über Freiheit und Pandemie, Stücke über Vereinzelung und Isolation, über die Pest in unserer Seele und über den Weg zurück. Was macht die Seuche mit unserer Seele, mit unserer Gesellschaft und mit der Welt? Begleitet wird dies von Diskussionsrunden mit Theatermacher*Innen, Politiker*Innen und anderen Akteuren der Krise.
Forever Young
Wodo Puppenspiel
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Schreiben und Entwickeln einer Inszenierung mit Großfiguren, die sich an BewohnerInnen in Altenheimen richtet und die als „Fensterspiel“ gegeben werden kann. Technische Voraussetzung für das Einbeziehen der Gäste mittels digitaler Technik. Handlungsverlauf mitbestimmen, Tonübertragung durch digitale Technik einwählbar in Hörgeräte.
Freak de l'Afrique TV
Freak de l'Afrique
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Freak de l’Afrique TV ist das brandneue online Format des gleichnamigen Kollektivs aus Berlin.
In der zweistündigen Youtube Show werden die Freak de l’Afrique Hosts Nomi und Freegah die Zuschauer in die Welt der Afrikanischen Musikkultur begleiten.
Von den aktuellen Charts, über Interviews bis zu Szene-Reportagen sowie DJ- & Tanz-Auftritten ist alles für den Fan afrikanischer Popmusik dabei
Friend Controller: ein theatrales Browser Game
Julia Hart / Show and Tell
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: In dem digitalen Kindertheater Projekt FRIEND CONTROLLER verwandelt die Hamburger Theatergruppe Show and Tell ihre Performance “Friend Simulator” in ein interaktives Browser Game für Kinder. Im Laufe des Games sammeln die jungen Spieler*innen Inhalte rund um den Begriff Freundschaft um einen Avatar zu erschaffen und antworten interaktiv auf philosophische Fragen über Freundschaft.
Frisch geölt und gut gelüftet
UliK - Ulrich Kahlert
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Frisch geölt und gut gelüftet! - ein selbstorganisiertes kleines UliK Robotic Circus Open-Air-Tour-Festival.
Kultur-Zielgruppen gerechte regelmäßige Posts auf allen Social-Media-Kanälen, begeisternder Content, Community Management, ein nachhaltiger Reichweitenausbau soll Zuschauer*innen für das Festival generieren und binden.
FUCKmobil
CHICKS* freies performancekollektiv
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: CHICKS* entwickeln eine mobile Theaterbühne: einen queer-feministischen TOURBUS. CHICKS* erforschen und entwickeln in ihrer künstlerischen Praxis performative Ansätze der sexuellen Bildung, aus queerer und weiblicher* Perspektive – Nun fahren wir sie in Pandemie-tauglichem Format zu neuen, jungen Zuschauenden. Dafür bauen wir einen Transporter zum fahrenden Bühnenraum um: CHICKS* TOURBUS OF LOVE.
FULL SPIN HYBRID
Physical Theatre Netzwerk
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Vom 13.-17.10.21 ereignet sich das FULL SPIN Festival zum 6. Mal in Essen und Münster und zeigt 10 bis 12 wegweisende INTERNATIONALE PRODUKTIONEN in abendfüllenden Veranstaltungen, Kurzformaten, sowie site-specific Performances. Um in diesen Zeiten das Festival einer breiten Öffentlichkeit zugänglich zu machen, wird es in einer hybriden Form, als FULL SPIN HYBRID, analog UND digital stattfinden.
FUTURE DREAMS eine hybrid einsetzbare Videoarbeit
Barbara Schmidt-Rohr
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: FUTURE DREAMS ist eine Weiterentwicklung der Medien-Installation DIE KOMMENDEN TRÄUME von Barbara Schidt-Rohr und Daniel Hengst.
Aus dem vorhandenen Bild-Material und hinzugefügten Einspielungen wird eine neue Arbeit geschnitten und vertont, die als Video hybrid (digital oder analog) gezeigt werden kann.
Im digitalen, globalen Raum erreichen wir in der Breite ein transgenerationales Publikum.
Gankino Circus Show
Gankino Circus
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Die Gankino Circus Show ist eine für den digitalen Raum konzipierte Streaming-Performance des Kabarett-, Kleinkunst-, Musiktheater- Ensembles Gankino Circus, die sich auf humorvolle Weise mit aktuellen gesellschaftlichen, politischen und kulturellen Themen beschätigt. Neben Gästen aus Kunst und Kultur, steht die Interaktivität zwischen Künstlern und Publikum im Mittelpunkt der Show.
Gedruckter Zirkus
tadaa
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: "tadaa" erforscht mit dem Projekt "Gedruckter Zirkus" die Darstellung von zeitgenössischem Zirkus auf Papier. Mit der Entscheidung für das Medium Print stellt das Projekt einen Gegenpol zu der gewohnten, schnelllebigen Bilderflut auf Social Media dar. Eine Art Papierbühne, eine alternative, neuartige Ausdrucksform des zeitgenössischen Zirkus entsteht, von und mit Akteur*innen der Kunstform.
GEGENGIFT
Freundeskreis Theaterlabor INC
Premiere: 31.10.2021
Beschreibung: Mit der Netzwerkspritze und einer Dosis Kunst und Kultur erobern Theaterlabor INC. Und DARMSTADT_SPEAKERS in der Kooperation GEGENGIFT den öffentlichen Raum. In sechs Vorstellungen werden verschiedene Stadtquartiere pandemiegerecht zur Bühne gemacht und vielfältige Sichtweisen der Pandemieverarbeitung erlebbar. Die Kultur kommt zu den Menschen - es findet Stadteilkultur statt.
Geöffnet - we are open
Reiserer-Strauch-Neues Kollektiv München
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: GEÖFFNET - we are open ist ein gemeinsamer Neuanfang. 18 Akteur*innen aus Theater, Tanz und Musik machen sich auf den Weg ins neue schwere reiter. Der Aufbruch wird zur Performance, die alle mitnimmt: Die Künstlerschaft, die noch fremde Nachbarschaft, die alten Freundschaften. Neuigkeiten entstehen und werden ausgetauscht, so wie schon lange nicht mehr.
Gesellschaft_NEU
REALLABOR
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: „Gesellschaft_NEU“ ist ein partizipatives Angebot zur Mitgestaltung einer nachhaltigen Gesellschaft. Öffentlicher Raum und Publikum bedingen einander. Als Maßnahme zur Urbanisierung des Virtuellen Raumes wendet "Gesellschaft_NEU" zugleich theatrale Narrative an, um Gruppen mit verschiedenen Technikaffinitäten und Realitätsbegriffen in einer kooperativen Situation zusammenzuführen.
GESPRÄCHSRAUM - Impulse & Methoden für eine andere Gesprächskultur
Geheime Dramaturgische Gesellschaft
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Die Geheime Dramaturgische Gesellschaft konzipiert und veröffentlicht eine Heftreihe über das Schaffen von Gesprächsräumen bei Veranstaltungen der darstellenden Künste. Hierbei entsteht eine praktisch nutzbare Publikation mit Formatbeschreibungen und Impulsen, die für Vermittler*innen unmittelbar anwendbar sind. Zugleich wird der aktuelle Diskurs über Partizipation aufgenommen und beleuchtet.
glasshouse
Tilman Hecker
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Next Waves Theater ist eine digitale Performance-Plattform die Künstler:innen mit diversem Hintergrund einlädt, immersive Theatererlebnisse zu produzieren, bei denen eine App oder virtuelle Plattform ihrer Wahl integraler Bestandteil des Stücks ist. Als technologische Schnittstelle für Theater zielt es darauf ab, neues Publikum über Dimensionen, Kulturen und Generationen hinweg zu erreichen.
Gonzo -- Arcade
Prinzip Gonzo
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Mit „GONZO ARCADE“ wollen wir eine Präsentations- und Kommunikationsplattform für die digitalen Umsetzungen unserer immersiven Theaterwelten schaffen und somit auch neue Publikumsgruppen gewinnen. "GONZO ARCADE" wird das digitale Äquivalent eines Theaterhauses, in der wir rund um unsere Werke auch zusätzliche Inhalte und Diskussionsforen anbieten.
Hameln1284
Theaterfabrik
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: "Hameln1284" - eine digitale Theater-Serie. Die Geschichte vom Rattenfänger von Hameln wird theatral seziert und in drei Themenkomplexe unterteilt.
Jede Folge beschäftigt sich dabei mit einem Themenkomplex und lässt durch den digitalen Serien-Charackter dem ZuschauerIn die Möglichkeit einer interaktiven Beteiligung offen.
Hangar Games
Olivia Beck
Premiere: 15.12.2021
Beschreibung: Die Erde ist unbewohnbar. Die Menschheit muss umgesiedelt werden. Um diejenigen Menschen vorzuschicken, die für einen Neuaufbau geeignet sind, gibt es ein Prüfungsverfahren: Die Hangar Games. Ein interaktives, multimediales Erlebnis, bei dem das Publikum die Rolle der Prüflinge einnimmt, sich immer wieder schwerwiegenden Entscheidungen gegenüber sieht und letztlich sogar das Spiel anzweifeln muss.
HAPPY QUEERS
Lara Ledwa
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: In der Webserie HAPPY GAYS sucht GERMANY in 5 Episoden den ersten GAY AMBASSADOR. Moderatorin Silvie und Assistentin Nicole wollen es wissen: Wer ist gay und proud und kann das auch beweisen? Das Format bietet eine kritische Alternative zu schon bestehenden Casting-TV-Shows, indem die entsolidarisierende Wirkung von Konkurrenz entblößt und gleichzeitig PopCulture und queer Love gefeiert wird.
Hennys glückliche Insel
Hennys Insel Theater
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Kurztext für Presse
„Hennys glückliche Insel“ ist ein virtuelles Theaterstück mit VR Brille, für unterwegs und zu hause. Hauptakteurinnen sind das Theater an der Angel, sowie fünf Frauen, die in vier Jahrhunderten mit diesem Haus oder dem Grundstück in enger Beziehung standen. Man erlebt Theaterminiaturen, die das gesellschaftliche Leben vom 18. Jahrhundert bis zur Jetztzeit.
Heute schreibe Ich Gedichte - Heute schreibe ich Geschichte
Heute schreibe ich e.V.
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: "Heute schreibe ich Gedichte - Heute schreibe ich Geschichte" - In außergewöhnlichen Zeiten ist Zeit für außergewöhnliche Ideen.
Wir haben es uns zur Aufgabe gemacht, Kunst und Kultur im öffentlichen Raum weiter darzustellen.
Performance und Literatur vereint in einem Film.
Ein Gefühlsspiegel der Nation. Vor - während und nachdem Lockdown.
Horror Vacui
Knoche/Lázár
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Das Online-Kunstprojekt und Theaterstück „Horror Vacui” widmet sich der Angst vor der Leere.
Wir bewegen uns in einem Raum, der kaum voller und leerer sein konnte: dem Internet. Wir formen digitale Momente des Empowerments. Wir knüpfen das Internet weiter in eine analoge Form des Gewebes: einen Teppich aus Information, einen Teppich als Projektionsfläche unserer Ängste, Wünsche und Hoffnungen.
HOW TO CRY until we change (UA)
&sistig
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: HOW TO CRY UNTIL WE CHANGE ist ein Hybrides Stationsspiel im Schaltungsprinzip, dass versucht zwischen Theaterraum, Öffentlichem und Digitalem Raum verschiedene Publika in einem Atlas der Traurigkeit zusammen zu führen, um der Frage nachzugehen, auf welche Weise das Weinen produktiv gemacht werden kann, um das Rollenspektrum von Männlichkeit* für ein intergenerationelles Publikum zu erweitern.
HYBRID – EUROPIUM – 8 POEMS FOR UNNA
Theater TKO
Premiere: 30.11.2021
Beschreibung: Die digitale Transformation der Theater-Performance EUROPIUM – 8 POEMS FOR UNNA in ein rein digitales und ein hybrides, analog-digitales Format, bei dem 2 Schauspieler:innen live auftreten, ermöglicht das Publikum im Netz, an konventionellen Aufführungsorten, an theaterfernen sowie Off-Orten zu erreichen. Innovatives Moment ist, mit einem und/oder mehreren Projektionen parallel zu projizieren.
ImTeamPflege - Spezial Format, digitalanalog für Pandemiezeiten
Wiete Sommer
Premiere: 30.11.2021
Beschreibung: Starke Gefühle,derbe Erregung, toxisches Milieu: Leben wir längst in einer Zeit, in der affektive Zuspitzungen chronisch werden? Die zarte Inszenierung beleuchtet Klischees von vulnerablen Gruppen. Um auch in Pandemiezeiten digitalanaloge Impulse zu spreden wird unser Kollektiv einen performativen Rundgang durch einen leeren Club entwickeln. Alle müssen es mit allen tun, ob wir wollen oder nicht.
Infektion Theater
Schaubühne Lindenfels
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Der Stadtteil als unser Bühnenraum, seine Anwohner*innen als unser Publikum. Alle infiziert mit Kunst und Kultur. Wir gestalten die Stadt, wir definieren neu, wer sich als Theatergänger*in sieht und wer nicht. Die Bewohner*innen unseres Viertels infiziert mit Kunst und Kultur.
It's Happening - Ein Experimentalraum für Ehrenamt & Kunstvermittlung
zeitraumexit
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Bei zeitraumexit entsteht ein Experimentalraum für neue Formen der Kunstvermittlung. Einer Gruppe ehrenamtlicher Mitarbeiter*innen wird Wissen aus Kunstvermittlung weitergegeben, um sie dazu zu befähigen ihre multiperpektivischen Ansätze in die Realisierung eigens konzipierter Vermittlungsformate einfließen zu lassen. Neue Formen der Publikumsansprache werden so entworfen und verstetigt.
Just for Fun Express - Der Staßentheater-Bringdienst
Kw8 Werkstatt für Theater und Kultur
Premiere: 21.12.2021
Beschreibung: Der Straßentheater-Bringdienst rollt durch Darmstadt und bringt Straßentheater direkt zu den Menschen! Mit Fahrrädern werden umweltfreundlich private Hinterhöfe, Gärten und soziale Initiativen angefahren und bespielt. Vier Künstler:innen zeigen ein abwechslungsreiches Kulturprogramm, das “nach Hause” eingeladen werden kann. Das Publikum wird zum Gastgeber und trägt aktiv zum Gelingen bei.
Kein Schlussstrich! Die Reise (AT)
Licht ins Dunkel
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Die Schauspielerin, Aktivistin und Kabarettistin İdil Baydar reist zu den Schlüsselorten des NSU-Komplexes, um zwischen Kunst, Diskurs und Aktivismus eine erinnerungskulturelle Bestandsaufnahme zu machen. Sie sucht ortsspezifische Antworten auf grundlegende Fragen: Wie übernehmen Stadtpolitik- und -gesellschaft Verantwortung? Wer setzt sich für Aufarbeitung ein? Wessen Erinnerung zählt?
König Arthur in the house
hagelproductions
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Sony Center Berlin, September 2021. "König Arthur in the house" Tanz und Akrobatik, Barock und Hiphop,Musik und Gesang nach Henry Purcell.
„König Arthur in the house” soll im September 2021 in drei Aufführungen im Sony Center am Potsdamer Platz in Berlin stattfinden: open air, überdacht, bei freiem Eintritt und mit allen notwendigen Hygienemassnahmen.
Kulturfeuerwehr
DuoCharisma
Premiere: 15.11.2021
Beschreibung: Die KULTURFEUERWEHR im Einsatz gegen das stille Verschwinden von Kunst und Kultur.
Das zeitgenössische Artistenduo zeigt ein ungewöhnliche Inszenierung, bei der sie die rettende Rolle der Feuerwehr kreativ in ihre künstlerische Arbeit einbinden.
Mit ihrem historischen Feuerwehrauto als Bühne bringen sie Kultur in den öffentlichen Raum direkt zu den Menschen und machen Kunst wieder live erlebbar
KunstCaching
Pantomime Pablo Zibes
Premiere: 01.11.2021
Beschreibung: Das Projekt „KunstCaching“ realisiert eine Schatzsuche im Stil eines Geocachings.
Dazu werden QR Codes an ausgewählten Kultureinrichtungen angebracht.
Beim Scannen wird eine Performance auf dem Handy gezeigt. Dabei kann es sich um Videos, Bilder oder Sprachaufzeichnungen handeln.
Ein virtueller Moderator, der einen roten Faden von einer Station zur nächsten spannt, begleitet die Besucher.
Listen Workshop: History has failed us, but...
Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Der “Listen Workshop” ist das Vorhaben für die Publikumsgewinnung von tauben Zuschauer:innen für die Performance „History has failed us, but…”. Er wird als Tanzworkshop für taube, bewegungsinteressierte Menschen stattfinden. Der Fokus liegt auf Tanz und Gebärdensprache als Widerstandspraxis und soll einen nachhaltigen, audismuskritischen Austausch zwischen hörenden und tauben Menschen ermöglichen.
LiveStream des Festivals KunstMachenLeben
Art Obscura
Premiere: 31.10.2021
Beschreibung: Nicht dabei und doch mitten drin: mit dem Livestream vom 3. integrativen Festival „KunstMachenLeben“ werden wir allen die pandemiebedingt nicht dabei sein können die Teilhabe ermöglichen.
Theater, Performance, Installation – direkt ins heimische Wohnzimmer. Ein Projekt für unsere Stammgäste, und solche die es werden wollen - oder sollten!
www.art-obscura.de
www.facbook.com/artobscuraruhr
LOG_INN - digitale Resonanzräume für Empathie und Solidarität
Internationale Heiner Müller Gesellschaft
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Das partizipative Interaktionsprojekt LOG_INN nimmt die Grenzpunkte des Lebens – Verlust, Trauer und Tod – zum Ausgangspunkt, um in einem digitalen Resonanzraum Perspektivwechsel, Empathie- und Solidaritätserfahrungen zu ermöglichen. Es will neue Formen der Beteiligung durch ein digitales Environment für diverse Publikumsschichten erfinden und erproben.
Looking for Puppets - Schnitzeljagd digital und draußen
Förderverein Figurentheater Grashüpfer e.V.
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Entwicklung einer digitalen Entdeckungs- und Schnitzeljagd durch den Treptower Park. Das Format verbindet die klassische Schnitzeljagd mit Elementen aus Exit-Spielen und Geocaching. Die Spielenden begeben sich auf eine spannende Spurensuche, um die verschwundenen Puppen des Figurentheaters wieder zu finden und so zu helfen, die Bühne wieder mit Leben zu füllen.
MAGMA Translokales Performance-Treffen
Die Körpergemeinschaft e.V.
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: MAGMA Translokales Performance-Treffen ist eine über zwei Monate laufende transdisziplinäre Veranstaltungsreihe, die Arbeiten der Künstler:innengruppe Die Körpergemeinschaft im CORDILLERA-Raum für Körper und Utopien in Berlin-Oberschöneweide zeigt, Künstler:innen translokal vernetzt und ein berliner sowie internationales Publikum über neue Formate partizipativ in künstlerische Prozesse einbezieht.
Mapping Environmental Dance
Christoph Winkler
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Das Projekt verbindet zeitgenössischen Tanz mit „Creative Geography“ und experimenteller Kartographie. Es soll ein Experimentierfeld sein um neue Wege in der Online Präsentation von Tanz auszuprobieren und versucht neue Publikumsgruppen zu erschließen.
Das Projekt „Mapping Environmental Dance“ ist der Versuch diese Arbeiten zu kontextualisieren und einem globalen Publikum zugänglich zu machen.
Matter of Facts - relocated
Glogowski / Hoesch
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Was hält Gemeinschaft(en) zusammen? Durch die Umarbeitung unserer Musiktheater-Inszenierung Matter of Facts wollen wir diese Frage an zwei sehr unterschiedlichen Orten in Frankfurt/Main und Berlin mit einem neuen Publikum erforschen.
Dafür stellen wir zwei Percussionistinnen, den Klang, das Licht und ihr Zusammenspiel als komplex verbindenden Rhythmus ins Zentrum der Aufmerksamkeit.
Monte Bruno und das Bergsteiger*innen Programm
Kunstverein Wagenhalle e.V.
Premiere: 31.10.2021
Beschreibung: Das Kulturschutzgebiet Kunstverein Wagenhalle transformiert zur hybriden Veranstaltungsplattform und Digitalwerkstatt: Das Bergsteiger*innenprogramm auf dem “Monte Bruno” lädt open-air und online Besucher*innen zu Theater, Performances und Musikkunst ein. Ein projektbegleitendes, digitales Publikums-Gipfelbuch steht allen Mitwanderern und Bergfreundinnen 24/7 offen.
MOVING CUBE
Trio Schlösser/Röder/von Schönberg
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: “MOVING CUBE” ist eine mobile Installation für den öffentlichen Raum, die das Verhältnis von Körper und Sound erforscht. Das Publikum erlebt ein Spiel zwischen Subjekt und Objekt, Klang und Körper und wird zur Beobachtung und Aktion aufgefordert. Das Begleitprogramm von „MOVING CUBE“ bindet sein Publikum in einen hybriden künstlerischen Prozess mit „Call for Sounds“, „Audiowalk“ und Social Media.
Moving Imaginative Bodies
Maria Yolanda Morales Hernandez
Premiere: 30.11.2021
Beschreibung: Im Rahmen der Produktion HORSES, die von der 500-jährigen kolonialen Geschichte Mexikos ausgeht, bieten die Choreografin und Tänzerin Yolanda Morales & Team eine Reihe von digitalen und analogen offenen Proben, unter dem Titel Moving Imaginative Bodies, an. Im Fokus steht die Vermittlung der Bewegungsrecherche an ein diverses Publikum, anhand von Workshops während und nach dem kreativen Prozess.
Nachbarschafts Perspektiven
Weinberger/Pätzold/Weichenrieder
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: In einem sechswöchigen Arbeitsprozess werden von den Perfomerinnen Doris Weinberger, Manuela Weichenrieder und Johanna Pätzold mit Nachbar*innen im Bremer Buntentorviertel Geschichten und Begebenheiten rund um die Nachbarschaft gesammelt. In einer Projektwoche werden diese im öffentlichen Raum durch bunte Skulpturen sichtbar, per Anruf hörbar und in performativen Spaziergängen erfahrbar gemacht.
Nah dran - mittendrin
TheatreFragile
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Mit „Nah dran - mittendrin“ verbindet sich TheatreFragile (TF) aktiv mit bestehendem und neuem Publikum.
In bebilderten und bespielten Spaziergängen (ggf. auch online), tauscht TF sich mit dem Publikum über vergangene und neue Projekte aus. Die Arbeit in Schulen, Altersheimen und prekären Stadtvierteln wird ausgebaut. Die umgestaltete Webseite spiegelt die aktuellen Entwicklungen von TF wider.
Näher dran - Mobile und digitale Begleitprogramme
DAS WEITE THEATER
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Mit „Näher dran“ werden zur Publikumsbindung und -rückgewinnung mobile, digitale und partizipative Begleitprogramme für Kinder und Jugendliche zu den drei Premierenstücken, die durch den Lockdown betroffen sind/waren, entwickelt und durchgeführt. Für jüngere Kinder gibt es ein musikalisches und ein bewegungsorientiertes Angebot, für Jugendliche wird ein digitales, filmisches Videospiel realisiert.
Neue Probleme
Julian Warner
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Cloud Over Stuttgart
…ist eine partizipative künstlerische Forschung gegenwärtiger Kämpfe um Industriearbeit in und um Stuttgart
…ist eine Online-Plattform und Ressource für Auseinandersetzungen um ökologische Transformation und Automatisierung
…ist der Versuch zeitgenössischer Repräsentationen von Klassenverhältnissen
NOMO - der postantropozentrische Reaktor
YMUSIC / Marc Sinan Company
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Wie sehen Außerirdische unsere Welt? Womöglich: Ohne Klischees und einengende Zuschreibungen. Der POSTANTHROPOZENTRISCHE REAKTOR ist das Labor, in dem wir alle zu Forschenden werden: Zwei Wissenschaftler geben ein „außerirdisches“ Objekt zur Untersuchung an die Besucher*innen frei. Es entspinnt sich ein interaktiver Dialog der dritten Art – das Objekt reagiert auf die Besucher*innen.
Open-Air-Adaption GEOMETRISCHES BALLETT Hommage á Oskar Schlemmer
Isolde Matkey
Premiere: 30.11.2021
Beschreibung: Das 2019 erfolgreich produzierte „Geometrische Ballett – Hommage à Oskar Schlemmer“ soll für Open-Air-Aufführungen adaptiert werden und damit trotz Corona wieder aufgeführt werden können. Diese Adaption garantiert die Nachhaltigkeit des Projekts, dessen erfolgreich gestartetes Touring durch die Pandemie abrupt gestoppt wurde.
OUT and DOORS
HELLA LUX
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Der Audiowalk OUT and DOORS nutzt eine urbane Bühne, die mit Stimmen junger Kreativer aus 9 Städten bespielt wird. Direkt um die Ecke liegen zahlreiche Startpunkte für dieses Hörerlebnis, welches einen intimen Einblick in junge Perspektiven auf den öffentlichen Raum gewährt. Die Corona Pandemie hat Bewegung im öffentlichen Raum tabuisiert und setzt uns neu in Beziehung zu einem regulierten Außen.
Pandemiebedingte Umarbeitung zweier Inszenierungen
Theatrium Steinau
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Umarbeitung von zwei vorhandenen Inszenierungen mit teils digitalen Elementen zur Anpassung der Aufführungssituation unter Pandemiebedingungen zur Absicherung unseres Herbstspielplanes 2021. Erstellung einer filmisch bearbeiteten Produktion einer Kinderinszenierung für Grundschulen und Kindertagesstätten unserer Region.
Pandemiespielplan-Drehbuehne-2021
Drehbühne Berlin
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Die Drehbühne möchte pandemiegerechte Aufführungsmöglichkeiten im öffentl. Raum schaffen, bei denen die Hygienemaßnahmen inszenatorisch integriert werden. Die Theater-Safari „Dschungelbuch“ soll als innovative digitale Aufführung vorbereitet werden. Inszenierungsspezifische Filmparts werden als Maßnahmen eines lokalen Audience-Developments genutzt, um neue Publikumsgruppen zu erschließen.
Panopticon -die kulturelle Piepschau
Viliya Monovska
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Mit unserem „Panopticon“ bieten wir im kleinen Rahmen Straßenkünstler*innen eine Bühne, bei der eine überschaubare Zahl von 20-60 Zuschauer*innen im Freien pandemiegerecht eine 15-30 minütige Darbietung ansehen können.
Bei einer 6-wöchigen Tournee durch die Städte Leipzig, Dresden, Potsdam, Rostock, Bonn und Kassel, werden neben unseren eigenen auch Darbietungen regionaler Künstler gezeigt.
Pasolini_Hybrid - "ich werfe meinen Körper in den Kampf!"
KuckUndLauschTheater
Premiere: 31.10.2021
Beschreibung: PASOLINI_HYBRID basiert auf dem Hörstück „Ich werfe meinen Körper in den Kampf – Der letzte Tag des Pier Paolo Pasolini“, das einmalig als Livehörspiel in München 2019 in einem Musik-Theater uraufgeführt wurde.
Die szenisch performative Präsenzveranstaltung im Freien wird unter Zuschauerpartizipation mit einem virtuellen Event kombiniert und für Online-Zuschauer per Live-Stream übertragen.
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PAULA
Cosmos Factory Theaterproduktion
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Die Cosmos Factory möchte mit der Realisierung der Open-Air Theaterproduktion „PAULA“ formal neue Wege gehen, um eine pandemiegerechte Umsetzung unter Corona-Bedingungen zu gewährleisten. Mit unserem Konzept wollen wir es ermöglichen, dass die Menschen Theater wieder live erleben können.
Performing CyberSexEd - Storytelling/Gaming - digital/analog - FSK 13
Elisabeth Jakob & Christopher Schleiff Magic Theater Entertainment GbR
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Wir möchten junge Menschen ab 13 Jahren zu kompetenten Fragesteller*innen ihrer eigenen Sexualaufklärung empowern.
In der Online-Performance Cybersexhibition können sich Jugendliche anonym und der eigenen Neugier folgend mit einer Vielfalt von sexuellen Perspektiven auseinandersetzen. Erweitert wird dies durch digitales Storytelling in Web und Social Media und ein analoges Sex-Edutainment-Game.
Perpetual Myth
Irina Demina
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Realisierungsphase für die intermediale Tanzproduktion.
experimentelle Tanzaufführung über einen Dialog zwischen Volkstanz und Künstlicher Intelligenz im digitalen Raum, mit Motion Capturing und digitalen Technologien
Phantom Zone Update
Alexandra Rauh
Premiere: 15.12.2021
Beschreibung: PHANTOM ZONE UPDATE ist ein interaktiver AR-App- Walk, der wie ein Parcour im öffentlichen Raum begangen werden kann. Mithilfe der App haben die Nutzer*innen die Möglichkeit, die Realität, so wie sie auf dem eigenen Screen erscheint, an verschiedenen Stationen individuell zu ändern und so zum Schöpfer der eigenen Realität zu werden: Die eigene PHANTOM ZONE wird erschaffen. Ab 14 Jahren.
Phoenix - Das Theaterfestival
KulturQuartier Erfurt e.V.
Premiere: 15.11.2021
Beschreibung: Das KulturQuartier Erfurt veranstaltet nach über einem Jahr des Stillstands das fünftägige Theaterfestival Rise Up! für die Freien Darstellenden Künste. Nach dem Kauf des stillgelegten Schauspielhauses unterstreicht das Festival den kulturellen Aufbruch der Stadt Erfurt. Mit dem Festival soll ein breites Publikum gewonnen und an das KulturQuartier als innovativen Kulturort gebunden werden.
Pilotprojekt AUDIENCE DEVELOPMENT / POLIS
A.TONAL.THEATER (Köln)
Premiere: 15.12.2021
Beschreibung: Mittels eines Social Media Videoblogs mit Berichten aus den Proben heraus, WEEKEND-Happenings in leeren Ladenlokalen mit Vorträgen von Wissenschaftler*innen in Köln und Mülheim und einer VR-Installation sowie Projektionen von Bürger*innen-Portraits auf Häuserfassaden implementieren wir neue Kommunikationsstrukturen in den Entstehungsprozess einer freien Theaterproduktion als Partizipationsangebot.
Pinkmetalpetal Audience Development
Pinkmetalpetal Productions - Charles Washington
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Zwischen zwei Produktionsphase des vom Take Action Programm geförderten Tanzstücks Post Ironic Moustache (Premiere 17.12.2021 in Hellerau), möchte Pinkmetalpetal Productions neuen Wege der Einbeziehung und der Auseinandersetzung mit dem Publikum finden und diese in unsere Arbeit integrieren. Hierfür soll eine digitale Plattform geschaffen werden und analoge Formate entstehen.
Platypus@Play
Platypus Theater
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Das Platypus Theater adaptiert und veranstaltet ein immersives Theater – Game in Berlin-Kreuzberg mit 25 Outdoor Veranstaltungen. Das Spiel wurde im Rahmen des Projekts SAX@Play entwickelt. Die Teilnehmenden spielen gegen eine unsichtbare Macht und entwickeln eine Strategie, frei nach Kafka „Das Schloss“. Ein urbaner XR-Reality Play-Walk für Jugendliche und Erwachesene, in englischer Sprache.
Random Circles 2.0
Fresh Fruits Movement
Premiere: 1.12.2021
Beschreibung: Mit dem Projekt „Random Circles 2.0” nutzt die Frankfurter Künstler*inneninitiative Fresh Fruits Movement die Potentiale der Urban Dances, um eine neue hybride Begegnungsplattform zu schaffen, die Menschen verschiedener Generationen und diverser kultureller und sozialer Hintergründe im realen und digitalen Raum mit und über die Kunstform Tanz als Publikum und Selbsttanzende in Kontakt bringt.
Raum 305 im Flugmodus
Raum 305
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Umstrukturierung der Kompanie und Ausrichtung des Spielbetriebs auf den öffentlichen Raum durch die Entwicklung eines Outdoor Flugtrapez-Rigs für die Kreation von großen visuellen und Corona-konformen Spektakeln und Erarbeitung eines Workshop-Konzepts als weiteres Standbein. Einem neuen, breiten Publikums soll so der Neue Zirkus in einem zeitgemäßem Kontext begeisternd vermittelt werden.
Re-Link Theatre - Ein digitales Forum für Futur3
Futur3
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Re-Link Theatre schafft ein digitales Forum für die Theaterarbeit von Futur3. Es bündelt die Kommunikation mit Zuschauer:innen und ermöglicht die Partizipation an den Entstehungsprozessen der Theaterarbeit. Alle Formate und Tools werden in Inhalt und Design aufeinander abgestimmt und auf ihre Nachhaltigkeit in Form politischer, sozialer und ökologischer Paradigmen neu ausgerichtet.
RE:MEMBER - Ein audiovisueller Walk of Consciousness (AT)
Reinhold/Oder
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: RE:MEMBER - Ein audiovisueller Walk of Consciousness. In einem per App downloadbaren Video-Walk mit Trickfilmelementen und binauralen Sounds wird die Thematik einer individuellen Familiengeschichte und der kollektiven Erinnerung ins Zentrum des heutigen Berlins gestellt. Durch eine Mise-en-abyme-Film-Technik und ein sogartiges, hermetisches Klanguniversums werden Erinnerungsschichten freigelegt.
Reality-Check
BARZAKH
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Wie fühlt man sich, wenn man an Straßensperren, in jahrelanger Gefangenschaft, oder dazu gezwungen wird, Suizid zu begehen?
Die Performance "The Checkpoint" wird ein experimentelles Labor sein, wo Erfahrungen erlebt werden, statt erzählt zu bekommen.
Andererseits wird eine gewisse Zahl an Menschen eingeladen, an der Erfahrung von realitätsbasierten Geschichten zum Thema Machthabern teilzunehmen.
RENDEZ-VOUS
Thomas Kellner
Premiere: 15.12.2021
Beschreibung: Jede Theatervorstellung ist zunächst ein Rendezvous! ZuschauerInnen können mit uns ihre Wunsch-Rendezvous planen und durchspielen, zwischen Wirklichkeit und Fiktion. Coronakompatibel in einer sehr sanften Stimmung, Wunschmusik spielt, Kontemplation und überraschende Gruppen-Rendezvous unterbrechen individuelle Dates. Wir versuchen das Rendezvous nicht nur romantisch zu sehen, sondern ganz real.
RESEARCH ON UNSTABLE GROUND
ScriptedReality
Premiere: 12.12.2021
Beschreibung: RESEARCH ON UNSTABLE GROUND ist ein partizipatives Performanceprojekt in Form eines Wissenschafts-LARP (Live-Action-Role-Play). Im Szenario einer Forschungsexpedition in einen künstlich aufgebauten Sumpf verhandeln Menschen aus verschiedenen Szenen wie der Wissenschaft, dem Theater, aber auch Künstler:innen und LARPer:innen gemeinsam und auf spekulative Weise das Verhältnis von Mensch und Natur.
RETHINKING: Suit Your Body
Frauen und Fiktion GbR (Kerschkewicz, Kessler, Levits, Reissig)
Premiere: 22.10.2021
Beschreibung: Das feministische Performancekollektiv Frauen und Fiktion bringt mit ‘RETHINKING: Suit Your Body’ eine performative Installation im analogen und digitalen Raum zur Aufführung. Darin verhandeln sie gesellschaftliche Schönheitsnormen auf Basis eines Interviews mit Natalie Rosenke, einer Expertin für das Thema Gewichtsdiskriminierung, und kreieren einen Raum, in dem alle Körper erwünscht sind.
Romeo and Juliet in Kampala - Interaktive Adaption für junges Publikum
bridgeworks
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: bridgeworks e.V. verlegt den Klassiker "Romeo & Juliet" in die ugandische Hauptstadt Kampala und präsentiert ein einmaliges Workshop- und Aufführungskonzept: Gemeinsam mit ugandischen Künstler:innen erarbeiten Schüler:innen in interkulturellen Begegnungen auf Augenhöhe mit Breakdance, Schauspiel, Percussion und Beatboxing ihre ganz eigene Perspektive auf das Stück.
SAGENHAFT !
TANDERA Theater
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: SAGENHAFT !
- Sagenhafte Geschichten aus Mecklenburg-Vorpommern
- Kurzweilig, informativ, verblüffend und erfrischend aktuell
- Schauspiel, Figurentheater und Live-Musik
- für Jung und Alt, Drinnen oder draußen
- als kurze Einlage oder abendfüllendes Programm
Ein coronataugliches Programm für Einheimische und Touristen und alle, die noch nie imTheater waren!
SALE OF SOULS
undBorisundSteffi
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Lernen von der Konkurrenz. GUT und GÜNSTIG was Euch LIEB und TEUER ist. Unsere Liebe gegen Eure Seele:
SALE OF SOULS – ALLES MUSS RAUS.
oder 100% AUF ALLES. Ohne Rücksicht auf Verluste und völlig wertfrei.
4 Aktionswochen Überangebot und Nachfrage.
undBorisundSteffi richten sich an alle Liebenden, selbsternannten Rechenkünstler*innen, ehemaligen Tennisprofis, deren Kinder und Fans.
same time -different places -which space?
boat people projekt
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Wir wollen mit Jugendlichen, Kindern, Medienpädagog:innen, Softwareentwickler:innen und Kulturschaffenden gemeinsam interaktive digitale Tools (Meetingapps, Messangerdienste, Games wie Sims oder Minecraft aber auch die App Actionbound) unter die Lupe nehmen. Wie kann man mit diesen Tools Geschichten erzählen und sind Live-Events darauf, damit denkbar?
School of Resistance
International Institute of Political Murder - IIPM e.V.
Premiere: 30.11.2021
Beschreibung: School of Resistance ist eine hypermobile Workshop und Lecture Series. Das global vernetzte Format widmet sich der Fragestellung „Wie kann Kunst auf Zustände der Krise reagieren?“ und verbindet Kunst und Aktivismus. Das Projekt entsteht in enger Zusammenarbeit mit medico international, ECCHR, European Alternatives sowie Münchner Kammerspiele, Schauspiel Köln, Künstlerhaus Mousonturm und HELLERAU.
SHARED SPACES
FLUX
Premiere: 30.11.2021
Beschreibung: DAS VERANSTALTUNGSFORMAT SHARED SPACES IST EINE DISKURSIVE UND PERFORMATIVE PLATTFORM UND ERÖFFNET RAUM FÜR REFLEXION, VISION, WEITERENTWICKLUNG UND FORSCHUNG DER FREIEN TANZSZENE IN MANNHEIM UND HEIDELBERG.
IN UNTERSCHIEDLICHEN KONSTELLATIONEN GESTALTEN ERFAHRENE CHOREOGRAF*INNEN UND TÄNZER*INNEN EIGENVERANTWORTLICH DAS FORMAT UND ERÖFFNEN IHRE KÜNSTLERISCHE RECHERCHE EINEM BREITEN PUBLIKUM.
SILK::ROAD eXtended eXperience
Jelena Dabic
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Ein Spiel Von Erwartungen, Rezeptionen und Erlebnissen. Die Performance wird ein Ort
der Begegnung mit der eigenen sinnlichen Wahrnehmung. Virtuelle und reale Welten treffen aufeinander und aus Zuschauer werden Teilnehmer. Es findet ein fließender Austausch zwischen allen Beteiligten statt, der die Möglichkeit einer umfassenden Reflexion bietet.
Sommer für Alle
Jascha-Bela Kretschmann
Premiere: 30.11.2021
Beschreibung: Das Projekt SOMMER FÜR ALLE des bildenden Künstlerduos Jascha&Franz im Rahmen des Internationalen Sommerfestivals auf Kampnagel in Hamburg ist ein kondensiertes Pilotprojekt für die Inklusionsoffensive Kampnagels. Das Projekt denkt performative Künste als inklusives Erlebnis neu und setzt ein politisches, antiableistisches Zeichen für die insgesamt noch viel zu be_hindernde Veranstaltungsbranche.
Sommerstück (AT)
Ben Bornia, Brandes, Lehmke, Lutz, Oppermann, Rosentreter
Premiere: 15.10.2021
Beschreibung: Wir wollen eine Theaterform entwickeln, die unsere Stücke parallel zu den Aufführungen vor möglichem Präsenzpublikum in einem offenen digitalen Raum zugänglich macht. Dafür suchen wir nach Schnittstellen zwischen Theateraufführung und Filmaufzeichnung, nach Wegen, die Perspektive der Totale eines Theatermitschnitts zu erweitern und nach Möglichkeiten neuer zu inszenierender Ebenen des Live-Films.
Sommerwerft 2021
protagon e.V
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Sommerwerft 2021 - Sichtbar machen:
Damit Theater wieder dort passiert, wo es hingehört: auf den Strassen und Plätzen, zu den Menschen. Damit dies passieren kann, wird auf der Sommerwerft mit Herz und Hirn daran gearbeitet, Theater draussen, sicher, und zusammen mit den Menschen passieren zu lassen. Mit speziellen Adaptionen und an ungewöhnlichen Orten kommt das Theater so wieder zu den Menschen
Spiel-Zeit
Konolino-ErzählTanzTheater für Kinder
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Konolino tourt im LK Miesbach mit dem Open-Air-Projekt "Spiel-Zeit" und lädt Kinder von 5-11 J. ein, mittels Theater, Tanz und Musik, "Spiel" und Darstellende Kunst zu erleben und aktiv mit zu gestaleten. Wir zeigen eine Performance und in anschließenden Workshops erforschen die Kinder "Spiel" mit ihren Ideen und Vorstellungen und entwickeln und spielen ein eigenes kleines ErzählTanzMusik-Stück.
SPIELART 2021
SPIELMOTOR München
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Das SPIELART Theaterfestival findet seit der Gründung 1995 als Biennale statt. Wir möchten unsere Publikumsarbeit nachhaltiger gestalten: Zum einen planen wir, die Zusammenarbeit mit einigen unserer Partner*innen zu intensivieren und in gewisser Weise zu institutionalisieren. Zum anderen möchten wir digitale Formate nutzen, um das Festival zwischen den biennalen Festivalausgaben präsent zu halten.
SPRICH UNS VON
Burger&friends
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Unterstützung der Postproduktion des #takeaction-Projekt Instabil. Vier Frauen behandeln auf ihrer Reise Themen wie Aggressivität, Spiritualismus, Sexualität, Zirkus mit seinen Clowns und die ständige Herausforderung Entscheidungen treffen zu müssen. Mit fantastischen Bildern und Extremsituationen, bietet der Spielfilm dem Publikum Interpretationsspielraum, Perspektivwechsel und gibt Denkanstöße.
Spuren – Traces – dấu vết
Kollektiv WEGWOHIN
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Mit der theatralen Reise Spuren – Traces – dấu vết will das kollektiv WEGWOHIN ehemaligen vietnamesischen Vertragsarbeiter:innen und ihren Familien in der DDR Gehör verleihen. Eine Fahrradtour durch den Leipziger Stadtraum führt an Orten vietnamesischen Lebens vorbei. Künstlerische Interventionen von Tänzer:innen, Schauspieler:innen und Musiker:innen machen aus dieser Radtour ein Kunsterlebnis.
Streaming Gustl
Horster/Hartnagel
Premiere: 15.08.2021
Beschreibung: Ein radikaler Verlierer irrt durch das nächtliche Köln. Die Zuschauer*innen sind von ihren Wohnzimmern aus live dabei, wenn Leutnant Gustl durch die ausgestorbenen Orte der Kölner Kulturszene wandelt auf der Suche nach seiner verschütteten Identität. Ein atmosphärisch dichtes Streaming-Erlebnis nach der literarischen Vorlage von Arthur Schnitzler.
SUMMER UP7
ensemble-netzwerk e.V.
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: SUMMER UP7 - Das Theater erobert den Digitalen Raum. Neue Visionen und künstlerische Ansätze sind gefragt. Das Festival zeigt Arbeiten junger Produktions/Assistenz-Teams sowie Künstler:innen in Ausbildung, die freischaffend, selbstständig oder festangestellt arbeiten. Inszenierungen, Performances, Installationen, Musik und Tanz stehen hier spartenübergreifend nebeneinander und wirken zusammen.
TALLK 2 ME
Wayne Götz
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: TALLK 2 ME ist ein multimediales, interaktives, „enhanced“ Physical Theatre Duo über das Thema Kommunikation, Beziehung und Erzählung. Im Spannungsfeld von Dystopie und Utopie wird futuristisch der Umgang mit künstlicher Intelligenz beleuchtet.
Tanzproduktion KREISEN
YET Company
Premiere: 31.08.2021
Beschreibung: Im Tanzstück "KREISEN" loten 7 Tänzer*innen sich verändernde kreisende Konstellationen aus. Dabei steht das Kreisen für den Umgang mit stetigem Wandel und die Suche nach Verbundenheit ohne körperliche Berührung. Die Aufführungen finden barriere- und eintrittsfrei im öff. Raum statt, öffnen die Tür für neues Publikum (Passanten) und ermöglichen direkte Tanzrezeption ohne Corona-Ansteckungsrisiko.
Tanzproduktion re-member und Rahmenprogramm im Künstlerhaus Sootbörn
Teresa Hoffmann
Premiere: 31.10.2021
Beschreibung: Das generationsübergreifende re-member Team unter der künstlerischen Leitung von Teresa Hoffmann und Lina Höhne entwickelt ein hybrides Aufführungsformat in und um das Künstlerhaus Sootbörn/Hamburg. Ziel des Projektes ist einem generationsübergreifendem Publikum im Vorfeld an ein Outdoor-Tanzstück eigene Bewegungs-Erfahrung und Einstimmung in das Thema in Form eines Audiowalks zu ermöglichen.
Tanzspaziergänge (Audioguides)
Tanzfabrik Kreuzberg
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Tanzspaziergänge (Audioguides) laden ein sich tanzend, spürend und zuhörend auf einen Spaziergang der besonderen Art zu begeben. Teil des Sommer Programms der Tanzfabrik Kreuzberg sind fünf verschiedene kosten- teils barrierefreie Audioguides bspw. für tanzbegeisterte Kinder, Seh- oder Bewegungseingeschränkte, die individuell oder in der Gruppe als Audioformat im Freien erlebt werden können.
THE GOLDEN REMASTER
matthaei & konsorten
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: THE GOLDEN REMASTER : Wie will unsere Spezies erinnert werden? Eine digitale Plattform für performatives Sequenzing, kollaborative Forschung, gestreamte Widerreden. Live Assemblies entscheiden über die Inhalte der neuen GOLDEN RECORDS. Internationale Communities tauschen miteinander ihre Legacies im Reinraum der Pixel.
The Walks
Rimini Apparat GbR
Premiere: 30.11.2021
Beschreibung: "The Walks" ist eine von Rimini Protokoll entwickelte Performance-Serie für bestimmte Orte und Körper in Bewegung. Eine App ist die Bühne des Projekts. Über die App erhalten die Nutzer*innen Instruktionen, um ihre Nachbarschaft neu zu entdecken und mit ihr zu interagieren. Mit einer Dauer von 10-30 Minuten sind die Walks kurz gehalten, frei in Reihenfolge und Zeitpunkt und weltweit erlebbar.
Theater der Vielfalt - Probebühnen für die Welt von morgen
Elzbieta Bednarska
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Entwicklung von Ideen und praktischen Erfahrungen für inklusive/partizipative Aufführungsformate im ländlichen Raum. Workshops mit Schauspielern, Musiker, Tänzern, Filmemachern - individuelle Probebühnen von Performances bis Videoinstallationen. Eine Begegnungsfläche vielfältiger Menschen, die ihre Fähigkeiten auf eine gemeinsame Frage richten: In welcher Welt von morgen wollen wir leben?
theater wrede takes part for audience development
theater wrede +
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Im Rahmen des Projektes theater wrede + takes part in audience development startet die Spielstätte eine Offensive der Marketing-, Presse- und Öffentlichkeitsarbeit. Ziel dieser Offensive ist es, ein neues bisher nicht-theater-affines Publikum aus jungen Menschen für ihre 2022 startende Reihe #Let‘s Watch und die Szene der darstellenden Künste in Oldenburg und Umgebung nachhaltig zu gewinnen.
things will never be the same again
bigNOTWENDIGKEIT
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Um kulturelle Teilhabe an digitalen Bühnen zu vereinfachen und sie zu sozialen Orten des Austauschs werden zu lassen, entwerfen bigNOTWENDIGKEIT ein virtuelles Theaterfoyer, das “V_OYER”. Spielerisch erleichtern sie das “onboarding” und ermöglichen einen niedrigschwelligen inklusiven Zugang, der sich aus den Wahrnehmungserfahrungen und Bedürfnissen unterschiedlichster Zuschauer:innen speist.
Titanic in a Suitcase - Escape Abenteuer als Kommunikationstool
Theater Brausepulver
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Mit TITANIC IN A SUITCASE greift das Theater Brausepulver die Idee der EXIT Games auf und erweitert das Erlebnis: um einen Koffer mit greifbaren Rätseln, echten Schlössern & Objekten, vor allem aber um eine Geschichte, in der die Kinder die Titanic kennenlernen und versuchen, auf ein Rettungsboot zu gelangen. Vorfreude auf Theater verpackt in ein Rätsel-Abenteuer? Neustart Kultur macht’s möglich.
Transit Neubrandenburg
Transit
Premiere: 30. Oktober 2021
Beschreibung: Die Macher der „Transit-Veranstaltungsreihe“ haben sich zur Aufgabe gemacht, Orte zu finden, die zu Begegnungsorten werden, bei denen die „kulturelle Hemmschwelle“ aufgehoben wird mit dem Geist einer Nachbarschaftskneipe. Nun also ein leerstehender Wohnblock. Transit ist ein einwöchiges Labor für Künstler. Es wird nicht kuratiert. Es gibt kein Motto. Der Zuschauer ist mittendrin.
Über Sterben sprechen - Audience Development und digitale Realitäten
theatrale subversion
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: „Über Sterben sprechen“ ist der vierte Teil des medial viel beachteten Projektzyklus “Die lebenden Toten”. Seit der Pandemie haben wir unsere Arbeit in zwei hybriden Projekten zwischen Bühnen- und digitalem Raum neu aufgestellt. Jetzt wollen wir Menschen mit und ohne Behinderungen gleichermaßen diese neuen künstlerischen Ausdrucksformen näherbringen und neue Publikumsgruppen erschließen.
Un Renversement - Online (AT)
La Cage
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: „Un Renversement - Online (AT)“ reflektiert die klassische
Oper Don Giovanni in Bezug auf gesellschafts- und genderpolitische Dimensionen und den institutionellen
Apparat Oper. In dem neu geschriebenen Stück werden thematische Schwerpunkte und Machtdynamiken aus
einer feministischen Perspektive analysiert und in eine filmische, digitale Version umgesetzt.
unglückliche Archive II: CLAP. VR
oblique sensations
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: CLAP. VR ist eine einmalige Geste der Validation. Sie überträgt das Applaudieren in den virtuellen Raum. Was Gemeinschaft war, wird Multi - Player - Modus, Singularität wird Home- Delivery Blackbox im Home- Training - Format. Wir digitalisieren unsere ästhetische Recherche über Eigendynamiken des Kollektiven in der virtuellen Welt. Applaus immer noch: die Performativität des Publikums aufgenommen.
UNREALITY TV
irreality.tv
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Mit UNREALITY TV plant irreality.tv den Aufbau einer Online-Plattform, die audiovisuelle Inhalte von irreality.tv und anderen Künstler*innen hauptsächlich aus dem Bereich der Freien Darstellenden Künste sammelt und neue Beiträge produziert für ein Publikum, das sonst gerne Performance schaut - nicht als Ersatz für den Theaterbesuch, sondern als Alternative zu Netflix.
Unter allen Umständen / Bühne digital
Theaterlabor Bielefeld
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: „Unter allen Umständen“ hat ein Mensch gespielt, sich verbeugt und ein anderer hat applaudiert. Daran kann sich nichts ändern, oder? Das Theaterlabor stellt sicher, dass das so bleibt. Theateraufführungen, Austausch darüber und die Gestaltung echter Begegnung von Menschen mittels theatraler Kommunikation. Wie? Mit allem, was dazu gehört.
Urban Games II "trash-babylon-line"
Orada!e.V.
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Die multimediale Theater-Produktion ‚trash-babylon-line‘ wird durch die Einbindung von Video, Film und Projektionen in einem Bühnenstück hybride Formate sowie Live-Streaming ästhetisch und technisch verbinden. Das Stück ist durch seine Verortung im hyperurbanen Frankfurter Bahnhofsviertel ideales künstlerisches Experimentierfeld für technische Innovationen in den freien darstellenden Künsten.
URBÄNG! Festival 2021 - Digitales und analoges Foyer
Freihandelszone - Ensemblenetzwerk Köln
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Die persönliche Begegnung und die Wiederannäherung von Besucher*innen und Künstler*innen steht im Zentrum. Wir wollen Räume schaffen, in denen wir als Bürger*innen Gehör finden. Dazu entwerfen wir sowohl ein digitales Foyer, dass verschiedene Formate der Partizipation ermöglicht; außerdem schaffen wir mit dem „Dschungel“ einen Ort, der als Ort der Begegnung in den Mittelpunkt des Festivals rückt.
Utopix - Klangteppich der Zukunft
No Boundaries e.V.
Premiere: 15.12.2021
Beschreibung: Agnus ist als futuristisches politisches Theaterdrama geschrieben und produziert, das die heutige politische Sphäre und Medienkultur nutzt, um sich die Entwicklung von Recht, Politik und Nachrichtenmedien in nicht allzu ferner Zeit vorstellen zu können. Es geht um Black Lives Matter, Künstliche Intelligenz in einer düsteren Zukunft, die der Aktualität weltweit nicht all zu fremd ist.
VORGLÜHEN
Reitmayer/Messner
Premiere: 1. Juni - 31. Dezember 2021
Beschreibung: Das freie zeitgenössische Musiktheater soll wieder strahlen! VORGLÜHEN ist ein hybrides, transdisziplinäres, urbanes Forum von und für die freie Musiktheaterszene Kölns. Mit dem Ziel der nachhaltigen Publikumsgewinnung für musiktheatrale Events wird eine coronataugliche Serie von künstlerischen, kulturwissenschaftlichen und kulturpolitischen Aktionen über die Dauer von sieben Monaten realisiert.
Warten und Wartung
Theater 11. August
Premiere: 28.12.2021
Beschreibung: Ein atomares Endlager vor der eigenen Haustür? Ausgehend von einer realen Möglichkeit beschäftigt sich das Projekt "Warten und Wartung" mit der Endlagerstandortsuche in Deutschand. Künstlerisch und interdisziplinär wird eine behutsame Annäherung an ein hochbrisantes Thema gewagt. Mit dem Projekt werden Zuschauergruppen angesprochen, die nicht zu den klassischen Theatergängern gehören.
Where are we now?
Playground
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Anna Konjetzky & Co. etablieren durch neue Formate und zielgruppenspezifische Ansprache den Playground als Begegnungsraum für verschiedenste Communities mit flexiblen, niederschwelligen Möglichkeiten des Austausches. Der Fokus liegt auf der körperlich-tänzerischen Erfahrung und intimen, dialogischen Formen, die körperliches Denken, Erleben und unmittelbare Teilhabe fördern.
Wolle im Wasser - Auf Sendung!
Musiktheater Lupe
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Wolle im Wasser - Auf Sendung! Interaktives "Digital- Film - Theater" für Kinder von 6 - 12 Jahren. Eine Kurzfilmversion des bekannten Kindertheaterstückes "Wolle im Wasser", umrahmt von einer virtuellen Life-Begegnung mit den Akteurinnen. Das zusätzliche Theaterformat ist auch unter Corona-Bedingungen buchbar und fühlt sich trotzdem "life" an!
Wunderkrebs
Theaterwerkstatt Hannover
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: „Wunderkrebs“ - ein Theaterprojekt an ungewöhnlichen Orten unter der Schirmherrschaft der Deutschen Kinderkrebsstiftung - ist Erzähltheater par excellence. Sprachlich ungewöhnlich erreicht der Text eine große Eindringlichkeit und Emotionalität. Dabei verliert er nie die Wahrheit gegenüber seinem thematischen Inhalt: Ein Kind erkrankt an Krebs. Mit dem Schauspieler Matthias Alber.
Wundern und Staunen 1: Ki(n)
Frida Laux
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Im transdisziplinären Wald-Atelier KI(N) in Trier werden Kinder zu künstlerischen Forscher:innen und forschenden Künstler:innen. Wir beobachten Verwandtschaftsbeziehungen und Zusammenhänge und fragen uns gemeinsam: Was macht es lebendig?, bevor wir in einer großen Objekt- und Kostümwerkstatt schließlich selber Wald werden.
Zeit für Zirkus
Forum Neuer Zirkus
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Unter dem Label Zeit für Zirkus fasst das Forum Neuer Zirkus zahlreiche bundesweit Einzelveranstaltungen zusammen. Die Kampagne für den Zeitgenössischen Zirkus ist zeitlich angebunden an die europäische Nuit du Cirque (12.-14. November 2021). Sie schafft in Verbindung mit dem abwechslungsreichen Begleitprogramm eine große Sichtbarkeit und zieht neue Zuschauer:innengruppen an.
Zeitgenössischer Zirkus im Diskurs - Podcast
Declan Mee
Premiere: Online / Berlin, August-Dezember 2021
Beschreibung: Zehn-teiliger Podcast zur Geschichte der darstellenden Künste und dem zeitgenössischen Zirkus, mit Fokus auf die Anpassung durch Herausforderungen verschiedener historischer Ereignisse.
Zirkus im neuen Raum
Raum für Zirkus
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Wenn die Theater zu sind, wollen wir Kunst an anderen Orten sichtbar machen. Das Projekt "Zirkus im neuen Raum" erforscht die Anpassung von zeitgenössischem Zirkus an den urbanen Raum. Wir wollen die Kunstform ohne angekündigte Aktionen, ohne Publikumsansammlungen und ohne klassische Bühnensituationen im öffentlichen Raum sichtbar machen.
Zooomworld
Anna Steward
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Interaktives, webbasiertes Tanzvideo & Storytelling
ZOOOMWORLD
Performatives Moodboard der Befindlichkeiten in Zeiten der Pandemie – zwischen Lockdown-Koller, Dystopie und post-pamdemischen Utopien
Swoosh Lieu
Premiere:
Beschreibung: In ihrem Text „A Room of One´s Own“ stellte Virginia Woolf 1929 die These auf, dass Frauen ein eigenes Zimmer und 500 Pfund im Monat brauchen, um mit Männern ebenbürtig kreativ werden zu können. Ausgehend von Woolfs Allegorie für emanzipierte Selbstverwirklichung durch finanzielle und räumliche Unabhängigkeit möchten die Künstler*innen im Rahmen des Förderprogramms AUTONOM eine immersive Installation entwickeln, in dem sich die Betrachter*innen durch die Interaktion mit künstlicher Intelligenz ihren ganz eigenen audiovisuellen Raum erschaffen. Die Installation soll im Rahmen des Künstler*innenaustausches „Home-Frankfurt-Tel Aviv“ im Herbst 2021 in Tel Aviv und im Frühjahr 2022 in Frankfurt präsentiert werden.
ANIMA™ - Institut für assoziative Intelligenz
Decoder Ensemble
Premiere:
Beschreibung: ANIMA™ ist eine simulierte, spirituelle Institution, in welcher die Darsteller*innen mit sich selbst, ihrer Vergangenheit , Gegenwart und Zukunft in Kontakt treten können. Die Bühne stellt eine Art Institut dar, in welchem die Schauspieler*innen und Musik-Performer*innen auf Varianten Ihrer selbst treffen. In dem KI-gesteuerten Setting mit großer Videoleinwand kommunizieren die Performenden mit der Maschine, geben sich einer quasi experimentellen Situation hin. Dieser Vorgang ist nur zum Teil inszeniert, da die konkreten Handlungen, Synthesen und Anweisungen in Echtzeit erstellt werden sollen. Das Publikum im Theatersaal erlebt jeden Abend eine andere, reale Konfrontation.
Bodily Interfaces
Margret Sara Gudjonsdottir
Premiere:
Beschreibung: After working on a Mixed Media (AR/MR)-prototype with an interdisciplinary team of artists and researchers in 2017 and 2018, Icelandic Berlin-based choreographer Margrét Sara Guðjónsdóttir will work with the same team for the immersive choreographic installation exhibition „Bodily Interfaces“. The intention of the work is for its viewers to be able to resonate somatically with the material of the exhibition, and to investigate how AI can enhance empathic responses to somatic presence. They will be working with captured performance material created with Guðjónsdóttir’s Full Drop practice into physiological, psychological and emotional sub worlds.
Digitale Mythologie und KI
Ilja Mirsky
Premiere:
Beschreibung: „Digitale Mythologie und KI“ erarbeitet die Geschichten von Medea, Orpheus und Theseus mit einem Ensemble von 12 Schauspieler*innen mit Beeinträchtigung neu: mit einer Textfassung, in der die digitale Verzahnung mitgedacht wird und eine ästhetische Form gefunden wird, die ein Großstadtpublikum dazu bringen kann, eigene Selbstverständlichkeiten zu hinterfragen und die Welt mit etwas anderen Augen zu sehen. Hierbei werden digitale Technologien wie KI-basierte Software, Generative Adversarial Networks, Chatbots und sprachbasierte Assistenten und face-capture bzw. motion-capture-Technologien mit AR-Projektionen verwoben, um digitale und analoge mythische Narrative aufeinander prallen zu lassen.
Notes of a body
Rahimi+Gerst GbR
Premiere:
Beschreibung: Das Projekt „Notes of a Body“ ist der erste Teil einer zweiteiligen Beschäftigung der Theatermacher*innen Sahar Rahimi und Manuel Gerst mit den Macht- und Abhängigkeits-Verhältnissen von Mensch und Maschine. Ausgehend von der Familienkonstellation von Sahar Rahimi werden kybernetische Abbilder ihrer Eltern und ihrer dreijährigen Tochter geschaffen, die auf einem abstrakten Spielfeld dem Tod trotzen. Strategien werden performativ erprobt, Abwesenheit und Isolation künstlich zu überbrücken. Über reale und fiktive Biographien entwickeln Chatbots eine Geschichte zwischen belebter und unbelebter Materie, zwischen verschiedenen Ländern und Kulturen.
Panzoomie
Hendrik Quast
Premiere:
Beschreibung: Im Projekt „PANZOOMIME“ setzt sich Hendrik Quast mithilfe seines Alter Egos Hendrik Mit K, sowie im Austausch mit Betroffenen durch Pantomime-Workshops und in öffentlichen Talk-Formaten mit Krebskrankheits- und KI-Erzählungen in unserer Gesellschaft auseinander. In Kooperation mit dem Prater digital und der VHS Stuttgart finden von April bis Juni drei Workshop-Formate (à 60min) statt. In der zweiten Jahreshälfte 2021 wird das Trainingsprogramm mit zwei Trainingseinheiten fortgeführt. Zusätzlich werden 3 Gesprächsformate (à 45 min) mit Hendrik mit K gestreamt. Alle Veranstaltungen werden als Co-Stream gleichzeitig auch von weiteren Häusern wie u.a. Theater Rampe mit dem Festival DIE IRRITIERTE STADT, aus Berlin gecostreamt.
SystemFailed
ArtesMobiles
Premiere:
Beschreibung: „SystemFailed“ ist eine partizipative Performance, die sich mit Herrschaftsstrukturen im „smarten“ Zeitalter auseinander setzt. Algorithmische Regierungstechniken werden spielerisch erfahrbar gemacht und die kritische Auseinandersetzung mit der Digitalisierung angestoßen. In der Performance wird untersucht, wie unsichtbare KI unser soziales Verhalten beeinflusst und wie wir sie aktiv mitgestalten können. Drei Performer*innen und ein selbst entwickeltes KI-System, das durch bewegtes Licht und Projektionen repräsentiert wird, stehen dem Publikum gegenüber. Das Publikum kann Einfluss auf den Verlauf der Handlung nehmen und sein Verhalten wird von der KI durch Videoüberwachung analysiert.
The House of Monstress Intelligenzia (AT)
Zakiullina
Premiere:
Beschreibung: Das Projekt soll sich mit durch KI generierten Körpern und Entitäten beschäftigen. „The House of Monstress Intelligenzia“ ist eine multimediale Raum-Installation und eine interaktive Dauerperformance, in der eine durch uns trainierte KI Visionen über zukünftige menschliche Entitäten generiert und mitteilt. Um das Orakel mit Daten zu füttern, werden wir unsere eigenen Körper und die des Publikums einem Glitchprozess, angeleitet durch eine KI, unterziehen und beobachten, welche Wahrnehmungsmöglichkeiten für Körper und Welt daraus entstehen.
U.G.A.I. Ich bin kein Roboter (AT)
Marie-Christin Rissinger
Premiere:
Beschreibung: Die Union of Global Artificial Intelligence (U.G.A.I.) ist eine von intelligenten Maschinen und Systemen gegründete Gewerkschaft, die 2019 zum ersten Mal in ihrer 30-jährigen Geschichte ihre Jahreshauptversammlung für Menschen öffnete. 2020 entstand der zweite Teil, genauer der Prequel „U.G.A.I. hört die Signale!“: Erzählt wurde die Gründungsgeschichte der Gewerkschaft, wie alles begann. Nun soll der dritte Teil des Zyklus „U.G.A.I. Ich bin kein Roboter“ entstehen: Wir befinden uns im Jahr 2050 und die U.G.A.I. hat die Leitung der Agentur für Arbeit übernommen. Formal handelt es sich bei dem Projektzyklus um Objekttheater mit Maschinen an der Schnittstelle zu Sound- und Medienkunst.
Vision 2122
boat people projekt
Premiere:
Beschreibung: Entwicklung einer KI für automatisierte synchrone Live-Übertitelung und Übersetzung im Theater und im Live-Stream. Programmierung eines Interaktionstools zwischen zugeschaltetem und Live-Publikum. Das Übertitelungsprogramm ermöglicht, dass auf live gesprochene Sprache direkt reagiert wird und somit auch Textsprünge und Improvisationen in der Übertitelung abgebildet werden können. Zudem wird Text dem sprechenden Charakter räumlich zugeordnet. Weiterer Schritt: Versuch, den Text live und unmittelbar in mehrere Sprachen gleichzeitig zu übersetzen. Die KI-Entwicklung passiert während des Probenprozesses durch mehrere Hackathons und Versuche mit Smartglasses und im Live-Stream während mindestens fünf Vorstellungen.
Die Jury zum Förderprogramm GLOBAL VILLAGE PROJECTS hat am 16. März 2021 22 Vorhaben für eine Förderung ausgewählt.
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Kulturbüro der Metropolregion Rhein-Neckar GmbH / Projekt Matchbox
Premiere: Mehrere Präsentationen und voraussichtlich eine abschließende Installation in der 2.Septemberhälfte.
Beschreibung:
A Map of Empty Space
Alexander Stolze
Premiere: 28.8.2020 Premiere Nonostar Festival Rosow
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Dance Oberaudorf (ehem. Tanz in Oberaudorf)
Jasmine Ellis Projects
Premiere: Filmpremiere voraussichtlich 21.7.
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Das Welttheater von Nütterden
Welttheater von Nütterden
Premiere: Das Welttheater von Nütterden findet als dreitägiges Event vom 12.-14. August 2021 statt.
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Déjà-vu (ehem Titel Böse Déjà-vus - die Performance)
Institut für Widerstand im Postfordismus
Premiere: Im November 2021 (außerhalb der Förderung durch den Fonds Darstellende Künste).
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Die Paulsenvilla - Ein Videowalk
Malte Andritter
Premiere: Fertigstellung Videowalk Anfang September 2021.
Beschreibung:
DORFKIND. Ein Audiospaziergang zum Entdecken und Mitspielen.
Zimmertheater Uffing - RED DOOR PROJECTS
Premiere: Als Download verfügbar ab 2.05.2021 / 82449 Uffing am Staffelsee
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Drag Space - Folge 1 (ehm. Drag Space)
Annette von Droste zu Hülshoff-Stiftung
Premiere: 19. September 2021, Burg Hülshoff, Havixbeck
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Ein paar Grad Plus
KunstForm Marionette
Premiere: Premiere am 29.10. und eine weitere Aufführung am 30.10.2021 erfolgen (nicht durch Fonds finanziert)
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Erzähl mir was, Graben-Neudorf
Lukas Gauntt
Premiere: Premiere Fahrradtouren + Vernissage Ausstellung am 1. August 2021 im Rathaus Graben-Neudorf geplant.
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Fleisch-Recherchen
Syndikat Gefährliche Liebschaften
Premiere: 22.-24. April 2022, LOFFT Das Theater, Leipzig
Beschreibung:
Grenzland - Frontier Society
Corinna Preisberg
Premiere: Die Premiere ist geplant am 27.08.2021 in Wocchern.
Beschreibung:
Guldenberg (ehem. DRUCK MACHT KUNST)
Saal-Presse: DRUCK MACHT KUNST (ehem. Saal-Presse)
Premiere: Premiere 18.9.2021 mit einer weiteren Vorstellung am 19.9.2021.
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KulTour durch's Ländle - Stimmen im, aus und für das Dorf
Zirkus Zansiba / Zansiba e.V. - Verein für Kultur und Erlebnispädagogik
Premiere: 12.07.2021 (Premiere) Lorenzenzimmern/Vellberg; 15.08.2021 (Abschluss) Lengenfeld/Leutershausen.
Beschreibung:
Landkante III
Jahrmarkttheater
Premiere: Aufführung am 13.08.2021 in Bostelwiebeck, Teilprojekt "Poststelle" bis 22.08.2021.
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Let's talk - eine künstlerische Intervention
TanzART Atelier für Tanz, Bewegung & Kunst
Premiere: Erarbeitung Juli bis Septemner 2021.
Beschreibung:
Mit dem feuerroten Doppeldeckerbus in die Fränkische Schweiz
Büssing
Premiere: Spieltage vom 17. bis 19. September 2021.
Beschreibung:
Reload Lutterkolk & Spinnweib
Community Theatergruppe UBU
Premiere: 25.09.2020
Beschreibung:
TRAVEL PIT (Reisegrube) – eine Reise durchs Fenster (ehem Travel Pit)
KulturKolchose Lehsten e.V.
Premiere: Zwischen dem 26.09.2021 und 30.092021 Büdnerei Lehsten
Beschreibung:
Urcylium
TOHUWABOHU
Premiere: 21.08.2021 in Gerswalde.
Beschreibung:
Wald als Bühne - Monologe für eine Schallplatte
theaterfoerderkreis alzey-dautenheim
Premiere: Premiere: 6.8.2021, weitere Vorstellungen: 13.8.2021 und 20.8.2021.
Beschreibung:
van Bebber
Premiere:
Beschreibung: Die konzeptionelle Arbeit steht unter dem Motiv der [in]operabilities – ein Wortspiel, das die Kunstform Oper mit der Frage nach ihrer Zugänglichkeit, nach Möglichkeiten inklusiven Arbeitens und nach der Nützlichkeit von „Opera-abilities“ für unser Zusammenleben verknüpft. Welche abilities braucht man, um Zugang zur Oper zu bekommen? Welche „Opera-abilities“ können wir lernen und wie helfen sie uns im Leben und Zusammenleben? In drei Jahren sollen drei Musiktheater-Produktionen entstehen, die von einer Recherche zu diesen Fragen begleitet werden. Während das erste Projekt „A Singthing“ das Verhältnis von Musik und Emotion mit einem Team von hörenden und gehörlosen Performer*innen befragt, beschäftigt sich „Das Glatte“ kritisch mit dem Phantasma der Makellosigkeit und Exklusivität in der Oper. Das dritte Projekt „Die Wellen“ untersucht auf Basis von Virginia Woolfs gleichnamigem Roman die Musikalität sozialer Beziehungen und Vielgestaltigkeit der menschlichen Stimme mit einem intergenerationalen Ensemble. Der inhaltliche Fokus der Produktionen dient je als Ausgangspunkt für ein fachliches Begleitprogramm, zu dem Künstler*innen und weitere Expert*innen eingeladen werden.
Geld, KI und Porno
boat people projekt
Premiere:
Beschreibung: Im Sommer werden sich boat people projekt mit dem Thema Geld beschäftigen. Inspiriert von der Situation, dass zur Zeiten der Pandemie Milliarden „neues Geld“ auf der Bildfläche erscheint, wollen sie in den unterschiedlichsten Disziplinen recherchieren, auch mit Hilfe von Koop, Partner*innen aus der Wirtschaft und Wissenschaft/Uni Göttingen. Das Ergebnis besteht aus unterschiedlichen kleinen Performances, welche von verschiedenen Künstler*innen gestaltet werden. Auch die Ausgangsfragen werden gemeinsam besprochen und sind gemeinsamer Startpunkt. Ziel ist eine Art szenischer Spaziergang innerhalb unserer Spielstätte und im Außenbereich derselben. Wird in dieser Konzeption ein analoges, coronataugliches Format umgesetzt, das mit Audioguides, mobilen Spots und open air funktioniert, soll im Sommer 2022 ein Projekt zur Künstlichen Intelligenz einen digitalen Schwerpunkt haben: Hybride Bühne, Experimente und Forschung mithilfe von Hackathons an Übersetzungs- und Untertitelungsmöglichkeiten ist das Ziel. In der darauffolgenden Sommer 2023 wird es um Körper gehen: auf der Grundlage von „arab porn“ von Youssef Rakha diskutieren wir die politische Kraft der Pornographie im arabischen Frühling und heute auch für Emanzipation.
Gob Squad: Radical Empathy
Gob Squad
Premiere:
Beschreibung: 2021-2023 stehen für Gob Squad Arts Collective unter den Motti Polylog und Diversität, der Erweiterung und Verstetigung unserer eigenen ästhetischen und künstlerischen Mittel. „Gob Squad: Radical Empathy“ steht für die Entwicklung neuer Formen der Kollaboration mit Kunstschaffenden oder Passant*innen einer jüngeren oder älteren Generation, einer anderen Herkunft oder Sozialisierung, für ein wechselseitiges Lernen und Lehren. Als Künstler*innenkollektiv wollen wir uns noch mehr der Vielfalt von Sichtweisen öffnen, diese in unsere Arbeit integrieren und unsere Narration erweitern. Wir wollen die eigene Organisationsform mittels Beratung durch Expert*innen auf Diversität überprüfen. Annemie Vanackere und Aenne Quiñones (HAU Hebbel am Ufer Berlin) sind für die drei Jahre unsere Partner*innen. Wir arbeiten auf zwei Uraufführungen hin: eine Videoinstallation „Sensibility And Sense“ sowie eine interaktive Performance „Class“, in die die Ergebnisse unseres oben beschriebenen Wegs einfließen. Wir wollen u.a. die Experimente mit Virtual Reality und Streaming-Technologie fortsetzen, die verspricht, dem Individuum eine Vielzahl von Erfahrungen auch außerhalb des Theaterraums zu ermöglichen.
Grupo Oito
Grupo Oito
Premiere:
Beschreibung: Thematisch schließt Grupo Oito an ihre bisherige Arbeit an. Antirassismus, Dekolonisierung und Feminismus bleiben wichtige Grundkomponenten der künstlerischen Arbeit. Leitidee ist, sich aktiv in Räume und Zustände der Ambiguität und Unsicherheit zu begeben und von dort aus Visionen für Neues zu entwickeln – in Bezug auf gesellschaftliche und politische Themen ebenso wie in Bezug auf die Arbeitsweise der Gruppe selbst. Grupo Oito setzt sowohl auf Kontinuität thematischer Setzungen, bewährter Arbeitsweisen und Formate, als auch auf eine Weiterentwicklung der künstlerischen Arbeit und ihrer Sichtbarkeit. Vier große Produktionen werden flankiert von kleineren Austausch-, Vermittlungs- und Präsentationsformaten, die künstlerische Impulse setzen, die eigene Entwicklung und Vernetzung fördern und gleichzeitig eine gewisse Flexibilität und Kontinuität ermöglichen, sollte die pandemische Situation weiter anhalten. Nach langjähriger Zusammenarbeit mit dem Ballhaus Naunynstraße öffnet sich die Gruppe zunehmend für andere Orte und Publikumsgruppen in Berlin und darüber hinaus. Besonderer Schwerpunkt für die nächsten Jahre ist die Suche nach Gastspielmöglichkeiten und Kooperationspartnern.
Konzeptionsförderung 2021-2023 Coorperativa Maura Morales
Cooperativa Maura Morales
Premiere:
Beschreibung: Die Cooperativa Maura Morales ist ein produktionsbedingt offenes, international ausgerichtetes Ensemble von europaweiter Resonanz. Gemeinsam mit ihren Kooperationspartnern Mülheimer Ringlokschuppen und Düsseldorfer FFT will sie ihren besonderen konzeptionellen Ansatz der Bewegungserforschung, der dialogischen Ensemblearbeit, der dramaturgisch getragenen ästhetischen Formfindung und Stückentwicklung dauerhaft verstärken, verstetigen und angesichts zahlreicher Kooperationsangebote und Mentoren- und Forschungsanfragen produktiv vermitteln. Der Blick der Cooperativa ist in den vier anstehenden Produktionen in dezidiert femininer Perspektive gerichtet auf den Körper in seiner Ambiguität zwischen normierender Machtpolitik und utopische Ressourcen bergender Nullpunkt. Dies auch in Erweiterung bislang vorherrschender europäischer Perspektiven: Für das Tanzfestival „Time 2 Dance“ in Tansania wird mit dem Goethe-Instituts und der MuDa Africa nicht nur vor Ort mit jungen Künstler*innen ein zeitgenössisches Tanzstückes entwickelt – zugleich soll in mehreren interkulturellen Research-Projekten der Blick der dortigen Kultur auf das stets prekäre Verhältnis von Körper und Macht erforscht werden.
Mensch, Hyperobjekt und Transformation
Overhead Project
Premiere:
Beschreibung: Overhead Project fokussiert sich in den kommenden Jahren auf die Auseinandersetzung mit dem Verhältnis des Menschen zu den ihn umgebenden Dingen und Objekten. Dabei steht die Begegnung von Mensch und Objekt, dem Subjekt und seiner Umwelt, im Mittelpunkt. Die Reibungspunkte zwischen Körper und Material sowie die Beschäftigung mit Raum und Materialität sind der Ausgangspunkt für eine Weiterentwicklung der zirkus-choreografischen Körperarbeit und der dramaturgischen Schreibweise der Kompanie. Overhead Project verlegt 2021 seinen festen Standort auf das Gelände des TPZAK Zirkus- und Artistikzentrums Köln. Dieser wird zum regelmäßigen Proben- und Spielort für Premieren und Repertoirestücke der Kompanie werden. Um Strategien zum Aufbau eines lokalen Publikums für Zeitgenössischen Zirkus in Köln zu entwickeln, wird im ersten Jahr die Personalstruktur im Bereich P&Ö, Vermittlung, Organisation und Digitales verstärkt werden. Die Kooperation mit dem TPZAK wird im Bereich Vermittlungsarbeit vertieft. Ab 2022 entstehen dann die zwei Produktionen „Greenroom“ (2022) und „Blueprint“ (2022).
Neue Welten
Ben J. Riepe Kompanie
Premiere:
Beschreibung: Unter dem thematischen Fokus „Zukünfte neuer Gesellschafts- und Weltordnungen: Neue Welten in und nach der (Klima-)Krise“ sollen bis 2023 in drei interdisziplinären, multiperspektivischen Performances und einer Summerschool als Kick-Off Arbeiten entstehen, die in unterschiedlichen Schwerpunkten mit den Mitteln der Kunst Utopien oder Dystopien einer neuen Welt erdenken. Drei wesentliche konzeptionelle Entwicklungen sollen mit der Produktionsgenese einhergehen: Die Stärkung kollaborativer Strukturen und Netzwerke, eine Bewegung hinein in die Räume der Bildenden Kunst und schließlich die Erweiterung um damit einhergehende Zielgruppen, v.a. auch in studentischem Umfeld. Alle Arbeiten sollen über das Kernteam der Kompanie und evtl. Ergänzung durch die Teams institutioneller Koproduktionspartner und Spielorte hinaus in kollaborativen Arbeitsprozessen mit Expert*innen in verschiedenen Konzeptionsteams entstehen. Durch die konzeptionelle Nähe zu Bildender Kunst und Musiktheater erfahren die Produktionen eine inhaltliche und formale Erweiterung und sollen auch räumlich weiterhin Perspektivwechsel zwischen Bühnen, Galerie- und Ausstellungsräumen und auch gänzlich kunstfernen Orten wagen.
No Church in the wild Queer Feminist Sensoria
Ursina Tossi
Premiere:
Beschreibung: Mit dem Fokus Access als künstlerisches Tool entstehen drei Tanzprojekte für Publikum mit und ohne Sehbehinderungen und 5-6 Tänzer*innen: 1. Inspiriert von G. Saunders „Fuchs 8“, die Überlebensgeschichte eines Fuchses, der versucht mit menschlicher Zerstörungsnormalität klar zu kommen, entsteht „fux“, ein Tanzstück für junges Publikum über die Klimakrise und das Aussterben. Wie wollen wir zusammen leben? fragt „fux“, denn wir erleben alle den gleichen Sturm, aber wir sitzen nicht im selben Boot! 2. „ANIMALS“ befaßt sich auf Basis von Paul Preciados Essay „feminism is an animalism“ mit dem Erbe des Humanismus indem es Nekropolitiken in Nekroästhetiken verwandelt: Es wird: Honig gemacht, Roaming, Wetter gemacht und gefeiert! Tierisches Wissen wird durchqueert und mit dem Publikum durch die Medien: Körper, Film, Audiodeskription geteilt. 3. „In ERDEN“ angelehnt an Ocatvia Butlers SciFi „Parable of the Sawer“ wird eine Choreografie entwickelt, die hyper-emphatische Erfahrungen ermöglicht indem sie Empfindungswelten anderer Körper erforscht, beschreibt, übersetzt und verkörpert. Field Recordings, Gebärdensprache und Audiodeskription sind auch hier die künstlerisch-tänzerischen Tools.
Space-Games and Dance-Machines (AT)
Regina Rossi
Premiere:
Beschreibung: Das künstlerische Team um die Hamburger Choreografin Regina Rossi entwickelt während der dreijährigen Konzeption zu „Space-Games and Dance-Machines“ Zugänge zu Räumen, in denen sich Kinder von 11-13 Jahren zwischen Schule und Freizeit bewegen. Dabei liegt ein Fokus auf Grenzerfahrungen, die das Verhältnis der Kinder zur Umgebung prägen. Die Regelwerke der jeweiligen Räume werden hinterfragt und Potentiale zu Eigengestaltung und Mitbestimmung herausgearbeitet. In der Spielzeit 21/22 wird der digitale Raum thematisiert, der durch die Covid-19-Pandemie eine neue Gewichtung im Alltag der Kinder bekommen hat. Es entsteht ein interaktives TANZTOOL im virtuellen Raum. In der folgenden Spielzeit dreht sich alles um den Stadtraum und die Erfahrung desselben durch Techniken wie z.B. Flanieren und Parkour. Das Aufführungsformat ist eine Audiowalk-Choreografie im öffentlichen Raum. Abschließend steht in der Spielzeit 23/24 der Theaterraum mit einer choreografischen Installation im Mittelpunkt. Das Konzeptionsprojekt geht neue Wege in der Verbindung von Tanzproduktion und Vermittlung und bezieht die Zielgruppe kontinuierlich und nachhaltig in den künstlerischen Arbeitsprozess ein.
Spinnerei (21-23) Arbeitskonzepte und Projekte von deufert&plischke
deufert&plischke
Premiere:
Beschreibung: deufert&plischke vertreten ein transdisziplinäres Kunstverständnis, das Menschen ganz unterschiedlich an künstlerischen Prozessen und Aufführungen mitwirken lässt. Ihre Arbeiten ermöglichen eine alternative Bespielung von Theaterräumen, die mediale Erweiterung von Aufführungssituationen, das An-archivieren von künstlerischen Dokumenten, die Öffnung von künstlerischen Prozessen, sowie die Einbeziehung öffentlicher Räume in choreografische Situationen. Mit der Eröffnung der Spinnerei Schwelm schaffen sie einen lebendigen Ort, an dem zeitgenössische Kunst als soziale Aktivität in die Stadt hinein wirken kann. Dabei geht es gar nicht primär um eine Kunstvermittlung, sondern vor allem um die Ermöglichung überhaupt von Kunsterfahrung, den primären Zugang zu Kunst nicht als Produkt sondern als ergebnisoffenen spielerischen Prozess. Kunst soll im Alltag der Menschen eine Rolle spielen dürfen und ihnen einen sinnlichen und kritischen Zugriff auf Welt ermöglichen. Mit „A Worn World“ und „Anarchiv Tanz“ entstehen zwei Pilotprojekte, die in Schwelm im Verbund mit Künstlerkolleg*innen erarbeitet und im internationalen Austausch über mehrere Jahre weiter entwickelt werden.
Wer die Zukunft kämmen will, braucht einen guten Kamm!
Ensemble Materialtheater
Premiere:
Beschreibung: Der Kamm ist Metapher für eine Utopie: Alles ist verstrubbelt und verfilzt und wir brauchen gute Ideen und Mittel, um uns als Gesellschaft neu zu erfinden. Deshalb brechen wir in neue Richtungen auf und verlassen mit unseren Projekten den schwarzen Theaterraum: Mit dem eigens entwickelten Format des Wanderkinos zeigen wir den theatralen Animationsfilm „Aufstand der Dinge“ bundesweit in Repair-Cafés, loten damit einerseits die für uns neue Film-Ästhetik aus, gewinnen gleichzeitig neue Kooperationspartner*innen und widmen uns dem Thema Nachhaltigkeit. Das „Dingdarium“ kann an jedem Ort auch in öffentlichen Räumen aufgeschlagen und beforscht werden und zur Auseinandersetzung mit Kapitalismus anregen, während ein „Material-Theater-Club“ junge Menschen zum Wissenstransfer mit Künstler*innen einlädt. Die Stückentwicklungen „König Ubu“ und „Mein Name ist Tisch. Prak Tisch“ zu den Themen Machtstrukturen und Gesellschaftsformen können nicht nur im Theater gespielt werden, sondern sind mobil, um sie auch in Schulen und Generationshäusern zu zeigen und die regionale Vernetzung des Ensembles zu stärken. Im Zentrum aller Formate steht die Befragung der Dinge als Allegorie auf uns Menschen.
Wer...? Entscheidet? Bewegt? Entsteht?
Theater Strahl
Premiere:
Beschreibung: Auf der Suche nach einer Umsetzung der künstlerischen Stoffe auf der Höhe der Zeit, bemüht Theater Strahl sich gerade in letzter Zeit um die theatrale Erforschung von Interaktion und Digitalität, um die Partizipation seines jungen Publikums am Bühnengeschehen weiterzuentwickeln. Es werden die Möglichkeiten des digitalen Theaters gerade im Format Strahl.NeueRäume erforscht, welches einen digitalen Jugendclub, digitale theater- und tanzpädagogische Fortbildungen und die Entwicklung eines Prototypen für ein digitales Klassenzimmerstück vereint. In dem beantragten Projekt „WER….?“ soll diese Expertise, die Strahl in den letzten Jahren erworben hat, noch durch eine weitere formale Säule ergänzt und verschmolzen werden: dem Tanz für junges Publikum. Wie können wir physical computing mit physical theatre verbinden? Welche Formen der Interaktion können sich entwickeln? Welche körperlichen Ausdrucksformen finden wir? Welche Räume brauchen hybride Theaterformen? Theater Strahl setzt in den nächsten drei Spielzeiten einen Fokus auf die Einbeziehung der digitalen Entwicklung im Theater und bezieht dabei ganz bewusst die Körperlichkeit des Analogen mit ein.
Die Jury zum Förderprogramm #TakeHeart | Netzwerk- und Strukturförderung hat am 07. Dezember 2021 20 Vorhaben für eine Förderung ausgewählt.
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transmissions
Premiere: DZ: 01.01. - 31.12.2022, Showing-Veranstaltung im Zeitraum: 15. - 25.9.22
Beschreibung: Die Pandemie hat gezeigt, wie nah wir einander durch den digitalen Raum sein können, sodass Distanzen keine Rolle mehr spielen. Wie können wir voneinander (ver)lernen, was wir zu wissen glaubten, um Zukunft neu zu gestalten? Diese Frage stellt das digitale, internationale Residenzprogramm „(Un)Learning Distances“ und bringt Künstler*innen aus NRW und anderen Teilen der Welt in Dialog.
Against all odds – Neue Allianzen
Annette von Droste zu Hülshoff-Stiftung
Premiere: 01.01.-31.12.22
Beschreibung: Im Netzwerkprojekt „Against all odds“ formt Burg Hülshoff – Center for Literature (CfL) quer durch die Republik neue Allianzen: mit Künstler*innen, Wissenschaftler*innen, Initiativen und Vereinen. Sie alle haben sich dem Kampf gegen Ungleichheiten und für Gleichstellung verschrieben. In Workshops und einer Konferenz kommen alle zusammen und in den Dialog, auch mit internationalen Referent*innen.
Aufklärungskampagne: Sichtbarkeit für Kunst- und Kulturarbeiter:inn
Nachtsicht e.V.
Premiere: 1.01.-31.12.22, kulturelle Institutionen in Baden-Württemberg in z.B. Stuttgart, Karslruhe, Ulm
Beschreibung: Anhand einer breit angelegten Kampagne aus Workshops und dazugehöriger Öffentlichkeitsarbeit werden Missverständnisse über die Arbeitsbedingungen Freier Kulturarbeiter*innen ausgeräumt und realistische Modelle für gerechte Strukturen im Kulturbetrieb entwickelt. Die Vernetzung innerhalb aller Kultursparten wird gestärkt und der Status der Kultur im gesamtgesellschaftlichen Kontext hervorgehoben.
BURNING ISSUES meets THEATERTREFFEN 2022
SAVE THE WORLD
Premiere: 01.01.22-15.06.22 / Veranstaltungstermin vorraussichtlich 6.-8. Mai 2022
Beschreibung: Nach Stationen in Bonn, Berlin und Hamburg soll „BURNING ISSUES - PERFORMING ARTS & EQUALITY“ 2022 in Kooperation mit dem Berliner Theatertreffen und der Akademie der Künste stattfinden. Künstler*innen aller Sparten, Studierende sowie Vertreter*innen aus Politik und Presse sollen sich bei „BURNING ISSUES“ vernetzen und gemeinsam Konzepte für eine gerechtere (Theater-) Welt entwickeln.
Ein digitales Informationszentrum der Freien Darstellenden Künste
Theapolis
Premiere: 01.01.2022-31.12.2022
Beschreibung: theapolis plant den Aufbau eines digitalen Informationszentrums der Freien Darstellenden Künste. Entwicklung der frei verfügbaren Inhalte der Plattform mit den Akteur*innen. Technische Umsetzung der ersten Features und Launch. Die Informationen sollen als Ressource für Politik und Forschung dienen, den Wissenstransfer und die Erinnerungskultur stärken und als Inspiration für neue Kunst wirken.
EMPIRE OF FOOLS (Conference Of Fools)
Freaks und Fremde
Premiere: 16.-26.06.2022 Societaetstheater Dresden, Zentralwerk Dresden, TheaterRuine St.Pauli u.a.
Beschreibung: „EMPIRE OF FOOLS“ ist ein Festival für Zeitgenössischen Zirkus und angrenzende Genres. Im Rahmen des Festivals fungiert „Conference Of Fools“ als Symposium zu Positionen des Zirkus in unseren Tagen, das Vernetzung und Verständigung auf nationaler und internationaler Ebene weiterentwickelt und gestaltet. Wesentlicher Partner dabei ist der Bundesverband Zeitgenössischer Zirkus.
Figure it out | Inter-nationales Treffen für Figurentheater
Westflügel Leipzig // Lindenfels Westflügel e.V.
Premiere: 01.01.2021 bis 01.08.2022 / Hauptveranstaltungen im Juni 2022 in Leipzig
Beschreibung: Mit „Figure it out“ lädt der WESTFLÜGEL die (inter-)nationale Figurentheaterszene für theoretischen & praktischen Austausch nach Leipzig ein.
Künstler*innen präsentieren aktuelle Arbeiten, an welche theoretische Diskurse anknüpfen. Eine Woche für Szene, Publikum und Experten*innen verschiedener Hintergründe, um Austausch und Netzwerk zu stärken. Let's Figure it Out!
fluctoplasma - 96h Kunst, Diskurs, Diversität
Fluxus² e.V.
Premiere: Mai-Dezember 2022
Beschreibung: „fluctoplasma“ ist ein interdisziplinäres Kunstfestival, das zum dritten Mal vom 27.-30.10.2022 in Hamburg stattfindet und eine Bühne für diverse Perspektiven von Künstler*innen, Kollektiven, Speaker*innen bietet – ob queer, jüdisch oder BI_PoC: Bei „fluctoplasma“ geht es um Vernetzung, Austausch und Solidarität, um Kultur, Demokratie und die Neugestaltung eines europäischen Kanons.
frei+machen. Freies Produzieren in den Darst. Künsten für jg. Publikum
ASSITEJ /Kinder- und Jugendtheaterzentrum
Premiere: Dezember 2021 bis Februar 2022; 28. und 29. Januar 2022 in Frankfurt am Main
Beschreibung: Die Veranstaltung ist Teil der Reihe „Frankfurter Forum Junges Theater“ 2021/22 und bietet produzierenden Künstler*innen der performativen und choreografischen Künste für junges Publikum die Möglichkeit, sich auszutauschen und zu vernetzen. Damit soll ein Impuls für die langfristige Etablierung von Netzwerk-Strukturen in den Darstellenden Künsten für junges Publikum gegeben werden.
Geteilte Kritik
kritik-gestalten
Premiere: 01.01.22 - 31.12.22
Beschreibung: „kritik-gestalten“, eine journalistische Plattform, die in experimentellen, digitalen Formaten über die freie Szene in NRW berichtet, wird zukünftig kollaborativ und diskursiv mit Künstler*innen kritisch über deren Arbeiten berichten. Gemeinsam stellen sie sich unter anderem folgende Frage: Ist es möglich, kritisch und objektiv zu berichten und gleichzeitig die Künstler*innen mehr einzubeziehen?
HK-X Musiktheater-Wissenstransfer Köln Hamburg und Retour
Stimme X - zeitgenössisches Musiktheater Norddeutschland
Premiere: 15. 2. 2022 - 30. 6. 2022, Veranst. Termine Köln 7. - 10. April 22, Hamburg 13. - 14 Mai 22
Beschreibung: Das Diskurs- und Vernetzungsformat „HK-X“ zielt darauf ab, die Musiktheater-Szenen in Köln und Hamburg zu verbinden. Das hybride Format umfasst vier Säulen: Workshop, Diskurs, Initiationsreise und Safe Space und ist in beiden Städten an ein Präsentationsformat angegliedert: im April 2022 an das Festival „SPARK“ in Köln sowie im Mai 2022 an den Showroom „49 Stunden Stimme X“ in Hamburg.
KOOPERATIVE FUTUR OST 2022 (AT)
Landesverband der Freien Theater in Sachsen e.V.
Premiere: 01.01.2022 bis 31.12.2022
Beschreibung: Die Kooperative „Futur Ost“ 2022 ist ein Auftakt mit verschiedenen vernetzenden Formaten für die Akteur*innen aus Sachsen und Mitteldeutschland. Drei moderierte Round Tables mit einer künstlerischen Keynote an drei verschiedenen Orten, begleitende Werbemaßnahmen und ein themenspezifischer Hackathon zu nachhaltigen Zukunftsbildern der Performing Arts bilden das erste große Netzwerktreffen.
Nachhaltigkeit, Solidarität, Vernetzung
laPROF
Premiere: AG digital und München Januar bis November, Kongress 19./20.11. 2022 Naxoshalle Frankfurt/Main
Beschreibung: laProf wollen die Arbeitsweisen und Strukturen der Freien Szene in puncto Nachhaltigkeit, Solidarität und Vernetzung auf ihre Zukunftsfähigkeit und Veränderungsmöglichkeiten befragen. In einer regelmäßigen Arbeitsgruppe wird an Vorschlägen und Konzepten gearbeitet und auf einer Konferenz ein Zukunftskonzept für die Freien Darstellenden Künste erarbeitet und anschließend publiziert.
NachWieVor
ehrenfeldstudios
Premiere: Durchführungszeitraum Jan-Dez 2022,öffentl. Veranstaltungen: Juli, Sept, Okt, Nov; ehrenfeldstudios
Beschreibung: Im Jahr 2022 wird die Netzwerkserie „NachWieVor“ in vier Episoden ins Leben gerufen: Diese bestehen aus Gastspielen einer der überregionalen Kooperationsinstitutionen der ehrenfeldstudios und einem Netzwerktreffen sowie Fachaustausch. Ergänzt wird das Netzwerkprogramm durch die Präsentation von Laboren und Workshops der Künstler*innen der ehrenfeldstudios.
Netzwerk nichtbehinderter und behinderter Tanz- und Theaterschaffender
LOT-Theater e.V.
Premiere: 10.01.2022 - 31.12.2022, diverse Termine, hybride Orte
Beschreibung: Das Netzwerk nicht-behinderter und behinderter Tanz- und Theaterschaffender ist eine Plattform für fachlichen Austausch, Interessensvertretung für behinderte Künstler*innen sowie inhaltliche Vermittlung.
Diese Arbeit soll professionalisiert und gesichert werden, um eine „disabled lead“ Organisation zu etablieren, in der sich Perspektiven zu Barrierefreiheit, Inklusion und Teilhabe artikulieren.
Opening ArtXperience
LV TanzSzene Bremen
Premiere: 1. Januar - 31. Juli.2022, Bremen
Beschreibung: Mit „Opening ArtXperience“ verfolgt der Landesverband TanzSzene Bremen ein Projekt zur Gestaltung und Reflexion von Diversitätsentwicklungskonzepten im Bereich der Tanz- und Performancekunst und damit einhergehender Neubetrachtung von Vermittlungsstrategien.
Diskursformate, ein bundesweites Symposium und choreografische Labore tragen den aktuellen Diskurs in die Tanzszenen.
PHOENIX 2.0
Phoenix
Premiere: 01.02.22-15.07.22 / Veranstaltung: 21.-26. Juni 2022 KulturQuartier Erfurt
Beschreibung: RISE UP AND SHINE! Vom 21. bis 26. Juni 2022 findet die Konferenz „PHOENIX 2.0“ im KulturQuartier Schauspielhaus in Erfurt statt. Das Festival fokussiert erneut junge künstlerische Perspektiven der Freien Darstellenden Künste und fördert an mehreren Konferenztagen die Vernetzung und den Wissenstransfer unter den freischaffenden Künstler*innen in Thüringen und darüber hinaus.
Technological Futures
LEAD productions
Premiere: Durchführung: 01.01.2022 - 31.11.2022; VA: 12.-14.08.2022 Kampnagel Hamburg
Beschreibung: Eine Konferenz zum Verhältnis von neuen Technologien und radikaler Sorge. In der Pandemie ist die Pflegekrise viel diskutiert worden. Sie steht, mit einer Reihe vieler anderer gesellschaftlicher und ökologischer Systeme, kurz vor dem Kollaps. „Care“, also (Für)Sorge, ist darum zum Schlagwort für viele gesellschaftspolitische Diskussionen geworden. Gleichzeitig wird dem Notstand der Gesundheits- u
Tour des Textes
Neues Institut für Dramatisches Schreiben, NIDS
Premiere: Januar bis November 2022 mit insg. drei Veranstaltungen und einer Video-Produktion
Beschreibung: „Tour des Textes“ ist ein Stipendiat*innen-Programm des Neuen Instituts für Dramatisches Schreiben, des Netzwerks Münchener Theatertexter*innen, der WIENER WORTSTAETTEN sowie der Summer School Südtirol. Sechs Autor*innen erhalten die Möglichkeit, in regelmäßigen Workshops mit Mitstipendiat*innen und Mentor*innen ein Textprojekt auszuarbeiten; geplant sind Diskussionen, Lesungen und Video-Format.
Zukunftswerkstatt Figurentheater
Verband Deutscher Puppentheater e.V,
Premiere: Jahr 2022, Bundeskongress Wolfsburg und Figurentheater Konferenz mit Symposium Northeim
Beschreibung: Die „Zukunftswerkstatt“ gibt Figurentheaterkünstler*innen eine Hilfestellung für das Ankommen in der digitalen Zukunft: Virtueller Campus, digitaler Ausbau der Archive des Verbands Deutscher Puppentheater und Verknüpfung mit dem Archiv der Freien Darstellenden Künste und mit UNIMA, dem Deutschen Forum für Figurentheater und Puppenspielkunst e.V. wird ein Masterplan Figurentheater entwickelt.
Die Jury zum Förderprogramm #TakeHeart | Prozessförderung hat am 26. Januar 2022 291 Vorhaben für eine Förderung ausgewählt.
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Julio Cesar Iglesias Ungo
Premiere: März 22-Juli 22
Beschreibung: Die menschliche Gesellschaft hat sich in den letzten Jahrhunderten stark verändert und der Prozess der Modernisierung hat das Leben jedes Einzelnen tiefgreifend beeinflusst. Es gibt sehr unterschiedliche Meinungen darüber, ob wir heute und in Zukunft besser leben als früher. Aber auch in einer zukünftigen Welt, bleibt die Frage: Was macht uns Menschen zu Menschen?
'lieber wütend als depressed'
Parasites Ensemble
Premiere: Ende Sepember/ Anfang Oktober 2022
Beschreibung: Wäre Ulrike Meinhof nicht tot, hätte sie bestimmt viele Follower.
„lieber wütend als depressed“ versucht, im Spiegel der Vergangenheit die Überforderung heute zu sehen. Das Stück unterzieht linken Aktivismus einer Prüfung, indem es ihn mit der Radikalität der RAF vergleicht.
Durch fünf Räume des Damals und des Heute wandeln die Zuschauer*innen. Sie entscheiden: Revolution oder Resignation?
'Worlding Age - Recherche mit Üs' (AT)
Caroline Creutzburg
Premiere: 1.6.2022
Beschreibung: In einem praktischen Versuchs-Rahmen wird der Frage von gesellschaftlicher Teilhabe alter Menschen an digitaler Strukturierung von Wirklichkeit nachgegangen. Geplant sind Workshops, die das höhere Alter als Spektrum auszuloten sowie eine Reihe partizipativer Abendveranstaltungen, die sowohl der thematischen Recherche dienen als sich auch einem intergenerationellen Publikum öffnen.
"Den Berg Hören - Choreografien des Zerfallens"
Miriam Jakob
Premiere: Oktober 2021
Beschreibung: Die Klänge des zerfallenden Alpengipfels Hochvogel werden zu Taktgebern eines transdisziplinären Prozesses in dem eine Gruppe aus Praktiker*innen und Theoretiker*innen choreografische Methoden als Sprungbrett zu neuen Formen des Wissens in Zeiten des ökologischen Wandels befragt und die Ergebnisse in ein experimentelles Audio-Format überführt.
"our displaced stories" (AT)
Sermola Performans
Premiere: September / Oktober 2022
Beschreibung: Mit dem Projekt "our displaced stories" gehen wir einen Schritt weiter und verbinden die visuelle und virtuelle Welt mit der praktischen Welt der Performance. Wir suchen eine Erweiterung des bespielbaren Raums und auch eine Vermischung der verschiedenen Räume und Ebenen. Eine Suche nach einem hybriden Raum. Dabei bleibt der Fokus trotzdem auf alternativen Geschichten und Räumen, displaced stories.
„Insel der Orgeln – die große Transformation“
Cora Frost / Rudy van Dongen
Premiere: August - Dezember 2022
Beschreibung: „Insel der Orgeln – die große Transformation“ von Cora Frost/Rudy van Dogen und der Frostfamilie ist eine Familienaufstellung. Es wird einen interdisziplinäres Happening erarbeit, welches nach erlebten und erträumten Familien, nach Lebens- und Überlebenskonzepten sucht. Es öffnet sich eine Welt, wie sie längst sein könnte, in der jede Person so Familie leben darf, wie sie es sich wünscht.
»K.D.Q. hoch 2« (AT) - Tanz- und Objekttheater für alle ab 2 Jahren
Companie M
Premiere: Juni 2022
Beschreibung: Eben war der Körper noch kantig und hart, schon öffnet sich eine Klappe und ein weiches und rundes Etwas sucht sich seinen Weg in den Raum. In der Tanz- und Objekttheaterperformance für alle ab zwei Jahren suchen die drei Performer*innen die mehrschichtige Auseinandersetzung mit „Form - Musik - Bewegung“ und den drei geometrischen Grundformen „Kreis - Quadrat - Dreieck“.
#Beautifulgreenfields- Not sitting on a damn horse (AT)
FREIE FILIALE
Premiere: Frühjahr 2022
Beschreibung: „#Beautifulgreenfields“ ist ein hybrides, immersives Theaterexperiment, das in einem Greenscreen-Raum die Frage nach unserem veränderten Verhältnis zum Imaginären und Irrationalen im digitalen Zeitalter stellt. Das digitale Publikum nimmt als Co-Creator Einfluss auf die Spielhandlung, das analoge Publikum erlebt den gesamten Schaffensprozess, das Bühnenbild wird live per Computer entworfen.
21 Views on Fleshdance
Boikott
Premiere: 31.10.2021
Beschreibung: 21 Views on Flashdance bündelt 21 Perspektiven auf das Thema Fleisch in einer installationsartigen Bühnenperformance und forscht künstlerisch zwischen ernüchternder Realität und fantastischer Vision.
218
werkgruppe2
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Wieso existiert gerade in Deutschland der rigide §218 seit 150 Jahren, der Schwangerschaftsabbruch kriminalisiert? Was bedeutet diese Kriminalisierung für die Generation unserer Großmütter, Mütter, Tanten und die jetzige Generation? Eine Interview-Recherche für die Textfassung und Konzeption einer dokumentarischen Neuinszenierung.
404
Zinnia Nomura
Premiere: 15.7.2022
Beschreibung: The piece “404” integrates technology and live performance with music, visuals and dance. The dance is generated by interactive commands from the public, and the movements are then processed using motion capture tools to form the basis for audio and generative visuals. Using feedback loops, the team seeks to highlight the reflective nature of humanity’s contemporary relationship to technology.
A Western Story
Julia Berger
Premiere: 31.03.2022
Beschreibung: A Western Story ist zeitgenössischer Zirkus über Burn-out und Leistungsdruck. Zwei Artist*innen als Cowboys. Revolverduell auf staubiger Straße. Möge der Stärkere gewinnen, das hat Tradition in der westlichen Gesellschaft. Parkour, Aerial Rope, Westernmusik, Lasso-Tricks, Messerwerfen. Trash wird bewusst zur Überspitzung eingesetzt und befragt: Vor wem müssen sich die Cowboys eigentlich beweisen?
Ab unter die Erde (AT)
Giuseppina Tragni
Premiere: 30.11.2022
Beschreibung: Drei ProtagonistInnen tun alles, um die "perfekte" Bestattung zu kreieren. Doch womit üben? Überflüssige Gebrauchsanleitungen, veraltete Weltanschauungen, Falschinformationen und Müllberge; abgeschnittene Haare und aufoktroyierte Körperbilder sowie lebenswichtige Unterlagen der Rente, die es nicht geben wird landen unter der Erde. Alles mit Leichtigkeit, Humor, Tiefe, Tanz, Musik und Gesang.
ABBAU OST
Rico Wagner
Premiere: 01.05. - 30.11.2022
Beschreibung: Woher kommt die Wut, und woher die Gewalt? Und warum jetzt? Waren sie vorher schon da? Warum sind sie erst jetzt laut? In Interviews und Erfahrungsberichten untersucht „Abgewickelte Kinder“ den Ausbruch rechter Gewalt auf ostdeutschen Straßen und sucht ihn in den Familiengeschichten des untergegangen antifaschistischen Staats, am Arbeitsplatz, im Fußballverein und im Jugendklub.
Abdrücke
freies ensemble theater hof/19
Premiere: Ende November 2022
Beschreibung: Ein Theater-Upcycling als musikalisch-performative Inventur.
Bühnenbilder, Kostüme, Texte, Instrumente, Arbeitsmethoden, Menschen und ihre Geschichte und Geschichten: Alles wird auf seine Notwendigkeit geprüft oder entsorgt. In einer performativ-inszenierten Inventur soll sichtbar werden, welche Ressourcen wir verbraucht, welchen Fußabdruck wir hinterlassen haben und was von uns verbleiben soll.
absence#3 - deconstruction of time
IPtanz
Premiere: 30.11.2022
Beschreibung: Sechs Tänzer*innen zwischen 20 Und 70 Jahren verhandeln Tatsachen und Fiktionen von Zeit-losigkeit und einer zeitlosen Existenz. Eine begehbare, teils pneumatische Szenografie für Publikum und Tanzende wird den Raum fragmentieren. Projektionen verwandeln die Szenografie in eine lebendige Gestaltungsplattform und absurde Fiktion. Eine Audiodeskription als barrierefreier Zugang ergänzt das Format.
ACHSCHAV:עכשיו:JETZT (AT)
Gal Fefferman
Premiere: Februar - März 2021
Beschreibung: Zwei Tänzerinnen, eine Sängerin und - ein Publikum. Endlich können wir uns wieder begegnen! Doch wie berühren wir uns nach der Pandemie? Back to normal erscheint angesichts neuer globaler Krisen kaum denkbar. Isolation war gestern. Doch was ist JETZT? Wie können wir durch Interdisziplinarität Brücken bauen, Grenzen überwinden, eine gemeinsame Sprache finden? Wie ist Begegnung möglich - JETZT?
Ad Absurdum
ABA NAIA
Premiere: 01.09.-01.10.2022
Beschreibung: In Ad Absurdum werden wir die Konzepte moderner Gesellschaften und ihrer Geschlechterverhältnisse in Dialog dem Werk von Clarice Lispector treten lassen, um dabei schmerzhafte, komplexe und urkomische Aspekte von Gender-Performativität zu untersuchen. Wie schaffen wir es die engen Korsetts in die Luft zu sprengen, in denen unsere Identität, unsere Fantasien und Sexualität eingeschnürt sind?
after aftershock shock [ehem. Erdbeben ungesagt (AT)]
Jingyun Li
Premiere: 01.04.2022-15.12.2022
Beschreibung: after aftershock shock nimmt Erdbeben zum Ausgangspunkt und kombiniert Tanz mit lautmalerischer Sprache, um verschiedene Formen und Intensitäten des Schüttelns zu erkunden. Schütteln ist ein körperlicher Zustand, der, oft ungewollt, über uns kommt, wie ein Erdbeben – eine Naturgewalt, die schwer vorherzusagen ist und die uns vollständig umgibt.
Agora2022
CantosFilm
Premiere: 1.3.2022-31.12.2022
Beschreibung: „Agora 2022“ möchte in die Köpfe unserer Mitmenschen auf der Straße Berlins hineinschauen, hineinhorchen. Wie denken wir? Philosophieren wir? Glauben wir? Inmitten einer europäischen Großstadt wird in Begegnungen mit Menschen auf der Straße nach den geistigen Spuren der antiken Agora gesucht, um uns in Verbindung zu setzen mit jener Zeit Europas, die als Wiege unserer Demokratie und Kultur gilt.
ALEX
Jose Antonio Cerezo Cantu
Premiere: 20.11.2022
Beschreibung: "Alex” von Antonio Cerezo, ist ein Solostück, das sich mit Geschlechterrollen (Gender Roles) und der damit zusammenhängenden Diskriminierung in der Kindheit beschäftigt. Konzipiert ist es für die junge Zielgruppe 6+ und setzt Elemente aus dem Papiertheater, der Lichtkunst und der Live- Musik ein.
All Eyes On Us
Golden City UG
Premiere: Ab Förderzusage bis 01.12.2022
Beschreibung: All Eyes On Us! Über 200 Jahre geballte Energie auf der Bühne. Vier Frauen um die 50 stellen sich analog zu den Bremer Stadtmusikanten die Frage, was ihr (Bühnen-)Leben wert ist. Eine musikalisch-performative Auseinandersetzung über die Wirksamkeit von Frauen und ihre Bühnenpräsenz jenseits gesellschaftlicher Objektivierung und für eine lustvolle „Authentizität“ im Theater und Musik-Business.
Alle anderen Jungen …
Sunny Pfalzer (Pass: Elisabeth Pfalzer)
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: „Alle anderen Jungen …“ ist eine Performance die sich mit nicht-binären Gesten der Pop-Kultur beschäftigt und sich diese als Empowerment-Posen aneignet. Die Prozessförderung soll den Akteur*innen den intensiven Dialog und Probenprozess ermöglichen.
Alles aufs Spiel
La Fuchsia Kollektiva
Premiere: November 2022
Beschreibung: „Alles aufs Spiel“ basiert auf einer Recherche mit soziologischem Charakter und zielt auf eine künstlerische Übersetzung ab, die der Gesellschaft auf offene und partizipative Art und Weise die Thematiken Femizid und Feminizid näherbringt. Das Projekt will ein Tabu brechen, Diskussionen über Fakten und Gründe des Feminizids anregen und ein interaktives Inszenierungsformat entwickeln.
Alles in Ordnung
-
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Modus Operandi untersucht die wechselseitige Beeinflussung von Polizeiarbeit und Polizei-Fiktionen. Um dieser auf den Grund zu gehen, führt das Team um den Autor und Performer Jakob D‘Aprile Interviews mit Polizeischüler*innen. In Rollenspielen erlernen sie die Rolle der/s Polizist*in. Mit den Mitteln des Theaters erforscht MO, wie die Simulationen einer reflektierten Polizei aussehen könnten.
ALLES OFFEN - Die Rasenden
Novoflot
Premiere: 31.07.2022
Beschreibung: Wir verknüpfen das Kulturerbe des antiken Chores mit der Bespielung eines anderen Kulturerbes, das in besonderer Weise von Corona betroffen ist: Einzelhandel, Clubs, Galerien und Kaufhäuser. DIE RASENDEN ist ein Performancerundgang, der das Publikum an verschiedene Orte führt. Angeleitet vom Novoflot-Webradio verbinden wir dies mit Uraufführungen von H. Chisholm, A. Kühne und A. Anissegos.
Alles wie gewohnt - eine Chronologie von Aus-, Um- und Einzügen
Sophia Maria Keßen
Premiere: 01.08.2022
Beschreibung: Fühl dich wie Zuhause! Wir begrüßen Menschen in unserem Zuhause, lassen uns einladen und begegnen fremden Wohnungen und Wohnsituationen.
Wir laden dazu ein, entlang einer Chronik von Ein-, Aus- und Umzügen in unsere und eure Geschichten von Wohnträumen und Mietalbträumen einzutauchen.
Trefft uns und euch in fiktiven und realen Wohnräumen zwischen Installation und Performance wieder. Kommt Rum!
ALTE BEKANNTE - Eine Kampfansage
Yoshiko Waki / bodytalk
Premiere: von Februar 2022 bis September 2022
Beschreibung: Kampfansage: Wir Alten sind nicht Erinnerung sondern Gegenwart! Wir leben befreit vom Zwang, später einmal groß werden zu müssen, weil wir kaum ein „Später“ haben. Wir haben „Jetzt“. Wir können Fahrrad fahren, ohne zu treten, es geht von allein. Also lasst uns zusammenkommen, um mit unserer Waffe „Freiheit“ zu spielen! In unseren Körpern ist die Liebe zum Theater gespeichert - Dancing for future!
An Empire
Herr Richard Hancock
Premiere: 31 October 2022
Beschreibung: An Empire is a project from Richard Hancock and Litsa Kiousi. It is an exploration of the histories, atrocities, presents and futures of empire building. Through a collaborative dialogue, the artists map the tide of European history, and grapple with the complexity of existence in a modern empire. It is an urgent enquiry into the future of a world balancing on a dangerous brink of repetition.
an investigation on Berlins social art
Sefak Velioglu
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Berlins social/community art – Rechercheprojekt: Wie kann es sein, dass eine so diverse Stadt in diesem Feld kaum spannende Ausdrucksformen produziert und prominent präsentiert und dass partizipative Kunstformen bis dato ästhetisch wenig fortschrittlich und vor allem unterfinanziert sind? Welche Form von social/community art sind vorzufinden und in welchen Punkten braucht es dringend ein Update?
ANAL.IZANDO
Ronald Berger
Premiere: 01.09.2022-31.12.2022
Beschreibung: „ANAL.IZANDO“ ist das Emporheben des Anus – ein Zelebrieren des Anus, auf physischer wie auch nicht-physischer Ebene, als das nicht- binäre Element par excellence dieser Arbeit.
ANDERWÄRTS - Das Landschaftstheater der neuen Gefährt:innen
Recherchepraxis
Premiere: 15.09.2022
Beschreibung: Am Ende der holozänen Epoche wagt Recherchepraxis den Neuentwurf eines Landschaftstheaters. Sechs Expert*innen, die beispielhaft an den neuen Landschaften des Lausitzer Kohlereviers arbeiten, werden in diesem künstlerischen und sozialen Experiment zum Ensemble. Im Spannungsfeld von Praxis, Kunst, Wissenschaft und Landschaft entwerfen sie eine gemeinsame Produktion.
Angry Gay (AT)
Tim-Fabian Hoffmann
Premiere: 14.02. - 30.05.2022
Beschreibung: Simon (34) ist ein unauffälliger, homosexueller Mann, der alltägliche Diskriminierungen des lieben Friedens willen weglächelt. Eines Tages spricht er sich laut gegen Alltagsdiskriminierungen seines Umfelds aus. Fortan findet er sich in einem ungeahnten Schlachtfeld heteronormativer Unterdrückung, politischer Korrektheit und queerem Aktivismus und muss auch eigene Vorurteile hinterfragen.
Animal Intelligence (AT)
Post Theater
Premiere: Dezember 2022
Beschreibung: Wer sagt denn, dass künstliche Intelligenz sich am Menschen orientieren soll? Tiere verfügen auch über erstaunliche intellektuelle Fähigkeiten. „Animal Intelligence“ (AT) untersucht diese u.a. beim Oktopus und beim Raben – und rüttelt in einer immersiven Performance am anthropozentrischen Weltbild. Das Publikum schlüpft Tieren unter die Haut. Wie fühlt es sich an, wie denkt es sich so als Krake?
APAL@AmnAsia 2022
Dr. Frederika Tsai (Asian Performing Artists Lab)
Premiere: 3-12.2022
Beschreibung: „APAL@AmnAsia 2022“ ist ein künstlerisches Projekt und Experiment, das darauf abzielt, eine antikapitalistische Struktur zu schaffen, die auf den Prinzipien der Selbstversorgung, der Selbstorganisation und der Gegenseitigkeit beruht, und einen Raum für Künstler*innen mit asiatischen Hintergründen für kreative Forschung, Austausch, Experimente und Zusammenarbeit zu schaffen.
Apokalypse Bau
Michael Böhler
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Wem gehört die Stadt? Wer richtet über ihre Architektur? Ausgehend vom 100. Geburtstag des Hamburger Denkmalschutzgesetzes prüfen die Künstler M.Böhler + M.Lohmann das skandalöse Vorgehen der Politik in deutschen Großstädten und visionieren mit Künstler*innenkollegen eine transdisziplinäre Intervention, um die Missstände städtebaulicher Entwicklung auf humorvolle Weise ins Rampenlicht zu rücken.
ARBEITSTEILUNG IST KLASSE!
VOLL:MILCH & nota
Premiere: 31.10.2022 (Abschluss der Projektphase)
Beschreibung: Mit ARBEITSTEILUNG IST KLASSE! wollen wir üben, während des Einlasses unseres Tanzwerks ARBEIT IST KLASSE!, für jede:n Zuschauer:in einen Stuhl des Modells Sedia 1 (Enzo Mari) in unter einer Minute zu montieren. Mit der Bühnen- und Kostümbildnerin Anne Ferber wollen wir eine Theater-Arbeitskleidung entwerfen. Montageanleitung und kommentiertes Schnittmuster werden Open Access geteilt.
Archives of Collapse
Anna-Elisabeth Andre
Premiere: 30.12.2022
Beschreibung: „Archives of Collapse“ ist eine performative Rauminstallation zum Thema KOLLAPS. In der Pandemie haben viele von uns erlebt, dass stabil Geglaubtes kollabierte. Die Arbeit widmet sich dem fragilen Spannungsfeld zwischen Zerstörung und Neuanfang. Mit einem interdisziplinären Ensemble wird ein lebendiges, sich wandelndes Archiv zu Momenten des Kollaps entwickelt – sinnlich, physisch, transformativ.
ARE YOU READY TO HEAL?
VorOrtung e.V.
Premiere: 06/2022 - 12/2022
Beschreibung: „AYRTH?“ ist Entwicklungsprozess für ein immersives, interaktives Format für Menschen, die sich als Frauen identifizieren. Auf der Suche nach einem neuen Mythos für Frauen* des 21. Jhd. begegnen sich Kunstschaffende und Teilnehmende, um eine weniger Anatomie-fokussierte Bildsprache zu finden, um Weiblichkeit zu symbolisieren und im spielerischen Miteinander neue Narrative der Heilung zu erkunden.
AUDIENCE ARCHITECTURES
Rotterdam Presenta
Premiere: 30.12.2022
Beschreibung: „AUDIENCE ARCHITECTURES“ ist eine künstlerische Recherche über die performativen Qualitäten des Zuschauer*innenraums. Rotterdam Presenta möchten im kommenden Jahr eigene Architekturen des Schauens entwickeln, die zu ihren Strategien des Zeigens passen und die das Zuschauen als aktiven ästhetischen Vorgang und als Teil der performativen Situation ernstnehmen.
Auf den Spuren von Amelias Sand
Markus&Markus Theaterkollektiv
Premiere: 01.04.2022 - 15.12.2022
Beschreibung: Das Markus&Markus Theaterkollektiv begibt sich in die düsteren Abgründe der Ressourcendeals: In einem Fischerdorf wurde ein Strand geklaut. Die Spuren des Sandes führen über eine Baustoff-Firma in Hannover über ein Architektenbüro in Bremen zu einem Luxus Resort. Porträtiert wird eine Kette von Menschen, die über den Rohstoff Sand miteinander verbunden sind.
Aufleuchten (AT)
Scenic Circus
Premiere: 15.7.2022
Beschreibung: Scenic Circus entwickelt, ausgehend vom künstlerischen Wirken der Zirkusdirektorin Paula Busch, eine 90-minütige Produktion, die die Frage nach der eigenen Freiheit in einer unsicheren Lebenssituation aufgreift. Dafür experimentieren wir in unserem Zirkuszelt mit den Elementen, die schon Paula Busch neu miteinander verband: Sprechtheater, Artistik und Live-Musik.
Aus der Haut fahren (Arbeitstitel)
Birgit Freitag
Premiere: 25.1. bis 8.4.2022
Beschreibung: In „AUS DER HAUT FAHREN“ stellen sich 6 Tänzer*innen dem Phänomen Wut. Wut als Impulsgeber, als treibende Kraft wird auf der körperlichen Ebene dekonstruiert und untersucht. Ein lustvolles und unbequemes Spiel mit einer konfrontativen Lebensenergie. Eine performative Auseinandersetzung mit dem „hässlichen“ Gesicht der Wut. Die Bühne wird zum Versuchslabor.
Außer Balance
Futur II Konjunktiv
Premiere: 01.02.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Mit Außer Balance schafft Futur II Konjunktiv einen installativen Raum zur Erforschung kollaborativer Kommunikationsnetze, wie wir sie bei Pilzen und Pflanzen finden, im Kontrast mit dem Kommunikationssystem Verwaltung. Wie verlaufen Fäden und Verbindungen, was wird getauscht, werden Positionen eingenommen, gibt es politisches Handeln? Und wo ist die Macht in der Pilz-Nation der Bindestriche?
AUTO_NOMOS* Der Einbeinige Läufer
oblique sensations
Premiere: 31. Oktober 2022
Beschreibung: How real is the virtual? How virtual is the real? Welcher Zusammenhang herrscht zwischen Fortschritt und Katastrophe? In einer hybriden VR Installation erkunden OBLIQUE SENSATIONS Untiefen und Versprechen neuer und alter Technologien. "Der Einbeinige Läufer" ist eine interaktive Adaption des gleichnamigen Stücks von Katharina Schmitt zwischen CAR- Simulator, VR - Gemälde und interaktivem Hörstück.
Autonome Zerstreuung (AZ)
Projektgruppe Fisch/Schröder
Premiere: Oktober 2022
Beschreibung: „Als ich zwölf war, verbrachte ich ganze Wochenenden im Zimmer, um Musik zu hören. Zunehmend wurde wichtiger, was man hörte und wie man darüber sprach. In bierfinanzierten autonomen Jugendzentren entstand Musik, die es sonst nirgendwo zu hören gab.“
Janis Fisch und Thomas Schröder begeben sich zurück in die JuZe ihrer Vergangenheit, deren Geist sie bis heute begleitet. Geht es anderen auch so?
Back to the Future
Przemek Kaminski
Premiere: September 2022
Beschreibung: Im Rahmen von „Back to the Future“ möchte Przemek Kaminski einen Teil seiner choreografischen Vergangenheit, seines Archivs und seiner Dokumentationen wieder aufgreifen, neu betrachten, das Medium verändern und erneut präsentieren.
BAUSTELLE DER SINNE (DAS PALAST)
Armada of Arts
Premiere: 07.01. - 31.05.2022
Beschreibung: „DIE BAUSTELLE DER SINNE“ lässt sich in Einzelteile zerlegen, die in Überseecontainer passen – die ersten sieben begehbaren und erlebbaren Räume des für die Zukunft geplanten, überall platzierbaren "Containermonstrums" machen den Versuch unter die Haut gehende Bedürfnisse, die sich innerhalb der Pandemie zugespitzt haben, mit künstlerischen und theatralen Mitteln zu bedienen und zu befriedigen.
Beyond immersive theatre
gruppe tag
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Die gruppe tag möchte ein Konzept zur Nutzung des Konferenz-Tools gather.town als virtuelle Bühne entwerfen. Dabei kommen die Plattform gather.town als auch das Programm Twine zum Einsatz, um Prototypen für ein immersives Digitaltheater auf gather.town zu schaffen.
BEYOND RE:production. Von Mutterbrüsten und Musenküssen (AT)
Dipl. dram. reg Liz (Elisabeth) Rech
Premiere: 15.2. - 20.12.2022
Beschreibung: In einer energischen Bestandsaufnahmen präsentieren und performen Künstler*innenmütter ihre Forschung über die Verbindung von Mutterschaft, Künstlerdasein, Lohnarbeit und Care Work. Sie sind in ihrer Rolle als Darstellerin und Mutter Projektionsfläche gesellschaftlicher und persönlicher Erwartungen. So werden strukturelle Ungleichheiten in der Gesellschaft aufgedeckt und performativ sichtbar.
Bird Dances
Construction Company
Premiere: 15.11.2022
Beschreibung: „Bird Dances“ von Kareth Schaffer und Construction Company ist eine choreografische Recherche über die Migration von Vögeln und von Menschen. Die Entwicklung und Erprobung unterschiedlicher Tänze auf der Basis von Vogelbewegungen und -gesänge steht im Zentrum des Rechercheprozesses, die mit unterschiedlichen Community Groups durchgeführt werden.
Bitte ein Bitcoin (AT)
Angelika Schmidt
Premiere: 01.02.-31.07.2022
Beschreibung: Den Ausgangspunkt dieser Stückentwicklung für Sprechtheater stellt eine utopische Mining-Farm im Iran, die - getarnt als Badelandschaft und überdimensionaler Rutschturm - zugleich eine Lösung zum Kühlen der speziellen Mining-Computer sowie zur Umgehung der US-Sanktionen bietet, die den Iran in den wirtschaftlichen Zusammenbruch zu stürzen drohen.
BLAZING FIRES
Sandra E. Blatterer
Premiere: 31.12. 2022
Beschreibung: In „BLAZING FIRES “ geht es darum, Strategien der Inspiration und gegenseitigen Durchdringung zu entwickeln. Die Idee dazu resultiert aus dem Bedürfnis, Nachhaltigkeit zu thematisieren und dabei die Notwendigkeit zu bedienen, nachhaltige, zukunftsweisende Strategien für die künstlerische Arbeit zu entwickeln.
BOAL
Das Theater Instrumental
Premiere: Januar 2022 bis April 2022
Beschreibung: Das Solostück „Boal“ bringt den Facettenreichtum und die Verflechtungen der biografischen, wie auch theatralen Entwicklung eines der bedeutendsten Theatermacher, Augusto Boal, auf die Bühne. Warum soll das Publikum nur im dunklen Saal sitzen, wenn es doch um deren Themen auf der Bühne geht. „Schluss mit einem Theater, das die Realität nur interpretiert; es ist an der Zeit sie zu verändern!"
BODO (AT)
Björnsson / Marx
Premiere: 01.10. – 15.12.2022
Beschreibung: BODO befasst sich musikalisch und thematisch mit dem Dilettantismus als kreative Kraft und ästhetische Strategie. In einer Welt voller Expert:innen möchten wir eine Lanze brechen für den Dilettanten, der nicht nur den Mut hat, Fach- und Genre-Grenzen zu überschreiten, sondern im Gegensatz zum Spezialisten auch immer weiß, dass er nichts weiß – und gerade dadurch besonders innovativ sein kann.
Castle Heldenplatz 3D (AT)
KGI
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: „Castle Heldenplatz 3D“ macht mit den Mitteln der Virtual Reality jeden beliebigen Spielort zum Burgtheater und möchte anhand der skandalträchtigen Premiere von Thomas Bernhards „Heldenplatz“ 1988 am Burgtheater den Diskurs der Cancel Culture und mit ihm Teilhabe, Meinungs- und Kunstfreiheit untersuchen. Eine multiperspektivische Reflexion über das Partizipationsimperativ im Theater entsteht.
CATS of FRANKFURT. Das Schrottplatz-Musical
glanz&krawall
Premiere: Ende des Prozesses der Entwicklung des Projekts: 31.12.22
Beschreibung: „CATS of FRANKFURT“ ist glanz&krawalls erstes Musical. Ausgehend von Andrew Lloyd Webbers Klassiker „Cats“ fragen sie: Wie können wir Tieren nahekommen, ohne sie zu vermenschlichen? Können wir uns andere Lebewesen anders als verkappte Menschen vorstellen? „CATS of FRANKFURT“ ist eine anarchische Musical-Show über unser Ausgesetzt-Sein in einer hyperindustriellen Gegenwart.
Child of all Nations (AT)
andcompany&Co.
Premiere: 31.08.2022
Beschreibung: Inspiriert von Irmgard Keuns Roman Kind aller Länder starten andcompany&Co. und die Bühnenbildnerin Hila Flashkes eine Recherchereise nach Ostende, wohin Keun zuerst floh. Daraufhin wird mit Hila ein Pop-Up-Bühnenbild entwickelt, um Keuns bildhafte Sprache z.T. wörtlich umzusetzen und die Erinnerung an das antifaschistische Exil mit der gegenwärtigen Debatte über Flucht und Migration zu verbinden.
Club of What If
scriptedReality
Premiere: 20.12.2022
Beschreibung: Der „CLUB OF WHAT IF“ ist ein Club für experimentelle Pen&Paper-Rollenspiele, Live Action Role Play, Worldbulding und kollektives Imaginieren. In ihm soll in einem stetigen Collective-Research-Prozess mit diesen Spielen experimentiert werden und eigene erfunden und werden. Er sucht nach Verbindungen dieser Spiele hin zu aktuellen Diskursen im Tanz und befragt die Genealogien dieser Spiele.
COLONIA ON EIS - Pirouetten, Kolonialkritik, weiße Tränen (UA)
intakt
Premiere: nach Förderzusage - 31. Dezember 2022
Beschreibung: COLONIA ON EIS lädt die Zuschauenden ein, Glatteis zu betreten. Mit Schlittschuhen an den Füßen und Funkkopfhörern auf den Ohren tauchen sie ein in ein wahrhaft doppelgründiges Erleben im Lentpark in Köln. Das Ensemble untersucht das koloniale Erbe Kölns und fragt danach, welchen Anteil Frauen daran hatten. Ein immersiver Abend zum Zuhören, Ver- und Neulernen, zum Heulen und Zeitreisen.
commonnorm (AT)
TachoTinta
Premiere: 01.09.2022
Beschreibung: Das Tanzstück „commonnorm“(AT) schafft Illusionen und verleitet das Publikum, Vorstellungen von Normalität zu hinterfragen. Wir experimentieren mit optischen Täuschungen, delikaten Körperlichkeiten und dynamischen Bühnen- und Klangräumen. Die Durchschnittlichkeit wird zum Ausgangspunkt der Choreografie, von hier aus geht es auf eine Entdeckungsreise zu den Ambivalenzen im Leben und in der Kunst.
Consent Culture - Mutigere Räume erschaffen (AT)
POLYMORA Inc.
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Tiefen. ausatmen.
Unter Wasser ist die Schwerkraft aufgehoben. Wir wollen mutiger werden, unsere Körperlandschaften verflüssigen, tiefer gehen und mit Walen singen üben. Wir wollen von den Meerestieren etwas über unsere Kämpfe und Visionen lernen und wie wir gemeinsam eine Atmosphäre teilen. Tiefen ist eine bewegte Installation, die eine Woche lang einlädt, gemeinsam in Tiefen zu tauchen.
ContentContent
Caroline Beach
Premiere: 18.11.2020
Beschreibung: ContentContent erforscht die "Normalität" in Bezug auf die zeitgenössische Kultur. Es ist ein Performance-Stück sowohl als digitale Serien, die Live-Musik, sowie den
Einsatz von Sprache, Tanz und Videokunst umfassen, und die durch den postmoderner Dschungel verschlungener Systeme und kultureller Meme reisen, in dem die Performer entweder Experten, Forscher, Gefangene oder Überlebende sind.
CUNTED: WTF is a NFT
Brown
Premiere: 31.10.2022
Beschreibung: Mit der Produktion von drei NFT-Videovignetten folgt die Choreografin und Performerin Dani Brown ihrem Interesse an digitalen, neue Kunstmärkte erschließenden Formaten sowie Fragen nach Vermittel- und Vermarktbarkeit ihrer eigenen Ästhetik. Das Material der Videos entstammt ihrer Choreografie „THE PRESSING“ (UA 2022), einer Performance, die die Vulva als Ausgangspunkt von Bewegung versteht.
Das AMT
Theaterwerkstatt Pilkentafel
Premiere: 30.10.2022
Beschreibung: „Das AMT“ beschäftigt sich mit den vielfältigen Absurditäten und Demütigungen, die der Sozialstaat für die, die auf seine Leistungen angewiesen sind, bereithält. Interviews mit Betroffenen werden zu einem Musical verarbeitet. Nach dem Motto: „Aus Scheiße Gold machen“ wünscht die Theaterwerkstatt Pilkentafel, dass das Amt seinen Schrecken verliert, weil seine Lächerlichkeit deutlich wird.
Das chorische "Schon-da" (AT)
Laura Immler
Premiere: 01.02. - 31.05.2022
Beschreibung: Die Gruppe Immler / Hartung / Mailand / Innenhof stellt sich in "Am Ende Chor" die Frage, welche Rolle der (Theater-)Chor und das chorische Denken in den kapitalistischen Gesellschaften des 21. Jahrhundert spielt. Sich von den zwei Seiten der darstellenden und der bildenden Künste annähernd, präsentieren sie ein interdisziplinäres Format, das sowohl Kunstausstellung als auch Theaterabend ist.
Das innere Beben
Nadine Gerspacher
Premiere: 20. Dez. 2022
Beschreibung: Während meines Prozesses möchte ich emotionale Extreme auf tänzerische Weise erkunden und ein fiktionales Witwenhaus mit 7 Frauen kreieren. Ein tragisch komisches Tanztheater, welches von einem Ort erzählt, wo das Ausleben von Gefühlen erlaubt ist. Wie heftig kann man Zittern, bevor der Körper kollabiert oder sich wandelt? Und wer gibt zuerst nach, Körper oder Geist?
Das neue Theater – eine Wunschproduktion, ein Belastungstest.
Szenisches Forschen
Premiere: 1. April - 30. September 2022
Beschreibung: Basierend auf den Wünschen von Kindern soll eine experimentelle Eröffnungsperformance für den neuen Standort entstehen. 2022 wird das FUNDUS THEATER / Forschungstheater (FT) wieder eröffnet. Dies nimmt es zum Anlass zu fragen: Was soll auf dieser neuen Bühne geschehen? Was wünschen sich Kinder – von der Welt und vom Theater? Und dann versucht das Forschungstheaterteam, das möglich zu machen.
Dear Chris
Višnja Sretenović
Premiere: 15.5.2022
Beschreibung: „Dear Chris“ ist eine Performance, eine Melange aus Selbst- und Weltanalyse, aus Punk und Pop. Durch eine weibliche Figur wird eine besondere Perspektive auf weibliche Lust, Verletzlichkeit, Sehnsucht, Schuldgefühle, Kunst und Geschlechterungleichheit thematisiert. In dieser One-Woman-Show werden diese Themen gesprochen, gesungen, getanzt sowie in Videos übersetzt.
Deep Neighbourhood
Gob Squad Arts Collective
Premiere: September/Oktober 2022
Beschreibung: Gob Squad planen mit „Deep Neighbourhood“ aus dem eigenen Theater- und Kunstkontext herauszutreten und stattdessen in unterschiedlichen Nachbarschaften Berlins präsent zu sein. Durch leicht zugängliche Rituale und Spielaufbauten wie z.B. Kochen, Spielen oder Geschichtenerzählen wollen sie zufällig Zuschauende involvieren und mit ihnen in einen wechselseitig initiierten Austausch und Dialog treten.
Degrowth & Desire
Warp & Weft – Mears-Clarke Polzer GbR
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: "Degrowth and Desire" stellt das omnipräsente "Wachstumsimperativ" in Gesellschaft und Wirtschaft in Frage. Elf Kunstschaffende starten weltweit eine gemeinsame Suche nach möglichen alternativen Modellen, Konzepten und Praktiken für eine nachhaltigere Zukunft auf der Basis von individuellem Begehren.
DEINE WAHL! Dance on demand. Der empathische Körper Vol.3
Silke Z. Die Metabolisten
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: „DEINE WAHL! Dance on demand. Der empathische Körper Vol. 3“ thematisiert in einem interaktiven Setting das empathische Verhalten im theatralen Raum. „DEINE WAHL“ startet das Experiment eines sozialempathischen Austausches, in dem das Publikum die Regeln verhandelt und über die Interaktion mit den Sounddesigner*innen die Dynamik des Stücks steuert. Die Grenzen der Empathie werden ausgelotet.
Demise of a vertical figure
Joao Pedro de Paula
Premiere: 31/12/2022
Beschreibung: Das vom Festspielhaus Hellerau koproduzierte Projekt für Bühne und Videoformat „Demise of a vertical figure“ problematisiert das globale Thema „Post-Wahrheit“, also das Phänomen, dass die Begriffe Fakt und Meinung miteinander verschwimmen.
„Demise“ wird von einer queeren Besetzung zu brasilianischer Funkmusik getanzt und folgt dem Fokus des Choreografen Joao auf kommunikative Probleme.
Den Untergang vorwegnehmen
LUPITA PULPO
Premiere: Juni-Oktober 2022
Beschreibung: Sechs Kinder lassen vor dem Augen des Publikums die Welt kollabieren. In Echzeit produzierte Blockbuster-Szenen veranschaulichen die Visionen der Kinder über die Zukunft der Erde. Szenarien werden auf, weiter und umgebaut. Die Kamera wird neu fokussiert und mit analogen Effekten werden unglaubliche Bilder auf die Leinwand projiziert. Eine Performance für die ganze Familie.
DER ZAUBERER / VR-Installation
Verein für Raum und Zeit e.V.
Premiere: 16.02.2022 bis 31.12.2022
Beschreibung: Ausgestattet mit einer VR Brille begegnet man in einem realen Hotelzimmer Thomas und Klaus Mann. Das Spannungsverhältnis zwischen Vaterliebe und unterdrücktem Begehren, zwischen realem und ersehntem Ich steht im Zentrum der digital-analogen Installation. Das Hotelzimmer wird zur Bühne für die intime Begegnung des Vaters mit seinem toten Sohn, mit seinem geliebten alter ego, das ihm hier erscheint.
Die Beute
Traummaschine Inc.
Premiere: 15.12.2022
Beschreibung: „Die Beute“ ist ein immersives Theaterprojekt, welches die Diskussion zum kolonialen Erbe Deutschlands im Zusammenhang mit Raubkunst aufgreift.
Die Kölner Stadtmusikantinnen
katze und krieg
Premiere: 30.12.22
Beschreibung: In Anlehnung an das Märchen „Die Bremer Stadtmusikanten“ geben katze und krieg Konzerte im öffentlichen Raum der umliegenden Dörfer von Köln. Durch ihr improvisiertes, verspieltes und performatives Musizieren versuchen sie während der Konzerte Menschen zur Partizipation anzuregen, um schließlich auch Teil der Band zu werden und am nächsten Tag mit ihnen in ihrem Tourbus weiterzureisen.
Die Krebsmafia - Von dem Fremden in mir (AT)
Helge Schmidt
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Das Gesundheitswesen als System zunehmender Profitorientierung ist das Thema von "Die Krebsmafia - Vor dem Fremden in mir" AT. Die Gegenüberstellung einer Recherche von Journalist O. Schröm zum korrupten Handel mit Krebsmedikamenten, deren Wirksamkeit niemand mehr garantiert, und der Krebstagbücher C. Schlingensiefs als Schilderung der Ängste und Wünsche, Wut und Verzweifelung eines Krebspatienten
Die magische Care:Maschine
Paradeiser Productions
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: „Die magische Care:Maschine“ ist ein facettenreiches, supersubjektives Musiktheater Epos, in dem Paradeiser Productions der Komplexität des Geflechts Subjekt - Objekt auf den Grund geht. Das Ensemble stellt die Gretchen-Fragen des Spätkapitalismus: Sind diese Beziehungen auch Liebe? Können also Objekte auch Subjekte sein? Sind Gefühle zu Objekten echt? Sind sie Spiel? Macht das einen Unterschied?
Die Physiker - Die Physiker*innen
Wasserwerk Kulturstätte/ die Andere Welt Bühne
Premiere: 01.02.2022 bis 01.04.2022
Beschreibung: „Die Physiker - Die Physiker*innen“ ist ein Projekt zur Erarbeitung eines Inszenierungskonzeptes für das Theaterstück Die Physiker von Friedrich Dürrenmatt. Der Theatertext wird konstruktiv Veruntreut, indem unter Heranziehung historischer und örtlich gegebener Recherche dem Theatertext eine heutige, aktuelle und weibliche Perspektive gegeben wird.
Die Rote Zora und Ihre Bande
Lehmann und Wenzel
Premiere: 20.11.2022
Beschreibung: Mit „Die Rote Zora und Ihre Bande“ entsteht ein Stück, dass sich frei macht von technischen Zwängen von Theaterräumen. Es kommt seinem Publikum entgegen, spielt auf der Straße und steht damit für eine lebendige Theaterpraxis. Es ergreift Partei für Toleranz und soziale Gerechtigkeit, weist darauf hin, dass die Schwachen geschützt werden müssen und dass jede*r dazu einen Beitrag leisten kann.
Die Stadt im Klavier VI - Accento
Mendora
Premiere: Recherche: Mär-Apr., Produktion Bühnenbild: Aug.-Okt., Endproben&Premiere: 12.-18.12.2022
Beschreibung: Zum sechsten Teil der Duo-Reihe „Die Stadt im Klavier VI - Accento“ der Tänzerin Yui Kawaguchi und der Pianistin Aki Takase stößt die Künstlerin Gabi Schillig. Durch eine dialogische Analyse des Klaviers unter architektonischen Aspekten entwickeln sie ein Bühnenkonzept, das sowohl klanglich als auch visuell mit Klavier und Körper interagiert, um ein Porträt der abstrakten Stadt heute dazustellen.
Die Steuer-Erklärung
hannsjana
Premiere: 01.10.2022 – 30.11.2022
Beschreibung: Mit "Die Steuer-Erklärung" entwickeln hannsjana ein szenisches Manifest für die finanzielle Umverteilung. Mit dieser "Erklärung" im doppelten Sinn kämpfen sie sich in Begleitung von drei schönen Elstern humorvoll und musikalisch durch Formulare und Anlagen. Ohne vor der Komplexität zu kapitulieren, ermitteln sie so den Wert feministischer künstlerischer Arbeit und finanzieller Solidarität.
Die Strasse
Schuhvogel
Premiere: September bis 15. Oktober 2022
Beschreibung: Mit der Produktion „DIE STRASSE“, nach Motiven des gleichnamigen Romans von Cormac McCarthy, bringen die Künstler*innen einen dystopischen Stoff auf die Bühne, der jedoch nicht ohne Hoffnung bleibt.
Wie könnte die Welt nach dem Ende der Welt aussehen und wie erhalten wir, trotz scheinbarer Ausweglosigkeit, das, was wir lieben.
Die Versammlung (AT)
Herbordt/Mohren
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: „Die Versammlung“ ist eine Serie von barrierearm und hybrid gestalteten Arbeitstreffen im Schaudepot für die Darstellenden Künste, ein inszeniertes Fest und eine ebensolche Pressekonferenz im Theater Rampe. Ziel ist die Vorstellung einer tatsächlich vielfältigen zweiten Spielzeit im Schaudepot sowie die kritische Begleitung aller sonstigen Programme dort.
Die Villa
Das Savoykollektiv
Premiere: 15.04.2022
Beschreibung: jetzt: Die Villa – der Sprung aus der Welt
Uraufführung von Moritz Rinke & Mathias Schönsee
Ein Erbe. Ein Makler. Eine Villa und ihre Bewohner. Ihre Geschichten pochen in den Wänden, rauschen in den Leitungen und lauern hinter jeder Tür.
nur 3 Tage
Theatral widerständige Begehung vom 15. – 17.12.22, 18.30 & 20.30 Uhr
Infos/Tickets: http://bit.ly/3uh3K4F
Die Zauberin von OZ
Tur Tur Theater
Premiere: 01.04.2022
Beschreibung: Das Konzept „Inklusives Theater für alle, immer und überall“ wird weiter verbessert, Kompetenzen in Akrobatik, Pantomime und Gebärdensprache erweitert und die Entwicklung eines mobilen Bühnenbildes und eines körpernahen Sound-Designs angestrebt. Das Ziel ist eine moderne Interpretation von “Der Zauberer von Oz”, in dem die Themen Inklusion, Teilhabe und Nächstenliebe im Vordergrund stehen.
DIGI play DANCE
TANZAHOi International Dance and Dance Festival
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Digi play Dance ist von dem Liedtext „Ziggy Stardust“ von David Bowie inspiriert. Wird die neue digitale Technologie ein Messias für darstellende Künstler*innen? Oder entsteht ein unbeherrschbares Chaos, das die darstellenden Künste zerstören wird. Ohne es zu probieren und damit zu spielen, werden wir es auch nie erfahren. Dann machen wir es wie „Ziggy play Guitar“, aber „Digi play Dance“.
DIGITAL ISLAND
Futur3
Premiere: Juli 2022
Beschreibung: DIGITAL ISLAND überträgt die Theaterarbeit von Futur3 in einen interaktiven Web-Comic. Als Neuinterpretation der erfolgreichen Produktion SHIT ISLAND, findet die ambivalente Geschichte des deutschen Kolonialismus – und sein Nachwirken bis in die Gegenwart – mit DIGITAL ISLAND erweitertes Gehör. Durch die Theatralisierung des Web-Comic erhält Theater für ein neues Publikum eine langlebige Form.
Dikke Bleek
Leyla Yenirce
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Basierend auf der Geschichte der jungen Britin Anna Campbell, die 2018 aus England nach Syrien ging, um gegen den sogenannten Islamischen Staat zu kämpfen, wird in der experimentellen Oper „Dikke Bleek“ die aktive Entscheidung des Verschwindens verhandelt und ausgehend von den Texten ihres Kriegstagebuch ein Raum geschaffen, in dem getrauert, glorifiziert und geruht werden kann.
DINGSBUMS – Eine Tanz- und Soundperformance für alle ab 2 Jahren
tanzfuchs PRODUKTION
Premiere: 29.04.2022
Beschreibung: Die Tanz- und Soundperformance „Dingsda“ widmet sich der Beziehung von Menschen und Dingen und richtet sich an die kleinsten Theater-Zuschauenden ab 2 Jahren. Drei Performer*innen erforschen die Welt der Dinge: Sie wird ertastet, erlebt und mit Hilfe elektroakustischer Programme akustisch erfahrbar. Ein Tour-Version macht es möglich, das Stück auch für nicht-professionelle Räume zu adaptieren.
Displaced Person (AT)
Theaterkollektiv Pièrre.Vers
Premiere: Juli 2022
Beschreibung: ›Endstation fern von hier‹
Auf einer fiktiv-autobiografischen Reise fängt das Theaterkollektiv Pièrre.Vers die Stimme von Valentina K. ein, stellvertretend für Millionen Menschen, die zwischen 1942 und 1945 auf deutsches Reichsgebiet deportiert wurden, um den durch Tod und Kriegseinsatz eingetretenen Arbeitskräftemangel auszugleichen.
divina hysterika: laboratorium #1
Melanie Schmidli
Premiere: 01. 04. - 30. 08. 2022
Beschreibung: Im interdisziplinären, performativen Forschungslabor „divina hysterika: laboratorium #1“ untersucht die Performerin Melanie Schmidli gemeinsam mit künstlerischen Kollaborateurinnen das irrsinnigste Crossover der Kultur- und Krankheitsgeschichte des 19. Jahrhunderts: Den Theaterstar Sarah Bernhardt und die Klinikstars „Hysterikerinnen“.
do white
Ryutaro Mimura
Premiere: 01. Feburar 2022 bis 30. November 2022
Beschreibung: „do white“ ist eine Tanz-Performance für sehende und sehbeeinträchtigte Zuschauer*innen und arbeitet an der Schnittstelle von visueller und sprachlicher Verständigung. Mit der Prämisse, dass Tanz mehr als etwas zum Anschauen ist, fragt die Produktion „do white“ nach Möglichkeiten der Wahrnehmung sinnlicher Aspekte und möchte Kommunikationsvorgänge zwischen Körper und Text erforschen.
Dorffunk – coram publico!
Studio Studio
Premiere: Februar - Juli 2022
Beschreibung: Auf Basis eines seit Jahrzehnten existierendem Lautsprechersystems in dem Dorf Volkartshain entwickelt das Künstlerinnenkollektiv Studio Studio die Dorffunk-Sendereihe „coram publico!“. Die in der Region sehr brisanten Fragen um das Verhältnis von privatem und öffentlichem Raum kleiner Gemeinschaften sollen so eine künstlerische Ausdrucksform finden.
