Wolfgang Schneider war Gründungsdirektor des Instituts für Kulturpolitik der Universität Hildesheim und Inhaber des UNESCO-Lehrstuhls „Cultural Policy for the Arts in Development“ (2014 – 2020). Er war der erste Leiter des Kinder- und Jugendtheaterzentrums in der Bundesrepublik Deutschland, Vorsitzender des Theaterbeirates Niedersachsen, Mitglied des Beirates Tanz und Theater des Goethe-Instituts und als Sachverständiges Mitglied der Enquete-Kommission „Kultur in Deutschland“ des Deutschen Bundestages Berichterstatter u.a. für das Kapitel Theater. Er ist Vorsitzender des Fonds Darstellende Künste e.V., persönliches Mitglied der Deutschen UNESCO-Kommission, Vertrauensdozent der Friedrich Ebert-Stiftung, Mitglied des Bundesvorstandes des Kulturforums der Sozialdemokratie, Mitglied des Vorstandes der Initiative für die Archive des Freien Theaters e.V., Mitglied des Internationalen Theater-Instituts, Mitglied des Rates für darstellende Kunst und Tanz im Deutschen Kulturrat, Ehrenmitglied der ASSITEJ Deutschland und der Schweiz, sowie Ehrenpräsident der Internationalen Vereinigung des Theaters für Kinder und Jugendliche. 2018 wurde er wegen seines ehrenamtlichen internationalen Engagements vom Bundespräsidenten mit dem Bundesverdienstkreuz 1. Klasse ausgezeichnet. Zahlreiche Veröffentlichungen zur Theaterpolitik, Herausgeber u.a. von „Theater und Schule. Handbuch zur kulturellen Bildung“ (2009), „Theater und Migration. Herausforderungen für Kulturpolitik und Theaterpraxis“ (2011), „Theater entwickeln und planen. Kulturpolitische Konzeptionen zur Reform der Darstellenden Künste“ (2014), „Theatermachen als Beruf. Hildesheimer Wege“ (zusammen mit Julia Speckmann, 2017); „Partizipation als Programm. Wege ins Theater für Kinder und Jugendliche“ (zusammen mit Anna Eitzeroth, 2017), „Performing the Archive. Studie zur Entwicklung eines Archivs des Freien Theaters“ (zusammen mit Henning Fülle und Christine Henniger, 2018), „Theater in der Provinz. Künstlerische Vielfalt und kulturelle Teilhabe als Programm“ (zusammen mit Katharina Schröck und Silvia Stolz, 2019); „Theater in Transformation. Artistic Processes and Cultural Policy in South Africa“ (zusammen mit Lance Lebogang Nawa, 2019).

Amelie Deuflhard ist seit 2007 Intendantin von Kampnagel, der größten freien Bühne für internationale Performing Arts in Deutschland. Zuvor war sie künstlerische Leiterin der Sophiensæle und des Volkspalasts in Berlin. In ihrer Arbeit beschäftigt sie sich u.a. mit der Wechselwirkung zwischen Kunst, Kulturproduktion und Stadt sowie mit Fragen der Diversität, Dekolonisierung und Inklusion. Sie hat Kampnagel in einen Ort der Begegnung verwandelt, der internationale künstlerische Perspektiven in einen kontinuierlichen Austausch mit Aktivist*innen, Wissenschaftler*innen, lokalen Künstler*innen und diversen Stadtgesellschaften bringt. Amelie Deuflhard war Teil des Viererkuratoriums von Theater der Welt 2017. Sie ist Autorin zahlreicher Publikationen und hat regelmäßig Lehraufträge an Hochschulen inne. Für ihr Schaffen wurde sie 2012 mit dem Caroline-Neuber Preis und 2013 mit den Insignien des Chevaliers des Arts et Lettres ausgezeichnet. 2018 erhielt sie die Auszeichnung Europäische Kulturmanagerin des Jahres, 2021 den Berliner Theaterpreis.

