Jörg Albrecht ist Schriftsteller und promovierter Komparatist. In Bonn geboren, wuchs er in Dortmund auf, lebt nach Wien und Berlin derzeit in Münster. 
Er schrieb Prosa/Roman, Theatertext, Hörspiel, Essay zu Themen wie Überwachung, Prekarisierung, Queerness und Stadtentwicklung. Seit 1998 erhielt er diverse Literaturpreise und Stipendien.
Immer wieder inszenierte er seine Texte in performativen Formaten. Mit Steffen Klewar gründete er 2007 das Theaterkollektiv copy & waste, das 2018 für seine Arbeit mit dem George-Tabori-Preis des Bundes ausgezeichnet wurde.
Seit 2018 ist Albrecht Geschäftsführer der Annette von Droste zu Hülshoff-Stiftung und Gründungsdirektor von Burg Hülshoff – Center for Literature (CfL). Das CfL bespielt die beiden westfälischen Lebens- und Schaffensorte der Dichterin Droste-Hülshoff: Burg Hülshoff in Havixbeck (Kreis Coesfeld) und Haus Rüschhaus in Münster. 
Seit 2003 ist er regelmäßig als Juror tätig, z.B. beim Theaterpreis des Bundes, beim Annette-von-Droste-Hülshoff-Preis des LWL und beim Deutschen Verlagspreis, aber auch in Förderprogrammen für Literatur und Diversität. Er ist Vorstandsvorsitzender des LiteraturRat NRW.

Kerstin Evert studierte Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen, war von 1997 bis 2000 Doktorandin im Graduiertenkolleg Körper-Inszenierungen an der Freien Universität Berlin und promovierte zum Thema DanceLab – Zeitgenössischer Tanz und Neue Technologien (Promotion ausgezeichnet mit dem Tanzwissenschaftspreis NRW 2001). Zusammen mit Oliver Behnecke startete sie das Produktionslabel Stadt Raum Inszenierung (z.B. Festival „ZeitenWende“, Gießen 2000). Von 2002 bis 2006 war Kerstin Evert Dramaturgin auf Kampnagel und gründete dort im August 2006 das choreographische Zentrum K3 | Tanzplan Hamburg, das sie seitdem leitet. Als Dozentin unterrichtete sie u.a. in Berlin, Bern, Gießen, Hamburg, Frankfurt/Main und Salzburg und war Teil der Co-Leitungsteams der künstlerisch-wissenschaftlichen Graduiertenkollegs „Versammlung und Teilhabe“ (HCU, Fundus, K3) und „Performing Citizenship” (HCU, HAW, Fundus, K3). Sie ist Mitglied verschiedener Jurys und Beratungsgremien, seit 2017 im Vorstand und seit 2021 Ko-Präsidentin des European Dancehouse Network.

Thomas Frank ist seit 25 Jahren in Institutionen, die zeitgenössische darstellende Kunst im internationalen Kontext produzieren, tätig. Seit November 2025 ist er leitender Dramaturg bei den KunstFestSpielen Herrenhausen in Hannover. Zuvor war er von 2016 bis Oktober 2025 künstlerischer Leiter des Residenz-Programms für freie Theater- Tanz und Performancegruppen aus Europa am Schauspiel Leipzig. Von 2015 bis 2017 war er zudem als freier Kurator am Theater VabaLava in Tallinn, Estland engagiert. Im Jahr 2007 gründete Thomas Frank gemeinsam mit Haiko Pfost brut Wien als internationales Koproduktionshaus für interdisziplinäre darstellende Kunst, das er bis 2015 in künstlerischer und geschäftsführender Verantwortung leitete. Von 2005 bis 2007 war er Programmdramaturg an den Sophiensaelen in Berlin und von 2000 bis 2005 Assistent der künstlerischen Leitung und Dramaturg am Künstler*innenhaus Mousonturm in Frankfurt a.M. Er studierte Theaterwissenschaft und Kommunikations- und Medienwissenschaft in Leipzig und Glasgow. An der Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bartholdy in Leipzig ist er seit 2018 Lehrbeauftragter im Fachbereich Dramaturgie.

