Lauryn, 17, lebt in Hamburg und besucht die 12. Klasse. Sie tanzt Hip-Hop und House, stand drei Jahre lang in der Hauptrolle der jungen Nala im Musical „Der König der Löwen“ auf der Bühne und wirkte in Projekten auf Kampnagel sowie in einem SWR-Spielfilm mit. Auch auf Rollerskates entfaltet sie ihre künstlerische Arbeit, sowohl in Projekten als auch auf Social Media. Neben der Bühne engagiert sie sich ehrenamtlich für Diskriminierungssensibilität, besonders in der Arbeit mit Kindern und Jugendlichen. Als Jurymitglied legt sie Wert darauf, Projekte auszuwählen, die Kinder und Jugendliche stärken, fördern und ihnen bereichernde künstlerische Erfahrungen ermöglichen.

Dan Thy Nguyen ist freier Theaterregisseur, Schauspieler, Schriftsteller und Sänger in Hamburg. Er arbeitete an diversen Produktionen u.a. im Ballhaus Naunynstraße, Mousonturm Frankfurt, auf Kampnagel, beim MDR und an der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen. 2014 entwickelte und produzierte er das Theaterstück „Sonnenblumenhaus“ über das Pogrom von Rostock -Lichtenhagen, das 2015 in seiner Hörspielversion die „Hörnixe“ gewonnen hat und bis heute noch an diversen Institutionen gespielt wird. Seit 2020 leitet er mit seiner Produktionsfirma Studio Marshmallow das Hamburger Festival „fluctoplasma – 96h Kunst Diskurs Diversität“ und er ist stellvertretender Vorstand der LAG Kinder- und Jugendkultur Hamburg. 2021 erhielt er zusammen mit dem Gesamtensemble den Deutschen Hörspielpreis für seine schauspielerische Leistung. 2022 veröffentlichte er u.a. seinen ersten Gedichtband „Über Wasser und Tote“ und kokuratierte 2023 die Ausstellung „Wer wir sind“ in der Bundeskunsthalle Bonn.

Julian Kamphausen verfügt über langjährige Erfahrung in Dramaturgie, Regie und Kulturmanagement an renommierten deutschen Theaterhäusern (u.a. Deutsches Schauspielhaus Hamburg, Düsseldorfer Schauspielhaus, Berliner Ensemble, Schauspielhaus Wien). Als Autor und Regisseur entwickelte und realisierte er prämierte Hörspielprojekte. Zwischen 2016 und 2021 initiierte und leitete er erfolgreich innovative Formate für digitale und performative Kunst (Performersion bei der re:publica, Hauptsache Frei Festival Hamburg, Prater Digital Berlin). Als Mitbegründer des Studios für unendliche Möglichkeiten (2021) verantwortet er Strategien, Konzeption und den Ausbau strategischer Partnerschaften und Netzwerke. Zudem wirkt er ehrenamtlich in kulturpolitischen Gremien und Jurys (u.a. Fonds Darstellende Künste, Stiftung Zukunft Berlin, Fachausschuss Kultur Berlin, u.a.). 

Julia-Huda Nahas absolvierte zunächst eine Ausbildung zur Werbekauffrau und arbeitete mehrere Jahre als Projektmanagerin, Marketing- und Vertriebsleitung in der freien Wirtschaft. 2011 entschied sie sich für einen Kurswechsel und das Studium der Kulturpädagogik an der Hochschule Niederrhein, das sie 2015 mit einer Bachelorarbeit zu inklusivem Theater im Rahmen des EU-Projektes „kunst verbind(e)t“ abschloss. Neben der Realisierung freier Produktionen und Projekte arbeitet sie für städtische und freie Häuser. Hinzu kommen immer wieder themenfokussierte Projekte, wie die szenische Lesung „Heller Schatten“, eine Auftragsarbeit anlässlich der Einweihung des NS-Gedenkzeichens im Neandertal. 2020-2023 leitete Julia-Huda Nahas das von ihr initiierte Projekt BITTER (SWEET) HOME mit einem Fokus auf der Förderung von BI*POC Künstler*innen, antirassistischen Narrativen und kollaborativem Schreiben. Neben ihrer intensiven Netzwerkarbeit (theaterautor*innen-netzwerk, VThea, ASSITEJ) ist sie regelmäßig in Jurys vertreten. Aktuell ist sie Mitglied der Jury für den deutschen Kinder- und Jugendtheaterpreis des Bundes.

