Premieren

Inspiriert von der politischen Kraft des Lebens und des Werks der deutschen dadaistischen Dichterin Elsa von Freytag-Loringhoven, wird ein künstlerischer Forschungsprozess entwickelt, der sich auf die Übersetzung ihres literarischen Werks durch Tanz, Theater und Musik konzentriert. Auf der Bühne drei Künstler, drei Generationen und drei unterschiedliche künstlerische Erfahrungen.

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„Doing loss – eine performative Loser-Forschung über die Kraft des Erinnerns" verbindet dokumentarisches Theater und zeitgenössischen Circus. Das Vorhaben beschäftigt sich mit gesellschaftliche Praxen des „Doing Loss“, also des Hervorbringens von Verlusterfahrungen. Den Ausgangspunkt bilden die Biographien der Beteiligten und ihre Erfahrungen in den Jahren der Transformation in Ostdeutschland.

Karl im ALL zu Hause verhandelt in fünf Liedern und Bildern die Themenfelder rund um die Fragen nach einer online-Identität und kultureller Aneignung in der Popmusik. Caitlin van der Maas nutzt Ibsens Peer Gynt als Ausgangspunkt für eine Erzählung, in der Identitätssuche im digitalen Zeitalter im Zentrum steht. Die Rollen werden getauscht; Pamela reist durch die Welt während Karl zu Hause bleibt.

Im Rahmen der Recherche möchte ich mich mit psychischen Krankheitsbildern und der Möglichkeit, diese mit Mitteln der Kunst zu entstigmatisieren, beschäftigen. Dazu werden Gespräche mit Betroffenen, Fachleuten, und - im Nachgang an vereinzelte (als Try-out zu verstehende) Vorstellungen von "Die Wand" - mit dem Publikum. Die Ergebnisse fließen anonymisiert in die Inszenierung mit ein.

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In dem künstlerischen Rechercheprojekt GerMania wird untersucht, inwiefern sich die Strasse, in der ich lebe, zu ihrem Namen ‚Germaniapromenade‘ verhält. Dafür werden örtliche Protagonist*innen, Anwohner*innen, Initiativen und Läden auf der Germaniapromenade gemeinsam in künstlerische Interaktion geraten und Material für eine performative Intervention sammeln und partizipativ inszenieren.

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Klima, Wandel, Artensterben – war da was? Das KLIMAPARLAMENT Rhein-Main tagt im Rahmen des Festivals "Politik im Freien Theater"! Wenn sämtliche Wesenheiten des Rhein-Main-Gebiets – Bäume, Wild- und Zootiere, Rhein und Main – aber auch menschengemachte Akteure wie Hochhäuser, Autos oder der Flughafen eine politische Stimme erhalten: Welche Anliegen, Konflikte und vor allem Ideen werden verhandelt?

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Die Initiative für wohnungslose Türen lädt ein, gemeinsam am 3. Oktober World Habitat Day zu feiern mit Umzug zum Markt und Performance LOST DOORS. Mit Aktionskunst und mündlicher Geschichtsschreibung dokumentiert die Initiative individuelle Geschichten als kollektive Erfahrung. Über ein temporäres Monument, ein Happening und eine Posterkampagne schafft die Initiative neue Erinnerungsorte.

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Sechzehn junge Menschen erarbeiten gemeinsam eine Tanzperformance zum Syndrom des „Overthinking“. Junge Menschen sind diesem psychologischen Phänomen, welches den Zustand sich endlos kreisender Gedanken bis hin zum Kontrollverlust beschreibt, unter anderem durch Zukunftsängste ausgesetzt. Während des künstlerischen Erarbeitens stehen Empowerment und Selbstbestimmung im Fokus.

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luftikus - Theater. Kunst. Phantasie. 25 minütige Miniaturen im öffentlichen Raum für Passant*innen jeden Alters luftikus belebt den urbanen Raum – spontan, unvermittelt – mit kreativer SPIELfreude und TheaterspielKUNST. Bewegte Mobiles inspirieren zu ungewohnten Perspektiven, begegnen Menschen, jung und alt, mitten in gewohnt strukturierten Abläufen – ganz unvorbereitet. Es passiert einfach.