Maximilian Grafe ist seit 2022 Co-Geschäftsführer des Netzwerk Freier Theater (NFT) und koordiniert in dieser Funktion die Arbeit des bundesweit agierenden Netzwerks von Produktionshäusern und Freien Theatern. Parallel dazu legt er seit Januar 2025 das Programm „Menschen machen Kultur“ der Bürgerregion Lausitz auf, in dem die zivilgesellschaftliche Beteiligung von Kunst und Kultur am Strukturwandelprozess in der brandenburgischen Lausitz gefördert wird. 
Zuvor verantwortete er interimistisch die Spielzeit 2020/21 an der Oper Halle als Stellvertretender Intendant und war in unterschiedlichen Kontexten im Bereich der Darstellenden Künste aktiv. Nach seinem Studium der Theaterwissenschaft an der Universität Leipzig hat er u.a. als Künstlerischer Produktionsleiter und Dramaturg am Ringlokschuppen Ruhr, dem Schauspiel Leipzig, dem Anhaltischen Theater Dessau sowie der Oper Halle gearbeitet und war überdies für das ITI Germany, die Mülheimer Theatertage und das Sächsische Theatertreffen aktiv.

Anica Happich, geboren und aufgewachsen in Klein Oschersleben (Sachsen-Anhalt), ist Kulturarbeiterin, die an öffentlich geförderten Theatern, in der freien Szene und in der Filmbranche tätig ist. 2021 initiiert sie das PHOENIX Theaterfestival. Dort fördert sie Nachwuchskünstler*innen, betreibt aktiv Publikumsforschung und bespielt mit mobilen Bühnen und anderen künstlerischen Formaten die ganze Stadt. Für das Festival entwickelt sie die radikalen K’s – radikale Kooperation, Ko-Kreation und Kollaboration. Mit dieser Maxime wirbt sie für interdisziplinäre Ansätze und Ressourcensharing. 2024 erhielt sie mit dem Team der Plattenstufen-Festspiele den Zukunftspreis KULTUR GESTALTEN der Kulturpolitischen Gesellschaft e.V. Mit Beginn der Spielzeit 2026/2027 übernimmt Anica Happich gemeinsam mit Timofej Kuljabin die Schauspieldirektion am Staatstheater Cottbus. 

Mirjam Hesse ist freischaffende Figurenspielerin und -bildnerin. Sie studierte bis 2010 Figurentheater an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart und war Gaststudentin an der Accademia Dimitri - L’accademia del Physical Theatre, CH. 2011 gründete sie das Theater Miamou (Tourneetheater) und entwickelt seitdem eigene Inszenierungen, vorwiegend Kinderstücke, mit denen sie in zahlreichen Städten Deutschlands sowie international zu sehen ist. Regelmäßige Spielorte sind u.a. Berlin, Braunschweig, München, Hamburg, Stuttgart, Saarbrücken, Lübeck, Lingen, Winterthur (CH). Gastspiele auf zahlreichen Festivals u.a. in Wies (A), Stamsund (NOR), Moskau (RUS), Dublin (IRL).

Ihre Spielweise kombiniert verschiedene Figurentechniken und Materialien/Objekte, wobei die choreografische Ausformulierung der Bewegungen (der eigenen wie der der Figuren/Objekte) eine zentrale Rolle spielt. Die Inszenierungen zeichnen sich durch eine ruhige, klare und poetische Bildsprache aus.