Anne-Cathrin Lessel studierte Theaterwissenschaft, Psychologie und Kulturwissenschaften an der Universität Leipzig. Bis 2011 arbeitete sie unter anderem freischaffend in künstlerischen Projekten mit Kindern und Jugendlichen, vordergründig am Theater an der Parkaue Berlin.
Ab 2011 Programm- und Produktionsleiterin am LOFFT – DAS THEATER, dessen Künstlerische Leitung und Geschäftsführung sie 2019 übernahm.
Anne-Cathrin Lessel engagiert sich seit vielen Jahren kulturpolitisch auf verschiedenen Ebenen: 12 Jahre lang war sie Vorstandsmitglied des Bundesverbandes Freie Darstellende Künste, seit 2020 ist sie Vorstandsmitglied im Landesverband der Freien Theater in Sachsen, seit 2023 Vorstandsmitglied im Fonds Darstellende Künste und ab 2025 Vorstand des
Bundesverband Zeitgenössischer Zirkus.
Sie ist unter anderem auch Mitglied verschiedener Fachjurys u.a. bei der Stadt Leipzig, Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, Studienstiftung des deutschen Volkes, beim Nationalen Performance Netz und bei unterschiedlichen Festivals.

Beate Baron ist seit 2021 Professorin für Musiktheater an der HfM Saar. Sie lehrte an der HfM Hanns Eisler Berlin, der MH Lübeck und der HMT Rostock. Beate Baron studierte Regie bei Götz Friedrich Hfmt Hamburg sowie Regie und interdisziplinäre Komposition an der HfM „Hanns Eisler“ Berlin und arbeitet als Regisseurin für Musiktheater und Oper, sowie als Kuratorin. Ihre künstlerischen Arbeiten entstehen im Spannungsfeld von Musiktheater, Installationen, Oper und Video. So entwickelte sie Ihre preisgekrönten Produktionen für sehr unterschiedliche Spielorte und Festivals wie u.a. die Ruhrtriennale, Festspielhaus Hellerau, Radial System, Staatsoper Berlin, Deutsche Oper Berlin, Oper Frankfurt, Theater Freiburg, u.v .m. Eine lange und intensive künstlerische Zusammenarbeit verband sie mit Götz Friedrich, Hans Neuenfels und Jürgen Flimm.

Dorte Lena Eilers ist Professorin und Leiterin des Masterstudiengangs „Kulturjournalismus“ an der Hochschule für Musik und Theater in München in Kooperation mit der Theaterakademie August Everding. Zudem arbeitet sie als Kulturjournalistin, überwiegend in den Sparten Musik und Theater vor dem Hintergrund gesellschaftspolitischer Entwicklungen. Zuvor war sie von 2007 bis 2021 Redakteurin, zuletzt Chefredakteurin von Theater der Zeit. Sie ist Mitglied in der Deutschen Akademie der Darstellenden Künste sowie im Beirat der Zeitschrift „junge bühne“ und war in diversen Jurys tätig (u.a. beim Theaterpreis des Bundes und den Mülheimer Theatertagen). Publikationen (als Mitherausgeberin) u.a. über Frank Castorf, Dimiter Gotscheff, das bulgarische Theater und neue deutschsprachige Dramatik. Zuletzt ist ihr Gesprächsband „backstage TSCHEPLANOWA“ erschienen.

Janis El-Bira, geboren 1986 in Braunschweig, studierte Philosophie und Geschichtswissenschaften in Berlin und arbeitet seither als Journalist und Moderator mit Theaterschwerpunkt. Er ist Redakteur beim Theaterportal nachtkritik.de und Moderator und Redakteur für die Sendung "Rang 1 - Das Theatermagazin" im Deutschlandfunk Kultur. Daneben Texte und Beiträge für verschiedene Zeitungen und Rundfunksender. Von 2016 bis 2021 leitete er das journalistische Nachwuchsprojekt "Theatertreffen-Blog" bei den Berliner Festspielen. Jury-Tätigkeiten u.a. beim Mülheimer Dramatikpreis 2021, beim Festival Fast Forward 2021 in Dresden und für das Festival Politik im Freien Theater 2022 in Frankfurt am Main.

Seit 1994 künstlerische Leiterin und Regisseurin des Theater Mummpitz in Nürnberg und seit 2000 künstlerische Leiterin des biennalen europäisch-bayerischen Kindertheaterfestivals „panoptikum“. Darüber hinaus kontinuierlich im kulturpolitischen Bereich aktiv sowie in verschiedenen nationalen und internationalen Verbänden zur Förderung des professionellen Kinder- und Jugendtheaters tätig. U.a.bis Januar 2022 langjähriges Vorstandsmitglied und stellvertretende Vorsitzende der deutschen ASSITEJ e.V.