Drone Dance Dialog
Maximilian Rambaek
Premiere: 01.02.2022 - 01.05.2022
Beschreibung: In „Drohnen Dialoge“ von Maximilian Rambaek, bewegen sich drei autonom fliegende Drohnen, ausgestattet mit einem Miniprojektor, der wie ein Auge wirkt, in dynamischer Verbindung mit einer performenden Person im Raum. Aus dieser Dynamik heraus, entsteht eine Beziehung zueinander. Ein Dialog, erzählt in drei Episoden über Hoffnung, Träume und Sorgen in einer von Technik beherrschten Welt.
DWDW - Die Sache mit den Bäumen
Armada
Premiere: 15. April 2022 - 31.Oktober 2022
Beschreibung: Folge Zwei der Live-Infotainment-Show „DA WAR DOCH WAS“. Dieses Mal: „Die Sache mit den Bäumen“. Moderatorin Bobby Kim präsentiert Dokumentationen, investigative Reportagen und empfängt crazy Showacts. Armada Theater sensibilisiert mit einer Mischung aus Performance, Live-Kamera und Miniaturen- und Objekttheater für die komplexen Zusammenhänge rund um den Baum. Bitterböse und humorvoll.
Ein Fan aus Thüringen
Demjan Duran
Premiere: 01.09.2021 - 29.12.2021
Beschreibung: Die Wirklichkeit ist in einer von Massenmedien geprägten Gesellschaft zunehmend nur noch eine Konstruktion. Ausgehend vom Attentat auf die Tennisspielerin M.Seles 1993 in Hamburg, wollen wir den wachsenden Medienkonsum und seinen gesellschaftlichen Einfluss kritisch hinterfragen. In einer Märchenhaften Bilderwelt performen Akteur:innen in einem Schauspielabend gegen ihr medial konstruiertes Ich.
Ein Figurentheater „Roadmovie“ auf Schusters Rappen - Jean Paul
Figurentheater-FEX
Premiere: 01.03.2022 - 28.12.2022
Beschreibung: Die Biografie eines vergessenen kauzigen Literaturstars aus der Provinz. Jean Paul Richter (1763-1825), ein Zeitgenosse Goethes und Schillers, wandert als Figurentheater auf die Bühne. Eine Selberlebensbeschreibung zwischen Satire, Ironie und romantischen Gefühlen, Poesie und Humor. Ein Leben zwischen Rokokoschlössern und den kargen Dörfern Oberfrankens. Ein Blick in das skurrile Leben von J.P.
Ein Portier denkt über sein Leben nach
Meta Imbiss
Premiere: im September 2022
Beschreibung: Ein Portier denkt über sein Leben ist ein Theaterstück, das sich mit dem Thema Arbeit als Erfüllung oder als Rolle, als Überlebensnotwendigkeit oder als Chance, als Scheitern und als gesellschaftliches Abbild, anhand der Geschichte um den unglücklichen New Yorker Portier, Eddie, auseinandersetzt. Er mutiert zu einem Antihelden seines eigenen Lebens und spürt es...
Elective Affinities / Wahlverwandtschaften (AT)
Performing Artist Emma Laule
Premiere: 10. Oktober 2022
Beschreibung: Wie empfindet ein Stein die Welt?
Und was passiert, wenn wir das Prinzip der Fürsorge weit über die Grenzen der Kernfamilie hinaus ausdehnen, über die Grenzen von Spezies bis hin zu etwas scheinbar Leblosem, wie zum Beispiel einem Stein?
Der Versuch einer Annäherung zweier Lebenswelten als Plädoyer für Fürsorge, zu anderen Menschen, zur Natur und zu allem was uns umgibt.
Elfenbein - eine performative Annäherung an ein fleischloses Erbe (AT)
Wolff/Konate/Bouizedkane/Reimann/Jerat
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Ein vererbter Elfenbeinzahn ist Ausgangspunkt für eine performative Suche nach Verantwortung in einer Gesellschaft, deren koloniales Erbe bis heute in Museen, Kellern und Körpern haust. Vier Performerinnen – Schwarz, of color und weiß - wollen dem Zahn einen würdigen Platz und dem Publikum Anlass zur Auseinandersetzung geben: Wo stehen wir im Umgang mit kolonialer Vergangenheit? Wo wollen wir hin?
Ernst Barlach- Ausgewählte Werke (Arbeitstitel)
Theater mit Puppen - Stephan Rätsch
Premiere: 01.12.2021 - 31.12.2022
Beschreibung: Das Theater mit Puppen Stephan Rätsch plant die Inszenierung einer besonderen Gemeinschaftsproduktion: „Ernst Barlach“ – Leben und Werk. Umgesetzt mit einer Tanztheater Regisseurin, einem Komponisten und einer Sängerin, ausgestattet von Stephan Rätsch wird das Stück für Jugendliche und Erwachsene gleichermaßen sehenswert. Die Geschichte spiegelt die Suche Barlachs nach einer menschlichen Kunst.
Erste Probenphase - The Post Queer Dilemma (AT)
Guy Marsan
Premiere: 1. September 2022-31.Oktober 2022 ( 2 Wochen Planung und 3 Wochen Proben)
Beschreibung: Die erste Probenphase von The Post-Queer Dilemma ist eine Auseinandersetzung mit dem post-queeren Körper im Tanz. Es ist eine Reihe von Versuchsanordnungen, um den post-queeren Körper räumlich und temporär zu situieren und choreografieren. Die Proben unter der Leitung von Guy Marsan werden im Herbst 2022 stattfinden. Mehr Information: @GuyMarsanKunst (Insta) oder guymarsan.wordpress.com
faultier
Florian Bögner
Premiere: März 2022 - Mai 2022
Beschreibung: „Faultier“ ist eine Recherche für ein theatrales zeitgenössisches Zirkusstück. Als sympathische Allegorie für Langsamkeit und Ästhetik entgegen der Unterhaltungsbranchen möchten Florian Bögner und Zinnia Nomura das Leben des Faultiers mit dem Leben von Artist*innen und Künstler*innen vergleichen. Wie werden die Lebensräume bedroht? Was gibt es für Strategien zum Überleben?
Fo:No
Diego Tortelli & Miria Wurm GbR
Premiere: 31.8.2022
Beschreibung: Ausgangspunkt für die Recherche und inhaltliche Erarbeitung des Tanzstücks „Fo:No“ ist das Verhältnis von Stimme, Körper und Identität, sowohl in ihrer tatsächlichen als auch in ihrer negativen Form. Sprechen wir von Stimme, ist ihr Gegenteil die Stille oder Dysphonie. Das Gegenteil von dem virtuosen Körper ist der statische. Und das Gegenteil von Identität ist der Verlust von Eigentümlichkeit.
Folkosis - a performative dispute on the politics of inspiration
kollektiv mad.Nest
Premiere: 30.06.2022
Beschreibung: Folkosis ist ein performativer Disput an der Schwelle von Aneignung und Inspiration. Ausgangspunkt ist das Manifest Anticultural Positions, in dem Jean Dubuffet das Wilde und Primitive als Basis für seine Kunst zelebriert. Dafür wird choreographisch, poetisch und medial untersucht,ob Verrücktsein kopiert werden kann und welche Rolle das Ursprüngliche dabei spielt. Alles eine Frage der Perspektive?
For the Visitor(s)
Glogowski/Hoesch
Premiere: 01.04.2022 - 31.11.2022
Beschreibung: Bei einem Spaziergang, kommst Du an einer Kirche vorbei. Die Tür steht offen.
Du schaust hinein, weil gerade die Zeit dazu reicht.
Der Kirchenraum ist groß, leer und wenig beleuchtet.
Das Licht fällt in schmalen Streifen durch die hohen Fenster.
Die eigenen Schritte hallen.
Du setzt Dich auf eine der leeren Kirchenbänke
Du hast einen Moment Ruhe.
Die Vorstellung beginnt.
Forest Fiction
Jan Koslowski
Premiere: 16.05.-26.06.2022
Beschreibung: In einem Clash aus Schillers „Die Räuber“ und zeitgenössischen medialen Darstellungen dieser Landschaft und ihrer Figuren widmet sich „Forest Fiction“ der Frage nach der Aktualität der Waldsymbolik. Das Ensemble erforscht, welche Konflikte, Freiheitskämpfe und Rivalitäten vor diesem Hintergrund ausgetragen werden und welche ästhetischen Schlussfolgerungen sich daraus für die Bühne ergeben.
FRAME. Musiktheater transmedial und hybrid
Neue Vocalsolisten
Premiere: 21.12.2022
Beschreibung: Das transmediale Musiktheater „FRAME“ kommentiert die Wahrnehmungsveränderungen und -manipulationen in einer komplexen, digitalisierten, medial geprägten Welt. Reagierend auf jüngste gesellschaftliche Erfahrungen soll aus dem kommentierenden, dokumentierenden, kontextualisierenden Spiel in Interaktion mit Akteur*innen und Publikum ein experimentelles hybrides Theaterformat entwickelt werden.
Fredy Neptune
Marc Sinan Company / YMUSIC
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: „Ich will nach Hause./ Bloß, gibt's das noch: Zuhause?“ Die Marc Sinan Company adaptiert und überschriebt Langgedicht „FREDY NEPTUNE“ für die Bühne gemeinsam mit der Schriftstellerin Lydia Haider. Gemeinsam mit Ulrike Langebein, Rikeschuberti, Jelena Kuljic und Andreas Fischer wird eine Fragementierter Antikriegprojekt aus feministischer Perspektive erarbeitet.
FUCKING FAMILY
Marcus Peter Tesch
Premiere: Die Laufzeit der beantragten ersten Prozessphase beträgt 2 Wochen (12.09. bis 25.09.2022).
Beschreibung: FUCKING FAMILY ist ebenso dokumentarische Stückentwicklung wie Drag-Show – vor allem aber eine glamouröse und feierwütige Ode für die Toten und die Überlebenden der Aids-Pandemie, performt von der grandiosen Drag Queen Reflektra: Sie verkörpert all jene, die längst nicht mehr hier sind, gibt denen eine Stimme, die immer noch stumm bleiben.
Fun Challenge: ein philosophisches Mashup über Spaß
Show and Tell
Premiere: 15.5.2022
Beschreibung: In dem Kindertheaterprojekt „FUN CHALLENGE“ werden vier Schauspieler*innen aus der Kindertheatergruppe Show and Tell zusammen mit den jungen Zuschauer*innen digital inspirierte Mashups auf der Bühne erschaffen—Theatermomente aus TikTok Videos, Mikroerzählungen, Bilder und Bewegungen, in denen Gedanken, Geschichten und Aussagen über Spaß neu kombiniert, performt, projiziert und diskutiert werden.
GAME OVER
Mab
Premiere: November 2022
Beschreibung: In the intermedia hybrid de_coding GAME OVER, which moves between dance and sound performance, the world of video gaming is scrutinized in terms of content and philosophy as well as aesthetics. The performance is aimed at young people from the age of 10 years old and ties up with those parallel worlds that are particularly fascinating for them.
geheimagentur goes to Hollywood (AT)
geheimagentur hamburg
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Die geheimagentur sucht nach neuen Wegen der Fiktionalisierung – und zwar dort, wo die großen Geschichten entstehen: in Hollywood. Geheimagentur-Projekte werden in Film-Treatments übersetzt und weitererzählt. Die fiktiven Handlungen werden mit dokumentarischen Materialien in Verbindung gesetzt und szenisch präsentiert. Zudem wird der Versuch dokumentiert, die Treatments nach Hollywood zu bringen.
geRecht Phase 2
suite42
Premiere: 15.12.2022
Beschreibung: Eine Theaterserie zum Asylrecht wird mit einem transnationalen Team als immersive Filminstallation neu imaginiert, 2 Teile und ein Bühnenprozess sollen dem 1. folgen, der mit hochkarätigem Ensemble, mit Mitteln des Theaters wie des Films produziert wurde. Der Fokus liegt nicht auf den Fluchtgeschichten sondern auf der Arbeit der Juri*stinnen, so wird ein ehrlicherer Umgang mit dem Thema angeregt.
GET LOCAL! - THEATER DER KURZEN WEGE
Meret Kiderlen
Premiere: 15.5.-30.12.2022
Beschreibung: Mit „GET LOCAL! – Theater der kurzen Wege“ soll eine Struktur für lokale, künstlerisch anspruchsvolle und möglichst CO2-neutrale Produktionen mit Kiezbewohner*innen im äußersten Südosten von Berlin entstehen. An dem Prozess sind das Schlossplatztheater (Köpenick) und das KAHO (ehem. Theater Karlshorst) beteiligt sowie ein Team aus Berliner Künstler*innen.
Glanz und Elend der Aufklärung
Kommando Himmelfahrt
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Kommando Himmelfahrt widmet sich in drei Arbeiten dem Verhältnis zwischen historischer Aufklärung und ökologischer Krise. Bedingt die eine die andere? Hat die Aufklärung den Menschen endgültig einem nachhaltigen, zyklischen Lebensmodell entfremdet? Oder bietet sie zugleich das Instrumentarium zur Bewältigung dieser Krise an – mit ihrer spezifischen Mischung aus Wissenschaft und Tugend?
GLOBAL AMAZONIA, Fassadeninszenierung zur Biodiversität des Waldes
Grotest Maru
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Die Theaterform der vertikalen Bühne wird mit den Themen Klimawandel und Artensterben verschnitten, das Spannungsfeld Mensch-Natur erforscht und so eine neue Fassadeninszenierung von Grotest Maru entwickelt. „GLOBAL AMAZONIA“ soll das Publikum mitnehmen auf eine sinnliche Reise, bei der mit Naturerlebnissen operiert und zugleich die Bedrohung dieser Natur sichtbar gemacht wird.
goodbye
Margaliot
Premiere: 9. Dezember 2022
Beschreibung: "goodbye" ist ein Tanzstück in der Dunkelheit, eine Reise, auf der wir uns durch gefühlte Begegnungen und durch Einblicke in persönliche Erinnerungen bewegen. Leichte Silhouetten, sanfte Düfte, Atem und Gesten werden gesammelt, um den Tanz anders zu erleben. Die Arbeit richtet sich an die Trauer, die Atmosphere suggeriert eine transformative Außeinandersetzung mit der Vergangenheit.
GROWING Third Skin
Ana Lessing Menjibar
Premiere: 1.4.2022 - 15.12.2022
Beschreibung: „GROWING Third Skin“, ein Arbeitsprozess in Hinblick auf die Neuproduktion „Third Skin“ (2023) von Ana Lessing Menjibar. In dieser Arbeit fließt ihre interdisziplinäre Expertise aus den Bereichen der Choreografie, des Flamencos, der bildenden Kunst und der Musikkomposition zusammen, um basierend auf ihrer Familiengeschichte eine auto-fiktionale Performance zu entwickeln.
Grüße von Übermorgen (AT)
Solarvogel
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Inklusion? Mit welchen in der öffentlichen Debatte tabuisierten Wünschen, Ängsten und Barrieren müssen wir uns auseinandersetzen, um keinen Menschen zu behindern? Grüße von Übermorgen geht dem mit einer performativ intervenierende Video- und Audioszenografie nach. Eine Einladung sich im Dialog mit den Performenden den radikalen Folgen der inklusiven Transformation unserer Gesellschaft zu stellen.
Gutes aus Hamburger Landen
Dagrun Hintze
Premiere: Januar/Februar 2022
Beschreibung: Ein Künstler*innen-Team begibt sich auf die Reise in Hamburgs ländlichen Räumen und will wissen: Was sind die Themen der Hamburger Lebensmittelerzeuger*innen? Was wollten sie den Städter*innen schon immer mitteilen? Und wie könnten sich diese Äußerungen künstlerisch artikulieren und eine theatrale Kraft entfalten? Aus Recherchen und Interviews vor Ort entsteht ein Text- und Realisierungskonzept.
Halt mich auf
Johanna Hasse
Premiere: 01.03.2022 – 31.05.2022
Beschreibung: „Halt mich auf“ erforscht neue perzeptive Kontexte und untersucht hierfür eine mediale Mehrstimmigkeit entlang der analog-digitalen Schnittstellen, die Schauspiel mit hybriden Ausdrucksformen und optischer Täuschung konfrontieren. Grundlage dafür ist das gleichnamige Stück von Annika Henrich rund um vier Existenzen zwischen Vereinzelung und Liebessehnsucht, Prekariat und Gentrifizierung.
Hard times in liquid Era
El Cuco Projekt
Premiere: 31. 12. 2022
Beschreibung: Hard times in liquid era recherchiert Quantenphänomene und ihre Erfahrbarkeit durch Kunst: komplexe quantenmechanischen Prozesse und Paradoxa werden auf Körperlichkeiten der- die Performer behauptet und auf choreographische Strategien übertragen, um das Verhältnis von sinnlich wahrnehmbaren Bildern, sowie Komik und Unheimliches, zu untersuchen.
Helft den Reichen- Konzeption und künstlerische Recherche
wirvier-Kollektiv
Premiere: 31.05.
Beschreibung: These: Wenn wir die Reichen verstehen, verstehen wir uns. Wenn wir den Reichen helfen, helfen wir uns! Wohlstandsprivilegien, Erbe und Umverteilung sind Anlass, um sich künstlerisch in die Welt der Reichen zu begeben und herauszufinden, ob und wie den Reichen zu helfen ist. Das wirvier-Kollektiv forscht interdisziplinär für ein partizipatives Großvorhaben im öffentlichen Raum.
HIER
LOUDsoft
Premiere: 1.06.2022 - 31.12.2022
Beschreibung: Die Steine singen, der Mond brummt, und eine Schublade führt in unbekannte Welten? Willkommen im Hier.
Hier ist eine interaktive Raum- und Klanginstallation für Publikum, Performer*innen und klingende Objekte, ein klingender Raum gefüllt mit haptischem Klang. Hier ist zum Anfassen gemacht, zum Durchwandern, zum Hinhören und zum Selberspielen - für blinde und sehende Menschen ab 4 Jahren.
Holobionten
Eva Hintermaier, Simon Kalus
Premiere: 01.03.22-31.12.22
Beschreibung: In der Performance Symbiosen (AT) geht es um Mikroorganismen auf menschlichen Körpern und Brüchigkeiten von Individualität.
Als interdisziplinäres Team aus darstellender und visueller Kunst, Literatur und Naturwissenschaft wollen wir biologische mit künstlerischen Vorgängen verschalten und Performende sowie Zuschauende als individuelle Kollektive und deren verästelte Beziehungsgewebe betrachten.
Homecoming — Greatest Hits! (AT)
ONCE WE WERE ISLANDS
Premiere: 01.02.2021 - 15.12.2021
Beschreibung: “Homecoming — Greatest Hits!” is a constellation of digital and hybrid artworks created by ONCE WE WERE ISLANDS in collaboration with Ballhaus Ost and ten Queer artists. An EP, publication, photographs, and short films all respond to Damiá, a Queer language, to engage in questions of Queer identity and Queer belonging. This archive of a potential future asks Who are we? and Who could we be?
HORIZON PROBLEMS
Judith Förster
Premiere: November 2022
Beschreibung: Das Trio „HORIZON PROBLEMS“ ist die Weiterentwicklung von Judith Försters künstlerischer Forschung zu choreografischen Weltentwürfen, queer-feministischen Zukunftsvisionen und immersiven Landschaften aus Körpern, Bewegungen und Objekten. Inspiriert von dem Science-Fiction- Roman „The Dispossessed“ widmen sich Judith Förster und ihr Team kritisch den Projektionen menschlichen Lebens auf dem Mars.
Horror Vacui - Das Fest
Anna Kpok
Premiere: Oktober oder November 2022
Beschreibung: Mit „Horror Vacui – Das Fest“ verortet sich ein zweijähriger feministischer Schreibprozesses im Rüschhaus des Center for Literature. Künstler*innen verschiedener Sparten kommen zusammen, um den kollektiv und digital entstandenen Bühnentext zu zerstückeln und sich in ihn einzuweben. Im Herbst 2022 können Sie den Text und seine Bearbeitungen in den Räumen von Annette von Droste Hülshoff begehen.
houseofchange
4roomsCompany
Premiere: 30. April 2022
Beschreibung: Begegnung und Kommunikation zwischen Menschen ist eine Grundbedingung für ein geglücktes Leben. Doch warum sind gerade sie so oft gestört? Wie können erlebte Beeinträchtigungen aufgebrochen und verwandelt werden? Die 4roomsCompany entwirft in ihrer neuen Produktion »houseofchange« tänzerisch verschiedene Variationen einer von Hemmungen befreiten Kommunikationskultur.
Huch! Was? Eine Stimmidentitätspolitik?
Label Noir
Premiere: Januar 2022 bis November 2022
Beschreibung: Der Mensch hört bevor er sieht. Die gesprochene Sprache ist von zentraler Bedeutung, wenn es um diskrimierungs- und gewaltfreie Räume geht, auch - vor allem in der Kunst. Hier setzt unser Projekt an, um, genau wie bei der Stoffauswahl, der Besetzungspolitik oder Inszenierung von Bildern auch bei dem Gebrauch von Sprache (repressive) Strukturen zu erkennen, offen zu legen und durch neue zu ersetzen
Human Design
DieTanzKompanie
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Unter der Leitung des Choreografen und Filmemachers Grégory Darcy entsteht auf der Grundlage der Gebärdensprache in Zusammenarbeit mit Tänzer*innen mit und ohne Behinderung eine tanz-theatrale Vorstellung, die sowohl für Hörende als auch Gehörlose verständlich ist, um Brücken zwischen Menschen mit und ohne Behinderung zu bauen. Auch die Komposition der Musik wird hieran angepasst.
I Love EU?
English Theatre Berlin | International Performing Arts Center
Premiere: 1. September 2022 bis 30. November 2022
Beschreibung: I Love EU? ist eine Stellungnahme zur EU in der Form einer mehrsprachigen Performance aus den unterschiedlichen Perspektiven des globalen Nordens, des globalen Südens und der EU-Bevölkerung selber. Die initiale Konzeptentwicklung und die Recherche-Arbeit wurden durch #TakeCare Förderung 2021 ermöglicht.
I'm watching the light changing
Riki von Falken
Premiere: 15.10.2022
Beschreibung: Es ist uns ein Bedürfnis den Raum zu befragen. Nach seiner Wirkung auf den Körper, nach seiner Gestalt und nach seiner Poesie. Was kann ein leerer Raum erzählen? Wie verorten wir unsere Erfahrungen? Das Spiel verschiedener Räume bildet den Rhythmus der Performance und stellt das Entstehen in den Vordergrund. Ein fragiler Prozess, der Authentizität, dem Raum geben werden soll.
Ich weiß noch genau, wie es nicht war.
Lilith Maxion
Premiere: September 2022
Beschreibung: Ein Familiendrama über Mütter und Töchter in einer Campingplatz-Trash-Idylle. Und eine lustvolle Auseinandersetzung mit dem Wunsch, sich aus der Einsamkeit der eigenen Vergangenheit zu befreien und in einem Akt der Verschwesterung endlich mit den Erblasten vorangegangener Muttergenerationen aufräumen zu können. Ein Schau- und Puppenspiel in und um ein vollfunktionsfähiges Wohnmobil.
Ich will ja nicht so enden, wie ich selbst
Aram Tafreshian
Premiere: 15.04.-15.07.2022
Beschreibung: Eine Soloperformance, die das Scheitern zelebriert, die Lüge und die Leere. Ein Bollwerk gegen die therapeutische Leistungskultur. Eine Hommage an die Menschlichkeit und den ewig kindlichen Wunsch nach Applaus. Kurz hatten wir gehofft, die globale Pause wäre unsere Rettung. Das einfache Glück. Doch was nützte uns das, wenn uns niemand dabei zusah! Schweißnass lagen wir auf der Couch. Rasend still.
IKARUS F**KED-UP
Flying Fox Theater / Platypus Theater
Premiere: 30.11.2022
Beschreibung: „IKARUS – F**KED UP“ ist die zweite Inszenierung, in der Flying Fox Theater/ Platypus Theater mit Illustrator Jonathan Bachmann eng zusammenarbeiten. Die Motive und Figuren des Ikarus-Mythos bilden den Hintergrund für das turbulente Familiendrama. Eine Geschichte über jugendliche Depression und existentielle Identitätsfragen unserer Zeit mit Dädalus und Ikarus als moderne Vater-Sohn-Kombination.
Im Bau
Roman Škadra
Premiere: Januar 2022 bis 31.12.2022
Beschreibung: 'Im Bau' ist eine Reihe von ortsspezifischen künstlerischen Interventionen, in denen Roman Škadra die langwierige körperliche Arbeit und Isolation thematisiert. Durch die vielfältige Anwendung von Kettlebells, begleitet von dem Musiker Alex Lempert, werden Daueraktionen und Installationen geschaffen. Es soll herausgefunden werden, welches Format das beste Potenzial für die Weiterentwicklung hat.
Im Herzen der Krähen
ongoing Theater und Medien
Premiere: 31. Dezember 2022
Beschreibung: Die Zukunft ist im Angesicht der ökologischen Krise präsenter denn je. Wie können wir über diese Zukunft nachdenken? Warum wird Kassandra nicht geglaubt, aber männlichen Propheten schon? Ist ein solidarische Rettung der Welt möglich? Vielleicht ist der Schlüssel dazu das “Lieben”. In einer Überschreibung der Kassandrafigur erforscht ‘Im Herzen der Krähen’ einen intersektionale Zukunft.
Im Wald//und alle Tiere rufen: dieser titel rettet die welt auch...
Vasna Aguilar
Premiere: 5.9.2022
Beschreibung: Wie sehr muss die Natur durch den Körper gehen, damit der Mensch spürt, dass er nur ein Teil von ihr ist? Diese Leitfrage steht zu Beginn des Probenprozess von "Im Wald//und alle tiere rufen: dieser titel rettet die welt auch nicht mehr (monkey gone to heaven)". Das inklusive Ensemble des Klabauter-Theater spürt gemeinsam mit Vasna Aguilar der Verbindung zwischen Körper und Natur nach.
Im/mediations: 9x9x9
Teoma Naccarato
Premiere: 30.12.2022
Beschreibung: Im/mediations: 9x9x9 is a durational performance/installation involving 9 performers, each captured in extreme closeup using a 9-camera surveillance system, and rematerialized via livestream and projection mapping. The 9 livestream performances will take place between October 31 and November 17, followed by an Open Studio event to share a mock-up of the installation on December 15, 2022.
In my Hand a Word
Enad Marouf
Premiere: 20.12.2022
Beschreibung: In My Hand a Word verhandelt Intimität, Erinnerung und Verlust durch die Linse queerer Erfahrung. Queere Narrative und Geschichten aus dem Nahen Osten vorzustellen, indem es Fragen der reinen Identitätspolitik und Stereotypisierung in Richtung eines Prozesses der Verkörperung verschiebt. Dabei werden queere Gesten und Sprechweisen nicht bloss als Verhalten sondern als Handlungen.
IN THE DEPTHS
Claire Vivianne Sobottke
Premiere: 20.12.2022
Beschreibung: 'In The Depths' ist eine choreografische Prozession durch den öffentlichen Raum, die sich der Auseinandersetzung mit der Dunkelheit, dem Unbekannten und Ungewissen, sowie Formen seiner Artikulation - Trauer, Verlust, Unheil und Angst widmet . Durch das Insistieren auf radikale Langsamkeit und den Langsamen Gestus entsteht hierbei eine idiosynkratische choreografische Sprache.
In the Loop
Social Muscle Club
Premiere: Juli 2021
Beschreibung: With a new module for the Social Muscle Club training program the Club invites ten artists for an intensive ten days together exploring life “In the loop”. We will use each other to help with our mutual practices. Two central questions will be asked during this process: What do I have to give? What do I need? Each artist chooses a personal topic. Some of us have more to give. Some of us need more.
INBETWEEN die Andere Stadt
Sarah Buser
Premiere: 16.12.2022
Beschreibung: Sarah Buser und Team entwickeln einen hybriden, interaktiven, narrativen Kosmos, in dem Besuchende zu Spielenden werden. In einem theatralen Setting machen sie sich physisch und virtuell gemeinsam auf die Suche nach Spuren der Bedeutung und rekonstruieren mithilfe von location based Augmented Reality und einer virtuellen 3D-Umgebung vergangene Geschehnisse einer Fiktion.
INVASION(EN)
hannahmadance/ Tufa Tanz
Premiere: 01.02.2022- 15.12.2022
Beschreibung:
Invasive Memories
Jan Thierhoff
Premiere: 1.5.22 bis 1.12.22
Beschreibung: “Invasive Memories” ist eine interaktive VR Performance und filmische Medienkunst Arbeit, welche die Zuschauer*innen in die flüchtige Erinnerungswelt einer zunehmend dementen Person versetzt. Die Zuschauer*innen haben durch ihren Blick interaktiv Einfluss auf die Geschichte und werden selbst erfahren, wie flüchtig Erinnerungen sein könne, wenn diese vor ihren Augen verschwinden und verschmelzen.
Karambolage
Marc von Henning
Premiere: 30. November 2022
Beschreibung: m 15.36 Uhr des 23.06.21 ereignet sich auf der Autobahn 7, genau 6 Kilometer vor dem Elbtunnel ein Unfall, an dem 10 Fahrzeuge aus 5 europäischen Ländern aus beiden Richtungen beteiligt sind - eine sogenannte Karambolage. In der anschließenden Untersuchung stellt sich die Frage nach der europäischen Identität im buchstäblichen Aufeinanderprallen unterschiedlicher Nationalitäten neu.
Karl Küpper - Dreck im Keller
THE BEAUTIFUL MINDS e.V.
Premiere: 30.09.22
Beschreibung: Der Karnevalist Karl Küpper demonstrierte im Dritten Reich mit seiner Kunst Ungehorsam gegenüber dem Regime. THE BEAUTIFUL MINDS e.V. entwickelt ein Stück, bei der ein Ensemble aus Profi- und Amateurkünstler*innen die Biografie Küppers mit verschiedenen Formen des humoristischen Widerstands verknüpft und fragt, welchen Preis man für den eigenen zivilen Ungehorsam bereit ist zu zahlen.
Kassandra Code
Berivan Kaya
Premiere: 30.06.2022
Beschreibung: In „Der Kassandra-Code“ geht es uns darum, alte gängige Frauenbilder aus ihrer Verkrustung zu lösen und Ihnen eine zeitgemäße neue Sichtweise zu geben. Anhand der mythologischen Figur Kassandra in Begegnung mit Gula findet das weibliche Kollektiv eine andere Betrachtungs- und Darstellungsweise der prophetisch ungeliebten und ungehörten Seherin.
Käte und Olly (und Lucie)
Vajswerk Recherche Theater Berlin
Premiere: 30.11.2022
Beschreibung: „Käte und Olly (und Lucie)“ recherchiert nach dem Leben dreier als Jüdinnen verfolgter Frauen und macht daraus ein theatrales Experiment: Wie lassen sich traumatische Erlebnisse und deren versuchte Überwindung gestalten, in Szene setzen? Am Ende dieses Prozesses lädt Vajswerk zum Zuschauen an zwei authentische Orte und zum Zuhören im Podcast.
Körper: Wille Vorstellung und Irrtum?
Silke Rudolph
Premiere: Mitte Januar 2022 bis Ende September 2022
Beschreibung: Eingriffe in die Natur des Körpers gehen nicht leicht vonstatten. Wovon träumen Menschen, die mit technisch erweiterten, reparierten, optimierten oder verwandelten Körpern leben? Wie sehen sie in die Zukunft? Wie sieht die Welt aus, in der sie leben wollen?
Kronprinzen
Malte Andritter, Jonas Feller, Nico Franke, Hans Peters
Premiere: 1. Februar - 31. Oktober 2022
Beschreibung: KRONPRINZEN (AT) widmet sich landwirtschaftlichen und handwerklichen Familienbetrieben an der Westküste Schleswig-Holsteins. Welche Rolle spielen Tradition, Verantwortung und Eigentum? Wie steht es um das Verhältnis von Freiheit und Zwang, von Selbst- und Fremdbestimmung? Welche Macht übt das Patriarchat aus? Wer ist eigentlich Teil der Familie? Es entsteht ein Interviewbasiertes Stationentheater.
KULA Lab 22
KULA Compagnie
Premiere: 31.10.2021
Beschreibung: Das KULA Lab 22, als Ort des künstlerischen Experimentierens, ermöglicht es 20 Künstler*innen aus Deutschland, Europa und darüber hinaus, vier Wochen lang neue Formen und Schauspielstile für ein mehrsprachiges, europäisches Theater zu entwickeln und zu fragen, wie sie sich im Spiel der unterschiedlichen Sprachen, Nationalitäten und Identitäten ergänzen, Vertrauen schaffen und Gemeinschaft stiften.
Land(e)scape . Expeditionen
Liquid Penguin Ensemble
Premiere: 15.02.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Wie verändern einschneidende persönliche oder kollektive Erfahrungen wie die Pandemie unser Empfinden, Denken, Handeln? Auf Basis bereits abgeschlossener Recherchen entwickeln wir mit "Land(e)scape . Expeditionen" eine Wander-Performance für kleine Publikumsgruppen, die sowohl mit live performten Anteilen als auch mit immersiven Audio-Zuspielungen via Funkkopfhörer und Fotografie arbeitet.
LaPoesia entdecken
Katharina Witerzens
Premiere: 31.7.2022
Beschreibung: LaPoesia tourt mit einem Zirkuswagen durch Dörfer und lässt dort, in Kooperation mit den Dorfgemeinschaften, Kulturtage entstehen. LaPoesia beschäftigt sich mit den Menschen und ihrem Zusammenleben, mit allen wertvollen Ecken und Kanten. Mit „LaPoesia entdecken“ reflektiert das Ensemble, recherchierend und probend, für zukünftige Produktionen und entwickelt die partizipativen Elemente weiter.
laufen, [noch]immer[nicht]mehr (AT)
Naoko Tanaka
Premiere: 01.03. - 31.07.2022
Beschreibung: Die interdisziplinäre Installationsperformance setzt sich mit dem Fragenkomplex der unbegreiflichen Dimension von Katastrophen auseinander. Im Frühling 2021 genau zehn Jahre nach der Katastrophe reiste Naoko Tanaka in jene Zone in Fukushima, die immer noch nur eingeschränkt betretbar ist. Wie wirkt sich diese Zerstörung in unserem geistigen Raum fort, in den unsere Worte nicht mehr hinein reichen?
leer | dicht | leer
Sarah Steigerwaldt & Dominik Höß, KIESECKER | HOESS
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Wie kann Abwesenheit spürbar gemacht werden, ohne eine Bühne gänzlich leer zu lassen? Wie sehr können Körper sich verdichten und zu einer Masse werden?
Ausgehend von diesen Fragen und Marcus Steinwegs „Metaphysik der Leere“ umkreisen KIESECKER | HOESS die Bedeutung von Leere und Dichte innerhalb des choreografischen Arbeitens und präsentieren das Ergebnis im Tollhaus Karlsruhe.
LESBIAN VAMPIRE FANTASY
CHICKS* freies performancekollektiv
Premiere: 01.02.-31.12.2022
Beschreibung: In LESBIAN VAMPIRE FANTASY entwickeln CHICKS* gemeinsam mit Performer*innen, lesbischen und queeren Expert*innen verschiedenen Alters aus Leipzig ein feministisches Performance-Vampirinnen-Musical für Jugendliche und Erwachsene: Ein lesbischer Teenietraum, intergenerationales Punkkonzert, Ost-West Popmedley, Outingballade und queerfeministischer Sprechgesang! Wir werden zu Vampirinnenlegenden!
Lessons for Cadavers – designing performative programs
Michelle Martins Moura
Premiere: May/June/August 2022 (5 weeks)
Beschreibung: Lessons for Cadavers asks questions about the complex relationship between living and dying in the contemporary world and its current necropolitics. Together with three dancers, the choreographer Michelle Moura explores, physical states between aliveness and lifelessness, between still and animated to generate bodies that are uncanny, vulnerable, sculptural and in transit.
LichtQuellen (AT)
Theater Maren Kaun
Premiere: Proben Mai - Juni, Premiere Juni 2022
Beschreibung: „LichtQuellen“ (AT) ist eine Stückentwicklung des Theater Maren Kaun mit Figuren, Objekten, Licht, Schatten und Spiegelungen für Kinder ab vier Jahren. Der Charakter Eine*r setzt sich intensiv mit kleinen Dingen auseinander. Ausgehend von diesen kleinen Dingen und ihren Details wird die Welt um ihn herum nach und nach immer größer und zeigt gleichzeitig, wie sehr alles ineinander verwoben ist.
Lieder unseres Lebens
Manuela Neudegger
Premiere: 25.6.2022.
Beschreibung: Neudegger, Kenner und Jokisch untersuchen die Strukturen und Wirkmechanismen von Popmusik und binden Erkenntnisse der Neurowissenschaften und Bewusstseinsforschung mit ein. Wer und was prägend für einen massentauglichen Sound ist und inwieweit wir unbewusst angelegten akustischen Mustern folgen. Eingebettet in das Format der Lecture-Performance.
Little Depressions (AT)
Stange Produktionen
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Im Rahmen der beantragten Förderung möchten wir erproben, wie wir unsere Arbeitsweise ökologischer gestalten können - und uns dabei gleichzeitig künstlerisch weiterentwickeln. Dafür möchten wir aus den Überresten einer bereits abgespielten Produktion ein neues Theaterstück für Kinder und Jugendliche entwickeln, das sich mit dem Thema Depression auseinandersetzt.
LOST DOORS - Museum für wohnungslose Türen
Rehn Roudyani Witty
Premiere: 01.08.-30.11.2022
Beschreibung: Die Initiative für wohnungslose Türen lädt ein, gemeinsam am 3. Oktober World Habitat Day zu feiern mit Umzug zum Markt und Performance LOST DOORS. Mit Aktionskunst und mündlicher Geschichtsschreibung dokumentiert die Initiative individuelle Geschichten als kollektive Erfahrung. Über ein temporäres Monument, ein Happening und eine Posterkampagne schafft die Initiative neue Erinnerungsorte.
Love & die Straße der Finsternis (Arbeitstitel)
Kirsten Burger
Premiere: Juni 2022
Beschreibung: Die Bedeutung der Inszenierung wird wesentlich durch die Untersucheung des zeitgenössischen Zirkus im öffentlichen Raum und der Musik Wagners gegeben. Die Artisten und Sänger verwenden Theorien "absichtslos", sie stellen sie aus wie geliebte Gegenstände, wiederholen sie, machen Kontingenz transparent. Das Dilemma und die Herausforderung: Identität mit allem Ernst, aller Traurigkeit und Witz.
Love at first byte
Dragana Bulut
Premiere: März – Mai und August – October 2022
Beschreibung: Dating-Profile, Avatare, Roboterbegleiter – was passiert, wenn die Simulation als real wahrgenommen und erlebt wird? In ihrer Performance fragt Dragana Bulut, in welcher Weise sich unser Verlangen und unsere Beziehungsmodelle medial und technologisch konstruieren. Was sind die Alternativen?
luftikus (AT)
theater monteure
Premiere: 01.03.2022 - 16.10.2022
Beschreibung: luftikus - Theater. Kunst. Phantasie.
25 minütige Miniaturen im öffentlichen Raum für Passant*innen jeden Alters
luftikus belebt den urbanen Raum – spontan, unvermittelt – mit kreativer SPIELfreude und TheaterspielKUNST. Bewegte Mobiles inspirieren zu ungewohnten Perspektiven, begegnen Menschen, jung und alt, mitten in gewohnt strukturierten Abläufen – ganz unvorbereitet. Es passiert einfach.
MAKING KIN
Ursina
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: You are already in the thing that you call for - and that calls you! (Fred Moten)
Was bedeutet künstlerischer Access im Tanz in der Praxis? MAKIN KIN ist ein queer-feministisches Tanz- und Choreografie Labor, in dem sich Künstler*innen mit- und ohne Behinderungen aus dem zeitgenössischen- und Urbanen Tanz treffen und zu künstlerischer Praxis, Access und Intersektionalität kollaborieren.
making PEAK!
KOMA&Ko /Magdalena und Matthias Weniger)
Premiere: 31.10.2022
Beschreibung: KOMA&Ko produzieren Performances für Bühnen, Offspaces und öffentliche Räume zwischen Freiburg und Dresden. Nun wollen sie die Vermittlung der eigenen Arbeit in den Fokus nehmen und die Performance Akademie PEAK! als Modellprojekt entwerfen. PEAK! soll zukünftig die eigenen künstlerischen Arbeiten begleiten, 2022 erfolgt die erste Umsetzung im Rahmen der Produktion COMPOST COMPOSING.
Manni und die Demenz*ionen (Arbeitstitel)
Jana Kühn
Premiere: 1.4. 2022 - 31.12.2022
Beschreibung: Mit "Manni und die Demenz*ionen" entwickelt sich ein begehbares Kinderstück mit generationsübergreifendem Potenzial zum Thema "Demenz". Wie kann ich als junger Mensch Demenz begreifen? Wie ist mein Umgang damit? Über interdisziplinäre Künste und sinnliche Vermittlung werden in künstlerischen Beteiligungsprozessen vielfältige Zugänge für ein junges Publikum geschaffen.
Maranasati (AT)
Mareike Heenemann
Premiere: 01.09.2022
Beschreibung: Der Tod ist universal. Doch wie mit dem Sterben umgegangen wird, ist individuell und kulturell verschieden. Der Tod wird dennoch meist gefürchtet. Es ist die Angst vor dem Unbekannten, die uns davon abhält, uns mit dem Tod näher auseinanderzusetzen. Maranasati möchte das Thema des Todes auch im Westen enttabuisieren und die Menschen zu einer Auseinandersetzung mit ihrem eigenen Selbst einladen.
MARIA CENCARU & CO
Raymond Liew Jin Pin
Premiere: Mai 2022
Beschreibung: Als Kind in Malaysia, zog mir meine Mutter ein goldenes Kleid an und ich nahm an einer Talentshow teil. Ich gewann den dritten Preis, obwohl Crossdressing und Homosexualität in Malaysia nach wie vor illegal oder tabu sind. Zusammen mit einer queeren südostasiatischen Diaspora werden Bewegungen der Unterdrückung erforscht. Maria Cencaru ist der Wunsch, eine Kindheitserinnerung neu zu erleben.
MARIA REICHE - GESTURES OF HORIZON
MAM.manufaktur für aktuelle musik
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: GESTURES OF HORIZON ist eine künstlerische Auseinandersetzung mit der Arbeit von Maria Reiche, der Erforscherin der peruanischen Nazca-Linien. An der Schnittstelle von Performance, Tanz und Klangkunst entsteht auf der Bühne ein Archiv, das aus einem ungewöhnlichen Leben Zukunftsperspektiven herausarbeitet.
Marionetten/Cybogs/Maschinen.HybridDrama
FAB-Theater
Premiere: Ende November 2022
Beschreibung: Das Institut für angewandte Roboterpsychologie (I_AROPSY) startet eine neue Versuchsreihe: Haben Roboter Gefühle? Verfolgen sie eigene Absichten? Sehnen sie sich nach Freiheit?
Was verbindet uns Menschen stärker: Fäden oder Kabel? Die Abteilung Verhaltensforschung lädt euch ein, ein Teil der spannungsreichen Experimente um Roboter, Marionetten und Menschen zu werden.
Mein Herz aus Stein
Faraz Baghaei
Premiere: November 2022
Beschreibung: „Mein Herz aus Stein“ ist eine dokumentarische (interdisziplinäre) Performance zum Thema fehlende Solidarität in Krisenzeiten und dessen Folgen für das Zusammenleben in der europäischen Gemeinschaft.
Gemeinsam mit Künstler*innen aus den Sparten Tanz, Musik, Theater und Videokunst soll ein Plädoyer für eine radikal solidarische Gesellschaft entstehen.
Menschen im Hotel
Chapeau Club
Premiere: 01.04.-1.12.2022
Beschreibung: “Menschen im Hotel” ist ein immersives, begehbares Theatererlebnis und eine partizipative Performance basierend auf dem gleichnamigen Roman von Vicki Baum. Das Theaterkollektiv “Chapeau Club” überträgt das Werk aus den 1920er Jahren ins Jetzt mit dem Fokus auf die Themen Intimität vs. Öffentlichkeit sowie Einsamkeit vs. Gemeinsamkeit. Kunst ist dazu in der Lage, Realität zu transformieren.
Merkel: Pretty Guardian Sailor Moon Eternal
stonekollektiv
Premiere: Oktober - November 2022
Beschreibung: Eben noch haben wir die mächtigste Frau Deutschlands im Vogelpark Marlow mit Sittichen posieren sehen, schon ist sie im Ruhestand. Während Olaf und Armin versuchen, auf legalem Wege die Macht an sich zu reißen, entwickelt das stonekollektiv mit Hilfe ihrer Kindheitsheldin Sailor Moon ein alternatives, machtkritisches Szenario, das ihre lang ersehnte Veränderung in Deutschland umzusetzen wagt.
METROPOL / Terror und Traum Moskau 1937
Freaks und Fremde
Premiere: 23.10.2022
Beschreibung: Freaks und Fremde entwickeln in der Gedenkstätte Bautzner Straße ein Theaterprojekt, das basierend auf Eugen Ruges Roman „METROPOL“, untersucht, was Menschen zu glauben bereit und imstande sind, wie ein totalitäres System Menschen, ihre Ideale und ihr Handeln formt. An einem Ort der Erinnerung untersucht die Compagnie mit Sprache, Objekt, Tanz und Sound eine Bruchstelle europäischer Geschichte.
MIRA _ KI reloaded
MIRA/ Julia Riera-Kresser
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: „MIRA KI Reloaded“ ist ein choreografischer Dialog mit einem KI-Modell in Form einer speziell dafür konzipierten Smartphone-Applikation. „MIRA“ interessiert, wie und ob durch den Einsatz dieser KI das Gefühl der eigenen Autonomie beeinflusst wird und die Grenzen im künstlerischen Prozess intellektuell und physisch erweitert werden können. Im Prozess wird ein interaktives Bühnenkonzept entwickelt.
Mirrordrome (Arbeitstitel)
Porson’s Khashoggi
Premiere: 04.04.2022-05.06.2022
Beschreibung: Die Tanzperformance “Mirrordrome” hinterfragt ein Phänomen, das in der Kunstszene heute hochgehalten wird: Innovation. Im selben Atemzug setzt es sich mit Repräsentationen des Menschen auseinander. Dieses Streben nach allem, was neu ist, kann vielleicht darauf zurückgeführt werden, dass Kunstschaffende eine gänzlich neue Form für den Menschen finden möchten.
Miss Toto K.
Ivan Stanev
Premiere: Anfang Mai 2022
Beschreibung: Toto Koopman und Erica Brausen, eine wahre Liebesgeschichte nach dem Tod. Toto, Spionin, Muse, Model und KZ-Häftling eröffnet eine multimediale Galerie im Jenseits, eine Rooftop-Bar mit Traumblick über die Dächer von Berlin. Erica, ihre Liebhaberin, bestellt den Spät-Modernisten Francis Bacon ins Glashaus. Er soll ein Live-Stream-Triptychon zum Thema Liebe und Wiedergeburt gestalten...
Mnemoland
Laila Rosato Lüke
Premiere: 01.02. - 1.09.2022
Beschreibung: Wir erzählen über Einwanderung an einem Kirmesstand. Wir verlosen Träume zu einer blühenden Zukunft, in der nichts so ist, wie es scheint. Der Preis ist groß und bombastisch. Er schillert in allen Farben. Man freut sich über den Gewinn. Aber nicht immer geht es weiter aufwärts. MNEMOLAND ist eine Straßentheater-Show, für alles, was draußen geschieht. Sie lebt mit und durch das Publikum.
MOLIÈRE. MACHT. MELATONIN.
nö theater
Premiere: 15.08.2021
Beschreibung: MOLIÈRE. MACHT. MELATONIN. ...eine traurig-schöne überbordende Theater-Trilogie - frei nach Molière - die relevante Zeitfragen der Kunst- und Kulturbranche stellt... wie sieht es aus mit der Geschlechterfrage innerhalb der Kulturbranche, Machtstrukturen in Theater und Kunst, Abhängigkeitsverhältnissen von Künstler:innen – heute und damals – sowie der Realität von freiberuflichen Künstler*innen?
Mond - Ein Open Air Theaterwanderprojekt
Jahrmarkttheater
Premiere: 01.02.2022 - 31.12.2022
Beschreibung: Wird die Veränderung des gesellschaftlichen Miteinanders immer schneller? Und verschwinden immer mehr Dinge? Gefühle? Umarmungen? Gesten der Verständigung? Berufe, Wikipediaeinträge und das Theater? „Mond“ ist eine Recherchereise auf der Spur des Verschwindens. Es ist Audiowalk, Videokonferenz und interaktives Spiel, lässt das Theater verschwinden und wieder neu auferstehen.
moods for future
Markus Hoft /fooldance company
Premiere: 23.-25. Sept. 2022 Schaulust Bremen
Beschreibung: Können wir unsere Zukunft sehend begreifen? Die Daten und Fakten allein mit unserem Sehsinn aufnehmen?
Ein Tanzstück über die Herausforderungen unserer Zukunft. Daten und Fakten werden zu Tanz.
Tanz wird in Hörbares, Fühlbares, Riech- und Schmeckbares übertragen. Nicht nur für seheingeschränkte Menschen.
MÜLL (AT)
STUDIO URBANISTAN
Premiere: 01.04.-31.10.2022
Beschreibung: MÜLL – jetzt auch vor deiner Haustür! In einer performativen Audiotour geht das Publikum mit Kopfhörern auf die Spuren unseres täglichen Abfalls. Eine Heimsuchung all dessen, was lieber unsichtbar bleibt.
Musik
niedlich&GROSS™
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: MUSIK wird eine Theaterperformance von niedlich&GROSS™ für junge Menschen zwischen 8 und 12 Jahren. Sie wird sich mit Entstehung und Wesen von Musik und ihren Auswirkungen auf Ausdruck und Zustand des menschlichen Körpers beschäftigen und die Wechselwirkungen zwischen Musik und visuellen Aspekten wie Mode, Lifestyle und Inszenierung der eigenen Persönlichkeit beleuchten.
Narrative eines neuenErdzeitalters-Eine performative Vermittlungsreihe
Mira Hirtz
Premiere: Februar bis Juli 2022
Beschreibung: Wir entwickeln vier innovative Formate der performativen Wissenschaftsvermittlung, die den interdisziplinären Diskurs um das Konzept des Anthropozäns moderieren und zugleich einem breiten Publikum vermitteln. Mithilfe unserer institutionellen Partner nutzen wir die Möglichkeiten der Darstellenden Künste um neue Narrative für ein neues Erdzeitalter zu entwickeln und erfahrbar zu machen.
NaturTheaterTage
Theater ÖTTE
Premiere: Durchführungszeitraum: 01.05.2022 bis 31.07.2022 Abschlussdatum: 31.07.2022
Beschreibung: Theater ÖTTE plant zusammen mit Theater- und Umweltpädagog*innen den Arbeitsprozess für eine Freiflächeninszenierung zum Thema Umwelt für Grundschüler*innen zu beginnen. Recherchearbeiten, genreübergreifende Diskurse und interdisziplinäre theatrale Formen sind zu kombinieren und die Arbeitsergebnisse gegebenenfalls zu einer Freiflächeninszenierung zusammen zu führen.
Nibelungen - ein Solo für Kriemhild
Theaterlandschafft
Premiere: Arbeitsbeginn Januar 2022 und August 2022 ist die Probenzeit beendet und eine Premiere geplant
Beschreibung: Kriemhild erzählt: Wie wurde aus Liebe Leid? Das Epos der Nibelungen wird in konzentrierter Form aus der Sicht der Kriemhild gespielt. Kriemhild, die Schauspielerin Kerstin Dathe, ermächtigt sich selbst und berichtet von ihrem Leben, ihren Konflikten. Ihre Gegner sind Puppen, die sie führt. Kriemhild nimmt uns mit auf eine Reise der dunklen Gefühle.
Nur hier kann man hier sein – ein performatives Stadtforschungsprojekt
TUSCH Berlin
Premiere: Juni 2021
Beschreibung: In „Nur hier kann man hier sein“ entwickeln Künstler*innen, Raumexpert*innen und Schüler*innen künstlerische Strategien, um den (Stadt)Raum rund um das Regenrückhaltebecken am Tempelhofer Feld zu erforschen. Mittels performativer Methoden nehmen sie am Theater der Stadt teil, verändern es und schaffen eine interaktive Performance. Eine Kooperation von TUSCH Berlin und Floating (University) Berlin.
O Mother Where Art Thou?
Anne Zacho Søgaard
Premiere: 30.11.2022
Beschreibung: O Mother, Where Art Thou? ist eine interdisziplinäre Musikperformance, die ein neues Verständnis der Mutterrolle eröffnet. Mittels Stimme, Gesang, Imagination, Text und Musik wollen vier Berliner Künstler*innen Schnittpunkte von Kunst und Mutterschaft erforschen. Kann eine Musikperformance das Verhältnis von Mutterschaft und Kunst transformieren und beide Rollen bereichern?
Open Source - Cypher als urbanes choreografisches Konzept
Compound Company
Premiere: 30.09.2022
Beschreibung: Die Compound Company transferiert mit „Open Source - Cypher als choreografisches Konzept“ urbane Trainings- und Entwicklungsformate in den Bühnenkontext. Ausgangspunkt sind Jams, Cypher u.a. im Sinne eines permanenten interaktiven Austauschs von Kompetenzen. Die zugrundeliegenden Konzepte werden erforscht, durch zeitgenössische Methoden ergänzt und so neue choreografische Ansätze entwickelt.
OPENING 2 (AT)
ANALOG the company
Premiere: 02.05.2022 - 22.05.2022
Beschreibung: Die Circus-Company ANALOG wendet sich mit OPENING 2 gezielt dem Thema Neubeginn zu. Bei der neuen Ensemble-Show geht es aber um mehr, als die Rückkehr von Akrobat*innen und Musiker*innen auf die Bühne: Im offenen Prozess soll die gemeinschaftliche Kreation des “Neuen” im Kollektiv erkundet werden. Im Fokus stehen dabei persönliche Geschichten, die unmittelbaren Austausch mit dem Publikum fördern.
Orchestra for Sediments (AT)
Club Chimaere
Premiere: 31.11.2022
Beschreibung: Club Chimaere verschmelzen live verschiedene Datensätze aus den Feldern der Prognosemärkte, Klimaforschung, Datenforensik, Stenografie und Wahrsagerei. Spielerisch erforschen sie Strategien des Prognostizierens und schaffen eine dokumentarisch-musikalische Landschaft, in der Algorave, Neue Musik, Dokumentarfilm und Lecture als Orchester zusammenfinden und Expert*innen gastieren.
Organismo
Maraña
Premiere: 15.03.2022 - 01.08.2022
Beschreibung: „ORGANISMO“ ist ein Arbeitsprozess um die implizite und explizite verkörperte Erinnerung daran, wie Gemeinschaft und Kollaboration Individuen zusammenführen und sie als ein Lebewesen mit einem Lebenszweck zusammenarbeiten können. Die Ensemblearbeit um Maraña bringt ein kollektives Momentum mit sich, das einer Kunstinstallation aus Faden und Maschen auf multidimensionale Weise Leben einhaucht.
Oxford Hyperspace
Ballmoos Productions
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Mit der interaktiven, digitalen Plattform OXFORD HYPERSPACE wird ein Beitrag nachhaltige Erinnerungskultur geleistet und eine demokratische, multiperspektivische Erzählung der Garnisonsgeschichte Münsters geschaffen. Die Verknüpfung des Aufführungsorts der Theaterinstallation mit seiner virtuellen Entsprechung schafft eine Reziprozität zwischen analoger Aufführung und digitalem Archivraum.
PapierRollen - Ich du und all die anderen
Theater GOBELIN
Premiere: Freitag, 8. April 2022
Beschreibung: „PapierRollen – ich du und all die anderen“ ist ein Theaterduo für Kinder ab drei Jahren. In konsequenter Reduktion auf das Material Papier spielen Theater GOBELIN mit der Macht und Kraft von Rollenbildern und laden ein zur freien Entdeckung von Identitäten, fernab von Zuschreibung, Kategorisierung und festgefahrenen Geschlechterbildern.
Parc Fiction
Moritz Frischkorn
Premiere: 01.03.2021-15.09.2021
Beschreibung: ‘Parc Fiction’ ist ein künstlerisches Recherche-Projekt zum Verhältnis der beiden Hafenstädte Hamburg und Beirut. Ein interdisziplinäres internationales Künstler*innen-Team untersucht den Hafen als Empathie-Portal und fragt nach der Möglichkeit von Solidarität zwischen beiden Städten: Was, wenn die Explosion im August 2020 in ähnlicher Form in Hamburg und nicht in Beirut stattgefunden hätte?
Patterns in between Intelligences
Deva Schubert
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Eine interdisziplinäre Gruppe von Künstler*innen kommt zusammen, um eine kollaborative Form von Intelligenz zu trainieren. Durch das Verweben von improvisierten Codes aus Klang, Tanz, Textilien & Sprache entsteht in ihrer rhythmischen Oszillation ein sensorisches, intelligentes Netzwerk. Auf der Suche nach einem künstlichen Bewusstsein erkundet das Projekt so die spirituellen Dimensionen der KI.
Performing Denkmal
Brachland-Ensemble
Premiere: Dez. 2022
Beschreibung: Das Denkmal hat ein Problem: Es ist unbeweglich. Indem es nicht auf sein Publikum zugehen kann, verpasst es Chancen, Menschen dazu zu bringen, einem Gegenstand oder einer Person zu gedenken. Maria Isabel Hagen und Christopher Hahn performen Denkmäler und beziehen das Publikum mit ein, lassen sie Teil des Denkmals werden und laden so zu nachhaltigem Gedenken für das jüdische Leben in Hamburg ein.
PETRA PAN
Die AZUBIS
Premiere: 23.12.2022
Beschreibung: Mit „PETRA PAN“ machen sich die AZUBIS das Genre Weihnachtsmärchen zu eigen und brechen in gewohnt lustvoller Manier mit alten Klischees, entwerfen neue Rollenbilder und fragen ihr generationsübergreifendes Publikum, was sie an Familie eigentlich gerne noch behalten wollen. Ein glitzerndes Schattentheater, das die Zuschauer*innen zu jeder Zeit hinter die Kulissen schauen lässt.
Plan B (AT)
Emilien Truche
Premiere: Durchführungszeitraum: von 1. März 2022 bis 1. Dezember 2022.
Beschreibung: „Plan B“ ist Schattentheater, MonsterMarionettenShow und das Debüt eines Genres: B-Theatre.
Ein Genre, das erforscht und eigentlich erst entwickelt werden will. Ausgehend von B-Movies spielt „Plan B“ mit deren Low-Budget-Ästhetik, Sound und Spezialeffekten aus Eigenproduktion. Ein
Projekt zwischen Filmrollen, Licht und Schatten. Und natürlich mit einem Monster, das eine Stadt in Atem hält.
PLANET LUBUNYA
Irem Aydin
Premiere: 31. Dezember 2022
Beschreibung: Eine orientalfuturistische Weltraumreise zwischen der sterbenden Erde und der queeren Utopie „Planet Lubunya“, ein Sci-Fi-Musical mit multidisziplinären Performances und Livemusik und vielen weiteren Acts. Zwischen Häkelspitze und Cyborg-Parasiten wird Cruising im All wieder zu einem utopischen Überlebensversuch.
Planet of Dream
Tanja Kodlin
Premiere: 30.9.2022
Beschreibung: Planet of Dream beschäftigt sich mit Ohnmachtszuständen und dem daraus resultierenden körperlichen Kontrollverlust. Es ist eine performative Arbeit in einer Glaskapsel in Form einer mobilen gläsernen Vitrine im öffentlichen Raum.
Eine Kollaboration von und mit Tanja Kodlin, Helen Brecht, Shushanik Droshakiryan, Nora Hansen, Daniel Kiss und Hanna Schörken.
Planetarische Versicherung
Kotka Gudmon, bürg. Name Viktoria Szepvölgyi
Premiere: 01.05.2022-31.12.2022
Beschreibung: Die immersiv-partizipative Performance “Planetarische Versicherung” wird eine erfahrungsbasierte Auseinandersetzung mit den Themen Handlungsfähigkeit, Klimakrise und Versicherung der Zukünfte sein. In einem leerstehenden Bürogebäude in immersiven Räumen werden kollektive Handlungsstrategien des Publikums initiiert für ein inklusiv-klimabewusstes Verhalten und für das Sicherstellen der Zukunft.
Play/ Games/ Under fragility
Matthias Kuhlmey
Premiere: 30.09.2022
Beschreibung: play.games.under fragility ist eine Performance, die zwei elementare Modi der Weltbegegnung auslotet: spielen und Spiel. Inspiriert vom Buch des US-amerikanischen Soziologen David Graeber „Bürokratie. Die Utopie der Regeln“ erkunden 6 Performer:innen gleichberechtigt mittels Video, Licht, Ton, Text und Tanz Facetten dieser Modi und ihrer Zusammenhänge.
PLURAL EYES
Krieg und Hohenwarter
Premiere: 21.2.2022 - 15.10.2022
Beschreibung: Die Videokünstler Benjamin Krieg und Phillip Hohenwarter wollen in einem Forschungsprozess das gemeinsames künstlerisches Instrumentarium für ihre Videoarbeit in Theater- und Performanceräumen erweitern und mit fernsteuer- und programmierbaren PTZ-Kameras neue visuelle Strategien entwickeln und diese mit ihrem Team in einer laborartigen Situation in den Lake Studios Berlin probieren und prüfen.
PRACTICE (AT)
bücking&kröger
Premiere: 31.07.2022
Beschreibung: „PRACTICE“ ist eine Arbeit von bücking&kröger für zwei Tänzer*innen (Florian Bücking und Raisa Kröger), die sich mit Techniken des Wiederholens und „Übens“ als Form der Krisenbewältigung beschäftigt. Besonders wichtig für das Projekt ist die enge Verbindung von inhaltlicher Thematik und präziser Körperarbeit – damit knüpfen bücking&kröger an ihre vorangegangene Arbeit zu Krisenhaften Körpern an.
Presencia (working title)
May Zarhy
Premiere: Oktober 2022
Beschreibung: “Presencia” (working title) focuses on the absence of bodily touch from a choreographic and performative point of view. It is a process of developing a piece for a gallery space with two dancers: Brit Rodemund and a dancer she will invite. The process looks into the aesthetics, poetics and sonoric environment of non-touch between the performers, and between the performers and audience.
Project June 4th
Ming Poon
Premiere: Februar - Juni 2022
Beschreibung: „Project June 4th“ ist eine 24-stündige Online-Gedenkperformance, die an die friedliche Massendemonstration der Student*innen auf Tiananmen erinnern, die am 4. Juni 1989 mit militärischer Gewalt niedergeschlagen wurde. Ming Poon arbeitet mit Choreografie als Werkzeug des Widerstands und nutzt den digitalen Online-Raum als einen potenziellen politischen Raum des Widerstands und der Solidarität.
Protokosmos
The Metafiction Cabaret
Premiere: 01.04.2022 - 01.10.2022
Beschreibung: Ausgehend von Giacomo Casanovas utopischem Roman „Icosameron“ zielt das Projekt „Protokosmos“ auf die Recherche und Entwicklung einer neuen, zeitgemäßen Unterwelt als immersives Musiktheater.
Hierdurch sollen die Notwendigkeit und Möglichkeiten von Parallelwelten als Bezugsgröße realen Handelns und gesellschaftlichen Zusammenlebens künstlerisch ausgelotet und erfahrbar gemacht werden.
RADIX
apparatus
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Radix ist eine nomadische Performanceserie in fünf Etappen von Berlin bis an die Oder. In zwei Pilzkostümen zeichnen wir an jedem Ort ein Bild, das sich auf ein bestimmtes Ereignis der slawischen Migrationsgeschichte vor 1300 Jahren bezieht. Die Pilze malen mal mit Licht, mal mit Pflanzen, mal mit dem Traktor. Alle Aktionen sind im Freien und suchen die Zusammenarbeit mit lokalen Akteur*innen.
RAUM ZEIT KÖRPER Labor für körperliche und immersive künstlerisch Pra
DOCK 11
Premiere: 1.3.2021 bis 22.12.2022 in vier Blöcken
Beschreibung: In RAUM ZEIT KÖRPER untersucht das Berliner Kollektiv TEAM VOLUME mit dem Medienkünstler Chris Ziegler die Schnittstellen von digitaler Kunst und Biographiearbeit. Daraus ist eine Versuchsanordnung entstanden: Ein Avatar-Ahne geht via Motion-Tracking in einen Dialog mit der lebenden Nachfahrin. Die dabei entstehen Fragen von Identitäten und Raum-Zeit-Divergenzen werden künstlerisch untersucht.
Raum zwischen Räumen
Sara Hasenbrink
Premiere: 24. Juni 2022
Beschreibung: Eine Prozess-Unternehmung für eine Bandmaschine, künstliche Schatten und unentdeckte Räume.
In dieser installativ-performativen Arbeit werden physikalische Gegebenheiten wie Gravitation, mechanische Wellen (Klang), Schatten (Abwesenheit von Welle-Teilchen) und Zeit mithilfe von historischen und zeitgenössischen Steuerungselementen sowohl von vier Performer*innen als auch dem Publikum komponiert.
Re-Cycle – eine Recherche zum Thema Nachhaltigkeit
tanzbar_bremen
Premiere: 01.01.2022 bis 31.10.2022
Beschreibung: Die Recyclingpyramide – Kreisläufe aus Energie und Materie, aber auch von Geschichte, Erinnerungen, Denk- und Aktionsweisen. Genau diese Prozesse stehen auf dem Prüfstand der Recherche des inklusiven Teams über Wiederverwertbares aus der Gesellschaft, auf der Bühne und in der Kunst. Ein Jahr gewidmet der Suche nach Neuem aus Altem und dem Wert von kulturellen Wurzeln in einer bunten Gesellschaft.
Recircling
Yana Novotorova
Premiere: 1.02.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: In „Recircling“, einer interdisziplinären Bühnenproduktion, widmet sich das künstlerische Team dem physikalischen Energiebegriff. Vor dem Hintergrund der globalen Erschöpfung von Energieressourcen liegt der Fokus dabei auf sich selbst erneuernden Energien. Wie kann man die Prinzipien der erneuerbaren Energiegewinnung durch die Körper und andere künstlerische Modalitäten erfahrbar machen?
REMAGEN
Friederike Felbeck
Premiere: 31.10.2022
Beschreibung: „Remagen“ ist eine experimentelle Musiktheateruraufführung von Mascha Corman (Komposition) und Friederike Felbeck (Libretto, Inszenierung). Die Figuren begegnen sich auf unterschiedlichen Zeitebenen - in der Nacht der Flutkatastrophe an Rhein und im Ahrtal vom 14. auf den 15. Juli 2021 und Ende der 1940er Jahre, als eine junge Kriegskindergeneration sich in ein neues glänzendes Leben aufmacht.
RETURN
still hungry
Premiere: 15.03.-31.12.2022
Beschreibung: Drei Frauen, drei Geschichten und nun sind sie die vermeintlich letzten Überlebenden auf dieser Welt. Was geschieht, wenn man auf jegliche Intimsphäre verzichten muss, ums pure Überleben kämpft und zudem gezwungen ist, Oberflächlichkeiten und Konkurrenz zu überwinden? „RETURN“ ist ein zeitgenössisches Zirkusstück über die Komplexität und den Zusammenhalt von weiblichen Freundschaften.
REVISION (AT)
romanowski/schilling/stamer/calendal
Premiere: März-November 2022
Beschreibung: „REVISION“ (AT) ist eine performative Reflektion des Lübcke/I.-Prozesses: Aus einer Sammlung von Interviews mit im Gericht ungehörten Zeug*innen und Sachverständigen, Aufnahmen und Texten wird eine multiperspektivische Rauminstallation, die die gesellschaftliche und justizielle Aufarbeitung rechten Terrors re-vidiert, wieder und neu betrachtet.
RHEINREFLEXE
Maíra Wiener
Premiere: 31.10.2022
Beschreibung: „RHEINREFLEXE“ ist ein dokumentarisches, partizipatives und ortsspezifisches Video- und Performanceprojekt über Anpassungsfähigkeit, historische, gesellschaftliche, sowie ökologische Zusammenhänge und gegenwärtige Zukunftsfabulationen. Es nimmt die Auswirkungen von technischen Eingriffen in natürliche Räume für Mensch und Natur unter die Lupe und erforscht Wechselwirkungen vor Ort in Dettenheim.
RING°2
Caner Akdeniz
Premiere: November 2022
Beschreibung: Was ist die Zukunft der Oper und gibt es überhaupt eine Zukunft? Kann die Oper als Kunstform für ein jüngeres Publikum ansprechender und attraktiver sein, wenn sie sich mit den Elementen des modernen Raps mischt? Durch diese Prozessförderung möchte ich eine Herangehensweise entwickeln, bei der sich eine klassische Oper mit den Rapelementen mischt und daraus etwas Drittes entsteht.
Ronja Räubertochter
Artisanen
Premiere: 7.05.2022
Beschreibung: Die zeitgenössische Inszenierung mit Puppen „Ronja Räubertochter“ ist eine Eigenproduktion der ARTISANEN anlegt für Kinder ab 6 Jahren. Sie widmet sich einer starken Mädchenfigur, die in ihrer Welt sämtliche Regeln durchbricht und für Gerechtigkeit kämpft und somit alte Rollenmodelle in Frage stellt. Hochaktuell, phantasievoll, zeitlos, faszinierend.
rumräumen
Pretty Playful Productions
Premiere: Oktober - Dezember 2022
Beschreibung: Mit dem Projekt "rumräumen" ist es uns gelungen einen neuen künstlerischen Weg zu gehen, um ein partizipatives Tanztheaterstück von der ersten Minute für ein junges Publikum zu realisieren. Die Frage nach der Grenze zwischen Bühnen- und Zuschauerraum haben wir konsequent in den Vordergrund gestellt. Dadurch sind für die Zukunft neue Perspektiven und Ausdrucksweisen entstanden.
Say it! Oder was fehlt eigentlich andauernd?
Chez Company GbR
Premiere: September 2022
Beschreibung: Die mehrmediale Formation Chez Company wird in einem öffentlichen Arbeitsprozess „Kommunikation“ thematisieren und neu entwerfen. Aus den Erfahrungen der Turbokommunikation des digitalen Zeitalters stellen wir fest: Es fehlt etwas! In hybriden Salons und mit der Erfindung eines künstlerischen Kommunikationstools entwerfen wir ein performatives interaktives Format. Say it! Play it!
Schauprozess
Frankfurter Hauptschule
Premiere: 01.04.22 - 01.12.22
Beschreibung: In „Schauprozess“ verdichtet die Frankfurter Hauptschule Titel zu einem Stücktext und knüpft mit diesem an eine linke Kulturtradition von Heine über Schleif bis Schlingensief an. Postmoderne Sprachspiele treffen auf sarkastische Anrufungen der Nazizeit oder auch dadaistische Ausuferungen.
Schlachtfeld Wald
Flinn Works
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: In diesem Forschungsprojekt machen wir uns mit einem transdisziplinären Team auf die Suche nach einer zeitgemäßen künstlerischen Repräsentation und Dramaturgie für den Klimawandel. Protagonist ist der Wald, der Kassel umgibt, vom Buchensterben und Windrädern bedroht. Schlachtfeld Wald sucht nach einer dringlichen Form des Dokumentartheaters, das sinnlich das Unvorstellbare verhandelt.
SCHÜTZ - Universum. Ein Weltenkosmos in szenischen Klangbildern (AT)
tristan Production
Premiere: 01.02.2022-31.12.2022
Beschreibung: Zum Heinrich-Schütz-Jahr 2022 wird das Tanz- und Musiktheater „SCHÜTZ Universum“ entwickelt, das die Klangwelt des Barockkomponisten in gegenwärtig bewegte Bilder übersetzt. Inhaltlich setzen tristan Production sich mit dem 30jährigen Krieg und dem (un)möglichen Wandel von menschlichem Verhalten auseinander. Schütz' Zeit am dänischen Hof aufgreifend, arbeiten sie mit einem deutsch-dänischen Team.
Season of the BITCH
Çakey Blond
Premiere: zwischen dem 01.02. - 31.12.2022
Beschreibung: In „Season of the BITCH“ widmen sich Çakey Blond dem medialen Phänomen der weiblichen Antagonistin. In der royalen Kulisse der Burg Hülshoff lassen sie ihre eigene Version heißgeliebter Biester aufeinandertreffen. Catwalk und Cat-Fight werden unentscheidbar. Mit wem fiebern die Zuschauenden mit? Lässt sich das „Böse“ im zeitgenössischen Kontext überhaupt genussvoll feiern?
Sexy Straight White People
vT corp.
Premiere: 15.09.2022
Beschreibung: TGIF - The Great Identity Flush ist eine Theaterperformance über die Macht von Geschlechteridentitäten.
Es ist eine Performance, die einen mindestens verwirrenden Blick auf normierte Sexualität wirft und diese ad absurdum führt. Seh-, Lebens- und Sexualgewohnheiten werden herausgefordert, um erneut und doch so nötigerweise die Lebensweisen und Liebesformen des Mainstream zu hinterfragen.
She She Pop: Arbeit am Traum (AT)
She She Pop
Premiere: Januar 2022 bis April 2022
Beschreibung: Inwieweit können unsere Träume, frei von Zensur des rationalen Geistes, zu unserem Bühnentext, zu unserem Skript werden und unsere Handlungen vorgeben? Inwieweit ist es möglich, dadurch zu neuen Narrationen zu kommen? Diese Fragen stehen im Zentrum unseres ergebnisoffenen Prozess ARBEIT AM TRAUM, einer dramaturgischen, videotechnischen, utopischen Recherche von SSP und Kollaborateur_innen.
shhh, the performance has started
Katharina Haverich
Premiere: 20.11.2022
Beschreibung: Spielbare feministische Traumsequenzen im massively multiplayer online game VRChat. “shhh, the performance has started” nutzt die provokative VR-Welt “...dreams about girls” auf VRChat, um über eine Eventserie mit Spieler:innen auf der Plattform in Austausch über das Erlebte zu treten. Auf welche Art können VR-Publikum und analoges Publikum erfahren, dass sie zur selben Zeit am selben Ort sind?
Society Intact
feelings.mem
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Fast überall ist die Apokalypse schon angekommen. An manchen Orten lässt sie sich noch leugnen. Willkommen bei der Society Intact. Hier sitzen MANN und FRAU noch aufrecht am Esstisch. Sie wollen allen nur das Beste – wenn der Preis nicht zu hoch ist. Sie offenbaren ihre Ängste und Obsessionen und pellen sich gegenseitig Schicht für Schicht ihre bürgerliche Hülle ab. Was bleibt übrig?
Spuren der Erinnerung (AT)
Sebastian Hirn
Premiere: 01.11.2022
Beschreibung: „Spuren der Erinnerung“ ist eine multimediale filmisch-tänzerische Untersuchung zur kolonialen Vergangenheit in „Deutschsüdwestafrika“. Aufnahmen von deutscher Monumentalarchitektur, Archivmaterial und Tondokumente werden in einer Laborsituation Schicht und Schicht freigelegt, bearbeitet und gesampelt, um auf einer digitalen Bühne kontinuierlich ergänzt und neu vernetzt zu werden.
Stay@Home, Rapunzel
Figurentheater Cirqu^onflexe
Premiere: Juli 2022
Beschreibung: Erleben sie in öffentlichen Werkstatteinblicken an neu gestalteten und ungewohnten Plätzen die Entstehung des neuen Stücks „Stay
@Home, Rapunzel“ - schon von weitem sind die eigens für das Märchen mit Salat bepflanzten Fenster zu sehen,
sind die Klanginstallationen zu hören! Übergroße Figuren führen ihr Publikum in ausgewählte Feinschmeckerorte!
Pandemiegerecht servieren wir kleine Häppchen!
STEEL
Working Class Daughters
Premiere: 01.04.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Dem gegenseitigen (Ver-)Formen von Material und Körper und dessen queeren Potential soll die Arbeit „STEEL (AT)“ - bestehend aus Performance und Skulpturen - nachgehen und mit Bildwelten um Arbeit und Geschlecht verknüpfen- stets auf der Suche nach queeren Bildern industrieller Arbeit.
STILL:E... (Arbeitstitel)
Gitta Roser
Premiere: 31. Oktober 2022
Beschreibung: STILL:E (AT) ist eine künstlerische Recherche von Gitta Roser mit zwei Performerinnen mit und ohne Behinderung. Das Thema Stille soll in seinen unterschiedlichen Zuständen und Erscheinungsformen erforscht und auf körperlichen Ausdrucksmöglichkeiten mit diversen Körpern untersucht werden. In den Prozess werden zudem eine Klangkünstlerin und ein:e Videokünstler:in eingebunden.
SUBMERGENCE (AT)
TÒSU Mahlknecht & Prinoth
Premiere: Sommer 2022
Beschreibung: „SUBMERGENCE“ (AT) ist eine Recherche in Kooperation mit filippinischen Kreuzschiffahrtmitarbeiter*innen. In zahlreichen Interviews spüren wir den Traumprojektionen filippinischer Billiglohnarbeiter*innen auf Kreuzfahrtschiffen nach und suchen nach persönlichen Geschichten über Sehnsucht und Trennung, Geld und Anerkennung, Stolz und Gemeinschaft, Umwelt- und Klimarisiken.
tabula rasa
Michi&Co
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Ein leeres Blatt, eine leere Leinwand, ein*e Musiker*in ohne Instrument. Frauke Aulbert und Michiko Saiki begeben sich in diesem neuen Musiktheater-/Performanceprojekt auf völlig neues Terrain. Mit „tabula rasa“ erarbeiten sie neue musikalische Ausdrucksmöglichkeiten ihrer Körper, die sowohl akustisches als auch visuelles Instrument sein können.
Tales of the Pavement (AT)
Karpatentheater
Premiere: 30.11.2022
Beschreibung: Die Idee vom „global village“ soll in „Tales of the Pavement“ (AT) als Strategie zur Ermächtigung im urbanen Wandel wirken. Aus einem kollektiven Arbeitsprozess mit Ehrenamtlichen vor Ort resultiert real und digital ein Gesellschaftsspiel, das Ortswissen und Tatkraft bündelt, um im virtuellen Dialog mit ähnlichen Plätzen in der Welt ein nachhaltiges Netzwerk kreativer Impulse zu erschaffen.
Tell me what you want me to be
Melanie (Melli) Müller
Premiere: 15.04.2022
Beschreibung: „Tell me what you want me to be“ ist eine Foto-Video Installation inklusive Performance von Melli Müller. Alles begann mit Melli Müller's Recherche zum Thema Beziehungen mit Real Sex Dolls.
In Kooperation mit dem Komponisten Konstantin Heuer und dem Künstler und Performer Samuel Otte.
TENNIS
Angela Alves
Premiere: 31.10.2022
Beschreibung: „TENNIS“ inszeniert das Theater als Sportarena und befragt verinnerlichte Barrieren aus der Perspektive von „class“ und „dis/ability“. Wie sich eine Arbeitertochter mit schwachen Nerven trotzdem Inklusion verschafft, erforscht Angela Alves & Team mit viel Vorstellungskraft auf dem Tennisplatz, einem Ort der Privilegien und mentalen Stärke, der theatral und tänzerisch ausgeschlachtet wird.
The Checkpoint الحاجز
Theater Labor
Premiere: 30.11.2022
Beschreibung: Inwiefern können wir die Gefühle der Unterdrückten oder der Unterdrückenden nachvollziehen und verstehen?
Sind die Erzählungen reich genug, um solche Erfahrungen in Gänze zu transportieren?
"The Checkpoint الحاجز" ist ein Labor, wo verschiedene Experimente zum Thema Machtmissbrauch mit 15 Teilnehmenden durchgeführt werden. Über die Erzählungen hinaus wird das Thema Macht erforscht.
The Councils of the Pluriversal
Luiza Prado
Premiere: 31. August 2022
Beschreibung: In ihrer neuen immersiven Arbeit The Councils of the Pluriversal verbindet Luiza Prado neue Technologien, performative Praktiken und traditionelle Rituale um sie gemeinsam mit internationalen Gastkünstler*innen in einem gemeinsamen Erfahrungsraum zu erproben, zu verschmelzen und zu modifizieren, um auf diese Weise pluriversale Artikulationsutopien zu entwickeln.
The Denby Variations
K Heil Workshop
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: This work-in-process presentation of “THE DENBY VARIATIONS” features an excerpted, stripped-down performance inspired by the language of Edwin Denby’s dance criticism. To open a dialogue with the audience on how we perceive, process, and linguistically embody dance, they will be invited to write a collective poem in response to the performance. We will also expose the work's generative process.
The endless skin of the Axolotl
Yolanda Morales Hernández
Premiere: 01.07-2022-30.09.2022
Beschreibung: Mit einer slow-motion-Choreografie und einem besoderen Bühnenbild kreiert Morales einen Raum der Begegnung/Transformation und Kontemplation.Der Axolotl, mit seiner psychomagischen Ästhetik, eröffnet darin dem Publikum eine fiktive Welt, die mit einer schmerzhaften, realen Gesellschaft kontrastiert.Es wird darauf gezielt, Psyche und Bewusstsein des Publikums dadurch zu entfesseln und zu erweitern.
The FarNear
Kat Válastur
Premiere: 15.11.2022
Beschreibung: In „The FarNear“, das ich für 2022 mit 6 Performer*innen entwickeln möchte, wird es um Möglichkeiten von physischer und emotionaler Nähe gehen: Wie können wir in Zeiten, in denen sich die Nähe in der Krise befindet, berühren und uns berührt fühlen? Es geht um den Versuch, die sie trennende Wand im Raum zu überwinden, um einen Weg zu finden, miteinander zu kommunizieren.
The Lake House
Thermoboy FK
Premiere: 31.10.2022
Beschreibung: Thermoboy FK möchten herausfinden, was passiert, wenn Männer als Objekte des Interesses und Begehrens eines weiblichen Blicks dargestellt werden. Die Leipziger Autorin Johanna Maxl schreibt für und über die Theatergruppe einen Text, angelehnt an den Roman „The Virgin Suicides“ von Jeffrey Eugenides. Übersetzt wird die Geschichte in eine filmhafte, düster-melancholische Bühnenerzählung.
the missing link: a joint puppet
Theater Fuchs
Premiere: 31.10.2022
Beschreibung: Vier tanzende Marionetten inspirierten Heinrich von Kleist zu seinem epochalen Aufsatz „Über das Marionettentheater“. Wie diese heute verlorenen Marionetten ausgesehen haben müssen, ist aus Kleists Beschreibungen nachvollziehbar. Das Vorhaben möchte die Marionetten nach historischen Vorbildern rekonstruieren.
Kleist denkt den Roboter voraus. Was war sein Startpunkt?
The Replaced
Eva Nina Lampic
Premiere: 01.04. - 30.06.2022
Beschreibung: A research and first rehearsal phase of The Replaced, resulting in a work in progress showing. A group of artists made a piece and now gives it to group of other artists to comment and make something new out of it. Exploring the usually hidden act of replacement and questions around cultural appropriation and representation, through identity both on the level of nationality and profession.
THE RIVER (AT)
Public in Private
Premiere: 1.2. bis 1.8. 2022
Beschreibung: Den Sommer über lädt das Team um Aimé C. Songe alias Clément Layes pünktlich zum Sonnenuntergang zu einer persönlichen Begegnung auf einem Ruderboot ein. Gemeinsam mit unterschiedlichen Künstler*innen begeben sich die Teilnehmenden auf eine traumgleiche Reise, um das Konzept eines aktiven und produktiven Lebens zu hinterfragen und sich Zeit zur Entschleunigung zu nehmen.
THE THING THAT’S KILLING ME
Glitch AG
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: In „The Thing That’s Killing Me“ erklettern, erstürmen und revoltieren die Performerinnen der Glitch AG das Patriarchat all der Dinge, von denen sie nicht mitgedacht wurden. „Undinge“ werden in den Bühnenraum geholt, in unzweckmäßige, ungewohnte Größen, Farben, Materialitäten und Funktionsweisen überführt und in einer Performance ohne Text und Sprache ihrer alltäglichen Unzulänglichkeit entlarvt.
The Weather Report
Ariel Efraim Ashbel and friends
Premiere: 30.08.21
Beschreibung: Mit dem Projekt „The Weather Report“ wollen Ariel Efraim Ashbel and friends die Theaterbühne erstmals verlassen und in und mit Räumen arbeiten, die nicht spezifisch für Theater und Performance ausgelegt sind. Dabei sollen nicht nur räumliche Parameter geweitet werden, sondern in dem Versuch mit zeitbasierten Formaten zu experimentieren, auch die zeitlichen.
Theater ohne Furcht und Reichweite
Vanessa Stern
Premiere: Okt./Nov.22
Beschreibung: Ein Mehrgenerationen-Theaterexperiment: Drei Schauspielerinnen nabeln sich digital ab und erkunden am eigenen Leibe, wie sehr sie die politische Anatomie des Netzes durchdringt, wie weit ihr Prestige ohne Bits und Bytes noch reicht. Dabei helfen ihnen Jugendliche, die schon im Mutterleib das Schnurren von Handys kannten, und alte Damen, die noch Fernsprecher mit Wählscheibe auf der Anrichte haben.
THEIRLAND
FrauVonDa
Premiere: September 2022
Beschreibung: Das Musiktheaterkollektiv FrauVonDa konzentriert sich in THEIRLAND in einem schonungslosen Prozess der Introspektion auf in jedem Menschen angelegte Überlebensstrategien, die aus psychologischer Sicht sowohl durch reale als auch durch gefühlte Bedrohung ausgelöst werden: ein Prozess, der aus unserer Sicht aktuell von hoher gesellschaftspolitischer Relevanz ist.
tipping points
Constantin Hochkeppel
Premiere: 31.01. - 30.06.2022
Beschreibung: Nach dem Kippen kommt der Fall. Und was passiert dazwischen? Constantin Hochkeppel & Collaborators balancieren auf der Grenze zwischen Gesellschaftskritik und Verschwörungstheorie, wagen einen Tanz mit dem frustrierten Underdog, stechen in die Filterblase, schauen in den Abgrund und verschieben die Perspektiven, bis keine*r mehr weiß, was fake und was real ist. Wenn doch alles nur so einfach wäre.
TROTZ DER DINGE
PRINZIP GONZO
Premiere: 02.05. - 11.07.2022
Beschreibung: »TROTZ DER DINGE« sammelt Berliner Biographien, die von Einsamkeit geprägt sind, sucht nach Darstellungsformen und verbindet sie in einer theatralen Installation mit partizipativen Elementen. Neben den Biographien bilden »Wunschkonzert« von Franz Xaver Kroetz und »Trost der Dinge« von Daniel Miller die Grundlage für diese Auseinandersetzung mit großstädtischer Vereinzelung von PRINZIP GONZO.
TTT - test track trace (AT)
CLAT.gmbh
Premiere: 01.04. - 31.12.2022
Beschreibung: TTT - test track trace (AT)
Innovation, Live-Moment und Interaktion sind Stärken von Theater. Inspiriert durch zwei historische Theaterarchitekturen, dem Rundumblick des antiken Amphitheaters und den Perspektiven der barocken Guckkastenbühne, erweitert um innovative Augmented-Reality-Werkzeuge, gehen wir neue Pfade der Bühnenraumproduktion durch Einsatz von Medientechnik und Digitalisierung.
TUKI Bühne mit ATZE Musiktheater
TUKI Bühne
Premiere: Oktober/November 2022
Beschreibung: Entwicklung einer mobilen Musiktheaterproduktion von TUKI Bühne und dem ATZE Musiktheater. Der Produktion geht eine intensive Recherchearbeit mit Kita-Kindern voraus, aus der das Produktionsteam die Inspiration für die Produktion schöpft. Themen und Perspektiven der Kinder werden aufgenommen und fließen direkt in den künstlerischen Prozess mit ein. Aus Theater mit Kindern wird Theater für Kinder.
TURN - Kartographie einer Bewegung
Nora Tormann
Premiere: 30.09.2022
Beschreibung: TURN – Kartographie einer Bewegung spürt Vergangenheit und Gegenwart der Hasenheide auf: Als Gründungsort der deutschen Turnbewegung wurde hier einst der Nationalismus verkörpert.
Heute ist der Park zum berühmt berüchtigten Gegenentwurf gewachsen. Im choreographischen Audiowalk flanieren Perfomer:innen und Publikum auf und abseits der Wege der Hasenheide – hin zur gemeinsamen Des-Orientierung?
TUTTI IN CAMPAGNA
tutti d*amore
Premiere: September 2022
Beschreibung: Auf nach Brandenburg! Das Berliner Kollektiv für zeitgenössische Oper*ette tutti d*amore verlässt die Comfort-Zone der Großstadt und macht sich mit einem zur Wanderbühne umgebauten Wohnmobil auf den Weg in verschlafene Ortschaften. Inspiriert von den Wandergruppen der Commedia dell’arte möchten wir einen überregionalen Kulturaustausch zwischen Stadt und Land ins Leben rufen.
Under my gaze
Renae Shadler & Collaborators
Premiere: 1.05.2022-31.9.2022
Beschreibung: "Under my gaze" ist ein Tanzduett zwischen Renae Shadler und einer großen Sonnenskulptur (Aerocene), die den unsichtbaren Materialien, die uns umgeben, einen "Körper" verleiht. Dieses Duett, das auf dem Berliner Tempelhofer Feld aufgeführt wird, schlägt eine ethischere Zusammenarbeit mit der Atmosphäre vor, da sich die beiden Körper und das Publikum in Bezug zur immensen Kraft der Sonne bewegen.
UNITY FOREVER
Barbara Schmidt-Rohr
Premiere: 15.01.2022 - 31.12.2022
Beschreibung: UNITY FOREVER
ist ein choreografisches Gruppen-Projekt, das virtuelle Köper, Raum und Landschafts-Ästhetiken und die darin enthaltenen Unsterblichkeits-Phantasien aufgreift und in einer Videoarbeit mündet.
Als Installation wird sie an einen realen, begrenzten, endlichen Naturort (Parks, Gärten) oder inszenierten (Theater) Raum transportiert um so eine dialektische Wirkung zu erzeugen.
Unter dem Pflaster - Eine Arbeitsreihe für Berliner Künstler*innen
Peter Stamer
Premiere: Eine Serie von sieben Präsentationen zwischen dem 11. Juli - 14. August 2022
Beschreibung: In der Reihe „Unter dem Pflaster“ entwickeln sieben Berliner Künstler*innenteams verschiedener Disziplinen neue Arbeiten für den Glaspavillon im Milchhof Berlin. Die Projekte beschäftigen sich mit den Merkwürdigkeiten des Verschwindens und Auftauchens von körperlichen und sozialen Erfahrungen und machen sie, vermittelt durch die gläserne Pavillonarchitektur, für das Publikum transparent.
Virtual S*ExplorationVR
Jakob & Schleiff Magic Theater Entertainment
Premiere: 31.10.2022
Beschreibung: Eine immersive Welt, in der ein Diskurs zu Sexualität / Identität stattfindet, erkundbar durch einen Klassensatz VR-Brillen und kopräsente Begleitung, empowert junge Menschen zu kreativen, kompetenten Fragesteller*innen ihrer selbst.
Queer Theory und intersektionale Sexualpädagogik bieten wertvolle Orientierungspunkte für versinnlichtes Wissen und Anregung zur Selbstreflexion.
Votary Vol. I & Vol. II
Gustavo Gomes
Premiere: 15.07.2022 - 15.10.2022
Beschreibung: Votary: ein ergebener Anhänger – In der Bühnenperformance für 4 TänzerInnen von Gustavo Gomes liegt auf dem Prozess der Abgabe von Verantwortung an eine externe Form des Selbst, der binären Kodierung. Der choreografische Prozess & die Kuratierung der Bewegung werden abgegeben an genau diese. Bewegung, Licht, Musik, die Nutzung des Raums werden durch die Konstellationen von 0 und 1 bestimmt.
Wasser und Salz
Ulrike Kley
Premiere: 01.09.2022-28.11.2022 insgesamt 6 Wochen auf Arbeitsblöcke verteilt
Beschreibung: Rotz und Wasser
Mit viel Wasser und einer Prise Salz begeben sich die Figurenspielerinnen Ulrike Kley und Samira Wenzel auf die Suche nach der Kostbarkeit in jeder geweinten Träne. Sind Trauertränen schwerer als andere? Wohin fließen die Tränen, die sich nicht zeigen dürfen? Ist es überhaupt zu schaffen, alle 5 Millionen Tränen, die wir im Leben weinen, in einem Theaterstück unterzubringen?
Werwolfkommandos (Inszenierung)
Marie Schwesinger
Premiere: 30.11.2022
Beschreibung: Das Theaterprojekt „Werwolfkommandos (Inszenierung)“ beschäftigt sich ausgehend vom Gerichtsprozess um die Ermordung Dr. Walter Lübckes mit dem Thema rechter Gewalt in Deutschland und den Formen prozessualer Aufarbeitung. Ein Stücktext, basierend auf Direktzitaten aus drei Strafprozessen zu rechten Gewalttaten, trifft auf Interviews mit Prozessbeteiligten und sucht nach historischen Parallelen.
Wetland
Katharina Senzenberger
Premiere: 30.09.2022
Beschreibung: Wetland manifestiert sich auf der Bühne als materiell-realer Ort entsteht, an dem binäre Strukturen wie in einem Sumpf versickern. Die Choreografie lässt virtuose Slidingtechnik mit queerer Perspektive, einen Pleasure zelebrierenden Ansatz mit popkulturellen Einflüssen ineinanderfließen und bildet einen Strom, der unsere allzu-stabilen, komfortablen Denkweisen unterspült.
When There's Nothing Left To Burn
Carminski_Hauser_Kollektiv
Premiere: 15.01.2021 - 15.12.2022
Beschreibung: Warum hat sich der ehemalige Bundeswehrsoldat Jan L. in Brand gesteckt vor dem Springbrunnen eines Einkaufszentrums? Dieser Frage geht Petra – Produktmanagerin und Schulfreundin von Jan L. – in ihrem Videoblog nach. Sie redet mit Personen, die Jan L. gekannt haben, und versucht die Logik des Lebens und Sterbens des Soldaten sowie ihrer eigenen und auch unserer Existenz zu begreifen.
Wie weit kann ich mir folgen?
Anne Scholze
Premiere: April bis Mai 2022
Beschreibung: Geplant ist ein künstlerischer Findungsprozess für eine Performance, die neues Terrain betritt: Luftakrobatik (Vertikaltuch) in Verbindung mit theatralen Elementen trifft auf Text und Musik sowie auf den ungewöhnlichen Auftrittsort "Kirche". Ziel ist es, sich tiefgründig und vielfältig mit dem Thema auseinanderzusetzen, um ein ausdrucksstarkes künsterisches Ergebnis zu erreichen.
Wie Wellen – Ein Hörspiel in Bildern
Hagenbrock, Holland, Köthe
Premiere: 01.05 bis 31.08.2022
Beschreibung: Der Klimawandel verändert die Meeresströme und macht die Wellen zum elementaren Akteur. Vor den Wellen fliehen die Menschen, Tiere und Pflanzen als neues Wir auf Berlin zu. Wie kann angesichts des beschädigten Planeten aus Wut und Verzweiflung Handeln werden? Welche kollektiven Lebensformen werden dabei neu erfunden? Das Hörspiel in Bildern „Wie Wellen” blickt aus der Zukunft auf das Heute zurück
Wilde Wege. Ein Stück im Wald (AT)
echtzeit-theater
Premiere: 30.09.2022
Beschreibung: Für „Wilde Wege“ (AT) (ab 7 Jahren) löst das echtzeit-theater die Trennung zwischen Bühne und Publikum auf und nimmt die jungen Besucher*innen mit auf eine Entdeckungsreise in den Wald.
Die Arbeit bewegt sich auf der Schnittstelle zwischen Erzähl- und Objekttheater sowie site specific Formaten und macht die vom Menschen unbemerkten Abläufe des Waldes mit künstlerischen Mitteln sichtbar.
Wir kriegen euch alle!
WESSER/MECKERT
Premiere: 01.03.2022 – 31.12.2022
Beschreibung: Künstlerische Recherche über die letzten Tage der DDR und die chaotischen und gewaltvollen Jahre, die der Wiedervereinigung folgten: die sogenannten Baseballschlägerjahre. In Form einer interdisziplinären, szenischen Musikperformance, bei der Musik und biografische Erzählungen einer Zeitzeug*innenband miteinander verwoben werden, spannen WESSER/MECKERT den Bogen bis ins Heute.
Wir wollen, dass es schön ist (AT)
Hysterisches Globusgefuehl
Premiere: Mitte/Ende Juni 2022
Beschreibung: Hysterisches Globusgefühl bearbeitet den Begriff der Schönheit und will das Schöne neu erfahren. In einem dunklen Raum entzieht es sich und dem Publikum den visuellen Sinn und erschafft eine Komposition aus Geräuschen, Gerüchen und Bewegungen.In der Beschäftigung mit der Sehnsucht nach dem Schönen wird gefragt, ob Schönheit außerhalb von Machtstrukturen und Glücksversprechen gedacht werden kann.
Wissensprozesse in Bewegung und Austausch
CocooonDance
Premiere: 15.01.-31.12.2022
Beschreibung: Den künftigen künstlerischen Produktionen von CocoonDance werden intensive Recherche-Arbeiten vorausgehen, indem die renommierte Kompanie ihre über Jahre entwickelte Kultur der Co-Autorenschaft und spezifische Arbeitsweise auf diverse Gruppierungen außerhalb der Theater und Kunstinstitutionen ausweiten wird. Im Dialog werden dafür neue Formen von Wissenstechniken entwickelt und erprobt.
Wo ist mein Hut? (AT)
DAS WEITE THEATER
Premiere: 1.2. bis 31.12.2022
Beschreibung: Entwicklung eines Schattentheaterstücks für Kinder anhand der Erzählungen „Wo ist mein Hut?“. In „Wo ist mein Hut?“ geht es um Verwandlungen, Täuschungen, Lüge und Wahrheit. Ideale Sujets für das Spiel mit Schatten, das geheimnisvoll sein kann und schnelle Verwandlungen ermöglicht. In der Stückentwicklung wird DAS WEITE THEATER Ästhetiken des Schattenspiels sowie eine neue Palette an Lichtern ausl
Wofür es sich zu kämpfen lohnt - Tagebuch eines Hamsters
Anke Retzlaff
Premiere: April - Juli 2022
Beschreibung: Anke Retzlaff (künstlerische Leitung, Schauspiel, Gambe), Paul Jumin Hoffmann (Regie) und Peter Florian Berndt (Musik) tauchen in die Welt eines aufrührerischen Hamsters ein und entwerfen einen musikalischen Theaterabend zum Thema Freiheitskampf, für den persönliche Geschichten von Menschen aus aller Welt in einer Telefonzelle gesammelt und einbezogen werden.
Wolkenforscher:innen (AT)
Jana Barthel
Premiere: 31.12.2022
Beschreibung: Die Wolkenforscher:innen entdecken in einem experimentellen und explorativen Prozess das reale und fiktive Phänomen Wolken und gestalten eine partizipative Theaterinstallation, die von einer Performerin und Kita-Kindern bespielt wird. Aus dieser Projektarbeit entwickeln wir ein neuartiges Tool für den Kita-Alltag - eine Forscher:innenkiste die in Kitas autark von Pädagog:innen genutzt werden kann.
WUNDERkammer
TOBOSO
Premiere: Juni - November 2022
Beschreibung: TOBOSO entwirft in einem Ausstellungsformat dem historischen Phänomen folgend eine Wunderkammer. Durch performative Bespielung und der ständig möglichen Interaktion der/s Betrachtenden wollen wir in der Komposition mehrerer Zimmer Raum schaffen für das, was wundervoll erscheint. So suchen wir nach den Verbindungen von Installativem und Performativem, von individuellem und gemeinsamem Erleben.
Würde und Liebe
Reiko Iizuka
Premiere: 15.07.-15.11.2022
Beschreibung: „Würde und Liebe“ ist eine autobiografische Solo-Performance über die häusliche Altenpflege. Für Deutschland und Japan, eine fortschreitend alternde Gesellschaft, ist die Altenpflege ein allgemein relevantes Thema. Eine zeitgenössische Butoh-Tänzerin versucht mit einem lebensgroßen Objekt, die Realität und die Utopie des Lebens mit Pflegebedürftigen darzustellen.
XBPMMM
Janne Kummer
Premiere: März - Juli 2022
Beschreibung: XBPMMM ist eine interaktive Multimedia Installation an der Schnittstelle zwischen Performance und Digitaler Kunst, die sich mit der Normierung und Quantifizierung von Körpern innerhalb einer Verwertungs- und Leistungsgesellschaft auseinandersetzt. Sie fragt, wie sich der konstante, maschinell anmutende Funktionsanspruch und die hypermediale Normierung von Körpern auf deren Wahrnehmung auswirkt?
YO BRO - Ein Duett über Familie (AT)
Joana Tischkau
Premiere: Januar - Dezember 2022
Beschreibung: Mein Zwillingsbruder Aljoscha Tischkau und ich werden das performative Potential unserer zweier Körper nutzen, um Familiengeschichten neu zu erzählen und mit gängigen Darstellungen zu brechen. Auf der Bühne gehen wir durch eine Vielzahl historischer, mythologischer und pop-kultureller Bilder von Familie und deren medialer Inszenierung ebenso wie durch unsere eigene Biografie und Erfahrungen.
Zusammen! - Ein musikalisches Frischlufttheater für Kinder ab 1 Jahr
Theater Tüte
Premiere: 20.12.2022
Beschreibung: „Zusammen!“ - Ein musikalisches Frischlufttheater für Kinder ab 1 Jahr und ihre Begleitung. Die Produktion ist eine vielseitig einsetzbare Inszenierung (ganzjährig & pandemie-tauglich spielbar). Draußen, Drinnen, KiTa oder Wiese: Wir bringen das Theater zu den Menschen vor Ort. Spielerisch und innovativ machen wir unserem Publikum mit dem Thema Freundschaft Angebote für ein gelungenes Miteinander.
Zwischen Eros und Thanatos
Theater FIGURO
Premiere: 01.06.2022
Beschreibung: Theater FIGURO thematisieren die Unterschiede zwischen dem Ordnungssinn bei Menschen und Insekten. Dabei suchen sie Parallelen zwischen dem natürlichen Verhalten der Insekten und den sozial-politischen Prozessen in unserer Gesellschaft und bringen sie unter Betreuung angesehener Wissenschaftler*innen in Form von Tanz, Musik, Projektionen und Material- und Figurenspiel.
Die Jury zum Förderprogramm #TakeHeart | Rechercheförderung hat am 15. Dezember 2021 365 Vorhaben für eine Förderung ausgewählt.
(1 / 365)
Michael Kleine
Premiere: März / April / Mai 2022
Beschreibung: Textilien und Musik - beide produzieren mit großem technischen Aufwand Sinnlichkeit.
Beiden ist gemein, dass sie mit handwerklichem Können und verschiedenen Maschinerien eine ganz unmittelbar sinnliche Erfahrung hervorrufen: das Berühren und Tragen eines hochwertigen, handgewebten Stoffes bzw. das Hörerlebnis von Musik.
,,Aber das müssen wir noch austauschen!“ (AT)
Martin Sieweke
Premiere: Januar - März
Beschreibung: ,,Aber das müssen wir noch austauschen!“ (AT) ist ein Recherchevorhaben von Martin Sieweke. Es geht zum einen um die Diffusion von Materialien als Ursache von Entscheidungsprozessen und zum anderen, inwiefern Verschleißspuren, als separiertes Abbild habtisch/Physischer Arbeitsrealitäten, ignoriert und kaschiert werden. Welchem Virtuositätsverständnisses dient dieses Ausklammern?
... und es gibt sie doch!
Julia-Huda Nahas
Premiere: 01.02.-30.04.2021
Beschreibung: ... und es gibt sie doch: Recherchearbeit zur Wahrnehmung, Sichtbarkeit und Vernetzung von BI*POC Künstler:innen im Theater
"Ab(ex)traction. Ist das Kunst oder kann das weg?"
Dwayne Holliday
Premiere: 1.3.21-31.5.22
Beschreibung: Ab(ex)straction ist eine tänzerisches Befragung des Balletts mit den ethischen Werkzeugen des neu-materialistischen Feminismus, des postkolonialen, der Queer- und Trans-Theorie. Es forscht über eine relevante, körperethische und materielle Verschmelzung von Ballett und zeitgenössischen Tanzpraktiken. Ziel ist es zu abstrahieren, um das zu extrahieren, was für relevante Werken übrig bleibt.
"Cute Studies" als mögliche Anwendung im LARP (Live art role play)
Paula Pedraza
Premiere: Januar - März
Beschreibung: Cuteness Studies stellen konventionelle Denkweisen über Zeit und geografischen Raum sowie geschlechterspezifische Wahrnehmungen in Frage. Der Blick in die Welt des Rollenspiels kann eine Fülle von Möglichkeiten eröffnen, sowohl für DarstellerInnen und künstlerische LeiterInnen von Rollenspielen als auch für die Gestaltung von Rollenspielen in der Psychologie oder in der Bildungsarbeit.
"Der Hof"
Oliver Konietzny
Premiere: März + April + Mai 2022
Beschreibung: Das Vorhaben mit dem Titel „Der Hof“ befasst sich mit einer Recherche zum Thema (toxische) Männlichkeit, Identität und Vergangenheitsbewältigung. Was passiert, wenn drei Freunde nach Jahren wieder zusammen kommen um den vermeintlichen Selbstmord eines Freundes aufzuarbeiten? Im Kern steht dabei die Entwicklung eines Theaterkonzepts/textes, parallel zur Erforschung tänzerischer Elemente.
"HECATOMB II - Integration: movements and rituals to renew the world"
Martha Hincapié Charry
Premiere: 01.03 -31.05 2022
Beschreibung: "HECATOMB II - Integration: movements and rituals to renew the world" by Colombian-Indigenous BIPOC choreographer Martha Hincapie Charry explores the manifestations and resilience of concepts such as home, habitat and inhabitants in times of the burning of rainforests, activism and social distancing. The research use formats such as ritual, lecture, installation and live/online dance performance
"Mäkelbörg - Neues von Gestern"
Katharina Sell
Premiere: Januar, Februar, März 2022
Beschreibung: "Mäkelbörg"- Beschäftigung mit der volkskundlichen Sammlung von Prof. Richard Wossidlo.
"Verzetteln" - Stöbern im sogen. Zettelkasten des digitalen Wossidlo-Archivs der Uni Rostock
"Neues von Gestern" - Gespräche vor Ort mit "Alteingesessenen Plattsnackern". Erweiterung meiner plattdeutsche Sprachkenntnisse und Suche nach interessanten Geschichten für die eigene künstlerische Arbeit.
"Spin-off" - wenn Nebenfiguren die Hauptrolle spielen
Anne Holdik
Premiere: 01.01.-31.03.2022
Beschreibung: In meinem Projekt „Spin-off“ werde ich zu den Umsetzungsmöglichkeiten des Konzeptes des Spin-Offs in der Darstellenden Kunst recherchieren. Dafür werden Alltagsgegenstände, die sonst nur bekannte Nebenrollen unseres Lebens sind, mithilfe des Figurentheaters und des Zeitgenössischen Zirkus zu Protagonisten mit eigener Handlung erhoben.
"Wir Wochenkinder - Ein polyphoner Monolog"
Claudia Graue
Premiere: März - Mai 2022
Beschreibung: Bisher leise vernehmbare Stimmen ehemaliger "Wochenkinder"der DDR werden laut.
Anhand von Interviewrecherche und der Erarbeitung einer Sprach- und Klangpartitur wird eine digitale Audioskulptur gebildet: Ein chorischer Monolog der Individuen.
Ein polyphones Unternehmen aus dem Untergrund, über welches sich eine bisher unerhörte Gemeinschaft Ausdruck verschafft - und in Dialog tritt.
„Bodies of Water" - A Dance Project connecting the Afro-Diaspora
Lois Alexander
Premiere: Januar, Februar, März 2022
Beschreibung: In meinem neuen Projekt "Bodies of Water" beschäftige ich mich mit Themen wie traditionellem Wissen und Spiritualität. Besonders der Aspekt der Erinnerung, der sich meiner Meinung nach auch in die Körper einschreibt, hat mich zu einer genaueren Recherche bewegt. Deshalb kooperiere ich mit der Future of Dance Company in Lagos, und gemeinsam verbinden wir die Afro-Diaspora mit ihren Wurzeln.
„Das Tanzzentrum der Oper“ -Tanz und Operngesang aus dem Bauch-
Sachiko (Künstlername:Ichi Go) Kunieda
Premiere: 01.02- 30.04.2022
Beschreibung: Die magische und intensive Wirkung des Operngesangs erschüttert mit seinem tiefen emotionalen Ausdruck die Seele. Gleiches gilt für den Tanz und doch sind Tanz und Gesang nur schwer zu vereinbaren. Ziel meiner Arbeit ist es, die Gesangsmethoden der Oper in den modernen Tanz zu integrieren, so dass Gesang und Tanz dargestellt von einem Künstler die Möglichkeiten des Bühnenausdrucks erweitert.
„DIGITIZING HISTORIC SCENOGRAPHY“
Sebastian Hannak
Premiere: April-Juni 2022
Beschreibung: Mein Forschungsprojekt macht historisch analog vorhandenes Dokumentationsmaterial mittels augmentierter und virtueller Realität als räumliches Erlebnis erfahrbar. Das räumlich-partizipative Moment kann einen neuartigen Erkenntnisraum für die Zuschauer, sowie Forschung und Studium eröffnen, indem das eigene Verhalten im Raum auf einen responsiven, szenographischen Raum trifft.
„Ich und du, wir brauchen eine Art Morgen“
Asmaa Sbou
Premiere: Februar 2022 - April 2022
Beschreibung: „Ich und du, wir brauchen eine Art Morgen.“
Rassismuserfahrungen führen, wissenschaftlich erwiesen, zu mehr Stresshormonen. Ebenso hat Rassismus die Kraft, Betroffene vom Leben abzulenken. Somit stellt sich die Frage, welche Formen der Heilung gibt es und was kann die Kunst dafür tun?
Die Künstlerin geht auf diese Fragen ein und findet ihre Antwort bei SICH in einem UNS.
„Mit Essen spielt man nicht?“Recherche für ein Theaterstück für Kinder
Marie-Luise Arriens
Premiere: 01.03.2022-31.05.2022
Beschreibung: Das Spiel mit Nahrungsmitteln ist bekannt und beliebt. Es führt in der Kochkunst zu reichen Kreationen, doch auch an unseren Küchentischen entstehen tagtäglich neue Kunstwerke. Der Fülle des Spiels stehen Überfluss, Verschwendung und Armut entgegen. Bestehend u.a.aus Interviews, Tonaufnahmen und einem Workshop dient die Recherche als Ausgangspunkt für ein Theaterstück für 4-6 jährige Kinder.
»Bühnentechnik des Kabuki-Theaters im Wandel der Zeiten«
Philip Bußmann
Premiere: Februar/März/April 2022
Beschreibung: Wie haben es bühnentechnische Innovationen wie die Drehbühne den Weg aus dem Japan der Edo-Zeit als Theaterstandard auf europäische Bühnen geschafft?
Ziel meiner Recherche ist es, meine tiefliegende Faszination mit den traditionellen japanischen Theaterformen in meiner Arbeit zu reflektieren und in Relation zu meiner eigenen künstlerischen Praxis als Theatermacher zu setzen.
(Eier)Tanz zwischen Individualität und Mobbing
Doris Friedmann
Premiere: Februar, März, April 2022
Beschreibung: Ziel des Projekts ist es, anhand der Beobachtung motorischer, phonetischer und sozialer Eigenschaften von Hühnern einen tänzerisch-szenischen Bogen zum Menschsein zu schlagen. Dabei sollen individuelle künstlerische Ausdrucksmöglichkeiten erweitert, in humorvolle Sequenzen überführt und zu Thesen für ein erfolgreiches Zusammenleben in einer pluralen Gesellschaft entwickelt werden.
(POST) PORN BABY
HANNA SCHAICH
Premiere: Februar-April
Beschreibung: Wie kann Porno emanzipatorische Funktionen erfüllen? Was wird in einer Gesellschaft als «normal» definiert?
Die Recherche soll als Grundlage für eine «queere» Sicht der Sexualität dienen um in nächster Instanz ein Werk zu erschaffen, das eine Darstellung an nicht-konformem, nicht-reproduktivem Sex porträtiert,
ohne eine Sexualpraxis abzuwerten oder typische Geschlechterrollen forciert.
∇ - Ein Urbanes Fandom
Philipp-Constantin Urrutia
Premiere: Nov 21 - Jan 22
Beschreibung: ∇ ist ein künstlerisches Experiment, in dem das Internet mit seinen Informationsmöglichkeiten genutzt wird, um Erzählräume, die im Theater beginnen auszuweiten und sie zu verdichten. Mit Mitteln der Science-Fiction wird sich dabei einer komplexen Stadt- und Kulturgeschichte genähert. Im Fokus: der heutige Rosa-Luxemburg-Platz seit seiner Entstehung 1906.
19. Februar 2020 (AT)
Emel Aydoğdu
Premiere: Die Recherche wird ab dem 15. Februar 2022 bis zum 15. Mai 2022 durchgeführt.
Beschreibung: “19. Februar 2020” ist auf Interviewführung basierende Recherche, die den rassistischen Anschlag vom 19. Februar 2020 in Hanau thematisiert, in der 9 Menschen ums Leben kamen. Angehörige und Initiator:innen kommen zu Wort und durch Gespräche werden Gedanken, Gefühle und Wünsche in einem Fließtext als ein Zeitdokument zusammengeführt, das für die heutige und kommende Generationen festgehalten wird.
A.T. under the sea
Michael von Schönberg-Roth-Schönberg
Premiere: Januar, Februar und März 2022
Beschreibung: under the sea: Tintenfische in Drag, Seepferdchen-Herren, die Kinder austragen, ein Meerjunge verwandelt sich. Queerer Subtext wird Text. Ein Bühnenmärchen, das Andersartigkeit und Nonkonformität nicht ausstellt sondern feiert.
ActFat!
Katharina Stoll
Premiere: Januar 2022, Februar 2022, März 2022
Beschreibung: Ich möchte in meiner Recherche ergründen, in wie weit FatActivism ein radikal feministischer, antikapitalistischer Akt ist und wie wir unsere Körper aus den Fängen des Patriarchats befreien können. Wie lernen wir, unsere Körper nicht zu hassen und sie zu unserem größten Verbündeten im Kampf gegen jegliche Unterdrückung zu machen?
ActionReAction/FALLEN (AT)
Jana Heilmann
Premiere: Januar, Februar, März 2022
Beschreibung: Ein Zirkus-Tanz-Theater-Konzert von 5 Female Action Heros über den Umgang mit der Angst. Eine Arbeit am Angst-Muskel. An extremen Körper-Situationen, -Risiken, -Grenzen. Die Aktion wird das Subjekt. Die Bewegung – ein Raum-Körper-Zeit-Kontinuum. Eine Suche nach unterschiedlichen Strategien jenseits des bekannten Fight-or-Flight-Schema, auf künstlerischer Ebene.
Aeronamics
Hermann Bär
Premiere: März, April, Mai 2022
Beschreibung: Durch das Aufeinandertreffen von Akteur*innen verschiedener Bewegungsformen ist es möglich innerhalb kürzester Zeit gänzlich neue Bewegungsmuster zu kreieren. In diesem Fall werden Techniken aus dem zeitgenössischem Tanz, Breaking und Tricking kombiniert um hieraus fließende akrobatische Bewegungsabläufe zu schaffen. Dynamische Bewegungen mit akrobatischen Elementen in der Luft - Aeronamics.
Akustische Wimmelbilder
Johannes van Bebber
Premiere: Februar, März, April 2022
Beschreibung: In unseren (post)pandemischen Zeiten werden unter neuen Rahmenbedingungen alte Formen kollektiver Begegnung neu erprobt. Welche Rhythmen und Choreografien finden sich im neuen Gewimmel? Kann das Theater mit Mitteln der Klangkunst zu neuer Flexibilität finden? Diesen Fragen möchte ich mich als Musiker und Theatermacher anhand drei einschlägiger Beispiele widmen: Einkaufspassage, Club und Schulhof.
Alive With Me
Jill Emerson
Premiere: January, February, March 2022
Beschreibung: My intention is to make an artistic field guide documentation of Zionskirchplatz, Berlin, Mitte. I want to reach out to my neighbors (my geographic environment). Field guides can help with complex orientation. I will record my ecosystem in datapoints: how many people live here, where are they from, what are their migration patterns, are they happy, what do they want and what do they have to give?
All That Rage
Kerstin Möller
Premiere: März bis Mai 2022
Beschreibung: In dem Recherchevorhaben “ All that Rage” möchte ich mich mit dem performativen Potential der emotionalen Intensität von Wut beschäftigen. Insbesondere interessiert mich Wut wie sie in Städten zu beobachten ist und sich in verschiedenen Formen äußert, wie Aggression auf der Straße / im Verkehr, in zwischenmenschlichen Beziehungen, durch Missverständnisse hervorgerufene Wut, Wut durch Stress.
All the Heroes are Cancelled
Zoe Lohmann
Premiere: Februar, März, April
Beschreibung: Action-Helden, Draufgänger, Rockstars, böse Cops, Punks, Freaks und harte Kerle. Was passiert, wenn alle Helden der Jugendzeit gecancelt werden? Können wir irgendetwas aus den Trümmern der toxischen Männlichkeit retten, oder werfen wir alles weg und fangen von vorne an? Ein*e dysphorische*r AFAB (Assigned Female At Birth) und leidenschaftliche*r Drag King Performer*in will es wissen.
ALLEIN UNTER MÄNNERN
amina gusner
Premiere: Februar 2022 bis Mai 2022
Beschreibung: In den 46 Jahren des Babelsberger DEFA-Spielfilmstudios mit über 700 Spielfilmen gab es kaum Spielfilm-Regisseurinnen.
Mit den heute noch lebenden Künstlerinnen sprach ich, um mehr über ihre Arbeit in diesem umkämpften Männerberuf zu erfahren.
Vergleichend im Gespräch mit heute arbeitenden Regisseurinnen will ich herausfinden, wie die Bedingungen waren und sind für Frauen in der Regiewelt.
Alone - with me myself and I (AT)
Bertan Canbeldek
Premiere: November, Dezember, Januar
Beschreibung: Wer sind wir wenn wir alleine sind? Wer sind wir, wenn sich die Tür sich hinter uns schließt und wir alleine zuhause angekommen sind? Was macht das mit uns, wenn wir die Situationen die auf uns einprasseln alleine verarbeiten, alleine nur für uns - wenn wir Gefühle wie Trauer, Glück oder Wut zum Ausdruck bringen, so wie wir es vor anderen nie tun würden?
Am Beispiel der Hexe – Schuldprojektion, Klimawandel, Wahrheitsfindun
Marcus Peter
Premiere: 01.-03.2022
Beschreibung: Am Beispiel der Hexe
Hexen paktieren mit dem Teufel und den menschengemachten Klimawandel gibt es nicht. Ausgehend von historischen Hexenprozessen und deren brutal-kruden Methoden zur „Wahrheitsfindung“, legt die performative und mit dokumentarischen wie auch szenischen Elementen arbeitenden Aufführung die gefährliche Welt von Verschwörungsmythen offen und zeigt wie Schuldprojektionen wirken.
Animatronik-Recherche
Yvonne Dicketmüller
Premiere: 01.03.2022-31.05.2022
Beschreibung: Yvonne Dicketmüller beschäftigt sich im Rahmen ihres #takeHeart-Recherche mit der Herstellung animatronischer Figuren. Schwerpunkte der Recherche sind das Erkunden unterschiedlicher Mechaniken, die solche Figuren bewegen können, sowie Elektronik und Software, mit der die Figuren programmiert und schließlich auf der Bühne gesteuert werden.
Artificial soliloquy or in conversation with a artificial intelligence
Claudia Schmitz
Premiere: März-Mai 2022
Beschreibung: Künstler*in trifft autonome Post-Human-Artist*.
Mittels deap-learning trainiert die Künstlerin Claudia Schmitz ein künstlisches Gegenüber um im realen und virtuellen Raum ins Gespräch zu kommen.
Ziel ist eine transmediale audiovisuelle Echtzeitperformance sowie die Untersuchung der neue entstehenden ästhetischen Gesten und ihre Metaebenen.
Gesamtmonolog, oder Echtzeitgespräch?
Artistan - Versteh dein Publikum
Holger Metzner
Premiere: Februar, März, April 2022
Beschreibung: Eine künstlerische Recherche nach den Bedürfnissen, Sehgewohnheiten und Interessen der häufig theaterfernen migrantischen Communitys in Karlsruhe, Mannheim und Heidelberg. Mit welchen Konzepten, welchen Erzähl- und Darstellungsweisen kann es gelingen, mehr jener Menschen ins Theater zu holen, deren Muttersprache nicht deutsch ist?
Asian/LOVE: Research on Fish Migration
Makisig Akin Kristianne Salcines
Premiere: 3 months
Beschreibung: In Asian/LOVE: Research on fish migration alongside marine biologists and social scientists Makisig Akin highlights the parallels between human and fish migration. What might we learn from fish migration about how we can accept others and celebrate our differences? We will spearhead our ancestral practices of grief work, celebration, storytelling, and eventually find the gift of acceptance.
Assemblages of the Shrew
Ida Daniel
Premiere: Jan 15th - April 15th
Beschreibung: With this research I.Daniel wants to create assemblages of memories, cracks, fantastical constructs and translations, that will enable her to open a rhizomatic body of materials that will trigger fantastic claims of what old shrew womanhood may be about. It all starts with a dialogue: Why should it be something bad that I am just like my great-grandmother? You are as shrew as she is, that’s why!
audiolabVR zur Virtual S*Exploration
Christopher Schleiff
Premiere: 01.03.2022-30.05.2022
Beschreibung: Wie klingt Pubertät? Wie kann ich Momente kreieren, in denen Menschen über Körper und ihre Sexualität wohlwollend reflektieren können? In der Vorarbeit für eine mögliche VR-Performance für junges Publikum möchte ich in Austausch mit Jugendlichen binaurale Klänge entwickeln, die sich später mit dreidimensionalen Visuals zu virtuellen Räumen verbinden können mit Inhalten zu Sexualität und Identität.
Audiowalk Nürnberger Frauen (AT)
Philine Bührer
Premiere: Januar, Februar, März 2022
Beschreibung: Im Recherche Projekt „Audiowalk Nürnberger Frauen (AT)“ möchte ich untersuchen, inwieweit sich ein Audiowalk in Nürnberg realisieren lässt, der sich auf den Spuren von historischen und oder berühmten Frauen bewegt. Dabei möchte ich aus weiblicher Perspektive heraus Frauenbiographien erzählen und untersuchen, welcher formale und ästhetische Zugriff, jeweils zu der Frauenpersönlichkeit passt.
Aus dem Nichts - Freies Theater im öffentlichen Raum
Nicole Bäumer
Premiere: März - April - Mai 2022 oder Februar - März - April 2022
Beschreibung: Spontane Begegnungen mit Theater im öffentlichen Raum aus dem Nichts stehen im Zentrum der Forschung. Das Nichts als Ausgangsbasis für das Spiel wird aus verschiedenen Perspektiven betrachtet. Aus dem leeren Raum wird ein Theater für einen Moment und wieder ein leerer Raum. War da was? Hinterlässt der Zwischenraum zwischen vorher und hinterher Spuren?
AUTOFICTION (Arbeitstitel)
Fabian Stumm
Premiere: 01.12.2021 - 28.02.2022
Beschreibung: In AUTOFICTION setzt sich der Schauspieler und Performer Fabian Stumm mit den fiktiven und ausnahmslos weiblichen Identifikationsfiguren seiner Kindheit und Jugend auseinander. Zwischen Filmausschnitten, Erinnerungen und ethnografischen Aufstellungen begibt er sich auf eine Feldforschung der eigenen Vergangenheit, in der sich Realität und Fantasie zu einer imaginären Autobiografie zusammensetzen.
Baby I Gonna Make You Sweat
Hanna Roxane Scherwinski
Premiere: 01.12.2021 - 31.02.2022
Beschreibung: In meiner Recherche stelle ich mir die Frage, wie männliche Stereotype auf den weiblichen Körper projiziert werden können und ob Hypermaskulinität von nichtmännlichen Personen angeeignet werden kann.
Dafür plane ich die Umsetzung eines mobilen Wrestlingrings, in welchem es jedem:jeder ermöglicht werden soll, seine:ihre eigenen hybriden Wrestling-Egos zu erforschen.
Begehbares Musiktheater
Alicia Geugelin
Premiere: Januar - März 2022
Beschreibung: Ich möchte ein begehbares Musiktheater konzipieren, das nicht-lineare Narrationsstrategien ins Zentrum stellt, das Publikum zu eigenen Entscheidungen animiert und eine neue Musiktheaterform verwirklicht. Mit Darsteller:innen unterschiedlicher Disziplinen will ich das Zusammenspiel von Demokratie und digitalen Medien untersuchen und demokratische Prozesse aus verschiedenen Perspektiven beleuchten.
Being on an anti inflammatory health cure
Miriam Rieck
Premiere: 01.12.2021 - 28.02.2022
Beschreibung: Wir werden zu einem Error - zu einem Anti_Körper, der den glitch in sich trägt und somit sich von Binarität lösen muss und keiner Form mehr entsprechen kann. „Being on an anti inflammatory health cure“ ist eine performative Situation, ein Labor, das sich des glitchs als Körperlichkeit, Kommunikationsmittel und als Form der Selbstermächtigung bedient.
Beleuchtung für Bühne und Bild
Antonia Bitter
Premiere: Januar, Februar, März 2022
Beschreibung: Die Förderung wird zur Weiterbildung im Bereich Bühnen- und Filmbeleuchtung genutzt. Mit Hospitanzen bei Lichteinrichtungen und Beleuchtungsproben an verschiedenen Theater- und Filmproduktionen, einem Kurs zum Thema Studio- und Sachfotografie und durch Recherchen zu künstlerischen Arbeiten unter dem Aspekt ihrer Beleuchtung, möchte ich meinen ästhetischen Spielraum erweitern.
Beschäftigungstherapie
Mateja Meded
Premiere: März, April, Mai
Beschreibung: "Beschäftigungstherapie" ist eine Recherche darüber, was es heißt, als Künstlerin nicht zu verbittern, sondern immer auf der Suche nach Räumen und Orten für die eigene Kunst zu sein. "Beschäftigungstherapie" ist auch ein Mantra, beschäftigt zu bleiben, also sich künstlerisch weiter zu entwickeln, nicht aufzugeben, sondern das zu nehmen, was schon da ist, und daraus Kunst machen.
Bewegung Lesen – bewegt schreiben
Johanna Withelm
Premiere: 01.03.2022 – 31.05.2022
Beschreibung: Bewegung lesen – bewegt schreiben ist eine Schreib-Recherche zum Verhältnis von Tanz und Text. Durch eine tägliche Schreib-, Wahrnehmungs- und Erinnerungspraxis und eine textliche Begleitung von künstlerischen Probenprozessen sollen tanzdramaturgische Schreib-Tools entwickelt werden, die etwaige Lösungsansätze für die fragile tanzdramaturgische Position des „Dazwischen“ anbieten.
Bewegungsformen für Musiker im Musiktheater
Marion Wörle
Premiere: 01.01.2022 bis 01.05.2022
Beschreibung: Im Rahmen des Stipendiums forsche ich zu unterschiedlichen Bewegungskonzepten für Performer*innen und speziell Musiker*innen im Musiktheater.
Dabei kommen die Bewegungen der Musiker beim Musizieren selbst, historische Bewegungskonzepte als auch experimentelle Verfahren zum Einsatz.
Black Matter, Blacks Matter und der Traum der Transformation
Sandra Oliveira
Premiere: März bis Mai 2022
Beschreibung: Black Matter, Blacks Matter und der Traum der Transformation.
Die Gesellschaft stellt Schwarze nach unten: Typisch Schwarz, gleichzeitig gehen Schwarze auf die Straße und machen deutlich: Schwarze sind wichtig. Wie könnte der Traum einer Transformation aussehen? Welche neuen, utopischen anmutenden Ansätze in der Kultur könnten von uns, afro-diasporischen Menschen beigesteuert werden.
BLOCK PARTY
Anne Decker
Premiere: Mitte Januar - Mitte April 2022
Beschreibung: Fernab der hoch polierten Innenstadt-Zentren stehen sie: Plattenbauten. Einst als Versprechen der Moderne gebaut, dienen sie nun als Symbol für sozialen Abstieg oder langsam sogar als Sinnbild einer Utopie kollektiven Wohnens. Aber wie sieht die Innenperspektive der Bewohner*innen aus? Und durch welche künstlerisch-ästhetischen Formen der Begegnung können wir ins Gespräch darüber kommen?
Blog-bockig-am blockiertesten! Vom Überwinden der digitalen Hürde
Christiane Klatt
Premiere: Februar bis April 2022
Beschreibung: Klat(t)sche – das auf künstlerische Weise reflektierende Logbuch meiner Arbeit – kurz: ein Blog! Easy?! Habe nun kleine Texte, Diskussionsbeiträge, Bilder, Reflexionen sowie ermordete Lieblinge mit redlichem Bemühen aus den Tiefen meines Rechners hervorgeholt! Aber ach, es hakt noch an den legalen Voraussetzungen (DSVO...) - bis die Baustelle freigegeben werden kann!
blue blue blood
Ana Sofia Calixto
Premiere: February, March and April 2022
Beschreibung: This is a research on intimacy in the blend of physical and digital spheres, by exploring sensibility in virtual settings, and flexibility in rigid bone structures. On thinking the body blended with digital forms of performance, through intimate conversations by allowing it to converse with another one who is as lonely, grotesque, sensitive, lustful; researching the movements of octopuses.
bo d y en vir on me nt
Emily Welther
Premiere: Februar, März, April 2022
Beschreibung: This research explores the encounters between the human body and its environment by amplifying micro-moments of their touch. It will document and transform these intra-actions, bring the inaudible world closer, and curate resonating sound installations that expose the urgency to (re)move the human from the world it thinks it knows and towards the unknown, the hardly-heard, the vibrating present.
Bodies of Protest
Marlen Schumann
Premiere: Februar, März, April
Beschreibung: Gesellschaften unterliegen permanenten Veränderungsprozessen, Ansichten und Perspektiven sind im steten Wandel. Wir erleben dies gerade mit der Klimakrise und den Auswirkungen des Auftretens des neuen Corona-Virus. Beide Erscheinungen bringen aktuell starke Protestformen hervor. Welche Bewegungsmuster, Gesten und Dynamiken finden sich in protestierenden Körpern?
BODY GLITsCH (AT)
Sebastian Faßnacht
Premiere: Januar 2022 / Februar 2022 / März 2022
Beschreibung: Glitch = Fehler ≠ Korrektur = Potential. Nicht-normative, fette, haarige Körperformen sind Ausgangspunkt einer Materialrecherche, die das Potential des Glitchens in künstlerischen Raum- und Kostümexperimenten ausloten will.
Schlagwörter sind dabei: Elastizität, Glätte, Drag, Extension, Schmelzung, Transformation, Fluidität, Erstarrung, Cyborg, Softness, Auflösung, Explosion, Teig, Bodyhack
Bohémiens - wer ?
Dirk Schäfer
Premiere: Dezember - Januar - Februar - 2022
Beschreibung: Ein Bohémien, eine Bohémienne - wer ist das? Aus was ist das gemacht? Wer kann es sein? Auf welchem gemeinsamen Boden stehen elementare Lebensform und Künstler*innentum und wodurch sind sie getrennt?
Wieviel "Zuhause" kann ein "fahrendes Volk" erzeugen, verändern, auf neue Gedanken bringen? "Bohémiens - wer?" sucht neue Kontexte für ein unbehaustes Wort in Zeiten starker Migration.
Borderline Zhōnghuá - Am Anfang des Kreidekreises
Dominik Meder
Premiere: November, Oktober, Dezember
Beschreibung: China ist schon lange Gegenstand unterschiedlichster Projektionen des Westens: Im 18. Jahrhundert noch stark exotisiert, wird China seit dem 19. Jhd. zum rassistischen Inbegriff des rückständig kolonialen Anderen, zur geostrategischen Gefahr. Die Recherche möchte Antisinismus und, anhand dem Theater Brechts, die wechselseitige fruchtbare Verzahnung von China und "dem Westen" auf dem Grund gehen.
Bühnenbild nachhaltig produzieren
Ivan Bazak
Premiere: Februar, März, April
Beschreibung: Unsere Mülltonnen sind voll, die Ressourcen unser Erde verbraucht. Künstlerisch wird dies längst behandelt, doch endet die Konsumkritik noch an der Rampe. Wie können Szenograph*innen Ressourceneffizienz als Leitprinzip entlang der Wertschöpfungskette eines Bühnenbildes verankern? Wie kann ein Bühnenbild produziert werden, welches dem Kreislaufgedanken folgt?
Business As Usual?
Daniel Luka
Premiere: Dezember 2021 / Januar 2022 / Februar 2022
Beschreibung: Recherche zur Erstellung grundlegender Inhalte zum Thema Live-Performance nach den Lockdowns. Künstler*innen aller Sparten wurde ihre wichtigste Möglichkeit zur Darstellung genommen: die Live-Performance vor Publikum. Die grundlegende Motivation ist, sich mit Fragen zur Empfindung möglicher Veränderungen hinsichtlich des eigenen Gefühls während einer Live-Performance auseinanderzusetzen.
café colonial
Anna Júlia Amaral
Premiere: Februar März & April
Beschreibung: Café Colonial ist eine Recherche der brasilianischen Künstlerin Anna Júlia Amaral. Sie forscht über die deutschen Kolonien in Brasilien und stellt eine parallel zu die 7 Jahren die sie als Ausländerin hier in Deutschland gelebt hat, bevor sie die deutsche Staatsbürgerschaft bekommen habe. Café Colonial will Geschichten recherchieren um eine Verbindung zwischen diese beiden Prozesse aufzubauen.
Cerebral Matters
Kathleen Heil
Premiere: JAN-FEB-MAR 2022
Beschreibung: "Cerebral Matters" is an investigation into activity and functioning of the brain as it relates to linguistic and poetic cognition and dance. Texts on how the brain maps language, poetry and motor skills will be read and explored artistically through writing and movement in order to deepen my understanding into the relationship and connections between languages of the body and the written word.
Chekhov-Schauspieltechnik für interdisziplinäre Arbeit
Kathrin Wagner
Premiere: März, April, Mai
Beschreibung: In ihrem Vorhaben möchte die Künstlerin Kathrin Wagner die Schauspieltechnik nach Chekhov auf die Bereiche zeitgenössischer Zirkus und Spoken Word übertragen und so interdisziplinäres Arbeiten vertiefen. Die beiden Disziplinen werden tiefgreifender miteinander verknüpft, sodass beide jeweils voneinander profitieren und miteinander lernen und wachsen können.
Close To Me
Melanie Jame Wolf
Premiere: Februar, März, April 2022
Beschreibung: Unter Verwendung von Quellen aus einer globalen Geschichte der „Impersonation“ entwickelt die Forschung für Close To You ein Vokabular der Techniken und Methoden der „Impersonation“, um eine kritische Klassifizierung und Poetik der Imitation zu erstellen.
COGWHEEL
Tina Halford
Premiere: März, April, Mai 2022
Beschreibung: Die Recherche COGWHEEL (Zahnrad) soll sich mit dem Thema Zeit im Zusammenhang mit Partnering-Material beschäftigen; mit der Geschwindigkeit von Bewegungen und damit, wie wir diese wahrnehmen. Die Themen Beschleunigung, Entschleunigung, scheinbarer Stillstand und konstante Geschwindigkeit spielen dabei zentrale Rollen.
Collapsing Statues AT
Stefan Britze
Premiere: Januar, Februar, März 2022 (optional Februar, März, April 2022)
Beschreibung: Im Rahmen der #takeheart Rechercheförderung untersucht Stefan Britze nicht mehr existente, veränderte oder vergessene Orte in unserer Gesellschaft. Aus diesen entwickelt er genähte architektonische Gebilde, die er dabei von funktionalen in sinnliche und poetische Objekte transformiert. Dabei sucht er gezielt Brüche und versucht, das ungenutzte Potential von Räumen sichtbar zu machen.
COLOR 色 - Konzept Recherchen
Jasmine Fan
Premiere: März, April, Mai
Beschreibung: Inhaltlich geht es bei Color um die gleitenden Übergänge von neutralem Beobachten über das Beschützen bis zur Überwachung. Color besteht aus einem Tanzstück und einer eigenständigen Raum- und Videoinstallation. Diese ergibt einen offenen Raum für die sinnlich schwebenden Choreografien. Im Zentrum der Recherche steht die Übertragung von 360° Überwachungskameras in eine filmische, szenische Sprache.
Composing Visual Protest
Michiel Keuper
Premiere: Februar, März, April 2022
Beschreibung: Aus der Perspektive des Visual Composers werde ich mich intensiv mit der Inszenierung von politischem Protest in Tanz und Performance im ehemaligen „Ostblock“ beschäftigen, insbesondere in seiner engen Verflechtung mit Mode. Sie dient gleichzeitig dem praktischen Experimentieren mit Materialien im öffentlichen Stadt- und Naturraum – mit dem Ziel beides miteinander zu verknüpfen.
Connect (AT)
Dennis Pörtner
Premiere: Februar 2022 bis April 2022
Beschreibung: In der Recherche möchte ich mit Menschen in Kontakt kommen, die aus ihrem Heimatland fliehen mussten und mit ihnen Interviews zu ihrer aktuellen Situation hier in Deutschland führen. Weiter möchte ich damit experimentieren welche theatralen Interventionen möglich sind, die Menschen miteinander verbinden und sie in Ihrer aktuellen Situation im öffentlichen Raum hörbar zu machen.
Contemporain Musique d'Ameublement
Lenard Gimpel
Premiere: Januar, Februar, März 2022
Beschreibung: Die Recherchearbeit erforscht die Zusammenhänge von Soundinstallationen im Rahmen der auditiven Architektur und dem ursprünglichen musikalischen Konzept Erik Saties ,,Musique d'Ameublement". Hieraus wird ein Entwurf für eine Soundinstallation und Konzertperformance entwickelt , der zeigt wie in einem Raum eine heutige Form der Musique d’Ameublement umgesetzt werden und erklingen kann.
Crips and Queers: Verhandlung von Behinderung, Gender und Sexualität
Hannah Sampé
Premiere: März, April, Mai 2022
Beschreibung: Die Recherche von Hannah Sampé (STARLABOR) beschäftigt sich mit der Frage, wie eine ermutigende, inklusive (künstlerische) Sprache entstehen kann, um Themen wie nicht-binäre Geschlechtsidentität und Sexpositivität in inklusiven Performance Prozessen, zwischenmenschlich und künstlerisch zu thematisieren und auch tänzerisch oder verkörpert zu verhandeln?
Crossover Tanztheater- Romeo & Julia
Monif Alexander Mohamed
Premiere: Februar, März, April 2022
Beschreibung: Das Recherchevorhaben "Crossover Tanztheater - Romeo & Julia" befasst sich mit einer Neuinterpretation der berühmten Liebesgeschichte von Shakespeare. Der künstlerische Hintergrund dieser Recherche bildet dabei die Darstellungsform des Tanztheaters mit klassischen und modernen Tanzformen.
Dabei sein ist alles!
Gesa Bering
Premiere: 03. Januar- 31. März 2022
Beschreibung: Sport ist immer und überall, Sport ist ein Massenphänomen. Sein Zweck jedoch hat sich in den vergangenen Jahrhunderten verändert. Was führte zu dem Wandel des Sports von Vorbereitung auf einen Kampf zu Gesundheit, Kosmetik und Geselligkeit? Wieso wird heute im Sport noch so oft von „Helden“ und „Kampf“ gesprochen? Und was gilt denn nun: „Citius, altius, fortius“ oder „Dabei sein ist alles“?
dance on screen today - neuen Produktionskonzepte im Tanzfilm
Saskia Oidtmann
Premiere: Februar, März, April 2022
Beschreibung: Die Recherche dance on screen today widmet sich der Entwicklung innovativer und dem Tanz entsprechende Methoden zur Produktion und Distribution von Tanzfilmen. Im Rahmen von drei Workshops wird mit Experten aus der Branche diskutiert, evaluiert und konzipiert, um für den Tanzfilm Produktionsbedingungen zu schaffen, die künstlerisch flexibel, ökonomisch und nachhaltig sind.
Dance x Fashion
Ewa Dziarnowska
Premiere: Januar, Februar, Marz 2022
Beschreibung: "Dance x Fashion" is a theoretical and practical research on ways in which those two scenes and systems permeate each other. It is motivated by a need to find an ethical and queer mode of allowing dance performances to be as aesthetically imaginative as possible without loosing their subversive potential to resist the bodily and capitalist regimes.
Das Flüstern des Kautschuk
Maren Strack
Premiere: Januar, Februar, März 2022
Beschreibung: Ich teste Materialien auf ihre choreografische und klangliche Verwendbarkeit. Mit den Klängen, die aus meinen Bewegungen entstehen, komponiere ich Performances.
Ich möchte herausfinden, wie ich den klanglichen Prozessen in meinen Performances durch elektronische Verstärkung eine größere Plastizität verleihen kann, was über ein „Lautermachen“ meiner akustischen Performances eindeutig hinaus geht.
Das Kamerunprojekt (AT)
Kai Schubert
Premiere: März bis Mai 2022
Beschreibung: Das „Kamerunprojekt“ verfolgt die Verknüpfungen, die es zwischen Berlin und dem afrikanischen Kontinent gibt. Inhaltlich umspannt der Plan den Zeitraum vom 17. Jahrhundert bis zur Gegenwart und den heutigen Versuchen, einen Umgang mit dieser Vergangenheit zu finden. An die Recherche schließt das Entwickeln ästhetischer Formen zur Übersetzung des recherchierten Materials in Theaterereignisse an.
Das rote Brot oder Die (Anti-)Poesie der Aphasie
Hannah Schassner
Premiere: 01.-03.2022
Beschreibung: "Das rote Brot" ist ein Rechercheprojekt über die Poetizität des Sprachverlusts und den Zerfall von patriarchalen Systemen anhand meiner eigenen Familiengeschichte, dem Tod meiner Vaters an Frontotemporaldemenz und meiner Beziehung zu der Fremd- und Selbstdefinition als Frau. Dies geschah anhand Lektüre von Sachbüchern und Romanen sowie durch Verschriftlichung von fragmentierten Texten.
Das tapfere Schneiderlein - Recherche und Konzeptentwicklung
Andrej Garin (Joukov)
Premiere: März, April, Mai 2022
Beschreibung: Auf Basis des Märchens „Das tapfere Schneiderlein“ möchte ich ein Konzept für ein analog-digitales Theaterstück entwickeln, das Kindern Mut macht und ihr Vertrauen in die eigenen Kräfte stärkt. An der Schnittstelle zwischen klassischer Literatur, Schauspiel, Figurentheater und Videofilm möchte ich die unterschiedliche Wirkung von theatralischen und filmischen Sichtweisen erforschen.
Das Tiergericht
Meriam Bousselmi
Premiere: 01.03.2022- 30.05.2022
Beschreibung: Das Tiergericht ist eine theatrale Untersuchung der Beziehung zwischen den Menschen, insbesondere den Künstlern, und der Natur.
Wo beginnt die Verantwortlichkeit des Künstlers und wo verirrt sich seine Phantasie?
Welche Klagen können Tiere und Natur gegen Künstler: innen erheben? Und werden sich die Künstler: innen schuldig bekennen oder nicht?
Das WIE, das ekelhafte Mistvieh
Jonathan Prösler
Premiere: Januar/ Februar/ März 2022
Beschreibung: WER macht WAS, WANN, WO, WOZU? Wenn diese Fragen gründlich untersucht sind, dann ist die Frage nach dem WIE fast überflüssig, dann geht es nur um die Möglichkeiten mit Notwendigkeiten umzugehen. Es ergeben sich dadurch organische Gründe, die sich fügen. Darin ist zu vertrauen. Organisches Arbeiten nenne ich das. Für die Ausformulierung dieser Methode nehme ich mir Zeit und Muße. WIE geht das WIE?
Data-Ego
Raimund Becker-Wurzwallner
Premiere: 01.01.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: Mein digitaler Fußabdruck lernt laufen. Auf der Basis der über mich bei Unternehmen vorhandenen Daten (Anforderung der Daten nach §34 BDSG ) und literaturgestützter Recherche erstelle ich ein Persönlichkeitsprofil meines Data-Egos. Dieses Data-Ego wird zum Gegenstand eines künstlerischen Prozesses, der entweder Arbeitsgrundlage oder als Gegenstand einer Veröffentlichung dient.
DDR-Areale
Georg Scharegg
Premiere: Dezember 2021, Januar, Februar 2022
Beschreibung: Die Recherche wird sich damit befassen, Romanstoffe der DDR-Literatur, bspw. „Ich“ von Wolfgang Hilbig, in eine spielbare Theaterfassung zu übertragen, die räumlich - in der späteren Produktion und szenischen Erarbeitung - ein ganzes Areal als Bühne nutzt, eine vorgefundene Flucht von Räumen, innen und außen verbindend, und die diese via digitaler Techniken zu einer Aufführung zusammenfasst.
DDR-Bürger*innen im Irak zwischen 1974 und 1990
Claudia Basrawi
Premiere: Januar, Februar, März 2022
Beschreibung: Basierend auf Interviews mit Zeitzeug*innen, die zwischen 1974 und 1990 im Irak im Auftrag der DDR gearbeitet haben, untersucht Claudia Basrawi die Beziehungen der ehemaligen DDR zum Irak. Welche Bedeutung hatte die Arbeit im Irak für die DDR-Bürger*innen, welche Spuren hat sie hinterlassen?
In dieser Recherche steht der Interkulturelle Austausch und die Multiperspektivität im Vordergrund.
DEATHCARE - Im Kapitalismus leben heißt Sterben lernen
Christopher Weickenmeier
Premiere: 01.12.2021 - 30.02.2022
Beschreibung: Inhaltliche Recherche für eine Workshop- und Performancesreihe mit dem Arbeitstitel “DEATHCARE - Im Kapitalismus leben heißt Sterben lernen". Recheche über historische und gegenwärtige künstlerische Performancepraktiken, die sich mit Sterben nicht als pseudo-universelle, existentielle Tatsache, sondern als soziale, kulturelle und ökonomische Bedingung heutiger Gesellschaften auseinandersetzen.
Decolonize Theater! Die Gefahr der einzelnen Geschichte
Mirrianne Mahn
Premiere: Dzember 2021, Januar 2022, Februar 2022
Beschreibung: In "The danger of a single story" hat Chimananda Adichie, Kulturschaffende of color empowered. Mit dem Recherche Projekt "Decolonize Theater" möchte Mirrianne Mahn, freischaffende Theatermacherin und Referentin für Diversitätsentwicklung genau diese einzelne Geschichten, die im Theater erzählt werden, untersuchen und andere Geschichten finden,die post-kolonialistisch auf die Bühne gehören sollten.
Dementia - happily ever after ?
Romy Seibt
Premiere: Dezember 2021/Januar 2022/ Februar 2022
Beschreibung: Die Biografien unserer Mütter verblassen am Ende ihrer Tage. Zurück bleibt ein zerbrochener Alltag und Demenz. Eine physische Exploration, die das Sammeln von Erinnerungen in Frage stellt und sich mit der Thematik des Vergessens beschäftigt.
Was passiert, wenn Körper und Geist sich aufmachen, um in verschiedene Richtungen zu laufen?
Der Adel
Farina Jäger-Stabenow
Premiere: Dezember 2021 bis Februar 2022
Beschreibung: Reichenscharm nicht Reichencharme. Armutsforschung gibt es mannigfach, aber was macht eigentlich der Adel? Wieso so zurückgezogen? Farina Jäger-Stabenow recherchiert künstlerisch in abgeschotteten Reichen-Milieus, vergleicht das Mehr Haben wollen einer Leistungsgesellschaft mit den Ritualen des Adels und eignet sich Aspekte der Hochkultur für audio-visuelle Darstellungen an.
Der Arabischer Frühling in Jenseits der Berliner Mauer
Mr. Bassem Saad
Premiere: Dezember, Januar und Februar
Beschreibung: Die Forschung wird sich auf das Leben und die sozioökonomischen Bedingungen arabischsprachiger Emigranten in Berlin im Zuge des Arabischen Frühlings (2011 bis heute) konzentrieren. Insbesondere möchte ich mich darauf konzentrieren, wie sich queere und feministische Elemente innerhalb arabischer Gemeinschaften in Deutschland auf die Geschichte ihrer Heimat- und Gastländer beziehen.
DER BAUM DER STERBENDEN ZEIT
Simon Paul Schneider
Premiere: März, April, Mai 2022
Beschreibung: DER BAUM DER STERBENDEN ZEIT
Was sagt eine heranwachsende Generation über die Gegenwart und eine heranrasende Zukunft? Abseits von „Fridays for Future“ wollen wir denen eine Stimme auf dem Theater geben, die sonst nur als theaterpädagogisches Konzept Gehör finden: Jugendlichen. Als schonungslose Bestandsaufnahme, als Antwort auf Fragen, die ungern gestellt werden.
Der Beamer als raumgestaltende Lichtquelle?
Anja Kosanke
Premiere: 01.Februar 2022 - 30.April 2022
Beschreibung: Ziel ist die Erforschung des Beamereinsatzes als Licht gestaltendes Element im Tourneebetrieb.
Ist es möglich mit Projektionen auf verschiedenen, auch unebenen Untergründen Orte effektiv ins Licht setzen und gleichzeitig mit demselben Beamer bewegte Bilder zu projizieren.
Wie gestaltet sich für mich als Solokünstlerin der Einsatz der Software QLab und welche Möglichkeiten ergeben sich daraus?
Der Geschmack der Rache
Jochen Strodthoff
Premiere: 01.03. - 31.05.2022
Beschreibung: Die Recherche "Der Geschmack der Rache" befragt die Darstellungsformen von Rache, Hass und subjektiver Gerechtigkeitsempfindung im sozialen Kontext. Unter welchen Umständen werden Narrative der Gewalt und Radikalisierungen gesellschaftlich als ethisch gerechtfertigt wahrgenommen? Welches Verhältnis besteht zwischen den Täter*innen und den sozialen Systemen mit denen bzw gegen die sie interagieren?