Barbara Kastner studierte Theater- und Kommunikationswissenschaft in Berlin sowie szenische Künste und brasilianische Geschichte in Campinas/ Brasilien. Im Anschluss war sie am Theaterhaus Jena, dann an den Städtischen Bühnen Münster engagiert. 2004 bis 2008 arbeitete sie freiberuflich als Dramaturgin und Produktionsleiterin (Produktionen u.a. am Theater im Pumpenhaus Münster, Artheater Köln, Roxy Basel, Theaterhaus Hildesheim, Theater unterm Dach Berlin, T-Werk Potsdam, Divadlo z Pasaze/Slowakei). 2008 bis 2011 war sie Dramaturgin am Ballhaus Naunynstraße in Berlin (Leitung von Shermin Langhoff), anschließend am Theater Krefeld und Mönchengladbach. 2016 bis 2020 war sie am Theater dasvinzenz in München für künstlerische Leitung und Dramaturgie verantwortlich, außerdem als Produktionsleiterin für RODEO 2020 sowie für freie Produktionen als Dramaturgin (u. a. Theater der Keller Köln; Rosa – Trotz alledem: Theater unterm Dach, R: Anja Panse; XX-Tanztheater/ Bibiana Jiménez) und hatte verschiedene Lehraufträge (u. a. Alpen-Adria-Universität Klagenfurt, Kulturförderung) inne. Seit 2020 leitet sie das Kulturbüro der Stadt Lünen mit dem Heinz-Hilpert-Theater.

Sie studierte Szenische Künste an der Universität Hildesheim und an der Università di Bologna, Italien und arbeitete als Dramaturgin für Schauspiel und Puppentheater an den Bühnen Halle sowie freischaffend als Theatermacherin in diversen Projekten mit Jugendlichen, u.a. für das Goethe Institut in Subsahara-Afrika und das Performance-Festival UNART. Darüber hinaus engagiert sie sich in verschiedenen Fachjurys, z.B. für die Vergabe der Landesmittel im Bereich der Freien darstellenden Künste in Sachsen-Anhalt und das Förderprogramm NEUSTART KULTUR – Junges Publikum (ASSITEJ). Seit 2023 ist Skadi Konietzka im Vorstand der Bundesarbeitsgemeinschaft (BAG) Spiel & Theater.

Sabine Kuhfuss studierte Diplom-Pädagogik, Soziologie und Kulturmanagement in Bielefeld und Hannover. Nach der Assistenz der Teamleitung der Kulturabteilung der Stadt Detmold und der Ko-Leitung des Festivals für darstellende Kunst im öffentlichen Raum „Bildstörung“ von 2010 bis 2018, ist sie seit 2019 fachlich-künstlerische Leiterin des KulturTeams der Stadt Detmold und künstlerische Leiterin des Festivals „Bildstörung“. Ihr Interesse gilt den Wirkungen und Perspektiven von darstellender Kunst sowie interdisziplinären Formaten im öffentlichen Raum, insbesondere ihrer Relevanz für kommunale Kultur.

Seit 2014 ist sie assoziiertes Mitglied in dem europäischen Netzwerk zur Förderung und Entwicklung künstlerischer Kreationen im öffentlichen Raum In Situ. Als Vorstandsmitglied des Bundesverbandes Theater im öffentlichen Raum e.V. setzt sie sich für die Entwicklung und Förderung des Genres ein.

Intendant der Akademie für Theater und Digitalität, der 2019 neugegründeten, sechsten Sparte am Theater Dortmund.
Als Intendant der Dortmunder Akademie ist er lokal, überregional und international in Vortrags- und Diskursformaten gefragt; ein wichtiges Anliegen ist ihm die Bildung und Förderung verschiedenster Netzwerke für die Darstellende Kunst sowie die Vermittlung der künstlerischen Forschungen in Korrespondenz zu neuesten Technologien an Theater- und Ausbildungsinstitutionen, Politik und Publikum.
Seit 1995 arbeitet er als Regisseur, Ausstatter und Autor im Musik- und Sprechtheater und wird außerdem seit 2014 regelmäßig als Gastdozent an verschiedene renommierte Hochschulen und Universitäten in Deutschland, Österreich und der Schweiz eingeladen.