Located at Floating University Berlin, Contaminations is a decolonial project that invites multispecies participation to get into close contact with the landscape: water, soil, plants, animals, sun and wind. It sets up an experimental educational program with 20 performing artists and people interested in working with their bodies to form deeper relationships with the earth.

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Runter von der Bank, rauf auf die Bretter, heraus aus der Trägheit, rüber zum Tanz, präsent im Internet, auswärts zu den Leuten, einwärts zu sich selbst – das ist das nächste Projekt des Theaters U100. Senior*innen entschließen sich hinauswagen, neue Perspektiven zu sehen und zu entwickeln, sich anderen zu zeigen und mit ihrem schöpferischen Elan anzustecken.

Warum hat sich der ehemalige Bundeswehrsoldat Jan L. in Brand gesteckt vor dem Springbrunnen eines Einkaufszentrums? Dieser Frage geht Petra – Produktmanagerin und Schulfreundin von Jan L. – in ihrem Videoblog nach. Sie redet mit Personen, die Jan L. gekannt haben, und versucht die Logik des Lebens und Sterbens des Soldaten sowie ihrer eigenen und auch unserer Existenz zu begreifen.

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Wie konstituiert sich das Gedächtnis einer Stadt? In Videointerviews befragen wir Hamburger*innen zu ihrem Verhältnis zur Stadt und 6 Abrissbauten. Die Zeitzeugenberichte werden mit einer künstlerischen Rekonstruktion der Orte im Performanceraum vermischt, um ihre einstige Atmosphäre für ein heutiges Publikum erlebbar zu machen und auf ihre gesellschaftliche Bedeutung hinzuweisen.

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Freaks und Fremde entwickeln in der Gedenkstätte Bautzner Straße ein Theaterprojekt, das basierend auf Eugen Ruges Roman „METROPOL“, untersucht, was Menschen zu glauben bereit und imstande sind, wie ein totalitäres System Menschen, ihre Ideale und ihr Handeln formt. An einem Ort der Erinnerung untersucht die Compagnie mit Sprache, Objekt, Tanz und Sound eine Bruchstelle europäischer Geschichte.

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In the intermedia hybrid de_coding GAME OVER, which moves between dance and sound performance, the world of video gaming is scrutinized in terms of content and philosophy as well as aesthetics. The performance is aimed at young people from the age of 10 years old and ties up with those parallel worlds that are particularly fascinating for them.

Worüber lachst du, Mensch? Darüber, dass du sicher bist? Bist du das denn? Schlummert nicht auch in dir der Gedanke, deinem Nachbarn den Laubbläser über die Rübe zu ziehen, damit endlich Ruhe herrscht in der Siedlung? „Tatort Grand Guignol" beschäftigt sich intensiv mit gesellschaftlichen Gewaltstrukturen und deren Rezeption - vom Kasperletheater bis hin zum Tatort.

go plastic hat sich in den vergangenen 1,5 Jahren vermehrt mit Gefühlskultur befasst und in verschiedenen Prozessen ergebnisoffen zu unterschiedlichen Emotionen recherchiert. Besonders eingeprägt, fasziniert, behauptet, verwirrt und durchgesetzt hat sich dabei das Thema WUT. Das Team wird zu mehrere WUT-Räumen forschen und diese mit Überschriften, Material und Erfahrungspotential ausstatten.

Wir erzählen über Einwanderung an einem Kirmesstand. Wir verlosen Träume zu einer blühenden Zukunft, in der nichts so ist, wie es scheint. Der Preis ist groß und bombastisch. Er schillert in allen Farben. Man freut sich über den Gewinn. Aber nicht immer geht es weiter aufwärts. MNEMOLAND ist eine Straßentheater-Show, für alles, was draußen geschieht. Sie lebt mit und durch das Publikum.

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Planet of Dream beschäftigt sich mit Ohnmachtszuständen und dem daraus resultierenden körperlichen Kontrollverlust. Es ist eine performative Arbeit in einer Glaskapsel in Form einer mobilen gläsernen Vitrine im öffentlichen Raum. Eine Kollaboration von und mit Tanja Kodlin, Helen Brecht, Shushanik Droshakiryan, Nora Hansen, Daniel Kiss und Hanna Schörken.