Der große Sprung
Harriet Meining
Premiere: November - Januar
Beschreibung: "Der große Sprung" ist eine Recherche die sich mit Zukunftstechnologien und Innovationen beschäftigt. Zentrales Anliegen ist eine visionäre Bestandsaufnahme. Woran arbeiten die Menschen genau, wenn sie an fundamentalen Neuerungen forschen und mit welchen Konsequenzen rechnen sie?
Der HÜHNERGOTT- Recherche zu einem Game Theater im ländlichen Raum
Folke-Ekkehard Witten-Nierade
Premiere: November, Dezember, Januar
Beschreibung: DER HÜHNERGOTT. Recherchen und Vorbereitungen für ein „Open-World“ Gametheater Szenario. Ein Zeitreise „Exit-Game“ über Erzählungen von „einer besseren Welt“ und einem „Neuen Menschen“ seit der Lebensreformbewegung um 1900, über die Hippie Bewegung der 60er Jahre bis zur Techno-Religion des Transhumanismus und dem Traum von der Gott Maschine und der Unsterblichkeit des optimierten Menschen.
Der Körper im Zustand von Trauer und Horror
Jan Jedenak
Premiere: 01. Januar - 31.März 2022
Beschreibung: Jan Jedenak arbeitet mit den Mitteln des Figuren-/Objekttheaters und physical theatre. In dieser Recherchephase widmet er sich der „Leere“ vor dem Hintergrund von Trauer und Horror, dabei arbeitet er daran, seinen Körper systematisch zu entgrenzen. Die Recherche widmet sich dem Zustand und den Prozessen der Bewältigung von Verlust und dem einhergehenden Verlust von Selbstbeherrschung.
Der Krieg mit den Molchen
Meike Schmitz
Premiere: Januar, Februar, März
Beschreibung: Wie verhalten wir uns im Angesicht der Katastrophe? Wie schaffen wir es, aus der Verdrängung ins Handeln zu finden? Diesen Fragen geht Meike Schmitz in ihrer Adaption des Science-Fiction-Romans "Der Krieg mit den Molchen" nach. Der tschechische Autor Karel Čapek entwirft darin ein fantastisch-dystopisches Untergangsszenario von der Eroberung der Welt durch intelligenzbegabte Riesenmolche.
Der Raum in der Tüte
Robert Buschbacher
Premiere: 02/2022-04/2022
Beschreibung: Sind wirklich wir es, die all diese vollgepackten Papiertüten durch die Welt tragen, oder sind es die Tüten, welche uns seit Urzeiten an die Hand nehmen und uns der Zukunft entgegen schleppen.
Eine Neubetrachtung der allgegenwärtigen Papiertragetasche.
Eine Forschungsarbeit an der Grenze von Theater, Performance und aktiver Immersivität.
Der Regen fließt von oben nach unten
Daniela Dröscher
Premiere: 01.01.2022 bis 31.03.2022
Beschreibung: Der Zusammenhang von „Klasse“ und „Klima“ muss an Plastizität gewinnen. Der Klimawandel trifft arme Menschen viel stärker; er ist selbst ein Produkt der Klassengesellschaft. Aus meiner Perspektive als lohanbhängigen Autorin und Mutter möchte ich den IPPC-Bericht in einen autofiktionalen Text 'übersetzen’. Leitend ist der Gestus der "Science Moms": “Inspire hope not dread.“
DEUTSCHLAND, KEIN FRÜHLING
Simon Kubisch
Premiere: Oktober 2021, November 2021, Dezember 2021
Beschreibung: "Deutschland.Kein Frühling" ist die Fortsetzung von "Deutschland.Ein Winter" im Versuch deutsche (Kultur)geschichte an der Folie von Literatur einerseits und der Befragung von Menschen heutiger Zeit andererseits in ein Spannungsfeld zu bringen. Während "Ein Winter" den Fokus vor allem auf den Kältestrom des NS hatte, hat "Kein Frühling" die progressiveren Ströme deutscher Entwicklung im Fokus.
diá.hórāma. (AT)
Johanna Bantzer
Premiere: Januar bis März 2022
Beschreibung: Die Recherche dient Künstler- Kollektiven und Künstlerkolonien, in Vergangenheit und Gegenwart, im In und Ausland. Der Kulturort Büdnerei Lehsten / Kultur Kolchose e.V. in MV, will sich breitflächig mit Theaterschaffenden aus Stadt und Land vernetzen. Auch mit dem Ziel praxisorientiert Vorschläge zu erarbeiten, die den Strukturwandel, die Transformation von Bühnenlandschaft mitgestalten könnten.
Diaspora – oder „Weg der Heiligen“
Claudia Iglesias Ungo
Premiere: 12.21 - 01.22 - 02.22
Beschreibung: Diaspora – oder „Weg der Heiligen“ oder welche Einflüsse der Kolonialisierung Kubas, prägen heute noch mein Selbstverständnis als kubanische Tänzerin wieder. Eine Tanzrecherche, die mit Geistern der Verstorbenen beginnt und bis zur Gegenwart führt. Die Frage, nach meiner Identität als kubanische Tänzerin und meinem Bewegungsverständnis ist unweigerlich mit der afrikanischen Diaspora verbunden.
Die Clown
Alexandra Martini
Premiere: März-Mai 2021
Beschreibung: Eine feministische Erfoschung der clownesken Praxis für das Theater: Wenn der neutrale Körper auf der Bühne immer noch männlich, weiß, heterosexuell konnotiert ist- was verändert sich, wenn mein weiblicher Körper auf der Bühne erscheint. Was ist lustig und warum? In Recherche und in Workshops will ich an feministisch-clowneskem Humor arbeiten, Bündnisse bilden und performative Experimente wagen.
Die Drei Räuber
Eva Kaufmann
Premiere: Februar, März April 2022
Beschreibung: In der Recherchearbeit verfolgt Eva Kaufmann die Suche nach inhaltlichen und gestalterischen Mitteln um die von Tomi Ungerer geschaffene Bildsprache und ihre Atmosphären auf der Bühne umzusetzen, Thematiken herauszuarbeiten und eine Konzeption für eine Figurentheaterinszenierung zu entwickeln.
Die Feuerwehrfrau
Malina Kraft
Premiere: Februar, März, April 2022
Beschreibung: "Die Feuerwehrfrau" ist ein Rechercheprojekt, dass sich mit dem Thema Frauen in Männerberufen auseinandersetzt. Auf künstlerische Ebene möchte Malina das klassische Rollenbild in Frage stellen und zum Nachdenken anregen. Indem sie als starke Feuerwehrfrau auftritt und durch artistische Inszenierungen die Gleichstellung betont, ermutigt sie Frauen diesen Schritt zu wagen.
Die Naturalisation der Schutzbefohlenen
Aylin Kreckel
Premiere: 01.12.2021-01.03.2022
Beschreibung: „Die Naturalisation der Schutzbefohlenen“ ist ein Rechercheprojekt, das Elfriede Jelineks Theaterstück „Die Schutzbefohlenen“ unter aktueller Fragestellung unter die Lupe nimmt. Es geht darum, den Stücktext für die Bühne von 2022 zu erweitern und vor der Idee von Interkulturalität und Migration als permanentem gesellschaftlichen Zustand weitere Stimmen und Perspektiven hinzuzufügen.
Die Rattenlinie (AT)
Sarah Drath
Premiere: Januar-März 2022
Beschreibung: Was ist mit den ganzen NS-Verbrecher*innen nach dem Krieg passiert? Wo sind sie hin und wie sind sie dort gelandet? Über die Rattenlinie kamen sie mit Hilfe des Vatikans nach Nord- und Südamerika. Mit an Bord: Opfer, die den Krieg überlebten.
Mit dem Recherchevorhaben „Die Rattenlinie“ möchte ich mich mit diesen Fragen künstlerisch auseinandersetzen.
Die Schnittstelle zwischen Levitationsillusion und Luftartistik
Annika Hemmerling
Premiere: Dezember(2021), Januar, Februar 2022
Beschreibung: Ein künstlerischer Recherche an der die Schnittstelle zwischen Levitationillusion und Luftartistik, unter Einbeziehung des Machtverhältniss zum Publikum. Die Trapezkünstlerin Annika Hemmerling schließt an der künstlerischen Leerstelle an, zwischen Tanz und Zeitgenössischen Zirkus, und möchte neue Werkzeuge für die Arbeit in der Luft erforschen.
Die Stimme in der Akrobatik
Maxi Schreier
Premiere: 01.01.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: Die Stimme in der Akrobatik.
Eine Recherche für neue Impluse in der multidiziplinären Bühnenarbeit.
Welche Verbindungen gibt es zwischen Stimme und Bewegung?
Inwiefern ist diese auf der Bühne umsetzbar und für den Zuschauer interessant?
Erkenntnisse und Materialien daraus, sollen Aufschluss über künftige Stücke mit dem Produzieren von Livesounds geben.
Die unsichtbare Mimik -Ein Figurenworkshop für Kinder
Tatjana Jurakowa-Faber
Premiere: Januar,Februar,März 2022
Beschreibung: Für die Erforschung der Auswirkungen eines Mimik-losen Miteinanders auf Kinder, habe ich vor in kleinen Gruppen, die eine vertrauensvolle Atmosphäre ermöglichen, mit den Kindern eigene Figuren zu entwickeln, zu bauen, diese zu bespielen und zu reflektieren. Es sollen verschiedene Szenen zusammenerstellt werden, die aus dem Alltag der Kinder erzählen oder aus ihren Phantasiewelten entstehen.
Die Unvollkommene oder females are trash
Anna Maria Münzner
Premiere: Dezember 2021, Januar 2022, Februar 2022
Beschreibung: Die Unvollkommene oder females are trash
Eine theatrale Sezierung der Weiblichkeit in Bezug zum weiblichen Körper als gesellschaftspolitisches Objekt. Ein intensiver Blick. Eine Recherche, um einen lauten Theaterabend über Frauenkörper, aber auch mit Frauenkörpern zu entwickeln. Einen Abend, der Frauen und deren Zustände schreien lässt. Und dabei neue Blickwinkel auf alte Abgründe eröffnet.
Die Utopie der Kurd*innen
Faraz Baghaei
Premiere: Februar bis April 2022
Beschreibung: Bei meinem Rechercheprojekt „Die Utopie der Kurd*innen“ möchte ich Texte für ein zukünftiges Bühnenstück generieren. Inhaltlich geht es um die Perspektive von Kurd*innen aus NRW.
Einerseits möchte ich durch Gespräche und Interviews mit Kurd*innen, biographische Versatzstücke entwickeln. Andererseits möchte ich mich mit theoretischen und philosophischen Texten zum Thema auseinander setzen.
DIE VIER
Ronja Donath
Premiere: Januar 2022 - März 2022
Beschreibung: Vier Frauen in den vier Elementen. Sie bringen sich in Extremsituationen, in Lebensgefahren, stoßen an ihre eigenen Grenzen. Den Naturgewalten in ihrem Boot, ihrem Flugzeug oder auf ihrem Rad begegnend. Sie sind alleine und auf sich gestellt. Tief in jeder von ihnen brodelt eine Ursprungskraft, ihre Motivation, das zu tun, was sie tun. Ist ihr jeweiliges Element, das, was sie inspiriert?
Digitale Formate im Theater für die Jüngsten
Marion Witt
Premiere: März, April, Mai 2022
Beschreibung: Das Stipendium dient dazu, mir fundiertes, basiertes Wissen anzueignen, um Entscheidungen bezüglich des Einsatzes von digitalen Medien zu treffen und performative Umsetzungen besonders im Bereich Kindertheater zu entwickeln. Darüber hinaus möchte ich neue digitale Visualisierungsmethoden kennenlernen, die den Transfer von gesprochener Sprache und Bildsprache für die jungen Zuschauer erleichtern.
Digitalität vs. Bühnen- und Kostümbild
Ella Späte
Premiere: Februar 2022, März 2022, April 2022
Beschreibung: Ziel ist es, zukünftig schneller und professioneller auf neue Theaterformen und deren Vermittlung zu reagieren. Ich möchte über das Arbeiten mit Virtual, Augmented und Extended Reality erfahren, mich vertiefen in Techniken, die dahinter stehen und wie ich diese nutzen könnte. Dabei hinterfrage ich Möglichkeiten und Voraussetzungen, kreativ, aber auch kritisch.
Dinge der Zukunft/Things for Future (AT)
Sophie Bartels
Premiere: Januar, Februar, März 2022
Beschreibung: Wie sehen die Dinge der Zukunft aus? Mit welchen Alltagsgegenständen kann ich eine Vision von der Zukunft entwerfen und wieviel Utopie oder Dystopie liegt bereits heute in den Dingen, die ihrerseits aus einer vergangenen Zeit kommen? In dieser Recherche versucht die Puppenspielerin, ein metaphorisches Sci Fi-Objekttheater zu erarbeiten und die Dinge ganz neu zu erfinden.
Dinge oder Die Heldin mit den tausend Gestalten
Tatiana Saphir
Premiere: 01.02.2022 bis 01.05.2022
Beschreibung: "Dinge oder Die Heldin mit den tausend Gestalten" ist eine Recherche für eine Solo Performance, in der ich mich mit der Aufräumtechnik der Mainstream-Kultur-Bestsellerautorin Marie Kondo gegen die lebendige Materie der New-Materialism-Philosophin Jane Bennet auseinandersetze. Akkumulation und Storytelling in einem Versuch, den Wahnsinn des Spätkapitalismus zu verstehen oder ihm zu widerstehen.
DINOS ARE FOREVER!
Tim Tonndorf
Premiere: März, April, Mai 2022
Beschreibung: Die Recherche DINOS ARE FOREVER! möchte das lange verborgene theatrale Potential von Dinosauriern freilegen. Gegraben wird dabei nach den Möglichkeiten einer Umsetzung als partizipativ-immersives Game-Theater-Format unter Einbeziehung von Komponenten aus dem Figurentheater – exklusiv für ein junges Publikum.
DIVINA HYSTERIKA - Text und konzeptionelle Entwicklung
Melanie Schmidli
Premiere: Februar, März, April 2022
Beschreibung: Der furiose Theaterstar Sarah Bernhardt und die phänomenalen „Hysterikerinnen“ – ausgehend von diesem irrsinnigen, synergetischen Crossover der Kultur- und Krankheitsgeschichte des 19. Jahrhunderts, wird die Performerin Melanie Schmidli mit „divina hysterika“ eine feministisch-performative Textgrundlage und Konzeption für ihre nächste künstlerische Arbeit entwickeln.
Drag - Ancestors
Mathias Becker
Premiere: Dezember 2021-Februar 2020
Beschreibung: Musiker, Drag-Performer und Regisseur Mathias Becker sucht nach Drag-Ancestors aus der ehemaligen DDR.
DRAMA GAMES - Mitmachen statt nur zuschauen
Bärbel Frank
Premiere: Januar, Februar, März 2022
Beschreibung: Mit DRAMA GAMES - Mitmachen statt nur zuschauen möchte ich mir im Rahmen der Recherche-Förderung einen Überblick verschaffen über verschiedene Ansätze und Methoden für die Theaterarbeit an der Schnittstelle von Games und Theater. Neustart Kultur macht’s möglich.
Durch die Figur zum Ausdruck
Anne Scholze
Premiere: November2021 - Januar 2022
Beschreibung: In dem Projekt beschäftigt sich eine Tänzerin mit den Ausdrucksmöglichkeiten am Vertikaltuch und entwickelt vielseitige, lebendige Bewegungen mithilfe von unterschiedlichen theatralen Figuren. Welche Dynamiken und Bewegungsmöglichkeiten haben die einzelnen Figuren in Hinblick auf Fortbewegung und Aktivität? Wie kann man dies mit der Akrobatik verbinden um ausdrucksstarke Geschichten zu erzählen?
EIN HARZBERICHT
Lara Scherpinski
Premiere: Februar, März, April
Beschreibung:
Ein OSTern
Magda Lena Schlott
Premiere: Jan-März 2022
Beschreibung: „OSTern“ ist eine Stückentwicklung für die Bühne. Dabei wird alles Genretypische überschrieben: statt eines Western - ein OSTern. Die Hauptfigur ist kein Mann, sondern eine Frau. Sie zieht nicht durch die Wüsten des wilden Westens, sondern durch die weiten Feldern Meck-Pomms. Wir schreiben das Jahr 2021, nicht 1850. Eine Suche nach Heimat (whatever that means), Vergangenheit, Freiheit und Zukunft.
Ein Zimmer für alle. (AT)
Angela Kecinski
Premiere: Februar, März, April 2022
Beschreibung: Künstlerin & Mutter. Diese Rollenbilder geraten massiv in Konflikt. Nach einer bereits erfolgten inhaltlichen Recherche über die Un-Vereinbarkeit von freier künstlerischer Praxis und Mutterschaft, widmet sich die Recherche „Ein Zimmer für alle.“ der konzeptionellen Entwicklung einer Performance zum Thema. Mit der Entwicklung von Workshop-Formaten, möchte ich mich an Oberstufenschüler:innen wenden.
Eine Kulturgeschichte der Arbeit
René Seidel
Premiere: Dezember 2021, Januar und Februar 2022
Beschreibung: "Zur Geschichte der Arbeit" ist der Titel eines Projektantrags Harun Farockis aus 1986. Es blieb unrealisiert. 2022 - inmitten der Krise namens Kapitalismus möchte ich dieses Material Farockis aufgreifen, um eine umfassende Kulturgeschichte der Arbeit zu erzählen vom Anfang bis zum Ende. Ziel der Recherche ist ein künstl. Konzept bzw. ein Projektantrag zur Realisierung als immersive Performance.
Eine Zeit vor deiner Zeit (AT)
Elisa Müller
Premiere: Dez 2021-Febr 2022
Beschreibung: Mit Hilfe des Stipendiums möchte ich mich mit dem Buch "Zeitbewusstheit. Geologisches Denken und wie es helfen könnte, die Welt zu retten" von Marcia Bjornerud auseinander, und versuche die momentane Krise in der Erdgeschichte unter anderen Parametern zu beleuchten, Querverbindungen zwischen Wissenschaft und Kunst herstellen und die anthropozentrische Weltsicht in Frage stellen.
Einen Schritt weiter
Marie-Christin Rissinger
Premiere: 01.03-31.05.22 | März, April, Mai
Beschreibung: Ausgehend von den Klimabewegungen in Deutschland stellt das Rechercheprojekt “Einen Schritt weiter” die Frage nach dem gesellschaftlichen Transformationspotential in der Organisation zivilen Ungehorsams und lotet die theatralen Möglichkeiten dieses Themas aus.
EINflluss & AUSwirkung
Peter Meining
Premiere: Januar - März 2022
Beschreibung: EINfluss & AUSwirkung ist eine Recherche in Tansania und Deutschland über Blickachsen, moralische Fallen, persönliche Perspektiven und Migration.
Electric Mountain
Caroline Kapp
Premiere: Januar - März
Beschreibung: In einer Recherche begibt sich Caroline Kapp an den Obersalzberg, ein trügerisches Idyll hinter dem die Geschichte des Ortes nicht verschwinden mag: Das ehemalige 'Führersperrgebiet' diente Adolf Hitler vier Jahre seiner Amtszeit als Regierungssitz und bis heute pilgern hier Rechte an überwachsene NS-Ruinen. Kapp fragt Ansässige wie ihr Umgang mit der Geschichte ist und was Ihnen am Berg fehlt.
Erb-Güter - Vererbte Objekte erzählen von sich und über uns
Fabian Rosonsky
Premiere: Februar, März & April 2022
Beschreibung: Das Recherchevorhaben setzt sich mit dem Thema Erbe auseinander und nimmt dabei die Sicht der Objekte ein, die vererbt werden. Was wäre, wenn diese Dinge plötzlich sprechen könnten? Was hätten sie zu uns erzählen? Was passiert, wenn Menschen verschwinden, ihr Besitz aber bleibt? Welche Brüche und welche Kontinuitäten werden dabei sichtbar?
Erzählungen vom Untergang der Welt - eine Recherche
Romy Weyrauch
Premiere: Februar März April
Beschreibung: Im Recherchevorhaben „Erzählungen vom Untergang“ untersucht Romy Weyrauch alte und neue (post-)apokalyptische Erzählformen in ihren vielfältigen Ausprägungen und analysiert sie auf deren Merkmale hin. Welche Bedeutung haben Narrative vom Untergang der Menschheit in ihrer jeweiligen Zeit? Welche Erkenntnisse lassen sich über die Gesellschaften gewinnen, die sie hervorgebracht haben?
Es lebe die Oper*ette
Anna Weber
Premiere: Januar, Februar, März
Beschreibung: Wie müsste eine heutige Operette klingen und aussehen? Wovon müsste sie handeln? Die Operette war schon immer die anarchische Schwester der Oper. Aber ihr freches und soziales Image hat sie leider seit den 1930er verloren. Die Recherche stellt das Genre auf eine Probe: Sollten die alten Stoffe noch eine Chance bekommen gespielt zu werden oder müssten wir vielmehr neuartige Operetten kreieren?
exit the void (AT)
Eva Veronica Born
Premiere: Februar, März, April 2022
Beschreibung: Das Projekt *exit the void* schärft die Wahrnehmung der Relevanz realräumlicher Erfahrungen durch Teilhabe. Theater bedarf der Teilhabe, der Unmittelbarkeit. Der erweiterte Ansatz eines aktiven Raumverständnisses, also eines Raumes, der als eigenständiger Akteur eingreift und beeinflusst, ermöglicht eine Rauminszenierung, die den Zuschauenden zum Teilnehmenden einer subjektiven Erfahrung macht.
Fear
Daniel Brunet
Premiere: Februar bis April 2022
Beschreibung: Recherche und Konzeptentwicklung für eine recherchebasierte Theaterperformance über Angst und deren Verortung(en), „Fear”. Neben theoretische Forschung zur Thema Angst und seine Verortung im Sinne einer kritischen Geographie, wird es auch als psychologische und physiologisch Zustand untersucht mit Hilfe von Gespräche mit Expert*innen.
Feeling Pain - HXNjagd
Amadeus Pawlica
Premiere: Januar - März
Beschreibung: Amadeus Pawlica beschäftigt sich mit der Verfolgung von LGBTQIA+, stellt sich zugleich die Frage, ob er sich damit überhaupt beschäftigen kann als genderqueerer weißer Mann. Dabei bringt er seine Recherche in einen Bezug zu Arthur Millers Hexenjagd, ein bekanntes, weißes Bühnenstück. Ziel ist Grundsteine für ein Solo, das sich zwischen realen und virtuellen Welten bewegt, zu legen.
Femme Squad -- phase 2
Chartreuse Coleman Pester
Premiere: February, March, April 2022
Beschreibung: I will engage in an intensive period of researching and learning dance forms that have a foundation of fiercely embodied feminine sexuality and building relationships within the community circles dancing these forms in Berlin. This process is phase 2 of a long-term project Femme Squad, creating pop-up sacred spaces of care for trans women, places that inspire us to dance, heal, and grow together.
Fett
Nicole Schmitt
Premiere: März,April,Mai
Beschreibung: Das Rechercheprojekt „Fett“ beschäftigt sich mit der Bedeutung von Körperfett in unserer Gesellschaft und der moralischen Verurteilung derer, deren Körperfettanteil nicht der gängigen Norm entspricht. Soziale und wirtschaftliche Gründe für westliche Schönheitsnormen sind ebenso Thema dieses Projektes wie die Reflektion des Themas „Körperfett“ in Kunst und Popkultur.
Fieldrecording im Einsatz von Audiowalks
Frank Böhle
Premiere: Januar, Februar und März 2022
Beschreibung: Der Audiowalk mit dem Arbeitstitel "Arbeit" beschäftigt sich mit dem Wandel der Arbeit am Beispiel der in Magdeburg ansässigen Schwermetallindustrie auf dem Gelände der SKET-Werke, vor der Wende, sowie der Veränderung nach der Wende.
Figurentheater für die Allerkleinsten
Kerstin Röhn
Premiere: Januar, Februar, März 2022
Beschreibung: Ist Theater für die Allerkleinsten sinnvoll? Und wenn ja, möchte und wie könnte ich für diese Altersgruppe (1-3 Jahre) inszenieren? Das Experiment: als Beobachterin, Mitarbeiterin, im Austausch mit Fachleuten möchte ich Kinder in einer Krippe und im frühelement. Musikunterricht begleiten, um meine Fragen zu beantworten und ggf. eigene, künstlerische Schlüsse daraus zu ziehen.
Fleischfeste
Katharina Becklas
Premiere: Januar, Feburar, März 2022
Beschreibung: Wie sieht das Grillfest der Zukunft aus, wenn wir bei Gras-Bratling und veganem Lachs aus dem 3D Drucker gesellig zusammenkommen? Oder wird es ohne Fleisch kein Zusammenkommen mehr geben? Reenactment, Fotos und Objekte visualisieren die Macht des Fleisches.
FOLK STORIES OF TOMORROW
Véronique Langlott
Premiere: 1.1.-31.03.2022
Beschreibung: Die Recherche Folk Stories of Tomorrow widmet sich dem kulturellen Erbe und der gesellschaftlichen Relevanz von Mythen im Volkstanz. Die Recherche blickt durch das digitale Fenster des Internets zurück in die Vergangenheit und fragt im Kontext der klimatischen Herausforderungen des 21. Jh. nach neuen Antworten ein symbiotisches Verhältnis von Menschen und Natur (wieder) zu erschaffen.
Forest of Allegories
Deva Schubert
Premiere: Februar, März, April 2022
Beschreibung: Die Recherche Forest of Allegories ist ein Experiment, das die bayerische Mythologie der Wolpertinger mit Mythen der künstlichen Intelligenz verwebt. Durch das Sammeln von Interviews und Geschichten entsteht ein online Archiv. Wie kann ich durch diese Geschichten zwischen Wissenschaft und Fiktion navigieren? Wie können sie verkörpert werden?
Formierung
Katja Lebelt
Premiere: 10.01. - 10. 04. 2022
Beschreibung: Wie verändert das System Diktatur Familie und Erziehung und welche Auswirkungen hat dies auf die nächsten Generationen? Eine Erinnerungssuche mit Menschen aus der ganzen Welt und historische Orten in Deutschland für einen theatralen Baukasten um an diesen Orten spartenübergreifende multilinguale Projekte durchzuführen.
Fortsetzung: Interdisziplinäre Recherche auf Kunststoff-Eis
Elisa Siegmund
Premiere: März, April, Mai 2022
Beschreibung: In der Verbindung von zeitgenössischem Tanz auf Kunststoff-Eis mit zeitgenössischem Zirkus und Erschließung des öffentlichen Raumes arbeitet Elisa Siegmund in drei Themenfeldern: Fortbildung in site-specific Performance, Bewegungsrecherche mit verschiedenen Disziplinen des zeitgenössischen Zirkus, und Netzwerkarbeit in Malchow, Mecklenburg Vorpommern, als möglicher Residenz- und Veranstaltungsort.
Fragen der Immersion: Marieluise Fleißer in der Virtual Reality
Maria Vogt
Premiere: 01.01.2022-01.04.2022
Beschreibung: Wie kann die Virtual Reality in Beziehung gebracht werden mit den Bruchlinien und Paradoxien um Marieluise Fleißer, im "Naturalismus", in der "neuen Sachlichkeit" in Hinblick auf ihre Definition, von Wirklichkeit und deren Abbild? Lässt sich ein V-Effekt in ein VR – Erfahrung Implementieren? Wie verhält sich die Immersion der VR zu Dokumentarismen in der Kunst? Kopräsenz versus Immersion?
Frauenaggression
Silke Schirok
Premiere: 01.01.2022 - 01.04.2022
Beschreibung: Männer gelten als aggressiver als Frauen. Produktive Formen der Aggression wie Selbstbehauptung und Durchsetzung werden auch als eher männlich angesehen. Wie wirkt es, wenn ich mit meinem weiblich gelesenen Körper dominant und kraftvoll jongliere? Männlich? Androgyn? Ich werde erforschen, welche Körperlichkeit und welcher Jonglagestil eine selbstbewusste, dominante Weiblichkeit zeigen kann.
From choreographic research to teaching practice – the Dangerous Human
Julia Barrette-Laperrière
Premiere: March-April-May 2022
Beschreibung: I will expand my choreographic research on the topic of the 'Dangerous Woman' into a teaching practice around the idea of the 'Dangerous Human', in order to cultivate bodies and dances that could be dangerous to hegemonic structures of power. I will build a frame where we can search together a body that offers resistance, pleasure and affirmation through creative practice.
FRÜHLINGSERWACHEN
Katerina Vlasova
Premiere: 01.01.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: Sex, Sex, Sex - alles um dieses eine Wort interessiert und fasziniert junge Menschen, gleichzeitig gehört es nach wie vor zu den meist verschwiegenen Themen. Was wünschen sich aber die Jugendlichen für einen Umgang mit dem Thema und welche Auswirkungen und Einflüsse hat die sexuelle Erziehung, die wir in unserem Elternhaus geniessen auf die weitere Entwicklung unserer Persönlichkeit.
ganz beStimmt!
Daniela Daub
Premiere: Januar, Februar, März 2022
Beschreibung: Das Recherchevorhaben richtet sich zum Einen darauf, das Potential der Stimme zu erweitern, zum anderen auf die Gestaltung von Texten beim Sprechen.
Ein tägliches Körper-Stimm-Trainingsprogramm ist deshalb ebenso Teil des Projekts wie die Arbeit an Sprechtechniken und Experimente zum Textvortragen. Die Untersuchungen werden teils allein, teils im Austausch mit Expert*innen durchgeführt.
Gegen den Strom- "Geschichte" die Zukunft macht
Birgit Iserloh
Premiere: Februar, März, April 2022
Beschreibung: "Gegen den Strom"-Rechercheprojekt Geschichte im Theater mit aktuellem Ein- und Ausblick für ein junges Publikum. Was hat Geschichte mit heute zu tun? Was hat Zukunft mit Geschichte zu tun? Im Fokus steht die Rolle der Kinder, Jugendlichen & Minderheiten in Krisenzeiten früher und heute. #Geschichte - #Utopie - #Zivilcourage - #Jugend - #Theater - #Global -#future
Gegenbilder Pandemie
Kathlina Anna Reinhardt
Premiere: März, April, Mai
Beschreibung: Wir befinden uns inmitten eines nationalen Traumata.Ich suche nach Imaginationsflächen, in der wir unser Pandemie-Trauma mit Gegenbilder kollektiv verarbeiten können. Die Bühnen sind wieder offen, aber was wollen wir eigentlich sehen?Sind die Imaginationsflächen politischer Diskurs oder idyllisches Lustwandeln?War einst der Heimatfilm so erfolgreich, weil er jedermensch eine Projektionsfläche bot?
General Intellect
Alexander Bauer
Premiere: Januar - März
Beschreibung: „General Intellect“ ist ein Recherchevorhaben, das sich mit dem Verhältnis von Theater und technischer Innovation beschäftigt. Mithilfe von Virtual Reality und dem Internet sollen Besitzverhältnisse im digitalen Raum kritisch betrachtet werden. Inhaltlich bezieht sich die Recherche auf das Fragment „Grundrisse“ von Karl Marx, in dem er den Begriff „general intellect“ einführt.
generative fieldnotes
Robin Plenio
Premiere: Januar, Februar, März
Beschreibung: generative fieldnotes forscht zwischen Archiv & Realität, Theater & Medienkunst, Fleisch & Digitalität.
GESAMMELTES SCHWEIGEN
Dominik Hallerbach
Premiere: Dezember 2021 - Februar 2022
Beschreibung: Dominik Hallerbach widmet sich in seiner Recherche GESAMMELTES SCHWEIGEN verschiedenen Momenten des Schweigens im Werk von Heinrich Böll. Aus den Fundstücken erstellt er die Textfassung für eine Paternoster-Performance -geplant für 2023-, welche die Aktualität dieser Texte bis heute herauskehrt: Die Kontinuität des Schweigens über das Geschehene in der deutschen Geschichte.
Geschichten-Bauer-Labor (AT)
Reiner Müller
Premiere: Februar, März, April 2022
Beschreibung: Mit dem Geschichten-Bauer-Labor möchte sich Reiner Müller als performativer Geschichten-Erzähler durch Fortbildungen und Selbststudium professionalisieren und ein Repertoire für künftige Performances erarbeiten. Die Recherchen umfassen das Studium und die Bearbeitung vorhandener Geschichten, die Suche nach unerzählten Geschichten sowie die Verarbeitung aktueller Themen zu neuen Geschichten.
Gesellschaftliche Aufgaben des Kindertheaters in der Gegenwart
Felix Wegner
Premiere: Februar-April 2022
Beschreibung: Welche gesellschaftlichen Aufgaben des Kindertheaters sehe ich in der Gegenwart ?
Während der Recherchezeit werde ich mich intensiv mit der gendersensiblen Sprache beschäftigen und diese ins Kindertheater einflechten.
Was hat sich für Kinder durch die Pandemie verändert und wie kann ich dies künstlerisch aufgreifen?
Geständnisse
Claudia Stump
Premiere: Februar 2022 bis April 2022
Beschreibung: “Geständnisse” ist eine Sammlung von Berichten über verschwommene Wahrheiten bis hin zu bewussten Falschaussagen. Das Erodieren der Ehrlichkeit bedeutet einen Kulturwandel, der jenseits von Politik jeden betrifft. Was sind die Ursachen für den Mangel an Wahrheit? Führt die positive Kommunikation zur Toleranz der Unwahrheit?
Gesundheitsprüfung
Zeynel Alkis
Premiere: Februar, März, April 2022
Beschreibung: Der frühere Ministerpräsident der Türkei gewinnt mit seiner im Jahre 2019 gegründeten “Zukunftspartei” die Parlamentswahl im Jahr 2024. Eines seiner Programmpunkte ist die Einführung einer Gesundheitsprüfung für Leute, die dauerhaft in ihre Heimat zurückkehren möchten. Der Mindestmesswert für eine Rückkehr in die Heimat liegt bei 200. Die dabei angewandte Messgröße wird Mut genannt.
Ghostly Archive Future Frequencies
Esther Siddiquie
Premiere: Februar, März, April 2022
Beschreibung: Ghostly Archive Future Frequencies widmet sich dem Film-Archiv eines Südostasiatischen Dokumentarfilmemachers und der Frage einer dekolonialen Präsentation von Filmarchivalien. Die Recherche dient der Erforschung verschiedener sensorischer Begegnungsformen mit Archivalien, die über das bloße Sehen hinausgehen und vielmehr das Hören und Spüren in den Vordergrund rücken sollen.
GIGAFACTORY/GRÜNHEIDE
Anastasija Harrowna Bräuniger
Premiere: 08. Dezember 2022 - 09. März 2022
Beschreibung: Anastasija Bräuniger recherchiert zu dem Bau der Tesla-Gigafabrik in Grünheide, Berlin-Brandeburg. Welche wirtschaftlichen und sozialen Hoffnungen haben die Menschen vor Ort an den Bau? Welche ökologischen Folgen hat das Projekt? Geplant ist die Erstellung einer textlichen und visuellen Materialmappe und konkreter Konzeptskizzen für eine künstlerischen Übersetzung des Materials.
Giving men a body
Léonard Engel
Premiere: Februar, März, April 2022
Beschreibung: Gender is a central theme in our society and therefore choreographic landscape. Yet, the subject of masculinity and patriarchy is seldom treated by white cis-male heterosexual artists. I would like to spend time in the studio to rethink the representation of masculinity on stage from both a male and feminist point of view, without appropriating female and queer aesthetics.
Gleichberechtigte Teilhabe und Teilgabe für alle - auch in der Kunst.
Anna-Katharina Andrees
Premiere: 01. November 2021- 31.Januar 2022 oder 01.Dezember 2021 - 28.Februar 2022
Beschreibung: Gleichberechtigte Teilhabe und Teilgabe für alle- auch in der Kunst. Zeitgenössischer Zirkus und Inklusion. Was brauchen wir, um im professionellen Bereich inklusiv arbeiten zu können? Anna-Katharina Andrees ist eine Berliner Regisseurin. Ihre Spezialisierung liegt im Bereich Inklusion und Diversität. Mit dieser Recherche möchte sie einen Perspektivwechsel vornehmen und Erfahrungen teilen.
GODS & ROBOTS (AT)
Hiroko Tanahashi
Premiere: 1.1.2022 - 30.3.2022
Beschreibung: KI und Robotik verändern unsere Welt - dass ihre Ursprünge bereits in der Antike haben, ist weniger bekannt. Die Idee von "intelligenten", autonomen, mechanischen Wesen geht auf die griechische Mythologie zurück, von den Werken Hephaistos über den Ur-Androiden Pandora. In welchem Verhältnis stehen diese archaischen Imaginationen zu aktuellen KI Diskursen? Und wie läßt sich daraus Theater machen?
Golem
Caspar Bankert
Premiere: Januar, Februar, März 2021
Beschreibung: Golem - eine zum Leben erweckte Tonstatue. In dem gleichnamigen Rechercheprojekt beschäftigt sich Caspar Bankert mit dem Vorhaben: Objekte und Figuren, durch Computertechnik, Robotik und Sensorik, zu animieren. Können die Dinge in Zukunft ihre eigenen Geschichten erzählen? Wie bewahren wir uns die Erinnerung an eine Zeit, von der nur noch Objekte künden?
GOOD BYE (AT) / Weiterbildung Vermittlung / Recherche / Ideenlabor
Kim Willems
Premiere: 1.3 -31.5.2022
Beschreibung: GOOD BYE ist ein Recherche-Labor, in dem ich das Potenzial von systemisch-künstlerischen Strategien erforsche, um auf dieser Folie einer erweiterten, künstlerischen Herangehensweise zukünftige Produktionen und künstlerische Begegnungen voranzutreiben. Durch eine ergänzende Recherche und der Konzeption eines mehrgenerationalen Ideenlabors erforsche ich die Inszenierungsstrategien von Abschieden.
Good Spirituality, Bad Spirituality
Max-Philip Aschenbrenner
Premiere: Februar bis April 2022
Beschreibung: In „Nachdenken über Phallogo-Spiritualität“ werden deutscher Katholizismus und japanischer Buddhismus als Phallokratien, als Gesellschaften, die auf männlich-männlichen Begehrens- und Begierdestrukturen beruhen und diese perpetuieren, dechiffriert und der Frage nachgegangen, ob Magie, verstanden als transformatorische Kunst das Potential hat diese zu hinterfragen oder nur ihre Handlangerin ist.
Grieche sucht Griechin
Hannah Dörr
Premiere: März - Mai 2022
Beschreibung: Der Roman „Grieche sucht Griechin“ von Friedrich Dürrenmatt soll für die Bühne theatralisiert werden. Durch das Arbeiten mit Papierkulissen und Live-Kamera sollen trompe l’oeil-artige Scheinräume entstehen, die der inneren Gedankenwelt des Protagonisten Arnolph Archilochos Ausdruck verleihen.
Halbe BruchStücke
Juliane Torhorst
Premiere: Januar, Februar, März
Beschreibung: „Halbe BruchStücke“ setzt dort an, wo „BruchStück“ geendet hat. Im vertiefenden Schritt der Netzwerkarbeit und Materialauswertung im Ort Halbe, werden Synergien geknüpft und zukünftige Projekte geplant.
Handschrift 2.0
Milena Wichert
Premiere: März, April, Mai 2022
Beschreibung: Oft neigen wir dazu in der Kulturbranche genau das zu reproduzieren, was wir in der Welt anklagen. Die Regieposition heißt nicht einfach nur künstlerischer Kopf, sondern auch Führungskraft - und damit einher geht auch eine Verantwortung für ein Team. Handschrift 2.0 ist eine Untersuchung in wieweit künstlerische Prozesse und Führungsaufgaben besser und nachhaltiger zusammen gedacht werden können.
Handtaschen-Western
Vanessa Stern
Premiere: März/April/Mai
Beschreibung: Wie kann in einem Rahmen, der durch Helden-Narrative geprägt ist, ein Austausch von Narrationen gelingen? Beispiel dafür ist der aus Western bekannte ›american shot‹, in dem plötzlich das Halfter wichtiger wird als der Colt und zur Tasche mutiert, während der männliche Held als alte Dame wiederkehrt –in einem Medium, dass nicht nur von Schüssen erzählt, sondern zugleich aus ‚shots‘ besteht und dar
Hank, Karl & Ich
Joachim Mohr
Premiere: Dezember 21, Januar 22, Februar 22
Beschreibung: Humor ist die Schokoladenseite der Melancholie- eine biographische Recherche zu Karl Valentin und Hank Williams.
Der messerscharfe, hintergründige, in finsteren Zeiten aus tiefer Melancholie erwachsene Humor verbindet diese zwei sehr unterschiedlichen Künstlerikonen. Ihre Texte und Lieder und Sketche werden erforscht und mit eigenen künstlerischen Ausdrucksformen interpretiert.
HEILE WELT:KRIEGE (AT)
Carina Eberle
Premiere: März, April, Mai 2021
Beschreibung: Fiktiver Versuchsaufbau: Alle betroffenen Deutschen finden die Militärakten ihrer Vorfahren aus dem 2. Weltkrieg im Postfach. Was passiert? In welchem Verhältnis stehen öffentliche Erinnerungskultur und die Narrative im persönlichen Umfeld? Welche Prozesse würde ein konkretes Faktenwissen über Nationalsozialismus und Holocaust als Teil deutscher Familiengeschichten auslösen-gestern, heute, morgen?
HEIMATLOS - zwischen Deutschland und Marokko
Fatima Remli
Premiere: 01.01.-31.03.2022
Beschreibung: „HEIMATLOS - zwischen Deutschland und Marokko“ - Muslimische Feministinnen zwischen Deutschland und Marokko
Recherchearbeit zwischen Lyrik, Biografie und Dramatik für eine Stückentwicklung, die das Publikum mitnimmt auf eine Reise der Heimatlosigkeit aus der Sicht junger, muslimischer Feministinnen in Deutschland, der Türkei und Marokko.
HERRLICH DÄMLICH
Sören Hornung
Premiere: 01.01.2022-31.03.2022
Beschreibung: Geschlecht beeinflusst unser aller Leben enorm. Anhand von Interviews will ich persönliche Geschichten sammeln in denen Geschlecht Leben prägte. Dieses Recherchevorhaben wird im besten Fall in einer konzeptionellen Entwicklung für ein Jugendtheater Stück münden.
History of the Underground
Robert Faber
Premiere: 02/22-04/22
Beschreibung: Die soziale und psychologische Version der Unterwelt als prekäre hoffnungslose Existenz in der Untermiete soll in meiner Arbeit um eine historische, mythologische, philosophische Dimension angereichert werden, um eine gnostische Dimension des Fremd-Seins in der Welt. Zudem soll das klassische Motiv der Frau in der Unterwelt erforscht und gegen die europäische Hochkultur neu konfiguriert werden.
Hoffen lernen
Chris Herzog
Premiere: Februar - April 2022
Beschreibung: In einer Zeit, die uns nur noch Dystopien als Zukunft anbietet, wird es Zeit das Hoffen wieder zu lernen. Welche Hoffnungen haben wir heute und welche treiben uns an? Im Recherchevorhaben ›Hoffen lernen‹ werde ich mich anhand von Interviews mit Vorstellungen und Hoffnungen vom guten Leben auseinandersetzen. Umgang und Darstellungsformen von Interviews sollen ebenfalls theatral untersucht werden.
Hoffnung manifestieren. Ökologie & Somatik im Kuratieren
Elisabeth Leopold
Premiere: 1.03.2022 bis 31.05.2022
Beschreibung: Das Recherche-Vorhaben verfolgt, das Kuratieren von Tanz und Performance-Kunst unter ökologischen & somatischen Gesichtspunkten zu betrachten. Geplant ist eine kritische Auseinandersetzung mit der eigenen Arbeitspraxis und deren nachhaltiger Transformation. Angelehnt an körperliche Praktiken der Wieder-Verbindung mit unserer Umwelt nähere ich mich Gestaltung von Kunst- und Präsentationsräumen an.
Holy Water
Eva Lochner
Premiere: 15.01.–15.04.2022
Beschreibung: Ausgehend von den Texten Joan Didions beschäftigt sich das Projekt mit der Ressouce Wasser in einer doppelten Perspektive: Einerseits hinsichtlich der Geschichte und Funktionsweise „verborgener“ Wasser-Infrastrukturen, andererseits hinsichtlich der spirituell-religiösen Aspekte des Objekts Wasser, von Weihwasser bis Regentänzen. Die Ergebnnise sollen in einem kurzen Film münden.
Home Studio
Nico Sauer
Premiere: Januar, Februar, März
Beschreibung: Unter "Home Studio" wird ein Monodram konzipiert in dem das Thema der heimischen Musikproduktion theatral inszeniert wird. Es werden Techniken erarbeitet, mithilfe derer der Computer zur Bühne wird, also die Funktion der Maske, des Bühnen- und Kostümbilds digital umsetzt, und einem einzigen Darsteller erlaubt diese Mittel autark einzusetzen.
Horizont:Horizont
Hanna Lenz
Premiere: Januar / Februar / März
Beschreibung: In Horizont:Horizont setzt sich Hanna Lenz mit den Wechselwirkungen zwischen analog konzipierten Bühnenbildern und digitalen Theaterformaten auseinander. Sie geht der Frage nach, was die Räume in den jeweiligen Formaten erzählen und analysiert die Gesetzmäßigkeiten der Raumproduktion und seine Möglichkeiten.
HOW TO – FOR DUMMIES – Die unmögliche Gebrauchsanweisung
Nikolaus Witty
Premiere: Januar bis März 2022
Beschreibung: Die Gebrauchsanweisung ist ein Traum der Vernunft. Aufklärung in der Welt der Dinge.
Die Recherche zum Wesen der Gebrauchsanweisung hat die Konstruktion und Erprobung einer Clownsfigur zum Ziel. Zwischen DIY und Norm beschreibt die Clownsfigur eine Suchbewegung vom praktischen Wissen in den Dingen zu unserem Platz in einer Welt aus industriell gefertigten Gerätschaften.
Hyperobjekte
Matthias Buhrow
Premiere: Februar, März & April 2022
Beschreibung: 'Hyperobjekte' ist eine Recherche des Jongleurs und Sargträgers Matthias Buhrow, die der Frage folgt, wie die Beziehung Mensch-Objekt-Umfeld gestaltet und inszeniert werden kann, um Räume persönlicher Interaktion zu eröffnen.
i
Blenard Azizaj
Premiere: 01/04 - 30/06/2022
Beschreibung: Das Thema Narzissmus als strukturelle Komponente einer Gesellschaft soll der Inhalt des neuen Werkes “i” sein. Die Recherche ist ein intimes Auseinandersetzen mit sich selbst und auch mit der Berliner Tanzszene. Diese soll sich dem Thema ebenfalls zuwenden, um zu mehr Kollektivität zu finden, anstatt sich ständigem Wetteifern hinzugeben.
i (see) (feel) breathe you 2.0
Katja Kendler
Premiere: Januar, Februar, März 2022
Beschreibung: Katja Kendler wird unter dem Arbeitstitel „i (see) (feel) breathe you 2.0“ ihre Audio-Experimente zum Thema „Atem, Emotion, Kommunikation“ in optimierter Form weiterführen, die Ergebnisse zu einer Sound-Text-Collage verbinden, die Möglichkeiten der visuellen Umsetzung bzw. Unterstützung von Atemgeräuschen erforschen und auf dieser Basis ein Konzept für einen begehbaren „Atem-Parcours“ entwickeln.
Ich zähle jetzt bis 3!
Holle Münster
Premiere: März, April, Mai 2022
Beschreibung: Gegenstand der Recherche ist die Suche nach Eltern-Kind-Dialogen und ihrer Sprache der Krise in der Dramengeschichte. Der Idee folgend, dass die Generationen in einem Theater der Begegnung aneinander rasseln und gemeinsam eine neue Sprache schmieden, will ich zunächst Kommunikationssackgassen innerhalb der Familie untersuchen, um mit den Erkenntnissen ein theatrales Format zu entwickeln.
IKONOGRAFIE DER FLUIDITÄT
Nolundi Tschudi
Premiere: Januar, Februar, März 2022
Beschreibung: In der Recherche werden fluide Gesellschafts-, Gender- und Darstellungskonzepte unserer Zeit untersucht und am Beispiel weiblicher Ikonen in einen pop-kulturellen und historischen Kontext gesetzt. Mit der Sezierung medialer Repräsentations- und Unterhaltungspraktiken soll eine neue performative Narration entstehen: Diskurs als subversiver Teil der kollektiven Massenunterhaltung – ein Meta-Varieté.
In der Zwischenzeit (AT)
Maike Wetzel
Premiere: 01.03.2022-31.05.2022
Beschreibung: Einer ist plötzlich weg. Ein Vater stirbt. Und dann?
"In der Zwischenzeit" führt ein Gespräch mit einem Toten. Es fragt danach, was unser Umgang mit dem Sterben und mit Hinterbliebenen über unsere Angst vor der Endlichkeit verrät. Es geht um Trauer heute und damals, um kindliche Trauer, um Verdrängung und Angst, aber auch und vor allem: ums Weiterleben.
in transformation (Arbeitstitel)
Marianne Cornil
Premiere: Januar bis April 2022
Beschreibung: Das Projekt „in Transformation“versteht sich als Fortführung einer langjährigen Beschäftigung von TheatreFragile mit dem ehemaligen Kasernenviertel rund um die Adenauer Straße in Detmold. Der Ort steht exemplarisch für Transformationsorte in Deutschland. In einer 4-monatigen Recherche zwischen Januar und April 2022 erforsche ich die Ortsgeschichte durch Interviews, Recherche und Klangaufnahmen.
INDUSTRIE OPER
Caner Akdeniz
Premiere: Februar - April
Beschreibung: Jede einzelne Produktionslinie in der Industrie hat ihre eigene Dramaturgie und ihren eigenen Klang. Die Herstellung eines Produkts hat die verblüffende Ähnlichkeit mit einer Oper. In dieser Recherche werde ich die Klänge der Produktionslinien und ihre Dramaturgie analysieren, nach der Tonalität der Maschinen suchen, um aus dem Prozess der Herstellung eines Produktes einen Theaterabend entwickeln.
International Dance
Armin Hokmi Kiasaraei
Premiere: 01.02.2022-31.05.2022
Beschreibung: As an international artist, I have been involved in international platforms for the past 6 years within the European context. In my experience international comes with certain positive connotations, benevolent to openness and curiosity to come to know other forms of doing and knowing. What remains for me the question, is how does international enlivens dance itself beyond cultural policies of int?
Invisibilities II
Frau Mariana Senne dos Santos
Premiere: 15. Februar - 15. Mai
Beschreibung: Während meiner Recherche "Invisibilities II" möchte ich nicht-europäische Kosmologien untersuchen und alternative Narrative für die Bühne erproben.
Ich möchte ein Konzept für eine feministische, experimentelle Performance erarbeiten, die sich kritisch mit kolonialen Perspektiven auseinandersetzt und nach multiplen Zugänge und neuen Formen der Inszenierung - auch von (sozialen) Körpern - sucht.
Its Too Late to Apologize (AT)
Theresa Hupp
Premiere: Januar/Februar/März 2022
Beschreibung: It’s too late to apologize and I am really, really sorry. Trust me and I will definitely not try to make it right.
Eine tanzheatrale Recherche über die Kunst der Entschuldigung und eine Frage des Timings in diversen medialen Formaten.
JEDES KIND IST EIN DORF – Repräsentationen queerer Mehrelternschaft
Federico Schwindt de Vöcks
Premiere: Januar, Februar, März 2022
Beschreibung: Viele Menschen scheinen prinzipiell mit dem Sprichwort „Es braucht ein ganzes Dorf, um ein Kind zu erziehen“ einverstanden zu sein. Doch warum erzeugt die Idee einer queeren Mehrelternschaft noch immer so viel Widerstand? Mit der Recherche möchte ich die theoretische und praktische Basis legen, um diesen Formen der gemeinsamen Erziehung durch meine Performative Arbeit mehr Öffentlichkeit zu geben.
Jurassic Bauhaus - vergessene Werte(?)
Frank-Uve Buß
Premiere: Februar,März, April 2022
Beschreibung: Jurassic Bauhaus -vergessene Werte(?)
QUADRAT IST NICHT GLEICH QUADRAT. Das Bauhaus und seine Werte im Puppentheater-auf der Suche nach verschütteten Idealen .Ein Versuch Inhalte und Formen des Bauhauses im Puppentheater von heute zu behandeln und Verbindungen zwischen früher und heute aufzuzeigen.Wobei ich den Begriff Puppentheater auch als Objekt-Theater verstehe.
Kamera und Schnitt für Tanz - Weiterbildung
Henrik Kaalund
Premiere: 1.2.2022 - 30.4.2022
Beschreibung: Seit geraumer Zeit ist die Arbeit mit Video häufig Teil meiner choreographischen Arbeiten, sei es als Videoprojektion auf der Bühne oder als Dokumentation der Arbeit. Ich möchte innerhalb von 3 Monaten an meinen Video Fähigkeiten arbeiten, Live- und Online-Kurse besuchen, Fachliteratur lesen, Testdrehs machen, Rücksprache halten mit Profis darüber und auch einen kleinen Kunstfilm als Übung machen.
Kappilarer Transport
Sara Hasenbrink
Premiere: 01. März 2022 - 31. Mai 2022
Beschreibung: Eine Recherche zur vermeintlichen Alternativlosigkeit von Wachtums- und Innovationszwang im Bereich von Produktionen der darstellenden Künste. Unter Zuhilfenahme philosophischer und mathematischer Konzepte werden Fragen zur RIchtungsgebung von Gestaltungswillen, Verantwortung + Nachhaltigkeit zu beantworten versucht. Das Wissen wird (kapillarem Transport gleich) langsam und stetig wirksam gemacht
Kartographien des Ausdrucks (AT)
Moritz Schurer
Premiere: Februar - April 2022
Beschreibung: Die Arbeit zielt darauf, menschliche Ausdrucksformen jenseits der Sprache und üblicher kultureller und sozialer Konventionen zu kartographieren. Die Studie eines besonderen Einzelfalls soll dabei eine Tür öffnen zur Betrachtung und Wahrnehmung von Kommunikationsformen oder
Interaktionsformen die zumeist ungesehen sind,wenig erfasst oder spürbar sind,da sie subtil und nicht informativ wirken
Kernfusion? - It´s the end of the world as we know it (and I feel fine
Asta Nechajute
Premiere: Februar-April 2022
Beschreibung: Asta Nechajute taucht in die Welt der Kernfusion ein, um zu erforschen, ob diese Technologie Zukunft hat oder sogar ist. Nach Antworten sucht sie in der Wissenschaft, der Geschichte, der Gegenwart und der Fiktion. Kann diese Idee wahr werden und sogar eine Utopie sein?
Und wie soll das Ganze dargestellt werden? Dokumentarisches Theater? Lesung? Performance?
Klang-Strukturen
Katia Engel
Premiere: 01.01. - 31.03.2021
Beschreibung: Im Rahmen der #takeheart Rechercheförderung Klang-Strukturen möchte ich meine Kompetenzen in Soundaufnahme- und Soundverarbeitungstechniken erweitern. Mein Ziel ist es, Arbeitsstrategien für die Konzeptualisierung und Umsetzung soundbasierter Choreografien zu entwickeln.
KLEINSTKUNST - Theater für Kinder ab 2 Jahren
Holger Spengler
Premiere: März, April, Mai 2022
Beschreibung: Theaterbesuche (wie auch im allgemeinen eine künstlerisch-musische Förderung) im frühen Alter haben erwiesener Weise entscheidenden Einfluss auf die Entwicklung eines Menschen.
Was macht ein künstlerisch anspruchsvolles und gleichzeitig pädagogisch wertvolles Theater für Kinder ab 2 Jahren aus? Wie nehmen Kinder wahr? Was sagt die Wissenschaft? Was die Theatermacher*innen?
Klima-Storytelling im Sprech- und Musiktheater
Michael Ruf
Premiere: 1.1.2022 bis 31.3.2022
Beschreibung: Ziel ist, eigene Songs zur Integration in meine Sprechtheater-Arbeit zum Thema Klimawandel zu entwickeln.
Welche Songs zum Klimawandel bestehen?
Mit welchen narrativen Strategien agieren diese?
Wie ist der Aufbau von Werken des polit. Musiktheaters?
Sammlung dokumentar. Materials
Verfassen von Songtext-Skizzen
Entwurf eines Bühnenwerks
Entwicklung von Songs mit Komponisten + Darbietung
Knapp
David Czesienski
Premiere: Januar, Februar, März 2022
Beschreibung: KNAPP beschäftigt sich am Beispiel der Modern Monetary Theorie mit der Frage, ob für wirtschaftswissenschaftliche Theoriemodelle theatrale Darstellungsmöglichkeiten zu finden sind, die nicht der Form des Dokumentationstheaters zuzurechnen sind. Hierfür wird eine immersive Theaterwelt konzipiert, in der die Kernpunkte der MMT hinsichtlich Wertschöpfung und Steuerpolitik simuliert werden.
know your flow
Dr Ewelina Kotwa
Premiere: 1.02.2022-30.04.2022
Beschreibung: Ewelina Kotwa ist seid Anfang 2021 mit dem Menstruationszyklus Thema künstlerisch unterwegs. Mit Hilfe der #TakeHeart Recherche macht sie sich auf eine 3-monatige Entdeckungsreise um zu erfahren, was es bedeutet, wirklich nach dem Zyklus zu leben und zu arbeiten, und ob es überhaupt möglich ist in unserer eher linear geprägten Welt.
Kohlenstoff
Andreas Mihan
Premiere: Januar, Februar, März 2022
Beschreibung: Kohlenstoff ist ein Audiowalk, bei dem man im Glashaus sitzt, einen Lolli lutscht, Bäume wachsen und Kühe rülpsen hört und dabei die Ambivalenz dieses chemischen Elements reflektiert. Welche Rolle kommt dem Menschen im Kohlenstoffkreislauf zu? Wie ist Fortschritt zu bewerten? Warum ist die Welt so wie sie ist?
Kollektivintendanz - you name it!
Kevin Rittberger
Premiere: Februar, Märt, April
Beschreibung: Trotz der Skandalisierung von Machtmissbrauch am Theater findet noch keine konkrete Aushandlung von anderen, kollektiven Leitungsmodellen statt. Es geht mir darum, den Panels und Lippenbekenntnissen Taten folgen zu lassen, indem gemeinsam neue, antihierarchische Modelle erarbeitet werden, die an größeren und kleineren Theatern umgesetzt werden können. Das Ziel ist ein selbstorganisiertes Theater.
Komposition,Zugänglichkeit,Crossover-Neue Choreografische Methoden
Lior Shneior
Premiere: 1.3.2021-31.5.2021
Beschreibung: Das Stipendium hilft mir, um 3 Monate intensiv die Themen: Komposition, Zugänglichkeit und Crossover zu recherchieren.
Dies, mit Bezug auf die Optimierung meiner eigenen Choreographischen Methode, die ich in den letzten Jahren entwickelt habe, und stets weiterentwickle und vertiefe
Konvergenzen
Isabel Gonzalez Toro
Premiere: Dezember 2021- Februar 2022
Beschreibung: Mein Forschungsprojekt Konvergenzen wird sich darauf konzentrieren, wie mehr Räume geschaffen werden können, in denen die Queer LatinX Diaspora auftreten und sich präsentieren kann, ein Ort, der ein Verbindungspunkt verschiedener Linien oder Wege sein wird, an dem sich mehrere Performer treffen können.
Körper bauen
Paula Reissig
Premiere: 15. Januar - 15. April
Beschreibung: Paula Reissig legt eine Bibliothek an digitalen Körpern an, beschäftigt sich mit dem Animieren dieser Körper und erstellt digitale Kostümbilder. Sie eignet sich weiterführende Fähigkeiten in der Game Engine Unity und dem 3D Programm Blender an, um in zukünfitigen zeitlich begrenzten digitalen Performance-Produktionen mehr Zeit für die Inhaltliche Auseinandersetzung und Umsetzung zu haben.
KÖRPER_GENERATION_BEGEGNUNG
Sarah Herr
Premiere: Februar 2022, März 2022, April 2022
Beschreibung: Im Rahmen meines Recherchevorhabens „KÖRPER_GENERATION_BEGEGNUNG“ möchte ich mein Interesse für generationsübergreifende (professionelle) Tanzprojekte vertiefen und dabei erforschen welche Formen des Dialoges auf Augenhöhe zwischen Tänzer:innen unterschiedlicher Alters möglich sind und wie die vorhandene Diversität künstlerisch/choreografisch genutzt werden kann.
Laika
Kalliopi Kefala
Premiere: 01.01.2022-31.03.2022
Beschreibung: Popkulturelle Praxen, vor allem im Feld von Musik, und ihre Ausdrücke im Rahmen von migrantschen Alltagspraktiken stehen im Fokus meiner Recherche. Ich möchte die Art und Weise
untersuchen, in dem Pop-Ästhetiken utopische Visionen und Formen der Zukünftigkeit schaffen, Normen in Frage stellen und Inklusivität und Teilhabe marginalisierter Gruppen beanspruchen.
Language Against Language / Research
Grace Euna Kim
Premiere: Januar, Februar, März 2022
Beschreibung: Eine konzeptionelle Recherche für eine neue Performance: Die Arbeit untersucht und dekonstruiert globale Massenmedien/Nachrichten, Ideologie und den widersprüchlichen Subtext des extrem linken und rechten soziopolitischen Diskurses. Dabei geht es um zeitgenössische Formen der Sprache und der kollektiven Bedeutungsproduktion, insbesondere in performativen Erzählungen von Widerstand und Solidarität.
Leaving Carmen
Swaantje Gieskes
Premiere: März/April/Mai
Beschreibung: Leaving Carmen ist der Versuch, dem Stereotyp der leidenschaftlichen, verführerischen Wallekleid-Flamencotänzerin - eine sich selbst reproduzierende Carmen - den Machismen und patriarchalen Strukturen im Flamenco einen feministischen Standpunkt entgegenzusetzen. Wie kann, darf oder muss nicht-spanischer Flamenco in unserer heutigen Zeit sein?
Lecture-Performance am modularen Synthesizer: Bezüge des Klanglichen
Rasmus Nordholt-Frieling
Premiere: Januar-März 2022
Beschreibung: Rasmus Nordholt-Frieling ist Theaterpraktiker, Klanggestalter und hat 2021 seine Promotion „Musikalische Relationen“ veröffentlicht. Er bewegt sich konsequent zwischen Theorie und Praxis. Diesem Zwischenreich möchte er sich in der Recherche widmen und an einer Lecture-Performance zu Fragen des Klanglichen arbeiten. Ausgangspunkt sind hierbei die Schwingungen seines modularen Synthesiszers.
Lernen verlernen. Eine Recherche kollektiver Praktiken des Verlernens
Nadine Vollmer
Premiere: Wenn möglich Dezember 2021/ Januar 2022/Februar 2022, sonst Januar/Februar/März 2022
Beschreibung: Was brauchen wir um zu verlernen and wie stellen wir es an? Was könnte ein (weiblich/feministisch situierter) Vorschlag sein für eine kollektive Praxis des Verlernens? Eine Recherche kollektiver Praktiken des Verlernens anhand selbst-organisierter, von Künstler:innen gegründeter Schulen und alternativer Lernmodelle um zu lernen, was es noch nicht gibt, aber dringend braucht.
Let There Be Light
Pipo Philipp Tafel
Premiere: 28.2. - 31.5.2022
Beschreibung: “Licht” ist in unsere DNA eingeschrieben. Recherchevorhaben zur Arbeit mit dem Medium Licht als Choreografie - Schauspiel von Helligkeit und Farbe - und dessen Potenzial für eine Installation oder Theaterarbeit.
Let's MAKE UP the scene
Felina Levits
Premiere: Januar, Februar, März
Beschreibung: Let's MAKE UP the scene! ist ein künstlerischer Weiterbildungsprozess zugunsten der Ästhetik der freien Theater Szene. In einem dreimonatigen Prozess setzt sich Felina Levits aus einer intersektional feministischen Perspektive mit der Kunst des Schminkens auseinander und nimmt sich ein Vorbild an der Auflösung von Geschlechternormen durch die Make Up Praxis und Performance von Dragartists.
Life is better in Flip Charts
Katharina Speckmann
Premiere: 1.3.2022 bis 31.5.2022
Beschreibung: Mit „Life is better in Flip Charts” beleuchtet die Künstlerin Katharina Speckmann die Theatralität von in der Berufswelt aktuell gängigen Moderationstechniken und -Materialien und untersucht deren performativen Potentiale und Fallstricke. Auf Basis dieser Recherche entsteht ein Konzept und eine erste Materialsammlung für eine feministische Soloperformance zum Thema Gruppendynamik.
Limbs
Lena Ries
Premiere: Januar, Februar, März 2022
Beschreibung: „Limbs“ ist eine Betrachtung des eigenen Körpers, das Spiel mit physischen Grenzen und die Überschreitung ästhetischer Barrieren mit Mitteln des zeitgenössischen Zirkus. Wie werden menschliche Körper, insbesondere von Frauen, in unserer Gesellschaft gesehen? Wie kann man den eigenen Fokus weg vom äußeren Erscheinungsbild lenken und das Selbstwertgefühl nicht vom Aussehen abhängig machen?
Literarische Routen
Veronica compagnone
Premiere: Februar, März,April 2022
Beschreibung: Ziel des Forschungsprojekts ist es, auf der Suche nach in Berlin spielenden Romanen von Autorinnen in die moderne und zeitgenössische Literatur einzutauchen. Diese Analyse bildet die Grundlage für die spätere Konzeption einer Reihe von Audiowalks, die auf den Werken bekannter Schriftstellerinnen basieren.
Live Animation Productions
Nils Voges
Premiere: Januar Februar März 2022
Beschreibung: Recherche zur Weiterentwicklung und technisch- performativen Anpassung unseres Live Animation Cinema Formats mit dem Ziel selbst Produzent und Umsetzer zu werden und neue Spielorten, Kontakte und ein neues Zielpublikum zu erschließen.
Love is Enough.Part#4 - eine choreografische Recherche
Andriana Seecker
Premiere: März, April, Mai 2022
Beschreibung: In meinem Vorhaben möchte ich die Choreografie für den 5. Teil der Solo-Reihe Love is Enough. recherchieren und erarbeiten. Love is Enough. ist eine von mir konzipierte Anthologie in der sich verschiedene Künstler mit dem Thema Liebe auf privater und politischer Ebene auseinander setzen. Mein Projekt soll an die ersten 3 erfolgreichen Teile dieser Reihe anknüpfen, die 2021 Premiere hatten.
low key space agency
Tilman Aumüller
Premiere: März, April, Mai 2021
Beschreibung: "Low Key Space Agency" erforscht Methoden des P&P Roleplay und andere Methoden des kollektiven Fingierens, Worldbuildings und Channelings. Könnten damit durchgeführte, gemeinsam fingierte Raumreisen ein Weg sein, aktuelle patriarchale und neo-kolonialistsichen Fantasien der Besiedelung anderer Planeten zurückzuweisen, und queere Vorstellungen von Raum, Zeit und Nicht-Menschheit zu erforschen?
Magische Komponistin: Die Erfindung des Westens im Werk von F. Caccini
Johanna Ziemer
Premiere: 01.01.2022-30.03.2022
Beschreibung: Die florentinische Komponistin Francesca Caccini (1587-1640) lebte und arbeitete während einer Epoche massiver gesellschaftlicher, wissenschaftlicher und kultureller Umbrüche in Europa. Ereignisse jener Zeit werden heute als Beginn der Moderne einer westlichen Welt gedeutet. Welchen Anteil am Wandel der symbolischen Ordnung von damals hatte auch die künstlerische Arbeit Caccinis?
Marejesho - die Performance
Konradin Kunze
Premiere: März. April, Mai 2022
Beschreibung: Begleitend zur Ausstellung „MAREJESHO“ entwickelt Konradin Kunze eine Performance, die sich mit den Perspektiven der Communities am Kilimanjaro auf Objekte und Gebeine ihrer Ahnen auseinandersetzt, welche in der Kolonialzeit gewaltsam nach Deutschland verbracht wurden. Dies setzt eine inhaltliche und ästhetische Recherche in deutschen Archiven und Museen und in Dörfern am Kilimanjaro voraus.
Mborayu-Jenseits von Fitzcarraldo
Mirah Laline De Souza Carvalho
Premiere: Februar, März, April 2022
Beschreibung: MBORAYU- Jenseits von Fitzcarraldo ist eine Theaterrecherche die auf dem Hintergrund von Herzogs „Fitzcarraldo“ versucht eine Umkehr der Erzählperspektive. Was passiert, wenn eine Gruppe von Künstlern aus Amazonien den Film analysiert? Welche Diskussionen, Überlegungen und Handlungen entstehen?
Medien - Technik - Zeit
Inga Hartmann
Premiere: März, April, Mai 2022
Beschreibung: In dem Recherchevorhaben sollen Kenntnisse und Fähigkeiten mit Foto-, Film-, Licht- und Audiotechnik erworben werden, um neue Spielmöglichkeiten zu entdecken. Speziell Puppenfilm, Puppentrick und die vielfältigen Möglichkeiten der Stop motion Animation sollen weiter theoretisch und praktisch erforscht werden.
Meditations on Weather
Josefine Mühle
Premiere: 15.1.2022- 15.04.2022
Beschreibung: Meditations on Weather ist eine künstlerische Recherche, die Tools aus Mindful Empowerment Coaching und Hypnotherapie von Laura Malina Seiler und Agnes Kaiser Rekkas mit choreographischer und filmischer Forschung an der Verkörperung und Darstellbarkeit von Wetter verbindet. Ziel ist die Umsetzung eines Online Kurses mit geführten Meditationen zur Unterstützung von persönlichen Übergangsprozessen.
Medium ist Massage
Jaika Bahr
Premiere: Februar, März, April
Beschreibung: Wir können unseren Alltag nicht ohne den Einfluss und die Unterstützung unterschiedlichster Medien meistern, doch was passiert mit einem zu Anfangs progressiven Medium wie zum Beispiel der CD, wenn es langsam aber stetig von der Bildfläche verschwindet? Welchen Zeitgeist hat sie konserviert? Die CD, das Medium zum anfassen und Symbol für die Erweiterung des Gedächtnis wird zum Experimentierfeld.
Mensch / Maschine - Blaupause für Musiktheater und KI
Tom Wilmersdörffer
Premiere: Januar 22, Februar 22, März 22
Beschreibung: Tom Wilmersdörffer betreibt mit Hilfe des Stipendiums grundlegende Recherche für eine musiktheatrale Inszenierung mit und über Künstliche Intelligenz. Ziel der Recherchearbeit ist ein vertieftes Verständnis über die Funktionsweisen, gesellschaftlichen Auswirkungen und künstlerischen Einsatzmöglichkeiten künstlicher Intelligenz und die Entwicklung einer Methode zur Theaterarbeit mit KI.
Mirrors
Moritz Lucht
Premiere: 01.02.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: Bei Mirrors setzt sicher der Berliner Circuskünstler Moritz Lucht mit dem Material Spiegle auseinander und erforscht es bezüglich seiner symbolischen sowie alltäglichen Bedeutung. Um sich dem Material zu nähern nutzt er verschieden Circustechniken von Handstand bis Luftartistik.
Mizora. Eine Annäherung. (AT)
Fatima de Bossa (Caliskan)
Premiere: Januar bis März 2022
Beschreibung: Fatima de Bossa setzt sich in „Mizora. Eine Annäherung. (AT)“ kritisch mit dem ersten feministischen Science-Fiction-Roman der westlichen Welt: „Mizora. A Prophecy“ (1889) von Mary E. Bradley auseinander und wird mittels performativer Erprobungen durch akustische, choreografische, textliche und videografische Skizzen im digitalen Raum intervenieren.
Mondgang
Lea Litte
Premiere: Januar - Februar - März 2022
Beschreibung: An einem Chinesischen Mast auf zwei Metern und an dessen Abspannungen verbindet Lea Litte ihre zwei artistischen Schwerpunkte, die Equilibristik und die Akrobatik am Chinesischen Mast. Die tänzerischen Bewegungen am Kurzmast sowie die Drehungen und Schwünge an den Abspannungen zeigen sich hierbei in sehr innovativer Form und vereinen sich zu einer neuen Circus-Technik.
Morgensterns Wunderwesen
Matthias Träger
Premiere: März 2022, April 2022, Mai 2022
Beschreibung: Die kurzen, absurden Gedichte von Christian Morgenstern sind durchzogen von Wunderwesen der Tierwelt, wie das Nasobēm, das Mondschaf, der Zwölf-Elf, der Steinochs, das Mondkalb, der Gingganz etc. - Wesen, die nur einen Augenblick existieren, zum Leben berufen nur für diesen einen absurden Gedanken, um sich danach gleich wieder aufzulösen.
Eine Annäherung mit den Mitteln des Figurentheaters.
Moving tradition
Evangelos Poulinas
Premiere: middle of January 2022 till the middle of April 2022
Beschreibung: With the research "moving tradition" I would like to expand my movement vocabulary and my choreographic practice, influenced by traditional dances. I would like to experiment on new hybrid performance and contemporary class settings and gather information on the social and emotional aspect of dancing.
Nachhaltigkeit und Verantwortungsvolles Handeln in der freien Szene
Petra Quednau
Premiere: 01.2022 bis einschließlich 03.2022
Beschreibung: Ich will Antworten auf folgende Fragen finden: Was kann ich tun und wie kann ich meine Projekte und mein Handeln verantwortungsvoll gestalten. Wird das von den Kunden angenommen? Kann ich mir einen neuen Kundenkreis eröffnen. Bietet das einen Mehrwert? Wenn ja für wen? Wie bleibe ich dabei wettbewerbsfähig? Das Ziel ist es, meine künstlerischen Unternehmungen so nachhaltig wie möglich aufzustellen
neonDARK
Marian Joel Küster
Premiere: Januar 2022. Februar 2022, März 2022
Beschreibung: Die Flamme eines Lichts zu löschen, um sich von ihrem schein zu befreien, ist bedeutend schwieriger, wenn man nicht weiss, dass diese Flamme von einer Glasscheibe geschützt ist - doch löschen müssen wir sie.
Das Thema Gaslighting ist bei weitem nicht so bekannt wie es sein müsste.
Um sich vor etwas zu schützen muss man es verstehen, es durchsteigen - es allen begreifbar, spürbar machen.
Neue Inszenierung Diaboloact und Recherche Pendulum Jonglage
Lena Köhn
Premiere: Februar 2022-April2022
Beschreibung: In diesem Stipendium inszeniere ich meine Diabolonummer neu. Ein besonderer Schwerpunkt liegt hierbei auf der Erarbeitung einer neuen musikalischen Auswahl und der Umsetzung in eine neue Choreografie.
Parallel zur Arbeit an der Diabolonummer führte ich erste Recherchen für eine neue Pendeljonglage durch und versuchte eine Konstruktion zur Aufhängung im Freien zu entwerfen.
Neue Wege durch Kooperation
Julia von Thoen
Premiere: März 2022 April 2022 Mai 2022
Beschreibung: Internationale Künstler*innen und Ihre Arbeiten kennenlernen und für ein gemeinsames Projekt gewinnen.
Die Entwicklung von Ideen für neue künstlerische Konzepte für junges Publikum, die verstärkt auf die Verknüpfung von Schauspiel und Tanz setzen und einen performativen Charakter haben.
Nicola L. Hein - Cybernetic Orchestra
Nicola Leonard Hein
Premiere: März-Mai 2022
Beschreibung: Cybernetic Orchestra
Nicola L. Hein
Cybernetic Orchestra beschäftigt mit der Interaktion eines menschlichen Musikers mit einem Orchester von KI-Maschinen Musiker*innen. Klangkünstler, Komponist,
Gitarrist und Programmierer Nicola L. Hein entwickelt in diesem Projekt die musikalische Echtzeit Interaktion mit einem von künstlicher Intelligenz kontrolliertem Roboter Orchester.
Ninurta´s Exploits
Ivan Stanev
Premiere: Januar, Februar, März 2022
Beschreibung: Ninurta, mesopotamischer Siegesgott, hat sich im Vorderasiatischen Museum in Berlin verschanzt. Er kämpft gegen den Vormarsch der digitalen Trashkultur. Seine WunderWaffe heißt Sharur, ein Streitkolben, der fliegen und sprechen kann. Ninurta verteidigt mit seiner intelligenten AI Waffe die morsche Wiege der Zivilisation. Wer wird siegen, die Ur- oder die Endzeit?
NO MORE QUESTIONS?
Julia Roesler
Premiere: 01.02.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: Sind Theater, Film und Literatur die Katalysatoren, die dem Aktivismus die Kraft zur Mobilisierung geben, oder ersetzen sie aktivistische Handlungen und erwirken durch die durch sie eröffneten Gedankenräume unmittelbare Veränderungen in der Politik und Gesellschaft?
Eine recherchebasierte Selbstverortung im Spannungsfeld von aktivistischen Formaten und dokumentarisch-künstlerischen Projekten.
Non-binary Berlin (AT)
Simon(e) Jaikiriuma Paetau
Premiere: 01.01.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: „Non-binary Berlin“ ist ein performatives Wissenslabor und ein assoziativer Raum, der verschiedene Perspektiven von jungen nicht-binären Menschen in Berlin in Dialog miteinander bringt. Anhand von Interviews und einer Probenwoche mit nicht-binären jungen Erwachsenen sollen Texte entwickelt werden, die sich nach der Recherchearbeit schrittweise in einen Theatertext verschriftlichen lassen.
Object Drag
Robert Leveroos
Premiere: March, April, May 2022
Beschreibung: For three months I will explore how everyday objects dressed in flamboyant drag costumes can performer. Working with themes of queer identity, labour, design for atypical bodies, and absurd celebrity beauty culture, the process will result in interviews, music videos, and a trial runway show to discover the performance potential mixing dressed objects with queer drag language in a fashion format.
of gods and men
Rupert Enticknap
Premiere: November, Dezember 2021, Januar 2022 / März, April, Mai 2022
Beschreibung: In opera, can gods and heroes displaying imperfect bodies act as a powerful political space for the subversion of societal binaries and the crusade for the perfect (muscular) body? Using the countertenor voice as an auto-ethnographic lens, this research explores audio technologies, embodiment, expressivity, gym culture, perfectionism and how they all relate to contemporary ideas of virtuosity.
OMG – observation / motivation / glamorisation
Kihako Narisawa
Premiere: Dezember 2021 bis Februar 2022, oder Januar bis März 2022
Beschreibung: Wer bist du? Wer willst du? Was glaubst du, wer du bist? OMG observation/motivation/glamorisation stellt unsere Selbstdarstellungen dar. Unser tägliches Leben ist ein Performance-Raum, in einer riesigen Szene von Möglichkeiten, und wir alle spielen Rollen und Charaktere in der Gesellschaft. OMG stellt "Selbstdarstellung in einer Performance" in den Medien Theater, Installation und Social Media aus
ON OFFLINE #INFLUENCE
Messermann Michael Messemer
Premiere: 1.1.2022 - 31.3.2022
Beschreibung: Ziel der Recherche ist das theatrale Verstehen moderner Internet-InfluencerInnen & eine Übertragung auf die Theaterbühne. InfluencerInnen veröffentlichen ein Bild ihres Seins, scheinbar privat. Sie spielen scheinbar keine Bühnenfigur und inszenieren sich dennoch selber. Welche Möglichkeit gibt es für mein interaktives Theater die Macht des Influencens nicht nur sichtbar, sondern fühlbar zu machen?
On the other end
Amina Szecsödy Olsson
Premiere: 01.02.2022-01.05.2022
Beschreibung: On the other end intersects the work and methodologies of telephone operation and electronic music. The research trails along their connections: the intersecting wires and switches that appear in both the telegraph and synthesizers which bear striking resemblances; the level of affect with the instrument, forwarding a personal relationship with the machine, rendering it an extension of the body.
Operngeschichten für Kleinstbesetzung (AT)
Susanne Schwarz
Premiere: März, April, Mai 2022
Beschreibung: Ich möchte ein Format für Operngeschichten mit Kleinstbesetzung entwickeln. Damit ist kein Ersatz für die große Oper gemeint. Was mich interessiert, ist ein mobiles Musiktheaterformat, das mit Opemsujets und ihrer Musik neue Wege gehen kann. Auch soll es mit wenigen live-Darstellern auskommen.
Ostinato - Internet Songs
Pauline Payen
Premiere: 01.03.2021 bis 31.05.2021
Beschreibung: Ostinato - Internet Songs - ist eine Text- und Klangforschung, die auf einer Praxis von improvisierten Partituren, Looping-Pedalen, teuflischen Maschinen, einer Verflachung der Bedeutungshierarchie und dem Internet basiert. Anhand eines Archivs von Yahoo! News-Titeln verwendet Pauline Payen diese "objets trouvés" als Quellenmaterial, um verschiedene Performance- und Klangformate zu schaffen.
Pastforward. Eine Recherche
Therese Schmidt
Premiere: Januar-März 2022
Beschreibung: Pastforward ist eine Recherche auf mehreren Wegen: es geht um Verflechtung und den Dialog mit anderen Künstler:innen, die sich mit den Themen (Klima)-Krise und Transformation beschäftigen; der Hinwendung zu Räumen jenseits der Großstadt und der konsequenten Weiterentwicklung meiner Arbeit im Hörstück. Alle Wege kreuzen einander und eröffnen durch Weggabelungen und -gefährten neue Horizonte.
Pause (working title)
Dr Anna Nowicka
Premiere: 21. February - 21. May 2022
Beschreibung: I research pause and what the potential of stopping is. I am interested in pausing as a particular state of being within dancing: pause as an expanded space to sense, feel and respond, achieved both in stillness and through movement. My research develops through: individual work in the studio, three intensive gatherings with a small group of participants and an on-going theoretical exploration.
Peronje, meine Familie und ich
Peter Stamer
Premiere: März - Mai 2022
Beschreibung: 13 Millionen Zwangsarbeiter haben die Nazis während des Kriegs zur Sklavenarbeit nach Deutschland verschleppt. Drei davon mussten auf dem Weingut meiner Großeltern Zwangsarbeit verrichten. Wer waren sie? Mit der Oral-History-Methode will ich die wenigen Zeitzeugen im Dorf befragen und in Archiven nach Antworten suchen. Kann ich mit ihren Nachfahren Kontakt aufnehmen, sie gar besuchen?
PLACED
Anke van Engelshoven
Premiere: 1.3.2022-31.5.2022
Beschreibung: „PLACED“ ist eine Recherche über Eigenverantwortung und die Herausforderung, mit sich selbst zu sein und diese Begrenzung auszuhalten. Selbstinterviews werden zu einem Soundtrack und bilden die Grundlage für die Arbeit an einer Installation: ein Hügel aus bepflanzter Erde, der den Boden für eine akrobatische Recherche bietet um persönliche Standfestigkeit und Unsicherheiten ehrlich zu beleuchten.
Poetischer Realismus oder der Bau einer Metropolis
Julian Eicke
Premiere: Januar, Februar, März 2022
Beschreibung: Julian Nilsson-Eicke wird ein mitteleuropäisches Metropolis bauen. Er wird Orte und Zeiten, Realität und Fiktion wie ein Traum miteinander verweben und so geschichtsträchtige Orte des kollektiven Unterbewusstseins, durch den Krieg verlorenen Architekturen, Räume vergangener Produktionen in eine neue Stadt verschmelzen und in ein zeitlich nicht genau zu bestimmendes “Jetzt” überführen.
Production - Authenticity and Erotic Capital (AT)
Melanie Müller
Premiere: 01.01.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: Production - Authenticity and Erotic Capital
Ein soziologisch-performatives Experiment
Was heißt es für private und öffentliche zwischenmenschliche Beziehungen, wenn wir uns selbst und gegenseitig immer mehr als Produkt verstehen, inszenieren, bewerten und begehren?
Production Practice: #dance
Katharina Senzenberger
Premiere: Januar, Februar, März 2022
Beschreibung: Production Practice: #dance untersucht einerseits das Produkt und das Produzieren von Tanz und Körper in der zeitgenössischen Internetkultur auf Plattformen wie TikTok und andererseits das "produktorientierte" Arbeiten im Tanzschaffen. Dabei wird anhand des Themas Produkt und Produktion untersucht, inwiefern eine Verschränkung von Konzept und Methode in künstlerischen Prozessen stattfindet.
Protest. Traum. Wirklichkeit. (AT)
Roxana Safarabadi
Premiere: 03/22, 04/22, 05/22
Beschreibung: Wie kann man einen sicheren Protest garantieren? Wie verändern sich die eigenen Träume in einer neuen Wirklichkeit?
Dies ist ein Versuch, das kollektive Schweigen zu brechen und Generationsübergreifende Realitäten von Menschen mit Fluchtgeschichte aufzuzeigen.
Public Enemies / Blind Spots
Stefan Herrmann
Premiere: 01.01.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: Der Regisseur Stefan Herrmann erkundet mit seiner Recherche „Public Enemies/Blind Spots“ die Frage, welche Rolle Politische Korrektheit in der freien Theaterarbeit spielt & welche Auswirkungen sie auf ästhetische Entwicklungen hat. Vor dem Hintergrund einer polarisierten Öffentlichkeit erforscht Herrmann in Interviews mit Akteur:innen der Freien Szene das Verhältnis von Freiheit und Selbstzensur.
QUEERNESS OUT OF SPACE
Mario Högemann
Premiere: 13.02.2022 - 13.05.2022
Beschreibung: QUEERNESS OUT OF SPACE ist eine Stückentwicklung für queere Initiativen, Theater und Jugendliche. Es stellt die Identitätsfrage junger Menschen in den Vordergrund und setzt sich zum Ziel mit Hilfe von Theater-Workshops und einer Solo-Performance QUEERNESS für normative Räume sichtbar zu machen. Ein Hybrid aus Theater, Performance und Vermittlung.
RÄUME DER HOFFNUNG: A Place Called Hope
Silvia Jedrusiak
Premiere: März, April, Mai 2022
Beschreibung: RÄUME DER HOFFNUNG: A PLACE CALLED HOPE widmet sich im Rahmen einer Recherche der Bewältigung von persönlichen Lebenskrisen, jener Widerstandskraft, die daraus wachsen kann und uns neuen Mut finden lässt oder wie Elton John singt: „I‘m Still Standing“. Neben der choreografischen Erforschung des Hinfallens und Aufstehens bilden Interviews mit Menschen aus dem Stadtteil eine wichtige Arbeitsbasis.
Raumwandlungen
Julia Rautenhaus
Premiere: 01.01.-31.03.2022
Beschreibung: Im Rechercheprojekt Raumwandlungen geht es um die Frage: Welche Wege gibt es, dass allein durch das verwendete Material eine räumliche Verwandlung, bis hin zur Auflösung, entstehen kann? Mit welchen Materialien ist dies umsetzbar und wie können sie eingesetzt werden? Durch experimentelle Materialuntersuchungen soll ein Materialarchiv entstehen, was für kommende Projekte anwendbar ist.
Reading Groups as Performative Act
Achim Lengerer
Premiere: März-Mai 2022
Beschreibung: Lesegruppen im künstlerischen oder politisch-aktivistischen Kontext können als “ Mikroformationen“ verstanden werden, die innerhalb und außerhalb von Institutionen eine Form der Praxis – oder “performance research“ – bieten und einen (teil-)geschützen Raum, der soziale Bedingungen sowie hierarchische Wissensproduktion in Abgrenzung zu Formen des kognitiven Kapitalismus verhandeln kann.
Real - Hyperreal. Raum in Zeit, digitaler Abbildung und Konstruktion.
Daniel Brandl
Premiere: Januar bis März 2021
Beschreibung: Erzählungen geschehen immer in definierten Räumen. Klang trifft hier auf eine Oberfläche, wird zurückgeworfen und erzeugt eine Perspektive.
Aber was wäre, wenn wir Räume mitnehmen, kombinieren oder verändern könnten?
Real - Hyperreal beschäftigt sich mit den Fragen der Digitalisierung von Räumen, virtuellem Zusammensein und den künstlerischen Chancen, die darin liegen.
Realitätsvirtualitätscontinoum
Daniel Kalinke
Premiere: 01.11.2021 - 31.01.2022
Beschreibung: Eine Forschungsreise in das Realitätsvirtualitätscontinoum, um zu auszuloten welches künstlerische potential, durch technologisch erweiterte Realitäten, in Raumerfahrungen steckt.
Recherche Die Toteninsel
Gonçalo Cruzinha
Premiere: Januar - März 2022
Beschreibung: Inspiriert durch das Gemälde Die Toteninsel von Arnold Bröcklin und der sich darauf beziehenden Komposition The Isle of the Dead Sergei Rachmaninovs recherchiert der Choreograph und Tänzer Gonçalo Cruzinha in verschiedenen Kulturen weltweit Rituale und Zeremonien um den Übergang vom irdischen zum Leben nach dem Tod. Er versucht tänzerisch zu ergründen, was mit dem Körper nach dem Tod passiert.
RECHERCHE ENSEMBLE-GRÜNDUNG
CINDY JÄNICKE
Premiere: 15.10.2021-31.01.2022
Beschreibung: Im Zusammenhang mit der geplanten Gründung eines neuen Tanzenensembles ist die dreimonatige Recherchephase eine Recherche zu Strukturen, Arbeitsbedingungen, Fördermöglichkeiten, nationalen und internationalen Vernetzung- und Produktionsmöglichkeiten, zu zeitgemäßen hybriden Arbeitsformen und -möglichkeiten.
Recherche für das Projekt "Colombo Calling"
Till Wyler von Ballmoos
Premiere: 1.1.2022 - 30.4.2022
Beschreibung: Das Recherche- und Konzeptionsvorhaben setzt sich zusammen mit Personen der sri-lankischen Diaspora mit den Anfänge des Bürgerkrieg in Sir Lanka von 1983 – 1986 auseinander. Eine Sammlung aus diversen Erzählungen soll die bestehende Narrative zu der Geschichte Sri Lankas überschreiben oder der Realität das zufügen, was ihr bisher fehlt.
Recherche GLOBAL AMAZONIA, zur Fragilität der vertikalen Inszenierung
Ursula Maria Berzborn
Premiere: Feburar 2022, März 2022, April 2022
Beschreibung: Die Theaterform der vertikalen Bühne wird mit Themen des Klimawandels und Artensterbens verschnitten, das Spannungsfeld Mensch-Natur beleuchtet und so die Grundlage für eine neue Fassadeninszenierung von Grotest Maru gelegt. Ich erstelle eine Bildrecherche zu Formen und Strukturen der Natur und führe Gespräche mit Expert:innen und Aktivist:innen aus Naturwissenschaft und Klimaforschung.
Recherche über performative Ausdrücke der Wut
Birte Opitz
Premiere: Februar, März, April
Beschreibung: Das Vorhaben erforscht performative Ausdrucksmittel der, in der Gesellschaft stigmatisierten, Wut von FLINTA Personen, um diese durch ästhetische Erfahrungen spürbar zu machen. Mit somatischer Tanz- und Stimmarbeit wird tänzerisch-stimmliches Material erforscht, auf ihr empowerndes Potential, Kraft zu übertragen, untersucht und in einem performativen Archiv der Wut dokumentiert.
Recherche zur Aufrechterhaltung des Spielbetriebes
Martin Joost
Premiere: Januar, Februar, März
Beschreibung: Konzeption zur Ausarbeitung von verschiedenen Lösungsansätzen zur Fortsetzung des Spiel und Probebetriebes in Krisensituationen. Besonderes Augenmerk liegt dabei auf den Folgen der Beschränkungen der aktuellen Corona Pandemie.
Recherche zur Vernetzung und Arbeit mit internationalen Festivals
Anke Retzlaff
Premiere: 1.11.2021 - 31.1.2022 (ein Start im Dezember wäre auch möglich)
Beschreibung: Ausführliche Recherche über die Platzierung von Projekten auf Festivals und die Zusammenarbeit mit internationalen Festivalpartner*innen sowie den Aufbau von nationalen und internationalen Kontakten mit dem Ziel eigene Projekte, wie das durch TakeAction geförderte Projekt "Dream Machine", auf Festivals zu platzieren, um auf diese Weise künstlerisch weiter voranzukommen.
Rechercheförderung 2021
Anika Jaksztat, Künstlername:Marquardt
Premiere: 01.03.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: STICHE und STRUKTUREN
Was ist dir wertvoll? Warum hast du soviel Zeit damit verbracht? Wie hast du dein Handwerk gelernt? Wem hast du es beigebracht? Welche Arbeit liegt dir am meisten am Herzen? Diesen Fragen möchte ich auf den Grund gehen. Die Handarbeitskunst als Kulturgut der Frauen meiner Familie recherchieren und neu interpretieren.
ReConnection
Kurt Holzkämper
Premiere: 01.12.2021 bis 28.02.2022
Beschreibung: Das Ziel meiner Recherche ist es, ein umfangreiches Klangarchiv anzulegen, neue Klänge und Kombinationen aus Bio-, Geo- und Anthropophonie zu finden, elektronische Instrumente (Controller) zu konfigurieren und künstlerisch nach neuen Formen der (Wieder-)Verbindung von Natur und Mensch interdisziplinär zu forschen. Gesteuert werden diese Klänge von speziellen an Pflanzen angeschlossenen Sensoren.
Regiekonzept - Wolke und Walzer
Katharina Binder
Premiere: Februar, März, April 2022
Beschreibung: Ferdinand Peroutka - Wolker und Walzer.
Ein Konzeptversuch:
Kein Vergeben, kein Vergessen.
Sprache ist Macht. Sie hilft uns, zu erinnern und zu bewahren.
Was kann das flüchtige Medium Theater leisten, um zu bewahren und der Geschichte eines Zeitzeugen der Shoa angemessen zu begegnen und seine Stimme wieder hörbar zu machen?
Reife.Schleier
Josephine Josephine Raschke
Premiere: Januar bis März
Beschreibung: “Wer arbeitet, bewegt sich von sich selbst weg, durch die Welt hindurch, zu sich selbst zurück dieSelbstwerdung des Menschen geschieht durch Arbeit.” Kierkegaard
Was sich hinter dem Schleier der Senior*innenschaft erforscht Josephine Raschke mit Materialien, Objekten, Figuren, Texten und Körpern. Bis zu 60 Jahre (Arbeits-)Erfahrung liegen zwischen Ihnen.
Arbeit und Identität.
Rekonstruktion 1962
Stephan Dorn
Premiere: 10.01.2022-31.03.2022
Beschreibung: Im Jahr 1962 betrat eine Tänzerin einen Probenraum und begann zu tanzen. Niemand sah sie dabei, niemand wusste, was sie tat. 60 Jahre später versuchen wir, diese Probe zu rekonstruieren.
Unsere Mittel sind beschränkt. Alles was wir wissen, ist: Hier wurde damals getanzt. Und hier. Dort drüben auch.
Eine filmische Suche nach Proben und Aufführungen. nach Reenactments, nach Original und Kopie.
Researching movements of breath
Yalda Younes
Premiere: 01.02.2022 - 01.05.2022
Beschreibung: In an effort to render the invisible visible, this research focuses on the subtle orchestration happening between our diaphragm, lungs, pelvic floor, phrenic nerve and vagus nerve, by studying the physicality of breath movements of specifically chosen individuals, whose breath plays a prominent role in their main activity.
Rituelle Performativität von Alltagsobjekten in queerer Mehrelternscha
Wenzel Vöcks de Schwindt
Premiere: März, April, Mai 2022
Beschreibung: Mit meiner Recherche möchte ich mich auf eine spekulative performative Reise in die nahe Zukunft einer queeren Mehrelternschaft begeben. Dafür werde ich die Performativität weitverbreiteter, gewöhnlicher Alltagsgegenstände untersuchen, um mit ihnen Mikroszenen zu entwickeln, die als theatrale Rituale zur Vorbereitung auf eine queere Mehrelternschaft dienen sollen.
Rubber_BOI
Anton Krause
Premiere: Februar-März-April 2022
Beschreibung: In digitalen Räumen wird oft auf menschenähnliche Avatare zurückgegriffen. Mit dem Rechercheprojekt Rubber_BOI will Anton Krause untersuchen, wie wir uns von diesen Humanodien verabschieden können. Die Wege, die er geht um die “normalen” Avatare zu verbiegen und zu bearbeiten dokumentiert er parallel in kleinen Tutorial-Videos um sie anderen digitalen Kunstschaffenden zur Verfügung zu stellen.
Rückeroberung von Damaskus (AT)
Reimar de la Chevallerie
Premiere: 01.03.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Bei dem hybriden und im öffentlichen Stadtraum passierenden Projekt RÜCKEROBERUNG VON DAMASKUS (AT) soll es um den Versuch gehen Damaskus in einem digitalen Raum mithilfe von Foto und Videomaterial neu entstehen zu lassen. In einer Art de-kolonialisierendem Akt wird anhand dieses noch zu sammelnden Archivs und mithilfe von KI der öffentliche Stadtraum mit neuen Erinnerungen überschrieben werden.
Sachsen - WTF?
Hannes Welk
Premiere: Januar, Februar, März 2022
Beschreibung: Rechte Parteien, Rassismus, Impfverweigerung, rechtsextremer Terror: Sachsen scheint verloren. Queere, PoC, Linke, Künstler*innen verlassen das Bundesland. Wie konnte es so weit kommen? Das Rechercheprojekt sucht nach entscheidenden Schlüsselmomenten der letzten 30 Jahre für Sachsens Rechtsruck und will damit Möglichkeiten für eine emanzipatorische künstlerische Auseinandersetzung aufzeigen.
SCHACHVERGIFTUNG (AT)
Max Schumacher
Premiere: 1.1.2022 - 30.3.2022
Beschreibung: Schach erlebt gerade einen Hype, im Kino oder im Stream. Dabei werden diesem dramatischen Zweikampf fragwürdige Vorstellungen angedichtet, vor allem über den Zusammenhang von Genie und Wahnsinn: Traumas machen genial. Doch wie verhalten sich psychologische Faktoren in diesem scheinbar rationalen Spiel wirklich? Wie läßt sich aus diesem Material ein Theaterstück für das Zeitalter der KI generieren?
Schein und Sein - Recherche über Verhaltensweisen und Haltung
Agnieszka Kleemann
Premiere: März April Mai
Beschreibung: Der Schein und das Sein - Über die Verhaltensweisen und Haltungen vor und nach der Pandemie
Hat die Pandemie tatsächlich unsere Haltung verändert? Und wenn ja, in welche Richtung?
Sind wir bereit etwas für die Umwelt und die Gemeinschaft zu tun, oder hat sich unsere Lebensblase noch stärker verengt.
Eine Recherchearbeit basierend auf dem Erleben von jungen Erwachsenen.
Schlachten - Figurentheater des Konflikts
Christian Fuchs
Premiere: März, April, Mai 2022
Beschreibung: Der militärische Sandkasten vereint Spiel und Ernst. Handlungen im Sandkasten haben lebendige Konsequenzen, und das Leben (und Sterben) wirkt in den Sandkasten zurück. Damit folgt der Sandkasten dem Prinzip des Figurentheaters. Kann das Figurentheater vom Sandkasten lernen? Taugt der Sandkasten auch für die Lösung von Konflikten? Eine Recherche zur Zukunft des Figurentheaters.
Sekret* und Krawall (AT)
Emilia Hagelganz
Premiere: 15.02.-15.05.2021
Beschreibung: Das Bild meiner „postsowjetischen“ Mutter hat Lücken und Brüche.
Durch die Lektüre von Bini Adamczak: „gestern – morgen: Über die Einsamkeit kommunistischer Gespenster und die Rekonstruktion der Zukunft“ sehe ich einige ihrer Andeutungen in anderem Licht. In Interviews mit ihr und befreundeten Müttern und Töchtern möchte ich verschüttetem Begehren und Überzeugungen auf die Spur kommen.
SENHOR KAIRO - not in a hurry!?
Tobias Dohm
Premiere: Februar März April
Beschreibung: SENHOR KAIRO stellt die Konfrontation zweier natürlicher Kräfte dar,die menschliche Existenzen beeinflussen,antreiben und hemmen:Die Ruhe und Unruhe.Es findet eine Kollision dieser gegenteiligen Pole durch die Auseinandersetzung mit der realen und der gefühlten Geschwindigkeit statt, die auf Grundlage von Jonglage & Tanz & elektronischer Musik dargestellt werden.
Sexualisierte Gewalt an Kindern – muss das auf die Bühne?
Lisa Kempter
Premiere: 01.11.2021 -01.02.2022 (November 2021 - Januar 2022)
Beschreibung: Um sexualisierte Gewalt beenden zu können, muss die Gesellschaft lernen, selbstverständlich darüber zu sprechen. Die Recherche soll darum gehen, wie wir (die GS) unsere eigenen Abwehrmechanismen erkennen können. Wie können wir "Opfer" als "Überlebende" wahrnehmen - mit all ihrer Kraft und Expertise? Wie kann das auf die Bühne und wie kann es ein Stück gesellschaftlicher Kommunikation werden?
Shapeshifter
Liina Magnea Mariudottir
Premiere: Dezember 2021 - Februar 2022
Beschreibung: In unserem täglichen online Konsum konfrontieren wir unseren Körper mit simulierten Gefühlszuständen, die zerstückelt und ohne Zusammenhänge aufgenommen und durchlebt werden. In der Recherche 'Shapeshifting' scrollt, wandelt und bewegt sich ein Körper ungefiltert durch einen offline Newsfeed, überfüllt mit gegensätzlichen Themen, die vom TikTok For You Page inspiriert sind.
Sheeple
Vivian Ia Timothy Murray
Premiere: Winter/Frühling 2022
Beschreibung: Übungen für ein Empathie-Training zwischen Managern und Schafen.
Sicherheits_Lücke
Marie Schwesinger
Premiere: Februar/März/April 2022
Beschreibung: Das Rechercheprojekt „Sicherheits_Lücke“ beschäftigt sich ausgehend von der Droh-Serien „NSU 2.0“ mit rechtsextremen Strukturen in staatlichen Sicherheitsbehörden. Es hinterfragt anhand des Begriffs der Lücke, welches Vakuum entsteht, wenn das Bedürfnis nach Sicherheit von jenen Sicherheitsbehörden unterwandert wird und fragt, wie diese Lücke künstlerisch erforscht und neubesetzt werden kann.
singularities
Felix Banholzer
Premiere: 01.12.2021-28.02.2022
Beschreibung: Singularities ...oder die Vereinzelungsgesellschaft
Konzeption einer Performance und Projektreihe zu Einsamkeit als existentieller Zustand – persönlich, gesellschaftlich und politisch. Die Enttabuisierung eines, fälschlicherweise als privat stigmatisierten, gesellschaftlichen Problemfelds. Der Versuch einer Auseinandersetzung mit der zutiefst menschlichen Angst der Nicht-Zugehörigkeit.
Sisters - Ein Lipsync über die Stimme im Sprechtheater
Johannes Müller
Premiere: November 21, Dezember 21, Januar 22
Beschreibung: Ausgehend von Peter Steins legendärer Inszenierung "Drei Schwestern" (1986) montiert Johannes Müller einen Lipsync-Track über die (weibliche) Sprech-Stimme im deutschen Theater der 1970er und 80er Jahre. Aus theaterhistorischen Fundstücken, Soundschnipseln, Pop-Artefakten entsteht eine queere Verbeugung vor den Hohepriesterinnen der Bühnensprache,
deren radikale Arbeit bis heute fortwirkt.
Snippets of memories
Amirhossein Mashaherifard
Premiere: February, March, April 2022
Beschreibung: Based on audio recordings from Tehran and Berlin, as well as with abstract sound snippets, I will conduct various experiments on the format of the audio walk. The aim is to research on sensitizing the audience for the parallel existing worlds.The sound creation will guide the audience through the busy streets of Berlin, but at the same time transfer them to a new world - the third space.
Solastalgie - eine Recherchereise
Josefine Rose Habermehl
Premiere: 01.02.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: Solastalgie ist ein neuer Begriff, der den Schmerz beschreibt, den wir fühlen, wenn wir Umweltzerstörung erleben. Auf einer Recherchereise durch Europa werden Orte besucht, welche im Sinne der Lehre der vier Elemente, von Luftverschmutzung, Waldbränden, Bodenerosion und Überflutungen geprägt sind, um dort Geschichten, Bilder, Stimmen und Perspektiven rund um das Gefühl Solastalgie einzufangen.
Sonar
Renae Shadler
Premiere: Februar-März-April 2022
Beschreibung: "Sonar" ist eine neue Bewegungsforschung die Techniken der verkörperten Kommunikation einsetzt, um die innere Wahrnehmung externer ökologischer Aktivitäten zu entwickeln. Das Projekt verbindet somatische Praxis, zeitgenössischen Tanz und Umweltforschung, um unsere Interdependenz mit der Umwelt und den wechselseitigen Prozess zu erforschen, wie wir sie sowohl formen als auch von ihr geformt werden.
Songs of Scanning and Revolving. Audio-Choreographic Sculptures
Ole Hübner
Premiere: 1.1.-31.3.2022 (Januar, Februar, März)
Beschreibung: Ole Hübner erforscht Schnittpunkte, an denen ein parametrischer Transfer und somit eine transdisziplinäre Konzeption von Klang wie auch von Bewegungsabläufen menschlicher und objekthafter Körper möglich werden. Im Zentrum stehen dabei zwei spezifische Arten von Vorgängen, die Prinzipien beider Felder verkörpern: das berührungsarme Rotieren und das berührungsintensive Abfahren bzw. Abtasten.
Sooog
Martin Muth
Premiere: Februar, März, April
Beschreibung: Sooog umfasst Labs, Recherche und die Aufführung von Wettkampfdebatten um fiktive Handlungsrahmungen durch Streiten erzählbar zu machen. Ziel ist es Publikum durch seine Haltungen dialektisch zu reizen und es an der „Dramaturgie“ durch Streit-Fragesetzungen zu beteiligen. Der episodische Charakter von regelhaften „Streitrunden“ will dabei erforscht werden um narrative Dynamik zu ermöglichen.
Spectaculum Corona – Ein panoptisches Mysterienspiel
Christian Claas
Premiere: März 2022, April 2022, Mai 2022
Beschreibung: Wie zu Zeiten der Pest oder als man vor über 200 Jahren begann, Menschen zu impfen, gibt es auch heute mitunter irrational wahnhaften und fanatischen Protest mit eigenen Narrativen von Opfer, Schuld und Wahrheit. Eine Recherche zur Geschichte dieses öffentlichen Protests und zu historischen Theaterformen soll mit "Spectaculum Corona" in einem Mysterienspiel für das 3. Jahrtausend münden.
Srewjob AT
Thomas Bartling
Premiere: 17.01.2022-17.04.2022
Beschreibung: Welche Methoden begünstigen die einzigartige Zuschauerhaltung des Wrestling-Publikums, welche geprägt ist vom abergläubischen Genuss (trotz Wissens um die Künstlichkeit der Kämpfe), dem interaktiven Gestaltungswillen, Camp und disparater Homoerotik? Wie lässt sich diese Position für eine Performance fruchtbar übertragen?
STENO
Hannes Köpke
Premiere: Februar-März-April 2022
Beschreibung: STENO ist eine künstlerische Recherche über die Performativität von Schrift und Schreibpraktiken. Aufbauend auf literaturtheoretische Überlegungen des 20. Jahrhunderts soll an einer Ästhetik der Literatur geforscht werden, die nicht nur den fertigen Text in den Fokus rückt, sondern sein Entstehen als theatralen Prozess einbezieht. Ausgangspunkt dieser Recherche ist die Figur des*der Stenograf*in.
südländische gäste / betweenness
Zinnia Nomura
Premiere: Feb, März, April 2022
Beschreibung: Eine persönliche und doch objektive performative Erforschung meiner Identität als nicht-weiße Person, meiner Privilegien und der Diskriminierung gegen mich, die in meinem Leben co-existieren. Von Asien und Europa nach Nordamerika und zurück…wo komme ich eigentlich her? In „SÜDLÄNDISCHE GÄSTE“ stelle ich mit zeitgenössichem Zirkus, Tanz und Theater Stereotype— und mich selbst— auf den Kopf.
SYMBIOTIC RELATIONS
Anja Zihlmann
Premiere: Januar Februar März
Beschreibung: In SYMBIOTIC RELATIONS vertieft Anja Zihlmann ihre Auseinandersetzung mit den Menschlichen Beziehungen zu Technologie. Dabei setzt sie sich mit dem TECHNIUM von Kevin Kelly und anderen Theorien zu Netzwerken und Superorganismen auseinander. Einen Weiteren Fokus liegt auf Narrativen von Technologie- und Fortschrittserzählungen der Popkulur und Klassischen Erzählungen die diese Beziehung prägen.
Tanzdramaturgische Denkarbeit: Klassismus und Körper
Alexandra Hennig
Premiere: März, April, Mai 2022
Beschreibung: Als Tanzdramaturgin, Journalistin und Kuratorin wendet sich Alex Hennig dem Phänomen von Klassismus als einer Form unsichtbarer struktureller Diskriminierung zu. Die Akademikerin mit Ostberliner Arbeiterkind-Background schaut dabei auf Körper und Bewegung und nennt es Tanz-Dramaturgie als post-proletarische Denkarbeit.
Techniken erlernen: Kamera, Postproduktion, Liveprojektion
Jonas Woltemate
Premiere: Januar 2022 – März 2022
Beschreibung: Mit der Rechercheförderung möchte ich mich in den Bereichen Kamera, Postproduktion und Live-Projektion weiterbilden und handwerkliche Fähigkeiten für meine künstlerische Praxis vertiefen. Ich will mich künstlerisch weiterentwickeln, meinem Interesse am Filmen nachgehen und die Bereiche Video und Choreografie in Zukunft in meiner Arbeit noch mehr miteinander in Verbindung bringen.
The 14th Floor
Sebastian Stamm
Premiere: 15.02-15.05.2022
Beschreibung: Können wir in einer lauten Welt noch Stille ertragen?. Was passiert mit uns in dem Moment, wenn wir realisieren, dass die Pläne die wir für unsere Zukunft schmieden am Ende nur eine illusorische Sicherheit versprechen. "The 14th Floor" soll unter anderem diese Fragen und Prozesse aufgreifen und in eine Bühnensprache des Zeitgenössischen Zirkusses bringen.
The Colour of Entanglements
Niels Weijer
Premiere: April, Mai, Juni
Beschreibung: Die Elemente Licht, Klang und Tanz werden durch eine Software vereint, die auf den Theorien der Quantenverschränkung basiert. Die Software interagiert mit der Bewegung von zwei Tänzern, die LED-Lichtringe bewegen. Durch den Tanz verändern sich die Farben der Ringe. Die Farben verändern den Klang der Musik. Eine farbbasierte Partitur führt den Tänzer durch den Raum.
The Horticulturists
Emmilou Roessling
Premiere: Jan, Feb, März 2022
Beschreibung: THE HORTICULTURISTS deals with frictions between the wild and the domesticated. Departing from the English Arts & Crafts movement, it considers gardening as a practice of aesthetics and critique. Here, the garden becomes a laboratory for different relations and modes of contemplation, where power is not exercised over nature but where conditions for a tender approximation towards it are created.
The Houses That October Built
Jos Porath
Premiere: Januar, Februar, März 2022
Beschreibung: The Houses That October Built ist eine immersive Performance Installation in der Tradition von „Halloween Haunts”: 360°-Environments, die Inszenierungen von Angst gewidmet sind. Durch geschichtliche Recherche und Austausch mit Haunt- und Immersions-Expert_innen entsteht ein künstlerisches Konzept zur Verhandlung gesellschaftlicher Bangnisse um Körper, Krankheit und Tod im pandemischen Kontext.
The Milky Way / Die Milchstrasse (AT)
Frau Irene Accardo
Premiere: 1.3.2022 bis 31.5.2022
Beschreibung: Multimedia Werkstatt zwischen Heilung, Kunst, Tanz, Storytelling, und Psycho-Magie um und über Fehlgeburt und Mutterwunde.
Heilpraxis als Kunst, und Kunst als Heilung; einen Versuch das verwundete Feminine als Raum der multimediale epische Erzählung und zugleich als Reflexion und Überwindung von patriarchale tabuisierte Konzepte und Strukturen über die Schattenseiten des Mutterseins.
THE OTHER SIDE OF THE ROOM
Sascha Flocken
Premiere: Januar, Februar, März 2022 / alternativ Februar, März, April 2022
Beschreibung: In „the other side of the room“ setzt sich der Theaterregisseur Sascha Flocken mit Videospiel-Engines auseinander, um das Spannungsverhältnis von digitalen und analogen Räumen zu untersuchen. Diese ästhetische und technische Recherche soll später für eine hybrides Theaterformat über Tod als transzendentalen Raum verwendet werden.
Theater des Todes 3.0
Roman Hagenbrock
Premiere: Februar, März, April 2022
Beschreibung: Geschichten über Tod und Sterben in den Künsten sind für uns Menschen ein offensichtlich seit Jahrtausenden unverzichtbares Mittel, um das Leben zu bewältigen. Berühmte und vergessene, wahre und erfundene, wahrhaftige und wiedergefundene Geschichten aufzugreifen, ist Absicht dieser Recherche (zur Vertiefung/Erweiterung) für eine kommende Arbeit an Teil 2 der Reihe eines neuen „Theater des Todes“.
Theater Mensch Raum(AT)
Jayashri Ghosh
Premiere: Januar 2022, Februar 2022, März 2022
Beschreibung: "Theater - Mensch - Raum" steht für die intime Auseinandersetzung mit den sich verändernden Arbeitswelten der freien darstellenden Künste. Dieses Rechercheprojekt untersucht die ästhetischen Mittel diverser neuer oder wiederbelebter Aufführungsformen der Pandemiezeit. Mid- und postpandemisches Theater in ihrer Vielfältigkeit bekommen ein Gesicht und machen Mut für einen Blick nach vorn.
Theater To Go - Kultur im Handgepäck
Veronika Maurer
Premiere: 01.03-31.05.2022
Beschreibung: Theater To Go
Rad und Zug anstelle der Autobahn: Das ist mein Traum um mit Miniaturtheater an ungewöhnlichen Orten im öffentlichen Raum, neues Publikum zu erreichen.
Sonne, Wind und Wasser will ich als Spielpartner erforschen und bisherige, aufwendige Requisiten minimieren. Die Entdeckung der minimalen Theaterreisen eröffnet einen zukunftsfähigen Strukturwandel in der kulturellen Trockenzeit.
THEATERBOOMER FOR FUTURE - eine Befragungsreise
Nicola Bongard
Premiere: März April Mai 2022
Beschreibung: Recherche als eine Befragungs-/Sichtungsreise in eigener Sache zu Theatermacher:innen der Boomer-Jahrgänge in Niedersachsen. Wie wirkt sich unser "freies" Altern auf Ästhetiken und Ideen aus? Was ging verloren und gehört wiederbelebt? Welches Publikum schwebt uns vor? Finden wir es in unseren Vorstellungen? Werden wir ausreichend gesehen? Wenn nein: warum? Neuanfang oder endgültig Umschulung?
Theatrale Medien-Installation an historischen Orten (AT)
Maria Pfeiffer
Premiere: Januar bis März 2022
Beschreibung: Die Bühnenbildnerin und Szenografin Maria Pfeiffer entwickelt ihren Ansatz weiter, eine performative Erzählung nur durch Raum und Medien, also ein Theater ohne anwesende Darsteller*innen, zu gestalten. Dies geschieht sowohl konzeptuell als auch praktisch und zielt darauf ab, weitere theatrale Medien-Installationen an historischen Orten umzusetzen.
Through Shelters
Sunayana Shetty
Premiere: February, March, April 2022
Beschreibung: ‘Through shelters' is a research that works with mothering or the maternal as a practice for developing networks of care. It looks at how the maternal can be explored through the practice of relation in between things and togetherness. I am curious to engage the body with care and attention and find ways to celebrate and share this maternal energy through a dance.
Timeless Times
Smadar Goshen
Premiere: Januar, Februar, März
Beschreibung: In ihrer Recherche “Timeless Times” befasst sich Choreographin Smadar Goshen mit dem begrenzten menschlichen Zeitempfinden und der Natur der Vergänglichkeit. In Zeiten, in denen die Pandemie all unser Wissen von Zeit und Prozessen erschüttert, betrachtet Goshen die Verbindung zwischen Naturphänomenen und dem menschlichen Körper, um Zeitwahrnehmung neu zu lernen und Transformationen anzuerkennen.
To a Mouse
Liam Wilson
Premiere: März bis Mai 2022
Beschreibung: “To a Mouse” ist eine Erkundung von Tanz, Jonglage und Performance in Bezug auf soziale und ökologische Themen. Ziel ist es, Robert Burns Gedicht in ein visuelles Werk über die Auswirkungen menschlichen Verhaltens auf die Welt zu übersetzen. Dies ist ein wichtiger Schritt, meine künstlerische Entwicklung mit den Bemühungen um die Sicherung der Lebensqualität für unsere Nachkommen zu verbinden.
Touch
Jan Deck
Premiere: Dezember 2021, Januar 2022, Februar 2022
Beschreibung: Während der Pandemie wird das Berühren notwendigerweise gesellschaftlich nahezu geächtet. Dabei sind Berührungen für das Wohlergehen von Menschen essenziell. Weil Berührungen konstitutiv für jede Art von Gemeinschaft sind, sind sie auch politisch. Das Thema soll in allen Facetten untersucht werden, um eine möglichst fundierte Grundlage dafür zu haben, bei Proben darüber zu experimentieren
Transatlantische Memoiren
Maíra Wiener
Premiere: März, April, Mai 2022
Beschreibung: Als Geschichtensammlerin begibt sich Maíra Wiener auf die Suche nach historischen Verbindungen und Verflechtungen in den ländlichen Gemeinden Graben-Neudorf, Dettenheim und Karlsdorf-Neuthard in Bezug auf lokale Migrationsbewegungen zwischen diesen Orten in den letzten Jahrhunderten und daraus folgenden Migrationswellen nach Südbrasilien.
TRANSFORMATIONS
Andrea Salustri
Premiere: März 2022, April 2022, Mai 2022
Beschreibung: TRANSFORMATIONS ist ein performatives Forschungsprojekt zwischen Kunst und Ökologie. Andrea Salustri reflektiert seine eigene Position, dekonstruiert seine Arbeitsmaterialien, analysiert deren ökologischen Fußabdruck und macht Produktions- und Degradationsprozesse erlebbar. Er erforscht alternative Zersetzungsmethoden für giftige Kunststoffe und setzt diese Prozesse in neue künstlerische Kontexte.
TransLingua
Rosi Ulrich
Premiere: 1.3.2022 - 31.5.2022
Beschreibung: TransLingua ist eine Recherche zur Übersprachlichkeit von Theatertexten. Sprache ohne Ausgrenzung anderssprachiger Menschen ist nicht möglich. Rosi Ulrich untersucht anhand von ihr fremden Sprachen, wie weit die Radikalität der Barrierefreiheit in der Sprache gehen kann. Kann ein barrierefreier Text noch verständlich sein?
Treibsand - Recherche für eine neue Tanztheaterproduktion
Souhail Saif-Eddine Jalti
Premiere: 31.05.2022 bis 31.08.2022
Beschreibung: Alles in schwarz-weiß. Kalter Schweiß. Der Aufschrei einer Seele. Mit der Recherche Treibsand führt uns der Protagonist in die Abgründe und Höhen des menschlichen Bewusstseins. Illusionen und unkontrollierte Gedanken trüben seinen Geist & versetzen ihn in Zustände der Unsicherheit und Angst. Er fällt. Erst im Auge des Sturms wird er seines Mutes ergriffen und erlangt den Willen sich zu befreien.
Trickmarionettenschnürungen in heutigem dramaturgischem Kontext
Stephan Schlafke
Premiere: Februar bis April 2022
Beschreibung: In traditionellen Varietéaufführungen waren Trickmarionetten die Stars. Komplizierte, erfindungsreiche Schnürungen sind in alten Bauanleitungen zerstreut. Ich möchte diese sammeln, erforschen, beschreiben. Könnte man das Trickmarionettenhandwerk nutzen, um neue, heutige, queere, Menschenbilder dramaturgisch einzufangen und zusätzlich über den Schauwert hinaus einen Inhalt zu verleihen?
Trockentanz
José Clébio Gomes de Oliveira
Premiere: Februrar, März, und April 2022
Beschreibung: Der Tänzer und Choreograf Clébio Oliveira beschäftigt sich mit Wassermangel im Kontext des Klimawandels. Vor dem Hintergrund eigener Erfahrungen untersucht er mittels Lektüren, Interviews und Trainings, wie sich das Fehlen von Wasser auf Körper und Psyche, auf die natürliche und soziale Umwelt auswirkt und wie es sich mit den Mitteln von zeitgenössischem Tanz und Performance übersetzen lässt.
TROST IN OST. Transformation durch 'Emotions-Kunst'
Linda Scholz
Premiere: Januar, Februar, März 2022
Beschreibung: Physisch-performative Erforschung der Wirksamkeit von Trost durch Zulassen von Verlusterfahrungen und Trauer, Entgegenwirken von Verdrängungsmechanismen, Aufgreifen aktueller Aufbruchs-Dynamiken, Nutzung vorhandener Lücken und Anstoß von Erneuerungsprozessen mit der 'Emotions-Kunst' der kleinen Schritte, auf einen nachhaltigen Weg Richtung positive Transformation.
Truth 2.0 - Wahrheit und Ehrlichkeit.
Joachim Goldschmidt
Premiere: 01.12.21 - 28.8.21
Beschreibung: Truth 2.0 - Wahrheit und Ehrlichkeit.
Der gewohnte, moralisch codierte Sprachkonsens ist aufgehoben. Die Geschichte aus seinem eigenen Erleben. Die Wahrheit sagt Seine Wahrheit. Die unschuldige Ignoranz-und, die haben viele!
Meine sprachliche Investigation führt mich wird in alle Gesellschaftsbereiche Thüringens, indem der moralische Kodex einer gemeinsamen Sprache eskaliert.
TRUTH. Reportagen auf der Bühne
Silke Merzhäuser
Premiere: 01.Februar - 30.April 2022
Beschreibung: Ein Recherchevorhaben zum Genre der „Reportage auf der Bühne“: Wo liegen die Schnittmengen zwischen Journalismus und Dokumentartheater? Welche Voraussetzungen braucht die performative Reportage, um wahrhaftig, glaubwürdig und überzeugend zu sein? Eine Bestandsaufnahme, eine Interview-Reihe mit Expert*innen und ein zusammenfassender Essay sowie die Konzeption eines Dokumentar-Festivals.
TUWAYE (Oral traditions)
Michael Gagawala Kaddu
Premiere: 02.01.2022-04.30.2022
Beschreibung: I aim to document all my findings in order to create easily accessible data in the form of written, audio and video material, and then release it With the permission from the interview partners to the general public for future educational and entertainment purposes.
Based on the material gathered throughout my research. I will conduct a movement investigation, which will develop into a dance...
Unerhört
Magdalena Schnitzler
Premiere: 1.02.-30.04.2022
Beschreibung: Als weibliche Opernregisseurin bewegt mich die Sichtbarmachung von Frauen im Theater. Für die Konzeption einer Oper von und mit Frauen nutze ich das Werk einer Komponistin, das selten bzw. nie gespielt wurde in Kombination mit Ausschnitten aus Interviews mit Frauen. Ziel der Recherche ist die Konzeptionierung einer musiktheatralen Performance eingebettet in Szenen aus der Sicht heutiger Frauen.
UNERHÖRT
Fabian Sattler
Premiere: 1. März - 31. Mai 2022
Beschreibung: Un-erhört - nicht als etwas Spektakuläres oder bewusst Grenzüberschreitendes, sondern vielmehr im wörtlichen Sinne: Wer oder was in uns ist un-erhört? Wem oder was wollen wir eine Stimme geben?
In 3 Versuchsanordnungen sollen außerhalb des Theaters aus Theaterprinzipien Formate für junges und altersgemischtes Publikum erforscht werden, die dem Un-erhörten Raum und Gehör geben können.
Urbane Angsträume
Sarah Hoemske
Premiere: Dezember 2021/ Januar 2022/ Februar 2022
Beschreibung: Tagtäglich bewegen wir uns durch den öffentlichen Stadtraum, einen Raum, der sich stetig verändert und der uns fortwährend beeinflusst. Inwiefern manipuliert uns die Architektur, die uns alltäglich umgibt? Kann sie Ängste auslösen? Manifestieren sich bestimmte Geschehnisse an Orten und sind sie spürbar? Eine Recherche nach der Angst im urbanen Raum.
Utopische Landschaften - Installative Musiktheaterkonzepte
Maciej Sledziecki
Premiere: 01.01.2022-01.05.2022
Beschreibung: Recherche zu installativen Formaten im Musiktheater und vorbereitende Bewegungs-, Licht und Akustik-Experimente mit Musikrobotern und Performern zur kommenden Musiktheaterproduktion ZEROTH LAW.
V_agne_R
Björn Lengers
Premiere: Februar, März, April 2022
Beschreibung: Konzeptions- und Antragsvorbereitung für eine Neuinszenierung von Wagner's "Ring des Nibelungen" als interaktive, dreidimensionale Live-Erfahrung für weltweit tausende BesucherInnen in VR und im Web. Wir nehmen seine Forderung "Kinder macht Neues!" an, rechtzeitig zum Ringjubiläum 2026. Die dafür notwendige, mehrjährige Vorbereitung beginnt mit dieser Recherche zur Finanz- und Grundlagenplanung.
Vergänglichkeit und Erbe oder Das kollektive Bewusstsein des Sterbens?
Bettina Henningsen
Premiere: 15. November - 15. Februar
Beschreibung: In dem Recherche-Vorhaben suche ich nach Antworten auf die Frage “Gibt es ein kollektives Bewusstsein für das Sterben?”. Die Ergebnisse (Interviews, Recherche-Material) dienen als dramaturgische Grundlage für einen weiterführenden Arbeitsprozess, der zu einer inhaltlichen Verdichtung der thematischen Ausrichtung und Findung von Umsetzungsformaten führen soll.
videolabVR zur Virtual S*Exploration
Elisabeth Jakob
Premiere: 01.03.2022-30.05.2022
Beschreibung: Gleichwertige Körper und Sexualitäten, die jede*r für sich und bei anderen kennen lernen und erleben kann, Interesse und Konsens vorausgesetzt. In der Vorarbeit für eine mögliche VR-Performance für junges Publikum möchte ich in Austausch mit Jugendlichen ab 13 Jahren erforschen, wie mittels VR Wissenstransfer stattfinden kann.
Virtù
Marc Bausback
Premiere: Dezember 2021- Februar 2022
Beschreibung: Marc Bausback untersucht in seiner Recherche zwei gesellschaftliche Grundannahmen in ihrer sprachlichen, visuellen und räumlichen Erscheinung. Mit welchen Worten und Bildern wird die Erzählung vom Verdienst durch Leistung in Politik, Wirtschaft und Kunst erzählt und wie wird gesellschaftliche Schaffenskraft in diesen Disziplinen als explizit männlich konnotierte Tugend behauptet.
Vocal Acrobatics - Recherche zur Kombination von Stimme und Artistik
Mitja Averhoff
Premiere: Jan-März 2022
Beschreibung: In meinem Projekt „Vocal Acrobatics“ erforsche ich die szenische Kombination von Stimme und Artistik im Kontext des zeitgenössischen Zirkus. Bieten Stimmlaute und vokale Geräusche die Möglichkeit einer eigenen „artistischen“ Disziplin um die Bühnen-Handlung zu untermalen und können sie als emotionales Bindeglied zwischen Artist*in und Zuschauer*in die Wirkung der Darstellung vervielfachen?
Vulvinæuvre - hören, sehen, fühlen, riechen, schmecken (AT)
Johanne Schröder
Premiere: März / April / Mai
Beschreibung: Verstehen Sie warum der Hosenschlitz für Personen mit Vulvinen nicht so konzipiert ist, dass auch diese, vor Blicken und Kälte geschützt, ohne die Hose auszuziehen, einfach im Hocken pinkeln können?
Ich nicht!
Vulvinen inflationär abzubilden reicht für eine Veränderung nicht aus!
Ich möchte das Spektrum dieses komplexen Organs mit allen Sinnen erfahren und erlebnisorientiert zugänglich machen.
WACHSTUMSTREND (AT)
Anja Redecker
Premiere: Februar, März, April 2022
Beschreibung: Anhand eines imaginären Zukunftsszenarios werden Gespräche mit Boizenburger:innen beleuchten, wie der politisch angestrebte Wachstumstrend das Leben hier verändert haben wird. Dieser Ausgangspunkt dient als Vehikel, um Themen der westlichsten Stadt Mecklenburgs aufzuspüren, wie z. B. Mobilität, Politik, Gentrifizierung. Die Recherche soll in einem Konzept für ein partizipatives Projekt münden.
Was begab sich zu der Zeit ...
Petra Albersmann
Premiere: 28.02.2022-28.05.2022
Beschreibung: Was begab sich zu der Zeit - Recherche zur Klärung, ob sich eine interreligiöse Weihnachtsgeschichte konzipieren lässt, die gegebenenfalls zu einem Figurentheaterstück umgesetzt wird.
Weiter Neu Erfinden: geRecht - Recherche für Teile 2, 3 und 4
Lydia Ziemke
Premiere: November/Dezember 2021 - Februar 2022
Beschreibung: Angesichts der Covid-19-Krise konnten suite42 ein mehrteiliges Projekt von der Bühne in ein Filmset verlegen und ein immersives Installationsformat erfinden. Das soll weiterentwickelt werden. Teil 1 von “geRecht” wurde mit einem transnationalen Team und hochkarätigen Cast umgesetzt. Auch Teil 2-4 befragen die gemeinsame deutsche Gesellschaft, ob mit dem Asylrecht ehrlicher umgegangen werden kann.
WELLNESS
Mirjam Sögner
Premiere: 1.2.2022 - 30.4.2022
Beschreibung: Die Recherche erkundet ich die Schnittmenge zwischen Tanz & Wellness.
Als Betrachtungslinse werden neueste Erkenntnisse zum Autonomen Nervensystem genutzt, durch dessen Blickwinkel psychologische und neuronale Vorgänge eine verkörperte Komponente zugeschrieben wird. Dies eröffnet mir einen neuen Zugang in Felder, die traditionell eine Sache des Geistes und nicht des Körpers waren.
WENIG WORTE & MEHR SPRACHEN! (AT)
Patrick Jech
Premiere: 01.03. 2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Ausgehend von bisherigen Erfahrungen im Bereich des Kindertheaters im ländlichen Raum: Recherche als Vorarbeit für eine Entwicklung eines bi- bzw. multilingualen Stückes mit wenig Worten; Kennenlernen und Netzwerken. Daraus später Entwickeln eines Stückes für Menschen ab 3 Jahren, Durchdenken und Planen der Möglichkeiten gemeinsamer mobiler Aufführungen im ländlichen Raum.
Wenn Materialien sprechen. Recherche zu Theatertext.
Laia Ribera Canenguez
Premiere: 1.Januar 2022 bis 31. März 2022
Beschreibung: In meiner Arbeit geht es darum, in der Tiefe unterschiedlicher Materialien nach dekolonialen Gegengeschichten und Erzählweisen zu suchen. Wie kann ein Skript aussehen, das gleichzeitig Freiraum für experimentelles, prozesshaftes Arbeiten lässt? Ich möchte a) die oft komplexen Geschichte(n) alltäglicher Produkte recherchieren, und b) die Recherchen in einen lebendigen Bühnentext überführen.
WetterWelten
Andrea Jana Korb
Premiere: März-Mai 2022
Beschreibung: Was bedeutet es für die Praxis der Darstellenden Künste im öffentlichen Raum, wenn man nicht mehr von "gutem" Wetter als Default ausgehen kann? Wie verändert sich die Aufführungssituation für Künstlerin und Publikum, wenn extreme Wetter-Bedingungen – Hitze, Regen, Sturm – das neue Normal sind?
Eine methodische Spurensuche für künstlerische Kreation ohne Abstriche im Wetter des Klimawandels.
WHEN NO ONE SEES ME
JAIR EDUARDO LUNA RIVERO
Premiere: DECEMBER 2021, JANUARY 2022, FEBRUARY 2022
Beschreibung: WHEN NO ONE SEES ME
"And when you have lost all courage, mad with cowardice, I wish you to invent new and fragile uses for your vulnerable bodies. Because I love you, I wish you weak and not brave. Because revolution acts through weakness."
Paul B. Preciado.
Who is thinking me?
Anja Panse
Premiere: November 2021, Dezember 2021, Januar2022
Beschreibung: Who ist Thinking me? - ist eine Reise in den inneren Gedankenstrom des Menschen. Denke ich selbst oder wird mein Denken durch elterliche Muster, mediale Einflüsse oder sozialen Erfahrungen geprägt? Hierzu werden Spezialisten aus verschiedenen Fachgebieten zum aktuellen Forschungsstand befragt. Auf Grundlage der gewonnenen Erkenntnisse wird Anja Panse ein performatives Theaterstück realisieren.
Widerstand in Paris
Stefan Kastner
Premiere: Januar, Februar, März 2022
Beschreibung: Für ein geplantes deutsch-französisches Theaterprojekt sollen in der Recherche-Arbeit "Widerstand in Paris" die Nachkommen deutscher Widerstandskämpfer, die 1944 in Paris stationiert waren (z.B. Carl-Heinrich v. Stülpnagel, Cäsar v. Hofacker), als auch auf Seiten der Résistance Nachkommen bzw. Bekannte deutscher, nach Frankreich emigrierter Künstler*innen (z.B. Dorothea Sternheim) befragt werden.
Wie forschen wir?
Miriam Markl
Premiere: Januar, Februar, März 2022
Beschreibung: Wie forschen wir?
In möchte verschieden Vorgehensweisen und Formen in der künstlerischen Recherchepraxis kennenlernen und erproben.
Die Ergebnisse meiner Recherche sollen als virtueller Katalog auf meiner Website veröffentliche werden. Der Katalog soll anderen KünstlerInnen die Möglichkeit geben neue Konzepte kennen zu lernen und für ihre eigene Arbeit inspirieren.
Wie kann ich in meinen FigurenTheaterSpiel altersbedingte körperliche
Manfred Künster
Premiere: 01.03.2021 bis 31.05.2021
Beschreibung: Wie kann ich in meinen FigurenTheaterSpiel altersbedingte körperliche Einschränkungen durch Innovation umwandeln, die künstlerische Handschrift weiterentwickeln und mein Theater in der gegenwärtigen Situation voranbringen?
Was ist dazu notwendig den Spaß, die Freude und die Kraft dazu zuhaben?Reduktion des Equipment?Wie die Bühne gestalten? Wie die Figuren? Welche technischen Hilfsmittel gibt es?
Wildness // Fabulousness
Yony (Legal: Jonathan) Leyser
Premiere: januar, februar, märz 2022.
Beschreibung: Yony Leyser untersucht die Überschneidungen der Konzepte "Wildness" und "Fabulousness" innerhalb der Underground-Drag- und LGBTQIA-Kulturen.
Wo licht ist, ist auch Schatten
Rymon Zacharei
Premiere: 01.03.2022 bis 31.05.2022
Beschreibung: - Weiterbildung der eigenen tänzerischen Fähigkeiten.
- Eine Recherche von einander bedingenden Gegensätzen handeln.
- Eine solo Tanz Performance choreografieren.
- Einstellung einer filmischen Dokumentation zu meinem Lern- und Erprobungsprozess, sowie die Aufnahme des fertigen Stückes.
Wolken (AT)
Anna Holmström
Premiere: March, April, May 2022 (1.03.2022-31.05.2022)
Beschreibung: The focus of the project “Wolken” is the production-open research of exploring creativity and expression through movement for children between 4-6 years, with the aim of generating content and concept drafts for an interactive dance/acrobatic performance.
Wolokolamsker Chaussee VI
Matthias Sterba
Premiere: 01.03.2022 bis 31.05.2022
Beschreibung: Mit dem Konferenz-Tool "gather.town" können sich Nutzer:innen via Webcam und Mikrofon in 16Bit-Szenarien begegnen. Matthias Sterba geht der Frage nach welche Formen des interaktiven Spiels damit möglich sind. Wie verändert sich das Verhältnis zwischen Publikum und Performende? Und lässt sich mit der Plattform eine Mischung aus PC-Spiel und Lehrstück entwickeln?
X Aufeinander hören
Ari Benjamin Meyers
Premiere: 31.10.2021-31. Januar 2022
Beschreibung: Aufeinander hören ist die Erkundung eines Klangs, der Generationen zusammenbringt, ein Versuch den Lernvorgang umzukehren, um Erfahrung möglich zu machen: die Suche nach einer Komposition für ein Orchester, das bei Null anfängt.
Yggdrasil, Huluppu und die Donar-Eiche
Anna Peschke
Premiere: Februar-April 2022
Beschreibung: Ein Mythos aus dem Gilgamesh-Epos wird in einer bespielten Installation zu einer Parabel der gegenwärtigen u. globalen Zerstörung von Wäldern:
Der Huluppu-Baum ist Heimstatt der Wind- und Baumgöttin Lildu.
Die machtgierige Göttin Inanna befiehlt jedoch Gilgamesch diesen Baum zu fällen, um daraus Insignien der Macht herzustellen.
Brutal vertrieben flieht Lildu und endet in der Wüste Edoms.
Zauberpeters Illusionen
Jens Ohle
Premiere: 01.01.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: Zauberpeters Illusionen
Die Kisten, Käfige und Kästen des allergrößten Zauberers der DDR, Dr. Peter Kersten werden hervorgeholt, entstaubt und zu neuem Leben erweckt.
Parallel dazu wird die Karriere und die Arbeit des "Zauberpeters" recherchiert und beleuchtet:
Wie verschwindet das Motorrad und warum hörte der Erfolg mit der Wende auf?
ZEICHEN
Marie Jordan
Premiere: März, April, Mai
Beschreibung: ZEICHEN ist eine Recherche zur Schnittmenge von kreativem Erfinden in den darstellenden Künsten und Psychoseerkrankung und beschäftigt sich darin besonders mit den Analogien im Umgang von Sprache und Sprechen in der paranoiden Schizophrenie und Umgang von Sprache und Sprechen in den darstellenden Künsten. Und: Kann man (noch) miteinander sprechen, wenn Rationalität auf Irrationalität trifft?
Zeichnen für die Bühne
Hanna Malhas
Premiere: Januar, Februar, März 2022
Beschreibung: Zeichnen als Ideen-Sprache: für die Ideen-Findung allein, das Ideen-Diskutieren mit den nächsten, das Ideen-Präsentieren vor den anderen und zum Ideen-Festhalten hinterher.
In dem Vorhaben wird das Zeichnen als Kommunikationsmittel im Stückentwicklungsprozess geübt und weiterentwickelt. Dabei entsteht ein Ideen-Katalog für eine neue Produktion.
Zeitenwende AT
Stefan Hahn
Premiere: 01.02.-30.04.2022
Beschreibung: Eine tanzkünstlerische Spurensuche zur gemeinsamen Geschichte Namibias und Deutschlands, im speziellen zu dem durch die deutsche Reichswehr begangenen Völkermord an den Nama und Herero zum Beginn des 20. Jahrhunderts und seinen Folgen bis heute. Gemeinsam mit den beteiligten Künstlerinnen aus beiden Nationen werden wir uns auf eine Zeitreise in die dunkle Ära des deutschen Kolonialismus begeben.
Zeitfalte - eine Studie im Kreis
Florence Freitag
Premiere: 1 March - 31 May 2022
Beschreibung: Florence Freitag untersucht für die Arbeit "Zeitfalte - eine Studie im Kreis" vergangene, gegenwärtige und zukünftige Weberei-Praktiken in der Region Berlin/Brandenburg. Es werden verkörperte, somatische Strategien entwickelt, die als Ausgangspunkt dafür dienen, Teilnehmer*innen mit landbasierten Geschichten und gegenseitigem Austausch zu verbinden.
Zirkus.Sanfte Schwester (AT)
Andrea Casabianchi
Premiere: 1.03.2022 bis 31.05.2022
Beschreibung: Steckt im Zirkus die Idee von Freiheit und kann er eine Keimzelle der Veränderung sein? Diese Frage stellt sich Andrea Casabianchi und geht hierfür ins Gespräch mit Zirkuskünstler:innen, inklusive ihrem verstorbenen Großvater. Was haben sie zu sagen: zu ihrem Traum. Zum Scheitern. Entstehen sollen Filmmaterial und Texte für eine Theaterperformance/meets/Zirkus.
Zwangsarbeit in München
Maja Das Gupta
Premiere: März / April / Mai
Beschreibung: Das Moosacher Arbeitserziehungslager hat kaum Spuren hinterlassen - man konnte lange hier aufwachsen, ohne je davon gehört zu haben. Inzwischen gibt es eine Stele an der Triebstraße, die auf einen Zwangsarbeiter verweist, der hier ums Leben kam: Dirk Koedoot. Wir suchen nach weiteren Spuren von Zwangsarbeitern in München - eine erste Station der Recherche ist der Erinnerungsort in Neuaubing.
Zwischen Pizza und Schnitzel
Giuseppina Tragni
Premiere: Februar bis April 2022
Beschreibung: Ich wuchs auf zwischen Pizza und Schnitzel, Pils und Karamalz. Ich bin ein Kind zwischen den Kulturen, hier geboren, um irgendwann "zurück" zu gehen. Hier geblieben, weil es keinen Ort gab, der "Zurück" hieß. Ankommen, gehen wollen, bleiben, auf der Suche nach der Herkunft, das sind die Themen, zu denen ich eine Stückvorlage schreiben möchte, die später im Idealfall inszeniert werden kann.
Zwischen Zedern und Explosionen - Eine deutsch-libanesische Recherche
Jonas Schlagowsky
Premiere: 01.11.21 - 31.01.22
Beschreibung: Ausgehend von dem Roman von Pierre Jarawan "Am Ende bleiben die Zedern" und Interviews mit libanesischen Künstler*innen recherchiert Jonas Schlagowsky zur aktuellen Situation im Libanon und des deutsch-libaneischen Verhältnisses. Angereicht durch eigene Erlebnisse entwickelt er eine Materialsammlung für einen transkulturellen Theaterabend mit einem Internationalen Ensemble.
تشويش Verwirrung
Rafat Al-Zakout
Premiere: 01.01.2022 - 01.04.2022
Beschreibung: تشويش Verwirrung
Ein Leben im Dazwischen. Geschichten und Lebensrealitäten von Geflüchteten aus Syrien und anderen arabischen Nationen und der Identitätskonflikt des "neuen", "besseren" Lebens.
Luzia Oppermann
Premiere: 15.01.22 – 14.03.22
Beschreibung: Die interaktive Fiktion über rechte und antifeministische Netzwerke „Loulu“, die vielfach ausgezeichnet ist, soll nun an Schulunterrichte sowie Institutionen der politischen Bildung angebunden werden. Dafür möchte Luzia Oppermann als Teil des onlinetheater.live performative Vermittlungsstrategien entwickeln, das kalkulierte Auftreten rechter Influencer/innen für Schüler:innen erfahrbar macht.
Vera Luisa Hefele
Premiere: 01.11.21-31.12.21
Beschreibung: KlimaKunst Part 5 ist eine Recherche zu Theater & Nachhaltigkeit. Vera Hefeles Fokus liegt dabei auf der betriebsökologischen Perspektive im Produktionsprozess. Gemeinsam mit Künstler:innen, Umweltaktivist:innen & Nachhaltigkeitsbeauftragten versuchen wir, diverse künstlerische Strategien zu erfinden & zu überprüfen, wie wir inhaltlich, ästhetisch & praktisch nachhaltig arbeiten können.
Yehudit Yinhar
Premiere: 01.04.2022-30.05.2022
Beschreibung: Das 'Activist Care Space - Not Another To Do on Your List' ist ein künstlerisches Forschungsprojekt, welches Fragen nach nachhaltigen Gestaltungsprozessen in aktivistischen Bewegungen stellt. Wir möchten herausfinden wie ein Ort, der Aktivist:innen einen Raum zur Erholung und Austausch bietet, sein kann und sie dabei unterstützt, Self Care als festen Bestandteil des Engagements mit einzubeziehen.
Allein sein und wirklich allein sein
Paula Schäfer
Premiere: 01.01.2022 - 28.02.2022
Beschreibung: Jeder war in seinem Leben schon mal alleine oder hat sich Einsam Gefühlt. In dieser Recherche Arbeit geht es darum die vielen verschiedenen Aspekte dieses Gefühls zu beleuchten, die möglichen positiven Eigenschaften heraus zu finden und sie auf die Künstlerische Arbeit eines Schauspielers zu beziehen der oft im Ensemble arbeitet jedoch sich selbst als größtes Werkzeug hat.
Alles...aber ohne Druck
Jule Fuchs
Premiere: 01.02.2022-31.03.2022
Beschreibung: „Alles... Aber ohne Druck“ forscht nach Bewegung ohne „Druck“ - welche natürlichen Möglichkeiten hält der Körper für uns bereit, um uns zu bewegen? Eine interdisziplinäre Forschung und Frage nach dem, was schon ist und wie wir es nutzen können.
CHARAKTERENTWICKLUNG DURCH ENTSCHLEUNIGUNG (AT)
Alexander Miller
Premiere: 01.01.2022-28.02.2022
Beschreibung: Unter dem Titel “ CHARAKTERENTWICKLUNG DURCH ENTSCHLEUNIGUNG (AT)” befasst sich Alexander Miller mit dem Potential der Entschleunigung von Breaking-Repertoire als kreativ Tool zur Szenen- und Charakterentwicklung.
Creatures / Kreaturen (AT)
Vasiliki Bara
Premiere: 01.04.2022-31.05.2022
Beschreibung: In ihrer Recherche befasst sich Vasiliki Bara mit der Erschaffung und Darstellung von Kreaturen. Was macht eine Kreatur zur Kreatur? Wie bewegt sich eine Kreatur? Welche Qualitäten hat sie? Bewegung und Tanz liegen dabei auf dem Fokus. Ziel des Vorhabens ist es, Strategien für die Erstellung von Kreaturen zu entwickeln.
cryptoheroes auf high energy
Charles A Washington
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: Die Gruppenarbeit von Wiete Sommer und Charles Washington setzt sich mit SuperheldInnen in der Vergangenheit und der Gegenwart auseinander. Unter dem Arbeitstitel "cryptoheroes auf high energy" entstehen Biographien für zwölf SuperheldInnen. Im Choreographischen Prozess erhalten die SuperheldInnen Superkräfte. Dabei werden diverse Materialien in ihrer Funktion abstrahiert.
Das digitale Theater gibt es nicht?
Leon Wierer
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: Im Rahmen des Recherchevorhabens befragt Leon Wierer Kinder und Jugendliche im Alter von 6-21 Jahren als Expert*innen ihrer eignen digitalen Lebenswelt: An welchen Stellen überschneiden sich der digitale und der analoge Raum in ihrem Alltag? Welches sind die Themen und Formate, die sich für „digitales Theater“ für und von Kindern und Jugendliche eignen? Wer hat Zugang – wer nicht?
Dshan nach Andrej Platonow
Karin Herrmann
Premiere: 01.05.2022-31.06.2022
Beschreibung: Im Rahmen der Residenzförderung #TakeHeart wird sich die Regisseurin Karin Herrmann mit dem schriftstellerischen Werk und der künstlerischen Welt des ökologischen (Vor-) Denkers Andrej Platonow auseinandersetzen. Dabei legt sie besonderen Fokus auf Platonows Gedanken bezüglich der menschengemachten Zerstörung und der dadurch erforderlichen Rettung der Erde.
Extended Butterfly (AT)
Lea Matika
Premiere: 01.01.2022 bis 28.02.2022
Beschreibung: Der Titel "Extended Butterfly" (AT), zu deutsch entfalteter Schmetterling, ist der Name einer Figur im Pole Dance, der die ausladenden Ausdrucksmöglichkeiten der Tanzform beschreibt.
Eine Suchbewegung zwischen den Polen von Freiheit und Arbeit, Geist und Körper, Individualität und Gemeinschaft: Unter welchen Bedingungen ist eine schmetterlingshafte Entfaltung möglich -und wann tut ein Kokon Not?
Good Boy
Anso Dautz
Premiere: 01.03.2022-30.04.2022
Beschreibung: "In our rapidly changing society we can count on only two things that will never change.
What will never change ist the will to change an the fear of change." - Harriet Lerner, The Dance of Intimacy
Anso Dautz denkt nach...über Männlichkeit.
Anso Dautz begibt sich auf eine Suche...nach möglichen Antworten, neuen Fragen, dem Ritual der Mannswerdung.
How to make them laugh (AT)
Maria Chiara de' Nobili
Premiere: 01.01.2022-28.02.2022
Beschreibung: Unter dem Titel "How to make them laugh" recherchiert die Choreografin Maria Chiara de' Nobili zum Thema Körperkomik mit dem Fokus auf Buster Keaton und Jacques Lecoq. Innerhalb der physischen Komödie und dieser beiden Vertreter sucht sie nach ästhetischen Parallelen, die im zeitgenössischen Tanz/Theater als Grundlage für eine choreographische Übersetzung umgesetzt werden können.
i’m miquela and this is my breakup video. Oder: am i really watching a
Anngret Schultze
Premiere: 01.01.2022-28.02.2022
Beschreibung: Das Digitale übt eine starke Anziehung aus und eröffnet über 3D- Animation, Motion Design, Virtual und Augmented Reality neue Ästhetiken. Insbesondere Facefilter wirken unmittelbar am eigenen Körper(bild). Dieses Zusammenspiel von Digitalität, Körper und Selbst werden in meiner Recherche auf ihr Potential für Tanz, Choreografie und Kostüm hin untersucht.
Identität und Horror
Tatjana Reeh
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: In der Recherche „Identität und Horror“ untersucht Tatjana Reeh die wechselseitige Beziehung zwischen Horror und Identität und macht sich dabei in einem filmischen Knet- Experiment auf die Suche nach einer Identität der Vielheit.
Dabei fragt sie sich, ob und wie weit Horror-Identitäten auch als Chance begriffen werden können, um neue Identitätskonzepte zu bilden.