Mitglied im Nürnberger Bildungsbeirat, seit 2009 verantwortlich für die Konzeptionierung , Durchführung und Projektleitung des 1. Nürnberger Kulturrucksacks.

Seit 2019/2020 verantwortlich für die Projektentwicklung „Mummpitz macht Schule. Klasse“.

Seit Januar 2022 künstlerische Leitung des dreijährigen Jupiter-Projekts „Memories“ in Kooperation mit der CIE Gare centrale/Belgien, der AdDK Regensburg und dem Theater Mummpitz.

Seit 2022 Mitglied des Kuratoriums des Fonds Darstellende Künste.

Kerstin Evert studierte Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen, war von 1997 bis 2000 Doktorandin im Graduiertenkolleg Körper-Inszenierungen an der Freien Universität Berlin und promovierte zum Thema DanceLab – Zeitgenössischer Tanz und Neue Technologien (Promotion ausgezeichnet mit dem Tanzwissenschaftspreis NRW 2001). Zusammen mit Oliver Behnecke startete sie das Produktionslabel Stadt Raum Inszenierung (z.B. Festival „ZeitenWende“, Gießen 2000). Von 2002 bis 2006 war Kerstin Evert Dramaturgin auf Kampnagel und gründete dort im August 2006 das choreographische Zentrum K3 | Tanzplan Hamburg, das sie seitdem leitet. Als Dozentin unterrichtete sie u.a. in Berlin, Bern, Gießen, Hamburg, Frankfurt/Main und Salzburg und war Teil der Co-Leitungsteams der künstlerisch-wissenschaftlichen Graduiertenkollegs „Versammlung und Teilhabe“ (HCU, Fundus, K3) und „Performing Citizenship” (HCU, HAW, Fundus, K3). Sie ist Mitglied verschiedener Jurys und Beratungsgremien, seit 2017 im Vorstand und seit 2021 Ko-Präsidentin des European Dancehouse Network.

Thomas Frank ist seit 25 Jahren in Institutionen, die zeitgenössische darstellende Kunst im internationalen Kontext produzieren, tätig. Seit November 2025 ist er leitender Dramaturg bei den KunstFestSpielen Herrenhausen in Hannover. Zuvor war er von 2016 bis Oktober 2025 künstlerischer Leiter des Residenz-Programms für freie Theater- Tanz und Performancegruppen aus Europa am Schauspiel Leipzig. Von 2015 bis 2017 war er zudem als freier Kurator am Theater VabaLava in Tallinn, Estland engagiert. Im Jahr 2007 gründete Thomas Frank gemeinsam mit Haiko Pfost brut Wien als internationales Koproduktionshaus für interdisziplinäre darstellende Kunst, das er bis 2015 in künstlerischer und geschäftsführender Verantwortung leitete. Von 2005 bis 2007 war er Programmdramaturg an den Sophiensaelen in Berlin und von 2000 bis 2005 Assistent der künstlerischen Leitung und Dramaturg am Künstler*innenhaus Mousonturm in Frankfurt a.M. Er studierte Theaterwissenschaft und Kommunikations- und Medienwissenschaft in Leipzig und Glasgow. An der Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bartholdy in Leipzig ist er seit 2018 Lehrbeauftragter im Fachbereich Dramaturgie.

Ute Gröbel (*1983 in Erlangen) ist Dramaturgin und künstlerische Co-Leiterin des HochX Theater und Live Art in München. Sie war bis 2016 stellvertretende Leiterin des Studiengangs Dramaturgie an der Theaterakademie August Everding. 2021 schloss sie die Weiterbildung Theater- und Musikmanagement an der LMU München ab; im selben Jahr wurde das HochX mit dem Theaterpreis des Bundes ausgezeichnet. 2022 leitete sie zusammen mit Antonia Beermann das Freischwimmen meets Rodeo-Festival und wird mit ihr zusammen auch die Rodeo-Festivals 2024 und 2026 künstlerisch verantworten.

