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Kollektives Lernen
© Dorothea Tuch
17 Nov 2022
Die Schauspielerin, Regisseurin und Autorin Lara-Sophie Milagro erzählt über die Arbeit des Labors „Decolonised Glamour Talks“ und spricht über Marginalisierung und Intersektionalität in den Darstellenden Künsten.
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Die hörende Kulturlandschaft zum Zuschauen bewegen
© Lab Signs
13 Oct 2022
Welche strukturellen Veränderungen braucht der Kulturbetrieb um Tauben Künstler*innen mehr Sichtbarkeit zu geben und was könnten dementsprechende Strategien sein? Beim Artist Lab Signs tauschen sich Taube Künstler*innen und Interessierte über diese Themen aus und stellen erste Forderungen. Ein Beitrag von Franziska Winkler.
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Generationenwechsel im Figurentheater. Im Gespräch mit Seta Guetsoyan
© Labor "Die Innovationen"
12 Oct 2022
Das Figurentheater-Kolleg Bochum hat in den Laboren „Innovationen“ und „Generationen“ Begegnungsräume für erfahrene und junge Spieler*innen geschaffen. Neben inhaltlichen Diskussionen über neue Technologien, das Spielen mit Objekten oder geschlechtergerechte Sprache ging es dabei auch um die Frage des Vermächtnisses: Wie übergibt man eine Sammlung von Figuren, ein persönliches Netzwerk oder gar ein Theater? Zum Interview von Sebastian Köthe.
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#3 – Ästhetik / Form
10 Oct 2022
Wie hat sich die Ästhetik im Theater durch Corona verändert? Was für neue Formen der Zusammenarbeit, der Ansprache und der Beteiligung und der technischen Innovation wurden ausprobiert und sollen zukünftig die Theater prägen? Julia Bonn und Anna-Lena Wenzel haben in ihrem dritten Podcast mit den Akteur*innen der Bundesweiten Artist Labs über diese Fragen gesprochen, reflektieren abschließend das Format Labor und tragen Forderungen zusammen.
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Auf Grashalms Schneide
© Yusuf Alazhar
07 Oct 2022
Sandra Hetzl hat sich mit Ming Poon und Ariel Orah getroffen, um über das Labor „Mutating Kinship – Lab for Asian Diaspora Artist-Led Initiatives“ zu sprechen. Eine Begegnung in der Gorki-Kantine.
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Berauschende Szenen des Kollektiven
© Mateja Meded
07 Oct 2022
Die Schauspielerin und Regisseurin Mateja Meded hat Labor „Hack the System – von Ohnmacht zur Macht“ geleitet. Zusammen mit dem Cast ihres Film-Projekts hat sie über die hierarchischen Strukturen des Kulturbetriebs nachgedacht. Ein Beitrag von Elisabeth Wellershaus.
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Dem White Gaze begegnen
© Julia-Huda Nahas
04 Oct 2022
Wie kann ein kollektiver Versuch aussehen, sich in künstlerischen und sozialen Praxen dem White Gaze zu entziehen? Keith Zenga King hat das Labor „Collective (un)learning spaces“ kuratiert und sich mit BI*POC-Kolleg*innen über die Dezentrierung des Eurozentrismus ausgetauscht. Hier geht es zum Beitrag von Marny Garcia Mommertz.
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#2 – Arbeits- und Produktionsweisen
04 Oct 2022
Was sind gegenwärtige Arbeits- und Produktionsweisen und wie könnten sie in der Zukunft aussehen? Wie ließen sich Förderstrukturen verbessern? Wie müßten sich Produktionsweisen ändern, um Theaterschaffen und Carearbeit besser zu vereinen, wie könnte man sie queeren? Wie sähe ein nicht-hierarchisches und prozessoffenes Arbeiten aus? – Um diese und andere Fragen ging es u.a. in den vom Fonds initiierten Bundesweiten Artist Labs. Julia Bonn und Anna-Lena Wenzel haben mit den Künstler*innen und Kunstschaffenden über ihre Labs gesprochen. Im zweiten von drei Podcasts führen sie die Antworten zusammen und geben Einblick in die jeweiligen Formate.
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Uns wird immer wieder vorgeführt, wie hierarchisch die Welt ist
© Knut Klaßen
30 Sep 2022
Monika Gintersdorfer und ihr transnationales Theaterkollektiv Gintersdorfer/Klaßen teilen nach einem Artist Lab zur künstlerischen und ökologischen Nachhaltigkeit freier Gruppen ihre Gedanken. Ein Beitrag von Elena Philipp.
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Nach vorne denken
© Theresa Beschnidt
29 Sep 2022
Welche Spuren haben die Erfahrungen der Pandemie physisch und psychisch hinterlassen? Wie haben sie die Arbeit von Tänzer*innen und Choreograf*innen beeinflusst? Diese Fragen werden seit einer Weile im Dachverband Tanz Deutschland (DTD) diskutiert. Sabine Gehm hat sie im Lab „Thinking Forward“ aufgegriffen und fragt: Wie verändern Social Distancing und Covid-Erkrankungen künstlerische Prozesse und Perspektiven? Ein Interview von Esther Boldt.
