Premieren

BACHKombinat/eine kombinierte Wissenseinheit' treten in Kirchen in einen wechselseitig sich beeinflussenden interdisziplinären Diskurs ein. Vier urbane Tänzer*innen finden sich in stets neuen und nicht vorhersehbaren räumlichen Versuchsanordnungen zusammen, die die Betrachter*in in neue Beziehungsverhältnisse zu sich, dem Raum und und der künstlerischen Aktion versetzen.

Diese szenische Lesung vereint wissenswerte Fakten mit grobem Unfug. Gemeinsam erforschen vier Performer*innen mit unterschiedlichen fachlichen Schwerpunkten das humoristische Potenzial von Internetphänomenen. Im Ambiente einer U-Bootfahrt tauchen sie tief ins Netz ein und begeistern ihr Publikum mit Gesangs- und Tanzeinlagen, Improvisation und sogar den allseits verfluchten Mitmachelementen.

„NANO OPERA OstNoise“ ist eine zusammengehörige Serie von sog. Nano-Operas, Mini-Musiktheater-Inszenierungen mit Geräuschchor, Sprecher*innen, zwei Performer*innen, basierend auf Auftragstexten von ukrainischen Autorinnen. Im künstlerischen Austausch zwischen den Exil-Künstler*innen, Paradeiser Productions und dem Geräuschchor entsteht die Soundscape zu den verschiedenen Texten.

„Mama, bist du wach? Der Krieg. Er hat angefangen.“ Seit dem 24. Februar 2022 teilt sich Sarah Maria Sanders Leben in ein davor und danach. Gefangen in der eigenen Sprachlosigkeit, hört sie denjenigen zu, die diesen Krieg in Worte fassen können, weil sie ihn erleben: vor der Tür, auf der eigenen Haut. Den Geschichten von Menschen aus der Ukraine und Russland eine Stimme geben, wird zu ihrem Motor.

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Zwölf Kilo Mode kaufen Deutsche im Jahr, günstig soll sie sein. Doch je weniger hier ausgegeben wird, desto höher der globale Preis. In Form eines Stationentheaters werden Orte erkundet, an denen die Auswirkungen dieses Ungleichgewichts deutlich werden. In der einstigen Textilhochburg Tailfingen stellen die Kleinkunstbühne K3 und das Maschenmuseum Fragen nach der Wirkmacht des*der Einzelnen.

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Die Tanz- und Soundperformance „Ranunkeln“ widmet sich der Beziehung von Menschen und Pflanzen und richtet sich an Theater-Zuschauende ab zwei Jahren. In welchen Elementen gedeihen Pflanzen? Wie bewegen sie sich? Wie hört sich ihr floraler Klangkosmos an? Wie könnte Pflanzensprache klingen? Über poetische und musikalische Referenzen entsteht ein florales „Musical ohne Worte“.

2023. Der Wind, das himmlische Kind, versetzt in Wachsamkeit für das Kommende. Dreht sich die Fahne nach dem Wind? In Sachsen kommen relativ wenige Gebiete für konfliktfreie Windenergie in Frage. Das Rechercheprojekt untersucht Wind in pragmatischer, poetischer und politischer Hinsicht. Ein künstlerisches Tagebuch & Inszenierungskonzept für eine Wind-Oper im öffentlichen Raum entsteht.

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Sechs Performer*innen kreieren vier Wochen im sonst leerstehenden historischen Rathaus Oderberg ein Labor: wie entsteht im ländlichen Raum öffentliche Sphäre? Wie verwandelt man Publikum in „Public“? Sie nehmen die Rollen von Stadtbeamten ein und erproben in direkter Interaktion mit dem Publikum neue Formen performativer Haltung, politischer Aktion und Intervention in den Kleinstadtalltag.

In fünf Wochen Arbeit und Proben, wird das Stück „Codes of Absence“ entwickelt. Dabei werden Elemente der Online-Performance „Agresion y Dignidad“, die während der Pandemie produziert wurde, auf die Bühne gebracht. Wie können wir die Erinnerung an diesen Körper, seinen Aufstieg, präsent machen, während wir wissen, dass dieser Körper nicht bleiben kann?

Wer hat die Nacht schon immer als Widerstandsort genutzt? Welche Rituale wurden im Schutze der Nacht praktiziert und wie steht es um heutige Widerstandsformen? Ausgehend von diesen Fragen laden Performer*innen zu einem Audio-Nightwalk an verborgene Orte im Berliner Stadtraum ein und erkunden gemeinsam mit dem Publikum den Reiz der Nacht für die Erprobung feministischer Utopien.