INNE
Josephine Brinkmann
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: Unter dem Titel INNE wird die Zeit der Residenz der Erforschung des Zusammenhangs zwischen Vertrautem und Beengendem in der Erinnerung gewidmet. Fragen nach der Möglichkeit der Sammlung, Wiedergabe und Übersetzung von Geschichte(n) anderer in die eigene Erzählung, vom Mündlichen ins Bildliches und zurück, sollen geklärt werden.
it's all love, blue spectres
Camille Jemelen
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: 'it’s all love, blue spectres' is a multidimensional and trans temporal intuitive voice and movement research practice delving into themes of ancestral kinship and legacy from Camille Jemelen's situated white, queer, neurotrans embodied perspective.
M2 Portrait of...
Sara Koluchova
Premiere: Theaterwerkstatt Pilkentafel 1.1.2022 - 28.2.2022, Verlängerung Meta Theater 1.3.2022 - 30.4. 2022
Beschreibung: “Portrait of…” initiiert eine Introspektion, die zu kultureller Identität im Körperausdruck recherchiert und individuelle Bewegungsgeschichten sammelt innerhalb deren nach gemeinsamen Werten gesucht wird, mit denen wir als Gesellschaft resonieren. Diese Recherche wird von Januar bis April an zwei verschiedenen Residenzorten erforscht um die Vielfalt der kulturellen Prägung im Körper zu erkunden.
Sara Koluchova
Premiere: Theaterwerkstatt Pilkentafel 1.1.2022 - 28.2.2022, Verlängerung Meta Theater 1.3.2022 - 30.4. 2022
Beschreibung: “Portrait of…” initiiert eine Introspektion, die zu kultureller Identität im Körperausdruck recherchiert und individuelle Bewegungsgeschichten sammelt innerhalb deren nach gemeinsamen Werten gesucht wird, mit denen wir als Gesellschaft resonieren. Diese Recherche wird von Januar bis April an zwei verschiedenen Residenzorten erforscht um die Vielfalt der kulturellen Prägung im Körper zu erkunden.
Metaversum: Der Wald
Max Reiniger
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Metaversum: Der Wald ist eine Akademieneugründung, ein Forschungs-Aufführung und eine künstlerische Konferenz: Es ist die Wiederaneignung der Wirklichkeit durch das Theater. Während der Forschungsresidenz werden Hypothesen aufgestellt, experimentelle Aufbauten entworfen und vorbereitet.
Neue Erinnerungen eines immerwährenden Landes
Fabian Raith
Premiere: 01.03.2022-30.04.2022
Beschreibung: Die Fortschreibung der Vergangenheit in die Gegenwart ist das gemeinsame Kennzeichen von Identitätspolitik und künstlicher Intelligenzen. Wie kann diese Gemeinsamkeit sinnlich-ästhetisch nutzbar und in performativen Räumen erfahrbar werden? Bis zu welchem Grad können KI und Publium künstlerische Entscheidungen abnehmen?
Not like everyone else: аbout the acceptance of identity
Makhina Dzhuraeva
Premiere: 01.06.2022-31.07.2022
Beschreibung: What shapes our identity? And how does it change with the change of our environment? In this research, Makhina explores the theme of identity through the use of the theatrical masks as a metaphor for identity. Mask not just as a device that covers the face, but as a filter, as a membrane - as both a dividing and a connecting boundaries.
Perpetuum
Lilith Maxion
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: Im Zentrum von Perpetuum steht der Versuch einen Raum zu kreieren, in dem der*die Zuschauer*in alles, was sich außerhalb dieses künstlichen Raumes befindet vergessen kann. Dieses Miniaturuniversum soll unserer chaotischen, realen Welt gegenüberstehen. Es soll erforscht werden, ob es möglich ist Menschen aus ihrem Alltag zu entführen, sie für einen Augenblick ausserhalb der Zeit sein zu lassen
Pink Bullroarer
Isaac Espinoza Hidrobo
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: Pink Bullroarer kicks off questioning the potential of constant transformation, the eventual flex of dual and/or binary boundaries with the multiplicities of the two-spirit people heritage with music and movement as a form of empowerment while finding practices that can be used in performance practices and collective participative performance experiences.
Research on the motion of demise
Joao Pedro de Paula
Premiere: 01.04.2022-31.05.2022
Beschreibung: Joao erforscht den Untergang und die Verschlechterung der Vertikalität in etablierten Machtbildern als Repräsentation des globalen Problems der Post-Wahrheit. Er dehnt seine Recherchen über Videocalls auf Tanzensembles in Brasilien aus, um geografisch unterschiedliche Körper zu beobachten, die sich mit einem Problem von globaler Relevanz auseinandersetzen.
Solo und Lebendigkeit
Marine Louarn
Premiere: 01.02.2022 bis 31.03.2022
Beschreibung: Frisch ausgebildet von TIP Schule in Freiburg, ist Marine weiterhin motiviert, in der Tanzperformance voranzukommen. Ein Thema, das ihr besonders interessiert: "Solo und Lebendigkeit". Wie erstellt man ein Solo? Wie macht man es lebendig und fesselnd? Sie findet viele Fragen zu diesem Thema, die sie gerne während einer Forschungsresidenz in die Praxis umsetzen wird, um viele neue Ideen zu sammeln.
UN/COVERING ( RUT BLOT Reloaded)
Yi-Jou Chuang
Premiere: 01.06.2022-30.07.2022
Beschreibung: Chuang&Bartel befassen sich mit dem Thema Gender und Gewalt (domestic violence) und erforschen, wie dies performativ im urbanen Raum verhandelt werden kann: Das Motiv UN//COVERING verweist dabei sowohl auf das Verstecken und Zeigen des Körpers, als auch auf strukturelle Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit und das Aufklären von Verbrechen.
Und dann ist die Arbeit weg…
Neele Schmidt
Premiere: 01.01.2022-28.02.2022
Beschreibung: Was passiert, wenn man durch Krankheit oder Unfall berufsunfähig wird und der bisher ausgeübte Beruf die Passion war?
Diese Residenz beschäftigt sich mit den psychischen Folgen von der Berufsunfähigkeit. Wie geht man damit um, wenn einem ein Teil der Identität genommen wird?
Ein weiterer Aspekt dieser Residenz setzt sich mit der Angst vor der Berufsunfähigkeit auseinander.
when the ugly old normal comes back to the fore
Aran Kleebaur
Premiere: 01.04.2022-31.05.2022
Beschreibung: In „when the ugly old normal comes back to the fore“ wird sich Aran Kleebaur mit ambience, atmosphere und noise in Bezug auf die Strukturierungen und Erfahrungen vom sog. Alltag auseinandersetzen. Es ist eine Recherche über die akustischen, affektiven und materiellen Hinter- und Untergründe von Alltagssituationen und wie diese performativ und verfremdend zur Darstellung gebracht werden können.
Sebastian Brühl
Premiere: 01.11.2021 - 31.12.2021
Beschreibung: BELOW HORIZONTE. Im Rahmen dieser Förderung widmet sich der Regisseur, Fotograf und Autor Aron H. Matthiasson der Recherche und der Stückentwicklung zum Thema: Gesellschaftliche Rezeption von Erfolg.
virtually real // quasi leben
Benjamin Junghans
Premiere: 01.12.2021 - 31.01.2022
Beschreibung: Auf Basis von Augés »Ethnologie der Einsamkeit« widmet sich die Recherche der Gleichzeitigkeit von Einsamkeit und Hyperkonnektivität. Wie auch die Ethnologie arbeitet das Theater immer im Hier und Jetzt. Das Vergängliche (und darum Lebendige) ist sein Material. Was bedeutet Nähe in einer Welt ohne Distanzen? Eine Reisebericht über reale Orte und virtuelle Räume und ihre gegenseitige Durchdringung.
Kristina Buketova
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: Die Recherche ALEATORIK.GROTESKE.KÖRPER ist Vertiefung und Experiment in Themen und Fragen wie: Phänomen des unabgeschlossenen Körpers als unfertige Ästhetik, der groteske Körper und wie nimmt Zufall formal und technisch Einfluss auf meine Werke? Kristina Buketova begibt sich auf die Suche nach einem neuen Inszenierungskonstrukt.
Birth Pool (AT)
Christina Bauernfeind
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: Birth Pool ist eine künstlerische Forschung, die emotionale, digitale, gesellschaftliche und physische Räume von Schwangerschaftsabbrüchen untersucht - Perspektiven vernetzt. In Interviews und ortsspezifischen Begehungen entsteht ein Raum des Austausches mit Betroffenen, zuständigen Stellen, Gynäkolog*innen und Expert*innen, um Forschungsmaterial zur künstlerischen Bearbeitung zu sammeln.
Darf ich um diese Correspondance bitten?
Aidan Riebensahm
Premiere: 01. Januar - 28. Februar 2022
Beschreibung: Für Darf ich um diese Correspondance bitten? schreibt sich Aidan Riebensahm in der Isolation des mittlerweile zweiten Corona Winters in Deutschland in die Briefkästen der eigenen Netzwerke ein. Imaginierte und Physische Abstände eines diasporischen Lebens in Deutschland und der Coronapandemie sollen einer Verbundenheit und Nähe weichen.
Die Anatomie eines Hasen
Marco Damghani
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: Ich bin mir nicht sicher, ob ich einen Hasen töten will. / Das Herz eines verblutenden Hasen, mein Sohn. Wenn du es siehst, wirst du die Dinge verstehen.
Regisseur Marco Damghani stellt mit jungen Studierenden und dem Autor*innenduo Kläy/Wertheimer die Frage danach, welche Bilder von Männlichkeit in unserer Gesellschaft existieren und wie diese in den szenischen Künsten hinterfragt werden können
höher schneller weiter
Lena Mühl
Premiere: 01. März - 30. April 2022
Beschreibung: Von den antiken Olympioniken bis hin zu Turnerin Simone Biles: Spitzensportler:innen verlangen Körper und Geist Enormes ab. Wie ist das, wenn der eigene Körper tagein, tagaus trainiert, inszeniert, in den Wettkampf geschickt, optimiert und gestählt wird? Lena Mühl erforscht den Kult vom makellosen, leistungsfähigen und gesunden Körper - und wie unsere Vorstellung von ihm heute gekontert wird.
Keine Angst vor Lyrik
Marlene Kolatschny
Premiere: 01.01. - 28.02.2022
Beschreibung: Wo und wie erfahren wir Poesie, wenn kaum noch Gedichte gelesen, geschrieben und rezitiert werden? »Keine Angst vor Lyrik« nimmt das Potenzial einer vernachlässigten Gattung in den Blick, um sie für die Bühne neu zu denken. Die Autorin und Dramaturgin Marlene Kolatschny erforscht im Rahmen der Residenz, wie Lyrik theatertauglich und wie das Theater poetischer werden kann.
Leben auf 432 Hertz
Sina Dunker
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: Lähmende Angst und aktivierende Aufregung trennt oft nur ein Mü. Etwas den Winkel ändern und die harkelige Schraube flutscht ins Gewinde. Den Spiegel in der Sonne kippen, den Kammerton auf 432 Hz verschieben – und? Sina Dunker sucht nach dem Brückenschlag alternativer Formen von Gemeinschaft und kollektiver künstlerischer Arbeit, nach den subtilen Stellschrauben kreativen Flows und Transformation.
Performing (y)our game
Charlotte Müller
Premiere: 28.04. - 28.06.22
Beschreibung: In einem Raum voller Spielmöglichkeiten wird sich herausstellen, wer ein:e gute:r Spieler:in ist. Was macht ein "gutes" Spiel zwischen Erwachsen und Kindern/ Jug. aus? Wer hat die besseren Karten, das Ass im Ärmel, wer die gewaschenere Hand oder die Glückssocken an und wessen Sterne stehen gut? Ist Spiel nur Glück oder auch Können? Wer performt dabei am besten?
Publikum inklusive. Die Rolle von Publika im Theater
Antonia Rehfueß
Premiere: 01.01.2022 bis 28.02.2022
Beschreibung: Antonia Rehfueß forscht zu theatraler Versammlung und der Rolle von Publika in Theater und Aufführung. Theater denkt Publikum oftmals al homogene Gruppe, das zuschaut. Welche Auswirkung diese normative und reduzierende Vorstellung von Publikum und theateraler Öffentlichkeit auf künstlerische Prozesse hat, möchte Antonia Rehfueß durch ein begleitetes Schauen und eigene Versuchsaufbauten erforschen.
SCIENCE TO TELL
Caroline Creutzburg
Premiere: 15. Januar bis 15. März 2022
Beschreibung: Science-Fiction und Speculative Reality werden aus der Perspektive von naturwissenschaftlicher Berichterstattung erforscht. Aus den gefundenen Unvorstellbarkeiten und Surrealitäten werden Bestandteile einer Gegenwartsbeschreibung herausgefiltert und in ein potentielles audiovisuelles, autopoietisches Universum überführt.
Scipted Reality vT
Max Gadow
Premiere: 01.01.2022 - 28.02.2022
Beschreibung: Was bedeutet es, sich schriftlich der Realität zu nähern? Wie lässt sich diese einfangen und welche Textform eignet sich hier besonders? Ein Essay? Ein Gleichnis? Und vor allem: Wie leicht lässt sich hier lügen? Verschwörer*innen und Faktenfürchter*innen tun dies längst. Wo fügt sich da also die Fiktion ein, wenn sie mit Wahrheits- und Wirklichkeitsanspruch flirtet?
Split Reality
Bruno Brandes
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: Bruno Brandes untersucht Erzählungen funktionierender Leben, die in einem System enthalten sind, dessen Hauptinteresse im längstmöglichen Erhalt der Produktivität der Einzelnen besteht. Dazu soll Realität als etwas Zerbrechliches gedacht und Erzählungen zur Vereinzelung und (Selbst)ausbeutung als solche benannt werden, um davon ausgehend Gesellschaft als solidarische Gemeinschaft zu betrachten.
Wir hätten uns so viel zu sagen gehabt.
Anna Galliker
Premiere: 01.03.2022 - 15.05.2022
Beschreibung: Unter dem Arbeitstitel "Wir hätten uns so viel zu sagen gehabt." begibt Anna Galliker sich auf die Suche nach den Worten, die mit ins Grab genommen werden und den Geschichten, die im Übergang vom Leben zum Tod verschwinden.
Als künstlerische Forscherin entwickelt und (er-)findet sie theatrale und performative Formate der Begegnung, die Räume für das Unsagbare, das Ungesagte eröffnen.
Sabine Alice Niemczyk
Premiere: 01. November - 31. Dezember 2021
Beschreibung: Das letzte Jahr hat gezeigt wie wichtig Strategien sind mit psychische Krankheiten zu arbeiten. Das Projekt erforscht Formate, die es ermöglichen sollen Musik als Dialogpartner psychisch labiler Menschen zu nutzen. Es wird eine experimentelle Sammlung an alltäglichen Geräuschen musikalisch erforscht. So tritt die Künstlerin in einen musikalischen Dialog mit ihrer scheinbar stillen Umgebung.
Felix Falczyk
Premiere: 01.02.2022-31.03.2022
Beschreibung: In den zwei Monaten der Residenz “Bewegungsrecherche zu (Radio-)Nachrichten” wird nach einer spekulativen Tanzpraxis geforscht. In dem Zeitraum wird regelmäßig zu Radio-Nachrichten getanzt, um zu untersuchen, welche choreographischen Prinzipien sich daraus ableiten lassen. Dabei werden verschiedene Praktiken der Zweckentfremdung des Nachrichtenhörens entwickelt.
Johanna Herschel
Premiere: 01.02.2022-31.03.2022
Beschreibung: In den zwei Monaten der Residenz “Bewegungsrecherche zu (Radio-)Nachrichten” wird nach einer spekulativen Tanzpraxis geforscht. In dem Zeitraum wird regelmäßig zu Radio-Nachrichten getanzt, um zu untersuchen, welche choreographischen Prinzipien sich daraus ableiten lassen. Dabei werden verschiedene Praktiken der Zweckentfremdung des Nachrichtenhörens entwickelt.
GRAZIEN - Eine Austreibung
Liliane Koch
Premiere: 01.05.2022-30.06.2022
Beschreibung: Das feministische Performance-Trio ROAR bringt in〚Grazien〛EINE AUSTREIBUNG zusammen, was zusammengehört: die drei Grazien und die drei Furien.
Die sprichwörtlich gewordenen “Drei Grazien” sind der antiken Mythologie nach Göttinnen der Anmut und Schönheit. Liliane Koch, Pia Richter und Thea Rinderli sind angetrieben von der Suche nach neuen Bildern von Weiblichkeit - ihrer Macht und Potenz.
Thea Rinderli
Premiere: 01.05.2022-30.06.2022
Beschreibung: Das feministische Performance-Trio ROAR bringt in〚Grazien〛EINE AUSTREIBUNG zusammen, was zusammengehört: die drei Grazien und die drei Furien.
Die sprichwörtlich gewordenen “Drei Grazien” sind der antiken Mythologie nach Göttinnen der Anmut und Schönheit. Liliane Koch, Pia Richter und Thea Rinderli sind angetrieben von der Suche nach neuen Bildern von Weiblichkeit - ihrer Macht und Potenz.
Im Spinnennetz der Zeit – Anatomie der Hexe als Widerstandskämpferin
Friederike Förster
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: Im Rahmen der Residenz beschäftigen sich lost [s]objects mit der Darstellung zeitlicher, gesellschaftlicher und kapitalistischer Zusammenhänge, welche die Hexenverfolgung – bis heute – ermöglichten. Dabei arbeiten sie mit Mitteln und an Schnittstellen von Puppen-, Figuren- und Objekttheater, Szenografie, Bildender Kunst sowie Performance auf der Suche nach Widerstand.
Paul Hentze
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: Im Rahmen der Residenz beschäftigen sich lost [s]objects mit der Darstellung zeitlicher, gesellschaftlicher und kapitalistischer Zusammenhänge, welche die Hexenverfolgung – bis heute – ermöglichten. Dabei arbeiten sie mit Mitteln und an Schnittstellen von Puppen-, Figuren- und Objekttheater, Szenografie, Bildender Kunst sowie Performance auf der Suche nach Widerstand.
Josephine Hock
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: Im Rahmen der Residenz beschäftigen sich lost [s]objects mit der Darstellung zeitlicher, gesellschaftlicher und kapitalistischer Zusammenhänge, welche die Hexenverfolgung – bis heute – ermöglichten. Dabei arbeiten sie mit Mitteln und an Schnittstellen von Puppen-, Figuren- und Objekttheater, Szenografie, Bildender Kunst sowie Performance auf der Suche nach Widerstand.
PANZER + FAHNE
Franziska Schneeberger
Premiere: 01.01.-28.02.2022
Beschreibung: Ein Panzer und eine weisse Fahne: Symbole für Krieg und Frieden. Welche Informationen, welche Mythen und künstlerischen Versprechungen liegen hinter diesen Symbolen, welche Körper sitzen im Schutzraum? Mit PANZER + FAHNE suchen die Künstlerinnen der Gruppe MFK Bochum nach struktureller wie inhaltlicher Begegnung und Verbündung in ihrer Arbeit.
Katarína Marková
Premiere: 01.01.2022-28.02.2022
Beschreibung: Ein Panzer und eine weisse Fahne: Symbole für Krieg und Frieden. Welche Informationen, welche Mythen und künstlerischen Versprechungen liegen hinter diesen Symbolen, welche Körper sitzen im Schutzraum? Mit PANZER + FAHNE suchen die Künstlerinnen der Gruppe MFK Bochum nach struktureller wie inhaltlicher Begegnung und Verbündung in ihrer Arbeit.
The truth you see is only a projection
Franziska Schrörs
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: Mit ihrer Recherche "The Truth you see is only a projection", möchten Schroffke eine Bild- und Klang-Sprache finden, die gleichermaßen für ein sehendes wie auch ein hörendes Publikum zugänglich ist. Das narrative und inklusive Potenzial einer solchen Wechselwirkung soll anhand von Motiven aus dem Märchen der kleinen Meerjungfrau erprobt werden.
Liesbeth Nenoff
Premiere: 01.05.2022- 30.06.2022
Beschreibung: Mit ihrer Recherche "The Truth you see is only a projection", möchten Schroffke eine Bild- und Klang-Sprache finden, die gleichermaßen für ein sehendes wie auch ein hörendes Publikum zugänglich ist. Das narrative und inklusive Potenzial einer solchen Wechselwirkung soll anhand von Motiven aus dem Märchen der kleinen Meerjungfrau erprobt werden.
Anna-Carolin Weber
Premiere: 01.03.2022 – 30.04.2022
Beschreibung: Das Zusammentreffen von virtuellem und physischem Raum während der Nutzung einer Virtual Reality-Apparatur bildet den Ausgangspunkt für die Residenz ChoreograVR in a hybrid space. Mit dem Ziel die ‚Bewegungsgrammatik des hybriden Raums‘ auszuloten und Strategien für den choreographischen Umgang mit der VR-Apparatur zu entwickeln, begibt sich Anna-Carolin Weber in einen explorativen Selbstversuch.
"Kainatın aynasıyım“
(Künstlername: Özlem Alkis) Özlem Kothe
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: In der alevitischen Historie war die Weitergabe von Geschichten, Musik, Ritualen stets mit Praktiken des Widerstands verbunden. Alkis wird im Austausch mit der alevitischen Diaspora die Dichtung "Kainatin aynasiyim" von Aşık Daimi im historischen und musikalischen Kontext untersuchen. Wie können uns diese kulturellen Produkte inspirieren, um eigene Formen des Widerstands in/mit Bewegung zu finden?
“The history of critical dance, from moving bodies to moved mind”
Salah Zater (K) Salah Saleh
Premiere: 01.03.22- 30.04.22
Beschreibung: Wie kann man über Bewegungen sprechen oder schreiben? “The history of critical dance, from moving bodies to moved mind“ ist eine Recherche des Performancekünstlers und Tänzers Salah Zater, in der er die Bedeutung der Tanzkritik im Kontext politischer und kapitalistischer Diskurse erforscht. Unter Verwendung verschiedener Strategien versucht er, eine neue Sprache des Körpers im Raum zu schaffen.
50 Jahre Radikalenerlass
Janosch Roloff
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: Recherche und Textentwicklung zum Radikalenerlass. Im Jahr 2022 wird es den 50. Jahrestag der Berufsverbotepraxis in Deutschland geben. Die Anwendung ist mittlerweile eher eine Ausnahme, doch eine gesellschaftliche und wissenschaftliche Aufarbeitung hat nicht stattgefunden. Die Betroffenen fordern weiterhin ihre vollständige Rehabilitierung und finanzielle Entschädigung.
Acayip Mahlukat
Göksu Kunak
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Als queere*r antifaschistische*r Performance-Macher*in aus der Türkei zensiert Göksu Kunak sich ständig selbst auf der Suche nach den richtigen Bewegungen und Wörtern,, die Göksus politische Haltung transportieren können. Mit der Residenz möchte Göksu ermächtigende Taktiken der Selbstzensur finden n und damit Resilienz-Werkzeuge für die Community schaffen.
Actio est reactio
Irina Hortin
Premiere: 01.04.2022 – 31.05.2022
Beschreibung: Wieviel kann ein Mensch tragen und dabei die eigene Integrität wahren? Irina Hortin erforscht die Wechselwirkung von Kraft zwischen Körpern. Indem sie sich mit und unter unergonomischen, schweren Objekten bewegt, erprobt sie die Effizienz ihrer eigenen Kraft. In der Auseinandersetzung mit dem realen Gewicht unempathischer Objekte lotet sie Strategien im Umgang mit Last aus.
Aggregatzustand
Kristina Kusmina Dreit (K) Kristina Dreit
Premiere: 01.02.22 - 31.03.22
Beschreibung: Das Recherchevorhaben „Aggregatzustand“ dient als Startpunkt einer Untersuchung diverser Stoffgeschichten im Kontext der performativen Künste. Im Zentrum stehen die Verknüpfungen und Abhängigkeiten von Material, Arbeit, Körper und Geschlecht. Ändern sich mit den Aggregatzuständen auch die Zuschreibungen und Konnotationen des Materials, hin zu einer fluiden Perspektive auf Arbeit und Körper?
Allglatt
Raphaela Andrade Cordova
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: Im Rahmen der Residenz werde ich über "Ästhetik des digitalen Raumes" reflektieren und untersuchen, welche ästhetischen Aspekte des digitalen Raumes für mein Schaffen realer Räume von Interesse sind.
Was macht den digitalen Raum für das ästhetische Empfinden so attraktiv?
Aalglatte Oberflächen, klare Formen, unendliche Weiten und Höhen, Lichtathmosphären ohne Sonne, ohne LED und ohne Verortung?
am anderen Ende der Revolution
Mable Opoku Preach
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: Am anderen Ende der Revolution taucht ein in die Biografien und Werke widerständiger BIPOC Musiker*innen, Lyriker*innen, Tänzer*innen, aber auch Philosoph*innen und Aktivist*innen mit einem Fokus auf den deutschen Kontext, ohne dabei globale Einflüsse und Zusammenhänge außer Acht zu lassen.
Autonome Kunstausübung
Simplice Dieudonne Depri
Premiere: 01.02.2022 – 31.03.2022
Beschreibung: In "Autonome Kunstausübung" forscht Simplice Dieudonne Gotta Depri zu den bürokratischen Grundlagen der Kunstausübung in Deutschland. Welches politische Machtverhältnis hat zu den heutigen Bestimmungen zum Erhalt von Aufenthaltstiteln geführt? Wie sollte ein Land seine Einreise- und Arbeitsbestimmungen regeln, dass sie mehr mit den Bedürfnissen der Künstler:innen im Einklang sind?
Beyond Classical Classics
Khadidiatou Bangoura
Premiere: 01.03.2022 - 30.4.2022
Beschreibung: Was ist ein Klassiker? Wer entscheidet das? Das Vorhaben sucht über den traditionellen westlichen klassischen Musikkanons hinaus in anderen Musiksparten nach Klassikern und erforscht mögliche tänzerische Interpretationen. In Anlehnung an die Hip Hoperas der 90er Jahre wird untersucht, inwiefern 'nicht-klassische' Klassiker in Verbindung mit Bewegung für Storytelling verwendet werden können.
Blühende Landschaften Revisited
Niels Wehr
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: „Blühende Landschaften Revisited“ ist eine Recherche zum deutschen Wiedervereinigungskomplex und dessen großen Nachhall im wirtschaftspolitischen Denken von heute. Rolf Hochhuth's Wende-Drama „Wessis in Weimar“, von staatstragenden Turbulenzen um Veröffentlichung und Erstaufführung umgeistert, kollidiert dabei mit einem Befund aus einem Autobahn-WC auf der A4: Goethe, Buchenwald, Crystal Meth.
CALM LANDS
Sandra E. Blatterer
Premiere: 15.01.2022 - 14.03.2022
Beschreibung: "CALM LANDS" ist eine Verschmelzung materialkundlicher Recherchen für eine Kunstinstallation mit dem Anspruch,
eine nachhaltige Sphäre künstlerischer Kooperation zwischen Künstler:innen, Theoretiker:innen und natürlichen Ressourcen zu schaffen.
Sorge als künstlerische Praxis soll zu einer ästhetischen Sprache der Reziprozität zwischen Mensch und Natur führen.
Choreography of Freedom
Maria Zimpel
Premiere: 01.02.2022 – 31.03.2022
Beschreibung: Choreographie der Freiheit basiert auf Maria Zimpel's Konzept des Körpers als Transmitter, bei dem kosmische Mustern durch den tanzenden Körper übertragen werden können. Es ist ein Vorschlag-Tanz als eine zeitgenössische Form eines shamanischen Flusses zu betrachten. Formalen Parameter und Altagsgesten unterstützen die Klarheit des Ausdrucks und stellen eine Verbindung zum sozialen Körper her.
COLONIALISM FOR KIDS - RECHERCHE UND WOKRSHOPENTWICKLUNG
Sven Kacirek
Premiere: 01.05.2022 – 30.06.2022
Beschreibung: Auf der Grundlage ihres Bühnenstücks „COLONIALISM – A MUSICAL ORAL HISTORY PERFORMANCE FOR CHILDREN“ möchten die Kenianische Geschichtenerzählerin Wangari Grace und der Hamburger Musiker Sven Kacirek Formate entwickeln, die Kindern ermöglichen, mit der Wechselwirkung von Musik und Storytelling zu experimentieren.
Dance Rituals: Diaspora, Trance and Technology
Ka Fai Choy
Premiere: 01.02.22 - 31.03.22
Beschreibung: The researches focuses on the resonance of the Vietnamese diaspora in Germany through the concept of dance rituals. Dance tradition embodied information of our social structure, aspiration and history of migration. The project speculates on the context of dance rituals as a forms of contemporary practise beyond the realms of traditional spirituality and the technological meta-verse of today.
DANCING MUSIC
Sebastian Weber
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: In DANCING MUSIC entwickelt Sebastian Weber neue Ideen für das Zusammenspiel von Bewegung und Klang im zeitgenössischen Steptanz. Es entsteht eine musikalische Praxis zwischen Tanzmusik und getanzter Musik, von Übungsmethoden über Sound- und Technik-Recherchen bis zu Kompositionsskizzen.
Das Band
Toben Piel
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: Das Tonband war stets mehr als ein rein akustisches Medium.
Als endloser Loop, Archiv, sich im Raum windendes Objekt oder klingende Requisite kam es auch immer wieder in Kontexten der darstellenden Kunst zum Einsatz.
Welche künstlerischen Möglichkeiten birgt das Magnetband heute noch als Erinnerungsspeicher, als klangkörperliches Experimentierfeld und klingendes, bespielbares Bühnenbild?
Der Wüstenstaat
(Ayla Pierrot Arendt) Janina Arendt
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Ayla Pierrot Arendt widmet ihre Recherche der Entschlüsselung von „Frauenschicksalen“ im feministischen Science Fiction, die auf dem afrikanischen Kontinent ihren Ursprung haben und patriarchalen Traditionen und geschichtlich bedingten Gesellschafts- und Unterdrückungsstrukturen zum Trotz postapokalyptische Zukunftsvisionen im Umgang mit Gewalt an Frauen und den Folgen der Klimakrise formulieren.
Embodied Practices for Storying Otherwise
Ms Moss Beynon Juckes
Premiere: 01.02.22 - 31.03.22
Beschreibung: What happens when we invite other sentient beings and the natural world into our collective consciousness and body politic? Through somatic and embodied practices, Juckes – together with Rosalind Masson and Ela Spalding – aim for an intra-body expansion of the current paradigm of contemporary performance practice into collaboration into ecology, politics, activism and environmentalism.
Embodied Soil Connection Research
Ela Spalding
Premiere: 01.02.22 - 30.03.22
Beschreibung: What happens when we invite other sentient beings and the natural world into our collective consciousness and body politic? Through somatic and embodied practices, Spalding– together with Rosalind Masson and Moss Juckes – aims for an intra-body expansion of the current paradigm of contemporary performance practice into collaboration with ecology, politics, activism and environmentalism.
ENVISIONING FUTURES
Ursina Tossi
Premiere: 15.05.2022 - 14.07.2022
Beschreibung: ENVISIONING FUTURES ist eine Kollaboration mit dem tanzhaus NRW, zum Thema Klassismus und Zukunft. Junge Menschen sind die Expert*innen ihrer Zukünfte! Welche Bilder, und Erzählungen finden sie, wenn sie sich ihre Zukunft vorstellen? Was müsste Tanz können, um für sie eine Ressource zu werden? In dialogischer Zusammenarbeit entwickle ich Bewegungsinterviewverfahren und Tanz-Dialogstartegien.
Experiment ORAKEL
Daniela Lehmann
Premiere: 15.01.2022 - 14.03.2021
Beschreibung: Daniela Lehmann recherchiert partizipative Formate in der Tanzkunst, in denen Publikum und Peformer:innen auf einer Ebene agieren. Dabei befasst sie sich mit der Verwendung des Motivs Orakel, seinen mythologischen Hintergründen und dem praktischen Einsatz in ihren Tanzperformances. Dafür lädt sie sich Kolleg:innen zu Feedback und Austausch über Machtverhältnisse zwischen Performer:in und Publikum.
Exploring Afrofuturism
Carlton Morgan
Premiere: 01.02.22 - 31.03.22
Beschreibung: “Exploring Afrofuturism”, is a visual exploration of the lifestyle, technology, gender, political and economic realities of the black characters created by African-American actor, and drag queen, Carlton Morgan. Costume creation and performative character building are used to shape their identity - formed in a world free of violent, physical and social oppression of white supremacists.
feast oder ein leichenschmaus
Sandra Li Maennel Saavedra
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: wird nachgereicht
FEEL
Friederike Hirz
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Gefühlstaubheit ist der Verlust des Gefühls oder der Empfindung in einem Bereich des Körpers. Von emotionaler Taubheit ist die Rede, wenn wir keine Emotionen empfinden können. Inspiriert durch queere BDSM Praktiken will ich choreographisch recherchieren, wie wir mit Fantasie und Fiktion, Intimität und Nähe im Spiel das Gefühl für uns und unsere Körper zurückgewinnen können.
Fluid Acts
Montserrat Gardó Castillo
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: "Fluid Acts" is a research on the potential for dislocation and fluidity of performance. It aims to relate the 60’ Happenings attitude with the current possibilities generated in the live and digital environment. My main interest is to consider performance as an open and collaborative process and, therefore, to emphasize its capacity for transformation.
Frausein & Selbstbestimmung in der yezidischen Diaspora seit 2014
Jacqueline Aslan
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: In ihrem Vorhaben "Frausein und Selbstbestimmung in der yezidischen Diaspora seit 2014" verarbeitet die deutsch-yezidische Performancekünstlerin ihre Begegnungen mit yezidischen Mädchen und Frauen, die von 2014 bis 2019 in "IS"-Gefangenschaft waren. Wie wirkte sich der Genozid auf Körperlichkeit, Entfremdung und Selbstbestimmung aus? Ein Beitrag über die Transformation in der yezidischen Diaspora.
Freiheitsübungen
Tunay Önder
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: Mit Blick auf die aktuellen queer-feministischen und antirassistischen Kämpfe, die sich gegen Unterdrückung richten, wird sich Tunay Önder während ihrer Take Heart Residenz mit den performativen Prozessen beschäftigen, die sich im Widerstand gegen strukturelle und symbolische Gewalt entwickeln. Wo und wie finden emanzipatorische Aneignungen von Räumen - Freiheitsübungen - statt?
Gathering, what if
Kristina Veit
Premiere: 01.05.22 – 30.06.22
Beschreibung: Gathering- what if nothing has to happen. From a solitary practice to a group experience and back. Was wäre,
wenn mit mir im Raum alle da sind? Was geschieht, wenn nichts geschehen muss? Was will geteilt, erzählt,
gezeigt werden? Welche künstlerischen, ökonomischen, weltlichen und körperlichen Impulse treiben einen
gerade an? Was entsteht daraus, wenn nichts muss?
Gemeinschaft und Rituale #2
Jakob Klaffs
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Theater selbst kann unter dem Gesichtspunkt Ritual und Ritus betrachtet werden: Repräsentation höherer Konzepte, Gemeinschaftsstiftung, Wichtigkeit von Form, Codes, Gesten und Symbole und so fort, sind zentrale Aspekte dieser Assoziation. In meiner Recherche gehe ich diesen Parallelen in Praxis und Theorie zur Erschließung neuer performativer Mittel nach.
GENERATOR
Laura Immler
Premiere: 01.05.22-30.06.22
Beschreibung: Laura Immler beschäftigt sich mit den Möglichkeiten kollektiver Sound- und Musikproduktion über die Distanz hinweg. Dabei interessiert sie ein gemeinsamer Klangkörper, in dem jede Einzelstimme eine selbstständige, relevante Position einnehmen kann sowie die Gleichzeitigkeit von Senden und Empfangen.
Glücklich sein als Widerstand
Jesseline Sarkodie Preach
Premiere: 01.02.22 - 31.03.22
Beschreibung: Welche Rolle spielen Glück und Zufriedenheit in einer Gesellschaft, die davon profitiert, dass die Menschen ängstlicher und unzufriedener sind.
Können wir Künstler*innen, die die das "brotlose" Leben gewählt haben, Glück und Zufriedenheit bewusst als widerständigen Akt- gegen den Kapitalismus nutzen?
Sorglos gegen den Kapitalismus.
Grenze/Limit
Magdalena Dzeco
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: In ihrem Vorhaben „Grenzen/Limits“ wird sich Magdalena Dzeco tänzerisch mit dem Begriff des Limits bzw. der Grenze und deren verschiedenen Definitionen auseinandersetzen um herauszufinden, wie und in welcher Form diese wahrgenommen werden. Die Ergebnisse werden von ihr auf innere und äußere Zustände untersucht und in Bewegungssprache übersetzt.
GRIEF
Eva Borrmann
Premiere: 15.04.2022 - 14.06.2022
Beschreibung: Eva Borrmann beschäftigt sich in der Residenz mit Tod und Trauerkultur und wie die Themen für Jugendliche verhandelbar sind. Dabei stellt sie ganz scheinbar banal die Frage: Wie könnte ein performativer und Sinn stiftender Beitrag zum Thema “Tod und Trauerkultur” für Jugendliche aussehen?
ground groove studies (b
Alessio Castellacci
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: ground groove studies b erforscht Gesang und Stimme von ‘Arbeiterliedern’, die die menschliche Arbeit im Laufe der Geschichte begleitet haben. Im Rahmen der Residenz werden die Choreografin Lee Méir und der Tänzer und Komponist Alessio Castellacci untersuchen, wie ‘Work Songs’ Rhythmus nutzen, um Bewegung und Stimme zu verbinden.
ground groove studies c)
Eli Cohen
Premiere: 01.06.22 - 31.07.22
Beschreibung: 'ground groove studies' ist eine Recherche zu ‘Work Songs’, zu Gesang und stimmlichen Äußerungen, die menschliche Arbeit im Laufe der Geschichte begleitet haben. Im Rahmen der Residenz untersuchen die Choreografin Lee Méir und die Tänzerin Eli Cohen, wie ‘Work Songs’ auf Rhythmus als Verbindung von Bewegung und Stimme beruhen.
Hybrid Stage.shifting spaces
Sarah Wenzinger
Premiere: 15.07.2022 - 14.09.2022
Beschreibung: Hybrid Stage.shifting spaces ist eine interdisziplinäre Recherche über Bedürfnisse & Potenziale immersiv-hybrider Formate, zwischen live IRL & URL, virtueller Multiplayer, Bühne, Performance und Konzert. In der Recherche wird untersucht wie Theatermittel, Praktiken von Care & Kinship und experimentelle Formate (weiter)entwickelt werden können und immersive Publikums Erfahrungen möglich machen.
Hybrid.Stage.Interfaces.How does Body meet Dress meet Digital ?
Sarah Ama Duah
Premiere: 15.07.2022-14.09.2022
Beschreibung: Hybrid.Stage.Interfaces ist eine interdisziplinäre Recherche über Bedürfnisse & Potenziale immersiv-hybrider
Formate, zwischen live IRL & URL, virtueller Multiplayer, Bühne, Performance und Konzert. How does Body meet
Dress meet Digital? Sarah Ama Duah erforscht die Beziehung von Körper, Kleid und Digitalität aus kostüm- und
bühnenbildnerischer Perspektive.
I go to sleep
Florence Ruckstuhl
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: Schlaf ist ein ambivalentes Phänomen. Er bewegt sich zwischen absoluter Passivität und überbordender Aktivität. Er ist als körperliche Aktivität gleichzeitig zu kontrollieren und automatisch. Er ist in seiner Intimität und Fragilität privat und politisch. In „I go to sleep“ widmet sich Florence Ruckstuhl einer ihrer liebsten Aktivitäten: dem Schlafen.
Ich.Herdentier - dancing volumes
Ewelina Zielonka
Premiere: 01.08.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: In ihrer Residenz beschäftigt sich Ewelina Zielonka mit Bewegungsforschung zur Wahrnehmung des eigenen Volumens in Anwesenheit eines Pferdes: Ein Wesen, dessen Volumen und Kurven beeindruckend sein können. Könnte dies ein Weg sein, den menschlichen Körper über das hinaus zu spüren, was bereits bekannt und geübt ist? Was können Praktiken und Ansätze für ein gemeinsames Bewegen und Performen sein?
Ich.Herdentier (collecting experiences)
(Diplom Schauspielerin) Franziska Geyer
Premiere: 01.08.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: Franziska Geyers Recherche beschäftigt sich mit dem Thema GEBORGENHEIT in Annäherung an ein Tier, das unsere Stimmungen&Verhaltensweisen äußerst sensibel wahrnimmt, das Pferd. Die Dokumentation der non verbalen Kommunikation mit dem Tier, das Beobachten der Tänzerin Ewelina Zielonka&einem Menschen mit Behinderung in Kontakt mit dem fremden Gegenüber werden als Basis für theatrale Texte dienen.
In the Metaverse we don't do Blackface
Jason Adam Jacobs
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: "In the Metaverse we don’t do blackface” choreographer, Tanzvermittler, and performer Jason Jacobs explores his early childhood obsession with a distant relative, the American singer, comedian, actor and Vaudevillian Al Jolson. Jason’s research examines the persona and body of work of Jolson using a novel AI-powered tool to contextualize his music and physicality from a contemporary viewpoint.
Kulturvergessene in unserer Gesellschaft
Bea Carolina Remark
Premiere: 01.03.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: Kulturvergessene unserer Gesellschaft
Unsichtbar - Verboten - Verdrängt
Bea Carolina Remark fragt in einer künstlerischen Recherche, wo Menschen an Theaterhäusern, Kultureinrichtungen und Produktionshäusern zu sehen sind, die in bildungsarmen Strukturen aufwachsen, in prekären Verhältnissen leben, nicht akademisch geprägt sind oder auf der Straße leben?
KUNST EINER PLURALEN STADTGESELLSCHAFT
Antigone Akgün
Premiere: 01.07.2022 – 31.08.2022
Beschreibung: KUNST EINER PLURALEN STADTGESELLSCHAFT ist ein Residenzvorhaben, welches sich der Erforschung und Erprobung verschiedener künstlerischer Formate widmet, die versuchen wollen, plurale Stimmen der Stadtgesellschaft unmittelbar in die strukturelle, wie inhaltliche Konzeption von Kunstinstitutionen einzubinden.
Laparoskopie a)
M. A. Luísa Marinho Saraiva
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: Etymologisch bezieht sich die Bedeutung von Laparoskopie auf die Beobachtung, Untersuchung oder Betrachtung des Unterleibs. Ausgehend von dieser Idee wollen wir uns einer Konstruktions- und Schreibpraxis widmen, die sich mit der Recherche imaginärer, poetischer und fantastischer Prozesse der Produktion und Emission von Klang in menschlichen und nicht-menschlichen biologischen Körpern beschäftigt.
Laparoskopie b)
Alice Heyward
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: Etymologisch bezieht sich die Bedeutung von Laparoskopie auf die Beobachtung, Untersuchung oder Betrachtung des Unterleibs. Ausgehend von dieser Idee wollen wir uns einer Konstruktions- und Schreibpraxis widmen, die sich mit der Recherche imaginärer, poetischer und fantastischer Prozesse der Produktion und Emission von Klang in menschlichen und nicht-menschlichen biologischen Körpern beschäftigt.
Logistics On Stage
Moritz Frischkorn
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: 'Logistics On Stage' ist eine künstlerische Recherche zu möglichen theatralen Formen der Darstellung von logistischen Prozessen. Dabei gehe ich folgender Intuition nach: Auf der Ebene ihres Selbstverständnisses gleicht Logistik – in ihrer Opulenz und der Hybris einer gottgleichen Choreographie – vielleicht am ehesten der Oper. Wie würde eine solche Logistikoper aussehen, wovon würde sie berichten?
M2 #heart bpm - I
Martin Widyanata
Premiere: 01.02.2022 – 31.03.2022
Beschreibung: #heart bpm beschäftigt sich mit dem konzeptionellen Ansatz von Rave. Es werden Prinzipien aus dem zeitgenössischen Tanzkontext mit der Clubbing-Kultur verbunden, die für Tanzbegeisterte allen Levels funktionieren. Die 1.Phase erlaubt es tiefer in diese Themen einzusteigen. Die 2. Phase dient zur praktischen Umsetzung des Erfahrenen und der Entwicklung einzelner künstlerischer Versuchsanordnungen.
M2 #heart bpm - II
Martin Widyanata
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: #heart bpm beschäftigt sich mit dem konzeptionellen Ansatz von Rave. Es werden Prinzipien aus dem zeitgenössischen Tanzkontext mit der Clubbing-Kultur verbunden, die für Tanzbegeisterte allen Levels funktionieren. Die 1.Phase erlaubt es tiefer in diese Themen einzusteigen. Die 2. Phase dient zur praktischen Umsetzung des Erfahrenen und der Entwicklung einzelner künstlerischer Versuchsanordnungen.
M2 + The End - I
Cornelius Puschke
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: Cornelius Puschke recherchiert Szenarien, die das Ende der Menschheit zum Gegenstand haben. Die menschenleeren Theatersäle der Corona-Pandemie bieten den Startpunkt. Anwesenheit, Lebendigkeit, Gesundheit, Versammlung und ein intaktes Gemeinwohl sind die Grundlagen des Theaters. Wie funktioniert aber ein Theater, das das Ende des Menschen zum Thema macht und diese Grundlagen zur Disposition stellt?
M2 + The End - II
Cornelius Puschke
Premiere: 15.05.2022 -14.07.2022
Beschreibung: Cornelius Puschke recherchiert Szenarien, die das Ende der Menschheit zum Gegenstand haben. Die menschenleeren Theatersäle der Corona-Pandemie bieten den Startpunkt. Anwesenheit, Lebendigkeit, Gesundheit, Versammlung und ein intaktes Gemeinwohl sind die Grundlagen des Theaters. Wie funktioniert aber ein Theater, das das Ende des Menschen zum Thema macht und diese Grundlagen zur Disposition stellt?
M2 Analysis of artists’ discourse - I
Lili M. Rampre (K) Lili Mihajlović Rampre
Premiere: 15.05.22 -14.07.22
Beschreibung: Anhand von Textanalysen untersucht Lili M. Rampre den Diskurs von PACT-verbundenen Künstler:innen und identifiziert Themen, die deren aktuelle künstlerische Forschung leiten, ihre Entwicklung im Laufe der Zeit und ihre Beziehungen. Durch diese KI-gestützte Analyse entwickelt sie kritische Werkzeuge als Eingriff in die eigenen Subjektivität, welche durch den Diskurs konstruiert wird.
M2 Analysis of artists’ discourse - II
Lili M. Rampre (K) Lili Mihajlović Rampre
Premiere: 01.09.22 - 31.10.22
Beschreibung: Anhand von Textanalysen untersucht Lili M. Rampre den Diskurs von PACT-verbundenen Künstler:innen und identifiziert Themen, die deren aktuelle künstlerische Forschung leiten, ihre Entwicklung im Laufe der Zeit und ihre Beziehungen. Durch diese KI-gestützte Analyse entwickelt sie kritische Werkzeuge als Eingriff in die eigenen Subjektivität, welche durch den Diskurs konstruiert wird.
M2 BONA DEA: Identity under construction - I
Marje Hirvonen
Premiere: 01.02.2022 – 31.03.2022
Beschreibung: Meine Recherche, "Bona Dea: Identity under construction", im Forum Freies Theater konzentriert sich auf die Zwischenräume und Verhältnisse zwischen Körper, Identität und Subjekt.
Bona Dea ist ein offenes Format, eine spannende Forschungsreise in den Themen: Gender, Queerness, politischer Körper, Identität, Performance.
M2 BONA DEA: Identity under construction - II
Marje Hirvonen
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Meine Recherche, "Bona Dea: Identity under construction", im Forum Freies Theater konzentriert sich auf die Zwischenräume und Verhältnisse zwischen Körper, Identität und Subjekt.
Bona Dea ist ein offenes Format, eine spannende Forschungsreise in den Themen: Gender, Queerness, politischer Körper, Identität, Performance.
M2 Context Complex part 2 - I
Julia Mota Carvalho
Premiere: 15.02.2022 - 14.04.2022
Beschreibung: Mit Context Complex part 2 sucht Julia Mota Carvalho eine Praxis, pun* verschiedene Perspektiven zeigt, Wirres in Kontext setzt und die Absurdität des scheinbar Eindeutigen in fremden Zusammenhängen dekonstruiert. Es werden choreographische Behauptungen aufgestellt und mit seltsamer Sprache und merkwürdigen Zeichnungen experimentiert.
Eine Recherche zu Kontext. Rückwärts. Richtigrum. Anderssein.
M2 Context Complex part 2 - II
Julia Mota Carvalho
Premiere: 15.04.2022 - 14.06.2022
Beschreibung: Mit Context Complex part 2 sucht Julia Mota Carvalho eine Praxis, pun* verschiedene Perspektiven zeigt, Wirres in Kontext setzt und die Absurdität des scheinbar Eindeutigen in fremden Zusammenhängen dekonstruiert. Es werden choreographische Behauptungen aufgestellt und mit seltsamer Sprache und merkwürdigen Zeichnungen experimentiert.
Eine Recherche zu Kontext. Rückwärts. Richtigrum. Anderssein.
M2 Crip Humor / (Performing) Crip Humor - I
Hendrik Quast
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: In „crip humor“ möchte sich Hendrik Quast der komischen Sprechtechnik des „Gromolo“, der lautmalerischen Clownssprache, annähern. Ziel ist es, Gromolo als (1) Mittel der Krisenbewältigung, als (2) Strategien der Sichtbarmachung und (3) als Praxis der Darstellbarkeit von Krankheitserfahrung fruchtbar zu machen.
M2 Crip Humor / (Performing) Crip Humor - II
Hendrik Quast
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: In „crip humor“ möchte sich Hendrik Quast der komischen Sprechtechnik des „Gromolo“, der lautmalerischen Clownssprache, annähern. Ziel ist es, Gromolo als (1) Mittel der Krisenbewältigung, als (2) Strategien der Sichtbarmachung und (3) als Praxis der Darstellbarkeit von Krankheitserfahrung fruchtbar zu machen.
M2 Crip Magic - I
Perel (K) Marissa Lana Perel
Premiere: 01.02.22 – 31.03.2022
Beschreibung: Crip Magic ist eine zweiteilige Recherche zur Dekonstruktion des Mythos „Magical Cripple“, welcher in Folklore und historischer Literatur dargestellt wird. Die Recherche geht nach einer kritischen Analyse auf die Suche nach realen Formen von Magie, die von und für behinderte Personen definiert wird. Crip Magic hat das Potenzial, Machtgefüge und Abgrenzungen zwischen Real und Irreal zu verändern.
M2 Crip Magic - II
Perel (K) Marissa Lana Perel
Premiere: 01.04.22 - 31.05.22
Beschreibung: Crip Magic ist eine zweiteilige Recherche zur Dekonstruktion des Mythos „Magical Cripple“, welcher in Folklore und historischer Literatur dargestellt wird. Die Recherche geht nach einer kritischen Analyse auf die Suche nach realen Formen von Magie, die von und für behinderte Personen definiert wird. Crip Magic hat das Potenzial, Machtgefüge und Abgrenzungen zwischen Real und Irreal zu verändern.
M2 dangerous labour - I
Nuray Demir
Premiere: 01.02.22 – 31.03.22
Beschreibung: In ihrem Recherchevorhaben „dangerous labour" wird sich Nuray Demir mit der unsichtbaren, schlechtbezahlten und harten Arbeit von Frauen* im Kontext von prekarisierter Arbeitsmigration und ihrer Kontinuität in Deutschland beschäftigen.
M2 dangerous labour - II
Nuray Demir
Premiere: 01.04.22 – 31.05.22
Beschreibung: In ihrem Recherchevorhaben „dangerous labour" wird sich Nuray Demir mit der unsichtbaren, schlechtbezahlten und harten Arbeit von Frauen* im Kontext von prekarisierter Arbeitsmigration und ihrer Kontinuität in Deutschland beschäftigen.
M2 Der Tanzreflex - I
Jule (K) Juliane Flierl
Premiere: 15.01.2022 - 14.03.2022
Beschreibung: Der Tanzreflex behauptet, dass Tanz ähnlich wie Husten, Brüllen oder würgen ein unwillkürlicher Reflex zum Selbstschutz des Organismus ist. In der ersten Rechercheperiode untersucht Flierl Reflexe als Bewegungstrieb. Die zweite Arbeitsphase wird in einer Gruppe stattfinden und mit einer epidemischen Ansteckung des Tanzreflexes experimentieren, auf der Suche nach einem kollektiven Nervensystem.
M2 Der Tanzreflex - II
Jule (K) Juliane Flierl
Premiere: 15.03.2022 - 14.05.2022
Beschreibung: Der Tanzreflex behauptet, dass Tanz ähnlich wie Husten, Brüllen oder würgen ein unwillkürlicher Reflex zum Selbstschutz des Organismus ist. In der ersten Rechercheperiode untersucht Flierl Reflexe als Bewegungstrieb. Die zweite Arbeitsphase wird in einer Gruppe stattfinden und mit einer epidemischen Ansteckung des Tanzreflexes experimentieren, auf der Suche nach einem kollektiven Nervensystem.
M2 einander aushalten. - I
Eva Busch
Premiere: 01.04.22 - 31.05.22
Beschreibung: „Wir halten einander aus.“ Die Residenz beginnt mit dieser Beschreibung dessen, was in einer Gruppe entsteht, die in Form eines geteilten Kontos eine solidarische Ökonomie erprobt. Das heißt: Einander eine finanzielle Existenzgrundlage schaffen, indem die kapitalistische Idee des „du bist für dich verantwortlich“ über Bord geworfen wird und Ungleichheit nicht ausgehalten, sondern umverteilt wird.
M2 einander aushalten. - II
Eva Busch
Premiere: 01.09.22 - 31.10.22
Beschreibung: „Wir halten einander aus.“ Die Residenz beginnt mit dieser Beschreibung dessen, was in einer Gruppe entsteht, die in Form eines geteilten Kontos eine solidarische Ökonomie erprobt. Das heißt: Einander eine finanzielle Existenzgrundlage schaffen, indem die kapitalistische Idee des „du bist für dich verantwortlich“ über Bord geworfen wird und Ungleichheit nicht ausgehalten, sondern umverteilt wird.
M2 Expect a Tiger - eine performative Recherche über(s) Speisen - I
Nadja Duesterberg
Premiere: 01.02.2022 -31.03.2022
Beschreibung: „No, I can't forget this evening Or your face as you were leaving“
Nadja Duesterberg begibt sich auf eine performative Recherche Ihrer Arbeit in Restaurant Küchen und Ihrer Arbeit an Theatern. Beide Welten schaffen Verbindungen.Beide Welten sind strukturiert durch sexistische, klassizistische und patriarchale Abhängigkeitsverhältnisse. Sie sucht nach Auswegen und Formen der Diversifizierung.
M2 Expect a Tiger - eine performative Recherche über(s) Speisen - II
Nadja Duesterberg
Premiere: 01.05.2022-30.06.2022
Beschreibung: „No, I can't forget this evening Or your face as you were leaving“
Nadja Duesterberg begibt sich auf eine performative Recherche Ihrer Arbeit in Restaurant Küchen und Ihrer Arbeit an Theatern. Beide Welten schaffen Verbindungen.Beide Welten sind strukturiert durch sexistische, klassizistische und patriarchale Abhängigkeitsverhältnisse. Sie sucht nach Auswegen und Formen der Diversifizierung.
M2 FREEDOM STORIES - I
Anke Platon
Premiere: 01.02.22 - 31.03.22
Beschreibung: In dem Recherche-Projekt FREEDOM STORIES erforschen geflüchtete junge Menschen gemeinsam mit der Dramaturgin und Autorin Anke Platon, was Freiheit für sie bedeutet. In Gesprächen, Interviews und Storytellings erzählen die Teilnehmer:innen von Situationen, in denen sie Unfreiheit erlebt haben und formulieren ihre Vorstellungen von einem freien Leben.
M2 FREEDOM STORIES - II
Anke Platon
Premiere: 01.04.22-31.05.22
Beschreibung: In dem Recherche-Projekt FREEDOM STORIES erforschen geflüchtete junge Menschen gemeinsam mit der Dramaturgin und Autorin Anke Platon, was Freiheit für sie bedeutet. In Gesprächen, Interviews und Storytellings erzählen die Teilnehmer:innen von Situationen, in denen sie Unfreiheit erlebt haben und formulieren ihre Vorstellungen von einem freien Leben.
M2 From Methods of Commoning to Choeographical Creation - I
Marie-Lena Kaiser
Premiere: 01.03.22 - 30.04.22
Beschreibung: Im Rahmen der #TakeHeart Residenzförderung wird sich Marie-Lena Kaiser damit beschäftigen, eine interdisziplinäre Methodik mit Hilfe von dramaturgischen Ansätzen auf ihre choreographische und körperliche Praxis ausweiten. In einer praktischen und theoretischen Phase will sie sich konkret mit ihrer Rolle als leitende Person in Gruppenprozessen auseinander setzen um neues Potential zu entwickeln.
M2 From Methods of Commoning to Choeographical Creation - II
Marie-Lena Kaiser
Premiere: 01.05.22 - 30.06.22
Beschreibung: Im Rahmen der #TakeHeart Residenzförderung wird sich Marie-Lena Kaiser damit beschäftigen, eine interdisziplinäre Methodik mit Hilfe von dramaturgischen Ansätzen auf ihre choreographische und körperliche Praxis ausweiten. In einer praktischen und theoretischen Phase will sie sich konkret mit ihrer Rolle als leitende Person in Gruppenprozessen auseinander setzen um neues Potential zu entwickeln.
M2 Gefühlstakt - I
Niels Bovri
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: In meiner Arbeit als Performance Künstler bin ich stark daran interessiert wie sich menschliche ambivalente Emotionen und Zweifel aktiv äußern können. In ihrer ganzen Breite und Mehrdeutigkeit. Die Fähigkeit, sich breitgefächert zu fühlen, die emotionale Intelligenz erscheint mir als etwas, das man verlernen oder üben kann. Dieser Fähigkeit möchte ich in meiner Recherche eine Praxis geben.
M2 Gefühlstakt - II
Niels Bovri
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: In meiner Arbeit als Performance Künstler bin ich stark daran interessiert wie sich menschliche ambivalente Emotionen und Zweifel aktiv äußern können. In ihrer ganzen Breite und Mehrdeutigkeit. Die Fähigkeit, sich breitgefächert zu fühlen, die emotionale Intelligenz erscheint mir als etwas, das man verlernen oder üben kann. Dieser Fähigkeit möchte ich in meiner Recherche eine Praxis geben.
M2 ground groove studies a) - I
Lee Méir
Premiere: 01.03.22 - 30.04.22
Beschreibung: 'ground groove studies' ist eine Recherche zu ‘Work Songs’, zu Gesang und stimmlichen Äußerungen, die menschliche Arbeit im Laufe der Geschichte begleitet haben. Im Rahmen der Residenz untersuchen die Choreografin Lee Méir, der Tänzer und Komponist Alessio Castellacci und die Tänzerin Eli Cohen, wie ‘Work Songs’ auf Rhythmus als Verbindung von Bewegung und Stimme beruhen.
M2 ground groove studies a) - II
Lee Méir
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: 'ground groove studies' ist eine Recherche zu ‘Work Songs’, zu Gesang und stimmlichen Äußerungen, die menschliche Arbeit im Laufe der Geschichte begleitet haben. Im Rahmen der Residenz untersuchen die Choreografin Lee Méir, der Tänzer und Komponist Alessio Castellacci und die Tänzerin Eli Cohen, wie ‘Work Songs’ auf Rhythmus als Verbindung von Bewegung und Stimme beruhen.
M2 HOW FAR IS EAST, how deep is greece - I
Tanja Krone
Premiere: 15.03.22 – 14.05.22
Beschreibung: Alles hat im antiken Griechenland begonnen. Auch das Streiten. Agon! Der Weg wird zur Forschungsreise. Tanja Krone nimmt den Landweg: Deutschland, Tschechien, Slowakei, Österreich, Ungarn, Slowenien, Kroatien, Bosnien, Serbien, den Kosovo, durch Nordmazedonien. Auf der Reise spricht sie Mitreisende an und befragt sie zu ihrem Streitgebaren: "Could I learn from you how to argue?" Record.
M2 HOW FAR IS EAST, how deep is greece - II
Tanja Krone
Premiere: 15.05.22 - 14.07.22
Beschreibung: Alles hat im antiken Griechenland begonnen. Auch das Streiten. Agon! Der Weg wird zur Forschungsreise.Tanja Krone nimmt gedanklich den Landweg: Deutschland, Tschechien, Slowakei, Österreich, Ungarn, Slowenien, Kroatien, Bosnien, Serbien, den Kosovo, durch Nordmazedonien.Auf der Reise spricht sie Mitreisende an und befragt sie zu ihrem Streitgebaren: "Could I learn from you how to argue?" Record.
M2 How to teach Black Dance Culture Recherche - I
Gifty Lartey
Premiere: 01.02.2022 – 31.03.2022
Beschreibung: In der Recherchearbeit „How to teach Black Dance Culture“ forscht Gifty Lartey zu Strategien der Vermittlung von Tanzstilen, die in der „Black culture“ wurzeln. Dabei sollen zunächst im Austausch mit Pionier:innen der Tanzstile House, Voguing und Afro Trainingsmethoden zusammentragen werden, um diese dann in ein videographisches, digitales Archiv zu überführen.
M2 How to teach Black Dance Culture Recherche - II
Gifty Lartey
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: In der Recherchearbeit „How to teach Black Dance Culture“ forscht Gifty Lartey zu Strategien der Vermittlung von Tanzstilen, die in der „Black culture“ wurzeln. Dabei sollen zunächst im Austausch mit Pionier:innen der Tanzstile House, Voguing und Afro Trainingsmethoden zusammentragen werden, um diese dann in ein videographisches, digitales Archiv zu überführen.
M2 Inside Insight - I
Viola Luise Barner
Premiere: 15.02.2022 - 15.04.2022
Beschreibung: Inside Insight ist eine Suche nach weniger. Die Vielseitigkeit und rohe Form urbaner Tanzkultur in den Blick nehmend, entwickelt Viola Luise Barner ihre eigene Bühnensprache weiter. Sie untersucht den Schritt vom Studio auf die Bühne, fragt nach Formaten und Kreationsprozessen. Vorhandenes Potential soll aufgewertet und die eigene Arbeit im Austausch mit anderen Künstler*innen erweitert werden.
M2 Inside Insight - II
Viola Luise Barner
Premiere: 01.09.22 - 31.10.22
Beschreibung: Inside Insight ist eine Suche nach weniger. Die Vielseitigkeit und rohe Form urbaner Tanzkultur in den Blick nehmend, entwickelt Viola Luise Barner ihre eigene Bühnensprache weiter. Sie untersucht den Schritt vom Studio auf die Bühne, fragt nach Formaten und Kreationsprozessen. Vorhandenes Potential soll aufgewertet und die eigene Arbeit im Austausch mit anderen Künstler*innen erweitert werden.
M2 KONSERVIERUNG - I
Oliver Zahn
Premiere: 01.04.22 - 31.05.22
Beschreibung: In KONSERVIERUNG I&II setzt sich Oliver Zahn mit Praktiken der Erhaltung von kulturellem Erbe sowie von Flora und Fauna auseinander. In Hospitanzen und Interviews soll untersucht werden, wie entschieden wird, was für kommende Generationen auf welche Weise konserviert werden soll – und warum.
M2 KONSERVIERUNG - II
Oliver Zahn
Premiere: 01.09.22 - 31.10.22
Beschreibung: In KONSERVIERUNG I&II setzt sich Oliver Zahn mit Praktiken der Erhaltung von kulturellem Erbe sowie von Flora und Fauna auseinander. In Hospitanzen und Interviews soll untersucht werden, wie entschieden wird, was für kommende Generationen auf welche Weise konserviert werden soll – und warum.
M2 Lernprozesse durch Ökologie - I
Alfredo Zinola
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: In der ersten Phase der Residenz wird Zinola seine Erfahrungen bei der Renaturierung eines kleinen Stücks Land reflektieren und sich von ihnen zu weiteren Lernprozessen leiten lassen. In der zweiten Phase wird er dieses Erfahrungswissen in die Konzeption eines Raums einfließen lassen, der andere Künstler*innen zu weiteren Aktionen als Reaktion auf die aktuelle ökologische Krise inspirieren kann.
M2 Lernprozesse durch Ökologie II
Alfredo Zinola
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: In der ersten Phase der Residenz wird Zinola seine Erfahrungen bei der Renaturierung eines kleinen Stücks Land reflektieren und sich von ihnen zu weiteren Lernprozessen leiten lassen. In der zweiten Phase wird er dieses Erfahrungswissen in die Konzeption eines Raums einfließen lassen, der andere Künstler*innen zu weiteren Aktionen als Reaktion auf die aktuelle ökologische Krise inspirieren kann.
M2 Liebe(n) ist Widerstand (?) - I
Naomi Kelechi Odhiambo
Premiere: 01.02.2022 – 31.03.2022
Beschreibung: Wie sieht Liebe(n) in einer gerechten Gesellschaft aus und warum braucht es sie auf Theaterbühnen ?
M2 Liebe(n) ist Widerstand (?) - II
Naomi Kelechi Odhiambo
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Wie sieht Liebe(n) in einer gerechten Gesellschaft aus und warum braucht es sie auf Theaterbühnen ?
M2 Life is Life - I
Helena Waldmann
Premiere: 01.05.22 - 30.06.22
Beschreibung: Nach einer Recherchereise in Usbekistan forscht die Tanzregisseurin Helena Waldmann entlang der Debatte zur kulturellen Aneignung an Alternativen. Sie unterscheidet zwischen der westlichen Neigung, Artefakte sammelnd zu bewahren, und der Fähigkeit, Phänomene einfach zu beobachten und zu übersetzen. Tanz als ephemere Form scheint dabei besonders geeignet, diese kulturelle Differenz zu hinterfragen.
M2 Life is Life - II
Helena Waldmann
Premiere: 01.07.22-31.08.22
Beschreibung: Nach einer Recherchereise in Usbekistan forscht die Tanzregisseurin Helena Waldmann entlang der Debatte zur kulturellen Aneignung an Alternativen. Sie unterscheidet zwischen der westlichen Neigung, Artefakte sammelnd zu bewahren, und der Fähigkeit, Phänomene einfach zu beobachten und zu übersetzen. Tanz als ephemere Form scheint dabei besonders geeignet, diese kulturelle Differenz zu hinterfragen.
M2 Online eine Wahlfamilie werden - I
René Alejandro Huari Mateus
Premiere: 15.01.22-14.03.22
Beschreibung: Performative Erkundung der Beziehungen, die innerhalb einer Online-LGBTQIA+-Gemeinschaft mit 4250 Mitgliedern, hauptsächlich aus Lateinamerika, entstehen. Analyse der spezifischen Bedingungen der Online-Kommunikation dieser Gemeinschaft und Suche nach den Paradoxien, die dem Wunsch zugrunde liegen, sie als Basis einer "hyper chosen family" zu stärken.
M2 Online eine Wahlfamilie werden - II
René Alejandro Huari Mateus
Premiere: 15.03.22-14.05.2022
Beschreibung: Performative Erkundung der Beziehungen, die innerhalb einer Online-LGBTQIA+-Gemeinschaft mit 4250 Mitgliedern, hauptsächlich aus Lateinamerika, entstehen. Analyse der spezifischen Bedingungen der Online-Kommunikation dieser Gemeinschaft und Suche nach den Paradoxien, die dem Wunsch zugrunde liegen, sie als Basis einer "hyper chosen family" zu stärken.
M2 Physical disobedience A - I
Céline (bgl) Bellut (bgl)
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: Is choreographing always related to obedience?
Is finding freedom inside a choreography always hypocrite?
To question the hierarchy structure present in the relation choreographer-performer and makers-viewers, we will work around the idea of disobedience as an study access to understand difference between choreographed manipulation or guidance, or between performing anarchy or freedom.
M2 Physical disobedience A - II
Céline (bgl) Bellut (bgl)
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Is choreographing always related to obedience?
Is finding freedom inside a choreography always hypocrite?
To question the hierarchy structure present in the relation choreographer-performer and makers-viewers, we will work around the idea of disobedience as an study access to understand difference between choreographed manipulation or guidance, or between performing anarchy or freedom.
M2 Raks - I
Tümay Kilincel
Premiere: 01.02.2022 – 31.03.2022
Beschreibung: In der Forschung „Raks“ beschäftigt sich Tümay Kılınçel mit dem Thema „Bauchtanz“. Die künstlerische Forschung beschäftigt sich mit Musikalität und Schleier. Beide Bereiche umfassen wichtige Aspekte des Raks Tanz. Erstens: Wie entsteht zwischen Bewegung und Musik ein basis-demokratischer Dialog? Zweitens: Wie kann der Schleier als Protest-Banner umgedeutet werden?
M2 Raks - II
Tümay Kilincel
Premiere: 01.04.2022 – 31.05.2022
Beschreibung: In der Forschung „Raks“ beschäftigt sich Tümay Kılınçel mit dem Thema „Bauchtanz“. Die künstlerische Forschung beschäftigt sich mit Musikalität und Schleier. Beide Bereiche umfassen wichtige Aspekte des Raks Tanz. Erstens: Wie entsteht zwischen Bewegung und Musik ein basis-demokratischer Dialog? Zweitens: Wie kann der Schleier als Protest-Banner umgedeutet werden?
M2 Recherche: Unity als neues Theatersystem - I
Ryutaro Mimura
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: In Bezug auf die Spiel-Engine Unity werden folgende zwei Aspekte durch die Gestaltung und Umsetzung virtueller Räume und durch Sammlung möglichst vieler Fallstudien erforscht: Der erste Aspekt sind Formen der Integration oder Trennung von Publikum und Performer, Spieler und Nutzer, der zweite die Erforschung von Körperlichkeit und Theatralität im Remote-Zeitalter.
M2 Recherche: Unity als neues Theatersystem - II
Ryutaro Mimura
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: In Bezug auf die Spiel-Engine Unity werden folgende zwei Aspekte durch die Gestaltung und Umsetzung virtueller Räume und durch Sammlung möglichst vieler Fallstudien erforscht: Der erste Aspekt sind Formen der Integration oder Trennung von Publikum und Performer, Spieler und Nutzer, der zweite die Erforschung von Körperlichkeit und Theatralität im Remote-Zeitalter.
M2 Rhizome - I
Senem Gökce Ogultekin
Premiere: 15.01.2022 - 14.03.2022
Beschreibung: Was geschieht in dem Moment der Entscheidung, wenn ich tanze? Entscheidet sich der Körper und ich folge? Entscheide "ich" und der Körper folgt? Wer/ was ist überhaupt diese Instanz, die ich als "Ich" bezeichne. Bin "ich" mein Fuß, mein Oberschenkel, meine Wirbelsäule? Bei "Rhizome" geht es um die Untersuchung der Hierarchien in körperlicher Organisation auf choreographischer und filmischer Ebene.
M2 Rhizome - II
Senem Gökce Ogultekin
Premiere: 15.07.2022 - 14.09.2022
Beschreibung: Was geschieht in dem Moment der Entscheidung, wenn ich tanze? Entscheidet sich der Körper und ich folge? Entscheide "ich" und der Körper folgt? Wer/ was ist überhaupt diese Instanz, die ich als "Ich" bezeichne. Bin "ich" mein Fuß, mein Oberschenkel, meine Wirbelsäule? Bei "Rhizome" geht es um die Untersuchung der Hierarchien in körperlicher Organisation auf choreographischer und filmischer Ebene.
M2 THIS BREATH - I
Tian Rotteveel
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: Tian Rotteveel erforscht den Instrumentenbau in seiner umfassendsten Form. Er folgt der Logik des Bauens und Spielens eines Instruments als Prozess der Herstellung eines Kunstwerks. Er schafft eine Reihe von Musikinstrumenten, die den menschlichen Zustand auf unterschiedliche Weise erforschen
M2 THIS BREATH - II
Tian Rotteveel
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: Tian Rotteveel erforscht den Instrumentenbau in seiner umfassendsten Form. Er folgt der Logik des Bauens und Spielens eines Instruments als Prozess der Herstellung eines Kunstwerks. Er schafft eine Reihe von Musikinstrumenten, die den menschlichen Zustand auf unterschiedliche Weise erforschen
M2 Unisono - I
Lea Letzel
Premiere: 15.01.22 - 14.03.22
Beschreibung: In ihrer Recherche geht Lea Letzel der Frage nach der „Musikalisierung des Theaters“ nach. Besonders betrachtet sie dabei szenische Elemente wie Bewegung und Sprache als Musik. Dabei sucht sie nicht die Analogie zur Musik, sondern ein Inszenieren von Sprache und Stimme, bei dem Musik draus wird.
M2 Unisono - II
Lea Letzel
Premiere: 01.04.22 - 31.05.22
Beschreibung: In ihrer Recherche geht Lea Letzel der Frage nach der „Musikalisierung des Theaters“ nach. Besonders betrachtet sie dabei szenische Elemente wie Bewegung und Sprache als Musik. Dabei sucht sie nicht die Analogie zur Musik, sondern ein Inszenieren von Sprache und Stimme, bei dem Musik draus wird.
M2 Unspoken - I
Jens Dietrich
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: „Unspoken“ thematisiert das Unausgesprochene in Ruanda und Deutschland. Was für die eine Seite selbstverständlich ist, soll vom Gegenüber befragt werden. In den beiden Recherchephasen des Projekts soll in Gesprächen mit Künstler*innen aus beiden Ländern zunächst ein „Wörterbuch des impliziten Wissens“ und im zweiten Teil die „Karte der Missverständnisse“ entstehen.
M2 Unspoken - II
Jens Dietrich
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: „Unspoken“ thematisiert das Unausgesprochene in Ruanda und Deutschland. Was für die eine Seite selbstverständlich ist, soll vom Gegenüber befragt werden. In den beiden Recherchephasen des Projekts soll in Gesprächen mit Künstler*innen aus beiden Ländern zunächst ein „Wörterbuch des impliziten Wissens“ und im zweiten Teil die „Karte der Missverständnisse“ entstehen.
M2 Voicing Acts - Studies on Parrhesia - I
Claire Vivianne Sobottke
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: 'Voicing Acts – Studies on Parrhesia' ist ein musikalisch – choreografisches Forschungsprojekt, in der die Stimme und Formen des Singens erforscht werden, um unerledigte Angelegenheiten, unverarbeitete Ereignisse und Konflikte in poetisch – politischer Weise zu artikulieren. Wie beeinflusst das Unausgesprochene und Unausprechliche die Präsenz und die Bewegungen von Körpern?
M2 Voicing Acts - Studies on Parrhesia - II
Claire Vivianne Sobottke
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: 'Voicing Acts – Studies on Parrhesia' ist ein musikalisch – choreografisches Forschungsprojekt, in der die Stimme und Formen des Singens erforscht werden, um unerledigte Angelegenheiten, unverarbeitete Ereignisse und Konflikte in poetisch – politischer Weise zu artikulieren. Wie beeinflusst das Unausgesprochene und Unausprechliche die Präsenz und die Bewegungen von Körpern?
M2 Working-class Body - I
Romuald Krezel
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: "Working-class Body" is an artistic research project by Romuald Krężel, drawing from his personal and artistic experiences. It analyses how class background shapes the aesthetics of artistic practices, their discursive levels and working methodologies. It explores political and choreographic tools and practices that draw on the experience of socialization in a "lower class" social environment.
M2 Working-class Body - II
Romuald Krezel
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: "Working-class Body" is an artistic research project by Romuald Krężel, drawing from his personal and artistic experiences. It analyses how class background shapes the aesthetics of artistic practices, their discursive levels and working methodologies. It explores political and choreographic tools and practices that draw on the experience of socialization in a "lower class" social environment.
M2: All those Freaks - restaged - I
Gregor Glogowski
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: Ausgehend von dem japanischen Text "Lob des Schattens" von Tanizaki Jun'ichirō wird ein szenografischer Raum entworfen, der versucht Jun'ichirōs Ideen von verschiedenen Texturen der Dunkelheit umzusetzen. In einer zweiten Phase wird zu musealisierten Instrumenten geforscht, die als Inspiration für eine erneute Auseinandersetzung mit eigenen Instrumenten dienen sollen.
M2: Dancing to Become an Extinct Savage - I
Zwoisy Mears-Clarke (K) Zwoisaint Mears-Clarke
Premiere: 01.06.22 - 31.07.22
Beschreibung: Zwoisy Mears-Clarke erforscht europäische und jamaikanische Volksfiguren, die die Bezeichnung "Wilder Mann" repräsentieren.Zwoisy entwickelt eine zeitgenössische "wilde" Figur, die tanzt, um sowohl "schwarz" & "wild" neu zu kontextualisieren als auch ihr Aussterben als schwarze Figur durch das Ende des Anthropozäns - dessen Beginn als transatlantischer Sklavenhandel betrachtet wird - zu wünschen.
M2: Dancing to Become an Extinct Savage - II
Zwoisy Mears-Clarke (K) Zwoisaint Mears-Clarke
Premiere: 01.08.22-30.09.22
Beschreibung: Zwoisy Mears-Clarke erforscht europäische und jamaikanische Volksfiguren, die die Bezeichnung "Wilder Mann" repräsentieren.Zwoisy entwickelt eine zeitgenössische "wilde" Figur, die tanzt, um sowohl "schwarz" & "wild" neu zu kontextualisieren als auch ihr Aussterben als schwarze Figur durch das Ende des Anthropozäns - dessen Beginn als transatlantischer Sklavenhandel betrachtet wird - zu wünschen.
M2: Eine Parade für Hamburg (AT)? - I
Martin Hammer
Premiere: 01.05.22- 30.06.22
Beschreibung: Das Forschungsvorhaben „Eine Parade für Hamburg?“ versteht den öffentlichen Raum als einen Ort des Austauschs unterschiedlicher Erfahrungen und Positionen, der notwendig ist für die Demokratisierung und die Vertrauensbildung in politische Prozesse. Lassen sich künstlerische Interventionen als Transformationsfaktor begreifen, der dem Verlust von urbanen Freiräumen entgegenwirken kann?
M2: Eine Parade für Hamburg (AT)? - II
Martin Hammer
Premiere: 01.09.22-31.10.22
Beschreibung: Das Forschungsvorhaben „Eine Parade für Hamburg?“ versteht den öffentlichen Raum als einen Ort des Austauschs unterschiedlicher Erfahrungen und Positionen, der notwendig ist für die Demokratisierung und die Vertrauensbildung in politische Prozesse. Lassen sich künstlerische Interventionen als Transformationsfaktor begreifen, der dem Verlust von urbanen Freiräumen entgegenwirken kann?
M2Tanz in der Schule.Monströse Tanzpraktiken für ungeheuerliche Z. II
MA Verena Steiner
Premiere: 01.04.22-31.05.22
Beschreibung: „Tanz in der Schule. Monströse Tanzpraktiken für ungeheuerliche Zeiten“ ist eine Recherche zu Potenzialen zeitgenössischer Tanzpraktiken in der Grundschule in der aktuellen Situation der Pandemie anhand des thematischen Schwerpunktes von Ungeheuern und Monstern.
M2Tanz in der Schule.Monströse Tanzpraktiken für ungeheuerliche Zeiten
MA Verena Steiner
Premiere: 01.02.22-31.03.22
Beschreibung: „Tanz in der Schule. Monströse Tanzpraktiken für ungeheuerliche Zeiten“ ist eine Recherche zu Potenzialen zeitgenössischer Tanzpraktiken in der Grundschule in der aktuellen Situation der Pandemie anhand des thematischen Schwerpunktes von Ungeheuern und Monstern.
M3 Beziehungswesen und Beziehungsweisen - I
Daniel Chelminiak
Premiere: 01.02.22- 31.03.2022
Beschreibung: Während der Residenz "Beziehungswesen und Beziehungsweisen" beschäftigt sich der Performance-Künstler Daniel Chelminiak mit den Normenverschiebungen und Paradigmenwechseln der zwischenmenschlichen Beziehungen. Dabei widmet er sich insbesondere den Herausforderungen von queeren Menschen mit fluiden Identitäten, Ko-Abhängigkeit und Nicht-Monogamie sowie Zärtlichkeit im öffentlichen Raum.
M3 Beziehungswesen und Beziehungsweisen - II
Daniel Chelminiak
Premiere: 01.04.2022 – 31.05.2022
Beschreibung: Während der Residenz "Beziehungswesen und Beziehungsweisen" beschäftigt sich der Performance-Künstler Daniel Chelminiak mit den Normenverschiebungen und Paradigmenwechseln der zwischenmenschlichen Beziehungen. Dabei widmet er sich insbesondere den Herausforderungen von queeren Menschen mit fluiden Identitäten, Ko-Abhängigkeit und Nicht-Monogamie sowie Zärtlichkeit im öffentlichen Raum.
M3 Beziehungswesen und Beziehungsweisen - III
Daniel Chelminiak
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Während der Residenz "Beziehungswesen und Beziehungsweisen" beschäftigt sich der Performance-Künstler Daniel Chelminiak mit den Normenverschiebungen und Paradigmenwechseln der zwischenmenschlichen Beziehungen. Dabei widmet er sich insbesondere den Herausforderungen von queeren Menschen mit fluiden Identitäten, Ko-Abhängigkeit und Nicht-Monogamie sowie Zärtlichkeit im öffentlichen Raum.
M3 sex work (in three chapters) - I
caner teker
Premiere: 15.01.22 – 14.03.22
Beschreibung: In „sex work (in three chapters)“ befragt caner teker das Verhältnis von Sexarbeit und Black Box. Was verbindet und trennt sie in ihren jeweiligen Beziehungen zu Arbeit, Care und Scham? In Zusammenarbeit mit anderen Sexarbeiter:innen werden Möglichkeiten untersucht, die beiden Sphären in ihren Differenzen zusammenzubringen.
M3 sex work (in three chapters) - II
caner teker
Premiere: 15.03.22 – 14.05.22
Beschreibung: In „sex work (in three chapters)“ befragt caner teker das Verhältnis von Sexarbeit und Black Box. Was verbindet und trennt sie in ihren jeweiligen Beziehungen zu Arbeit, Care und Scham? In Zusammenarbeit mit anderen Sexarbeiter:innen werden Möglichkeiten untersucht, die beiden Sphären in ihren Differenzen zusammenzubringen.
M3 sex work (in three chapters) - III
caner teker
Premiere: 15.05.22 – 14.07.22
Beschreibung: In „sex work (in three chapters)“ befragt caner teker das Verhältnis von Sexarbeit und Black Box. Was verbindet und trennt sie in ihren jeweiligen Beziehungen zu Arbeit, Care und Scham? In Zusammenarbeit mit anderen Sexarbeiter:innen werden Möglichkeiten untersucht, die beiden Sphären in ihren Differenzen zusammenzubringen.
Ma Rage - eine choreografische Streitschrift
Franck Edmond Yao
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: « Ma Rage – eine choreografische Streitschrift » ist eine Recherche über Frustration angesichts politischer Regime zwischen Korruption und Grenzpolitik. Entlang seiner eigenen Biografie zwischen Elfenbeinküste, Frankreich und Deutschland entwickelt Franck Edmond Yao tänzerische Fragmente zur Bearbeitung der eigenen Wut.
MAREMISTERIO
Ivo Schneider
Premiere: 01.02.2022-31.03.2022
Beschreibung: MAREMISTERIO, das ist Fernando Pessoas Meeresode oder der Knoten im Bauch, wenn du von unten im Tal auf die frisch verschneite Bergspitze kuckst, oder das was Hinter dem Meeres Horizont noch kommen mag, der Blick aus einer tiefschwarzen Nacht der Wüste in die Sterne. Eine Sehnsucht nach neuen Herausforderungen, dem Ausbruch aus dem Alten oder gar die Rückeroberung längst vergangener Zeiten.
Mieter*innen stressen zurück
Christiane Rösinger
Premiere: 15.01.22 – 14.03.22
Beschreibung: Mieter*innen stressen zurück. Volksentscheid, Mietendeckel, Vorkaufsrecht- Wie geht es weiter mit der Mieter*innenbewegung in Berlin?
mittendrin
Ekaterine Giorgadze
Premiere: 01.02.2022 – 31.03.2022
Beschreibung: Wie lässt sich eine Performance entwickeln, die es Menschen ermöglicht, sich körperlich in ein kulturelles Erlebnis „hineinzubegeben“?
Hauptrecherchepunkte von Ekaterine Giorgadzes Residenz kreisen um die Einzigartigkeit der Kultur und der Menschen in Georgien, als ein körperliches Erlebnis, das durch die Erfahrung von Klang, Text, Video und Bild Energie, Bedeutung und Verbindung aufbaut.
Moving Sound, Sounding Movement
Olympia Bukkakis (K) Taylor Kendall
Premiere: 01.02.2022 – 31.03.2022
Beschreibung: Olympia Bukkakis wird ihre Erfahrungen als Drag Queen und ihre Cello-Ausbildung nutzen, um die Art und Weise zu untersuchen, in der Klang und Bewegung in verschiedenen Aufführungskontexten wie der Drag Bar, der Philharmonie, dem Nachtclub, der Oper und mehr kombiniert werden. Dabei wird sie die ästhetischen, politischen und sozialen Auswirkungen dieser Kombinationen untersuchen.
My Place
Salim Ben mammar
Premiere: 15.01.2022 - 14.03.2022
Beschreibung: Salim Ben Mammar erforscht, wo und wie Humor in der Bewegung stattfindet. Wie kann man sich komisch Bewegen? Welche Bewegungen sind komisch und warum? Inspiriert von Größen wie Mr. Bean, Charlie Caplin und Buster Keaton begibt er sich auf eine Reise in sein eigenes humoristisches Bewegungsvokabular. Soweit vorhanden.
ondulations
Jasmin Ihraç
Premiere: 15.02.22 - 14.04.22
Beschreibung: Im Projekt 'ondulations' geht es um die Verbindung meines Interesses an potentiell unendlichen Bewegungen und dem Themenfeld der Geophysik/Ozeanographie. Wellenbewegungen, Tektonik und Zusammensetzung des Meeres eröffnen für mich ein neues Themenfeld, das ich theoretisch und künstlerisch erforschen möchte.
Wie lassen sich Wellen physikalisch errechnen, beschreiben und tänzerisch ausformulieren?
Orten - Nr. 1
Bianca Xavier de Mendonca
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: Durch eine enge Zusammenarbeit forschen Bianca Mendonça und Timm Roller an der Verortung einer natürlichen landschaftlichen Erfahrung in den Bühnenraum. Aus dem Versuch, den Raum und sich selbst in eine Landschaft zu verwandeln, versuchen sie, performative Situationen zu entwickeln, in denen Körper und Klang im Mittelpunkt stehen.
Orten - Nr. 2
Timm Roller
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: Sich mit Orten auseinanderzusetzen bedeutet eine räumliche aber auch zeitliche Aktion. Eine historische, kulturelle, körperliche und mentale Bewegung. “Orte aufsuchen” muss daher ein Verb werden: “orten”.
In enger Zusammenarbeit forschen Bianca Mendonça und Timm Roller an der Transformation dokumentarischen Materials in den Bühnenraum.
Overlapping Variations
Paula Rosolen
Premiere: 01.08.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: Während der Residenz möchte ich eine Praxis entwickeln, die auf der Zeichnung als Werkzeug und als choreografisches Warm-up basiert. Dafür schaue ich mir klassische Ballettvariationen aus den bedeutendsten Balletten des 19. Jh. an und suche nach strukturellen Berührungspunkten zwischen ihnen. Indem ich diese Variationen übereinanderlege, möchte ich die Vielfalt der Wege und Pfade beobachten.
Patterns of land
Margarete Kiss
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: Patterns of Land beschäftigt sich mit dem Boden als Basis allen Lebens und somit auch als Archiv und Träger von Geschichen. Den Ausgangspunkt der Recherche bilden Fragen zur globalen Geschichte der Modernisierung und ihrer Auswirkung auf die Zukunft. Unter Einbezug von Fragen zu Bodenpolitik und Landgewinnung, aber auch Kolonialgeschichte und Ökologie sollen (Ge-) Schichten freigelegt werden.
Patterns of organism
Leon Lechner
Premiere: 01.02.22 – 31.03.22
Beschreibung: Patterns of organism beschäftigt sich mit dem Boden als Basis allen Lebens und dessen Funktion als Archiv. Den Ausgangspunkt der Recherche bilden Fragen zur globalen Geschichte der Modernisierung und ihrer Auswirkung auf die Zukunft. Unter Einbezug von Fragen zu Monokulturen und Bodenlebewesen, aber auch Extraktivismus und Ökologie sollen (Ge-) Schichten freigelegt werden.
Patterns of soil
Kathrin Dröppelmann
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: Patterns of Soil beschäftigt sich mit dem Boden, als Basis allen Lebens und somit auch als Archiv und Träger von Geschichten. Den Ausgangspunkt der Recherche bilden Fragen zur globalen Geschichte der Modernisierung und ihrer Auswirkungen auf die Zukunft. Unter Einbezug von Fragen zu Bodensanierung und Extraktivismus, aber auch Geoenggineering sollen (Ge-) Schichten freigelegt werden.
Physical disobidience C
Alexander Ernst
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: Is choreographing always related to obedience?
Is finding freedom inside a choreography always hypocrite?
To question the hierarchy structure present in the relation choreographer-performer and makers-viewers, we will work around the idea of disobedience as an study access to understand difference between choreographed manipulation or guidance, or between performing anarchy or freedom.
pro_test
Kamila Kurczeswski
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: Ein Mädchen sitzt jeden Woche von dem Schwedischen Reichstag. Eine Gruppe schreit, droht gewaltvoll.
Wie unterschiedlich sind Formen von Protest? Ist ein einzelner Protest leise oder laut? Welche Rolle spielt der Raum um einen Körper, an dem man sein Missfallen kundtut?
Diesen Fragen stellt sich Kamila Kurczewski und anderen Menschen und forscht auch visuell weiter in pro_test.
QUEER PLEASURES, SINGING VOICES and OTHER RUINS
Marja Christians
Premiere: 15.01.2022 - 14.03.2022
Beschreibung: Ausgehend von der ruinösen kapitalistischen und pandemischen Alltagssituation erforscht Marja Christians Stimmklänge und musikalische Formen, die queerfeministisches Begehren, queerlesbische Lust und vitale sowie politische Kräfte wecken. Wie klingen begehrliche Stimmen als Alternative zu heteronormativen und cispartriarchalen Hörzuschreibungen und wie diese mit anderen Menschen teilen?
queering up masculinities #2
Künstlern.: hugo rex-tibiriçá Hugo Moreira da Silva Reis
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: queering up masculinities #2 ist ein performatives Rechercheprojekt darüber, welche Formen lebensbejahender, queerer Männlichkeiten als Alternativen zu den jahrhundertelangen hegemonialen Männlichkeiten möglich sind - aufrechterhalten durch patriarchale Werte -, die die Erde bereits zu Klimakollaps, Artensterben und zu der Möglichkeit unseres eigenen Aussterbens gebracht haben.
Quis est Dolorosa?
Dominik Keggenhoff
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: Dominik Keggenhoff untersucht in einer Reihe von recherchebasierten Livestreams die Bedingungen und Spanne der eigenen künstlerischen, darstellerischen und musikalischen Ausdrucksformen. Dieses Vorhaben ist eng verbunden mit der weiteren Erforschung der Persona "Dolorosa", die in den letzten Jahren zum Werkzeug der Offenbarung von Verletzlichkeiten, Stärken und Widersprüchlichkeiten wurde.
Radical Playgrounds
Heather Purcell
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Radical Playgrounds ist eine Recherche von Caitlin Fisher, Heather Purcell und Maria F. Scaroni, die darauf abzielt, mittels Tanz, Sport, Spielen und Handwerk idiosynkratische Zonen und somatische Gemeinschaften entstehen zu lassen. Gemeinsam versuchen sie, somatische Praktiken daran anzuknüpfen, Machtstrukturen aufzulösen und Zugehörigkeit sowie gegenseitige Vitalisierung zu fördern.
Radical Playgrounds a)
Maria Francesca Scaroni
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Radical Playgrounds ist eine Recherche von Caitlin Fisher, Heather Purcell und Maria F. Scaroni, die darauf abzielt, mittels Tanz, Sport, Spielen und Handwerk idiosynkratische Zonen und somatische Gemeinschaften entstehen zu lassen. Gemeinsam versuchen sie, somatische Praktiken daran anzuknüpfen, Machtstrukturen aufzulösen und Zugehörigkeit sowie gegenseitige Vitalisierung zu fördern.
Radical Playgrounds c)
Caitlin Davis Fisher
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Radical Playgrounds ist eine Recherche von Caitlin Fisher, Heather Purcell und Maria F. Scaroni, die darauf abzielt, mittels Tanz, Sport, Spielen und Handwerk idiosynkratische Zonen und somatische Gemeinschaften entstehen zu lassen. Gemeinsam versuchen sie, somatische Praktiken daran anzuknüpfen, Machtstrukturen aufzulösen und Zugehörigkeit sowie gegenseitige Vitalisierung zu fördern.
RE-WRITING APOLLO I
Colette Sadler
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: "Re-writing Apollo" konzentriert sich auf die Entwicklung "neuer Narrative", die unsere heutige Situation in Bezug auf das Anthropozän reflektieren. Ausgehend von der Mythologie aus OVIDs "Metamorphosen" werden die Apollo-Mythologien als eine Reihe archetypischer Akteur:innen und Beziehungen betrachtet, die aus einer ökofeministischen Perspektive neu zu schreiben und neu zu erfinden sind.
RE-WRITING APOLLO II
Leah Marojevic
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: "Re-writing Apollo" konzentriert sich auf die Entwicklung "neuer Narrative", die unsere heutige Situation in Bezug auf das Anthropozän reflektieren. Ausgehend von der Mythologie aus OVIDs "Metamorphosen" werden die Apollo-Mythologien als eine Reihe archetypischer Akteur:innen und Beziehungen betrachtet, die aus einer ökofeministischen Perspektive neu zu schreiben und neu zu erfinden sind.
RE-WRITING APOLLO III
Maxwell McCarthy
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: "Re-writing Apollo" konzentriert sich auf die Entwicklung "neuer Narrative", die unsere heutige Situation in Bezug auf das Anthropozän reflektieren. Ausgehend von der Mythologie aus OVIDs "Metamorphosen" werden die Apollo-Mythologien als eine Reihe archetypischer Akteur:innen und Beziehungen betrachtet, die aus einer ökofeministischen Perspektive neu zu schreiben und neu zu erfinden sind.
REAR VIEW MIRROR
Moritz Ostruschnjak
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Material- und körperlich-tänzerische Umsetzungsrecherche über einen Aphorismus von Marschall Mc Luhan „We look at the present through the rear view mirror. We march backwards into the future.” Videos aus dem WWW dienen als erste Grundlage für rückwärts erlernte Bewegungsabläufe, die durch diesen „Rückwärtsgang“ eine seltsame, unheimliche aber auch gleichzeitig irgendwie vertraute Färbung bekommen.
Recherche zum Thema "alleinerziehend" und den Techniken der Komödie
Anne Jelena Schulte
Premiere: 15.05.2021 - 14.07.2021
Beschreibung: Während ihrer Residenzförderung am Festspielhaus Hellerau wird die Autorin Anne Jelena Schulte zum Thema „Alleinerziehend“ recherchieren und sich mit den Schreibtechniken der Comedy-Show befassen. Ziel ist es, durch das Mittel der Komik eine neue, von gängigen Vorurteilen befreite Perspektive auf die Thematik einzunehmen.
Recherche zur Stand-Up-Comedy und der Funktion des Lachens
Olga Feger
Premiere: 15.05.2022 - 14.07.2022
Beschreibung: Während ihrer Residenz beschäftigt sich Olga Feger mit Techniken der Stand-Up-Comedy und des Storytellings. Sie geht der Frage nach, wie die Archetypen der Komik, Narr, Clown und Bouffon, heute aussehen und inwiefern ihre Funktionen in der Stand-Up-Comedy genutzt werden können, Themen zu behandeln, die sonst kritisch oder tabuisiert sind.
Recycling! Circus?
Sabeth Dannenberg
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: Mit „Recycling! Circus?“setzt sich Sabeth Dannenberg mit der historischen Entwicklung des Zirkus in Deutschland auseinander. Sie konfrontiert ihre Theaterstücke mit dem aktuellen Diskurs in der (neuen) Zirkusszene und sucht nach neuen Formaten für erweiterte Auftrittsmöglichkeiten trotz anhaltender Pandemie.
Reenactment von szenischen Lerneinheiten Deutsch als Fremdsprache mit
Judith Rau
Premiere: 15.03.2022 - 14.05.2022
Beschreibung: Anhand originaler Audio-Spuren aus DAF-Lehrwerken auf A1 und A2 Niveau werden in einem gemeinsamen Prozess mit deutschlernenden Mitgliedern des Migrantpolitan Szenen ausgewählt und in Hinblick auf die Besonderheiten von Darstellung und Ausdruck untersucht.
relaxed surfaces
Lukasz Lendzinski
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: Wie sieht die Oberfläche eines "quiet space" aus? Wie kann sie im Trubel eines Foyers erkannt und für Bedürftige einladend wirken? Wie verhält sich Signalwirkung nach Außen zur Geborgenheit im Inneren und welche Materialwahl befördert sie? Wie wirkt sich Farbe, Happtik und Struktur auf ein vertrautes Ambiente aus? Wie können wir über sinnliche Erfahrungen das Gemüt positiv beeinflußen?
Relays – Verbindungen zwischen Generationen
Emi Miyoshi
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: In ihrer Residenz „Relays – Verbindungen zwischen Generationen“ setzt sich Emi Miyoshi mit dem Bewegungsmaterial des Gujo-Odori auseinander. Die charakteristischen Hand- und Fußbewegungen werden losgelöst von ihrem kulturellen Kontext mit kritischem Blick auf ihre geschlechterspezifischen Hierarchien untersucht und in einen neuen kulturellen und tänzerischen Zusammenhang gebracht.
SEEING IS BELIEVING
Eva Repotente (bgl) Eva Meyer-Keller
Premiere: 01.02.22 - 31.03.22
Beschreibung: Die Neurowissenschaftlerin Lisa Feldmann Barrett sagt, dass die Wahrnehmung eine permanente Projektion ist, die auf Erfahrungen beruht, die wir erlebt haben. Wir sehen demnach nicht mit den Augen, sondern mit dem Gehirn. Unsere Recherche zur Wahrnehmung filtern wir durch ein für uns neues Medium, und zwar des Films. Ich
möchte mich mit den künstlerischen Möglichkeiten von Film auseinandersetzen.
Seeing is Believing a)
Sara Wendt
Premiere: 01.02.22-31.03.22
Beschreibung: Die Neurowissenschaftlerin Lisa Feldmann Barrett sagt, dass die Wahrnehmung eine permanente Projektion ist, die auf Erfahrungen beruht, die wir erlebt haben. Wir sehen demnach nicht mit den Augen, sondern mit dem Gehirn. Unsere Recherche zur Wahrnehmung filtern wir durch ein für uns neues Medium, und zwar des Films. Als Dokumentation der dialogischen Recherche könnte ein Filmscript entstehen.
Selfmade Erinnerungs- und Gedenkkultur: Alle für Einen, eine für alle!
Dr.in Reyhan Şahin
Premiere: 01.02.2022-31.03.2022
Beschreibung: Durch mehrere rassistisch motivierte Mordtaten, darunter auch dem durch die NSU getöteten Süleyman Taşköprü im Juni 2001 in Hamburg, ist Hamburg mittlerweile zum Tatort rassistischer Mordtaten und Ballungsort von selbstgegründeten Initiativen geworden. Die Geschichten dieser Mordtaten und Hamburger Initiativen sollen durch dieses empirisches und Recherche-Projekt dokumentiert werden.
Should We Care? Dekolonialisierung Osteuropas und Performance Kunst
Ewelina (Ewe) Benbenek
Premiere: 01.03.22 - 30.04.22
Beschreibung: Dieses Projekt widmet sich der Frage, inwiefern postsozialistische, osteuropäische Realitäten und Fragen um prekäre Care-Arbeit unter postkolonialen Blickwinkeln diskutiert werden sollten und welche Rolle aktuell die performativen Künste bei dieser Auseinandersetzung spielen.
Sprech-Theater
Philipp Reinhardt
Premiere: 15.01.2022 - 14.03.2022
Beschreibung: Philipp Joy Reinhardt setzt sich mit improvisiertem Sprechen auf der Bühne auseinander. Die dabei entstehende Unsicherheit nutzt er, um die souveräne Performer:innen-Position zu destabilisieren. So entsteht ein Sprechen, das geprägt ist von der ‚sozialen Materialität‘ des Theaters. Im Zittern der Stimme, im Ringen um Kohärenz zeigt sich eine fundamentale Abhängigkeit der Sprechenden vom Publikum.
Symbiotic Awareness Practice
Frau Rosalind Masson
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: What happens when we invite other sentient beings and the natural world into our collective consciousness and body politic? Through somatic and embodied practices, Masson – together with Moss Juckes and Ela Spalding – aims for an intra-body expansion of the current paradigm of contemporary performance practice into collaboration in of ecology, politics, activism and environmentalism.
Tanz / Magie
Gal Fefferman
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Die Choreografin Gal Fefferman erforscht die Verbindungen zwischen der Praxis des Tanzes und Praxis der Magie und Hexerei: beides sind körperliche Handwerke, die eng mit der Natur verbunden sind und historisch oft von Frauen am Rande der Gesellschaft ausgeübt wurden, die in diesen Kontexten Raum für Ausdruck, Kreativität, Trost und Gemeinschaft finden konnten.
Tender
Maika Knoblich
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: Unter anderem ausgelöst von ihrer eigenen Erfahrung als Alleinerziehende beschäftigt sich Maika Knoblich inhaltlich mit Mutterbildern und dem Selbstverständnis von Frauen in der Doppelrolle Mutter/Künstlerin. In „Tender“ möchte Knoblich, selbst zweifache Mutter, Care Begriffe in einen radikalen Abgleich zu Sorge Realitäten (speziell im Lockdown) bringen.
The artist is absent - Videoinstallation als Kontaktmedium
Esther Steinbrecher
Premiere: 01.03.22 - 30.04.22
Beschreibung: "The artist is absent - Videoinstallation als Kontaktmedium" beschäftigt sich mit der Erforschung von Möglichkeiten, die das Medium Video und im Besonderen die Form der Videoinstallation als Mittel der Kontaktaufnahme einer abwesenden Künstlerin zu einem anwesenden Publikum bietet.
The defect department
Stine Hertel
Premiere: 01.08.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: „The defects department“ ist ein Rechercheprojekt, das dem Potenzial des Defekts auf den Grund gehen möchte. Der Defekt untergräbt Normen von Funktionalität, die im Alltag und auf der Bühne den Maßstab setzen. Stine Hertel erforscht den Defekt im Sinne eines unerwarteten Fehlers, der das (Bühnen-)geschehen oder manchmal eine ganze Gesellschaftsordnung in Frage stellen kann.
To take root among the stars - feministisch Spekulieren auf der Bühne
Milena Seidl
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: Meine Recherche untersucht feministische Science-Fiction auf realitätskonstruierende und stilistische Mittel und ihr Potenzial für die darstellenden Künste. Entgegen der technokratisch-kolonialen und heteronormativen Visionen des mainstream Science Fiction behandelt diese Utopien und Dystopen der sozialen Gerechtigkeit, Genderrollen, Kapitalismus & Kolonialismus als Reflexionspunkt der Gegenwart.
Tongue-Teasing / Zungenkitzeln
Adele*Mike DittrichFrydetzki K Adele Dittrich
Premiere: 15.02.2022 - 14.04.2022
Beschreibung: Tongue-Teasing / Zungenkitzeln: Im Zentrum der Residenz steht die Auseinandersetzung mit Cruising/Kruzing aus trans*maskuliner und feministischer Perspektive. Das Ziel ist die Entwicklung eines tongue code, der in Anlehnung an den Hanky Code ein Signalisieren queeren Begehrens durch den Einsatz der Zunge vorschlägt - ein Spektrum performativer Handlungen, das als soziale Praxis wuchern darf.
Transference
Liz Rosenfeld
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: Transference, is a movement research in which Liz Rosenfeld will be exploring the material of flesh through a narrative of cruising, erotic potential, environmental futures and discursive time. Liz will continue a deep physical research, and thus continue to develop choreographic language around bodies of excess, expectations, and non- binary potential.
Urban Curation - how to build bridges b
Gilly Karjevsky
Premiere: 01.03.2022-30.04.2022
Beschreibung: Wie müsste eine zukunftsorientierte Ausbildung in einem geeigneten Remix des Performativen und Urbanen aussehen, um die zunehmend komplexen Themen gesellschaftlicher Relevanz gemeinsam anzugehen?, fragen wir uns als Kuratorinnen und möchten so frühzeitig wie möglich Brücken bauen zwischen den Akteur*innen der unterschiedlichen Felder, in die die Darstellenden Künste produktiv hineinwirken.
Urban Curation - how to build bridges? a)
Jennifer Aksu
Premiere: 01.03.22-30.04.22
Beschreibung: Wie müsste eine zukunftsorientierte Ausbildung in einem geeigneten Remix des Performativen und Urbanen aussehen, um die zunehmend komplexen Themen gesellschaftlicher Relevanz gemeinsam anzugehen?, fragen wir uns als Kuratorinnen und möchten so frühzeitig wie möglich Brücken bauen zwischen den Akteur*innen der unterschiedlichen Felder, in die die Darstellenden Künste produktiv hineinwirken.
Verschiedene Stimmen versuchen einen Abschied part 2
Ann-Christin Bloch
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: "Verschiedene Stimmen versuchen einen Abschied Pt.2" erprobt eine künstlerische Praxis ohne den Glauben an Wachstum. Artmann&Duvoisin betrachten in Text, Stimme und Bewegung ihre eigene Verbundenheit mit neoliberalen Konzepten von Selbst und Arbeit und entwerfen Abgesänge, in denen Narrative von Erneuerung, Immersion, Singularität und Überwindung der eigenen Grenzen feierlich verabschiedet werden.
Verwurzelte Fragen
Ana Lessing (bgl) Ana Lessing Menjibar
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Ana Lessing Menjibar setzt sich als Fokus ihres Forschungsvorhabens die Fragen, welches körperbasierte Wissen traditionelle Tänze in sich bergen, wie diese weitergeführt werden, und wie dadurch in die Zukunft gerichtete Entwürfe von Körper, Gesellschaft und Räumen geschaffen werden, um eine Neuausrichtung von Erfahrung von Verletzbarkeit und individuellen und kollektiven Wunden möglich zu machen.
very bad mood
(Aisha) Filomena Krause
Premiere: 01.08.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: Die Recherche „very bad mood“ untersucht die Wichtigkeit von Negativität in Form von Nicht-Mögen und Nicht-Zustimmen. Sie ist auf der Suche nach dem Konflikt und der Reibung mit der Welt und möglichen emanzipativen Potentialen, die darin entstehen können. Dokumentiert wird die Recherche in Form eines autofiktionalen Comics und Versuchen dieses szenisch umzusetzen.
VEUS
Josep Caballero García
Premiere: 01.02.2022- 31.03.2022
Beschreibung: Die Recherche beschäftigt sich mit Alltagserfahrungen und Zukunftsvisionen von queeren Jugendlichen. Die Recherche versteht ihre Biographien als subversive Strategien zur Schaffung neuer gesellschaftlicher Denkweisen. Welche Utopien haben Sie? Ich werde zwei Monate lang mit Zentren in Deutschland kooperieren, um mit ihnen zusammen dialogische und künstlerische Formate auszuarbeiten.
vocal/chord caprices
Jacob Bussmann
Premiere: 01.08.2022 - 30.09.2022
Beschreibung: Capriccio: Ausdruck, der den Sprung und den plötzlichen, kühnen Haken einer Ziege bezeichnet. Eine Richtungsänderung, grundlos und lustvoll, ohne Ankündigung und Bodenkontakt. Vocal/Chord Caprices könnten kompositorisch-performative für Skizzen für Stimmbänder und Hände sein, die Gesang, Sprache, Akkorde und Bewegung auf eigensinnige Weise verschränken.
Was Bowie meinte (AT)
Hannah Dewor
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Mit „Was Bowie meinte“ (AT) konfrontiert die Tänzerin Hannah Dewor ausgehend von zwei Zitaten - das eine vom Musiker David Bowie, das andere vom Choreografen Ohad Naharin stammend - innerhalb ihres Tanz- und Gesangskörpers Prinzipen von musikalischer und tänzerischer Komposition und erforscht welche Art von künstlerischem Output durch gegenseitige Wechselwirkung sicht- und hörbar wird.
Waste and Holiness
Darko Radosavljev
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: Mit dem immer größer werdenden Bewusstsein für ein achtsames Umgehen mit Ressourcen - zwischenmenschlich und auch ökologisch - entsteht auch eine neue und teilweise altbekannte Lust am Ausufernden. In Waste and Holiness verleitet die Lust an körperlicher Verausgabung eine:n zur Suche nach dem besonderen Moment und entwickelt eine Wechselwirkung zwischen physischem Verlauf und emotionalem Zustand.
Welcome to the castle
Jan Rohwedder
Premiere: 01.02.2022- 31.03.2022
Beschreibung: Die Residenz ‘Welcome to the castle’ befasst sich mit einer langfristigen Auseinandersetzung mit dem Themenkomplex des Kapsel-Daseins und Prinzipien von Gemeinschaft. Das Projekt erforscht die performative Wirkungskraft von Architekturen die ihre Umgebung in Verhalten und Bewegung beeinflussen und stellt sie neu zur Disposition.
Working Class Formats & anti-klassistische(s) Netzwerke(n) a)
Josephine Findeisen
Premiere: 15.01.2022-14.03.2022
Beschreibung: Basierend auf der Auseinandersetzung mit Klasse und Klassismus, entwickelt Josephine Findeisen Ideen für nachhaltige Begegnungsformate, welche Raum für Wissensvermittlung, Austausch und künstlerische Umsetzung bieten. Ein Element ist die Vernetzung und Bestandsaufnahme von anti-klassistischen (Künstler*innen-) Gruppen, um bestehende Netzwerke zu stärken sowie neue Verbindungen zu schaffen.
Working Class Formats & anti-klassistische(s) Netzwerke(n) b)
Verena Brakonier
Premiere: 15.01.22 - 14.03.22
Beschreibung: Basierend auf der vertieften Auseinandersetzung mit Klasse und Klassismus, entwickelt Verena Brakonier Ideen für nachhaltige Begegnungsformate, welche Raum für Wissensvermittlung, Austausch und künstlerische Umsetzung bieten. Ein Element ist die Vernetzung und Bestandsaufnahme von anti-klassistischen (Künstler*innen-) Gruppen, um bestehende Netzwerke zu stärken sowie neue Verbindungen zu schaffen.
Working Weaks - Working Weaknesses
Paul Davis Newgate Paul Davis Udenze
Premiere: 15.02.2022-14.04.2022
Beschreibung: Es werden bekannte und unbekannte Schwächen bearbeitet.
Woran kann ich arbeiten? Was fehlt mir künstlerisch? Was sind meine Schwächen?
Das Arbeiten an den eigenen Schwächen stärkt das Künstlerische Fundament sowie das Repertoire und auch Körper wie Geist. Durch gezielte Selbstreflexion werden erweiterte Perspektiven geschaffen.
Worldbuilding qua Pen&Paper&Behauptung (...)
Sarah Fartuun Heinze
Premiere: 01.02.22 - 31.03.22
Beschreibung: Wenn unsere Phantasie eine krasse (Game-)Engine und der mächtige Zauber der Behauptung theatrale Vorstellungsräume sowohl erschaffen als auch formen kann : Was geschieht dann wenn beides zum Zusammespiel eingeladen wird ? Vielleicht, gewiss !, liegt die Antwort in qua Pen&Paper&Behauptung geschaffenen analogen, digitalen und theatralen Spiel-, Möglichkeits- und Ermöglichungsräumen.
Zu_alt*künftig_neu
Gregor Praml
Premiere: 15.03.2022 - 14.05.2022
Beschreibung: In seiner #Take Heart Residenz “zu_alt*künftig_neu“ beschäftigt sich der Komponist und Bühnenmusiker Gregor Praml mit der Frage danach, was uns die Musik griechischer Dramen über das Heute und das Morgen erzählen kann. Wo stehe ich? Wo will ich hin? Welche Werte habe ich eigentlich und welche will ich vertreten? Aus Altem wird Neues – die Zukunft startet jetzt.
Zur Zukunft kultureller Habitate (AT)
Julian Rauter
Premiere: 15.01.2022 - 14.03.2022
Beschreibung: „Zur Zukunft kultureller Habitate“ ist eine transdisziplinäre Recherche von Julian Rauter (Medienkünstler) mit Expert:innen zur Diversität, Digitalität und Nachhaltigkeit im Feld künstlerischer Praxis und kultureller Teilhabe. In Form einer Gesprächsreihe werden Prämissen und Rahmenbedingungen künstl. Praxis hinterfragt und nach neuen Formen und Formaten deren Produktion und Förderung geforscht.
Gregor Zoch
Premiere: 15.01.2022 - 15.03.2022
Beschreibung: Die sogenannten Völkerschauen waren rassistische Ausstellungen, auf denen im 19. und frühen 20. Jahrhundert aus europäischer Sicht „exotische“ Kulturen vorgeführt wurden. Das Rechercheprojekt "Exotic Dreams" setzt sich kritisch mit den Kontinuitäten dieser Schauen auseinander: Welche Spuren sind auch heute noch in der Vermarktung von "Exotik", aber auch (künstlerischen) Darbietungen zu erkennen?
Das geologische Theater
Peter Thiessen
Premiere: 01.03.22 - 31.04.22
Beschreibung: Wie lassen sich die Transformationen geologischen Ausmasses, wie Klima oder Atommüll -„Hyperobjekte“ deren Grössen- und Zeitmasstäbe menschliche Wahrnehmung übersteigen- fühlbar, anfassbar und erfahrbar machen? Diesen Fragen geht Peter Thiessen mit Recherchen, szenischen Experimenten und absurden Versuchsanordnungen nach. Was wäre das Theater der Geologie, was die Geologie des Theaters?
Doppelleben: zwischen analog und digital
Moaeed Shekhane
Premiere: 01.01.22 - 28.02.22
Beschreibung: Die Recherche "Doppelleben - zwischen analog und digital" von Moaeed Shekhane beschäftigt sich mit der Diskrepanz zwischen Selbstinszenierung in den sozialen Medien und dem "real life" bzw wie die Realität und Selbstwahrnehmung von Teenagern durch die permanente Inszenierung nachhaltig beeinflusst wird. Wo laufen die Trennlinien zwischen Anspruch und Wirklichkeit?
Freedom and Safe spaces
Sophie Guisset
Premiere: 01.03.22 - 30.04.22
Beschreibung: Mit ihrer künstlerischen Recherche wird die Künstler*in Sophie Guisset ihren Weg fortsetzen, indem sie Begriffe wie Erotik und Sinnlichkeit weiter erforscht, insbesondere in queeren Sexräumen und in spielerischen Umgebungen.
KI als Immigrant
Viktoria Szepvölgyi (bgl) Kotka Gudmon
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: Kotka Gudmon wird eine ergebnisoffene Recherche zu den performativen Qualitäten von KI durchführen. Sie untersucht die gesellschaftlichen Erwartungen an ein künstliches Bewusstsein der KI aus der Perspektive der Immigration: KI als Immigrant in eine “fremde” Kultur. Mittels Zwiegespräche widmet sich Kotka Themen der Human Agency, wie Assimilation und kulturelle Identität in Zusammenhang mit der KI
Local Ambassador
Leyla Yenirce
Premiere: 01.11.21 - 31.12.21
Beschreibung: Im Rahmen der Residenz „Local Ambassdor“ soll die Frage nach der Rolle internationaler Perspektiven in post-pandemischen Zeiten gestellt werden. Durch Gespräche mit lokalen und internationalen Akteur*innen sollen Überlegungen hervorgebracht werden, die sich mit der Herausforderung der Stärkung lokaler Netzwerke bei gleichzeitiger Berücksichtigung internationaler Positionen, beschäftigen.
M2 Die Identität der Frauen im House Dance - I
Wilhlemina Sempa
Premiere: 01.11.21 - 31.12.21
Beschreibung: In dieser Residenz möchte ich die Ungleichheiten zwischen den Geschlechtern im House-Tanz darstellen und eine Parallele zur Musik ziehen. Ich untersuche Geschlechterstereotypen im Tanz mit Musik und stelle die Frauenfeindlichkeit im House-Tanz dar, indem ich die Komplexität der Codes und Verhaltensweisen analysiere. Ziel ist es, die Stimme und den Körper der Frau in der House-Tanz zurückzufordern.
M2 Die Identität der Frauen im House Dance - II
Wilhlemina Sempa
Premiere: 01.01.22 - 28.02.22
Beschreibung: In dieser Residenz möchte ich die Ungleichheiten zwischen den Geschlechtern im House-Tanz darstellen und eine Parallele zur Musik ziehen. Ich untersuche Geschlechterstereotypen im Tanz mit Musik und stelle die Frauenfeindlichkeit im House-Tanz dar, indem ich die Komplexität der Codes und Verhaltensweisen analysiere. Ziel ist es, die Stimme und den Körper der Frau in der House-Tanz zurückzufordern.
M2 Kunst zwischen Widerstand und Barbarei - I
Sophia Hussain
Premiere: 01.01.2022 - 28.02.2022
Beschreibung: Als Mitglied im Bündnis Internationaler Produktionshäuser verpflichtet sich Kampnagel dem Antifaschismus.
Aktives und präventives Vorgehen gegen jegliche Form der Diskriminierung bedeutet auch die Aufarbeitung der
ortspezifischen Geschichte und historischen Bedeutung des Kampnagelgeländes. Im Rahmen der
Residenz sollen diese recherchiert, aufbereitet und künstlerisch vermittelt werden.
M2 Kunst zwischen Widerstand und Barbarei - II
Sophia Hussain
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: Als Mitglied im Bündnis Internationaler Produktionshäuser verpflichtet sich Kampnagel dem Antifaschismus.
Aktives und präventives Vorgehen gegen jegliche Form der Diskriminierung bedeutet auch die Aufarbeitung der
ortspezifischen Geschichte und historischen Bedeutung des Kampnagelgeländes. Im Rahmen der
Residenz sollen diese recherchiert, aufbereitet und künstlerisch vermittelt werden.
M2 Perfect Match - I
Dragana Bulut
Premiere: 01.04.22 - 31.05.22
Beschreibung: Wenn Sie jemals eine Dating-App benutzt haben, haben Sie sich vielleicht gefragt, ob es wirklich Ihr Wischdaumen ist oder der Algorithmus, der die Auswahl trifft. In ihrer Recherche fragt Dragana Bulut, in welcher Weise sich unser Verlangen und unsere Beziehungsmodelle medial und technologisch konstruieren.Welches sind die Alternativen?
M2 Perfect Match - II
Dragana Bulut
Premiere: 01.06.22 - 31.07.22
Beschreibung: Wenn Sie jemals eine Dating-App benutzt haben, haben Sie sich vielleicht gefragt, ob es wirklich Ihr Wischdaumen ist oder der Algorithmus, der die Auswahl trifft. In ihrer Recherche fragt Dragana Bulut, in welcher Weise sich unser Verlangen und unsere Beziehungsmodelle medial und technologisch konstruieren.Welches sind die Alternativen?
M2 SCENE (otherwise seen) - I
Ligia Lewis
Premiere: 01.11.21 - 31.12.21
Beschreibung: Ligia Lewis möchte sich dem Phänomen des Skandals zuwenden und ästhetische Konzepte des Skandals einbeziehen, die sich im historischen Kontext des Theaters und darüber hinaus in der Kunstgeschichte entwickelt haben. Die Untersuchung ist als Versuch zu verstehen, die Modalitäten der Entschädigung und ihre Unmöglichkeit angesichts einer Geschichte zu untersuchen, die die "Anderen" ausschließt.
M2 SCENE (otherwise seen) - II
Ligia Lewis
Premiere: 01.01.22 - 28.02.22
Beschreibung: Ligia Lewis möchte sich dem Phänomen des Skandals zuwenden und ästhetische Konzepte des Skandals einbeziehen, die sich im historischen Kontext des Theaters und darüber hinaus in der Kunstgeschichte entwickelt haben. Die Untersuchung ist als Versuch zu verstehen, die Modalitäten der Entschädigung und ihre Unmöglichkeit angesichts einer Geschichte zu untersuchen, die die "Anderen" ausschließt.
M3 Selbstoptimierung und Welterklärung - I
Guido Schmalriede
Premiere: 01.12.21 - 31.01.22
Beschreibung: In meiner Residenz möchte ich mich mit Ersatz-Religionen beschäftigen. Sekten, Selbstoptimierungsgurus und Verschwörungsglauben haben Überschneidungen mit der professionellen Zauberkunst, was ich für die Reflektion meiner Arbeit nutzbar machen, bzw. umgekehrt meine Profession als künstlerisches Mittel erforschen möchte, Verschwörungsglauben kritisch zu begegnen und Mechanismen zu entlarven.
M3 Selbstoptimierung und Welterklärung - II
Guido Schmalriede
Premiere: 01.02.22 - 31.03.22
Beschreibung: In meiner Residenz möchte ich mich mit Ersatz-Religionen beschäftigen. Sekten, Selbstoptimierungsgurus und Verschwörungsglauben haben Überschneidungen mit der professionellen Zauberkunst, was ich für die Reflektion meiner Arbeit nutzbar machen, bzw. umgekehrt meine Profession als künstlerisches Mittel erforschen möchte, Verschwörungsglauben kritisch zu begegnen und Mechanismen zu entlarven.
M3 Selbstoptimierung und Welterklärung - III
Guido Schmalriede
Premiere: 01.04.22 - 31.05.22
Beschreibung: In meiner Residenz möchte ich mich mit Ersatz-Religionen beschäftigen. Sekten, Selbstoptimierungsgurus und Verschwörungsglauben haben Überschneidungen mit der professionellen Zauberkunst, was ich für die Reflektion meiner Arbeit nutzbar machen, bzw. umgekehrt meine Profession als künstlerisches Mittel erforschen möchte, Verschwörungsglauben kritisch zu begegnen und Mechanismen zu entlarven.
M3 Von den 80ern ins heute - Clubkultur mit exp. Theaterformen - I
Monika Gintersdorfer
Premiere: 01.05.2022-30.06.2022
Beschreibung: Die Recherche zeigt die Verbindung von Clubkultur, politischem Aktivismus u. experimentellen Theaterformen auf, wie ich sie in den 80er Jahren im Gay Club El Nueve in Mexiko City und heute wieder in Deutschland erfahre. Mechanismen zwischen Selbstbestimmung, künstlerischer Sichtbarkeit, Risiko eines Backlashs, Clubschließungen und die Ausbreitung einer tödlichen Krankheit bestimmen die Szenen.
M3 Von den 80ern ins heute - Clubkultur mit exp. Theaterformen - II
Monika Gintersdorfer
Premiere: 01.01.22 - 28.02.22
Beschreibung: Die Recherche zeigt die Verbindung von Clubkultur, politischem Aktivismus u. experimentellen Theaterformen auf, wie ich sie in den 80er Jahren im Gay Club El Nueve in Mexiko City und heute wieder in Deutschland erfahre. Mechanismen zwischen Selbstbestimmung, künstlerischer Sichtbarkeit, Risiko eines Backlashs, Clubschließungen und die Ausbreitung einer tödlichen Krankheit bestimmen die Szenen.
M3 Von den 80ern ins heute - Clubkultur mit exp. Theaterformen - III
Monika Gintersdorfer
Premiere: 01.03.22 - 30.04.22
Beschreibung: Die Recherche zeigt die Verbindung von Clubkultur, politischem Aktivismus u. experimentellen Theaterformen auf, wie ich sie in den 80er Jahren im Gay Club El Nueve in Mexiko City und heute wieder in Deutschland erfahre. Mechanismen zwischen Selbstbestimmung, künstlerischer Sichtbarkeit, Risiko eines Backlashs, Clubschließungen und die Ausbreitung einer tödlichen Krankheit bestimmen die Szenen.
M4 Pushing Puddles Forward - But Not Off The Edge Of The Ship! - I
Jeremy Wade Smith Lehman
Premiere: 15.11.21 - 14.01.22
Beschreibung: Wie kann die Kunstfigur Puddles ihre politische Wirksamkeit als Vogel Drag Queen vertiefen? Dieser Frage spürt Jeremy Wade in seiner Recherche nach, wenn er danach fragt, was die Hinwendung zur Fiktion leisten kann. Wie kann die Kreation fiktiver Charaktere, dazu beitragen, Machtverhältnisse zu verschieben und Räume zu schaffen, die erlauben von weniger gewalttätigen Zukünften zu träumen?
M4 Pushing Puddles Forward - But Not Off The Edge Of The Ship! - II
Jeremy Wade Smith Lehman
Premiere: 15.01.22 - 14.03.22
Beschreibung: Wie kann die Kunstfigur Puddles ihre politische Wirksamkeit als Vogel Drag Queen vertiefen? Dieser Frage spürt Jeremy Wade in seiner Recherche nach, wenn er danach fragt, was die Hinwendung zur Fiktion leisten kann. Wie kann die Kreation fiktiver Charaktere, dazu beitragen, Machtverhältnisse zu verschieben und Räume zu schaffen, die erlauben von weniger gewalttätigen Zukünften zu träumen?
M4 Pushing Puddles Forward - But Not Off The Edge Of The Ship! - III
Jeremy Wade Smith Lehman
Premiere: 15.03.22 - 14.05.22
Beschreibung: Wie kann die Kunstfigur Puddles ihre politische Wirksamkeit als Vogel Drag Queen vertiefen? Dieser Frage spürt Jeremy Wade in seiner Recherche nach, wenn er danach fragt, was die Hinwendung zur Fiktion leisten kann. Wie kann die Kreation fiktiver Charaktere, dazu beitragen, Machtverhältnisse zu verschieben und Räume zu schaffen, die erlauben von weniger gewalttätigen Zukünften zu träumen?
M4 Pushing Puddles Forward - But Not Off The Edge Of The Ship! - IV
Jeremy Wade Smith Lehman
Premiere: 15.05.22 - 15.07.22
Beschreibung: Wie kann die Kunstfigur Puddles ihre politische Wirksamkeit als Vogel Drag Queen vertiefen? Dieser Frage spürt Jeremy Wade in seiner Recherche nach, wenn er danach fragt, was die Hinwendung zur Fiktion leisten kann. Wie kann die Kreation fiktiver Charaktere, dazu beitragen, Machtverhältnisse zu verschieben und Räume zu schaffen, die erlauben von weniger gewalttätigen Zukünften zu träumen?
Recherche KlimaKunst Part 1
Nicola Goltz geb. Bramkamp
Premiere: 01.11.21-31.12.21
Beschreibung: KlimaKunst Part 1 ist eine Recherche zu Theater und Nachhaltigkeit, die versucht, unterschiedliche Perspektiven zu berücksichtigen. Mit einer Task Force aus Künstler:innen, Umweltaktivist:innen und Nachhaltigkeitsbeauftragten versuchen wir künstlerische Strategien und Produktionsweisen zu erfinden um zu schauen, wie wir inhaltlich, ästhetisch und praktisch nachhaltig künstlerisch arbeiten können.
Recherche KlimaKunst Part 2
Daniel Breitfelder
Premiere: 01.11.21-31.12.21
Beschreibung: KlimaKunst ist eine Recherche zu Theater und Nachhaltigkeit. Gemeinsam mit einer Task Force, bestehend aus Künstler:innen, Umweltaktivist:innen und Nachhaltigkeitsbeauftragten versuchen wir diverse künstlerische Strategien und Produktionsweisen zu erfinden, wie wir inhaltlich, ästhetisch und praktisch nachhaltig künstlerisch arbeiten können. Nachhaltigkeit in der Kunst als Motor und Chance?
Recherche KlimaKunst Part 3
Dr. Maximilian Haas
Premiere: 01.11.21 – 31.12.21
Beschreibung: Im Rahmen von KlimaKunst Part 3 untersuche ich, wie ökologische Ästhetiken, ökokritische Diskurse und nachhaltige Produktionsweisen in der dramaturgischen Praxis zusammengeführt werden können. Vor dem Hintergrund dramaturgischer Erfahrungen sowie betriebsökologischer Kenntnisse möchte ich für den knowledge-action gap zwischen Ästhetik/Diskurs und Produktion praktische Lösungsvorschläge erarbeiten.
Recherche KlimaKunst Part 4
Anne Rietschel
Premiere: 01.11.21 - 31.12.21
Beschreibung: KlimaKunst Part 4 ist eine Recherche zu Theater & Nachhaltigkeit. Anne Rietschels Fokus liegt dabei auf narrativen Strategien gesellschaftlicher Transformationsprozesse. Gemeinsam mit Künstler:innen, Umweltaktivist:innen & Nachhaltigkeitsbeauftragten versuchen wir, diverse künstlerische Strategien zu erfinden & zu überprüfen, wie wir inhaltlich, ästhetisch & praktisch nachhaltig arbeiten können.
Understanding Hip Hop Culture
Uta Engel
Premiere: 01.11.21 -31.12.21
Beschreibung: Understanding Hip Hop ist ein theoretisches und physisches Rechercheprojekt über die Hip Hop Tanzkultur, in der sich mit der politischen und gesellschaftlichen Entstehungsgeschichte, dem Hip Hop Freestyle in Gegenüberstellung zur Improvisationsarbeit, verschiedenen Hip Hop Tanzstilen und der Bedeutung der Battle-Kultur auseinandergesetzt wird.
Urbane Orte. Eine raumutopische Kartierung
Michael Hueners
Premiere: 01.11.21-31.12.21
Beschreibung: Eine allgemeine Recherche, die die Kartierung der Stadt Hamburg einer Revision unterzieht. Welches sind Orte, in denen sich gleichsam Teile einer verschütteten Historie, verstreute Reste einer unabgeschlossenen, im Lauf der Zeit unsichtbar gewordenen Utopie bergen ließen? Deren Elemente für einen Diskurs über eine Stadt für alle, eine Stadt ohne Ausschlüsse wieder aktualisierbar sind.
Versöhnungstheater. Domestizierung und Subversion
Dr. Maximilian Czollek
Premiere: 01.11.21 - 31.12.21
Beschreibung: Das Theater ist ein Ort der Domestizierung von Minderheiten und der potentiellen Überschreitung der Rollen, die Ihnen zugedacht werden. Das vorgeschlagene Projekt dient der Recherche zur genaueren Bestimmung dieses Verhältnisses, der Suche nach künstlerischen Widerstandsstrategien in Gegenwart und Vergangenheit, die eine Unterbrechung des Versöhnungstheaters ermöglicht haben.
Alyssa Warncke
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: "Fühlst du dich mehr Deutsch, oder mehr Thai?“
Ähnliche Fragen hören Menschen, die mit mehreren Nationalitäten aufgewachsen sind, zu oft. Sie werden von der Gesellschaft häufig genötigt sich für eine Nationalität/Kultur zu entscheiden. Es wird erwartet, dass sie sich selbst begrenzen, damit andere sie leichter kategorisieren können. Sie sind aber vielfältig und wollen es auch bleiben!
〚Grazien〛EINE AUSTREIBUNG
Pia Richter
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: Das feministische Performance-Trio ROAR bringt in〚Grazien〛EINE AUSTREIBUNG zusammen, was zusammengehört: die drei Grazien und die drei Furien.
Die drei Grazien sind der antiken Mythologie nach Göttinnen der Anmut und Schönheit. Dieses Bild sitzt uns im Nacken, wenn wir uns den konditionierten Liebreiz austreiben und wüten. ROAR sucht nach neuen Bildern von Weiblichkeit - ihrer Macht und Potenz.
An Meeting teilnehmen
Mark Christoph Klee
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: „An Meeting Teilnehmen“ schafft einen analogen und digitalen Raum, um gemeinsam mit Kollaborateur*innen über bereits realisierte Projekte zu reflektieren. In einer begehbaren Ausstellung mit Materialien aus vorangegangenen kreativen Prozessen, will ich herausfinden, welche Impulse unbearbeitet blieben. Dabei richte ich meinen Blick besonders auf die digital hybride Projekte.
Asche im Mund
Kathleen Gaube
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: Mehr als 4 Millionen Deutsche sind an Depression erkrankt, über die Hälfte Frauen! Die Schauspielerin Kathleen Gaube, selbst an Depression erkrankt, beschäftigt sich mit diesem Thema, in dem sie verschiedene künstlerische Ebenen miteinander verwebt, sie in Berührung, in Schwingung bringt. Bildende mit darstellender Kunst, Musik mit Games. Eigene mit gesellschaftspsychologischen Erfahrungen.
Auch Verzweiflung muss man lernen.
Jennifer Merten
Premiere: 01.01.2022 - 28.02.2022
Beschreibung: Auch Verzweiflung muss man lernen.
Vier Eskapaden über strukturelle Hindernisse, ausgelassene Chancen, gebaute Brücken und kurze Umwege in den darstellenden Künsten.
Eine Recherche mit leitfadenbasierten Interviews, die beispielhafte Lebenswege von Menschen skizziert, die im Bereich der freien darstellenden Künste arbeiten.
Was formt, bewegt und leitet die freien darstellenden Künste?
Berührung. Dokumentarisches Bildmaterial. Körperliche Realitäten.
Irina Pauls
Premiere: 01.02.2022- 31.03.2022
Beschreibung: Die Recherche widmet sich dem Thema Berührung im zeitgeschichtlichen Kontext. Anhand von dokumentarischem Bildmaterial als Momentaufnahmen interessiert die Art, wie Menschen einander über verschiedene Kulturen und Epochen hinweg berührten. Betrachtungsweisen ändern sich. Ausgewählte Fotos werden durch ihre Anordnung in verschiedenen Konstellationen zu „Choreografien von Berührungsdokumenten“.
Bildende Kunst und Physical Theatre im Dialog (AT)
Master of Arts in Theatre (MA) Felix Baumann
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: In seiner neuesten Recherche widmete sich der Tanz- und Theatermacher Felix Baumann einem interdisziplinären Forschung- und Entwicklungsprozess an der Schnittstelle der Darstellenden und Bildenden Künste. Ziel dessen war es neue Formate und Methoden der eigenen künstlerischer Praxis ausfindig zu machen, welche im Dialog der verschiedenen Kunstbereiche vermutet wurden.
BlackBox
Jürgen Oschwald
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: BlackBox: 3 Kameras, ein schwarz getünchter Raum und ein Akteur. BlackBox wird performatives Gedächtnis. BlackBox speichert alles Gesehene und macht es verfügbar. BlackBox sammelt Handlungen und Aktionen und bietet somit Werkzeug zur Analyse des künstlerischen Tuns. Ein digitales Oschwald Performance Archiv im analogen Raum.
Building an inside eye on dramaturgy prozesses
Agnetha Jaunich
Premiere: 01.02.2022-31.03.2022
Beschreibung: In dieser Residenz wird der inszenatorische Prozess im Hinblick auf dramaturgisches Arbeiten ohne Dramaturg:in untersucht. Dabei steht das choreografische Werk der Residenznehmerin im Fokus. Inszenierungen werden nochmals aus verschiedenen Blickwinkeln analysiert, um so Wege zu finden aus der Innenperspektive kreativer Prozesse einen dramaturgischen Blick einzunehmen.
Catalog of Practices for Dancers Working Outside. Research. Exchange.
Rafal Dziemidok
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: The residence aims to create a catalog of possible questions and answers, which could help dance artist working in the open space to successfully carry out their projects. It combines interviews, exchange and dance improvisation workshops. It is to be carried out online, but also in Chemnitz, in collaboration with Taupunkt e.V and the local art scene. The process is meant also as an inspiration.
Con uñas y dientes (AT)
Josefina Maro
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: Mit Zähnen und Klauen demontiere ich meinen Körper. Wir müssen uns wieder aufbauen, um unsere Körperlichkeit zu erfahren und die unserem Fleisch auferlegte Norm in Frage zu stellen.
Con uñas y dientes handelt sich um eine Untersuchung der Überschneidungen zwischen Feminismus, Posthumanismus, Science Fiction und Technologie, die aus einer zeitgenössischen Tanzsprache heraus betrachtet wird.
con:sens 2022
Kraszavin Maxim Maximovich Chubarov
Premiere: 01.01.2022 - 28.02.2022
Beschreibung: con:sens (2022) erforscht Räume, welche die Suche nach Sinnlichkeit als auch gleichwohl nach Sinnhaftigkeit sich zum Gegenstand gemacht haben. Aufbauend auf den Erfahrungen und als Konsequenz aus vorangegangenen Projekten "WAS IST WERT?" (2020) und "RESONANZ" (2021), befasst sich die Recherche mit der Frage, wie noch sinnlichere Resonanzräume geschaffen werden könnten.
cryptoheroes auf high energy
Wiete Sommer
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: Die Gruppenarbeit von Wiete Sommer und Charles Washington setzt sich mit SuperheldInnen in der Vergangenheit und der Gegenwart auseinander. Unter dem Arbeitstitel "cryptoheroes auf high energy" entstehen Biographien für zwölf SuperheldInnen. Im Choreographischen Prozess erhalten die SuperheldInnen Superkräfte. Dabei werden diverse Materialien in ihrer Funktion abstrahiert.
Das blaue Gefühl - Neue Geste und eine andere Freiheit
Antonio Guidi
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: In den letzten eineinhalb Jahren haben die Menschen wegen Covid lange Zeit eingeschlossen zu Hause gelebt. So waren alle gezwungen die Außenwelt aus dem Fenster heraus zu beobachten. Die Welt außen floss unter unseren Augen und man konnten daran nicht wirklich teilhaben. Antonio Guidi hat vor eine filmische Recherche über Bewegungen, Gefühle und Sensazioni aus den Corona-Zeiten, zu realisieren.
Das Schicksal einer Falschverstandenen
Meri Koivisto
Premiere: 01.01.2022 - 28.02.2022
Beschreibung: Die Rechercherarbeit "Das Schicksal einer Falschverstandenen" beschäftigt sich mit dem Thema Sprache, zwischenmenschlicher Kommunikation und der eigenen Überzeugungskraft. Wie gehen unterschiedliche Charaktere kreativ mit der Herausforderung richtig verstanden werden zu wollen um?
DIALOGUE DRAWINGS
Mathilde Bonte
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: DIALOGUE DRAWINGS vertieft einerseits die Verbindung von kollektiver und individueller künstlerischer Arbeit mit ihrem/einem theoretischen Rahmen durch Lektüre sowie initiierter Dialoge (diá-logos). Anderseits konzipiert DIALOGUE DRAWINGS via Bewegungsrecherche von und mit abstrakten Kinderzeichnungen (pre-logos) Impulse für ein zeitgenössisches Duett in Zusammenarbeit mit Tim Weseloh.
Die Rhythmen der Natur
Aleš Vancl
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: Natürliche Strukturen umgeben uns und prägen unsere ästhetische Wahrnehmung. Sie zeigen sich in Architektur, Musik und Design, wir nehmen sie in unser Leben auf und lassen uns von ihnen beeinflussen. In dieser Studie werden Strukturen in Felsen, Wurzeln, Landschaften, Lebewesen und ihren Bauten gesucht, als Rhythmen tänzerisch umgesetzt und in einen Dialog mit der eigenen Persönlichkeit gebracht.
Die Stimme im digitalen und analogen Kontext
Fiona Combosch
Premiere: 01.01.2022 - 28.02.2022
Beschreibung: Fortbildung im Bereich Stimmtechnik und Improvisation sowie Einrichtung eines live-set-up zur Erforschung der Möglichkeiten vom digitalen Musikprogramm Ableton und diversen Plug-ins in Verbindung mit der Stimme; Verschmelzung zwischen vorprogrammiertem und live Gesang. Ziel ist künstlerischen Fähigkeiten zu erweitern, als vorbereitende Studie für 2 anstehende Produktionen im E-Werk Freiburg.
Embodying Voice Rituals
Nora Amin Nora Elsayed
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: Mit ihrer performativen Trauma Recherche wird Nora Amin auf musikalisch-vokalen Expressionen basierende rituelle Formen als Grundlage performativer Strukturen untersuchen. Indem sie das mehr denn je aktuelle Thema ‚Heilung‘ mit in ihre Recherchen integriert wird sie neue Dimensionen der Wiederherstellung von Gemeinschaft und ihrer Stimme erforschen.
Erben und Eigentum
Josef Bäcker
Premiere: 01.01.2021 - 28.02.2021
Beschreibung: Erbe und Eigentum. 15 Gespräche mit unterschiedlichen Menschen. Verschiedene Spuren. Eine Recherche. Eine Suche. Videografische Dokumentation. Was wollen wir vererben? Was ist unser wichtigstes Eigentum? Wie geht vererben richtig? Eigentum verpflichtet. Sein Gebrauch soll zugleich dem Wohle der Allgemeinheit dienen. - Artikel 14 Absatz 2 Grundgesetz für die Bundesrepublik Deutschland...
Erhält das politische Theater durch die Pandemie eine Renaissance
Jörg Smok
Premiere: 01.04.2022-31.05.2022
Beschreibung: Erhält das politische Theater durch die Pandemie eine Renaissance?
Werden Spielstätten und auch Artists sich verstärkt den gesellschaftlichen politischen Themen zuwenden und den aktuellen Diskurs aufgreifen?
Und dabei wird Jörg Smok auch die Fragestellung begleiten, ob die mittelfristigen zukünftigen Produktionen die notwendige Vielfalt der Gesellschaft gegenständlich machen werden / wollen.
Es geht alles vorüber – über nonverbale Erinnerung an die NS-Zeit
Diana Wesser
Premiere: 01.02.2022 – 31.03.2022
Beschreibung: Recherchevorhaben über die Auswirkungen der NS-Zeit und des zweiten Weltkriegs auf nachfolgende Generationen und damit auf die Gegenwart. Anhand von zufällig im Papiercontainer gefundenen privaten Fotos und zahlreichen handschriftlichen Kochrezepte aus dieser Zeit soll in einem performativen Austausch die nonverbale Weitergabe von Erinnerung und Trauma erforscht werden.
FRACTIONALS (Recherche)
Nicole Horny
Premiere: 01.02.2022-31.03.2022
Beschreibung: FRACTIONALS (Recherche) befragt den Raum zwischen künstlerischen und wissenschaftlichen Disziplinen und überprüft, ob und wie das Phänomen „Bruch“ in diesem Raum zur performativen Verhandlungssache werden kann.
Freiraum Gruppe
Anna Zett (Straube)
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: Unter dem Titel FREIRAUM GRUPPE beschäftigt sich die Künstlerin und Autorin Anna Zett mit dem bewussten Wechsel zwischen verbaler und nonverbaler Improvisation im performativen Gruppenprozess. Sie recherchiert erprobt und entwickelt neue Ansätze, um mit Hilfe von Gruppenimprovisation historische Konflikte im Hier und Jetzt zu aktualisieren und spielerisch loszulassen.
FUNNY WOMEN
Susanne Reifenrath
Premiere: 01.02.2022-31.03.2022
Beschreibung: Comedy ist ein Genre, in dem Frauen noch unterrepräsentiert sind. In dieser Residenz untersuchte Susanne Reifenrath den Einfluss internationaler Stand-Up-Komikerinnen auf Literatur- und Kulturproduktion und ihre Botschaften im Bezug auf Themen wie Feminismus, Gender, Rassismus- und Sozialkritik und Intersektionalität.
Gefühls-Figuren / Phase 2
Lisa Schnee
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: „Gefühls-Figuren / Phase 2“ geht der Frage nach, ob und ggf. wie es möglich ist, Theaterfiguren direkt auf der Bühne zu kreieren, die je eine einzelne Emotion verkörpern. Wie kann es der Spielerin gelingen, aus ihrer Emotion heraus fragile-Figuren im Bühnenraum zu erschaffen? Welche Materialien eignen sich zur Umsetzung? Und wie lösen sich die Gefühle und somit auch die Figuren wieder in Luft auf?
Gipfeltreffen
Susan Ihlenfeld
Premiere: 01.01.2022 - 28.02.2022
Beschreibung: Meet and greet - Ein Gipfeltreffen der Urgöttinnen in Mecklenburg. Wie verhandeln sie Fragen zu Gendergerechtigkeit, Kolonialismuskritik und dem Zustand der Erde? Aus diesem Gedankenexperiment soll an Hand von Hinweisen aus Literatur, Wissenschaft, Kunst und mündlichen Überlieferungen das Konzept für eine Theaterperformance zwischen den Feldern und Wäldern der Region entstehen.
Glitch Poesie
Rainer von Vielen Rainer Hartmann
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: Glitch Poesie
Eine Recherche zu einem multimedialen Bühnenprogramm.
Sprache trifft auf digitale Wirklichkeit. Video und Ton gehen in Echtzeit Synergien ein. Eine poetische Betrachtung von Online-Bubbles und Offline-Konsequenzen.
Hybride Formate zwischen Theater und Film
Lizzy Geble
Premiere: 01.01.2022 - 28.02.2022
Beschreibung: Hybride Formate: Theater zwischen Film und Kunst. Durch die Pandemie lernte das Theater die Wichtigkeit von Mitschnitten ihrer Produktionen. Oft wird es als Behelf gesehen, sodass die Stücke nicht verschwinden, sondern wenigstens abgefilmt werden. Daraus entwickeln sich jedoch neue Formate, welche sich während der Residenz entstehen sollen.
Ich werde mich nur bewegen, wenn ich spreche.
Yamile Anaid Navarro Luna
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: Wenn die Stimme von innen kommt, kann sie alle Schichten des Körpers eines Tänzers erreichen: Wenn wir die Form in der Bewegung und die Bedeutung des Klangs loslassen. Die Stimme kann auf eine sehr besondere Weise Bewegung erzeugen. Bei dieser Recherche geht es darum, eine neue Sprache zu entdecken, bei der es keine Unterscheidung zwischen Bewegung und Klang oder zwischen Klang und Bedeutung gibt.
IDENTITÄT & DIFFERENZ
Thomas Schneider
Premiere: 01.01.2022 - 28.02.2022
Beschreibung: Beeinflusst soziale Realität das „Spiel“ des Darstellers und was bedeutet das für eine Zeitgenössische Figurendarstellung? In Video-Interviews mit Theaterschaffenden und Theaterschauenden möchte Tom Schneider Fragen zu Identität, zu normativen Erwartungen der Gesellschaft, dem Körper im Theater und dem innovativen Potenzial von Differenz auf den Grund gehen. Doing difference!
Impro und die Welt
Karin Krug
Premiere: 01.01.2022 - 28.02.2022
Beschreibung: Das Internet stellt verschiedene Möglichkeiten zur Verfügung, Straßen, Orte, Landschaften, Museen oder Kunstwerke zu besuchen. Wie können diese „Vorgaben“ mit der Kunstform des Improvisationstheaters verknüpft werden und welche technischen Voraussetzungen müssen für eine attraktive Kombination erfüllt sein – dies möchte das Projekt "Impro und die Welt" erforschen.
Kaspar Hauser - die Resilienz und der spielende Mensch
Eckart Böhmer
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: Eckart Böhmer, freier Regisseur und Intendant der Kaspar Hauser Festspiele in Ansbach, geht in dem Projekt "Kaspar Hauser - die Resilienz und der spielende Mensch" der Frage nach, inwieweit das (darstellende) Spiel den Menschen in seiner psychischen Widerstandskraft zu einer entscheidenden Stärkung führen kann.
Licht als Darsteller / Licht im Dialog
Joachim Fleischer
Premiere: 01/06/2022 bis 31/07/2022
Beschreibung: Welche Sprache spricht das Licht? Laut, flüsternd, von was erzählt es ? Welche Denkräume, Fantasien und Geschichten öffnet es?
Wenn sich der ganze Bühnenraum von hellem Licht ins Schwarze wandelt (Schwarz frisst Weiss)
ist das eine starke physische Erfahrung, Licht wird körperlich erfahrbar und gleichzeitig wird es zu einer mentalen Erfahrung.
M2 Ein Treffen der vergessenen AutorInnen
Gudrun H.E. Lelek
Premiere: 01.01.2022-28.02.2022
Beschreibung: Coronabedingt sind noch immer keine festen Aufträge für Regiearbeiten von Gudrun H. E. Lelek möglich. Die Förderung würde ihr die Gelegenheit geben, sich intensiver mit vergessenen AutorInnen der Vor – und Zwischenkriegszeit zu beschäftigen. Es gilt dem keimenden Antisemitismus und Rassismus entgegen zu wirken.
Gudrun H.E. Lelek
Premiere: 01.05.2022- 30.6.2022
Beschreibung: Coronabedingt sind noch immer keine festen Aufträge für Regiearbeiten von Gudrun H. E. Lelek möglich. Die Förderung würde ihr die Gelegenheit geben, sich intensiver mit vergessenen AutorInnen der Vor – und Zwischenkriegszeit zu beschäftigen. Es gilt dem keimenden Antisemitismus und Rassismus entgegen zu wirken.
M2 Medien-Chor-Theater
Karl-Heinz Stenz
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: Den herrschaftsfreien Diskurs gab es nie. Neuerdings scheinen vermeintlich ungehörte Stimmen häufig aber statt Teilnahme zu beanspruchen, den Diskurs selbst außer Kraft setzen zu wollen. Das Projekt erforscht, wie mit medientechnisch realisiertem Theaterchor und chorischem Theater auf die aktuellen gesellschaftlichen Tendenzen zu reagieren ist.
Karl-Heinz Stenz
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Den herrschaftsfreien Diskurs gab es nie. Neuerdings scheinen vermeintlich ungehörte Stimmen häufig aber statt Teilnahme zu beanspruchen, den Diskurs selbst außer Kraft setzen zu wollen. Das Projekt erforscht, wie mit medientechnisch realisiertem Theaterchor und chorischem Theater auf die aktuellen gesellschaftlichen Tendenzen zu reagieren ist.
M2 Wir machen mit.
Brit Bartuschka
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Brit Bartuschka ist freischaffende Schauspielerin, Performerin und Theaterpädagogin in Oldenburg. 1995 – 1999 hat sie an der Folkwang Hochschule in Essen studiert. Brit Bartuschka möchte sich mit dem Thema interaktive Theaterformen für Kinder im Vorschul und Grundschulalter beschäftigen. Sie will recherchieren wie für Kinder ab 3 - 10 Jahren das Thema Mitbestimmung erlebbar gemacht werden kann.
Brit Bartuschka
Premiere: 01.01.2022 - 28.02.2022
Beschreibung: Brit Bartuschka ist freischaffende Schauspielerin, Performerin und Theaterpädagogin in Oldenburg. 1995 – 1999 hat sie an der Folkwang Hochschule in Essen studiert. Brit Bartuschka möchte sich mit dem Thema interaktive Theaterformen für Kinder im Vorschul und Grundschulalter beschäftigen. Sie will recherchieren wie für Kinder ab 3 - 10 Jahren das Thema Mitbestimmung erlebbar gemacht werden kann.