Julia-Huda Nahas absolvierte zunächst eine Ausbildung zur Werbekauffrau und arbeitete mehrere Jahre als Projektmanagerin, Marketing- und Vertriebsleitung in der freien Wirtschaft. 2011 entschied sie sich für einen Kurswechsel und das Studium der Kulturpädagogik an der Hochschule Niederrhein, das sie 2015 mit einer Bachelorarbeit zu inklusivem Theater im Rahmen des EU-Projektes „kunst verbind(e)t“ abschloss. Neben der Realisierung freier Produktionen und Projekte arbeitet sie für städtische und freie Häuser. Hinzu kommen immer wieder themenfokussierte Projekte, wie die szenische Lesung „Heller Schatten“, eine Auftragsarbeit anlässlich der Einweihung des NS-Gedenkzeichens im Neandertal. 2020-2023 leitete Julia-Huda Nahas das von ihr initiierte Projekt BITTER (SWEET) HOME mit einem Fokus auf der Förderung von BI*POC Künstler*innen, antirassistischen Narrativen und kollaborativem Schreiben. Neben ihrer intensiven Netzwerkarbeit (theaterautor*innen-netzwerk, VThea, ASSITEJ) ist sie regelmäßig in Jurys vertreten. Aktuell ist sie Mitglied der Jury für den deutschen Kinder- und Jugendtheaterpreis des Bundes.

Dan Thy Nguyen ist freier Theaterregisseur, Schauspieler, Schriftsteller und Sänger in Hamburg. Er arbeitete an diversen Produktionen u.a. im Ballhaus Naunynstraße, Mousonturm Frankfurt, auf Kampnagel, beim MDR und an der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen. 2014 entwickelte und produzierte er das Theaterstück „Sonnenblumenhaus“ über das Pogrom von Rostock -Lichtenhagen, das 2015 in seiner Hörspielversion die „Hörnixe“ gewonnen hat und bis heute noch an diversen Institutionen gespielt wird. Seit 2020 leitet er mit seiner Produktionsfirma Studio Marshmallow das Hamburger Festival „fluctoplasma – 96h Kunst Diskurs Diversität“ und er ist stellvertretender Vorstand der LAG Kinder- und Jugendkultur Hamburg. 2021 erhielt er zusammen mit dem Gesamtensemble den Deutschen Hörspielpreis für seine schauspielerische Leistung. 2022 veröffentlichte er u.a. seinen ersten Gedichtband „Über Wasser und Tote“ und kokuratierte 2023 die Ausstellung „Wer wir sind“ in der Bundeskunsthalle Bonn.

Elena Philipp ist Redakteurin bei nachtkritik.de und arbeitet als Moderatorin und freie Kulturjournalistin, u.a. für den Freitag und die Berliner Morgenpost. Seit 2018 hostet sie mit Susanne Burkhardt (Deutschlandfunk Kultur) den Theaterpodcast; 2020 hatte das Duo die Gastdozentur für Literaturkritik an der Universität Göttingen inne. 2021 war Elena Philipp als Co-Kuratorin der Konferenz "Theater & Netz" Mitherausgeberin des Sammelbands „Theater und Macht“ (Heinrich Böll Stiftung & nachtkritik.de). Sie ist Mitglied in diversen Jurys und gelegentliche Dozentin an der Freien Universität Berlin. Für die Online-Veranstaltungsreihe „Play Time – Stream und Diskurs junges Theater“ erhielt sie mit ihren Kolleginnen 2023 den Bernd-Mand-Preis für Kulturjournalismus.