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go plastic hat sich in den vergangenen 1,5 Jahren vermehrt mit Gefühlskultur befasst und in verschiedenen Prozessen ergebnisoffen zu unterschiedlichen Emotionen recherchiert. Besonders eingeprägt, fasziniert, behauptet, verwirrt und durchgesetzt hat sich dabei das Thema WUT. Das Team wird zu mehrere WUT-Räumen forschen und diese mit Überschriften, Material und Erfahrungspotential ausstatten.

go plastic hat sich in den vergangenen 1,5 Jahren vermehrt mit Gefühlskultur befasst und in verschiedenen Prozessen ergebnisoffen zu unterschiedlichen Emotionen recherchiert. Besonders eingeprägt, fasziniert, behauptet, verwirrt und durchgesetzt hat sich dabei das Thema WUT. Das Team wird zu mehrere WUT-Räumen forschen und diese mit Überschriften, Material und Erfahrungspotential ausstatten.

go plastic hat sich in den vergangenen 1,5 Jahren vermehrt mit Gefühlskultur befasst und in verschiedenen Prozessen ergebnisoffen zu unterschiedlichen Emotionen recherchiert. Besonders eingeprägt, fasziniert, behauptet, verwirrt und durchgesetzt hat sich dabei das Thema WUT. Das Team wird zu mehrere WUT-Räumen forschen und diese mit Überschriften, Material und Erfahrungspotential ausstatten.

Simon (34) ist ein unauffälliger, homosexueller Mann, der alltägliche Diskriminierungen des lieben Friedens willen weglächelt. Eines Tages spricht er sich laut gegen Alltagsdiskriminierungen seines Umfelds aus. Fortan findet er sich in einem ungeahnten Schlachtfeld heteronormativer Unterdrückung, politischer Korrektheit und queerem Aktivismus und muss auch eigene Vorurteile hinterfragen.

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MÜLL – jetzt auch vor deiner Haustür! In einer performativen Audiotour geht das Publikum mit Kopfhörern auf die Spuren unseres täglichen Abfalls. Eine Heimsuchung all dessen, was lieber unsichtbar bleibt.

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Wir brauchen neue Verknüpfungen, neue Modelle, stärkende Emotionen, Visionen und Zukünfte – wir brauchen die Künste als Impulsgeberinnen. Mit „TRANSVISION: NEXT LEVEL“ entwirft das Kollektiv nachhaltige Kultur performativ und realpolitisch Strategien, die eine konstruktive Annäherung an die zwangsläufig kommenden Veränderungen der Zukunft ermöglichen.

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Sarah Buser und Team entwickeln einen hybriden, interaktiven, narrativen Kosmos, in dem Besuchende zu Spielenden werden. In einem theatralen Setting machen sie sich physisch und virtuell gemeinsam auf die Suche nach Spuren der Bedeutung und rekonstruieren mithilfe von location based Augmented Reality und einer virtuellen 3D-Umgebung vergangene Geschehnisse einer Fiktion.

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Woher kommt die Wut, und woher die Gewalt? Und warum jetzt? Waren sie vorher schon da? Warum sind sie erst jetzt laut? In Interviews und Erfahrungsberichten untersucht „Abgewickelte Kinder“ den Ausbruch rechter Gewalt auf ostdeutschen Straßen und sucht ihn in den Familiengeschichten des untergegangen antifaschistischen Staats, am Arbeitsplatz, im Fußballverein und im Jugendklub.

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O Mother, Where Art Thou? ist eine interdisziplinäre Musikperformance, die ein neues Verständnis der Mutterrolle eröffnet. Mittels Stimme, Gesang, Imagination, Text und Musik wollen vier Berliner Künstler*innen Schnittpunkte von Kunst und Mutterschaft erforschen. Kann eine Musikperformance das Verhältnis von Mutterschaft und Kunst transformieren und beide Rollen bereichern?

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„Minenfeld Dolmetschen“ zeigt wie Menschen auf standardisierte Verfahren in Institutionen treffen. Und wie ein falsches Wort Existenzen sprengen kann. Das mit Alltags- und Kunst-Expert:innen aus 7 Ländern entwickelte Dokumentartheater-Projekt wird in Theaterräumen in Leipzig und Göttingen zu sehen sein. Gleichzeitig interagiert die Gruppe BALAMBALAM mit Randgruppen in Leipzig-Paunsdorf.