Seta-Elizabeth Guetsoyan, M.A., studierte Theaterwissenschaft und Kunstgeschichte an der Ruhr-Universität Bochum. Sie arbeitete in unterschiedlichen Theater- und Kulturinstitutionen als Dramaturgin, Wissenschaftlerin und Produktionsmanagerin in einer Reihe unterschiedlicher Projekte (Theater der Welt, Schauspielhaus Bochum, Ruhrtriennale oder auch im Kulturhauptstadtteam der Stadt Herne).

Von 2012 bis 2018 leitete sie das Dokumentationszentrum des Deutschen Forums für Figurentheater und Puppenspielkunst und die Produktion des Festivals FIDENA – Figurentheater der Nationen.

Seit 2019 leitet sie das Figurentheater-Kolleg, eine Weiterbildungseinrichtung für Darstellende und Bildende Kunst mit dem Schwerpunkt Figurentheater und die Rottstr5-Kunsthallen, ein Raum für transdisziplinäre Kunst und kulturpolitischen Diskurs, in Bochum.

Anica Happich, geboren und aufgewachsen in Klein Oschersleben (Sachsen-Anhalt), ist Kulturarbeiterin, die an öffentlich geförderten Theatern, in der freien Szene und in der Filmbranche tätig ist. 2021 initiiert sie das PHOENIX Theaterfestival. Dort fördert sie Nachwuchskünstler*innen, betreibt aktiv Publikumsforschung und bespielt mit mobilen Bühnen und anderen künstlerischen Formaten die ganze Stadt. Für das Festival entwickelt sie die radikalen K’s – radikale Kooperation, Ko-Kreation und Kollaboration. Mit dieser Maxime wirbt sie für interdisziplinäre Ansätze und Ressourcensharing. 2024 erhielt sie mit dem Team der Plattenstufen-Festspiele den Zukunftspreis KULTUR GESTALTEN der Kulturpolitischen Gesellschaft e.V. Mit Beginn der Spielzeit 2026/2027 übernimmt Anica Happich gemeinsam mit Timofej Kuljabin die Schauspieldirektion am Staatstheater Cottbus. 

Mirjam Hesse ist freischaffende Figurenspielerin und -bildnerin. Sie studierte bis 2010 Figurentheater an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart und war Gaststudentin an der Accademia Dimitri - L’accademia del Physical Theatre, CH. 2011 gründete sie das Theater Miamou (Tourneetheater) und entwickelt seitdem eigene Inszenierungen, vorwiegend Kinderstücke, mit denen sie in zahlreichen Städten Deutschlands sowie international zu sehen ist. Regelmäßige Spielorte sind u.a. Berlin, Braunschweig, München, Hamburg, Stuttgart, Saarbrücken, Lübeck, Lingen, Winterthur (CH). Gastspiele auf zahlreichen Festivals u.a. in Wies (A), Stamsund (NOR), Moskau (RUS), Dublin (IRL).

Ihre Spielweise kombiniert verschiedene Figurentechniken und Materialien/Objekte, wobei die choreografische Ausformulierung der Bewegungen (der eigenen wie der der Figuren/Objekte) eine zentrale Rolle spielt. Die Inszenierungen zeichnen sich durch eine ruhige, klare und poetische Bildsprache aus.

Barbara Kastner studierte Theater- und Kommunikationswissenschaft in Berlin sowie szenische Künste und brasilianische Geschichte in Campinas/ Brasilien. Im Anschluss war sie am Theaterhaus Jena, dann an den Städtischen Bühnen Münster engagiert. 2004 bis 2008 arbeitete sie freiberuflich als Dramaturgin und Produktionsleiterin (Produktionen u.a. am Theater im Pumpenhaus Münster, Artheater Köln, Roxy Basel, Theaterhaus Hildesheim, Theater unterm Dach Berlin, T-Werk Potsdam, Divadlo z Pasaze/Slowakei). 2008 bis 2011 war sie Dramaturgin am Ballhaus Naunynstraße in Berlin (Leitung von Shermin Langhoff), anschließend am Theater Krefeld und Mönchengladbach. 2016 bis 2020 war sie am Theater dasvinzenz in München für künstlerische Leitung und Dramaturgie verantwortlich, außerdem als Produktionsleiterin für RODEO 2020 sowie für freie Produktionen als Dramaturgin (u. a. Theater der Keller Köln; Rosa – Trotz alledem: Theater unterm Dach, R: Anja Panse; XX-Tanztheater/ Bibiana Jiménez) und hatte verschiedene Lehraufträge (u. a. Alpen-Adria-Universität Klagenfurt, Kulturförderung) inne. Seit 2020 leitet sie das Kulturbüro der Stadt Lünen mit dem Heinz-Hilpert-Theater.

