Premieren

Deutschland ist eine GmbH. 9/11 was an inside job. Die Erde ist eine Scheibe. Wir werden von Reptiloiden regiert! Ist der Einschlag eines Kometen der Weltuntergang? Oder beginnt er schon beim Abholzen eines einzelnen Baumes? Musiktheatral und mit zwei Prisen Humor werden die Sphären um Verschwörungsideologien und Weltuntergänge erforscht.

HAPPY ENDING Das Museum der Menschlichkeit its all memories, its all in the future Der Zerfall der Menschheit, die Reste der Menschlichkeit, die Überbleibsel eines Zeitalters werden in einem Museum gebündelt und die Sammlung wird stetig erweitert. Der menschliche Körper wie er war, sein wollte und niemals gewesen ist.

Projekt ansehen

Das Solo „Frau Minister“ - Kanon weiblicher Stimmen aus Ost und West, untersucht Frauen in Machtpositionen. Ausgehend von der Biografie der ersten Ministerin Deutschlands (DDR), Dr. Marie Torhorst. Eine Auseinandersetzung mit der kommunistischen Utopie. Ist das, was wir gerade erleben, der Showdown des patriarchalen Systems? Führt feministische Außenpolitik zum Frieden?

Projekt ansehen

„The Infinite Gesture“ ist eine choreografische Arbeit, die sich aus einer einfachen Geste der Empathie für sich selbst und für andere entwickelt: Aus dem sensiblen Ausdruck der (Selbst)Umarmung und Berührung generiert sie ein formales Bewegungsvokabular und einen Dialog zwischen 3 Tänzer*innen, um eine choreografische Landschaft entlang von Fragen eines neuen sozialen Miteinanders zu wagen.

Projekt ansehen

In Learning Feminism from Rwanda folgen fünf Performer*innen live und auf Video der Spur des ruandischen Fast-Track-Feminismus. Sie führt über die Frauen-Quote durch glänzende Statistiken und gläserne Decken bis hinter die Kulissen zu der Frage, wer zu Hause eigentlich den Abwasch macht. Die Wiederaufnahme am English Theatre Berlin bringt das Stück nach über zwei Jahren zurück nach Berlin.

Projekt ansehen

Im Krieg gegen die Ukraine äußert sich der imperiale Anspruch eines fortwirkenden homo sovieticus. Alexijewitschs „Zinkjungen“ erfasst archetypisch, dass Kriege sichtbar gewordene Lügen sind und offenbart auch die aktuell wirksamen Mechanismen des Krieges. Es wird nach einer künstlerischen Sprache gesucht, die dem Unerhörten und Unsagbaren einen vielstimmigen Ausdruck gibt.

Eine Forschungsreise zu den Kernfragen des professionellen Theaters und eine Zeitreise zur legendären Inszenierung des berühmten Theatertheoretikers Jewgeni Wachtangow ins Jahr 1922: Innere Berufung, Beherrschung des eigenen Fachs, Probe als Festakt - was verstehen wir darunter im Jahre 2022? Eine Danksagung an den großen Meister und ein bescheidener Versuch, uns seinen Visionen zu nähern.

Mit „ALLES IST IN STRÖMEN“ erarbeitet Polar Publik, ein interdisziplinär arbeitendes Kollektiv, ein Format, das musiktheatralische Installation, Performance und Gastmahl als Anlass für einen lebendigen intergenerationellen und interkulturellen Diskurs zum Thema Resonanz vereint. Sie fragen: Welches Maß an Resonanzerfahrung brauchen wir, um ein solidarisches Leben führen zu können?

'Threads' takes a look at the connection between the body and emotions within movement and dance. By using nostalgic memories as a starting point, the project weaves together the fragments and essences of these particularly potent impressions engraved in one's memory. By building a moving language from the nuances created from these memories, 'Threads' aims to embody these emotional experiences.

Projekt ansehen

Rotz und Wasser Mit viel Wasser und einer Prise Salz begeben sich die Figurenspielerinnen Ulrike Kley und Samira Wenzel auf die Suche nach der Kostbarkeit in jeder geweinten Träne. Sind Trauertränen schwerer als andere? Wohin fließen die Tränen, die sich nicht zeigen dürfen? Ist es überhaupt zu schaffen, alle 5 Millionen Tränen, die wir im Leben weinen, in einem Theaterstück unterzubringen?