Mikro Makro Tänze (AT)
Linda Pilar Brodhag
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: "In jedem Mikrokosmos liegt der ganze Makrokosmos, und dieser enthält nichts mehr als jener." (Schopenhauer)
Im Rahmen der Rechercheresidenz <Mikro Makro Tänze (AT)> möchte ich Transformationsprozesse in der Natur untersuchen. Wie können degressive Zersetzungsvorgänge, die auf einer Mikroebene stattfinden, Inspiration für eine künstlerische Übersetzung in Bewegung und choreografische Formen sein?
Moving Voices
Rebecca Mary Narum
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: "Moving Voices" ist eine Bewegungsforschung, die die tiefe emotionale Kraft der Musik auf den Menschen und ihren Ausdruck durch Bewegung erforscht.
Wie können wir als Tänzer, Choreographen und Bewegungskomponisten die gleiche emotionale Wirkung erzeugen? Wie können wir das Wissen über Musik nutzen, um ein Tanzstück zu schaffen, das diese physische Wirkung auf die Zuschauer hat?
Navigationis artisticae
Laila Weber
Premiere: 01.02.2022-31.03.2022
Beschreibung: Mit der Bahn reisen sollte eigentlich die angenehmste Art der Fortbewegung sein, aber nervenaufreibende Reisen entsprechen mehr der Realität.
Mit geführten Interviews von Bahnreisenden, mit literarischen Texten rund ums Bahn-Fahren und mit historischen Anekdoten von Anfahrtsorten soll recherchiert werden: welche Möglichkeiten es gibt, die Bahnfahrt als einen genüsslichen Moment zu gestalten.
Neues Leben (AT)
Anna Wille
Premiere: 01.06.2022-31.07.2022
Beschreibung: Die Residenz umfasst eine Recherche, die nach Geschichten von jungen Menschen in Jugendwerkhöfen der DDR forscht. Was ist im Zusammenhang mit dem sozialistischen Erziehungssystem über den Umgang mit Homosexualität in der DDR herauszufinden? Wie lässt sich die geschichtliche Dimension eines Jugendwerkhofs unter feministischen Gesichtspunkten betrachten und dafür eine künstlerische Form finden?
Online Residency
Kathleen Bomani
Premiere: 01.01.2022 - 28.02.2022
Beschreibung: Germany often put humans on display as objects,this history remains tucked away, distant, and far removed from contemporary German consciousness, revisiting a moment, 125 years ago in a park in Leipzi. This project, which will include conversations with 10 artists, which will interview 10 artists.
PANIC ROOM
Victoria Schmidt
Premiere: 01.01.2022 - 28.02.2022
Beschreibung: Die Recherche PANIC ROOM will Panikattacken als Krankheit und den Panikraum als Schutzraum,sowie als eine Möglichkeit der Panik Raum zu geben,im Zusammenhang mit Mutterschaft erforschen.Der Wunsch nach mehr Gleichberechtigung,Wertschätzung der Care Arbeit und Perfektionsstreben treffen aufeinander.Wann wird aus Wunsch eine Notwendigkeit?Die Recherche soll Grundlage für eine Stückentwicklung sein.
Prostituiton und der Weg zur Gleichberechtigung
Petra Wintersteller
Premiere: 01.01.2022-28.02.2022
Beschreibung: In den nächsten 2 Monaten wird sich die Residenz mit dem Thema Prostitution und die Gleichberechtigung der Frau in der Gesellschaft auseinandersetzten. Es ist die Suche nach Antworten, z.B. darauf ob Gleichberechtigung von Mann und Frau möglich ist solange der weibliche Körper legal erworben werden kann und wie sehr "das älterste Gewerbe der Welt" das Bild der Frau in der Gesellschaft geprägt hat.
Research on the issue and types to Terror
Liwaa Yazji
Premiere: 01.04.2022-31.05.2022
Beschreibung: A research document tackling the internal terror in relationships as opposed to the external terror we live under its threats.
Scham als gesellschaftlich soziales Phänomen. Eine Recherche.
Iris Pickhard
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: Wozu Menschen imstande sind um aus Scham etwas zu verbergen findet Iris Pickhard sowohl faszinierend als auch erschreckend.
Sie möchte das komplexe Gefühl Scham und die damit verbundenen Phänomene gern näher erforschen und beleuchten.
Ziel soll eine Materialsammlung aus Sachinformationen, Umfragen, Gesprächen und Selbstbefragung sein.
schicht weise
Katja Erfurth
Premiere: 01.01.2022 - 28.02.2022
Beschreibung: schicht weise
RECHERCHEN über öffentliche Orte der Dresdner Neustadt, vorzugsweise nicht mehr existente Bauwerke und verschüttete Stadt-Geschichte.
Spurensuche in Dokumenten von Archiven und Foto-, Film- sowie Zeitzeugnissen.
Recherche bildet Grundlage für choreographisch-tänzerische Episoden im Stadtraum.
Selbst.Gesund.
Stefanie Tauber
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: „Selbst.Gesund“ geht unter die Oberfläche konventioneller Vorstellungen von Gesundheit und fragt (multimedial und synästhetisch): Braucht Krankheit wirklich immer Heilung oder ist sie ein wichtiger Teil des Facettenreichtums menschlicher Existenz? Wie klingt Gesundheit? Welche Farbe hat sie? Und: Sollten wir alle ein bisschen krank sein, damit unsere Gesellschaft sich entschleunigt und gesundet?
SLOGANS
Peter Daniel Williams
Premiere: 01.01.2022 - 28.02.2022
Beschreibung: Daniel Williams Arbeit bewegt sich an der Schnittstelle von Musik, Bewegung und Text. Durch den Einsatz rhythmischer Verfahren wie Wiederholung, untersucht er die Gemeinsamkeiten in allen drei Bereichen. Eine wichtige Frage ist, wo komponiert, choreographiert, getextet und wo improvisiert werden soll. Das Ziel ist zukünftige Zusammenarbeit zwischen Tänzerinnen, Choreographen und Musikern.
Sparkling Mens
Rita Hausmann
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: Sparkling Mens ist eine Recherche zur Entwicklung und digitalen Präsentation einer Kostüm- und Modeserie zum Thema Menstruation. Ein comicartiger, glitzernden Blutfluß auf Hosen und Röcken soll aus Pailletten und anderen glitzernden und farbig leuchtenden Stoffen in verschiedenen Varianten umgesetzt werden. Es entsteht eine digitale DIY-Anleitung aus einer Serie aus Zeichnungen und Fotos.
Spy On Me
Philipp J. Neumann
Premiere: 01.01.2022 - 28.02.2022
Beschreibung: Das Rechercheprojekt SPY ON ME will sich mit den vom Internet angestoßenen Veränderungen im Wesen und Verhalten des Menschen auseinandersetzen und etwa in der Ambivalenz aus leichtfertigem Internet-Exhibitionismus einerseits und rigoros verteidigter Anonymität und Privatsphäre andererseits nach Formen suchen, diese Aspekte ins Theatralische zu übertragen bzw. künstlerisch zu kommentieren.
Stillstand
Cordula Hanns
Premiere: 01.01.2022 - 28.02.2022
Beschreibung: Eine performative, schauspielerische und medientechnische Recherche zu physischen, psychischen und gesellschaftlichen Aspekten des Stillstandes, bzw. der Vergleich der Gegensätze Rastlosigkeit/Selbstoptimierung und Stillstand in unserer Gesellschaft in Bezug auf unsere neuen Erfahrungen im und durch den Lockdown.
Study of Cracks
Grete Smitaite
Premiere: 01.02.2022-31.03.2022
Beschreibung: “Study of cracks'' looks at the human Self as a "cracked", multiple being, situated as part of the climate and therefore in a mutual relationship with other species, mountains, rain, or "man-made" things. Two body-based practices, focussing on isolation versus correspondence, are being developed to examine one’s own relation with climate.
Thadeusz Tischbein: Re-Konstruktion
Thomas Szabo
Premiere: 01.01.2022 - 28.02.2022
Beschreibung: Thadeusz Tischbein geht in “Construct” der Frage nach, wie Erinnerung entsteht. Ist es nicht ein Prozess, der beides beinhaltet: Vergessen und Neuerfinden? Mithilfe von Architekturfragmenten wird dieser Prozess nachvollzogen. „Reich der Tiere” geht auf die Reise zu deutschen Nationaldenkmälern. Und stößt auf allerhand Getier, welches ins Gespräch kommt mit Fabelwesen aus Sagen und Mythen.
Theater neu denken
Inga Blix
Premiere: 15.01.2022 - 15.03.2022
Beschreibung: Wie Theater spielen, wenn das Publikum hinter der Kameralinse sitzt? Ist das noch Theater? Wird Theater nach der Pandemie Theater vor der Pandemie sein? Ich suche Antworten, in kurzen Performanzen, mit verschiedensten Materialien, Sand, Textil, Metall, mit Sound und Licht. Sie wird scheitern und auch erfolgreich sein, alleine vor der Kamera, Theater performen im Nichtsaal, Theater im leeren Raum.
Theater: Eine künstliche Beatmung
Carl Bruchhäuser
Premiere: 01.01.2022 - 28.02.2022
Beschreibung: Theater: Eine künstliche Beatmung.
Carl Bruchhäuser war glücklich im Theater. Bis er eines Morgens aufwachte und sich in die Kamera verliebte - und sie in ihn. Als er zurück kam ins Theater, um Lebewohl zu sagen, merkte er plötzlich, wie dieses kaum noch atmete. So konnte er es nicht verlassen, also entschloss er, zusammen mit der Kamera, seine alte Liebe zu retten.
THORD1S LIVE LAB (AT)
Thordis M. Meyer
Premiere: 15.05.2022-14.07.2022
Beschreibung: Das THORD1S LIVE LAB ist ein experimentelles Sound- und Performancelabor von Regisseur*in, Musiker*in und Performer*in Thordis M. Meyer für die One-Person-Band THORD1S und findet von Mitte Mai bis Mitte Juli 2022 gemeinsam mit LOFFT - DAS THEATER in Leipzig statt. In vier Feldern lotet das THORD1S LIVE LAB aus, inwieweit ein Live-Konzert als Theaterinszenierung konzipiert und performt werden kann.
To be Discontinued
Ildikó Tóth
Premiere: 01.02.2022-31.03.2022
Beschreibung: Die Fragen “Was wenn?” und “Was noch?” zielen in dieser Recherche darauf ab, erwartbare Bewegungsmuster zu durchbrechen und eine aktivere Wahrnehmung zu bewirken. Wie bei der Verarbeitung von Stimuli im Gehirn, bei der verschiedene zerebrale Bereiche interagieren, werden Aspekte der Improvisation und der visuellen Medien fortlaufend neu kombiniert, und schaffen eine Kontinuität der Diskontinuität.
UN//COVERING (RUT BLOT Reloaded)
Lois (Marie-Luise) Bartel
Premiere: 01.06.2022-30.07.2022
Beschreibung: Chuang&Bartel befassen sich mit dem Thema Gender und Gewalt (domestic violence) und erforschen, wie dies
performativ im urbanen Raum verhandelt werden kann: Das Motiv UN//COVERING verweist dabei sowohl auf das
Verstecken und Zeigen des Körpers, als auch auf strukturelle Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit und das Aufklären
von Verbrechen.
UnArt 21
Jörg Schur
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: UnArt 21.
In den kommenden 2 Monaten setzt sich diese Residenz mit ganz besonderen Menschen auseinander.
Menschen mit Trisomie 21.
Wie unartig oder künstlerisch wertvoll ist ihr kreatives Potential in unserer Wirklichkeit?
Ist das überhaupt Kunst oder nur das Wirken eines behinderten Menschen?
Welches Kunstverständnis lässt sich davon ableiten?
Verzögert entwickelt. Verstehen eingeschränkt.
Video durch Raum und Glas
Beate Gbureck
Premiere: 01.01.2022 - 28.02.2022
Beschreibung: Mit Hilfe technischer Mittel wie Projektor und Mappingprogramm, möchte die Künstlerin, das Werk von George Cup und Steve Elliot erforschen. Sie wird das Werk an Hand der der 5 Kurzfilmen „The Connection between Form and Sounds“ Part. # 5, #12, #15, #17, #21 erforschen und die Eindimensionalität des Filmmaterials auflösen, indem sie es in einem Raum mit breiter Fensterfront projiziert.
Was soll ich anziehen und was soll ich kochen? Frauenbild der 50er
Dörte Trauzeddel
Premiere: 01.01.2022-28.02.2022
Beschreibung: In dieser Recherche soll dem Frauenbild der 50er bis hin zu den 70er Jahren in der BRD nachgegangen werden: Vorbilder, Lebensalltag, Wege zur Emanzipation.
Wie prägte diese Generation ihre Kinder? Wie wird die Frau dargestellt in den damaligen Medien? Spiegelt sich das Frauenbild auch in der Literatur/Dramatik wieder? Gab es abweichende Frauenbilder in dramatischen Texten?
Weißer Zwang. Missionare, Psychiatrie und Durgas Widerstand
Tine Rahel Völcker
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: Tine Rahel Völckers aktuelle Recherchearbeit widmet sich der Geschichte kolonialer Psychiatrie und fragt nach den Bedingungen und Möglichkeiten von intersektionaler Solidarität innerhalb eines rassistischen und ableistischen, weißen Psychiatriesystems.
Wurzeln
Anne Schneider
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Ein Riss geht durch Deutschland. Der Blick auf die Deutschlandkarte offenbart ihn - ob in Bezug auf das Wahlergebnis 2021 oder die täglichen Corona-Zahlen. Hier dunkelrot-braun, dort rot-grün mit gelben Einsprengseln. Gibt es noch etwas, das diesen Riss überwindet? Eine Suche nach individuellen Geschichten, die Gemeinschaft formen könnten.
Pia Alena Wagner
Premiere: 01.12.2021 - 31.01.2022
Beschreibung: Wie wird ein weiblicher Körper gefährlich? Welche Faktoren gehören dazu: Stimme, Masse, Kampftechnik? Kann er überhaupt als gefährlich wahrgenommen werden? Oder nur als hysterisch, lächerlich oder gar cis-Männern nacheifernd?
Wer oder was macht Frauen* wütend? Warum erlauben die Gesellschaft und Frauen* sich selbst nicht, wütend, laut, anstrengend zu werden? Raum einzunehmen?
Arbeitstitel: Al Dente
Sarah Chaudon
Premiere: 01.12.2021 - 31.01.2022
Beschreibung: Eine merkwürdige Maskenfigur spielt mit den Spaghettihaaren einer Barbie. Wer ist sie, warum ist sie hier und was ist ihre Aufgabe in dieser Welt? Im Rahmen ihrer Residenz sucht Chaudon nach Antworten in der Mythologie, in Geschichten und alten Sagen, forscht mit Teigwaren und deren Zubereitung in außergewöhnlichen Bühnenräumen und hinterfragt die Frauenbilder und Schönheitsideale der Menschheit.
Die Arbeit der Anderen (AT)
Angela Kobelt
Premiere: 01.11.2021 - 31.12.2021
Beschreibung: Seit der Industrialisierung braucht die deutsche Wirtschaft Arbeitskräfte aus anderen Ländern. Schwarze Menschen aus den Kolonien, KZ-Häftlinge, Prostituierte aus Osteuropa, ... wer profitiert(e) von ihrer Arbeit? Welche Kontinuitäten im Umgang mit Menschen, die als "fremd" markiert werden, gibt es bis heute?
Diesen und anderen Fragen geht Angela Kobelt in ihrer Arbeit nach.
DIGITAL STATES / DIGITAL STAGES
Irina Demina
Premiere: 01.12.2021 - 31.01.2022
Beschreibung: Das Rechercheprojekt beschäftigte sich mit der Erforschung mentaler Zustände, die durch unterschiedlichen Tanzpraktiken und choreographische Ansätze entstehen. Der Fokus lag auf der Erforschung innerer Zustände verschiedener Bewegungspraktiken (mit Hilfe eines EEG-Geräts), und wie diese mit Hilfe von Technologie in andere Medien übersetzt werden können.
Hände
Lutz Großmann
Premiere: 01.11.2021 - 31.12. 2021
Beschreibung: In seiner Recherche reizt Lutz Großmann die Grenzen des Solo-Handpuppenspiels aus und verschiebt diese. Was, wenn die Hände selbst zu Puppen werden? Und was erzählen uns diese - trotz weniger Text und mehr Leerstellen? Unserem digitalen Zeitalter der „Handvergessenheit“ (Jochen Hörisch) soll hier eine analoge künstlerische Handarbeit entgegengesetzt werden.
Heute bin ich blond - Figurenentwicklung und Storytelling im Tanz
Joana Kern
Premiere: 01.11.2021 - 31.12. 2021
Beschreibung: Joana Kern möchte sich mit der Entwicklung von Figuren im Tanz beschäftigen. Wie lassen sich tänzerisch Geschichten erzählen? Inspirationsquellen ihrer Recherche sind ein literarischer Text und Träume, Referenzen der indische Kathaktanz und Tänze afrikanischen Ursprungs. Methodisch steht die Auseinandersetzung mit "Storytelling" im Mittelpunkt - mit einem besonderen Blick auf die urbanen Tänze.
Humboldtgips
Jose Antonio Cerezo Cantu
Premiere: 01.12.2021 - 31.01.2022
Beschreibung: In „Humboldtgips“ erforscht Antonio Cerezo das alltägliche Material Gips und beschäftigt sich mit den hochkomplexen Beziehungen zwischen Europa/Deutschland und Lateinamerika, mit Humboldt, dem „Entdecker“ und mit einem System, das eine Welt benannte, die schon Namen hatte. Gips und der Körper des Performers werden in szenischen Experimenten einen utopischen, erweiterten Körper erschaffen.
Im Zwiegespräch
Clara Palau y Herrero
Premiere: 01.11.2021-31.12.2021
Beschreibung: Ein Körper und (s)ein Raum. Ein Raum und (s)ein Körper.
‘Im Zwiegespräch‘ ist ein PingPong zwischen einem menschlichen Körper und einem variablen, klappbaren Raum. Wer beeinflusst hier wen auf welche Weise, und welche Auswirkungen hat das Ganze darüber hinaus? Clara Palau y Herrero gibt in ihrer Recherche diesem Zwiegespräch Raum.
Jacob Pins - ein künstlerischer Annäherungsversuch
Thomas Behrend
Premiere: 01.11.2021 - 31.12.2021
Beschreibung: Titel: Jacob Pins - ein künstlerischer Annäherungsversuch
Recherche zur Biografie des jüdischen Malers und Grafikers Jacob Pins, dessen Geburtsort Höxter seinen Nachlass verwaltet. Es geht besonders um die Jahre, die er ab 1936 im damaligen Palästina verbrachte. Es wird der Frage nachgegangen, wie er sich wieder für Kontakte in seine Heimat öffnen und als Künstler etablieren konnte.
LATE NIGHT
Marc von Henning
Premiere: 01.12.2021 - 31.01.2022
Beschreibung: In der LATE NIGHT Talk Show erleben zwei Publikums das gleiche Geschehen, nur aus komplett verschiedenen Entfernungen, eins im Studio, das andere vorm Bildschirm. Was steckt eigentlich noch in diesem hybriden Late-Night Unterhaltungsformat? Eine Rahmung für theatralische Inhalte? Die Wort „Sprechtheater“ ist in deutschen Kulturbehörden nicht fremd und mit dem Begriff „Talk Show“ eng verwandt.
Literarische Gattungen körperlich ausdrücken für Bühne und Kamera
Sven Niemeyer
Premiere: 01.12.2021 - 31.01.2022
Beschreibung: Sven Niemeyer widmet sich in seiner Residenz der Umsetzung von literarischen Gattungen in Körperlichkeit und dem darstellerischen Unterschied zwischen Bühne und Kamera.
MORE UNRESOLVED ISSUES
Fernanda Ortiz Losada
Premiere: 15.12.2021 - 15.02.2022
Beschreibung: In MORE UNRESOLVED ISSUES lotet sie die Grenzen des Körpers im virtuellen Raum mittels Motion Capture aus und setzt sich mit VR Erlebnisräumen auseinander. Wo liegen die Grenzen eines digitalen Körpers? Welche bestehenden virtuellen Räume können wir für den Tanz gewinnen? Welche müssen wir kreieren? Damit vertieft sie ihre Forschung im Themenkomplex Tanz & Digitalität.
Revolution 30ig. Ein Gespräch.
Manuel Melzer
Premiere: 15.12.2021 -15.02.2022
Beschreibung: Ausgehend von Interviews mit Protagonisten von 89/90 in Ost und West fragt M. Melzer ob es in den (linken) pol. Kämpfen für einen Neuanfang zwischen der Generation damals und den Menschen die heute für Veränderung eintreten Linien zu finden sind die sie verbindet. Können beide Generationen in einen akustischen Dialog treten? Wo lässt sich anknüpfen? Wie voneinander lernen? Gibt es was zu erben?
søge : suchen
Teresa Lucia Rosenkrantz
Premiere: 01.12.2021 bis 31.01.2022
Beschreibung: Ihr individuelles Erleben sich in der Sprache ihres dänischen Vaters fremd zu fühlen, motiviert TLR zu einer künstlerischen Auseinandersetzung mit dem Thema Verlust der Mehrsprachigkeit in multinationalen Familien. In ihrer angestrebten Recherche möchte sie mittels Theorierecherchen und Interviews zum Thema Formatideen für die eigene künstlerische Praxis als auch für die Vermittlung entwickeln.
Über das Unaussprechliche
Dr. Isabelle McEwen
Premiere: 01.12. 2021 - 31.01. 2022
Beschreibung: Das Projekt soll an der Recherche anknüpfen, die die Künstlerin vor einem Jahr im Internet machte. Die anonyme Rede, die sie entdeckte, nannte sie "Rede des Unaussprechlichen". Inmitten der tektonischen Verschiebungen, die im Internet die Norm sind, wird endlos diskutiert. Jetzt soll ein umfassenderes Bild dieser Diskussion entstehen und möglicherweise zur Basis für eine Theaterarbeit werden.
Voice is Vision
Jazzmin Tutum Jasmine Ntoutoume-Obame
Premiere: 1.11.21 -31.12.2021
Beschreibung: Jazzmin Tutum setzt sich in der Residenz mit ihrer eigenen Bühnenstimme auseinander, mit der sie die dauerhafte Vision möglicher Veränderungen verbindet. Sie recherchiert choreografische Strategien, die zum Verständnis von Live-Performance mit Stimme und Poesie, von Improvisationsperformance, einem konstruktiven transkulturellen Diskurs und dem Geschichtenerzählen beitragen.
Wie ich das Capitol erstürmte
Thomas Dannemann
Premiere: 01.12.2021 - 31.01.2022
Beschreibung: Der Regisseur Thomas Dannemann recherchiert über die Zusammenhänge zwischen dem Erodieren von Konsenserzählungen innerhalb moderner westlicher Gesellschaften sowie der Erosion ihres nach außen gerichteten globalen Herrschaftsanspruches durch die "westlichen Demokratie-Erzählung" und und den daraus erwachsenden geopolitischen Folgen und schreibt anhand dessen ein Theaterstück.
WissenWagenWollenSchweigen
Anne Keller
Premiere: 01.12.2021 - 31.01.2022
Beschreibung: Die in Münster ansässige Theatermacherin Anne Keller (RUE OBSCURE) erarbeitet im Hamburger theatralen Produktions- und Bildungszentrums Wiese eG ein Konzept für eine begehbare Videoinstallation, die sich mit Fragen zum Thema Wissen und Geheimnis im virtuellen Zeitalter beschäftigt. Neben der inhaltlichen Recherche soll es auch um die Erweiterung des überregionalen Netzwerkes gehen.
Wohnungslos
Michael Grunert
Premiere: 01.11.2021 bis 31.12.2021
Beschreibung: Der Alltag der Wohnungslosen. Welche Wege gehen sie? Wie schützen sie ihr Eigentum, den Platz zum Übernachten? In welcher speziellen Notlage sind Drogen - und Alkoholabhängige unter ihnen? Wie sieht ein Tag mit Flaschensammeln aus? Die während der Residenz gemachten Erfahrungen, Eindrücke, inneren Bilder werden in szenisch-choreografisches Material und einen Gestenkanon verarbeitet.
Wunderkammer
Karin Wedeking
Premiere: 01.12.2021 - 30.01.2022
Beschreibung: Wunderkammer
8 Wochen auf der Suche nach den kreativen Aha-Momenten, die aus dem Unbewußten entstehen. Was kommt dabei heraus? Alles ist offen.
Eine Sammlung aus dem „Nichts“ entstandener „Produkte“, die in einer Wunderkammer einen Blick in den Mikrokosmos eines künstlerischen Ichs erlauben, das nichts sagen will, und doch etwas sagt. Sinn entsteht erst im Moment der Betrachtung von außen..
Benyo Max Hegewald
Premiere: 01.01.2022 - 28.02.2022
Beschreibung: Wir sagen STOP. Wir möchten, dass er anhält, der Apparat, der der Kreativität die Luft zum Atmen nimmt. Kreativität darf nicht zum Produkt mutieren, darf sich nicht anpassen, Persönlichkeiten verformen. Wir möchten den Druck nach Innovation, Vergleich und Geschwindigkeit nehmen und einen Moment der Besinnung und Reflexion schaffen.
"Die Frage nach dem Ort"
Sabine Glenz
Premiere: 01. Februar - 31. März 2022
Beschreibung: Eine Recherche über d. Verortung zeitgenössischer Choreografie. Sie konzentriert sich auf d. öffentlichen, d. theatralen u. d. digitalen Raum. Wie lassen sich diese unterschiedlichen Umgebungen mit den spezifischen Bedingungen der Tanzkunst vereinbaren? Anpassung und Entfaltung aus körperlicher, gesellschaftlicher und praxisbezogener Perspektive sind hierbei künstlerischer Ausgangspunkt.
"Queens" - Deutsche Klassik und Performance Kunst
Anne Welenc
Premiere: 01.01. - 28.02.2022
Beschreibung: „Queens" bewegt sich zwischen Theater, Oper und Science-Fantasy und de-konstruiert auf kritisch-feministische Weise das von Friedrich Schiller dominierte Narrativ zu Maria Stuart. Vor dem Hintergrund einer multi-medialen Gesellschaft verhandeln die untoten Protagonistinnen Maria und Elisabeth noch einmal die Thronfolge und stellen sich den Geschlechts- und Herrschaftskonzepten von heute.
Audiotechnik als Übersetzung inhaltlicher Fragen
Yaschar Scheyda
Premiere: 01.01.2022 - 28.02.2022
Beschreibung: Oft liegen Werken psychologische Phänomene und persönliche Themen der AutorenInnen zu Grunde. Komponist & Sounddesigner Yaschar Scheyda sucht beim Konzipieren von Klangwelten nach Wegen, dies gestalterisch und narrativ zu übersetzen. Mit AUDIOTECHNIK ALS ÜBERSETZUNG INHALTLICHER FRAGEN erforscht er das narrative Potential von Techniken wie Mikrofonierung, Hallgeräten oder Sidechain-Kompression.
Auf dem Kompost erfindet sich der Kürbis neu
Robert Atzlinger
Premiere: 01. März - 30. April 2022
Beschreibung: Die Pflanzenpopulation von Kleingärten soll erfasst werden, um Landkarten zu erstellen, die die Exemplare verorten sowie ihre Herkunft und Migration aufzeigen. Wie begegnen sich heimische und eingewanderte Exemplare? In die Gartengrundrisse fließen Erzählungen der Gartennutzer*innen ein: Die Vorgeschichten der Pflanzenexemplare, der persönliche Bezug, und die jeweilige Gartenphilosophie.
Bionik im theatralen Raum oder was wollen wir von der Natur lernen?
Gesine Lenz
Premiere: 01.02. - 31.03.2022
Beschreibung: Die Bionik beschäftigt sich mit dem Übertragen von Phänomenen der Natur auf die Technik. Ihr liegt die Annahme zugrunde, dass die Natur durch evolutionäre Prozesse optimierte Strukturen und Prozesse entwickelt.
Gesine Lenz will der Frage nachgehen, ob man die Herangehensweise der Bionik auf Bühneninstallationen übertragen und diese auf inhaltliche, soziale und formgebende Elemente erweitern kann.
Bühnenbildentwürfe begehbar: vom Pappmodell zum VR Entwurf
Silvia Albarella
Premiere: 1. Februar - 31. März 2022
Beschreibung: Sie arbeitet an Möglichkeiten, wie der reale öffentliche Stadtraum als Fläche und Erinnerungsraum für Veranstaltungen aufbereitet werden kann - mit Techniken wie Illustration, Plan und Modell, andererseits aber auch mit der VR-Technik.
Das Ziel ist eine Visualisierung des Stadtraums, damit künstlerische Projekte und konkrete Planungen von Veranstaltungen im öffentlichen Raum erleichtert werden.
Choreografische Bewegungspraxis
Fabian Cohn
Premiere: 01.04.-31.05.2022
Beschreibung: Fabian Cohn möchte in der Residenz „Choreografische Bewegungspraxis“ eine Routine entwickeln und einüben, mittels derer er eine kreative und ergebnisoffene Bewegungsrecherche als tägliche Praxis in seinen Alltag als freischaffender Choreograf integriert. Damit will er die Grundlage für einen langfristigen innovativen künstlerischen Output schaffen.
Coding Realities
Sarah Buser
Premiere: 1. Februar 2022 - 31. März 2022
Beschreibung: In Coding Realities will ich Programmierkonzepte aus dem Buch "Design Patterns, Elements of reusable Object Oriented Software" erarbeiten und in eine performative und poetische Übersetzung bringen. Die künstlerische These dabei ist, dass die interaktive Verhandlung mit dieser Textgrundlage eine neue Form von situativem Verstehen eröffnen kann.
Dance-Storyboard: eine Forschung über die Kraft der Tanzfilmsprache
Sara Angius
Premiere: 01.03.2022 - 15.05.2022
Beschreibung: Ziel der Recherche von Sara Angius ist es, das erzählerische Potenzial der Bilder zu extrapolieren und neue Facetten der Tanzsprache durch die Linse der Kamera zu erkunden. Am Ende der drei Forschungsphasen wird ein Storyboard als Katalog aller untersuchten Möglichkeiten erstellt, das für zukünftige Entwicklungen in Richtung Tanzfilm nützlich sein wird.
DAS ZORNIGE SCHREIBEN
OLIVER AUGST
Premiere: 01.01.2022 - 28.02.2022
Beschreibung: DAS ZORNIGE SCHREIBEN beinhaltet die Recherche und das Ausloten performativer Aspekte des Komponierens von Oliver Augst zur Künstlerinnenpersönlichkeit Miriam Cahn, der "Grande Dame" der Kunstwelt (geb. 1949, Malerin und Bildhauerin, u.a. Biennale Venedig und documenta 14), deren künstlerischer Motor eine vom Zorn gespeiste Bearbeitung von Realitäten ist.
Der Rote Süden
Alexander Sowa
Premiere: 01.01.2022 - 28.02.2022
Beschreibung: Alexander Sowa erforscht die Geschichte des Stuttgarter Südens als Arbeiter:innen-Viertel und Zentrum kommunistischer Widerstandskämpfer:innen.
Für diesen Teil der Geschichte ist die Stadt unbekannt, denn heute sind diese Spuren fast verschwunden. Um dem Vergessen der Akteur:innen und ihres wichtiges Einsatzes entgegenzuwirken, gilt es ihre Geschichten herauszufinden und nachzuzeichnen.
Der Schläfer
Manuela Rzytki
Premiere: 15. Januar 2022 - 15. März 2022
Beschreibung: MIt der surrealistischen Gegenüberstellung von Themen und Klangmaterialien der 1920er Jahre und der Gegenwart sucht die Komponistin und Musikproduzentin Manuela Rzytki spielerisch nach Reflektion von Zeitgeschehen sowie Entwicklung neuer Klangspektren. Der psychoanalytische Aspekt des Traumes als Botschafter ist künstlerisches Mittel dieser Suche.
Die 20er Jahre–eine gesellschaftlich-kulturelle Aufbruchszeit in 2 Jh.
Sabrina Zwach
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: Das Vorhaben geht folgenden Fragen nach:
Welche Parallelen und Unterschiede lassen sich beim Betrachten der Kunst und im Speziellen der Theaterszene im Berlin der 1920er und 2020er Jahre ausmachen?
Welche Schlüsselfiguren gab und gibt es und welche Aufbruchsszenarien und Visionen wurden von wem entwickelt?
Die Aktivierung des Publikums
Carolin Millner
Premiere: 1.2.2022-31.3.2022
Beschreibung: Carolin Millner, die bereits mit ihrem ersten immersiven Format "Rot oder Tot" für überregionale Aufmerksamkeit sorgte, wird nun mit DIE AKTIVIERUNG DES PUBLIKUMS über weitere Formate der Publikumsinvolvierung nachdenken und dabei neue Erzählformen erproben, um Zuschauer mit in die Inszenierung hineinzunehmen.
Digitale Resonanz – Im Dialog mit Körper, Raum und Identität
Benjamin Böcker
Premiere: 01.01.2022 - 28.02.2022
Beschreibung: In der Recherche "Digitale Resonanz – Im Dialog mit Körper, Raum und Identität" wird mit Qualitäten analoger und digitaler Resonanzräume experimentiert. Die Forschung zielt darauf ab, einen technischen Versuchsaufbau für eine Gegenüberstellung analoger und digitaler Selbstinszenierungen zu entwickeln und mit deren unterschiedlichen Qualitäten zu spielen.
Dolcefarniente
Milena Fischer
Premiere: 01.03.- 30.04.2022
Beschreibung: Milena Fischer wird sich 2022 der Dualität von „Nichtstun versus Arbeit“ widmen und dazu eine Recherchephase machen, die in drei Teile aufgesplittert ist. Im 1. Teil wird sie bei Expert*innen nachlesen und nachfragen. Im 2. Teil praktisch arbeiten anhand von Ideen und Leitfäden von anderen. Und in der 3. Phase den Versuch machen, eine eigene Form des Nichtstuns zu finden. Aber: geht das überhaupt?
Erinnerungskultur(en) M2
Jan-Philipp Possmann
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: Politische Veränderungen wirken sich auch auf die Erinnerungskultur aus. Dabei ist es fraglich ob es ausreicht, Straßennamen durch neue zu ersetzen oder die eine Statue zu schleifen um eine andere auf den Sockel zu setzen. Stattdessen gilt es neue Formen für Denkmäler, Museen und Archive zu entwickeln. Eine künstlerische Forschung in Zusammenarbeit mit Marcio Carvalho und dem HCCH Heidelberg.
Jan-Philipp Possmann
Premiere: 01.01.2022 - 01.03.2022
Beschreibung: Politische Veränderungen wirken sich auch auf die Erinnerungskultur aus. Dabei ist es fraglich ob es ausreicht, Straßennamen durch neue zu ersetzen oder die eine Statue zu schleifen um eine andere auf den Sockel zu setzen. Stattdessen gilt es neue Formen für Denkmäler, Museen und Archive zu entwickeln. Eine künstlerische Forschung in Zusammenarbeit mit Marcio Carvalho und dem HCCH Heidelberg.
EVERYTHING IS FAKE UND ICH UNSTERBLICH
Björn Fischer
Premiere: 15.02.2022 - 15.04.2022
Beschreibung: Björn Fischer betritt in seiner Recherche die virtuelle Welt aus fake watchers, fake accounts, fake pictures, clicks, accounts. Begleitet von Good Bots und Bad Bots will er dem Ruf der Unsterblichkeit folgen, die Firmen wie „Eter9“ anbieten. Alles scheint möglich, sobald man einen perfekten Counterpart von sich erzeugen lassen kann, der für einen in Zukunft immer online ist.
FORCE (dt.: Kraft, Macht, Gewalt, Wucht, Stärke, Zwang)
Selina Glockner
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: Im Rechercheprojekt FORCE (dt.: Kraft, Macht, Gewalt, Stärke, Zwang) setzte sich Selina Glockner mit der Entstehung historischer Kraftbegriffe sowie der Ein- und Auswirkung formgebender und bewegender Kräfte auf den Tänzer:innen-Körper auseinander. Durch theoretische Recherche und choreografische Versuchsaufbauten wurden Bewegungsstrategien im Umgang mit ihnen entwickelt und filmisch dokumentiert.
Gib mir Fitness oder Tod
Ada Biljan
Premiere: 01. März - 30. April 2022
Beschreibung: Sport machen: Mehr Endorphine und eine Abnahme von Stresshormonen. Aber was ist, wenn der Sport zum Stress wird? Optimierung oder Leistungssport. Ada Biljan möchte Hintergründe von Fitness, „Gewinnen wollen“ und Willenskraft erforschen. Sowie Ursprünge erkunden, Psycholog*innen und Leistungssportler*innen interviewen und in einem künstlerischen Selbstexperiment sportliche Grenzbereiche ausloten.
Gretel, Judy, Harlekina - sisters of fun?
Franziska Merkel
Premiere: 01.01.2022 - 28.02.2022
Beschreibung: Sind Gretel, Judy und Harlekina "sisters of fun"? Oder nur blasse Mitstreiterinnen von Kasper, Punch und Co.? Dieser Frage geht das künstlerische Rechercheprojekt von Franziska Merkel nach: eine komödiantische Selbstbefragung und eine feministische Untersuchung der weiblichen komischen Figur im Figurentheater und angrenzenden Genres wie Masken- und Clownstheater.
Harald und Horst
Jan van Hasselt
Premiere: 01. Februar - 31. März 2022
Beschreibung: Harald hatte vor ein paar Jahren einen Schlaganfall. Er ist eine Persönlichkeit, wie man sie nur noch selten findet. Harald ordnet seine Vergangenheit und überführt sie in eine Reihe von Augenblicken.
In Gesprächen, der Niederschrift seiner Erinnerungen, der Dokumentation seiner Schreine will sich der Bremer Autor, Film- und Theatermacher Jan van Hasselt diesem Unicum und Haralds Kosmos nähern.
Hybrides Projekt aus Theater und Film
Eike Weinreich
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: Hybride Formen mit den Mitteln des Filmes und des Theaters sind überfällig, wie sich spätestens seit der Corona-Epidemie für viele Menschen zeigt. Entstanden sind seitdem allerdings nur wenig hybride Konzepte und Formen. Eike Weinreich, Theaterregisseur und Filmemacher, wird sich dieser Thematik annehmen und Konzepte entwickeln, mit denen sich Theater und Film gegenseitig bereichern können.
i love you more than those bitches before
Hannah Müller
Premiere: 01.01.2022 - 28.02.2022
Beschreibung: Mein Gesicht ohne Filter auf Insta posten? Niemals! Meine Gedanken poste ich schon lange nicht mehr. Die könnten gecancelt werden. Ich reposte lieber. Dann bin ich sicher und gehöre dazu. Wir werden uns immer ähnlicher. Eine riesen Bubble. Ist das mit der Kunst auch so? Sie wird eingeengt, weil sie für das Freie, einen anarchischen Geist steht. Soll Kunst unfrei werden, weil die Welt unfrei ist?
Im Rausch
Benjamin Müller
Premiere: 01.02.-31.03.2022
Beschreibung: Benjamin Müller beschäftigt sich mit dem Thema "Rausch". Hierbei stellt er sich zum Bespiel Fragen zum Thema. Was ist Rausch? Was kann Rausch sein? Wovon wird der Mensch berauscht? Ziel ist es das Thema "Rausch" zu ergründen und in seinen Ausprägungen mit Text, Musik, Bild und einer Sammlung zu fassen.
Korruption im Gesundheitswesen und der Patient als Ware
Helge Schmidt
Premiere: 01.02.2022 - 31.3.2022
Beschreibung: Das Gesundheitssystem ist seit Corona einem Stresstest unterzogen und an vielen Stellen zeigt sich, welche Folgen die Privatisierung des Gesundheitssystems hat und wer den Preis dafür zahlt. Helge Schmidt sucht in seiner Recherche Schwachstellen, die der Markt nicht per "unsichtbarer Hand" schließen wird. Er forscht zu Kriminalität, insbesondere zu Korruption im Milliardengeschäft Gesundheit.
Live-ness-less
Britt Hatzius
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Britt Hatzius startet eine Such- und Reflexionsbewegung im Bedeutungsraum von Liveness im Performativen. Im Überdenken bisher bereits selbst angewandter sowie verfolgter Ansätze und im Austausch mit Experten unterschiedlicher Bereiche der medialen Forschung sowie diverser Sinneskulturen möchte sie sich einem neuen Verständnis und neuen Methoden für ihr weiteres künstlerisches Schaffen annähern.
M2 "Theater" im World Wide Web
Laurens Bauer
Premiere: 01.04.2022-31.05.2022
Beschreibung: Laurens Bauer untersucht mit „THEATER“ IM WORLD WIDE WEB wie sich der Wirkraum von Spielstätten zeitgemäß in ein digitales Auftreten und digitale Formate übersetzen und im besten Fall ausbauen lässt. Die fortschreitende Digitalisierung, durch die Corona-Krise besonders verstärkt, verlangt nach neuen, innovativen Ansätzen und Ideen, das Erlebnis „Theater” in den digitalen Raum hinein zu erweitern.
Laurens Bauer
Premiere: 01.02.2022-31.03.2022
Beschreibung: Laurens Bauer untersucht mit „THEATER“ IM WORLD WIDE WEB wie sich der Wirkraum von Spielstätten zeitgemäß in ein digitales Auftreten und digitale Formate übersetzen und im besten Fall ausbauen lässt. Die fortschreitende Digitalisierung, durch die Corona-Krise besonders verstärkt, verlangt nach neuen, innovativen Ansätzen und Ideen, das Erlebnis „Theater” in den digitalen Raum hinein zu erweitern.
M2 Relationships
Tobias Hagedorn
Premiere: 01.04.2022-31.05.2022
Beschreibung: Mit RELATIONSHIPS untersucht der Komponist und Spezialist für Elektronische Musik Tobias Hagedorn Beziehungen und Abhängigkeiten auf klanglicher Ebene. Es werden mit Hilfe von Klangsynthese-Verfahren und Algorithmen künstlich Zusammenhänge geschaffen und auf dieser abstrakten Ebene werden Verbindungen, Abhängigkeiten und Beziehungen ganz wertfrei musikalisch erlebbar gemacht.
Tobias Hagedorn
Premiere: 01.02.2022-31.03.2022
Beschreibung: Mit RELATIONSHIPS untersucht der Komponist und Spezialist für Elektronische Musik Tobias Hagedorn Beziehungen und Abhängigkeiten auf klanglicher Ebene. Es werden mit Hilfe von Klangsynthese-Verfahren und Algorithmen künstlich Zusammenhänge geschaffen und auf dieser abstrakten Ebene werden Verbindungen, Abhängigkeiten und Beziehungen ganz wertfrei musikalisch erlebbar gemacht.
Modular Thinking
Maylin Habig
Premiere: 01. März - 30. April 2022
Beschreibung: Mit „Modular Thinking“ erforscht Maylin Habig die Ästhetik von Interaktion am Beispiel der Frankfurter Naxoshalle.
Es ist ein Versuch der Reintegration von Natur in den urbanen Kontext unter Berücksichtigung von Sicherheitsauflagen,
Maßeinheiten und Stapelbarkeit und das Suchen nach Menschlichkeit im Betondschungel
der Stadt.
Nora oder Meine Frau ist jetzt systemrelevant
Felix Lüke
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: Rollenwechsel.
Felix Lüke nimmt seine Elternzeit unter die Lupe, probt die Rolle des Mannes, erarbeitet Texte eines Daheimgebliebenen und vermischt das Material mit den Worten von Helmer, der männlichen Hauptfigur eines gewissen Stücks von Henrik Ibsen.
„Nora oder Meine Frau ist jetzt systemrelevant.“
Operating Manual for Spaceship Earth
Dennis Siering
Premiere: 1. März -30. April 2022
Beschreibung: Unter dem Vorzeichen einer zunehmenden Überschreitung planetarer Belastungsgrenzen erforscht Dennis Siering mit OPERATING MANUAL FOR SPACESHIP EARTH Nachhaltigkeitsstrategien für zukünftige Kunstproduktionen. Wie könnten Material, Form, Inhalt innerhalb künstlerischer Projekte radikal neu gedacht und innovative Präsentationskonzepte im Dialog mit Kulturbetrieben für die Zukunft entwickelt werden?
People talking to people about people
Eva Nina Lampic
Premiere: 01.01.2022 - 28.02.2022
Beschreibung: Research about power positions, harassment, sexism and racism in theatres through comparing the cases of Slovenian and Berlin theater environment. Researching characters in various positions of power and with different levels of involvement. Main research questions: is power constructed by an individual or driven by a group? What is recognized as violence? How does gender affect power positions?
Power of Flowers
Justyna Koeke
Premiere: 15.01. - 15.03.2022
Beschreibung: Justyna Koeke setzte sich in ihrem künstlerischen Forschungsprojekt mit Kostümen und Bühnenbildern aus Blumen und Pflanzen auseinander. Die Analogien zu Ageismus, Sexismus und Vergänglichkeit von Schönheit wurden im Zusammenhang mit verwelkenden und sich verändernden Blumen und anderen Naturmaterialien hier in Deutschland, aber auch während eines Aufenthaltes in Chile untersucht.
Pusteblume Löwenzahn
Magda Agudelo
Premiere: 01. Februar - 31. März 2022
Beschreibung: Was hat dazu geführt, dass manche Pflanzen, die besondere kurative und nahrhafte Eigenschaften haben, heutzutage nur als Unkraut wahrgenommen werden? Welche gesellschaftlichen Änderungen und Gewohnheiten führten dazu? "Pusteblume Löwenzahn" skizziert performative Ideen über lokale Pflanzen und setzt sich dabei mit Gegensätzen und Ergänzungen vom akademischen und volkstümlichen Wissen auseinander.
Rearranged - Eine szenografische Recherche zum organlosen Körper
Alba Marina Scharnhorst
Premiere: 01.01.2022 - 28.02.2022
Beschreibung: Mit dem Konzept des Organlosen Körpers, bei dem Körper als prozesshaft und fluide begriffen werden, fragt Alba Marina Scharnhorst in dem Projekt „Rearranged“ danach, wie in szenografisch-choreografischen Aufbauten Körper inszeniert werden können, die sich einer Normierung widersetzen und als hybride Formen zwischen Organischem und Anorganischem in Erscheinung treten können.
SAVE FACE DISKO
Santiago Blaum
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Ausgehend von den technischen Möglichkeiten der "Silent Disco" will Santiago Blaum das Potenzial einer Inszenierung untersuchen, in der verschiedene Teilnehmer unterschiedliche Musik- und Textelemente über ihre Kopfhörer empfangen und so Vorstellungen von Gemeinschaft und Individualität, Identität und Subjektivität sowie Strategien, die der Wahrung des Selbstbildes dienen, in Frage zu stellen.
Singuläre Chöre
Philipp Scholtysik
Premiere: 01.04.2022-31.05.2022
Beschreibung: In Philipp Scholtysiks Vorhaben SINGULÄRE CHÖRE soll philosophisch fundiert darüber nachgedacht werden, was es voraussetzen und bedeuten würde, wenn eine Einzelne zum Chor wird. Dabei testet der Künstler audiotechnisch aus, mit welchen unterschiedlichen Herangehensweisen man diesen Effekt erreichen könnte.
Soundscapes im performativen Kontext
Sebastian Bauer
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: Sebastian Bauer untersucht Umstände und Bedingungen für den Einsatz vorproduzierter Klänge und Geräusche als Elemente von Live-Performances. Zusätzlich zur theoretischen Auseinandersetzung mit Texten aus dem Bereich der Sound Studies erprobt er mittels eigens erstellter Soundscapes verschiedene Arten der Ent- und Neukopplung von performativen Aktionen und ihnen zugeordneter klanglicher Ereignisse.
What's next
Lea Aderjan
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: WHAT'S NEXT ist ein Konzeptionsvorhaben der Regisseurin und Theaterkünstlerin Lea Aderjan, das sich mit dem Überdauern von Theaterprojekten und Performances beschäftigt. Hierbei sollen Formate und theatrale Situationen erdacht, probiert und entwickelt werden, durch die das Thema der Inszenierung oder die Performance an sich, über die bloße Aufführung hinaus wirken oder weiter bestehen können.
Згадаю ті гори високi - I remember those high Mountains
Matthias Schönijahn
Premiere: 01. Januar 2022 - 28. Februar 2022
Beschreibung: Matthias Schönijahn erforscht Wirkweisen der Stimme in Korrespondenz zu Semantiken von Nostalgie und Melancholie. Lektüren von Bruno Latour, Hartmut Rosa, Martin Jay, Frank Ankersmit bezieht er auf Dokumente, Interviews und Gesangsaufnahmen, fragt nach der Relation von Stimme und Erinnerung. Wie gelingt es Gesängen, Verlustgefühle vermeintlich authentischer historischer Erfahrungen hervorzurufen?
Gloria Schulz
Premiere: 01.12.2021 - 31.01.2022
Beschreibung: Gloria Schulz ist Digital Artist aus Hamburg. Sie verbindet als Creative Coderin und Performerin digitale Technologien, wie Virtual Reality, mit theatralen Immersionsräumen. In ihrem Forschungsvorhaben untersucht sie ihre eigene Wut als Mittel der Performance im virtuellen Raum.
BLUTEN
Chris Jäger
Premiere: 01.11.2021 - 31.12.2021
Beschreibung: Choreograf Chris Jäger experimentiert mit dem tänzerischen Potenzial eines aus der Seele blutenden Körpers. A LOT(-Theater) of blood. Alarmstufe Blut für eine Gesellschaft, die noch nicht begriffen hat innere Wunden zu erkennen. Mit dieser Residenz am LOT-Theater testet der Choreograf wie direkt er sein darf, um auf seelische Schäden einer Gesellschaft hinzuweisen.
Das letzte Wort
Lea Barletti
Premiere: 01. Dezember - 31. Januar 2021
Beschreibung: Die Frage lautet: Wie entsteht Dialog? Was kommt nach dem Verstummen, das auf den Lärm der ewigen Wiederholung folgt? Wie kommen wir heraus aus dem „letzten Band“, auf das unser Ego seit Jahrzehnten lauscht? Eine Dramaturgie aus zwei Monologen, zwei entgegengesetzten Räumen: ein Mann von gestern und eine Frau ohne Bezugspunkt kollidieren für die Geburt einer neuen Zeit. Ein Duell ums Da-Sein.
Die semipermeable Leinwand als lebendiges Relief
Frauke Aulbert
Premiere: 01. Januar 2022 - 28. Februar 2022
Beschreibung: Die semipermeable Leinwand als lebendiges Relief - Video als Kostüm, Interaktionspartner und Bühnenbild -. Die Stimmkünstlerin und Performerin Frauke Aulbert experimentiert mit Video und (Stimm- und Körper-)Performance zur Interaktion in einer perforierten Leinwand, welche den Kopf und Teile davon sowie die Extremitäten hindurchlassen kann.
Going Beyond Reality - oder was Theater in der virtuellen Welt sein
Katrin Hentschel
Premiere: 01.12.2021 ‐ 31.01. 2022
Beschreibung: Theaterregisseurin und Performer-in Katrin Hentschel erforscht und experimentiert WIE wird im Theater analog erzählt und forscht dazu mit der Medienkünstlerin Gloria Schulz ob das Theater die virtuellen Welt bereichern kann. Ein Experiment, dessen Ausgang wir nicht kennen.
Haarige Heilige
Anna McCarthy
Premiere: 01. November bis 31. Dezember 2021
Beschreibung: Anna McCarthy beschäftigt sich mit „Haarige Heilige“, diese waren oft Außenseiter oder aus ihrer Familie ausgestoßen, mussten in die Wildnis flüchten und lebten deswegen haarig zurückgezogen in der Natur. Sie haben eine ganz individuelle und "heilige" Erscheinung und sind besonders interessant in Bezug auf Frauen und Genderfragen in der jetzigen Zeit.
Ich archiviere, also bin ich?
Lena Kussmann
Premiere: 01. November - 31. Dezember 2021
Beschreibung: Privat wie beruflich stellt sich Theaterleitung Lena Kußmann die Frage nach dem Sinn und Zweck einer Sammlung vergangener Erlebnisse, Arbeiten, Dinge oder Werke. Müssen wir uns selbst und anderen beweisen, dass wir gelebt und gearbeitet haben? Warum proklamieren wir das Leben im Moment und sammeln die Vergangenheit? Und wie funktioniert das mit einer Kunst, die vom Moment lebt ?
Interaktion von Puppenspiel und Kamera im Bühnenraum
Leonie Euler
Premiere: 01. November - 31. Dezember 2021
Beschreibung: Kann Puppenspiel, Maskenspiel und das Klappmaul mit den Möglichkeiten der Kamera eine lebendige Illusion erzeugen für digitale Formate oder Formate mit Kamera im Bühnenraum? Welche Schwierigkeiten birgt die Wirkungsweise, das Zusammenspiel, der Blickwinkel, der Rhythmus und welche Vorteile entstehen daraus? Eine Recherchearbeit des theatralen Puppenspiels im digitalen Blick der Kamera.
Neue Republik (AT)
Adrienn Bazsó
Premiere: 01. Dezember 2021-31. Januar 2022
Beschreibung: Ausgehend von Akin Emanuel Şipals „Neue Republik” wird die Sicht der Jugendlichen der „dritten Generation von Einwanderer:innen” auf die Zukunft untersucht und der Frage nachgegangen, wie eine utopistische Einwanderungsgesellschaft aussehen kann. Anhand von qualitativen Interviews mit Jugendlichen und Expert:innen, Theater- und Sachtexten werden mögliche Zukunftszenarien entwickelt.
Yuka Ohta
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: In unserer Arbeit an der Schwelle von Konzert, Installation, Performance und Klangkunst möchten wir mit unserem, über mehrere Jahre entwickelten Instrumentarium an Klangobjekten neue Wirkungen und Modi des Zusammenspiels durch Rekontextualisierung und Neuanordnung auf die Probe stellen. Wie kann man dadurch die Grenzen zwischen Musikinstrument, Bühnenobjekt und Raum neu denken?
Diego Ramos Rodriguez
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: In unserer Arbeit an der Schwelle von Konzert, Installation, Performance und Klangkunst möchten wir mit unserem, über mehrere Jahre entwickelten Instrumentarium an Klangobjekten neue Wirkungen und Modi des Zusammenspiels durch Rekontextualisierung und Neuanordnung auf die Probe stellen. Wie kann man dadurch die Grenzen zwischen Musikinstrument, Bühnenobjekt und Raum neu denken?
Yu-Ling Chiu
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: In unserer Arbeit an der Schwelle von Konzert, Installation, Performance und Klangkunst möchten wir mit unserem, über mehrere Jahre entwickelten Instrumentarium an Klangobjekten neue Wirkungen und Modi des Zusammenspiels durch Rekontextualisierung und Neuanordnung auf die Probe stellen. Wie kann man dadurch die Grenzen zwischen Musikinstrument, Bühnenobjekt und Raum neu denken?
Friedrich Hartung
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: In unserer Arbeit an der Schwelle von Konzert, Installation, Performance und Klangkunst möchten wir mit unserem, über mehrere Jahre entwickelten Instrumentarium an Klangobjekten neue Wirkungen und Modi des Zusammenspiels durch Rekontextualisierung und Neuanordnung auf die Probe stellen. Wie kann man dadurch die Grenzen zwischen Musikinstrument, Bühnenobjekt und Raum neu denken?
Archivierung von Bewegung
Thomas Bauer
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: In dem Projekt „Archivierung von Bewegung“ wollen wir uns der Weiterentwicklung und Arbeit an der von uns bisher entworfenen Bewegungssprache widmen. Dabei geht es uns um eine Bestandsaufnahme und Katalogisierung und um ein Nachdenken und Reflektieren, ein Ausprobieren und Forschen.
Verena Billinger
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: In dem Projekt „Archivierung von Bewegung“ wollen wir uns der Weiterentwicklung und Arbeit an der von uns bisher entworfenen Bewegungssprache widmen. Dabei geht es uns um eine Bestandsaufnahme und Katalogisierung und um ein Nachdenken und Reflektieren, ein Ausprobieren und Forschen.
Camilla Fiumara
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: In dem Projekt „Archivierung von Bewegung“ wollen wir uns der Weiterentwicklung und Arbeit an der von uns bisher entworfenen Bewegungssprache widmen. Dabei geht es uns um eine Bestandsaufnahme und Katalogisierung und um ein Nachdenken und Reflektieren, ein Ausprobieren und Forschen.
Sebastian Schulz
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: In dem Projekt „Archivierung von Bewegung“ wollen wir uns der Weiterentwicklung und Arbeit an der von uns bisher entworfenen Bewegungssprache widmen. Dabei geht es uns um eine Bestandsaufnahme und Katalogisierung und um ein Nachdenken und Reflektieren, ein Ausprobieren und Forschen.
Context Complex part 1
Martin Rascher
Premiere: 15.02.2022 - 14.04.2022
Beschreibung: Mit Context Complex part 1 sucht performing:group eine Praxis, pun* verschiedene Perspektiven zeigt, Wirres in Kontext setzt und die Absurdität des scheinbar Eindeutigen in fremden Zusammenhängen dekonstruiert. Es werden choreographische Behauptungen aufgestellt und mit seltsamer Sprache und merkwürdigen Zeichnungen experimentiert.
Eine Recherche zu Kontext. Rückwärts. Richtigrum. Anderssein.
Bianca Sere Pulungan
Premiere: 15.02.2022 – 14.04.2022
Beschreibung: Mit Context Complex part 1 sucht performing:group eine Praxis, pun* verschiedene Perspektiven zeigt, Wirres in Kontext setzt und die Absurdität des scheinbar Eindeutigen in fremden Zusammenhängen dekonstruiert. Es werden choreographische Behauptungen aufgestellt und mit seltsamer Sprache und merkwürdigen Zeichnungen experimentiert.
Eine Recherche zu Kontext. Rückwärts. Richtigrum. Anderssein.
Excessive Care
Amanda Babaei Vieira
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: Politisches Theater zu machen bedeutet für uns auch die Strukturen zu hinterfragen, in denen es entsteht. Deswegen fragen wir uns in EXCESSIVE CARE wie wir exzessive und formsprengende szenische Formate umsetzen und trotzdem langfristig nachhaltig arbeiten können? Self-Care und Community Building anstelle von (Kunst)Marktlogik und Hyper-Productivity!
Christopher Ramm
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: Politisches Theater zu machen bedeutet für uns auch die Strukturen zu hinterfragen, in denen es entsteht. Deswegen fragen wir uns in EXCESSIVE CARE wie wir exzessive und formsprengende szenische Formate umsetzen und trotzdem langfristig nachhaltig arbeiten können? Self-Care und Community Building anstelle von (Kunst)Marktlogik und Hyper-Productivity!
Gemeinschaft als Schreib- & Sprechakt? (AT)
Sebastian Bark
Premiere: 15.04.2022 - 14.06.2022
Beschreibung: Wir möchten uns mit Fragen der Gemeinschaft beschäftigen: im künstlerischen Produktionsprozess, als gesellschaftlicher Frage, als Frage der Repräsentation – und als Beziehung zum Publikum. Ausgehend von einem Format, das wir "kollektiver Monolog" nennen, möchten wir auf der Straße/im Kiez Interviews führen und zu einem Text bzw Sprechakt verdichten, der Momentaufnahme der Gemeinschaft wird.
Elisabeth Lucassen
Premiere: 15.04.2022 - 14.06.2022
Beschreibung: Wir möchten uns mit Fragen der Gemeinschaft beschäftigen: im künstlerischen Produktionsprozess, als gesellschaftlicher Frage, als Frage der Repräsentation – und als Beziehung zum Publikum. Ausgehend von einem Format, das wir "kollektiver Monolog" nennen, möchten wir auf der Straße/im Kiez Interviews führen und zu einem Text bzw Sprechakt verdichten, der Momentaufnahme der Gemeinschaft wird.
Ilia Papatheodorou
Premiere: 15.04.2022 - 14.06.2022
Beschreibung: Wir möchten uns mit Fragen der Gemeinschaft beschäftigen: im künstlerischen Produktionsprozess, als gesellschaftlicher Frage, als Frage der Repräsentation – und als Beziehung zum Publikum. Ausgehend von einem Format, das wir "kollektiver Monolog" nennen, möchten wir auf der Straße/im Kiez Interviews führen und zu einem Text bzw Sprechakt verdichten, der Momentaufnahme der Gemeinschaft wird.
Berit Stumpf
Premiere: 15.04.2022 - 14.06.2022
Beschreibung: Wir möchten uns mit Fragen der Gemeinschaft beschäftigen: im künstlerischen Produktionsprozess, als gesellschaftlicher Frage, als Frage der Repräsentation – und als Beziehung zum Publikum. Ausgehend von einem Format, das wir "kollektiver Monolog" nennen, möchten wir auf der Straße/im Kiez Interviews führen und zu einem Text bzw Sprechakt verdichten, der Momentaufnahme der Gemeinschaft wird.
Annett Gröschner
Premiere: 15.04.2022 - 14.06.2022
Beschreibung: Wir möchten uns mit Fragen der Gemeinschaft beschäftigen: im künstlerischen Produktionsprozess, als gesellschaftlicher Frage, als Frage der Repräsentation – und als Beziehung zum Publikum. Ausgehend von einem Format, das wir "kollektiver Monolog" nennen, möchten wir auf der Straße/im Kiez Interviews führen und zu einem Text bzw Sprechakt verdichten, der Momentaufnahme der Gemeinschaft wird.
Glossararbeit - Identität und Arbeitsweise einer freien Tanzkompanie
Rafaële Giovanola
Premiere: 01.09.2022 – 31.10.2022
Beschreibung: Die seit 20 Jahren existierende CocoonDance company hat in den letzten Jahren mittels ihrer Glossararbeit künstlerische Qualität und Identität, wie auch Kontinuität nochmals steigern können. In ihrer Residenz will die Kompanie nun erforschen, wie diese Arbeitsweise als eine Form der Co-Autorenschaft zu beschreiben und anderen Akteur:innen der Szene vermittelbar wird.
Susanne Schneider
Premiere: 01.09.2022 - 05.11.2022
Beschreibung: Die seit 20 Jahren existierende CocoonDance company hat in den letzten Jahren mittels ihrer Glossararbeit künstlerische Qualität und Identität, wie auch Kontinuität nochmals steigern können. In ihrer Residenz will die Kompanie nun erforschen, wie diese Arbeitsweise als eine Form der Co-Autorenschaft zu beschreiben und anderen Akteur:innen der Szene vermittelbar wird.
Fa-Hsuan Chen
Premiere: 01.09.2022 – 31.10.2022
Beschreibung: Die seit 20 Jahren existierende CocoonDance company hat in den letzten Jahren mittels ihrer Glossararbeit künstlerische Qualität und Identität, wie auch Kontinuität nochmals steigern können. In ihrer Residenz will die Kompanie nun erforschen, wie diese Arbeitsweise als eine Form der Co-Autorenschaft zu beschreiben und anderen Akteur:innen der Szene vermittelbar wird.
Rainald Endraß
Premiere: 01.09.2022 – 31.10.2022
Beschreibung: Die seit 20 Jahren existierende CocoonDance company hat in den letzten Jahren mittels ihrer Glossararbeit künstlerische Qualität und Identität, wie auch Kontinuität nochmals steigern können. In ihrer Residenz will die Kompanie nun erforschen, wie diese Arbeitsweise als eine Form der Co-Autorenschaft zu beschreiben und anderen Akteur:innen der Szene vermittelbar wird.
Going Public
Nike Kraft
Premiere: 01.03.2022-30.04.2022
Beschreibung: Der öffentliche Raum hat in den letzten zwei Jahren stark an Bedeutung gewonnen.
Das Kollektiv Guerilla Architects möchte mit Bewohner*innen erproben, wie sie sich mit ihrem Körper im Raum positionieren und den Raum für sich und ihr Gegenüber neu definieren.
Mit dem Körper im Raum präsent zu sein, hat eine Auswirkung auf das Miteinander in der Stadt. Von 'the Power of body' zum Empowerment.
Shahrzad Rahmani
Premiere: 01.03.2022-30.04.2022
Beschreibung: Der öffentliche Raum hat in den letzten zwei Jahren stark an Bedeutung gewonnen.
Das Kollektiv Guerilla Architects möchte mit Bewohner*innen erproben, wie sie sich mit ihrem Körper im Raum positionieren und den Raum für sich und ihr Gegenüber neu definieren.
Mit dem Körper im Raum präsent zu sein, hat eine Auswirkung auf das Miteinander in der Stadt. Von 'the Power of body' zum Empowerment.
Silvia Gioberti
Premiere: 01.03.2022-30.04.2022
Beschreibung: Der öffentliche Raum hat in den letzten zwei Jahren stark an Bedeutung gewonnen.
Das Kollektiv Guerilla Architects möchte mit Bewohner*innen erproben, wie sie sich mit ihrem Körper im Raum positionieren und den Raum für sich und ihr Gegenüber neu definieren.
Mit dem Körper im Raum präsent zu sein, hat eine Auswirkung auf das Miteinander in der Stadt. Von 'the Power of body' zum Empowerment.
Anja Fritz
Premiere: 01.03.2022-30.04.2022
Beschreibung: Der öffentliche Raum hat in den letzten zwei Jahren stark an Bedeutung gewonnen.
Das Kollektiv Guerilla Architects möchte mit Bewohner*innen erproben, wie sie sich mit ihrem Körper im Raum positionieren und den Raum für sich und ihr Gegenüber neu definieren.
Mit dem Körper im Raum präsent zu sein, hat eine Auswirkung auf das Miteinander in der Stadt. Von 'the Power of body' zum Empowerment.
Benedikt Stoll
Premiere: 01.03.2022-30.04.2022
Beschreibung: Der öffentliche Raum hat in den letzten zwei Jahren stark an Bedeutung gewonnen.
Das Kollektiv Guerilla Architects möchte mit Bewohner*innen erproben, wie sie sich mit ihrem Körper im Raum positionieren und den Raum für sich und ihr Gegenüber neu definieren.
Mit dem Körper im Raum präsent zu sein, hat eine Auswirkung auf das Miteinander in der Stadt. Von 'the Power of body' zum Empowerment.
HOSPICE DUETS
Rodrigo Garcia Alves
Premiere: 01.02.2022 – 31.03.2022
Beschreibung: HOSPICE DUETS ist eine Recherche darüber, wie ein Hospiz als Ort der Gemeinschaft und der Fürsorge unter einer queeren Prämisse verwandelt werden kann. Wir werden in Duetten Methoden erforschen, mit denen wir uns einen sicheren Raum schaffen können, um Bewegung unter feindlichen Bedingungen zu ermöglichen.
Maicyra Teles Leao e Silva
Premiere: 01.02.2022 – 31.03.2022
Beschreibung: HOSPICE DUETS ist eine Recherche darüber, wie ein Hospiz als Ort der Gemeinschaft und der Fürsorge unter einer queeren Prämisse verwandelt werden kann. Wir werden in Duetten Methoden erforschen, mit denen wir uns einen sicheren Raum schaffen können, um Bewegung unter feindlichen Bedingungen zu ermöglichen.
Catalina Fernandez
Premiere: 01.02.2022 – 31.03.2022
Beschreibung: HOSPICE DUETS ist eine Recherche darüber, wie ein Hospiz als Ort der Gemeinschaft und der Fürsorge unter einer queeren Prämisse verwandelt werden kann. Wir werden in Duetten Methoden erforschen, mit denen wir uns einen sicheren Raum schaffen können, um Bewegung unter feindlichen Bedingungen zu ermöglichen.
Andre Filipe Gomes de Sousa
Premiere: 01.02.2022 – 31.03.2022
Beschreibung: HOSPICE DUETS ist eine Recherche darüber, wie ein Hospiz als Ort der Gemeinschaft und der Fürsorge unter einer queeren Prämisse verwandelt werden kann. Wir werden in Duetten Methoden erforschen, mit denen wir uns einen sicheren Raum schaffen können, um Bewegung unter feindlichen Bedingungen zu ermöglichen.
Hybrid Stage.live (AT)
Alla Zakiullina aka Alla Popp
Premiere: 15.07.2022 - 14.09.2022
Beschreibung: Hybrid Stage.Live ist eine interdisziplinäre Recherche über Bedürfnisse und Potenziale immersiv-hybrider Formate, zwischen live IRL & URL, virtueller Multiplayer, Bühne, Performance und Konzert. BBB_ denkt über eine kompromisslos hybride Bühne nach und erforscht Konzepte und Techniken der simultanen live offline und online Aufführung.
Alexander Sahm aka Alex Traka
Premiere: 15.07.2022 – 14.09.2022
Beschreibung: Hybrid Stage.Live ist eine interdisziplinäre Recherche über Bedürfnisse und Potenziale immersiv-hybrider Formate, zwischen live IRL & URL, virtueller Multiplayer, Bühne, Performance und Konzert. BBB_ denkt über eine kompromisslos hybride Bühne nach und erforscht Konzepte und Techniken der simultanen live offline und online Aufführung.
M2 Back and Forth and Forth - I
Joana Tischkau
Premiere: 01.02.22 – 31.03.22
Beschreibung: Als Team arbeiten Joana Tischkau, Frieder Blume und Elisabeth Hampe zu Schwarzer Identität und Popkultur in Deutschland. In ihren vorherigen Arbeiten haben sie nach und nach eine gemeinsame thematische Orientierung sowie ästhetisch-künstlerische Umsetzungspraktiken gefunden. Dies sowie die entstandene Rollenverteilung wollen sie genauer betrachten, zusammenbringen, hinterfragen und erweitern.
Elisabeth Hampe
Premiere: 01.02.22 – 31.03.22
Beschreibung: Als Team arbeiten Joana Tischkau, Frieder Blume und Elisabeth Hampe zu Schwarzer Identität und Popkultur in Deutschland. In ihren vorherigen Arbeiten haben sie nach und nach eine gemeinsame thematische Orientierung sowie ästhetisch-künstlerische Umsetzungspraktiken gefunden. Dies sowie die entstandene Rollenverteilung wollen sie genauer betrachten, zusammenbringen, hinterfragen und erweitern.
Frieder Blume
Premiere: 01.02.22 – 31.03.22
Beschreibung: Als Team arbeiten Joana Tischkau, Frieder Blume und Elisabeth Hampe zu Schwarzer Identität und Popkultur in Deutschland. In ihren vorherigen Arbeiten haben sie nach und nach eine gemeinsame thematische Orientierung sowie ästhetisch-künstlerische Umsetzungspraktiken gefunden. Dies sowie die entstandene Rollenverteilung wollen sie genauer betrachten, zusammenbringen, hinterfragen und erweitern.
M2 Back and Forth and Forth - II
Joana Tischkau
Premiere: 01.06.22 – 31.07.22
Beschreibung: Als Team arbeiten Joana Tischkau, Frieder Blume und Elisabeth Hampe zu Schwarzer Identität und Popkultur in Deutschland. In ihren vorherigen Arbeiten haben sie nach und nach eine gemeinsame thematische Orientierung sowie ästhetisch-künstlerische Umsetzungspraktiken gefunden. Dies sowie die entstandene Rollenverteilung wollen sie genauer betrachten, zusammenbringen, hinterfragen und erweitern.
Elisabeth Hampe
Premiere: 01.06.22 – 31.07.22
Beschreibung: Als Team arbeiten Joana Tischkau, Frieder Blume und Elisabeth Hampe zu Schwarzer Identität und Popkultur in Deutschland. In ihren vorherigen Arbeiten haben sie nach und nach eine gemeinsame thematische Orientierung sowie ästhetisch-künstlerische Umsetzungspraktiken gefunden. Dies sowie die entstandene Rollenverteilung wollen sie genauer betrachten, zusammenbringen, hinterfragen und erweitern.
Frieder Blume
Premiere: 01.06.2022 – 31.07.2022
Beschreibung: Als Team arbeiten Joana Tischkau, Frieder Blume und Elisabeth Hampe zu Schwarzer Identität und Popkultur in Deutschland. In ihren vorherigen Arbeiten haben sie nach und nach eine gemeinsame thematische Orientierung sowie ästhetisch-künstlerische Umsetzungspraktiken gefunden. Dies sowie die entstandene Rollenverteilung wollen sie genauer betrachten, zusammenbringen, hinterfragen und erweitern.
M2 - I FEEL (S)CARED - I
Constantin Hochkeppel
Premiere: 01.04.2022-31.05.2022
Beschreibung: Unter dem Titel I FEEL (S)CARED dreht sich in der viermonatigen Residenz von KimchiBrot Connection alles um das Thema CARE Arbeit und HORROR. Die zunächst diametral scheinende Beziehung der beiden Themenfelder liegt dabei besonders im Fokus und dient als Antriebsfeder für eine inhaltliche wie auch physische Recherche.
Elisabeth Hofmann
Premiere: 01.04.2022-31.05.2022
Beschreibung: Unter dem Titel I FEEL (S)CARED dreht sich in der viermonatigen Residenz von KimchiBrot Connection alles um das Thema CARE Arbeit und HORROR. Die zunächst diametral scheinende Beziehung der beiden Themenfelder liegt dabei besonders im Fokus und dient als Antriebsfeder für eine inhaltliche wie auch physische Recherche.
Christiane Holtschulte
Premiere: 01.04.2022-31.05.2022
Beschreibung: Unter dem Titel I FEEL (S)CARED dreht sich in der viermonatigen Residenz von KimchiBrot Connection alles um das Thema CARE Arbeit und HORROR. Die zunächst diametral scheinende Beziehung der beiden Themenfelder liegt dabei besonders im Fokus und dient als Antriebsfeder für eine inhaltliche wie auch physische Recherche.
M2 - I FEEL (S)CARED - II
Constantin Hochkeppel
Premiere: 01.08.2022-30.09.2022
Beschreibung: Unter dem Titel I FEEL (S)CARED dreht sich in der viermonatigen Residenz von KimchiBrot Connection alles um das Thema CARE Arbeit und HORROR. Die zunächst diametral scheinende Beziehung der beiden Themenfelder liegt dabei besonders im Fokus und dient als Antriebsfeder für eine inhaltliche wie auch physische Recherche.
Elisabeth Hofmann
Premiere: 01.08.2022-30.09.2022
Beschreibung: Unter dem Titel I FEEL (S)CARED dreht sich in der viermonatigen Residenz von KimchiBrot Connection alles um das Thema CARE Arbeit und HORROR. Die zunächst diametral scheinende Beziehung der beiden Themenfelder liegt dabei besonders im Fokus und dient als Antriebsfeder für eine inhaltliche wie auch physische Recherche.
Christiane Holtschulte
Premiere: 01.08.2022-30.09.2022
Beschreibung: Unter dem Titel I FEEL (S)CARED dreht sich in der viermonatigen Residenz von KimchiBrot Connection alles um das Thema CARE Arbeit und HORROR. Die zunächst diametral scheinende Beziehung der beiden Themenfelder liegt dabei besonders im Fokus und dient als Antriebsfeder für eine inhaltliche wie auch physische Recherche.
M2 „safe space ist der Ort 2.0! – utopie oder dystopie?“ - I
Dela Dabulamanzi
Premiere: 15.01.22 - 14.03.22
Beschreibung: Im Rahmen der Residenz möchte Label Noir recherieren nach welchen Qualitätsmerkmalen sich Künstler:innen, als Individuen, als auch als Mitglied einer Gruppe – ihren safe space auswählen und gestalten.
Lara-Sophie Milagro
Premiere: 15.01.22 - 14.03.22
Beschreibung: Im Rahmen der Residenz möchte Label Noir recherieren nach welchen Qualitätsmerkmalen sich Künstler:innen, als Individuen, als auch als Mitglied einer Gruppe – ihren safe space auswählen und gestalten.
Tibor Locher
Premiere: 15.01.22 - 14.03.22
Beschreibung: Im Rahmen der Residenz möchte Label Noir recherieren nach welchen Qualitätsmerkmalen sich Künstler:innen, als Individuen, als auch als Mitglied einer Gruppe – ihren safe space auswählen und gestalten.
M2 „safe space ist der Ort 2.0! – utopie oder dystopie?“ - II
Dela Dabulamanzi
Premiere: 15.05.2022– 14.07.2022
Beschreibung: Im Rahmen der Residenz möchte Label Noir recherieren nach welchen Qualitätsmerkmalen sich Künstler:innen, als Individuen, als auch als Mitglied einer Gruppe – ihren safe space auswählen und gestalten.
Lara-Sophie Milagro
Premiere: 15.05.2022– 14.07.2022
Beschreibung: Im Rahmen der Residenz möchte Label Noir recherieren nach welchen Qualitätsmerkmalen sich Künstler:innen, als Individuen, als auch als Mitglied einer Gruppe – ihren safe space auswählen und gestalten.
Tibor Locher
Premiere: 15.05.2022– 14.07.2022
Beschreibung: Im Rahmen der Residenz möchte Label Noir recherieren nach welchen Qualitätsmerkmalen sich Künstler:innen, als Individuen, als auch als Mitglied einer Gruppe – ihren safe space auswählen und gestalten.
M2 ÇAY - I
Bahar Gökten
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: ÇAY ist der Wunsch in das Eintauchen und Aufdecken der eigenen Geschichte in der Begegnung zweier Individuen. Die Tanzkünstlerinnen Bahar Gökten und Yeliz Pazar sind Kinder türkischer Eltern, in Deutschland aufgewachsen und sind sich durch die Praxis urbaner Tanzkulturen begegnet. Schwarzer Tee (ÇAY) scheint dabei sinnbildlich die Schnittstelle ihrer Wurzeln und Werdegänge zu sein.
Yeliz Pazar
Premiere: 01.07.2022 - 31.08.2022
Beschreibung: ÇAY ist der Wunsch in das Eintauchen und Aufdecken der eigenen Geschichte in der Begegnung zweier Individuen. Die Tanzkünstlerinnen Bahar Gökten und Yeliz Pazar sind Kinder türkischer Eltern, in Deutschland aufgewachsen und sind sich durch die Praxis urbaner Tanzkulturen begegnet. Schwarzer Tee (ÇAY) scheint dabei sinnbildlich die Schnittstelle ihrer Wurzeln und Werdegänge zu sein.
M2 ÇAY - II
Bahar Gökten
Premiere: 01.09.2022 - 31.10.2022
Beschreibung: ÇAY ist der Wunsch in das Eintauchen und Aufdecken der eigenen Geschichte in der Begegnung zweier Individuen. Die Tanzkünstlerinnen Bahar Gökten und Yeliz Pazar sind Kinder türkischer Eltern, in Deutschland aufgewachsen und sind sich durch die Praxis urbaner Tanzkulturen begegnet. Schwarzer Tee (ÇAY) scheint dabei sinnbildlich die Schnittstelle ihrer Wurzeln und Werdegänge zu sein.
Yeliz Pazar
Premiere: 01.09.2022 – 31.10.2022
Beschreibung: ÇAY ist der Wunsch in das Eintauchen und Aufdecken der eigenen Geschichte in der Begegnung zweier Individuen. Die Tanzkünstlerinnen Bahar Gökten und Yeliz Pazar sind Kinder türkischer Eltern, in Deutschland aufgewachsen und sind sich durch die Praxis urbaner Tanzkulturen begegnet. Schwarzer Tee (ÇAY) scheint dabei sinnbildlich die Schnittstelle ihrer Wurzeln und Werdegänge zu sein.
M2 Chorall - I
Anja Müller
Premiere: 15.01.22-14.03.22
Beschreibung: Die Choreograph:innen und Musiker:innen Anja Müller und Dennis Deter experimentieren mit Chören als kreativer Ausdrucksform verschiedener Spezies. Gemeinsam mit klingenden Pflanzen und tönenden Tieren treten sie in musikalische Interaktion.
Die nicht-menschlichen Lebewesen sollen in den Kompositionen und Live-Improvisationen sowohl Rezipienten als auch Agenten des künstlerischen Austauschs sein.
Dennis Deter
Premiere: 15.01.22-14.03.22
Beschreibung: Die Choreograph:innen und Musiker:innen Anja Müller und Dennis Deter experimentieren mit Chören als kreativer Ausdrucksform verschiedener Spezies. Gemeinsam mit klingenden Pflanzen und tönenden Tieren treten sie in musikalische Interaktion.
Die nicht-menschlichen Lebewesen sollen in den Kompositionen und Live-Improvisationen sowohl Rezipienten als auch Agenten des künstlerischen Austauschs sein.
M2 Chorall - II
Anja Müller
Premiere: 01.07.2022-31.08.2022
Beschreibung: Die Choreograph:innen und Musiker:innen Anja Müller und Dennis Deter experimentieren mit Chören als kreativer Ausdrucksform verschiedener Spezies. Gemeinsam mit klingenden Pflanzen und tönenden Tieren treten sie in musikalische Interaktion.
Die nicht-menschlichen Lebewesen sollen in den Kompositionen und Live-Improvisationen sowohl Rezipienten als auch Agenten des künstlerischen Austauschs sein.
Dennis Deter
Premiere: 01.07.2022-31.08.2022
Beschreibung: Die Choreograph:innen und Musiker:innen Anja Müller und Dennis Deter experimentieren mit Chören als kreativer Ausdrucksform verschiedener Spezies. Gemeinsam mit klingenden Pflanzen und tönenden Tieren treten sie in musikalische Interaktion.
Die nicht-menschlichen Lebewesen sollen in den Kompositionen und Live-Improvisationen sowohl Rezipienten als auch Agenten des künstlerischen Austauschs sein.
M2 cross-species relationships - I
Jana Kerima Stolzer
Premiere: 15.01.22 – 14.03.22
Beschreibung: Jana Kerima Stolzer und Lex Rütten befassen sich mit friedlich-symbiotischen Verbindungen zwischen Flora und Fauna. Die Recherchen dienen als Ausgangspunkt für Erzählungen, wie Mensch und Technik der Umwelt auf Augenhöhe begegnen können, um so spekulative artenübergreifende positive Verbindungen einzugehen. Ist eine Symbiose zwischen Technik, Natur und Mensch möglich?
Lex Alexander Rütten
Premiere: 15.01.22 – 14.03.22
Beschreibung: Jana Kerima Stolzer und Lex Rütten befassen sich mit friedlich-symbiotischen Verbindungen zwischen Flora und Fauna. Die Recherchen dienen als Ausgangspunkt für Erzählungen, wie Mensch und Technik der Umwelt auf Augenhöhe begegnen können, um so spekulative artenübergreifende positive Verbindungen einzugehen. Ist eine Symbiose zwischen Technik, Natur und Mensch möglich?
M2 cross-species relationships - II
Jana Kerima Stolzer
Premiere: 15.03.2022 – 14.05.2022
Beschreibung: Jana Kerima Stolzer und Lex Rütten befassen sich mit friedlich-symbiotischen Verbindungen zwischen Flora und Fauna. Die Recherchen dienen als Ausgangspunkt für Erzählungen, wie Mensch und Technik der Umwelt auf Augenhöhe begegnen können, um so spekulative artenübergreifende positive Verbindungen einzugehen. Ist eine Symbiose zwischen Technik, Natur und Mensch möglich?
Lex Alexander Rütten
Premiere: 15.03.2022 – 14.05.2022
Beschreibung: Jana Kerima Stolzer und Lex Rütten befassen sich mit friedlich-symbiotischen Verbindungen zwischen Flora und Fauna. Die Recherchen dienen als Ausgangspunkt für Erzählungen, wie Mensch und Technik der Umwelt auf Augenhöhe begegnen können, um so spekulative artenübergreifende positive Verbindungen einzugehen. Ist eine Symbiose zwischen Technik, Natur und Mensch möglich?
M2 Halle 3 - I
Ferdinand Nowitzky
Premiere: 15.01.22 - 14.03.22
Beschreibung: Der Produktionsalltag lässt oft wenig Zeit, um die Arbeitsbedingungen selbst zum Besseren zu gestalten. fachbetrieb rita
grechen wertet gemeinsam vergangene Projekte aus und lädt Beteiligte zu Erfahrungen, Feedback, Wünschen etc. ein. Daraus
entwickeln sie verbesserte Probeabläufe und -techniken für künftige kollaborative Prozesse.
Julius Zimmermann
Premiere: 15.01.22 - 14.03.22
Beschreibung: Der Produktionsalltag lässt oft wenig Zeit, um die Arbeitsbedingungen selbst zum Besseren zu gestalten. fachbetrieb rita
grechen wertet gemeinsam vergangene Projekte aus und lädt Beteiligte zu Erfahrungen, Feedback, Wünschen etc. ein. Daraus
entwickeln sie verbesserte Probeabläufe und -techniken für künftige kollaborative Prozesse.
M2 Halle 3 - II
Ferdinand Nowitzky
Premiere: 15.03.22 - 14.05.22
Beschreibung: Der Produktionsalltag lässt oft wenig Zeit, um die Arbeitsbedingungen selbst zum Besseren zu gestalten. fachbetrieb rita
grechen wertet gemeinsam vergangene Projekte aus und lädt Beteiligte zu Erfahrungen, Feedback, Wünschen etc. ein. Daraus
entwickeln sie verbesserte Probeabläufe und -techniken für künftige kollaborative Prozesse.
Julius Zimmermann
Premiere: 15.03.22 - 14.05.22
Beschreibung: Der Produktionsalltag lässt oft wenig Zeit, um die Arbeitsbedingungen selbst zum Besseren zu gestalten. fachbetrieb rita
grechen wertet gemeinsam vergangene Projekte aus und lädt Beteiligte zu Erfahrungen, Feedback, Wünschen etc. ein. Daraus
entwickeln sie verbesserte Probeabläufe und -techniken für künftige kollaborative Prozesse.
M2 On Defiance and Towards a Glorious Catastrophe - I
Boglárka Börcsök
Premiere: 01.04.22-31.05.22
Beschreibung: Das Duo Boglárka Börcsök & Andreas Bolm wird der osteuropäischen Tanz- und Performance Geschichte während des kalten Krieges zwischen 1950 und 1980 auf die Spur gehen. Ihr Fokus wird hierbei auf künstlerischen Widerstandsstrategien gegen Zensur sowie auf der Verschränkung von Praktiken der Performance und des Films liegen.
Andreas Bolm
Premiere: 01.04.22-31.05.22
Beschreibung: Das Duo Boglárka Börcsök & Andreas Bolm wird der osteuropäischen Tanz- und Performance Geschichte während des kalten Krieges zwischen 1950 und 1980 auf die Spur gehen. Ihr Fokus wird hierbei auf künstlerischen Widerstandsstrategien gegen Zensur sowie auf der Verschränkung von Praktiken der Performance und des Films liegen.
M2 On Defiance and Towards a Glorious Catastrophe - II
Boglárka Börcsök
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: Das Duo Boglárka Börcsök & Andreas Bolm wird der osteuropäischen Tanz- und Performance Geschichte während des kalten Krieges zwischen 1950 und 1980 auf die Spur gehen. Ihr Fokus wird hierbei auf künstlerischen Widerstandsstrategien gegen Zensur sowie auf der Verschränkung von Praktiken der Performance und des Films liegen.
Andreas Bolm
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: Das Duo Boglárka Börcsök & Andreas Bolm wird der osteuropäischen Tanz- und Performance Geschichte während des kalten Krieges zwischen 1950 und 1980 auf die Spur gehen. Ihr Fokus wird hierbei auf künstlerischen Widerstandsstrategien gegen Zensur sowie auf der Verschränkung von Praktiken der Performance und des Films liegen.
M2 Pass the Mic - I
Johanna Freiburg
Premiere: 01.02.22 - 31.03.22
Beschreibung: Gob Squad befinden sich seit einiger Zeit im Prozess die eigene Kunst auch im Hinblick auf ihre Barrieren zu hinterfragen. Für wen machen wir Kunst und wen erreichen wir damit? Gob Squad und das HAU Hebbel am Ufer suchen gemeinsam nach langfristigen Strategien. Kann es gelingen Gob Squads Arbeit für Besucher:innengruppen zugänglich zu machen, die bislang nicht ins Theater kommen?
Bastian Trost
Premiere: 01.02.22 - 31.03.22
Beschreibung: Gob Squad befinden sich seit einiger Zeit im Prozess die eigene Kunst auch im Hinblick auf ihre Barrieren zu hinterfragen. Für wen machen wir Kunst und wen erreichen wir damit? Gob Squad und das HAU Hebbel am Ufer suchen gemeinsam nach langfristigen Strategien. Kann es gelingen Gob Squads Arbeit für Besucher:innengruppen zugänglich zu machen, die bislang nicht ins Theater kommen?
Sean Patten
Premiere: 01.02.22 - 31.03.22
Beschreibung: Gob Squad befinden sich seit einiger Zeit im Prozess die eigene Kunst auch im Hinblick auf ihre Barrieren zu hinterfragen. Für wen machen wir Kunst und wen erreichen wir damit? Gob Squad und das HAU Hebbel am Ufer suchen gemeinsam nach langfristigen Strategien. Kann es gelingen Gob Squads Arbeit für Besucher:innengruppen zugänglich zu machen, die bislang nicht ins Theater kommen?
Simon Will
Premiere: 01.02.22 - 31.03.22
Beschreibung: Gob Squad befinden sich seit einiger Zeit im Prozess die eigene Kunst auch im Hinblick auf ihre Barrieren zu hinterfragen. Für wen machen wir Kunst und wen erreichen wir damit? Gob Squad und das HAU Hebbel am Ufer suchen gemeinsam nach langfristigen Strategien. Kann es gelingen Gob Squads Arbeit für Besucher:innengruppen zugänglich zu machen, die bislang nicht ins Theater kommen?
Alison Sarah Thom
Premiere: 01.02.22 - 31.03.22
Beschreibung: Gob Squad befinden sich seit einiger Zeit im Prozess die eigene Kunst auch im Hinblick auf ihre Barrieren zu hinterfragen. Für wen machen wir Kunst und wen erreichen wir damit? Gob Squad und das HAU Hebbel am Ufer suchen gemeinsam nach langfristigen Strategien. Kann es gelingen Gob Squads Arbeit für Besucher:innengruppen zugänglich zu machen, die bislang nicht ins Theater kommen?
M2 Pass the Mic - II
Bastian Trost
Premiere: 01.04.22 - 31.05.22
Beschreibung: Gob Squad befinden sich seit einiger Zeit im Prozess die eigene Kunst auch im Hinblick auf ihre Barrieren zu hinterfragen. Für wen machen wir Kunst und wen erreichen wir damit? Gob Squad und das HAU Hebbel am Ufer suchen gemeinsam nach langfristigen Strategien. Kann es gelingen Gob Squads Arbeit für Besucher:innengruppen zugänglich zu machen, die bislang nicht ins Theater kommen?
Sean Patten
Premiere: 01.04.22 - 31.05.22
Beschreibung: Gob Squad befinden sich seit einiger Zeit im Prozess die eigene Kunst auch im Hinblick auf ihre Barrieren zu hinterfragen. Für wen machen wir Kunst und wen erreichen wir damit? Gob Squad und das HAU Hebbel am Ufer suchen gemeinsam nach langfristigen Strategien. Kann es gelingen Gob Squads Arbeit für Besucher:innengruppen zugänglich zu machen, die bislang nicht ins Theater kommen?
Simon Will
Premiere: 01.04.22 - 31.05.22
Beschreibung: Gob Squad befinden sich seit einiger Zeit im Prozess die eigene Kunst auch im Hinblick auf ihre Barrieren zu hinterfragen. Für wen machen wir Kunst und wen erreichen wir damit? Gob Squad und das HAU Hebbel am Ufer suchen gemeinsam nach langfristigen Strategien. Kann es gelingen Gob Squads Arbeit für Besucher:innengruppen zugänglich zu machen, die bislang nicht ins Theater kommen?
Alison Sarah Thom
Premiere: 01.04.22 - 31.05.22
Beschreibung: Gob Squad befinden sich seit einiger Zeit im Prozess die eigene Kunst auch im Hinblick auf ihre Barrieren zu hinterfragen. Für wen machen wir Kunst und wen erreichen wir damit? Gob Squad und das HAU Hebbel am Ufer suchen gemeinsam nach langfristigen Strategien. Kann es gelingen Gob Squads Arbeit für Besucher:innengruppen zugänglich zu machen, die bislang nicht ins Theater kommen?
Johanna Freiburg
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Gob Squad befinden sich seit einiger Zeit im Prozess die eigene Kunst auch im Hinblick auf ihre Barrieren zu hinterfragen. Für wen machen wir Kunst und wen erreichen wir damit? Gob Squad und das HAU Hebbel am Ufer suchen gemeinsam nach langfristigen Strategien. Kann es gelingen Gob Squads Arbeit für Besucher:innengruppen zugänglich zu machen, die bislang nicht ins Theater kommen?
M2 Stop Motion Film Basics - I
Sir ladybug beetle (Slb) Frank Römmele
Premiere: 01.02.22-31.03.22
Beschreibung: Zur Erweiterung seiner Toolbox wird sich das Künstlerduo half past selber schuld intensiv mit Stop Motion Filmtechnik beschäftigen.
Dies beinhaltet den Bau von stabilen Figuren mit beweglichen Gelenken/Skeletten, den Entwurf eines Drehbuchs mit Berechnung der notwendigen Einzelbilder,
Kamera- und Lichttechnik, die Animation des geplanten Vorhabens und schließlich die filmische Nachbearbeitung.
Ilanit Magarshak-Riegg
Premiere: 01.02.22-31.03.22
Beschreibung: Zur Erweiterung seiner Toolbox wird sich das Künstlerduo half past selber schuld intensiv mit Stop Motion Filmtechnik beschäftigen.
Dies beinhaltet den Bau von stabilen Figuren mit beweglichen Gelenken/Skeletten, den Entwurf eines Drehbuchs mit Berechnung der notwendigen Einzelbilder,
Kamera- und Lichttechnik, die Animation des geplanten Vorhabens und schließlich die filmische Nachbearbeitung.
M2 Stop Motion Film Basics - II
Sir ladybug beetle (Slb) Frank Römmele
Premiere: 01.07.2022-31.08.2022
Beschreibung: Zur Erweiterung seiner Toolbox wird sich das Künstlerduo half past selber schuld intensiv mit Stop Motion Filmtechnik beschäftigen.
Dies beinhaltet den Bau von stabilen Figuren mit beweglichen Gelenken/Skeletten, den Entwurf eines Drehbuchs mit Berechnung der notwendigen Einzelbilder,
Kamera- und Lichttechnik, die Animation des geplanten Vorhabens und schließlich die filmische Nachbearbeitung.
Ilanit Magarshak-Riegg
Premiere: 01.07.2022-31.08.2022
Beschreibung: Zur Erweiterung seiner Toolbox wird sich das Künstlerduo half past selber schuld intensiv mit Stop Motion Filmtechnik beschäftigen.
Dies beinhaltet den Bau von stabilen Figuren mit beweglichen Gelenken/Skeletten, den Entwurf eines Drehbuchs mit Berechnung der notwendigen Einzelbilder,
Kamera- und Lichttechnik, die Animation des geplanten Vorhabens und schließlich die filmische Nachbearbeitung.
M2 SURROUNDED BY WATER. A research on the concept of isolation - I
Enrico Ticconi
Premiere: 15.01.2022 - 14.03.2022
Beschreibung: Wir werden eine Recherche initiieren, die sich auf den symbolischen Raum der Insel konzentriert, um an das Konzept der Gefangenschaft zu erinnern. Wir arbeiten mit Literatur zu diesem Thema, um den Begriff der Isolation aus philosophischer und psychoanalytischer Perspektive zu untersuchen. Darüber hinaus werden wir Bewegungsansätze mittels der Idee der Grenze/Begrenzung entwickeln.
M2 SURROUNDED BY WATER. A research on the concept of isolation - II
Enrico Ticconi
Premiere: 15.03.2022 - 14.05.2022
Beschreibung: Wir werden eine Recherche initiieren, die sich auf den symbolischen Raum der Insel konzentriert, um an das Konzept der Gefangenschaft zu erinnern. Wir arbeiten mit Literatur zu diesem Thema, um den Begriff der Isolation aus philosophischer und psychoanalytischer Perspektive zu untersuchen. Darüber hinaus werden wir Bewegungsansätze mittels der Idee der Grenze/Begrenzung entwickeln.
M2 The Sheep - I
Julio Cesar Iglesias Ungo
Premiere: 01.03.2022-30.04.2022
Beschreibung: "The Sheep" vom Kollektiv Julio Cesar Iglesias Ungo ist eine Reise ins Unbekannte, ausgehend von dem Bekannten. Um die Zukunft zu erforschen, wird Wissen über die Vergangenheit gesammelt. Die Residenz fragt, wie wir ohne eine Gesellschaft reagieren würden, die uns sagt wie wir zu funktionieren haben. Als völlig "freie" Lebewesen?
Claudia Iglesias Ungo
Premiere: 01.03.2022-30.04.2022
Beschreibung: "The Sheep" vom Kollektiv Julio Cesar Iglesias Ungo ist eine Reise ins Unbekannte, ausgehend von dem Bekannten. Um die Zukunft zu erforschen, wird Wissen über die Vergangenheit gesammelt. Die Residenz fragt, wie wir ohne eine Gesellschaft reagieren würden, die uns sagt wie wir zu funktionieren haben. Als völlig "freie" Lebewesen?
M2 The Sheep - II
Julio Cesar Iglesias Ungo
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: "The Sheep" vom Kollektiv Julio Cesar Iglesias Ungo ist eine Reise ins Unbekannte, ausgehend von dem Bekannten. Um die Zukunft zu erforschen, wird Wissen über die Vergangenheit gesammelt. Die Residenz fragt, wie wir ohne eine Gesellschaft reagieren würden, die uns sagt wie wir zu funktionieren haben. Als völlig "freie" Lebewesen?
Claudia Iglesias Ungo
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: "The Sheep" vom Kollektiv Julio Cesar Iglesias Ungo ist eine Reise ins Unbekannte, ausgehend von dem Bekannten. Um die Zukunft zu erforschen, wird Wissen über die Vergangenheit gesammelt. Die Residenz fragt, wie wir ohne eine Gesellschaft reagieren würden, die uns sagt wie wir zu funktionieren haben. Als völlig "freie" Lebewesen?
M2 Vanity fair – the horror of reflection - I
Ariel Efraim Ashbel
Premiere: 15.05.2022 – 14.07.2022
Beschreibung: Ariel Efraim Ashbel and friends lassen während ihrer Residenz ihr zehnjähriges Bestehen Revue passieren. Sie befragen ihre künstlerische Praxis der interdisziplinären Kollaboration – don’t call it collective – und fragen sich, wie eine „Jüdische Dramaturgie“ Form annehmen kann. Außerdem suchen sie nach Strategien, die ihre vielschichtigen Prozesse schon vor der Aufführung für ihr Publikum öffnen.
Jessica Gadani
Premiere: 15.05.2022 – 14.07.2022
Beschreibung: Ariel Efraim Ashbel and friends lassen während ihrer Residenz ihr zehnjähriges Bestehen Revue passieren. Sie befragen ihre künstlerische Praxis der interdisziplinären Kollaboration – don’t call it collective – und fragen sich, wie eine „Jüdische Dramaturgie“ Form annehmen kann. Außerdem suchen sie nach Strategien, die ihre vielschichtigen Prozesse schon vor der Aufführung für ihr Publikum öffnen.
Joseph Wegmann
Premiere: 15.05.2022 – 14.07.2022
Beschreibung: Ariel Efraim Ashbel and friends lassen während ihrer Residenz ihr zehnjähriges Bestehen Revue passieren. Sie befragen ihre künstlerische Praxis der interdisziplinären Kollaboration – don’t call it collective – und fragen sich, wie eine „Jüdische Dramaturgie“ Form annehmen kann. Außerdem suchen sie nach Strategien, die ihre vielschichtigen Prozesse schon vor der Aufführung für ihr Publikum öffnen.
Tatiana Saphir
Premiere: 15.05.2022 – 14.07.2022
Beschreibung: Ariel Efraim Ashbel and friends lassen während ihrer Residenz ihr zehnjähriges Bestehen Revue passieren. Sie befragen ihre künstlerische Praxis der interdisziplinären Kollaboration – don’t call it collective – und fragen sich, wie eine „Jüdische Dramaturgie“ Form annehmen kann. Außerdem suchen sie nach Strategien, die ihre vielschichtigen Prozesse schon vor der Aufführung für ihr Publikum öffnen.
Daphna Keenan
Premiere: 15.05.2022 – 14.07.2022
Beschreibung: Ariel Efraim Ashbel and friends lassen während ihrer Residenz ihr zehnjähriges Bestehen Revue passieren. Sie befragen ihre künstlerische Praxis der interdisziplinären Kollaboration – don’t call it collective – und fragen sich, wie eine „Jüdische Dramaturgie“ Form annehmen kann. Außerdem suchen sie nach Strategien, die ihre vielschichtigen Prozesse schon vor der Aufführung für ihr Publikum öffnen.
M2 Vanity fair – the horror of reflection - II
Ariel Efraim Ashbel
Premiere: 15.07.2022 – 14.09.2022
Beschreibung: Ariel Efraim Ashbel and friends lassen während ihrer Residenz ihr zehnjähriges Bestehen Revue passieren. Sie befragen ihre künstlerische Praxis der interdisziplinären Kollaboration – don’t call it collective – und fragen sich, wie eine „Jüdische Dramaturgie“ Form annehmen kann. Außerdem suchen sie nach Strategien, die ihre vielschichtigen Prozesse schon vor der Aufführung für ihr Publikum öffnen.
Joseph Wegmann
Premiere: 15.07.2022 – 14.09.2022
Beschreibung: Ariel Efraim Ashbel and friends lassen während ihrer Residenz ihr zehnjähriges Bestehen Revue passieren. Sie befragen ihre künstlerische Praxis der interdisziplinären Kollaboration – don’t call it collective – und fragen sich, wie eine „Jüdische Dramaturgie“ Form annehmen kann. Außerdem suchen sie nach Strategien, die ihre vielschichtigen Prozesse schon vor der Aufführung für ihr Publikum öffnen.
Tatiana Saphir
Premiere: 15.07.2022 – 14.09.2022
Beschreibung: Ariel Efraim Ashbel and friends lassen während ihrer Residenz ihr zehnjähriges Bestehen Revue passieren. Sie befragen ihre künstlerische Praxis der interdisziplinären Kollaboration – don’t call it collective – und fragen sich, wie eine „Jüdische Dramaturgie“ Form annehmen kann. Außerdem suchen sie nach Strategien, die ihre vielschichtigen Prozesse schon vor der Aufführung für ihr Publikum öffnen.
Daphna Keenan
Premiere: 15.07.2022 – 14.09.2022
Beschreibung: Ariel Efraim Ashbel and friends lassen während ihrer Residenz ihr zehnjähriges Bestehen Revue passieren. Sie befragen ihre künstlerische Praxis der interdisziplinären Kollaboration – don’t call it collective – und fragen sich, wie eine „Jüdische Dramaturgie“ Form annehmen kann. Außerdem suchen sie nach Strategien, die ihre vielschichtigen Prozesse schon vor der Aufführung für ihr Publikum öffnen.
M2 Vanity fair – the horror of reflection II
Jessica Gadani
Premiere: 15.07.2022 – 14.09.2022
Beschreibung: Ariel Efraim Ashbel and friends lassen während ihrer Residenz ihr zehnjähriges Bestehen Revue passieren. Sie befragen ihre künstlerische Praxis der interdisziplinären Kollaboration – don’t call it collective – und fragen sich, wie eine „Jüdische Dramaturgie“ Form annehmen kann. Außerdem suchen sie nach Strategien, die ihre vielschichtigen Prozesse schon vor der Aufführung für ihr Publikum öffnen.
M2 VIRTUAL SPECULATIONS - I
Anna Fries
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: Seit 2020 arbeiten Anna Fries & Malu Peeters mit der Game-Engine Unity und forschen an der Schnittstelle von Darstellender und Digitaler Kunst. Sie begeistern sich für das Design spekulativer Welten. In ihrer Residenz VIRTUAL SPECULATIONS möchten sie weiter dazu forschen, wie sie digitales Worldbuilding mit den analogen Eigenschaften und Potentialen von live-Performances kombinieren können.
Malou Peeters
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: Seit 2020 arbeiten Anna Fries & Malu Peeters mit der Game-Engine Unity und forschen an der Schnittstelle von Darstellender und Digitaler Kunst. Sie begeistern sich für das Design spekulativer Welten. In ihrer Residenz VIRTUAL SPECULATIONS möchten sie weiter dazu forschen, wie sie digitales Worldbuilding mit den analogen Eigenschaften und Potentialen von live-Performances kombinieren können.
M2 VIRTUAL SPECULATIONS - II
Anna Fries
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Seit 2020 arbeiten Anna Fries & Malu Peeters mit der Game-Engine Unity und forschen an der Schnittstelle von Darstellender und Digitaler Kunst. Sie begeistern sich für das Design spekulativer Welten. In ihrer Residenz VIRTUAL SPECULATIONS möchten sie weiter dazu forschen, wie sie digitales Worldbuilding mit den analogen Eigenschaften und Potentialen von live-Performances kombinieren können.
Malou Peeters
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Seit 2020 arbeiten Anna Fries & Malu Peeters mit der Game-Engine Unity und forschen an der Schnittstelle von Darstellender und Digitaler Kunst. Sie begeistern sich für das Design spekulativer Welten. In ihrer Residenz VIRTUAL SPECULATIONS möchten sie weiter dazu forschen, wie sie digitales Worldbuilding mit den analogen Eigenschaften und Potentialen von live-Performances kombinieren können.
M3 + Eternal Toxic Landscapes in East & West Germany - I
Franziska Pierwoss
Premiere: 01.02.22 -31.03.22
Beschreibung: Was ist der reale Zustand der Gewässer im Ruhrgebiet und in Bitterfeld? Wie viele verschiedene Narrative gibt es? Wird hier Fiktion mit Realität vermischt?
Diesen Fragen wollen wir uns in unserem Recherchevorhaben “Eternal Toxic Landscapes in East & West Germany” nachgehen. Der Begriff der ökologischen Altlasten ist dabei zentral und wird uns als Wegweiser, Ausgangspunkt und Reibefläche dienen.
Sandra Teitge
Premiere: 01.02.22 -31.03.22
Beschreibung: Was ist der reale Zustand der Gewässer im Ruhrgebiet und in Bitterfeld? Wie viele verschiedene Narrative gibt es? Wird hier Fiktion mit Realität vermischt?
Diesen Fragen wollen wir uns in unserem Recherchevorhaben “Eternal Toxic Landscapes in East & West Germany” nachgehen. Der Begriff der ökologischen Altlasten ist dabei zentral und wird uns als Wegweiser, Ausgangspunkt und Reibefläche dienen.
M3 + Eternal Toxic Landscapes in East & West Germany - II
Franziska Pierwoss
Premiere: 15.05.2022-14.07.2022
Beschreibung: Was ist der reale Zustand der Gewässer im Ruhrgebiet und in Bitterfeld? Wie viele verschiedene Narrative gibt es? Wird hier Fiktion mit Realität vermischt?
Diesen Fragen wollen wir uns in unserem Recherchevorhaben “Eternal Toxic Landscapes in East & West Germany” nachgehen. Der Begriff der ökologischen Altlasten ist dabei zentral und wird uns als Wegweiser, Ausgangspunkt und Reibefläche dienen.
Sandra Teitge
Premiere: 15.05.2022-14.07.2022
Beschreibung: Was ist der reale Zustand der Gewässer im Ruhrgebiet und in Bitterfeld? Wie viele verschiedene Narrative gibt es? Wird hier Fiktion mit Realität vermischt?
Diesen Fragen wollen wir uns in unserem Recherchevorhaben “Eternal Toxic Landscapes in East & West Germany” nachgehen. Der Begriff der ökologischen Altlasten ist dabei zentral und wird uns als Wegweiser, Ausgangspunkt und Reibefläche dienen.
M3 + Eternal Toxic Landscapes in East & West Germany - III
Franziska Pierwoss
Premiere: 01.09.2022 -31.10.2022
Beschreibung: Was ist der reale Zustand der Gewässer im Ruhrgebiet und in Bitterfeld? Wie viele verschiedene Narrative gibt es? Wird hier Fiktion mit Realität vermischt?
Diesen Fragen wollen wir uns in unserem Recherchevorhaben “Eternal Toxic Landscapes in East & West Germany” nachgehen. Der Begriff der ökologischen Altlasten ist dabei zentral und wird uns als Wegweiser, Ausgangspunkt und Reibefläche dienen.
Sandra Teitge
Premiere: 01.09.2022 -31.10.2022
Beschreibung: Was ist der reale Zustand der Gewässer im Ruhrgebiet und in Bitterfeld? Wie viele verschiedene Narrative gibt es? Wird hier Fiktion mit Realität vermischt?
Diesen Fragen wollen wir uns in unserem Recherchevorhaben “Eternal Toxic Landscapes in East & West Germany” nachgehen. Der Begriff der ökologischen Altlasten ist dabei zentral und wird uns als Wegweiser, Ausgangspunkt und Reibefläche dienen.
NEW HABITS
Arvild Baud
Premiere: 01.03.2022-30.04.2022
Beschreibung: JAJAJA untersuchen in Ihrem zweimonatigen Rechercheprojekt „NEW HABITS“ den öffentlichen Raum als Arena des Widerstands und der Selbstermächtigung im Kontext von neoliberaler Stadtpolitik, Kilmawandel und Geschlechtergerechtigkeit,
suchen in ihrer Recherche nach künstl. Praktiken, die die gg. Dynamiken in Frage stellen und durch ästhetische Interventionen neue Öffentlichkeiten erzeugen.
Iris Minich
Premiere: 01.03.2022-30.04.2022
Beschreibung: JAJAJA untersuchen in Ihrem zweimonatigen Rechercheprojekt „NEW HABITS“ den öffentlichen Raum als Arena des Widerstands und der Selbstermächtigung im Kontext von neoliberaler Stadtpolitik, Kilmawandel und Geschlechtergerechtigkeit,
suchen in ihrer Recherche nach künstl. Praktiken, die die gg. Dynamiken in Frage stellen und durch ästhetische Interventionen neue Öffentlichkeiten erzeugen.
Non Fungible Token
Ruben Fischer
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: Non-Fungible-Token auch NFTs genannt, sind ein regelrechtes Hypethema aus der Welt des Internets. Sie ermöglichen es auf technischer Basis den Besitz von digitalen Dateien, in dem sie unfälschbare Eigentumsurkunden auf einer sogenannten Blockchain abspeichern. YRD.Works wollen in ihrer #TakeHeart-Residenz erforschen, welchen Mehrwert die Technologie für die darstellende Kunst bieten könnte.
David Bausch
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: Non-Fungible-Token auch NFTs genannt, sind ein regelrechtes Hypethema aus der Welt des Internets. Sie ermöglichen es auf technischer Basis den Besitz von digitalen Dateien, in dem sie unfälschbare Eigentumsurkunden auf einer sogenannten Blockchain abspeichern. YRD.Works wollen in ihrer #TakeHeart-Residenz erforschen, welchen Mehrwert die Technologie für die darstellende Kunst bieten könnte.
Yacin Boudalfa
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: Non-Fungible-Token auch NFTs genannt, sind ein regelrechtes Hypethema aus der Welt des Internets. Sie ermöglichen es auf technischer Basis den Besitz von digitalen Dateien, in dem sie unfälschbare Eigentumsurkunden auf einer sogenannten Blockchain abspeichern. YRD.Works wollen in ihrer #TakeHeart-Residenz erforschen, welchen Mehrwert die Technologie für die darstellende Kunst bieten könnte.
Partizipative Spielsysteme und Arenen
Anja Plonka
Premiere: 15.02.2022 - 14.04.2022
Beschreibung: Kollektiv ZOO testet Spielsysteme und analysiert sie auf ihr interaktives Potential und zur Bildung einer Community. Wie eröffnen einen Safe Space ohne Vorverurteilungen? Kämpfen, Spielen und Rangeln führen uns in eine Kommunikation ohne diskursive Verstrickungen. Ohne die ideologische Agenda des Gegenübers zu kennen, treten wir in körperliche Auseinandersetzungen.
Constantin Leonhard Schädle
Premiere: 15.02.2022 - 14.04.2022
Beschreibung: Kollektiv ZOO testet Spielsysteme und analysiert sie auf ihr interaktives Potential und zur Bildung einer Community. Wie eröffnen einen Safe Space ohne Vorverurteilungen? Kämpfen, Spielen und Rangeln führen uns in eine Kommunikation ohne diskursive Verstrickungen. Ohne die ideologische Agenda des Gegenübers zu kennen, treten wir in körperliche Auseinandersetzungen.
Jens Eike Krüger
Premiere: 15.02.2022 - 14.04.2022
Beschreibung: Kollektiv ZOO testet Spielsysteme und analysiert sie auf ihr interaktives Potential und zur Bildung einer Community. Wie eröffnen einen Safe Space ohne Vorverurteilungen? Kämpfen, Spielen und Rangeln führen uns in eine Kommunikation ohne diskursive Verstrickungen. Ohne die ideologische Agenda des Gegenübers zu kennen, treten wir in körperliche Auseinandersetzungen.
Picknick
Alma Wellner BOu
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: Mit “Picknick” fragen Alma Wellner Bou und Lisa Schwalb, welche Produktionsweise zu einer erweiterten Raumaneignung von Frauen im Mehringplatz Kiez (Kreuzberg) beitragen kann. Berichterstattung über den Kiez werden untersucht und zu Vorstellungen einer lokalen Narrativierung mit Frauen gearbeitet. Welche Strategien ästhetischer Einschreibung können dabei die vorherrschenden Bilder dekonstruieren?
Lisa Schwalb
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: Mit “Picknick” fragen Alma Wellner Bou und Lisa Schwalb, welche Produktionsweise zu einer erweiterten Raumaneignung von Frauen im Mehringplatz Kiez (Kreuzberg) beitragen kann. Berichterstattung über den Kiez werden untersucht und zu Vorstellungen einer lokalen Narrativierung mit Frauen gearbeitet. Welche Strategien ästhetischer Einschreibung können dabei die vorherrschenden Bilder dekonstruieren?
Recherche zu Anbindungsstrategien und Workshopentwicklung zu "Loulu"
Caspar Weimann
Premiere: 15.01.22 – 14.03.22
Beschreibung: Die interaktive Fiktion über rechte und antofeministische Netzwerke „Loulu“, die vielfach ausgezeichnet ist, soll nun an Schulunterrichte sowie Institutionen der politischen Bildung angebunden werden. Dafür möchte onlinetheater.live Anbindungsstrategien entwickeln, die möglichst vielen Schüler:innen ermöglichen, Aufmerksamkeit und Resistenz gegen rechte Codes und Ästhetiken zu entwickeln.
Katharina Kraft
Premiere: 15.01.22 – 14.03.22
Beschreibung: Die interaktive Fiktion über rechte und antofeministische Netzwerke „Loulu“, die vielfach ausgezeichnet ist, soll nun an Schulunterrichte sowie Institutionen der politischen Bildung angebunden werden. Dafür möchte onlinetheater.live Anbindungsstrategien entwickeln, die möglichst vielen Schüler:innen ermöglichen, Aufmerksamkeit und Resistenz gegen rechte Codes und Ästhetiken zu entwickeln.
SURROUNDED BY WATER. A research on the concept of isolation - I
Ginevra Panzetti
Premiere: 15.01.2022 - 14.03.2022
Beschreibung: Wir werden eine Recherche initiieren, die sich auf den symbolischen Raum der Insel konzentriert, um an das Konzept der Gefangenschaft zu erinnern. Wir arbeiten mit Literatur zu diesem Thema, um den Begriff der Isolation aus philosophischer und psychoanalytischer Perspektive zu untersuchen. Darüber hinaus werden wir Bewegungsansätze mittels der Idee der Grenze/Begrenzung entwickeln.
SURROUNDED BY WATER. A research on the concept of isolation - II
Ginevra Panzetti
Premiere: 15.03.2022 - 14.05.2022
Beschreibung: Wir werden eine Recherche initiieren, die sich auf den symbolischen Raum der Insel konzentriert, um an das Konzept der Gefangenschaft zu erinnern. Wir arbeiten mit Literatur zu diesem Thema, um den Begriff der Isolation aus philosophischer und psychoanalytischer Perspektive zu untersuchen. Darüber hinaus werden wir Bewegungsansätze mittels der Idee der Grenze/Begrenzung entwickeln.
Taktische Stadtwahrnehmung
Dr. Ole Frahm
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Die Corona-Pandemie hat die Veränderung der Städte - u.a. durch Leerstände - beschleunigt. In 'Taktische Stadtwahrnehmung' untersucht LIGNA, wie sich die Städte derzeit entwickeln. In der Auseinandersetzung mit der Kritik an der Moderne sollen Perspektiven für eine andere Stadt entdeckt - und Vorschläge für eine taktische Wahrnehmung der Stadt gemacht werden.
Michael Hueners
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Die Corona-Pandemie hat die Veränderung der Städte - u.a. durch Leerstände - beschleunigt. In 'Taktische Stadtwahrnehmung' untersucht LIGNA, wie sich die Städte derzeit entwickeln. In der Auseinandersetzung mit der Kritik an der Moderne sollen Perspektiven für eine andere Stadt entdeckt - und Vorschläge für eine taktische Wahrnehmung der Stadt gemacht werden.
Torsten Michaelsen
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Die Corona-Pandemie hat die Veränderung der Städte - u.a. durch Leerstände - beschleunigt. In 'Taktische Stadtwahrnehmung' untersucht LIGNA, wie sich die Städte derzeit entwickeln. In der Auseinandersetzung mit der Kritik an der Moderne sollen Perspektiven für eine andere Stadt entdeckt - und Vorschläge für eine taktische Wahrnehmung der Stadt gemacht werden.
TELL ME LIES - Eine Anstiftung
Bastian Sistig
Premiere: 15.03.2022 - 14.05.2022
Beschreibung: Lügen haben kurze Beine, machen lange Nasen, reiten auf Kanonenkugeln, bringen Leute dazu sich zu verlieben, zu misstrauen, Freundschaften zu testen, Verbindungen zu beenden. Alles was nun folgt, ist die Wahrheit und nichts als die Wahrheit: Wir wollen uns mit der Lüge als Instrument des Erzählens befassen und Schwindeln und Schummmeln als Prozesse der Weltenerschaffung für die Bühne untersuchen.
Hanna Steinmair
Premiere: 15.03.2022 - 14.05.2022
Beschreibung: Lügen haben kurze Beine, machen lange Nasen, reiten auf Kanonenkugeln, bringen Leute dazu sich zu verlieben, zu misstrauen, Freundschaften zu testen, Verbindungen zu beenden. Alles was nun folgt, ist die Wahrheit und nichts als die Wahrheit: Wir wollen uns mit der Lüge als Instrument des Erzählens befassen und Schwindeln und Schummmeln als Prozesse der Weltenerschaffung für die Bühne untersuchen.
Max Brands
Premiere: 15.03.2022 - 14.05.2022
Beschreibung: Lügen haben kurze Beine, machen lange Nasen, reiten auf Kanonenkugeln, bringen Leute dazu sich zu verlieben, zu misstrauen, Freundschaften zu testen, Verbindungen zu beenden. Alles was nun folgt, ist die Wahrheit und nichts als die Wahrheit: Wir wollen uns mit der Lüge als Instrument des Erzählens befassen und Schwindeln und Schummmeln als Prozesse der Weltenerschaffung für die Bühne untersuchen.
Verschiedene Stimmen versuchen einen Abschied
Elsa Artmann
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: "Verschiedene Stimmen versuchen einen Abschied" erprobt eine künstlerische Praxis ohne den Glauben an Wachstum. Artmann&Duvoisin betrachten in Text, Stimme und Bewegung ihre eigene Verbundenheit mit neoliberalen Konzepten von Selbst und Arbeit und entwerfen Abgesänge, in denen Narrative von Erneuerung, Immersion, Singularität und Überwindung der eigenen Grenzen feierlich verabschiedet werden.
Samuel Duvoisin
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: "Verschiedene Stimmen versuchen einen Abschied" erprobt eine künstlerische Praxis ohne den Glauben an Wachstum. Artmann&Duvoisin betrachten in Text, Stimme und Bewegung ihre eigene Verbundenheit mit neoliberalen Konzepten von Selbst und Arbeit und entwerfen Abgesänge, in denen Narrative von Erneuerung, Immersion, Singularität und Überwindung der eigenen Grenzen feierlich verabschiedet werden.
Anne-Lene Nöldner
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: "Verschiedene Stimmen versuchen einen Abschied" erprobt eine künstlerische Praxis ohne den Glauben an Wachstum. Artmann&Duvoisin betrachten in Text, Stimme und Bewegung ihre eigene Verbundenheit mit neoliberalen Konzepten von Selbst und Arbeit und entwerfen Abgesänge, in denen Narrative von Erneuerung, Immersion, Singularität und Überwindung der eigenen Grenzen feierlich verabschiedet werden.
Diana Treder
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: "Verschiedene Stimmen versuchen einen Abschied" erprobt eine künstlerische Praxis ohne den Glauben an Wachstum. Artmann&Duvoisin betrachten in Text, Stimme und Bewegung ihre eigene Verbundenheit mit neoliberalen Konzepten von Selbst und Arbeit und entwerfen Abgesänge, in denen Narrative von Erneuerung, Immersion, Singularität und Überwindung der eigenen Grenzen feierlich verabschiedet werden.
Johanna Waitz (bgl) Johanna Castell
Premiere: 01.11.21 - 31.12.21
Beschreibung: Mit „Spektrale Möglichkeiten im Theater des Binären“ beschäftigen sich SWOOSH LIEU in zwei Phasen mit Techniken des Hackens und des DIYs und arbeiten an Möglichkeiten, diese Techniken für den Theaterapparat fruchtbar zu machen. Zentral steht dabei die Frage, wie wir den Fehler im (Theater)System für queere Perspektiven auf Szenen und Rollen nutzen und uns über technische Zugriffe empowern können.
Pelosi (K) Katharina Kellermann
Premiere: 01.11.21 - 31.12.21
Beschreibung: Mit „Spektrale Möglichkeiten im Theater des Binären“ beschäftigen sich SWOOSH LIEU in zwei Phasen mit Techniken des Hackens und des DIYs und arbeiten an Möglichkeiten, diese Techniken für den Theaterapparat fruchtbar zu machen. Zentral steht dabei die Frage, wie wir den Fehler im (Theater)System für queere Perspektiven auf Szenen und Rollen nutzen und uns über technische Zugriffe empowern können.
Rosa Wernecke
Premiere: 01.11.21 - 31.12.21
Beschreibung: Mit „Spektrale Möglichkeiten im Theater des Binären“ beschäftigen sich SWOOSH LIEU in zwei Phasen mit Techniken des Hackens und des DIYs und arbeiten an Möglichkeiten, diese Techniken für den Theaterapparat fruchtbar zu machen. Zentral steht dabei die Frage, wie wir den Fehler im (Theater)System für queere Perspektiven auf Szenen und Rollen nutzen und uns über technische Zugriffe empowern können.
M2 - Spektrale Möglichkeiten im Theater des Binären - II
Johanna Waitz (bgl) Johanna Castell
Premiere: 01.01.22 – 28.02.22
Beschreibung: Mit „Spektrale Möglichkeiten im Theater des Binären“ beschäftigen sich SWOOSH LIEU in zwei Phasen mit Techniken des Hackens und des DIYs und arbeiten an Möglichkeiten, diese Techniken für den Theaterapparat fruchtbar zu machen. Zentral steht dabei die Frage, wie wir den Fehler im (Theater)System für queere Perspektiven auf Szenen und Rollen nutzen und uns über technische Zugriffe empowern können.
Pelosi (K) Katharina Kellermann
Premiere: 01.01.22 – 28.02.22
Beschreibung: Mit „Spektrale Möglichkeiten im Theater des Binären“ beschäftigen sich SWOOSH LIEU in zwei Phasen mit Techniken des Hackens und des DIYs und arbeiten an Möglichkeiten, diese Techniken für den Theaterapparat fruchtbar zu machen. Zentral steht dabei die Frage, wie wir den Fehler im (Theater)System für queere Perspektiven auf Szenen und Rollen nutzen und uns über technische Zugriffe empowern können.
Rosa Wernecke
Premiere: 01.01.22 – 28.02.22
Beschreibung: Mit „Spektrale Möglichkeiten im Theater des Binären“ beschäftigen sich SWOOSH LIEU in zwei Phasen mit Techniken des Hackens und des DIYs und arbeiten an Möglichkeiten, diese Techniken für den Theaterapparat fruchtbar zu machen. Zentral steht dabei die Frage, wie wir den Fehler im (Theater)System für queere Perspektiven auf Szenen und Rollen nutzen und uns über technische Zugriffe empowern können.
M2 Symbiocene - I
Jared Gradinger
Premiere: 01.06.22-31.07.22
Beschreibung: Anstatt sich mit dem Anthropozän abzufinden, arbeitet Schubot/Gradingers Forschung auf ein "Symbiocene" hin. Sie wollen die symbiotischen Prozesse lebenserzeugender Systeme in ihre künstlerischen Praktiken einbringen. Dafür begeben sie sich in eine intensive Auseinandersetzung mit der Ökologie der Pilze – wie können diese unsere Konzeptionen von Gemeinschaft und Zeit umgestalten?
Angela Schubot
Premiere: 01.06.22-31.07.22
Beschreibung: Anstatt sich mit dem Anthropozän abzufinden, arbeitet Schubot/Gradingers Forschung auf ein "Symbiocene" hin. Sie wollen die symbiotischen Prozesse lebenserzeugender Systeme in ihre künstlerischen Praktiken einbringen. Dafür begeben sie sich in eine intensive Auseinandersetzung mit der Ökologie der Pilze – wie können diese unsere Konzeptionen von Gemeinschaft und Zeit umgestalten?
Stefan Rusconi
Premiere: 01.06.22-31.07.22
Beschreibung: Anstatt sich mit dem Anthropozän abzufinden, arbeitet Schubot/Gradingers Forschung auf ein "Symbiocene" hin. Sie wollen die symbiotischen Prozesse lebenserzeugender Systeme in ihre künstlerischen Praktiken einbringen. Dafür begeben sie sich in eine intensive Auseinandersetzung mit der Ökologie der Pilze – wie können diese unsere Konzeptionen von Gemeinschaft und Zeit umgestalten?
M2 Symbiocene - II
Jared Gradinger
Premiere: 01.08.22 - 30.09.22
Beschreibung: Anstatt sich mit dem Anthropozän abzufinden, arbeitet Schubot/Gradingers Forschung auf ein "Symbiocene" hin. Sie wollen die symbiotischen Prozesse lebenserzeugender Systeme in ihre künstlerischen Praktiken einbringen. Dafür begeben sie sich in eine intensive Auseinandersetzung mit der Ökologie der Pilze – wie können diese unsere Konzeptionen von Gemeinschaft und Zeit umgestalten?
Angela Schubot
Premiere: 01.08.22 - 30.09.22
Beschreibung: Anstatt sich mit dem Anthropozän abzufinden, arbeitet Schubot/Gradingers Forschung auf ein "Symbiocene" hin. Sie wollen die symbiotischen Prozesse lebenserzeugender Systeme in ihre künstlerischen Praktiken einbringen. Dafür begeben sie sich in eine intensive Auseinandersetzung mit der Ökologie der Pilze – wie können diese unsere Konzeptionen von Gemeinschaft und Zeit umgestalten?
Stefan Rusconi
Premiere: 01.08.22 - 30.09.22
Beschreibung: Anstatt sich mit dem Anthropozän abzufinden, arbeitet Schubot/Gradingers Forschung auf ein "Symbiocene" hin. Sie wollen die symbiotischen Prozesse lebenserzeugender Systeme in ihre künstlerischen Praktiken einbringen. Dafür begeben sie sich in eine intensive Auseinandersetzung mit der Ökologie der Pilze – wie können diese unsere Konzeptionen von Gemeinschaft und Zeit umgestalten?
Raum und Körper im Lockdown
Janna Pinsker
Premiere: 15.12.21 – 15.02.22
Beschreibung: In der #TakeHeart-Residenz beschäftigen sich die Künstler:innen Wicki Bernhardt, Arnita Jaunsubrēna und Janna Pinsker mit der Frage, wie Räume die Körper, die in ihren agieren, beeinflussen. Diese Frage wird spezifisch an einen Themenkomplex gebunden, der viele junge Menschen in den vergangenen 2 Jahren betroffen hat: Wie geht Pubertät im Lockdown? Welche Wege sucht der Körper, um auszubrechen?
Wicki Bernhardt
Premiere: 15.12.21 – 15.02.22
Beschreibung: In der #TakeHeart-Residenz beschäftigen sich die Künstler:innen Wicki Bernhardt, Arnita Jaunsubrēna und Janna Pinsker mit der Frage, wie Räume die Körper, die in ihren agieren, beeinflussen. Diese Frage wird spezifisch an einen Themenkomplex gebunden, der viele junge Menschen in den vergangenen 2 Jahren betroffen hat: Wie geht Pubertät im Lockdown? Welche Wege sucht der Körper, um auszubrechen?
Arnita Jaunsubrēna
Premiere: 15.12.21 – 15.02.22
Beschreibung: In der #TakeHeart-Residenz beschäftigen sich die Künstler:innen Wicki Bernhardt, Arnita Jaunsubrēna und Janna Pinsker mit der Frage, wie Räume die Körper, die in ihren agieren, beeinflussen. Diese Frage wird spezifisch an einen Themenkomplex gebunden, der viele junge Menschen in den vergangenen 2 Jahren betroffen hat: Wie geht Pubertät im Lockdown? Welche Wege sucht der Körper, um auszubrechen?
Tim Gerhards
Premiere: 15.01.2022 - 15.03.2022
Beschreibung: Damiaan Veens und Tim Gerhards setzen sich in einem choreografischen Rechercheprozess mit der Krankheit Depression auseinander. Orientierungslosigkeit, Kraftlosigkeit und scheinbar wachsende Gravitation sind Aspekte der Arbeit. Als externe Quellen dienen den Tänzern Sarah Kanes Werk "4.48 Psychosis" und persönliche Erfahrungen einer an Depression erkrankten Tänzerin und Freundin.
Damiaan Bartholomäus Veens
Premiere: 15.01.2022 - 15.03.2022
Beschreibung: Damiaan Veens und Tim Gerhards setzen sich in einem choreografischen Rechercheprozess mit der Krankheit Depression auseinander. Orientierungslosigkeit, Kraftlosigkeit und scheinbar wachsende Gravitation sind Aspekte der Arbeit. Als externe Quellen dienen den Tänzern Sarah Kanes Werk "4.48 Psychosis" und persönliche Erfahrungen einer an Depression erkrankten Tänzerin und Freundin.
DAS VERSPRECHEN DER RESONANZ
Fiona Metscher / Proppe
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Sowohl In künstlerischen Experimenten auf dem Feld des musikalischen Feedbacks und dem Körper als Resonanzraum, als auch im lebendigen intergenerationellen Diskurs im Rahmen von „Erzähltafeln“ erforschen wir das Phänomen der Resonanz. Wo und wie erleben wir sie? Wann hallt etwas ins uns nach? Und ist die zunehmende Polarisierung nicht vielleicht auch Symptom eines Resonanzmangels?
Nina Rühmeier
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Sowohl In künstlerischen Experimenten auf dem Feld des musikalischen Feedbacks und dem Körper als Resonanzraum, als auch im lebendigen intergenerationellen Diskurs im Rahmen von „Erzähltafeln“ erforschen wir das Phänomen der Resonanz. Wo und wie erleben wir sie? Wann hallt etwas ins uns nach? Und ist die zunehmende Polarisierung nicht vielleicht auch Symptom eines Resonanzmangels?
Eva-Maria Baumeister
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Sowohl In künstlerischen Experimenten auf dem Feld des musikalischen Feedbacks und dem Körper als Resonanzraum, als auch im lebendigen intergenerationellen Diskurs im Rahmen von „Erzähltafeln“ erforschen wir das Phänomen der Resonanz. Wo und wie erleben wir sie? Wann hallt etwas ins uns nach? Und ist die zunehmende Polarisierung nicht vielleicht auch Symptom eines Resonanzmangels?
Oxana Omelchuk
Premiere: 01.04.2022 - 31.05.2022
Beschreibung: Sowohl In künstlerischen Experimenten auf dem Feld des musikalischen Feedbacks und dem Körper als Resonanzraum, als auch im lebendigen intergenerationellen Diskurs im Rahmen von „Erzähltafeln“ erforschen wir das Phänomen der Resonanz. Wo und wie erleben wir sie? Wann hallt etwas ins uns nach? Und ist die zunehmende Polarisierung nicht vielleicht auch Symptom eines Resonanzmangels?
DER KLANG DER DINGE: (be)greifbare Theatererlebnisse für Kinder U4
Beate Krist
Premiere: 07.02.2022 bis 07.04.2022
Beschreibung: Die Residenz beschäftig sich mit (be)greifbaren Theatererlebnissen für Kinder unter 4 Jahren. Sie sucht nach dem „Klang der Dinge“ und erforscht wie Material und Klang zu einer neuen Kommunikationsebene werden können und dadurch neue Theatererfahrungen für die Allerkleinsten entstehen.
Ronja Schweikert
Premiere: 07.02.2022 bis 07.04.2022
Beschreibung: Die Residenz beschäftig sich mit (be)greifbaren Theatererlebnissen für Kinder unter 4 Jahren. Sie sucht nach dem „Klang der Dinge“ und erforscht wie Material und Klang zu einer neuen Kommunikationsebene werden können und dadurch neue Theatererfahrungen für die Allerkleinsten entstehen.
Jonas Khalil
Premiere: 07.02.2022 bis 07.04.2022
Beschreibung: Die Residenz beschäftig sich mit (be)greifbaren Theatererlebnissen für Kinder unter 4 Jahren. Sie sucht nach dem „Klang der Dinge“ und erforscht wie Material und Klang zu einer neuen Kommunikationsebene werden können und dadurch neue Theatererfahrungen für die Allerkleinsten entstehen.
Der letzte Seraphim
Marja Burchard
Premiere: 01.02.2022-31.03.2022
Beschreibung: Das Rechercheprojekt "der letzte Seraphim" beschäftigt sich mit den Themen Konsum, den dadurch produzierten Müll, der Ausbeutung von Menschen untereinander, der Ambivalenz von Überbevölkerung und Aussterben sowie Zerstörung und Neuschöpfung. Als Leitfigur steht Seraphim, der brennende Engel Gottes. Eine Recherche in welcher Tanz, Musik, Fotografie und Gegenständlichkeit zu einem Ganzen verschmilzt
Marcel (Maasl) Maier
Premiere: 01.02.2022-31.03.2022
Beschreibung: Das Rechercheprojekt "der letzte Seraphim" beschäftigt sich mit den Themen Konsum, den dadurch produzierten Müll, der Ausbeutung von Menschen untereinander, der Ambivalenz von Überbevölkerung und Aussterben sowie Zerstörung und Neuschöpfung. Als Leitfigur steht Seraphim, der brennende Engel Gottes. Eine Recherche in welcher Tanz, Musik, Fotografie und Gegenständlichkeit zu einem Ganzen verschmilzt
Anna Orkolainen
Premiere: 01.02.2022-31.03.2022
Beschreibung: Das Rechercheprojekt "der letzte Seraphim" beschäftigt sich mit den Themen Konsum, den dadurch produzierten Müll, der Ausbeutung von Menschen untereinander, der Ambivalenz von Überbevölkerung und Aussterben sowie Zerstörung und Neuschöpfung. Als Leitfigur steht Seraphim, der brennende Engel Gottes. Eine Recherche in welcher Tanz, Musik, Fotografie und Gegenständlichkeit zu einem Ganzen verschmilzt
Die dynamische Begegnung. Recherche zur künstlerischen Co-Kreation.
Katrin Schafitel
Premiere: 01.01.2022 - 28.02.2022
Beschreibung: Zwei Künstlerinnen erkunden die mannigfaltigen Facetten des Raumes, in dem sie sich begegnen. Sie untersuchen ihre Denk-, Emotions-, Grenz- und Körperräume. Der Fokus liegt auf dem künstlerisch-kreativen Potenzial, das durch die Synthese ihrer unterschiedlichen Arbeitsansätze innerhalb dieses Austauschs freigesetzt wird.
Judith Rautenberg
Premiere: 01.01.2022 - 28.02.2022
Beschreibung: Zwei Künstlerinnen erkunden die mannigfaltigen Facetten des Raumes, in dem sie sich begegnen. Sie untersuchen ihre Denk-, Emotions-, Grenz- und Körperräume. Der Fokus liegt auf dem künstlerisch-kreativen Potenzial, das durch die Synthese ihrer unterschiedlichen Arbeitsansätze innerhalb dieses Austauschs freigesetzt wird.
Durch Hilma
Melissa Kieffer
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: Eine Recherche, die im und aus dem Dialog mit Hilma af Klint entsteht. Die das Unsichtbare sichtbar zu machen versucht. Weibliche Körper, menschliche Interdependenz und das Geistliche sind unsichtbare Elemente unserer zeitgenössischen Welt, die durch diese Recherche bearbeitet werden. Inspiriert und geleitet von af Klints Untersuchungen und innerer Führung tauchen wir zusammen in diese Praxis ein.
Breeanne Saxton
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: Eine Recherche, die im und aus dem Dialog mit Hilma af Klint entsteht. Die das Unsichtbare sichtbar zu machen versucht. Weibliche Körper, menschliche Interdependenz und das Geistliche sind unsichtbare Elemente unserer zeitgenössischen Welt, die durch diese Recherche bearbeitet werden. Inspiriert und geleitet von af Klints Untersuchungen und innerer Führung tauchen wir zusammen in diese Praxis ein.
echo.kammer.spiel
Steffen Wick
Premiere: 15.02.2021 - 15.04.2021
Beschreibung: Das Recherchevorhaben „echo.kammer.spiel“ versteht sich als Fortsetzung der im Rahmen der #TakeCareResidenzen 2020/2021 durchgeführten Recherche „DIY Echo Chamber“. In unserer performativen und interdisziplinären Recherche untersuchten wir, wie Gemeinsamkeit noch oder wieder gelingen kann, obwohl große Unwägbarkeiten stark unterschiedliche Auffassungen generieren.
Nicole Kleine
Premiere: 15.02.2021 - 15.04.2021
Beschreibung: Das Recherchevorhaben „echo.kammer.spiel“ versteht sich als Fortsetzung der im Rahmen der #TakeCareResidenzen 2020/2021 durchgeführten Recherche „DIY Echo Chamber“. In unserer performativen und interdisziplinären Recherche wollen wir untersuchen, wie Gemeinsamkeit noch oder wieder gelingen kann, obwohl große Unwägbarkeiten stark unterschiedliche Auffassungen generieren.
Tabea Tangerding
Premiere: 15.02.2021 - 15.04.2021
Beschreibung: Das Recherchevorhaben „echo.kammer.spiel“ versteht sich als Fortsetzung der im Rahmen der #TakeCareResidenzen 2020/2021 durchgeführten Recherche „DIY Echo Chamber“. In unserer performativen und interdisziplinären Recherche wollen wir untersuchen, wie Gemeinsamkeit noch oder wieder gelingen kann, obwohl große Unwägbarkeiten stark unterschiedliche Auffassungen generieren.
Chantal Maquet
Premiere: 15.02.2021 - 15.04.2021
Beschreibung: Das Recherchevorhaben „echo.kammer.spiel“ versteht sich als Fortsetzung der im Rahmen der #TakeCareResidenzen 2020/2021 durchgeführten Recherche „DIY Echo Chamber“. In unserer performativen und interdisziplinären Recherche wollen wir untersuchen, wie Gemeinsamkeit noch oder wieder gelingen kann, obwohl große Unwägbarkeiten stark unterschiedliche Auffassungen generieren.
ent//wandeln
Alexander Varekhine
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: Unter dem Titel „ent//wandeln“ recherchiert THE CURRENT DANCE COLLECTIVE das Potential der Räume des Hamburger Sprechwerks für choreografische Aktionen, die sich von der Bühne lösen. Im Spiel mit den Begriffen „Nähe“ und „Distanz“ soll erprobt werden, wie die Regie eines Livestreams das gesamte Theater als Wirkungsstätte des Kollektivs auf neuartige Weise hervorheben kann.
Ann-Leonie Niss
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: Unter dem Titel „ent//wandeln“ recherchiert THE CURRENT DANCE COLLECTIVE das Potential der Räume des Hamburger Sprechwerks für choreografische Aktionen, die sich von der Bühne lösen. Im Spiel mit den Begriffen „Nähe“ und „Distanz“ soll erprobt werden, wie die Regie eines Livestreams das gesamte Theater als Wirkungsstätte des Kollektivs auf neuartige Weise hervorheben kann.
Vincent Straube
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: Unter dem Titel „ent//wandeln“ recherchiert THE CURRENT DANCE COLLECTIVE das Potential der Räume des Hamburger Sprechwerks für choreografische Aktionen, die sich von der Bühne lösen. Im Spiel mit den Begriffen „Nähe“ und „Distanz“ soll erprobt werden, wie die Regie eines Livestreams das gesamte Theater als Wirkungsstätte des Kollektivs auf neuartige Weise hervorheben kann.
Maria Gibert
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: Unter dem Titel „ent//wandeln“ recherchiert THE CURRENT DANCE COLLECTIVE das Potential der Räume des Hamburger Sprechwerks für choreografische Aktionen, die sich von der Bühne lösen. Im Spiel mit den Begriffen „Nähe“ und „Distanz“ soll erprobt werden, wie die Regie eines Livestreams das gesamte Theater als Wirkungsstätte des Kollektivs auf neuartige Weise hervorheben kann.
Suse Tietjen
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: Unter dem Titel „ent//wandeln“ recherchiert THE CURRENT DANCE COLLECTIVE das Potential der Räume des Hamburger Sprechwerks für choreografische Aktionen, die sich von der Bühne lösen. Im Spiel mit den Begriffen „Nähe“ und „Distanz“ soll erprobt werden, wie die Regie eines Livestreams das gesamte Theater als Wirkungsstätte des Kollektivs auf neuartige Weise hervorheben kann.
Ernte von Blindspots
Mijin Kim
Premiere: 25.04.2022-24.06.2022
Beschreibung: TachoTinta platzt die eigene Blase und erntet blinde Flecken. Wir versuchen, Menschen ausfindig zu machen, die von unserer Umgebung ausgeschlossen sind. Eine entscheidende Frage für diese Residenz ist es, einen Weg zu finden, das Verborgene wahrzunehmen. Wie wird man sich seiner blinden Flecken bewusst?
Vincent Michalke
Premiere: 25.04.2022-24.06.2022
Beschreibung: TachoTinta platzt die eigene Blase und erntet blinde Flecken. Wir versuchen, Menschen ausfindig zu machen, die von unserer Umgebung ausgeschlossen sind. Eine entscheidende Frage für diese Residenz ist es, einen Weg zu finden, das Verborgene wahrzunehmen. Wie wird man sich seiner blinden Flecken bewusst?
Silvia Ehnis Perez Duarte
Premiere: 25.04.2022-24.06.2022
Beschreibung: TachoTinta platzt die eigene Blase und erntet blinde Flecken. Wir versuchen, Menschen ausfindig zu machen, die von unserer Umgebung ausgeschlossen sind. Eine entscheidende Frage für diese Residenz ist es, einen Weg zu finden, das Verborgene wahrzunehmen. Wie wird man sich seiner blinden Flecken bewusst?
Seulki Hwang
Premiere: 25.04.2022-24.06.2022
Beschreibung: TachoTinta platzt die eigene Blase und erntet blinde Flecken. Wir versuchen, Menschen ausfindig zu machen, die von unserer Umgebung ausgeschlossen sind. Eine entscheidende Frage für diese Residenz ist es, einen Weg zu finden, das Verborgene wahrzunehmen. Wie wird man sich seiner blinden Flecken bewusst?
furorX
Amelie Barth
Premiere: 10.01.2022-10.03.2022
Beschreibung: In furorX untersuchen die Schauspielerin Amelie Barth und der Komponist Jakob Lorenz die W-Fragen der Wut.
Wo wird Wut ausgelebt? Was unterscheidet sie von anderen Emotionen? Wie klingt sie? Wann ist sie erlaubt und wann verboten?
Wer darf wütend sein und wer nicht?
Eine begehbare Sound-Installation wird zum Wut Safe Space. Wir versuchen uns in offener Wut. Wutaustausch statt Wutausbruch.
Jakob Lorenz
Premiere: 10.01.2022-10.03.2022
Beschreibung: In furorX untersuchen die Schauspielerin Amelie Barth und der Komponist Jakob Lorenz die W-Fragen der Wut.
Wo wird Wut ausgelebt? Was unterscheidet sie von anderen Emotionen? Wie klingt sie? Wann ist sie erlaubt und wann verboten?
Wer darf wütend sein und wer nicht?
Eine begehbare Sound-Installation wird zum Wut Safe Space. Wir versuchen uns in offener Wut. Wutaustausch statt Wutausbruch.
Haugtussa als performativer Resonanzraum
Atischeh Hannah Braun
Premiere: 01.01.2022-28.02.2022
Beschreibung: Das Künstler:innen-Kollektiv HOLLERBACH | VANDEGINSTE | BRAUN befasst sich in ihrer Residenz mit einer genreübergreifenden Stoff- und Materialrecherche zu dem norwegischen Volksmythos „Haugtussa“. Ziel der drei Künstlerinnen ist es, nach Erzählmöglichkeiten, Umsetzungsformen und grundlegenden Perspektiven des Stoffmaterials zu suchen.
Juliane Hollerbach
Premiere: 01.01.2022-28.02.2022
Beschreibung: Das Künstler:innen-Kollektiv HOLLERBACH | VANDEGINSTE | BRAUN befasst sich in ihrer Residenz mit einer genreübergreifenden Stoff- und Materialrecherche zu dem norwegischen Volksmythos „Haugtussa“. Ziel der drei Künstlerinnen ist es, nach Erzählmöglichkeiten, Umsetzungsformen und grundlegenden Perspektiven des Stoffmaterials zu suchen.
Martje Vande Ginste
Premiere: 01.01.2022-28.02.2022
Beschreibung: Das Künstler:innen-Kollektiv HOLLERBACH | VANDEGINSTE | BRAUN befasst sich in ihrer Residenz mit einer genreübergreifenden Stoff- und Materialrecherche zu dem norwegischen Volksmythos „Haugtussa“. Ziel der drei Künstlerinnen ist es, nach Erzählmöglichkeiten, Umsetzungsformen und grundlegenden Perspektiven des Stoffmaterials zu suchen.
HETER*UTOPIA
Iduna Hegen
Premiere: 01.02.2022 bis 31.03.2022
Beschreibung: Wie erzeugen wir unmittelbare zwischenmenschliche Begegnungen? Dieser Frage widmen sich fünf Künstler:innen aus Design, Tanz, Schauspiel, Clownerie und Philosophie. Sie erforschen die Wirkung von Licht, Schatten, Stille und Zeremonien auf Begegnungen. Sie erproben verschiedene Begegnungsformen durch Spiel, Tanz und Performance. Sie suchen die friedvolle Begegnung und die Akzeptanz des Anderen.
Noriko Seki
Premiere: 01.02.2022 bis 31.03.2022
Beschreibung: Wie erzeugen wir unmittelbare zwischenmenschliche Begegnungen? Dieser Frage widmen sich fünf Künstler:innen aus Design, Tanz, Schauspiel, Clownerie und Philosophie. Sie erforschen die Wirkung von Licht, Schatten, Stille und Zeremonien auf Begegnungen. Sie erproben verschiedene Begegnungsformen durch Spiel, Tanz und Performance. Sie suchen die friedvolle Begegnung und die Akzeptanz des Anderen.
Friederike Daumiller
Premiere: 01.02.2022 bis 31.03.2022
Beschreibung: Wie erzeugen wir unmittelbare zwischenmenschliche Begegnungen? Dieser Frage widmen sich fünf Künstler:innen aus Design, Tanz, Schauspiel, Clownerie und Philosophie. Sie erforschen die Wirkung von Licht, Schatten, Stille und Zeremonien auf Begegnungen. Sie erproben verschiedene Begegnungsformen durch Spiel, Tanz und Performance. Sie suchen die friedvolle Begegnung und die Akzeptanz des Anderen.
Julia Gotzmann
Premiere: 01.02.2022 bis 31.03.2022
Beschreibung: Wie erzeugen wir unmittelbare zwischenmenschliche Begegnungen? Dieser Frage widmen sich fünf Künstler:innen aus Design, Tanz, Schauspiel, Clownerie und Philosophie. Sie erforschen die Wirkung von Licht, Schatten, Stille und Zeremonien auf Begegnungen. Sie erproben verschiedene Begegnungsformen durch Spiel, Tanz und Performance. Sie suchen die friedvolle Begegnung und die Akzeptanz des Anderen.
Kaveh Ghaemi
Premiere: 01.02.2022 bis 31.03.2022
Beschreibung: Wie erzeugen wir unmittelbare zwischenmenschliche Begegnungen? Dieser Frage widmen sich fünf Künstler:innen aus Design, Tanz, Schauspiel, Clownerie und Philosophie. Sie erforschen die Wirkung von Licht, Schatten, Stille und Zeremonien auf Begegnungen. Sie erproben verschiedene Begegnungsformen durch Spiel, Tanz und Performance. Sie suchen die friedvolle Begegnung und die Akzeptanz des Anderen.
Hund - ein szenisches Konzert
Sebastian Schlemminger
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: Wie können wir Musik inszenieren? Können Instrumente Performer*innen sein? Und wie verändert sich die Rolle der Musiker*innen im Kontext einer Dramatisierung?
Inspiriert von Objekttheater und Robotik sucht das Trio Hund nach neuen Möglichkeiten der Musikperformance und begibt sich in die Grenzregionen von Inszenierung und Spontanität, Intimität und Öffentlichkeit, Musik und Theater.
Felix Koch
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: Wie können wir Musik inszenieren? Können Instrumente Performer*innen sein? Und wie verändert sich die Rolle der Musiker*innen im Kontext einer Dramatisierung?
Inspiriert von Objekttheater und Robotik sucht das Trio Hund nach neuen Möglichkeiten der Musikperformance und begibt sich in die Grenzregionen von Inszenierung und Spontanität, Intimität und Öffentlichkeit, Musik und Theater.
Frieda Gawenda
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: Wie können wir Musik inszenieren? Können Instrumente Performer*innen sein? Und wie verändert sich die Rolle der Musiker*innen im Kontext einer Dramatisierung?