„Sargasso Sea" ist eine poetische Auseinandersetzung mit Prozessen der Zerstörung und Regeneration im Ozean. In einem Algenteppich, dem Sargassum, verheddern sich Geschichten und Dinge, die auf den ersten Blick nichts miteinander zu tun haben: Mikroorganismen und Mikroplastik, Nymphengesänge und 3D-gedruckte Korallenriffe, Mythos und Wissenschaft.

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The piece “404” integrates technology and live performance with music, visuals and dance. The dance is generated by interactive commands from the public, and the movements are then processed using motion capture tools to form the basis for audio and generative visuals. Using feedback loops, the team seeks to highlight the reflective nature of humanity’s contemporary relationship to technology.

„Home Away from Home“ ergründet mit sechs Darsteller*innen mit vietnamesischem Hintergrund die globale Dimension von Arbeitsmigration und interkultureller Realität, berichtet von Zerrissenheit und struktureller Gewalt, aber auch allgemeinen Ideen von Heimat und Glück. In Gruppen durch ein fantastisches Bühnendorf wandernd, erleben die Besucher*innen berührende Geschichten in direkter Begegnung.

Mit „WILD ACCESS Lichtenberg“ wird die immersive Tanz/Licht Produktion „WILD ACCESS“ für den Anton-Saefkow-Platz und den anliegenden Fennpfuhlpark erneut konzipiert und überarbeitet. Mit einer mobilen Performance, die aus Choreografie, Sound und Lightdesign besteht, wird das Publikum eingeladen ihre lokalen Stadträume neu zu entdecken und zu erleben.

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„Sie öffnet die Augen. Der Tag wiegt schwer. Auf ihren Schultern. Arbeit. Sie wandelt zwischen den Supermarktregalen umher. Räumt Orangensaftpackungen ein. Apfelsaft. Dann Haferkekse. Dann Joghurtbecher. Himbeere. Vanille. Sie ist unsichtbar...". „On her shoulders" ist der Name eines tragisch-komischen Tanzstückes, was im Rahmen von TAKE HEART konzipiert und erarbeitet wird.

Mit der Performance laden das Kollektiv äöü und die Choreografin Jung Sun Kim ein zu einer Reise durch vergangene Zukunftsvisionen. Denn: Die Vergangenheit spricht über unser Jetzt, das Jetzt verweist in die Zukunft, die Vorstellung der Zukunft verändert unsere Wahrnehmung vom Jetzt. Durch die Zeitenüberlagerung wird die dringende Frage nach Zukunft aus einer ungewöhnlichen Perspektive gestellt.

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Das Dokumentartheaterprojekt „Ich bin`s nicht, Wladimir Putin ist es gewesen" hat die Verantwortung von Bürger*innen für die Geschehnisse in ihrem Herkunftsland zum Thema. Wie kam es zum mentalen Bürgerkrieg unter Russ*innen in Russland und Europäer*innen mit russischem Background? Untersucht wird die Verwandlung der Menschen in eine Masse, die eine Diktatur offen oder indirekt mitgestaltet.

Für das Projekt "Tribunal der Arbeit" recherchiert Ülkü Süngün rund um das Thema Arbeitsausbeutung, etwa im Bereich Erntehilfe, Bau, Schlachtindustrie oder Pflege. Hierzu führt sie Interviews mit Betroffenen und baut zu ihnen ein Vertrauensverhältnis auf, um darauf basierend in einer machtkritischen, langsamen Zusammenarbeit neue und innovative Formate entwickeln zu können.

“Plötzlich POC?”(AT): Eine Recherche darüber, wie ich meine Erfahrung mit dem Wechsel des sozialen Status von der Wahrnehmung als Weiße in meinen Heimatland Brasilien zur Wahrnehmung als "POC" in Deutschland in eine interaktive Performance umsetzen kann. Die Recherche dient der Vorbereitung von Szenen, Spielen und Interaktionen mit dem Publikum.

In „A White Blank Age“ bringen die Berliner Künstler*innen unter der Leitung von Maximilian Rambaek das global gesellschaftliche Thema der Informationsflut und kognitiven Dauerbelastung in den künstlerischen Diskurs. Mit ihrem Stück schaffen sie es, den Zuschauenden mit Betreten des Theatersaales eine immersive Erfahrung zu bieten, die zur kritischen Reflexion und neuen Denkansätzen anregt.