Eskalierender SA- Terror, der sich vor 89 Jahren ereignete, unzählige Opfer forderte. Wie präsent ist die Zeit der Machtübergabe an die Nazis? Was geschah mit Angehörigen der entführten, gefolterten, ermordeten Nachbarn- Frauen, deren Namen nirgendwo genannt werden? Wie wirkt der Schrecken bis in die 4. Generation? Entwicklung einer Figurentheater- Performance zur Köpenicker Blutwoche 1933.

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In einem Musik- und Tanztheaterstück beleuchten Die Schlangenknaben Mozarts bekannteste Oper „Die Zauberflöte“ aus Sicht der drei Knaben, die erwachsen geworden sind. Dabei wird klar: Die Zauberflöte ist geradezu eine Musterfibel zur Erhaltung des Patriarchats und zur Reproduktion rassistischer Narrative. Und die Knaben geben sich einen neuen Auftrag: die Sabotage dieses Opern-Schlagers!

„Raus aus der Komfortzone - es ist nie zu spät für Feminismus“ soll ein gameshowartiger Parcours im öffentlichen Raum werden, der gemeinsam mit den Zuschauer*innen und den Performer*innen in einer 30-minütigen, immersiven, partizipativen und theatralen Performance bestritten wird, so dass häufiger hintereinander gespielt werden kann und ein intimer Zuschauerkreis von ca. 15 Personen möglich ist.

Patricia Carolin Mai erforscht die Beweggründe von Rausch, um die Bühnenästhetik von Gruppenstücken neu zu denken. Mit Kulturwissenschaftler*innen & Künstler*innen befragt sie kulturelle Versammlungspraktiken und sucht für Rausch nach einer Auftrittsform. Hierzu werden die zukünftigen 60-100 Performer*innen des Bühnenprojekts durch Workshops an Praktiken künstlerischen Empowerments herangeführt.

„BATS“ (AT) ist eine theatrale, interdisziplinäre und ortsspezifische Forschung über die Fledermäuse im Volkspark Friedrichshain. Geplant sind Abendspaziergänge mit Ultraschall-Sensoren, eine Live-Visualisierung der Fledermausflugkurven und eine Tanzperformance, in der die kleinen Säugetiere den Ton angeben. Eine Suche nach dem Wechselspiel von Mensch und Tier in urbanen Strukturen.

"Eine Trapezkunstlerin hatte ihr Leben derart eingerichtet, dass sie Tag und Nacht auf dem Trapeze blieb." Was können wir von dieser Expertin für Leben im begrenzten Raum lernen? Was kann sie uns erzählen? Für unser eigenes Leben in einer Gesellschaft, die sich für zukünftige Herausforderungen rüstet? Für unsere Suche nach Handlungsfähigkeit? Luftartistische Performance im öffentlichen Raum

“*pieces of peace and war”. Ein spartenübergreifendes Team aus Theater- und Filmleuten entwickelt prozesshaft kurze Videoclips zu Texten aus dem Weltepos Krieg und Frieden von Lew Tolstoi. Aktueller denn je sind die *pieces of peace and war ein Statement gegen den Krieg und fordern einen präzisen Blick auf die Symbolik von Objekten in experimentellen Kontexten außerhalb des Theaterraums.

Das berühmte Grimmsche Märchen nimmt das JTR als Grundlage für eine partizipative Stückentwicklung mit und für junges Publikum, bei dem die Frage nach den Zusammenhängen von Besitz und Glück neu gestellt werden soll. Wann bist Du glücklich? Brauchst du dazu Geld? Was würdest Du gerne gegen etwas anderes eintauschen? Was bedeutet Fairness, damit alle bekommen, was sie brauchen?

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„Queer Dan“ ist ein Versuch, weiße Queerness zu dekolonisieren, indem es Erzählungen und Darstellungen von Queers chinesischer Abstammung hervorbringt, um der Dominanz des westlich-zentrierten Queer-Diskurses entgegenzuwirken. Ziel ist es, einen breiteren Diskurs und ein Bewusstsein für die chinesische queere Geschichte und Perspektive zu fördern.

Das „Dazwischen-Sein“ als Sinnbild für den Migrationszustand durch performative Praktiken entstehen zu lassen ist Vorhaben dieser Arbeit. Anhand von Musik, Sounds, Singen und kalkulierten Choreografien werden die Räume zwischen dem verlassenen Ort und dem neuen Ort, zwischen den Sprachen, zwischen den kulturellen Referenzen und zwischen Schmerz und Ermächtigung betrachtet.