Inspiriert von Objekttheater und Robotik sucht das Trio Hund nach neuen Möglichkeiten der Musikperformance und begibt sich in die Grenzregionen von Inszenierung und Spontanität, Intimität und Öffentlichkeit, Musik und Theater.
Im Spinnennetz der Zeit – Anatomie der Hexe als Widerstandskämpferin
Kristin Brunner
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: Im Rahmen der Residenz beschäftigen sich lost [s]objects mit der Darstellung zeitlicher, gesellschaftlicher und kapitalistischer Zusammenhänge, welche die Hexenverfolgung – bis heute – ermöglichten. Dabei arbeiten sie mit Mitteln und an Schnittstellen von Puppen-, Figuren- und Objekttheater, Szenografie, Bildender Kunst sowie Performance auf der Suche nach Widerstand.
Artemiy Shokin
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: Im Rahmen der Residenz beschäftigen sich lost [s]objects mit der Darstellung zeitlicher, gesellschaftlicher und kapitalistischer Zusammenhänge, welche die Hexenverfolgung – bis heute – ermöglichten. Dabei arbeiten sie mit Mitteln und an Schnittstellen von Puppen-, Figuren- und Objekttheater, Szenografie, Bildender Kunst sowie Performance auf der Suche nach Widerstand.
John Morans Performancetechnik
Kristin Mente
Premiere: 15.01.2022 bis 15.03.2022
Beschreibung: Chiara Detscher, Kristin Mente und Jule Oeft beschäftigen sich während ihrer Residenz mit der Performancetechnik von John Moran. Dabei konzentrieren sie sich auf den Entstehungsprozesse der Charaktere hinsichtlich des mimisch und gestischen Ausdrucks und schaffen auf der Basis ihrer Ergebnisse eigene theatralische Portraits.
Jule Oeft
Premiere: 15.01.2022 bis 15.03.2022
Beschreibung: Chiara Detscher, Kristin Mente und Jule Oeft beschäftigen sich während ihrer Residenz mit der Performancetechnik von John Moran. Dabei konzentrieren sie sich auf den Entstehungsprozesse der Charaktere hinsichtlich des mimisch und gestischen Ausdrucks und schaffen auf der Basis ihrer Ergebnisse eigene theatralische Portraits.
Chiara Detscher
Premiere: 15.01.2022 bis 15.03.2022
Beschreibung: Chiara Detscher, Kristin Mente und Jule Oeft beschäftigen sich während ihrer Residenz mit der Performancetechnik von John Moran. Dabei konzentrieren sie sich auf den Entstehungsprozesse der Charaktere hinsichtlich des mimisch und gestischen Ausdrucks und schaffen auf der Basis ihrer Ergebnisse eigene theatralische Portraits.
Keine Ursache
Alina Tinnefeld
Premiere: 01.02.2022-31.03.2022
Beschreibung: Eine künstlerische Annäherung mittels Schauspiel, Film und Musik an Posttraumatische Belastungsstörungen (PTBS). 3 Künstler:innen aus Bielefeld & Köln loten physische und filmische Möglichkeiten der szenischen Darstellung von emotionalen Zuständen aus, auf Grundlage von Erfahrungen & Interviews und beschäftigen sich mit Ansätzen und Formaten dem Betroffene und Nicht-Betroffene beiwohnen können
Laura Parker
Premiere: 01.02.2022-31.03.2022
Beschreibung: Eine künstlerische Annäherung mittels Schauspiel, Film und Musik an Posttraumatische Belastungsstörungen (PTBS). 3 Künstler:innen aus Bielefeld & Köln loten physische und filmische Möglichkeiten der szenischen Darstellung von emotionalen Zuständen aus, auf Grundlage von Erfahrungen & Interviews und beschäftigen sich mit Ansätzen und Formaten dem Betroffene und Nicht-Betroffene beiwohnen können
Krischan Rudolph
Premiere: 01.02.2022-31.03.2022
Beschreibung: Eine künstlerische Annäherung mittels Schauspiel, Film und Musik an Posttraumatische Belastungsstörungen (PTBS). 3 Künstler:innen aus Bielefeld & Köln loten physische und filmische Möglichkeiten der szenischen Darstellung von emotionalen Zuständen aus, auf Grundlage von Erfahrungen & Interviews und beschäftigen sich mit Ansätzen und Formaten dem Betroffene und Nicht-Betroffene beiwohnen können
Künstliche Körper// Artificial bodies
Marie Bretschneider
Premiere: 01.03.2022-30.04.2022
Beschreibung: Das Theaterkollektiv Die Quadriga nutzt die Residenz um ihre Spielweise mit künstlichen Körpern weiterzuentwickeln. Es sucht nach einer Ausdrucksweise durch Großpuppen, Ganzkörpermasken, die den SpielerInnenkörper vollständig verfremden und so eine kraftvolle Bildsprache und verrückte Spielfreude evozieren. Es wird in den Bereichen: Musik, Puppenbau, Performance und Recherche geforscht.
Veronika Thieme
Premiere: 01.03.2022-30.04.2022
Beschreibung: Das Theaterkollektiv Die Quadriga nutzt die Residenz um ihre Spielweise mit künstlichen Körpern weiterzuentwickeln. Es sucht nach einer Ausdrucksweise durch Großpuppen, Ganzkörpermasken, die den SpielerInnenkörper vollständig verfremden und so eine kraftvolle Bildsprache und verrückte Spielfreude evozieren. Es wird in den Bereichen: Musik, Puppenbau, Performance und Recherche geforscht.
Ulrike Langenbein
Premiere: 01.03.2022-30.04.2022
Beschreibung: Das Theaterkollektiv Die Quadriga nutzt die Residenz um ihre Spielweise mit künstlichen Körpern weiterzuentwickeln. Es sucht nach einer Ausdrucksweise durch Großpuppen, Ganzkörpermasken, die den SpielerInnenkörper vollständig verfremden und so eine kraftvolle Bildsprache und verrückte Spielfreude evozieren. Es wird in den Bereichen: Musik, Puppenbau, Performance und Recherche geforscht.
Friederike Schubert
Premiere: 01.03.2022-30.04.2022
Beschreibung: Das Theaterkollektiv Die Quadriga nutzt die Residenz um ihre Spielweise mit künstlichen Körpern weiterzuentwickeln. Es sucht nach einer Ausdrucksweise durch Großpuppen, Ganzkörpermasken, die den SpielerInnenkörper vollständig verfremden und so eine kraftvolle Bildsprache und verrückte Spielfreude evozieren. Es wird in den Bereichen: Musik, Puppenbau, Performance und Recherche geforscht.
LESBISCHE KAFFEEHAUS AKTION (LKA)
Marietheres Jesse
Premiere: 01.05.2022-30.06.2022
Beschreibung: In LKA suchen CHICKS* nach performativen Gesprächsformaten mit lesbisch/queeren Expert*innen verschiedener Generationen. Sie vergrößern ihr queerfeministisches Netzwerk, setzen sich damit auseinander, wie sie zukünftig Expert*innen in ihre künstlerische Praxis einbeziehen können, und sammeln Erzählungen zu lesbisch/queerer Geschichte. Es gibt Kaffee, Kuchen, Tratsch und Mukke.
Gianna Pargätzi
Premiere: 01.05.2022-30.06.2022
Beschreibung: In LKA suchen CHICKS* nach performativen Gesprächsformaten mit lesbisch/queeren Expert*innen verschiedener Generationen. Sie vergrößern ihr queerfeministisches Netzwerk, setzen sich damit auseinander, wie sie zukünftig Expert*innen in ihre künstlerische Praxis einbeziehen können, und sammeln Erzählungen zu lesbisch/queerer Geschichte. Es gibt Kaffee, Kuchen, Tratsch und Mukke.
Machtmissbrauch an deutschen Theatern
Yannick Hehlgans
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: Die Residenz wird sich in den 2 Monaten mit dem Thema „Machtmissbrauch an deutschen Theatern“ beschäftigen. Nach einer ausgiebigen Recherche mit Hilfe von Fachliteratur und eigenen Interviews (mit Kolleg:innen aus der freie Szene und Festangestellte, Intendant:innen und Theaterkollektiven), wird es einen praktischen Teil geben, in dem verschiedene Führungsstile in der Gruppe umgesetzt werden.
Lucia Schulz
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: Die Residenz wird sich in den 2 Monaten mit dem Thema „Machtmissbrauch an deutschen Theatern“ beschäftigen. Nach einer ausgiebigen Recherche mit Hilfe von Fachliteratur und eigenen Interviews (mit Kolleg:innen aus der freie Szene und Festangestellte, Intendant:innen und Theaterkollektiven), wird es einen praktischen Teil geben, in dem verschiedene Führungsstile in der Gruppe umgesetzt werden.
Julia Knorst
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: Die Residenz wird sich in den 2 Monaten mit dem Thema „Machtmissbrauch an deutschen Theatern“ beschäftigen. Nach einer ausgiebigen Recherche mit Hilfe von Fachliteratur und eigenen Interviews (mit Kolleg:innen aus der freie Szene und Festangestellte, Intendant:innen und Theaterkollektiven), wird es einen praktischen Teil geben, in dem verschiedene Führungsstile in der Gruppe umgesetzt werden.
Anne Müller
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: Die Residenz wird sich in den 2 Monaten mit dem Thema „Machtmissbrauch an deutschen Theatern“ beschäftigen. Nach einer ausgiebigen Recherche mit Hilfe von Fachliteratur und eigenen Interviews (mit Kolleg:innen aus der freie Szene und Festangestellte, Intendant:innen und Theaterkollektiven), wird es einen praktischen Teil geben, in dem verschiedene Führungsstile in der Gruppe umgesetzt werden.
MachtModeMensch?
Coline Petit
Premiere: 1.04.2022 bis 31.05.2022
Beschreibung: MachtModeMensch? Oder macht Mensch Mode? Was wäre der graue leere Filzanzug ohne die Geschichte von Joseph Beuys? Das Kleine Schwarze ohne die Person Coco Chanel? Oder Hawaii ohne Blumenketten? Die Bedeckung, Bemalung, Verzierung unseres Körpers erzählt Geschichten hinter dem „Kostüm“ und offenbart dessen Bedeutungen. Eine Suche nach dem Innenleben der Mode.
Ulrike Hanne
Premiere: 1.04.2022 bis 31.05.2022
Beschreibung: MachtModeMensch? Oder macht Mensch Mode? Was wäre der graue leere Filzanzug ohne die Geschichte von Joseph Beuys? Das Kleine Schwarze ohne die Person Coco Chanel? Oder Hawaii ohne Blumenketten? Die Bedeckung, Bemalung, Verzierung unseres Körpers erzählt Geschichten hinter dem „Kostüm“ und offenbart dessen Bedeutungen. Eine Suche nach dem Innenleben der Mode.
MONEY MAUS RAVE
Helga Lázar
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: MONEY MAUS RAVE
Wie andere Oligarchen kann auch die Money Maus in den letzten Jahren nicht genug bekommen.
Sich anfänglich ausschließlich von Geld ernährend hat sie jetzt Hunger auf andere leckere Happen: Auf die Freiheit der Kunst, die Autonomie der Lehre, auf Studentenfutter eben.
Forschung über die Verwesung des Widerstandes, unverdauliche Studierende und zehn Kubikmeter goldene Scheiße.
Stefanie Oberhoff
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: MONEY MAUS RAVE
Wie andere Oligarchen kann auch die Money Maus in den letzten Jahren nicht genug bekommen.
Sich anfänglich ausschließlich von Geld ernährend hat sie jetzt Hunger auf andere leckere Happen: Auf die Freiheit der Kunst, die Autonomie der Lehre, auf Studentenfutter eben.
Forschung über die Verwesung des Widerstandes, unverdauliche Studierende und zehn Kubikmeter goldene Scheiße.
nonhumane Irritationen
Simon Kalus
Premiere: 01.04.2022-31.05.2022
Beschreibung: Nonhumane Irritationen befasst sich mit Brüchigkeiten des Natur-Kultur-Dualismus und untersucht das dramatische Potential nicht-menschlicher Lebewesen. Naturwissenschaftliche Perspektiven und Techniken des Vermessens werden mit performativen, audiovisuellen und sprachlichen Erzähltechniken verschränkt. Wie können Phänomene nicht-menschlichen Lebens Grundlage für performative Experimente bilden?
Eva Hintermaier
Premiere: 01.04.2022-31.05.2022
Beschreibung: Nonhumane Irritationen befasst sich mit Brüchigkeiten des Natur-Kultur-Dualismus und untersucht das dramatische Potential nicht-menschlicher Lebewesen. Naturwissenschaftliche Perspektiven und Techniken des Vermessens werden mit performativen, audiovisuellen und sprachlichen Erzähltechniken verschränkt. Wie können Phänomene nicht-menschlichen Lebens Grundlage für performative Experimente bilden?
PARENTS &/@ WORK (AT)
Clara Minckwitz
Premiere: 01.04.2022 bis 31.05.2022
Beschreibung: Wie will/kann/soll ich arbeiten? Ist Arbeit nur bezahlte Tätigkeit? Wie unsichtbar ist Care-Arbeit? Das sind Fragen, die sich viele Menschen neu stellen, wenn sie eine Familie gründen. Im Rahmen der Residenz erforscht STUDIO URBANISTAN den Komplex Elternschaft und Arbeit. Im Zentrum steht das Erkunden von neuen künstlerischen Gesprächsformaten, um persönliche Erzählungen sichtbar zu machen.
Julia Lehmann
Premiere: 01.04.2022 bis 31.05.2022
Beschreibung: Wie will/kann/soll ich arbeiten? Ist Arbeit nur bezahlte Tätigkeit? Wie unsichtbar ist Care-Arbeit? Das sind Fragen, die sich viele Menschen neu stellen, wenn sie eine Familie gründen. Im Rahmen der Residenz erforscht STUDIO URBANISTAN den Komplex Elternschaft und Arbeit. Im Zentrum steht das Erkunden von neuen künstlerischen Gesprächsformaten, um persönliche Erzählungen sichtbar zu machen.
Sie befinden sich jetzt im Inkognitomodus
Marten Flegel
Premiere: 01.02.2022-31.03.2022
Beschreibung: Mit "Sie befinden sich jetzt im Inkognitomodus" widmen sich Ömer & Marten dem "heimlichsten Gefühl der Gesellschaft". Ausgehend von ihren eigenen Biografien untersuchen sie Scham als Gefühl der (Ohn-)Macht, das Individuen dazu bringt, sich selbst zu regieren. Sie entwickeln szenische Miniaturen, die dem Schweigen der Beschämten & dem Wunsch, unsichtbar zu werden, den roten Teppich ausrollen.
Ömer Bayram
Premiere: 01.02.2022-31.03.2022
Beschreibung: Mit "Sie befinden sich jetzt im Inkognitomodus" widmen sich Ömer & Marten dem "heimlichsten Gefühl der Gesellschaft". Ausgehend von ihren eigenen Biografien untersuchen sie Scham als Gefühl der (Ohn-)Macht, das Individuen dazu bringt, sich selbst zu regieren. Sie entwickeln szenische Miniaturen, die dem Schweigen der Beschämten & dem Wunsch, unsichtbar zu werden, den roten Teppich ausrollen.
SOINEYA
Lennart Boyd Schürmann
Premiere: 01.04.2022-31.05.2022
Beschreibung: SOINEYA erkundet das experimentelle Spielfeld, das sich mit der warenförmigen Verfügbarkeit zwischenmenschlicher Phantasieproduktion eröffnet. Technologien intimer Erfahrungskomposition werden als zugleich affektive und theatrale Ökonomien untersucht, indem Handlungsformen der carework-Industrie auf performative Dienstleistungen zwischen Performer*in und Kund*in angewendet werden.
Luis Garay
Premiere: 01.04.2022-31.05.2022
Beschreibung: SOINEYA erkundet das experimentelle Spielfeld, das sich mit der warenförmigen Verfügbarkeit zwischenmenschlicher Phantasieproduktion eröffnet. Technologien intimer Erfahrungskomposition werden als zugleich affektive und theatrale Ökonomien untersucht, indem Handlungsformen der carework-Industrie auf performative Dienstleistungen zwischen Performer*in und Kund*in angewendet werden.
Spuren // Different Stories
Dr. Lothar Kittstein
Premiere: 15.02.2022-14.04.2022
Beschreibung: "Spuren" (AT) ist ein Rechercheprojekt über Geschichten des Ankommens in Deutschland. Wie viel Heimat lässt sich in der Fremde bewahren, was geht verloren? Generierte Texte werden konzeptionell rückbezogen auf traditionelle oder zeitgenössische Erzählweisen/Darstellungsformen der Herkunftskulturen. Aus der Recherche sollen erste Textbeispiele und ein Konzept für einen Theaterabend entstehen.
Dipl. Hüseyin Cirpici
Premiere: 15.02.2022-14.04.2022
Beschreibung: "Spuren" (AT) ist ein Rechercheprojekt über Geschichten des Ankommens in Deutschland. Wie viel Heimat lässt sich in der Fremde bewahren, was geht verloren? Generierte Texte werden konzeptionell rückbezogen auf traditionelle oder zeitgenössische Erzählweisen/Darstellungsformen der Herkunftskulturen. Aus der Recherche sollen erste Textbeispiele und ein Konzept für einen Theaterabend entstehen.
Taxivi Soufflé
Arne A. Theophil
Premiere: 01.03.2022-30.04.2022
Beschreibung: Im Rahmen der Förderung werden sich die Darsteller*Innen Laura Stefanidis, Arne Theophil und Caroline Klein der theatralischen Forschung ihrer neuentwickelten Charaktere widmen. Dabei setzen sie sich mit folgender Frage auseinander: Wie kann der limitierte und öffentliche Raum die Charakterentwicklung intensiv stimulieren, inspirieren und provozieren?
Laura Stefanidis
Premiere: 01.03.2022-30.04.2022
Beschreibung: Im Rahmen der Förderung werden sich die Darsteller*Innen Laura Stefanidis, Arne Theophil und Caroline Klein der theatralischen Forschung ihrer neuentwickelten Charaktere widmen. Dabei setzen sie sich mit folgender Frage auseinander: Wie kann der limitierte und öffentliche Raum die Charakterentwicklung intensiv stimulieren, inspirieren und provozieren?
Caroline Klein
Premiere: 01.03.2022-30.04.2022
Beschreibung: Im Rahmen der Förderung werden sich die Darsteller*Innen Laura Stefanidis, Arne Theophil und Caroline Klein der theatralischen Forschung ihrer neuentwickelten Charaktere widmen. Dabei setzen sie sich mit folgender Frage auseinander: Wie kann der limitierte und öffentliche Raum die Charakterentwicklung intensiv stimulieren, inspirieren und provozieren?
Theater des Unsouveränen (AT)
Björn SC Deigner
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: Die Recherche möchte die einzelnen Konstituenten einer Aufführung dahingehend re-konfiguieren, dass sie die Zuschauenden nicht länger in eine souveräne, stabilisierende Position versetzen (üblich bspw. durch den Modus der Zentralperspektive und ausgeglichen gebaute Bilder), sondern wirkungsästhetisch Erfahrungen der Verwundbarkeit, der Fragilität und Fremdheit sich selbst gegenüber fokussieren.
Sebastian Blasius
Premiere: 01.02.2022 - 31.03.2022
Beschreibung: Die Recherche möchte die einzelnen Konstituenten einer Aufführung dahingehend re-konfiguieren, dass sie die Zuschauenden nicht länger in eine souveräne, stabilisierende Position versetzen (üblich bspw. durch den Modus der Zentralperspektive und ausgeglichen gebaute Bilder), sondern wirkungsästhetisch Erfahrungen der Verwundbarkeit, der Fragilität und Fremdheit sich selbst gegenüber fokussieren.
Tiefer:Graben
Marcel Weinand
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: Vierhuff&Engelbach&Weinand – Zwei etablierte freie Gruppen aus Hamburg schließen sich zusammen und begeben sich auf die Suche nach gemeinsamen inhaltlichen Themen, Formen und Spielweisen. Eine ergebnisoffene Recherche zu verschiedenen Stoffen aus dem Bereich Film und Literatur, die zu einer differenzierten Auseinandersetzung mit relevanten gesellschaftskritischen Themen herausfordern.
Gero Vierhuff
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: Vierhuff&Engelbach&Weinand – Zwei etablierte freie Gruppen aus Hamburg schließen sich zusammen und begeben sich auf die Suche nach gemeinsamen inhaltlichen Themen, Formen und Spielweisen. Eine ergebnisoffene Recherche zu verschiedenen Stoffen aus dem Bereich Film und Literatur, die zu einer differenzierten Auseinandersetzung mit relevanten gesellschaftskritischen Themen herausfordern.
Eva Engelbach
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: Vierhuff&Engelbach&Weinand – Zwei etablierte freie Gruppen aus Hamburg schließen sich zusammen und begeben sich auf die Suche nach gemeinsamen inhaltlichen Themen, Formen und Spielweisen. Eine ergebnisoffene Recherche zu verschiedenen Stoffen aus dem Bereich Film und Literatur, die zu einer differenzierten Auseinandersetzung mit relevanten gesellschaftskritischen Themen herausfordern.
Variations on ANGER
Susan Schubert
Premiere: 01.06.2022-31.07.2022
Beschreibung: go plastic hat sich in den vergangenen 1,5 Jahren vermehrt mit Gefühlskultur befasst und in verschiedenen Prozessen ergebnisoffen zu unterschiedlichen Emotionen recherchiert.
Besonders eingeprägt, fasziniert, behauptet, verwirrt und durchgesetzt hat sich dabei das Thema WUT. Das Team wird zu mehrere WUT-Räumen forschen und diese mit Überschriften, Material und Erfahrungspotential ausstatten.
Cindy Hammer
Premiere: 01.06.2022-31.07.2022
Beschreibung: go plastic hat sich in den vergangenen 1,5 Jahren vermehrt mit Gefühlskultur befasst und in verschiedenen Prozessen ergebnisoffen zu unterschiedlichen Emotionen recherchiert.
Besonders eingeprägt, fasziniert, behauptet, verwirrt und durchgesetzt hat sich dabei das Thema WUT. Das Team wird zu mehrere WUT-Räumen forschen und diese mit Überschriften, Material und Erfahrungspotential ausstatten.
Alexandra Börner
Premiere: 01.06.2022-31.07.2022
Beschreibung: go plastic hat sich in den vergangenen 1,5 Jahren vermehrt mit Gefühlskultur befasst und in verschiedenen Prozessen ergebnisoffen zu unterschiedlichen Emotionen recherchiert.
Besonders eingeprägt, fasziniert, behauptet, verwirrt und durchgesetzt hat sich dabei das Thema WUT. Das Team wird zu mehrere WUT-Räumen forschen und diese mit Überschriften, Material und Erfahrungspotential ausstatten.
Benjamin Schindler
Premiere: 01.06.2022-31.07.2022
Beschreibung: go plastic hat sich in den vergangenen 1,5 Jahren vermehrt mit Gefühlskultur befasst und in verschiedenen Prozessen ergebnisoffen zu unterschiedlichen Emotionen recherchiert.
Besonders eingeprägt, fasziniert, behauptet, verwirrt und durchgesetzt hat sich dabei das Thema WUT. Das Team wird zu mehrere WUT-Räumen forschen und diese mit Überschriften, Material und Erfahrungspotential ausstatten.
Wahrnehmungsräume
Irina Runge
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: Seit 2003 arbeitet das Performance-Duo TBL (TallBlondLadies) zusammen. Das künstlerische Ziel ist die größtmögliche Verschmelzung beider Akteurinnen zu einem Bild. Die Zusammenarbeit wird von sehr starken Eigenwahrnehmungen, Befähigungen der beiden Akteurinnen begleitet. Das Forschungsstipendium dient der gegenseitigen Schulung in den gegenseitigen Wahrnehmungsformen und der Anteilnahme daran.
Anna Berndtson
Premiere: 01.05.2022 - 30.06.2022
Beschreibung: Seit 2003 arbeitet das Performance-Duo TBL (TallBlondLadies) zusammen. Das künstlerische Ziel ist die größtmögliche Verschmelzung beider Akteurinnen zu einem Bild. Die Zusammenarbeit wird von sehr starken Eigenwahrnehmungen, Befähigungen der beiden Akteurinnen begleitet. Das Forschungsstipendium dient der gegenseitigen Schulung in den gegenseitigen Wahrnehmungsformen und der Anteilnahme daran.
Heike Feist
Premiere: 01.12.21-31.01.22
Beschreibung: Im Rahmen der Förderung wird das AutorInnen-Team zum Alltag eines Bestattungsunternehmens recherchieren. In Medien und eigens geführten Interviews untersuchen Feist und Krämer, wie Menschen mit Tod und Leben umgehen, inwieweit familiäre Strukturen dabei helfen oder auch belasten. Es gilt herauszufinden, in welcher Form diese Themen für ein breites Publikum zugänglich aufbereitet werden können.
Ralf Krämer
Premiere: 01.12.21-31.01.22
Beschreibung: Im Rahmen der Förderung wird das AutorInnen-Team zum Alltag eines Bestattungsunternehmens recherchieren. In Medien und eigens geführten Interviews untersuchen Feist und Krämer, wie Menschen mit Tod und Leben umgehen, inwieweit familiäre Strukturen dabei helfen oder auch belasten. Es gilt herauszufinden, in welcher Form diese Themen für ein breites Publikum zugänglich aufbereitet werden können.
Groß und klein
Karin Schmitt
Premiere: 15.12.2021 - 15.02.2022
Beschreibung: Eine Puppenspielerin und ein Cellist untersuchen anhand ihres Handwerks die Bedeutungen und die Wirkungen von "groß" und "klein".
Uwe Schade
Premiere: 15.12.2021 - 15.02.2022
Beschreibung: Eine Puppenspielerin und ein Cellist untersuchen anhand ihres Handwerks die Bedeutungen und die Wirkungen von "groß" und "klein".
M2 Kleine große Welt: Objekttheater vor der Webcam I
Christopher Weiß
Premiere: 1.12.2021 - 31.1.2022
Beschreibung: Für "Kleine große Welt: Objekttheater vor der Webcam" fragen die AZUBIS wie die Übertragung von Objekt- und Minuaturtheater für ein junges Publikum in die Kacheln einer Zoom-Konferenz gelingen kann. Dabei stehen ästhetische wie technische Fragen gleichermaßen im Fokus.
Kai Fischer
Premiere: 1.12.2021 - 31.1.2022
Beschreibung: Für "Kleine große Welt: Objekttheater vor der Webcam" fragen die AZUBIS wie die Übertragung von Objekt- und Minuaturtheater für ein junges Publikum in die Kacheln einer Zoom-Konferenz gelingen kann. Dabei stehen ästhetische wie technische Fragen gleichermaßen im Fokus.
Christopher Weiß
Premiere: 1.12.2021 - 31.1.2022
Beschreibung: Für "Kleine große Welt: Objekttheater vor der Webcam" fragen die AZUBIS wie die Übertragung von Objekt- und Minuaturtheater für ein junges Publikum in die Kacheln einer Zoom-Konferenz gelingen kann. Dabei stehen ästhetische wie technische Fragen gleichermaßen im Fokus.
Kai Fischer
Premiere: 1.12.2021 - 31.1.2022
Beschreibung: Für "Kleine große Welt: Objekttheater vor der Webcam" fragen die AZUBIS wie die Übertragung von Objekt- und Minuaturtheater für ein junges Publikum in die Kacheln einer Zoom-Konferenz gelingen kann. Dabei stehen ästhetische wie technische Fragen gleichermaßen im Fokus.
Materialtheater: ein Kinderspiel?
Sarah Wissner
Premiere: von 1.11.2021 bis 31.12.2021
Beschreibung: Welche neuen Formen kann das Figurentheater, insbesondere Materialtheater für junges Publikum annehmen? Anhand von einem einfachen Material wie Karton werden die FigurenspielerInnen Emilien Truche und Sarah Wissner in einer theoretischen und praktischen Recherche im November und Dezember im FITZ! das Alltagsmaterial Karton auf sein spielerisches Potential für junges Publikum hin untersuchen.
Emilien Truche
Premiere: von 1.11.2021 bis 31.12.2021
Beschreibung: Welche neuen Formen kann das Figurentheater, insbesondere Materialtheater für junges Publikum annehmen? Anhand von einem einfachen Material wie Karton werden die FigurenspielerInnen Emilien Truche und Sarah Wissner in einer theoretischen und praktischen Recherche im November und Dezember im FITZ! das Alltagsmaterial Karton auf sein spielerisches Potential für junges Publikum hin untersuchen.
Me, Myself & My Avatars (or remapping the homunculus)
Lena Biresch
Premiere: 01.12.2021 - 31.01.2022
Beschreibung: „Me, Myself & My Avatars (or remapping the homunculus)“ beschäftigt sich mit nichtmenschlichen Avataren in der virtuellen Realität, die man dank unseres in Bezug auf Körper und Bewegungen flexiblen Gehirns annehmen und steuern kann. Dazu wird recherchiert, wie diese Zusammenhänge mithilfe der Game-Engine Unity in Form von drei verschiedenen spielbaren Avataren erlebbar gemacht werden können.
Nico Parisius
Premiere: 01.12.2021 - 31.01.2022
Beschreibung: „Me, Myself & My Avatars (or remapping the homunculus)“ beschäftigt sich mit nichtmenschlichen Avataren in der virtuellen Realität, die man dank unseres in Bezug auf Körper und Bewegungen flexiblen Gehirns annehmen und steuern kann. Dazu wird recherchiert, wie diese Zusammenhänge mithilfe der Game-Engine Unity in Form von drei verschiedenen spielbaren Avataren erlebbar gemacht werden können.
Tore Nobiling
Premiere: 01.12.2021 - 31.01.2022
Beschreibung: „Me, Myself & My Avatars (or remapping the homunculus)“ beschäftigt sich mit nichtmenschlichen Avataren in der virtuellen Realität, die man dank unseres in Bezug auf Körper und Bewegungen flexiblen Gehirns annehmen und steuern kann. Dazu wird recherchiert, wie diese Zusammenhänge mithilfe der Game-Engine Unity in Form von drei verschiedenen spielbaren Avataren erlebbar gemacht werden können.
Neue Wege für die künstlerische Leitung eines Kinder Tournee Theaters
Thomas Nestler
Premiere: 01.11.2021 - 31.12.2021
Beschreibung: In den kommenden 2 Monaten wird sich die Residenz von Theater Mär mit der Untersuchung verschiedener Optionen einer optimierten Wirtschaftlichkeit im Kinder Tournee Theater unter Beibehaltung der künstlerischen Ernsthaftigkeit für diese Sparte beschäftigen.
Peter Markhoff
Premiere: 01.11.2021 - 31.12.2021
Beschreibung: In den kommenden 2 Monaten wird sich die Residenz von Theater Mär mit der Untersuchung verschiedener Optionen einer optimierten Wirtschaftlichkeit im Kinder Tournee Theater unter Beibehaltung der künstlerischen Ernsthaftigkeit für diese Sparte beschäftigen.
Rechercheprojekt Theaterserie Digitale Transformation II
Gabriele Schelle
Premiere: 01.12.2021 - 31.01.2022
Beschreibung: Die Residenz wird sich mit seriellem Erzählen am Theater auseinandersetzen und ergebnisoffen recherchieren wie sie ihr Projekt zu Künstlicher Intelligenz zu einer analog-digitalen Theaterserie weiterentwickeln kann. Zu einem hybriden „Extended“ Theater-Format vor allem im Hinblick auf die erweiterbaren Räume der Rezeption („Extended Reality“), die durch digitale Erweiterungen profitieren könnten.
Esther Barth
Premiere: 01.12.2021 - 31.01.2022
Beschreibung: Die Residenz wird sich mit seriellem Erzählen am Theater auseinandersetzen und ergebnisoffen recherchieren wie sie ihr Projekt zu Künstlicher Intelligenz zu einer analog-digitalen Theaterserie weiterentwickeln kann. Zu einem hybriden „Extended“ Theater-Format vor allem im Hinblick auf die erweiterbaren Räume der Rezeption („Extended Reality“), die durch digitale Erweiterungen profitieren könnten.
Revolution oder Niedergang (AT)
Dominique Marino
Premiere: 01.12.2021 - 31.01.2022
Beschreibung: Im Rahmen der Residenz wird das Ensemble Hieb & Stichfest sich in eine
theatrale Forschung begeben zum Thema: Bedingungsloses Grundeinkommen und was kommt nach dem Leistungsprinzip.
Christoph Plöhn
Premiere: 01.12.2021 - 31.01.2022
Beschreibung: Im Rahmen der Residenz wird das Ensemble Hieb & Stichfest sich in eine
theatrale Forschung begeben zum Thema: Bedingungsloses Grundeinkommen und was kommt nach dem Leistungsprinzip.
Målin Uschkureit
Premiere: 01.12.2021 - 31.01.2022
Beschreibung: Im Rahmen der Residenz wird das Ensemble Hieb & Stichfest sich in eine
theatrale Forschung begeben zum Thema: Bedingungsloses Grundeinkommen und was kommt nach dem Leistungsprinzip.
Kristina Mücke
Premiere: 01.12.2021 - 31.01.2022
Beschreibung: Im Rahmen der Residenz haben 4 Mitglieder des Ensemble Hieb&Stichfest erforscht, wie sich ein bedingungsloses Grundeinkommen auf das Leben der Menschen in Deutschland auswirken könnte. Die veränderte Situation von Arbeitgeber*innen und des Arbeitsmarktes, sowie neue Motivationsanreize und der Aspekt der Selbstverwirklichung und seelischen Gesundheit wurden dabei näher bearbeitet.
SELFITIS
Florian Weigel
Premiere: 16.12.2021-16.02.2022
Beschreibung: In der Recherche „SELFITIS“ wollen Regisseurin Julia Hart, Schauspieler*innen Florian Weigel, Johannes Nehlsen und Kristina Bremer sowie Medienkünstlerin Iris Holstein aus der Kinder- und Jugendtheater Gruppe "Show and Tell" sich inhaltlich und ästhetisch mit dem Phänomen der massenhaften Herstellung und dem ständigen Retuschieren von Selfies auseinandersetzen.
Kristina Bremer
Premiere: 16.12.2021-16.02.2022
Beschreibung: In der Recherche „SELFITIS“ wollen Regisseurin Julia Hart, Schauspieler*innen Florian Weigel, Johannes Nehlsen und Kristina Bremer sowie Medienkünstlerin Iris Holstein aus der Kinder- und Jugendtheater Gruppe "Show and Tell" sich inhaltlich und ästhetisch mit dem Phänomen der massenhaften Herstellung und dem ständigen Retuschieren von Selfies auseinandersetzen.
Johannes Nehlsen
Premiere: 16.12.2021-16.02.2022
Beschreibung: In der Recherche „SELFITIS“ wollen Regisseurin Julia Hart, Schauspieler*innen Florian Weigel, Johannes Nehlsen und Kristina Bremer sowie Medienkünstlerin Iris Holstein aus der Kinder- und Jugendtheater Gruppe "Show and Tell" sich inhaltlich und ästhetisch mit dem Phänomen der massenhaften Herstellung und dem ständigen Retuschieren von Selfies auseinandersetzen.
Iris Holstein
Premiere: 16.12.2021-16.02.2022
Beschreibung: In der Recherche „SELFITIS“ wollen Regisseurin Julia Hart, Schauspieler*innen Florian Weigel, Johannes Nehlsen und Kristina Bremer sowie Medienkünstlerin Iris Holstein aus der Kinder- und Jugendtheater Gruppe "Show and Tell" sich inhaltlich und ästhetisch mit dem Phänomen der massenhaften Herstellung und dem ständigen Retuschieren von Selfies auseinandersetzen.
Julia Hart
Premiere: 16.12.2021-16.02.2022
Beschreibung: In der Recherche „SELFITIS“ wollen Regisseurin Julia Hart, Schauspieler*innen Florian Weigel, Johannes Nehlsen und Kristina Bremer sowie Medienkünstlerin Iris Holstein aus der Kinder- und Jugendtheater Gruppe "Show and Tell" sich inhaltlich und ästhetisch mit dem Phänomen der massenhaften Herstellung und dem ständigen Retuschieren von Selfies auseinandersetzen.
STAGING CURIOSITY
Sophia Barthelmes
Premiere: 01.12.2021 - 31.01.2022
Beschreibung: Mit STAGING CURIOSITY forschen Anthoula Bourna (Bildende Künstlerin) und Sophia Barthelmes (Regisseurin) am Hamburger Sprechwerk an einer auf Raum und Lyrik konzentrierten, installativen Theaterform: Apparatus. Liebesgedichte im Schützenverein; Carpe-Diem im Bunker. Radikal getrennte Theaterzeichen im dichten Zusammenspiel eines Apparatus, dem Zuschauer*innen als Produzierende gegenüber stehen.
Anthoula Bourna
Premiere: 01.12.2021 - 31.01.2022
Beschreibung: Mit STAGING CURIOSITY forschen Anthoula Bourna (Bildende Künstlerin) und Sophia Barthelmes (Regisseurin) am Hamburger Sprechwerk an einer auf Raum und Lyrik konzentrierten, installativen Theaterform: Apparatus. Liebesgedichte im Schützenverein; Carpe-Diem im Bunker. Radikal getrennte Theaterzeichen im dichten Zusammenspiel eines Apparatus, dem Zuschauer*innen als Produzierende gegenüber stehen.
Raban Witt
Premiere: 1.5.-30.6.2021
Beschreibung: In ihrer Residenz beschäftigen sich Kaufmann/Witt mit dem Sich-Gehen-Lassen, dem Übertreiben, dem Exzess, kurz: mit dem Bingen. Neben Binge-Eating, -Drinking und -Spending interessieren sie dabei digitale Ausprägungen wie Binge-Watching und exzessive Nutzung von Sozialen Medien. Diesen Phänomenen gehen sie inhaltlich forschend und künstlerisch, d.h. mit Text und Musik experimentierend nach.
Saskia Kaufmann
Premiere: 1.5. - 30.6.2022
Beschreibung: In ihrer Residenz beschäftigen sich Kaufmann/Witt mit dem Sich-Gehen-Lassen, dem Übertreiben, dem Exzess, kurz: mit dem Bingen. Neben Binge-Eating, -Drinking und -Spending interessieren sie dabei digitale Ausprägungen wie Binge-Watching und exzessive Nutzung von Sozialen Medien. Diesen Phänomenen gehen sie inhaltlich forschend und künstlerisch, d.h. mit Text und Musik experimentierend nach.
Die Gruppe, das holistische Nest
Sabrina Schray
Premiere: 01.01.2022-28.02.2022
Beschreibung: Als fluides Kollektiv arbeitet Gruppe CIS mit Personen aus unterschiedlichen künstlerischen Disziplinen. In diesen Kollaborationen entstehen performative Formate, bei denen „Performende“ oft keine professionellen Darsteller*innen sind. Die Residenz nutzt Gruppe CIS zur Entwicklung einer choreografischen Praxis, die insbesondere der Performativität von Gruppe als heterogener Gemeinschaft nachgeht.
Judith Engel
Premiere: 01.01.2022-28.02.2022
Beschreibung: Als fluides Kollektiv arbeitet Gruppe CIS mit Personen aus unterschiedlichen künstlerischen Disziplinen. In diesen Kollaborationen entstehen performative Formate, bei denen „Performende“ oft keine professionellen Darsteller*innen sind. Die Residenz nutzt Gruppe CIS zur Entwicklung einer choreografischen Praxis, die insbesondere der Performativität von Gruppe als heterogener Gemeinschaft nachgeht.
Jessica Lipp
Premiere: 01.01.2022-28.02.2022
Beschreibung: Als fluides Kollektiv arbeitet Gruppe CIS mit Personen aus unterschiedlichen künstlerischen Disziplinen. In diesen Kollaborationen entstehen performative Formate, bei denen „Performende“ oft keine professionellen Darsteller*innen sind. Die Residenz nutzt Gruppe CIS zur Entwicklung einer choreografischen Praxis, die insbesondere der Performativität von Gruppe als heterogener Gemeinschaft nachgeht.
Exit Silence
Julia Zinn
Premiere: 01.02.2022 - 31.3.2022
Beschreibung: Phlegma ist ein freies Ensemble, das seine Arbeit auf die Auslotung ungewöhnlicher Orte in Improvisation und Performance fokussiert. Die gemeinsamen Proben- und Erkundungsphasen wurden intensiviert und in Zusammenarbeit mit Expert·innen aus Performance und Theater Aufführungspraxen hinterfragt sowie im Austausch mit Testpublika zum erweiterten Diskurs gestellt.
Simon Förster
Premiere: 01.02.2022 - 31.3.2022
Beschreibung: Phlegma ist ein freies Ensemble, das seine Arbeit auf die Auslotung ungewöhnlicher Orte in Improvisation und Performance fokussiert. Die gemeinsamen Proben- und Erkundungsphasen wurden intensiviert und in Zusammenarbeit mit Expert·innen aus Performance und Theater Aufführungspraxen hinterfragt sowie im Austausch mit Testpublika zum erweiterten Diskurs gestellt.
Florian Huth
Premiere: 01.02.2022 - 15.04.2022
Beschreibung: Phlegma ist ein freies Ensemble, das seine Arbeit auf die Auslotung ungewöhnlicher Orte in Improvisation und Performance fokussiert. Die gemeinsamen Proben- und Erkundungsphasen wurden intensiviert und in Zusammenarbeit mit Expert·innen aus Performance und Theater Aufführungspraxen hinterfragt sowie im Austausch mit Testpublika zum erweiterten Diskurs gestellt.
Violetta Hellwig
Premiere: 01.02.2022 - 31.3.2022
Beschreibung: Phlegma ist ein freies Ensemble, das seine Arbeit auf die Auslotung ungewöhnlicher Orte in Improvisation und Performance fokussiert. Die gemeinsamen Proben- und Erkundungsphasen wurden intensiviert und in Zusammenarbeit mit Expert·innen aus Performance und Theater Aufführungspraxen hinterfragt sowie im Austausch mit Testpublika zum erweiterten Diskurs gestellt.
keep going - Recherche zu Stimme, Gesang und Text von picnic
Meredith Nicoll
Premiere: 1.02.2022-31.03.2022
Beschreibung: Das Kollektiv picnic (er)findet unkonventionelle Kombinationen von Musik und Text. “keep going” ist eine Recherche, um interdisziplinäre Methoden zu vertiefen. Kern ist die Interferenz von Gesang, Sprache und Performativität auszuloten: Was macht Gesang, wenn er mit Sprache konfrontiert wird? Was wird aus der Sprache, entstehen Bedeutungsverschiebungen?
Jens Bluhm
Premiere: 1.02.2022-31.03.2022
Beschreibung: Das Kollektiv picnic (er)findet unkonventionelle Kombinationen von Musik und Text. “keep going” ist eine Recherche, um interdisziplinäre Methoden zu vertiefen. Kern ist die Interferenz von Gesang, Sprache und Performativität auszuloten: Was macht Gesang, wenn er mit Sprache konfrontiert wird? Was wird aus der Sprache, entstehen Bedeutungsverschiebungen?
Matching Audiences
Susanne Schuster
Premiere: 15.02.2022 - 15.04.2022
Beschreibung: In “Matching Audiences” widmet sich die Medien- und Performancegruppe OutOfTheBox dem Zusammenführen von Publikum: Sie erproben dramaturgische Konzepte für performative Algorithmen und entwickeln einen digitalen Prototypen für ein Matchingsystem des Publikums. So erforscht OutOfTheBox die Verknüpfung von digitalen Kommunikations- und Interaktionsformen mit der Unmittelbarkeit des Theaterraums.
Ricardo Gehn
Premiere: 15.02.2022 - 15.04.2022
Beschreibung: In “Matching Audiences” widmet sich die Medien- und Performancegruppe OutOfTheBox dem Zusammenführen von Publikum: Sie erproben dramaturgische Konzepte für performative Algorithmen und entwickeln einen digitalen Prototypen für ein Matchingsystem des Publikums. So erforscht OutOfTheBox die Verknüpfung von digitalen Kommunikations- und Interaktionsformen mit der Unmittelbarkeit des Theaterraums.
Merkel: Pretty Guardian Sailor Moon Eternal
Caroline Kapp
Premiere: 1. Januar 2022 bis 28. Februar 2022
Beschreibung: Eben noch haben wir die mächtigste Frau Deutschlands im Vogelpark Marlow mit Sittichen posieren sehen, schon ist sie im Ruhestand. Während Olaf und Armin versuchen, auf legalem Wege die Macht an sich zu reißen, entwickelt das stonekollektiv mit Hilfe ihrer Kindheitsheldin Sailor Moon ein alternatives, machtkritisches Szenario, das ihre lang ersehnte Veränderung in Deutschland umzusetzen wagt.
Julia Nitschke
Premiere: 1. Januar 2022 - 28. Februar 2022
Beschreibung: Eben noch haben wir die mächtigste Frau Deutschlands im Vogelpark Marlow mit Sittichen posieren sehen, schon ist sie im Ruhestand. Während Olaf und Armin versuchen, auf legalem Wege die Macht an sich zu reißen, entwickelt das stonekollektiv mit Hilfe ihrer Kindheitsheldin Sailor Moon ein alternatives, machtkritisches Szenario, das ihre lang ersehnte Veränderung in Deutschland umzusetzen wagt.
Recherche zur Relevanz unserer künstlerischen Arbeit
Martin Kreusch
Premiere: 01.02.-31.03.2022
Beschreibung: Ist unsere künstlerische Arbeit relevant? Schauspielerin Anja Jünger und Film- & Theatermacher Martin Kreusch gehen auf doku- fiktionale Erkundungstour- über die Motivation ihrer Arbeit als KünstlerInnen. Im Dialog mit sich selbst und Kolleg*innen soll das eigene Selbstverständnis künstlerischer Arbeit erforscht und hinterfragt werden.
Anja Jünger
Premiere: 01.02.-31.03.2022
Beschreibung: Ist unsere künstlerische Arbeit relevant? Schauspielerin Anja Jünger und Film- & Theatermacher Martin Kreusch gehen auf doku- fiktionale Erkundungstour- über die Motivation ihrer Arbeit als KünstlerInnen. Im Dialog mit sich selbst und Kolleg*innen soll das eigene Selbstverständnis künstlerischer Arbeit erforscht und hinterfragt werden.
Symphonie Störung
Thu Hoai Tran
Premiere: 01.06.-31.07.2022
Beschreibung: „Symphonie Störung“ ist ein künstlerisch-forschendes Projekt mit dem Anliegen, feministische Stimmen bundesweit zu einem Chor zu vereinen. Anhand von Recherchenarbeiten werden Miriam Yosef und Thu Hoài Tran die Geschichte des feministischen Widerstands in Deutschland und künstlerische Praktiken des Chors erforschen. Sie gehen der Frage nach, wie Wut zu einer transformativen Kraft werden kann.
Miriam Yosef
Premiere: 01.06.-31.07.2022
Beschreibung: „Symphonie Störung“ ist ein künstlerisch-forschendes Projekt mit dem Anliegen, feministische Stimmen bundesweit zu einem Chor zu vereinen. Anhand von Recherchenarbeiten werden Miriam Yosef und Thu Hoài Tran die Geschichte des feministischen Widerstands in Deutschland und künstlerische Praktiken des Chors erforschen. Sie gehen der Frage nach, wie Wut zu einer transformativen Kraft werden kann.
The Art of being a looser-Recherche autobiografischen Arbeitens
Paula Knüpling
Premiere: 01.01.2022 - 28.02.2022
Beschreibung: Wir sind erschöpft von dem ständigen Versuch, uns selbst zu übertreffen, besser, schneller und produktiver zu sein. Geld verdienen, sichtbar sein, sich verbessern, relevant zu bleiben. Wir wollen die Gelegenheit nutzen, für einen Moment in der Stille zu verschwinden. Uns die Zeit nehmen, unsere Selbstzweifel und die Selbstausbeutung zu reflektieren und neue Arbeitsstrategien zu erforschen.
Marina Prados i Vila
Premiere: 01.01.2022 - 28.02.2022
Beschreibung: Wir sind erschöpft von dem ständigen Versuch, uns selbst zu übertreffen, besser, schneller und produktiver zu sein. Geld verdienen, sichtbar sein, sich verbessern, relevant zu bleiben. Wir wollen die Gelegenheit nutzen, für einen Moment in der Stille zu verschwinden. Uns die Zeit nehmen, unsere Selbstzweifel und die Selbstausbeutung zu reflektieren und neue Arbeitsstrategien zu erforschen.
Trotzköpfe - natürliche Sounds und ihre Verfremdung
Patricija Bronic
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: Die Künstler·innen interessiert, was am weiblichen Körper als „natürlich“ gilt und welche gesellschaftlichen Strukturen und internalisierten Denkmuster diese behauptete Natürlichkeit beeinflussen. Diese Thematik umkreisen sie sich auf einer soundästhetischen Ebene. Welche Sounds werden Frauen (nicht) zugeschrieben? Wann wird ein verfremdetes Lachen zu einem Beat, wann wird ein Weinen ein Trapsong?
Tobias Schmitt
Premiere: 01.06.2022 - 31.07.2022
Beschreibung: Die Künstler·innen interessiert, was am weiblichen Körper als „natürlich“ gilt und welche gesellschaftlichen Strukturen und internalisierten Denkmuster diese behauptete Natürlichkeit beeinflussen. Diese Thematik umkreisen sie sich auf einer soundästhetischen Ebene. Welche Sounds werden Frauen (nicht) zugeschrieben? Wann wird ein verfremdetes Lachen zu einem Beat, wann wird ein Weinen ein Trapsong?
Bruno Gola
Premiere: 01. Februar - 31. März 2022
Beschreibung: In der Residenz „GAME OVER_lab ⫸ music, dance and sensors“ arbeiten die Choreografin Mab Cardoso, die Sounddesignerin, DJane und Musikproduzentin Marina Sarno, die Dramaturgin und Performance-Künstlerin Eva-Maria Glitsch und der Medienkünstler und Programmierer Bruno Gola an der technologischen und dramaturgischen Weiterentwicklung von Sensoren, die durch Bewegung Sound generieren.
Marina Sarno
Premiere: 01. Februar - 31. März 2022
Beschreibung: In der Residenz „GAME OVER_lab ⫸ music, dance and sensors“ arbeiten die Choreografin Mab Cardoso, die Sounddesignerin, DJane und Musikproduzentin Marina Sarno, die Dramaturgin und Performance-Künstlerin Eva-Maria Glitsch und der Medienkünstler und Programmierer Bruno Gola an der technologischen und dramaturgischen Weiterentwicklung von Sensoren, die durch Bewegung Sound generieren.
Mab Cardoso Sousa
Premiere: 01. Februar - 31. März 2022
Beschreibung: In der Residenz „GAME OVER_lab ⫸ music, dance and sensors“ arbeiten die Choreografin Mab Cardoso, die Sounddesignerin, DJane und Musikproduzentin Marina Sarno, die Dramaturgin und Performance-Künstlerin Eva-Maria Glitsch und der Medienkünstler und Programmierer Bruno Gola an der technologischen und dramaturgischen Weiterentwicklung von Sensoren, die durch Bewegung Sound generieren.
Eva-Maria Glitsch
Premiere: 01. Februar - 31. März 2022
Beschreibung: In der Residenz „GAME OVER_lab ⫸ music, dance and sensors“ arbeiten die Choreografin Mab Cardoso, die Sounddesignerin, DJane und Musikproduzentin Marina Sarno, die Dramaturgin und Performance-Künstlerin Eva-Maria Glitsch und der Medienkünstler und Programmierer Bruno Gola an der technologischen und dramaturgischen Weiterentwicklung von Sensoren, die durch Bewegung Sound generieren.
Heidi und andere Kettensägenmassaker
Louis Panizza
Premiere: 01. Januar 2022 - 28. Februar 2022
Beschreibung: Wir sind in die Kosmen der Heimat- und hillbilly Horrorfilme eingetaucht. 2 Monate lang haben wir uns mit Grusel und Kitsch beschäftigt. Wir haben Filme geschaut, Interviews geführt, getanzt, gejodelt, Szenen nachgestellt und uns erschreckt.
Wir fragten uns, wie eskaliert das Stadt - Land Verhältnis innerhalb der beiden Genre?
Elisabeth-Marie Leistikow
Premiere: 01. Januar 2022 - 28. Februar 2022
Beschreibung: Wir sind in die Kosmen der Heimat- und hillbilly Horrorfilme eingetaucht. 2 Monate lang haben wir uns mit Grusel und Kitsch beschäftigt. Wir haben Filme geschaut, Interviews geführt, getanzt, gejodelt, Szenen nachgestellt und uns erschreckt.
Wir fragten uns, wie eskaliert das Stadt - Land Verhältnis innerhalb der beiden Genre?
Luis Lüps
Premiere: 01. Januar 2022 - 28. Februar 2022
Beschreibung: Wir sind in die Kosmen der Heimat- und hillbilly Horrorfilme eingetaucht. 2 Monate lang haben wir uns mit Grusel und Kitsch beschäftigt. Wir haben Filme geschaut, Interviews geführt, getanzt, gejodelt, Szenen nachgestellt und uns erschreckt.
Wir fragten uns, wie eskaliert das Stadt - Land Verhältnis innerhalb der beiden Genre?
Houston, wir haben ein Problem!
Lara-Joy Bues
Premiere: 01. März - 30. April 2022
Beschreibung: Das Markus&Markus Theaterkollektiv forscht zu popkulturellen Ikonen für große Ideen, zu große Aufgaben und Katastrophen. Im Fokus stehen dabei metaphorische, emotionalisierende Potentiale und auch ihre propagandistischen Aspekte. Die Quellen sind Filme, Soziale Netzwerke und Wahlkämpfe. Die Residenz ist eine Zeit der gemeinsamen Sichtung und Analyse.
Markus Schäfer
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: Das Markus&Markus Theaterkollektiv forscht zu popkulturellen Ikonen für große Ideen, zu große Aufgaben und Katastrophen. Im Fokus stehen dabei metaphorische, emotionalisierende Potentiale und auch ihre propagandistischen Aspekte. Die Quellen sind Filme, Soziale Netzwerke und Wahlkämpfe. Die Residenz ist eine Zeit der gemeinsamen Sichtung und Analyse.
Katarina Eckold
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: Das Markus&Markus Theaterkollektiv forscht zu popkulturellen Ikonen für große Ideen, zu große Aufgaben und Katastrophen. Im Fokus stehen dabei metaphorische, emotionalisierende Potentiale und auch ihre propagandistischen Aspekte. Die Quellen sind Filme, Soziale Netzwerke und Wahlkämpfe. Die Residenz ist eine Zeit der gemeinsamen Sichtung und Analyse.
Markus Schmans
Premiere: 01.03.2022 - 30.04.2022
Beschreibung: Das Markus&Markus Theaterkollektiv forscht zu popkulturellen Ikonen für große Ideen, zu große Aufgaben und Katastrophen. Im Fokus stehen dabei metaphorische, emotionalisierende Potentiale und auch ihre propagandistischen Aspekte. Die Quellen sind Filme, Soziale Netzwerke und Wahlkämpfe. Die Residenz ist eine Zeit der gemeinsamen Sichtung und Analyse.
Die Jury zum Förderprogramm #TakeHeart | Wiederaufnahmeförderung hat am 21. Dezember 2021 160 Vorhaben für eine Förderung ausgewählt.
(1 / 158)
Figurenspielerin Julia Raab
Premiere: Januar-Dezember 2022, Wiederaufnahme Januar/Februar 22, bis Dezember Aufführungen an diversen Orten
Beschreibung: Die bundesweite Tour der zeitgenössischen Figurentheaterproduktion „Der schwarze Hund – Depression aus dem Schatten ins Rampenlicht“ von Julia Raab und Anja Schwede realisiert 12 Aufführungen inklusive Nachgespräch. Das Stück generiert Aufmerksamkeit für die Thematik psychischer Erkrankungen, macht Depressionen erlebbar und fördert den offenen Austausch zwischen Betroffenen und der Allgemeinheit.
"Götz&Meyer"
--
Premiere: 25. Juni 2022 bis 4. Juli (Wiederaufnahmeproben und 8 Aufführungen)
Beschreibung: Die Produktion „Götz&Meyer“ nach dem Roman von David Albahari behandelt den Rekonstruktions- und Rechercherausch eines Nachfahren von Überlebenden der Belgrader Shoah. Der Fund der Namen zweier beteiligter NS-Täter führt den Protagonisten und seine beiden Wiedergänger in einen Maelstrom aus Erinnerungsbruchstücken, historischen Details, grotesken Phantasmen und Schmerz.
"Theater auf zwei Rädern"
Theater Fingerhut
Premiere: Wiederaufnahmeproben Mai/Juni 2022; Premiere Elefant 9.7.22 und Premiere Wichtelmänner 16.07.22
Beschreibung: Theater Fingerhut plant nach der ersten Fahrradtheater-Inszenierung im Jahr 2020, „Das Märchen vom Drahteselein“, weitere Inszenierungen für das Theaterlastenrad umzuarbeiten. Das betrifft einerseits den Transport ohne PKW/Transporter, aber vor allen Dingen auch die Anpassung von zwei weiteren Inszenierungen für das Lastenrad als Bühne.
"Um pouco Mais de amor - Ein bisschen mehr Liebe"
Azimuth Arts and Dance Ensemble
Premiere: Proben: 10. - 24.01.2022, Wiederaufnahme: 25./26.01.2022 Theaterhaus Stuttgart
Beschreibung: „Um pouco mais de amor“ reflektiert die Grenzen unseres allgemeinen Intellekts. Wir als Individuen, die wir mit vielfältigen Begegnungen zu tun haben, werden manchmal zu einer Grenze der Reflexion zwischen dem Leben und der Beziehung zu unserer Gegenwart getrieben. Das Stück spricht über die Gefühle, die über Sprache und unsere Handlungen und Bewegungen übermittelt werden.
(save me) not!
Frauen und Fiktion
Premiere: Vorbereitung: ab Juni 2022 | WA-Proben: 26.9.-20.10.22 | Premiere: 21.10.22 | LICHTHOF Theater HH
Beschreibung: „(save me) not!“ erzählt die Verwandlung der vielfach auftauchenden Figur des ‘Fräuleins in Not’ (Damsel in Distress) zur selbstbewussten Selbstverteidigerin. Auf Basis von Interviews mit (Kampf-)Sportlerinnen, Selbstverteidigungslehrerinnen, Sozialarbeiterinnen und vielen anderen starken Frauen, die Gewalt erlebt und bewältigt haben, entsteht eine Geschichte über wehrhaftes Handeln.
#mysharedspace
Larissa Jenne
Premiere: 01.- 05.01.22 Proben/Aufbau; 06.-15.01. Wiederaufnahme/ Schaubude Berlin; 16.01. Abbau/ Transport
Beschreibung: „#mysharedspace“ ist eine immersive, mit Figuren und Objekten bespielte Installation. Das Publikum wird eingeladen, eine fremde Wohnung zu erkunden, deren Bewohnerin abwesend ist. Der Erinnerungsraum, der private Rückzugsraum einer unbekannten Person beginnt plötzlich wie ein eigener Organismus zu leben, zu erzählen, zu fragen.
1001 Sorrys
&sistig
Premiere: März 2022
Beschreibung: Hey. Verzeihung. Gibt es eine angemessene Form sich zu entschuldigen? In ihrem Sorry-Labor arbeiten sich Brands, Steinmair & Sistig quer durch das Feld denkbarer Entschuldigungen, ob fürs Zuspätkommen, sehr persönliche Verbrechen oder globale Ungerechtigkeiten. Eine spielerische Versuchsanordnung für ein junges Publikum zur Frage, was es bedeuten kann, sich zu entschuldigen.
2174 - Left behind (Wiederaufnahme)
Cammerspiele Leipzig
Premiere: 01.05.2022 - 31.05.2022, WA voraussichtlich im Juni, WERK 2
Beschreibung: Im Jahr 2174 wurde die Erde endgültig vom totalen gesellschaftlichen Kollaps und ökologischem Untergang eingeholt. Sie sind live dabei, wenn eine Gruppe von Zurückgelassenen, die Survivors, sich das Leben auf der zerstörten und unbewohnbaren Erde erträglich machen wollen. Es liegt an Ihnen, ob Sie mit Ihren Fähigkeiten zu einem wertvollen Mitglied der Survivor-Kommune aufsteigen oder sterben.
3 Schwestern#vollerLiebeimKampfmodus
schmitz+möbus kollektiv
Premiere: Mitte Februar/ Brotfabrik Berlin (Theaterfoyer)
Beschreibung: Die Szene: Ein Küchentisch, ein Streit, ein Playmobilhaus, zwei Schwestern.
Schwesternschaft ist die längste Beziehung des Lebens. Durch sie lernen wir für die besonderen Herausforderungen an Frauen in der heutigen Zeit. Doch ist die genetische Nähe zwischen Schwestern nicht gleichbedeutend mit emotionaler Verbundenheit. Ein Theatererlebnis – laut und sanft, vorwurfsvoll und liebesbedürftig.
A Human Race
TanzZeit e.V.
Premiere: 18.05.2022 - 25.05.2022
Beschreibung: Der in der Schwarzen Community von L.A. geborene Tanzstil Krump ist getanzter Widerstand gegen Rassismus und Diskriminierung, aber auch Ausdruck innerer Konflikte und Widersprüche. In „A Human Race“ treffen fünf internationale Krumper*innen in einem Kreis aus Sand aufeinander. Zur hoch emotionalen Musik „Le Sacre du printemps“ beginnt ein erbitterter Kampf um Freiheit, Teilhabe und Anerkennung.
A White Blank Age
Maximilian Rambaek
Premiere: 01.04.- 20.04.22 bzw/oder 05.10. - 25.10.22, internationales Kulturzentrum ufaFabrik
Beschreibung: In „A White Blank Age“ bringen die Berliner Künstler*innen unter der Leitung von Maximilian Rambaek das global gesellschaftliche Thema der Informationsflut und kognitiven Dauerbelastung in den künstlerischen Diskurs. Mit ihrem Stück schaffen sie es, den Zuschauenden mit Betreten des Theatersaales eine immersive Erfahrung zu bieten, die zur kritischen Reflexion und neuen Denkansätzen anregt.
Agents
Kotka Gudmon, bürg. Name Viktoria Szepvölgyi
Premiere: Durchführung: 01.01-30.05.2022, Vorstellunge mit Aufnahme: 05.04-30.04.2022, St. Katharinenkirche HH
Beschreibung: Die Wiederaufnahmeförderung macht die partizipative VR-Performance „Agents“ mit mehreren Vorstellungen einem breiteren Publikum zugänglich und ermöglicht die Dokumentation der Aufführungen. Im Rahmen eines Agent-Trainings verhandelt die Performance individuelle und kollektive Handlungsfähigkeit, Intentionalität und Selbstwirksamkeit.
Alice & Michel
Telemichel Produktionsgesellschaft mbH
Premiere: April/Mai 2022
Beschreibung: Michel Abdollahi („Deutschland schafft mich“) und Alice Hasters („Was weiße Menschen nicht über Rassismus hören wollen aber wissen sollten“) haben mit ihren autobiografischen Texten (post-) migrantische Perspektiven auf die Beststellerliste katapultiert. Zwei Texte über das Deutschland der 2000er Jahre. Die Choreografin Yolanda Gutierrez bringt sie in einem literarischen Parcours durch die Stadt.
Alice Traumwelt und die Wissenschaft - Wiederaufnahme
Verein der Künste e.V
Premiere: 1.-14.3.2022, 15.3.22 Klassenzimmer, Grundschule München-Neuperlach
Beschreibung: „Alice Traumwelt und die Wissenschaft“ ist ein mobiles Klassenzimmerstück für Kinder in der 3. bis 7. Klasse. Auf poetische, wissenschaftliche und spielerische Weise setzt es sich mit den Themen Bewegung, Gesundheit und Körperbewusstsein auseinander. Die Tänzerin Tanja Kodlin und die Schauspielerin Laura Steinhöfel nehmen die Kinder mit auf eine Reise durch den eigenen Körper.
all we got to do
bücking&kröger
Premiere: Voraussichtlicher Projektzeitraum 01.03.2022 – 30.06.2022. (Vorstellungen 02.-08.05.2022), Dock 11
Beschreibung: „all we got to do“ ist ein Stück für zwei Tänzer*innen und beschäftigt sich mit krisenhaften Körpern, Umbruch und Neubeginn. Die Tänzer*innen, in deren Körpern die Spuren der Erschütterung eingeschrieben sind, verhandeln grundlegende Fragen von Miteinander neu und es entsteht ein behutsames Portrait von Zweisamkeit, Nähe und Neuanfang.
ALONE TOGETHER
Anna Anderegg
Premiere: 14.07. - 21.07.2022 / 22.07.2022 (Premiere Datum = unbestätigt) UFERSTUDIOS Berlin, Deutschland
Beschreibung: In „ALONE TOGETHER“ erleben vier Performerinnen digitale Welten und entwickeln eigene Beziehungen zu elektronischen Geräten. Ihre Körper verschmelzen zu physisch-digitalen Hybriden.
In der choreografischen Installation befasst sich Anna Anderegg mit der narkotischen Ablenkung durch digitale Konsumkultur und hinterfragt den Wert, den wir gegenwärtig als Gesellschaft der Aufmerksamkeit geben.
Als mein Vater ein Busch wurde und ich meinen Namen verlor | WA
disdance project
Premiere: Proben 01.06.-13.06.| WA Premiere+6 Vorstellungen ca. 13.06.-23.06. | vorr. Ort: TanzFaktur Köln
Beschreibung: Wiederaufnahme: Multimediales Tanztheater, frei nach Joke van Leeuwen. Das Publikum ist zu Gast im Kopf des mutigen Mädchens Toda. Zu Hause ist Krieg und darum begibt es sich auf eine absurde Reise nach Woanders. Eine Tänzerin, zwölf Schauspieler*innen auf fünf Leinwänden. Ein humorvoller Abenteuer-Comic-Trip über Flucht, Fremdsein und Liebe für jung und alt.
Amazon Rising
Heinrich Horwitz
Premiere: August 2022
Beschreibung: Die Amazonen stehen als mythologische Figuren für eine Macht der Frauen, für das Matriarchat, für Krieger*innen, wagemutige Reiter*innen, Künstler*innen an Pfeil und Bogen, für Freiheit und Unabhängigkeit. In „AMAZON RISING“ werden Heinrich Horwitz und thems Partner in Crime einen neuen Mythos erschaffen. „AMAZON RISING“ ist ein zeremonieller Umzug für die Revolution und AMAZONEN der Zukunft.
Angst verdirbt den Charakter
Knaust & Wollschläger GbR (Omnivolant)
Premiere: April 2022, Premiere 03. Juni 2022, Heringsdorf, Usedom
Beschreibung: In acht Metern Höhe, kopfüber, nur gehalten von einem flüchtigen Knoten am Fuß, zwischen Himmel und der harten Realität des Bodens, macht sich still und leise die Angst breit.
Ein luftartistisches Solo am Vertikal- und Schwungseil mit vielen Worten...
...das sich unterhaltsam, spektakulär und auch ernsthaft gegen den Rechtsruck unserer Gesellschaft wendet.
ANTIGONE :: COMEBACK - Eine Probe mit Weigel und Brecht
Verein für Raum und Zeit e.V.
Premiere: 01. Juni 2022 bis 31. Dezember 2022. Premiere geplant 15. Oktober 2022 / Uferstudios Berlin-Wedding
Beschreibung: Ausgestattet mit einer VR-Brille begibt sich jede*r Zuschauer*in alleine in die szenische Installation und kommt dabei Brecht und Weigel live wie virtuell sehr nah. Der Konflikt von Antigone und Kreon verwandelt sich in den Kampf zwischen Brecht und seiner Partnerin Weigel um die Gesetze des Theaters. Bei der „Antigone“-Probe geht es um nichts weniger als um die Herrschaft über Spiel und Realität.
Anziehungskräfte Vol 2
Şermola Performans
Premiere: Voraussichtlicher Zeitraum der Wideraufnahmeproben im Januar 2022 / Premiere Februar 2022 Köln
Beschreibung: In dem neue Projekt "Anziehungskräfte" von Şermola Performans möchte Autor und Regisseur Mirza Metin die Möglichkeiten von Körper und Stimme auslotet, er sieht Theater als rituelle Form und fragt, wie sich biographische oder mythologische Geschichten in eine rituelle Erzählform überführen, wie man sie verkörpern kann. Anziehungskräfte erzählt von Krieg, Flucht und sich zwei suchenden Leibenden.
Are you flirting with me?
Marlene Blumert
Premiere: Sommer 2022
Beschreibung: “Are you flirting with me?”
Wie wollen wir flirten? In einem Theaterabend wird das Flirten neu erfunden:
Feministisch, zärtlich und mit jeder Menge Spaß. Traditionelle Geschlechterrollen werden über Bord geworfen, eingetaucht wird in post-patriarchale Flirt-Utopien.
Lasst uns das Flirten zelebrieren!
ASTERISM***
Alexander Schubert (Künstlerische Leitung)
Premiere: Zeitraum: 07/2022 - 08/2022, Proben: 07/2022, Showtage: 13. und 14.08.2022
Beschreibung: Die Schöpfung aus dem Nichts: Die digitale Entität „ASTERISM***“ ist das Ziel einer Pilgerreise. In der immersiven Installation tauchen Zuschauer*innen in eine Umgebung ein, die zwischen Natur und Hightech, Halluzination und Hyperrealismus pendelt. Eine eigenartige, inspirierende Welt. Ein Ereignis für alle Sinne, Tag und Nacht, das vom Publikum selbstbestimmt erkundet werden kann.
ATLAS 3 - Blu Blu Blu
Emanuele Soavi incompany
Premiere: 28.02.-13.03.2022; 11.03.2022; TanzFaktur Köln
Beschreibung: „Blu Blu Blu“ ist der dritte Teil der Reihe „ATLAS“, mit der Emanuele Soavi den menschlichen Körper und sein Verhältnis zur Welt untersucht. Drei Disziplinen – Musik, asiatischer Kampfsport und Tanz – treffen darin aufeinander im Kampf gegen die Endlichkeit. Voller Sehnsucht Spuren zu hinterlassen, begeben sie sich auf die Suche nach Klang- und Körperbildern für das Ringen um Bedeutung.
BANG!
Katharina Stoll
Premiere: WA-Proben und Aufbau: 10.-11.01.2022, Vorstellungen: 12.,13.,14.,15.,16.01.2022 am TD Berlin
Beschreibung: Let’s unfuck the patriarchy out of our bodies!…aber fickt das Patriarchat nicht immer noch am besten? Ist Squirten eigentlich Pinkeln? Ist Sexarbeit Kunst? Und wenn ja, wann kapiert das endlich die Künstlersozialkasse? „BANG!“ – ein Blick durch das feministische Kaleidoskop der Verwirrungen des 21. Jahrhunderts.
Bettina bummelt
Stadtmaus Landmaus GbR
Premiere: 26.04. bis 1.05.2022, Schaubude Berlin
Beschreibung: „Bettina Bummelt“ ist eine spannende Symbiose aus Tanz und Objekttheater. Die ungewöhnliche Adaption des Kinderbuchklassikers von Elisabeth Shaw arbeitet Fragen nach unterschiedlichem Zeitempfinden und nach dem Kräfteverhältnis von Eltern und Kindern heraus.
BIO - acts of living
Allison Silva
Premiere: Berlin
Beschreibung: “BIO” is research in movement, adapting and changing and relating to the contemporary issues, long lasting historic processes, and taking action towards crisis – not only climate is a crisis of ethics in current times.
Birds again
theater rosenfisch
Premiere: Proben März - Mai 2022, Wiederaufnahme Juni / August in Aachen LudwigForum / Frankenburg
Beschreibung: „birds on strings“ ist eine Suite aus Begegnungen zwischen einem Cello und Vogelfiguren. Sie lebt von der Verwebung von Musik, Figurenspiel und Texten. Die Vögel bewegen sich in diesen Räumen, reagieren auf die Musik, treten in Dialog mit ihr und mit dem Instrument. Eine Ballade auf die Vergänglichkeit - denn: „marionetten sind aus demselben stoff wie die musik gemacht.“
Blake and Me and the Universe
MAKE
Premiere: September / Oktober 2022; 2 Wochen -incl. Aufführungen , Theater im Pumpenhaus Münster
Beschreibung: Der widerständige Spirit des visionären Dichters William Blake in einem radikalen Experiment: die Erde von außen zu betrachten. Was Astronauten im Weltall als „Overview Effect“ erleben, löst sich auch in diesem poetischen Trip ein: Unser Planet wird in voller Schönheit und Verletzlichkeit sichtbar. Und der Mensch erkennt, dass er nicht der Mittelpunkt des Universums ist.
BOOTS
HELLA LUX
Premiere: Januar, Februar, Vorstellung März und April, sankt peter kultur kirche (Frankfurt)
Beschreibung: Ausgehend von der Motivik beliebter Trauerkarten schafft das Kollektiv HELLA LUX eine eigene Kartographie der Trauer aus assoziativen Bildern und Soundräumen für alle ab 12, die sich mit Alleinsein, Teilen und Anteilnahme auseinandersetzen wollen. Eine Lecture Performance, die Film, Comic und Performance-Elemente zusammenfließen lässt.
BOXRING
Neue Gruppe Kulturarbeit
Premiere: Juni 2022, Bremen
Beschreibung: Erinnerungen in Boxen. Der „Boxring“ zeigt individuelle und globale Erinnerungswelten verpackt in unterschiedliche Boxen, bespielt von Künstler*innen unterschiedlicher Sparten an einem erinnerungswürdigen Ort. Eine eindrucksvolle begehbare, performative Installation, bei der das Publikum seinen eigenen Erinnerungsweg beschreitet. Sicher ist: Der „Boxring“ bleibt in Erinnerung!
Boyfriends (Wiederaufnahme)
Thermoboy FK
Premiere: Proben: 25.-28.04.22, Wiederaufnahme: 28.-30.04.22, TD Berlin
Beschreibung: Was wäre, wenn es in den späten 1990ern eine Sitcom zwischen ‚Sex and the City‘ und ‚Friends‘ mit männlichen Protagonisten gegebenen hätte? Thermoboy FK bauen sich auf der Bühne ein Fernsehstudio und drehen mit Live-Publikum die Serie, die sie als Jugendliche gern gesehen hätten.
Chez Nu
Chez Company GbR
Premiere: Proben Oktober/November 2022, Premiere Ende November
Beschreibung: „CHEZ NU“ ist ein hybrides Talk- und Performanceformat. Danckwart, Zwach und Kühlein sprechen, performen und broadcasten über das zukünftige Wiewollenwirleben. Das Publikum vor Ort und im Netz kann mitreden und mitsteuern. Die Company schickt eine*n Avatar*in durch die Städte. Die Avatar*in interagiert mit Passant*innen und bringt die Themen auf die Straße. Chez Company – never talk alone.
CLOUD DAUGHTERS
KULA Compagnie
Premiere: Februar / Juni 2020, 11.06.2022 Ludwigshafen /Theater im Pfalzbau
Beschreibung: „CLOUD DAUGHTERS“ startete als digitales weibliches Dokumentartheaterprojekt und ist nun als hybride Liveperformance auf der Bühne zu erleben. Die beteiligten Künstlerinnen gehen auf ihre eigene autobiografische Spurensuche und kreieren eigenes Material für die künstlerische Begegnung, Begleitung und Konfrontation mit der Frage: Wo ist unser „Blinder Fleck" in Sachen Emanzipation?
CM_30 - Wiederaufnahme & Deutschlandtour
Kolja Huneck
Premiere: Probenzeitraum Mitte Mai 2022, Deutschland-Premiere 2.-7.6.2022 Festival PERSPECTIVES Saarbrücken
Beschreibung: Das Solostück „CM_30“ von Kolja Huneck ist zirzensischer Minimalismus und lädt zur intensiven Wahrnehmung eines vergänglichen Universums ein. Gemeinsam mit den Zuschauenden entsteht ein synästhetisches Farbbad zwischen zeitgenössischem Zirkus und Installationskunst. Da „CM_30“ bisher nicht in Deutschland aufgeführt werden konnte, wird in 2022 eine Wiederaufnahme und eine Gastspieltour stattfinden.
DARK WEB
Aulbert/Saiki
Premiere: ca. 21.05.2022-29.5.2022 in AckerStadtPalast/Performing Arts Festival Berlin, Berlin (Premiere)
Beschreibung: „DARK WEB“ ist ein experimentelles Multimedia Musiktheater-/ Performance-Projekt. Auf der Bühne sind nur zwei Personen. Sie zeigen etwas sehr Inniges, sehr Persönliches, getragen durch die elektronischen Klänge, ausgedrückt sowohl durch Stimme und Klavier, als auch durch Körperbewegung, welche auf komplexe Weise kombiniert werden.
DAWN : a musical on reproduction
Sheena McGrandles
Premiere: September 2022, Heizhaus Berlin
Beschreibung: In „DAWN“ verknüpft Sheena McGrandles persönliche Erfahrungen mit Mythen sowie antike und gegenwärtige Erzählungen, um über Reproduktion, neue Wege der Familiengründung und die Symbolkraft des Kindes als Hoffnungsträger*in zu spekulieren. Mit einem Chor der Kinderlosen kreieren vier Darsteller*innen aus Liedern, Spoken Word und Tanz ein experimentelles, vielschichtiges und humorvolles Musical.
DEEP DANCING
CHICKS* freies performancekollektiv
Premiere: 04.-11.05.2022, 6 Aufführungstage à 3 VA / Sophiensaele Berlin
Beschreibung: CHICKS* laden ein zu DEEP DANCING!
Welcome, would you like to dance with me? DEEP DANCING ist feministische Flirt- und Konsensschule, queerer Standardtanzkurs, eine Schieb- und Stolperübung, Monogamie-kritisches Verpaarungsritual. Sie ist die inklusive, queerfeministische Zukunftsutopie der Tanzveranstaltung, ein hochexklusives und -sensibles Date mit CHICKS* und ein Engtanz mit dir selbst!
Demmin, oh du mein Demmin
Institut für Widerstand im Postfordismus
Premiere: Frühling/Sommer Demmin
Beschreibung: Wir möchten den performativen Stadtspaziergang, den wir 2021 mit Demminer Bürger:innen entwickelt haben, 2022 wieder aufnehmen. Unter anderem sind mehrere Schulvorstellungen geplant, da wir aufgrund der Corona-Schutzregeln nicht alle Nachfragen decken konnten, und Vorstellungen im Rahmen des Kongresses "Demmin als Kunstobjekt".
Der Computer Nummer 3
notsopretty
Premiere: April - Mai 2022, Wiederaufnahme am 13.5.22 im Theater Wrede+ Oldenburg (bestätigt)
Beschreibung: Swipen, Matchen, Daten: auf der Suche nach Liebe, Sex & Spaß sind Dating Apps zur Selbstverständlichkeit geworden. Der nächste Flirt ist nur einen Wisch entfernt. „Der Computer Nummer 3“ untersucht, wie sich Beziehungen durch digitale Vermittlung etablieren und wie sich die algorithmisierten Kennenlernspiele von Dating-Apps auf die Konstruktion von Identitäten auswirken.
DER SINGENDE KOPF - SURVIVAL
Marc Sinan Company / YMUSIC
Premiere: Februar / Juni 2022, 11.06.2022 Spreehalle Berlin
Beschreibung: Die Kammeroper „DER SINGENDE KOPF - SURVIVAL“ der Marc Sinan Company präsentiert eine hypnotische Mischung: Live, hybrid oder rein digital agiert in der Regie von Ulrike Langenbein eine Performerin (Rike Schuberty) mit lebensgroßen Objekten, mit Musiker*innen aus China und Europa sowie einem Countertenor und einer interaktiven Videoprojektion in einem 360 Grad-Klangraum.
DEUS.RISING - Sterben Lernen im Anthropozän
Theater Blaues Haus
Premiere: 14.02.- 30.04.2022, 25.03.2022 / Theater Blaues Haus
Beschreibung: CHAOS! Die Menschen wollen zu Göttern aufsteigen. Die Zeit gerät aus den Fugen: Eine Reise durch Licht, Raum, Figurenspiel, Live-Animation und digitale Wesen, die zu die großen Fragen der Menschheit führt und auf der Wissenschaft zum ästhetisch-sinnlichen Erlebnis wird.
Deutschland. Ein Labermärchen
stonekollektiv
Premiere: April - Mai 2022
Beschreibung: In „Deutschland. Ein Labermärchen“ wird im Spannungsfeld von einem ins Exil verbannten jüdischen Dichter und dem wiedererstarkenden Nationalismus ein neues deutsches Märchen erzählt. Das Bild des unbesiegbaren deutschen Fußballs dient den beiden Künstlerinnen dabei als Rahmenmetapher, um ikonisch gewordene Momente aus dem Jahr 2006 als konkretes szenisches Material zu dekonstruieren.
Die Berufung Wiederaufnahme
Markus&Markus Theaterkollektiv
Premiere: Proben im Frühjahr 22, 4 Aufführungen anschließend
Beschreibung: In „DIE BERUFUNG“ suchte das Theaterkollektiv Markus&Markus per Flaschenpost nach Menschen, die sich für den Schutz der Demokratie und Menschenrechte einsetzen. Auf wen das Kollektiv dabei getroffen ist, wird in der CD Kaserne in Celle noch einmal präsentiert – in Abend- und Schulvorstellungen.
Die Gesellschaft / Schaudepot für die Darstellenden Künste
Herbordt/Mohren
Premiere: Adpation 2.5.-29.7., Wiederaufnahme ab 22.9.2022, Schaudepot für die Darstellenden Künste Stuttgart
Beschreibung: „Die Gesellschaft“ – Online-Labor, Performance und Gesellschaftsform in einem – wird im ersten Schaudepot für die Darstellenden Künste dauerhaft buchbar. Als interaktiv gestaltbare Satzung, Video-Katalog mit Forschungsbeiträgen, Live-Begegnung mit Gesellschafter*innen und Einladung zu künftigen Kollaborationen zwischen Besucher*innen, Gesellschafter*innen und dem Schaudepot.
Die große Muffensause
Sebastian Matt / Romy Seibt
Premiere: 01.04.-15.06.2022; Ende Juni 2022; KulturGut Linda, Frohburg/ OT Linda
Beschreibung: „Die große Muffensause“ ist ein zeitgenössisches Familientheaterstück, welches sich auf lustig-groteske Weise mit den Ängsten von Kindern beschäftigt und die alltäglichen Zwistigkeiten, aber auch den Zusammenhalt unter Geschwistern behandelt. Was passiert, wenn Eltern abends aus dem Haus sind und wie kann man aus dieser unheimlichen Situation eine Sause machen, in der Geschwisterliebe triumphiert?
Die Kontakt-Expedition
Felix Kruis
Premiere: Eine Woche zw. Juli und November 2022, Linden-Museum Stuttgart. Wiederaufnahme an einem Wochenende.
Beschreibung: „Die Kontakt-Expedition“ von F. Kruis und N. Witty ist eine theatrale Science-Fiction-Ortsbegehung auf neuen Wegen. Von Stuttgart bis Stralsund. Ein Astronaut mit der Audio-Live-Elektronik „Kontakt“ lädt zur Erkundung mit Funkkopfhörern ein, mit denen Stein gewordenes Denken erschüttert und hörbar werden. Scheinbar vertraute Umgebungen wirken wie ein fremder Planet – eine Entdeckungsreise.
Die Mittelmeer-Monologe
Wort und Herzschlag
Premiere: 1.1. bis 31.6.2022
Beschreibung: Die „Mittelmeer-Monologe“ erzählen von Menschen, die den riskanten Weg über das Mittelmeer auf sich nehmen, in der Hoffnung, in Europa in Sicherheit leben zu können, von libyschen Küstenwachen, italienischen Seenotrettungsstellen und deutschen Behörden, die dies verhindern und von Aktivist*innen, die dem Sterben auf dem Mittelmeer etwas entgegen setzen.
Wiederaufnahme im Heimathafen Neukölln
DIE WANZE
jtw spandau
Premiere: Proben im April 22, Vorstellungen der Wiederausnahme im Mai 22 (6./7./8./14./15.05)
Beschreibung: In der humorvollen Science-Fiction bricht ein Arbeiter aus seinem drögen Alltag aus, um mittels einer lukrativen Hochzeit die soziale Leiter aufzusteigen. Kaum ist das Ziel erreicht, überschlagen sich die Ereignisse… Eine Freiluft-Inszenierung, ein Spaziergang mit Musik durch die Spandauer Altstadt mit dem generationsübergreifenden Ensemble der jtw spandau.
DINGE DINGEN
Julia Keren Turbahn
Premiere: 10.10.-18.10.2022, 19.10. - 22.10.2022, FELD Theater Berlin
Beschreibung: „DINGE DINGEN“ ist eine Performance von Jan Rozman und Julia Keren Turbahn für alle ab fünf Jahren, die auf kreative Weise über den Umgang mit Dingen im Alltag reflektiert und philosophiert. 2022 holen Jan Rozman und Julia Keren Turbahn in Kooperation mit dem FELD Theater Berlin die abgesagten Aufführungen nach und entwickeln sie so, dass sie auch für ein gehörloses Publikum zugänglich sind.
DREAMS
Figurentheater KANIA
Premiere: Januar bis Juli 2022, Premiere am 12. Februar 2022, 15 Uhr
Beschreibung: Wiederaufnahme der Produktion „DREAMS“, ein Figurentheater für Kinder ab vier Jahren mit musikalischer Begleitung und OHNE SPRACHE. Da die Premiere im Mai 2021 coronabedingt nicht stattfinden konnte, wurde stattdessen ein Film produziert. Nun soll das Stück bühnenreif gemacht werden und im Februar 2022 endlich live auf der Bühne des Kellertheaters seine Premiere feiern.
EIN SCHAF FÜRS LEBEN - Umbesetzung
Figurentheater Gingganz
Premiere: März - Juni 2022
Beschreibung: „EIN SCHAF FÜRS LEBEN“ nach dem Buch von Maritgen Matter ist eine der am meisten gespielten Inszenierungen für Kinder und Familien des Figurentheaters Gingganz. Aus gesundheitlichen und aus Altersgründen werden die bisher von Mechthild Staemmler gespielten Rollen mit Charlotte Görrissen umbesetzt. Damit wird gesichert, dass die Inszenierung weiterhin im Repertoire bleiben kann.
Eiréné
boat people projekt
Premiere: Wiederaufnahmeproben: 25.04. - 29.04.22, Premiere voraussichtlich: 29.04.22 im WERKRAUM (Göttingen)
Beschreibung: „Eirené“ ist eine Auseinandersetzung mit der deutsch-französischen Geschichte und gleichermaßen eine Konfrontation mit dem Thema Rassismus und Diskriminierung. Ein junger, androgyn wirkender Mann – ein Zeitreisender – durchquert Frankreich und Deutschland. Ihm begegnet Ablehnung, aber auch Faszination für „das Fremde“. Das zweisprachige Stück richtet sich insbesondere an ein junges Publikum.
Epilogue - the backside of the moon
SOZO visions in motion e.V.
Premiere: Proben begin 07. März - Premiere 01/02 April 2022 Gallus theater Frankfurt
Beschreibung: Die SOZO visions in motion DANCE Co. unter der Leitung von Deborah Smith-Wicke bringt ihre neue Produktion „EPILOGUE - the back side of the moon“ in neue Theaterräume, innen und außen. Das sehr körperliche Tanzstück zum Violinkonzert von Philip Glass spricht das Publikum mit allen Sinnen an und lädt es auf eine Achterbahnfahrt in die Intimität des Backspace ein.
Exotic Animal (live)
Ming Poon
Premiere: 4 Wochen zwischen März und Dezember 2022
Beschreibung: „Exotic Animal (live)“ ist eine kollaborative Tanzperformance, die sich mit dem Thema Exotisierung des Anderen beschäftigt. Ausgehend von seinen persönlichen Erfahrungen als Tänzer asiatischer Herkunft untersucht Ming Poon, wie Eurozentrismus, Globalisierung und kultureller Konsum zur Exotisierung seines Körpers auf dem Kunstmarkt beitragen.
FITNESS
Marlene Helling
Premiere: 15.01.2022 - 16.04.202, Wiederaufnahme: 15. + 16.04.2021 in den Rottstr5-Kunsthallen
Beschreibung: In der Performance „FITNESS“ suchen die performenden Pflanzen, Menschen und Maschinen nach neuen Trainingszielen und Bewegungen. Mit technischen und tänzerischen Mitteln wird der Ort Fitnessstudio untersucht, mit Annahmen an diesem Ort gebrochen und ein utopischer Raum etabliert. „FITNESS“ hatte im Juli 2021 in der KoFabrik in Bochum Premiere und gastierte auf dem Zeitzeug_Festival in Bochum.
Follow us!
Zenobia Theater
Premiere: 01.März-30. Mai 2022/ 11.6. 2022 Im Theater Grasshüpfer, Berlin Treptow
Beschreibung: Veronica Compagnone bearbeitet ihr Wandertheaterstück „Die Bremer Stadtmusikanten“ mit Masken, kombiniert Clownerie und Commedia dell'arte und erforscht Möglichkeiten für eine größere Interaktion mit dem Publikum. Recherchiert wird auch eine Form von Bühnenbild, die sich den natürlichen Kulissen anpasst und effektvoll zur Erzählung beiträgt.
Fragen an Charlotte
Cargo-Theater
Premiere: 14. - 23.3.2022 Wiederaufnahmeproben, 24.-26.3.2022 Wiederaufnahme SÜDUFER Freiburg
Beschreibung: In der Inszenierung „Fragen an Charlotte“ setzen sich vier Künstler*innen, die heute ungefähr im gleichen Alter sind wie vor 80 Jahren Charlotte Salomon, mit den Erzählungen aus „Leben? Oder Theater?“ und dessen existentiellen Themen auseinander, die auch heute hochaktuell sind: Erfahrung von Ausgrenzung, Heimat-(losigkeit) und Identität.
Generationenübergreifendes Tanztheater "Über die Dinge"
contweedancecollective
Premiere: 01.03.22 - 30.09.22 / Premiere vorraussichtlich im Oktober in der KUFA Kulturfarbik Bamberg
Beschreibung: „Über die Dinge“ wandelt sich aus den zuerst bespielten öffentlichen Räumen der Stadt und sozialer Einrichtungen hinein ins Theater. Zwei Generationen, Jung und Alt werden eingeladen, zeitgenössisches Tanztheater gemeinsam zu erleben und sich anschließend im verbalen und non-verbalen Dialog darüber auszutauschen, selbst in Aktion und Reflexion zu treten und sich zu begegnen.
geRecht: Asylrecht-Paragraphen und Wirklichkeit - Episode 1
suite42
Premiere: Vorbereitung Januar, Vs Block 1: 31.1.-4.2/Block 2: 9.-13.3./Block 3: 25.-29.4. usw. + Gastpspiele
Beschreibung: Eine Theaterserie zum deutschen Asylrecht wird mit einem transnationalen Team als immersive Filminstallation neu imaginiert, alle Folgen geschrieben und die erste Episode mit hochkarätigen Schauspieler*innen und Mitteln des Theaters wie des Films produziert. Da der Fokus nicht auf den Fluchtgeschichten sondern auf den Jurist*innen liegt, wird ein ehrlicherer Umgang mit dem Thema angeregt.
GESTERN(HEUTE)MORGEN
Julia-Huda Nahas
Premiere: 01.01.-30.03.2022, 11.02.2022, PATHOS München
Beschreibung: „GESTERN(HEUTE)MORGEN“
Mehr braucht man nicht. Mehr darf man nicht. Mehr will man nicht. Zumindest nicht in der Welt, in der ICH bisher gelebt hat. Angekommen in einer neuen Realität muss sich ICH einer Utopie stellen, die noch kein ICH zuvor erreicht hat. Eine Welt, in der es viele Gestern aber kein Zurück gibt, und in der Morgen gleich schon Heute sein kann. Eine BITTER (SWEET) HOME Produktion.
Glitter
Çakey Blond
Premiere: zwischen dem 01.02. - 31.12.2022: Burg Hülshoff - Center for Literature/ Theater im Pumpenhaus
Beschreibung: Das schwule Performance-Duo Çakey Blond re-inszeniert den Film „Glitter“ (mit Mariah Carey in der Hauptrolle) von 2001 auf der Bühne. Im Angesicht einer erneuten globalen Katastrophe finden sie zwischen Camp, Kunst und Popkultur mit gnadenloser Offenheit (Überlebens-)Strategien. Dabei ziehen sie (in jeder Hinsicht) blank und machen sich verletzbar – weit über den Körper hinaus.
Global Belly_Zoom
Flinn Works. e.V.
Premiere: 6 VS Februar/März 2022, Sophiensaele Berlin + 4 VS Nov/Dez Flinn Works, Berlin + Partner
Beschreibung: „Global Belly_Zoom“ portraitiert Menschen im Leihmutterschafts-Geschäft zwischen grenzenloser Sehnsucht, fein justierter Intimität, heißen Debatten und der kühlen Logik des Marktes. In einer multiperspektivischen Zoom-Session treffen Zuschauer*innen auf ungewöhnliche Agenturchefinnen und zufriedene Leihmütter, auf streitende Feminist*innen und liebevolle Wunschväter.
Großes Kino DDR
Vajswerk Recherche Theater Berlin
Premiere: Winter bis Herbst 2022 in Berlin, Egeln, Erfurt, Stuttgart.
Beschreibung: „Großes Kino DDR“ erzählt von einer Flucht von Ost nach West und von unseren Vorstellungen von Ost und West. Die Geschichte von drei jungen Menschen aus der DDR ist ein Stoff, aus dem großes Kino gemacht wird; Vajswerk machte daraus ein Recherche-Theater-Projekt mit Musik.
„Großes Kino DDR“ ist nun wieder „in echt“ zu sehen: an historischen Orten in Berlin, Egeln, Erfurt und Stuttgart.
hands on aids / Gefährliche Körper
InterAKT Initiative
Premiere: Aufführungen 25. & 29. April 2022 im Rahmen des 6 Tage frei Festivals, Lehmann Club Stuttgart
Beschreibung: Von unseren Körpern geht Gefahr aus, dieses Bewusstsein hat sich im letzten Jahr endgültig eingestellt. Frisch&Schick widmen sich der Liebe und der Freizügigkeit mit Blick auf die körperlichen Gefahren, die seit der Entdeckung des HI-Virus einer gesellschaftlichen Überarbeitung unterzogen wurden. Ein performativer, musikalischer, aktivistischer Parcours entlang der Dramaturgie eines Nachtclubs.
Hinterm Hahneberg
Selbstständig
Premiere: 29.-31.8.22 Proben, 1.9.22 Wiederaufnahme,16 Aufführungen, Naturschutzstation Hahneberg
Beschreibung: Die Musiktheaterproduktion für Kinder ab fünf Jahren ist eine musikalische Erkundung des Naturschutzgebietes am Hahneberg. Sounds werden aufgenommen und archiviert – die Natur wird zu einer Landschaft aus Klängen. Das Stück wirbt auf spielerische Weise für einen sensiblen Umgang mit der Natur und für ein Selbstverständnis, in dem der Mensch sich selbst als einen Teil der Natur betrachtet.
Hirn der Finsternis
Traummaschine Inc.
Premiere: 05.-11. September 2022, Altonaer Volkspark, Hamburg
Beschreibung: Ein Stück über das Gehen und Vergessen. Traummaschine Inc. bereist mit dem Publikum das Hirn eines vergesslichen Kapitäns und folgt ihm auf seiner Suche nach Bach und Boot durch den Altonaer Volkspark. Es erscheinen Bilder eines Lebens: verlorenes Spielzeugboot, Job auf der Werft, Streit mit der Tochter und der Ort selber erzählt eine Geschichte. Am Ende geht der Kapitän noch mal auf große Fahrt.
Home Away from Home - Wiederaufnahme Bühnenfassung
Polymer DMT / Fang Yun Lo
Premiere: Proben November 2022, WA-Premiere geplant für 18./19. Nov. 2022, HELLERAU Dresden
Beschreibung: „Home Away from Home“ ergründet mit sechs Darsteller*innen mit vietnamesischem Hintergrund die globale Dimension von Arbeitsmigration und interkultureller Realität, berichtet von Zerrissenheit und struktureller Gewalt, aber auch allgemeinen Ideen von Heimat und Glück. In Gruppen durch ein fantastisches Bühnendorf wandernd, erleben die Besucher*innen berührende Geschichten in direkter Begegnung.
Homecooking - Neues aus der diasporischen Küche
Simone Dede Ayivi
Premiere: 11.04.2022 - 17.04.2022
Beschreibung: Simone Dede Ayivi und Kompliz*innen schmeißen den Herd an. Sie haben sich zum Kochen verabredet und Rezepte, Einkaufslisten und ganze Küchen gesammelt. Das alles mit den dazugehörigen Geschichten über familiäre Bindungen und Abnabelungsprozesse, kulinarischen Integrationszwang, Fake-Fufu, das Hummus-Paradox und Köfte-Exotismus. Sie hacken das Kartoffelsystem und machen noch ein Fass auf.
Im Process
Theaterkollektiv Pièrre.Vers
Premiere: Oktober bis Dezember 2022, Düsseldorf oder Hamburg oder München
Beschreibung: „Im Process“ – ein performativer Akt zu Majdanek III vom Theaterkollektiv Pièrre.Vers.
Kunstprojekt zum Umgang mit Erinnerung, nationalsozialistischer Vergangenheit und der zunehmend nationalistischen Gegenwart, sowie Beitrag zum Thema Rechtsradikalisierung in Politik und Gesellschaft, verbunden mit der Frage, welche Rolle die Shoah im deutschen Erinnern heute spielt.
IM RAMPENLICHT
STARLABOR
Premiere: Wiederaufnahmeproben März 2022, Aufführung 19/20.3 Theater am Schlachthof, Neuss
Beschreibung: Wem gehört die Bühne? Warum träumen so viele von uns davon, berühmt zu sein? Was sagen oder tun, wenn ich auf einmal auf einer großen Bühne stehe? Hätte ich dann überhaupt etwas zu sagen? Wie wünschen wir uns, dass andere uns sehen? Und was passiert eigentlich nach der Show, wenn die Lichter ausgehen? Diese Fragen stellen sich die vier Performenden in der inklusiven Performance „IM RAMPENLICHT“.
Islands
English Theatre Berlin | International Performing Arts Center
Premiere: Juni / Juli 2022, English Theatre Berlin | International Performing Arts Center
Beschreibung: Wiederaufnahme von „Islands“, eine recherchebasierte Theaterperformance über Traumorte. „Islands“ ist eine Meditation über das Thema Inseln auf mehreren, sehr unterschiedlichen Ebenen und nutzt einer großen Breite an theatralischen Mitteln, inklusive Schauspiel, Lecture Performance, Musik, Gesang, Tanz, Bewegung und Medienkunst.
Jetzt Immer
Natalie Baudy und Klemens Hegen
Premiere: 17.2. - 28.2.2022
Beschreibung: Die Theaterinstallation „JETZT IMMER“ nimmt das Publikum mit in die in Wiederholungen gefangene Wahrnehmung des berühmten Amnesiepatienten Henry Gustav Molaison und lädt es ein, den eigenen Blick auf Erinnerung, die Dominanz der Gegenwart und das Leben im Jetzt zu hinterfragen. Kann es ein Denken über die Zukunft geben, wenn der Blick zurück unmöglich ist?
JUST BEING (Kassia). Eine Wieder-Aufnahme
kainkollektiv
Premiere: Wiederaufnahmeproben : Januar / Februar 2022 Vorstellungen im Mai/Juni 2022
Beschreibung: kainkollektiv versucht in einer Wieder-Aufnahme der seit Jahren bestehenden Beschäftigung mit der Musik der byzantinischen Äbtissin & Komponistin Kassia die Erzeugung eines female empowerment space & die Öffnung eines performativen ZEIT-RAUMS, der eine Vielzahl von Erfahrungen einer anderen (feministischen) Geschichte zur Zeit der Infragestellung der Istanbul Konvention in Europa hörbar macht.
Klamotten- Tanztheater für junges Publikum
Küppers & Konsorten
Premiere: Proben: 24./ 25./26.2. Aufführungen: 9./ 10./ 11./ 12./ 13.3. (13.3.: 2 Aufführungen)
Beschreibung: „Klamotten“ ist eine Tanztheaterproduktion für alle ab fünf Jahren. Es gibt von allem zu viel – wohin damit? Anhand von speziell gefertigten textilen Objekten und einer Unmenge an „Klamotten“ erschaffen Küppers & Konsorten einen textilen Kosmos in Form einer szenischen Collage, in der sie das Thema Massenproduktion mit den Mitteln des Tanz- und Objekttheaters spielerisch und humorvoll verhandeln.
Knie Nase Schenkel Hals
Zoë Schreckenberg
Premiere: Wiederaufnahmeproben Februar 2022, geplante Premiere Oktober 2022, Tanzplattform Rhein-Main
Beschreibung: Das Tanzstück Knie Nase Schenkel Hals, das die Musikalität von Aggression erforscht, ist im Gespräch mit mehreren Theatern für einen Premierentermin im Jahr 2022. Mit Hilfe des Förderprogramms zur Wiederaufnahme kann das Projekt weitergeführt und das Bühnenbild für seine Tourneezwecke angepasst werden.
KOHORTE PA
aerial dance academy
Premiere: 10.1. - 10.12.2022
Beschreibung: Das Solo „SIXTIES“ (Arbeitstitel) von Andree Wenzel stellt die Berechnung des Wertes von Elternsein an einer Karussell-Maschine dar. Die circus-dance-lecture performance beweist, dass Elternsein in unserer Gesellschaft das Stadium der Reproduktion nicht verlassen hat. Das Labor und der schmale Grat zum Scheitern vermitteln wissenschaftliche Studien, gesellschaftliche Konflikte und Erfahrungswerte.
Kontaktfläche
Indira Heidemann
Premiere: Februar-März Wiederaufnahmeproben, 11.3.2022, Theaterlabor im Tor 6 Theaterhaus Bielefeld
Beschreibung: „Kontaktfläche“ ist ein Fest der menschlichen Begegnung, ob still, fröhlich, albern, wütend oder poetisch. In der Eins-Zu-Eins Inszenierung beginnen alle Gäste den Abend gemeinsam im Foyer. Sie treten dann parallel und allein ihre persönliche Reise durch das labyrinthisch gestaltete Theater an und gehen um jeweils fünf einzigartige Begegnungen reicher, als sie gekommen sind.
Konturen / Contours
Juli Reinartz
Premiere: April - Mai 2022, WA Release Party: 14. Mai 2022, Heizhaus / Uferstudios
Beschreibung: Auch in Musikvideos, die für die Liberalität des Pop stehen, finden sich haufenweise junge und geschmeidige Körper. In „Konturen / Contours“ werden Körper mit Behinderungserfahrung glanzvoll inszeniert, Wanken und Lehnen gehören genauso zum Bild wie ausgedehnte Langsamkeit. Im Mai 2021 wird der Release des Videos im Rahmen eines Mini-Festivals mit Performances und eine Ausstellung neu aufgenommen.
Kopfkino
Henriette Fridoline Schmidt
Premiere: Januar bis Dezember 2022
Beschreibung: „Kopfkino“, Podcast und Live-Hörspiel, die ästhetische Untersuchung von Stadtgeographie soll um sechs Folgen erweitert werden. Dieses Mal schickt „Kopfkino“ radikale Stadtschreiber*innen direkt zu den Menschen. Aus den Köpfen. In die Köpfe. „Kopfkino“ verändert Perspektiven, Blickwinkel, Haltungen, informiert über vergangene und aktuelle Geschichte und vereint verschiedene Kunstformen.
KRIMSKRAMS (WA)
Angel Krastev
Premiere: Anfang 2022 - Ende Januar/Anfang Februar (2 Wochen Proben, 3 Aufführungen), Gallustheater Frankfurt
Beschreibung: „KRIMSKRAMS“ ist ein Theaterprojekt, das sich das Thema Demenz zum Anlass nimmt, um das Verhältnis zwischen Sprache und Realität zu hinterfragen. Wegen der Corona-Pandemie wurde der Premierentermin leider abgesagt und die Arbeit fand einen filmischen Abschluss. Nun nimmt Angel Krastev „KRIMSKRAMS“ Anfang 2022 wieder auf und spielt vor Theaterpublikum im direkten Dialog.
Kukułka
Figurentheater Wilde & Vogel
Premiere: Proben 02.-04.05.2022, Aufführungen 05.-07.05.2022 Westflügel Leipzig
Beschreibung: Zwei deutsche und ein polnisches Ensemble zusammen mit dem Regisseur Łukasz Kos arbeiteten gemeinsam an einer fiktionalen Dokumentation. Mit Hilfe von Objekten, Figuren, Musik, Geschichten und Fragmenten befragen sie die Vergangenheit von Solniki 44 im Wald bei Białystok/PL. Sie werden umringt von ungebetenen Geschichten und Ideen – wie Kuckuckseier, in das eigene Nest gelegt.
La machine a gloire
obliquesensations
Premiere: Januar bis März 2022
Beschreibung: Ist eine Maschine vorstellbar, die die Gesamtheit des theatralen Raums, seine soziale, ästhetische und politische Bedeutung,
ja selbst die Singularität der Live- Erfahrung mechanisch und virtuell herstellen kann? Eine Maschine, die
etwas Ideeles wie den Ruhm mit konkreter Technik erzeugt? Welcome to: MASCHINE RUHM SINGLE PLAYER VR
Eine virtuelle Applausexertitie über Affirmationskybernetik.
LEASHED UNLEASHED
Kimberly Kaviar
Premiere: 13.-20.02.2022, Berliner Ringtheater (im Haus der Statistik)
Beschreibung: LEASHED UNLEASHED ist eine abendfüllende Performance, über gesellschaftliche und (selbst) auferlegte Kontrollstrukturen und wie diese sich auf unseren Körper einwirken. Sie besteht aus choreografischen Materialen und aus poetischen Geschichten ganz persönlicher und intimer Auseinandersetzungen mit Kontrollmechanismen, denen der menschliche Körper ausgesetzt ist.
LIFE; eine DNA Engine
OutOfTheBox
Premiere: Proben im Mai 2022, Wiederaufnahme: 2.-5.6.2022 an der Schaubude Berlin
Beschreibung: Während heute die Öffentlichkeit noch über die Verantwortung von KI-gesteuerten Autos debattiert, wird weltweit in Digitalkonzernen schon mit KI die Unsterblichkeit erforscht:
In einer performativen Simulation lädt OutOfTheBox das Publikum mithilfe einer eigenen Software dazu ein, als Teil eines kollaborativen Entwicklungslabors über die Zukunft der Gesundheitsversorgung zu spekulieren.
LOST PUPPY
Korso-op.Kollektiv
Premiere: 30.01.22 bis 03.02.22 Aufbau/WA-Proben, Premiere am 04.02.2022 / Garelly-Haus Saarbrücken
Beschreibung: Was alles können wir zu unserem Eigentum machen? Ideen, Informationen, Daten, Sprache, Glauben? Wodurch wird Natur zu Territorium? Sind Menschen ein Produkt? Wem gehöre ich?
Das Korso-op.Kollektiv realisiert mit „LOST PUPPY“ eine Spielshow der besonderen Art über Werte, Dominanz und Abhängigkeit in der Welt des freien Marktes.
Wer drückt den Buzzer als erstes?
mach mir angst!komm näher
vierte welt
Premiere: April 2022 / Vierte Welt
Beschreibung: „mach mir angst! komm näher“ ist ein Cover von Identität. Im Hin und Her eines Doppelblicks von Mutter und Sohn Jahrgang 1970/ 2006 auf Berliner Leben erzählt „mach mir angst!“ deutsche Geschichte im Wechsel der Systeme, und schafft mit Pop-Musik und Propaganda-Video eine nicht-identifikatorische Ich-Erzählung, die Platz für gemeinschaftliche, solidarische Erfahrung bietet.
MAGNA MATER
tutti d*amore
Premiere: Juli 2022 / Monbijoutheater Berlin
Beschreibung: In der Stückentwicklung „MAGNA MATER“ kehrt das Berliner Musiktheaterkollektiv für zeitgenössische Oper*ette tutti d*amore die Gesetze der männlichen Weltherrschaft um in ein Matriarchat der Extreme. Ausgehend von den von Männern verfassten Operetten „Galathée“ und „Lysistrata“ stellt das Kollektiv sich die Frage, wie die Welt aussehen könnte, wenn sie seit Jahrtausenden von Frauen regiert würde.
MEHR_PLATZ. Postmigrantische Visionen für den Mehringplatz
Little Black Fish Collective (LBFC)
Premiere: 15.01. - 25.04.2022, 22.04.2022, voraussichtlich Projekträume des feldfünf Berlin
Beschreibung: Little Black Fish Collective besetzen die postmigrantische Lücke. Sie performen generationenübergreifend, divers und inklusiv. Sie fragen: Was kann Theater tun, um die Lebensqualität von Menschen in „Problemkiezen mit Migrationsvordergrund“ zu verbessern? Sie nutzen ihre Stimmen, Körper, Erfahrungen, um sich auszutauschen und herauszufinden, wie wir – postmigrantisch – miteinander leben wollen.
Musterfieber
Pretty Playful Productions
Premiere: März - April 2022/ 28.04.2022 Grundschule auf den Heuen Bremen
Beschreibung: Das Künstler*innen Kollektiv Pretty Playful Productions bringt mit „MUSTERFIEBER“ Tanztheater für ein junges Publikum ins Klassenzimmer und in den Stadtraum. Ein Stück über Konformität und die Muster, in denen wir uns bewegen, sowie über Ausbruch und Vielfalt. Eine Reise durch eine Welt voller abstrakter Schönheit.
Mutter**Land
Bernadette Hengst
Premiere: Proben ab 09.05.2022, Vorstellungen in Freilichtbühne Weißensee am 12.,13. & 14.05.2022
Beschreibung: „MUTTER**LAND“ ist eine musikalisch-theatrale Revue Passé über familiär-gesellschaftliche Fliehkräfte. La Hengst begibt sich mit ihrer 16-jährigen Tochter auf musikalische Spurensuche nach den Lebensstationen ihrer Mutter zwischen Schlesien, der DDR, Libanon und der BRD. Eine universelle Erzählung über Flucht und Migration im inszenierten Dialog dreier Generationen.
Nach - Ein Audiowalk Theater Projekt
Mekan Arti - Cabinet Novus
Premiere: 01.02-01.03.2022, 01.03.2022, Theater28, Berlin,Deutschland
Beschreibung: Mekan Artis erste Produktion in Berlin „Nach“ rief sein Publikum dazu auf, vier verschiedene Charaktere zu verfolgen. Eine Verfolgung durch verschiedene Straßen Berlins. „Nach“ ist ein Audiowalk-Theaterprojekt, das sein Publikum durch die Stadt führt.
NEW:GRAVITY:NOW
jung & jung
Premiere: Proben 1. August - Premiere/Wiederaufnahme 2. September 2022 in Chemnitz
Beschreibung: In dem zweiteiligen Figurentheaterstück staunen Kinder und Erwachsene über einen Roten Zwerg, den kleinsten aller Sterne. Zwei Spielerinnen verschmelzen in einem Kostüm zu diesem Wesen – Holly. In diesem humorvollen Science-Fiction-Stück erkundet er sein Dasein, versucht zu verstehen wo er ist – sucht und erfindet Orientierung. Mit galaktischen Live-Sound für den habitablen Zuschauer*innenraum.
NEXT DOOR
STUDIO URBANISTAN
Premiere: Proben: 15.03.-30.03.2021, Aufführungen: 01.04-10.04.2021, 4-Zimmer Wohnung, Leipzig Zentrum-Ost
Beschreibung: In der performativen Audio-Installation „NEXT DOOR“ nähert sich STUDIO URBANISTAN dem Thema der selbstbestimmten Sexarbeit und eröffnet einen Zugang zu einer Parallelwelt. In enger Zusammenarbeit und auf Grundlage von persönlichen Interviews mit Sexarbeiter*innen wird eine Vierzimmerwohnung in Leipzig zu einem Ort der intimen Begegnung.
Nouvelles de Brazzaville / WA: AM FLUSS DER ZEIT
Freaks und Fremde
Premiere: April bis Juni 2022, 09.06.2022, Societaetstheater
Beschreibung: Der 2020 abgebrochene Prozess wird fortgesetzt, der die Cie. Freaks und Fremde mit Künstler*innen aus Brazzaville im Projekt „AM FLUSS DER ZEIT“ zusammenführte. Die Künstler*innen haben sich verändert. Die politischen Konstellationen haben sich geändert, die Ensembles haben sich neu formiert. Der Fluss der Zeit hat seine Spuren hinterlassen, die Wiederaufnahme wird eine Neuentdeckung sein.
ONE WORLD IS NOT ENOUGH
AQUA
Premiere: 21. April - 05. Mai; WA 06. Mai im Maschinenhaus Essen
Beschreibung: Ist die Welt, in der wir leben, noch zu retten? Mit der Live-Katastrophenfilm-Performance „ONE WORLD IS NOT ENOUGH“ versucht Armada Theater, diese Frage schonungslos, poetisch und humorvoll zu beantworten. Das Theaterkollektiv untersucht die Auswirkungen menschlichen Handelns auf das Ökosystem und zelebriert in einer Miniaturwelt den Untergang des Homo Sapiens.
OVER THE EDGE CLUB
satelita Musikverlag
Premiere: 1.1.2022-31.06.2022, 08./09.04.2022 Theater im Delphi Berlin
Beschreibung: Was passiert eigentlich mit künstlichen Intelligenzen, wenn der Fortschritt sie überholt? In einer „cyber-psychedelischen Seance“ schauen wir aus einer fernen Zukunft durch die Augen einer Superintelligenz, die einen Deep Dream von ihren Vorgängern träumt. Als Performer-Avatar vermenschlicht spiegeln sie die Sehnsüchte der vergangenen Generationen wider.
paralyse
bridgeworks
Premiere: 13.12.2021 - 19.12.2021, 17.12.2021/Theaterfabrik Düsseldorf, Al Hakavati Theater Jerusalem
Beschreibung: „paralyse“ – eine interdisziplinäre Synchron-Performance. Live vor zwei Publika auf zwei identischen Bühnen, in zwei Teilen der Welt, schaffen sechs Performer*innen ein Wechselspiel digitaler, hybrider, (a)synchroner Momente. Es verbindet sich historisches Film- mit biografischem Material, vorproduzierte Videos mit Liveinteraktionen, die die Frage stellen, was Herkunft, was Heimat bedeutet.
Patience Camp - Wiederaufnahme 2022
Jahrmarkttheater
Premiere: 01.05 - 31.08.2021, Premiere voraussichtlich: 22.07.21, Jahrmarkttheater Bostelwiebeck, Nds.
Beschreibung: „Patience Camp“ erzählt von der grandios gescheiterten Antarktisexpedition Shackletons 1915. Eine Geschichte von den Tugenden der Solidarität und der heilsamen Kraft von Theater und Fußball. Das Jahrmarkttheater stellt sich und seinem Publikum die Frage, wie respektvolles und spielerisches Miteinander hilft, Krisen gut zu überwinden. Das war 2021 höchst aktuell und wird es 2022 ebenfalls sein.
Queens. Der Heteraclub.
Queens Club
Premiere: Wiederaufnahmeproben: 18.4.-1.5.22 (Hamburg), Aufführunsgzeitraum: 9.-19.6.22 /Impulse Festival, NRW
Beschreibung: Im „Heteraclub“ dreht sich alles um heterasexuelle Frauen, um ihr Begehren und ihre Lust: Acht Performer bieten One-on-One-Performances an, in denen Besucherin und Performer einander berühren. Im Hetera-Salon regieren die „female Pimps“ und bieten ein entspanntes Programm aus Striptease und Stories, Gesprächen und Streicheleinheiten. Regel Nr. 1: Jede hat das Recht, sexy zu sein.
RAGE. A Tennis Western - auf Reisen
Hanna Steinmair
Premiere: WA Proben: 03.06.-10.06. Shows: Staatstheater Kassel 11.06. & Staatstheater Darmstadt 29.06.
Beschreibung: „RAGE. A Tennis Western“ fahndet nach den verschiedenen Lesarten von Wut und untersucht Gründe ihrer Ungleichverteilung. Auf dem Schauplatz des Tenniscourts werden Einschreibungen von race und Gender verhandelt: Als Annahme, als Privileg, als fulminantes Spiel. Im Sommer ‘22 geht RAGE auf Reisen, in Zusammenarbeit mit dem MADE Festi^al sind Wiederaufnahmen in Kassel, Darmstadt und Gießen geplant.
Rauschen
fringe ensemble / Rauschen GbR
Premiere: Proben vom 22. - 28.01.22/ WA-Premiere: 28.01.22/weitere: 29., 30.01./04., 05.02.22
Beschreibung: Die Produktion „Rauschen“, die vor der Pandemie entstanden ist und dann nicht weiter gespielt werden konnte, steht in hohem Maße für zwei maßgebliche Erfolgskriterien des fringe ensembles: die kollaborative Arbeit im internationalen Team und der Einsatz von Mehrsprachigkeit. Nach der Corona-bedingten Pause sind zur Wiederaufnahme inhaltliche Veränderungen und Wiederaufnahmeproben notwendig.
Rave New World
THE CURRENT DANCE COLLECTIVE
Premiere: Proben: zwischen Mai - Juni 2022, Premiere 17.-19. Juni 2022, Hebbel am Ufer, Berlin
Beschreibung: Leitmotive des dystopischen Romans „Schöne neue Welt“ von Aldous Huxley sind Thema der Choreografie „RAVE NEW WORLD“. Gleich eines aberwitzigen Rausches – zwischen barocker Dekadenz und Techno-Rave – thematisiert das Tanztheater Geschehen wie Konsum, Macht und Ohnmacht sowie die alles umfassende Frage nach der Freiheit des Individuums in dem Gefüge einer Gesellschaft der Gegenwart und der Zukunft.
REISSAUS TRAVEL AGENCY – Saison 22
keine kun.st / Lars Moritz
Premiere: Vorbereitung: März-Mai 2022, Projektzeitraum Mai-September 2022
Beschreibung: Mit der „REISSAUS! TRAVEL AGENCY“ eröffnet am Rand des Urbanen ein experimentelles Reisebüro. Die Trips, Touren und Abenteuer, die hier gebucht werden können, führen in die unmittelbare Umgebung und gleichzeitig in unbekannte Welten, zu bislang übersehenen und neu geschaffenen Sehenswürdigkeiten. Mit den Strategien der Kunst wird das Reisen neu entdeckt und ausprobiert.
REMEMBER NOW! - Eine Geschichte des Einander Erinnerns
Einzelkünstler*innen
Premiere: Frühjahr 2022, SOPHIENSÆLE, Berlin Mitte
Beschreibung: An wen wird im Stadtraum erinnert und an wen nicht? An wen wollen wir erinnern und welche Wege gibt es, dies zu tun? Ausgehend von diesen Fragen lädt „REMEMBER NOW!“ zu einem performativen Audio-Walk ein. Die Performer*innen werfen mit dem Publikum einen kritischen Blick auf Berliner Erinnerungsorte. In dynamischen Szenencollagen erzählen sie Geschichte(n) aus einer Perspektive des Widerstands.
REQUIEM | MANGONGKAL HOLI
rubarb dance & art
Premiere: 25.08.2022 weitere Vorstellungen 26.08 - 28.08.2022 im DOCK11 Berlin
Beschreibung: Im Zentrum der musikalischen Tanzperformance mit bewegten Bildern steht die Auseinandersetzung mit den beiden natürlichen Polen unserer Existenz: Geburt und Tod. Ausgehend vom Aufeinandertreffen zweier sehr persönlicher Ereignisse rücken für den Choreografen Ruben Reniers indonesische und europäische Begräbnisrituale und Abschiedszeremonien in den Fokus seines aktuellen Werks.
RESISTANZ - Aufbruch in Klangbildern
ensemble unitedberlin
Premiere: Mai WA-Proben, 6.-9. Juni 2022 Vorstellungen in der Zionskirche Berlin-Mitte
Beschreibung: „RESISTANZ“ untersucht mit künstlerischen Mitteln die Entstehung von Widerstand in polarisierten, von Spaltung bedrohten Gesellschaften und lädt das Publikum ein, seine eigene gesellschaftliche Rolle zu reflektieren. Die Zionskirche in Berlin wird dabei als Ort für Widerstand in der Geschichte selbst zum Protagonisten und entlässt die Zuschauer*innen einem Ur-Vertrauen folgend in Richtung Zukunft.
Revival of Onil
Theater Oniversum
Premiere: Geplante Umarbeiten und Proben ab 01.02.2022 bis 31.05.2021, Premiere am 29.05.2022 in Chemnitz
Beschreibung: „Revival of Onil“ – Die Wiederbelebung eines schlummernden Drachens. Nach zweijähriger Zwangspause und Reflexion wird das mobile Stück für den öffentlichen Raum neu konzipiert, um nachhaltige Theaterreisen zu ermöglichen. Die Drachenfüße wollen das Laufen wieder erlernen und handliche Kostüme und Technik sollen an neue Transportweisen angepasst werden.
ROLLING STADTTHEATER. Friede der Hütte, Krieg den Palästen!
glanz&krawall
Premiere: Juni/Juli 2022, 4 Vorstellungen mit dem KulturQuartier Erfurt...
Beschreibung: „ROLLING STADTTHEATER“ ist ein mobiles Mini-Theater. Es lässt sich an einen Transporter spannen und im öffentlichen Raum abstellen. Dort bringt es die Menschen einer Stadt zusammen – vor allem all jene, von denen sich das Theater als moralische Anstalt sonst und im Besonderen in der Pandemie abzugrenzen versucht. „Hochkultur“ meets „Trivialkultur“ – beim RST darf jede*r mal ran!
Romeo und Julia - Liebe und Tod in der Küche
Kaufmann & Co.
Premiere: 01.06. - 30.06 und 14.11. - 14.12. /15.12.22, Schaubude Berlin
Beschreibung: Die preisgekrönte Inszenierung „Romeo und Julia – Liebe und Tod in der Küche“ soll wiederaufgenommen werden, da sie in ihrer Umsetzungsart (zwei Köchinnen verwandeln im Spiel mit Lebensmitteln den Küchentisch zum Kriegsschaupatz des Dramas) die Aktualität des Dramas betont und auf eindrückliche Art die Sinnlosigkeit und Gewalt des Machtkampfes zweier rivalisierender Familien zum Ausdruck bringt.
Rothmann_Walk_Sterkrade
Die Spielkinder
Premiere: Proben und Aufnahmen Dezember 2021 / Installation Audiowalk in Sterkrade April/Mai 2022
Beschreibung: Gemeinsam mit dem Literaturhaus Oberhausen und dem literaturgebiet.ruhr entwickeln die SPIELKINDER einen Ralf Rothmann-Audio-Walk für den Stadtteil Oberhausen-Sterkrade, in einer Gegend, in der viele Geschichten aus Rothmanns Romanen spielen.
SCHATTENKIND
Eva Baumann
Premiere: Proben 12.-20.01.2022 , Aufführungen 21.-23.01.2022 Theaterhaus Stuttgart
Beschreibung: Das Kammertanzstück SCHATTENKIND befasst sich mit dem Tabuthema mütterliche Gewalt. Wenn Mütter ihre Kinder schlagen, sie körperlich und seelisch verletzen hinterlässt das Narben, die oft im Verborgenen bleiben.
An den Schnittstellen von zeitgenössischem Tanz zu Figurenspiel möchte SCHATTENKIND eine Körper- und Bildersprache finden, die das ausdrückt was zu sagen unaussprechlich ist.
Schöner Warten am BER (Flughafen Berlin Brandenburg)
Die Servicepioniere
Premiere: März - April 2022, Premiere der Wiederaufnahme im Flughafen BER Berlin: 7 Tage Ende April 2022
Beschreibung: „Schöner Warten“ ist eine für den öffentlichen Raum konzipierte transmediale Performance über die Kunst des Wartens, die die Servicepioniere eine Woche lang im Hauptbahnhof Münster spielten. Voraufführungen fanden 2021 auf dem „Welttheater der Straße“ in Schwerte und im Kölner Hauptbahnhof statt.
SCHWARM, eine audio-visuelle Expedition, Stelzentheater mit Live-Sound
Grotest Maru
Premiere: Probenzeitraum: Mai/Juni 2022, geplante Aufführungen: 7.,8.,9. Juli 2022, ViaThea Festival, Görlitz
Beschreibung: „SCHWARM“ wurde 2021 mit #TakeAction entwickelt und in zwei Open Air Formaten gezeigt. Das Ensemble möchte in einem vertiefenden Probenprozess die Potenziale der multidisziplinären Arbeit ausschöpfen. Kraniche überqueren Kontinente. Was treibt sie an? In Form eines Bildertheaters mit Live-Akustik wird vom Drang nach Freiheit, vom Reisen, von Migration, aber auch Kontrolle und Überwachung erzählt.
seasons - Wiederaufnahme
unperform
Premiere: September/Oktober 2022, Schwankhalle Bremen
Beschreibung: „seasons“ – eine choreografisch-meteorologische Untersuchung
Fünf Darsteller*innen und Hobbyklimaforscher*innen machen sich in einer Versuchsanordnung an die Aufgabe, den Vier Jahreszeiten ein Update zu verpassen und sie gemäß dem Klimawandel darstellerisch und tänzerisch zu bearbeiten.
Secondhand-Zeit. Leben auf den Trümmern des Sozialismus
Elzbieta Bednarska
Premiere: 28.03.-13.04.2022, Premiere 8.04.2022, Vorstellungen 9., 10., 12., 13.04.2022, Musikbrauerei Berlin
Beschreibung: Macht und Ohnmacht, Freiheitsdrang und Unterdrückung in persönlichen Schicksalen. Die Inszenierung befragt den Widerstreit zwischen dem sozialistischen Experiment und der inneren Kraft individueller Freiheit. Ein Menschen verschlingendes System als verschlungener Weg durch die Katakomben der Musikbrauerei mit Schauspiel, Gesang, Musik, Bewegung und Videoperformance.
SECURITY
Christopher Ramm
Premiere: 30.5.-8.6., voraussichtliche Premiere 9.6.22, Treptower Park Center, Berlin
Beschreibung: In den letzten Jahren hat sich der Security Mann zu einer zentralen Figur des Spätkapitalismus entwickelt. Zwischen Eigentum und Enteignung, Grenze und Grenzüberschreitung, Innen und Außen, Tag und Nacht, treten private Sicherheitsleute in unsere Wahrnehmung und repräsentieren... ja was eigentlich? Sicherheit und Kontrolle? Oder doch eher toxische Männlichkeit und prekäre Arbeitsverhältnisse?
SERBSKI TRANZIT
SINT
Premiere: Juli - August 2022, 12.08.2022 Cottbus/Dissen
Beschreibung: „Serbski Tranzit“ ist eine theatrale Reise in den Wald zwischen Cottbus und Sielow. Dort begeben sich SINT auf die Suche nach dem kulturellen Erbe der Sorben, durchforsten die Vergangenheit und halten Ausschau nach der Zukunft. Inspiriert von der sorbisch-wendischen Mythologie, ihrer Bräuche fragen sie, wie diese zum Ort der Begegnung anstatt zur Markierungslinie der Abgrenzung werden können.
SEX SMELLS
Kollektiv Eins
Premiere: März 2022, 3 Vorstellungen inkl. WA-Probe, Datum Premiere tbd, Theaterdiscounter Berlin
Beschreibung: In „SEX SMELLS“ wird das Spannungsfeld des revolutionären Empowerment von Sex vs. die katalogisierende, ausbeuterische Praxis der hiesigen Werbe-, Porno- und Filmindustrie untersucht. KOLLEKTIV EINS sagt JA zum Leben in all seiner Erotik, Leidenschaft und Widersprüchlichkeit und entwirft eine sexpositive Utopie zwischen Kunst und Pornografie. Eine groteske Revue der Sinnlichkeit.
Shaking Hands With Ghosts /Wiederaufnahme
PiktoPanoptikum
Premiere: 01.03.-30.06.2022; WA vorauss. 28.05.2022; Ort der Wiederaufnahme: Waterfrontgelände in Bremen
Beschreibung: „Shaking Hands With Ghosts“ ist ein interaktiver Audiowalk auf dem Gelände der ehemaligen AG Weser in Bremen. Die Schließung der Werft wurde zu einer lokalen Legende, befeuert von der zeitlosen Sehnsucht nach Solidarität und sinnhafter, identitätsstiftender Arbeit. Das Stück reflektiert den Wandel von Arbeit. Es schaut dabei nicht nur zurück, sondern fragt: Was war? Was bleibt? Was kommt?
shame my name
Konnective
Premiere: vorrau. Wiederaufnahmeproben 25.02. - 10.03. Wiederaufnahme 11./12./13. März ehrenfeldstudios Köln
Beschreibung: Die Affäre zwischen Monica Lewinksy und Bill Clinton, das Nipplegate um Janet Jackson, die Vergewaltigungsvorwürfe von GNTM-Kandidatin Gina-Lisa Lohfink: Was haben diese Vorfälle gemeinsam und wie wurden sie im kollektiven Gedächtnis gespeichert? Konnective setzen sich unter hohem körperlichen Einsatz mit diesen Fällen öffentlicher Beschämung und der Geschichte von weiblicher Scham auseinander.
Shared Canvas
Jonas Frey
Premiere: 1.3.2022 bis 31.7.2022
Beschreibung: Wie malen ein bildender Künstler und ein Tänzer zusammen ein Bild? In „Shared Canvas“ treffen Tanz und Malerei aufeinander. Live und vor den Augen der Zuschauer*innen entsteht ein Bild: von der Vorbereitung über den Malprozess bis hin zum fertigen Werk.
Die Bühne wird zum Atelier und Tanzraum, in dem die Kunstformen ineinander verschmelzen.
Shell Game 2022
Anna Kpok
Premiere: WA Proben: Februar 2022, WA Schaubude: 24. -27.03., WA Fidena: 13.-14.05., DZ: 01.02.-15.06.2022
Beschreibung: Paranoia Tours ist zurück. Nach der Pandemiepause und den schweren Unwettern können Passagiere nun die Dienste des intergalaktischen Reiseveranstalters wieder nutzten – neue Abenteuer erwarten Sie. „Shell Game 2022 – Still Lost in Paranoialand“ von Anna Kpok zu sehen in der Schaubude Berlin und beim FIDENA-Festival in Bochum.
SPIRALE
Ren Saibara
Premiere: 01.04.- 31.07.2022, 01.- 03.07. 2022, Vierte Welt, Berlin.
Beschreibung: Die Wiederaufnahme der Solo-Performance „SPIRALE“ über Selbstausbeutung und -überwachung in unserer aktuellen Arbeitswelt, die in der Vierten Welt stattfinden soll, versucht, die Verwandlung der Figur in einen „Maschinenmenschen“ noch weiter zu schärfen. Die Illusion der Selbstbeherrschung wird zu einem Horrortrip, der das Verstörende im Alltäglichen sicht- und spürbar werden lässt.
SPOOKAI - Attacke der Ding-Götter
Post Theater
Premiere: Proben und Erarbeitung einer englischsprach. Version geplant für Nov. 2022, WA Premiere 27.12.2022
Beschreibung: Wie viel Eigenleben wollen wir scheinbar unbelebten Gegenständen zugestehen? „SPOOKAI“ ist ein „unheimlich“ verzauberter Spaziergang in eine besondere Geisterwelt. Ausgehend von japanischen Yokai Geisterwesen entführt Post Theater das Publikum mit einem Parkour-Theaterstück über Animismus im digitalen Zeitalter. Nach 100 Aufführungen für je nur einen Haushalt jetzt auch für mehr Menschen!
Stadt ohne Liebe (2022, Guben)
theater.land
Premiere: Proben 23. - 29.09.22, Vorstellungen: 30.09. - 02.10.22, ehem. Filmtheater Freidensgrenze, Guben
Beschreibung: theater.land nimmt die Inszenierung „STADT OHNE LIEBE“ (2021) in einem besonderen Ort wieder auf. Das ehemalige Filmtheater Friedensgrenze in Guben an der deutsch-polnischen Grenze ist ein idealer Ort für dieses dystopische Märchen von Lew Ustinow. Das Baudenkmal des sozialistischen Klassizismus stand 20 Jahre leer, theater.land setzt die Inszenierung hier ortsspezifisch um.
Suite Cubic - Bach for baroque cello, beatbox and dance
Julia Kursawe
Premiere: Probenbeginn ab 1.6.2022, 3 Vorstellungen 2. HJ 2022 (vorgemerkt 23.-25.9.) Elisabethkirche Berlin
Beschreibung: Eine unerwartete Konstellation für einen einzigartigen Trialog? Eins bleibt jedoch gewiss: Bachs Cellosuiten sind wie ein barockes Gebäude, ein architektonisches Kunstwerk mit klassizistischen Strukturen: Auch wenn man es auf den Kopf stellt, steht es immer noch.
Mit dem Grundsatz „Musik ist gleich Bewegung, ist gleich Geräusch“ stellt sich die Frage: Wie wäre Bach als Performancekünstler heute?
TANZ ZU DIR (NEXO A SEE)
NADINE GERSPACHER
Premiere: Wiederaufnahmeproben 25. -29. Juli 2022, Aufführungen 30.07.22 + 31.07.22 Seebühne Freiburg
Beschreibung: „TANZ ZU DIR“ zeigt zwei Wiederaufnahmen der Kompanien VAYA und Cia. Nadine Gerspacher innerhalb von Doppelabenden auf der Seebühne im Seepark Freiburg. „My Blue is your Green“ und „Non-upgraded Existence“ verbindet das Thema der Gier und die öffentliche maßnahmengerechte Darstellung bewirkt eine Dezentralisierung der Kunst und damit eine Annäherung an ein breites, inklusives Publikum.
TAX FOR FREE - Eine Tournee
Helge Schmidt
Premiere: März 2022, kampnagel Hamburg
Beschreibung: Das Projekt „Tax for free – Scholz und Tschentscher geben einen aus und Michael Kohlhaas wundert sich“ – eine Chronik eines politischen Skandals um 47 Millionen Euro Steuergeld – wird wiederaufgenommen und pünktlich zur steilen politischen Karriere der Hauptfigur Olaf Scholz in München und Hamburg gezeigt.
Temporary Illusions
twOne Company
Premiere: Proben: 17.01-26.01.2022, Wiederaufnahme: 27.01.2022, Südufer (E-WERK), Freiburg
Beschreibung: Die erfolgreiche Tanzprodukion Temporary Illusions (2019) der twOne Company, fragt nach der Natur von «Heimat» und versucht eine tiefe menschliche Sehnsucht nach Zugehörigkeit zu verstehen.
Mit der #TakeHeart Wiederaufnahmeförderung werden wir das choreografische Material weiter vertiefen und den dramaturgischen Bogen noch intensivieren damit das Stück sein ganzes Potential entfalten kann.
The German Horror Story/Daemonium - Antifa KI
cobratheater.cobra
Premiere: 1.1.2022-28.2.2022, Premiere am 9.3.2022 / ARGE Salzburg
Beschreibung: Die Produktion thematisiert den digitalen Raum als politische Bühne für rechtsnationale Netzwerke und identifiziert den Theaterraum als Versammlungsort für antifaschistische Ästhetiken. Zugleich wird das Zukunftsversprechen von KI auf die Probe gestellt. Welchen Dienst leistet es für eine demokratische Gesellschaft? Und wofür braucht es immer noch uns – die wir diesen Text lesen und schreiben?
THE MOTHER IN ME IS THE MOTHER IN YOU
Felizitas Stilleke
Premiere: Januar bis März 2022, 23.01.2022, weitere Podcastsessions Feb/März 22 (sonntags)Berlin Ballhaus Ost
Beschreibung: „THE MOTHER IN ME IS THE MOTHER IN YOU“ ist eine Reihe aus performativen Live-Podcast-Sessions als kollektive Diskursumwidmung von Nicht-/Noch-Nicht-/Vielleicht-/Mutterschaft. Gemeinsam mit ihren Freund*innen aus dem queeren Kunstumfeld richtet Felizitas Stilleke im Ballhaus Ost offene Denkräume ein, in dem konspirativ über Mutterschaften nachgedacht und unsere Rollenmuster neu verhandelt werden.
The Urge Grows
Ceren Oran
Premiere: Juni 2022
Beschreibung: „The Urge“ ist eine Performance für den öffentlichen Raum, die im Rahmen des „DANCE“ Festivals digitale Premiere hatte und in München, Köln und Berlin simultan von drei verschiedenen Teams performt wurde. „The Urge Grows“ findet in Deutschland, Tschechien und in der Slowakei mit der lokalen Besetzung statt. Die Uraufführung mit den allen Performer*innen wird als Eröffnung in Pilsen gezeigt.
The Woid/Operation W8ld
Pandora Pop
Premiere: 01.03. 2022 und 31.08.2022, Naturpark Hoher Fläming (Rabenstein/Fläming, OT Raben )
Beschreibung: Pandora Pop nimmt seinen 2021 uraufgeführten Audio-Walk durch den Wald „The Woid“ wieder auf. Aus dem oberbayerischen Wessobrunn geht es dazu in den brandenburgischen Hohen Fläming. Die natürlichen und kulturellen Gegebenheiten der neuen Region werden inhaltlich eingebaut und erweitern das Spektrum des vorhandenen Audio-Walks durch den Wald, der auch in Zukunft noch wachsen und wachsen darf.
To See Climate (Change)
Greenhouse Productions GbR (Romuald Krezel und René Alejandro Huari Mateus)
Premiere: 1.03.2022-11.07.2022; 2.07.2022 F°LAB Festival (Frankfurt LAB), 8-9.07.2022 Hellerau Dresden
Beschreibung: Das Stück befasst sich mit den Ambivalenzen der Beziehung zwischen Menschen und einer prothesenartigen Natur, der Zimmerpflanze. Indem sie die Beziehung zwischen dem Menschlichen und dem Mehr-als-Menschlichen untersucht, entwickelt die Performance eine eigentümliche Landschaft, die die Zuschauenden in eine ästhetische Auseinandersetzung mit aneinandergrenzenden Lebensformen verwickelt.
TO THOSE WHO WAIT – Wiederaufnahme
SONDER:SAMMLUNG:3
Premiere: Proben: Mitte April/Anfang Mai 2022, WA-/Live-Premiere 12. Mai 2022, Orangerie Theater Köln
Beschreibung: Leicht angestaubte Performerinnen. Müde Gegenstände. Wasserballett auf Stühlen. Eine Stimme aus dem Off. Wenn man es nicht erwartet, haut eine Alleinunterhalterin in die Tasten.
Ein Tanztheater über das Warten, von und mit Tim Borner, Fa-Hsuan Chen, Julia Honer, Theresa Hupp, Anaïs Jardin, Martina Kock, Gwendolin Lamping, Oxana Omelchuk, Will Saunders, Stefanie Schwimmbeck und Christina Zajber.
Touring Tiarella
KOMA & Ko
Premiere: 10.-16.01.2022
Beschreibung: KOMA & Ko gastieren 2022 mit ihrer aktuellen Produktion „Tiarella Hybrid – eine botanische Persönlichkeitsstudie“ im E-Werk in Freiburg im Breisgau. „Touring Tiarella“ ermöglicht Wiederaufnahmeproben und die Umarbeitung des Stücks in ein tourfähiges Format für klassische Bühnensettings.
TRANSVISION: Prototyping OderlandBerlin
Kollektiv Nachhaltige Kultur
Premiere: 15.1.2022 - Oktober 2022, erste Vorstellung Februar 2022, Potsdam, Info und weitere Termine s.u.
Beschreibung: „TRANSVISION“ ist Zukunftsentwicklung. Denn die Migration in nachhaltige Lebensweisen findet jetzt statt. „TRANSVISION“ nimmt die Aufgabe an, durch Mittel der Kunst Kräfte zu bündeln und Grenzen zu überwinden. „TRANSVISION“ ist Labor, digitale Begegnungsplattform und künstlerisches Experiment gleichermaßen: die performative Erfindung einer nachhaltigen StadtLandRegion.
Truckermärchen - Die zweite Ausfahrt
TheaterGrueneSosse
Premiere: Wiederaufnahmeproben: 20.2. - 19.3. / Premiere vrstl. 19.3. / Gelände des FRITZ Deutschland e.V.
Beschreibung: TheaterGrueneSosse haben Fragen im Gepäck. Und eine Kamera. Sie fahren los. Auf die Autobahn. Sie suchen Menschen, die unterwegs zu Hause sind, auf den Straßen Europas, an den Raststätten, am Steuer der LKWs. Welche Geschichten erzählen sie? Poetisch aber ohne Pathos erzählt Friederike Schreiber in ihrem Truck auf Schulhöfen und Marktplätzen von unglaublichen Begegnungen und Missverständnissen.
ÜBERLEBEN
werkgruppe2
Premiere: 5.-14.Januar 2022
Beschreibung: Zwei Jahre hatte werkgruppe2 für das dokumentarische Theaterprojekt „üBERLEBEN“ über die Klinikmorde 2000-2005 in Oldenburg und Delmenhorst recherchiert. Pandemiebedingt konnte bislang nur die Premiere am 29.02.2020 stattfinden. Nun ist die Wiederaufnahme mit vier Schauspieler*innen und einem Bläsertrio als live-Version und Theaterfilm (digital) geplant.
Un Renversement - von Don Giovanni
La Cage
Premiere: 7. - 10. April 2022
Beschreibung: „Un Renversement – ein neues feministisches Musiktheater nach Mozarts Don Giovanni“ reflektiert die klassische Oper Don Giovanni in Bezug auf gesellschafts- und genderpolitische Dimensionen und den institutionellen Apparat Oper. In dem neu geschriebenen Stück werden thematische Schwerpunkte und Machtdynamiken aus einer feministischen Perspektive analysiert und in eine Bühnenproduktion umgesetzt.
Unser Wohnzimmer
Faraz Baghaei
Premiere: Im Zeitraum April bis Juli 2022
Beschreibung: Die partizipative Installation „Unser Wohnzimmer“ ist eine kollektive, frei zugängliche Begegnungsstädte im öffentlichen Raum, in der es sich verweilen und mit Nachbar*innen ins Gespräch kommen lässt.
Künstler*innen aus den Bereichen Tanz/Musik/Theater/Game Design initiieren einen niedrigschwelligen Kulturaustausch in Stadtteilen, die abseits üblicher Institutionen der Hochkultur verortet sind.
UnStumm | Augmented Movements PREMIERE
UnStumm - Concpetual Development
Premiere: UnStumm|Augmented Reality Platform "Augmented Voyage"-Berlin | Seoul, 8. Juli 2022 und 9. Juli 2022
Beschreibung: „UnStumm | Augmented Movements“ entwickelt das Konzept von „UnStumm“ in multidimensionaler Form als telematische (Interaktion über das Internet) Augmented Reality Performance mit Video, Sound und Tanz fort.
6 Künstler*innen aus Berlin und Seoul realisieren eine internationale Begegnung, die das Publikum mit Hilfe der UnStumm „Augmented Voyage“ Smartphone-App als kontextsensitives Werk erlebt.
Ur-HeidI: Eine Heim-Suchung Premiere für kopräsente Zuschauer*innen
KGI: Büro für nicht übertragbare Angelegenheiten
Premiere: 28. und 29. 01. 2022 Premiere Ringlokschuppen Ruhr / WA Proben ab 20.01.2022
Beschreibung: Die Inszenierung „Ur-Heidi: Eine Heim-Suchung“, die sich an Gefühlserbschaften aus der NS-Zeit heranwagt, konnte pandemiebedingt nur als digitale Premiere stattfinden. Sie wird in einen Live-Theaterabend mit kopräsenten Zuschauer*innen umgearbeitet und mit insgesamt sechs Vorstellungen am Ringlokschuppen Ruhr, an den Landungsbrücken Frankfurt und am tak Theater Aufbau Kreuzberg zu sehen sein.
Vergangenheit als Zukunft - ein ungewöhnlicher Bachzyklus
ProArtiSt
Premiere: 15.03.21 - 30.11.21 geplante WP, 06.21 Zughafen Erfurt, 09.21 im Achteckhaus/Sondershausen
Beschreibung: Bei der tänzerischen Annäherung zu Bach ist es v.a. die Geisteshaltung von Bach, die in das Projekt mit einfließt und die durch die Diversität der urbanen Tänzer*innen eine besondere Authentizität erhält. Für Nichttheaterräume und ihre sehr diversen räumlichen Vorgaben entwickelt ProArtiSt individuelle Vorstellungsadaptionen, es entsteht für jeden Ort ein unvergleichliches und einzigartiges Werk.
WA "IKAR - Zu Wasser, zu Lande, in der Luft" & "mikroGiganto"
echtzeit-theater Gastspiel
Premiere: 17.10.2022 - 13.11.2022, Theater in der Meerwiese, An der Meerwiese 25, 48157 Münster
Beschreibung: Ziel ist die Wiederaufnahme von zwei Produktionen ab sieben Jahren zum Thema Mensch und Natur: „Ikar – Zu Wasser, zu Lande, in der Luft“ ist eine moderne Fassung des Mythos und arbeitet mit Elementen des Erzähl-, Schatten- und Musiktheaters. „mikroGiganto – Eine partizipative Rauminstallation für junge Forscher*innen und Insekten“ schickt die Besucher*innen durch verschiedene Raumerlebnisse.
Wahnsinn & Methode
urban collective
Premiere: 27.08.2022-11.09.2022
Beschreibung: „Wahnsinn & Methode“ untersucht die Flucht aus der Normalität und hinterfragt gleichzeitig die historisch gewachsene Rolle der Psychiatrie. Die Anregungen für das Stück stammen aus der Krankenakte Paul Schrebers und aus seinem Aufenthalt in der Heilanstalt Dösen. Allerdings ist das Stück keine Auseinandersetzung mit psychiatrischen Einrichtungen, sondern mit der menschlichen Gefühlswelt an sich.
We are going to Mars
Company Christoph Winkler
Premiere: Proben: 7 März - 7 April, Aufführungen 08. 09. 10. April 2022 Sophiensaele Berlin
Beschreibung: „We are going to Mars“ widmet sich der Geschichte des ersten afrikanischen Raumfahrtprogramms und untersucht, wie sich deren Rezeption in den vergangenen fünfzig Jahren verändert hat. Im Jahr 1960 gründete Edward Mukuka Nkoloso die “Zambia National Academy of Science, Space Research and Philosophy”. Das Ziel: Ein eigenes, afrikanisches Raumfahrtprogramm.
Wem gehört Lauratibor? Eine Protest-Oper
Lauratibor
Premiere: Mai/Juni 2022 - Haus der Statistik, Strandbad Tegelsee, Böhmischer Platz (Berlin)
Beschreibung: Das kollektive Opernprojekt „Wem gehört Lauratibor?“ versteht sich als Aktivismus: Es ist entstanden aus der Zusammenarbeit langjährig organisierter Bewohner*innen, Gewerbe und Initiativen im Reichenberger Kiez in Berlin-Kreuzberg. Die Geschichte folgt den beiden Held*innen Laura und Tibor und ihren Gefährt*innen auf der Suche nach dem Elixier des Widerstands durch die Provinz Lauratibor.
What can I offer you today? - Season 2022
Rosiris Garrido
Premiere: Choreographie und Proben ab 28.03.22. Premiere am 07.05.2022. Ort: Studio Rosiris Garrido
Beschreibung: Mit „What Can I Offer You Today?“ lädt die Künstlerin Rosiris Garrido ein bis drei Zuschauer*innen in die Intimität ihres Studios zu einer von ihnen ausgewählten Performance ein. Ohne Trennung zwischen Bühne und Publikum fordert diese Form von Zeitgenössischem Zirkus einen ungewöhnlichen Austausch ein.
WHAT IF
Verena Kutschera
Premiere: Wiederaufnahmeproben 21.03.2022 - 20.04.2022, Premiere 21.04.2022 / Gallus Theater Frankfurt
Beschreibung: „WHAT IF“ macht zeitliche Prozesse des Klimawandels in einem bespielbaren Raum erlebbar und konfrontiert die Zuschauenden mit einer nahen Zukunft der Klimakatastrophe. Fünf Künstler*innen entwickeln einen ästhetisierten künstlichen Raum, in dem sich Tänzer*innen-Körper, projizierte Bilder, sich verändernde Objekte und Soundflächen zueinander, miteinander verhalten, transformieren und verändern.
Wiederaufnahme - Mythen der Zweckmäßigkeit
Das Rauhe Haus - Klabauter Theater
Premiere: Proben:25.10.+1./2.11, öffentliche Generalprobe 3.11.// 1. Aufführung 04.11.|19:30|Klabauter Theater
Beschreibung: In „Mythen der Zweckmäßigkeit“ enthüllt das Klabauter Ensemble die gesellschaftliche Logik der alten Mythen. Im Mittelpunkt stehen die Themen von Ausgrenzung und Identität, von Diversität, Liebe und Freundschaft. Mit fortgeschrittenen digitalen Mitteln wird der künstlerische Ausdruck des Ensembles erweitert und das Publikum mit Stereotypen und gesellschaftlichen Grundvorstellungen konfrontiert.
Wiederaufnahme - Viecher
Viecher GbR
Premiere: Juni (Proben), Juli (Wiederaufnahme 2 Vorstellungen) Theater Hellerau Dresden
Beschreibung: „Viecher“ dekonstruieren die Kategorien des „Menschlichen“ mit Mitteln der queeren PoC-Kulturform des Voguing gemeinsam mit dem Publikum in einer zweistündigen Clubnacht im Rahmen von „Cool down“ im Theater Hellerau und der Schaubühne Lindenfels in Leipzig.
Wiederaufnahme "Kaffee mit Zucker?"
Laia RiCa
Premiere: 26. Januar - 4. Februar 2022 Wiederaufnahmeproben/ 17.-20. Februar Aufführungen Schaubude Berlin
Beschreibung: Wiederaufnahme vom Stück „Kaffee mit Zucker?“, welches den Fritz-Wortelmann-Preis 2021 gewonnen hat und im Jahr 2022 auf Tournee geht. Aus Kaffeebohnen und Zuckerwatte, aus biografischem Material und zeitgeschichtlichen Quellen, aus olfaktorischen Eindrücken, Video-Fragmenten und Live-Musik entsteht eine bildstarke, inhaltlich dichte und sinnliche Inszenierung zu den Effekten von Kolonialismus.