Theresa Schütz arbeitet seit 2015 als wissenschaftliche Mitarbeiterin am interdisziplinären Sonderforschungsbereich "Affective Societies. Dynamiken des Zusamenlebens in bewegten Welten" an der FU Berlin. Im Rahmen dessen promovierte sie 2021 zu Strategien der Publikumsinvolvierung im immersiven Theater („Theater der Vereinnahmung“, Berlin 2022); weitere Schwerpunkte in Forschung und Lehre sind Künstler*innenkollektive in Geschichte und Gegenwart, dis_ability aesthetics und institutioneller Wandel in Künsten und Kulturbetrieben. Weiterbildend hat sie Kultur- und Medienmanagement an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg studiert. Im Sommersemester 2024 lehrte sie als Gastprofessorin für Philosophie an der Folkwang Universität der Künste. 
Seit 2013 publiziert sie regelmäßig Theater- und Performancekritiken, vornehmlich für Theater der Zeit und nachtkritik; Jurytätigkeiten für NEUSTART KULTUR-Programme, Theaterpreis des Bundes und Preis der jungen Dramatik. 

Anna Wagner ist seit September 2022 zusammen mit Marcus Droß Intendantin und Geschäftsführerin des Künstler*innenhaus Mousonturm in Frankfurt. Nach einem Studium der Theaterwissenschaft war sie als Assistentin der Tanzkuratorin am Hebbel am Ufer in Berlin tätig und leitete die Tanzsparte am Theater Freiburg, die sie von einem Ensemblebetrieb in eine Produktionsplattform für freie Choreograf*innen und Tänzer*innen verwandelte. 2014 wechselte sie als Dramaturgin an den Frankfurter Mousonturm. Dort etablierte sie kontinuierliche Arbeitsbeziehungen mit Tanz-, Theater- und Performanceschaffenden der nationalen und internationalen freien Szene wie Paula Rosolen, Eisa Jocson, Helgard Haug/ Rimini Protokoll, Jetse Batelaan und Eisa Jocson u.a.. Sie ist außerdem Mitbegründerin der Tanzplattform Rhein-Main und entwickelte zahlreiche Sonderprojekte und Festivals wie „Indonesia LAB“ (2015) „Oper Offenbach“ (2018) und „This is Not Lebanon“ (2021).

Julian Warner ist ein deutsch-britischer Künstler und Kurator. Er war von 2023 bis 2025 künstlerischer Leiter des Brechtfestival Augsburg und verantwortete 2022 das Festival der KulturRegion Stuttgart. Davor entwarf er Festivals und Spektakel für das Künstlerhaus Mousonturm, die Münchner Kammerspiele u.v.a. Ihn verbinden langjährige Arbeitsbeziehungen mit der Konzeptkünstlerin Anta Helena Recke, der Choreographin Joana Tischkau, dem Theatermacher Oliver Zahn und dem Musiker Markus Acher. Er ist Herausgeber eines Sammelbandes zu Problemen der postkolonialen Kritik in Deutschland After Europe. Beiträge zur dekolonialen Kritik (Verbrecher Verlag, 2021) und seit 2018 in Ausbildung zum Gruppenanalytiker am Seminar für Gruppenanalyse Zürich (SGAZ). Im Sommer 2025 erhielt er einen Ruf an die Hochschule für Musik und darstellende Kunst Stuttgart (HMDK).

Janne Weirup arbeitet als freischaffende Dramaturgin, Festivalgestalterin und Produktionsleitung und lebt in Hamburg. Nach ihrem Studium der Theaterwissenschaft in Leipzig war sie bis 2018 Teil des Leitungsteams des Figurentheaterzentrums Westflügel Leipzig. Sie arbeitet zusammen mit freien Gruppen als Dramaturgin an der Schnittstelle zur Regie und einem Schwerpunkt im zeitgenössischen Figurentheater. U.a. mit Figurentheater Wilde & Vogel, Lehmann und Wenzel, flunker produktionen, Gyula Molnár, Christoph Bochdansky, Stefanie Oberhoff, Cora Sachs.
Seit 2013 ist sie Teil der künstlerischen Leitung und der Produktionsleitung des at.tension Theaterfestivals – ausgerichtet vom Kulturkosmos Müritz e.V. in Mecklenburg-Vorpommern. Als freie Produktionsleitung hat sie in Hamburg u.a. für das Hauptsache Frei Festival sowie für Festivals (Nordwind, 2019 / Fokus Tanz 2021) und Produktionen (Markt für nützliches Wissen und Nicht-Wissen, 2021 in Zusammenarbeit mit der Mobilen Akademie Berlin – Hannah Hurtzig) in der internationalen Kulturfabrik Kampnagel gearbeitet.
Im November 2023 übernahm sie die Geschäftsführung und künstlerische Leitung vom Flachsland - Hamburger Puppentheater.

