Christian Fuchs wurde 1972 in Düsseldorf geboren und studierte als Stipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes Musiktheater-Regie in Hamburg. Seit 2003 arbeitet er als freischaffender Regisseur in Oper und Figurentheater unter anderem in Würzburg, Halle, Erfurt und Leipzig. Er war Dramaturg am Theater Waidspeicher Erfurt, Leiter des Jungen Theaters am Theater Nordhausen und Projektleiter am Theater der Jungen Welt Leipzig. Seit August 2019 ist er als freischaffender Regisseur und Puppenspieler tätig und lebt mit seiner Familie in Leipzig.

Heinrich Horwitz ist Regisseur*in, Choreograf*in und Schauspieler*in. Heinrich studierte Schauspielregie und Choreografie an der HfS Ernst Busch Berlin. Sie realisierte Produktionen in der freien Szene, an diversen Stadttheatern und in der Szene der Neuen Musik. Heinrich war zum Heidelberger Stückemarkt, zum Autorenfestival Maximierung Mensch in Trier eingeladen und wurde mit dem Tanz- und Theaterpreis der Stadt Stuttgart und des Landes Baden-Württemberg ausgezeichnet. Seit 2017 arbeitet Heinrich kontinuierlich mit dem Decoder Ensemble zusammen. Neben der Regie und Choreografie arbeitet Heinrich kontinuierlich auch als Schauspieler*in an Theater, in Film und Fernsehen. Heinrich erhielt den Adolf-Grimme-Preis. Seit 2016 arbeitet Heinrich mit dem Künstler*innen Team The Agency zusammen. 2021 entstand der Amazonen Mythos, bei dem Amazon Rising als queer-feministischer Umzug durch Berlin im Zentrum stand. 2022 ist Heinrich als Dozent*in in der Regieklasse an der AdK in Ludwigsburg tätig. Heinrich Horwitz ist neben 185+ Schauspieler*innen Mitunterzeichner*in des #ActOut Manifests und Aktivist*in.

Nicki Liszta (*1980) studierte zeitgenössischen Tanz an der Hogeschool voor de Kunsten, Tilburg, Niederlande. Seit ihrem Abschluss 2006 arbeitet sie als Choreografin und Regisseurin in der zeitgenössischen Tanz- und Theaterszene. Seit 2009 als Gastdozentin an diversen Kunsthochschulen. Als Teil der künstlerischen Leitung von backsteinhaus produktion realisierte sie seit 2008 zahlreiche Kooperationen und Eigenproduktionen und erhielt mit diesen Arbeiten diverse Preise und Nominierungen wie etwa für den Georg Tabori Preis 2018. Tief verbunden ist die Gruppe backsteinhaus produktion seit 2016 mit dem Theater Rampe in Stuttgart. Von hieraus arbeiten sie an der Erzählung im Tanz, experimentieren mit ortsspezifischen Arbeiten, mit dem Wechsel zwischen Außen- und Innenräumen und mit inszenatorischen Überschreibungen. Thematisch reflektieren backsteinhaus produktion damit Bilder aus dem aktuellem Zeitgeschehen und Diskursen kontrovers und entwickeln groteske Zerrbilder unserer Gesellschaft zwischen Pathos und Komik. Als Künstlerin und Teilnehmerin diverser Teams interessiert sich Nicki Liszta speziell für das Aufbrechen ungesunder Strukturen und das Ideal des machtfreien, expertisenbasierten Arbeitens.

Torsten Michaelsen ist Teil der Performance-Gruppe LIGNA, die sich seit 2002 damit beschäftigt, temporäre Situationen herzustellen, in denen das Publikum ein Kollektiv von Produzent*innen wird – eine Assoziation, die unvorhersehbare, unkontrollierbare Effekte hervorbringt, welche die Ordnung des Raumes herausfordern.