Wiederaufnahme „Aerobics! – A Ballet in 3 Acts“
Haptic Hide
Premiere: Jul-Sep. 2022: Casting + Proben. Okt.-Nov.2022 Aufführungen am Mousonturm, Frankfurt
Beschreibung: Das Stück „Aerobics!–A Ballet in 3 Acts“ der Choreografin Paula Rosolen erforscht die Beziehung zwischen Tanz, Choreografie und Aerobic. Nachdem das Stück 2015 bis 2018 in Europa und Asien auf zahlreiche Tourneen ging, ist für Herbst 2022 eine Wiederaufnahme am Mousonturm geplant. Neben den Proben, wird das Stück um ein Vermittlungsangebot im Sinne einer inklusiven Gesellschaft erweitert.
Wiederaufnahme DIE RÄUBER
NEUES GLOBE THEATER Potsdam
Premiere: 01.09. - 22.09. Proben, 23. + 24.09. 2022 Vorstellungen im Theaterforum Kreuzberg
Beschreibung: Die Wiederaufnahme von „DIE RÄUBER“ ermöglicht es dem NEUES GLOBE THEATER Potsdam, die Inszenierung wieder spielfähig zu machen, einen Kollegen wieder einzuarbeiten und eine Umbesetzung durchzuführen und durch eine aktualisierte Strichfassung den gegenwärtigen Vorschriften der Veranstalter anzupassen. Die Inszenierung wird wieder in das Portfolio augenommen und aktiv dem Gastspielmarkt angeboten.
Wiederaufnahme und Einarbeitung Audiodeskription Besser ist besser
InTakt e.V.
Premiere: 16.-21.April 2022, Aufführungen Schwankhalle Bremen 22.-24.April 2022
Beschreibung: i can be your translator schauen sich ihr Projekt "besser ist besser" noch mal kritisch an. Eingebaut werden Aspekte der Barrierefreiheit, so dass das Stück auch für eine Performerin mit Rollstuhl durchführbar ist. Sie bauen die Szenen um, erweitern Texte und Beschreibungen vom Bühnengeschehen – "besser ist besser"! Vorstellungen im Anschluss in der Schwankhalle Bremen.
Wir sind so frei #1 Fidelio
Novoflot
Premiere: 1.-6. April 2021 Proben, 7.-10. April 2021 Aufführungen St. Elisabeth Berlin
Beschreibung: „Wir sind so frei #1 Fidelio“ ist eine Installation für Trompete, Sound, Tasten, Stimmen und Performer*innen. Ohne Live-Auftritt erklingen die Protagonist*innen der Oper als Gesänge aus dem Jenseits, die der Komponist A. Anissegos in ein Kaleidoskop von Sound, Originalmusiken und Neukomposition verwandelt. Die Aufführung ist an vier aufeinander folgenden Tagen frei begehbar.
Die Jury zum Förderprogramm #TakeAction |Figuren- und Objekttheater hat am 15. Dezember 2020 107 Vorhaben für eine Förderung ausgewählt.
(1 / 106)
Theater 7schuh
Premiere: Projektzeitraum: 1.3.-30.9.2021
Beschreibung:
"GoLEM go!"
Lothar Lempp Theater
Premiere: 01.01.2021 bis 15.09.2021
Beschreibung:
„HOMUNKULUS - Zivilisation aus dem Glaskasten“
Paula Zweiböhmer
Premiere: 26.06.2021
Beschreibung:
1m² Theater-Das Projekt
Figurentheater Wolkenschieber
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung:
ALICE lost and found
MEINHARDT&KRAUSS
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung:
Als die Tiere den Wald verließen
Inga Schmidt
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung:
Arachne. Wahr sagen
Theater GOBELIN Tübingen
Premiere: 14.05.2021 Probebühne Figurentheater Tübingen
Beschreibung:
AUSREISE - Erarbeitung der Uraufführung
Ensemble P&S
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung:
Baum auf Bühne AT
Theater JARO
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung:
Beats´n´Puppets
DUNDU Husemann Charisius
Premiere: 15.12.2021
Beschreibung:
Carboneum - Das kalte Herz
Pauline Drünert
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung:
CHARLATAN
Florian Feisel
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung:
Chiffre Dresden
Figurentheater Marie Bretschneider
Premiere: 03.01.2021 - 01.09.2021
Beschreibung:
Choreografie für Nebel und Objekte (AT)
scheinzeitmenschen
Premiere: 30.07.2021
Beschreibung:
Creatures Hill
Leonie Euler
Premiere: Berlin
Beschreibung:
Das Drahteselein- Märchen für ein Fahrrad
Theater Fingerhut
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung:
Das Dschungelbuch Entwicklungsstück Figurentheater Köln
Figurentheater Köln Andreas Blaschke
Premiere: 28.09.2021
Beschreibung:
Das Neinhorn
Krokodil Theater
Premiere: 15.11.2021
Beschreibung:
Das tapfere Schneiderlein
Puppentheater Märchenfänger
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung:
Der Planet (A.T.)
Karabas Theater
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung:
Des Kaiser's Schmarrn
WagnerHowitz
Premiere: 17.10.2021
Beschreibung:
DIAMANT - Theater im Freien
Die Kleinste Bühne der Welt
Premiere: 16.07.2021
Beschreibung:
Didi Daddy Rabbit
Marius Alsleben
Premiere: Projektzeitraum: 10. Februar - 20. Mai 2021
Beschreibung:
Die Blumen des Bösen (AT)
Christl, Mannes, Wilde & Vogel
Premiere: 31.07.2021
Beschreibung:
Die Bremer Stadtmusikanten
KOBALT Figurentheater Lübeck
Premiere: Produktionszeitraum 15.12.20 - 30.09.2021
Beschreibung:
Die drei Schweinchen und der Wolf
Figurentheater Gingganz
Premiere: Produktionszeitraum 15.12.2020 bis 30.9.2021
Beschreibung:
Die Geschichte von den 7 Metermorphosen, Ein mobiles Schattentheater
Jenne&Klein
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung:
Die Schwebenden Inseln (AT)
Theater Fadenschein
Premiere: 30.08.2021
Beschreibung:
Die Trollfrau und das unsichtbare Kind
Figurentheater Ute Kahmann
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung:
Dieser Hase gehört Kathi Braun
Puppentheater Pulcinella
Premiere: Projektzeitraum 1.4.-30.9.2021
Beschreibung:
DREAM - Figurentheater KANIA
Figurentheater KANIA
Premiere: Produktionszeitraum 01.01. bis 31.08.2021
Beschreibung:
Ein Vogel, der vom Himmel fiel - Figurentheaterinszenierung für Kinder
Figurentheater Winter
Premiere: 04.01.2021 - 03.09.2021
Beschreibung:
Eine Reise nach Utopia
Kompanie 1/10
Premiere: Produktionszeitraum 12. April bis 30. Juli 2021
Beschreibung:
Einpacken Auspacken
Petra Borggrefe
Premiere: 15.11.2021
Beschreibung:
Etwas besseres als den Tod...
Figurentheater Bremerhaven
Premiere: Produktionszeitraum vom 15. 12.2020 bis 15.September 2021
Beschreibung:
FamilienBande (AT)
Papperlapapp Puppenspiel & Erzähltheater
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung:
Figurentheaterstück 'Vom FIscher und seiner Frau'
VIOLETTAS Puppenbühne
Premiere: 02.01.2021 - 30.09.2021
Beschreibung:
Frau* mit Wagen
Büro für Spiel, Stimme, Sonstiges
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung:
Futsch & Fort - Wo geht´s bitte zu den Wolken?
jung & jung
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung:
Geheime Gärten
theater*wiese
Premiere: 31.07.2021
Beschreibung:
Glamour für Gabriele (AT)
die quadriga
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung:
Gross - Klein! Elli allein!
Anja Kilian
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung:
Hänsel und Gretel - coronakompatibel, klein und fluffig
Figurentheater-FEX
Premiere: 29. August 2021
Beschreibung:
Heidis Geheimnis
Theater die exen
Premiere: 31.10.2021
Beschreibung:
Herr Eichhorn und der erste Schnee
THEATER MARIO
Premiere: 15.11.2021
Beschreibung:
Historisches Stadtmobil
Theater Wilde Hummel
Premiere: 28. Mai 2021
Beschreibung:
Hurt (verletzt) - Annäherung an ein Idol
Theatrium Steinau
Premiere: 15.09.2021
Beschreibung:
Im Wald sind keine Räuber
Hagemann
Premiere: 28.11.2021
Beschreibung:
Kaisers neue Cluster
Wodo Puppenspiel - Mülheimer Figurentheater
Premiere: 27.06.2021
Beschreibung:
Karneval der Tiere
Emilien Truche
Premiere: 02.07.2021
Beschreibung:
KiezSpektakel
KiT - Kinder im Theater e.V.
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung:
Kindertheaterstück zum Thema "Schicksal"
Holzwurm Theater
Premiere: 15.11.2021
Beschreibung:
KOBEL
Cali Kobel aka Caroline Kühner
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung:
Krähe und Bär oder: Die Sonne scheint für uns alle
Tearticolo, Theater mit Figuren
Premiere: 01.02.-30.09.2021
Beschreibung:
Lass mich!
Theater Laku Paka
Premiere: 15.11.2021
Beschreibung:
Läusealarm bei Königs
allerhand Theater
Premiere: Produktionszeitraum 1.1.-31.7.2021
Beschreibung:
LEO & LE - Fragmente -
Heike Klockmeier
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung:
Loch Ness
Lübecker Wasser Marionetten Theater des Wasserkunst e.V.
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung:
Macht Liebe! Shakespeare
theaterkorona
Premiere: (Digitale) Premiere 26.2.2021
Beschreibung:
Miaulina - Wir spielen Band
flunker produktionen
Premiere: Projektzeitraum: 1. 2. 2021 bis 31.7. 2021
Beschreibung:
Milonga fatal
fabtheater
Premiere: 31.07.2021
Beschreibung:
Neruda
Theater des Staunens
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung:
Nie Wieder!
FigurenZauberei
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung:
Nils Holgersson
Theaterlandschafft
Premiere: 15.8.2021 Premiere
Beschreibung:
Ob der Granatapfel weiß, dass er anders heißt
Theater Miamou
Premiere: 20.09.2021
Beschreibung:
One Man Zoo
Ariel Doron
Premiere: 26.06.2021
Beschreibung:
Peer Gynt - Das Leben einer Zwiebel?
FigurenTheaterKünster
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung:
Peer und Apollo (Arbeitstitel)
Marc Schnittger | Figurentheater
Premiere: 25.09.2021
Beschreibung:
Pia und die Piratten
Martha Rudolf
Premiere: 27. Juni 2021
Beschreibung:
Pinocchio
TIK Figuren- und Marionettentheater
Premiere: Produktionszeitraum 1.2.2021 bis 30.9.2021
Beschreibung:
Plankton TV
Mottili Theater
Premiere: Projektzeitraum 1.1.-15.8.2021
Beschreibung:
PLING! Kasper mach(t) das Licht an!
puppen.etc Theater mit Figuren
Premiere: Projektzeitraum: 18.1.-30.9.2021
Beschreibung:
Pups und Popel - Was die Welt zusammenhält!
Theater Kranewit
Premiere: 05.09.2021
Beschreibung:
Rausch der Dinge
compagnie toit végétal
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung:
Regie: Bär (AT)
Lehmann und Wenzel
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung:
Rhythmus - Sprache - Klanggedicht
Christiane Kampwirth
Premiere: 15.11.2021
Beschreibung:
Roboter-Crankie
Dicketmüller und Ringsdorf
Premiere: 15.02. - 15.06.2021
Beschreibung:
Romy und Julian oder Die Liebenden vom Dachboden
erfreuliches theater erfurt
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung:
SCHLIPS!
manufaktor
Premiere: 11.06.2021 Schaubude Berlin
Beschreibung:
Schneewittchen/ Wo der Hammer hängt-Erzähltheater mit Objekten
Theater Lakritz Berlin
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung:
Schubidu - wer bin ich?
theater en miniature
Premiere: Produktionszeitraum 01.02.2021 -30.09.2021
Beschreibung:
Seid bereit, immer bereit? - Jung sein in der DDR (AT)
Figurenspielerin Julia Raab
Premiere: 31.10.2021
Beschreibung:
Sex ex Machina / Olimpia - Frau aus Sand
Figurenkombinat
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung:
Sterben Lernen im Anthropozän
Theater Blaues Haus
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung:
Sterntaler und Schneekönigin: Papiertheater für Kinder
Magda Lena Schlott
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung:
Stina-Wirsén-Projekt
Theater Fuchs
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung:
stop and motion
Krimmelmokel Puppentheater
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung:
Tec
Hendrik Herchenbach
Premiere: 15.5.2021
Beschreibung:
The Quiet Living of Lost Things
Töpfer, Peschke, Lehr GbR
Premiere: 22.10.2021
Beschreibung:
Theater der Dinge - Improtheater mit Figuren und Objekten
Petra Albersmann
Premiere: 31.07.2021
Beschreibung:
THEATER FOR ONE
Figurentheater HILLE PUPPILLE
Premiere: 01.03.2021 – 30.09.2021
Beschreibung:
Theater-Expedition (Arbeitstitel)
Verein zur Förderung kultureller Projekte im Theater Salz+Pfeffer
Premiere: 31.10.2021
Beschreibung:
Tiefe Täuschungen
Max Howitz
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung:
Time for Applause (AT)
Jonas Klinkenberg
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung:
TOTAL TOL(L)STOI
hands&company Figurentheater
Premiere: 24.07.2021
Beschreibung:
Unboxing: Dracula
Theater Maren Kaun
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung:
Und davor (AT)
Knoche/Tränkler
Premiere: 06.März.2020 Westflügel Lindenfels Leipzig
Beschreibung:
Vogelfrei - Ein Figurentheater-Walkact
Ecolette Vagabundy/ Steffi Lampe
Premiere: 31.07.2021
Beschreibung:
Vom Fischer & seiner Frau (AT)
schwarzweissfigurentheater
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung:
Vom unsichtbaren Königsreich
Theater Kleine Welten
Premiere: Produktionszeitraum: 18. Dezember 2020 – 30. September 2021
Beschreibung:
Von Rosen und anderen Wundern
Figurentheater C. Weidringer
Premiere: 31.08.2021
Beschreibung:
was die wände verraten
HÖR-und SCHAUbühne
Premiere: 27.5.2021
Beschreibung:
Wilde Reise durch die Nacht
Theater der Nacht
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung:
Wir bluten ohne Wunde
Esther Nicklas
Premiere: 20.September 2021
Beschreibung:
Worldwide Banana. Inc (AT)
sputnic visual arts Jehmlich, Skopalik, Voges GbR
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung:
Zirkus Frederico- ein Open Air Theater Projekt
Dorftheater Siemitz
Premiere: Produktionszeitraum 02.01.-30.09.2021
Beschreibung:
Die Jury zum Förderprogramm #TakeAction | Off-Tourneetheater hat am 07. Dezember 2020 15 Vorhaben für eine Förderung ausgewählt.
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Bettucci,Schüler, Vogel /Familie Flöz
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung:
BEETHOVEN VS. OLYMPE DE GOUGES (AT)
das FRIEDAkomplott
Premiere: 31.08.2021
Beschreibung:
Chocolat
sagas.ensemble
Premiere: 01.02.-01.09.2021
Beschreibung:
Denkt! Hannah Arendt
Parktheater Edelbruch
Premiere: Projektende 31.07.2021
Beschreibung:
Die Liebe der Pinguine, Butzbacher & Brommelmeier
Hans König
Premiere: Produktionszeitraum 01.02.2021 -30.09.2021
Beschreibung:
DON QUIJOTE
NEUES GLOBE THEATER Potsdam
Premiere: 31.07.2021
Beschreibung:
es.schmil.zt
König/Tramsen
Premiere: 07.12.2020 -31.07.2021
Beschreibung:
MEINE GÜTE ... die außerordentlichen Abenteuer der Müller, Maier...
BODECKER & NEANDER
Premiere: Januar - Juni 2021
Beschreibung:
OIO - Die Macht der Entscheidung
DER WEISSE KNOPF
Premiere: Produktionszeitraum 01.02.2021 -30.09.2021
Beschreibung:
Resilienz-Revue
Die Steptokokken
Premiere: Produktionszeitraum 02.01. - 30.09.2021
Beschreibung:
Tour de Mayence
Matthias Ningel
Premiere: 15.09.2021
Beschreibung:
Tournee des Sommertheaters Meiningen mit "Dressur des Geistes"
Kulturförderung im ländlichen Raum e.V.
Premiere: 09.07.2012 Premiere Südthüringen, Abschlussvorstellung 25.07.2021 Südthüringen
Beschreibung:
Tue Muße -oder- Scheiße, ist das langweilig - Eine himmlische Komödie
L`una Theater
Premiere: 25.09.2021
Beschreibung:
Und jetzt? (Arbeitstitel)
Peter Müller - Theater Handgemenge
Premiere: 15.11.2021
Beschreibung:
Vergissmeinnicht in Milch gekocht – Über die Kunst in seltsamen Zeiten
KIECK-Theater
Premiere: Produktionszeitraum 01.03.2021 - 18.09.2021
Beschreibung:
Wir sind nebenan. Mobile Monologe an unüblichen Orten (AT)
Kollektiv_nebenan
Premiere: 01.02.2021 - 30.06.2021
Beschreibung:
Die Jury zum Förderprogramm #TakeAction | Performance, Tanz, Sprech- und Musiktheater hat am 10. Februar 2021 393 Vorhaben für eine Förderung ausgewählt.
(1 / 390)
Nathalie Larquet
Premiere: Abschlussdatum des Projekts (Fertigstellung Premierenreife | Gesamtdoku) 31.08.2021
Beschreibung: Inspiriert ist dieses Vorhaben durch die dramatische Wucht und Sprache von Virginie Despentes: „Das Leben des Vernon Subutex“ und die irritierenden aber tief betroffen machenden Bilder in der Verfilmung ihres „Baise Moi“ Textes, die sich am Betrachter festsaugen und -klammern.
Wie kann es gelingen, im und durch den Tanz eine vergleichsweise subtile Kraft der Bilder in Bewegung zu erzeugen?
"And in this very moment“
Marlin de Haan
Premiere: Projektzeitraum 01.03.-31.7.2021
Beschreibung: Wie wird die „Lücke“ zur Qualität, die Einschränkung zur Freiheit? Marlin de Haan aus Düsseldorf und Ayse Draz aus Istanbul sammeln persönliche Erinnerungen in Bezug zu Orten, die sich verändert haben oder die es inzwischen nicht mehr gibt, setzen diese vergangenen Momente in ein gegenwärtiges Verhältnis zueinander und generieren so im Kunstraum einen neuen, gemeinsamen „öffentlichen Raum“.
"Der neue Pinocchio"-Theater-Kunst-Projekt
Drehbühne Berlin GbR
Premiere: 31.07.2021
Beschreibung: Die Drehbühne Berlin wird auf der Grundlage der Pinocchio-Illustrationen des spanischen Surrealisten Antonio Saura und nach der Buch-Adaption von Christine Nöstlinger das interdisziplinäre Theater-Kunst-Projekt „Der Neue Pinocchio“ umsetzen. In Theaterworkshops werden Kostüme, Puppen, Masken und Bühnenbilder mit Grundschulkindern kreiert, die so an Theater und moderne Kunst herangeführt werden.
"DIE ERMÜDETEN oder Das Etwas, das wir sind" von Bernhard Studlar
theater "schall&rauch"
Premiere: Produktionszeitraum 18.12.2020 - 06.04.2021
Beschreibung: "Leben, Sein, das geht doch nicht nur allein. Das ist doch Scheiße!" Bernhard Studlars "Die Ermüdeten" untersucht, was Nähe heißt und was sie verhindert. Was ermüdet eine Gesellchaft, was macht Menschen einsam - jenseits oder inmitten aller pandemiebedingten Distanzforderungen. Drei Schauspieler zeichnen mit komödiantisch rasanten Rollenwechseln das Abbild einer nach Nähe suchenden Generation.
"Fühl die Welt durch meine Haut"
Khadidiatou Bangoura
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Ein Tanzstück zu Alltagsrassismus. Aus einem Rollentausch entspringt ein Perspektivenwechsel: Schwarze Menschen sind weiß, weiße Menschen sind Schwarz. Unter einer fiktiven Schwarzen Vorherrschaft erleben nur weiße Menschen Alltagsrassismus; Schwarze und ‘migrantisch markierte’ Menschen nicht. Tanz & Text verschaffen einen körperlichen und emotionalen Zugang zur theoretischen Rassismus Debatte.
"Götz & Meyer"
Martin Kindervater
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Die Recherche der Namen zweier deutscher NS-Täter führt den Protagonisten, Nachfahre von Belgrader Überlebenden der Shoah, in einen surrealen Rekonstruktionsrausch. Er imaginiert die beiden nach und nach zu realen Personen, die ihm auf groteske Weise vertraut werden. Der Abend "Götz & Meyer", eine Adaption des Romans von David Albahari, untersucht die Abgründe von Schmerz, Fiktion und Erinnerung.
"Im Wald" (AT)
HotAirProduction
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Die Performance «Im Wald» (AT) hinterfragt mit performativen Mitteln, inmitten der Stadt,
die ungetrübte Anziehungskraft des Waldes und unser Verständnis von Natur und Natürlichkeit. Umgeben von einem synthetischen Waldsound begeben sich die Zuschauer*innen auf eine Expedition, durch ein begehbares Labor, hin zum ewigen Sehnsuchtsort auf der Suche nach einer «neuen» Naturerfahrung.
"In A Real Tragedy, It Is Not The Heroine Who Dies; It Is The Chorus."
Ksenia Ravvina, Tina Ebert
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: “In A Real Tragedy Not Only A Heroine Dies, But A Choir” (AT) setzt sich auseinander mit der Diskriminierung und dem gewaltsamen Vergessen von Künstler*innen in bestimmten staatlichen Systemen.
Immer wieder werden Künstler*innen für ihre Überzeugungen und ihre Kunst durch den Staat oder den Markt zum Schweigen gebracht. Wir haben vor, ihre Geschichten zu sammeln und zu erzählen.
"Les spectacles" Performanceprojekt über Völkerschauen
Gintersdorfer/Yao für La Fleur
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: In „Les spectacles“ setzt sich La Fleur diskursiv-tänzerisch mit der Geschichte der Völkerschauen auseinander, wie sie zwischen 1870 und 1940 in ganz Europa stattfanden. In wechselnden Konstellationen erarbeitet das transnationale Ensemble Interventionen an den ehemaligen Orten der Völkerschauen und entwickelt eine Bühnenshow, die ihre Bedeutung für die Gesellschaft und die Kunstwelt reflektieren.
"These are a few of my favorite things" (AT)
äöü (Patricia Bechtold / Johannes Karl)
Premiere: 31.10.2021
Beschreibung: Ich habe Ding, also bin ich? “These are a few of my favorite things”(AT) wird eine Bühnenperformance über die Beziehung zwischen Menschen und Dingen. In einem ästhetischen Bilderreigen holt äöü die alten Dinge ins Rampenlicht, von denen sich Menschen bereits getrennt haben, und lässt Mensch und Material erzählen, um Antwort auf die Frage zu finden: Was sind die Be-Ding-ungen des Menschseins?
"Wir wissen nicht wie es nach Hause geht " (AT)
Malte Schlösser
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Wenn uns Ängste und psychische Leiden quälen, dann machen wir in unserer therapeutischen Leistungsgesellschaft immer uns selbst verantwortlich und nicht unsere Sprachlosigkeit, die gesellschaftlich vermittelt ist.
In dieser Produktion möchten wir die Macht der Sprachlosigkeit befragen und den Diskurs über die Privatisierung von seelischem Schmerz in unserer Gesellschaft weitertreiben.
„Die Seherinnen…oder die Grenze, hinter der die Sprache aufhört“ (AT)
Juliette Villemin & Team
Premiere: Produktionszeitraum 18.12.2020 - 04.09.2021
Beschreibung: Juliette Villemin & Team recherchieren Mimik- und Körper-Gesten in einer Gesellschaft, die sich in ständiger Anpassung zu neuen Krisen befindet. Die audiovisuell aufgenommenen Gesten dienen als Basis für Tanzchoreografien und Klang-Kompositionen für eine begehbare Tanzinstallation. Das Team sucht nach neuen Wegen der Kommunikation, die weit über die verbalisierte Sprache hinausgeht.
(HEIZHAUS) DANCES FOR THE FUTURE
PSR collective
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Ein 12-stündiger performativer Ritt durch die Nacht, in dem sich ein Begehren nach neuen Formen des Tanzes im Heizhaus der Uferstudios manifestiert. Ritual, Ball, Vogue Battle, Musical, zeitgenössische Tanzaufführung bilden dabei den Horizont, von dem aus Neues erfunden und ineinander verpflanzt wird.
Welche politische und soziale Bedeutung geht mit dem Insitieren tanzen zu wollen einher?
(nicht) Relevant
THEATER DER KLÄNGE
Premiere: 15.11.2021
Beschreibung: Das Projekt setzt sich mit der Frage auseinander, wie Künstler:innen in der Corona-Lockdownzeit mit der Tatsache umgehen, ihren Beruf nicht mehr ausüben zu können und gleichzeitig als "nicht systemrelevant" angesehen zu werden. Grundlage dazu sollen Interviews mit Tänzer:innen, Schauspieler:innen und Musiker:innen sein, welche anschließend in filmische Mockumentaries und eine Bühnenfassung münden.
(We don't) [Kehr]
Un-Label Performing Arts Company // Trägerverein: Un-Label e.V.
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: „Jane Blond and that Stevil Kniewel“ sind Jana Zöll und Steven Solbrig. In ihrer Performance (We don't) [Kehr] stellt das Duo mit Behinderung Fragen wie „Was bedeutet Hilfe in unserer Gesellschaft? Welche Bilder von Hilfe haben wir verinnerlicht und welche Beziehungsdynamiken gehen damit einher?“ So wirbeln sie den Staub des Sozialsystems auf und konfrontieren mit den Abgründen des Hilfsgestus.
#excessive_haunting
Ursina Tossi
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Jede Generation setzt sich mit ihrem Erbe auseinander. Was als Erbe anerkannt wird steht mehr im Zusammenhang mit Wünschen und Unzufriedenheiten, als mit dem was geschah. excessive_haunting lädt Geister ein, die aus der Zukunft kommen, um die Vergangenheit zu ändern. Ihr Spuk ist das Erbe weiblich konnotierter Körper, unsichtbare Sorgearbeit, Ausbeutung und Kämpfe um Macht und Selbstbestimmung.
#makethempay
Georg Bütow
Premiere: Zeitraum 1.4.- 1.8. 2021
Beschreibung: Was, man gleichermaßen die Welt von finanzieller Ungerechtigkeit, Rassismus, Misogynie und der Klimakrise retten soll, aber nicht mal darf? Wie kann man etwas verändern, wenn man zu sagen hat, wenn das establishment blockiert? Irgend einer Schuldiger muss gefunden werden, und der muss zahlen: Make Them Pay.
#queseacabechile
Tamara Miller
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: #queseacabechile repräsentiert die sozio-politische Bewegung in Chile, die am 18. Oktober 2019 explodiert ist und die die problematischen Menschenrechtsverletzungen ins Land zurückgebracht hat.
Der Beobachter betritt eine intime und kraftvolle, verdunkelte Welt, in der er durch Licht, Sounds, einen Kochtopf, und die Präsenz einer Performerin mit dem politischen Kontext Chiles konfrontiert wird.
2Schwestern #sisterfromanothermother
Anna und Franziska featured by Wehr51
Premiere: 28.05.2021
Beschreibung: Ein theatrales Nachbarschafts- Erlebnis, live und online aus eurem Innenhof.
Die Szene: 1 Küchentisch, 1 Streit, 1 Playmobilhaus, 2 Schwestern
Schwesternschaft die längste Beziehung des Lebens. Durch sie lernen wir für die besonderen Herausforderungen an die Frau in der heutigen Zeit. Doch ist die genetische Nähe zwischen Schwestern nicht gleichbedeutend mit der emotionalen Verbundenheit.
A Meeting that Never Took Place
Ilana Reynolds
Premiere: 02.01.-30.09.2021
Beschreibung: In “A meeting that never took place” bringen Ilana Reynolds und Sabrina Huth ihre persönliche Geschichte vom ständigen Sich-Verpassen sowohl auf die Bühne, als auch in eine filmische Dokumentation. Mit einem Hauch Ironie und Poesie greift das Tanzduett die Frage auf, wie wir zwischenmenschliche Begegnung heute definieren. Wie begegnen wir einem Körper, der nicht unmittelbar anwesend ist?
A performance is a long quiet river
Bellut Céline
Premiere: 01.03. - 02.07.2021
Beschreibung: „Agieren bedeutet, die Figur der Welt zu verändern“ J.P. Sarte (1943)
Und wenn wir unsere Umwelt nicht direkt verändern können, sind wir dann notwendigerweise passiv? Dieses Stück ist eine kritische Reflexion über Binarität und Normativität, die in den Begriffen "aktiv" und "passiv" präsent sind und Tanz und bildende Kunst in einem zeitlichen Dialog verbinden.
A Possible Form of Resilience (AT)
Leyla Yenirce
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: In dem installativen Live-Hörspiel „A possible Form of Resilience (AT)“ soll durch die filmische Inszenierung verschiedener weiblicher Figuren mögliche Formen von Resilienz erforscht werden. Dabei geht die Spurensuche auf die Geschichte von Frauen, die extremen Umständen ausgesetzt waren. Sie kommunizieren über Videos im Rahmen eines Live-Hörspiels mit den Performerinnen im Raum.
Ab:Sprünge
itz Berlin
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Künstler:innen des Kollektivs „Dramatische Republik“ verbinden Theater und Tanzelementen in einem Stück über das Hamsterrad, in dem wir alle stecken und mögliche Ausstiege aus dem Konkurrenzkampf, über die Verweigerung, die Freiheitslust, das Abseits. Welche Energien stecken darin und welche Möglichkeiten? Die Aufführungen finden in einem Autoscooter im Haus der Statistik statt.
ABOUT DANCE: forming futures
LAKE Studios Berlin
Premiere: Produktionszeitraum vom 01.05. bis 26.09.2021
Beschreibung: Tanzdiskurs Forum 2021 -ABOUT DANCE: forming futures- in den LAKE Studios Berlin
Regelmässiges moderiertes Treff- u. Austauschformat für prof. Tanzschaffende welches sich mit aktuellen Problematiken des Ausübens und Vermittlung des zeitgenössischen Tanz befasst
Es werden Ansätze entwickelt um Arbeitsstrukturen und Denkweisen neu auszurichten, sowie Ressourcen und Wissen in der Szene zu teilen
ABYSSOS
Tanzwerke Vanek Preuß
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: „Abyssos“ widmet sich dem verunsicherten Menschen. Drei Tänzer*innen und eine Live-Musikerin erforschen den Verlust an Vertrauen in unsere Gesellschaft. Wir verehren Menschen, die „oben“ stehen, und fürchten den Abstieg. Dieser „Tanz am Abgrund“ möchte „oben“ und „unten“ umwerten und hinterfragen, wie sich Abstiegsängste auf den Körper, die menschliche Motorik und seine Schwächen auswirken.
Adam und die Deutschen
Wasserwerk Kulturstätte
Premiere: 30.07.2021
Beschreibung: Die Andere Welt Bühne inszeniert Tine Rachel Völckers Theaterstück „Adam und die Deutschen“ als zeitgemäße Gegenüberstellung deutsch- polnischer Verhältnisse 2021.
Wie ist es, hängenzubleiben? Nicht nur in der Wohnung, bei der Mutter, sondern auch in der eigenen Geschichte, an der Grenze, an Orten, an denen man nicht erwünscht ist, in gesellschaftlichen Rollen, die man nur zum Teil erfüllt.
After the End // An der Rheinischen Riviera
Die Happy Few
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Haben Sie Angst vor Veränderung? Gemeinsam mit Expert*innen für Veränderung zeichnen Die Happy Few ein multiperspektivisches Porträt des Rheinischen Reviers im industriellen Abendrot. Noch weiß niemand genau was nach der Kohle kommen wird. Ein Morgenrot? Zwischen Konflikt und Kooperation laden wir ein, zum theatralen Abschiedest für die Braunkohle, als partizipatives Ereignis im öffentlichen Raum.
Agents
Kotka Gudmon (bürgerl. Name Viktoria Szepvölgyi)
Premiere: 22.12.2020 - 15.09.2021
Beschreibung: Spannungsvolle Entscheidungen mit städtischer Transformation für eine verantwortungsvolle, kollektive Zukunft, im Rahmen einer VR-AR Quest. Agents ist eine virtuell-reale partizipative Performance an der Schnittstelle von kollektiven Strategien, Handlungsfähigkeit und Glauben. Die entscheidende Frage lautet: was GLAUBST du, was du TUN kannst?
ALEX. REALITY TIPS AND TRICKS
Wahren/Ohta/Robson/Tramontana
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Welchen Umgang pflegen wir mit der Wirklichkeit? Sind wir Opfer, Täter, beides? Alex’ Leben wird in schillernden Widersprüchen erzählt. Eine Erfolgsgeschichte, denn Alex nutzt Fakten und Fiktion virtuos für sich aus. Vier Musiker-Darsteller erschaffen in Experimenten mit Sprache, Bild, Raum, Klang eine Figur, über die sich nachzudenken lohnt. ALEX lädt ein, aus ernstem Leben Spiel zu machen.
Algolore
Deva Schubert
Premiere: 15.09.2021
Beschreibung: Was haben Volkstanz und Algorithmen gemeinsam? Wie klingt ein Alphorn, wenn es von einer künstlichen Intelligenz gespielt wird? In der 60-minütigen Tanzperformance ALGOLORE kommen drei Tänzer*innen und eine Klangkünstlerin zusammen, um mit choreografischen und musikalischen Mitteln darüber zu spekulieren, wie traditionelle und digitale Gemeinschaftstechniken zusammengeführt werden können.
All in one (AT)
Feed Your Head Collective / JuWie Dance Company
Premiere: 01.04.2021 -15.09.2021
Beschreibung: Zwei Kollektive machen sich die Phänomene des Universums zum Thema dieser kooperativen Produktion. Welchen Einfluss haben veränderliche Gravitationskräfte auf unsere Körper? Und wie klingt es wenn sich diese Kräfte in einem schwarzen Loch potenzieren? Tanz, Sound und Licht sollen dabei in einem abendfüllenden Tanzstück die Illusion erzeugen, sich nicht auf dieser Welt zu befinden.
all we got to do (AT)
bücking&kröger
Premiere: 06.06.2021
Beschreibung: all we got to do ist ein Projekt des Choreograf*innenduos bücking&kröger, das sich ausgehend von der aktuellen Situation mit krisenhaften körperlichen Zuständen beschäftigt. Wie manifestieren sich Prozesse der Umbrüche und Krisen im Körper und wie können sie ästhetisch reflektiert werden? Welche sozialen Mechanismen und Bewegungen entstehen, wenn ein Gesamtapparat aus dem Ruder läuft?
ALTER EGO - mein besseres Ich?
Gabriele Gierz
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: „ALTER EGO“ ist eine Solo-Tanz-Performance über das Thema Selbstoptimierung.
Die Choreografin und Tänzerin Gabriele Gierz stellt ihre Forschungsergebnisse, Wissenswertes & Skurriles zum Thema sowie die Erfahrungen mit ihrem eigenen, kontinuierlichen „Selbstverbesserungsprozess“ in einem Mix aus TED-Talk, Power-Point-Präsentation, Video, Tanz auf unterhaltsame und berührende Weise zur Verfügung.
Am Ende von Uns
Johanna Hasse
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Das Publikum wird zu Zeitreisenden und bahnt sich seinen eigenen Weg durch das Labyrinth menschlicher Leidenschaften im Haus der Statistik, auf die mit zeitgenössischen Mitteln der darstellenden Künste Tanz, Musik-, Sprech- und Puppen/Objekttheater neue Perspektiven geworfen werden. 7 Rauminstallationen, basierend auf den 7 Todsünden fragen, was von uns Menschen nach dem Ende gewesen sein wird.
Am Tisch - At the table 21
projekt-il
Premiere: 31.08.2021
Beschreibung: “Am Tisch – At the table 21“ ist ein transkulturelles Theater- und Ausstellungsprojekt. Theater-Künstler*innen aus sieben verschiedenen Ländern setzen sich in 3D-Videoarbeiten mit dem Thema „Mein Familientisch“ in normalen und außergewöhnlichen Zeiten auseinander. Diese Arbeiten werden in einem virtuellen Ausstellungsraum und im öffentlichen Raum gezeigt sowie in einer Live-Performance adaptiert.
Amazon Rising
Heinrich Horwitz
Premiere: 17.07.2021
Beschreibung: Amazon Rising lässt die mythologische Figuren der Amazone wieder aufleben. In einem zeremonielle Umzug erfährt sie eine neue Sichtbarkeit und Selbstverständlichkeit. Sie hat eine queer-feministische Aktualität erfahren und zieht nun in einen pazifistischen Kampf. Schliesst Euch zusammen, ihr neuen Amazonen, ruft Eure Komplizinnen an Euch zu folgen.
Ambient 2: War of the Worlds
Daniel Schrader
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Eine Hybridform, die Elemente von Bühnenperformance, Performance im öffentlichen Raum, Audiowalk, Hörspiel und Live-Synchronisation kombiniert. Vor dem Hintergrund der Krise statischer und lokaler Theaterräume, die das Jahr 2020 hervorgebracht hat, und in Auseinandersetzung mit H.G. Wells’ genrebildendem Roman, entwirft »Ambient 2: War of the Worlds« ein in Bewegung zu rezipierendes Theater.
AMORE. Zeltgeschichten im Campingfachjargon. Eignet sich vielleicht...
undBorisundSteffi
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: undBorisundSteffi machen Theater, Musical, Familie, Sport und diesmal Stochastik. Die Kunst der Vermutung.
¾ AMORE : WAHRSCHEINLICH SCHÖN.
Ein Gleichnis. Keine Textaufgabe. (AT)
Ein Wohnwagen. Die Fenster beschlagen. Ärmel voll Schweiß und Tränen. Die Band spielt zum Tanze und wir führen ihn an, den Beweis, von der Existenz der Liebe.
Anywhere out of the world
die exen und Theater Triebwerk
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: "Anywhere out of the world" - ein Theaterabend nach den "kleinen Gedichten in Prosa" von Baudelaire.
Eine Puppenspielerin und ein Cellist begeben sich auf die Spuren einer kaputten Welt, deren Scherben uns ein Stück Paradies "out of the world" erahnen lässt.
ARAPOLIS
Baltic Raw Org
Premiere: 4. Juni 2021, Live Art Festival + Claiming Common Spaces, Kampnagel, Hamburg
Beschreibung: A R A P O L I S : Eine performative Rauminstallation
ARAPOLIS von Baltic Raw Org ist ein dystopischer, oppositärer Blick in eine Zukunft, in der gewohnte Sicht- und Betrachtungsachsen sich auflösen. In einer interaktiven Raumperformance werden Zuschauer zu Akteuren und Mitentscheider über den Weg durch die sich abzeichnenden Ausnahmezustände im anthropogenen Zeitalter mit ungewissem Ausgang.
Arbeitstitel: Saint Travail
Ben J. Riepe Kompanie
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Die multimediale Performance thematisiert Impulse individueller und gesellschaftlicher Auswirkungen der Pandemie ebenso wie die „Krise innerhalb der (Klima-)Krise“ und ihre diffizilen Co-Dependenzen. In Atmosphären aus Klang und Bewegung, Licht und Duft, Wort und Video treffen u.a. Protagonist*innen aus Tanz und Medizin, Bildender Kunst und Anthropologie oder Mikrobiologie und Musik aufeinander.
ARE YOU FLIRTING WITH ME?
Marlene Blumert
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Es herrscht Verunsicherung darüber wie geflirtet werden darf. Viele Menschen lehnen die patriarchalen Flirtregeln ab, es fehlen jedoch neue etablierte Wege der erotischen Annäherung. „Are you flirting with me?“ entwickelt die Utopie eines progressiven, feministischen Flirtens jenseits traditioneller Geschlechterrollen. Erprobt wird diese in Form eines experimentellen, humorvollen Theaterabends.
Asphaltwelten Part 2
go plastic company
Premiere: Produktionszeitraum 01.02.2021 - 30.05.2021
Beschreibung: Das Projekt Asphaltwelten Part 2 der go plastic company (Dresden) verhandelt auf einem internationalen Forschungstrip das Leben draußen. In Kollaboration mit verschiedenen Partner:innen werden 2 Teams auf 2 Routen in europäischen Städten choreografische Interventionen im öffentlichen Raum entwerfen, erproben, erforschen und teilen. Das Projekt wird transmedial dokumentiert und bereitgestellt.
Auf Zucker 3000
märztreffen
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Auf Zucker 3000 ist ein inszenierter Walk, ein immersives Erlebnis, eine Bestandsaufnahme und Auseinandersetzung mit den Anforderungen der neuen Realität. märztreffen fragt sich, wie verändert sich unser Leben? Wie können wir uns begegnen, uns berühren? Gibt es Safer Touch? Alles still? Alles anders? Kontrolle? Wir suchen dir reale Utopie! Never stop the Walk!
Aus der Erinnerung Zeichnen (AT)
Reinhold/Oder GbR
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Die Live-Graphic-Novel „Aus der Erinnerung Zeichnen“ erzählt von zwei Zeitzeugen des zweiten Weltkrieges. Alex Klobouk fängt die Geschichte ihrer Familie, wenn auch nur für einen flüchtigen Moment im Theater, in Live-Zeichnungen ein. Ein alter Overheadprojektor, Folien, Tusche - die in Echtzeit entstehenden Bilder, visualisieren die Lebenslinien auf verblüffende, simple und poetische Weise.
BABY CHOIR
Josefine Mühle
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Die queere Performance BABY CHOIR stellt einen zeitgenössischen Geburtsbegleiterinnen Chor auf die Berliner Tanzbühne. Die Kommentar-Figur des antiken Chores wird in seiner politischen Relevanz für aktuelle Debatten über Gebärende Realität, Schwangerschaftsabbruch und Leihmutterschaft untersucht. Drei Performerinnen stellen stimmgewaltig die Tabuisierung von Gebärender Realität offen zur Debatte.
Back to Menschlichkeit
Robin Langner
Premiere: Produktionszeitraum 31.03. - 31.08.2021
Beschreibung: „Back to Menschlichkeit“ Kommklaus und die !!!!!(Fünf Ausrufezeichen)
Ein melankomisches Musiktheater
Ein Virus stellt den zwischenmenschlichen Zusammenhalt auf die Zerreißprobe.
Doch zur Verwunderung aller hat sich noch etwas zwischen die Menschen gemischt.
Ein Krokodil. KommaKlaus! Welches sich folgendes Ziel gesetzt hat: Den Menschen an seine Menschlichkeit zu erinnern.
BANDPROJEKT 1 bis 3
Silke Rudolph
Premiere: 18.12.2020 - 30.9.2021
Beschreibung: Wenn wir unsere Welt auf das Theater projizieren - stellt es Euch als Tanz vor, bei dem die Tanzpartner sich Worte & Sätze zuwerfen, während sich die Stimmung um sie herum verändert, transzendiert wird durch das Virus, eskaliert - kann das Bühnenbild denken, sprechen und verführen, hätte einen Körper und lebte in einer nicht unproblematischen Symbiose mit der Schauspielerin.
Bardo
Jasmine Yi-Chun Fan
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Das Rad, das die ganze Welt in Bewegung hält, hat plötzlich aufgehört sich zu drehen. Gibt es ein Danach, wenn wir Menschen wie Hamster aus dem Rad des Lebens geschleudert wurden? Eine Tanzperformance mit Livestream und Tanzfilmproduktion mit Plansequenz Kamerabewegung. Das Stück spielt im Übergangsbereich zwischen Himmel, Hölle und Wiedergeburt an verschiedenen Schauplätzen eines Fabrikgebäudes.
BaroqueBitches presents: Aquarium - Ein Wassertheater mit Musik
Claudia Roick
Premiere: Produktionszeitraum 04.01. - 24.09.21
Beschreibung: Sind wir jetzt Fische im Aquarium? Wollen wir eine tierisch oder menschlich geführte Weltordnung? Diesen und ähnlichen Fragen geht das neue Musiktheater der BaroqueBitches "Aquarium" nach. Die Erschaffung eines futuristischen Wassertheaters mit Poetry-Slam, Oper, Theremin, Loopstation, Synthesizer, Barocktheorbe und Soundinstallation.
Bartelby - Die Anderen in uns
Frantics Dance Company / Studio Pro Arte
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Mit „Dis.Order“ zeigt die Frantics Dance Company mit Tanz, Sprache und theatralen Elemente das Innenleben der „Besonderen“. Im Mittelpunkt des Tanzstückes steht die Frage nach dem Platz der Menschen, die an sog. Aufmerksamkeits-Defizit-Hyperaktivitäts-Syndrom, kurz ADHS leiden. Ist es eine „Funktionsstörung“ unserer Zeit oder stören wir gesellschaftlich Erwartungen, wenn wir anders sind?
BATS (Arbeitstitel)
Gesa Volland + Sebastian Weber
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Ein pulsierendes, labyrinthisches, körperkluges Tanzstück über den Mensch als sinnliches Tier in einer selbst programmierten Wirklichkeit. Hybrid produziert aus Medienkunst, Soundscape und Tap Dance vernetzt sich BATS über den Theaterraum hinaus und realisiert eine pandemiefeste Theaterform.
BATTLE DANSE DE RUE: HAMBOURG!
Franck Edmond Yao
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Norddeutschland hat eine starke Afro-Tanzszene, die mangels Plattform für Battles von Amsterdam bis Paris reisen muss. Der Choreograph Franck Yao will das ändern: Mit BATTLE DANSE DE RUE: HAMBOURG! initiiert er ein dreitägiges Afro-Battle im öffentlichen Raum der Hansestadt, und sorgt nicht nur für Vernetzung, sondern für Sichtbarmachung in zeitgenössischen Kontexten der darstellenden Künste.
Besides, it’s been always the others who died – Teil 1 (AT)
copy & waste
Premiere: 15.11.2021
Beschreibung: Unter Eindrücken einer globalen Pandemie, die den Tod auch in Europa wieder ins Zentrum gesamtgesellschaftlichen Bewusstseins rückt, arbeiten copy & waste zu Erinnerungskultur & Bestattungsritual, Enden in Einsamkeit, Todessehnsucht & Vorstellungen zum Afterlife - und bauen ein immersives Totenschiff in den Theaterdiscounter Berlin. Thema des Abends: Die Renaissance der Angst vorm Tod.
Besser Sterben - Eine Kaffeefahrt mit dem Tod
Behrmann/Koch/Mielich
Premiere: Premiere 21.05.21
Beschreibung: Die Künstlerinnen Behrmann / Koch / Mielich möchten in ihrem neuen Projekt die unangenehme Frage nach der letzten Ruhestätte erörtern. Eine Bestatterin verkauft den anwesenden Zuschauer*innen ihre perfekte, individuelle Beerdigung und klärt über verschiedene Varianten auf — im Stil einer Kaffeefahrt. Eine Performance, die dem schweren Thema mit Leichtigkeit und schwarzem Humor entgegentritt.
Big :D (AT)
fabien prioville dance company
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Big :D (AT) ist eine Annäherung an das Thema „Big Data“. Mit den Mitteln des Tanzes werden Prozesse der Datensammlung und -nutzung untersucht. Fabien Prioville und sein Team entwickeln in Zusammenarbeit mit der Hochschule Düsseldorf und den LavaLabs eine haptische Entsprechung im performativen Raum für die sonst im Verborgenen ablaufenden Prozesse des Datentrackings.
Biographiesupermarché//Bioswop
SEE! Performance Kollektiv
Premiere: 15.11.2021
Beschreibung: SEE! entwickelt zusammen mit 7 Performer*innen, verschiedener künstlerischer Disziplinen und unterschiedlicher kultureller Herkunft eine Performance zu dem Konzept von Identität. Wir bieten die eigene Biographie zum Tausch. Welche Gesten, Haltungen, Musik bringen die biographischen Marker von Herkunft, Ausbildung und beruflichen Stationen hervor? Live entsteht das Vexierbild einer Biographie.
BISMARCK-DEKOLONIAL
yolanda gutiérrez & projects
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: BISMARCK-DEKOLONIAL ist ein Tanz- und Kunst-Projekt im öffentlichen Raum, welches sich mit dem Thema der Dekolonialisierung auseinandersetzt. Zusammen mit Künstlern aus Hamburg und aus den ehemaligen deutschen Kolonien schaffen wir gemeinsam eine Brücke zwischen der öffentlichen politischen Debatte und der gegenwärtigen, künstlerischen und dekolonisierenden Perspektive rund um das Denkmal.
BITTER (SWEET) HOME (AT)
Julia-Huda Nahas
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: „BITTER (SWEET) HOME“ - eine aktiv(istisch)e Stückentwicklung. Was passiert, wenn sich die eigene Heimat gegen dich wendet? Im Writers Room mit Autor*innen of Color suchen wir nach mutigen Ansätzen für Theatertexte mit antirassistischer Haltung. Die Inszenierung stellt die Ergebnisse auf den Prüfstand und verhilft den spezifischen Erfahrungswelten von „People of Color“ zu mehr Sichtbarkeit.
BLINDER FLECK
LICHTHOF Theater
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Das Projekt „Blinder Fleck (Mimimis in Bahrenfeld)“ öffnet als ein freies Bürger*innenbühnen-Projekt den Raum des Theaters für Akteur*innen mit migrantischem Hintergrund. Es ermöglicht ihnen, Erfahrungen, virulente Fragen, Wünsche und Ideen vor einem breiten Publikum ästhetisch zu verhandeln und künstIerische Impulse für das Zusammenleben in einer diversen Stadtgesellschaft zu geben.
Bodies at Resistance – 20 Fragen an die Gegenwart
Nostos Tanztheater
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: „Bodies at Resistance – 20 Fragen an die Gegenwart“ versteht sich als genreübergreifendes künstlerisch-wissenschaftliches Labor zu den Themen Ausgrenzung und Kultur. Das Nostos Tanztheater entwickelt mit Choreograf*innen, Regisseur*innen, Tänzer*innen, Schauspieler*innen, bildenden Künstler*innen sowie Wissenschafter*innen fünf Projekte dazu. Nach den Aufführungen finden Publikumsgespräche statt.
Böse Bücher (AT)
Turbo Pascal
Premiere: 15.11.2021
Beschreibung: Mit Böse Bücher macht Turbo Pascal eine performative Bestandsaufnahme einer Bibliothek und geht der aktuellen Frage nach, wie eine Gesellschaft mit unterschiedlichen Überzeugungen und Denkweisen umgehen kann und was Meinungsfreiheit oder -vielfalt bedeutet. Ausgangspunkt und Ort der interaktiven und immersiven Performance ist die Bezirkszentralbibliothek Pablo Neruda in Berlin-Friedrichshain.
BOXRING
theaterkontor / Neue Gruppe Kulturarbeit
Premiere: Enddatum 30.08.2021
Beschreibung: Erinnerungen in Boxen. Der Boxring zeigt individuelle und globale Erinnerungswelten von 1921 - 2021 verpackt in unterschiedliche Boxen, bespielt von sechs Künstler*innen unterschiedlicher Sparten an einem erinnerungswürdigen Bunker in den Unterwelten der Bremer Innenstadt. Eine eindrucksvolle begehbare - performative Installation bei der das Publikum seinen eigenen Erinnerungsweg beschreitet.
Boyfriends
Thermoboy FK
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Debatten über toxic masculinity und emotionalen Verdrängungsmechanismen bei Männern* sind seit einigen Jahren einer breiten Öffentlichkeit bekannt, aber Vorbilder von alternativen, feministischen und kritischen Männlichkeiten sind nach wie vor schwer zu finden. "Boyfriends" soll ein 'Sex and the City' für Männer werden, eine Repräsentations-Utopie im Sitcom-Format.
brach und wild
KOMA/Magdalena Weniger
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Eine installative Performance von Magdalena Weniger und Maren Wickwire, die sich den Brachen urbaner und ruraler Räume, sowie menschlicher Biografien widmet und deren Entstehung, Entwicklung und Potential erforscht. Poetische Super8-Stillleben treffen auf kraftvolle Performanceaktionen. Interviewfragmente, Fieldrecordings und Liveloops der Performerin liefern den Soundtrack.
BRANDNEUE KLASSIKER (AT)
Drittmittelproduktionen
Premiere: 31.10.2021
Beschreibung: In Kate Tempest Langgedichten findet sich die Kraft der alten Mythen wieder. Dem Zynismus und der Gleichgültigkeit der kapitalistischen Gesellschaft wirdHumanismus und Einfühlungsvermögen entgegen gesetzt und mit der Wucht der Sprache eine RAP-OPER für unsere Gegenwart geschaffen. Klar,deutlich, appellierend und hypnotisch.
BREATHE
Milla
Premiere: 18.08.2021
Beschreibung: Displacement, eine Solo-Performance von Milla Koistinen, rückt Ekstase, kollektiven Spaß und die Beziehung zwischen Individuum und Menge in den Mittelpunkt. Das Stück untersucht Stille und Lärm, Freude und Trauer, Individuum und Menge, Kontrolle und Chaos, Leere und Fülle. Displacement wird bei Tanz im August 2021 uraufgeführt und ist speziell für einen Veranstaltungsort im Freien konzipiert.
Bruderzucker - die Absurdität der Kommunikation
Katharina Wunderlich - Company wonder&me
Premiere: Projektzeitraum 1.3.2021 - 5.6. 2021
Beschreibung: Wie nah dürfen wir dem Anderen kommen, bevor die Nähe zur Gefahr wird? Die Berliner Company wonder&me verbindet in ihrer Produktion „Bruderzucker - die Absurdität der Kommunikation“ ihre persönliche Geschichte zu ihrem gemeinsamen autistischen Bruder mit dem akutellen Zeitgeschehen. Sie spüren weit über das Biographische hinausgehend die Essenz von Kommunikation auf - zwischen Nähe und Abstand.
BTW Wagner
OMG Schubert
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: OMG Schubert nehmen es mit dem Richard Wagner auf. Der Antisemit und Großkünstler steht symptomatisch für eine Sehnsucht nach Überwältigung, Anrührung und Kitsch. Der garstige Winter 2020 wird dieses Verlangen weiter befeuern. Inmitten der Tutti-Gewitter der Medienwelt fragen Konstantin Dupelius und Justus Wilcken nach den Pausen. Dem dionysischen Rausch folgt der Kater. BTW Wagner...
Büro für Wunschwerte - eine performative Stadtteil-Statistik-Aktion
Büro für Wunschwerte (Jonas Feller, Judith Ph. Franke, Lisa Grossmann)
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Im August und September 2021 öffnet das Büro für Wunschwerte in Hamburg Ottensen und lädt Anwohner*innen ein teilzunehmen. Gemeinsam mit ihnen erforscht das Büro das Potential von Zahlen. Künstlerisch werden die Daten und Statistiken zu lebensnahen Visionen und kreativen Stadtteilerzählungen verdichtet. Präsentiert als wachsende Ausstellung und abschließend in einer Pressekonferenz-Performance.
Capsule City
Douin/Schultz
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Im Hamburger Stadtraum werden 8 thematische Kapseln zu Fragen des Privatraumes während der Pandemie eingerichtet und mit Publikum in Form eines Performanceparcours abgelaufen. 8 Künstlergruppen bespielen in ihrem jeweiligen Medium (Tanz, Bildende Kunst, Musik, Literatur) die Aktionsräume.
Ausgelotet werden künstler. Möglichkeiten, um aktuelle Debatten zur Gestaltung von Stadtraum zu ergänzen.
caretopulis Lab - ein interaktiver Theaterfilm
Feedback Kollektiv
Premiere: 01.02.2021 - 30.06.2021
Beschreibung: Herzlich willkommen bei caretopulis, der Krankenkasse, die schon weiß, was Sie brauchen und wie es Ihnen geht, noch bevor Sie das selbst wissen. Die Datenspeicherung stellt uns vor neue Herausforderungen. Wie können und wollen wir leben, Seite an Seite mit einer Technologie, die alles über uns weiß? Das Feedback Kollektiv lädt zu einem interaktiven Videospiel ein. Zum Starten drücke "Zustimmen!?".
CERTAINLY UNCERTAIN (AT)
Eva Meyer-Keller
Premiere: Projektzeitraum 15.02.-6.09.2021
Beschreibung: CERTAINLY UNCERTAIN eine modulare Performance in Form einer lecture, welche sich mit dem Vortrag als Format auseinandersetzt und außerhalb klassischer Theater Kontexte gezeigt werden kann. Die Performance als lecture spielt mit den Erwartungen, was etablierte Vorstellungen eines 'Vortrages' sind, und löst dabei wissentlich Irritationen aus, die humorvolle Hinterfragungen anregen.
Chimären & Krawall
Kanaltheater c/o Bürgerstiftung Barnim Uckermark
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Wut hat keine Moral, weder gut noch böse, kann sie Berge versetzen oder in den Abgrund reißen. Hass & Zorn brechen sich Bahn, im Netz, auf der Demo, im Supermarkt, im Bus, in einer Krawallnacht. Es wird gehatet was das Zeug hält, man kennt sich nicht, aber sagt sich explizit seine Meinung.
Ein Team, vier Perspektiven, eine Herausforderung, ein performatives Kaleidoskop.
Choke Hole vs. Hamburg Queens
Desire Productions
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Mit "Choke Hole vs. Hamburg Queens" auf Kampnagel verschmelzen der Berliner Regisseur Yoni Leyser, das Kollektiv Choke Hole (New Orleans) und Hamburger Drag Queens die subkulturellen Kunstformen von Drag und Wrestling. Als Vernetzungsprojekt für die queere Performance-Szene eröffnet die Produktion einen Raum Empowerment, Expression und Extravaganz, der weit über den Exzess des Events hinausweist.
ChoreoLab - Made in Ulm 2021
Moving Rhizomes e.V.
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Das Ulmer Münster hat den höchsten Kirchturm der Welt. Für wie lange noch? Da die Sagrada Familia in Barcelona kurz vor der Fertigstellung steht, wird dieser Rekord gebrochen. ChoreoLab lädt je zwei Choreograf:innen aus Ulm und Barcelona sowie vier Tänzer:innen ein, Werke zu kreieren und aufzuführen, die sich damit auseinandersetzen, was den Menschen antreibt, immer höhere Bauwerkezu konstruieren?
Chtuluzän is calling_Berichte aus der Zukunft.
mehrblick&ton
Premiere: 15.09.2021
Beschreibung: "Chtuluzän is calling_Berichte aus der Zukunft" ist eine performative Theaterinstallation für eine Schauspielerin und Lautsprecherorchester. In einem spekulativen Gedankenraum, der zugleich Klang- und Sprachkosmos ist, empfängt eine Schauspielerin/Performerin Botschaften aus einem Zeitalter nach der klimatechnischen Apokalypse.
Citizencage
Einzelkünstler*in
Premiere: Produktionszeitraum 13.02. bis 9.07.2021
Beschreibung: Die site-specific Performance erforscht Stadt,Wohnung,Körper um einen Weg vom Freiraum der Landschaft bis zum individuellen Geistesraum zu durchwandern und die Transformationen zwischen öffentlichen, privaten und intimen Seinsformen zu reflektieren. Zwischenvon Innen- und Außenräumen werden die Perspektiven zwischen individueller Grenzziehung und Entgrenzung zum Narrativ der Performance.
Cloud Daughters
KULA Compagnie
Premiere: Zeitraum: 01.03. - 15.09.21
Beschreibung: „Cloud Daughters“ ist ein digitales weibliches Dokumentartheaterprojekt, bei dem jede der beteiligten Künstlerinnen auf ihre eigene autobiografische Spurensuche geht und eigenes Material kreiert für die künstlerische Begegnung, Begleitung, Konfrontation und Unterstützung einer gemeinsamen Aufführung im Netz und später auf der Bühne. Wo ist unser „Blinder Fleck“ in Sachen Emanzipation?
Come Closer
Milanova / Laue
Premiere: Projektzeitraum 10.02.2021-30.09.2021
Beschreibung: Come Closer geht in einer Verbindung aus Langzeitdokumentation, begehbarer Installation und Spiel der Frage nach, was NÄHE in Zeiten der Pandemie für uns bedeutet. Menschen erzählen davon, wie sehr wir diese NÄHE brauchen und gleichzeitig fürchten, weil sie potentiell gefährlich ist. Und davon wie sich mit unserem Verhältnis zu NÄHE auch unsere Gesellschaft nachhaltig verändert.
CommunityDriven. Ein Smart City Generator
OutOfTheBox
Premiere: 01.05.2021 - 30.09.2021
Beschreibung: Alles soll immer smarter werden, auch die Stadt der Zukunft: In “CommunityDriven - Ein Smart City Generator” spekulieren OutOfTheBox, Sarah Buser und Anton Kurt Krause gemeinsam mit Publikum über mögliche Szenarien: In spekulativen Workshops und einem performativen Augmented Reality Game konfigurieren wir dynamische Modelle der Stadt und machen mögliche Zukünfte spielerisch erfahrbar.
CONQUISTA 21: Luchar por el destino
Omar Guadarrama Aguirre
Premiere: 05.06.2021 atelier automatique
Beschreibung: Ein Multimedia-Monolog, der die Konfrontation zweier verschiedener Welten darstellt: mexikanisch und spanisch. In "Conquista 21" begegnen sich verschiedene Darstellungen des “Anderen” in historisch bedeutsamen Momenten der Grausamkeit und Gewalt beim Zusammenbruch Mexiko-Tenochtitlans (1521). Ein interdisziplinäres Echo einer Schlacht und eine szenische Erinnerung, die die Gegenwart beeinflusst
Coronagrafien
Berliner Künsteler*innenkollketiv
Premiere: 04.01.2021 - 01.07.2021
Beschreibung: Das Berliner Künstler*innen Kollektiv" bestehend aus drei Tänzer*innen/ Choreograf*innen, einer Schauspielerin/Theaterregisseurin und einem Musiker/Komponisten plant zwei ortsspezifische Performance- Formate im öffentlichen Raum zu entwickeln, die die besonderen Herausforderungen und Auswirkungen der Covid 19 Pandemie in Bezug auf soziale Verbindungen berücksichtigt und zum Thema macht.
Courageux! (AT)
Kultursprünge im Ballhaus Naunynstraße
Premiere: 02.09.2021
Beschreibung: Eine leere Bühne. Die weiß dominierte Geschichtsschreibung hat Schwarzes Heldentum verunmöglichen wollen. Dumas! Er wusste, wie Helden erschaffen werden, war selbst Sohn eines Helden. Im Gegensatz zu all den Männern, deren Denkmäler wir in den letzten Monaten fallen sahen, war er Schwarz. Aus welchem Stoff werden die Schwarzen Held*innen morgen sein? „Courageux!“, die empowernde, heldenhafte Tat.
CUSTOMERZOMBIFICATION 2 / DATA-Land
BORGTHEATER
Premiere: 20.05.2021
Beschreibung: Zuschauer*innen werden zu Spieler*innen und bekommen mit der Hilfe einer Spiel-Engine von außen die Möglichkeit, für die Schauspieler*innen im digitalen Raum Entscheidungen zu treffen und somit die ganze Inszenierung zu beeinflussen. Sie tauchen mit einer App in die Zukunft ein, wo die Welt der Daten als Erzählung zwischen den drei Schauspieler*innen und ihnen stattfindet.
DARK WEB
Michi&Co
Premiere: 15.07.2021
Beschreibung: Die belarussische Komponistin Tatiana Gerasimenok, Frauke Aulbert, Multivokalistin aus Hamburg und die japanische Pianistin Michiko Saiki präsentieren das experimentelle Musiktheater “DARK WEB” in Leipzig, während Deutschlands größtem Gothik-Festival. Inspiriert von Künstlerinnen der Romantik, fesselt das Trio mit einem innigen Abend aus interaktiver Multimedia und analoger Virtuosität.
Das anschauliche Klaffen
Maria Walser
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Das anschauliche Klaffen ist ein Duett für eine Tänzerin und einen Tänzer. Es verbindet die Perspektive einer jungen Mutter, schöpfungsgeschichtlichen Beschreibungen des ersten Übergangs zwischen Chaos und Ordnung und das menschliche Ringen um Struktur im Widerstreit mit der Sehnsucht nach der Fruchtbarkeit von chaotischer Gleichzeitigkeit.
Das Ding in uns (AT)
[naɪn̯] theaterCoLaborativ Leipzig
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Ein Mann. Allein, isoliert, umgeben von Zivilisationsresten und Schnee. Er berichtet von einer Kreatur, die seine Welt und seine Mitmenschen infiziert, imitiert, unterwandert und zerstört hat.
Seine verschiedenen Strategien, um das "Ding“ zu töten scheiterten. Gibt es Hoffnung? Ist er bereits selbst Teil des infektiösen Organismus? Und wer oder was ist dieses "Ding" eigentlich?
Das Gewicht der Steine
Theater Grand Guignol
Premiere: 02.04.2021 Premiere / Lindenhof Braunschweig / 19.04.2021 Abschluss
Beschreibung: "Insektensterben" (AT) behandelt Biografien von Frauen, die Gewalt erfahren und diese in verschiedenen Formen weitergegeben haben.
Welche Erfahrungen muss ein Mensch machen, um selber einem anderen Menschen Gewalt zuzufügen?
Wie beeinflusst sind wir alle durch hereditäre Strukturen, die sich durch unser Leben ziehen?
Können wir uns diesen entziehen und dadurch andere Menschen werden?
Das Großstadtrevier (AT)
SV Szlachta
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Zwischen Derrick und Horst Schimanski, Tatort, den Rosenheim-Cops und Notruf Hafenkante fällt es schwer, die Orientierung zu behalten. Das Kollektiv SV Szlachta möchte sich der Situation stellen und dem Problem der Polizei auf den Grund gehen. Als Intervention im öffentlichen Raum werden die Menschen, die unentwegt Adressat*innen von Polizeikontrollen sind, selbst die Ermittlungen aufnehmen.
DAS INSTITUT
profikollektion
Premiere: 31.08.2021
Beschreibung: Das „Institut für Erbbiologie und Rassenhygiene“ in Frankfurt führte Maßnahmen im Sinne der NS-„Rassenpolitik“ aus. Das Gebäude wurde vor wenigen Jahren ohne öffentliche Diskussion abgerissen. Wir erforschen das Wirken und die Folgen der Arbeit des Instituts. Auf dem und um das Gelände des ehemaligen Instituts erarbeiten wir eine Performance-Installation als temporäres performatives Denkmal.
Das Jahr des Hasen
Magali Tosato
Premiere: 02.01.2021 - 30.09.2021
Beschreibung: Die Begegnung eines wilden Hasen und eines frustrierten Journalisten katapultiert beide aus ihrem gewohnten Leben und markiert den Beginn einer abenteuerlichen Reise. Mit wenigen Worten und dem Einsatz innovativer analoger und digitaler Projektionen tauchen wir mit dem Publikum in fantastische, sich ständig wandelnde Welten ein - auf der Suche nach Möglichkeiten und Bedingungen der Freiheit.
Das Mansfeld Oratorium
Showcase Beat Le Mot
Premiere: 15.11.2021
Beschreibung: Was ist wenn die Geschichte eine Straßenbahn ist, die auf vorgefertigten Schienen in eine Richtung fährt und wir nebenherlaufen, bis uns jemand den Arm reicht, um aufzuspringen? Was geschieht, wenn wir gar nicht mitfahren wollen und die Schienen, die Richtung und den Zug selbst in Frage stellen? In seinen Notizen schrieb Brecht, dass der Aufstand als Spaziergang beginnt, spontan und richtungslos.
DAS NETZ - die Wildform ist ein Kosmopolit
Zeitbrücken
Premiere: 01.11.2021
Beschreibung: Zeitbrücken 21 ist eine Begegnung auf der Grenze zwischen Wissenschaft und Kunst. Auf dem Potsdamer Telegrafenberg verbinden wir wissenschaftliche Vorträge mit zeitgenössischem Tanz, live komponierter Musik und digitalen Installationen zu einem neuartigen Veranstaltungsformat. Dabei wird der Wissenschaftspark „Albert Einstein“ zum begehbaren Schauplatz und Akteur unseres multimedialen Symposiums.
Das öde Haus
Alternativer Kunstverein ACUD
Premiere: Produktionszeitraum 10.02.- 30.09.2021
Beschreibung: Drei DarstellerInnen ziehen am Strang der Wirklichkeit. Jede/r ist Protagonist derselben Figur: des Studenten Theodor aus der Hoffmannschen Erzählung vom Öden Haus. In ihren unterschiedlichen Wahrnehmungen und Deutungen der Geschehnisse geraten sie miteinander in Streit. Was ist Fiktion und was Realität? Was ist ehrliches Bemühen um Erkenntnis und wo beginnt Manipulation?
Das Salz in der Suppe - ein Abschiedsdinner?
kollektiv schluß mit ohne
Premiere: Produktionszeitraum 15.03.-30.06.2021
Beschreibung: Mit dem Stück "Der Abschiedsdinner" von Matthieu Delaporte und Alexandre de la Patellière wollen wir die Bedeutung von Freundschaften aufzeigen, die Verantwortung für einen aufrichtigen Umgang miteinander, wieder Nähe erzeugen zu längst vergessenen Menschen, einen Blick hinter die eigenen Gewohnheiten und Lügen zulassen - Freundschaften neu betrachten in einer Zeit der sozialen Distanz.
Das verkommene Land.
ongoing project
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Das Theater ist ein Ort des Erinnerns. Schauspieler:innen erinnern sich an ihre Texte, aber auch das Publikum erinnert sich im Moment der Aufführung. Das verkommene Land. verwandelt die Bühne in eine Erinnerungslandschaft, durch die sich ein Chor bewegt. Er versammelt Stimmen von Schauspieler:innen, die sich an Rollen auf der Bühne und in der Gesellschaft erinnern und auf die Gegenwart beziehen.
Das Zweite Klingeln
Prinzip Gonzo
Premiere: 31.07.2021
Beschreibung: DAS ZWEITE KLINGELN lässt die Besucher:innen eine Welt betreten, die Elemente aus Game-Performance, Installation und Sprech-Theater miteinander verbindet, und setzt sich mit der historisch gewachsenen Verbindung von Postwesen und Staatsapparat sowie der Bedeutung dieser Allianz für unser heutiges Verständnis von Bürokratie und liberaler Demokratie auseinander.
Death's Cabaret
Lori Baldwin
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Death's Cabaret ist ein absurdes, eindringliche Kabarett, das wird von einem der vier apokalyptischen Reiter, Death, moderiert. Sie hat aus Angst vor dem Ungewissen beschlossen, eine Pause davon einzulegen, das Ende der Welt herzuleiten. Was kann angesichts der bevorstehenden apokalyptischen Zerstörung Sicherheit sein?
DEEP DANCING (Arbeitstitel)
CHICKS* freies performancekollektiv
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: CHICKS* laden die Zuschauer*innen ein, tief einzutauchen in persönliche Erfahrungen mit Paartanz. DEEP DANCING entwirft und erprobt in einem interaktiven One-to-One-Theaterformat Formen des Paartanzes sowie Momente des Diskurses über das Tanzen zu zweit – und das in Zeiten des Patriarchats und von Corona. DEEP DANCING ist performative Traumatherapie und queerfeministische Utopie des Paartanzes!
DEMENTUM sucht Astulf in der Mine
Riccardo Castagnola
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: DEMENTUM sucht "Astulf in der Mine" eine hoch persönliche, multimediale Performance-Instalation des Vergessens. Von der Geburt bis zum Tod. Der Mensch. Die Beziehungen. Das Wachsen. Das Erinnern. Die Angst. Die Krankheit. Einsamkeit. Atmen. Sand der rieselt. Deine Stimme, Papa? Im Raum der unfassbaren Zustände. Wir begleiten Astulf in seine Mine. Astulf? Wer ist Astulf?
DER BAU
Jan van Hasselt
Premiere: 15.11.2021
Beschreibung: Inspiriert von der Erzählkunst früher Jahrmärkte, inszeniert DER BAU eine mehrschichtige Ton-Bild-Erzählung. Während die Erzähler von einst ihre Geschichten zu großen Gemälden ersannen und vortrugen, bedient sich DER BAU stummer Analog-Videos als Ausgangspunkt narrativer Erzählformen.
Der DJ ist mein Vater
Bambi Bambule
Premiere: 31.07.2021
Beschreibung: BAMBI BAMBULE durchforsten die Plattensammlung der gemeinsam mit ihren Vätern gehörten Musik. Als performende Band setzen sie sich mit ihren Töchterrollen, den Herkunftsgeschichten ihrer Väter, vorgelebten und verinnerlichten Geschlechterbildern auseinander. Zwischen feministischem Rap und pathetischem Abschiedssong suchen sie nach emanzipativen Väter- und Töchterrollen.
Der Rache nicht // Euler/Gnielka - ein Rechercheprojekt
Bornstein/Casagrande/Haagen/Schwesinger
Premiere: 01.03. bis 10.05.2021
Beschreibung: Der performative Audio-Walk Der Rache Nicht (AT) des Theaterkollektivs Bornstein/Casagrande/Haagen/Schwesinger beschäftigt sich mit den Biografien Frankfurter Künstler*innen, welche die Kulturszene der 20er und 30er Jahren entschieden prägten und der Politik der NS-Zeit zum Opfer fielen. Dokumentarisches Material trifft auf fiktiven Textpassagen und sucht nach Interaktionen mit der heutigen Stadt.
Der Sanifaire Code
raststättentheater: Alexandra Martini / Isabel Neander / Jakob Roth
Premiere: Premiere 06.03.2020, Online auf Zoom
Beschreibung: Die digitale Diskurstheater-Detektivstory befragt mit den narrativen Strukturen des Hollywood-Krimis "The Da Vinci Code", ausgehend von den Theorien Foucaults die Unterscheidung von Gut und Böse, Vernunft und Wahnsinn. Auf ihrer virtuellen Spurensuche stellt sich der Rastplatz als Tatort heraus, ein Un-Ort an dem sie Möglichkeiten eines Dazwischen-Seins zwischen feststehenden Normen austesten.
Der Tanz vom Tod (und Leben) (AT)
Saskia Oidtmann
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Die Wahrnehmung des Todes hat sich im vergangenen Jahr durch die Auswirkungen des Covid-19-Virus stark verändert.
Das Tanzfilm Projekt lädt unter einer Gesamtregie und -Komposition zehn Berliner Tanzkünstler*innen dazu ein, ihre persönliche Sichtweise auf den Tod in einer Choreografie zu erarbeiten.
Hieraus wird eine DVD mit zehn Tanzsoli erstellt.
Der Tod und ein Mädchen
Dirk Schäfer
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Titel des Abends: Der Tod und das Mädchen
Abend für einen Schauspieler/Sänger und fünf Musiker*innen.
Ein geistig behindertes Mädchen aus einer sudetendeutschen Familie wurde im Rahmen der Aktion T 4 ermordet. Sie heißt: Das Mädchen. Wer war sie? Mit eigenen/fremden Worten/Tönen soll die nationalsozialistische "Euthanasie" befragt, gespiegelt und dem Mädchen ihr Name zurückgegeben werden.
Deutschland. Ein Labermärchen
stonekollektiv
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: In ‘Deutschland. Ein Labermärchen’ wird im Spannungsfeld von einem ins Exil verbannten jüdischen Dichter und dem wiedererstarkenden Nationalismus ein neues deutsches Märchen erzählt. Das Bild des unbesiegbaren deutschen Fußballs dient den beiden Künstlerinnen dabei als Rahmenmetapher, um ikonisch gewordene Momente aus dem Jahr 2006 als konkretes szenisches Material zu dekonstruieren.
DIE ERDE IST GEWALTIG SCHÖN, DOCH SICHER IST SIE NICHT
SKORONEL RELOADED / Judith Kuckart
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Die Erde ist gewaltig schön, doch sicher ist sie nicht. Vom Leben mit und nach dem Tanz: Prekäre und widerständige Biografien im Spiegel eines autobiografisch poetischen Erzählens
Montierte, choreographische und dramatische Szenen gehen über individuelle Erinnerungen des Ensembles hinaus , und verhandeln das Erinnern an sich.
Die Erfindung einer Region – Prototyping OderlandBerlin
Schneider, Anne
Premiere: 25.09.2021
Beschreibung: Wir brauchen neue Verknüpfungen, neue Modelle, stärkende Emotionen, Visionen und Zukünfte – wir brauchen die Künste als Impulsgeberinnen. „Die Erfindung einer Region“ zeigt die Verbindungen, die existentiellen und die möglichen; ein LandStadtGewebe, das die Voraussetzung eines demokratisch bestimmten Lebens unter veränderten Klimabedingungen ist.
Die Fahne von Kriwoj Rog (AT)
Benjamin Zock
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Weilandt und Zock spüren einer Erzählung aus dem Mansfelder Land (Sachsen-Anhalt) nach, deren Ursprung in einer solidarischen Geste über Ländergrenzen hinaus liegt. Die Legende wird zum Anstoß für einen theatralen Diskurs über Solidarität. Was macht solidarisches Handeln aus? Gemeinsam mit sechs internationalen Schauspieler*innen organisieren sie ein Theaterspektakel unter freiem Himmel.
Die Falte
Privat person - keine Organisation
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Die Falte ist eine bildstarke, collagierte Komposition aus Tanz, Musik und Bildender Kunst. Es geht um die Falte als Kontinuum des Raumes, in dem Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zusammentreffen. Die Falte als materieller Ausdruck von Bewegung und Abbild von Emotionen, in der sich stetig neue Raumdimensionen eröffnen.
Die freie Mittwochs-Gesellschaft
Theater 3D e.V.
Premiere: 20.09.2021
Beschreibung: Unsere freie Mittwochs-Gesellschaft ist eine performative Installation, die über 8 Wochen hinweg den Tranistraum Bahnhof in einen Ort konkreter Gemeinschaft verwandelt. Hier werden durch künstlerische Impulse Gestaltungs-Räume aufgemacht und zentrale Fragen des gesellschaftlichen Zusammenlebens verhandelt: „wie wollen wir als Gesellschaft in Zukunft leben angesichts akuter Herausforderungen?“
Die gemütliche Wahrheit
multipluralwesen
Premiere: 27.03.2021 als Online Premiere im Theaterhaus Stuttgart
Beschreibung: „The (un)comfortable truth“
-
ein digital-analoges Spiel der Privilegien mit Tanz und Figurentheater.
Komm und machs dir gemütlich… Wie wäre es mit einem Stück Kuchen? Oder zwei? Du kannst auch drei haben. Weil du‘s bist.
Die Heilung - The Healing
Simon Salem Müller - Freier Künstler - intermediale Räume und zeitbasierte Medien
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung:
Die Kontakt-Expedition
Felix Kruis und Nikolaus Witty
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: „Die Kontakt-Expedition“ ist eine dystopische, theatral-performative Sciencefiction-Ortsbegehung von Innenstädten und Gebäuden. Scheinbar vertraute Umgebungen wirken mit einem Mal wie ein fremder Planet. Ein Astronaut mit der Live-Elektronik „Kontakt“ lädt zur Erkundung mit Funkkopfhörern ein, mit denen Altbekanntes sonifiziert, benannt, geordnet und kolonisiert wird – eine Entdeckungsreise.
Die Kreuzung
Marc von Henning
Premiere: 31.08.2021
Beschreibung: In der Live-Serie DIE KREUZUNG sehen wir an 2 Abenden 6 außergewöhnliche Geschichten, die den inneren Klimawandel der Welt in den letzten Jahrzehnten reflektieren. Vorgestellt, erzählt, miteinander verwoben und gespielt in Form einer multimedialen Präsentation werden sie von zwei Schauspieler*innen, die sie alle selbst an einer belebten Kreuzung aufgeschnappt haben.
Die Krone der Schöpfung - Teil 1 des Opernzyklus FUCK MARRY KILL
Fuck Marry Kill GbR
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Mit "Die Krone der Schöpfung" beginnt der erste Teil der Opernrevolution von FUCK MARRY KILL in den Wasserspeichern von Berlin-Prenzlauer Berg. Ein weiblicher Geheimbund versucht per A-Cappella-Ritual einen neuen weiblichen Operntypus zu schaffen, doch das Experiment misslingt. Ein Künstlerinnenteam nimmt die Stimme als Ausgangspunkt für eine musiktheatrale Forschung zu Mythen über Weiblichkeit.
Die Kybernetische Nachtigall
This Machine Kills
Premiere: 15.11.2021
Beschreibung: In ihrem dritten gemeinsamen Projekt entwickeln der bildende Künstler Tobias Euler, der Komponist Thies Mynther und der Theatermacher Veit Sprenger eine performative Spielzone, in der sie Andersens Märchen "Des Kaisers Nachtigall" und den romantischen Naturbegriff biokybernetisch auf den Kopf stellen. Das Projekt ist als mobile Veranstaltungsreihe für den realen und digitalen Außenraum konzipiert.
Die Leiche Loswerden
Creutzburg, Caroline
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: „Die Leiche Loswerden“ ist eine Investigation über materialistischen Horror in Form eines performativen Sound-Essays. Der Mensch der Moderne hat sich den glamourösen Untergang vorgestellt, aber jetzt wuchern ihm die trivialen und leblosen Stoffe entgegen. Dumm gelaufen. Wie kann dieser Horror der ‚Alien Ecologies‘, der kein Genre ist, sondern eine Lebensrealität, verstanden werden?
Die Siedlung. Nachrichten aus einem Problemviertel von morgen
Die Soziale Fiktion
Premiere: Produktionszeitraum 15.02. - 30.09.2021
Beschreibung: "Die Siedlung" ist ein interdisziplinäres Performance-Projekt von DIE SOZIALE FIKTION im Rahmen der Plattform FREISCHWIMMEN. Mit dem Vorhaben setzt die Gruppe ihre Auseinandersetzung mit der Wohnungskrise als Phänomen unserer spätkapitalistischen Gesellschaft fort. Zentrales Motiv ist dabei das Neubauviertel, das in einer Geste der Umdeutung zum "Problemviertel von morgen" erklärt wird.
Die silberne Stadt - eine weibliche Erinnerung
Jasmina Music
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: 11.07.1995 - In der Gegend um Srebrenica wurden 8000 meist männliche Bosniaken erschossen: ein Genozid direkt vor den Augen Europas. 2021 - Das Massaker jährt sich zum 26. Mal und konfrontiert uns mit einem Erbe, das mehr mit uns zu tun hat, als wir glauben.
DIE STANZ IN GRENZLAND
Albrecht Hirche
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: DIE STANZ IN GRENZLAND
Frau und Mann leben für sich im öden Grenzland. Eine schicksalhafte Nacht vor 20 Jahren hat den beiden ein Kind beschert. Das Kind, jetzt ein junger Mann, strebt zum schwachen Vater. Die Mutter ahnt Böses, als die PARTEI alle Orientierungslosen der Gegend in Bussen zu "Tagungen" karrt.
Schnell, hart und rauh stehen die Texte. Distanz im Dialog, im Leben - auf ewig?
Die vierte Wand
Suzanne Emond
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Berliner Theatermacher*innen planen eine Recherchereise nach Beirut, um dort mit libanesischen Kolleg*innen an dem Roman „Die vierte Wand“ von Sorj Chalandon zu arbeiten. Die Corona-Pandemie und die Explosion in Beirut im Sommer 2020 unterbrechen jäh alle Vorbereitungen. Wie nähert man sich unter diesen Umständen einem Konflikt an, und wie spricht man darüber auf einer Bühne im entfernten Europa?
Dieses Obskure Objekt (AT)
TheaterBlackBox Köln
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Eine fiktive Ausstellung, im Mittelpunkt ein Objekt. Aber was ist es? Heiliges Symbol, komplexe Maschine, amorphe Skulptur? Immer wieder verwandelt es sich, immer wieder erzählt die Ausstellungsführerin seine Geschichte. Eine Tänzerin vollführt Rituale, ein Museumswärter entwickelt eigene Gefühle für das Exponat ... eine Performance über das unerschöpfliche Verhältnis zwischen Mensch und Ding.
Dinge Dingen
Julia Keren Turbahn
Premiere: 15.05.2021
Beschreibung: In der altersoffene Objekt-Performance Plastic Fantastic für Kinder ab 6 Jahren sowie Erwachsene begegnen sich Alltagsobjekte aus Plastik und Mensch als gleichberechtigte und gleich wichtige Akteure des Geschehens und loten auf der Bühne ihr Verhältnis zueinander aus. Damit werden die Fragen thematisiert, wie wir mit Objekten umgehen und welchen Einfluss diese auf uns und unseren Alltag haben.
DREAM MACHINE-eine partizipative KonzertPerformance über unsere Träume
Anke Retzlaff
Premiere: 11.08.2021
Beschreibung: In „DREAM MACHINE – eine partizipative Konzert-Performance über unsere Träume“ machen Anke Retzlaff (Schauspielerin), Jo Beyer (Schlagzeug), Lukas Schäfer (Synthesizer) und Matin Soofipour (Autorin) die Covid-19-Pandemie als multiperspektivischen Fiebertraum erlebbar und kreieren live und gemeinsam mit Zuschauer*innen eine hoffnungsvolle musikalisch-performative Zukunftsvision.
Dritter Raum
Laura Hicks
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Dritter Raum ist ein aufregendes neues Stück von Laura Hicks. Ausgehend von ihrer Erfahrung mit Kontaktimprovisation und der Erforschung des Themas Sozialer Raum wirft die die Arbeit auf spielerische Weise einen Blick au die Frage, wie das Zusammensein mit Anderen Identitäten und Interaktionen hervorbringt, die entscheidend sind für unser Gefühl von Vitalität und Verbundenheit.
Eigensinnige Leben (AT)
Joel Vogel
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: "Eigensinnige Leben" erkundet Geschichten Schwarzer Menschen im Berlin der Jahrhundertwende und untersucht Verbindungsmomente Schwarzer Bewegung zwischen Gestern, Heute und einem möglichen Morgen. Schauplatz des intimen Performance-Parcours mit Eins-zu-Eins-Begegnungen ist der historische Raum der ersten Deutschen Kolonialausstellung 1896, der heutige Treptower Park in Berlin - 125 Jahre danach.
Ein queerer Sommernachtstraum (AT)
The Metafiction Cabaret
Premiere: 6. August 2021, Theaternatur Festival, Waldbühne Benneckenstein
Beschreibung: Eine mitreißende Inszenierung aus Musik, Artistik und Schauspiel entführt in bunte Welten! Basierend auf Shakespeares „Ein Sommernachtstraum“ bringt The Metafiction Cabaret eine Rockoper über Vielfalt und Toleranz auf die Bühne. Mit faszinierender Akrobatik, eingängiger Musik, Humor und Tiefgang werden neue Perspektiven auf die vielfältigen Spielarten von Liebe und Identität geschaffen.
Ein stolzes Schiff streicht einsam durch die Wellen (Arbeitstitel)
shortfilmlivemusic GbR, Am Grünen Zipfel 32, 01109 Dresden
Premiere: Projektzeitraum 10.02.2021-30.09.2021
Beschreibung: Weshalb wird eine aus dem globalen Norden ausgewanderte Person als Expat bezeichnet, eine aus einem Land des globalen Südens jedoch als Migrant*in oder Gefüchtete*r bezeichnet? Die Produktion „Ein stolzes Schiff streicht einsam durch die Wellen“ (AT) vergleicht die Motive historischer wie heutiger deutscher Auswanderer*innen mit denen heutiger Migrant*innen, die in den globalen Norden einwandern.
EINBLICKE
Simone Dede Ayivi und Kompliz*innen
Premiere: 15.11.2021
Beschreibung: EINBLICKE ist ein audiovisuelles Archiv, das (post)migrantische Erfahrungen hörbar und sichtbar macht. Wir sprechen mit Schwarzen Menschen und PoC über ihr Aufwachsen in Deutschland und welchen Einfluss Rassismuserfahrungen in ihrer Biografie auf ihre aktuellen politischen Kämpfe haben. Im digitalen Raum öffnen wir Türen zu den Schlüsselmomenten (post)migrantischen Lebens in Deutschland.
El Chabacano. Un canto migrante / Gesang der MigrantInnen
Gala Montero & Rodrigo Alfonso
Premiere: 30.06.2021
Beschreibung: El Chabacano. Un canto migrante ist einer Musiktheaterproduktion von Gala Montero & Rodrigo Alfonso auf Spanisch mit deutschen Untertiteln, in dem sich unterschiedlichen Erzählungen von lateinamerikanischer EinwandererInnen, die nach Deutschland kamen, treffen. Es wird Musik aus Argentinien (Tango), Mexiko (Mariachi), Südamerika (Andinemusik) und aus Kuba und Karibik (Salsa) gesungen und gespielt.
ERLAUBNIS WEGZUGEHEN (AT)
Esther Pilkington
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: ERLAUBNIS WEGZUGEHEN ist eine künstlerische transgenerationelle Urlaubsforschung in Kooperation mit dem FUNDUS THEATER/Theatre of Research in Hamburg: Welche Visionen von Urlaub lassen sich mit Mitteln des Theaters erfinden und erproben? Einerseits soll ein Raum für Kurzurlaube im Theater entstehen, andererseits sollen performative Exkursionen in den Stadtraum angeboten werden.
Etablissement
Johannes Müller/Philine Rinnert
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: In ETABLISSEMENT nähern sich Johannes Müller/Philine Rinnert den Genres, die gemeinsam mit den klassischen Theatern zur Zeit immer wieder im Lockdown zu verschwinden drohen. In Form eines Festivals und Online-Archivs zur Revue-, Varieté- und Drag-Szene gehen sie auf die Suche nach aktuellen und theater-historischen Querverbindungen zwischen nächtlichem Showbiz und ganz großer Oper.
EUROPIUM – 8 POEMS FOR UNNA
Theater TKO
Premiere: Projektzeitraum 02.01.2021 - 30.09.2021
Beschreibung: 1994 starteten 45 junge Menschen aus ganz Europa ihre Karrieren auf der THEATRALE in Unna. Was haben sie uns heute zu sagen? 8 Künstlerinnen aus Amsterdam, Athen, Berlin, London, Madrid, Reykjavik und Zürich geben zutiefst persönliche Einblicke in ihr Leben – und ein starkes, vielsprachiges und -stimmiges Plädoyer für die Kunst und für Europa – eine sie magisch umfangende Doppelhelix.
every wo-man 2030
Die Dramatische Bühne Thorsten Morawietz
Premiere: 20.03.2021 bis 15.08.2021
Beschreibung: Jedermann stirbt in Zeiten der Pest. Ein neuer Blick auf das Sterben des reichen Mannes.
In einer Überschreibung der Vorlage und in der Spannung von mittelalterliches Todes-Mystik und postmoderner Zersplitterung der Gesellschaft ergibt sich ein völlig neuer Blick auf die Themen Tod, Verantwortung für seinen Nächsten und Verdrängung der Vergänglichkeit.
EveryBody - Exploring Borders
Curtis & Co. - dance affairs
Premiere: Produktionszeitraum 01.03.-30.09.21
Beschreibung: Das EveryBody Projekt ist ein inklusives disability dance Projekt, das Menschen mit und ohne Behinderung im Nürnberger Raum die Möglichkeit bietet, sich für das Thema zu sensibilisieren - vorbereitend mit Workshops, einem Symposium und einem Community Projekt und kulminierend in einer professionellen Tanzproduktion "Exploring Borders" . "Diversity can make the art richer" Stine.Nilson
Existenz - Eine Arabisch-Deutsche Koproduktion
suite42
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Kriegstrauma ist wieder ein Thema in Deutschland - viele Versehrte aus den internationalen Kriegen werden hier aufgenommen. Auch die Autorin Wihad Suleiman. Aus Ihrem Text inszeniert ein internationales Team eine sinnliche Performance, Begleitprogramm und ein (Live-)Hörspiel, um diese innere Kriegserfahrung für ein nicht-betroffenes Publikum der bloßen Empathie zu entreißen und greifbar zu machen.
EXIT
Isabella Sedlak
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Wie gehen wir mit rechten Tendenzen in unserer nächsten Umgebung um? Und wie schaffen wir den Ausstieg aus der eigenen Sprach- und Handlungslosigkeit? An der Schnittstelle von Theater, Tanz, Video, Installation, Performance entsteht eine immersive Arbeit im Berliner Stadtraum. Das Publikum erlebt auf einem Rundgang künstlerische Interventionen und Orte für neue Aufmerksamkeit.
Face Me (AT)
Doris Crea
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: "Face Me" ist eine musikalische Performance und thematisiert die letzten 10 Jahre Weltgeschehen im Facebook-Universum. Vier Performer*innen beschäftigen sich mit der ziellosen und erschreckenden Streitkultur in den Kommentarbereichen und vor allem, was es für einen selber heißt, wenn man von dieser Flut an Kommentaren und Beiträgen überschwemmt wird und sich selbst darin als Individuum verliert.
Fakemasterflash und das Machtwissen
theater: playstation
Premiere: 15.11.2021
Beschreibung: Menschenopfer, Marx, Populismus, Pop: Welche Möglichkeiten bietet Lecture Performance, hier einen Zusammenhang zu finden?
Wir entwickeln vier thematische Ansätze, vier künstlerische Strategien zu vier Performances, in denen eine künstlerische Partnerschaft im Mittelpunkt steht, wobei wir auf Corona reagieren können: Wenn es live nicht möglich ist, entsteht ein professionelles Online-Format.
Fauna Futura
Yotam Peled & the Free Radicals
Premiere: 31.07.2021
Beschreibung: Fauna Futura ist eine Performance von fünf Tänzerinnen über die Geschichte der Spezies Mensch auf der post-zeitgenössischen Erde. Sie erzählt von einer Zukunft, die auf einer harmonischen Koexistenz mit der Natur beruht. Ein Versuch, Intimität und menschliche Zusammenarbeit durch das in Frage stellen von Geschlechternormen und Machtstrukturen neu zu definieren.
FAUST I
Kammerspiele Magdeburg / KULT e.V.
Premiere: 2.07.2021
Beschreibung: Die Kammerspiele Magdeburg erarbeiten eine Neu-Inszenierung des "Faust I" als "pralles und lebendiges Volkstheater" (Presse) mit zwei grandiosen Hauptdarstellern und einer ungewöhnlichen Sicht auf die Rahmenwette zwischen dem Herrn und Mephisto.
FEMALE BUDDIES
ghettoakademie Hamburg
Premiere: 05.09.2021
Beschreibung: FEMALE BUDDIES – kreiert ein Archiv undokumentierter Frauenleben.
Entwirft und inszeniert fiktive weiblicher Charaktere im privaten Raum in theatraler Kunst-Videos, die an an mehreren Orten Hamburgs auf die Häuserwände projiziert werden. In performativen Live- Interventionen begeben sich die Performerinnen zusätzlich selbst in den urbanen Raum und erzeugen ein Feld weiblicher Solidarität.
Feminist Futures Salon
Feminist Futures Hamburg
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Der performative Salon ist ein Ort des Austauschs, des Diskutierens, ein performativer und entspannter Raum für Situationen und Begegnungen dazwischen. Wie wollen wir zusammen leben und arbeiten mit widerständigen Praktiken, die unsere Zukünfte gestalten. Im queer-feministischen Salon wollen wir unsere Arbeit/en vernetzen, miteinander in Beziehung setzen und sichtbar machen.
Finale
Magdalena Mitterhofer und Shade Therét
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: In 'Finale' wird eine Konzertbühne zum Kammerstück:
Das Publikum beobachtet die Entstehung einer Band, das musikalische Repertoire und den Schauplatz des Konzerts selbst:
Ein Ort wo Hierarchien erforscht werden, Freiheit entsteht und die Grenzen des Performativen verschwimmen.
FinisTerre
Florian Wessels
Premiere: 13.08.2021
Beschreibung: In dieser Open-Air-Performance im Wald denken wir mit dem Pilz über die Welt nach. Ausgehend von „Der Pilz am Ende der Welt“ begeben wir uns in die Natur, an den Rand des Kapitalismus. Dort suchen wir neue Antworten auf gesellschaftlichen Verfall und der drohenden Klimakatastrophe. Wie können wir anders darüber Nachdenken wie unsere gemeinsame Zukunft nach dem Kapitalismus sein soll.
FRAGILE (AT)
notsopretty
Premiere: 18.12.2020 - 30.09.2021
Beschreibung: Zwischen Nähe, Distanz, Homoerotik, Bromance, Aggression und Zärtlichkeit bewegt sich notsopretty mit FRAGILE. Mit dieser Performance wollen sie herausfinden, wo und auf welche Weise Männlichkeiten als Kollektive Praxis entstehen. In einem Bootcamp der Zärtlichkeiten werden Männlichkeitsarchetypen seziert und neu gedacht. Muss Mann die eigene Männlichkeit stets neu beweisen?
FRAUEN AN DEN HERD
Maren Strack + Johan Lorbeer GbR
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: In einer ständigen akustischen Bewegung von Pianissimo zu Fortissimo werden - während einer Koch Show - mit unerklärlichen Kräften Küchenutensilien in audiovisuelle Bewegungen versetzt, um dann im Fortissimo krachend auf dem Körper der Köchin zu enden. Durch ihre mit Magneten präparierte Kleidung steuert sie das Musikstück weiter und verändert ihre Silhouette dabei hörbar bis zur Unkenntlichkeit.
Freiheit aushalten
TheaterschaffT
Premiere: Produktionszeitraum 18.12.2020 bis 30.06.2021
Beschreibung: "Demokratie" klingt nach Kopfschmerz, Vergeblichkeit und Fassade. Aber ohne eine knackige Alternative sollten wir uns nicht einfach so von der Idee verabschieden, finden wir, und nehmen Julius Cäsar von Shakespeare und alles, was wir aktuell über die Demokratie herausfinden können auseinander! Seien Sie dabei, insbesondere, wenn auch Sie schon begonnen haben, über eine "starke Hand" nachzudenken.
FÜR DICH
amina gusner
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: „Für Dich“ war die Frauenzeitschrift der DDR und vermittelte den DDR Frauen, wie Frau zu sein hat.
Der Name ist Programm. Die Frau macht nichts für sich, sondern für dich. Wie feministisch war die
DDR? Ein Spiel mit Stereotypen und unsichtbaren Prägungen erzählt von einer verlorenen Heimat die
bis heute in uns wirkt und wütet, in Form eines Generationskonflikts von Müttern und Töchtern.
Für immer die Alpen
James & Priscilla
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Mit der Adaption von Benjamin Quaderers schelmenhaftem Debütroman entwerfen James & Priscilla einen Möglichkeitsraum der Identitäts- und Perspektivwechsel, in dem sich immer wieder aktiv der eigenen, auch widersprüchlichen Geschichte bemächtigt wird - und setzen eine Collage aus live performten zeitgenössischen Popsongs als eben diese Möglichkeiten daneben.
Ganz alleine auf der Tanzfläche
Ilker Abay
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Alle gehen zur Soli-Party... In "Ganz alleine auf der Tanzfläche" hinterfragt Ilker Abay soziale Dynamiken zwischen Hedonismus und Politisierung. Am Beispiel von und an wechselnden Schauplätzen der weltberühmten Berliner Clubszene, in deren wummernden Beats nur scheinbar alle Unterschiede aufgelöst sind, verfolgt er Fragen von Identität, (Un-)Möglichkeiten von Beziehungen und Wandel.
Gel(i)ebte Dämokratie
Kabarett Die Kiebitzensteiner e.V.
Premiere: 15.02.-30.09.2021
Beschreibung: Die Kiebitzensteiner bespielen mit zwei Produktionen den ländlichen Raum Sachsen/ Anhalts. Mit den Kabarettprogrammen „Gel(i)ebte Dämokratie“ und „Die Krone der Gesundheit“ greift Halles Kabarett im wahrsten Sinne des Wortes “virulente“ Themen auf: Wann setzt „Angst“ ein und „Vernunft“ aus? Wo fängt „Gesundheit“ an und hört „Freiheit“ auf? Wo endet das „ich“ und beginnt das „wir“?
Gemeinde/Gemeinschaft/Gesellschaft
Studio Studio
Premiere: 01.02.21 bis 15.09.21
Beschreibung: Wie zeigt sich die Versammlung im ländlichen Raum? Was passiert, wenn alle in die Städte ziehen und die Kulturräume leerstehen? Im Dialog mit Bewohner*innen des im Vogelsberg gelegenen Dorfes, Volkartshain, geht Studio Studio diesen Fragen exemplarisch nach, beleuchtet sie anhand der Dorfgeschichte und spekuliert gemeinsam über mögliche Zukünfte - ein performatives Filmformat der Vielstimmigkeit.
GEMeinsam
Jessica Nupen Contemporary Arts & Dance Theatre
Premiere: 31.10.2021
Beschreibung: Die Welt, wie wir sie kennen, hat sich drastisch verändert, und damit auch die Vorstellung und das Verständnis von Normalität, Isolation und Zusammengehörigkeit. Die Choreografin Jessica Nupen geht in GEMeinsam den Überschneidungen und Gegensätzen dieser gesellschaftlichen Phänomene in einem expressiven Tanztheaterstück mit internationalen Künstler*innen nach.
Geneigter
Zwoisy Mears-Clarke
Premiere: 15.09.2021
Beschreibung: Wickelnde Koloniale Deutsche (AT), ein partizipatives Tanzprojekt nach Art deutscher Volkstänze, geht der Frage nach: Welche Bewegungen und Klänge der Solidarität entstehen in Bezug auf die Nachkommen der Überlebenden des Völkermords an den Herero und den Nama durch die deutsche Kolonialmacht? Das Projekt ist nach den Prinzipien #nichtsohneüberuns und #ganzhabestattteilhabe konzipiert.
Geschlossene Gesellschaft
Kulturrevier Harz
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Die Uraufführung IM SCHATTEN DER HEXEN - HEXENJAHR nach der im Harz lebendenden Autorin Kathrin R. Hotowetz haucht abseits vom gängigen Erzähltheater dem Harzer Kultkrimi szenisches Leben ein und bringt diesen atmosphärisch dicht wie visuell als auch akustisch beeindruckend auf die Waldbühne, um das lokale Publikum mit einem ungewöhnlicheren, zeitgenössischen Inszenierungsformat zu überraschen.
Geschüttelt und Berührt
Theater MITTENDRIN
Premiere: 01.03.2021 - 31.05.2021
Beschreibung: Gute Gemeinschaften entstehen durch gute Beziehungen, in denen wir einander berühren und voneinander berührt werden. Jetzt wird mit Corona unsere Gesellschaft neu ausgemessen - »Abstand halten!« Das Theaterstück geht Fragen über Kontakte auf überraschende und unterhaltsame Weise nach. Denn gerade Theater und Musik schaffen es auf Distanz Nähe zu zeigen und zu Berühren ohne anzufassen. Spürbar.
Gestik (Arbeitstitel)
company Idem - Kunstverein für Tanz
Premiere: 1. Juli 2021
Beschreibung: Berührungen und Gesten erzeugen Emotionen, verweisen auf Verbindungen zwischen Menschen und bieten ein unendliches Spektrum an Kommunikationsmöglichkeiten, aber auch Interpretationen, Irritationen und sie können sogar zu Missverständnissen oder Missinterpretationen führen. In Bruchteilen von Sekunden Interpretieren wir Gestiken und werden durch Berührung emotional bewegt – oder eben „Berührt“.
Grammar
Diniz Santiago
Premiere: Produktionszeitraum 18.12.2020-15.08.2021
Beschreibung: „Grammar“ ist einer Performance, die sich als Beitrag zum Verständnis von gegenseitigen Abhängigkeiten, Verflechtungen und Wechselwirkungen verschiedener Kulturen und Lebensweisen versteht, sowie als Beitrag zu einer transkulturellen „Wissenskonstruktion“, die die Eigentümlichkeiten einer jeden Kultur bzw. Lebensweise bewahrt (und nicht einebnet).
GRANDE ATTAQUE
Greta Granderath
Premiere: 15.11.2021
Beschreibung: NERVEN ist ein choreografiertes Schauspiel zwischen Authentizität und Effekthascherei. Ausgehend von der Hysterie als erfundene Krankheit wird die Darstellung pathologisierter Körperzustände/Affekte und ihr Verhältnis zu normierten Geschlechterrollen hinterfragt. Vier Tänzer*innen spielen mit Kontrollverlust, körperlich-stimmlichen Extremen, poppigen Kostümen und humorvoller Übertreibung.
GRANDMOTHERS OF THE FUTURE
waltraud900
Premiere: 20.01.2021 bis 30.09.2021
Beschreibung: Sechs Frauen suchen nach Unterschieden und Gemeinsamkeiten in den Leben ihrer griechischen, palästinensischen, iranischen und deutschen Großmütter von den Anfängen des frühen 20. Jahrhunderts bis heute. Die Performerinnen – zwei Generationen später – stellen sich selbst und einander die Frage: Wie bist du die Frau geworden, die mir heute gegenübersteht?
Gravity & Grace - Time & Space
Patrick Wengenroth Theaterproduktion
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: HUMAN BEING BEING HUMAN oder DESPERATELY SEEKING SUSAN SONTAG / Ein Stück Theater basierend auf den Tagebüchern 1947-1980 von Susan Sontag
Sieben Menschen begeben sich ergebnisoffen auf die Suche nach ihrer jeweils eigenen Susan Sontag Figur und ihren Ängsten in Zeiten sozialer Kontaktlosigkeit und Entwurzelung.
Rein in die Angst des Selbst, raus in das Licht der Öffentlichkeit der Bühne.
Grenz.land - Extended, MV Interventionen im öffentlichen Raum
Yamila Khodr/ 12H Dance
Premiere: 30.08.2021
Beschreibung: Das Projekt beschäftigt sich mit dem Phänomen von Grenzen in unserer heutigen Gesellschaft. Basierend auf den eigenen Migrationserfahrungen der beteiligten Künstler*innen und
intensiven Gesprächen mit Mecklenburg-Vorpommer*innen verschiedenster Generationen und Herkunft entsteht das audiovisuelle Material für ein multimediales Tanzstück und Installationen im öffentlichen Raum.
HAMBURG CITY LIVING SCULPTURES
JUAN DOMÍNGUEZ
Premiere: 04.08.2021
Beschreibung: HAMBURG CITY LIVING SCULPTURES ist eine 3-wöchige Intervention im Stadtraum, die das durch die Corona-Pandemie veränderte Verhältnis von privater, sozialer und öffentlich-politischer Sphäre thematisiert. Vier lebendige Skulpturen, bestehend aus Paaren mit anderem sozialen Background und Bewegungsvokabular, begegnen dem Verlust des öffentlichen Raums als sozialem Ort mit choreografierten Dialogen.
Hamster Jukebox
Michelle Affolter
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Hamster Jukebox ist eine Schaufenster-Peformance zum Sozialverhalten während des Lockdowns.
3 Hamster performen für dich das Objekt deiner Wahl. Du stehst vor der Hamster Jukebox und nur eine Scheibe trennt dich von einigen Exponaten, welche in der Zeit des Lockdowns von großer Bedeutung waren.
Für welche Nummer entscheidest du dich? Ruf an, warte auf das LIcht und erlebe die Performance.
handle with care (AT)
Judith Förster
Premiere: 30.06.2021
Beschreibung: handle with care (AT) ergründet Fragilität, Solidarität und Gemeinschaft in einem ästhetisch-performativen Rahmen. Die genreübergreifende Tanzperformance und haptisch-zugängliche Ausstellung wird im Mai 2021 in der Kulturplattform feldfünf in Berlin zu sehen sein.
Hands Up, Don’t Shoot!
Solistenensemble Kaleidoskop
Premiere: 30.04.2021
Beschreibung: Erstmals kooperieren der Künstler Black Cracker und das Solistenensemble Kaleidoskop für einen kollektiven Prozess, in dem sie sich gemeinsam auf die Suche nach diskursiven und ästhetischen Perspektiven auf Elitismus und strukturelle Diskriminierung im Musiktheater-Betrieb zu machen – und befragen sich damit gegenseitig zu ihrer eigenen künstlerischen Praxis
HansaHood
Shifts e.V.
Premiere: 01.02 - 31.08.2021
Beschreibung: Ein Projekt von
shifts. - art in movement, mit dem choreographischen Zentrum Le Phare CCN du Havre, dem Architektenkollektiv Les Gens du Lieux und der Initiative Neue Mitte Hansaplatz. Am Hansaplatz wird die Choreographie zu einer bindenden Kraft für ein respektvolles und lebendiges Miteinander, in dem sie Orte und Momente der Begegnung, des Verweilen schafft.
HAUT - Lecture-Performance über das wichtigste Sinnesorgan
missingdots
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Bei der Lecture-Performance HAUT wird das größte Flächenorgan informativ, humorvoll absurd und kritisch unter die Lupe genommen. Fünf Performerinnen* werden ihre Häute miteinander verhandeln. Sie stoßen auf universelle, medizinische, persönliche sowie gesellschaftspolitische Themen, die von der Haut berührt werden: verkörpern wir die Haut oder verkörpert die Haut uns?
heavy boots
HELLA LUX
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Zack,peng,pow! Das Medium Comic kann viel mehr. Anhand der Performance 'wearing heavy boots' wird HELLA LUX den ersten Performance-Comic ins Leben rufen, eine Produktionspublikation, die mit Mitteln der 9. Kunst, Performance- Inhalte & -Mittel in das 2-dimensionale Medium überträgt. So wird ein neues Mischwesen erschaffen, das performative Strategien und Produktionsrecherchen nachhaltig fortführt.
Heimsuchung (AT)
Institut für Widerstand im Postfordismus
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Die Performance Heimsuchung setzt sich mit einer fernen, aber bis heute präsenten Tragödie auseinander: dem größten kollektiven Selbstmord der deutschen Geschichte, der am Ende des 2. Weltkriegs in Demmin stattfand. Die Performance ist eine tiefenschichtige Beschreibung des Erstarkens von rechts in der Gegenwart, vor dem Hintergrund des Massensuizids in einer ästhetischen Praxis des Surrealen.
Henning Ruwe unterhält was er verspricht
Henning Ruwe
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Henning Ruwe gehört nicht nur zu den frischesten und frechsten Satirikern des Landes, er hat auch erkannt, was dem politischen Kabarett am meisten fehlt: Künstlerinnen. Im Rahmen seiner neuen Show "Scherze ohne Grenzen" versucht er junge Kleinkünstlerinnen zu entdecken, zu fördern und auf die Bühne zu bringen. Ruwe schafft einen professionellen Raum mit gelernter Regie und guten Gagen.
Hold your Horses
Theater Strahl
Premiere: 21.9.2020, Berlin STRAHL. Halle Ostkreuz
Beschreibung: In DRIVE suchen sechs Körper nach Halt. Nach einem Ausgangspunkt, nach festem Boden, starkem Rückhalt, einer ausgestreckten Hand, einer Schulter, die Rückzugsort ist oder Sprungbrett. Das interdisziplinäre und intergenerative Tanzkonzert verbindet Live-Musik mit Tanz, Tanz mit Lyrik, Lyrik mit Akrobatik, Akrobatik mit Schauspiel.
HOME (Arbeitstitel)
Sebastian Abarbanell
Premiere: 04.01.2021 - 15.08.2021
Beschreibung: ‘HOME (AT)’ wird eine multidisziplinäre Tanzproduktion von Sebastian Abarbanell, in der der menschliche Körper mit Elementen von Kostümen, Licht, Musik, Bewegung, Wort, Videographie und Bühnenbild in Verbindung gestellt wird, um Gefühle von Sicherheit und Geborgenheit sowie von Einschränkungen und Begrenzungen des Menschen in dessen Körper zu untersuchen.
Homework
BARZAKH
Premiere: Projektzeitraum 01.04.2021 - 30.09.2021
Beschreibung: "Homework" Das Stück folgt dem Leben einiger Aktivist*innen, die eine Welt verändern wollen, die sie bereits verändert. Das Spiel eröffnet sich, wenn sie sich in einem Kriegsgebiet befinden, aber sie ziehen von einem Ort zum anderen, weil sie tödlichen Gefahren entfliehen wollen oder weil das Erreichen ihrer Ziele diese Bewegungen erfordert. Was muss man tun, um ein Aktivist zu werden?
Homo Inventus
Q-Culture
Premiere: 30.08.2021
Beschreibung: Die digitale Welt verändert uns, wir vernetzen uns und leben einen immer größer werdenden Teil unseres Lebens online. Wir haben die Algorithmen erschaffen und sind selbst Algorithmus geworden. Wohin führt uns diese große „Transformation“? Was bedeutet das für uns, für unsere Körper, unsere Sinne, entwickeln wir ganz neue Fähigkeiten? Wie wird unsere Gesellschaft in 100 Jahren aussehen?
HORSES -Tanz Performance-
Yolanda Morales
Premiere: 18.12.2020 - 30.09.2021
Beschreibung: Ausgehend von den aktuellen sozial- politischen Rebellionen in Mexiko, exakt 500 Jahre nach seiner Eroberung und dem aktuelle Stürzen von Denkmälern, werfe ich eine nicht weisse, feministische Perspektive auf die ambivalente Figur des Pferdes. Anhand eines auseinanderbaubaren Bühnenbild untersuche ich die Relation zwischen Aufführung, Raum, Bild und kollektiver Erinnerung.
HOSPICE
Liz Rosenfeld
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: HOSPICE widmet sich dem Thema queere Körperlichkeit und Hospiz. Inwiefern schwingt die Vorstellung des eigenen letzten Lebensabschnitts und Todes schon jetzt in den Bewegungen unserer gegenwärtigen Körper mit? In der Multimedia-Performance entsteht ein Hospiz unter queerer Prämisse, das den Zuschauer*innen einen zärtlichen und selbstbestimmten Umgang mit Tod und Palliativbetreuung ermöglicht.
How to get rid of a body. A video tutorial series
Léonard Engel
Premiere: Produktionszeitraum: 1. April- 30. September 2021, Premiere der Filme Herbst 2021 mit HochX Theater
Beschreibung: Mit “How to get rid of a body. A video tutorial series” entsteht eine Videoarbeit, basierend auf einer Recherche zu Mimikry in der Tierwelt und des damit verbundenen Stücks von Léonard Engel. In formaler Nähe zu Intstruktionsvideos, Tierdokumentationen und Experimentalfilm werden Strategien der Täuschung als künstlerisches Mittel genutzt, um die dingliche Existenz unseres Körpers zu reflektieren.
HOW TO KILL A FASCIST (AT)
Costa Compagnie
Premiere: 15.11.2021
Beschreibung: Drei Performerinnen begeben sich in drei Solos zwischen Film, Schauspiel, Punkkonzert und Choreographie auf die Spuren von Monika Ertl, der Tochter des Riefenstahl-Kameramanns Hans Ertl, die sich einst in Che Guevaras bolivianischer Befreiungsarmee als politische Attentäterin hervortat. Gibt es etwas wie den gerechten Mord, einen ethischen Terrorismus – in der Vergangenheit und in der Gegenwart?
HUMANT
Gut Reaction - Percussive Dance Theatre
Premiere: 02.09.2021 Premiere in Berlin im Theater Forum Kreuzberg
Beschreibung: HUMANT eine Kreation von GUT REACTION Perkussives Tanztheater. Die Schönheit unseres inneren Körpers wird zu einer Performance durch eine Reise der Bewunderung unserer biologischen und morphologischen Formen bis hin zur Dekonstruktion und Mutation des Körpers. Perkussion und Tanz lassen den Zuschauer die Verletzlichkeit des menschlichen Lebens und verwandeln das Makabre in Schönheit.
Hush. Die Rückversicherer
IMAGINE THE CITY – Kunst und Kultur in der HafenCity e.V.
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Liz Magic Laser und Dafna Maimon richten im Hamburger Stadtzentrum eine kostenlose Lifestyle Beratung für die emotionalen Folgen des Zusammenbruchs ein. In der als Pop Up-Store getarnten, performativen Installation AFLOAT STUDIOS (schwimmend, schuldenfrei) erproben Besucher*innen therapeutische Techniken zur freizeitlichen Krisenbewältigung und werden dabei von Performer*innen unterstützt.
Hypothetic Bodies
Simone Gisela Weber
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Hypothetic Bodies spekuliert über einen ‚unproduktiven' und ‚uneffektiven’ Zeitgenössischen Körper, der sich dem allgegenwärtigen Zeitregime des 21. Jahrhunderts entzieht, und wirft einen kritischen Blick auf die Fragen: Welche Potentiale birgt das Innehalten? Wie können wir uns im Stillstand begegnen und was wird erfahrbar gemacht? Was ist eine maximale Form der Stille? Können wir sie hören?
IM BERG- Franz Fühmann Uraufführung
Ensemble P&S
Premiere: Produktionszeitraum 01.03.-30.09.2021
Beschreibung: Im Berg/Bergwerk/unter Tage
Bericht eines Scheiterns
Schauspiel nach Franz Fühmann
Erarbeitung und Uraufführung
IM_PROCESS (AT)
Theaterkollektiv Pièrre.Vers
Premiere: 30.06.2021
Beschreibung: IM_PROCESS (AT)
von Theaterkollektiv Pièrre.Vers
Ein Kunst- und Rechercheprojekt zur (selbst-) kritischen Aufarbeitung der NS Vergangenheit und zum Umgang mit der Shoah im deutschen Erinnern am Beispiel des Majdanek-Prozesses in Düsseldorf - vierzig Jahre nach Prozessende.
In Grund und Boden
THE GREAT SWAMP Produktion
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Der Sumpf ist ein unheimliches Natur-Schauspiel und eine zu durchwatende Metapher: er steht für Übel und siechendes Unglück, Schmutz und Lähmung. Aber der Sumpf lebt. THE GREAT SWAMP macht den verrufenen Ort zur Bühne für ein Musiktheater, das immensen und irreversiblen Verlusten durch das Denken und Ordnen trauriger Texte und Lieder mit neuen ungewöhnlichen Verbindungen und Mustern antwortet.
inbetweenPOWER
DIN A 13 tanzcompany
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Im Mittelpunkt der Tanzproduktion „inbetweenPOWER I“ steht die künstlerische Auseinandersetzung unterschiedlicher Einflüsse und Aspekte, die Gefühle von Angst und Bedrohung erzeugen, bezogen auf ihren jeweiligen speziellen kulturellen und politisch-ökonomischen Kontext. Ein choreografisch inszenierter Trialog über Macht, Bedrohung und ihre Zwischenwelten in Deutschland, der Türkei und Indien.
Indeed, I heard something and something heard me
Michael Akstaller
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Fünf Ornitholog*innen versuchen einen Ort zum Musizieren für Mensch und Tier zu schaffen. Aufgeführt wird eine Neukomposition von Gustav Mahlers Lied der Erde für Tenor, Alt, Klavier, Computer und eine beliebige Zahl heimischer Singvögel. Gegen den Lärm stellen sie die Frage: Können die Praktiken der Ornithologie antikapitalistische Interventionen der Ruhe, des Hinhörens und Verwandtmachens sein?
INFECTUS HANNOVER
Blickpunkte Verein
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Infectus Hannover ist eine interdisziplinäres Musiktheaterstück im öffentlichen Raum. Sound-Komposition trifft auf Dokumentartheater und eine partizipative Ausstellung. Im Gewand einer Stadtführung zur Seuchengeschichte Hannovers erleben die Zuschauer Klangraum, performative Intervention und Walking Lecture – sie besetzen als Mini-Gesellschaft den Stadtraum und werden Teil des Corona-Archivs.
Inside In (AT)
Rohde, Artes, Grossi
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Einsamkeit hat viele Gesichter. kollektivplakativ begibt sich auf die Suche nach Geschichten von weiblich sozialisierten Personen, und erzählt deren Erfahrungen von Einsamkeit und Isolation. Ein audiovisueller empowernder Parkour rund um die studiobühneköln, der alleine erlebt wird. Eine Reise, die weibliche Stereotype hinterfragt und Einblicke in Einzelschicksale gewährt.
Inside Sybille
ausgesprochen frei
Premiere: Produktionszeitraum 06.04. - 15.05.2021.
Beschreibung: Inside Sybille ist ein Stück über Sex. Wir werfen einen bitter ehrlichen Blick in den Kopf einer Frau und gucken was passiert, wenn die Stimmen von Lust, Liebe, Scham, Vernunft, Ego, Moral, Gott, Disney, Orgasmus, Zyklus, Schamlippen, Pornos, Heteronormativität, Ekel, Bravo, Madonna, Feminismus, Patriarchat (...) zum Leben erwachen, lamentieren, kommentieren und diskutieren, was das Zeug hält.
Inspektor Heyler oder die Suche nach der Haltbarkeit der Dinge
Gerlinde Dill
Premiere: 20.06.2021
Beschreibung: Inspektor Heyler oder auf der Suche nach der Haltbarkeit der Dinge
ist eine kriminalistische Solo-Tanzperformance, die sich mit dem mörderischen Erbe der Dinge auseinandersetzt.
Jeder Todesfall birgt einen Nachlass. Wie verwalten wir diesen? Und welch explosives Material steckt in scheinbar „nur“ materiellen, „unwichtigen“ Dingen?
Irgendwie Wahrheit - von Fake News und Entschwörungen (AT)
Interdisziplinäres Foschungskolleg "Macht und Kultur der Nacht - Karl Nimeni" e.V.
Premiere: 31.07.2021
Beschreibung:
Jäger des verlorenen Schatzies
FKK Freie Kabarett Kultur Leipzig
Premiere: 24.09.2021
Beschreibung: Planung, Schreiben und Einproben des Programmes "jäger des verlorenen Schatzis". Ein Ensemble Kabarett Stück welches die verschiedensten Facetten zwischenmenschlicher Beziehungen unter die Lupe nehmen wird.
Juntos / Bî Hevra
Mirah Laline de Souza Carvalho
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Juntos/Bî Hevra lädt ein zu der doku-fiktionalen Hochzeitsfeier von Mirah Laline, aus dem brasilianischen Amazonas, und dem kurdischen Syrer Lian Khalaf. Ausgehend von den Tischreden der Hauptfiguren - Brautpaar, Trauzeugin,Trauzeuge und Gäste - wird die Frage “Wie wirken sich politische Situationen unverhinderbar auf die Biografie aus?” verhandelt und eine Zeremonie der Bindung erzählt.
Just in case - Eine Veranstaltung nach einer Veranstaltung
picnic
Premiere: 25.09.2021
Beschreibung: Nach dem Theater. Alles wird in Veranstaltungscases verstaut – „Just in case“ ist eine Veranstaltung mit und über diese Kisten.
picnic entwickelt eine Musik-Performance über den Wert der Dinge.
Wessen Güter sind es wert, transportiert und konserviert zu werden? Welche Ideen, Ideologien und Denkmuster werden auch im Theater „nur für alle Fälle“ aufbewahrt? Was ist das Worst Case Szenario?
Karagörlz. Leaving Earth But Holding On To Humanity (AT)
Neslihan Arol
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Als Gegenreaktion zu dieser nach Authentizität hungernden Welt machen wir uns als Lachdetektive/Feministinnen auf die Suche nach alternativen Formaten. Die Schattentheater-Tradition Karagöz inspiriert uns dabei, die Traditionen von heute aus in die Zukunft zu denken. Es ist 2600. "Leaving Earth but Holding on to Humanity" ist das Motto. Welche Tradition nehmen wir mit auf den neuen Planeten?
KARELIA
ONCE WE WERE ISLANDS
Premiere: Projektzeitraum 1.4. bis 30.11.2021
Beschreibung: Das Theater wird eine schlichte Nachbildung des Waldes. Vor einer Holzhütte gibt es einen langen Tisch. Wir haben für alle gekocht. Wir erzählen dir die Geschichte, was uns passierte, als wir allein inmitten von Bäumen waren. KARELIA ist die dringende Hinwendung zu queerem Überleben, ein kollektiver Akt, eine nicht-urbane Zukunft zu formulieren, in denen queere Körper prosperieren.
Kassandras Depression - oder: Wo ist der Chor bloß hin?
Daniel Wittkopp
Premiere: 31.08.2021
Beschreibung: Die Schauspielerin Margarita Breitkreiz rezitiert Aischylos. Doch der Einzug des Chors lässt auf sich warten bzw. wird gar nicht stattfinden. Der Chor ist unauffindbar verloren gegangen. Mit diesem Verlust beginnt die eigentliche Tragödie.
Eine gemeinschaftliche, surreale Heilkunstperformance nach Dr. med. Daubs Schmerz- & Regulationsmedizin und A. Jodorowskys theatralem Psychoschamanismus.
keep on survivin’ (AT)
KimchiBrot Connection, Hochkeppel Hofmann Junghanns GbR
Premiere: 1.01.21 - 31.07.21
Beschreibung: In “keep on survivin’” setzt sich die Physical Theatre Company KimchiBrot Connection mit dem Spannungsfeld zwischen Verzicht und Verlust auseinander und sucht nach einer Neudefinition von Reichtum. Es entsteht ein vielseitiges, reflektiertes Stück, das fundierte inhaltliche Auseinandersetzung, persönliche wie auch politische Perspektiven und hoch physische, radikale Körper verbindet.
Kein Kaufhaus - Abgesang / DisTanzTanz
Theaterwerkstatt Pilkentafel
Premiere: 31.08.2021
Beschreibung: Das leerstehende 20.000qm große Flensburger Karstadt-Gebäude steht ikonografisch für Verödung, aber auch die Chance anderer Nutzungen der Innenstadt. Das Gebäude wird von Pilkentafel. das Ensemble und eingeladenen Performer*innen erforscht und neu geöffnet. Durch die Kombination der Soundinstallation der Gebäudeklänge mit performativen Soli der Performer*innen wird es zum Raum der Begegnungen.
Kinder der Olympe - FANSHOP
Langenfelder&Lichtenberg
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Die Arbeit setzt sich im Setting eines inszenierten Fanshops halb dokumentarisch, halb fiktional, mit den Möglichkeiten eines Ausbruchs aus einem politischen System und Staatsschauspiels auseinander. Der Fokus liegt hierbei auf zwei Frauenfiguren und ihren Rollen. Der Ausgangspunkt ist unsere künstlerische Forschung zum Dopingsystem der ehemaligen DDR und der Mythos des Schwangerschaftsdopings.
KING'S MEN spielt HAMLET
KING'S MEN
Premiere: 30.11.2021
Beschreibung: KING‘S MEN spielt HAMLET. Das Drama um den dänischen Prinzen, der über den Mord an seinem Vater an der ganzen Welt zu zweifeln beginnt, wird Open-Air an besondere Orte im D-NL Grenzgebiet gebracht - virtuos und viersprachig: Deutsch, Niederländisch, Original-Englisch und Twents, der regionale Dialekt. In Zusammenarbeit mit der Jugend-Theatermakerij aus Enschede und der Jugendkunstschule Rheine.
Kitchen-ing (Küchen-Mache)
Konvergenzpunkt
Premiere: Produktionszeitraum 15.03. - 15.09.2021
Beschreibung: Die SF-Performance von "Kitchen-ing" (Küchen-Mache) setzt sich zum Ziel, den Konvergenzpunkt (Berührungspunkt) zwischen Funktionalität, Feminismus und Lockdown anhand der heimischen Küche als Ort für Arbeit und Freizeit zu erfassen. Dabei regen wir unser Publikum an, ein eigenes Bewusstsein für das Thema zu entwickeln und die Funktionalität der Wohnung neu zu überdenken.
KNOCHENARBEIT
Vanessa Stern
Premiere: 15.07.2021
Beschreibung: Knochenarbeit geht von Schillers Schädel aus, den Goethe bedichtete, der aber gar nicht seiner, sondern aus Knochen einer jungen Frau und einer alten Dame zusammengesetzt war. Das Theater wird zur Bühne komisch-politischer Anatomie. Wo nichts zusammenpasst, wo Generationen junger und alter Knochen sich nicht fügen und doch zueinander in Beziehung treten, erhalten politische Körper Hand und Fuß.
KOHLEZUG
Das Letzte Kleinod
Premiere: 30.11.2021
Beschreibung: Das Eisenbahntheater Das Letzte Kleinod schickt im Sommer 2021 einen KOHLEZUG auf die Reise. In zehn offenen Schüttgutwagen wird ein begehbares Dokumentartheater über den Braunkohlentagebau inszeniert. Die Szenen berichten von der Arbeit in der Grube, von Protesten und vom Klimawandel. KOHLEZUG wird in der Lausitz geprobt und fährt anschließend auf Schienen in die Kohlenreviere Deutschlands.
KONTAKT (AT) - 4 Performer*innen und ein Sprechchor suchen Kontakt
vier.D (VzFv spartenübergreifendem Tanz- u. Theater e.V.)
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Wie viel Kontakt ist möglich, wenn es keinen physischen Kontakt gibt? Wie kann der leere Raum gefüllt werden? Mit Tanz, Schauspiel, Medien und Texten forschen acht Künstler*innen und ein Sprechchor zu körperlichen und nicht-körperlichen Kontaktformen. Es entsteht eine Bühnen-Performance über das Verhältnis von Nähe und Distanz, Körper und Geist und die Fülle der Zwischenräume.
KRIMSKRAMS
Angel Krastev
Premiere: Projektzeitraum 12.04.2021 bis 27.05.2021
Beschreibung: Als meine Oma dement wurde und ihre Sprache langsam verlor, habe ich versucht mir das Unvorstellbare vorzustellen: Was blieb von ihrer Welt übrig als die Sprache weg war? Ausgehend vom Thema Demenz befasst sich die Theaterarbeit KRIMSKRAMS auf tieferer Ebene mit dem Verhältnis von Sprache und Realität und der damit verbundenen Dekonstruktion der Realität, wenn das gesprochene Wort verloren geht.
LA BOHÈME SUPERGROUP. Ein empowerndes Tutorial nach Puccini
glanz&krawall
Premiere: 15.11.2021
Beschreibung: Die Musiktheaterkombo glanz&krawall beamt Puccinis Oper "La Bohème" aus dem Paris des 19. ins Berlin des 21. Jahrhundert: Basierend auf Szenen des Melodrams und aktuellen feministischen Positionen der Prekariatsforschung formieren sich ALGII-Empfängerinnen und Bühnenkünstlerinnen – Bohèmiennes der Gegenwart – zur gemeinsamen Supergroup.
La Voix humaine
c/o chamber orchestra
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Eine Frau versucht Kontakt herzustellen, der gleichzeitig ermöglicht und verhindert wird durch ihre einzige Verbindung, das Telefon. Die zentrale Frage von Francis Poulencs Oper La Voix humaine wirkt noch heute: Wie können wir zusammen sein, wenn wir getrennt sein müssen? Siobhan Stagg, Manfred Schweigkofler und das c/o chamber orchestra fragen sich, was es bedeutet, alleine unter vielen zu sein.
Ladybitch - ein Theaterabend über den Untergang Franz Kramers
cmd+c Company
Premiere: 12.09.2021
Beschreibung: „Die Freundin von“ (AT) ist eine Untersuchung der bestehenden Fiktionen über Femme Fatal*s, Delinquentinnen* und Verbrecherinnen* in unserer Kultur. Eine Stückentwicklung, die die Frage stellt: Welche Frauen* fehlen im heutigen feministischen Diskurs und was haben diese Frauen* zu sagen? Wir experimentieren mit dem Umstürzen stereotyper Rollenbilder und der Umschreibung der eigenen Geschichten.
Landscapes of Desire
Tchivett
Premiere: 31.10.2021
Beschreibung: Landscapes of desire ist eine immersive choreografische Installation und ein breiteres partizipatives Projekt, das Berührung und Consent in den Mittelpunkt einer zeitgenössischen Tanzforschung bringt. Ein queer-feministisches Kollektiv von Tanzschaffenden engagiert sich physisch, um Ethik und Ästhetik der Berührung zusammenzubringen und das Publikum zu dieser Erfahrung einzuladen.
LandScaping 0.2 + LandScaping 0.3
Bianca Xavier de Mendonca
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Ein Konzept von Landschaft als Komposition physischer, geografischer und politischer Elemente. Mapping als choreografische und dramaturgische Methode nähert sich den unkartierten indigenen Regionen des Brasiliansichen Amazonas. Eine inhaltliche Auseinandersetzung mit ortsspezifischen Relationen von Mensch und Natur, die vom eurozentristischen Verständnis der Natur sehr verschieden sind.
LAZARUS
Nikolai Kemeny
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: "Lazarus" ist ein Kaleidoskop aktueller urbaner Traditionen -- und zwar nicht als Museum, sondern als gelebter Austausch internationaler Künstler mit dem Steptänzer Nikolai Kemeny, der als moderner Hoofer mit seinem Steptanz die Welten von Rhythmus und Bewegung verbindet.
LE DON (A.T.)
Dagmar Bock
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Das Projekt LE DON beschäftigt sich mit der Gabetheorie und Möglichkeiten der
Entscheidungsfindung. Die Performer*innen suchen mit ihren unterschiedlichen
Lebensbiographien aus Argentinien, Deutschland und Syrien kommend nach einem Miteinander. Entscheidungen, die zunächst eindeutig und klar scheinen, werden
infrage gestellt und eigene Kategorien des Urteilens zerbröckeln lustvoll.
LEASHED UNLEASHED
Kimberly Kaviar
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Mit LEASHED UNLEASHED initiiert das Performance-Duo Kimberly Kaviar (Simone Gisela Weber & Juan Felipe Amaya Gonzalez) gemeinsam mit dem Performer und Autor Zhenya Salinschi eine interdisziplinäre Performance über Kontrollstrukturen und wie sie auf unsere Körper einwirken. Das Projekt entwickelt sich entlang choreographischer Materialien und ganz persönlicher und intimer Auseinandersetzungen.
Lebende Minus Tote
theatrale subversion
Premiere: 31.08.2021
Beschreibung: Das Projekt “Lebende Minus Tote“ ist dokumentarisches Theater und inszenierte Totenfeier. Es reflektiert den Umgang mit SARS-CoV2 aus der Perspektive der Corona-Risikogruppen und stellt die übergeordnete Frage nach der Verantwortung des Einzelnen gegenüber dem Gemeinwesen. Als dritter Teil des Zyklus "Die lebenden Toten" präsentiert es sich sowohl live im Bühnenraum als auch in digitaler Form.
Leiber
werkgruppe2
Premiere: 25.09.2021
Beschreibung: Gewichtsdiskriminierung ist alltäglich und der Körper wird zu einer öffentlichen Angelegenheit, die verhandelt werden muss. Er ist ein immer ein Problem. Die Inszenierung fragt, welche Wirkweisen der normierende Blick auf sehr dicke weibliche Körper hat. Was bedeutet er für die, die angesehen werden? Wie kann das Schauen neu gelernt werden?
LET'S WALK ALONE
MS Schrittmacher
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: YOU’LL NEVER WALK ALONE ist ein Audiowalk, der den von der Covid-19 Pandemie geprägten Körper und dessen Bewegung durch die Stadt in den Fokus nimmt. Wie hat die globale Krise unsere Beziehung zum Körper und dessen Relationen im öffentlichen Raum verändert? MS Schrittmacher untersucht die neue Choreographie des Alltags zwischen Isolation und Verantwortlichkeit.
Letters to a Grandfather
Josefine Patzelt
Premiere: 04.06.2021
Beschreibung: Ein stetig wachsendes Aufkommen von nationalistischem Gedankengut während der letzten Jahre, in denen Zeitzeugen des 2.Weltkriegs noch leben- das Stück „Letters to a Grandfather“ spricht aus dieser spezifischen historischen Konstellation, die für unsere Zeit so prägend ist und die gleichsam langsam verschwindet. Eine Erinnerungspalette über das Erbe der Schuld und das Schweigen eines Opas.
Leutnant Gustl
Nick Hartnagel
Premiere: 31.07.2021
Beschreibung: "Leutnant Gustl" - die Innensicht eines radikalen Verlierers.
In einem verstörend komischen Monolog schält sich die Psyche des kleinen Mannes im Streben nach Geltung und Macht heraus. Toxische Männlichkeit untersucht die Schauspielerin Karolina Horster mit dem Literaturklassiker von Arthur Schnitzler.
LIEBE
TheaderFreinsheim
Premiere: Zeitraum 16.02.2021-16.06.2021, Wiese an der südöstlichen Stadtmauer Freinsheims (openair)
Beschreibung: LIEBE - Die kleinste professionelle Schauspielbühne der Republik im Herzen der Pfälzischen Weinortidylle will die Zuschauer des im Juni/Juli21 vor der mit Feigenbäumen umgarnten mittelalterlichen Stadtmauer stattfindenden Freilichttheaterfestivals mit der Eigenproduktion eines musikalisch begleiteten Episodenstückes unter die Oberfläche der allseits dringend und gerne gebrauchten Liebe verführen.
Liebesbriefe schreiben und Zimmer dekorieren
Merle | Mischke | Klee
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Merle | Mischke | Klee untersuchen von 2020 - 2022 transformative Prozesse in einer Tetralogie. “Liebesbriefe schreiben und Zimmer dekorieren” beschreibt zwei sanfte Praktiken, die sie nutzen, um kitschige erste Dates mit ZuschauerInnen in ländlichen Regionen Schleswig-Holsteins zu ermöglichen und um Theaterräume bis zur Unkenntlichkeit in Schutzräume umzudekorieren. Es entstehen zwei neue Stücke.
Lila Lied
Ludwig Obst
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: “Lila Lied“ ist ein multimedialer Cabaret-Abend, der das SchwuZ in eine Zirkusmanege verwandelt. Ausgehend von Spolianskys gleichnamigen Chanson, das zur Hymne der 1. Homosexuellen-Bewegung der Welt wurde, werden mit elektronischer Musik, Drag und Burlesque die Biographien vergessener queer-feministischer Künstler*innen wiederbelebt und Brücken zu heutigen emanzipatorischen Bewegungen geschlagen.
Lilith
LILITH GbR (Peschke, Lehr, Kohler, Wamig, Meves, Janek, Enzel)
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Anna Peschke ist die einzige deutsche Regisseurin, die an der National Beijing Opera inszeniert hat.
Das neue Projekt „Lilith“ ist ein ästhetisches Experiment mit neuen Formen von Peking-Oper, Zeitgenössischem Tanz und Nouveau Cirque.
Ausgangsmaterial ist der Mythos „Lilith“, eine feministischen Symbolfigur für Gleichberechtigung.
LINIE 21
HinterBühne
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: In einem Reisebus wird ein dunkelhäutiger Mann gegenüber einer jungen, weißen Frau ausfällig. Die Mitfahrenden fühlen sich bemüßigt, Stellung zu beziehen – die Gemüter laufen heiß.
Mit Hilfe gemappter Visuals, die die Umgebung digital verändern und dabei alle Möglichkeiten des Raumes ausloten, betrachtet LINIE 21 das Phänomen des Alltagsrassismus aus verschiedenen Perspektiven.
Loss of Signal (of course I still love you)
the paranormal φeer group
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: In der musiktheatral-interaktiven Performance "Loss of Signal (of course I still love you)" nehmen eine Performerin und drei Musiker*innen ein kleines Publikum auf eine surreale Raumfahrtmission mit. Durch ein Zusammenspiel performativer Momente, improvisierter und komponierter Musik, selbstgebauter Klangobjekte und Interaktionsmöglichkeiten wird gemeinsam ein "lebender Golden Record" geschaffen.
Lost Puppy
Korso-op.Kollektiv
Premiere: 18.12.2020 - 01.06.2021
Beschreibung: Was alles können wir zu unserem Eigentum machen? Ideen, Informationen, Daten, Sprache, Glauben? Wodurch wird Natur zu Territorium? Sind Menschen ein Produkt? Wem gehöre ich?
Das Korso-op.Kollektiv realisiert mit LOST PUPPY eine Spielshow der besonderen Art über Werte, Dominanz und Abhängigkeit in der Arena des freien Marktes.
Wer drückt den Buzzer als erster?
Lost Track
Sommer Ulrickson
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Ein DJ, Künstler, Choreographin und fünf Tänzer*innen - Labyrinth als Laboratorium. Themen wie Orientierung, Verlust und Richtung untersuchen wir in Lost Track. Gibt es Hoffnung für Menschen, die von verschiedenen Enden eines Labyrinths ausgehen, einen gemeinsamen Weg zu finden, oder ist es ein ständiger Kampf voller Gier gegen Empathie, Angst gegen Tapferkeit, Spiritualität gegen Konsumdenken?
LUFT!!
Klaudia Schmidt
Premiere: 18.12. - 30.09.2021
Beschreibung: LUFT!!Die einfachsten und wesentlichsten Dinge seines Daseins macht der Mensch sich am wenigsten bewusst.Wie wichtig Luft für ihn ist, weiß er erst, wenn er zu ersticken droht und wie schön es ist, atmen zu können, weiß er erst, wenn er stirbt.
Lassen Sie sich zu Luftschlössern und Albträumen verführen – der Fantasie neuen Raum geben – da ist noch Luft nach oben.LUFT!! MusikObjektTheater-Collage
Lügen über unsere Väter. Ein autofiktonale Lecture-Performance
Felizitas Stilleke
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Kein Vater wird als Patriarch geboren, er WIRD dazu gemacht. Am Beispiel meines Vaters – ein Aufsteiger der 1980er Jahre-BRD – werde ich in 4 Lecture-Performances die 4 großen Lügen rund um diesen Männertypus entlarven und den alten weißen Mann in mir verqueeren: 1. Mein Vater ist ein Abenteurer! 2. Mein Vater ist ein „self-made-man“! 3. Mein Vater ist Jesus! 4. A bisserl was geht immer!
Luke und Alina und alle 21 Jahre
Thomas Martius
Premiere: Produktionszeitraum 01.04. - 30.09.2021
Beschreibung: Der IT-Nerd Luke aus den USA und die rebellische Alina aus Russland begegnen sich 1988, in der DDR. Ihre Lebenswege kreuzen sich immer wieder, zwischen Glasnost, 9/11 und Reichstagsgebäude. Sie tauchen den Kinosaal in eine gemischte Realität aus Live Act, Film und Sound. Mit Motion Capture, echten Avataren und Schauspieler*innen, die so tun, als ob. Ist ihre Unterwasserstadt nur eine Vision?
M - Eine Stadt sucht keinen Mörder (AT)
nö theater
Premiere: 20.09.2021
Beschreibung: Im sachsen-anhaltinischen Merseburg werden 1979 zwei kubanische „Vertragsarbeitende“ im Zuge eines Pogroms ermordet. Das nö theater rekonstruiert den Fall anhand von Interviews und Aktenmaterial in einem dokumentarischen Projekt und untersucht warum die Aufklärung und Strafverfolgung sowohl in der DDR als auch bisher in der BRD nicht stattgefunden hat bzw. vereitelt wurde.
MAGNA MATER
tutti d*amore
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: In der Stückentwicklung “Cancelled: Gender” (AT) kehrt des Berliner Musiktheaterkollektiv für zeitgenössische Oper*ette tutti d*amore die Gesetze der männlichen Weltherrschaft um in ein Matriarchat der Extreme. Es stellt sich anhand von drei antiken Frauenstoffen (Penthesilea, Galathée und Lysistrata) die Frage, wie die Welt aussehen würde, wenn sie seit Jahrtausenden von Frauen regiert würde.
MARIA #care (AT)
Barbara Schmidt-Rohr / freie Choreografin
Premiere: 25.08.2021
Beschreibung: MARIA #care #healing #sculpture #live #performanceart (AT)
Die katholische Marienfigur wird feministisch uminterpetiert und nach ihrer Haltung zur Heilungs-und Fürsorgepraktiken befragt.
MARIA ist eine Soloperformance, die sich an der Schnittstelle zwischen zeitgenössischem Tanz und bildender Kunst verortet,
sie ist nicht für die Bühne, sondern für kleinere Kunsträume choreografiert.
Maß für Maß - The rules of the game
Theater zur weiten Welt
Premiere: 10.08.2021
Beschreibung: Herrscherwillkür, Frauenhass, Misstrauen in gesamtgesellschaftliche Regeln - Shakespeares unangenehm aktuelle Dark Fantasy über eine auseinanderfliegende Gesellschaft, gehört in den öffentlichen Raum, auf eine Agora, mitten in der Innenstadt. Wann, wenn nicht jetzt?
Eine Koproduktion von Theater zur weiten Welt (Lüneburg) und Honolulu Star Productions (Köln).
Mehr Sekt! Zurück auf die Bretter
Künstlerhaus Thüringen e.V.
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Mehr Sekt braucht die Kunst! Zum anstoßen, weil es weitergeht, weitergehen muss, zurück auf die Bretter, die die Welt bedeuten.Eine seltsame Welt in komischen Zeiten. Grotesk, surreal und verfremdet wie die Zeit in der wir leben.Die Produktionen starten eine Erforschung des überindividualisierten Einzelnen.Schauen mit dem Brennglas auf die Gemeinschaft, erschaffen neue feministische Mythen.
Mensch. Wie?
Theaterlabor Bielefeld
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Die Entwicklung des Menschen? In die Gegenwart geschaut, wirkt alles apokalyptisch und düster, so dass der Blick in die Zukunft einer unmenschlichen Tortur gleichkäme. Jetzt schon gilt: Ein Mensch kann sich auf nichts berufen und muss mit allem rechnen. Wie kann das, was uns alle eint – die Fähigkeit zu Empathie und Vernunft - überleben? Vertrauen in das Menschliche in allen Menschen? Wie?
MIRA 10_Ikonen
MIRA
Premiere: 02.09.2021
Beschreibung: Ikonen ist inspiriert von fotografischen Arbeiten von Danna Singer, Sally Mann und Elle Pérez. Die gezeichneten Charaktere der Performerinnen entstehen zwischen Realität und Fiktion, zwischen Phantastischem, Dystopischem und Utopischem. Sie sind konstanter Reibung und Fragmentierung ausgesetzt. MIRA beleuchtet etablierte Rollenmodelle & wie die Frau in unserer visuellen Kultur dargestellt wird.
Misdirection - eine irreführende Phase (AT)
TachoTinta
Premiere: Abschlussdatum 1.9.2021
Beschreibung: TachtoTinta arbeiten weiter an der Erforschung kultureller Missverständnisse. Dieses Mal wird eine tänzerische Auseinandersetzung mit Identitätspolitiken, Alltagsrassismus und Aufmerksamkeitsökonomien verschränkt mit Techniken und Taktiken der Bühnenzauberei. Welchen Illusionen glauben wir am liebsten und warum? Und wie können wir uns von diesem Wunsch emanzipieren?
Moby Dick
Freie Bühne Wendland
Premiere: 01.02.2021 - 30.09.2021
Beschreibung: Ein Dorfplatz verwandelt sich in reges Hafengetümmel. Ein Linienbus mutiert zum Walfangschiff. Mit Metallschrott, Menschen und Musik wird eine Welt auf See erschaffen, die zum Mitreisen einlädt und uns in die Abgründe des Menschseins spähen lässt.
Moby-Dick neu gedacht und bilderstark bespielt, bis das Spektakel wieder abzieht und die Kühe im Stall mit Gischt im Fell zurücklässt.
MOVEMENT (AT)
Lea Letzel
Premiere: Premiere 15.04.2021 (online)
Beschreibung: MOVEMENT ist ein Projekt, das zwischen Tanz und Konzert oszilliert und sich aus zwei unterschiedlichen Richtungen mit dem Konzert als Aufführungsformat auseinander setzt. Aus der Perspektive des Tanzes und aus der Perspektive der Musik. Was passiert, wenn man diese beiden verschiedenen Ansätze der Erzeugung von Bewegung für eine konzertante Aufführung aufeinanderprallen lässt?
Möwe 2021
NiederrheinTheater
Premiere: Projektzeitraum 1. Februar bis 13. Juli 2021
Beschreibung: Die Möwe 2021 - Lebendiges Theater gegen den Frust
Für Protagonistin Nina wie auch für uns Schauspieler ist die Möwe ein Symbol der Hoffnung:
Nina überwindet alle Widerstände und lebt ihre Berufung: das Theater.
So auch unser zehnköpfiges Ensemble: Wir laden zu 8 emotionalen, spannenden Freilichtaufführungen von Tschechows „Die Möwe“ ein. Das Theatererlebnis findet an historischen Orten statt.
MÜDE
Kalliopi Kefala
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Soziale und ökonomische Diskrepanzen, unsichere Arbeitsverhältnisse, defizite Care Strukturen, Prekarität. Damit sind Viele konfrontiert. Manche sogar mehr als andere. Solche Lebenszustände benötigen Bemühung, um bewältigt zu werden. Und ständige Bemühung macht müde. Eine Performance über Körper, Prekarität, Leistung und das subversive Potential von Müdigkeit.
Mutter**Land
Bernadette La Hengst
Premiere: 24.6.2021 Freilichtbühne Weißensee (Sophiensaele)
Beschreibung: MUTTERLAND ist eine musikalisch-theatrale Revue Passé über Heimat, Vertreibung und Identitäten. Die Theater-schaffende Songschreiberin La Hengst begibt sich mit ihrer 16jährigen Tochter auf musikalische Spurensuche nach den Lebensstationen ihrer Mutter zwischen Schlesien, der DDR, Libanon und der BRD. Eine universelle Erzählung über Flucht & Migration im inszenierten Dialog dreier Generationen.
MutterSeelenAllein - ein Mütteroratorium in 7 Gesängen
FreiFrau
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Das Ensemble FreiFrau stellt sich in der Mitte ihres Lebens tabulos, voller Spielfreude, mit Musik und Womanpower in einem Mütteroratorium in 7 Gesängen dem klassischen Dilemma ohne Entscheidungsoption der Sandwich-Generation: Wechseljahre, flügge Kinder, alte Eltern, Sehnsüchte, Träume, Schweißausbrüche, Herzrasen, Abschied, Aufbruch, Liebe.
Und sie sind alles andere als: MutterSeelenAllein!
Nach Dem Hörsturz
KaJa GbR
Premiere: 15.03.2021 - 30.09.2021
Beschreibung: Wenn der Hörsturz dich singen und die Depression dich tanzen lässt dann ist die Hoffnung noch nicht verloren. Katharina und Janner machen in „Nach dem Hörsturz“ das Potential von Krisen erlebbar. Inspiriert von persönlichen Tiefpunkten bauen sich die Tänzerin und der Musiker kreative Räuberleitern. Die Genregrenzen verschwimmen zu einem surrealen Erlebnis für die DarstellerInnen und das Publikum.
nathan in the box
Bridge Markland
Premiere: Projektzeitraum 15.04. - 30.08.2021
Beschreibung: Bridge Markland inszeniert Gotthold Ephraim Lessings Theaterstück Nathan der Weise als Solo-Theater-Performance mit Puppen + Popmusik. Wie der jüdische Kaufmann Nathan dem muslimischen Sultan die Gleichwertigkeit von Judentum, Christentum und Islam erklärt und sich das Ganze im bunten Reigen der Popmusik wiederspiegelt. Mit mitreißender Musik von Boy George, U2, Rammstein, Vicki Leandros u.v.a.
nature Sounds human - geteilter Atem
Theater C&C
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: "nature Sounds human- geteilter Atem" ist eine Musikperformance für Klavier, Cello, Violine, Live-Elektronik, Stimme, Text und Tanz-Pantomime.