Franziska Werner ist Dramaturgin und Kuratorin und seit September 2024 Künstlerische Leiterin des Impulse Festivals in NRW.  Von 2011 bis Sommer 2023 war sie Künstlerische Leiterin der Sophiensaele Berlin. 
Ihre kuratorischen Interessen gelten Fragen von Arbeitsethik und Zugänglichkeit, der Verknüpfung von Humor und Queer-Feminismus, Performativität und Alltag, Körperpolitiken und wie Herkünfte das künstlerische Arbeiten prägen. Spezielles Interesse hat sie an sogenannten ostdeutschen Themen, weil diese immer gesamtdeutsche und internationale Diskurse sowie globale Fragestellungen und Systemfragen enthalten.
Sie war bzw. ist in verschiedenen Jurys und Gremien tätig, u.a. im Rat für die Künste Berlin, im Beirat des Fachbereichs Theater/Tanz des Goethe-Instituts, als Mentorin für das PAP des LAFT Berlin e.V. oder im Mentoring-Programm "Frauen in Kultur & Medien“ des Deutschen Kulturrates.
Sie ist 1975 in Ost-Berlin geboren, in Weimar aufgewachsen und studierte Theaterwissenschaft/Kulturelle Kommunikation, Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie an der Humboldt-Universität Berlin (M.A.) sowie Études Théâtrales an der Sorbonne Nouvelle Paris.

Silvia Werner studierte Anglistik (M.A.) und Fennistik (B.A.) mit dem Schwerpunkt Literaturwissenschaft an der Universität zu Köln. Als Kulturmanagerin hat sie viele Jahre vorrangig im Bereich des zeitgenössischen Tanzes in NRW, bundesweit und auch international Produktionen begleitet und mit Künstler*innen zusammengearbeitet. Ergänzt wurde diese Arbeit um Lehraufträge sowohl an der Universität zu Köln als auch am Zentrum für Zeitgenössischen Tanz (ZZT) in Köln. 2021 bis 2026 leitete sie den FESTIVALFRIENDS-Verbund mit Sitz in Dortmund, dessen Ziel die bundesweite, überregionale Vernetzung von Festivalmacher*innen und Künstler*innen ist.
Seit 2026 ist Silvia Werner Leiterin des Europe Direct Dortmund, das als eines von über 400 Zentren in der Europäischen Union europapolitische Bildungsarbeit an der Schnittstelle zwischen Zivilgesellschaft und EU leistet.

Melanie Zimmermann arbeitete für Film und Fernsehen, bevor sie Kultur- und Tanzwissenschaften in Frankfurt/Oder und in Paris studierte. Sie arbeitete für die Forsythe Company und studierte Dramaturgie bei Hans-Thies Lehmann in Frankfurt/Main und Brüssel. 2010 war sie danceWEB-Stipendiatin. Als freie Tanz- und Theaterdramaturgin arbeitete sie unter anderem für Wanda Golonka, Peeping Tom sowie Laurent Chétouane und war Projektleiterin des Kollektivs MAMAZA. Von 2010 bis 2023 arbeitete sie als Tanzdramaturgin und Kuratorin auf Kampnagel in Hamburg, wo sie für das lokale und internationale Tanzprogramm und mehrere große Tanzveranstaltungen wie die Tanzplattform 2014 oder die Biennale Tanzausbildung 2020 mitverantwortlich war. In der Netzwerkarbeit unterstützte sie vor allem Künstler*innen mit Behinderung sowie Vertreter*innen der Black Dance Culture. 2021 war sie Mitbegründerin der „Bottom Up Dance School“, ein inklusives künstlerisches Schulprojekt. 2023/2024 war sie Co-Projektleiterin von „Juste Debout“, das erstmals in Hamburg präsentiert und von ARTE ausgestrahlt wurde. 
Seit 2023 ist sie künstlerische Leiterin des internationalen Real Dance Festivals in Hannover.