Sie studierte Szenische Künste an der Universität Hildesheim und an der Università di Bologna, Italien und arbeitete als Dramaturgin für Schauspiel und Puppentheater an den Bühnen Halle sowie freischaffend als Theatermacherin in diversen Projekten mit Jugendlichen, u.a. für das Goethe Institut in Subsahara-Afrika und das Performance-Festival UNART. Darüber hinaus engagiert sie sich in verschiedenen Fachjurys, z.B. für die Vergabe der Landesmittel im Bereich der Freien darstellenden Künste in Sachsen-Anhalt und das Förderprogramm NEUSTART KULTUR – Junges Publikum (ASSITEJ). Seit 2023 ist Skadi Konietzka im Vorstand der Bundesarbeitsgemeinschaft (BAG) Spiel & Theater.

Sabine Kuhfuss studierte Diplom-Pädagogik, Soziologie und Kulturmanagement in Bielefeld und Hannover. Nach der Assistenz der Teamleitung der Kulturabteilung der Stadt Detmold und der Ko-Leitung des Festivals für darstellende Kunst im öffentlichen Raum „Bildstörung“ von 2010 bis 2018, ist sie seit 2019 fachlich-künstlerische Leiterin des KulturTeams der Stadt Detmold und künstlerische Leiterin des Festivals „Bildstörung“. Ihr Interesse gilt den Wirkungen und Perspektiven von darstellender Kunst sowie interdisziplinären Formaten im öffentlichen Raum, insbesondere ihrer Relevanz für kommunale Kultur.

Seit 2014 ist sie assoziiertes Mitglied in dem europäischen Netzwerk zur Förderung und Entwicklung künstlerischer Kreationen im öffentlichen Raum In Situ. Als Vorstandsmitglied des Bundesverbandes Theater im öffentlichen Raum e.V. setzt sie sich für die Entwicklung und Förderung des Genres ein.

Julia-Huda Nahas absolvierte zunächst eine Ausbildung zur Werbekauffrau und arbeitete mehrere Jahre als Projektmanagerin, Marketing- und Vertriebsleitung in der freien Wirtschaft. 2011 entschied sie sich für einen Kurswechsel und das Studium der Kulturpädagogik an der Hochschule Niederrhein, das sie 2015 mit einer Bachelorarbeit zu inklusivem Theater im Rahmen des EU-Projektes „kunst verbind(e)t“ abschloss. Neben der Realisierung freier Produktionen und Projekte arbeitet sie für städtische und freie Häuser. Hinzu kommen immer wieder themenfokussierte Projekte, wie die szenische Lesung „Heller Schatten“, eine Auftragsarbeit anlässlich der Einweihung des NS-Gedenkzeichens im Neandertal. 2020-2023 leitete Julia-Huda Nahas das von ihr initiierte Projekt BITTER (SWEET) HOME mit einem Fokus auf der Förderung von BI*POC Künstler*innen, antirassistischen Narrativen und kollaborativem Schreiben. Neben ihrer intensiven Netzwerkarbeit (theaterautor*innen-netzwerk, VThea, ASSITEJ) ist sie regelmäßig in Jurys vertreten. Aktuell ist sie Mitglied der Jury für den deutschen Kinder- und Jugendtheaterpreis des Bundes.