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Ausgestattet mit einer VR-Brille begibt sich jede*r Zuschauer*in alleine in die szenische Installation und kommt dabei Brecht und Weigel live wie virtuell sehr nah. Der Konflikt von Antigone und Kreon verwandelt sich in den Kampf zwischen Brecht und seiner Partnerin Weigel um die Gesetze des Theaters. Bei der „Antigone“-Probe geht es um nichts weniger als um die Herrschaft über Spiel und Realität.

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Die jüdische Installationsperformance WALKING WITH AVRAHAM ist ein intuitiver Gang durch die jüdische Geschichte. Während die Anwesenden den monotheistischen Stammvater Abraham und seinen Weggefährten an einigen Stationen seines imaginierten Lebensweges begleiten, von 1700 BC bis heute, bietet sich Raum für ein Eintauchen in subjektive Lebenswelten. Avraham ist selbst Vergangenheit und Gegenwart.

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Die Ukraine Krise und die erst im Jahr 2020 erfolgte Anerkennung von Berufsverbrechern als NS Opfer lassen die Wiederaufnahme aktueller erscheinen, als die Uraufführung 2019. "M"_Fritz_Lang ist eine internationale Produktion, die das gezielte manipulative Spiel mit Ängsten und die damit verbundene Gefahr für die Demokratie zum Inhalt hat: Polizei und Mafia jagen einen Kindermörder um die Wette.

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Clébio Oliveira beschäftigt sich in dem Solo „Agonie & Widerstand“ mit marginalisierten Körpern im Kontext der Corona Pandemie in Brasilien. Vor dem Hintergrund seiner brasilianischen Herkunft untersucht er die Auswirkungen der Pandemie auf Körper und Psyche von Queeren, Indigenen, älteren und armen Menschen und wie es sich mit den Mitteln von zeitgenössischem Tanz und Performance umsetzen lässt.

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„EveryBody – breaking borders, building paths“ geht im Jahr 2022 der prozessorientierten Projektarbeit im Bereich des inklusiven Tanzes nach. Mittels Recherche, Weiterbildung, Proben sowie der Entwicklung und Einbindung barrierefreier Vermittlungsformate will EveryBody Perspektiven ändern, Teilhabe ermöglichen, Produktionsmethoden bereichern - Tanz und Theater für jeden Menschen und jeden Körper.

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„(save me) not!“ erzählt die Verwandlung der vielfach auftauchenden Figur des ‘Fräuleins in Not’ (Damsel in Distress) zur selbstbewussten Selbstverteidigerin. Auf Basis von Interviews mit (Kampf-)Sportlerinnen, Selbstverteidigungslehrerinnen, Sozialarbeiterinnen und vielen anderen starken Frauen, die Gewalt erlebt und bewältigt haben, entsteht eine Geschichte über wehrhaftes Handeln.

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Das THORD1S LIVE LAB ist ein experimentelles Sound- und Performancelabor von Regisseur*in, Musiker*in und Performer*in Thordis M. Meyer für die One-Person-Band THORD1S und findet von Mitte Mai bis Mitte Juli 2022 gemeinsam mit LOFFT - DAS THEATER in Leipzig statt. In vier Feldern lotet das THORD1S LIVE LAB aus, inwieweit ein Live-Konzert als Theaterinszenierung konzipiert und performt werden kann.

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In der Wiederaufnahme ihrer ersten gemeinsamen Arbeit “Nur die Liebe zählt, haben sie gesagt” begeben sich die Künstlerinnen Anne Kapsner und Charlotte Mednansky nach zwei Jahren Pandemie erneut gemeinsam mit dem Publikum auf eine performative Suche nach eigenen Darstellungen für die Liebe und erforschen im installativen Vorstellungsformat künstlerisch alte und neue Erwartungen an dieses Thema.

„Naked Attraction“ mit Senior*innen? Prince Charming 60+? Ältere Darsteller*innen und ihre Körper werden in Film und Fernsehen in Sachen Liebe und Sex tabuisiert; bekannte Bilder reproduziert. In „Golden Love“ betrachten Senior*innen, im Format einer Reality-Datingshow, ihre Darstellungen in Popkultur und teilen ihre Erfahrungen und Perspektiven in Sachen Liebe und Sex im Alter.