Projekt ansehen

Es handelt sich bei „Kontrollverlust" um ein Tanztheater-Stück für Jugendliche ab 14, das den inneren Kampf um Kontrolle von Menschen mit Essstörungen thematisiert. Dabei werden perfide Mechanismen von sog. ProAna-Foren durch Thinspirations, 10 Gebote, die Personifikation der Essstörung und das Verlieren der Kontrolle von zwei Betroffenen tänzerisch auf die Bühne geschmettert!

In der ersten Begegnung mit der Welt, im Erforschen des eigenen Körpers und Geistes und in der Hingabe an den Moment, erschaffen Kinder impulsive Kunstwerke bar jeder Konvention. Fünf Performer*innen wollen diese aus den intimen, privaten Momenten ihrer Entstehung lösen, ihre Wirkungsweisen studieren und als komplexes Œuvre auf die Bühne bringen.

Projekt ansehen

LE ist ein allegorischer Performance-Essay, der darüber spekuliert, zu einem Zustand der fließenden Gleichheit zwischen allen Lebensformen zurückzukehren; eine Erforschung der Beziehung der Menschen mit dem Wasser, das sie umgibt und durchströmt, das sie fürchten und zähmen. Es lädt ein, zum Zuhören und Nachdenken über die gesprochenen Texte, zu atmosphärische Wasserlängen und pochendem Bass.

Projekt ansehen

„Aktion T4“ - Der Mord an Menschen aufgrund ihres Andersseins oder vermeintlicher Anomalien bleibt unbegreiflich. Diesem Thema möchten wir durch einen kollektiven Arbeitsprozess unter Beteiligung von einer Schauspielerin mit Beeinträchtigung eine überzeugende ästhetische Form der Erzählung geben. Wir fragen nach der Verantwortung des Einzelnen im Verhältnis zur gesellschaftlichen Normalität.

Projekt ansehen

„Sie haben aus jedem von uns den gemacht, den sie brauchen. Aus dir den Heroen. Aus mir die böse Frau.". Performative Aktionen und moderne Klangwelten bebildern ein Stück über eine Fremde, deren Geschichte die Abgründe einer ausgrenzenden Gesellschaft aufzeigt. In „Medea.Stimmen“ untersuchen Performer*innen Fragen nach Rollenbildern und Traumata. Ein musikalisch-theatraler Schrei nach Empathie.

Als „Katzentisch“ werden die Plätze bezeichnet, die nicht zur Tischordnung gehören - ein Extratisch, häufig positioniert an zugigen Stellen oder neben der Toilette, an welchem alle Personen Platz finden, die sonst nirgends hingehören. In dieser Versuchsreihe werden Handlungsspielräume eines selbstbestimmten Publikums mit drei öffentlichen gemeinsamen Essen ausgelotet.

Pandemic Voices ist ein musiktheatralisches Band - Projekt des Posaunisten und Komponisten Uwe Dierksen. Im Mittelpunkt stehen die verwandtschaftliche Beziehung zwischen menschlicher Stimme und Posaune, sowie Texte darüber, inwiefern die Pandemie das individuelle Leben beeinflusst oder verändert hat: Alltagsbeobachtungen, sowie Glücks- und Unglückserfahrungen.

„Hein Hannemann" ist die Erarbeitung eines mobilen bilingualen Theaterstückes auf Basis des gleichnamigen Buches von W.v.d. Mühle (männl. Pseudonym von Sophie Kloerss) aus dem Jahr 1923 und der niederdeutschen Übersetzung (2021) für die Altersgruppe 11/12. Die enge Verflechtung von Spiel, Dramaturgie, Regie, Ausstattung und Komposition zu allen Phasen der Produktion sind hierbei elementar.

Projekt ansehen

Entwicklung einer (mobilen) Produktion von TUKI Bühne und Das Weite Theater zum Phänomen Licht und Schatten. Eine intensive Recherchezeit mit Kita-Kindern geht der Arbeit voraus, aus der das künstlerische Team Inspiration schöpft. Themen und Perspektiven der Kinder werden aufgenommen und fließen direkt in den künstlerischen Prozess mit ein. Aus Theater mit Kindern wird Theater für Kinder.

„BRUCH“ ist ein künstlerisches Forschungsprojekt und ein kollaborativer Produktionsrahmen zur Erarbeitung ortsspezifischer performativer Arbeiten. Am Fleetstreet Theater Hamburg wird ein transnationales Team die Fiktion bearbeiten, die DADA-Künstler*in Elsa von Freytag-Loringhoven und der Schriftsteller Hugo Ball hätten ein anarchistisches Variété betrieben und dort eine legendäre Show entwickelt.