Dan Thy Nguyen ist freier Theaterregisseur, Schauspieler, Schriftsteller und Sänger in Hamburg. Er arbeitete an diversen Produktionen u.a. im Ballhaus Naunynstraße, Mousonturm Frankfurt, auf Kampnagel, beim MDR und an der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen. 2014 entwickelte und produzierte er das Theaterstück „Sonnenblumenhaus“ über das Pogrom von Rostock -Lichtenhagen, das 2015 in seiner Hörspielversion die „Hörnixe“ gewonnen hat und bis heute noch an diversen Institutionen gespielt wird. Seit 2020 leitet er mit seiner Produktionsfirma Studio Marshmallow das Hamburger Festival „fluctoplasma – 96h Kunst Diskurs Diversität“ und er ist stellvertretender Vorstand der LAG Kinder- und Jugendkultur Hamburg. 2021 erhielt er zusammen mit dem Gesamtensemble den Deutschen Hörspielpreis für seine schauspielerische Leistung. 2022 veröffentlichte er u.a. seinen ersten Gedichtband „Über Wasser und Tote“ und kokuratierte 2023 die Ausstellung „Wer wir sind“ in der Bundeskunsthalle Bonn.

Theresa Schütz arbeitet seit 2015 als wissenschaftliche Mitarbeiterin am interdisziplinären Sonderforschungsbereich "Affective Societies. Dynamiken des Zusamenlebens in bewegten Welten" an der FU Berlin. Im Rahmen dessen promovierte sie 2021 zu Strategien der Publikumsinvolvierung im immersiven Theater („Theater der Vereinnahmung“, Berlin 2022); weitere Schwerpunkte in Forschung und Lehre sind Künstler*innenkollektive in Geschichte und Gegenwart, dis_ability aesthetics und institutioneller Wandel in Künsten und Kulturbetrieben. Weiterbildend hat sie Kultur- und Medienmanagement an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg studiert. Im Sommersemester 2024 lehrte sie als Gastprofessorin für Philosophie an der Folkwang Universität der Künste. 
Seit 2013 publiziert sie regelmäßig Theater- und Performancekritiken, vornehmlich für Theater der Zeit und nachtkritik; Jurytätigkeiten für NEUSTART KULTUR-Programme, Theaterpreis des Bundes und Preis der jungen Dramatik. 

Anna Wagner ist seit September 2022 zusammen mit Marcus Droß Intendantin und Geschäftsführerin des Künstler*innenhaus Mousonturm in Frankfurt. Nach einem Studium der Theaterwissenschaft war sie als Assistentin der Tanzkuratorin am Hebbel am Ufer in Berlin tätig und leitete die Tanzsparte am Theater Freiburg, die sie von einem Ensemblebetrieb in eine Produktionsplattform für freie Choreograf*innen und Tänzer*innen verwandelte. 2014 wechselte sie als Dramaturgin an den Frankfurter Mousonturm. Dort etablierte sie kontinuierliche Arbeitsbeziehungen mit Tanz-, Theater- und Performanceschaffenden der nationalen und internationalen freien Szene wie Paula Rosolen, Eisa Jocson, Helgard Haug/ Rimini Protokoll, Jetse Batelaan und Eisa Jocson u.a.. Sie ist außerdem Mitbegründerin der Tanzplattform Rhein-Main und entwickelte zahlreiche Sonderprojekte und Festivals wie „Indonesia LAB“ (2015) „Oper Offenbach“ (2018) und „This is Not Lebanon“ (2021).

Franziska Werner ist Dramaturgin und Kuratorin und seit September 2024 Künstlerische Leiterin des Impulse Festivals in NRW.  Von 2011 bis Sommer 2023 war sie Künstlerische Leiterin der Sophiensaele Berlin. 
Ihre kuratorischen Interessen gelten Fragen von Arbeitsethik und Zugänglichkeit, der Verknüpfung von Humor und Queer-Feminismus, Performativität und Alltag, Körperpolitiken und wie Herkünfte das künstlerische Arbeiten prägen. Spezielles Interesse hat sie an sogenannten ostdeutschen Themen, weil diese immer gesamtdeutsche und internationale Diskurse sowie globale Fragestellungen und Systemfragen enthalten.
Sie war bzw. ist in verschiedenen Jurys und Gremien tätig, u.a. im Rat für die Künste Berlin, im Beirat des Fachbereichs Theater/Tanz des Goethe-Instituts, als Mentorin für das PAP des LAFT Berlin e.V. oder im Mentoring-Programm "Frauen in Kultur & Medien“ des Deutschen Kulturrates.
Sie ist 1975 in Ost-Berlin geboren, in Weimar aufgewachsen und studierte Theaterwissenschaft/Kulturelle Kommunikation, Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie an der Humboldt-Universität Berlin (M.A.) sowie Études Théâtrales an der Sorbonne Nouvelle Paris.