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Das Solostück „CM_30“ von Kolja Huneck ist zirzensischer Minimalismus und lädt zur intensiven Wahrnehmung eines vergänglichen Universums ein. Gemeinsam mit den Zuschauenden entsteht ein synästhetisches Farbbad zwischen zeitgenössischem Zirkus und Installationskunst. Da „CM_30“ bisher nicht in Deutschland aufgeführt werden konnte, wird in 2022 eine Wiederaufnahme und eine Gastspieltour stattfinden.

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Im mobilen Märchenzelt: In der Mitte brennt ein Feuer, der Rauch zieht durch die Dachluke, auf Bänken sitzen Kinder und lauschen: Im Doppelpaket bieten Dorothea Schroeder und Matthias Fischer zwei Erzähltheaterstücke an: "Arnikos Abenteuer", eine Geschichte über einen jungen Rom, erzählt auf Deutsch und Romanes mit Musikbegleitung für die Größeren und "Mitmachmärchen" für die Kleinen.

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Mit „Vom Anfang der Welt" möchten sich die Artisanen theatralisch mit der Entstehung der Welt beschäftigen. Die Inszenierung kommt mit wenig Sprache aus. Hauptaugenmerk in der Umsetzung liegt auf der grafischen Ebene in Form von Zeichnungen. Sie werden mit Live- Musik und Projektionen in der Videoebene eine Grundlage der Performance bilden. Grundlage im Material ist Papier.

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Mit „Vom Anfang der Welt" möchten sich die Artisanen theatralisch mit der Entstehung der Welt beschäftigen. Die Inszenierung kommt mit wenig Sprache aus. Hauptaugenmerk in der Umsetzung liegt auf der grafischen Ebene in Form von Zeichnungen. Das Material Papier und Projektionen in der Videoebene werden eine Grundlage der Performance bilden. Mit Live-Musik wird diese untermalt.

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Das Musiktheaterkollektiv FrauVonDa konzentriert sich in THEIRLAND in einem schonungslosen Prozess der Introspektion auf in jedem Menschen angelegte Überlebensstrategien, die aus psychologischer Sicht sowohl durch reale als auch durch gefühlte Bedrohung ausgelöst werden: ein Prozess, der aus unserer Sicht aktuell von hoher gesellschaftspolitischer Relevanz ist.

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„LICHT“ lädt das Publikum zu einer interaktiven Performance zwischen multisensorischem Konzert und digitaler Grenzerfahrung: Die Besucher*innen treten selbst als Akteur*innen in einem immersiven Setting an, bei dem Licht und Sound die Regie übernehmen und für jede Person eigene Erfahrungsräume kreieren. Songs und Lieder von Purcell und Crumb treffen auf neue elektronische Musik von Marion Wörle.

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Periode ist politisch und Tabu? Wie erlebst Du Deine Geschlechtsorgane und Deinen Zyklus? In der Recherche geht es um Wiederaneignungspraktiken durch somatische Methoden wie Body-Mind Centering® und darum die Komplexität im Tanz ästhetisch zu verkörpern.

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THE LOST TUNES OF RWANDA-URUNDI sucht nach Melodien, die übrig geblieben sind nach Jahrzehnten der kolonialen Segregation und Vertreibung in Ruanda und Burundi, und nach dem, was die Kolonialherren für immer genommen haben. Ausgehend von Sammlungen der ethnologischen Museen Deutschlands werden verloren geglaubte Melodien und Bräuche zurück an lokale Künstlergruppen in Ruanda und Burundi gegeben.

Neue Räume für Neue Narrative: Anhand einer aus dem Projekt entwickelten Methode arbeiten professionelle BI*POC-Autor*innen in einem Writers' Room kollaborativ an Theaterstücken, deren Narrative aus ihren unterschiedlichen Kompetenzen, Sichtweisen und Erfahrungsräume schöpfen. Der Writers' Room ist als „Safer Space" konzipiert und wird von einem künstlerisch-diskursiven Rahmenprogramm begleitet.

Mit „Tabletop - Layers of Livingroom" entsteht ein Gesellschaftsspiel aus Hörspielen, Dokumenten, Spielkarten und AR-Elementen, das im Rahmen von Aufführungen präsentiert wird, aber anschließend auch als kostenfreie Download-Version im Netz verfügbar ist. Thematisch beschäftigt es sich mit der Privatisierung des DDR-Volkseigentums durch die Treuhandanstalt in den 1990er Jahren.