Emphatisch: Ein Tänzer, der sich einem Raben oder einem Schmetterling pantomimisch anverwandelt.
Akkustisch: wie klingen Regenwürmer im Dialog mit analogen Instrumenten, Stimme und Elektronik?
Intellektuell: hat ein Zitronenfalter eine Psyche?
networking
animi motus
Premiere: 01.04. - 30.09.2021
Beschreibung: Die multi-disziplinäre Produktion "networking" untersucht das System globaler zwischenmenschlicher Vernetzung, hinterfragt dessen Vor- und Nachteile sowie Grenzen und Chancen, die sich unserer Gesellschaft durch sie aufzeigen. Weltweite internationale Beziehungen werden bejaht und verstärkt, die es weiterhin für ein friedliches, kulturell diverses Miteinander zu pflegen gilt.
Nicht Davor Nicht Dahinter - Ein Heimatmusical in vielen Sprachen
Nedim Hazar Film und Musik
Premiere: 28.08.2021
Beschreibung: „Nicht Davor, Nicht Dahinter“ – die erste Theaterproduktion in Königswinter seit Anfang der 1930er Jahre. Nedim Hazar und Robert Griess haben das „Heimatmusical in vielen Sprachen“ anhand der Geschichten der Menschen aus dem Ort zusammengestellt. Im einstmals begehrten Königswinterer Hof in der Altstadt spielen Nessi Tausendschön, Fatih Çevikkollu, Enno Kalisch und Einwohner*innen aller Couleur.
No Future Club (AT)
Jascha Sommer
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Stell Dir einen Ort vor, der kein Morgen kennt. Einen Ort, an dem Du verlernst, Pläne zu machen, Projekte zu entwerfen oder Vorhersagen zu treffen. Dieser Ort ist der No Future Club. Der Performance- und Videokünstler Jascha Sommer widersetzt sich den Zwängen der Zukunftsplanung und lädt ein in den No Future Club – zum Verweilen und zur Erkundung gegenwartsbezogener, gemeinschaftlicher Praktiken.
NO WAY HOME - Eine Komödie der Irrtümer
Globe Berlin Theater
Premiere: 03.06.2021
Beschreibung: Schiffbruch. Dramatischer Prolog absoluter Zerstörung und unermesslichen Verlusts. Gleichzeitig Hohlspiegel einer fragilen gesellschaftlichen Situation. Und dennoch: Shakespeares Vorlage ist eine Komödie, ein Verwechslungsirrsinn, an dessen Ende durch märchenhafte Überzeichnung transformativ erlösende Auflösung geschieht: Erleichterung, Befreiung und, ja, auch Hoffnung.
NOBODY'S THERE
HOFMANN&LINDHOLM
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: NOBODY'S THERE - (n)one-to-(n)one-Performance
Hofmann&Lindholm implementieren einen menschlichen Fremdkörper in Privathaushalten – unsichtbar für die Bewohner*innen. Digitale Realitäten werden in analoge Erfahrung übersetzt.
NON - UPGRADED EXISTENCE
CIA. NADINE GERSPACHER
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: “Non-upgraded existence” erzählt vom digitalen Zeitalter und dessen Einfluss auf unser Selbstverständnis.
In diesem heftigen Stück konfrontiert uns Gerspacher mit der unbequemen Wahrheit, dass wir das Glück dort suchen müssen, wo wir es am wenigsten vermuten: bei uns selbst. Ein Tanztheater mit Märchencharakter, in dem sich Tanz, Theater und Musik zu einer heiter bis obskuren Sinnwelt verbinden.
NOTES ON CAMP
Leandro Kees
Premiere: 01.02.-30.09.2021
Beschreibung: NOTES ON CAMP: Ein Versuch den eigenen Körper zu überschreiben
Physical-Theater-Duo, welches den Körper als Leinwand benutzt, um zu untersuchen, wie die queere Kultur dazu beigetragen haben könnte, die heute vorherrschenden Vorstellungen von "männlichem" und "weiblichem" Verhalten aufzulösen.
Offen lag die Welt
syn:format
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: In „Offen lag die Welt“ untersucht das deutsch-syrische Kollektiv syn:format Fähigkeiten und Prozesse, die individuellen und kollektiven (Neu-)Anfangen zu Grunde liegen. Dafür wird die bisherige Arbeitsmethode um partizipativ-performative Elemente erweitert. Unter dem Motto „performing the questions“ werden Fragen der Berliner*innen an Zukunft, Gegenwart und Mitmenschen zur Grundlage des Stücks.
Oil Shale
Kötter/Israel/Limberg
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Oil Shale ist ein kollaboratives Projekt des Theaterkollektivs Kötter/Israel/Limberg mit der estnisch-russischen experimentellen Postpunk-Band KEETAI. Das Projekt, das 360°-Dokumentarfilm, Theater und experimentelle Postpunkmusik kombiniert, untersucht die Beziehung zwischen Landschaften, Arbeit und Körper im Ölschiefer-Bergbau auf das soziale Gefüge im Osten Estlands – eine postindustrielle Oper.
Once upon a time...
silent ladies_
Premiere: 30.08.2021
Beschreibung: 2019: Es ist dunkel. Es ist kalt. Männer beherrschen die Welt. Die Tamponsteuer gibt es noch. Frauen in Führungspositionen sind entweder zu sexy oder zu verbissen.
Das Patriarchat.
2055: Das Patriarchat wurde abgelöst. Das “Ministerium für gleichberechtigte Aufklärung” leitet eine großflächige Aufklärungsmission ein – über das wunderbarste aller Organe: das weibliche Geschlechtsorgan.
OO-DE-LALLY – Ein Audiowalk nach Motiven Robin Hoods
Progranauten
Premiere: Premiere 2.Juli, Rechener Park in Bochum
Beschreibung: OO-DE-LALLY ist ein Performance-Parkour mit Motiven Robin Hoods. Der Wald, als Gegenentwurf der Zivilisation, wird zum Bühnenraum. In ihm performen Darsteller*innen bekannte Popsongs und führen die Teilnehmenden mit ihrem Gesang durch die Inszenierung, welche durch animierte Objekte und Lichtkunst ergänzt wird. Es entsteht eine ästhetische Suche nach alten und neuen Möglichkeiten der Umverteilung.
Oper vorm Altenheim!
MUSIC TO GO e.V.
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Der gemeinnützige Vereins MUSIC TO GO e.V. bietet den Senioren- und Pflegeheimen in NRW 40-minütige open air Konzerte mit Streichquartett und drei Opernsängern. Opern-Szenen und anrührende Melodien laden zum Genießen ein, so dass man auch während der Pandemie ein Stück Musiktheater erleben kann.
OpeRettet die Welt! – Die Frau in Zeiten der Pandemie
Denise Felsecker
Premiere: 15.09.2021
Beschreibung: Frauen sind Verlierer der Pandemie. Mit dem Slogan „OpeRettet die Welt!“ setzen wir uns auf beschwingt ironische Weise mit der drohenden Retraditionalisierung des Frauenbildes auseinander. Die stereotypischen Rollenbilder der Operette eröffnen ein Spannungsfeld zwischen den Geschlechtern und zur heutigen Zeit. Die Operette als Brennglas aktuellen Geschehens in Zeiten von Corona.
Oscar Wilde, The Lord of Language. Eine Jazznovelle
Dörr
Premiere: 31.07.2021
Beschreibung: Das Stück "The Lord of Language" (Der poetische Prophet) schildert Aufstieg und Fall des Dichters Oscar Wilde.Arrangiert für eine Schauspielerin in 14 Stimmen und akustisch-musikalisch begleitet vom Chor des RambaZamba-Theaters - in einer Jazz-Komposition von Hannes Zerbe, thematisiert das Stück die Diskriminierung gesellschaftlicher Randgruppen.
Out of a Box (AT)
Herbordt/Mohren
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: ‚Out of a Box‘ (AT) interveniert in einer Bibliothek, einem Museum oder Archiv. Nicht größer als ein mehrbändiges Lexikon werden viele Medien verschränkt: Film, Audio, Fotografie und Druck. Ein Score, der die*den Zuschauer*in durch das Objekt, die Literatur links und rechts daneben leitet, zum Beobachten und Fragen einlädt: Was ist eine Institution? Welche Kräfte entscheiden? Wer bleibt draußen?
Oxytocin – Ein (nicht-)mütterlicher Gesang
Lisa Florentine Schmalz
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Wie selbstbestimmt können wir Mutterschaft denken und leben? Das Musiktheaterprojekt „Oxytocin“, das sich musikalisch zwischen großer Oper, Rabenmütterpopsongs und Still-Einlagen-Lamenti bewegt, entmythologisiert die „natürliche Rolle“ der Frau als fürsorgliche Mutter und räumt dafür unter anderem mit landläufigem Halb-Wissen über das Kuschelhormon Oxytocin auf. Oh Daddy, are you mom enough?
Paralyse
bridgeworks
Premiere: 30.08.2021
Beschreibung: Paralyse ist eine interdisziplinäre Performance zu den Themen Angst und Identität. Auf 2 identischen Bühnen, in 2 Teilen der Welt, schaffen 6 Performer*innen ein Wechselspiel digitaler, hybrider, (a)synchroner Momente. Es verbindet sich historisches Film- mit biografischem Material, vorproduzierte Videos und Liveinteraktionen, die sich schamlos die Frage stellen, was Herkunft, was Heimat bedeutet.
PASSING - ein interaktiver Audiowalk
situation productions
Premiere: 01.05.-15.07.2021
Beschreibung: Ein individuell begehbarer Audiowalk betrachtet das Thema Zeit.
Was wäre wenn ein Baum, eine Tür, eine Mauer oder gar Wasser von ihrem Erleben von Zeit erzählen könnten? Die Perspektive von Dingen wirft ein neues Licht auf die Frage nach der "Lebenszeit", nach "Formen des Stillstands", nach den "Zeiten im Dazwischen", überhaupt nach dem Empfinden von Zeit.
Patience Camp
Jahrmarkttheater
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: „Patience Camp“ erzählt von der grandios gescheiterten Antarktisexpedition E. Shackletons 1915. Es ist eine Geschichte von den Tugenden der Zivilisation und der heilsamen Kraft von Theater und Fußball. Eingebettet in den „Zeltplatz der Zivilisation“ stellt das Jahrmarkttheater sich und seinem Publikum die Frage, wieviel zivilisiertes Miteinander Gesellschaften benötigen, um Krisen zu überwinden.
PERSEPHONE & PLUTOS
Amanda Pork
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Das Theaterstück PERSEPHONE & PLUTOS, mit den Sänger*innen und Schauspieler*innen Jill Sandjaja und Marc Philipps, Beatrice Manowski als Gast und Katja Rupé und Axel Hartwig als Videoeinspieler. Ein musikalisches Theater-Szenario nach Texten von Oliver Held mit musikalischer Untermalung von R.P.S. Lanrue und entlegenen Theatersongs von TON STEINE SCHERBEN, interpretiert von JUNE & JIM.
PhantaNase
Tanzgebiet e.V.
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Die Produktion richtet sich an Kinder ab 6 Jahren. Das Stück arbeitet mit den Elementen Schauspiel, Gesang, Musik und Tanz, mit dem Ziel durch Bilder und Atmosphären wird die Phantasie der Kinder zu beflügelt.
Umrahmt werden diese Vorstellungen von verschiedenen Workshopangeboten. Hier können die Kinder sich selbst einmal im Theaterspielen,Tanzen oder Musizieren versuchen.
Piazza Paradiso: Rave New World
Gloria Höckner
Premiere: Premiere 04.06.2021, Galerie Wedding Raum für zeitgenössische Kunst, Berlin
Beschreibung: Tomorrowland lässt durch ein partizipatives Setting Tanz und dessen gesellschaftliche Funktion wieder aufleben. In Anlehnung an die Praxis des Raves, die sich Orte des urbanen Raumes aneignet, wird der öffentliche Platz vor der Galerie Wedding flashmobartig mit Musik und Tanz besetzet und ein utopischer Raum inszeniert, an dem möglichst alle Körper teilhaben können.
Picasso-Projekt: WIE MAN WÜNSCHE BEIM SCHWANZ PACKT
AktionsTheaterKassel
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Picasso greift zum Stift und malt mit Worten ...
Das AktionsTheaterKassel wendet sich als Theater mit ausgeprägt visuellen Konzeptionen dem Picasso-Stück „Wie man Wünsche beim Schwanz packt“ zu. Darstellende Kunst als Befreiung in eingeschränkten Zeiten! Kostüme in grellen Farben und surrealistischen Formen. Schrille Musikeinspielungen, irreale Bewegungen. KUNST IST LEBEN. LEBEN IST KUNST.
PIGWISE - Eine Performance von Mirko Borscht
YMUSIC
Premiere: Projektzeitraum 01.03.-31.05.2021
Beschreibung: Schweine und Menschen – angeblich schmecken sie ganz ähnlich. Doch meist verschlingen Menschen Schweine und nicht umgekehrt. Und vor der Schlachtung leben nur drei Prozent aller Schweine weltweit annähernd artgerecht. Was sagt das über uns Menschen aus? Der Regisseur Mirko Borscht fragt mit den Mitteln von Video, Tanz, Sprechtheater, Illustration und Musik, wie nah oder fern uns Schweine sind.
PLEASANT PLACE
Jos Porath
Premiere: 01.01.21 - 01.05.21
Beschreibung: PLEASANT PLACE ist eine immersive und interaktive Performance Installation, die im digitalen Raum entstandene Utopien einer apokalypsemüden Generation multisensorisch erfahrbar macht. In einem dem Internetphänomen #Cottagecore nachempfundenen Environment wird das Bedürfnis nach einer greifbaren Alternative zur Überforderung durch globale Endzeitszenarien verhandelt.
Poesie des Scheiterns (AT)
Klemens Hegen
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: POESIE DES SCHEITERNS widmet sich einem Paradigmenwechsel: der Suche nach der Schönheit im Scheitern. Mit einer radikal neuen Perspektive wollen wir in einem interdisziplinären Theaterprojekt nach Darstellungsmöglichkeiten des Scheiterns suchen und an einer Kultur des Scheiterns arbeiten. Wie sieht das Scheitern eigentlich aus und kann man überhaupt richtig scheitern wenn man danach sucht?
Post Ironic Moustache
PinkmetalpetalProductions Charles Washington
Premiere: 4.08.2021
Beschreibung: Post Ironic Moustache ist eine interdisziplinäre, performative Installationsarbeit in einer kinematografischen Bühnenumgebung vereinen möchte. Das Stück ist thematisch inspiriert von den Schriften des britischen Theoretiker Mark Fisher, in dem er den Geist und die Aufbruchstimmung der Hippie-Kultur als Potenzial für postkapitalistische Entwicklungen unserer Gesellschaft analysiert.
Postcolonial Spirits
Choy Ka Fai
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: COSMIC WANDER_DOLALAK lädt ein, eine Reise in der kulturellen und theatralischen Narrativen unseres Glaubenssystems zu erleben. Ausgangspunkt bilden alte schamanistische Praktiken und Ritualen aus der Purworejo-Regentschaft, Indonesien. Choy Ka Fai ermöglicht neue Perspektiven, wie Körper über physische Grenzen hinausgehen und sich in den digitalen Kosmos der erweiterten Realitäten begeben können.
Produktionsprozess für absence#2
IPtanz
Premiere: 31.08.2021
Beschreibung: absence#2 – deconstruction of space verhandelt den Menschen in Bezug zum sich wandelnden, verschwindenden Raum - eine Produktion der Reihe absence, die sich mit Aspekten unseres Lebens beschäftigt, die verschwinden oder vom Verschwinden bedroht sind. Der physische Raum scheint zu verschwinden. Er wird durch die Tänzer*innen und Videoinstallationen bewegt, verzerrt und aufgelöst.
Projekte JÜDIN VON TOLEDO + MUTZENBACHER-BAMBI
Freaks und Fremde e.V.
Premiere: 15.03. - 30.09.21
Beschreibung: Cie. Freaks und Fremde widmet sich in #takeaction zwei sehr verschiedenen Vorhaben: Zum einen einer szenischen Tiefenbohrung zu jüdischem Leben in Deutschland und Europa ausgehend von Lion Feuchtwangers Roman "Die Jüdin von Toledo", um anderen einem Kaleidoskop maskulin-femininer Fantasien und Obsessionen durch die Konfrontation der Erotik-Romans "Josephine Mutzenbacher" mit dem Kinderbuch "Bambi"
Prolapse Unveiled . Ein phallo-sozio-kratischer Liederabend
Max-Philip Aschenbrenner
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Prolapse Unveiled ist ein performatives Konzert von einem Typen mit Gitarre; genau das, was im Zuge der Debatten um Diversifizierung und Dekolonisierung von Praktiken und Strukturen am Theater eigentlich nicht mehr geht. Und genau das macht der Liederabend zum Thema: Was hat ein weißer Mann mittleren Alters 2021 noch auf einer Bühne zu suchen? Und hat er womöglich doch noch etwas zu sagen?
public parks
Kurt Holzkämper
Premiere: 18.12.2020 - 18.09.2021
Beschreibung: Das Projekt erkundet das Spannungsfeld von urbanem und grünem Raum anhand ausgewählter öffentlicher Parks in Deutschland und Österreich.
Durch die Abstraktion von Tanz, Musik, Videos und Fotografien entsteht ein sinnliches Porträt der unterschiedlichen urbanen Landschaften.
Protagonisten sind die Parks selbst - ihre Gärten, ihre spezifische Architektur, die Bäume und Blumen, Wege und Wiesen.
PYTHO
Gamut Inc
Premiere: 15.12.2021
Beschreibung: In der vierteiligen Reihe PYTHO untersucht das retro-futuristische Ensemble gamut inc in Kooperation mit unterschiedlichen Gästen neue Musiktheaterformate. Der vielseitige und historisch aufgeladene Theater im Delphi dient zur Inspirationsquelle für PYTHO: seine Architektur, sein Raumklang, seine Geschichte als auch Funktionalität spiegeln sich in den Formen und Inhalten der Stücke wider.
RAGE. A Tennis Western
Hanna Steinmair
Premiere: 31.08.2021
Beschreibung: Zwei Tennisspielerinnen rasten aus. Als Serena Williams Fans, Country Stars und zugleich leicht erregbare Cowboys wagen die Performerinnen einen Balanceakt auf eben jener Linie zwischen zwischen Rivalität und Solidarität, zwischen heldenhaftem Selbstmitleid und unkontrollierter Wut…Untersuchungsfeld ist der Tenniscourt als Schauplatz, in dem Einschreibungen von race und Gender verhandelt werden.
RAVEL
Andrea Alvergue
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: RAVEL ist ein zeitgenössisches Musik- und Tanzstück untermalen von einem 2D-Animationskurzfilm über den Spannungszustand der Immigration in Leipzig, welcher hier durch das Auge der Einwanderer erzählt wird. Ein internationales Team bestehend aus einer Tänzerin, einem Musiker und einem Mediendesigner erforschen die Lebenserfahrungen verschiedener Leipziger Einwanderer, stellen sie künstlerisch dar
Reflecting oneself through space
Karolina Szymura
Premiere: 28.08.2021
Beschreibung: ‘Reflecting yourself through space’ ist eine Performance für öffentliche Räume und Galerien, in der der Performer durch die Live-Verarbeitung von Informationen zu einem Gefäß wird, das einen Dialog zwischen Körper und Raum, Innen und Außen herstellt.
REKRUTIER
Heinrich & Sieben
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: REKRUT beschäftigt sich mit der international verbreiteten Anwerbung Minderjähriger für den Militärdienst und Dienst an der Waffe. Die Produktion widmet sich dabei den psycho-sozial greifenden Strategien der Anwerbung, wobei die Vermittlung von Werten eine wichtige Rolle spielt. REKRUT unterzieht Rekrutierung einer kritischen Betrachtung und findet dabei vielschichtige Mittel der Reflexion.
Remote Reading Judenbuche
dorisdean
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Gemeinsam werden dorisdean, Rasmus Nordholt-Frieling und das Center of Literature das Remote Reading in zwei Produktionsphasen 2021 erforschen, verfeinern und für die Premiere im Frühjahr 2022 auf Burg Hülshoff eine eigene Fassung der Novelle "Die Judenbuche" entwickeln. Fragen zu sozialen Barrieren, Zugänglichkeit und Fähigkeitsbewertung spielen, wie meist bei dorisdean, eine maßgebliche Rolle.
Rendezvous - Ein Audiowalk für Zwei
Verein für Raum und Zeit e.V.
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: RAUM+ZEIT adaptiert den legendären Foto-Film LA JETÉE von Chris Marker (1962) als "Audiowalk für Zwei" in Berlins Mitte. Zwei Menschen starten an verschiedenen Orten. Sie begegnen sich. Vor dem Hintergrund einer Pandemie und drohendem gesellschaftlichem Zerfall entspinnt sich eine tödliche Liebesgeschichte. Eine Reflexion über die Möglichkeit von Nähe und Solidarität in Zeiten des Abstandsgebots.
REQUIEM | MANGONKAL HOLI
rubarb dance & art | ruben reniers
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: „Tanz um den Tod“ ist ein Projekt aus Tanz, Musik, Schatten-und Figurentheater
Das Projekt ist eine performative Auseinandersetzung mit Leben und Tod, die vor dem Hintergrund einer Recherche zum unterschiedlichen Umgang mit dem Sterben in Europa und Indonesien stattfindet.
Die Uraufführung findet am 23. September 2021 im Dock11 in Berlin statt.
RESONANCIA/ACERO (AT)
Swaantje Gieskes
Premiere: 15.03. - 15.08.2021
Beschreibung: Die direkte und körperliche Auseinandersetzung mit einem Werkstoff ist unerbittlich und kompromissloss. Nach Beton und Gummi widmet sich die Tänzerin und Choreographin Swaantje Gieskes nun Stahl. In RESONANCIA/ACERO (AT) wird sie mit Raphaela Andrade gemeinsam ihre Trilogie über Grenzen in der Auseinandersetzung mit Werkstoffen zum Abschluss bringen. Radikaler Flamenco in einem Gerüst aus Stahl.
RESTART - Plattform für Choreographie und Performance aus dem Iran
Ashkan Afsharian
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Die zeitgenössische Tanzszene des Irans und ihre junge Generation KünstlerInnen arbeitet auf Grund polit. Repressionen weitgehend im Untergrund. Die Plattform RESTART für Choreographie und Performance setzt dem etwas entgegen und bringt KünstlerInnen des iranischen und des europäischen Kontextes in Dialog. Zudem werden die künstlerischen Arbeiten einem breiten Publikum zugänglich gemacht.
Rituale der performativen Selbst-Inventarisierung
B.EEF
Premiere: 01.02.2021 bis zum 15.09.2021
Beschreibung: Wie kann ein immaterielles Erbe, das uns Menschen mit Ritualen begleitet, zu einem greifbaren Inventarium werden? Drei individuelle Erfahrungen, Perspektiven und Historien treffen in dieser Arbeit aufeinander. B.EEF entwickeln mit kritischem Blick ein performativ-installatives Stück in der Körper, Erinnerungen und Objekte in Ritualen inventarisiert werden.
RUIN - Weimar 3: Die geschasste Republik
Axensprung Theater
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: RUIN -Weimar 3
Ein Schauspiel mit Livemusik, Projektion und Film. Text und Recherche: Axensprung Theater.
RUIN, der dritte Teil der WEIMAR-TRILOGIE, erzählt das Ende der Weimarer Republik durch die Machtübernahme der Nazis.
Dass die Freiheit einer Republik aktiv bewahrt werden muss und nur innerhalb einer europäischen Einbindung möglich ist, erfahren die Figuren in diesem Theaterstück hautnah.
Ruined Masterplans
Moritz Frischkorn
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: ‘Ruined Masterplans’ ist die Gegenüberstellung und performative Erkundung zweier unterschiedlicher Stadträume – der Hamburger HafenCity und des Beirut Central District. Dabei entstehen zwei poetisch-performative künstlerische Spaziergänge, die alternative Imaginationen der städtischen Umgebung vorschlagen. Gegensätzliche Erfahrungen aus Beirut und Hamburg überlagern und vermischen sich.
Sargasso Sea
Heike Bröckerhoff
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: „Sargasso Sea“ ist eine poetische Auseinandersetzung mit dem Ozean als Archiv zwischen Live-Hörspiel, Videokunst und Choreographie. Auf einem Algenteppich, dem Sargassum, versammeln sich Mythos und Wissenschaft, kreolische Widerstandstänze und syrische Göttinnen des Meeres, Mikroplastik und Noise Pollution, Geschichten aus dem Black Atlantic und Schlepperboote aus dem Mittelmeer.
Schön Dark
Musiktheaterkollektiv Hauen und Stechen
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Die Heldin Jeanne Dark hat genug vom ewigen Feuertod und einem Leben als ideologisches Pin-Up: Verzweifelt am Zustand der Welt wendet sie sich von ihr ab und geht in die Dunkelheit. Adieu, Angst! Adieu, Zynismus und Umweltsterben! SCHÖN DARK ist eine musikalische Anklage an den Zustand der Welt, eine kollektive Vision und der Versuch einer Welterschaffung.
Schon wieder: Ohne Väter
Frl. Wunder AG
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Die Frl. Wunder AG spürt in einem Doku-Mystery-Thriller der Abwesenheit ihrer toten Väter nach. Sie stellt dabei die unheimliche Frage, inwieweit die väterliche Lücke auch als Befreiung empfunden wird. Entlang persönlicher Dialoge mit den Verstorbenen kartografieren die Performerinnen einen vergeschlechtlichten und medial überformten Generationenkonflikt.
Schwarze Schwäne / Weiße Raben
theater hof/19
Premiere: 20.12.2021
Beschreibung: Als SCHWARZER SCHWAN wird in der Wissenschaft ein folgenschweres Ereignis bezeichnet. Für uns alle heißt er jetzt Corona. Aber was ist mit unseren ganz eigenen, persönlichen Schwarzen Schwänen? In diesem performativen-szenischen Theaterstück werden neue Sichtweisen auf die Fragen unserer Zeit und (auch humorvolle) Blickwinkel auf die Phänomene AUSNAHMESITUATION und KRISE geworfen. Mit Live-Musik.
seasons
unperform e.V.
Premiere: 1.1.2021 bis 31.5.2021
Beschreibung: Eine meteorologisch-choreografische Untersuchung: das Projekt "seasons" umfasst die Entwicklung und dreimalige Aufführung einer zeitgenössischen Tanzperformance. Das Stück befasst sich mit den Jahreszeiten in Zeiten des Klimawandels. Anhand von Antonio Vivaldis Musikstück "Die Vier Jahreszeiten" werden eben diese performativ-tänzerisch auf ihre Aktualität überprüft.
Secondhand-Zeit
Elzbieta Bednarska
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Vor unseren Augen zerfiel die sozialistische Welt und mit ihr das Bild des Homo sovieticus. Im Aufgreifen von Motiven aus Alexijjewitschs "Secondhand-Zeit" machen wir uns gemeinsam mit den Zuschauern auf den Weg durch Räume, Sprache, Klänge, Bilder. Woher nehmen wir den Kompass für den Neustart, wenn die Ideale entwertet sind? Welche Rolle spielt die Kraft der inneren Freiheit?
SECURITY
Christopher Ramm
Premiere: 05.05.2021 Kampnagel, Hamburg
Beschreibung: Öffentlicher Raum, Privatbesitz, Grenzen, Flüchtlingsunterkünfte, Konzerte, Krankenhäuser, Baustellen, Leerstand – überall sind private Sicherheitsleute im Einsatz. Doch wer sind die Menschen in den Uniformen und was erfahren wir durch sie über unsere Gesellschaft? SECURITY ist eine Performance für drei Security-Männer und eine Recherche zwischen Dokumentation und Fiktion.
Self// Regulation
Kuhlmey/ Mädler
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Die Installation Self//Regulation ist kybernetisches Zusammenspiel aus Klängen, Texten & Rückkopplungen. Ob durch schlichte Anwesenheit oder überlegte Entscheidung; die Besucher*innen forcieren die Ereignisse der Installation – zwischen regelbasiertem und freiem Spiel. Wie lassen sich Text und Klang aus Komponenten von eindeutiger Struktur und purem Zufall zu einem ästhetischen Werk verweben?
Seltsame Materie
Michael Busch
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Bei der Live Film Performance SELTSAME MATERIE wird mit präpariertem Klavier, analogem und digitalem Filmmaterial gearbeitet.
Das dystopische Narrativ um das Strange Quark und Seltsame Materie, die auf der Erde nicht in stabiler Form vorkommt, wird in der Performance durch Michael Busch und der Performerin Claudia Splitt aus Bild,Text, Musik zu einem fragilen Film zusammengesetzt
Sepultour - Die letzte Reise: Kulturen der Bestattung - Performance
Post Theater
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Der Tod stirbt nie aus. Das Ritual der Bestattung ist immer eine öffentliche Inszenierung – ob religiös, weltanschaulich oder individuell. In Zeiten heterogenerer Gesellschaften und Familien hat die Frage nach der angemessenen Bestattung Konfliktpotential. Post Theater schlägt eine fiktive Schulung vor, bei der jedeR im Publikum diese letzte Reise gestalten kann - in einer immersiven Performance.
Sex mit Madonna
Chris Jäger
Premiere: 25. März um 19:00 Uhr, LOT Theater Braunschweig - Streaming
Beschreibung: Jäger schießen Füchse. Doch auf dieser Bühne wollen sich die Jäger selbst töten. In STÜERME(AT) nimmt sich der Choreograf Chris Jäger der gesellschaftl. tabuisierten Bipolaren Störung in ihrer Körperlichkeit an. Das Spannungsverhältnis von Manie und Depression, das Körper und Geist schier zerreißt ist Kern der choreografischen Auseinandersetzung mit dem Ziel der Entstigmatisierung Betroffener.
SHAKING HANDS WITH GHOSTS
PiktoPanoptikum
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Das Publikum wird via Audioguiding über das Gelände der einst stolzen Bremer Werft AG Weser geführt. Heute steht dort, direkt am Fluss, eine Shopping-Mall. Assoziative Soundcollagen und Projektionen auf den Wänden der Mall laden zum Nachdenken über die emotionale Bedeutung von Arbeit im Wandel der Zeit ein. Höhepunkt des Abends ist das gemeinsame Re-enactment des letzten Stapellaufs der Werft.
Shared Stories
The Grey Stories
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Shared Stories behandelt die Stunde vor dem Tod im Leben von Opfern und Tätern: Eine Familie isst zu Mittag, im nächsten Moment wird sie getötet. Es ist natürlich, dass wir versuchen, all dem eine größere Bedeutung beizumessen, aber es gibt keine.
Aus dokumentarischen Erzählungen von Menschen aus Ruanda, Bosnien und Deutschland entsteht ein Musiktheaterstück als interkontinentale Friedensvision.
SHOW BUSINESS
Melanie Jame Walsh (Wolf)
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: SHOW BUSINESS erkundet als Duett die Poetik und Politik “der Show” als ein komplexes Kulturphänomen. Es untersucht die dialektische Spannung zwischen Arten des Sehens einerseits und Arten des Gesehen-werden-Wollens andererseits – und das sowohl in der gegenwärtigen Aufmerksamkeitsökonomie als auch im herkömmlichen Pakt zwischen Theaterpublikum und Performenden.
Silkworms
air touch rock
Premiere: 03.12.2021 Premiere, Radialsystem Berlin
Beschreibung: Was wollen wir erschaffen, wenn sich alte Strukturen auflösen?
Beeinflusst durch Lebensform und Kulturgeschichte der Seidenraupe und der Lemniskate, dem Unendlichkeits-Symbol, experimentiert das Tanzduett ‘Silkworms’ mit der Form als etwas, das sich ständig verändert. Kreiert und aufgeführt wird das Stück von zwei Menschen, drei Stoffbahnen und deren unmittelbarer Umgebung.
SMELLS OF RACISM
Sandra Chatterjee
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Wie oder was riecht Rassimus? Von allgemeinen Vorurteilen bis hin zu den philosphischen Ausführungen Immanuel Kants über die Beziehung zwischen Geruch und Rasse hat die Verbindung von Rassimus und Geruch eine lange abendländische Tradition. Das installative-partizipative Performance-Projekt THE SMELL OF RACISM setzt sich mit diesen Themenkomplexen künstlerisch wie wissenschaftlich auseinander.
so much pain! a bodypiece for LIZ
Theater o.N.
Premiere: 18.12.2020 - 30.9.2021
Beschreibung: Katharina Kummers Inszenierung „so much pain! a bodypiece for LIZ“ rückt eine der gefährlichsten und gefährdetsten Figuren unserer Gesellschaft ins Zentrum: die alte Frau. Mit drei Spielerinnen des Theater o.N. wird das Wesen der „Alten“ wahrnehmbar. Es begegnet uns in der Gestalt der Hexe, des monströsen Körpers, der Lust sowie dem Schmerz und der Freiheit des Abseits- und Übrigseins.
SOCIAL CAPSULES
Theresa Reiwer
Premiere: Zeitraum 1.03. bis 30.09.2021
Beschreibung: In SOCIAL CAPSULES® lädt ein Investor zum Probewohnen in ein smartes Tiny House ein. Hier fällt Social Distancing leicht: Begegnungen werden pandemietauglich substituiert. Weder das intelligente Voice Operating System noch der AR-Mitbewohner stellen eine Gefährdung dar. Ensembles aus Video, Licht und Sound erzeugen Stimmungsmodi wie intimacy oder excess zur Befriedigung unerfüllter Desires.
SOLO LIKE A PIG #Prolog
Emanuele Soavi incompany
Premiere: Produktionszeitraum 01.03.-30.09.2021
Beschreibung: Mit SOLO LIKE A PIG eröffnet Emanuele Soavi ein Laboratorium, in dem er in verschiedenen „Akten“ dem Wesen der Theatralik nachspürt. Im #Prolog spürt er mit Kate Strong Momente zwischen und nach Ereignissen auf, zwischen Wahn und Stille – Pausen und Lücken, in denen Publikum und Performer plötzlich ungeahnt gemeinsam im theatralen Raum agieren. Wie lange können sie wohl mit offenen Enden umgehen?
Something Weird
Chris Kondek
Premiere: 15.11.2021
Beschreibung: SOMETHING WEIRD is a performance installation loosely based on H.P. Lovecraft's "The Report of Randolph Carter." By creating various atmospheric environments (both analog and digital) based on story’s theme of the impossibility of seeing the unheard of and communicating the ungraspable, it wants to reflect on the fragility of our times and the instability of our anthropocentric world model.
Space_19
Barbara Cleff
Premiere: 15. Februar - 31. August 2021
Beschreibung: 1 Raum, 4 Künstlerinnen und 19 Gegenstände. Faszinierende Arrangements aus Bewegung, Wort, Klang, Projektionen und Objekten. Eine Performance zwischen unbegrenzten Möglichkeiten und situativer Beschränkung - komplex und einfach zugleich.
Mit Ute Wassermann, Silvia Munzón López, Carola Hölting, Barbara Cleff
SPIRALE (AT)
Ren Saibara
Premiere: 31.08.2021
Beschreibung: SPIRALE ist eine Solo-Performance einer zeitgenössischen Butoh-Tänzerin. Themen sind Selbstausbeutung und -überwachung in unserer aktuellen Arbeitswelt. Denn wir alle haben die Logik von Effizienz, Optimierung und Kontrolle freiwillig verinnerlicht. Burnout & Karoshi (Tod durch Überarbeitung) sind ein globales Phänomen. Die Choreographie versucht eine Art Metamorphose von uns, Arbeitswesen.
splitter + stream / 2 dance poems
micha purucker
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: 2 dance poems
splitter - auf beschränktem raum entfaltet sich die dynamik widersprüchlicher innerer welten-gestik und bewegung korrespondieren mit einspielern von wortfetzen, slogans, gedichten und triggern zusätzliche assoziationsketten.
ein endloser bilderstrom mit found footage bildet den hinter- aber auch tiefengrund für ‚stream‘. sound und bilder als dystopisches weideland für einen tänzer.
staaten.los - Meuterei in der Mitte
wheels e.V.
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Das Aktionsbündnis “Ganzer oder Garnicht”, bestehend aus Berliner und Hamburger Künstler*innen untersucht mit ihrer 1. Stückentwicklung für das Prignitzer Dorf Ganzer das Verhältnis zwischen Landlust und unklarer Zukunftsperspektive. Für die im Sommer 2021 als Open-Air-Theater geplante Premiere verknüpft das Team Biographien von Bewohner*innen des Dorfes Ganzer mit einer Erzählung von Mark Twain.
Stadt ohne Liebe
theater.land
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: In „Stadt ohne Liebe“ herrscht eine düstere Dystopie. Hier wurde die Liebe verboten, hässliche Beleidigungen gelten als größte Zuneigung. Hier ist das Lachen gestorben, Scherze sind verboten, Verliebte werden hingerichtet. Ein Sprechoratorium mit Tanz und Filmprojektionen in der Anderen Welt Bühne auf dem Alten Postgelände in Strausberg (ehem. DDR-Fernmeldezentrum).
Stilllegung eines Öltanks
Kodlin Brecht
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: STILLLEGUNG EINES ÖLTANKS
Öl wurde verbrannt und wir hatten es warm. Ölheizungen werden nicht mehr gefördert. Sie sind umweltschädlich. Und wer steigt jetzt in den Tank und schöpft das schmierige Öl ab? Tanja Kodlin und Helen Brecht nehmen in Text und Choreographie den Kontakt mit dem giftigen Material auf und schaffen einen ölhaltigen Erfahrungsraum zwischen Musumsführung und Stillegungs-Ritual.
Stories/Sketches (Geschichte/andere Zeiten) – AT
Verena Billinger & Sebastian Schulz
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: In unserer Arbeit Stories/Sketches (Geschichte/andere Zeiten) möchten wir uns angesichts der Coronaviruskrise mit Choreographie und Zeit, Kontingenz, Veränderung und der (Um)Gestaltbarkeit von Welt beschäftigen. Und darin Innehalten und Fortschritt, Endlichkeit und Geschichte, Stagnation, Pose und Bewegung, westliches Körperverständnis und die phantasmatische Konstruktion des Subjekts befragen.
STRATA
VestAndPage (Verena Stenke & Andrea Pagnes)
Premiere: 01.04.2021 - 12.08.2021
Beschreibung: Das Performance-For-Film-Projekt des Duos VestAndPage setzt sich mit Erinnerungsschichtenbildung und Tiefenzeit im Menschheitsgeschichtlichen und Geologischen auseinander. In internationaler Zusammenarbeit treffen körperbasierte Performancekunst, Theater, Tanz, Bildende Kunst und Musik in Höhlen der menschlichen Urgeschichte in spartenübergreifenden Prozessen auf Wissenschaft.
Sunny Sunday
Rabih Mroué und Lina Saneh
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: The art book Sunny Sunday is fairy tale on right wings governance and populist narratives, based on true events in Poland. Written by Lina Majdalanie and Rabih Mroué and including drawings by a legendary Lebanese cartoonist, Georges Khoury (Jad), it interweaves reality and fiction, tracing the narratives and political mechanisms that prevail in many European societies at the moment.
Surco
LAR∀S
Premiere: 15.09.2021
Beschreibung: Surco is an Interdisciplinary performance that explores the notion of territory and its reshaping process. Under the idea that body, Earth and socio-political interactions are inseparable, the collective blends sound, media, and contemporary dance, asking themselves what territory is, how does a territory move, sound, look and what are the marks that we have, that a territory also has.
Tango in a Can
El Perro Andaluz
Premiere: 14.09.2021
Beschreibung: Tango in a Can ist die Verbindung von Tango-, klassischer und zeitgenössischer Musik mit zeitgenössischem Tanz und zeitgenössischem Puppenspiel. Unter der Regie von Joachim Schlömer treten die Mitglieder des Ensembles El Perro Andaluz aus ihrem traditionellen Musikerhabitus heraus und bringen sich körperlich gleichberechtigt mit Tänzer*innen und Puppenspieler*innen in den szenischen Vorgang ein.
Tanzstück - Tanz und Filmstunt vereint
Zoë Schreckenberg
Premiere: 15.11.2021
Beschreibung: Das Tanzstück beschäftigt sich mit Musikalität und Rhythmik von Gefühlsäußerungen, im Besonderen von Aggression. Dabei dienen Konfliktbereitschaft und Gewaltdarstellungen in Filmen, die durch Filmstunt-Choreografien dargestellt werden, als Inspirationsquelle. Es entsteht ein neuer Tanzstil, der sich aus dem Zusammenspiel von Partnerarbeit aus zeitgenössischem Tanz und Filmstunt ergibt.
TANZtechnik
contweedancecollective
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Technik bringt Fortschritt, Verlust und veränderte Lebenswelten. Gerade vibriert es wieder: SARS-CoV-2 lässt die Nutzung von Technik sich ausbreiten. In TANZtechnik erforscht das contweedancecollective in einem Solo die Verbindung zum eigenen gefilmten Abbild, in einem Duo die Verbindung über elektronischen Sound, und in den sozialen Medien die Dokumentation des Prozesses: Join us! #TANZtechnik
The Amplification Of Fluctuations
Monika Dorniak
Premiere: 15.09.2021
Beschreibung: In der multi-medialen Performance 'The Amplification Of Fluctuations' erforscht die interdisziplinäre Künstlerin Monika Dorniak mit vier Performern die Parallelen zwischen menschlicher Gemeinschaft und naturwissenschaftlichen Kollektiven. Gleich einem rhizomatischen Laboratorium verbindet die Choreographie die Bewegungen von Atomen, Tierschwärmen, Parasiten und Körpern in einem Werk.
THE BODY MEMORY OPERA
Selina Thüring
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: THE BODY MEMORY OPERA möchte unserem menschlichen Körper und seiner Erinnerung an die, die ihm vorausgingen, Raum geben und so die Frage stellen, ob wir noch sein wollen, wer wir geworden sind? Was möchte der zeitgenössische Körper, der das vorläufige Ende einer Genkette ist, die Millionen von Jahren zählt, ausdrücken in einem gesellschaftlichen System, das sich als frei und demokratisch versteht?
The Galores: Die individuelle Zeitreise Revue
Project PQ
Premiere: 01.06.2021
Beschreibung: Die individuelle Zeitreise Revue gibt dem Veranstalter die Möglichkeit unsere Show outdoor oder indoor zu buchen und die Besetzung entsprechend der Location und der Anzahl der Gäste auszuwählen. Ein abwechslungsreiches Showprogramm auf Pop Up Bühnenelementen, die wir flexibel aufstellen können, entsprechend der aktuellen Situation und der Bestuhlung. Wir stellen das Gesamtpaket für unsere Show!
THE GOLD RECORD STUDIOS
matthaei & konsorten
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: THE GOLD RECORD STUDIOS: In den 70ern schoß die NASA ihre Golden Records als ewiges Selfie der Menschheit ins All – wir produzieren 50 Jahre später unsere Golden Remaster!
Gemeinsam mit diversen Öffentlichkeiten & Communities fragen wir: Wie wollen wir erinnert werden? Warum überhaupt? & wer entscheidet, was auf die Platte kommt?
Ein Live-Recording für uns, ein Kollektivselfie für Aliens.
The lights go off… (AT)
KulturQuartier Erfurt e.V.
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: „The lights go off“ ist die neue Arbeit von RimoJeki im Kulturquartier Schauspielhaus. Das Duo ist Teil einer wachsenden Gemeinschaft israelisch-jüdischer Künstler. Thema: Erfahrungen, Spannungen, Interaktionen, die jüdische Einwanderer in Deutschland 2019-2020 erlebten. Diese Geschichten werden auf der Bühne mit einer Kombination aus Videokunst, Live-Musik, Tanz und Performance zum Leben erweckt.
The Matter of Fact
Henrik Kaalund
Premiere: 31.07.2021
Beschreibung: The Matter of Fact
Jeder Probentag beginnt mit dem Sammeln der aktuellen Nachrichten in Schrift, Bild und Ton. Kurze Stücke werden daraus entwickelt.
Durch eine Webseite und einen Live-Blog können Online-Zuschauer an jedem Probentag Input geben, in einer Bühnenfassung die Zuschauer dort auch; die Performer reagieren live, aktuell tänzerisch, theatral oder in Form eines kurzen Gespräches darauf.
THE PRESSING (AT)
Dani Brown
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Mit THE PRESSING (AT) setzt sich die Choreografin und Performerin Dani Brown mit einem aktuellen feministischen Diskurs auseinander, die Vulva nicht nur als weibliches Sexualorgan zu verstehen, sondern als kreative Mediatorin Selbstvertrauens und in sich ruhender Stärke. Brown sucht in ihrem Tanzstück nach den Ausdrucksmöglichkeiten dieses sowohl anatomisch wie gesellschaftlich komplexen Organs.
The Revolution Will (Not) Be Performed
Glitch AG
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Ob Black Lives Matter oder Fridays for Future, Protestbewegungen sind gegenwärtig und historisch nicht wegzudenken. Das Hamburger Performancekollektiv probt den multimedialen Aufstand und widmet sich verschiedenen weiblichen Protestkulturen und ihrer Digitalität. Mit dem Leipziger Publikum und Protest-Ikoninnen wie Greta Thunberg oder Tarana Burke gehen sie im LOFFT auf die Barrikaden.
Theateroffensive zur Reform der Denkungsart
Verein zur Förderung des Studio 13 e.V.
Premiere: Abschlussdatum 30.09.2021
Beschreibung: Das "Netzwerkkollektiv Jenseits von Gut und Böse" sieht in Zeiten gesellschaftlicher Umbrüche, zunehmender populistischer Strömungen und wachsender Orientierungslosigkeit die künstlerische Notwendigkeit eine "Reform der Denkungsart“ (Kant) anzuregen mit zwei Projektentwicklungen ‚Warum gerecht sein? Eine Performance der Widersprüche’ sowie ‚Raus aus der Höhle!‘ Eine partizipative Theaterserie.
There`s a choice we´re making...! Ein Stück über die Hoffnung (AT)
Hoffnung - GbR i Gr.
Premiere: Projektzeitraum 8.März. bis 10.Juni 2021
Beschreibung: Black Lives Matter, berstende Gletscher, brennende Flüchtlingslager, eine Pandemie ungeahnten Ausmaßes - das Jahr 2020 zeigt die Krisen der Welt wie unter einem Brennglas.
Ohnmacht versus Hoffnung: „There`s a choice we`re making …!“ ist ein Stück über Hoffnung in hoffnungslosen Zeiten und über die Chancen, die trotz Unsicherheit und Verzweiflung in krisenhaften Ereignissen stecken.
This is my city
Spiel.Werk e.V.
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Die deutsche Bühne ist ein Ort der kulturellen und sozialen Ausgrenzung und zeigt die Dystopie einer Institution ohne gesellschaftliche Relevanz.
"This is my city" setzt dieser Entwicklung die Abbildung einer diverse Stadtgesellschaft entgegen, mit einer Bühnensprache ohne Ausgrenzung, an einem Ort für künstlerische Austauschprozesse aller Bürger.
Theater als bedingungslose Partizipation.
TIE ME KNOT
DORFPRODUCT
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Ein künstlich angelegter Sumpf wird zur Geheimnislandschaft, die lockend und bedrohlich das Publikum mit dessen mythischen und kolonialen Phantasien konfrontiert: Versinken und Verschlungenwerden, erobern, entdecken und sich verbinden, beschützen und meiden. Das Leben in diesem Reservat übt eine neue Art des Spiels mit der Bedrohung und Bedrohtheit ein, um die Sumpfgötter zu besänftigen.
TIME TO SAY GOODBYE
Thorbjörn Björnsson
Premiere: 15.09.2021
Beschreibung: TIME TO SAY GOODBYE ist der Versuch einer Erdung, einer „Reterrestrialisierung“ (nach Bruno Latour) mit musiktheatralischen Mitteln, und zugleich eine intime musikalisch-poetisch-performative Untersuchung von (Nicht-)Ewigkeit. Im Fokus stehen verschiedene Klänge und Verklanglichungen der Erde sowie ein Abschied, der gleichzeitig antizipiert und abgewendet werden soll.
TinderMeToParadise - Die Mär vom Lieben und lieben lassen
TMLDM-Kollektiv
Premiere: September 2021 // Atelier „flowworking“ der Fotografin Angelika Stehle in der Wiesbadener Walkmühle
Beschreibung: Was ist männlich? Was ist weiblich?
Und wieviel Leid bringt es uns nicht einfach nur menschlich sein zu dürfen?
Diesen Fragen werden sich Nina Hecklau-Denker und Eva-Maria Damasko vom TMLDM-Kollektiv widmen. Mit Hilfe diverser weiblicher und männlicher Stimmen aus Vergangenheit und Gegenwart kreieren sie ein berührend-aufrüttelndes, unterhaltsames Theaterstück.
TO THOSE WHO WAIT – SONDER:SAMMLUNG:3
SONDER:SAMMLUNG | Theresa Hupp
Premiere: 31.07.2021
Beschreibung: Guten Abend und herzlich willkommen. Zu Nichts. Vielen Dank für Ihre freudigen Erwartungen und Wünsche. Es passiert nichts. Es gibt nichts zu erwarten. Entschuldigung. Keine Sorge. Vielen Dank. Schön, dass Sie da sind. Hier passiert Ihnen nichts. WIR BERUHIGEN UNS JETZT ERSTMAL ALLE.
Tanztheatrale Installation über den Zustand des Wartens, gewidmet allen Geschichten, die sich dahinter verbergen.
TOHUWABOHU
Kristin Gerwien
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Mit „Tohuwabohu“ inszeniert das künstlerische Team um die Theatermacherin Kristin Gerwien die Ästhetik eines multimedialen Chaos’. Das körperliche Gefühl des Schreiens und Kontrollverlustes erscheinen in experimentell erweiterten Formen von Musik und Tanz. Lebendig setzt das Stück im aktuell verunsicherten Lebensgefühl der Gesellschaft ein Zeichen – für Öffnung,Vieldeutigkei,Widerspruch & Reibung.
TPC - The Perfect Clone
Sara Blasco Gutierréz
Premiere: 30. April 2021, Tanzfaktur Köln
Beschreibung: Wer sind wir wirklich? Sind wir virtuell die gleiche Person wie in der realen Welt? "The Perfect Clone" ist die tanzende Karikatur dessen, was wir virtuell darstellen – ein perfektes Ich mit tausend Gesichtern, jedes ein perfekter Klon dessen was wir darstellen wollen.
TPC ist multimediales zeitgenössisches Tanztheater, eine Duo-Tanz-Performance mit Hologrammen.
TRACK ME BABY
POOL by YOVO! YOVO!
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Die interaktive Spielperformance TRACK ME BABY verweist spielerisch auf die digitalen Datensammlungs- und Überwachungstechnologien, die seit der Covid-19 Pandemie eine neue Legitimation in demokratischen Öffentlichkeit erfahren. Das Projekt will den Blick des Publikums auf das Thema schärfen und es dafür sensibilisieren.
Tränen der Daphne
Goldstaub
Premiere: 31.08.2021
Beschreibung: Die Kunsthalle Tübingen wird zur Bühne für ein innovatives Aufführungsformat, das Musiktheater, Ausstellung & Medieninstallation vereint. Fünf Performer*innen verschneiden Teile aus Cavallis Barockoper „Dafne“ mit wissenschaftlichen Texten zu Transhumanismus. Topfpflanzen treten als Ko-Akteure auf, deren Sprache durch mediale Mittel wahrnehmbar wird. Gelingt der Dialog zwischen Pflanze und Mensch?
Transatlantica
Caroline Alves
Premiere: 30.09.21
Beschreibung: Transatlantica ist die erste transdisziplinäre Soloperformance sowie visuelles Tagebuch der in Brasilien geborenen Choreografin und Tänzerin Caroline Alves. Sie erforscht die Auswirkungen der Auslöschung ihrer indigenen Urgroßmutter. Es wird von den Wunden des Siedlerkolonialismus und der Zerstörung des Planeten gesprochen. Die unterdrückte Vergangenheit kann nicht länger ignoriert werden.
Transforming Transmission
Sounding Situations
Premiere: 15.08.2021
Beschreibung: Transforming Transmission ist ein parallel in Hamburg und Kigali stattfindendes Musiktheater im öffentlichen Raum, Das Projekt verknüpft die Fäden der gemeinsamen kolonialen Vergangenheit mit der Gegenwart.
Musiker*innen und Performer*innen in jeder Stadt sind durch eine Live-Schaltung miteinander verbunden. Sprachliches Material ergänzt durch narrative Elemente die musikalische Verhandlung.
TreuhandTechno
PKRK
Premiere: 29.10.2021
Beschreibung: Im Projekt "TreuhandTechno" lässt das Berliner Theaterkollektiv Panzerkreuzer Rotkäppchen (PKRK) zwei Welten aufeinander treffen: Technokultur und Treuhandabwicklungen der 90er Jahre. PKRK entwickelt an verschiedenen Orten im Osten Aufführungsformate, die durch Schauspiel, Choreographie, Sound, Lichtdesign und Video-Projektion die vielfältigen Verbindungen von Techno und Treuhand herausarbeiten.
TUKI Bühne
TUKI Bühne
Premiere: 18.12.2020 - 30.09.2021
Beschreibung: TUKI Bühne produziert professionelle Kindertheaterstücke. Der Stückentwicklung geht eine intensive und mehrmonatige Recherchearbeit mit Kita-Kindern voraus, aus der das Produktionsteam Inspiration schöpft. Themen und Perspektiven der Zielgruppe werden aufgenommen und mit eigener künstlerischer Handschrift ein Theaterstück entwickelt. Aus Theater mit Kindern wird Theater für Kinder.
Tyler Durden Must Die
Paper Street Soap GbR
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Frauen, ermüdet und taub vom täglichen Rassismus, Sexismus und Kapitalismus, finden heraus, wie sie endlich wieder etwas spüren können: Sich mal richtig prügeln – wie bei Fight Club eben. Wie einfach muss es sein, als Tyler Durden, ein weißer cishetero Mann, die Welt zu verändern? So erstellen sie ein männliches Alter Ego, mit dem plötzlich all das klappt, was vorher als Frau unmöglich erschien...
Über die Dörfer
Barletti/Waas
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Was ist die Kraft des Zuhörens? In Zeiten des Streits haben alle etwas zu sagen. Aber was heißt es sprechen zu lassen, sich nahe zu kommen? Obwohl oder gerade weil man anderer Meinung ist. Barletti/Waas inszenieren in ÜBER DIE DÖRFER (Handke) zerklüftete Ausschnitte aus einem kleinen Winkel von Menschenleben und zeigen die Zerrissenheit unseres Wunsches nach umfassender Gemeinschaft – trotz allem.
Ultralight Beam
Ariel Efraim Ashbel and friends
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Der Regisseur Ariel E. Ashbel und der Schriftsteller Senthuran Varatharajah widmen sich einem der wichtigsten Musiker*innen unserer Zeit: Kanye West. Ihr erstes gemeinsames Projekt versteht sich als kritische Reflexion des zeitgenössischen Superstars, der massiven Einfluss auf Gesellschaft, Wirtschaft und Politik ausübt, sowie als Auseinandersetzung mit der stilprägenden Ästhetik seines Werks.
Umgeben von Dingen (Produktionsphase)
Anna Kpok
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Anna Kpok produziert ihre neueste Arbeit "Umgeben von ihren Dingen". In Plexiglaskästen sitzend erzählt Sie dabei ihr Leben und das der Dinge. Die Zuschauerinnen bauen dabei mit an der Geschichte, indem sie die Lampe von der Oma und die Schuhe vom Trödel oder die IKEA Tasse von Kasten zu Kasten tragen. Welche Geschichte ergeben sich so über das Hier und das Anderswo, das Original und das Serielle?
Umzug in eine vergleichbare Lage
Artmann&Duvoisin
Premiere: 16.05.2021
Beschreibung: "Umzug in eine vergleichbare Lage" geht den besonderen Möglichkeiten von Tänzer*innen nach, Zeitgeschehen körperlich zu bezeugen, zu archivieren und zugänglich zu machen. Zwischen Aufrufen zur Solidarität und einer erhöhten Bereitschaft zur Grausamkeit an den europäischen Grenzen erforschen Artmann&Duvoisin die politische Wirkmacht einer körperlichen Zeitzeug*innenschaft.
Un Renversement - ein neues feministisches Musiktheater nach Mozarts
La Cage
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: „Un Renversement - ein neues feministisches Musiktheater nach Mozarts Don Giovanni“ reflektiert die klassische Oper Don Giovanni in Bezug auf gesellschafts- und genderpolitische Dimensionen und den institutionellen Apparat Oper. In dem neu geschriebenen Stück werden thematische Schwerpunkte und Machtdynamiken aus einer feministischen Perspektive analysiert und in eine Bühnenproduktion umgesetzt.
Unsere Klasse. Geschichte in XIV Lektionen.
Ensemble Integral
Premiere: 20.09.2021
Beschreibung: Gestern waren sie noch Schulkameraden, träumten und spielten zusammen, bereiteten sich auf ihre Schulprüfungen vor. Nationalität und Religion spielten keine Rolle. Alles änderte sich, als der Krieg begann: Der Klassenverband zerbrach an antisemitischen Vorurteilen und Nationalismus. Denn die Prüfung der Menschlichkeit ist die allerschwerste Prüfung. Und viele haben sie nicht bestanden.
UnStumm | Augmented Movements
UnStumm - Conceptual Development
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: UnStumm | Augmented Movements entwickelt das Konzept von UnStumm in multidimensionaler Form als In Situ telematische Augmented Reality Performance mit Video, Sound und Tanz.
UnStumm erschafft damit einen neuartigen Zugang zur AR-Technologie, welche bis zum jetzigen Zeitpunkt noch nicht für reale und telematische Live Performances mit Tanz, Video- und Soundart verwendet wurde.
Ur-Heidi - Eine Heim-Suchung
KGI: Büro für nicht übertragbare Angelegenheiten
Premiere: Produktionszeitraum 10.02.2021 bis 30.09.2021
Beschreibung: Wie reicht das Schweigen über den Nationalsozialismus in Täter*innen-Familien bis in die Gegenwart hinein? Wie strukturiert es unser Fühlen und Handeln? Wie korrespondiert es mit der Erinnerungskultur und dem enthemmten völkischen Nationalismus? Anhand von Familien-Interviews und vor der Folie des Heimat-Mythos “Heidi” verhandelt KGI transgenerationale Gefühlserbschaften.
Verlieben, verloren, vergessen, verzeih'n
Thomas Bartling
Premiere: 15.11.2021
Beschreibung: Schlagermusik bildet den denkbar andersartigsten Zugang zur Welt als zeitgenössische Performance Art. Wird sie zum Inhalt einer Performance so werden die inhärenten Strukturen beider Kunstformen um so deutlicher sichtbar. Im performativen Konzert werden die Eigenarten der Genres miteinander verwoben und auseinander dividiert, um das beste zu vereinen und blinde Flecken auszugleichen.
verschwindendes ./. irgendwo (AT)
tatraum projekte schmidt
Premiere: 10.02.2021 – 31.07.2021
Beschreibung: verschwindendes ./. irgendwo
theater.tanz. PERFORMANCE für 9 Akteur*innen
In dieser Arbeitet wird Gesellschaft aus einer kybernetischen Perspektive betrachtet – ein sich selbsterhaltendes und -organisierendes Gesamtsystem.
Die fundamentale Frage ist, wie dieses System verändert werden kann, ohne dass neue Impulse d. alte System festigen. Ein Such.Prozess nach Dynamiken des Aufbruchs.
Verschwört Euch!
Mickan-Steinfelder GbR
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Klare Antworten haben etwas Beruhigendes, aber die Welt der Gegenwart ist unfassbar komplex. Wie kann man sich darin als handlungsmächtiges Wesen verorten? Unsere Technik ist, zu Schöpfer*innen alles erklärender Erzählungen zu werden. In einer Recherche basierten Solo-Performance stellen wir uns gemeinsam mit den Zuschauer*innen dem Phänomen der Verschwörungserzählungen.
Viecher (AT)
Viecher
Premiere: 10.09.2021
Beschreibung: Viecher (AT) ist eine begehbare Installation in der Schaubühne Lindenfels (Leipzig) im Rahmen des Katapult-Festivals. Menschliche Performer*innen, Animationen, Tiere und Maschinen spielen in ihr miteinander, indem sie sich gegenseitig nachahmen, so einander ähnlich werden und neue Wesen hervorbringen. Dieses Spiel wird von Wissenschaftler*innen live untersucht und besprochen.
Vis á Vis
Boikott
Premiere: 15.11.2021
Beschreibung: Mein Körper ist fluide, fremd, uninterpretierbar, elektronisch und verzerrt die Wahrnehmung von
Bildern und Momenten. Vis a Vis ist eine minimal Performance, welche die kleinsten
Momente einer Begegnung dekodiert und gnadenlos offenlegt.
VOID
Véronique Langlott
Premiere: 30.11.2021
Beschreibung: Tritt ein in eine weiße Ballonblase, die multimediale Installation VOID. Die weiße Blase als performativer Möglichkeitsraum kreiert ein Vakuum in dem sich Licht, Tanz & Sound in einem kaleidoskopartigen Spiel zu immer neuen Bildern zusammensetzen. Zentrale Methode des Stückes ist die mediale Transkription eines Datensatzes, der unendlich modifiziert die Konstruktion von Realitäten sichtbar macht.
Vom Paradies _ ein stürmischer Abend
fringe ensemble
Premiere: 31.12.2021
Beschreibung: Wir leben in stürmischen Zeiten. Ausgehend von Walter Benjamins Text zum „Angelus Novus“ widmet das fringe ensemble Stürmen vergangener und der Jetzt-Zeit, fragt nach ihrem Wesen, ihrer Kraft, ihren Folgen. Das Ensemble aus Musiker*innen und Darsteller*innen verbindet sprachliche Textur und Musikalisches, wandelt Gesprochenes in Musik, Geräusch in Sprache, fängt die Ruhe wie den Furor ein.
Von der Zauberei und den fehlenden Frauen
Mareike Jung
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Warum werden Frauen im Kontext der Zauberei meist nur als stark sexualisierte Assistentin dargestellt, die unter der Kontrolle des Zauberers entweder zerteilt, oder weggezaubert werden? In einer Performance aus Tanz, Zauberei und den notwendigen Worten soll eine feine Linie zwischen purer Direktheit und dem Zauber der Kunst entwickelt werden um mit den vorherrschenden Mustern zu brechen.
Von Riesen, Hunden & Klabautermann - ein Fischernetz voll Poeler Sagen
Theater Dramaukles
Premiere: 01.01.bis 30.09.
Beschreibung: Von Riesen, Hunden und Klabautermann - ein Fischernetz voll Poeler Sagen
In den Kulissen eines Fischerschuppens musizieren und erzählen ein Fischer und seine Frau von den überlieferten Sagengestalten der Insel Poel. Die Spieler tragen Seemannslieder und Fischgesänge vor und nutzen Einlagen mit Figuren, Masken und Jonglage. Das Stück hebt einen Jahrhunderte alten Schatz–die Sagen der Insel Poel.
VORARBEIT IST KLASSE!
VOLL:MILCH
Premiere: 31.07.2021
Beschreibung: Recherche und digitale Montage für VOLL:MILCHs Tanzwerk ARBEIT IST KLASSE! (AT): eine zwischen Affirmation und Kritik oszillierende, mit Popmusik und Arbeiterliedern unterlegte Tanz-Show zum Thema Inszenierung von Arbeit. Wir wollen die unheimlichen Verhältnisse zwischen Arbeit, Musik und Synchronizität wortwörtlich „dadurch zum Tanzen zwingen, dass man ihnen ihre eigne Melodie vorsingt“ (Marx).
Wandersterne
Brian Bell
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: WANDERSTERNE nach Scholem Aleichems Roman wird eine Reise durchs alte ins heutige Europa: 2 junge Menschen verlieben sich ineinander und –gemeinsam–ins Theater. Mit einer jiddischen Theatertruppe wandern Sie über Grenzen und Realitäten hinaus, verlieren und finden sich wieder. Musik, Spiel- und Fabulierlust nehmen Sie mit auf die Reise, wo Herausforderung und Leid mit lautem Lachen gekontert wird.
Warburg Wars (AT)
Helge Schmidt
Premiere: 09.07.2021
Beschreibung: In bewährter Zusammenarbeit mit den Journalist*innen von Panorama und ZEIT bringt das Team um Helge Schmidt mit "Warburg Wars" die undurchsichtigen Machtspiele um Olaf Scholz, Peter Tschentscher und die Warburg Bank auf die Bühne. Wenn Geld und Politik eine unheilvolle Verbindung eingehen, was bedeutet das dann für die Demokratie? Und kann das Theater die Bürger*innen noch retten?
Was ist es wert ?
TeatreBLAU
Premiere: 14.08.2021 Kleist Forum Frankfurt (Oder)
Beschreibung: „Was ist es wert ? ein digitales Theaterprojekt (Mixed Media) welches in neuen performativen Formen die Schnittmenge von Landwirtschaft und Theater untersucht“. 1 Regisseurin, 3 Schauspieler und zwei Filmemacher befragen die erinnerten Werte und neuen Reichtum ? Wo stehen wir ? Theaterfiguren aus Tschechows Kirscharten begegnen ihren Schauspielern und der Realität einer Landwirtschaft.
We are here
Anna Konjetzky
Premiere: 15.09.2021
Beschreibung: "We are here" beschäftigt sich mit dem Begriff und dem Gefühl der drohenden Gefahr. Einem Spiel mit Wahrnehmung, ein Zusammenspiel von Musik und Tanz und wie sie sich gegeneinander verschieben – und es ist ein Spiel von Bewegung und Bewegungslosigkeit. Es geht auch ums Näherkommen, das als Gefahr wahrgenommen wird.
Welcome to the garden [Phase II: Verschmelzen]
Franziska Angerer
Premiere: 15.09.2021
Beschreibung: Welcome to the garden. Hier treffen Menschen auf Pflanzen - und vor allem auf ihr Menschsein. Können Menschen mit Pflanzen verschmelzen, Spezien auflösen, Beziehungen führen und Humane und Humus vereinen - inmitten einer Sehnsucht nach Kontrolle, Kultivierung und Perfektionierung? Im Garten der Lüste verwachsen Klänge und Körper, während Menschen und Pflanzen das Ende des Anthropozäns erspüren.
Wem gehört Lauratibor? Eine Protest-Oper
Lauratibor
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: WEM GEHÖRT LAURATIBOR? ist eine Protestoper, die sich mit dem Ausverkauf der Stadt beschäftigt. Sie erzählt die Legende zweier Liebender, die sich durch die Widrigkeiten des Neoliberalismus verloren haben und von der gemeinsamen Suche nach dem Elixier des Widerstands. Die Protagonist*innen sind Nachbar*innen mit und ohne professionellen künstlerischen Background. Die Kulisse der Oper ist der Kiez.
Wenn du die Frauenkirche sehen willst
Kaiser Lickleder
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Eine Musical-Komödie um einen frisch verliebten Schwerstbehinderten und dessen langjährige Pflegeassistentin aus der Slowakei, die diese Liebe hintertreiben muss, um mit ihrem Mann weiter die Familienmiete finanzieren zu könne. Ziel ist ein Publikumsstück im Sinne von Horvath oder Weill über Münchner Wohn- und Lebensverhältnisse und die Immobilisierung von Menschen in Zeiten des Immobilienbooms.
WERT
subsTANZ-Massimo Gerardi
Premiere: 30.07.2021
Beschreibung: Mit Referenz auf Erich Fromms Weltanschauung recherchieren, analysieren, repräsentieren und kritisieren ein Choreograf und ein Tänzer das professionelle Tanzleben in seinem Konflikt zwischen zwei existenziellen Verhaltensweise: "HABEN" das Streben nach einer Leistung, nach einem Status - und "SEIN" ein wesentlicher, künstlerischer Standpunkt, der durch Introspektion erreicht wird.
White Money
Flinn Works
Premiere: Projektzeitraum 1.3.2021 - 30.09.2021
Beschreibung: 'White Money' schafft und verstärkt Schieflagen in der globalen Kunstproduktion, beherrscht den Performing Arts Market und bestimmt, wie zeitgenössische Ästhetik aussieht. Dabei werden (neo-)koloniale Strukturen fortgeschrieben. Mit dem Performing Arts Lab „White Money“ bringt Flinn Works das Thema gemeinsam mit Kolleg*innen aus dem globalen Süden auf die Bühne.
WHO AM I. Wer bin ich? Ein Spiel.
Christian Kesten
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: WHO AM I ist ein neues Solo-Projekt des Komponisten und Performers Christian Kesten: Eine Komposition aus monochromen, flächigen Atemklängen für Vokalensemble, in der er alle Stimmen selbst spielt. Eine jede ist das Video-Portrait einer anderen Figur zwischen allen Geschlechtern und Lebensaltern, in die sich der Vokalist verwandelt. In der Video-Oper begegnen diese verschiedenen Figuren einander.
WHO KNOWS?
Mandy Unger & M.over Company
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Was wissen wir über Demenz und was bedeutet Erinnerung und Vergessen im Leben eines Menschen? Mit der Tanzproduktion WHO KNOWS? untersucht die M.over Company die Demenzkrankheit in all ihren Facetten. Körper, Zeit und Raum werden dabei in Frage und auf den Kopf gestellt. Frust- und Schmerzgrenzen werden direkt und unmittelbar erfahren.
WILDFANG
Laura Leora Witzleben
Premiere: 15.11.2021
Beschreibung: Anhand des Theaterstück Quartett von Heiner Müller untersucht die Choreografin und Regisseurin Laura Witzleben an der Schnittstelle zwischen Tanz und Theater die Themen Geschlechtsidentität, Machtmissbrauch, Gewalt durch Sprache und Sex als Mittel zur Macht. Klara Ehams und Mario Lopattas Körper und Sprache interagieren und verschmelzen mit der durch Erfahrungsberichten angereicherten Textfassung.
WILLI
OPERATION WOLF HAUL
Premiere: 31.07.2021
Beschreibung: Was passiert mit uns, wenn wir uns dem Tod nähern? Der 96-jährige Willi lebt in Corona-Isolation, erinnert traumatische Momente im Panzer im Afrikafeldzug. Seine Enkelin Natalie und OPERATION WOLF HAUL laden ihn und das Publikum in eine immersiven Versuchsanordnung, feiern Willis fiktive Totenfeier und befragen unseren Umgang mit Angst. Ein Projekt über Todesrituale, Trauer und Verdrängung.
Wölfinnen
Franziska Mencz
Premiere: Projektzeitraum 22.12.2020 - 30.09.2021.
Beschreibung: Das Stück "Wölfinnen" untersucht die generationsübergreifenden Auswirkungen traumatischer Erlebnisse. Konkret, das (unbehandelte) Vergewaltigungstrauma der ostdeutschen Frauen, verstärkt durch die Tabuisierung der aus dem Krieg heimkehrenden deutschen Männer. Es thematisiert dir Konsequenzen einer Weigerung, die Verbrechen an den Frauen als solche zu benennen und erlittenes Leid anzuerkennen.
working class by daughters
Working Class Daughters
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Das Projekt „working class by daughters“ ist ein Hörraum mit performativen und installativen Elementen, der im Herbst 2021 im District Berlin entstehen soll - bestehend aus Interviews. Visuelles und dramaturgisches Element ist eine hierfür entworfene Modekollektion.
World Wo*Men- die Suche nach einer Utopie
Mirella Oestreicher
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: 2121 Iran-Deutschland. Wir stellen uns die transkulturelle Frage: Was werden wir unter einer Familie verstehen und wie wird sie gelebt werden? Wohin entwickelt sich die Kernzelle der Gesellschaft, wenn sich immer mehr Frauen und Männer in traditionellen Konzepten nicht mehr wiederfinden können, da sich bisher gelebte Geschlechterrollen aufzulösen beginnen? Die Suche nach einer Utopie in 2 Ländern
Wunderblock
mythen der moderne Künstler*innen Kolletiv
Premiere: 31.August 2021
Beschreibung: „Wunderblock" ist ein künstlerisch-akustisches und performatives, urbanes Projekt, das den unwiederbringlich verlorenen 5% des Archivgutes nach dem Einsturz des Historischen Archivs in Köln nachforscht. Ein Seecontainer mit Glasfront wird zur Bühne, Kontaktzone und intermedialen Membran eines imaginären Archivs an verschiedenen Orten der Stadt.
Zur Seite treten - FemWut-Recherche
Total Plural
Premiere: Produktionszeitraum 01.01.-30.09.2021
Beschreibung: Darf die Darstellung weiblicher Wut weiter als bis zu einem nagellackverzierten Stinkefinger gehen? Feministische Erforschung der Darstellung eigenständiger weiblicher Wut von Performerinnen* of Colour, ausgelöst durch männlich konnotiertes Verhalten - ebenfalls divers - im öffentliche Raum ist das Thema dieser interdisziplinären, Performance-Recherche, als site-specific in der Charité geplant.
Die Jury zum Förderprogramm #TakeAction | Semiprofessionelle Ensembles, Freilichtbühnen hat am 02. Februar 2021 91 Vorhaben für eine Förderung ausgewählt.
(1 / 91)
Kirsten Burger
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung:
"Die letzten 12 Stunden der Menschheit" - Ein Comic Freilicht Theater
Alt-Neuöttinger Theateramateure
Premiere: 25.07.2021
Beschreibung:
"Don´t stop me now - Die KulturWelt dreht sich weiter“
KulturWelt
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung:
„Die Abenteuer des Odysseus – Eine Reise ins Ungewisse“
Burgbühne Stromberg e.V.
Premiere: 10.06.2021, Oelde Stromberg
Beschreibung:
„xy sucht das Glück“
Greizer Theaterherbst
Premiere: 10.09.2021
Beschreibung:
»DIE WELT HOCHWERFEN«
Theaterwerkstatt Bethel, v. Bodelschwinghsche Stiftungen Bethel
Premiere: 31.10.2021
Beschreibung:
(not) my Profession (AT)
Studio für junges Theater Zwo Sieben e.V.
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung:
#the truth will set U free-über das Suchen und Verlieren von Wahrheit
mirjams tanz
Premiere: 31.08.2021
Beschreibung:
12 STÜHLE
Carlos Manuel
Premiere: 31.05.21, Zitadelle Spandau (Innenhof und Räumlichkeiten)
Beschreibung:
2 Uhr 14
spielmitte e.V.
Premiere: 15.08.2021
Beschreibung:
2174 _ Left behind
Cammerspiele Leipzig
Premiere: 31.10.2021
Beschreibung:
75 Hektra Wiese {460m ü.N.N.}
udei e.V. Kollektiv für KunstGeSchichten
Premiere: 11. September 2021 + Senderwiese Erching bei Hallbergmoos
Beschreibung:
ACHT ECKEN FÜR EIN HELLELUJA
Vierhuff Theaterproduktionen
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung:
Am Fenster Ein biografisches performatives Theaterprojekt
Rosalie Iwe geb. Linneweber
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung:
and the Beat goes ROAR!
Lukulule
Premiere: 01.05.2021 bis zum 30.09.2021, Hamburg
Beschreibung:
Briefe an die Zukunft
TheaterRuine St. Pauli e.V.
Premiere: 31.10.2021
Beschreibung:
Community Theater des "Theater on Tour - Forum 21"
Mona-Bawani Mühlhausen
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung:
Danke Prinzessin, meine Einsamkeit ist weg!
Valeska Weber
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung:
Das Original - das inspirierende Leben des Krischan Thegen
Bad Oldesloe macht Theater
Premiere: 31.10.2021
Beschreibung:
Das phantastische Imaginarium - ein Kuriositätenkabinett
AKuT e.V.
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung:
Das Wunder von Wörgl
Zeller Kultur e. V.
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung:
DER BLICK AUF DIE WAND
Baghaei
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung:
Der Gutmensch und das Schlafschaf
Mona und Kris Köhler
Premiere: 15.06.2021
Beschreibung:
Der Hauptmann von Köpenick
Theater im Fluss Künzelsau
Premiere: Mittwoch, 15.07.2021 im Kocherfreibad Künzelsau
Beschreibung:
Der Moliere von Völksen - Sommertheater auf dem Hemannshof
Kunst und Begegnung Hermannshof
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung:
Die Böse Frau
theaterschule im kalkwerk
Premiere: 30. Juli 2021 Dorleaschaeferhalle altes Kalkwerk Diez/Limburg
Beschreibung:
Die rebellische Hexe
Verdiener Domfestspiele
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung:
DRAUßEN
Aus freien Stücken
Premiere: von 20.02.2021 bis 30.09.2021
Beschreibung:
Durch die Scheibe
Stage Divers(e)
Premiere: 31.10.2021
Beschreibung:
E. hat wieder einen Plan
Holzhaustheater Zielitz e.V.
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung:
Fensterln
Gabi Sabo & Carlton Bunce
Premiere: 30.September 2021, Seniorenhaus Grafing
Beschreibung:
Freilichtbühne Alfter 2021 "Peter Pan & Käpt'n Hook"
Freilichtbühne Alfter
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung:
Freilichtbühne Hallenberg e.V. Saison 2021
Freilichtbühne Hallenberg
Premiere: 15.08.2021
Beschreibung:
Freilichtbühne Lilienthal Spielzeit 2021
Freilichtbühne Lilienthal
Premiere: 15.07.2021, Freilichtbühne Lilienthal
Beschreibung:
Freilichtspielhaus W E L T T H A E D E R (AT)
Theaterförderkreis Alzey-Dautenheim
Premiere: von 01.03.2021 bis 12.09.2021
Beschreibung:
Genuss Pur!
Speicherbühne
Premiere: von 02.02.21 bis 31.08.2021
Beschreibung:
Glücksmomente.Theater.Lübeck
Schräge Vögel
Premiere: 24.09.2021
Beschreibung:
Glückstück - Theaterinstallation über Glück, die Suche danach und ...
VorOrtung e.V.
Premiere: 30.09.2021, Klubhaus Ludwigsfelde
Beschreibung:
Gras reloaded - die Rückkehr des Torsten Niemann
KungerKiezInitiative
Premiere: 30.09.2021, Berlin
Beschreibung:
Gute Besserung (AT)
Werkraum Karlsruhe
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung:
Heidi, das Musical - ein Theaterspaziergang
Freilichtspiele Kleiner Odenwald e.V.
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung:
Heimat trotz(t) Corona
Schnawwelwetzer e.V.
Premiere: 31.08.2021, Hemsbach
Beschreibung:
Im Kaninchenbau-11 Verschwörungstheorien vom Berghotel Schauinsland
Veit Balthasar Arlt
Premiere: 31.10.2021
Beschreibung:
Inklusive Theaterproduktion: Feeling Good With Good Feelings
Katharina Weishaupt
Premiere: Dezember 2021
Beschreibung:
Inszenierung Freilichtbühne "Die Olsenbande gibt nicht auf"
Kulturland Fläming e.V.
Premiere: 01.08.2021
Beschreibung:
Inszenierung Robin Hood - eine Legende
Fränkische Passionsspiele Sömmersdorf
Premiere: 30.09.2021 Freilichtbühne Sömmersdorf
Beschreibung:
Jesus Christ Superstar
Amata gemeinnützige UG
Premiere: 01.08.2021
Beschreibung:
Joseph Merrick, genannt der Elefantenmann – Ein Abnormitätenkabinett
Engelbach&Weinand
Premiere: 13.07.2021, Hamburg
Beschreibung:
Jubiläumsvorstellung "Der Revisor"
TheaterMomente
Premiere: 30.09.2021
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Juri&Joana. Hinaus ins Offene!
ogalala kreuzberg
Premiere: 30.09.2021
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Kompetenz on Top für Playback Theater
kulturformat gemeinnützige UG (haftungsbeschränkt)
Premiere: 25.06.2021, Potsdam
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Kulturprogramm 2021 in der Alten Bastei in Nördlingen
Gem. Verein Alt Nördlingen e. V.
Premiere: 30.09.2021, Freilichtbühne Alte Bastei Nördlingen
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LALOVE'S KITCHEN: La Gran Drama-Tisch Feast 2021 Perfo Ensemble Bistro
Luis E. (Lalo)
Premiere: 30.09.2021, Berlin
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Liebe, Macht und Hinterhalt - von Neuberin bis Lessing (AT)
Neuberin Ensemble
Premiere: 30.09.2021 "Neuberinhaus" Reichenbach
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MARTA
Wurzeln
Premiere: 03.09.2021 Oyoun, Kultur Neu Denken Berlin
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Monologues for Body Organs
double trouble
Premiere: 02.02.2021 bis zum 30.09.2021, Leipzig
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Musical Sommer 2021
Stage Focus
Premiere: 30.09.2021
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OUTPLAY(C)ES
Annett Paschke
Premiere: 30.09.2021, Leipzig
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partizipativer Theaterspaziergang "Normalabstand"
Kleinkunstbühne K3
Premiere: 31.10.2021
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Peter Pan
Naturtheater Reutlingen e.V.
Premiere: 15.09.2021
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Postskriptum über die Kontrollgesellschaften
gruppe tag
Premiere: 15.08.2021, Leipzig/Stadtteil Connewitz
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professionelle Regiearbeit für Freilichtbühne Herdringen
Freilichtbühne Herdringen
Premiere: 31.10.2021
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PUNCH UND JUDY SPIELEN GALILEO GALILEI
Werkstätten und Kultur Halle (Saale) e.V.
Premiere: 30.09.2021
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Retoure oder Des Kaisers neue Kleider
Sabine Altenburger
Premiere: 15.06.2021
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ROMEO UND JULIA - SCHLANGEN IM STAUB
Freilichtspiele Schwäbisch Hall
Premiere: 15.07.2021
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Ronja Räubertochter Abenteuerwanderung
Allgäuer Freilichtbühne Altusried
Premiere: 31.10.2021
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SALIGA - die Sieben Todsünden
Patrik Erni
Premiere: 30.09.2021
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Schanzer Sinng'spiel - Live vom Scherbelberg
g'scheiterhaufen theater
Premiere: 30.09.2021 Bauerngerätemuseum Ingolstadt
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Schwierig, ruft der Chor in die Welt und meint uns.
vier.D (VzFv spartenübergreifendem Tanz- u. Theater e.V.)
Premiere: 30.09.2021
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SEDIMENTE I + II
Luzia Schelling / Moabiter Theaterspektakel
Premiere: 30.09.2021
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Seelenrelevant
Amateurtheaterverein Pforzheim
Premiere: 30.09.2021
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Solaris21 (AT)
Offener Kunstverein Potsdam e.V.
Premiere: bis zum 30.09.2021 fabrik Potsdam
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Sommer der kulturellen Vielfalt.
Freilicht- und Waldbühne Osterwald e.V.
Premiere: 30.09.2021
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Sommerfestspiele - My fair lady
Staufer Festspiele Göppingen
Premiere: 15.07.2021, Göppingen
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Sommerproduktion Abendstück 2021 "Die drei Musketiere"
Freilichtbühne Billerbeck e.V.
Premiere: 30.09.2021
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STARLABOR GALA
STARLABOR
Premiere: 27.09.2021
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STILLLEBEN
Theaterensemble PAPILLONS
Premiere: 30.09.2021, Berlin
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Tanz für "Meister und Margarita" auf Burg Roßlau
theaterBurg Roßlau
Premiere: 30.09.2021
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The Quest for Joy
Heart Chor
Premiere: 15.07.2021
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Theaterfenster - Quartiertheater
Theater im Fluss
Premiere: 30.09.2021
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Theatersommer 21
Theatersommer
Premiere: 01.09.2021
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Traktor-Stationen-Theater
Trommer Sommer
Premiere: 30.09.2021
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Unser Hobby sehen und verstehen - Partizipation für und mit Kindern
Südwestfalische Freilichtbühne Freudenberg e.v.
Premiere: 08.08.2021 Freilichtbühne Freudenberg
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Üvverlevve un levve!
Altermarktspielkreis
Premiere: Abschluss des Projektes wird Ende September 2021 sein.
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Ver/Fahren/heit/451 - Was verbrennen wir heute? (AT)
DIE BÜHNE - das Theater der TU Dresden
Premiere: 31.10.2021
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Wach sein
Vuesch gGmbH - Circus Schatzinsel
Premiere: 30.09.2021
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Wenn das Antlitz des Anderen verborgen bleibt
Anna Möbus
Premiere: 01.08.2021
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Wenn Liebe zu Kunst wird
Theater GegenStand
Premiere: 30.09.2021
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Wir hatten die Zeit unseres Lebens
Stefan Mießeler
Premiere: 30.09.2021
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Zeit der Masken
Stupid Lovers & friends
Premiere: 31.08.2021
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Zu Viel Jamal - BorderLines
Laura Holz / Zu Viel Jamal
Premiere: 30.09.2021, TIKK- Theater im Karlstorbahnhof Heidelberg
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Die Jury zum Förderprogramm #TakeAction |Theater für junges Publikum hat am 16. Dezember 2020 110 Vorhaben für eine Förderung ausgewählt.
(1 / 110)
THEATER FATA MORGANA
Premiere: Produktionszeitraum 06.04. - 06.06.2021
Beschreibung: THEATER FATA MORGANA Kindertheater 6+ „Das Gold des Hasen“ nach einem Bilderbuch von Martin Baltscheit und Christine Schwarz
Der größte Angsthase des Waldes soll den Goldschaftz des Hasen erben. Jedes Tier behauptet daraufhin, der größte Schisser im Wald zu sein.
Wer hätte gedacht, daß der böse Wolf den Wettbewerb gewinnt? Aber hier ist die Geschichte noch lange nicht zu Ende....
„Bello, Steffi und Arthur“ (AT) über MENSCH-TIER-BEZIEHUNGEN
tanzfuchs PRODUKTION
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: „Bello, Steffi und Arthur“ (AT) wendet sich an ein inklusives, junges und intergenerationelles Publikum ab 4 Jahren. Das Tanztheater-Stück ist für ein Ensemble mit drei Akteur*innen: Performer*in (blind) + Blin-denhund + Tänzer*in (sehend). Die künstlerische Auseinandersetzung über die Beziehung zwischen Menschen- und Tierwelt greift die Jahrtausende alte Verbindung zu Hunden als Haustieren auf.
„M.O.D.“ Master of Desaster - eine musikalische Performance
Theater Marabu
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: In „MOD“ begegnen die Zuschauer:innen einem mobilen Einsatzteam. Als „Master Of Desaster“ sind sie geübt mit dem Abwenden von Katastrophen und Gefahren. Eine absurd-humorvolle Theaterperformance mit Livemusik, Gesang, Objekten und Aktion. Was zählt ist, dass gemeinsam etwas getan wird gegen die Angst und Vereinzelung. Die Grundlage der Probenarbeit bildet ein Rechercheprojekt, mit Kindern.
[...Es war was passiert...]
Theater fensterzurstadt
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Das Hörspiel- und Videoprojekt […Es war was passiert…] ist ein Experiment im Grenzbereich von darstellender Kunst und musikalischer Komposition nach dem Versroman WIR BEIDE WUSSTEN, ES WAR WAS PASSIERT des Jugendbuchautors Steven Herrick, mit dem fensterzurstadt seine für Dezember 2020 geplante deutschsprachige Uraufführung des Romans im digitalen Format ausbaut und künstlerisch entwickelt.
33 Frauen*
c.t.201 Freies Theater Köln e.V.
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Sibel Polat nimmt das Publikum mit auf einen Road Trip. Auf ihrer Reise um den Globus stoppt sie bei 33 Kämpferinnen für eine bessere und gerechtere Welt. Mit allen ihr zur Verfügung stehenden Mitteln arbeitet sie sich an ihren Vorbildern ab, um zusammen mit den Zuschauenden nicht nur Machtstrukturen zu hinterfragen und anzuprangern sondern auch gemeinsam Pläne zu schmieden, sie zu zerschlagen.
ÄHM?!- Theaterstück zum Thema Mehrsprachigkeit & Verständigung
boat people projekt
Premiere: 15.11.2021
Beschreibung: Gemeinsam mit Göttinger Grundschulkindern aus sozialen Brennpunkten erarbeiten zwei Schauspielerinnen und eine Regisseurin die Themen Verständigung und Mehrsprachigkeit spielerisch. In Workshops werden die Kinder singend, tanzend, sprechend, experimentierend ihre eigenen Erfahrungen ausdrücken und aus diesen gemeinsam mit dem Team ein interaktives, mobiles Theaterstück für Kinder entwickeln.
Alice im Wunderland (AT)
Fetter Fisch - Performance I Theater
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Die Welt steht auf dem Kopf. Sie ist von heute auf morgen aus den Fugen geraten. In einer Zeit, in der plötzlich nichts mehr so ist, wie es vorher war, begibt sich ein junger Mensch neugierig auf die Suche nach seiner Haltung zur Welt. In einem Spiel aus Sprache, Rhythmus, Musik, Gesang und Körper hinterfragt „Alice“ die Normen unserer Welt auf eine kluge, humorvolle und unkonventionelle Weise.
Alle sind schon da [ehem. bunt gewürfelt (AT) ]
Wolkenstein -Theater für Kinder
Premiere: 11.09.2021 / Barnes Crossing, Köln
Beschreibung: bunt gewürfelt ist ein Theater-Film-Projekt für Kinder ab 4 Jahren, in dem 14 Künstlerinnen und Künstler über‘s Vermissen und Verbinden arbeiten.
Es wird die Geschichte von Herrn Emil und Frau Elvira erzählt, die in ihrem Wohnhaus die plötzlich verschwundenen Nachbarn vermissen. Also lassen die Beiden kurzerhand mit Film, Foto, Animation und Dia ihre bunte Hausgemeinschaft lebendig werden.
ALLES
Andreas Mihan
Premiere: 31.08,2021
Beschreibung: ALLES ist philosophisches Theater für junge Zuschauer. ALLES macht sich auf die Suche nach ALLEM. Mit Sprachspielen und ausdrucksstarken Bildern nähert sich ALLES der Frage: Wer sind wir? Und aus welchem Stoff sind wir gemacht? Dabei schaut ALLES in schwarze Löcher, aufgerissene Chipstüten und Atomkerne und stellt die Frage: Weltall - Erde - Mensch? Ist das ALLES?
Another Children's Library
Herbordt/Mohren
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Another Children’s Library‘ ist eine performative Sammlung von Kinderbüchern, die anti-rassistisch sind und Vielfalt feiern. Das junge Publikum kann sich auf den Büchern basierende Miniatur-Performances auswählen, an einem von vielen kleinen Tischen auf der wie ein Archiv gestalteten Bühne aufführen lassen oder in einem parallel stattfindenden Workshop das eigene Lieblingsbuch selbst aufführen.
Artenforschung-Ein theatraler Erfahrungsraum in der Insektenwelt" (AT)
echtzeit-theater
Premiere: 31.10.2021
Beschreibung: In Kooperation mit dem Szenografielabel Rue Obscure, einem Licht-und Objektkünstler, einem Sounddesigner und Münsteraner Schüler*innen realisiert echtzeit-theater ein Recherche- und Konzeptionsvorhaben zu der immersiven Rauminstallation „Artenforschung (AT) - Ein theatraler Erfahrungsraum in der Insektenwelt für Kinder“ (AT) für die Altersgruppe 8 bis 13 Jahre.
Aschewolken
Theater Strahl Berlin
Premiere: 28.5.2021
Beschreibung: Aschewolken von Lisa Wentz, Regie von Jörg Steinberg, ist ein Stück ab 13 Jahre, das das Publikum sensibel und humorvoll teilhaben lässt an einer Nacht im Leben zweier Jugendlicher, Außenseiter, die gemeinsam vollenden, was ihr verstorbener Freund zu seinen Lebzeiten nicht mehr geschafft hat. Es werden Fragen nach Freundschaft und Vergänglichkeit aufgeworfen - existentiell und doch federleicht
AT: HausGemeinschaft
Morgenstern - Theater im Rathaus Friedenau
Premiere: Produktionszeitraum 5.4. bis 4.6.2021
Beschreibung: Mit einer Bühnenproduktion für Kinder ab 5 begeben wir uns auf die Suche nach einer Vielfalt an Geschichten, deren Fäden alle in einem verlassenen Haus zusammenlaufen. Die Idee dazu entnehmen wir dem Bilderbuch „Das Haus, das ein Zuhause war“ von Julia Fogliano und Lane Smith.
Die Produktion entsteht im Dialog mit Schulklassen aus Berlin und Brandenburg.
Auf mich gestellt - Das Hänsel & Gretl Projekt
Theater Brekkekekex
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: "Auf mich gestellt - Das Hänsel & Gretl Projekt" fragt mit theatralen Mitteln nach der Verteilung von Verantwortung in Familien. Mit dem Grimmschen Stoff als Richtschnur und ausgestattet mit Augenbinden, Taschenlampen und genügend Abstand begeben sich die eingeladenen Familien mit dem "Theater Brekkekekex" auf eine Expedition in den Märchenwald.
Barrocomatik
Nora Hansen
Premiere: Abschlussdatum des bewilligten Projektzeitraums 31.08.2021
Beschreibung: Nachts im Museum: der Musikautomat mit den lebensechten Figuren ist nicht nur das Lieblingsstück der Museumswärterin. Die Barockmusik, die er auf Knopfdruck hervorbringt, hat es auch dem Einbrecher angetan. Ein turbulentes Versteckspiel beginnt, bei dem nicht nur die Gefühle drunter und drüber gehen. Ein farbenfrohes, gefühlvolles Musiktheater für alle, sei es im Konzertsaal oder auf der Straße.
Bei der Feuerwehr wird der Kaffee kalt
Kammerspiele Magdeburg / KULT e.V.
Premiere: 01.06.2021
Beschreibung: Die Kammerspiele Magdeburg spielen das Stück "Bei der Feuerwehr wird der Kaffee kalt" nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Hannes Hüttner als Mitmach-Theater für Kinder von 4 bis 9 Jahren. Sie fahren mit einer echten Feuerwehr in Kindergärten und Grundschulen und spielen das Stück dort gemeinsam mit den Kindern. Die Feuerwehr ist voll funktionstüchtig.
Berührt Euch (AT) - eine ästhetische Aufklärungsshow
Manuela Neudegger
Premiere: Premiere 29. April 2021, Tafelhalle Nürnberg
Beschreibung: Berührt Euch - eine ästhetische Auseinandersetzung über den oft immer noch verstaubten Aufklärungsunterricht an Schulen und dem großen pornographischen Angeboten im Netz. In der Schule Sexualkunde wird sich oft nur auf Basics beschränkt. Wir wollen auf sinnliche und ästhetische Weise erzählen, was man nicht mit Worten sagen kann kann. Eine Reise in den eigenen Körper und in den des Gegenübers.
Big Bang Family - Ein theatrales Labor über Familien-Utopien
KoKo - Kompanie Kopfstand
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Big Bang Family ist ein theatrales Gedankenexperiment für ein generationsübergreifendes Publikum an der Schnittstelle von Workshop, Performance und Installation. KOMPANIE KOPFSTAND ist auf der Suche nach neuen Formen familiären Zusammenlebens und lädt Kinder und Erwachsene, Familien und Familienbanden ein, ihre Lebensrealitäten und Familienutopien in einer wachsenden Installation zu verhandeln.
Building!
Sophia Sylvester Röpcke
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Building! ist das Ergebnis einer gemeinsamen Workshopwoche mit queeren, trans*, inter* und non-binary Jugendlichen und Aktivist*innen aus den Communities. Die Installation interveniert räumlich und inhaltlich in den Alltag einer Bremer Schule. Sie vermittelt dort niedrigschwellig und spielerisch Wissen zu den Themen trans*, inter* und non-binary. Das Konzept richtet sich auch an Lehrer*innen.
Caríno
Annette Geller - MOM-MenschObjektMusik
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Theaterstück für Menschen ab 7 Jahren. Eine bewegende und ermutigende Geschichte, die in ihrer Mächtigkeit einfach und gut einher geht mit der Ohnmacht eines Kindes in einer Welt ohne schützendes Umfeld. An einem Punkt jedoch, wendet sich das Blatt. Das Kind wird zum Handelnden und entscheidet darüber, wie bzw. wo es weiterhin leben möchte. Familie ist eine Wahlheimat, nicht ein Geburtsgebot.
Carl, zieh den Rock aus Arbeitstitel
Theater JARO
Premiere: Livestream Premiere 27.03.2021
Beschreibung: Carl zieh` den Rock aus!
Ein Stück über Vorurteile und die Freiheit sich ausprobieren zu können für Kinder von 5 – 9 Jahre
Die 10 jährige Leah werkelt an ihrem selbstgebauten Roboter, während ihr 8 jähriger Bruder Carl von „Der Eiskönigin“ schwärmt. Ein Schlagabtausch innerhalb der Genderklischees entspinnt sich. Da schaltet sich ERSIEES ein – der selbstgebaute Roboter von Leah. .....
Ching Chang Chong Sonata
Boyoung Lee
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: „Ching Chang Chong Sonata“, das experimentale Theater für junges Publikum widmet sich dem Thema: der in die Gesellschaft schmuggelten Alltagsrassismus und dessen Überwindung. Der Zusammenklang von Musik, Skulptur, Literatur und Tanz des Theaters bietet dem Publikum fantasievolle und synästhetische Erfahrungen, um die gesellschaftliche Kluft ebenfalls visuell und akustisch auseinanderzusetzen.
COUCOU- ein Tanz- und Objekttheater für alle ab 2
Companie M
Premiere: 09.05.2021
Beschreibung: Zwei Performerinnen begeben sich in den Dialog von Körper und Tunnel und erforschen die Möglichkeiten der Bewegung mit, um und in den Tunnel. Sie schaffen damit ständig neue Welten und Atmosphären. Sie spielen mit der Sichtbarkeit einzelner Körperteile, ziehen sich den ganzen Tunnel über und verwandeln ihn damit in ein anderes Wesen. Das tanzende Spiel wird von einem Livemusiker begleitet.
Cyber Sexhibition - online FSK 13
Elisabeth Jakob & Christopher Schleiff Magic Theater Enterteinment GbR
Premiere: 01.02.2021 - 30.04.2021
Beschreibung: Aufklärung als Eigenermächtigung - für einen unbeschwerten, spielerischen Einstieg ins Erleben von Sexualität.
Bei der interaktiven Online-Ausstellung werden Jugendliche gestärkt und ermutigt, lustvoll sexuelle Identitäten in ihrer Diversität zu erforschen. Anonym, geschützt und moderiert können persönliche Erwartungen überprüft und ein Gespür für eigene Empfindungen entwickelt werden.
Das Labyrinth der Fragen
Theater 11. August
Premiere: 11. Februar bis 15. Mai 2021
Beschreibung: Eine spannender Schloss-Krimi, in dem sich die Kinder selbst als Detektive betätigen können. Nichts ist, wie es scheint - großflächige Bilder laden zur Spurensuche in Zeichnungen und Fotos ein. Das Treffen konsensualer Entscheidungen steht dabei ebenso im Mittelpunkt wie die Einübung demokratischer Grundfertigkeiten: Die Lösung ist nur als Team zu erreichen, jedoch nicht alleine.
Das Lafari-Prinzip
TOBOSO
Premiere: Projektzeitraum: 12.4.-3.Juli 2021
Beschreibung: DR LAFARI IST WEG ist ein auf Hygieneregeln abgestimmtes Performance-Format: eine Outdoor Theater-Expedition in Kleingruppen. Diese Mischung aus Schnitzeljagd und Theaterperformance ist wegen seinem detaillierten Ortsbezug nicht als normales Gastspiele durchführbar. TOBOSO entwickelt daher nach dem erprobten Lafari-Prinzip 4 Neuproduktionen mit neuen Figuren und Kosmen an 4 neuen Spielorten in NRW
Das Mädchen das die Sonne klaute!
Judith Seibert
Premiere: 15.08.2021
Beschreibung: Liebelotte und ihr Hund Grummelich entscheiden sich, weil es Ihnen als praktische Idee erscheint, die Sonne zu klauen.
Liebevoll und einfühlsam werden Geschichten über Toleranz, Loyalität und Freundschaft erzählt. Die Zuschauer sollen aber auch zum eigenständigen Denken angeregt werden und werden eingeladen die Geschichte mit zu einem guten Ende zu bringen.
Das Morgen an der Ecke - Perspektiven für die Stadt von morgen
JugendKulturService gGmbH
Premiere: 20.11.2021
Beschreibung: Was verspricht uns die Stadt, in der wir leben und sind die bestehenden Spielregeln, zukunftsfähig? Gemeinsam mit Jugendlichen – Expert*innen für ihre Stadt und ihre Zukunft – bewegen wir uns beobachtend im öffentlichen Raum, hinterfragen performative Muster, verbinden Stadt- und Zukunftsforschung mit Tanz und virtuellen Realitäten und entwickeln eine Tanztheaterperformance für junges Publikum.
Der dickste Pinguin vom Pol - oder - cooler Typ in heißer Gegend
Theater PATATi-PATATA
Premiere: 17.04.2021
Beschreibung: Der dickste Pinguin vom Pol
Ein clowneskes Spiel, mit Tanz, Gesang und Sprachwitz
für Kinder ab 4 Jahren
von Ulrich Hub
über einen reiselustigen Pinguin, der ins Land seiner Träume aufbricht.
Genug vom ewig weißen Schnee träumt Pinguin, der coole Typ, von Sonne und Sardinien. Auf seiner Reise trifft er auf unbekannte Welten, unverständliche Sprachen und seltsame Lebewesen.
Der Kontraspatz
Theaterlandschafft
Premiere: Produktionszeitraum 1.2.-17.7.2021
Beschreibung: Mit „Der Kontraspatz“ gewinnt das Theater eine mobile Produktion, die überall gespielt werden kann und die sich mit der Notwendigkeit VON NÄHE UND FREUNDSCHAFT IN SCHWIERIGEN ZEITEN auseinandersetzt und so Kindern spielerisch und phantasievoll einen Tiefenraum schenkt.
Der Mann, der eine Blume sein wollte
compagnie toit végétal
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: „Der Mann, der eine Blume sein wollte“ erzählt die Geschichte eines Mannes, der sich traut, aus seinem Alltag auszubrechen, um herauszufinden wer er ist und was ihn glücklich macht. Die compagnie toit végétal widmet sich der Bilderbuchvorlage mit einem interdisziplinären Theateransatz, der Sprache, Bilder, Musik, Klänge und Geräusche zu einer Bilder-Film-Performance für Alle ab 5 Jahren verwebt.
Der Müllfresser
Julian Wildermann
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Das Stück ist ein Lern- und Bildungsprogramm, welches unterschiedlichste Theaterformen wie Zauberkunst, Tanz, Musik und Gesang vereint.
Victor ist ein kleiner Müllfresser und lebt in einer gelben Tonne.
Er ist für Erwachsene unsichtbar, Kinder können ihn aber sehen. Diese Chance nutzt er und vermittelt den Kindern wie Mülltrennung funktioniert und wie sich das positiv auf die Umwelt auswirkt.
Der Schimmelreiter - neue Helden braucht das Land
Schwagitor & Molger
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Die Herren Funk und Kabel streiten: Neue Helden braucht das Land! „Es müsste einen geben, der mal…“
Sie verheddern sich im Thesengestrüpp, im Irgendwo zwischen Tradition und Fortschritt… Zwischen den Kontrahenten entsteht ein lebhafter szenischer Diskurs, basierend auf der Novelle „Der Schimmelreiter“ von Theodor Storm.
Die Klanguste
Nicole Gospodarek
Premiere: Abschlussdatum 24.09.2021
Beschreibung: "Die Klanguste" - ein experimentelles musikalisch-poetisches Stück über die Kunst des Zuhörens für junge Zuschauer ab 5 Jahren. Mit Puppentheater, Musik, Reimen, Sprachspielen und Mitmachaktionen werden die Kinder in eine Welt der Poesie und der experimentellen Klänge eingeladen und helfen der kleinen Languste Auguste, ihre Abenteuer zu bestehen.
Die Konferenz der wesentlichen Dinge ONLINE
pulk fiktion
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Die Performance „Konferenz der wesentlichen Dinge“, eine interaktive Verhandlungsperformance für 20 Kinder und Erwachsene, wird zu einer digitalen Videokonferenz. Menschen, die sich nicht kennen und nicht physisch treffen, erproben im Kleinen, wie es ist, über Städte, Alter, Gender und Interessen hinweg für einander einzustehen und Verantwortung für die Gesellschaft als solche zu übernehmen.
Die Mumins und die Katastrophe (AT)
Tine Hagemann
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Ein Singspiel mit Puppen, Masken und Live-Musik für Kinder ab 4 Jahren. Das Stück will seine jungen Zuschauer in die wunderliche Welt der Mumintrolle entführen, in der man noch trödeln, träumen und Kind sein darf. Vor allem aber gibt es dort jede Menge Abenteuer zu erleben und nahende Katastrophen werden mutig unter die Lupe genommen. Frei nach Tove Janssons "Geschichten aus dem Mumintal".
Die Reise nach UTOPIA (AT)
THEATERGEIST
Premiere: 1. September 2021; Grundschule an der Marie PB Berlin
Beschreibung: THEATERGEIST plant 2021 die „DIE REISE NACH UTOPIA“ (AT), ein Schauspiel/Objekttheater mit Live-Musik für Kinder ab 4 Jahren. Es kann mit wenig Aufwand in Klassenzimmern und Kitas gezeigt werden. Eine Stückerfindung für kleine Utopisten. Den Auftakt bildet eine Ausreißerbande. Aber wie lebt es sich in dieser Kommune von Individualisten? Ist das das Paradies? Zwischen Traum und Alltag.
Dinnen und Daussen - Tanzende Landschaften
Liaison à faire
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Dinnen und Daussen - ein Kindertheaterstück, dass mit allen Sinnen zu genießen ist und Erwartungen auf den Kopf stellt. Ein Stück über Begegnung und Austausch sehr unterschiedlicher Welten. Von Landschaften und ihren Bewohnern, die fast genau so ticken, wie du und ich! Zum schauen, staunen und mitmachen für die ganze Familie und für Kitagruppen.
DRAUSSEN
Barbara Schmidt-Rohr / freie Choreografin
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: DRAUSSEN: 7 Videoclips für und mit kleinen und großen Stadtbewohnerinnen
Kindheit heute, vor allem in der Stadt, ist geprägt von Endgeräten und Innenräumen. Wo ist DRAUSSEN? In den privaten Gärten? Auf öffentlichen Spielplätzen oder gar auf illegal betretenen Brachen? Der Bühnenraum wird ersetzt durch verschiedenartige urbane Orte, die perfomativ bespielt, inszeniert und gefilmt werden.
EL Dorado
Cargo-Theater
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: EL DORADO
Sandkasten-Western für alle ab 4 J.
Der Schatz gehört mir! ruft Kitty u. reitet durch die Wüste davon.Gerecht?Ungerecht?Im Sandkasten zeigen sich die Tücken des freien wilden Westens. Wer bestimmt eigentlich die Regeln? Am Fluss der Showdown mit den Verfolger*innen:Ganz ohne Männer mit Pistolen. Stückentwicklung mit Geschichten von Kindergartenkindern über Freiheit u.Gerechtigkeit
Energie [AT: Mindset]
Chris Hohenester
Premiere: Abschlussdatum 10.06.
Beschreibung: "Mindset" ist eine "dance+poetry+beat" Performance für junges Publikum in Kooperation mit dem Pathos Theater München. Junge Performer aus jeweils drei verschiedenen Sparten (elektronische) Musik, Tanz (zeitgenössisch, urban) und Text (poetry, rap, lyrics) entwickeln nach dem "mix and match" Prinzip in sich abgeschlossene Stücksequenzen, die über einen thematischen roten Faden verbunden sind.
Fensterln
Roselinde Fock-Nüzel
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: In dieser durch die Corona-Krise bedingten beziehungsarmen Zeit wurde das Fenster besonders im Alltag älterer Menschen sowohl ein Mittel zur
Abschottung, als auch das einzige Objekt zur Beziehungspflege mit der Familie . In diesem Projekt soll verhandelt werden, wie sich trotz der Distanz eine enge Enkel-Grosselternbeziehung in einem generationsübergreifenden nonverbalen Dialog gestalten lässt.
Frau Blau und Herr Rosa
Theater glux
Premiere: 26.09.2021
Beschreibung: Ein Junge der Röcke trägt, ein Mädchen dass sich mit anderen rauft und Monstertruck spielt! Dürfen die das? - Das Stück "Frau Blau und Herr Rosa"erzählt humorvoll die Geschichte zweier Figuren, die plötzlich in ihrer geregelten Welt nicht mehr zurechtkommen..
Ein interaktives Theaterstück zum Thema Junge, Mädchen, Herzenswünsche und "Anders-Sein" für Kinder ab 5 Jahren.
Frederick die Maus (AT)
vorschlag:hammer
Premiere: Produktionszeitraum 1.1.-1.6.2021
Beschreibung: vorschlag:hammer nehmen sich Leo Leonnis Kinderbuchklassiker Frederick zur Vorlage und Inszenieren eine Arbeit für 4-6 jährige. Dabei wird die Erzählung des Sonnenstrahlen, Farben und Wörter sammelnden Frederick unmittelbar in den technischen Theaterraum übertragen und eine partizipative Situation erzeugt, in der das Publikum selbst einen athmosphärischen Wahrnehmungsspielplatz entwickeln kann.
Frei-sein! Kultur ist für alle da!
Theater 3D e.V.
Premiere: 1.3.-15.5.2021
Beschreibung: Das Stück „frei-sein“ ist ein Stück für schwerst-behinderte Kinder.
Denn Kultur ist für alle da!
Wir hören, riechen, schmecken, fühlen und gebärden die "Freiheit!"
Diejenigen in unserer Gesellschaft, die in einem als „nicht intakt“ bezeichneten Körper wohnen, besitzen sie die gleiche „Freiheit“ wie die „Gesunden“? Kultur ist für alle da! Freiheit auch!
Friend Simulator: Ein GamePlay über Freundschaft ab 10 Jahren
Show and Tell / Julia Hart
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: In dem dokumentarischen Kindertheaterprojekt „FRIEND SIMULATOR“ forschen zwei Schauspieler*innen auf der Grundlage von philosophischen Gesprächen live zum Thema Freundschaft On- und Offline. Zusammen mit den jungen Zuschauern werden die zwei Schauspiele*innen eine digital inspirierte Spielwelt und Avatare erschaffen, in der Gedanken, Geschichten und Fragen über Freundschaft untersucht werden.
Funghiversum
Katja Tannert
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: „Funghiversum“ ist ein Wissenschafts-Theater-Parcours zu Pilzen und Myzelien für Kinder ab 6 Jahren. Theater, Pantomime, Klangcollagen und großformatige Live-Zeichnungen erwecken einen eigenen Kosmos zum Leben. Inmitten eines lebendigen Bühnenbildes entdeckt das Publikum gemeinsam mit Akteuren des Waldbodens, welche Bedeutung Pilze für uns und die Natur haben. Kreative Wissensvermittlung mit Spaß.
GAME OVER
Mab Cardoso Sousa
Premiere: 30.9.2021
Beschreibung: Game Over muss nicht das Ende bedeuten, sondern könnte auch der Anfang von etwas Neuem sein. Die Choreografin Mab Cardoso erschafft mit drei Tänzer*innen eine Bühnenwelt, die sich gestalterisch und dramaturgisch an virtuellen Welten orientiert. Die Bewegungen im Raum kreieren zeitgleich den Live-Sound, die Grenzen zwischen Realem und Fiktiven verschwimmen zusehends zu einer Idee von Hyperreality.
Geschichten vom Stein und vom Grün
Die AZUBIS
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: „Geschichten vom Stein und vom Grün“ ist ein utopischer Theaterparcours für Menschen ab 6 Jahren. Er führt über Audioguides durch Hamburgs großen Garten „Planten un Bloomen“. Im Teich, auf Wiesen oder Bäumen begegnen die Zuschauer*innen Figuren wie dem Picknicker oder Stadtverplaner und fragen nach der Utopie einer idealen Stadt.
Pandemie-kompatibel spielen wir draußen, mit Abstand und Headset.
Gib Gummi
CulturBazar
Premiere: Projektzeitraum 14.01.-30.09.2021
Beschreibung: Wie schaffen wir es, trotz räumlichen Abstands verbunden zu bleiben? Das TanztheaterMobil macht ein altes Kinderspiel für die Bühne spannend: Gummitwist! Neben Geschicklichkeit, Rhythmus und Körperbeherrschung trainiert das Spiel den Zusammenhalt. In dieser Inszenierung visualisieren Gummibänder die vielfältigen Verflechtungen menschlicher Beziehungen.
Götterspeisen- Uraufführung
Ensemble P&S
Premiere: Projektzeitraum: 01.04. - 30.09.2021
Beschreibung: Theaterproduktion für Kinder ab 8 Jahren zur spielerischen, wortgewandten Annäherung an den Reichtum der antiken Sagenwelt. Durch die Kombination epischen Sprechtheaters mit elektronischen Charango- Klängen suchen die KünstlerInnen durch Zerstörung von ästhetischen Gewohnheiten und Klängen und dem Aufbrechen eigener Ästhetiken, nach einer gemeinsamen Erzählform zum Transportieren einer Geschichte
Grasgeflüster
Figurentheater Wolkenschieber
Premiere: 2. Januar - 30. April 2021
Beschreibung: Es war einmal ein Hase,
der saß im hohen Gras und hatte mächtig Spaß.
Bis er sich dann verliebt.
Wußtest du,
dass es sowas Schönes gibt?
Doch er hat sich nicht getraut.
Bekommt er seine Braut?
Eine Parabel über das, was alles so sein kann, wenn man einmal vor lauter Angst nicht weiter weiß. Figurentheater mit Musik für alle ab 4 über falsche Ratschläge und das Wunder des Glücks.
Gritta vom Dach
Pfeiffer/ Kammermeier/ Wiehler/ Zieser
Premiere: 04.07.21
Beschreibung: Eine begehbare Medien-Installation erzählt die Geschichte von Gritta, einer außerirdischen Wissenschaftlerin, die die Vergangenheit eines Theaters erforscht und dabei auf ein dunkles Geheimnis stößt. Durch die künstlerische Aneignung von Archivmaterial eines Kindertheaters entsteht eine fantastische und philosophische Erzählung für Kinder und Erwachsene.
Großvaters Kirschbaum
Flying Fox Theater / Platypus Theater
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Eine Geschichte vom Wachsen, der Vergänglichkeit und der Begegnung von Kindheit und Alter.
Der Junge Tonino lässt die Erinnerungen an seinen Grossvater noch vor unseren Augen wieder lebendig werden. Wir treffen auf eine konfliktreiche Begegnung dreier Generationen, alle unter einem alten Kirschbaum. Ein Kind, sein Großvater… ein Baum… mitten im Weg.
Haecksen in der Zukunft retten die Welt mit Punk
STERNA | PAU produktionen
Premiere: 30.06.2021
Beschreibung: STERNA │ PAU produktionen erarbeiten in “Haecksen in der Zukunft retten die Welt mit Punk (AT)” eine Musiktheaterperformance für alle ab 14. Sie gründen eine futuristische Elektro-Punk-Band, die die Welt wieder verzaubert, das Patriarchat entzaubert und das Publikum bezaubert. Mit Gitarren, Open-Source-Software und Kräutertee spekulieren sie eine neue Welt.
Helden im Netz reloaded
Wilde Bühne e.V. Bremen
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: "Helden im Netz reloaded. Faszination und Risiken der digitalen Welt." In dem interaktiven Theaterstück werden die drei schlecht gelösten Krisensituationen "Likes sind nicht alles", "Abzocke" und "Spielen ohne Ende" szenisch dargestellt. Im Anschluß kann das jugendliche Publikum gemeinsam mit dem Ensemble, alles Menschen mit einer Suchterkrankung, Alternativvorschläge auf der Bühne ausprobieren.
Hinter dem Spiegel (AT)
Nils Foerster
Premiere: Produktionszeitraum 1.2.-30.6.2021
Beschreibung: Mundnasenschutzmaske, Mindestabstand, Spuckschutz, Hygienevorschriften… das klingt nicht nach Theater. Doch wie kann aus den Vorgaben für Theater im Zusammenspiel mit den erlebten Geschichten neues Theater entstehen, dass aus der Not eine künstlerisch-ästhetische Vielfalt macht? Beim Stationentheater tauchen die Besucher*innen in die Welt hinter dem Spiegel ein & erleben eine Wohnung ganz anders.
Hirn der Finsternis
Traummaschine Inc.
Premiere: 23.4.2021
Beschreibung: Ein Stück über das Gehen & Vergessen
Traummaschine Inc. bereist mit dem Publikum das Hirn eines vergesslichen Kapitäns und folgt ihm auf seiner Suche nach Bach & Boot durch das Gelände eines Hamburger Parks. Wir sehen Bilder eines Lebens: verlorenes Spielzeugboot, heimkehrender U-Boot-Kommandanten-Vater, Job auf der Werft, Streit mit der Tochter. Am Ende geht der Kapitän noch mal auf große Fahrt.
Ich denke sowieso mit dem Knie
theater monteure
Premiere: 15.11.2021
Beschreibung: In der von Joseph Beuys inspirierten interaktiven Performance „Ich denke sowieso mit dem Knie“ vom theater monteure werden Schüler*innen ab 12 Jahren in ihrem Lebensraum Schule in ungewohnten Zusammenhängen mit Körperlichkeit, Bildsprache, Wortspielen, Klangereignissen überrascht und erfahren so neue Sichtweisen. Wahrnehmungsmuster werden dabei durchbrochen und neue Begegnungsformen entwickelt.
Ich lieb dich nicht, du liest mich nicht - aha (AT)
Theaterperformancekollektiv
Premiere: Produktionszeitraum 01.01. bis 01.07.2021
Beschreibung: "Ich lieb dich nicht, du liest mich nicht - aha" zeigt gegenwärtige Körperpolitiken auf und stellt sich dem Blick auf marginalisierte Körper entgegen. Welche Zuschreibungen werden vererbt und welche Körperbilder verfestigen sich? Eine von Kafka beschriebene Schuldtätowiermaschine bildet die Allegorie, die genutzt werden soll, um normatives Denken in ewige Transformation zu führen.
Ich steige aus dem Fenster (Arbeitstitel)
Theater R.A.B.
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Theater R.A.B. kreiert ein genre-übergreifendes Freilichtstück für Kinder ab 6 Jahren. Eines Nachts kann ein Kind seine Neugierde über die „Außenwelt“ nicht mehr zügeln und steigt aus dem Fenster. Es entdeckt phantastische Welten, begegnet Wunderlichem und Befremdlichem – und seinem eigenen Mut. Drei DarstellerInnen erzählen diese HeldInnenreise mit Hilfe von Masken, Figuren, und Musik.
In meinen Träumen bin ich meine Mutter (AT)
Ceren Oran
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Familien sind die kleinsten Bausteine unseres gesellschaftlichen Systems, sie tragen eine enorme emotionale Intensität in sich. Inspiriert von den verschiedenen Familiendynamiken und den unterschiedlichen Entwicklungsstufen der Eltern-Kind-Beziehung wird Ceren Oran mit diesen in ihrem neuen Tanz-Stück IN MEINEN TRÄUMEN BIN ICH MEINE MUTTER arbeiten.
KATASTROPHAL
CASAMAX Theater
Premiere: Projektzeitraum: 16.2.-11.9.2021, CASAMAX Theater
Beschreibung: KATASTROPHAL. Jeden Tag geschehen Katastrophen. Das nehmen auch unsere Kinder wahr.
Für das Jahr 2021 sind konkret mindestens zwei Produktionen geplant:
1. (R)ausgerutscht
Eine Freundschaft, eine Katastrophe und ein kleines Wunder für Menschen ab 5 Jahren.
Premiere: 8.5.2021
2. Weit:Nah
Für Gäste bei Fremden und Fremde, die Gastgeber:innen werden können ab 10 Jahren
Premiere: 11.9.2021
Kinder. Essen. Eltern.
niedlich&GROSS™
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: „Kinder. Essen. Eltern.“ wird eine Theaterproduktion für Kinder und Eltern über des Menschen liebste Überlebenstätigkeit-das Essen. Ein spannender, heiterer und zugleich todernster Theaternachmittag über die soziale Interaktion des gemeinsamen Speisens, eine vierköpfige Familie und ihre Auseinandersetzung mit ekligen Gerüchen, scheiternden Restaurantbestellungen und nicht aufgegessenen Portionen.
Klamotten- über den Umgang mit Textiel
Küppers und Konsorten
Premiere: 12.6.2021
Beschreibung: In einem Szenario aus Empörung, Unruhe, fortschreitender Technisierung und ultimativem Shopping verorten wir uns als Künstler*innen und tasten uns heran an das Sujet des Textilen. Mit den Mitteln des Tanz- und Objekttheaters erforschen wir auf unsere Weise das weite Terrain, indem wir einen textilen Kosmos erschaffen und die Licht- und Schattenseiten aufzeigen im Umgang mit textilem Material.
KLANGHAUS
Bruno Franceschini
Premiere: 15.11.2021
Beschreibung: KLANGHAUS ist ein mobiler Experimentierraum, ein bisschen Wanderbühne, ein bisschen elektroakustische Werkstatt. Zwei freundliche Gestalten bewegen sich darin wie im eigenen Wohnzimmer. Mit unbändiger Spielfreude entlocken sie aus wohlvertrauten Gegenständen unerwartete Klänge und verschrobene Rhythmen. Experimentelles Musiktheater für Kinder ist nicht nur möglich, es kann sogar Spaß machen!
Kleine Schritte - große Welt
Spielraum-Theater
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Kleine Schritte - große Welt
Das Spielraum-Theater entwickelt neue kleine Stücken, die mehrmals täglich unter corona-Bedingungen in Schulen und Kitas in sozialen Brennpunkten und im Sommer open air im ländlichen Raum für kleine Gruppen zeigbar sind. Die Kinder können nicht reisen und so reisen sie mit uns und den Geschichten aus aller Welt weit über alle Meere und bauen Brücken zueinander.
Klimawandel - ein reales Märchen
compania t
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Das reale Märchen "Klimawandel" thematisiert die Ängste und Wünsche rund um den Klimawandel mit Witz und theatralen Ausdrucksformen für Kinder ab 5 Jahren. Dabei zeigt es die reale Bedrohung sachlich ohne zu dramatisieren, zugleich werden die Kinder ermutigt, mit Freude und Hoffnung neue Lösungsmöglichkeiten zu entwickeln.
LECKEN [ehem. FEUCHTE TROPFEN - WET DREAMS]
CHICKS* freies performancekollektiv
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Es tropft, es ist nass, so flüssig, so feucht.
FEUCHTE TROPFEN (AT) setzt sich aus weiblicher* und queerer Perspektive mit Sexueller Bildung auseinander. Zuschauer*innen ab 12 Jahren werden in eine performative Installation eingeladen, um sich gemeinsam mit CHICKS* auf eine immersive Forschungsreise rund um die Themen Sexualität, Begehren und geschlechtliche Identitäten zu begeben.
LIEBE IST...prime!
Silke Z. und Die Metabolisten
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: „LIEBE IST… prime!“ – Silke Z. und die jungen Metabolisten bewegen sich zwischen Rücksicht, Respekt, Achtsamkeit, Egozentrismus und falsch verstandener Authentizität. Ausgangspunkt der Produktion ist die jugendliche von Sozialen Netzwerken beeinflusste Sprache: verkürzt, in Codes, verhärtet? Wird Hate-Speech zum Status-Quo neuer "Coolness" und welchen Einfluss hat das auf unsere Körperlichkeit?
Lügenmärchen
Michaelis und Freunde
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Vor dem Hintergrund des Grimmschen Märchens „Dornröschen“ wollen wir (in Kooperation: Michaelis und Freunde und Theater o.N. ) in enger Zusammenarbeit mit Gruppen von Kindern eine Inszenierung für Kinder ab 5 Jahren entwickeln, die die drängenden politischen Fragen nach Geschichte und Identität untersucht und den Zusammenhang von Handlungen und deren Echo beleuchtet.
Manege frei für Bella
wolfsburger figurentheater compagnie
Premiere: 19.09.2021
Beschreibung: Manege frei für Bella
Eine Soloproduktion für Kinder ab drei Jahren frei interpretiert nach „Kaschtanka“ von Anton Tschechow.
Die Inszenierung zeigt mit viel Einfühlungsvermögen eine Mensch- Tierfreundschaft, die geprägt ist durch Achtsamkeit und Rücksichtnahme. Spielerisch und mit gefühlvollen Bildern ausgestattet, werden kleine und große Zuschauer*innen mit in die Geschichte genommen.
Maunz` und Wuffs guter Tag
Trotz-Alledem-Theater
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: „Maunz’ und Wuffs guter Tag“
Theaterstück für Kinder ab 4 Jahren und Erwachsene von Timo Parvela
Im neuen Kinderstück vom Trotz-Alledem-Theater geht es wieder rund! Mit fantasievollen Bildern und schlitzohrigen Handlungen wird es zu einem musikalischen und wortgewandten Spiel um das Thema Freundschaft.
Maya und das Mutmonster - Theaterstück für Menschen ab 6 Jahren
Theaterland
Premiere: 15.09.2021
Beschreibung: Theaterland entwickelt „Maya und das Mutmonster“, ein Stück für Menschen ab 6 Jahren, das zur Selbstermächtigung und zum Überwinden von Ängsten und Sprachbarrieren anregt. Maya trifft auf ihr Mutmonster, Französisch trifft auf Deutsch, Objekt- und Schattentheater auf poetische Tanzelemente und die Zuschauenden erfahren von der historischen Bürgerrechtskämpferin und Künstlerin Maya Angelou.
mehr mehr mehr
Treibkraft.Theater
Premiere: 15.02.2021 - 07.05.2021
Beschreibung: Das Märchen „Vom Fischer und seiner Frau“ ist eine Parabel über die Folgen von Ausbeutung unserer Umwelt. Mit Blick auf die Corona-Krise, die Klima-Katastrophe und die Zunahme von Egoismus gibt das Märchen die Möglichkeit, unsere Grenzen und Möglichkeiten erlebbar zu machen. In einer aktuellen Stückfassung machen sich eine Puppenspielerin und ein Schauspieler auf die Suche nach unserer Zukunft.
Mein Leben als Ameise - StoryPerformance für alle ab 6
Altenbach + Honsel
Premiere: 01.01.2021 - 30.09.2021
Beschreibung: Die Münchner Compagnie Altenbach + Honsel entwickelt eine StoryPerformance für Kinder ab 6 mit dem Titel MEIN LEBEN ALS AMEISE frei nach einem Kinderbuch von Luigi Bertelli von 1893. Mit den Mitteln des Erzähltheaters, des Körpertheaters und musikalisch bearbeiteten Insektensounds soll die Geschichte eines Jungen erzählt werden, der als Ameise die Welt von einer ganz neuen Seite betrachten lernt.
Moby Dick
Theater Lakritz
Premiere: 15.08.2021
Beschreibung: Zehntausend Tage und Nächte auf See, Zehntausend Tage an Bord. Wir inszenieren Melvilles Jarhundertroman Moby Dick. Die Sehnsucht nach Weite und Freiheit, nach einem Entkommen der streng reglementierten Welt und das Gefangensein, die Einsamkeit, das Ausgeliefertsein sind Leitmotive der Erzählung, die einen spannenden Zugriff für ein junges Publikum erlauben, im Eindruck der Coronakrise.
Multimediale interaktive Tanzproduktion für ein junges Publikum
Trio Schlösser/Röder/von Schönberg
Premiere: 05.09.2021
Beschreibung: „SOUND IN A BOX“ ist ein interaktives multimediales Tanztheaterstück für ein junges Publikum. Der Theaterraum wird zum Forschungslabor, in dem zur Interaktion eingeladen wird. Bewegung wird in Klang und Klang in Bewegung transformiert - ein Dialog zwischen Körper und Sound. Neue Wahrnehmungsräume wird dem jungen Fachpublikum eröffnet, in dem sie kreativ experimentieren dürfen.
Nachtgewächse
Uta Lindner
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Günther Lindner konzipiert und spielt ein Papier- und Schattentheater zu Vivaldis „La Notte“ mit dem Titel „Nachtgewächse“ (4+). Phantastische, papierne Figuren betreten einen Wald. Musik und Phantasie nehmen die Nachtwandler an die Hand. Licht, Bewegung, Papierfiguren und Scherenschnitte greifen so ineinander, das kleine und große Zuschauer in den Nachtwald eintauchen.
NARZISS*A
KKT. Kölner Künstler*innen Theater
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Die Produktion NARZISS*A will die Komplexität von „Digitalität“ auf einer analog-digitalen Bühne künstlerisch fassen und wird von einem transdisziplinären Team umgesetzt. Zur Konkretisierung von analog-digitalen Welten, von Künstlerischer Intelligenz und Virtual Reality sowie von den damit zusammenhängenden Individuations- und Gesellschaftsprozessen wird NARZISS*A als Gaming-Story inszeniert.
Nicht noch ein Klassenzimmerstück!
Thomas Richhardt
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: „Das ist kein Spiel, sondern der Ernst des Lebens!“ Kriminalhauptkommissar TH Kringe ermittelt in der Schule, im Gepäck einen Online-Game-Chat. Die Klasse schöpft jedoch Verdacht: Handelt es sich bei dem in eine Theataufführung platzenden Cyberpolizisten in Wirklichkeit um den rachsüchtigen Vater einer Mitschülerin?
Ein Stück über den Flow, das Flamen und die Freundschaft in virtuellen Welten.
nichts, was im leben wichtig ist
theaterkunstkoeln
Premiere: 15.11.2021
Beschreibung: Nach dem Roman 'Nichts, was im Leben wichtig ist' von Janne Teller entwickelt theaterkunstkoeln in Koproduktion mit tt-theater eine Theaterinstallation im Kunsthaus Rhenania/Freihafen Köln und dem Orangerie-Theater Köln. Eingebunden in den künstlerischen Prozess und die Produktion des Theaterstückes wird eine 9. Klasse des Hölderlin-Gymnasiums Köln Mülheim.
Nie wieder leise
Celina Bostic
Premiere: 31.08.2021
Beschreibung: Nie wieder leise - ein Musik- und Videoprojekt mit Jugendlichen in Berlin und Potsdam.
Cora Guddat (Theater-Pädagogin) und Celina Bostic (Sängerin und Musikerin) beleuchten das Thema "Vorurteile" mit performativen und kreativen Methoden. Celina Bostics Song "Nie wieder leise" wird von den Jugendlichen umgetextet und visuell umgesetzt.
Oh Oma O
Zeppelin Kinder- und Jugendkunst e.V.
Premiere: Premiere 6.6.2021 Theater Zeppelin/HoheLuftschiff
Beschreibung: Oh Oma O - ein transportables Kindertheaterstück für Kinder und ihre Großeltern mit Abstand
Oma wäre gern auf Weltreise gefahren, sitzt aber zu Hause fest. Und wenn sie sich nicht so schrecklich gelangweilt hätte, wäre sie niemals darauf gekommen, dass sich so spannende Abenteuer in ihrem eigenen Garten abspielen.
OPUS AQUA
Armada Theater
Premiere: 2. Juli 2021, 19.30 Uhr, Maschinenhaus Essen
Beschreibung: Armada Theater beleuchtet in OPUS AQUA das Verhältnis des Menschen zu der lebensnotwendigen Ressource Wasser. Im Mittelpunkt des Geschehens steht eine weit verzweigte Wasserwelt aus verschiedenen Behältern und Rohren. Ist das System einmal aus dem Gleichgewicht gebracht wird hier gegen Überschwemmungen und sinkende Grundwasserspiegel angekämpft.
Ein Wettlauf gegen die Zeit mit ungewissem Ausgang.
Pieps! Peng!
Franziska Seeberg
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Das Musiktheaterprojekt für Kinder ab 6 Jahren nimmt den scheinbaren Widerspruch zwischen dem weltweit massenhaften Artensterben und einer wachsenden Tierpopulation in den Großstädten zum Anlass und begibt sich auf die klanglichen und musikalischen Spuren der Tiere, die unsere Stadt bevölkern. Bei der Produktion handelt es sich um eine Kooperation mit der Naturschutzstation Hahneberg.
Ratzenspatz/ mobiles Theater
Angelika Mühlbach
Premiere: Produktionszeitraum 01.01.2021 - 31.05.2021
Beschreibung: Rasant und mit viel Witz erzählt das Theaterstück RATZENSPATZ wie ein kleiner Spatz vom Fliegen träumt, durch ein Unglück Freunde findet und aus seinen Erfahrungen mutiger wird. Und wie man in einer Gruppe mit ganz unterschiedlichen Wünschen doch zu einem gemeinsamen, freudigen Ziel kommen kann! Aus großen Koffern entwickelt sich eine Geschichte mit viel Musik, Spannung und Leichtigkeit.
Rotkäppchen 2.0
Veronica Compagnone
Premiere: 20.05.2020 Insel der Jugend Berlin
Beschreibung: Rotkäppchen 2.0: ein mutiges, schlaues und listiges Mädchen, ein Wolf der böse hauptberuflich ist , ein Luftballon zu schützen, viel Bewegung, viel Poesie, viel Musik, viel zum Lachen. Ein Theater, das Kinder und Erwachsene gleichermaßen bezaubert – ganz ohne Worte.
Rotkäppchen muss weinen (Theaterstück über sexuelle Gewalt)
Stephan Witzlinger
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Er nennt sie Rotkäppchen, als er sie mit einem Korb am Fahrradlenker den Berg hinabfahren sieht. Rotkäppchen – weil in dem Korb Wein und Essen sind für den Großvater, dessen Einsamkeit nur ein Vorwand ist. Rotkäppchen – weil der Weg aus dem Wald dunkel und steinig ist. Rotkäppchen – weil der Wolf sie längst in seiner Gewalt hat.
Sag mir erst wie alt du bist (AT)
Tobias Gubesch
Premiere: 31.10.2021
Beschreibung: Sag mir erst, wie alt du bist!
Ein Wohnmobil im öffentlichen Raum, das junge und alte Besucher*innen zu einer Zeitreise einlädt. Recherchematerial, das im Innenraum des Wohnmobils lebendig wird. “Sag mir erst, wie alt du bist” ist eine begehbare, musikalische Installation, die sich mit Fragen ans Älterwerden beschäftigt und Besucher*innen in einen performativen Dialog treten lässt.
Schleichweg
Theater KUNSTDÜNGER
Premiere: 16.12.2020 - 15.03.2021
Beschreibung: Kennzeichnend für das Theater Kunstdünger ist die offene Spielweise in Verbindung mit „armen“ Theatermitteln.
"Schleichweg" erzählt von zwei Wesen aus sehr verschiedenen Lebenswelten, die sich zufällig begegnen, einander sehen und übersehen.
In der skurilen Geschichte ohne Worte, geht es um Verständigung und Vertrauen. Ein Schauspiel und Objekttheater für alle Menschen ab 5 Jahren.
Schnick & Schnack und die wundersame Reise ins Glück! (Arbeitstitel)
Theater Don Kidschote
Premiere: mierendatum 11. April 2021
Beschreibung: Theater Don Kidschote Neuproduktion: Schnick & Schnack und die wundersame Reise ins Glück. Eine eigens entwickelte Geschichte um Neugier, Freundschaft, Toleranz und ein friedliches Zusammenleben.
In Szene gesetzt als interaktive, sehr lebendige und altersgerechte Theatervorstellung mit Musik für Kinder ab 4 Jahren und die ganze Familie.
Schuh-hu [ehem. GEHEN (AT)]
Cinira Macedo
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: GEHEN ist ein Tanzstück für die Allerkleinsten über den Mut den sicheren Stand aufzugeben und den nächsten Schritt zu wagen, über die Lust das Unbekannte zu erkunden, das Gleichgewicht zu verlieren und wieder zu finden. GEHEN wirft dabei grundsätzliche Fragen auf „Wie machen wir uns die Welt zugänglich?" „Wie geben wir den Dingen die uns begegnen einen Sinn?" „Was hinterlassen wir auf der Welt?".
Schwarzweißchen
M O N S T R A
Premiere: 30.05.2021
Beschreibung: Wem gehört was? Wer darf was behalten oder gar verschenken? Wovon sollte man besser die Finger lassen? Wo Grenzen von meins und deins verlaufen, ist immer Verhandlungssache. “Schwarzweißchen” (4+) ist eine Performance für zwei Performer*innen, drei geheimnisvolle Tiere und mehrere Wannen voll Tischtennisbällen.
SELMA Wanted
Stephan Richter (Bestier)
Premiere: 22.02.2021-30.09.2021
Beschreibung: "SELMA - ein Leben in Jahreszeiten" ist ein multimediales Kunstprojekt von Jugendlichen ab 14 Jahren. "Ich habe keine Zeit gehabt zu Ende zu schreiben" waren die letzten Worte von Selma Meerbaum-Eisinger im deutschen Arbeitslager. Eine performative lyrische Übersetzung dieser jüdischen Lyrik im städtischen Raum zeigt die Aktualität von jugendlichen Gedanken in ihrer Zeit und ihrem Leben.
Snitmønster (AT)
Teresa Hoffmann
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: In dem Tanzstück Snitmønster für junges Publikum werden Schnittmuster und Körper zu Monden, Wasser, Sonne und Tieren um einen neuen Schöpfungsmythos zu erfinden. Im Angesicht der Bedrohung der Erde, will das Stück ihren Elementen huldigen und große Fragen neu stellen: Wie ist es möglich, dass der Mond am Himmel erschien? Wo schläft die Sonne? Was haben die Menschen auf der Erde zu suchen?
STADTMAUS/LANDMAUS
Martin Clausen
Premiere: Premiere: 25. Juni 2021
Beschreibung: Stadtmaus/Landmaus / ermöglicht Entschleunigung
Ein Theaterprojekt für alle Menschen ab 8 Jahre von Martin Clausen und Katrin Hentschel in den Uferstudios Berlins, ein performativer Spaziergang mit der Geschichte von Elisabeth Shaw: Die Stadtmaus und die Landmaus zu der Frage, wie was wo wollen wir leben und wie ermächtigen wir uns selbst und vor allem Kinder und Jugendliche dazu aktiv zu werden
TERRA MINI (AT: ich, du, ich!)
Fort Willy
Premiere: 15.05.21
Beschreibung: Wie können wir unterschiedlich sein und doch miteinander auskommen?
Zwei zeitgenössische Clowns mit extravaganten Wünschen versuchen sich miteinander und einer ganzen Welt voller Möglichkeiten anzufreunden. Physischer Humor, Tanz und eigens komponierte Livemusik für Menschen ab 4 Jahren.
The Magic Float Off - Die Zauberflöte als Computerspiel
Taschenoper Lübeck
Premiere: Projektzeitraum 1.1.-30.9.2021
Beschreibung: Vom öden Alltag in die märchenhafte Welt der sternflammenden Königin - eine musikalische Flucht ins Virtuelle
Eine Musikstunde mit Klavierbegleitung, viele Schüler*innen langweilen sich, Tamino driftet ab.
Akustisch mit Makey Makey belebte Bühnenteile und ein reiches Perkussionsinstrumentarium eröffnen ihm und den Zuschauer*innen den "space" der Königin der Nacht und neue Perspektiven.
THEATER BRAUCHT FRISCHE LUFT - DER BÖSE STRUWWELPETER
Theater am Strom
Premiere: Projektzeitraum 16.12.2020 - 31.10.2021
Beschreibung: DER BÖSE STRUWWELPETER-THEATER BRAUCHT FRISCHE LUFT.Das Hamburger THEATER AM STROM schafft sich mit seiner Produktion DER BÖSE STRUWWELPETER für freche Kinder und ihre armen Eltern neue Spielräume in Museen und auf einem der schönsten Fußballplätze der Stadt mitten im Grünen der Elbinsel Wilhelmsburg.Es verspricht eine temperamentvolle Musiktheaterveranstaltung mit Wortwitz und starken Bildern.
TON&TÖNE ATTA ATTA - Verstehst du mich jetzt?
Tanja Wehling
Premiere: Projektzeitraum: 20.03. - 06.08.2021
Beschreibung: Wild dreht sich das Kaleidoskop der Emotionen. Im Wechselspiel schillert schrilles Licht auf verschiedenste Situationen unserer Gefühle. Wer versteht mich, wenn es für mein Gefühl noch keinen Namen gibt? Wo ist der Raum für diese Gefühle ohne Namen? Das Publikum kann die Geschichte beeinflussen und wird Regisseur*innen. Doch auch Schauspieler*innen haben Gefühle. Verstehst du mich jetzt?
Trecker kommt mit
Jahrmarkttheater
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Was wird aus der Zukunft der Schwundregion? Wenn Anna auch noch in die Stadt geht? Anna erzählt in „Trecker kommt mit“ von Freundschaft. Ada, die Zukunftsforscher:in, soll ihr sagen, ob ihre Freundschaft für immer ist. Sie eröffnen sogleich ein Labor und testen alles auf Zukunftsfähigkeit: Was wir in Zukunft brauchen und was eigentlich nicht und wer wir in Zukunft sein wollen und wer lieber nicht.
Ungeheuer (AT)
Verena Steiner
Premiere: 2.1.-31.5.2021
Beschreibung: „Ungeheuer“ ist ein Tanzstück für Kinder, das die sagenumwobenen und fantastischen Figuren der Ungeheuer in Kinderwelten ins Zentrum stellt und sie mit tänzerisch-choreographischen, stimmlichen und musikalischen Mitteln auf ihre empowernden Potenziale für Kinder auslotet. Humorvoll und mit differenziertem Blick auf Genderrollen wird das Ungeheuerliche in gemeinsamen Spielsituationen erforscht.
Violetta und der graue Klaus
Karina Schieck Beckler
Premiere: 18.4.2021
Beschreibung: "Violetta und der graue Klaus"eine Stückentwicklung für Kinder ab 3 Jahren.
Violetta liebt das bunte Leben. Den grauen Klaus stört es und er versucht ihr dieses zu nehmen.
Ein Stück über den Verlust eines bunten Lebens und die Kraft es gemeinsam zurück zugewinnen.
In einem Raum aus Video und Klängen entsteht ein mobiles Einpersonen Mitmachstück für große und kleine Auftrittsorte.
Von Held*innen, Rücktoiden und den Menschen
inback
Premiere: 15.07.2021
Beschreibung: Die wo/men in back Theater Kompanie macht “physical illusionen” und erzählt mit ihren Rücken Charakteren, den “Rücktoiden”, Geschichten, die über gesellschaftliche Normen und Ideale hinausgehen. Pointiert und nahbar erzählen die Rücktoide von Geschlechterdiversität, Sexismus und Rassismus und leben ein solidarischen Miteinander vor. Und das alles schaffen sie ganz ohne Worte.
WAS DIE BERGE WISSEN
Labhuhn - Lechner-Helmich GbR
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: "Was die Berge wissen" erzählt in musikalischer Form vom Zusammenhang zwischen Landscape / Environment und dem durch das Leben in den Bergen geprägten Mythen, Erzählungen, Legenden der Regionen und deren
Einfluss auf das Heranwachsen in den Bergen."Was die Berge..." - eine hybride, Musik-Performance für Menschen ab 6 J, die in einer länderübergreifenden Zusammenarbeit von Künstler*Innen entsteht.
Was im Dunkeln sichtbar wird
Daniel Ernesto Müller / Misgah Azimi
Premiere: Premiere 8. Mai 2021
Beschreibung: Es gibt kein Richtig, es gibt kein Falsch. Es gibt ein Jetzt. Hier kann sich jeder mit seinen Gefühlen, seiner Fantasie, seinen Gedanken und Emotionen einflechten. Ein Erlebnis teilen. Zur gleichen Zeit am gleichen Ort sein. Eine temporäre Gemeinschaft bilden, in der das Alter, das vermeintliche Geschlecht, die Herkunft und die Art und Weise, wie man auf die Welt schaut, keine Rolle spielt.
WIE ES UNS GEFÄLLT (AT) Ein Foto.Video.Story Modellversuch
EGfKA
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Eingeladen von THEATER STRAHL begibt sich die EGfKA mit jungen Menschen mittels Foto.Video-Stories und einem Workshop ergebnisoffen auf Themensuche um herauszufinden, was in einem Theater ganz nach ihren Interessen und Bedürfnissen verhandelt werden muss. Angestrebt wird ein wechselseitiger Lernprozess der sich inhaltlich und methodisch über ein Theater WIE ES UNS GEFÄLLT verständigt.
WIN & VINNI -Eine clowneske ViREvue über die kleinsten Magier der Welt
L`Una Theater
Premiere: Premiere 9. Mai 2021
Beschreibung: Die Angst vor Viren ist mächtig in dieser Zeit. Vor allem für Kinder eine enorme Belastung, denn der Feind ist unsichtbar. Doch was man gut kennt verliert seinen Schrecken. Darum geht diese Geschichte mitten rein: in die Begegnung der großen, gewichtigen und sehr langsamen Zelle WIN mit dem federleichten, reiselustigen Virus VINNI, die nach ersten Problemen zu einer WIN-VINNI-Situation finden.
Wunschway. Deine Meinung gehört gehört. Phase1
Meine Wunschdomain
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Ein performatives Initiationsritual, ein schimmernder, bestärkender Ort, an dem alle* ab 12 Vertrauen in sich selbst und die eigene Meinung erleben. Basierend auf den Challenges aus ihrem Buch “Deine Meinung gehört gehört”, entwickelt die Wunschdomain einen theatralen Parcours. Ein*e Tänzer*in, ein*e Sänger*in & eine*Zauber*in bringen ihre eigene Magic mit und widmen ihre Kunst dem jeweiligen Gast
Die Jury zum Förderprogramm #TakeAction | Theater im Öffentlichen Raum, Zeitgenössischer hat am 10. Dezember 2020 97 Vorhaben für eine Förderung ausgewählt.
(1 / 97)
Ensemble P&S
Premiere: 01.03.2021 - 30.09.2021
Beschreibung: (ÜBER)WUNDEN ist die Erarbeitung des Straßentheaterprojekt des Ensemble P&S. Wir zeigen offene Wunden, Narben. Wecken Erinnerungen! Erinnerungsorte. Reißen Decken, Dreck von Verborgenem! Wir zeigen längst Verdrängtes! Ein Umzug der Aufklärung in Dunklen Zeiten! Im Frühjahr 2022 soll unser Projekt auf öffentlichen Plätzen in der Stadt Halle realisiert werden.
10 Montagsbalkone
Schmiedt, Wolfgang
Premiere: 01.05.21 - 31.08.2021
Beschreibung: Was sind die 10 Montagsbalkone:
a) Dauer: je 15 Minuten
b) Überraschungseffekt (black box)
c) ritualisierter Rahmen (Anmoderation, Fanfare, gemeinsames Singen am Schluß)
d) Der Hauptbalkon wird von wechselnden Künstlergruppen verschiedenster Genre bespielt
e) zusätzlicher side kick - Balkon
f) Interaktion ist wesentlicher Bestandteil
g) es wird bei Wind und Wetter gespielt
30 Stunden Runder Tisch
Elisa Ueberschär
Premiere: 31.07.2021
Beschreibung: 30 Stunden Runder Tisch ist ein partizipatorisches Happening auf dem Leipziger Markt. Performer*innen und Zuschauer*innen werden 30 Stunden gemeinsam Texte der Frauenbewegung 89/90 performen. Eine sich stetig verändernde, riesige Spiralskulptur dient dabei als zentrales Spielelment. Das Happening erzeugt eine erfahrbare Bewegung für gesellschaftliche Teilhabe und Geschlechtergerechtigkeit.
364 B.C. (AT)
J.Knaust und N.Wollschläger
Premiere: 30.09.2021
Beschreibung: Omnivolant produziert eine Open Air-Show inmitten einer 360° Zuschauertribünde, die sich in formaler Analogie zu den Amphitheatern des alten Roms mit dem Phänomen Populismus beschäftigt.
Zwei Bahnen Fliegendes Trapez kreuzen sich im Fokuspunkt dieser Manege.
Verschiedene Flug- und Fangpositionen schaffen eine Bühne für Livemusik, Spiel und unerwartete Wendungen.
3x Eva
Lena Jolande Sommer
Premiere: 17.09.2021
Beschreibung: „3x Eva“ ist eine Befragung unserer Identitäten. Unserer Körper. Und Frauenkörpern auf der Zirkusbühne. Von Kostümen, Glitzer und Verrenkungen. Wir fragen uns, wie frei wir uns bewegen dürfen, wie frei wir uns bewegen wollen im erwartungsvollen Blick der Zuschauenden. 50 Jahre sind vergangen seit den 70ern. Wie weit sind wir gekommen?
57 durch 2
elabö
Premiere: 15.12.20 - 30.09.2021
Beschreibung: Das non-verbale Zirkustheater-Stück “57 durch 2” lässt zwei Partnerakrobat*innen auf humorvolle Weise an der Aufgabe scheitern, 57 Jutesäcke unter sich aufzuteilen. Eindrucksvolle Hand-auf-Hand-Artistik und dynamische Akrobatik mit und auf Säcken ergänzen dabei physisches Theater als visuelle Höhepunkte einer Geschichte rund um das Thema Habgier im Überfluss.
7 Frauen
Anna-Katharina Andrees
Premiere: 31.07.2021
Beschreibung: „7 Frauen" vereint Elemente aus Zirkus, Theater und Musik. Aus weiblicher Perspektive wird inneren Prozessen nachgespürt, die entstehen, wenn eine Entscheidung gefällt wird. Was geschieht, wenn wir unsere Komfortzone verlassen? Was hat uns geprägt? Was sind Erinnerungen für uns? Für den Zuschauer sollen Empfindungen sichtbar gemacht werden und Raum für eigenen Gedanken gegeben werden.
7 Tage dialektisch Denken (für Deutschland)
Struktiv E.V
Premiere: 23.07.2021
Beschreibung: Als Gegengewicht zu schrägen Verschwörungstheoretikern und rechten Gruppen, die die Straßen und Plätze zu ihrer Bühne erkoren haben, bieten wir den Bürger*innen von Berlin an 7 Tagen auf 7 verschiedenen Berliner Plätzen “7 Tage dialektisch Denken (für Deutschland)“ : Ein Labor für theatrale Interventionen im öffentlichen Raum / eine 7 Stunden dauernde Durational Performance
A White Blank Age
Maximilian Rambaek
Premiere: 05.09.2021
Beschreibung: In „A White Blank Age“, bringen die Berliner Künstler unter der Leitung von Maximilian Rambaek ein global gesellschaftliches Thema, der Informationsflut und kognitiven Digitalen Dauerbelastung in den künstlerischen Diskurs. Mit ihrem Stück s