Silvia Werner studierte Anglistik (M.A.) und Fennistik (B.A.) mit dem Schwerpunkt Literaturwissenschaft an der Universität zu Köln. Als Kulturmanagerin hat sie viele Jahre vorrangig im Bereich des zeitgenössischen Tanzes in NRW, bundesweit und auch international Produktionen begleitet und mit Künstler*innen zusammengearbeitet. Ergänzt wurde diese Arbeit um Lehraufträge sowohl an der Universität zu Köln als auch am Zentrum für Zeitgenössischen Tanz (ZZT) in Köln. 2021 bis 2026 leitete sie den FESTIVALFRIENDS-Verbund mit Sitz in Dortmund, dessen Ziel die bundesweite, überregionale Vernetzung von Festivalmacher*innen und Künstler*innen ist.
Seit 2026 ist Silvia Werner Leiterin des Europe Direct Dortmund, das als eines von über 400 Zentren in der Europäischen Union europapolitische Bildungsarbeit an der Schnittstelle zwischen Zivilgesellschaft und EU leistet.

Melanie Zimmermann arbeitete für Film und Fernsehen, bevor sie Kultur- und Tanzwissenschaften in Frankfurt/Oder und in Paris studierte. Sie arbeitete für die Forsythe Company und studierte Dramaturgie bei Hans-Thies Lehmann in Frankfurt/Main und Brüssel. 2010 war sie danceWEB-Stipendiatin. Als freie Tanz- und Theaterdramaturgin arbeitete sie unter anderem für Wanda Golonka, Peeping Tom sowie Laurent Chétouane und war Projektleiterin des Kollektivs MAMAZA. Von 2010 bis 2023 arbeitete sie als Tanzdramaturgin und Kuratorin auf Kampnagel in Hamburg, wo sie für das lokale und internationale Tanzprogramm und mehrere große Tanzveranstaltungen wie die Tanzplattform 2014 oder die Biennale Tanzausbildung 2020 mitverantwortlich war. In der Netzwerkarbeit unterstützte sie vor allem Künstler*innen mit Behinderung sowie Vertreter*innen der Black Dance Culture. 2021 war sie Mitbegründerin der „Bottom Up Dance School“, ein inklusives künstlerisches Schulprojekt. 2023/2024 war sie Co-Projektleiterin von „Juste Debout“, das erstmals in Hamburg präsentiert und von ARTE ausgestrahlt wurde. 
Seit 2023 ist sie künstlerische Leiterin des internationalen Real Dance Festivals in Hannover.

Nach seinem Master der Theaterpädagogik an der Universität der Künste Berlin 2012 arbeitete Nils Deventer für das Schauspielhaus Hamburg, das Junge Schauspielhaus Düsseldorf und das Theater an der Parkaue Berlin. In dieser Zeit sammelte er umfangreiche Erfahrungen in der Kuration, Konzeption und Durchführung von partizipativen Projekten und Beteiligungsformaten unterschiedlichster Art und Größe. Nachdem seine Projekte sich mehr und mehr mit Themen der digitalen Welt auseinandersetzten, folgte 2021 der Wechsel zu medialepfade.org e.V., wo er mittlerweile als Teil des Leitungsteams für das bundesweite Bildungsprogramm „Jugend hackt“ tätig ist.

Julian Kamphausen verfügt über langjährige Erfahrung in Dramaturgie, Regie und Kulturmanagement an renommierten deutschen Theaterhäusern (u.a. Deutsches Schauspielhaus Hamburg, Düsseldorfer Schauspielhaus, Berliner Ensemble, Schauspielhaus Wien). Als Autor und Regisseur entwickelte und realisierte er prämierte Hörspielprojekte. Zwischen 2016 und 2021 initiierte und leitete er erfolgreich innovative Formate für digitale und performative Kunst (Performersion bei der re:publica, Hauptsache Frei Festival Hamburg, Prater Digital Berlin). Als Mitbegründer des Studios für unendliche Möglichkeiten (2021) verantwortet er Strategien, Konzeption und den Ausbau strategischer Partnerschaften und Netzwerke. Zudem wirkt er ehrenamtlich in kulturpolitischen Gremien und Jurys (u.a. Fonds Darstellende Künste, Stiftung Zukunft Berlin, Fachausschuss Kultur Berlin, u.a.). 