Christian Lindner spricht, ausgelöst durch Putins Krieg, von erneuerbaren Energien als „Freiheitsenergien“. Durch Putin als klaren Aggressor gibt es jetzt gute Energien und böse Energien. Das nötige Narrativ um aus den fossilen Brennstoffen auszusteigen ist also endlich da. Plötzlich geht alles ganz schnell - Oder doch nicht?

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Das anarchische Utopie-Märchen „Böse Frauen“ ist musikalisch verortet zwischen experimenteller Musik und Punk. Das Ensemble ergreift die Bühne spielend und tanzend und erobert sich die moralische Selbstbestimmung zurück. Es treffen persönliche und gesellschaftliche Erfahrungen aufeinander, die Zuschreibungen im Bezug auf das Frau Sein auch in einen historisch aufgeladenen Kontext setzen.

Unbedingte Gewinnmaximierung führe zur Zerstörung der Natur, so die Hypothese des Stücks. Midas, der laufend alles in Gold/in Warenwert verwandelt, wird von seinem Sohn zum Aufhören gedrängt. Die Tochter singt zu Gold erstarrt. Die Inszenierung ist ein neues intermediales Format der Darstellenden Künste. Dabei verlinkt der Kölner Choreograf und Regisseur Kristóf Szabó analoge und virtuelle Medien

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In den letzten Jahren hat sich der Security Mann zu einer zentralen Figur des Spätkapitalismus entwickelt. Zwischen Eigentum und Enteignung, Grenze und Grenzüberschreitung, Innen und Außen, Tag und Nacht, treten private Sicherheitsleute in unsere Wahrnehmung und repräsentieren... ja was eigentlich? Sicherheit und Kontrolle? Oder doch eher toxische Männlichkeit und prekäre Arbeitsverhältnisse?

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FREMDE ZUNGE Die Recherche fokussiert sich auf die diversen Sprachen und die Fremdheit und Verspieltheit der körperlichen Erfahrung, wie verschiedene Sprachen auf unseren Ohren und Zungen wirken. Wie man sich in einer Drag-Show Kostüme anzieht, möchte diese Recherche Prozesse und Games entdecken und erfinden, wo wir die diverse Menschensprache ausprobieren.

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WE CALL WONDER fragt nach dem Stellenwert von Wundern in einer entzauberten Welt und danach, wie Krisen Gemeinschaften und ihre Beziehung zum Glauben beeinflussen. Aus dem vielstimmigen Diskurs rund um die wundertätige Schwarze Madonna entsteht eine neue Choreographie des Pilgerns. Das widerständige Potential dieses Gnadenbilds wird als Symbol feministischer Selbstermächtigung lesbar gemacht.

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Für die bundeslandübergreifende Wiederaufnahme des Tanzstückes „Why change? Are you not ok with how things are?“ konnte das Performancekollektiv Merle | Mischke | Klee das Theater Itzehoe (ländliche Region Schleswig-Holsteins) und das Lichthof Theater Hamburg gewinnen. Es findet eine konzeptionelle Überarbeitung des Stückes statt und das Trio vertieft die Zusammenarbeit mit ihren Kollaborateuren.

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„Dear Chris“ ist eine Performance, eine Melange aus Selbst- und Weltanalyse, aus Punk und Pop. Durch eine weibliche Figur wird eine besondere Perspektive auf weibliche Lust, Verletzlichkeit, Sehnsucht, Schuldgefühle, Kunst und Geschlechterungleichheit thematisiert. In dieser One-Woman-Show werden diese Themen gesprochen, gesungen, getanzt sowie in Videos übersetzt.

Prinzessin oder Schlange? Passt man sich an und macht es wie alle? Oder stehen einem Sonderrechte zu, weil man so besonders ist? WannDelbar bringt die Fragen des alten Textes der Wannweiler Schlangensage auf die Bühne. Dafür schreiben drei Autor*innen ihre persönliche Version der Sage - komisch, tragisch, fantastisch. Improvisations- und Figurentheater verbindet das Heute mit dem Sagenhaften.