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Solo, selbstständig und frei
© Bridge Markland
28 Sep 2022
Im Rahmen des Labors „Soloselbstständigkeit“ trafen sich die freien Kunstschaffenden Ute Kahmann, Stela Korljan und Bridge Markland zu digitalen Klausuren. Das [audiokombinat] hat die Sessiontapes gesichtet und mit Ute Kahmann einige Punkte nachdiskutiert.
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#1 – Die Publika der Künste: Wer schaut zu?
26 Sep 2022
Wer ist das Publikum der Freien Darstellenden Künste? Wer wird erreicht, wer nicht? Unterscheidet sich das Publikum auf dem Land von dem in der Stadt? – Um diese und andere Fragen rund um das Publikum ging es u.a. in den vom Fonds initiierten Bundesweiten Artist Labs. Julia Bonn und Anna-Lena Wenzel haben mit den Künstler*innen und Kunstschaffenden über ihre Labs gesprochen. In ihrem ersten von drei Podcasts führen sie die Antworten zusammen und geben Einblick in die jeweiligen Formate.
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Ideen gleich für Montagmorgen – ein Besuch beim Labor des Freien Musiktheaters
© Kai Bienert
23 Sep 2022
Beim Labor „Freies Musiktheater“ der FREO e.V. (Freie Ensembles und Orchester in Deutschland“ haben sich 30 Künstler*innen in Berlin getroffen. Aus der Isolation, den Schmerzen und der Verunsicherung der Corona Pandemie haben sie Ideen für die Zukunft des Musiktheaters entwickelt. Ein Beitrag von Sebastian Köthe.
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QUESTS IM TEST
© Ulla Heinrich
21 Sep 2022
Das Artist Lab „Performing Technology“ am HAU Hebbel am Ufer im Rahmen der Forschungsplattform HAU4 hat sich mit der Frage beschäftigt, wie das digitale Theater der Zukunft aussieht. Um spielerische und spekulative Antworten darauf zu finden, haben die Beteiligten ein Live Action Role Play mit individuellen Charakteren und passenden thematischen Quests entwickelt und erprobt.
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Neugierig auf ein Publikum, das mehr als nur zuschaut
© Anna-Kristina Bauer
16 Sep 2022
Das Publikum ist nicht mehr das, was es einmal war. Es ist mit Computerspielen und dem Internet groß geworden und ist es gewohnt, zu kommentieren, zu liken oder in die Handlung einzugreifen. OutOfTheBox hat im Artist Lab Shifting Audience partizipative Theaterformen gesucht, die das Publikum anders einbeziehen und damit das Theater selbst verändern. Ein Beitrag von Sebastian Köthe.
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Atempause im Theater der Unruhe
© Manuel Paul
16 Sep 2022
Im Artist Lab „Die neue Normalität“ haben sich das Theater Strahl und Freund*innen mit dem Theatermachen für ein junges Publikum beschäftigt. Dabei wurde deutlich, dass sich von einem unruhigen Publikum viel lernen lässt und dass ein Theater der Zukunft in die ganze Gesellschaft hinausreicht. Ein Beitrag von Sebastian Köthe.
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Ein künstlerisches Trotzdem
© Alive in the moment Foto: Artistic Resilienz
14 Sep 2022
Die Theaterleiterin Ilona Schaal, Übersetzerin Martina Lisa und Bildhauerin Julianne Csapo haben in ihrem Labor Künstler*innen aus Deutschland und der Ukraine für ein digitales Kunstprojekt zusammengebracht. Fragestellung: Wie können Künstler*innen in Krisenzeiten zusammenarbeiten? Und ist Kunstproduktion selbst nicht bereits ein Akt des Überlebens? Ein Beitrag von Elisabeth Wellershaus.
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Zwischen Baby und Bühne
© Mayra Wallraff
14 Sep 2022
Im Herbst 2020 entstand eine neue Arbeitsgemeinschaft in der Tanzszene. Das Thema Tanz und Elternschaft hatte während Corona viele strukturelle Fragen aufgeworfen. Im Gespräch über ihr Labor teilen die Choreografinnen Jenny Haack und Saskia Oidtmann einige ihrer Antworten.
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Pädagogik im Minutentakt
© Black Dance Culture auf TikTok
12 Sep 2022
In ihrem Labor beschäftigte sich die Tänzerin und Choreografin Gifty Lartey mit Black Dance Culture auf TikTok. Inhaltlich und ästhetisch erforschte sie mit ihrem Team ein schnelllebiges Format. Seither erscheinen auf ihrem Kanal wöchentlich drei Videos, in denen Begriffe zum Thema erklärt werden. Ein Beitrag von Elisabeth Wellershaus.
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Wir sammeln und erzählen ständig Geschichten
© Aleksandra Kononchenko
07 Sep 2022
Die Theatermacherin und Aktivistin France-Elena Damian hat zusammen mit der Kuratorin Anna Sarre und der Journalistin Anna Anacker in Berlin das Labor „Schmerz verstehen“ veranstaltet. Hier haben sich Künstler*innen über zwei Wochen getroffen, um ihre schmerzhaften Erfahrungen mit Konflikten und Kriegen sowie die Gegenwart des Theaters zu diskutieren. Ein Beitrag von Sebastian Köthe.
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