Josef Gershenzon ist 20 Jahre alt und wurde in Moskau geboren. Derzeit studiert er Philosophie und Kunstgeschichte. Josef Gershenzon ist Mitglied von BAM! - Kollektiv, das überwiegend kreativ-soziale Angebote für geflüchtete Kinder anbietet. Familiär ist er seit seiner Kindheit durch ein starkes Interesse für Kunst und Kultur, sowie auch für sozial-politische Themen geprägt, insbesondere durch die Ungerechtigkeiten- und die Totalitarismuserfahrungen, die er in Russland gemacht hat. Nach der Besatzung der Krim-Halbinsel hat die Familie die Entscheidung getroffen, nach Deutschland auszuwandern. Seit dem russischen Angriffskrieg auf die Ukraine im Jahr 2022 engagiert sich Josef Gershenzon mit Freund*innen für geflüchtete ukrainische Kinder. Da er aus eigener Erfahrung weiß, was lokale Eigeninitiativen und Förderungen bewegen können, möchte er als Teil der Jungen-Jury helfen, wichtige künstlerische Projekte zu unterstützen.

Elisabeth Schmidt aus Anklam ist seit 2020 Mitglied im Jugendparlament Anklam und seit Winter 2023 auch Vorsitzende des Gremiums. Einige Errungenschaften des Jugendparlamentes sind zum Beispiel ein öffentlicher Grillplatz, „Wunschboxen“ für die Schulen Anklams oder auch mehrere Müllsammelaktionen. Auch der zukünftige Titel der „Blue Community“ ist dem Parlament der 9 Anklamer zu verdanken.
Des Weiteren wirkte Elisabeth auch an dem im Juni 2024 stattgefundenem Theaterworkshop ,,Testament“ in Anklam mit.

Jette Zempel ist 15 Jahre alt und kommt aus Anklam, in Mecklenburg-Vorpommern. Seit Jahren interessiert sie sich für Theater und hat bis vor vier Jahren auch noch selbst in einer Theatergruppe für Kinder und Jugendliche gespielt. Außerdem liebt sie es zu singen und Gitarre zu spielen. Insgesamt hat Jette Zempel 6 Jahre Gesangsunterricht genommen und nun bringt sie sich seit einem Jahr selbst das Gitarrespielen bei. Sie ist leidenschaftliche Musikhörerin und hat ein breites Wissen über verschiedene Genres und Bands. Wenn sie mit der Schule fertig ist, möchte sie gern in eine Großstadt, wie Hamburg ziehen und dort eine Ausbildung zur Erzieherin machen.

Lauryn, 17, lebt in Hamburg und besucht die 12. Klasse. Sie tanzt Hip-Hop und House, stand drei Jahre lang in der Hauptrolle der jungen Nala im Musical „Der König der Löwen“ auf der Bühne und wirkte in Projekten auf Kampnagel sowie in einem SWR-Spielfilm mit. Auch auf Rollerskates entfaltet sie ihre künstlerische Arbeit, sowohl in Projekten als auch auf Social Media. Neben der Bühne engagiert sie sich ehrenamtlich für Diskriminierungssensibilität, besonders in der Arbeit mit Kindern und Jugendlichen. Als Jurymitglied legt sie Wert darauf, Projekte auszuwählen, die Kinder und Jugendliche stärken, fördern und ihnen bereichernde künstlerische Erfahrungen ermöglichen.

Joshua Störzinger, in Mannheim geboren und aufgewachsen, machte 2024 sein Abitur. Aktuell studiert er Tanz und Choreographie in Berlin. Er begeistert sich sehr für die Theaterwelt und Musik und deren ausgefallene Stile.

Theresa Savasogan kommt aus dem in Schleswig-Holstein gelegenen Brunsbüttel und ist 18 Jahre alt. Neben dem DS- Unterricht in der Schule engagiert sie sich seit ihrer Kindheit bei verschiedenen Projekten der Kunst und Kultur, vor allem in den Bereichen Theater und Musik. Sie wirkte an verschiedenen Theaterstücken mit und schloss zuletzt eine Ausbildung als Musiktutorin ab.