Elena Philipp ist Redakteurin bei nachtkritik.de und arbeitet als Moderatorin und freie Kulturjournalistin, u.a. für den Freitag und die Berliner Morgenpost. Seit 2018 hostet sie mit Susanne Burkhardt (Deutschlandfunk Kultur) den Theaterpodcast; 2020 hatte das Duo die Gastdozentur für Literaturkritik an der Universität Göttingen inne. 2021 war Elena Philipp als Co-Kuratorin der Konferenz "Theater & Netz" Mitherausgeberin des Sammelbands „Theater und Macht“ (Heinrich Böll Stiftung & nachtkritik.de). Sie ist Mitglied in diversen Jurys und gelegentliche Dozentin an der Freien Universität Berlin. Für die Online-Veranstaltungsreihe „Play Time – Stream und Diskurs junges Theater“ erhielt sie mit ihren Kolleginnen 2023 den Bernd-Mand-Preis für Kulturjournalismus.

Joshua Störzinger, in Mannheim geboren und aufgewachsen, machte 2024 sein Abitur. Aktuell studiert er Tanz und Choreographie in Berlin. Er begeistert sich sehr für die Theaterwelt und Musik und deren ausgefallene Stile.

Maximilian Grafe ist seit 2022 Co-Geschäftsführer des Netzwerk Freier Theater (NFT) und koordiniert in dieser Funktion die Arbeit des bundesweit agierenden Netzwerks von Produktionshäusern und Freien Theatern. Parallel dazu legt er seit Januar 2025 das Programm „Menschen machen Kultur“ der Bürgerregion Lausitz auf, in dem die zivilgesellschaftliche Beteiligung von Kunst und Kultur am Strukturwandelprozess in der brandenburgischen Lausitz gefördert wird. 
Zuvor verantwortete er interimistisch die Spielzeit 2020/21 an der Oper Halle als Stellvertretender Intendant und war in unterschiedlichen Kontexten im Bereich der Darstellenden Künste aktiv. Nach seinem Studium der Theaterwissenschaft an der Universität Leipzig hat er u.a. als Künstlerischer Produktionsleiter und Dramaturg am Ringlokschuppen Ruhr, dem Schauspiel Leipzig, dem Anhaltischen Theater Dessau sowie der Oper Halle gearbeitet und war überdies für das ITI Germany, die Mülheimer Theatertage und das Sächsische Theatertreffen aktiv.

Paula Katharina Keller macht ein freiwilliges Jahr in Chemnitz, wo sie auch aufgewachsen ist. Darstellende Erfahrungen sammelte sie in verschiedenen Inszenierungen (Schauspiel und Figurentheater) und Kurzfilmproduktionen. Sie möchte anderen die Chance mitermöglichen, im Kunst erschaffen, sich selbst neu zu entdecken und in einer tollen Gemeinschaft zu arbeiten, aber generell auch Diversität im ländlichen Raum zu fördern.

Mariella Pierza ist in Berlin-Neukölln geboren und aufgewachsen. Sie spielte schon früh am Atze Musiktheater und am Deutschen Theater Jung. Währenddessen war sie sehr aktiv in Kinder- und Jugendbeiräten und war Kuratorin für das Augenblickmal Festival 2025. Seit April 2026 studiert sie Schauspiel an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg.

Beata Anna Schmutz wurde 1975 in Danzig, Polen geboren. Nach ihrem Germanistikstudium an der Universität Gdańsk setzte sie ihre universitäre Ausbildung in den Fächern Kunstgeschichte, Erziehungswissenschaft und Literaturwissenschaft an der Ruprecht Karls Universität Heidelberg fort. Sie ist künstlerische Leiterin zahlreicher theater-, kunst- und medienpädagogischer Projekte und war von 2005 bis 2016 kulturpädagogische Mitarbeiterin im Haus der Jugend Heidelberg, wo sie die Bereiche Kunst und Theater leitete. Seit 2006 freie Regisseurin und Dramaturgin, Hochschul-Lehrtätigkeiten in den Bereichen Ästhetische Bildung, Postdramatisches Theater und Performance. 2005 gründete sie die Theater- und Performancegruppe RAMPIG, dort ist sie als Regisseurin und Dramaturgin tätig. Von 2016 bis 2018 war sie Leiterin der Sparte Volkstheater am Badischen Staatstheater Karlsruhe. Seit 2018 leitet sie das Mannheimer Stadtensemble am Nationaltheater Mannheim. Seit 2016 im Vorstand der Dramaturgischen Gesellschaft.

Christopher Weymann (Er/ Ihn) ist queer-feministischer Performer, Informatiker und Theatermacher für ein transgenerationelles Publikum. Am FUNDUS THEATER / Forschungstheater in Hamburg realisiert er in co-kreation mit Kindern und Jugendlichen Projekte und Inszenierungen im Spannungsfeld von Gesellschaft, Wissenschaft und Kunst. Mit der Präambel „Alles was binär ist, muss gehackt werden!“ entwickelt er digitale Instrumente und Theater-Prototypen zum partizipativen Dekonstruieren von heteronormativen, klassistischen und adultistischen Machtsystemen.