„Die magische Care:Maschine“ ist ein facettenreiches, supersubjektives Musiktheater Epos, in dem Paradeiser Productions der Komplexität des Geflechts Subjekt - Objekt auf den Grund geht. Das Ensemble stellt die Gretchen-Fragen des Spätkapitalismus: Sind diese Beziehungen auch Liebe? Können also Objekte auch Subjekte sein? Sind Gefühle zu Objekten echt? Sind sie Spiel? Macht das einen Unterschied?

Toto Koopman und Erica Brausen, eine wahre Liebesgeschichte nach dem Tod. Toto, Spionin, Muse, Model und KZ-Häftling eröffnet eine multimediale Galerie im Jenseits, eine Rooftop-Bar mit Traumblick über die Dächer von Berlin. Erica, ihre Liebhaberin, bestellt den Spät-Modernisten Francis Bacon ins Glashaus. Er soll ein Live-Stream-Triptychon zum Thema Liebe und Wiedergeburt gestalten...

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Folge Zwei der Live-Infotainment-Show „DA WAR DOCH WAS“. Dieses Mal: „Die Sache mit den Bäumen“. Moderatorin Bobby Kim präsentiert Dokumentationen, investigative Reportagen und empfängt crazy Showacts. Armada Theater sensibilisiert mit einer Mischung aus Performance, Live-Kamera und Miniaturen- und Objekttheater für die komplexen Zusammenhänge rund um den Baum. Bitterböse und humorvoll.

“Menschen im Hotel” ist ein immersives, begehbares Theatererlebnis und eine partizipative Performance basierend auf dem gleichnamigen Roman von Vicki Baum. Das Theaterkollektiv “Chapeau Club” überträgt das Werk aus den 1920er Jahren ins Jetzt mit dem Fokus auf die Themen Intimität vs. Öffentlichkeit sowie Einsamkeit vs. Gemeinsamkeit. Kunst ist dazu in der Lage, Realität zu transformieren.

Das Theater mit Puppen Stephan Rätsch plant die Inszenierung einer besonderen Gemeinschaftsproduktion: „Ernst Barlach“ – Leben und Werk. Umgesetzt mit einer Tanztheater Regisseurin, einem Komponisten und einer Sängerin, ausgestattet von Stephan Rätsch wird das Stück für Jugendliche und Erwachsene gleichermaßen sehenswert. Die Geschichte spiegelt die Suche Barlachs nach einer menschlichen Kunst.

performing:group entwirft ein Solo für zwei Performer*innen, die keinem direkten Genre, keinem eindeutigen Geschlecht entsprechen. In einem fragmentierten Ablauf – ähnlich dem Umschalten beim Fernsehen - pendeln sie zwischen Welten, die die optimale menschliche Entwicklung kommentieren. Alles ist möglich. Alles ist zu viel. Alles ist Veränderung. Veränderung ist alles.Veränderung ist alles.

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In LESBIAN VAMPIRE FANTASY entwickeln CHICKS* gemeinsam mit Performer*innen, lesbischen und queeren Expert*innen verschiedenen Alters aus Leipzig ein feministisches Performance-Vampirinnen-Musical für Jugendliche und Erwachsene: Ein lesbischer Teenietraum, intergenerationales Punkkonzert, Ost-West Popmedley, Outingballade und queerfeministischer Sprechgesang! Wir werden zu Vampirinnenlegenden!

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„I Am A Lie That Tells The Truth“ ist ein Projekt zur Entwicklung einer audio-visuellen Tanzperformance die ein diverses sehendes, blindes, taubes und hörendes Publikum adressiert. Das Solo aktiviert die Figur des Tricksters und spielt mit dem Verhältnis vom Klang der Stimme und dessen Verkörperung in Bewegung und Mimik für ein wechselhaftes Spiel zwischen sichtbarem und unsichtbarem Tanz.

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„Panoptikum OST“ ist eine Recherche-Reise. Sie startet im so genannten Osten und begibt sich über bekannte und unbekannte historische Erfahrungen der DDR in die Tiefen der heutigen rechten Ideologie weiter zu den Narrativen der Opfer und der Täter*innen bis hin zu der Frage, was dieser „Osten“ eigentlich ist. Rechts ist kein ostdeutsches Problem. Rechts ist ein deutsches Problem.