Wolfgang Schneider war Gründungsdirektor des Instituts für Kulturpolitik der Universität Hildesheim und Inhaber des UNESCO-Lehrstuhls „Cultural Policy for the Arts in Development“ (2014 – 2020). Er war der erste Leiter des Kinder- und Jugendtheaterzentrums in der Bundesrepublik Deutschland, Vorsitzender des Theaterbeirates Niedersachsen, Mitglied des Beirates Tanz und Theater des Goethe-Instituts und als Sachverständiges Mitglied der Enquete-Kommission „Kultur in Deutschland“ des Deutschen Bundestages Berichterstatter u.a. für das Kapitel Theater. Er ist Vorsitzender des Fonds Darstellende Künste e.V., persönliches Mitglied der Deutschen UNESCO-Kommission, Vertrauensdozent der Friedrich Ebert-Stiftung, Mitglied des Bundesvorstandes des Kulturforums der Sozialdemokratie, Mitglied des Vorstandes der Initiative für die Archive des Freien Theaters e.V., Mitglied des Internationalen Theater-Instituts, Mitglied des Rates für darstellende Kunst und Tanz im Deutschen Kulturrat, Ehrenmitglied der ASSITEJ Deutschland und der Schweiz, sowie Ehrenpräsident der Internationalen Vereinigung des Theaters für Kinder und Jugendliche. 2018 wurde er wegen seines ehrenamtlichen internationalen Engagements vom Bundespräsidenten mit dem Bundesverdienstkreuz 1. Klasse ausgezeichnet. Zahlreiche Veröffentlichungen zur Theaterpolitik, Herausgeber u.a. von „Theater und Schule. Handbuch zur kulturellen Bildung“ (2009), „Theater und Migration. Herausforderungen für Kulturpolitik und Theaterpraxis“ (2011), „Theater entwickeln und planen. Kulturpolitische Konzeptionen zur Reform der Darstellenden Künste“ (2014), „Theatermachen als Beruf. Hildesheimer Wege“ (zusammen mit Julia Speckmann, 2017); „Partizipation als Programm. Wege ins Theater für Kinder und Jugendliche“ (zusammen mit Anna Eitzeroth, 2017), „Performing the Archive. Studie zur Entwicklung eines Archivs des Freien Theaters“ (zusammen mit Henning Fülle und Christine Henniger, 2018), „Theater in der Provinz. Künstlerische Vielfalt und kulturelle Teilhabe als Programm“ (zusammen mit Katharina Schröck und Silvia Stolz, 2019); „Theater in Transformation. Artistic Processes and Cultural Policy in South Africa“ (zusammen mit Lance Lebogang Nawa, 2019).