LIGNAs erste breiter wahrgenommene Arbeit, das "Radio Ballett" (ab 2002) lädt die Teilnehmer*innen dazu ein in ehemals öffentlichen, inzwischen privatisierten und kontrollierten Orten wie Hauptbahnhöfen oder Shopping Malls einer Choreographie der verbotenen und ausgeschlossenen Gesten zu folgen. Dabei entstand eine neue Form des partizipatorischen Theaters, die die Gruppe 2020 mit der Arbeit "Zerstreuung überall" aktualisierte - eine Kollaboration mit 14 internationalen Choreograph*innen, die sich mit der Frage kollektiver Handlungsfähigkeit in den Zeiten der Pandemie auseinandersetzte. Stücke wie "Der Neue Mensch" (2008), "Tanz Aller -" (2013) oder die Bearbeitung von Brechts „Die Spitzköpfe und die Rundköpfe“ (2022) untersuchen das Theater selbst als einen Ort, in dem Subjektivität produziert wird.

Daneben gibt Torsten Michaelsen auch ab und zu Workshops und Seminare.

Dan Thy Nguyen ist freier Theaterregisseur, Schauspieler, Schriftsteller und Sänger in Hamburg. Er arbeitete an diversen Produktionen u.a. im Ballhaus Naunynstraße, Mousonturm Frankfurt, auf Kampnagel, beim MDR und an der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen. 2014 entwickelte und produzierte er das Theaterstück „Sonnenblumenhaus“ über das Pogrom von Rostock -Lichtenhagen, das 2015 in seiner Hörspielversion die „Hörnixe“ gewonnen hat und bis heute noch an diversen Institutionen gespielt wird. Seit 2020 leitet er mit seiner Produktionsfirma Studio Marshmallow das Hamburger Festival „fluctoplasma – 96h Kunst Diskurs Diversität“ und er ist stellvertretender Vorstand der LAG Kinder- und Jugendkultur Hamburg. 2021 erhielt er zusammen mit dem Gesamtensemble den Deutschen Hörspielpreis für seine schauspielerische Leistung. 2022 veröffentlichte er u.a. seinen ersten Gedichtband „Über Wasser und Tote“ und kokuratierte 2023 die Ausstellung „Wer wir sind“ in der Bundeskunsthalle Bonn.

Mable Preach ist seit vielen Jahren in der Hamburger Kunstszene präsent – als Regisseurin bzw. Choreografin, als Kuratorin und Netzwerkerin. Sie ist Initiatorin des Festivals für urbane BIPoC-Jugendkultur FORMATION**NOW und Leiterin des Kultur- und Jugendvereins Lukulule. Zuletzt hat sie ihre Regiearbeit EMB*RACE YOUR CROWN** im Rahmen der Spielzeiteröffnung auf Kampnagel gezeigt. In ihrer Arbeit setzt sie sich kritisch mit Rassismus und (Neo-)Kolonialismus auseinander, fördert Empowerment und produziert alternative Bilder und Erzählungen zum weißen Mainstream.

Mirjam Schmuck (*1984), arbeitet seit 2005 als Regisseurin, Dramaturgin, Musikerin und musikalische Leiterin in Theaterproduktionen in NRW, Hamburg, Berlin und international (Polen, Kroatien, Kamerun, Madagascar). Sie gründete 2010 gemeinsam mit Fabian Lettow das kainkollektiv. Nach dem Abitur studierte sie Theaterwissenschaft und Komparatistik an der Ruhr Universität Bochum und der Université Charles-de-Gaulle in Lille. Ihre Theater-Arbeiten entwickelt sie im Spannungsfeld verschiedener musikalischer Stile und im Dialog mit zeitgenössischen sowie klassischen Musiker*innen, Sänger*innen, Komponist*innen, Elektro-Sound- und Hörspielkünstle*innen. Ihre theatrale Suche gilt den Möglichkeiten zeitgenössischen Musiktheaters, die sie als „OPERationen für Zeitgenossen“ beschreibt. Mirjam Schmuck ist in ihren letzten Kreationen GAIA, KASSIA und aktuell in BLACK EURYDICE auf der Suche nach neuen Strategien in feministischen Praktiken und Stiftung neuer gemeinsamer feministischer Erzählungen. Ihre Theaterarbeit wurde 2015 mit dem Tabori Nachwuchspreis ausgezeichnet. Seit 2018 leitet sie in einem kollektiv-kollegialen Leitungsmodell mit 6 anderen Künstler*innen das tak Theater Aufbau Kreuzberg. Sie lebt mit ihren drei Kindern in Bochum.