Amelie Deuflhard war von 2000 bis 2007 künstlerische Leiterin der Sophiensæle (Berlin). 2004/05 war sie Teil der Künstlerischen Leitung von „Volkspalast“, einer festivalartigen Bespielung des dekonstruierten Palastes der Republik. Seit 2007 ist sie Intendantin von Kampnagel (Hamburg), Europas größtem Produktionszentrum für die Freien Darstellenden Künste. Mit EcoFavela Lampedusa Nord initiierte sie 2014 einen Lebens- und Aktionsraum für Geflüchtete. Das Projekt hat auf Kampnagel seine Verlängerung in dem preisgekrönten Begegnungsort Migrantpolitan gefunden. Amelie Deuflhard war Teil des Viererkuratoriums von Theater der Welt 2017. Sie ist Autorin zahlreicher Publikationen und hat regelmäßig Lehraufträge an Hochschulen inne. Für ihr Schaffen wurde sie 2012 mit dem Caroline-Neuber Preis und 2013 mit den Insignien des Chevaliers des Arts et Lettres ausgezeichnet. 2018 erhielt sie die Auszeichnung Europäische Kulturmanagerin des Jahres.

Anne-Cathrin Lessel, geboren 1987, studierte Theaterwissenschaft, Psychologie und Kulturwissenschaften an der Universität Leipzig. Bis 2011 arbeitete sie unter anderem freischaffend in künstlerischen Projekten mit Kindern und Jugendlichen, vordergründig am Theater an der Parkaue Berlin. Ab 2011 Programm- und Produktionsleiterin am LOFFT – DAS THEATER, dessen Künstlerische Leitung und Geschäftsführung sie 2019 übernahm. Seit 2013 ist sie Vorstandsmitglied des Bundesverbandes Freie Darstellende Künste und seit 2020 Vorstandsmitglied im Landesverband der Freien Theater in Sachsen. Seit vielen Jahren ist sie Mitglied verschiedener Fachjurys u.a. bei der Stadt Leipzig, Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, Studienstiftung des deutschen Volkes, beim Nationalen Performance Netz und beim Fonds Darstellende Künste.

Holger Bergmann ist Kurator, Mentor und leitet als Geschäftsführer den Fonds Darstellende Künste, er lebt in Berlin. Geboren wurde er 1965 im Ruhrgebiet. Nach Abschluss der Fachschule für Sozialpädagogik und Tätigkeiten in sogenannten sozialen Brennpunkten, folgten Studien der Theaterwissenschaft 1990-95 an der Ruhr-Universität Bochum. Gründungsmitglied und von 2002 bis 2014 Künstlerischer Leiter des Theaterproduktionshauses Ringlokschuppen Ruhr, das unter seiner Leitung für zeitgenössische Darstellende Kunst und urbane, partizipatorische Projekte bekannt wurde. Eigene Inszenierungen an Freien Theatern und zahlreiche Projekte mit Künstler*innen und Künstler*innenkollektiven des frei produzierenden Theaters, häufig in Zusammenarbeit mit Stadttheatern oder internationalen Festivals. Veröffentlichungen u.a. an der Université de Luxembourg. Kulturhauptstadtbeauftragter der Stadt Mülheim und Kurator mit Schwerpunkt Stadtraumprojekte im Feld der SOCIAL URBAN ART. Künstlerischer Leiter des Theaterfestivals FAVORITEN 2016 in Dortmund. Mitglied in Kuratorien und Jurys u.a. für den Theaterpreis des Bundes in 2015 und 2017 im Rahmen der European Capital of Culture Aarhus (DK). Im Januar 2016 übernahm Holger Bergmann die Geschäftsführung des Fonds Darstellende Künste in Berlin. 2016 und 2017 kuratierte er Stadtprojekte in Dortmund, Duisburg und Bochum. Mentor für das Themenfeld Interkultur zur Kulturhauptstadtbewerbung RUHR2010, Berater für Theaterhäuser sowie einzelne Leitungspersonen und Mitglied des Beraterkreises zur Bewerbung der Stadt Nürnberg zur Kulturhauptstadt Europas 2025. Mitte 2017 gründete er den kulturpolitisch engagierten Verein DIE VIELEN mit. Im November Zwischen 2018 und 2025 war er Mitglied des Vorstands der Kulturpolitischen Gesellschaft. Seit 2021 gehört er dem Rat für Darstellende Künste und Tanz des Deutschen Kulturrats an.